बोलशोई थिएटरमध्ये किती जागा आहेत. बोलशोई थिएटरच्या सभागृहात खुर्च्या बसवण्याचे काम सुरू झाले आहे

थिएटरची सुरुवात प्रिन्स प्योत्र उरुसोव्हच्या एका छोट्या खाजगी गटाने झाली. प्रतिभावान संघाच्या कामगिरीने बहुधा एम्प्रेस कॅथरीन II ला आनंद झाला, ज्याने राजधानीच्या सर्व मनोरंजन कार्यक्रमांचे नेतृत्व करण्याच्या अधिकारासह राजकुमारचे आभार मानले. थिएटरची स्थापना 17 मार्च 1776 रोजी झाली - ज्या दिवशी उरुसोव्हला हा विशेषाधिकार मिळाला. महाराणीच्या इच्छेनंतर सहा महिन्यांनंतर, राजकुमारने नेग्लिंकाच्या काठावर पेट्रोव्स्की थिएटरची लाकडी इमारत उभारली. परंतु, उघडण्यास वेळ न मिळाल्याने थिएटर जळून खाक झाले. नवीन इमारतीसाठी खूप पैशांची आवश्यकता होती आणि उरुसोव्हला एक भागीदार मिळाला - रशियन इंग्लिशमन मेडॉक्स, एक यशस्वी उद्योजक आणि बॅले डान्सर. थिएटरच्या बांधकामासाठी ब्रिटनला 130,000 चांदी रूबल खर्च आला. नवीन तीन मजली वीट थिएटरने डिसेंबर 1780 मध्ये लोकांसाठी आपले दरवाजे उघडले. काही वर्षांनंतर, आर्थिक अडचणींमुळे, इंग्रजांना थिएटरचे नियंत्रण राज्याकडे हस्तांतरित करावे लागले, त्यानंतर मेलपोमेन मंदिराला इम्पीरियल म्हटले जाऊ लागले. 1805 मध्ये मेडॉक्सने बांधलेली इमारत जळून खाक झाली.

अनेक वर्षांपासून थिएटर ट्रॉपने मॉस्को खानदानी लोकांच्या होम स्टेजवर सादरीकरण केले. 1808 मध्ये अर्बटवर दिसलेली नवीन इमारत वास्तुविशारद कार्ल इव्हानोविच रॉसी यांनी डिझाइन केली होती. पण हे थिएटर 1812 मध्ये लागलेल्या आगीत नष्ट झाले.

दहा वर्षांनंतर, थिएटरची जीर्णोद्धार सुरू झाली, जी 1825 मध्ये संपली. परंतु, एका दुःखद परंपरेनुसार, ही इमारत देखील 1853 मध्ये लागलेल्या आगीपासून वाचण्यात अयशस्वी ठरली आणि फक्त बाह्य भिंती मागे राहिली. बोलशोईचे पुनरुज्जीवन तीन वर्षे चालले. इम्पीरियल थिएटर्सचे मुख्य वास्तुविशारद, अल्बर्ट कावोस, ज्यांनी इमारतीच्या जीर्णोद्धाराचे नेतृत्व केले, तिची उंची वाढवली, प्रवेशद्वारासमोर स्तंभ जोडले आणि एक पोर्टिको, ज्यावर पीटर क्लोड्टच्या अपोलोचा कांस्य क्वाड्रिगा होता. पेडिमेंट दुहेरी डोके असलेल्या गरुडाने सजवले गेले होते - रशियाच्या शस्त्रांचा कोट.

1860 च्या सुरुवातीस, बोलशोई एका इटालियन ऑपेरा कंपनीने भाड्याने दिले होते. रशियन कामगिरीसाठी फक्त एक दिवस शिल्लक असताना इटालियन लोकांनी आठवड्यातून अनेक वेळा सादरीकरण केले. दोन थिएटर गटांमधील स्पर्धेचा फायदा रशियन गायकांना झाला, ज्यांना त्यांची कौशल्ये सुधारण्यास आणि सुधारण्यास भाग पाडले गेले, परंतु राष्ट्रीय प्रदर्शनाकडे प्रशासनाच्या दुर्लक्षामुळे रशियन कला प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रिय होण्यापासून रोखली गेली. अनेक वर्षांनंतर, संचालनालयाला लोकांच्या मागण्या ऐकून घ्याव्या लागल्या आणि रुस्लान आणि ल्युडमिला आणि रुसाल्का ही ऑपेरा पुन्हा सुरू करावी लागली. 1969 हे प्योत्र त्चैकोव्स्कीचे पहिले ऑपेरा, व्होएवोडा च्या मंचकाने चिन्हांकित केले गेले, ज्यांच्यासाठी बोलशोई हे मुख्य व्यावसायिक व्यासपीठ बनले. 1981 मध्ये, थिएटरचा संग्रह ऑपेरा "यूजीन वनगिन" सह समृद्ध झाला.

1895 मध्ये, थिएटरमध्ये एक मोठा फेरबदल करण्यात आला, ज्याचा शेवट मुसोर्गस्कीच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि इव्हान द टेरिबलच्या भूमिकेत फ्योडोर शाल्यापिनसह रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "द वुमन ऑफ प्सकोव्ह" सारख्या निर्मितींनी चिन्हांकित केला.

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोलशोई नाट्य आणि संगीताच्या जागतिक संस्कृतीच्या अग्रगण्य केंद्रांपैकी एक बनले. थिएटरच्या भांडारात सर्वोत्कृष्ट जागतिक कलाकृती (वाल्कीरी, टॅनहाउझर, पॅग्लियाकी, ला बोहेम) आणि उत्कृष्ट रशियन ऑपेरा (सॅडको, द गोल्डन कॉकरेल, द स्टोन गेस्ट, द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ) यांचा समावेश आहे. थिएटरच्या मंचावर, महान रशियन गायक आणि गायक त्यांच्या प्रतिभेने चमकतात: चालियापिन, सोबिनोव्ह, रॉडेंट्स, सव्रेन्स्की, नेझदानोवा, बालानोव्स्काया, अझरस्काया; प्रसिद्ध रशियन कलाकार वासनेत्सोव्ह, कोरोविन आणि गोलोविन सेटवर काम करत आहेत.

क्रांतिकारी घटना आणि गृहयुद्धादरम्यान बोलशोईने आपला ताफा पूर्णपणे जपला. 1917-1918 हंगामात, प्रेक्षकांनी 170 ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण पाहिले. आणि 1919 मध्ये थिएटरला "शैक्षणिक" ही पदवी मिळाली.

गेल्या शतकातील 20 आणि 30 चे दशक सोव्हिएत ऑपेरेटिक आर्टच्या उदय आणि विकासाचा काळ बनला. बोलशोईच्या मंचावर प्रथमच, "लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", "ट्रिल्बी", "इव्हान द सोल्जर", शोस्ताकोविचची "कॅटरीना इझमेलोवा", "शांत डॉन", "बॅटलशिप पोटेमकिन" "मंच केले आहेत.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, बोलशोई मंडळाचा काही भाग कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आला, जिथे नवीन कामगिरी तयार केली जात राहिली. अनेक नाट्य कलाकार मैफिली घेऊन आघाडीवर गेले. युद्धानंतरची वर्षे उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविच यांच्या प्रतिभावान कामगिरीने चिन्हांकित केली गेली, त्यातील प्रत्येक कामगिरी देशाच्या सांस्कृतिक जीवनातील एक उल्लेखनीय घटना होती.

2005 ते 2011 पर्यंत, थिएटरमध्ये एक भव्य पुनर्रचना करण्यात आली, ज्यामुळे बोलशोई इमारतीच्या खाली एक नवीन पाया दिसला, पौराणिक ऐतिहासिक अंतर्भाग पुन्हा तयार केला गेला, थिएटरची तांत्रिक उपकरणे लक्षणीयरीत्या सुधारली गेली आणि तालीम बेस वाढला.

बोलशोईच्या रंगमंचावर 800 हून अधिक परफॉर्मन्सचा जन्म झाला; थिएटरने रचमनिनोव्ह, प्रोकोफिएव्ह, एरेन्स्की, त्चैकोव्स्की यांनी ऑपेराचे प्रीमियर आयोजित केले. बॅले ट्रॉप नेहमीच कोणत्याही देशात स्वागत पाहुणे होते आणि राहते. बोलशोईचे अभिनेते, दिग्दर्शक, चित्रकार आणि कंडक्टर यांना अनेक वेळा सर्वात प्रतिष्ठित राज्य आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिळाले आहेत.

वर्णन

बोलशोई थिएटरमध्ये तीन सभागृहे लोकांसाठी खुली आहेत:

• 2500 लोकांच्या क्षमतेसह ऐतिहासिक (मुख्य) टप्पा;
• नवीन स्टेज, 2002 मध्ये उघडले आणि 1000 प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले;
• 320 आसनांसह बीथोव्हेन हॉल, त्याच्या अद्वितीय ध्वनीशास्त्रासाठी प्रसिद्ध.

