लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827)

जरी बीथोव्हेनने त्याचे अर्धे आयुष्य 18 व्या शतकात जगले असले तरी तो आधुनिक काळातील संगीतकार आहे. 1789 ची फ्रेंच राज्यक्रांती, नेपोलियन युद्धे, जीर्णोद्धाराचा युग - मोठ्या उलथापालथींचा साक्षीदार ज्याने युरोपचा नकाशा पुन्हा रेखाटला - त्याने आपल्या कामात, प्रामुख्याने सिम्फोनिक, भव्य उलथापालथ प्रतिबिंबित केल्या. एकाही व्यक्तीचे नव्हे, तर संपूर्ण लोकांचे, संपूर्ण मानवजातीचे - वीर संघर्षाच्या चित्रांना संगीतात अशा ताकदीने मूर्त रूप देण्यास कोणताही संगीतकार सक्षम नव्हता. त्याच्या आधीच्या कोणत्याही संगीतकारांप्रमाणे, बीथोव्हेनला राजकारण, सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये रस होता, तारुण्यात त्याला स्वातंत्र्य, समता, बंधुता या कल्पनांची आवड होती आणि तो त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत त्यांच्याशी विश्वासू राहिला. त्याच्याकडे सामाजिक न्यायाची उच्च भावना होती आणि त्याने धैर्याने आपल्या हक्कांचे - सामान्य माणसाचे हक्क आणि एक हुशार संगीतकार - व्हिएनीज संरक्षकांच्या तोंडावर, "राजकीय बास्टर्ड्स" चे रक्षण केले: "तेथे आहेत आणि असतील. हजारो राजपुत्र. बीथोव्हेन - फक्त एक!

वाद्य रचना संगीतकाराच्या सर्जनशील वारशाचा मुख्य भाग बनवतात आणि सिम्फनी त्यापैकी सर्वात महत्वाची भूमिका बजावतात. व्हिएनीज क्लासिक्सने रचलेल्या सिम्फनींची संख्या किती वेगळी आहे! त्यापैकी पहिले, बीथोव्हेनचे शिक्षक हेडन (जे तथापि, 77 वर्षे जगले), शंभरहून अधिक आहेत. त्याचा धाकटा भाऊ, मोझार्ट, जो लवकर मरण पावला, ज्याचा सर्जनशील मार्ग तरीही 30 वर्षे चालू राहिला, त्याच्याकडे अडीच पट कमी आहे. हेडनने त्याचे सिम्फनी मालिकेत लिहिले, बहुतेकदा एकाच योजनेनुसार, आणि मोझार्ट, शेवटच्या तीन पर्यंत, त्याच्या सिम्फनींमध्ये बरेच साम्य आहे. बीथोव्हेन पूर्णपणे भिन्न आहे. प्रत्येक सिम्फनी एक अद्वितीय समाधान देते आणि शतकाच्या एक चतुर्थांश मध्ये त्यांची संख्या दहापर्यंत पोहोचली नाही. आणि त्यानंतर, सिम्फनीच्या संदर्भात नववा संगीतकारांनी शेवटचा मानला - आणि बर्‍याचदा खरोखरच ते ठरले - शुबर्ट, ब्रुकनर, महलर, ग्लाझुनोव्ह ... एकमेकांमध्ये.

सिम्फनीप्रमाणे, इतर शास्त्रीय शैली त्याच्या कामात बदलल्या आहेत - एक पियानो सोनाटा, एक स्ट्रिंग चौकडी, एक वाद्य कॉन्सर्टो. उत्कृष्ट पियानोवादक असल्याने, बीथोव्हेनने शेवटी क्लेव्हियरचा त्याग केला, पियानोची अभूतपूर्व शक्यता प्रकट केली, तीक्ष्ण, शक्तिशाली मधुर रेषा, पूर्ण-आवाज देणारे पॅसेज आणि रुंद जीवा असलेले सोनाटस आणि कॉन्सर्टो संतृप्त केले. स्ट्रिंग क्वार्टेट्स त्यांच्या स्केल, व्याप्ती, तात्विक खोलीसह आश्चर्यचकित होतात - ही शैली बीथोव्हेनमध्ये चेंबरचे स्वरूप गमावते. स्टेजच्या कामात - शोकांतिका ("एग्मोंट", "कोरिओलानस") साठी ओव्हर्चर्स आणि संगीत, संघर्ष, मृत्यू, विजयाची समान वीर चित्रे मूर्त स्वरुपात आहेत, ज्यांना "तिसरा", "पाचवा" आणि "तिसरा" मध्ये सर्वोच्च अभिव्यक्ती प्राप्त होते. नववा" - आता सर्वात लोकप्रिय सिम्फनी. संगीतकार गायन शैलींकडे कमी आकर्षित झाला होता, जरी तो त्यातील सर्वोच्च उंचीवर पोहोचला, जसे की स्मारक, तेजस्वी सॉलेमन मास किंवा एकमेव ऑपेरा फिडेलिओ, अत्याचाराविरुद्धच्या लढ्याचा गौरव, स्त्रीचा वीर पराक्रम, वैवाहिक निष्ठा.

बीथोव्हेनचे नावीन्य, विशेषतः त्याच्या शेवटच्या रचनांमध्ये, लगेच समजले आणि स्वीकारले गेले नाही. मात्र, त्यांनी त्यांच्या हयातीतच प्रसिद्धी मिळवली. रशियामधील त्याच्या लोकप्रियतेचा पुरावा आहे. आधीच त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, त्याने तरुण रशियन सम्राट अलेक्झांडर I ला तीन व्हायोलिन सोनाटा (1802) समर्पित केले; सर्वात प्रसिद्ध तीन ओपस 59 चौकडी, ज्यामध्ये रशियन लोकगीते उद्धृत केली गेली आहेत, ती व्हिएन्ना येथील रशियन राजदूत ए.के. रझुमोव्स्की यांना समर्पित आहेत, तसेच दोन वर्षांनंतर लिहिलेल्या पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनी; सेंट पीटर्सबर्ग चौकडीत सेलो वाजवणाऱ्या प्रिन्स एन.बी. गोलित्सिन यांनी 1822 मध्ये शेवटच्या पाच चौकडींपैकी तीन संगीतकाराला दिले होते. त्याच गोलित्सिनने 26 मार्च 1824 रोजी रशियाच्या राजधानीत सॉलेमन मासचे पहिले प्रदर्शन आयोजित केले होते. हेडन आणि मोझार्ट यांच्याशी बीथोव्हेनची तुलना करताना, त्यांनी संगीतकाराला लिहिले: "मला आनंद आहे की मी संगीताच्या तिसऱ्या नायकाचा समकालीन आहे, ज्याला शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने राग आणि सुसंवादाचा देव म्हणता येईल ... अलौकिक बुद्धिमत्ता शतकाच्या पुढे आहे." 16 डिसेंबर 1770 रोजी बॉनमध्ये जन्मलेल्या बीथोव्हेनचे जीवन दुःख आणि दुःखद घटनांनी भरलेले होते, जे तथापि, खंडित झाले नाही, परंतु त्याचे वीर पात्र बनले. हे योगायोग नाही की त्याच्या कामाचे सर्वात मोठे संशोधक आर. रोलँड यांनी "वीर लाइव्हज" या चक्रात बीथोव्हेनचे चरित्र प्रकाशित केले.

बीथोव्हेन संगीतमय कुटुंबात वाढला. आजोबा, मेचेलनचे फ्लेमिंग, एक बँडमास्टर होते, त्यांचे वडील कोर्ट चॅपल गायक होते, त्यांनी हारप्सीकॉर्ड, व्हायोलिन देखील वाजवले आणि रचनांचे धडे दिले. वडील चार वर्षांच्या मुलाचे पहिले शिक्षक झाले. रोमेन रोलँडने लिहिल्याप्रमाणे, “त्याने मुलाला तासनतास वीणाजवळ ठेवले किंवा त्याला व्हायोलिनने बंद केले, त्याला थकवा वाजवण्यास भाग पाडले. त्याने आपल्या मुलाला कलेपासून कायमचे दूर कसे केले नाही हे आश्चर्यकारक आहे. ” वडिलांच्या मद्यपानामुळे, लुडविगला लवकर उदरनिर्वाह सुरू करावा लागला - केवळ स्वतःसाठीच नाही तर संपूर्ण कुटुंबासाठी. म्हणून, तो वयाच्या दहाव्या वर्षापर्यंतच शाळेत गेला, त्याने आयुष्यभर चुका लिहिल्या आणि गुणाकाराचे रहस्य कधीच समजले नाही; स्वत: ची शिकवण, सतत काम करून, त्याने लॅटिन (अस्खलितपणे वाचा आणि अनुवादित), फ्रेंच आणि इटालियन (जे त्याने त्याच्या मूळ जर्मन भाषेपेक्षा अधिक गंभीर त्रुटींसह लिहिले) प्रभुत्व मिळवले.

