साहित्य आणि कला मध्ये दृष्टी. कलात्मक दृष्टीच्या विकासातील समस्या

शेखुलोव्ह आर.एन.

हा लेख कलाकार-शिक्षकांच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणात आवश्यक घटक म्हणून चित्रात्मक दृष्टी तयार करण्याशी संबंधित आहे. लेखक कलात्मक दृष्टीच्या इतर प्रकारांच्या तुलनेत चित्रात्मक दृष्टीच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करतो, त्याच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष तयार करतो. आयोजित केलेल्या तपासणी आणि निर्मिती प्रयोगांवर आधारित, त्याच्या निर्मितीसाठी एक पद्धत प्रस्तावित आहे.

अध्यापनशास्त्रीय विद्यापीठांच्या कला आणि ग्राफिक संकायातील कलाकार-शिक्षकांना प्रशिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेत, व्यावहारिक कलात्मक कौशल्ये आणि कलात्मक दृष्टी तयार करणार्या विशेष विषयांपैकी एक म्हणजे चित्रकला. पेंटिंग प्रोग्राममध्ये त्याचे सर्व प्रकार, तंत्रज्ञान आणि उत्कृष्ट चित्रकला कौशल्यांचा अभ्यास समाविष्ट असतो. इतर विशिष्ट घटकांसह, चित्रकलेसाठी प्रोग्रामच्या आवश्यकतांवर प्रभुत्व मिळविण्याची प्रभावीता चित्रात्मक दृष्टीच्या निर्मितीच्या पातळीवर अवलंबून असते. सचित्र दृष्टी म्हणजे काय? कलात्मक दृष्टीच्या इतर प्रकारांपेक्षा ते वेगळे कसे आहे? शिक्षणाच्या विविध टप्प्यांवर चित्रात्मक दृष्टीची पातळी काय आहे आणि त्याच्या निर्मितीचे मार्ग काय आहेत?

हे ज्ञात आहे की कलात्मक दृष्टीची संपूर्ण प्रक्रिया त्रि-आयामी, रेखीय, रंग, चित्रात्मक, रंगीत, प्लास्टिक आणि इतर प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे, ज्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. ही किंवा ती दृष्टी "शुद्ध" स्वरूपात आहे असा युक्तिवाद केला जाऊ शकत नाही. कलाकार निसर्गात रंग, मात्रा आणि इतर वैशिष्ट्ये एकाच वेळी पाहतो, परंतु जेव्हा यापैकी एक पैलू वर्चस्व गाजवतो तेव्हा ते एका विशिष्ट प्रकारच्या आकलनाबद्दल बोलतात. एन.यु. व्हर्जिलिस आणि व्ही.आय. झिन्चेन्को लक्षात घेतात की कलाकार दोन किंवा तीन किंवा त्याहून अधिक जाणण्याचे मार्ग तयार करू शकतात.

चित्रात्मक आणि रंगीत दृष्टीचा आधार रंग दृष्टी आहे. हे निसर्गात अंतर्भूत आहे, तसेच श्रवण, वास आणि स्पर्श. परंतु ते वाढलेले, विकसित किंवा त्याउलट अविकसित देखील असू शकते. सुरुवातीला, रंग दृष्टी कमी झालेली किंवा रंग धारणा रोगाने ग्रस्त असलेली व्यक्ती चित्रकार होऊ शकत नाही, जरी तो कलात्मक दृष्टीचे इतर प्रकार विकसित करू शकतो. अशा प्रकारे, विकसित, तीक्ष्ण, दृष्टीच्या इतर प्रकारांमध्ये प्रबळ - रंग दृष्टी हा चित्रात्मक आणि रंगीत दृष्टीच्या विकासाचा आणि निर्मितीचा आधार आहे.

कलर व्हिजनच्या विपरीत, सचित्र दृष्टी केवळ शिकण्याच्या प्रक्रियेत आणि व्यावहारिक व्हिज्युअल क्रियाकलापांमध्ये तयार होते आणि विकसित होते. कारण आपण केवळ प्रकाशाची अवस्था, प्रकृती आणि दिशा यांचे विश्लेषण करून, वस्तूंची अवकाशीय स्थिती, आकार, आकारमान आणि भौतिकता यांचे विश्लेषण करून, त्यांचा रंग आणि अवकाशीय संबंधांचे विश्लेषण करून चित्रात्मक संबंध पाहू शकतो. अशा विश्लेषणात्मक धारणा प्रक्रियेत, रंग दृष्टी तीक्ष्ण होते आणि एक नयनरम्य दृष्टी तयार होते. इतर दृष्टीच्या पध्दतींच्या तुलनेत सचित्र दृष्टीमध्ये काय समाविष्ट आहे? "सचित्र शैली ऑब्जेक्ट्सची ऑप्टिकल छाप व्यक्त करते, ती दृश्य प्रतिमेची अधिक काळजी घेते, ती रेखीय शैलीपेक्षा अधिक व्यक्तिनिष्ठ आहे, जी "गोष्टी समजून घेण्याचा आणि त्यांच्या मजबूत, बंधनकारक नातेसंबंधानुसार त्यांना प्रभावी बनवण्याचा प्रयत्न करते" (... ) "रेषीय गोष्टी जशा आहेत तशाच व्यक्त करतात, ते जसे दिसतात तसे नयनरम्य"

या पाहण्याच्या पद्धतींमध्ये प्रतिमांच्या पद्धती आणि तंत्रांचे वर्णन करताना, G. Welflin यांनी नमूद केले की रेखीय दृष्टीमध्ये, आकृतिबंधांवर जोर दिला जातो; प्रतिमा सहसा भर दिलेल्या कडांनी प्राप्त केली जाते, म्हणजे. आकार एका रेषेद्वारे रेखांकित केला जातो, ज्यामुळे प्रतिमेला एक निश्चित वर्ण मिळतो. प्रतिमेकडे असा दृष्टीकोन, जसा होता, त्या घटनेची पुष्टी करतो.

सचित्र दृष्टीमध्ये, लक्ष काठावरुन वळवले जाते, समोच्च डोळ्यांकडे कमी-अधिक प्रमाणात उदासीन होते. इंप्रेशनचा मुख्य घटक दृश्यमान स्पॉट्स म्हणून वस्तू आहेत. त्याच वेळी, असे स्पॉट्स रंग म्हणून किंवा हलकेपणा आणि अंधार म्हणून बोलतात की नाही हे देखील उदासीन आहे. अशा प्रकारे, रंग वगळून मोनोक्रोममध्ये अंमलात आणलेल्या पेंटिंग्सच्या रूपात नयनरम्यता धारण केली जाऊ शकते. चित्रांना अनेक कलाकारांची कामे म्हणतात, जी ग्राफिक्सच्या सहाय्याने बनविली जातात. परिणामी, सचित्र दृष्टी एकाच वेळी रंगीत असणे आवश्यक नाही. नयनरम्य जागा, सर्व प्रथम, एक स्थानिक वातावरण आहे, ज्याचा "एजंट" प्रकाश आणि हवा आहे.

चित्रमय दृष्टी ही रंगसंगतीपेक्षा वेगळी कशी असते? आपल्याला माहिती आहेच की, पेंटिंगमधील रंग ही रंग संबंधांची एक विशिष्ट प्रणाली आहे जी प्रकाशाची विशिष्ट स्थिती किंवा चित्रित केलेली भावनिक स्थिती दर्शवते. कलरिंग हे चित्रातील सर्व रंग नातेसंबंधांचे काटेकोर परस्परसंबंध आहे आणि या रंग संबंधांचे प्रबळ रंगाशी अधीनता आहे आणि कलरिस्टिक दृष्टी म्हणजे एकाच रंग-टोन प्रणालीमध्ये निसर्गात अनेकदा विखुरलेले दृश्य इंप्रेशन पाहण्याची आणि कनेक्ट करण्याची क्षमता आहे. अशाप्रकारे, "निसर्गात विखुरलेले व्हिज्युअल इंप्रेशन" पाहण्याची वाढीव क्षमता आम्ही चित्रमय दृष्टीला आणि या छापांना संपूर्ण चित्रात पद्धतशीर करण्याची क्षमता - रंगीत दृष्टीला देतो. पेंटिंगमधील प्रकाश आणि हवेचे हस्तांतरण रंगांना समृद्ध करते, त्याला एक उत्कृष्ट गुणवत्ता देते, रंग कंपनांच्या समृद्धतेने ओळखले जाते, प्रकाशाच्या रंगावर आणि आसपासच्या वस्तूंचे परस्पर प्रतिबिंब यावर अवलंबून. सर्वात स्पष्टपणे, हे सर्व गुण प्रभाववादात प्रकट झाले, ज्याला जी. वोल्फलिन यांनी अत्यंत नयनरम्यता म्हटले आहे.