ऐतिहासिक टप्पा अभ्यागतांना मागील शतकाच्या उत्तरार्धात ज्या स्वरूपात दिसतो आणि सोने आणि लाल मखमलीने सजवलेले चार स्तर असलेले अर्धवर्तुळाकार हॉल आहे. प्रेक्षकांच्या डोक्यावर 26,000 लेन्ससह एक पौराणिक झूमर आहे, जो 1863 मध्ये थिएटरमध्ये दिसला आणि 120 दिव्यांनी हॉल प्रकाशित केला.

नवीन स्टेज पत्त्यावर उघडला गेला: बोलशाया दिमित्रोव्का स्ट्रीट, बिल्डिंग 4, बिल्डिंग 2. मोठ्या प्रमाणात पुनर्बांधणी दरम्यान, बोलशोईचे सर्व प्रदर्शन येथे आयोजित केले गेले होते आणि सध्या, परदेशी आणि रशियन थिएटर्स नवीन स्टेजवर फेरफटका मारत आहेत. .

बीथोव्हेन हॉल 1921 मध्ये उघडला गेला. प्रेक्षक त्याच्या लुईस XV शैलीच्या आतील भागाने मोहित झाले आहेत: रेशमाने झाकलेल्या भिंती, भव्य क्रिस्टल झुंबर, इटालियन स्टुको मोल्डिंग्स, अक्रोड मजले. हॉल चेंबर आणि सोलो कॉन्सर्टसाठी डिझाइन केलेले आहे.

प्रत्येक वसंत ऋतूमध्ये, दोन जातींचे ट्यूलिप थिएटरसमोर फुलतात - खोल गुलाबी "गॅलिना उलानोवा" आणि चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", डच ब्रीडर लेफेबरने प्रजनन केले. गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस, एका फुलवालाने उलानोव्हाला बोलशोई स्टेजवर पाहिले. लेफेबर रशियन बॅलेरिनाच्या प्रतिभेने इतका प्रभावित झाला की, विशेषत: तिच्या सन्मानार्थ आणि ज्या थिएटरमध्ये ती चमकली, त्याने ट्यूलिपच्या नवीन जाती वाढवल्या. बोलशोई थिएटर इमारतीची प्रतिमा अनेक टपाल तिकिटांवर आणि शंभर रूबलच्या नोटांवर दिसू शकते.

अभ्यागतांसाठी माहिती

थिएटरचा पत्ता: Teatralnaya ploschad, 1. तुम्ही Teatralnaya आणि Okhotny Ryad मेट्रो स्टेशनवरून Teatralniy proezd च्या बाजूने चालत बोलशोईला पोहोचू शकता. "Ploschad Revolyutsii" स्टेशनवरून त्याच नावाचा चौक ओलांडून तुम्ही Bolshoi ला पोहोचाल. "कुझनेत्स्की मोस्ट" स्टेशनवरून तुम्हाला कुझनेत्स्की मोस्ट स्ट्रीटच्या बाजूने चालणे आवश्यक आहे आणि नंतर तेटरलनाया स्क्वेअरकडे वळणे आवश्यक आहे.

आपण थिएटरच्या वेबसाइटवर - www.bolshoi.ru आणि प्रशासकीय इमारतीमध्ये उघडलेल्या बॉक्स ऑफिसवर (दररोज 11.00 ते 19.00, 15.00 ते 16.00 पर्यंत ब्रेक) दोन्ही बोलशोई परफॉर्मन्ससाठी तिकिटे खरेदी करू शकता; ऐतिहासिक स्टेजच्या इमारतीमध्ये (दररोज 12.00 ते 20.00 पर्यंत, 16.00 ते 18.00 पर्यंत ब्रेक); नवीन स्टेजच्या इमारतीमध्ये (दररोज 11.00 ते 19.00 पर्यंत, 14.00 ते 15.00 पर्यंत ब्रेक).

तिकिटांची किंमत 100 ते 10,000 रूबल पर्यंत असते, कार्यप्रदर्शन, कामगिरीची वेळ आणि सभागृहातील स्थान यावर अवलंबून असते.

बोलशोई थिएटरमध्ये एकात्मिक सुरक्षा प्रणाली आहे ज्यामध्ये व्हिडिओ पाळत ठेवणे आणि मेटल डिटेक्टरद्वारे सर्व अभ्यागतांना अनिवार्य रस्ता समाविष्ट आहे. आपल्यासोबत वार आणि तीक्ष्ण वस्तू घेऊ नका - ते तुम्हाला त्यांच्यासोबत थिएटर इमारतीत जाऊ देणार नाहीत.

10 वर्षापासून मुलांना संध्याकाळच्या कामगिरीसाठी प्रवेश दिला जातो. या वयापर्यंत, एक मूल स्वतंत्र तिकिटासह सकाळच्या कार्यक्रमांना उपस्थित राहू शकते. थिएटरमध्ये 5 वर्षाखालील मुलांना परवानगी नाही.

सोमवार, बुधवार आणि शुक्रवारी, थिएटरच्या ऐतिहासिक इमारतीत सहलीचे आयोजन केले जाते, बोलशोईच्या वास्तुकला आणि त्याच्या भूतकाळाबद्दल सांगते.

बोलशोई थिएटरच्या स्मरणार्थ दररोज 11.00 ते 17.00 पर्यंत काहीतरी खरेदी करू इच्छिणार्‍यांसाठी, स्मरणिका दुकान खुले आहे. त्यात प्रवेश करण्यासाठी, तुम्हाला प्रवेशद्वार क्रमांक 9 ए मधून थिएटरमध्ये प्रवेश करणे आवश्यक आहे. शोचे अभ्यागत शोच्या आधी किंवा नंतर बोलशोई इमारतीतून थेट स्टोअरमध्ये प्रवेश करू शकतात. लँडमार्क: थिएटरचा डावीकडे, तळमजला, बीथोव्हेन हॉलच्या पुढे.

थिएटरमध्ये छायाचित्रण आणि चित्रीकरणाला परवानगी नाही.

बोलशोई थिएटरमध्ये जाताना, तुमचा वेळ मोजा - तिसऱ्या रिंगनंतर तुम्ही हॉलमध्ये प्रवेश करू शकणार नाही!

रशियाचे बोलशोई थिएटर नेहमीच आपल्या राज्याचे आणि त्याच्या संस्कृतीचे मुख्य प्रतीक होते आणि राहिले आहे. हे रशियामधील मुख्य राष्ट्रीय थिएटर आहे, रशियन परंपरेचे वाहक आणि जागतिक संगीत संस्कृतीचे केंद्र आहे, जे देशाच्या नाट्य कलेच्या विकासात योगदान देते.
XIX-XX शतकांच्या रशियन संगीत थिएटरच्या उत्कृष्ट कृतींनी भांडारात एक प्रमुख स्थान व्यापले आहे, ज्याच्या निर्मितीची तत्त्वे सशर्तपणे तीन श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात. बोलशोई आपल्या प्रेक्षकांना 20 व्या शतकातील रशियन क्लासिक्स, पाश्चात्य क्लासिक्स, 20 व्या शतकातील मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुने आणि खास तयार केलेल्या रचनांसह ऑफर करते. बोलशोई थिएटरचा नवीनतम इतिहास आधीपासूनच बरेच काही जाणतो: हे लिओनिड देस्याटनिकोव्हचे ऑपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल", क्रिस्टोफर व्हीलडॉन दिग्दर्शित बॅले "मिसेरिकॉर्डेस", अलेक्सी रॅटमॅनस्की दिग्दर्शित लिओनिड देस्याटनिकोव्हचे "लॉस्ट इल्यूशन्स", नृत्य " आणि मग - द मिलेनियम ऑफ पीस" दिग्दर्शित लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज आणि त्याच्या मंडळाच्या सहभागासह.
थिएटर तरुण प्रतिभावान तरुणांना शिक्षित करून पिढ्यांचे सातत्य सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न करते (उदाहरणार्थ, ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील स्टार्सची कौशल्ये शिकवण्यासाठी आणि सुधारण्यासाठी एक विशेष युवा ऑपेरा कार्यक्रम तयार केला गेला आहे).
बोलशोई गट सतत चांगल्या सर्जनशील टोनमध्ये असतो, कारण त्याने विविध सर्जनशील समस्या सोडवल्या पाहिजेत आणि त्याचे "उपाय" त्याच्या प्रसिद्ध मंचावर आणि जगातील आघाडीच्या संगीत थिएटरच्या टप्प्यावर प्रेक्षकांच्या लक्ष वेधून दिले पाहिजेत. या थिएटरच्या उपलब्धींबद्दल स्थानिक लोकांना परिचित करणे आणि वैयक्तिक कलाकारांना त्यांच्या स्वतःच्या सर्जनशील प्रक्रियेत भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करणे हे थिएटरच्या क्रियाकलापांचे आणखी एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे.
थिएटर केवळ शास्त्रीय कलेची समाजाची गरज भागवत नाही, तर प्रेक्षकांची अभिरुची देखील बनवते, लोकांना जागतिक संगीत थिएटरच्या सर्वोत्तम कामगिरीची ओळख करून देते. या संदर्भात जनतेची ओळख करून देणे हे बोलशोई थिएटरच्या मुख्य कार्यांपैकी एक आहे, ज्याद्वारे राज्य सांस्कृतिक क्षेत्रात आपले सामाजिक ध्येय पार पाडते.
थिएटर शैक्षणिक क्रियाकलाप चालवते, घरगुती थिएटरच्या प्रदर्शनासाठी दुर्मिळ कामे करते, उत्कृष्ट एकल कलाकार आणि दिग्दर्शकांना आमंत्रित करते. थिएटरने यापूर्वीच दिग्दर्शक फ्रान्सेस्का झाम्बेलो, एमुंटास न्याक्रोसियस, डेक्लन डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविचनी, टेमुर चखेइडझे, रॉबर्ट विल्सन, ग्रॅहम विक, अलेक्झांडर सोकुरोव्ह, नृत्यदिग्दर्शक रोलँड पेटिट, जॉन न्यूमेयर, क्रिस्टोफर व्हीलेन व्हीलेन, मॅक अ‍ॅक्शन या दिग्दर्शकांसोबत काम केले आहे.
थिएटरच्या क्रियाकलापांचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे चेंबर आणि सिम्फोनिक मैफिली आयोजित करणे, मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये ओपेरा, ज्यामुळे लोकांना सर्व संगीत शैलीतील कामांसह प्रेक्षकांना परिचित करता येते.
आता बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे आहेत आणि त्यापैकी एक हा त्याचा पौराणिक ऐतिहासिक टप्पा आहे, जो शेवटी पुन्हा कार्यान्वित झाला आहे, या मिशनची पूर्तता करण्यासाठी त्याला अधिक यश मिळण्याची आशा आहे, घरामध्ये आणि जगभरात आपल्या प्रभावाचे क्षेत्र सतत विस्तारत आहे.
रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे महासंचालक - व्लादिमीर युरिन
संगीत दिग्दर्शक - मुख्य कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ऑपेराच्या सर्जनशील संघांचे संचालक - मकवाला कासरशविली
बॅले ट्रॉपचे कलात्मक दिग्दर्शक - सेर्गेई फिलिन