वेगवेगळ्या, सतत बदलणाऱ्या शिक्षकांनी त्याला ऑर्गन, वीणा, बासरी, व्हायोलिन, व्हायोला वाजवण्याचे धडे दिले. त्याच्या वडिलांनी, ज्यांनी लुडविगमध्ये दुसरा मोझार्ट पाहण्याचे स्वप्न पाहिले - एक मोठा आणि सतत उत्पन्नाचा स्रोत - आधीच 1778 मध्ये कोलोनमध्ये त्याच्या मैफिली आयोजित केल्या होत्या. वयाच्या दहाव्या वर्षी, बीथोव्हेनला शेवटी एक वास्तविक शिक्षक मिळाला - संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट X. G. Neefe आणि बारा वाजता मुलगा आधीच थिएटर ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करत होता आणि कोर्ट चॅपलमध्ये सहाय्यक ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होता. तरुण संगीतकाराची पहिली हयात असलेली रचना त्याच वर्षीची आहे - पियानोसाठी भिन्नता: एक शैली जी नंतर त्याच्या कामात आवडली. पुढील वर्षी, तीन सोनाटा पूर्ण झाले - बीथोव्हेनच्या सर्वात महत्वाच्या शैलींपैकी एक प्रथम अपील.

वयाच्या सोळाव्या वर्षापर्यंत, तो त्याच्या मूळ बॉनमध्ये पियानोवादक (त्याची सुधारणा विशेषतः उल्लेखनीय होती) आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जातो, खानदानी कुटुंबांना संगीताचे धडे देतो आणि मतदारांच्या दरबारात सादर करतो. बीथोव्हेन मोझार्टबरोबर अभ्यास करण्याचे स्वप्न पाहतो आणि 1787 मध्ये त्याला व्हिएन्नामध्ये भेटायला जातो, त्याच्या सुधारणेने त्याचे कौतुक करतो, परंतु त्याच्या आईच्या घातक आजारामुळे त्याला बॉनला परत जावे लागले. तीन वर्षांनंतर, व्हिएन्ना ते लंडनच्या वाटेवर, बॉनने हेडनला भेट दिली आणि, 1792 च्या उन्हाळ्यात इंग्रजी दौर्‍यावरून परतल्यावर, बीथोव्हेनला विद्यार्थी म्हणून घेण्याचे मान्य केले.

फ्रेंच क्रांतीने 19 वर्षांच्या तरुणाला पकडले, ज्याने जर्मनीतील अनेक प्रगतीशील लोकांप्रमाणेच, मानवजातीचा सर्वात सुंदर दिवस म्हणून बॅस्टिलच्या वादळाचे स्वागत केले. ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत गेल्यानंतर, बीथोव्हेनने क्रांतिकारी विचारांची ही आवड कायम ठेवली, फ्रेंच प्रजासत्ताकचे राजदूत, तरुण जनरल जे. बी. बर्नाडोट यांच्याशी मैत्री केली आणि नंतर राजदूतासोबत आलेल्या प्रसिद्ध पॅरिसियन व्हायोलिनवादक आर. क्रुत्झर यांना समर्पित केले. सोनाटाला Kreutzer म्हणतात. नोव्हेंबर 1792 मध्ये, बीथोव्हेन व्हिएन्नामध्ये कायमचे स्थायिक झाले. सुमारे एक वर्ष, तो हेडनकडून रचना धडे घेतो, परंतु, त्यांच्याशी समाधानी न होता, तो आय. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर आणि इटालियन संगीतकार ए. सलीरी यांच्याबरोबर देखील अभ्यास करतो, ज्यांचे तो खूप कौतुक करतो आणि वर्षांनंतरही तो आदराने स्वतःला त्याचा विद्यार्थी म्हणवतो. आणि रोलँडच्या म्हणण्यानुसार दोन्ही संगीतकारांनी कबूल केले की बीथोव्हेनने त्यांना काहीही दिले नाही: "त्याला वैयक्तिक कठोर अनुभवाने सर्वकाही शिकवले गेले."

वयाच्या तीसव्या वर्षी बीथोव्हेनने व्हिएन्ना जिंकले. त्याच्या सुधारणेमुळे श्रोत्यांना इतका आनंद होतो की काही जण रडतात. “मूर्ख,” संगीतकार रागावला आहे. "हे कलात्मक स्वभाव नाहीत, कलाकार अग्नीतून निर्माण होतात, ते रडत नाहीत." तो महान पियानो संगीतकार म्हणून ओळखला जातो, त्याच्याशी फक्त हेडन आणि मोझार्टची तुलना केली जाते. पोस्टरवरील बीथोव्हेनचे एक नाव संपूर्ण घरे गोळा करते, कोणत्याही मैफिलीचे यश सुनिश्चित करते. तो पटकन तयार करतो - एकामागून एक, त्रिकूट, चौकडी, पंचक आणि इतर जोडे, पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटा, दोन पियानो कॉन्सर्ट, अनेक भिन्नता, नृत्य त्याच्या लेखणीतून बाहेर पडतात. “मी संगीतात राहतो; काहीतरी तयार होताच मी दुसरी सुरुवात करतो... मी अनेकदा तीन-चार गोष्टी एकाच वेळी लिहितो.

बीथोव्हेनला उच्च समाजात स्वीकारले जाते, त्याच्या चाहत्यांमध्ये परोपकारी प्रिन्स के. लिखनोव्स्की (संगीतकार त्याला पॅथेटिक सोनाटा समर्पित करतो, ज्याने संगीत तरुणांना आनंद दिला आणि जुन्या प्राध्यापकांना मनाई केली). त्याच्याकडे बरेच सुंदर शीर्षक असलेले विद्यार्थी आहेत आणि ते सर्व त्यांच्या शिक्षकांशी इश्कबाजी करतात. आणि तो एकाच वेळी ब्रन्सविकच्या तरुण काउंटेसेसच्या प्रेमात पडला आहे, ज्यांच्यासाठी तो “एव्हरीथिंग इज ऑन यूअर माइंड” (त्यापैकी कोणता?) हे गाणे लिहितो, आणि त्यांचा 16 वर्षांचा चुलत भाऊ ज्युलिएट ग्विचचार्डी, ज्यांना तो लग्न करण्याचा मानस आहे. त्याने त्याचे सोनाटा-फँटसी ओपस 27 नंबर 2 तिला समर्पित केले, जे "लुनर" या नावाने प्रसिद्ध झाले. परंतु ज्युलिएटने केवळ बीथोव्हेन माणसाचेच नव्हे तर संगीतकार बीथोव्हेनचे देखील कौतुक केले: तिने काउंट आर. गॅलनबर्गशी लग्न केले, त्याला एक अपरिचित प्रतिभा मानून, आणि त्याचे अनुकरण करणारे, हौशी ओव्हर्चर्स बीथोव्हेनच्या सिम्फनीपेक्षा कमकुवत नाहीत.

दुसरा, खरोखरच भयानक धक्का संगीतकाराच्या प्रतीक्षेत आहे: त्याला कळते की त्याची श्रवणशक्ती कमकुवत होणे, जे 1796 पासून त्याला त्रास देत आहे, अपरिहार्य असाध्य बहिरेपणाचा धोका आहे. “दिवस-रात्र माझ्या कानात सतत आवाज आणि गुंजन येतं... माझं आयुष्य दयनीय आहे... मी अनेकदा माझ्या अस्तित्वाला शिव्या दिल्या,” तो एका मित्राला कबूल करतो. पण तो तीस वर्षांचा आहे, तो चैतन्य आणि सर्जनशीलतेने परिपूर्ण आहे. नवीन शतकाच्या पहिल्या वर्षांत, "प्रथम" आणि "सेकंड" सिम्फनी, "थर्ड" पियानो कॉन्सर्ट, बॅले "द वर्क्स ऑफ प्रोमिथियस", असामान्य शैलीचे पियानो सोनाटा - अंत्यसंस्कार मिरवणुकीसह, यासारखी प्रमुख कामे, वाचनासह, इ.

डॉक्टरांच्या आदेशानुसार, संगीतकार 1802 च्या वसंत ऋतूमध्ये राजधानीच्या कोलाहलापासून दूर, हिरव्या टेकड्यांवरील द्राक्षांच्या बागांमध्ये हेलिगेनस्टॅटच्या शांत गावात स्थायिक झाला. येथे, ऑक्टोबर 6-10 रोजी, तो आपल्या भावांना एक निराश पत्र लिहितो, ज्याला आता हेलिगेनस्टॅट टेस्टामेंट म्हणून ओळखले जाते: “हे लोक जे मला शत्रू, हट्टी, दुष्ट मानतात किंवा म्हणतात, तुम्ही माझ्यावर किती अन्याय करत आहात! तुम्ही ज्याची कल्पना करता त्यामागील गुप्त कारण तुम्हाला माहीत नाही... माझ्यासाठी मानवी समाजात विश्रांती नाही, जिव्हाळ्याचा संवाद नाही, परस्पर संवाद नाही. मी जवळजवळ पूर्णपणे एकटा आहे ... जरा जास्त, आणि मी आत्महत्या केली असती. फक्त एकाच गोष्टीने मला रोखले - माझी कला. अहो, मला ज्यासाठी बोलावले होते ते सर्व पूर्ण करण्याआधी हे जग सोडणे मला अकल्पनीय वाटले. खरंच, कलेने बीथोव्हेनला वाचवले. या दुःखद पत्रानंतर पहिले काम सुरू झाले ते प्रसिद्ध वीर सिम्फनी होते, ज्याने केवळ संगीतकाराच्या कार्याचा मध्यवर्ती काळच नव्हे तर युरोपियन सिम्फनीमधील नवीन युग देखील उघडले. हा योगायोग नाही की या कालावधीला वीर म्हटले जाते - विविध शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध कामे संघर्षाच्या भावनेने झिरपली आहेत: ऑपेरा लिओनोरा, ज्याला नंतर फिडेलिओ म्हटले जाते, ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चर्स, सोनाटा ओपस 57, ज्याला अॅप्सिओनाटा (उत्साही), पाचवा पियानो कॉन्सर्टो म्हणतात. , पाचवा सिम्फनी. परंतु केवळ अशा प्रतिमाच बीथोव्हेनला उत्तेजित करत नाहीत: "पाचव्या" बरोबरच "पॅस्टोरल" सिम्फनीचा जन्म होतो, "अपॅसिओनाटा" च्या पुढे - सोनाटा ओपस 53, ज्याला "अरोरा" म्हणतात (ही शीर्षके लेखकाची नाहीत), अतिरेकी "पाचव्या" कॉन्सर्टच्या आधी स्वप्नाळू "चौथा" आहे. आणि हे समृद्ध सर्जनशील दशक हेडनच्या परंपरेची आठवण करून देणारे दोन लहान सिम्फनींनी पूर्ण केले.