नयनरम्य दृष्टी म्हणजे निसर्गातील विविध रंगांचे संबंध उत्कृष्ट बारकाव्यांमध्ये पाहण्याची क्षमता, प्रकाशयोजना, अवकाशातील वस्तूंची मांडणी, वस्तूंच्या वातावरणावर हवेच्या जाडीचा परिणाम पाहण्याची क्षमता आणि वर नमूद केल्याप्रमाणे. , रंगाच्या विपरीत, कामे मोनोक्रोममध्ये देखील नयनरम्य असू शकतात. म्हणून, आपण असे म्हणू शकतो की चित्रमय दृष्टी हे चित्रकाराच्या समृद्ध कलात्मक दृष्टीचे शस्त्रागार आहे, ज्याला तो विशिष्ट रंगीत प्रणालीमध्ये मूर्त रूप देतो. याच्या आधारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की चित्रकलेच्या सुरुवातीच्या अभ्यासक्रमांमध्ये विद्यार्थ्यांना शिकवताना, आपण, सर्वप्रथम, चित्रात्मक दृष्टी तयार करण्याच्या गरजेबद्दल बोलले पाहिजे. शिक्षणाची एक विशिष्ट प्रणाली विकसित करणे, कार्यांची सामग्री आणि क्रम स्थापित करणे, सैद्धांतिक सामग्रीची आवश्यक मात्रा आणि विषय स्थापित करणे आवश्यक आहे.

याच्या आधारे, तत्त्वज्ञान आणि धारणाचे मानसशास्त्र, सिद्धांत आणि चित्रकला शिकवण्याच्या पद्धती आणि कला आणि ग्राफिक विद्याशाखांमध्ये चित्रकलेतील शैक्षणिक प्रक्रिया यावरील अभ्यासलेल्या सैद्धांतिक सामग्रीचे विश्लेषण केल्यानंतर, आम्ही असा निष्कर्ष काढला की चित्रमय दृष्टीमध्ये खालील घटक असतात:

• 1. विकसित रंग दृष्टी आणि आसपासच्या जगाच्या आकलनावर त्याच्या प्रभावाच्या वैशिष्ट्यांची समज.
• 2. वस्तू आणि सभोवतालच्या जागेतील सर्व रंगांच्या संबंधांची समग्र दृष्टी.
• 3. मॉडेलमध्ये आणि सचित्र प्लेनवर रंग स्पॉट्सचे आनुपातिक संबंध ओळखण्याची क्षमता.
• 4. त्रिमितीय स्वरूपाचे दर्शन, चियारोस्क्युरो आणि टोन, रंगाने फॉर्म शिल्प करण्याची क्षमता.

अभ्यासामध्ये या वैशिष्ट्यांचे तपशीलवार विश्लेषण समाविष्ट आहे आणि त्यांच्या आधारावर, प्रारंभिक अभ्यासक्रमांमधील विद्यार्थ्यांच्या चित्रांचे परीक्षण केले जाते, जे कामातील वैशिष्ट्यपूर्ण कमतरतांचे विश्लेषण करते, म्हणजेच शिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर चित्रात्मक दृष्टीच्या निर्मितीची पातळी. ची दखल घेतली आहे. या विश्लेषणाच्या आधारे, चित्रात्मक दृष्टीच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करण्यासाठी खालील निकष विकसित केले गेले आहेत:

• 1) तंत्र, तंत्रज्ञान, चित्रकलेचा इतिहास, रंगशास्त्र यांचे सैद्धांतिक ज्ञान.
• 2) त्रिमितीय स्वरूपाची दृष्टी, chiaroscuro आणि टोन, वस्तूंची अवकाशीय स्थिती, chiaroscuro आणि tone द्वारे फॉर्मला आकार देण्याचे तांत्रिक कौशल्य, फॉर्मला रंगाने साचेबद्ध करणे.
• 3) विकसित रंग दृष्टी, समृद्ध चित्रात्मक समज आणि रंगाची दृष्टी.
• 4) वस्तू आणि निसर्गाच्या वैशिष्ट्यांमधील सर्व नातेसंबंधांची समग्र चित्रमय दृष्टी. स्थिर जीवनाच्या चित्रमय संरचनेची समग्र दृष्टी, त्याची प्रभावी रंग रचना निर्धारित करण्याची क्षमता.
• 5) प्रकाशाचे स्वरूप उबदार आणि थंड, प्रकाशमय आणि सावलीच्या भागांमधील उबदार आणि थंड कॉन्ट्रास्टद्वारे व्यक्त करण्याची क्षमता.
• 6) आनुपातिक संबंधांसह कार्य करण्याची क्षमता, निसर्ग आणि चित्रातील रंग संबंधांची दृष्टी.
• 7) नियोजित, टेक्सचर आणि भौतिक प्रतिमा प्राप्त करण्यासाठी वॉटर कलर्ससह कार्य करण्याचे तंत्र एकत्र करणे, टास्क सेटनुसार वॉटर कलर्ससह कार्य करण्याचे तंत्र लागू करण्याची क्षमता.

सचित्र दृष्टी तयार करण्यासाठी पद्धतींची एक प्रणाली विकसित करण्यासाठी, आम्ही खालील उद्दिष्टांचा पाठपुरावा करणारा एक स्टॅटिंग प्रयोग आयोजित केला: सचित्र दृष्टीच्या निर्मितीची प्रारंभिक पातळी निश्चित करण्यासाठी; चित्रकला शिकवण्याच्या प्रक्रियेत प्राथमिक विद्यार्थ्यांच्या अडचणी ओळखणे.

यासाठी आम्ही विकसित केले आहे:

• 1) कार्यांचा एक कार्यक्रम: शैक्षणिक उत्पादनांची मालिका, ज्याचे स्वरूप चित्रात्मक दृष्टीच्या निर्मितीच्या पातळीचे काही पैलू प्रकट करते.
• २) मुलाखती आणि प्रश्नावली घेण्यात आली.

आम्ही विकसित केलेल्या निकष आणि पॅरामीटर्सच्या आधारे, चित्रात्मक दृष्टीचे तीन मुख्य स्तर ओळखले गेले: उच्च, मध्यम, निम्न आणि त्यांच्या आधारावर विद्यार्थ्यांच्या मूल्यांकन निकषांची 3 तक्ते विकसित केली गेली: 1) उच्च पातळी, 2) मध्यम, 3) निम्न सहा प्रकारच्या त्रुटींसह पातळी. निश्चित प्रयोगादरम्यान स्थिर जीवनाच्या प्रतिमेतील वैशिष्ट्यपूर्ण त्रुटी निश्चित करण्यासाठी हे तक्ते आधार म्हणून घेतले जातात.

निश्चित प्रयोगाचे पहिले कार्य प्रशिक्षणाच्या सुरूवातीस 1ल्या वर्षाच्या विद्यार्थ्यांनी केले होते, दुसरे आणि त्यानंतरचे प्रत्येक सेमिस्टरच्या शेवटी 2रे वर्ष संपेपर्यंत. अभ्यासात प्रत्येक कार्याच्या क्रमाचे वर्णन केले आहे आणि वरील निकषांनुसार आणि चित्रात्मक दृष्टीच्या पातळीनुसार परिणामांचे विश्लेषण केले आहे, ओळखल्या गेलेल्या कमतरता. प्रत्येक कार्याचे परिणाम सारण्यांमध्ये प्रविष्ट केले गेले आणि खालील निष्कर्षांमध्ये सारांशित केले गेले: 1ल्या वर्षातील सुमारे 7% प्रयोगकर्त्यांची उच्च पातळीची चित्रमय दृष्टी होती, 2ऱ्या वर्षी 12%; पहिल्या वर्षी सरासरी 51% आणि दुसऱ्या वर्षी 65% आणि पहिल्या वर्षी 42% ची निम्न पातळी, दुसऱ्या वर्षी 23%. जसे आपण पाहू शकता, अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की विशेष प्रशिक्षणाशिवाय, सचित्र दृष्टी केवळ वैयक्तिक, सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांमध्ये विकसित होते आणि म्हणूनच त्याच्या निर्मितीसाठी पद्धतींच्या विशेष प्रणालीचा विकास आवश्यक आहे.