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करण्‍याचा इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो गोंधळात टाकणारा आहे. त्यातून, आपण समान यशासह एक अपोक्रिफल आणि साहसी कादंबरी तयार करू शकता. थिएटर वारंवार जाळले गेले, पुन्हा बांधले गेले, पुन्हा बांधले गेले, त्याचे मंडळ विलीन झाले आणि वेगळे झाले.

दोनदा जन्म (१७७६-१८५६)

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करण्‍याचा इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो गोंधळात टाकणारा आहे. त्यातून, आपण समान यशासह एक अपोक्रिफल आणि साहसी कादंबरी तयार करू शकता. थिएटर वारंवार जाळले गेले, पुन्हा बांधले गेले, पुन्हा बांधले गेले, त्याचे मंडळ विलीन झाले आणि वेगळे झाले. आणि बोलशोई थिएटरमध्ये देखील दोन जन्मतारीख आहेत. म्हणून, त्याची शताब्दी आणि द्विशताब्दी वर्धापनदिन एका शतकाने नाही तर केवळ 51 वर्षांनी विभागली जाईल. का? सुरुवातीला, बोलशोई थिएटरने त्या दिवसापासून त्याची वर्षे मोजली जेव्हा पोर्टिकोवर देव अपोलोच्या रथासह भव्यतेने भरलेले आठ-स्तंभांचे थिएटर टेटरलनाया स्क्वेअरवर उभे राहिले - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर, ज्याचे बांधकाम मॉस्कोसाठी एक वास्तविक घटना बनले. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. शास्त्रीय शैलीतील सुंदर इमारत, आतून लाल आणि सोनेरी टोनमध्ये सजलेली, समकालीन लोकांच्या मते, युरोपमधील सर्वोत्तम थिएटर होते आणि स्केलमध्ये मिलानच्या ला स्कालानंतर दुसऱ्या क्रमांकावर होते. त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, एम. दिमित्रीव यांच्या "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनाला ए. अल्याब्येव आणि ए. वर्स्तोव्स्की यांनी संगीत दिले होते. मेडॉक्स थिएटरच्या अवशेषांवर संगीताच्या मदतीने रशियाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने एक नवीन अद्भुत कला कशी तयार केली - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर हे रूपकरित्या चित्रित केले आहे.

तथापि, मंडल, ज्यांच्या शक्तींद्वारे ते दर्शविले गेले होते, ज्यामुळे सार्वत्रिक आनंद झाला, "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस", तोपर्यंत अर्ध्या शतकापासून अस्तित्वात होता.

1772 मध्ये प्रांतीय अभियोक्ता, प्रिन्स प्योत्र वासिलिविच उरुसोव्ह यांनी याची सुरुवात केली होती. 17 मार्च (28), 1776 नंतर "त्याच्यासाठी सर्व प्रकारचे नाट्यप्रदर्शन, तसेच मैफिली, व्हॉक्सल आणि मास्करेड्स समाविष्ट करण्याची सर्वोच्च परवानगी होती आणि त्याच्याशिवाय, नियुक्त केलेल्या वेळेत कोणालाही अशा प्रकारच्या करमणुकीची परवानगी दिली जाऊ नये. विशेषाधिकाराने, जेणेकरून त्याचा अवमान होणार नाही."

तीन वर्षांनंतर, त्यांनी एम्प्रेस कॅथरीन II कडे मॉस्कोमध्ये रशियन थिएटरची देखभाल करण्यासाठी दहा वर्षांच्या विशेषाधिकारासाठी याचिका केली, त्यांनी मंडळासाठी कायमस्वरूपी थिएटर इमारत बांधण्याचे दायित्व स्वीकारले. अरेरे, बोलशाया पेट्रोव्स्काया रस्त्यावर मॉस्कोमधील पहिले रशियन थिएटर उघडण्यापूर्वीच जळून खाक झाले. यामुळे राजपुत्राच्या कारभारात घट झाली. त्याने आपल्या साथीदार, इंग्रज मायकेल मेडॉक्स, एक सक्रिय आणि उद्यमशील माणूस याच्याकडे कारभार सोपविला. हे त्याचे आभार होते की, सर्व आगी आणि युद्धे असूनही, थिएटर ओसाड जमिनीवर वाढले, नियमितपणे नेग्लिंका द्वारे पूर आले, सर्व आग आणि युद्धे असूनही, ज्याने अखेरीस त्याचा भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की गमावला आणि इतिहासात राहिला. बोलशोई सारखे.

आणि तरीही, बोलशोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 पासून त्याचे कालक्रम सुरू करते. म्हणून, 1951 मध्ये, 175 वा वर्धापन दिन साजरा केला गेला, 1976 मध्ये - 200 वा वर्धापनदिन आणि पुढे रशियाच्या बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन आहे.

19व्या शतकाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटर

1825 मध्ये बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर उघडलेल्या कामगिरीचे प्रतीकात्मक नाव, "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" - शतकाच्या पुढील तिमाहीत त्याचा इतिहास पूर्वनिर्धारित आहे. उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचालोव्ह, निकोलाई लावरोव्ह आणि अँजेलिका कॅटालानी - यांच्या पहिल्या कामगिरीमधील सहभागाने सर्वोच्च कामगिरीचा स्तर सेट केला. 19व्या शतकाचा दुसरा चतुर्थांश भाग म्हणजे रशियन कलेची आणि विशेषतः मॉस्को थिएटरची त्याच्या राष्ट्रीय ओळखीची जाणीव. अनेक दशके बोलशोई थिएटरच्या प्रमुखपदी असलेले संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की आणि अलेक्झांडर वर्लामोव्ह यांच्या कार्याने त्याच्या विलक्षण वाढीस हातभार लावला. त्यांच्या कलात्मक इच्छेबद्दल धन्यवाद, मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर एक रशियन ऑपेरा भांडार तयार झाला. हे वर्स्तोव्स्कीच्या ओपेरा "पॅन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, किंवा ट्वेल्व स्लीपिंग मेडन्स", "एस्कोल्ड्स ग्रेव्ह", अल्याब्येवचे बॅले "द मॅजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुलतान, किंवा गुलामांचा विक्रेते", "मुलगा" वर आधारित होते. वारलामोव्ह द्वारे "बोटासह"

बॅलेचा संग्रह ऑपेरेटिक प्रमाणेच समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण होता. ट्रॉपचे प्रमुख, अॅडम ग्लुशकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलचा विद्यार्थी, शे. डिडलोचा विद्यार्थी, ज्याने 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धापूर्वी मॉस्को बॅलेचे नेतृत्व केले होते, त्यांनी विशिष्ट कामगिरी केली: "रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा चेर्नोमोर, द एव्हिल विझार्ड, "थ्री बेल्ट्स, ऑर द रशियन सँड्रिलॉन", "ब्लॅक शॉल, ऑर पनिश्ड इनफिडेलिटी" यांचा उच्छाद, डिडलोच्या उत्कृष्ट कामगिरीने मॉस्कोच्या मंचावर आणले. त्यांनी कॉर्प्स डी बॅलेचे उत्कृष्ट प्रशिक्षण दर्शविले, ज्याचा पाया स्वतः नृत्यदिग्दर्शकाने घातला होता, जो बॅले स्कूलच्या डोक्यावर देखील उभा होता. परफॉर्मन्समधील मुख्य भाग स्वत: ग्लुशकोव्स्की आणि त्यांची पत्नी तात्याना इव्हानोव्हना ग्लुशकोव्स्काया, तसेच फ्रेंच महिला फेलिटसाटा ग्युलेन-सोर यांनी सादर केले.

गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या क्रियाकलापांमधील मुख्य कार्यक्रम म्हणजे मिखाईल ग्लिंकाच्या दोन ओपेरांचा प्रीमियर. या दोघांचे पहिले स्टेज सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. एका रशियन राजधानीतून दुसऱ्या रशियन राजधानीत ट्रेनने जाणे आधीच शक्य होते हे असूनही, मस्कोविट्सला अनेक वर्षे नवीन उत्पादनांची प्रतीक्षा करावी लागली. 7 सप्टेंबर (19), 1842 रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये "अ लाइफ फॉर द सार" प्रथम सादर करण्यात आला. "... खऱ्या संगीत प्रेमींचे आश्चर्य कसे व्यक्त करावे जेव्हा त्यांना पहिल्या कृतीपासून खात्री पटली की हा ऑपेरा एक समस्या सोडवत आहे जी सर्वसाधारणपणे कलेसाठी आणि विशेषतः रशियन कलेसाठी महत्त्वाची आहे, म्हणजे: रशियन ऑपेराचे अस्तित्व. , रशियन संगीत ... ग्लिंकाच्या ऑपेरासह तेच आहे जे युरोपमध्ये शोधत होते आणि सापडले नाही, कलेतील एक नवीन घटक आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा कालावधी. असा पराक्रम, सर्व प्रामाणिकपणे, केवळ प्रतिभेचाच नाही तर अलौकिक बुद्धिमत्तेचा विषय आहे! - उत्कृष्ट लेखक, रशियन संगीतशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक व्ही. ओडोएव्स्की उद्गारले.

चार वर्षांनंतर, रुस्लान आणि ल्युडमिला यांची पहिली कामगिरी झाली. परंतु समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने असूनही ग्लिंकाचे दोन्ही ऑपेरा प्रदर्शनात फार काळ टिकले नाहीत. इटालियन गायकांनी सेंट पीटर्सबर्गमधून तात्पुरते हद्दपार केलेले अतिथी कलाकार - ओसिप पेट्रोव्ह आणि एकटेरिना सेमेनोवा यांच्या सादरीकरणात सहभाग घेऊनही ते वाचले नाहीत. परंतु अनेक दशकांनंतर, "झारसाठी जीवन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन लोकांचे आवडते प्रदर्शन बनले, त्यांनी शतकाच्या मध्यभागी उद्भवलेल्या इटालियन ऑपेरा मॅनियाला पराभूत करणे निश्चित केले होते. आणि परंपरेनुसार, प्रत्येक थिएटर सीझनमध्ये, बोलशोई थिएटरने ग्लिंकाचे एक ओपेरा उघडले.

बॅले स्टेजवर, शतकाच्या मध्यापर्यंत, आयझॅक अॅबलेट्स आणि अॅडम ग्लुशकोव्स्की यांनी तयार केलेल्या रशियन थीमवरील परफॉर्मन्स देखील बदलले गेले. पाश्चात्य रोमँटिसिझमने बॉलवर राज्य केले. "सिलफाइड", "गिझेल", "एस्मेराल्डा" जवळजवळ युरोपियन प्रीमियरनंतर मॉस्कोमध्ये दिसू लागले. Taglioni आणि Elsler यांनी Muscovites वेड लावले. परंतु रशियन आत्मा मॉस्को बॅलेमध्ये जगत राहिला. एकाही पाहुण्या कलाकाराला कॅथरीन बँकेला मागे टाकता आले नाही, ज्याने भेट देणार्‍या सेलिब्रिटींप्रमाणेच कामगिरी केली.

पुढील चढाईपूर्वी शक्ती जमा करण्यासाठी, बोलशोई थिएटरला अनेक धक्क्यांमधून जावे लागले. आणि त्यापैकी पहिली आग होती ज्याने 1853 मध्ये ओसिप बोव्हचे थिएटर नष्ट केले. इमारतीचा फक्त जळालेला सांगाडा शिल्लक होता. संच, वेशभूषा, दुर्मिळ वाद्ये आणि संगीत ग्रंथालय हरवले.

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस यांनी सर्वोत्कृष्ट थिएटर रिस्टोरेशन प्रकल्पासाठी स्पर्धा जिंकली. मे 1855 मध्ये, बांधकाम सुरू झाले, जे 16 (!) महिन्यांत पूर्ण झाले. ऑगस्ट 1856 मध्ये, व्ही. बेलिनीने ऑपेरा प्युरिटन्ससह एक नवीन थिएटर उघडले. आणि इटालियन ऑपेराने उघडले या वस्तुस्थितीत काहीतरी प्रतीकात्मक होते. बोलशोई थिएटर उघडल्यानंतर लगेचच त्याचे वास्तविक भाडेकरू इटालियन मेरेली होते, ज्याने मॉस्कोमध्ये एक अतिशय मजबूत इटालियन मंडळ आणले. नवीन धर्मांतरितांच्या उत्साहाने प्रेक्षकांनी रशियनपेक्षा इटालियन ऑपेराला प्राधान्य दिले. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti आणि इतर इटालियन ऑपेरा मूर्ती ऐकण्यासाठी सर्व मॉस्को गर्दी करत होते. या कार्यक्रमांना सभागृह नेहमीच गजबजलेले होते.

रशियन मंडळाकडे आठवड्यातून फक्त तीन दिवस शिल्लक होते - दोन बॅलेसाठी आणि एक ऑपेरासाठी. रशियन ऑपेरा, ज्याला कोणतेही भौतिक समर्थन नव्हते, ते जनतेने सोडले होते, हे एक दुःखदायक दृश्य होते.

आणि असे असले तरी, कोणत्याही अडचणी असूनही, रशियन ऑपेरा भांडार सतत विस्तारत आहे: 1858 मध्ये ए. डार्गोमिझस्कीचे द मर्मेड सादर केले गेले, ए. सेरोव्हचे दोन ओपेरा प्रथमच सादर केले गेले - जुडिथ (1865) आणि रोगनेडा (1868), "रुस्लान आणि एम. ग्लिंका यांचे ल्युडमिला" पुन्हा सुरू झाले. एका वर्षानंतर, पी. त्चैकोव्स्कीने बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा व्होवोडा सह पदार्पण केले.

1870 च्या दशकात सार्वजनिक अभिरुचीचा टर्निंग पॉइंट आला. बोलशोई थिएटरमध्ये, एकामागून एक, रशियन ओपेरा दिसू लागले: ए. रुबिनस्टीन (1879) ची "द डेमन", पी. त्चैकोव्स्की (1881) ची "युजीन वनगिन", एम. मुसोर्गस्की (1888) ची "बोरिस गोडुनोव", " द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) आणि पी. त्चैकोव्स्की द्वारे Iolanta (1893), एन. रिम्स्की कॉर्साकोव्ह (1893) द्वारे द स्नो मेडेन, ए. बोरोडिन (1898) द्वारे प्रिन्स इगोर. एकमेव रशियन प्राइमा डोना, एकटेरिना सेमियोनोव्हा, मॉस्कोच्या मंचावर उत्कृष्ट गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा दिसते. हे अलेक्झांड्रा अलेक्झांड्रोव्हा-कोचेटोवा आणि एमिलिया पावलोव्स्काया आणि पावेल खोखलोव्ह आहेत. आणि आधीच ते, आणि इटालियन गायक नाहीत, मॉस्को लोकांचे आवडते बनले आहेत. 70 च्या दशकात, सर्वात सुंदर कॉन्ट्राल्टोचा मालक, इवलालिया कदमिना, प्रेक्षकांना विशेष आवडला होता. "कदाचित रशियन जनतेला, पूर्वी किंवा नंतर, वास्तविक दुःखद शक्तीने भरलेला असा विलक्षण कलाकार कधीच माहित नसेल," त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले. अतुलनीय स्नो मेडेनला एम. आयचेनवाल्ड म्हटले गेले, प्रेक्षकांची मूर्ती बॅरिटोन पी. खोखलोव्ह होती, ज्याचे त्चैकोव्स्कीने खूप कौतुक केले.