पण पुढील दहा वर्षांत संगीतकार सिम्फनीकडे अजिबात वळत नाही. त्याच्या शैलीत लक्षणीय बदल होत आहेत: तो लोकगीतांच्या मांडणीसह गाण्यांवर खूप लक्ष देतो - त्याच्या संग्रहात रशियन आणि युक्रेनियन लोकांची गाणी, पियानो लघुचित्रे आहेत - या वर्षांत जन्मलेल्या रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण शैली (उदाहरणार्थ , शेजारी राहणाऱ्या तरुण शुबर्टसाठी). बारोक युगाच्या पॉलीफोनिक परंपरेबद्दल बीथोव्हेनचा आदर शेवटच्या सोनाटामध्ये मूर्त आहे आणि काही बाख आणि हँडलची आठवण करून देणारे फ्यूग वापरतात. शेवटच्या प्रमुख रचनांमध्ये समान वैशिष्ट्ये अंतर्निहित आहेत - पाच स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (1822-1826), सर्वात जटिल, जे बर्याच काळापासून रहस्यमय आणि खेळण्यायोग्य वाटत होते. आणि त्याच्या कामावर दोन स्मारक भित्तिचित्रे आहेत - सॉलेमन मास आणि नववी सिम्फनी, 1824 च्या वसंत ऋतूमध्ये सादर केली गेली. तोपर्यंत, संगीतकार आधीच पूर्णपणे बहिरे झाला होता. पण त्याने नशिबाशी धैर्याने लढा दिला. “मला नशीब गळा दाबून घ्यायचे आहे. ती मला तोडू शकणार नाही. अरे, हजार आयुष्य जगणे किती छान आहे!” त्याने अनेक वर्षांपूर्वी एका मित्राला लिहिले. नवव्या सिम्फनीमध्ये, शेवटच्या वेळी आणि नवीन मार्गाने, ज्या कल्पनांनी संगीतकाराला आयुष्यभर आंदोलन केले त्या कल्पना मूर्त आहेत - स्वातंत्र्याचा संघर्ष, मानवजातीच्या एकतेच्या उदात्त आदर्शांची पुष्टी.

संगीतकाराचा अनपेक्षित वैभव एका दशकापूर्वी लिहिलेल्या निबंधाने आणला होता - एक अपघाती रचना, त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी अयोग्य - "वेलिंग्टनचा विजय, किंवा व्हिटोरियाची लढाई", नेपोलियनवरील इंग्लिश कमांडरच्या विजयाचा गौरव करणारी. हे सिम्फनी आणि दोन लष्करी बँडसाठी प्रचंड ड्रम आणि तोफ आणि रायफल व्हॉलीजचे अनुकरण करणार्‍या विशेष मशीन्ससाठी एक गोंगाट करणारा युद्ध देखावा आहे. काही काळासाठी, स्वातंत्र्य-प्रेमळ, धाडसी नवोदित व्हिएन्ना कॉंग्रेसची मूर्ती बनले - नेपोलियनचे विजेते, जे ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत 1814 च्या शरद ऋतूत जमले होते, ज्याचे नेतृत्व रशियन सम्राट अलेक्झांडर I आणि ऑस्ट्रियाचे मंत्री राजकुमार होते. Metternich. आतील बाजूने, बीथोव्हेन या मुकुटधारी समाजापासून खूप दूर होता, ज्याने युरोपच्या सर्व कोपऱ्यांमध्ये स्वातंत्र्याच्या प्रेमाचे थोडेसे अंकुर उपटले: सर्व निराशा असूनही, संगीतकार स्वातंत्र्य आणि वैश्विक बंधुत्वाच्या तरुण आदर्शांवर विश्वासू राहिला.

बीथोव्हेनच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे पहिल्यासारखीच कठीण होती. कौटुंबिक जीवन चालले नाही, तो एकाकीपणा, आजारपण, गरिबीने पछाडलेला होता. त्याने आपले सर्व अविरत प्रेम आपल्या पुतण्याला दिले, जो त्याच्या मुलाची जागा घेणार होता, परंतु तो एक फसवा, दोन तोंडी लोफर आणि काटकसरी म्हणून वाढला, ज्याने बीथोव्हेनचे आयुष्य लहान केले.

26 मार्च 1827 रोजी एका गंभीर, वेदनादायक आजाराने संगीतकाराचे निधन झाले. रोलँडच्या वर्णनानुसार, त्याच्या मृत्यूने त्याच्या संपूर्ण जीवनाचे चरित्र आणि त्याच्या कार्याचा आत्मा प्रतिबिंबित केला: “अचानक, बर्फाचे वादळ आणि गारांसह एक भयानक वादळ झाला ... गडगडाटाने खोली हादरली, ज्याच्या अशुभ प्रतिबिंबाने प्रकाश टाकला. बर्फावर वीज चमकणे. बीथोव्हेनने डोळे उघडले, धमकावलेल्या मुठीने उजवा हात आकाशाकडे वाढवला. त्याच्या चेहऱ्यावरचे भाव भयंकर होते. तो ओरडत असल्याचे दिसत होते: “मी तुला लढाईसाठी आव्हान देतो, शत्रुत्वाच्या सैन्याने! ..” हटेनब्रेनर (एक तरुण संगीतकार, मरणा-या माणसाच्या पलंगावर एकटाच उरलेला. -ए.के.) त्याची तुलना त्याच्या सैन्याला ओरडणाऱ्या कमांडरशी करतो. : “आम्ही त्यांचा पराभव करू!.. पुढे!“ हात पडला. त्याचे डोळे बंद होते... तो युद्धात पडला.

29 मार्च रोजी अंत्यसंस्कार करण्यात आले. या दिवशी, ऑस्ट्रियाच्या राजधानीतील सर्व शाळा शोक म्हणून बंद करण्यात आल्या. बीथोव्हेनच्या शवपेटीचे अनुसरण दोन लाख लोक होते - व्हिएन्नाच्या लोकसंख्येच्या सुमारे एक दशांश.

सिम्फनी क्रमांक 1, सी मेजरमध्ये, ऑप. २१ (१७९९-१८००)

बीथोव्हेनने 1799 मध्ये पहिल्या सिम्फनीवर काम सुरू केले आणि पुढील वसंत ऋतु पूर्ण केले. संगीतकाराच्या आयुष्यातील हा सर्वात शांत काळ होता, जो तत्कालीन संगीतमय व्हिएन्नाच्या अगदी शीर्षस्थानी उभा होता - प्रसिद्ध हेडनच्या पुढे, ज्यांच्याकडून त्याने एकेकाळी धडे घेतले. हौशी आणि व्यावसायिक virtuoso improvisations द्वारे आश्चर्यचकित झाले, ज्यामध्ये तो समान नव्हता. एक पियानोवादक म्हणून, त्याने खानदानी लोकांच्या घरी सादरीकरण केले, राजपुत्रांनी त्याचे संरक्षण केले आणि त्याच्यावर प्रेम केले, त्याला त्यांच्या इस्टेटवर राहण्यासाठी आमंत्रित केले आणि बीथोव्हेन स्वतंत्रपणे आणि धैर्याने वागला, अभिजात समाजाला सतत माणसाचा स्वाभिमान दाखवून दिला. तिसऱ्या इस्टेटचा, ज्याने त्याला हेडनपासून वेगळे केले. बीथोव्हेनने थोर कुटुंबातील तरुण मुलींना धडे दिले. लग्न करण्यापूर्वी ते संगीतात गुंतले होते आणि फॅशनेबल संगीतकाराची प्रत्येक संभाव्य मार्गाने काळजी घेत होते. आणि तो, समकालीन, सौंदर्याबद्दल संवेदनशील, प्रेमात पडल्याशिवाय एक सुंदर चेहरा पाहू शकत नाही, जरी त्याच्या स्वत: च्या विधानानुसार सर्वात दीर्घ उत्कटता सात महिन्यांपेक्षा जास्त काळ टिकली नाही. सार्वजनिक मैफिलींमध्ये बीथोव्हेनच्या कामगिरीने - हेडनच्या लेखकाच्या "अकादमी" मध्ये किंवा मोझार्टच्या विधवेच्या बाजूने - मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक आकर्षित झाले, प्रकाशन कंपन्या त्याच्या नवीन रचना प्रकाशित करण्याच्या घाईत एकमेकांशी लढत होत्या आणि संगीत मासिके आणि वर्तमानपत्रांनी असंख्य उत्साही पुनरावलोकने दिली. त्याच्या कामगिरीचे.