चित्रमय दृष्टी तयार करण्याच्या पद्धती विकसित करण्यासाठी, आम्ही एक रचनात्मक प्रयोग आयोजित केला, जो चार वर्षांसाठी निझनेवार्तोव्स्क स्टेट युनिव्हर्सिटी फॉर ह्युमॅनिटीजच्या कला आणि ग्राफिक्स विद्याशाखेच्या दोन विद्यार्थ्यांच्या शैक्षणिक गटांमध्ये आयोजित केला गेला. सचित्र दृष्टी तयार करण्याचे मुख्य प्रशिक्षण 1ल्या आणि 2र्‍या कोर्सवर केंद्रित होते, 3र्‍या आणि 4थ्या कोर्सवर प्रायोगिक प्रशिक्षणाचे परिणाम तपासले गेले.

प्रायोगिक शिक्षणाची मुख्य कार्ये संज्ञानात्मक क्रियाकलापांच्या तीन क्षेत्रांशी संबंधित आहेत:

• धारणा संघटना;
• सैद्धांतिक ज्ञानावर प्रभुत्व मिळवणे;
• विद्यार्थ्यांना व्यावहारिक कौशल्ये आणि चित्रकलेची कौशल्ये शिकवणे.

सार धारणा संघटनासक्रिय आणि उद्देशपूर्ण निरीक्षण आणि निसर्गाच्या रंग नमुन्यांचा अभ्यास यात समाविष्ट आहे; एकमेकांच्या संबंधात रंग फरक पाहण्याच्या क्षमतेमध्ये, नैसर्गिक सेटिंगचा जाणीवपूर्वक आणि हेतुपुरस्सर विचार करणे, त्याच्या रंगाच्या नंतरच्या चित्रणाच्या उद्देशाने काय दृश्यमान आहे हे लक्षात ठेवणे; वातावरण आणि प्रकाश स्रोतातील बदलांवर अवलंबून रंग बदल पहा आणि अचूकपणे मूल्यांकन करा; निसर्गाचे समग्र दर्शन घ्या.

रंगांच्या अभिव्यक्त शक्यतांचा वापर करणार्‍या पेंटिंग्ज आणि कलेच्या इतर कार्यांच्या आकलनाच्या संस्थेमध्ये रचनांच्या रंगनिर्मितीच्या नमुन्यांचा अभ्यास करणे, चित्रकलेसह कलेच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा अभ्यास करणे समाविष्ट आहे.

व्यावहारिक व्यायाम समाविष्ट आहेत: व्यायाम करणे, निसर्गातून कार्य करणे, कल्पनाशक्ती आणि प्रतिनिधित्वाद्वारे.

रंगसंगती बांधण्याच्या नमुन्यांविषयी ज्ञान आत्मसात करण्यासाठी, रंगाच्या स्वतःच्या आणि अयोग्य गुणांचा अभ्यास करण्यासाठी आणि वॉटर कलर्ससह काम करण्याच्या मूलभूत तांत्रिक पद्धतींचा अभ्यास करण्यासाठी, आम्ही अल्पकालीन व्यायामांची एक प्रणाली विकसित केली आहे, त्यांचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते संकुलात शैक्षणिक समस्या सोडवणे. म्हणजेच, रंग विज्ञानाच्या तरतुदींच्या अभ्यासाच्या समांतर, रंगाची "तापमान" वैशिष्ट्ये, रंगाचे गुण जसे हलकेपणा, संपृक्तता, रंग टोन इत्यादी, आम्ही हे व्यायाम अशा प्रकारे तयार केले की ते सोडवताना समस्या, विद्यार्थ्यांनी वॉटर कलर्ससह काम करण्याच्या तांत्रिक पद्धतींमध्येही प्रभुत्व मिळवले.

स्थिर जीवनाच्या प्रतिमेशी संबंधित कार्यांचा एक भाग, आम्ही अशा प्रकारे तयार केला आहे की ते निसर्गातील विशिष्ट स्थिर जीवनाच्या प्रतिमेशी संबंधित नव्हते, परंतु प्रस्तावित अंतर्गत रंगानुसार जागा, खोली आणि व्हॉल्यूम व्यक्त करण्याचे उद्दीष्ट होते. परिस्थिती. इथे प्रश्न हा शक्य आहे की, निसर्गातून प्रत्यक्ष काम करताना याचा अभ्यास करणे का अशक्य आहे?

निसर्गाकडून काम करताना, एक अननुभवी चित्रकार त्याचा "गुलाम" बनतो, म्हणजेच तो रंग, वस्तूंचे बाह्य रूप यांचे काटेकोरपणे पालन करण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्यांच्या दृश्यमान चिन्हांपासून अमूर्त होऊ शकत नाही. ही कार्ये, विशिष्ट वस्तूंशी संलग्न न होता, रंग कसा जवळ आणू शकतो आणि दूर कसा आणू शकतो, रंग आकार कसा बनवू शकतो, प्रकाशाची स्थिती कशी व्यक्त करू शकतो याचा अभ्यास करण्यास अनुमती देते, जेणेकरून हे ज्ञान नंतर निसर्गाच्या कार्यासाठी लागू केले जाऊ शकते.

आणि व्यावहारिक कार्यांच्या उत्तरार्धात निसर्गातील स्थिर जीवन चित्रे असतात, अशा प्रकारे संकलित केली जातात की प्रत्येक कार्यात एक किंवा दुसरी चित्रात्मक दृष्टी तयार करण्याची समस्या सोडविली जाते.

फॉर्मेटिव प्रयोगानंतर, प्रस्तावित पद्धतीचे परिणाम निश्चित करून, आम्ही आमच्याद्वारे विकसित केलेल्या चित्रात्मक दृष्टीच्या विकासाच्या स्तरांवर अवलंबून राहिलो. प्रायोगिक गटांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये चित्रात्मक दृष्टीच्या पातळीच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करण्यासाठी, निकषांनुसार मोजण्याची एक गणितीय पद्धत वापरली गेली. सेमिस्टर पुनरावलोकनांमध्ये सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या पाच-बिंदू प्रणालीनुसार, तसेच प्रत्येक सेमिस्टरच्या मध्यभागी प्रायोगिक कट दरम्यान ग्रेड दिले गेले. प्रशिक्षण प्रयोगाच्या परिणामी, खालील डेटा प्राप्त झाला (तक्ता 1):

तक्ता 1.प्रशिक्षण प्रयोगाचे परिणाम

प्रायोगिक गटांच्या कार्याच्या परिणामांची नियंत्रण गटांशी तुलना केल्याने व्यायामाच्या प्रस्तावित प्रणालीचा फायदा स्पष्टपणे सिद्ध होतो, त्याच्या अध्यापनशास्त्रीय प्रभावीतेची पुष्टी होते. आम्हाला असे आढळले आहे की, चित्रकला शिकवण्यासाठी लक्ष्यित पद्धतीचा वापर करून, विद्यार्थ्यांमध्ये चित्रात्मक दृष्टी विकसित करण्यात लक्षणीय यश मिळविणे शक्य आहे, जे चित्रकलेच्या पहिल्या दिवसापासून, रंग, रंग आणि चित्रकला तंत्र शिकवताना अधिक यशस्वीपणे विकसित होते. तीव्र केले आहे. यामध्ये सर्वप्रथम, रंगसंगतीच्या नियमांचा सखोल सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक अभ्यास केला पाहिजे, ज्याचे ज्ञान रंगाची धारणा समृद्ध करते आणि रंगाच्या भावनेच्या विकासास हातभार लावते - एक विलक्षण कलात्मक गुणधर्म आहे. सचित्र दृष्टीचा एक आवश्यक घटक.