शतकाच्या मध्यभागी, बोलशोई बॅलेटमध्ये मार्फा मुराव्योवा, प्रास्कोव्ह्या लेबेदेवा, नाडेझदा बोगदानोवा, अण्णा सोबेशचान्स्काया आणि बोगदानोवाबद्दलच्या त्यांच्या लेखांमध्ये पत्रकारांनी "रशियन नृत्यनाट्यांचे युरोपियन सेलिब्रिटींपेक्षा श्रेष्ठत्व" यावर जोर दिला.

तथापि, त्यांच्या स्टेजवरून निघून गेल्यानंतर, बोलशोई बॅलेट स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडले. सेंट पीटर्सबर्गच्या विपरीत, जेथे नृत्यदिग्दर्शकाची एकच कलात्मक इच्छा प्रबळ होती, शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले मॉस्को प्रतिभावान नेत्याशिवाय सोडले गेले. ए. सेंट-लिओन आणि एम. पेटिपा (ज्यांनी 1869 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये डॉन क्विक्सोटचे मंचन केले आणि 1848 मध्ये आग लागण्यापूर्वी मॉस्कोमध्ये पदार्पण केले) यांचे आगमन अल्पकालीन होते. अधूनमधून एक-दिवसीय प्रदर्शनांनी प्रदर्शन भरले होते (अपवाद सर्गेई सोकोलोव्हचा "फर्न, ऑर नाईट ऑन इव्हान कुपाला" होता, जो प्रदर्शनात बराच काळ टिकला होता). विशेषत: बोलशोई थिएटरसाठी आपले पहिले नृत्यनाट्य तयार करणारे पी. त्चैकोव्स्की यांचे स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्झेल रीझिंगर) ची निर्मिती देखील अयशस्वी ठरली. प्रत्येक नवीन प्रीमियरमुळे जनता आणि प्रेसची फक्त चिडचिड होते. बॅले परफॉर्मन्समधील सभागृह, ज्याने शतकाच्या मध्यभागी ठोस उत्पन्न दिले, ते रिकामे झाले. 1880 च्या दशकात, मंडळाच्या लिक्विडेशनबद्दल एक गंभीर प्रश्न होता.

आणि तरीही, लिडिया गेटेन आणि वसिली गेल्टसर सारख्या उत्कृष्ट मास्टर्सचे आभार, बोलशोई बॅले जतन केले गेले.

नवीन XX शतकाच्या पूर्वसंध्येला

शतकाच्या शेवटी, बोलशोई थिएटर एक वादळी जीवन जगले. यावेळी, रशियन कला त्याच्या उत्कर्षाच्या शिखरावर आली होती. मॉस्को हे कलात्मक जीवनाच्या केंद्रस्थानी होते. मॉस्को आर्ट अँड पब्लिक थिएटर उघडल्या गेलेल्या टिटरलनाया स्क्वेअरपासून काही पावलांवर, संपूर्ण शहर ममोंटोव्हच्या रशियन खाजगी ऑपेरा आणि रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सिम्फनी मीटिंग्जचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी उत्सुक होते. मागे पडू नये आणि प्रेक्षक गमावू नये, असे बोलशोई थिएटर रशियन सांस्कृतिक प्रक्रियेत महत्त्वाकांक्षीपणे बसू इच्छिणारे, मागील दशकांमध्ये गमावलेला वेळ वेगाने भरून काढत होते.

त्यावेळी रंगभूमीवर आलेल्या दोन अनुभवी संगीतकारांनी याची सोय केली होती. इप्पोलिट अल्तानी यांनी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, अल्रीच एव्रेनेक यांनी गायनाचे नेतृत्व केले. या गटांची व्यावसायिकता, जी केवळ प्रमाणातच नाही तर (प्रत्येकामध्ये सुमारे 120 संगीतकार होते) लक्षणीय वाढ झाली होती, परंतु गुणवत्तेत देखील, नेहमीच कौतुक केले. बोलशोई ऑपेरा कंपनीमध्ये उत्कृष्ट मास्टर्स चमकले: पावेल खोखलोव्ह, एलिझावेटा लॅवरोव्स्काया, बोगोमिर कॉर्सोव्ह यांनी त्यांची कारकीर्द सुरू ठेवली, मारिया देशा-सिओनित्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग येथून आली, कोस्ट्रोमा शेतकऱ्यांचा मूळ रहिवासी असलेल्या लॅव्हरेन्टी डोन्स्कॉय अग्रगण्य कार्यकर्ता बनला, मार्गारिटा इचेनवाल नुकतीच सुरुवात केली. तिचा प्रवास.

यामुळे वस्तुतः सर्व जागतिक क्लासिक्स - जी. व्हर्डी, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, सी. गौनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिब्स, आर. वॅगनर यांचे ओपेरा समाविष्ट करणे शक्य झाले. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर त्चैकोव्स्कीची नवीन कामे नियमितपणे दिसू लागली. अडचणीसह, परंतु असे असले तरी, न्यू रशियन स्कूलच्या संगीतकारांनी त्यांचा मार्ग तयार केला: 1888 मध्ये एम. मुसोर्गस्कीच्या बोरिस गोडुनोव्हचा प्रीमियर झाला, 1892 मध्ये - द स्नो मेडेन, 1898 मध्ये - एन. रिम्स्की - कोरसाकोव्हच्या ख्रिसमसच्या आधीच्या रात्री .

त्याच वर्षी तो ए. बोरोडिनच्या मॉस्को इम्पीरियल स्टेज "प्रिन्स इगोर" वर दिसला. यामुळे बोलशोई थिएटरमध्ये पुन्हा रूची निर्माण झाली आणि काही कमी प्रमाणात, या वस्तुस्थितीला हातभार लागला की शतकाच्या अखेरीस गायक मंडळात आले, ज्यांच्यामुळे पुढील शतकात बोलशोई थिएटरचा ऑपेरा प्रचंड उंचीवर पोहोचला. बोलशोई थिएटरचे बॅले 19 व्या शतकाच्या शेवटी उत्कृष्ट व्यावसायिक स्वरूपात आले. मॉस्को थिएटर स्कूल, ज्याने प्रशिक्षित नर्तक तयार केले, त्यांनी व्यत्यय न घेता काम केले. 1867 मध्ये पोस्ट केलेल्या कॉस्टिक फेउलेटॉन पुनरावलोकने: "आणि आता कोणत्या प्रकारचे कॉर्प्स डी बॅले सिल्फ्स आहेत? .. सर्व इतके चांगले पोसलेले आहेत, जणू ते पॅनकेक्स खाण्यास तयार आहेत, आणि जसे ते मिळाले तसे त्यांचे पाय ओढतात" - बनले आहेत असंबद्ध हुशार लिडिया गेटन, ज्याला दोन दशके कोणतेही प्रतिस्पर्धी नव्हते आणि तिने संपूर्ण बॅलेरिनाचा संग्रह तिच्या खांद्यावर घेतला होता, तिची जागा अनेक जागतिक दर्जाच्या बॅलेरिनाने घेतली. एकामागून एक, अॅडेलिना झुरी, ल्युबोव्ह रोस्लाव्हलेवा, एकटेरिना गेल्टसर यांनी पदार्पण केले. वसिली टिखोमिरोव यांची सेंट पीटर्सबर्ग येथून मॉस्को येथे बदली करण्यात आली आणि बर्याच वर्षांपासून ते मॉस्को बॅलेचे प्रमुख बनले. खरे आहे, ऑपेरा ट्रॉपच्या मास्टर्सच्या विपरीत, त्यांच्या प्रतिभेचा आतापर्यंत योग्य अनुप्रयोग नव्हता: जोस मेंडिसच्या दुय्यम रिक्त बॅले-एक्स्ट्राव्हॅगांझांनी मंचावर राज्य केले.

हे प्रतीकात्मक आहे की 1899 मध्ये, बॅले मास्टर अलेक्झांडर गोर्स्कीने बोलशोई थिएटरच्या मंचावर मारियस पेटिपाच्या बॅले द स्लीपिंग ब्युटीच्या हस्तांतरणासह पदार्पण केले, ज्याचे नाव 20 व्या तिमाहीच्या पहिल्या तिमाहीत मॉस्को बॅलेच्या उत्कर्षाशी संबंधित आहे. शतक

1899 मध्ये फ्योडोर चालियापिन संघात सामील झाला.

बोलशोई थिएटरमध्ये एक नवीन युग सुरू झाले, जे एका नवीनच्या प्रारंभाशी जुळले, XX शतक

1917 साल आले

1917 च्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरमधील काहीही क्रांतिकारक घटनांचे पूर्वचित्रण करत नव्हते. खरे आहे, तेथे आधीपासूनच काही स्वयं-शासित संस्था होत्या, उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रा कलाकारांचे महामंडळ, ज्याचे नेतृत्व 2 व्हायोलिनच्या गटाच्या साथीदार वाय.के. कोरोलेव्ह होते. कॉर्पोरेशनच्या सक्रिय प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, ऑर्केस्ट्राला बोलशोई थिएटरमध्ये सिम्फनी मैफिली आयोजित करण्याचा अधिकार मिळाला. त्यापैकी शेवटचे 7 जानेवारी 1917 रोजी झाले आणि ते एस. रॅचमनिनॉफ यांच्या कार्याला समर्पित होते. लेखक संचालन करत होते. परफॉर्मन्समध्ये "द क्लिफ", "आयल ऑफ द डेड" आणि "द बेल्स" यांचा समावेश होता. बोलशोई थिएटरचे गायक आणि एकल वादक - ई. स्टेपनोवा, ए. लॅबिन्स्की आणि एस. मिगाई - यांनी मैफिलीत भाग घेतला.