2 एप्रिल 1800 रोजी व्हिएन्ना येथे झालेल्या फर्स्ट सिम्फनीचा प्रीमियर हा केवळ संगीतकाराच्या जीवनातच नव्हे तर ऑस्ट्रियाच्या राजधानीच्या संगीतमय जीवनातही एक घटना बनला. बीथोव्हेनचा हा पहिला मोठा लेखकाचा कॉन्सर्ट होता, तथाकथित "अकादमी", तीस वर्षांच्या लेखकाच्या लोकप्रियतेची साक्ष देणारी: पोस्टरवर फक्त त्याचे नाव संपूर्ण घर गोळा करण्याची क्षमता होती. यावेळी - नॅशनल कोर्ट थिएटरचा हॉल. बीथोव्हेनने इटालियन ऑपेरा ऑर्केस्ट्रासह सादर केले जे सिम्फनी सादर करण्यासाठी सुसज्ज नव्हते, विशेषत: एक सिम्फनी त्याच्या काळासाठी इतकी असामान्य होती. ऑर्केस्ट्राची रचना आश्चर्यकारक होती: लीपझिग वृत्तपत्राच्या समीक्षकाच्या मते, "वाऱ्याची साधने खूप मोठ्या प्रमाणात वापरली जातात, जेणेकरून ते संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजापेक्षा पितळ संगीतासारखे असल्याचे दिसून आले." बीथोव्हेनने स्कोअरमध्ये दोन क्लॅरिनेट सादर केले, जे त्या वेळी व्यापक नव्हते: मोझार्टने क्वचितच त्यांचा वापर केला; हेडनने प्रथम लंडनच्या शेवटच्या सिम्फनीमध्ये ऑर्केस्ट्राचे बरोबरीचे सदस्य बनवले. दुसरीकडे, बीथोव्हेनची सुरुवात केवळ हेडनने संपलेल्या लाइन-अपपासूनच केली नाही तर वारा आणि स्ट्रिंग गटांच्या विरोधाभासांवर अनेक भाग तयार केले.

हे सिम्फनी बॅरन जी. व्हॅन स्विटेन यांना समर्पित आहे, एक प्रसिद्ध वियेनीज परोपकारी, ज्याने एक मोठा चॅपल ठेवला, हॅन्डल आणि बाखचा प्रचारक, हेडनच्या वक्तृत्वाच्या लिब्रेटोचे लेखक, तसेच 12 सिम्फनी, हेडनच्या मते, "स्वतःसारखा मूर्ख ."

सिम्फनीची सुरुवात समकालीनांना प्रभावित झाली. प्रथेप्रमाणे, स्पष्ट, निश्चित स्थिर जीवाऐवजी, बीथोव्हेनने अशा सुसंवादाने संथ परिचय उघडला जो कानाला कामाची टोनॅलिटी निर्धारित करू देत नाही. सोनोरिटीच्या सतत विरोधाभासांवर आधारित संपूर्ण प्रस्तावना श्रोत्याला संशयात ठेवते, ज्याचे निराकरण फक्त सोनाटा ऍलेग्रोच्या मुख्य थीमच्या परिचयाने येते. त्यात तारुण्य उर्जा, अप्रयुक्त शक्तींची गर्दी. ती जिद्दीने वरच्या दिशेने प्रयत्न करते, हळूहळू उच्च रजिस्टर जिंकते आणि संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या मधुर आवाजात स्वत: ला स्थापित करते. बाजूच्या थीमचा सुंदर देखावा (ओबो आणि बासरीचा रोल कॉल आणि नंतर व्हायोलिन) मोझार्टबद्दल विचार करायला लावतो. पण याहूनही अधिक गीतात्मक थीम पहिल्यासारखाच जीवनाचा आनंद घेते. क्षणभर दु:खाचा ढग दाटून येतो, दुय्यम उगवतो, खालच्या तारांचा काहीसा गूढ आवाज. त्यांना ओबोच्या विचारशील हेतूने उत्तर दिले जाते. आणि पुन्हा, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा मुख्य थीमच्या उत्साही पायरीची पुष्टी करतो. तिचे हेतू देखील विकासामध्ये झिरपतात, जे सोनोरिटी, अचानक उच्चार आणि वाद्यांच्या प्रतिध्वनींमध्ये तीव्र बदलांवर आधारित आहे. पुनरुत्थान मुख्य थीम द्वारे वर्चस्व आहे. संहितेमध्ये त्याच्या प्रमुखतेवर विशेष जोर देण्यात आला आहे, ज्याला बीथोव्हेन, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या विपरीत, खूप महत्त्व देतो.

संथ दुसऱ्या भागात अनेक थीम आहेत, परंतु त्या विरोधाभास नसलेल्या आहेत आणि एकमेकांना पूरक आहेत. प्रारंभिक, हलके आणि मधुर, फ्यूगुप्रमाणे, एक एक करून स्ट्रिंगद्वारे स्पष्ट केले जाते. येथे, 18 व्या शतकातील संगीतासह बीथोव्हेनचा त्याच्या शिक्षक हेडनशी संबंध सर्वात स्पष्टपणे जाणवतो. तथापि, "शौर्य शैली" ची आकर्षक सजावट अधिक साधेपणा आणि मधुर ओळींची स्पष्टता, अधिक स्पष्टता आणि तालाची तीक्ष्णता बदलत आहे.

संगीतकार, परंपरेनुसार, तिसऱ्या चळवळीला एक मिनिट म्हणतो, जरी त्याचा 18 व्या शतकातील गुळगुळीत नृत्याशी फारसा संबंध नाही - हा एक विशिष्ट बीथोव्हेन शेरझो आहे (अशा पदनाम केवळ पुढील सिम्फनीमध्ये दिसून येईल). थीम त्याच्या साधेपणासाठी आणि लॅपिडॅरिटीसाठी उल्लेखनीय आहे: स्केल, एकाच वेळी सोनोरिटीमध्ये वाढीसह वेगाने चढते, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या विनोदीपणे मोठ्या आवाजात समाप्त होते. त्रिकूट मनःस्थितीत विरोधाभासी आहे आणि शांत, पारदर्शक सोनोरिटीने ओळखले जाते. सतत पुनरावृत्ती होणार्‍या पितळेच्या तारांना तारांच्या हलक्या उताऱ्यांद्वारे उत्तर दिले जाते.

बीथोव्हेनच्या सिम्फनीचा शेवट विनोदी प्रभावाने सुरू होतो.

संपूर्ण वाद्यवृंदाचा जोरदार आवाज ऐकल्यानंतर, हळूहळू आणि शांतपणे, जणू संकोचतेने, व्हायोलिन चढत्या स्केलच्या तीन टिपांसह प्रवेश करतात; प्रत्येक त्यानंतरच्या बारमध्ये, विराम दिल्यानंतर, एक टीप जोडली जाते, जोपर्यंत, शेवटी, हलकी हलणारी मुख्य थीम वेगवान रोलसह सुरू होते. हा विनोदी परिचय इतका असामान्य होता की बीथोव्हेनच्या काळातील कंडक्टर लोकांकडून हशा वाढवण्याच्या भीतीने अनेकदा ते वगळले जात असे. मुख्य थीम तितक्याच निश्चिंत, डोलणारी, अचानक उच्चार आणि समक्रमणांसह नृत्याच्या बाजूच्या थीमद्वारे पूरक आहे. तथापि, फिनाले हलक्या विनोदी स्पर्शाने संपत नाही, तर बीथोव्हेनच्या पुढील सिम्फनींची पूर्वचित्रणा देत वीरगतीच्या धूमधडाक्याने संपते.

D प्रमुख मध्ये सिम्फनी क्रमांक 2, op. ३६ (१८०२)

ऑर्केस्ट्राची रचना; 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून, 2 शिंगे, 2 कर्णे, टिंपनी, तार.

1802 च्या उन्हाळ्यात पूर्ण झालेली दुसरी सिम्फनी बीथोव्हेनच्या आयुष्याच्या शेवटच्या शांत महिन्यांत तयार झाली. त्याचे मूळ बॉन सोडून ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत राहायला गेल्यानंतर दहा वर्षांत तो व्हिएन्नातील पहिला संगीतकार बनला. त्याच्या पुढे त्यांनी फक्त प्रसिद्ध 70 वर्षीय हेडन, त्याचे शिक्षक ठेवले. व्हर्च्युओसो पियानोवादकांमध्ये बीथोव्हेनची बरोबरी नाही, प्रकाशन कंपन्या त्याच्या नवीन रचना प्रकाशित करण्यासाठी घाई करतात, संगीत वर्तमानपत्रे आणि मासिके अधिकाधिक परोपकारी होत असलेले लेख प्रकाशित करतात. बीथोव्हेन धर्मनिरपेक्ष जीवन जगतो, व्हिएनीज खानदानी त्याचे संरक्षण करतात आणि त्याच्यावर प्रेम करतात, तो सतत राजवाड्यांमध्ये काम करतो, रियासतमध्ये राहतो, फॅशनेबल संगीतकाराशी इश्कबाजी करणाऱ्या तरुण शीर्षक असलेल्या मुलींना धडे देतो. आणि तो, स्त्री सौंदर्याबद्दल संवेदनशील, काउंटेसेस ब्रन्सविक, जोसेफिन आणि टेरेसा, त्यांची 16 वर्षांची चुलत भाऊ ज्युलिएट गुइसिआर्डी, ज्यांना त्याने सोनाटा-फँटसी ओपस 27 क्रमांक 2, प्रसिद्ध चंद्र समर्पित केले. संगीतकाराच्या पेनमधून अधिकाधिक मोठी कामे बाहेर पडतात: तीन पियानो कॉन्सर्ट, सहा स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, बॅले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस", फर्स्ट सिम्फनी आणि पियानो सोनाटाच्या आवडत्या शैलीला वाढत्या नाविन्यपूर्ण व्याख्या प्राप्त होतात (सोनाटा सह. फ्युनरल मार्च, दोन काल्पनिक सोनाटा, वाचन करणारा एक सोनाटा इ.).