प्रत्येक कार्यामध्ये चित्रकला शिकवण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान, फॉर्मचे मॉडेलिंग, जागा आणि व्हॉल्यूमचे हस्तांतरण संबंधित रंग कार्ये सेट करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक वैयक्तिक कार्याची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे विविधता आणणे आणि निर्दिष्ट करणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, विद्यार्थ्यांच्या प्रायोगिक अध्यापनाच्या निकालांनी प्राथमिक विद्यार्थ्यांची नयनरम्य दृष्टी शिकवण्यासाठी लागू केलेल्या पद्धतीची प्रभावीता आणि विद्यार्थ्यांच्या पुढील शैक्षणिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये त्याचा वापर करण्याची आवश्यकता पुष्टी केली.

ग्रंथलेखन:

• 1. वेल्फलिन जी. कला इतिहासाच्या मूलभूत संकल्पना. - M.-.: 1930.-290 p.: आजारी.
• 2. व्हर्जिलिस एन.यू., झिन्चेन्को व्ही.पी. प्रतिमेच्या पर्याप्ततेची समस्या. - "तत्वज्ञानाचे प्रश्न". 1967, क्रमांक 4, पृ. 55-65.

ग्रंथसूची लिंक

संकलन आउटपुट:

कलात्मक दृष्टीच्या विकासातील समस्या

बेदिना अण्णा फेडोरोव्हना

विशेष विषयांचे शिक्षक,

MOU DOD "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" क्रमांक 1, आस्ट्रखान

पाहणे आणि पाहणे या दैनंदिन जीवनातील दोन प्रक्रिया आहेत ज्या एखाद्या व्यक्तीला अभिमुखतेचे साधन म्हणून काम करतात. मी झाडं, फुलं, गवत बघतो. मला आजूबाजूचे निसर्गदृश्य दिसते. या शब्दांचा वापर करून, आम्ही बहुतेकदा तीच प्रक्रिया करतो जी मानवी डोळा पार पाडते, कोणत्याही ठिकाणी असलेल्या कोणत्याही वस्तू निश्चित करते. पण ललित कलांच्या बाबतीत हे शब्द आता समानार्थी राहिलेले नाहीत. आर्ट गॅलरी किंवा प्रदर्शन हॉलमध्ये किती वेळा आल्यावर, कलाकारांच्या नजरेतून दिसणारे कथानक पाहून आपण थक्क होतो. असे वाटत होते की हे साधे जीवन दृश्य आम्ही अंगणात किंवा शेजारच्या रस्त्यावर शेकडो वेळा पाहिले आहे, परंतु कलाकाराने आम्हाला दाखवलेले सर्व सौंदर्य, आनंद, आनंद पाहिला नाही. पाहणे म्हणजे पाहणे असा नाही, परंतु कलाकारासाठी “पाहणे” आणि “पाहणे” या संकल्पनेत खूप फरक आहे. ललित कलांमध्ये गुंतलेल्या विद्यार्थ्यांना त्यांच्या समवयस्कांपेक्षा वेगळे करणारी हीच दृष्टी आहे. ललित कला शिकवण्याच्या मुख्य उद्दिष्टांपैकी एक म्हणजे कलात्मक दृष्टी विकसित करणे.

आर्ट स्कूलच्या प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्यांच्या कार्याचे विश्लेषण केल्यानंतर, अनेक कमतरता शोधल्या जाऊ शकतात, त्यापैकी एक सतत दृष्टी आहे. दृष्टीची स्थिरता म्हणजे एखादी वस्तू, तिचा आकार, आकार, हलकापणा, रंग स्थिर आणि अपरिवर्तित समजण्याची प्रवृत्ती, त्यात होणारे बदल लक्षात न घेता. कलात्मक दृष्टीच्या निर्मितीमध्ये सतत दृष्टी हा मुख्य अडथळा आहे.

लेखाच्या दरम्यान, आम्ही हे समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करू की "पाहणे" ही क्रिया सर्वप्रथम, डोळ्याच्या कार्याशी संबंधित एक शारीरिक प्रक्रिया आहे, परंतु "पाहण्याची" प्रक्रिया धारणा, आकलन आणि कृतीशी संबंधित आहे. बौद्धिक स्वभावाचे उत्पादन आहे. दृष्टीच्या प्रक्रियेचा विचार करा आणि त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या समस्येचे विश्लेषण करा. सूर्य किंवा इतर स्रोताद्वारे उत्सर्जित होणारी प्रकाशकिरणे, एखाद्या वस्तूशी आदळली जातात, अंशतः परावर्तित होतात आणि अंशतः शोषली जातात. परावर्तित किरण रेटिनावर पडतात आणि त्यावर वस्तूंच्या प्रतिमा तयार करतात. डोळयातील पडदा एक जटिल रचना आहे. त्यात प्रकाशासाठी संवेदनशील असलेल्या पेशी असतात - व्हिज्युअल रिसेप्टर्स. त्यांच्यामध्येच डोळ्यात प्रवेश करणार्‍या प्रकाशकिरणांची उर्जा चिंताग्रस्त उत्तेजित होण्याच्या प्रक्रियेत रूपांतरित होते आणि मज्जातंतूंच्या आवेग ऑप्टिक नर्व्हच्या तंतूंद्वारे मेंदूमध्ये प्रवेश करतात, आसपासच्या वस्तूंची माहिती घेऊन जातात.

तर, दृष्टी ही वास्तविकतेची धारणा आहे, जिथे "देखावा" ची कृती माहितीपूर्ण आहे. परंतु व्हिज्युअल सिस्टम अधिक महत्त्वपूर्ण कार्ये करते जी वास्तविकतेच्या पुनरुत्पादनापुरती मर्यादित नाही.

धारणा ही एक जटिल मानसिक प्रक्रिया आहे, त्यात ज्ञान, कल्पनांच्या रूपात भूतकाळातील अनुभव समाविष्ट आहेत. आकलनामध्ये भूतकाळातील अनुभवाचा समावेश केल्याशिवाय, अनुभूतीची प्रक्रिया अशक्य आहे, कारण समजल्या जाणार्या वस्तूंच्या परस्परसंबंधाशिवाय, पूर्वी पाहिलेल्या वस्तूंसह घटना, घटना, भूतकाळातील अनुभवातून मिळालेल्या विशिष्ट ज्ञानाचा वापर केल्याशिवाय, हे निश्चित करणे अशक्य आहे. , जाणलेले सार समजून घेणे.

आकलनाचा विचाराशी जवळचा संबंध आहे. हे या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केले जाते की धारणा प्रक्रियेत तयार केलेल्या प्रतिमा संकल्पना, मानसिक ऑपरेशन्स, निर्णय आणि निष्कर्षांद्वारे समजल्या जातात आणि सामान्यीकृत केल्या जातात.

शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन, रंग दृष्टी या क्षेत्रातील सैद्धांतिक ज्ञान हे आकलनाला विशेष महत्त्व आहे. "दृष्टी" च्या विकासातील अनेक कलाकारांनी ज्ञानाला खूप महत्त्व दिले. पाहणे शिकण्यासाठी कलाकाराला माहित असणे आवश्यक आहे. ही संज्ञानात्मक प्रक्रिया आहे जी कलाकाराला आकलनाच्या निवडीमध्ये मदत करते, जी त्याला इतर सर्वांपेक्षा वेगळे करते.

व्हिज्युअल क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत, दृष्टीकोन महत्त्वपूर्ण आहे, जो भूतकाळातील अनुभव, उद्दीष्टे आणि समज प्रक्रियेवर कलाकाराच्या आवडीच्या प्रभावाद्वारे निर्धारित केला जातो. हे ज्ञान कलाकाराचे व्यावसायिक अभिमुखता आहे आणि ते टिकाऊ आहे. कलाकार स्वतः सहसा त्यांना निसर्ग "पाहण्याची" क्षमता म्हणतात. याला कधीकधी "दृष्टी सेट करणे" असेही म्हटले जाते.

निसर्गाला "पाहण्याची" क्षमता हे मुख्य, आवश्यक आहे, जे चित्रकारासाठी ऑब्जेक्टच्या रचनात्मक संरचनेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, तिची अवकाशीय स्थिती, प्रमाण, रंग, चियारोस्क्युरोचे वितरण या वैशिष्ट्यांमध्ये आहे असे मानते. या गुणधर्मांचे हस्तांतरण हे ललित कलेचे महत्त्वाचे कार्य आहे.