10 फेब्रुवारी रोजी, थिएटरने जी. वर्दीच्या डॉन कार्लोसचा प्रीमियर दर्शविला, जो रशियन रंगमंचावर या ऑपेराचा पहिला उत्पादन होता.

फेब्रुवारी क्रांती आणि हुकूमशाहीचा पाडाव झाल्यानंतर, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को थिएटर्सचे व्यवस्थापन सामान्य राहिले आणि त्यांचे माजी दिग्दर्शक व्ही.ए. तेल्याकोव्स्की यांच्या हातात केंद्रित झाले. 6 मार्च रोजी, राज्य ड्यूमाच्या अंतरिम समितीच्या कमिसरच्या आदेशानुसार, एन.एन. लव्होव्ह, ए.आय. 8 मार्च रोजी, माजी शाही थिएटरच्या सर्व कर्मचार्‍यांच्या बैठकीत - संगीतकार, ऑपेरा एकल कलाकार, बॅले डान्सर्स, स्टेज कामगार - एलव्ही सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटरच्या व्यवस्थापकाची एकमताने निवड झाली आणि या निवडणुकीला तात्पुरत्या मंत्रालयाने मान्यता दिली. सरकार. 12 मार्च, बातमी मिळाली; आर्थिक आणि सेवेतील कलात्मक भाग आणि एल.व्ही. सोबिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरच्या वास्तविक कलात्मक भागाचे नेतृत्व केले.

असे म्हटले पाहिजे की "सोलोइस्ट ऑफ हिज मॅजेस्टी", "इम्पीरियल थिएटर्सचा सोलोइस्ट" एल. सोबिनोव्हने 1915 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सबरोबरचा करार तोडला, व्यवस्थापनाच्या सर्व इच्छा पूर्ण करू शकला नाही आणि त्यांच्या कामगिरीमध्ये दिसला. पेट्रोग्राडमध्ये संगीत नाटकाचे थिएटर, नंतर मॉस्कोमधील झिमिन थिएटरमध्ये. जेव्हा फेब्रुवारी क्रांती झाली तेव्हा सोबिनोव बोलशोई थिएटरमध्ये परतला.

13 मार्च रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये पहिले "विनामूल्य सोलेमन परफॉर्मन्स" झाले. ते सुरू होण्यापूर्वी, एलव्ही सोबिनोव्ह यांनी भाषण केले:

नागरिकांनो आणि नागरिकांनो! आजच्या कामगिरीसह, आमचा अभिमान, बोलशोई थिएटर, त्याच्या नवीन मुक्त जीवनाचे पहिले पृष्ठ उघडत आहे. कलेच्या झेंड्याखाली तेजस्वी मने आणि शुद्ध, उबदार अंतःकरण एकत्र आले. कलेने कधी कधी लढवय्यांना कल्पना देऊन प्रेरित केले आणि त्यांना पंख दिले! हीच कला, जेव्हा वादळ शांत होते, संपूर्ण जगाला हादरवायला भाग पाडते, तेव्हा लोकनायकांचे गुणगान आणि गुणगान गाते. त्यांच्या अमर पराक्रमात, ते उज्ज्वल प्रेरणा आणि अंतहीन सामर्थ्य मिळवेल. आणि मग मानवी आत्म्याच्या दोन सर्वोत्तम भेटवस्तू - कला आणि स्वातंत्र्य - एकाच शक्तिशाली प्रवाहात विलीन होतील. आणि आमचे बोलशोई थिएटर, कलेचे हे अद्भुत मंदिर, नवीन जीवनात स्वातंत्र्याचे मंदिर बनेल.

31 मार्च रोजी एल. सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे कमिसर म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. इम्पीरियल थिएटर्सच्या पूर्वीच्या संचालनालयाच्या बोलशोईच्या कामात हस्तक्षेप करण्याच्या प्रवृत्तींचा सामना करण्यासाठी त्याच्या क्रियाकलापांचा उद्देश आहे. तो संपावर येतो. थिएटरच्या स्वायत्ततेवर अतिक्रमण केल्याच्या निषेधार्थ, मंडळाने "प्रिन्स इगोर" नाटकाचे प्रदर्शन निलंबित केले आणि मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजला थिएटर सामूहिक मागण्यांना पाठिंबा देण्यास सांगितले. दुसऱ्या दिवशी, मॉस्को सिटी कौन्सिलचे एक शिष्टमंडळ थिएटरमध्ये पाठवले गेले, ज्याने बोलशोई थिएटरचे त्याच्या हक्कांच्या संघर्षात स्वागत केले. एल. सोबिनोव यांच्याबद्दल थिएटर कर्मचार्‍यांच्या आदराची पुष्टी करणारे एक दस्तऐवज आहे: "कलाकारांच्या महामंडळाने, तुम्हाला दिग्दर्शक म्हणून निवडून दिले आहे, सर्वोत्तम आणि कट्टर रक्षक आणि कलेच्या हिताचे प्रवक्ते म्हणून, तुम्हाला ही निवड स्वीकारण्यास कळकळीने विनंती करते. आणि तुमच्या संमतीबद्दल तुम्हाला सूचित करा."

6 एप्रिलच्या ऑर्डर क्रमांक 1 मध्ये, एल. सोबिनोव्ह यांनी खालील आवाहनासह सामूहिक संबोधित केले: “मी माझ्या कॉम्रेड्सना, ऑपेरा, बॅले, ऑर्केस्ट्रा आणि कोरसच्या कलाकारांना, सर्व उत्पादन, कलात्मक, तांत्रिक यांना विशेष विनंती करत आहे. आणि सेवा कर्मचारी, कलात्मक, अध्यापनशास्त्रीय कर्मचारी आणि नाट्यशाळेतील सदस्यांनी शाळेचा नाट्य हंगाम आणि शैक्षणिक वर्ष यशस्वीरित्या पूर्ण करण्यासाठी आणि परस्पर विश्वासाच्या आधारावर तयारीसाठी आणि आगामी कार्याची एकत्रितपणे तयारी करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. पुढील नाट्य वर्ष."

त्याच हंगामात, 29 एप्रिल रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये एल. सोबिनोव्हच्या पदार्पणाचा 20 वा वर्धापनदिन साजरा करण्यात आला. ऑपेरा "द पर्ल सीकर्स" जे. बिझेट यांनी सादर केला. रंगमंचावरील मित्रांनी त्या दिवसाच्या नायकाचे मनापासून स्वागत केले. मेक अप न करता, नादिरच्या सूटमध्ये, लिओनिड विटालिविचने प्रतिसाद भाषण केले.

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! तुमच्या अभिवादनाबद्दल मी मनापासून तुमचे आभार मानतो आणि मी स्वतःहून नाही तर संपूर्ण बोलशोई थिएटरच्या वतीने तुमचे आभार मानतो, ज्यांना तुम्ही कठीण काळात असा नैतिक पाठिंबा दिलात.

रशियन स्वातंत्र्याच्या कठीण वाढदिवसादरम्यान, आमचे थिएटर, ज्याने तोपर्यंत बोलशोई थिएटरमध्ये "सेवा" केलेल्या लोकांच्या असंघटित असेंब्लीचे प्रतिनिधित्व केले होते, ते एका संपूर्णत विलीन झाले आणि एक स्वशासित युनिट म्हणून निवडक आधारावर त्याचे भविष्य स्थापित केले.

या निवडक तत्त्वाने आम्हाला विनाशापासून वाचवले आणि आमच्यात नवीन जीवनाचा श्वास घेतला.

जगणे आणि आनंद करणे असे दिसते. तात्पुरत्या सरकारचे प्रतिनिधी, न्यायालय आणि अॅपेनेजेस मंत्रालयाच्या कामकाजाचे निराकरण करण्यासाठी नियुक्त केलेले, आम्हाला भेटायला गेले - त्यांनी आमच्या कार्याचे स्वागत केले आणि संपूर्ण मंडळाच्या विनंतीनुसार, मला, निवडलेल्या व्यवस्थापकाला, अधिकार दिले. एक आयुक्त आणि थिएटर संचालक.

राज्याच्या हितासाठी सर्व राज्य नाट्यगृहे एकत्र करण्याच्या कल्पनेत आमच्या स्वायत्ततेने हस्तक्षेप केला नाही. त्यासाठी अधिकृत आणि रंगभूमीच्या जवळची व्यक्ती हवी होती. अशी व्यक्ती सापडली. तो व्लादिमीर इव्हानोविच नेमिरोविच-डान्चेन्को होता.