द्वितीय सिम्फनीमध्ये नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये देखील आढळतात, जरी पहिल्याप्रमाणे, हे हेडन आणि मोझार्टच्या परंपरा चालू ठेवते. हे स्पष्टपणे वीरता, स्मारकाची लालसा व्यक्त करते, प्रथमच नृत्याचा भाग अदृश्य होतो: मिनिटाची जागा शेरझोने घेतली आहे.

सिम्फनीचा प्रीमियर लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली 5 एप्रिल 1803 रोजी व्हिएन्ना ऑपेराच्या हॉलमध्ये झाला. मैफल, खूप जास्त किंमती असूनही, विकली गेली. सिम्फनीला लगेच ओळख मिळाली. हे प्रिन्स के. लिखनोव्स्की यांना समर्पित आहे - एक सुप्रसिद्ध व्हिएनीज परोपकारी, विद्यार्थी आणि मोझार्टचा मित्र, बीथोव्हेनचा उत्कट प्रशंसक.

आधीच एक दीर्घ संथ परिचय वीरांनी व्यापलेला आहे - तपशीलवार, सुधारात्मक, ते रंगांमध्ये वैविध्यपूर्ण आहे. हळूहळू तयार होण्यामुळे एक भयंकर किरकोळ धमाल होते. ताबडतोब एक वळण आहे, आणि सोनाटा ऍलेग्रोचा मुख्य भाग चैतन्यशील आणि निश्चिंत वाटतो. क्लासिकल सिम्फनीसाठी असामान्यपणे, त्याचे सादरीकरण स्ट्रिंग ग्रुपच्या खालच्या आवाजात असते. असामान्य आणि दुय्यम: प्रदर्शनात गीत आणण्याऐवजी, ते वैशिष्ट्यपूर्ण धमाकेदार अपील आणि सनई आणि बासूनवर ठिपकेदार लयसह लढाऊ टोनमध्ये रंगवले जाते. प्रथमच, बीथोव्हेन विकासाला इतके महत्त्व देते, अत्यंत सक्रिय, उद्देशपूर्ण, प्रदर्शनाचे सर्व हेतू विकसित करणे आणि हळू परिचय. कोडा देखील लक्षणीय आहे, अस्थिर सुसंवादांच्या साखळीसह प्रहार करतो ज्याचे निराकरण विजयी एपोथिओसिसद्वारे तारांच्या आनंदी आकृती आणि पितळेच्या उद्गारांसह केले जाते.

मोझार्टच्या शेवटच्या सिम्फनीच्या अँडांटच्या पात्रात प्रतिध्वनी करणारी संथ दुसरी हालचाल, त्याच वेळी गीतात्मक प्रतिबिंबांच्या जगात बीथोव्हेनच्या विशिष्ट तल्लीनतेला मूर्त रूप देते. सोनाटा फॉर्म निवडल्यानंतर, संगीतकार मुख्य आणि बाजूच्या भागांना विरोध करत नाही - रसाळ, मधुर धुन एकमेकांना उदार विपुलतेने बदलतात, स्ट्रिंग आणि वाऱ्यासह वैकल्पिकरित्या बदलतात. प्रदर्शनाचा एकंदर विरोधाभास हा विस्तार आहे, जेथे ऑर्केस्ट्रल गटांचे रोल कॉल एका उत्साही संवादासारखे दिसतात.

तिसरी चळवळ - सिम्फनीच्या इतिहासातील पहिली शेरझो - खरोखरच एक मजेदार विनोद आहे, जो लयबद्ध, गतिमान, लाकूड आश्चर्यांनी भरलेला आहे. एक अतिशय सोपी थीम विविध प्रकारच्या अपवर्तनांमध्ये दिसते, नेहमी मजेदार, कल्पक, अप्रत्याशित. विरोधाभासी तुलनांचे तत्त्व - ऑर्केस्ट्रल गट, पोत, सुसंवाद - या त्रिकूटाच्या अधिक विनम्र आवाजात जतन केले जाते.

उपहासात्मक उद्गारांनी शेवट उघडतो. ते नृत्य सादरीकरणात व्यत्यय आणतात, मुख्य थीमची चमकणारी मजा. इतर थीम अगदी निश्चिंत, सुरेलपणे स्वतंत्र आहेत - अधिक शांत आणि सुंदर स्त्रीलिंगी दुय्यम. पहिल्या भागाप्रमाणे, विकास आणि विशेषत: संहिता महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात - प्रथमच कालावधी आणि तीव्रता दोन्हीमध्ये विकासाला मागे टाकत, विरोधाभासी भावनिक क्षेत्रांमध्ये सतत स्विचिंगने भरलेले. बॅचिक नृत्याची जागा स्वप्नवत ध्यान, मोठ्याने उद्गार - सतत पियानिसिमोने घेतली आहे. पण व्यत्यय आलेला जल्लोष पुन्हा सुरू झाला आणि सिम्फनी जंगली आनंदाने संपते.

E फ्लॅट मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3, op. 55, वीर (1801-1804)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून, 3 शिंगे, 2 ट्रम्पेट, टिंपनी, तार.

वीर सिम्फनी, जो बीथोव्हेनच्या कार्याचा मध्यवर्ती काळ उघडतो आणि त्याच वेळी - युरोपियन सिम्फनीच्या विकासाचा एक युग, संगीतकाराच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण वेळी जन्माला आला. ऑक्टोबर 1802 मध्ये, 32-वर्षीय, सामर्थ्य आणि सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण, खानदानी सलूनचे आवडते होते, व्हिएन्नाचा पहिला व्हर्चुओसो, दोन सिम्फोनी, तीन पियानो कॉन्सर्टो, एक बॅले, एक ऑरटोरियो, अनेक पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटा, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि इतर चेंबरचे जोडे, ज्यापैकी एक नाव पोस्टरवर कोणत्याही तिकिटाच्या किंमतीवर पूर्ण हॉलची हमी देते, तो एक भयानक निर्णय शिकतो: अनेक वर्षांपासून त्याला त्रास देणारी श्रवणशक्ती असह्य आहे. अपरिहार्य बहिरेपणा त्याची वाट पाहत आहे. राजधानीच्या गोंगाटातून पळ काढत, बीथोव्हेन गीलिगेनस्टॅडच्या शांत गावात निवृत्त झाला. 6-10 ऑक्टोबर रोजी, तो एक निरोप पत्र लिहितो, जो कधीही पाठविला गेला नाही: “थोडे जास्त, आणि मी आत्महत्या केली असती. फक्त एकाच गोष्टीने मला रोखले - माझी कला. अहो, मला ज्यासाठी बोलावले होते ते सर्व पूर्ण होण्याआधीच हे जग सोडणे मला अकल्पनीय वाटले ... उन्हाळ्याच्या सुंदर दिवसात मला प्रेरणा देणारे उच्च धैर्य देखील नाहीसे झाले. अरे प्रोव्हिडन्स! मला फक्त एक दिवस निखळ आनंद दे..."

त्याला त्याच्या कलेमध्ये आनंद मिळाला, जो थर्ड सिम्फनीच्या भव्य डिझाइनला मूर्त रूप देत होता - तोपर्यंत अस्तित्वात असलेल्या कोणत्याही विपरीत. आर. रोलँड लिहितात, “बीथोव्हेनच्या कामांमध्येही ती एक प्रकारची चमत्कार आहे. - जर त्याच्या नंतरच्या कामात तो आणखी पुढे गेला, तर त्याने लगेच इतके मोठे पाऊल कधीच उचलले नाही. हा सिम्फनी संगीताच्या महान दिवसांपैकी एक आहे. ती एक युग उघडते."

ही महान कल्पना अनेक वर्षांमध्ये हळूहळू परिपक्व होत गेली. मित्रांच्या म्हणण्यानुसार, तिच्याबद्दलचा पहिला विचार फ्रेंच जनरल, अनेक युद्धांचा नायक, जेबी बर्नाडोटे यांनी मांडला होता, जो क्रांतिकारक फ्रान्सचा राजदूत म्हणून फेब्रुवारी 1798 मध्ये व्हिएन्ना येथे आला होता. अलेक्झांड्रिया (मार्च 21, 1801) येथे फ्रेंचांशी झालेल्या लढाईत झालेल्या जखमांमुळे मरण पावलेल्या इंग्लिश जनरल राल्फ अबरकोम्बेच्या मृत्यूने प्रभावित होऊन, बीथोव्हेनने अंत्यसंस्काराच्या मोर्चाचा पहिला भाग रेखाटला. आणि फिनालेची थीम, जी कदाचित 1795 पूर्वी, ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देशांच्या सातव्या नृत्यात उद्भवली होती, त्यानंतर आणखी दोनदा वापरली गेली - "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस" आणि ऑपच्या पियानो भिन्नतेमध्ये. 35.