महत्त्वाकांक्षी कलाकारांना ललित कला शिकवण्यासाठी "दृष्टी निश्चित करणे" किंवा "कलात्मक दृष्टी" हे एक महत्त्वाचे ध्येय आहे. विद्यार्थ्याने एकत्रितपणे, लाक्षणिकरित्या विचार करायला शिकले पाहिजे आणि त्याला दिसणारे कथानक त्याला भविष्यातील रचना म्हणून सादर केले जाते. म्हणून, "दृष्टी" शिकवणे आवश्यक आहे, अर्थातच, शीटवरील थेट प्रतिमेपूर्वी. शैक्षणिक कला शिक्षणाच्या प्रणालीमध्ये एक महत्त्वाची भूमिका रेखाचित्र आणि चित्रकलेच्या धड्यांमध्ये निसर्गातून रेखाटण्यासाठी दिली जाते. या धड्यांमध्ये, शिक्षकांकडून येणारी माहिती-मानसिक वृत्ती खूप मोठी भूमिका बजावते: विद्यार्थ्यांद्वारे प्रतिमेतील निसर्गाची समज आणि प्रसारासाठी हे योग्यरित्या सेट केलेले कार्य आहे. ललित कलांच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवणे, डोळा सेट करण्याच्या कार्याव्यतिरिक्त, हाताच्या सेटिंगचा देखील समावेश आहे. जीवनातील व्यावहारिक रेखांकनाच्या पद्धती, आजूबाजूच्या जगाच्या स्वरूपाच्या विविधतेचा अभ्यास, त्यांची रचना, भागांचे आनुपातिक संबंध आणि एका विशिष्ट चित्रात सचित्र सामग्रीद्वारे संपूर्णपणे सोडवलेली तांत्रिक समस्या या दोन्ही गोष्टी मानल्या जाऊ शकतात. विमान

काम सुरू करण्यापूर्वी, आपण प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टचा अनेक बाजूंनी काळजीपूर्वक विचार केला पाहिजे. दृष्टीकोन हा केवळ आपण कुठून पाहतो असे नाही, तर आपण कसे पाहतो, कसे पाहतो हे देखील महत्त्वाचे असते. हा वाक्यांश कलात्मक दृष्टीच्या विकासासाठी आणि शिक्षणासाठी एक पद्धतशीर मार्गदर्शक आहे.

दृष्टिकोन निवडण्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थी विश्लेषण, तुलना, रचनात्मक-आलंकारिक, नयनरम्य-प्लॅनर, व्हॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक धारणामध्ये विचार करण्याची क्षमता विकसित करतात, जी व्यावसायिक कलात्मक दृष्टीची मुख्य गुणवत्ता आहे. निसर्ग पूर्णपणे प्रकट करणारा दृष्टिकोन निवडल्यानंतर, आपण कामावर जाऊ शकता.

आर्ट स्कूलमध्ये शिकण्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थी दोन प्रकारची दृष्टी विकसित करतात: त्रिमितीय आणि नयनरम्य. व्हॉल्यूमेट्रिक दृष्टी प्लास्टिक, स्पर्शक्षम, व्हॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक स्वरूप व्यक्त करते, चित्रमय - व्हिज्युअल-ऑप्टिकल, रंग आणि टोनद्वारे निर्मित. त्रि-आयामी दृष्टी चित्राच्या शिस्तीसाठी सर्वात जास्त लागू आहे आणि चित्रकलेची दृष्टी चित्रकलेसाठी सर्वात जास्त लागू आहे. यापैकी प्रत्येक प्रकारची दृष्टी दृश्य कलांमध्ये स्वतःच उद्भवली नाही. तथापि, आधुनिक मानसशास्त्राने दर्शविल्याप्रमाणे, ते दृश्य धारणा आणि मानवी विचारांच्या सायकोफिजियोलॉजिकल प्रक्रियेचे काही पैलू प्रतिबिंबित करते.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात रेखांकन करण्याची प्रक्रिया अगदी सोपी आणि प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य आहे ज्यांना ते करू इच्छित आहे आणि ते करण्याची क्षमता आहे. तरीसुद्धा, दृष्टीच्या शरीरविज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून या प्रक्रियेचा विचार करून, आपण दृष्टीच्या दोन भिन्न प्रक्रियांकडे लक्ष देऊ या, जे चित्र काढताना स्वतः चित्रकाराला नकळत असतात. या प्रक्रिया महत्त्वपूर्ण आहेत, कारण भविष्यात ते कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेचे मुख्य घटक बनतात.

जेव्हा एखादा विद्यार्थी सुरुवात करतो, उदाहरणार्थ, अनेक वस्तूंचे स्थिर जीवन काढण्यासाठी, तो प्रत्येक वस्तूला अवकाशात आकारमान-रंगाच्या स्वरूपात स्वतंत्रपणे पाहतो. निसर्गाकडून त्याची नजर त्याच्या समोर पडलेल्या चादराकडे वळवताना, त्याची नजर शीटचे विमान पाहते, उभ्या आणि क्षैतिज विभागांनी मर्यादित. टकटकांच्या भाषांतराच्या प्रत्येक क्षणी, विद्यार्थ्याची दृष्टी वस्तुंच्या विरुद्ध प्रकारच्या दृष्टीकडे पुनर्निर्मित केली जाते, या प्रकरणात त्रि-आयामी ते प्लॅनर. रिकाम्या विमानातून आणि अवकाशीय व्हॉल्यूममधील छाप भिन्न आणि अतुलनीय आहेत. जो निसर्गातून चित्र काढतो त्याला सपाट प्रतिमेच्या भाषेत अवकाशीय स्वरूपाचे भाषांतर करणे कठीण कामाचा सामना करावा लागतो.

जसजसे रेखांकन पुढे सरकते आणि प्रतिमेतील वस्तू ओळखता येतात, चित्रकाराचा डोळा पत्रकाच्या समतल भागावर मात करू लागतो आणि काढलेल्या प्रतिमेला त्रिमितीय-अवकाशात्मक दृष्टीने पाहू लागतो आणि डोळे वास्तविक वस्तूंना सपाट करू लागतात. सामान्यीकरण पद्धत. सामान्यीकरणाच्या पद्धतीद्वारे दृश्यमान निसर्गाच्या प्लॅनर आकलनाची पद्धत ड्राफ्ट्समन द्वारे आधीच एका स्वरूपामध्ये प्रतिमा व्यवस्थित करण्याच्या टप्प्यावर वापरली जाते. प्रत्येक वेळी, निसर्गाचा विचार करून, विद्यार्थ्यांना व्हर्च्युअल फ्रेमसह अतिरिक्त जागा कापून टाकावी लागते, आवश्यक ती आत सोडणे आणि व्यवस्था करणे. कालांतराने, ही एक व्यावसायिक सवय बनते, जी रचनात्मक दृष्टीचे सार आहे. कलाकाराला, त्याच्या कलाकृतीच्या परंपरेनुसार, जवळजवळ सर्व काळ आयताकृती स्वरूपाच्या, विविध आकारांच्या आणि व्यवस्थेच्या शीटला सामोरे जावे लागते, ज्यामुळे त्याची दृष्टी देखील तयार होते. हे प्रतिनिधित्वाचे एक चित्रमय प्रकार आहे ज्यामध्ये कलाकार विविध चित्रमय माध्यमांनी स्वतःला व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. शिक्षकांसाठी, दृष्टीच्या प्रक्रियेच्या विकासाचे ज्ञान विद्यार्थ्यांसह कार्य करण्यासाठी एक अपरिहार्य मदत असेल. सराव समजून घेणारा सिद्धांत त्याच्या सुधारणेची गुरुकिल्ली प्रदान करतो.

संदर्भग्रंथ:

1. Avsiyan O. A. प्रतिनिधित्वानुसार निसर्ग आणि रेखाचित्र: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / O.A. अवसियान. – एम.: व्हिज्युअल आर्ट्स, 1985.-152 पी.

2. अर्नहेम आर. कला आणि दृश्य धारणा: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / आर. अर्नहाइम. – एम.: प्रगती, 1974.-392 पी.

3. समस्या G.V. चित्रकला: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / G.V. त्रास. – एम.: एनलाइटनमेंट, 1986.-208 पी.

4. कुझिन व्ही.एस. मानसशास्त्र: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / V.S. कुझिन - एम.: हायर स्कूल, 1982.-226 पी.