हे नाव मॉस्कोसाठी परिचित आणि प्रिय आहे: ते सर्वांना एकत्र केले असते, परंतु ... त्याने नकार दिला.

इतर लोक आले, खूप आदरणीय, आदरणीय, पण थिएटरसाठी परके. ते आत्मविश्वासाने आले की रंगभूमीच्या बाहेरील लोकच सुधारणा आणि नवीन सुरुवात करतील.

तीन दिवसांनंतर, आमचे स्वराज्य संपवण्याचे प्रयत्न सुरू झाले.

आमची निवडलेली कार्यालये पुढे ढकलण्यात आली आहेत आणि काही दिवसांपूर्वी आम्हाला चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनावर नवीन नियमन करण्याचे आश्वासन देण्यात आले होते. ते कोणी आणि केव्हा विकसित केले हे आपल्याला अद्याप माहित नाही.

टेलिग्राम डली म्हणतो की ते थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करते, जे आम्हाला माहित नाही. आम्ही सहभागी झालो नाही, आमंत्रित केले नाही, परंतु दुसरीकडे, आम्हाला माहित आहे की अलीकडेच फेकलेले कारकुनी बेड्या पुन्हा आम्हाला गोंधळात टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, पुन्हा कारकुनी विवेकबुद्धी संघटित संपूर्ण लोकांच्या इच्छेनुसार युक्तिवाद करते आणि शांत ऑर्डरिंग श्रेणी त्याचा आवाज वाढवतो, ओरडण्याची सवय आहे.

अशा सुधारणांची जबाबदारी मी घेऊ शकलो नाही आणि संचालकपदाचा राजीनामा दिला.

पण निवडून आलेले थिएटर मॅनेजर या नात्याने, आमच्या थिएटरच्या भवितव्यावर बेजबाबदारपणे कब्जा केल्याचा मी निषेध करतो.

आणि आम्ही, आमचा संपूर्ण समुदाय, आता सार्वजनिक संस्थांच्या प्रतिनिधींना आणि सोव्हिएट्स ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजना बोलशोई थिएटरला पाठिंबा देण्यासाठी आणि प्रशासकीय प्रयोगांसाठी पेट्रोग्राड सुधारकांना न देण्याचे आवाहन करत आहोत.

त्यांना स्टेबल डिपार्टमेंट, विशिष्ट वाईनमेकिंग, कार्ड फॅक्टरीमध्ये गुंतवू द्या, परंतु ते थिएटर एकटे सोडतील.

या भाषणातील काही मुद्द्यांचे स्पष्टीकरण आवश्यक आहे.

थिएटरच्या व्यवस्थापनावर एक नवीन नियम 7 मे 1917 रोजी जारी करण्यात आला आणि माली आणि बोलशोई थिएटरचे स्वतंत्र व्यवस्थापन गृहीत धरले गेले आणि सोबिनोव्ह यांना बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे आयुक्त म्हणून संबोधले गेले, आणि कमिसर नाही, म्हणजे खरं तर, 31 मार्चच्या आदेशानुसार संचालक.

टेलीग्रामचा संदर्भ देताना, सोबिनोव्हच्या मनात पूर्वीच्या विभागासाठी तात्पुरत्या सरकारच्या कमिसरकडून मिळालेला टेलिग्राम आहे. कोर्ट आणि अॅपेनेजेस (यामध्ये स्टेबल विभाग, वाइनमेकिंग आणि कार्ड फॅक्टरी यांचा समावेश होता) F.A. गोलोविन.

आणि टेलीग्रामचा मजकूर येथे आहे: “मला खूप वाईट वाटते की तुम्ही गैरसमजातून तुमच्या अधिकारांचा राजीनामा दिला. प्रकरणाचा उलगडा होईपर्यंत काम करत राहण्यास मी तुम्हाला कळकळीची विनंती करतो. यापैकी एक दिवस, युझिनला ज्ञात असलेल्या थिएटरच्या व्यवस्थापनावरील एक नवीन सामान्य नियम जारी केला जाईल, जो थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करेल. आयुक्त गोलोविन ".

तथापि, एल.व्ही.सोबिनोव बोलशोई थिएटरचे नेतृत्व करणे थांबवत नाही, मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजच्या संपर्कात काम करते. 1 मे 1917 रोजी, त्याने स्वत: बोलशोई थिएटरमध्ये मॉस्को कौन्सिलच्या फायद्यासाठी एका कामगिरीमध्ये भाग घेतला आणि यूजीन वनगिनचे उतारे सादर केले.

आधीच ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, 9 ऑक्टोबर 1917 रोजी, युद्ध मंत्रालयाच्या राजकीय संचालनालयाने खालील पत्र पाठवले: “मॉस्को बोलशोई थिएटरचे आयुक्त एल.व्ही. सोबिनोव्ह.

मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीजच्या याचिकेनुसार, तुम्हाला मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्वीचे झिमिन थिएटर) च्या थिएटरवर कमिसर म्हणून नियुक्त केले आहे.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, ई.के. मालिनोव्स्काया यांना सर्व मॉस्को थिएटरच्या प्रमुखपदी ठेवण्यात आले, ज्यांना सर्व थिएटरचे कमिसर मानले गेले. एल. सोबिनोव बोलशोई थिएटरच्या संचालक पदावर राहिले आणि त्यांच्या मदतीसाठी एक परिषद (निवडक) तयार केली गेली.

स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्युझियम, कॅथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेव्हियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोलशोई थिएटर सोबतच सांस्कृतिक वारसा आणि मॉस्को शहराच्या उत्कृष्ट स्थळांपैकी एक आहे. बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासात प्रकाश आणि गडद दोन्ही काळ, समृद्धी आणि अधोगतीचा काळ पाहिला आहे. 1776 मध्ये त्याची स्थापना झाल्यापासून, थिएटरमध्ये असंख्य जीर्णोद्धार केले गेले आहेत: कलेच्या घरासाठी आग निर्दयी होती.

निर्मितीची सुरुवात. मॅडॉक्स थिएटर

थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा प्रारंभ बिंदू 1776 मानला जातो, जेव्हा सम्राज्ञी कॅथरीन II ने प्रिन्स पी.व्ही. उरुसोव्ह यांना नाट्यप्रदर्शनाची सामग्री आणि विकासामध्ये गुंतण्याची परवानगी दिली. पेट्रोव्का स्ट्रीटवर एक लहान थिएटर बांधले गेले, ज्याचे नाव पेट्रोव्स्की स्ट्रीट. मात्र, अधिकृत उद्घाटनापूर्वीच ते आगीत नष्ट झाले.

पी. व्ही. उरुसोव्ह यांनी थिएटरची मालकी इंग्लंडमधील उद्योजक मायकेल मॅडॉक्स या त्याच्या मित्राकडे हस्तांतरित केली. बोलशोई थिएटरच्या वास्तुविशारद ख्रिश्चन रोझबर्गच्या दिग्दर्शनाखाली सहा महिन्यांचे बांधकाम आणि 130 हजार चांदीच्या रूबलमुळे 1780 पर्यंत एक हजार लोकांच्या क्षमतेचे थिएटर तयार करणे शक्य झाले. 1780 ते 1794 दरम्यान 400 हून अधिक सादरीकरणे झाली. 1805 मध्ये, मॅडॉक्स थिएटर जळून खाक झाले आणि अभिनय मंडळाला 1808 पर्यंत खाजगी थिएटरमध्ये सादरीकरण करण्यास भाग पाडले गेले. 1808 ते 1812 पर्यंत, के. आय. रॉसी यांनी डिझाइन केलेले लाकडी थिएटर, मॉस्कोच्या आगीत देशभक्त युद्धादरम्यान जळून खाक झाले.

1812 ते 1853 पर्यंतचा कालावधी

1812 च्या आगीनंतर, मॉस्को अधिकारी केवळ 1816 मध्ये थिएटर पुनर्संचयित करण्याच्या मुद्द्यावर परत आले. त्या काळातील सर्वात प्रमुख वास्तुविशारदांनी आयोजित स्पर्धेत भाग घेतला, त्यापैकी ए.ए. मिखाइलोव्ह विजेता ठरला. तथापि, त्याचा प्रकल्प खूपच महाग ठरला, म्हणून हे प्रकरण मॉस्कोच्या बांधकामावरील कमिशनचे सदस्य असलेले विशेषज्ञ ओ.आय. बोवे यांच्याकडे सोपवण्यात आले. बोलशोई थिएटर बोव्हच्या आर्किटेक्टने मिखाइलोव्हची योजना आधार म्हणून घेतली, त्यात किंचित बदल केले. थिएटरची अंदाजे उंची 4 मीटरने कमी करून 37 मीटर करण्यात आली आणि आतील भागातही सुधारणा करण्यात आली.