सर्व बीथोव्हेनच्या सिम्फोनीप्रमाणे, आठव्याचा अपवाद वगळता, तिसर्याचे समर्पण होते, तथापि, त्वरित नष्ट झाले. त्याच्या विद्यार्थ्याने हे कसे आठवले ते येथे आहे: “मी आणि त्याच्या इतर जवळच्या मित्रांनी अनेकदा ही सिम्फनी त्याच्या टेबलावरील स्कोअरमध्ये पुन्हा लिहिली आहे; वर, शीर्षक पृष्ठावर, "बुनापार्ट" हा शब्द होता आणि खाली "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन" आणि आणखी एक शब्द नाही ... बोनापार्टने स्वत: ला सम्राट घोषित केल्याची बातमी मी त्याला पहिल्यांदा आणली. बीथोव्हेन रागावला आणि उद्गारला: “हा देखील एक सामान्य माणूस आहे! आता तो सर्व मानवी हक्क पायदळी तुडवेल, फक्त स्वतःच्या महत्त्वाकांक्षेचे पालन करेल, तो स्वत: ला इतर सर्वांपेक्षा वरचढ करेल आणि जुलमी बनेल!” बीथोव्हेन टेबलवर गेला, शीर्षक पृष्ठ पकडले, वरपासून खालपर्यंत फाडले आणि फेकले. ते मजल्यावर आहे." आणि सिम्फनी (व्हिएन्ना, ऑक्टोबर 1806) च्या ऑर्केस्ट्रल व्हॉईसच्या पहिल्या आवृत्तीत, इटालियनमधील समर्पण असे वाचले: “वीर सिम्फनी, एका महान माणसाच्या स्मृतींना सन्मानित करण्यासाठी रचलेली आणि लुइगी व्हॅनने हिज हायनेस प्रिन्स लॉबकोविट्झ यांना समर्पित केली. बीथोव्हेन, ऑप. 55, क्रमांक III.

बहुधा, 1804 च्या उन्हाळ्यात, प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झ, प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झ, यांच्या इस्टेटमध्ये, 1804 च्या उन्हाळ्यात, प्रथमच सार्वजनिक प्रदर्शन पुढील वर्षी 7 एप्रिल रोजी झाले. राजधानीत थिएटर. सिम्फनी यशस्वी झाली नाही. व्हिएनीज वृत्तपत्रांपैकी एकाने लिहिल्याप्रमाणे, “प्रेक्षक आणि मिस्टर व्हॅन बीथोव्हेन, ज्यांनी कंडक्टर म्हणून काम केले, त्या संध्याकाळी एकमेकांबद्दल असमाधानी होते. लोकांसाठी, सिम्फनी खूप लांब आणि कठीण आहे आणि बीथोव्हेन खूप असभ्य आहे, कारण त्याने धनुष्याने प्रेक्षकांच्या कौतुकाच्या भागाचा सन्मान केला नाही - त्याउलट, त्याने यश अपुरे मानले. श्रोत्यांपैकी एकाने गॅलरीतून ओरडले: "मी एक क्रेउझर देईन जेणेकरून सर्व काही संपेल!" खरे आहे, त्याच समीक्षकाने उपरोधिकपणे स्पष्ट केल्याप्रमाणे, संगीतकाराच्या जवळच्या मित्रांनी असा दावा केला की "सिम्फनी आवडली नाही कारण लोक इतके उच्च सौंदर्य समजून घेण्यासाठी कलात्मकदृष्ट्या पुरेसे शिक्षित नव्हते आणि हजारो वर्षांत ते (सिम्फनी), तथापि, कारवाई होईल." जवळजवळ सर्व समकालीनांनी थर्ड सिम्फनीच्या अविश्वसनीय लांबीबद्दल तक्रार केली, प्रथम आणि द्वितीय अनुकरणासाठी निकष म्हणून पुढे ठेवले, ज्याचे संगीतकाराने उदासपणे वचन दिले: "जेव्हा मी संपूर्ण तास टिकणारी सिम्फनी लिहितो तेव्हा वीर लहान वाटेल" (ते 52 मिनिटे जाते). कारण त्याला त्याच्या सर्व सिम्फनीपेक्षा ते जास्त आवडते.

रोलँडच्या म्हणण्यानुसार, पहिला भाग, कदाचित, "बीथोव्हेनने नेपोलियनचे एक प्रकारचे पोर्ट्रेट म्हणून कल्पना केली होती, अर्थातच, मूळसारखे नाही, परंतु त्याच्या कल्पनेने त्याला ज्या प्रकारे रंगवले आणि नेपोलियनला प्रत्यक्षात कसे पहायला आवडेल. , म्हणजे क्रांतीचा अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून." हा प्रचंड सोनाटा ऍलेग्रो संपूर्ण ऑर्केस्ट्रामधील दोन शक्तिशाली जीवांद्वारे उघडला गेला आहे, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने नेहमीच्या दोन शिंगांऐवजी तीन वापरले. सेलोसकडे सोपविण्यात आलेली मुख्य थीम एक प्रमुख त्रिकूटाची रूपरेषा दर्शवते - आणि अचानक एका परदेशी, असंगत आवाजावर थांबते, परंतु, अडथळ्यावर मात करून, त्याचा वीर विकास चालू ठेवतो. प्रदर्शन बहु-गडद आहे, वीर प्रतिमांसह, तेजस्वी गीतात्मक प्रतिमा दिसतात: लिंकिंग पार्टीच्या प्रेमळ प्रतिकृतींमध्ये; मोठ्या - किरकोळ, लाकडी - बाजूच्या तारांच्या तुलनेत; येथे सुरू होणाऱ्या प्रेरक विकासामध्ये, प्रदर्शनात. परंतु विकास, टक्कर, संघर्ष या विकासामध्ये विशेषत: तेजस्वीपणे मूर्त स्वरुप दिले गेले आहेत, जे प्रथमच भव्य प्रमाणात वाढतात: जर बीथोव्हेनच्या पहिल्या दोन सिम्फनींमध्ये, मोझार्टच्या प्रमाणे, विकास प्रदर्शनाच्या दोन तृतीयांशपेक्षा जास्त नसेल, तर येथे प्रमाण थेट विरुद्ध आहेत. रोलँड लाक्षणिकरित्या लिहितात, "आम्ही संगीत ऑस्टरलिट्झबद्दल बोलत आहोत, साम्राज्याच्या विजयाबद्दल. नेपोलियनच्या साम्राज्यापेक्षा बीथोव्हेनचे साम्राज्य जास्त काळ टिकले. म्हणून, ते साध्य करण्यासाठी अधिक वेळ लागला, कारण त्याने सम्राट आणि सैन्य दोन्ही स्वतःमध्ये एकत्र केले ... वीरांच्या काळापासून, हा भाग प्रतिभाशाली व्यक्तीचे आसन म्हणून काम करतो. विकासाच्या केंद्रस्थानी एक नवीन थीम आहे, प्रदर्शनाच्या कोणत्याही थीमच्या विपरीत: कठोर कोरल आवाजात, अत्यंत दूरवर, शिवाय, किरकोळ की. पुनरुत्थानाची सुरुवात धक्कादायक आहे: तीव्रपणे असंतुष्ट, प्रबळ आणि शक्तिवर्धक कार्ये लादल्यामुळे, समकालीनांना ते खोटे समजले गेले, चुकीच्या वेळी प्रवेश केलेल्या हॉर्न वादकाची चूक (तो तोच आहे जो, विरुद्ध व्हायोलिनच्या लपलेल्या ट्रेमोलोची पार्श्वभूमी, मुख्य भागाचा हेतू स्पष्ट करते). विकासाप्रमाणे, एक लहान भूमिका बजावणारी संहिता वाढते: आता तो दुसरा विकास बनतो.

तीक्ष्ण कॉन्ट्रास्ट दुसरा भाग बनवतो. प्रथमच, एक मधुर, सामान्यतः प्रमुख अँटेची जागा अंत्ययात्रेने व्यापली आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीदरम्यान पॅरिसच्या चौकांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर कृती करण्यासाठी स्थापन केलेली ही शैली बीथोव्हेनने एका भव्य महाकाव्यात रूपांतरित केली आहे, जो स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या वीर युगाचे चिरंतन स्मारक आहे. बीथोव्हेन ऑर्केस्ट्राच्या अगदी विनम्र रचनेची कल्पना केल्यास या महाकाव्याची भव्यता विशेष उल्लेखनीय आहे: उशीरा हेडनच्या वादनात फक्त एक हॉर्न जोडला गेला आणि स्वतंत्र भाग म्हणून दुहेरी बेस जोडले गेले. त्रिपक्षीय स्वरूप देखील अत्यंत स्पष्ट आहे. व्हायोलिनची किरकोळ थीम, तारांच्या जीवा आणि दुहेरी बेसेसच्या दुःखद पीलसह, स्ट्रिंगच्या मुख्य परावृत्तासह समाप्त होणारी, अनेक वेळा बदलते. विरोधाभासी त्रिकूट - एक उज्ज्वल स्मृती - प्रमुख ट्रायडच्या टोनसह पवन उपकरणांची थीम देखील बदलते आणि वीर एपोथिओसिसकडे जाते. फ्युगाटो पर्यंत, नवीन रूपांसह, अंत्यसंस्कार मार्चचे पुनरुत्थान अधिक विस्तारित आहे.