5. रॅडलोव्ह एन.ई. निसर्गातून रेखाचित्र: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / N.E. रॅडलोव्ह. - एल.: कलाकार, 1978.-130 पी.

निसर्गातील प्रकाश आणि सावली आणि रंग संबंधांची व्याख्या एकाचवेळी तुलना करण्याच्या पद्धतीद्वारे प्राप्त होते. या पद्धतीची प्रभावीता निसर्गाच्या एका विशेष दृष्टीमुळे आहे - दृष्टीची अखंडता, किंवा कलाकार म्हणतात त्याप्रमाणे, "ब्रॉड लुकिंग", "समग्र सामान्यीकृत धारणा", "डोळे उघडणे". आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सामान्य दृष्टीसह, प्रश्नातील लँडस्केप स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे त्या भागांमध्ये दिसतो जिथे आपली नजर निर्देशित केली जाते.

याचा अर्थ असा की रंगाचा कॉन्ट्रास्ट आणि निश्चितता, व्हिज्युअल सेंटर (रेटिनावरील पिवळा डाग, ज्याला फोव्हिया म्हणतात) जवळ आल्यावर वस्तूंचा आराम वाढतो आणि त्यापासून दूर गेल्यावर कमी होतो. म्हणून, जर सचित्र प्रतिनिधित्वाच्या प्रक्रियेत आम्ही सतत दृश्य केंद्र एका वस्तूपासून दुसर्‍या वस्तूमध्ये हस्तांतरित करत असतो, तर आम्ही संबंध योग्यरित्या निर्धारित करू शकत नाही.

चित्रकाराने आपली नजर वैयक्तिक वस्तूंवर, तपशिलांवर केंद्रित करू नये, तर संपूर्ण निसर्गावर एकाच वेळी, हलकेपणा, रंग, आराम इत्यादींच्या बाबतीत वस्तूंमधील फरकाची तुलना करून ते लक्षात घ्यावे. व्यापक दृष्टी, वस्तूंचा संपूर्ण समूह अस्पष्टपणे समजला जाईल. तथापि, या सामान्यीकृत "स्पॉट" मध्ये वस्तूंचा रंग फरक, एका रंगाची क्रिया आणि निःशब्दता, दुसर्‍याचे अधीनता, योजनांची सुटका पाहणे आणि निर्धारित करणे सोपे आहे.

"दृश्यमानाच्या विस्तृत कव्हरेजसह, कलाकार प्रत्येक बिंदूवर डोकावत नाही," बी.व्ही.ने लिहिले आहे की लक्षवेधीपणे गातो ... कलाकार संपूर्णपणे आला या वस्तुस्थितीमुळे, त्याला एकमेकांशी तुलना करण्याची संधी मिळाली, ज्याच्या तपशिलातून आलेला कलाकार वंचित राहतो... केवळ अविभाज्य दृष्टीच्या एकतेशी सतत तुलना केल्यावरच चित्रकलेचे सत्य कळू शकते.

हीच कल्पना के.ए. कोरोविन यांनी एकदा व्यक्त केली होती: “... ही सावली नाही, तर सावलीसह सर्व स्वरांचे प्रमाण आवश्यक आहे. म्हणजेच, त्याच वेळी पहा, सचित्र नातेसंबंधांच्या सूक्ष्मातीत परस्परावलंबनाचे उल्लंघन करू नका ... प्रथम, डोळ्याला थोडे शिक्षित करा, नंतर डोळा विस्तृत करा आणि शेवटी, कॅनव्हासमध्ये प्रवेश करणारी प्रत्येक गोष्ट एकत्र पाहिली पाहिजे. , आणि मग जे अचूकपणे घेतले जात नाही ते खोटे असेल, जसे की ऑर्केस्ट्रामधील चुकीची नोंद. एक अनुभवी कलाकार सर्व काही एकाच वेळी पाहतो, ज्याप्रमाणे एक चांगला कंडक्टर व्हायोलिन, बासरी, बासून आणि इतर वाद्ये एकाच वेळी ऐकतो. या. म्हणून बोलायचे तर, कौशल्याचे शिखर, हळूहळू याकडे जाणे आवश्यक आहे.

एक समग्र दृष्टी आणि सतत तुलना वैयक्तिक वस्तू, बिनमहत्त्वाचे तपशील पाहणे थांबवू देत नाही; तो रंग पाहण्यासाठी, ज्या वस्तू निरीक्षणाच्या क्षणी असतात त्या संबंधांमध्ये एखाद्याला पूर्वीच्या ज्ञात रंगापासून स्वतःला अमूर्त करता आले पाहिजे.

विविध तंत्रे निसर्गात दिसणारे संबंध योग्यरित्या निर्धारित करण्यात मदत करतात. म्हणून, बरेच कलाकार निरीक्षणाच्या क्षणी आपले डोळे तिरपा करण्याचा सल्ला देतात, लक्ष केंद्रित न करता वस्तूंकडे पहा, परंतु जसे की “भूतकाळ आणि द्रुत”, “बिंदूवर नाही तर जवळपास” इ. त्याच हेतूंसाठी, नवशिक्या कलाकार. निसर्गाच्या दृश्यमान रंगांची पॅलेटच्या शुद्ध रंगांशी तुलना करण्यासाठी कधीकधी काळा काच, आरसा, व्ह्यूफाइंडर-फ्रेम वापरण्याची शिफारस केली जाते. उदाहरणार्थ, आपण काचेवर किंवा चित्रफलकवर पेंटचे शुद्ध रंग लावू शकता.

चित्रित वस्तूंकडे काचेकडे निर्देश करून आणि त्यांच्या रंगाची काचेवरील शुद्ध रंगांशी तुलना करून, निसर्गाच्या रंगांचा आवाज निश्चित केला जाऊ शकतो. काहीवेळा, रंगाची संपृक्तता निश्चित करण्यासाठी, कलाकार समान रंगाच्या सावलीची पेंट केलेली वस्तू वस्तूच्या शेजारी ठेवतात. ही तंत्रे आपल्याला चित्रित वस्तूंचा रंग अधिक अचूकपणे निर्धारित करण्यास अनुमती देतात.

शैक्षणिक कार्यात आलेल्या आमच्या दृश्य धारणा आणि संबंधित त्रुटींच्या काही वैशिष्ट्यांचे आपण विश्लेषण करूया. जेव्हा चित्रकाराची नजर निसर्गाच्या दूरच्या योजनेकडे निर्देशित केली जाते, तेव्हा या योजनेतील सर्व वस्तू आणि त्यांचे तपशील, टोन आणि रंग वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे दृश्यमान असतात; इतर वस्तू कमी दृश्यमान आहेत. चित्रित निसर्गाच्या दुसऱ्या किंवा पहिल्या योजनेच्या वस्तूंकडे टक लावून पाहिल्यास, ते रंग, आराम आणि दूरच्या वस्तूंमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत, त्याउलट, अस्पष्ट आणि अस्पष्ट आहेत.

स्वतंत्र तुलना आणि दृष्टीसह, स्केच रंग स्पॉट्स, विरोधाभासांनी परिपूर्ण आहे; संपूर्ण इमेज प्लेनवरील तपशील समान काळजीपूर्वक तयार केले जातात; ऑप्टिकल आणि रचना केंद्रांची एकता नाही. योग्यरित्या लिहिलेले स्केच ही एक समग्र चित्रमय प्रतिमा आहे, जी ऑप्टिकल आणि रचना केंद्रांची एकता पाहते.

खात्यासह रेडीमेड एलएलसी कोण बनवते हे शोधणे आवश्यक होते, Google च्या मदतीने कोणतीही समस्या नव्हती, माहिती पटकन सापडली.

प्रत्येक ऐतिहासिक युग स्वतःचा प्रकार दर्शवतो कलात्मक दृष्टीआणि संबंधित भाषेचे साधन विकसित करते. त्याच वेळी, कोणत्याही ऐतिहासिक टप्प्यावर कलात्मक कल्पनेच्या शक्यता अमर्यादित नसतात: प्रत्येक कलाकाराला त्याच्या काळातील काही विशिष्ट "ऑप्टिकल शक्यता" आढळतात, ज्याशी तो संबंधित आहे. समकालीन लोकांच्या प्रबळ कल्पना (जगाचे चित्र) संपूर्ण विविध कलात्मक पद्धतींना एका विशिष्ट फोकसमध्ये "खेचतात", मूलभूत आधार म्हणून कार्य करतात. कलात्मक चेतनेचे सांस्कृतिक आंटोलॉजी(म्हणजे असण्याचे मार्ग, संबंधित सांस्कृतिक समुदायाच्या सीमांमध्ये कलात्मक चेतनेचे सर्जनशील प्रकटीकरण).