1821 मध्ये या प्रकल्पाला अधिकार्‍यांनी मान्यता दिली आणि 4 वर्षांनंतर "द क्रिएटिव्हिटी ऑफ द म्यूज" हे काम थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले, जे राखेतून बोलशोई थिएटरच्या पुनरुज्जीवनाबद्दल सांगते. 1825 ते 1853 या कालावधीत, बोलशोई थिएटरच्या पोस्टर्सने उच्च कलेच्या रसिकांना विनोदी नाटकांसाठी आमंत्रित केले - वाउडेविले ("द व्हिलेज फिलॉसॉफर", "खलिफाचे मनोरंजन"). विशेषतः त्या वेळी, ऑपेरेटिक सर्जनशीलता लोकप्रिय होती: ए.एन. वर्स्तोव्स्की ("पॅन ट्वार्डोव्स्की", "अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह"), एम. आय. ग्लिंका (प्रसिद्ध ओपेरा "लाइफ फॉर द झार", "रुस्लान आणि ल्युडमिला"), तसेच मोझार्ट, बीथोव्हेन, रॉसिनी यांचे कार्य. 1853 मध्ये, थिएटर पुन्हा ज्वालांमध्ये गुंतले आणि जवळजवळ पूर्णपणे जळून गेले.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पुनर्रचना

1853 मध्ये आग लागल्यानंतर बोलशोई थिएटरची इमारत खराब झाली होती. त्याच्या पुनर्बांधणीची स्पर्धा अल्बर्ट कॅटेरिनोविच कावोस या उत्कृष्ट वास्तुविशारदाने जिंकली होती, ज्यांच्या देखरेखीखाली इम्पीरियल थिएटर्स होते. त्याने इमारतीची उंची आणि रुंदी वाढवली, आतील आणि बाह्य सजावटीची पुनर्रचना केली, शास्त्रीय स्थापत्य शैलीला सुरुवातीच्या इलेक्टिकसिझमच्या घटकांसह सौम्य केले. थिएटरच्या प्रवेशद्वाराच्या वर असलेल्या अपोलोच्या शिल्पाची जागा पीटर क्लोड्टने तयार केलेल्या कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) ने बदलली. याक्षणी, निओक्लासिसिझम ही मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरची वास्तुशास्त्रीय शैली मानली जाते.

1890 मध्ये. थिएटर इमारतीला पुन्हा दुरुस्तीची आवश्यकता होती: असे दिसून आले की त्याचा पाया केवळ लाकडी ढिगाऱ्यांवर होता. नाट्यगृहालाही विद्युतीकरणाची नितांत गरज होती. बोलशोई थिएटरच्या वास्तुविशारदांच्या प्रकल्पानुसार - I. I. Rerberg आणि K. V. Tersky, अर्धा सडलेले लाकडी ढिगारे 1898 पर्यंत नवीन बनवले गेले. यामुळे काही काळ इमारतीचा बंदोबस्त मंदावला.

1919 ते 1922 पर्यंत, मॉस्कोमध्ये बोलशोई थिएटर बंद करण्याच्या शक्यतेबद्दल विवाद होते. मात्र, हे घडले नाही. 1921 मध्ये, संरचनेची आणि संपूर्ण थिएटर इमारतीची मोठ्या प्रमाणावर तपासणी करण्यात आली. तिने सभागृहाच्या एका भिंतीवर प्रमुख समस्या ओळखल्या. त्याच वर्षी, त्यावेळच्या बोलशोई थिएटरच्या आर्किटेक्टच्या दिग्दर्शनाखाली जीर्णोद्धाराचे काम सुरू झाले - I.I.Rerberg. इमारतीचा पाया मजबूत झाला, ज्यामुळे त्याचे सेटलमेंट थांबवणे शक्य झाले.

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, 1941 ते 1943 या कालावधीत, बोलशोई थिएटरची इमारत रिकामी होती आणि ती संरक्षक छलावरण झाकलेली होती. संपूर्ण अभिनय मंडळ कुइबिशेव (आधुनिक समारा) येथे हस्तांतरित करण्यात आले, जिथे नेक्रासोव्स्काया रस्त्यावरील निवासी इमारत थिएटर परिसरासाठी वाटप केली गेली. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, मॉस्कोमधील थिएटर इमारतीची पुनर्बांधणी सुरू होती: आतील सजावट ब्रोकेडच्या आलिशान आणि अत्यंत महाग पडद्याने पुन्हा भरली गेली. बर्याच काळापासून ते ऐतिहासिक दृश्याचे मुख्य आकर्षण म्हणून काम केले.

2000 च्या दशकाची पुनर्रचना

2000 च्या दशकाची सुरुवात बोलशोई थिएटरसाठी एका ऐतिहासिक घटनेने चिन्हांकित केली गेली: इमारतीमध्ये एक नवीन टप्पा दिसू लागला, जो आधुनिक तंत्रज्ञानाचा वापर करून, आरामदायक आर्मचेअर्स आणि सुविचारित ध्वनिकांसह तयार केला गेला. बोलशोई थिएटरचे संपूर्ण प्रदर्शन त्यावर रंगवले गेले. नवीन स्टेजने 2002 मध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, त्याचे उद्घाटन एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "द स्नो मेडेन" ऑपेरासह होते.

2005 मध्ये, ऐतिहासिक स्टेजची भव्य पुनर्रचना सुरू झाली, जी 2008 मध्ये काम पूर्ण करण्यासाठी प्रारंभिक गणना असूनही 2011 पर्यंत चालली. ऐतिहासिक रंगमंचावर शेवटचा परफॉर्मन्स बंद होण्यापूर्वीचा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हा एम.पी. मुसोर्गस्कीचा होता. जीर्णोद्धार दरम्यान, तंत्रज्ञांनी थिएटर इमारतीतील सर्व प्रक्रिया संगणकीकृत करण्यात व्यवस्थापित केले आणि अंतर्गत सजावट पुनर्संचयित करण्यासाठी सुमारे 5 किलो सोने आणि रशियामधील शेकडो सर्वोत्तम पुनर्संचयितकर्त्यांचे कष्टाळू काम आवश्यक होते. तथापि, बोलशोई थिएटरच्या वास्तुविशारदांनी बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जतन केली आहेत. इमारतीचे क्षेत्रफळ दुप्पट केले गेले, जे अखेरीस 80 हजार मीटर 2 इतके झाले.

बोलशोई थिएटरचा नवीन टप्पा

2002 मध्ये, 29 नोव्हेंबर रोजी, बांधकामाच्या 7 वर्षानंतर, नवीन स्टेजचे उद्घाटन झाले. हे ऐतिहासिक स्टेजच्या तुलनेत कमी विलासी आणि भव्य आहे, परंतु तरीही ते बहुतेक भांडारांचे होस्ट करते. बोलशोई थिएटरच्या पोस्टर्सवर, प्रेक्षकांना नवीन स्टेजवर आमंत्रित केले आहे, आपण विविध बॅले आणि ऑपेरामधील उतारे पाहू शकता. डी. शोस्ताकोविचचे बॅले प्रॉडक्शन विशेषतः लोकप्रिय आहेत: "द ब्राइट स्ट्रीम" आणि "बोल्ट". पी. त्चैकोव्स्की (युजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स) आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (द गोल्डन कॉकरेल, द स्नो मेडेन) यांनी ऑपेरा सादरीकरण केले आहे. नवीन स्टेजच्या तिकिटांची किंमत, ऐतिहासिक विरूद्ध, सहसा कमी असते - 750 ते 4000 रूबल पर्यंत.

बोलशोई थिएटरचा ऐतिहासिक टप्पा

ऐतिहासिक टप्पा हा बोलशोई थिएटरचा अभिमान मानला जातो. 5 स्तरांच्या सभागृहात सुमारे 2,100 लोक सामावून घेऊ शकतात. स्टेज क्षेत्र सुमारे 360 मीटर 2 आहे. ऑपेरा आणि बॅलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रदर्शन ऐतिहासिक स्टेजवर आयोजित केले जातात: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कॅन्डाइड आणि इतर. तथापि, प्रत्येकजण तिकीट खरेदी करू शकत नाही. सहसा, तिकिटाची किमान किंमत 4,000 रूबल असते, तर कमाल 35,000 रूबल आणि अधिक पर्यंत जाऊ शकते.

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर ही केवळ शहराचीच नव्हे तर संपूर्ण रशियाची मालमत्ता आणि मुख्य आकर्षणांपैकी एक आहे. 1776 पासून त्याच्या निर्मितीचा इतिहास उज्ज्वल आणि दुःखी दोन्ही क्षणांनी भरलेला आहे. भीषण आगीमुळे बोलशोई थिएटरच्या अनेक पूर्ववर्तींचा नाश झाला. काही इतिहासकार वास्तुविशारद ए.के. कावोस यांनी पुनरुज्जीवित केलेल्या थिएटरमधून 1853 पर्यंतचा थिएटरचा इतिहास शोधून काढतात. त्याच्या इतिहासाला युद्धे देखील माहित होती: देशभक्त, महान देशभक्त, परंतु थिएटर सहन करण्यास सक्षम होते. म्हणूनच, आताही, उच्च कलेचे पारखी नवीन आणि ऐतिहासिक टप्प्यांवर सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्स पाहू शकतात.