तिसर्‍या चळवळीचा शेरझो लगेच दिसला नाही: सुरुवातीला, संगीतकाराने एक मिनिटाची कल्पना केली आणि ती त्रिकूटावर आणली. पण, रोलँड लाक्षणिकरित्या लिहितात, बीथोव्हेनच्या स्केचेसच्या नोटबुकचा अभ्यास करताना, “येथे त्याची पेन उसळते... टेबलच्या खाली एक मिनिट आणि त्याची मोजलेली कृपा आहे! शेरझोचे कल्पक उकळणे सापडले आहे!” या संगीताने कोणत्या संगतीला जन्म दिला नाही! काही संशोधकांनी त्यात प्राचीन परंपरेचे पुनरुत्थान पाहिले - नायकाच्या थडग्यावर खेळणे. इतर, उलटपक्षी, रोमँटिसिझमचे आश्रयदाता आहेत - शेक्सपियरच्या कॉमेडी अ मिडसमर नाइट्स ड्रीमसाठी मेंडेलसोहनच्या संगीतातून चाळीस वर्षांनंतर तयार केलेल्या शेरझोप्रमाणे एल्व्सचा हवाई नृत्य. अलंकारिक शब्दांत विरोधाभास, थीमॅटिकदृष्ट्या, तिसरी चळवळ मागील लोकांशी जवळून जोडलेली आहे - पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाप्रमाणेच आणि अंत्यसंस्कार मार्चच्या उज्ज्वल भागामध्ये समान प्रमुख ट्रायड कॉल्स ऐकू येतात. शेर्झो त्रिकूट तीन सोलो हॉर्नच्या कॉलसह उघडते, ज्यामुळे जंगलातील प्रणयची जाणीव होते.

सिम्फनीचा शेवट, ज्याची तुलना रशियन समीक्षक ए.एन. सेरोव्ह यांनी "शांततेच्या सुट्टी"शी केली आहे, ती विजयी जल्लोषाने भरलेली आहे. संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचे त्याचे स्वीपिंग पॅसेज आणि शक्तिशाली तारे उघडतात, जणू लक्ष वेधून घेतात. हे गूढ थीमवर लक्ष केंद्रित करते, जी पिझिकॅटो स्ट्रिंगद्वारे एकसंधपणे वाजवली जाते. स्ट्रिंग गट एक आरामशीर फरक सुरू करतो, पॉलीफोनिक आणि तालबद्ध, जेव्हा अचानक थीम बासमध्ये जाते आणि असे दिसून येते की अंतिम फेरीची मुख्य थीम पूर्णपणे वेगळी आहे: वुडविंड्सद्वारे सादर केलेले मधुर देशी नृत्य. हीच गाणी बीथोव्हेनने जवळजवळ दहा वर्षांपूर्वी पूर्णपणे लागू उद्देशाने लिहिली होती - कलाकारांच्या बॉलसाठी. "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस" या बॅलेच्या अंतिम फेरीत टायटन प्रोमिथियसने नुकतेच अॅनिमेशन केलेले लोक त्याच देशी नृत्याने नाचले होते. सिम्फनीमध्ये, थीम कल्पकतेने बदलते, टोनॅलिटी, टेम्पो, ताल, ऑर्केस्ट्रल रंग आणि अगदी हालचालीची दिशा (अभिसरणातील थीम) बदलून, एकतर पॉलीफोनिकली विकसित प्रारंभिक थीमशी किंवा नवीन थीमशी तुलना केली जाते - मध्ये हंगेरियन शैली, वीर, किरकोळ, दुहेरी काउंटरपॉइंटचे पॉलीफोनिक तंत्र वापरून. पहिल्या जर्मन समीक्षकांपैकी एकाने काहीशा गोंधळात लिहिल्याप्रमाणे, “अंतिम फेरी खूप लांब आहे; कुशल, अतिशय कुशल. त्याचे अनेक गुण काही प्रमाणात दडलेले आहेत; काहीतरी विचित्र आणि तीक्ष्ण…” चकचकीत वेगवान कोड्यात, उसळणाऱ्या पॅसेजेसने अंतिम आवाज पुन्हा उघडला. तुटीच्या शक्तिशाली जीवा विजयी आनंदाने सुट्टी पूर्ण करतात.

B फ्लॅट मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 4, op. ६० (१८०६)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून, 2 शिंगे, 2 कर्णे, टिंपनी, तार.

फोर्थ सिम्फनी ही बीथोव्हेनच्या वारसातील दुर्मिळ मोठ्या स्वरूपातील गीतात्मक रचनांपैकी एक आहे. ते आनंदाच्या प्रकाशाने प्रकाशित होते, रमणीय चित्रे प्रामाणिक भावनांच्या उबदारतेने उबदार होतात. रोमँटिक संगीतकारांना ही सिम्फनी इतकी आवडली हा योगायोग नाही की त्यातून प्रेरणास्रोत काढले. शुमनने तिला दोन उत्तरेकडील दिग्गज - तिसरी आणि पाचवी यांच्यामधील एक सडपातळ हेलेनिक मुलगी म्हटले. नोव्हेंबर 1806 च्या मध्यभागी, पाचव्या वर काम करत असताना ते पूर्ण झाले आणि संगीतकार आर. रोलँडच्या संशोधकाच्या मते, "सर्वसाधारण प्राथमिक रेखाटनांशिवाय, एका आत्म्याने तयार केले गेले ... चौथा सिम्फनी एक शुद्ध फूल आहे. जो या दिवसांचा सुगंध ठेवतो, त्याच्या आयुष्यातील सर्वात स्पष्ट." बीथोव्हेनने 1806 चा उन्हाळा ब्रन्सविकच्या हंगेरियन काउंट्सच्या वाड्यात घालवला. त्याने आपल्या बहिणी टेरेसा आणि जोसेफिन, उत्कृष्ट पियानोवादकांना धडे दिले आणि त्यांचा भाऊ फ्रांझ हा त्याचा सर्वात चांगला मित्र, “प्रिय भाऊ” होता, ज्याला संगीतकाराने त्या वेळी पूर्ण केलेले प्रसिद्ध पियानो सोनाटा ओपस 57 समर्पित केले, ज्याला “Appassionata” (उत्साही) म्हणतात. ). जोसेफिन आणि तेरेसा यांच्यावरील प्रेम, संशोधक बीथोव्हेनने अनुभवलेल्या सर्वात गंभीर भावनांचा संदर्भ देतात. जोसेफिनसह, त्याने आपले सर्वात गुप्त विचार सामायिक केले, तिला प्रत्येक नवीन रचना दाखवण्यासाठी घाई केली. 1804 मध्ये ऑपेरा "लिओनोरा" (अंतिम नाव "फिडेलिओ") वर काम करताना, ती उतारा वाजवणारी पहिली होती आणि कदाचित ती जोसेफिनच होती जी कोमल, गर्विष्ठ, प्रेमळ नायिका ("सर्व काही हलकी आहे,) ची नमुना बनली होती. शुद्धता आणि स्पष्टता," तो बीथोव्हेन म्हणाला). तिची मोठी बहीण तेरेसाचा असा विश्वास होता की जोसेफिन आणि बीथोव्हेन एकमेकांसाठी बनले होते, आणि तरीही त्यांच्यातील विवाह झाला नाही (जरी काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की बीथोव्हेन जोसेफिनच्या मुलींपैकी एकाचा पिता होता). दुसरीकडे, तेरेसाच्या गृहिणीने ब्रन्सविक बहिणींपैकी सर्वात मोठ्या बहिणींबद्दल संगीतकाराच्या प्रेमाबद्दल आणि त्यांच्या विवाहाबद्दल देखील बोलले. कोणत्याही परिस्थितीत, बीथोव्हेनने कबूल केले: "जेव्हा मी तिच्याबद्दल विचार करतो, तेव्हा माझ्या हृदयाचे ठोके तितक्याच वेगाने होतात ज्या दिवशी मी तिला पहिल्यांदा भेटलो होतो." त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, बीथोव्हेन तेरेसाच्या पोर्ट्रेटवर रडताना दिसला, ज्याचे त्याने चुंबन घेतले आणि पुनरावृत्ती केली: "तू खूप सुंदर होतास, इतका महान, देवदूतांसारखा!" गुप्त विवाह, जर ते खरोखर घडले असेल (ज्याबद्दल अनेकांनी विवाद केला असेल), तो मे 1806 रोजी तंतोतंत येतो - चौथ्या सिम्फनीवरील कामाची वेळ.