एका विशिष्ट युगाच्या कलामधील सर्जनशील प्रक्रियांची एकता उदय निश्चित करते कलात्मक अखंडताविशेष प्रकार. कलात्मक अखंडतेचा प्रकार, यामधून, संबंधितांची मौलिकता समजून घेण्यासाठी अतिशय प्रातिनिधिक असल्याचे दिसून येते. संस्कृतीचे बल क्षेत्र.शिवाय, कलात्मक निर्मितीच्या सामग्रीवर केवळ चेतना आणि आत्म-चेतनाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये शोधणे शक्य नाही. त्या काळातील मूलभूत व्यक्तिमत्व,पण त्यांच्या सांस्कृतिक मर्यादा, ऐतिहासिक सीमा अनुभवण्यासाठी, ज्याच्या पलीकडे वेगळ्या प्रकारची सर्जनशीलता सुरू होते. कलात्मक चेतनेचे ऐतिहासिक आंटोलॉजी ही एक अशी जागा आहे ज्यामध्ये कलात्मक आणि सामान्य सांस्कृतिक यांच्यात परस्पर संपर्क आहे: ते थेट आणि उलट दोन्ही प्रभावांच्या अनेक "केशिका" प्रकट करते.

कलात्मक दृष्टीच्या स्तरांचा, म्हणून, स्वतःचा इतिहास आहे, आणि या स्तरांचा शोध हे कलेच्या सौंदर्यशास्त्र आणि सांस्कृतिक अभ्यासाचे सर्वात महत्वाचे कार्य मानले जाऊ शकते. कलात्मक दृष्टीच्या परिवर्तनाचा अभ्यास मानसिकतेच्या इतिहासावर प्रकाश टाकू शकतो. कलात्मक दृष्टीची संकल्पना अगदी सामान्यीकृत आहे, ती कदाचित सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची काही वैशिष्ट्ये विचारात घेणार नाही. वेगवेगळ्या लेखकांच्या समान ऐतिहासिक प्रकारच्या कलात्मक दृष्टीची स्थापना करणे, सौंदर्य विश्लेषण अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आकृत्यांच्या अनेक विशिष्ट गुणांना "सरळ" करते, त्यांना एकत्रित करणारी सामान्य गोष्ट हायलाइट करते.

जी. वोल्फलिन, ज्यांनी या संकल्पनेच्या विकासासाठी खूप प्रयत्न केले, त्यांचा असा विश्वास होता की कलेच्या विकासाचा सामान्य मार्ग स्वतंत्र बिंदूंमध्ये विभागला जात नाही, म्हणजे. सर्जनशीलतेचे वैयक्तिक प्रकार. त्यांच्या सर्व मौलिकतेसाठी, कलाकार स्वतंत्र गटांमध्ये एकत्र होतात. "बोटीसेली आणि लोरेन्झो डी क्रेडी, एकमेकांपेक्षा भिन्न, कोणत्याही व्हेनेशियनशी तुलना केली जात असताना, ते फ्लोरेंटाईन्ससारखेच आहेत: त्याच प्रकारे, गोबेमा आणि रेयेडल, त्यांच्यात कोणताही फरक असला तरीही, त्यांचा विरोध असेल तर ते त्वरित संबंधित होतात. काही फ्लेमिंग डच करा, उदाहरणार्थ रुबेन्स". कलेच्या सांस्कृतिक अभ्यासाच्या क्षेत्रात आधुनिक संशोधनासाठी अत्यंत फलदायी असलेल्या कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेच्या विकासातील पहिले फ्युरो, 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात कला इतिहासाच्या जर्मन आणि व्हिएनीज शाळांनी घातले.

संस्कृतीत या किंवा त्या समस्येचे स्वरूप नेहमीच एका विशिष्ट ऐतिहासिक क्षणाच्या अधीन असते, मग ते सर्जनशीलतेच्या कोणत्याही क्षेत्राशी संबंधित असले तरीही. या स्थितीच्या आधारे, ओ. बेनेस, उदाहरणार्थ, कलेची विशिष्ट रचना शोधण्याचा प्रयत्न केला. शैलीबद्ध (वेळा,जे कला आणि विज्ञान दोन्हीसाठी समान असेल. बेनेस यांनी लिहिले, "कल्पनांचा इतिहास आपल्याला शिकवतो की समान आध्यात्मिक घटक सांस्कृतिक क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रांत अंतर्भूत असतात. यामुळे आपल्याला कलात्मक आणि वैज्ञानिक घटनांमध्ये समांतरता आणता येते आणि त्यातून त्यांच्या परस्पर स्पष्टीकरणाची अपेक्षा करता येते. प्रत्येक बाबतीत सर्जनशील चेतना ऐतिहासिक क्षण विशिष्ट स्वरूपात मूर्त स्वरुपात असतो, कला आणि विज्ञानासाठी अस्पष्ट. येथे एक अनुलंब बांधले गेले आहे: कलात्मक दृष्टीचा प्रकार शेवटी कलेच्या माध्यमातून चेतनेच्या सामान्य सांस्कृतिक मापदंडांची अंमलबजावणी आहे. मुद्दा असा आहे की कलात्मक विचार आणि आकलनाच्या पद्धती, ज्यांनी स्वत: ला कलेमध्ये प्रबळ म्हणून स्थापित केले आहे, ते या युगात स्वतःची जाणीव असलेल्या धारणा आणि विचारांच्या सामान्य पद्धतींशी संबंधित आहेत.

कलात्मक दृष्टी मुख्यत्वे स्वरुपात, कलाकृती तयार करण्याच्या पद्धतींमध्ये प्रकट होते. हे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या पद्धतींमध्ये आहे की मॉडेल आणि वास्तविकतेकडे कलाकाराचा दृष्टीकोन त्याच्या व्यक्तिपरक लहरी म्हणून नव्हे तर ऐतिहासिक कंडिशनिंगचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून प्रकट होतो. त्याच वेळी, इतिहासातील कलात्मक दृष्टीच्या प्रकारांचा अभ्यास करण्याच्या मार्गात अनेक समस्या उद्भवतात. त्यामुळे एकाच युगातील एकाच माणसांची कलात्मक दृष्टी वेगवेगळी असते या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करता येणार नाही. एकत्र असणेहे विभाजन, उदाहरणार्थ, 16 व्या शतकात जर्मनीमध्ये पाहिले जाऊ शकते: ग्रुनवाल्ड, कला अभ्यास दर्शविल्याप्रमाणे, ड्युरेरपेक्षा वेगळ्या प्रकारच्या कलात्मक अंमलबजावणीशी संबंधित होते, जरी ते दोघेही समकालीन आहेत. हे पाहिले जाऊ शकते की कलात्मक दृष्टीचे हे विभाजन त्या वेळी जर्मनीमध्ये सहअस्तित्व असलेल्या विविध सांस्कृतिक आणि दैनंदिन मार्गांशी सुसंगत होते. हे केवळ कलाच नव्हे तर संपूर्ण संस्कृतीच्या प्रक्रिया समजून घेण्यासाठी कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेच्या विशेष महत्त्वाची पुष्टी करते.

कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेच्या मध्यवर्ती असलेल्या स्वरूपाची भावना, एका प्रकारे किंवा दुसर्या प्रकारे राष्ट्रीय धारणाच्या पायाशी संपर्कात येते. व्यापक संदर्भात, कलात्मक दृष्टी असे समजू शकते सामान्य सांस्कृतिक मानसिकतेचा उत्पादक स्त्रोतयुग. कलात्मक स्वरूप आणि कलात्मक दृष्टी या संकल्पनांच्या समान सामग्रीबद्दलच्या कल्पना ए. स्लेगेल यांनी खूप पूर्वी व्यक्त केल्या होत्या, ज्यांनी केवळ याबद्दलच बोलणे शक्य मानले नाही. शैली baroque, पण जीवनाची जाणीव baroque, आणि अगदी माणूसबारोक अशा प्रकारे, कलात्मक दृष्टीची एक वाजवी कल्पना तयार होते सीमा संकल्पना,आंतर-कलात्मक आणि सामान्य सांस्कृतिक कंडिशनिंग दोन्ही स्वतःच धारण करते.

जरी कलात्मक निर्मितीतील उत्क्रांती प्रक्रिया कधीच थांबल्या नसल्या तरी, गहन शोध आणि अधिक सुस्त कल्पनेच्या युगांमध्ये शोधणे कठीण नाही. समस्या अशी आहे की कलात्मक दृष्टीच्या प्रकारांच्या या इतिहासात, कलात्मक समस्यांचे निराकरण करण्याची सातत्यपूर्ण प्रक्रिया योग्यरित्या ओळखण्यात सक्षम नाही, कारण या किंवा त्या लेखकाने त्यांना समजले आहे, परंतु संस्कृतीची वैश्विकता समजून घेण्याची गुरुकिल्ली देखील शोधली आहे. ज्याने त्यांना जन्म दिला, मानवी चेतनेच्या सांस्कृतिक आंटोलॉजीमध्ये प्रवेश करणे, दिलेल्या वेळेत आणि जागेत कार्य करणे. इतिहासाच्या वाटचालीसह, विचाराधीन समस्या अधिकाधिक गुंतागुंतीची होत जाते, कारण कलेद्वारे आधीच सापडलेल्या तंत्रांच्या शस्त्रागाराच्या विस्तारासह, कलात्मक सर्जनशीलतेच्या स्वत: ची हालचाल करण्याची क्षमता देखील वाढते. प्रेक्षकावर तीव्र प्रभाव मिळविण्यासाठी, समज कमी होण्यास प्रतिकार करण्याची गरज, प्रत्येक कलाकाराला सर्जनशीलतेच्या पद्धती बदलण्यास भाग पाडते; शिवाय, आधीच सापडलेला प्रत्येक प्रभाव नवीन कलात्मक प्रभाव पूर्वनिर्धारित करतो. हे स्वतः प्रकट होते voutriartistic कंडिशनिंगकलात्मक दृष्टीचे प्रकार बदलणे.

कलेच्या कार्याच्या स्वरूपातील घटकांचे वजन सामग्रीची अनियंत्रित सजावट म्हणून कार्य करत नाही, ते वेळेच्या सामान्य आध्यात्मिक अभिमुखतेद्वारे, त्याच्या कलात्मक दृष्टीकोनाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे सखोलपणे पूर्वनिर्धारित असतात. कोणत्याही युगात - तीव्र आणि आळशी कल्पनाशक्तीसह - कलात्मक स्वरूपाच्या सक्रिय प्रवृत्तींचे निरीक्षण करू शकते, त्याच्या सांस्कृतिक-सर्जनशील शक्यतांची साक्ष देते. सांस्कृतिक(किंवा संस्कृती-निर्मिती) कलेच्या शक्यता तेव्हा प्रकट होतात जेव्हा नवीन आदर्श, अभिमुखता, अभिरुची निर्माण होते आणि कलात्मक क्षेत्रावर अंकुरित होते, जे नंतर विस्तृतपणे पसरते, संस्कृतीच्या इतर क्षेत्रांनी उचलले जाते. या अर्थाने, एक बोलतो सांस्कृतिक वैशिष्ट्यकला, हे लक्षात घेऊन कला, संस्कृतीच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, जमा होते संस्कृतीचे सर्व पैलूभौतिक आणि आध्यात्मिक, अंतर्ज्ञानी आणि तार्किक, भावनिक आणि तर्कशुद्ध.

• वुल्फलिन जी.कला इतिहासाच्या मूलभूत संकल्पना. एम.; एल., 1930. एस. 7.
• बेनेश ओ.उत्तर पुनर्जागरण कला. समकालीन आध्यात्मिक आणि बौद्धिक हालचालींशी त्याचा संबंध. एम., 1973. एस. 170, 172.

मित्रांनो, आम्ही आमचा आत्मा साइटवर ठेवतो. त्याबद्दल धन्यवाद
हे सौंदर्य शोधण्यासाठी. प्रेरणा आणि गूजबंप्सबद्दल धन्यवाद.
येथे आमच्यात सामील व्हा फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे

कलाकाराची कल्पनाशक्ती अमर्याद असते. आणि जेव्हा एक प्रतिभावान मास्टर कॅनव्हासवर जगाविषयीची दृष्टी व्यक्त करण्यास सक्षम असतो, तेव्हा वास्तविक उत्कृष्ट कृतींचा जन्म होतो. अशा चित्रांमध्ये काही विलक्षण आकर्षण असते. अदृश्य परीकथा जगाच्या किंचित उघडलेल्या दरवाजासारखे.

AdMe.ruआपल्या जीवनात खरी जादू आणणाऱ्या कलाकारांची आणि चित्रकारांची अद्भुत कामे पाहण्यासाठी तुम्हाला आमंत्रित करते.

जॅक जर्का द्वारे कल्पनारम्य आणि वास्तव

जॅक येरका पोलंडमधील एक प्रतिभावान अतिवास्तववादी कलाकार आहे. त्यांची चित्रे एकाच वेळी वास्तववादी आणि विलक्षण आहेत. असे दिसते की आपण एक पाऊल टाकाल आणि या मऊ आणि रहस्यमय जगात स्वत: ला शोधू शकाल. जेसेक येरका यांच्या कलाकृती जगातील अनेक देशांतील गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केल्या जातात आणि खाजगी संग्रहात आहेत. ते कलाकारांच्या चित्रांसह अद्भुत कोडी देखील तयार करतात.

जेम्स कोलमन द्वारे मुलांच्या स्वप्नांचे जग

जेम्स कोलमनने प्रसिद्ध वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओमध्ये काम करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित केले. त्यांनीच अनेक गाजलेल्या आणि लाडक्या व्यंगचित्रांची पार्श्वभूमी तयार केली. त्यापैकी "द लिटिल मरमेड", "ब्युटी अँड द बीस्ट", मिकी माऊस आणि इतर अनेक व्यंगचित्रे आहेत. परीकथा आणि जादूचे वातावरण आहे, बहुधा कोलमनच्या सर्व चित्रांमध्ये.

मेलानी सी (डार्कमेलो) च्या परीकथा

इलस्ट्रेटर मेलानी सी ही ऑनलाइन डार्कमेलो म्हणून ओळखली जाते. तिच्या उत्कृष्ट कामगिरी आणि दयाळू, उज्ज्वल वातावरणासाठी तिच्या कामांना चाहत्यांनी पसंत केले. प्रत्येक Darkmello चित्रण एका वेगळ्या परीकथेसारखे आहे जे प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने वाचू शकतो.

चार्ल्स एल पीटरसन यांच्या आठवणींचा संग्रह

ते लगेच लक्षात येत नाहीत, परंतु ते तेथे आहेत, आपल्याला फक्त जवळून पाहण्याची आवश्यकता आहे. जे लोक जगतात आणि क्षणाचा आनंद घेतात. "मेमरीज कलेक्शन" - कलाकार चार्ल्स एल. पीटरसन (चार्ल्स एल. पीटरसन) यांच्या वॉटर कलर कामांची मालिका. पीटरसनची चित्रे उबदार आणि प्रकाशाने झिरपलेली दिसतात. निश्चिंत बालपण, आनंद आणि शांत आनंदाच्या या सुखद आठवणी आहेत.

गेडिमिनास प्रँकेविसियसचे दुसर्‍या वास्तवाचे दरवाजे

Gediminas Pranckevičius हे लिथुआनियातील एक तरुण चित्रकार आहेत. तो समांतर विश्वाची अप्रतिम त्रिमितीय चित्रे तयार करतो. प्रकाशाने भरलेली आणि असामान्य प्राण्यांनी वस्ती केलेली आरामदायक जागा तुम्हाला काही काळ वास्तवापासून दूर जाण्यासाठी आमंत्रित करतात असे दिसते. आणि आपण खूप सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे, कारण या विचित्र जगात हरवणे खूप सोपे आहे.

विचारवंत ब्रह्मांड निकें अनिंदिता