त्याचा प्रीमियर पुढील मार्च 1807 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाला. काउंट एफ. ऑपर्सडॉर्फ यांना केलेले समर्पण, कदाचित, एक मोठा घोटाळा रोखल्याबद्दल कृतज्ञता होती. हे प्रकरण, ज्यामध्ये बीथोव्हेनचा स्फोटक स्वभाव आणि त्याच्या वाढलेल्या आत्म-सन्मानाचा पुन्हा एकदा परिणाम झाला, तो 1806 च्या शरद ऋतूतील घडला, जेव्हा संगीतकार प्रिन्स के. लिखनोव्स्कीच्या इस्टेटला भेट देत होता. एकदा, राजकुमाराच्या पाहुण्यांकडून अपमानित झाल्यामुळे, ज्यांनी आग्रहाने त्यांच्यासाठी खेळण्याची मागणी केली, बीथोव्हेनने स्पष्टपणे नकार दिला आणि त्याच्या खोलीत निवृत्त झाला. राजकुमार भडकला आणि त्याने बळजबरी करण्याचा निर्णय घेतला. बीथोव्हेनच्या एका विद्यार्थ्याने आणि मित्राने अनेक दशकांनंतर हे आठवले, “जर काउंट ऑपर्सडॉर्फ आणि इतर अनेक व्यक्तींनी हस्तक्षेप केला नसता, तर हा संघर्ष उग्र झाला असता, कारण बीथोव्हेनने आधीच खुर्ची घेतली होती आणि प्रिन्स लिचनोव्स्कीला मारण्यासाठी तयार होता. ज्या खोलीत बीथोव्हेनने स्वतःला कुलूप लावले होते त्या खोलीत त्याने दरवाजा तोडला तेव्हा डोके. सुदैवाने, ऑपर्सडॉर्फ त्यांच्यामध्ये धावला ... "

संथ परिचयात, एक रोमँटिक चित्र उदयास येते - टोनल भटकंती, अनिश्चित सुसंवाद, रहस्यमय दूरच्या आवाजांसह. परंतु सोनाटा ऍलेग्रो, जणू काही प्रकाशाने भरलेला आहे, शास्त्रीय स्पष्टतेने ओळखला जातो. मुख्य भाग लवचिक आणि मोबाइल आहे, बाजूचा भाग ग्रामीण पाईप्सच्या कल्पक ट्यूनसारखा दिसतो - बासून, ओबो आणि बासरी एकमेकांशी बोलत असल्याचे दिसते. सक्रिय विकासामध्ये, बीथोव्हेन प्रमाणेच, मुख्य भागाच्या विकासामध्ये एक नवीन, मधुर थीम विणली गेली आहे. पुनरावृत्तीची उल्लेखनीय तयारी. ऑर्केस्ट्राचा विजयी आवाज अत्यंत पियानिसिमोला कमी होतो, टिंपनी ट्रेमोलो अनिश्चित हार्मोनिक भटकंतींवर जोर देते; हळुहळू, संकोचपणे, मुख्य थीमचे पील एकत्र होतात आणि मजबूत होतात, ज्यामुळे तुटीच्या तेजाने पुनरुत्थान सुरू होते - बर्लिओझच्या शब्दात, "नदीप्रमाणे, ज्याचे शांत पाणी, अचानक अदृश्य होते, ते पुन्हा त्यांच्या भूमिगतातून बाहेर पडतात. चॅनेल फक्त आवाज आणि गर्जना फोमिंग धबधब्याने खाली घाई करण्यासाठी. संगीताचा स्पष्ट क्लासिकिझम, थीम्सची स्पष्ट विभागणी असूनही, हेडन किंवा मोझार्टने स्वीकारलेल्या प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती अचूक पुनरावृत्ती नाही - ती अधिक संकुचित आहे आणि थीम वेगळ्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये दिसतात.

दुसरी हालचाल सोनाटा फॉर्ममध्ये एक विशिष्ट बीथोव्हेन अॅडॅगिओ आहे, सतत तालबद्ध पल्सेशनसह मधुर, जवळजवळ गायन थीम एकत्र करते, ज्यामुळे संगीताला एक विशेष ऊर्जा मिळते जी विकासाचे नाटक करते. मुख्य भाग व्हायोलिनसह व्हायोलिनद्वारे गायला जातो, बाजूचा भाग सनईने गायला जातो; मग पूर्ण-आवाजाच्या वाद्यवृंदाच्या सादरीकरणात मुख्य एक उत्कट तणावपूर्ण, किरकोळ आवाज प्राप्त करतो.

तिसरी चळवळ हेडनच्या सिम्फनीमध्ये अनेकदा वैशिष्ट्यीकृत केलेल्या खडबडीत, विनोदी शेतकरी मिनिटांची आठवण करून देते, जरी बीथोव्हेनने दुसऱ्या सिम्फनीपासून शेरझोला अनुकूलता दर्शविली. मूळ पहिली थीम, काही लोकनृत्यांप्रमाणे, दोन-भाग आणि तीन-भागांची लय एकत्र करते आणि फोर्टिसिमो - पियानो, तुटी - वाद्यांच्या स्वतंत्र गटांच्या जोडणीवर तयार केली जाते. हे त्रिकूट सुंदर, जिव्हाळ्याचे, मंद गतीने आणि मफ्लड सोनोरिटी - जणू एखाद्या मुलीच्या नृत्याने सामूहिक नृत्य केले आहे. हा विरोधाभास दोनदा होतो, जेणेकरून मिनिटाचे स्वरूप तीन-भाग नसून पाच-भाग आहे.

क्लासिक मिनिटानंतर, शेवट विशेषतः रोमँटिक वाटतो. मुख्य भागाच्या हलक्या, गंजणाऱ्या पॅसेजमध्ये, काही हलके पंख असलेल्या प्राण्यांचे चक्कर येणे जाणवते. उंच जंगले आणि कमी तारांचे प्रतिध्वनी बाजूच्या भागाच्या खेळकर, खेळकर गोदामाला अधोरेखित करतात. शेवटचा भाग अचानक किरकोळ जीवेने फुटतो, पण हा फक्त एक ढग आहे जो सामान्य मजा मध्ये धावून आला आहे. प्रदर्शनाच्या शेवटी, दुय्यमचा उत्कट रोल कॉल आणि मुख्यचा बेफिकीर चक्कर एकत्र येतो. फिनालेच्या अशा हलक्या, गुंतागुंतीच्या सामग्रीसह, बीथोव्हेन अजूनही सक्रिय हेतू विकासासह एक लांब विकास नाकारत नाही, जो कोडामध्ये सुरू आहे. त्याच्या खेळकर पात्रावर मुख्य थीमच्या अचानक विरोधाभासांनी जोर दिला आहे: सामान्य विरामानंतर, पहिल्या पियानिसिमो व्हायोलिनने ते स्वरबद्ध केले आहे, बासून ते पूर्ण करतात, व्हायोलासह दुसरे व्हायोलिन अनुकरण करतात आणि प्रत्येक वाक्यांश एका लांब फरमाटासह समाप्त होतो. जर सखोल ध्यान येत असेल तर ... पण नाही, हा फक्त एक विनोदी स्पर्श आहे, आणि थीम चालवणारा आनंदी सिम्फनी पूर्ण करतो.

सिम्फनी क्रमांक 5, सी मायनरमध्ये, ऑप. ६७ (१८०५-१८०८)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, पिकोलो बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, कॉन्ट्राबसून, 2 शिंगे, 2 ट्रम्पेट, 3 ट्रॉम्बोन, टिंपनी, तार.

लॅकोनिक प्रेझेंटेशन, फॉर्म्सची संक्षिप्तता, विकासासाठी झटणारी पाचवी सिम्फनी एकाच सर्जनशील आवेगातून जन्मलेली दिसते. तथापि, ते इतरांपेक्षा लांब तयार केले गेले. बीथोव्हेनने त्यावर तीन वर्षे काम केले, या वर्षांत पूर्णपणे भिन्न स्वरूपाचे दोन सिम्फनी पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले: 1806 मध्ये गीतात्मक चौथा लिहिला गेला, त्यानंतर, खेडूत पाचव्यासह एकाच वेळी सुरू झाला आणि पूर्ण झाला, ज्याला नंतर क्रमांक मिळाला. 6.

संगीतकाराच्या प्रतिभेच्या सर्वोच्च फुलांचा तो काळ होता. एकामागून एक, त्याच्यासाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण, सर्वात प्रसिद्ध रचना दिसतात, बहुतेक वेळा उर्जेने ओतप्रोत असतात, आत्म-पुष्टीकरणाचा अभिमानी आत्मा, एक वीर संघर्ष: व्हायोलिन सोनाटा ओपस 47, क्रुत्झर म्हणून ओळखले जाते, पियानो ओपस 53 आणि 57 (“Aurora” आणि “Appssionata” - लेखकांची नावे दिलेली नाहीत), ऑपेरा फिडेलिओ, ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह, तीन चौकडी ओपस 59 कला रशियन संरक्षक काउंट ए.के. रझुमोव्स्की, पियानो (चौथा), व्हायोलिन आणि ट्रिपल (पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी) कॉन्सर्ट, ओव्हरचर "कोरियोलनस", सी मायनरमध्ये पियानोसाठी 32 भिन्नता, सी मेजरमध्ये मास, इत्यादी. संगीतकाराने असाध्य आजाराने राजीनामा दिला, जो संगीतकारासाठी वाईट असू शकत नाही. - बहिरेपणा, जरी, डॉक्टरांच्या निर्णयाबद्दल जाणून घेतल्यावर, त्याने जवळजवळ आत्महत्या केली: “केवळ सद्गुण आणि कला, मी आत्महत्या केली नाही या वस्तुस्थितीचे मी ऋणी आहे. वयाच्या 31 व्या वर्षी, त्याने एका मित्राला अभिमानास्पद शब्द लिहिले, जे त्याचे बोधवाक्य बनले: “मला नशीब घशात पकडायचे आहे. ती मला पूर्णपणे तोडू शकणार नाही. अरे, हजार आयुष्य जगणे किती छान आहे!”

पाचवी सिम्फनी प्रसिद्ध संरक्षकांना समर्पित आहे - प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झ आणि काउंट ए.के. रझुमोव्स्की, व्हिएन्नामधील रशियन राजदूत, आणि 22 डिसेंबर 1808 रोजी व्हिएन्ना थिएटरमध्ये लेखकाच्या तथाकथित "अकादमी" मैफिलीमध्ये प्रथम सादर केले गेले. एकत्र खेडूत सह. तेव्हा सिम्फनींची संख्या वेगळी होती: ज्या सिम्फनीने "ग्रामीण जीवनाच्या आठवणी" नावाची "अकादमी" उघडली, त्याला एफ मेजरमध्ये 5 वा क्रमांक होता आणि "ग्रेट सिम्फनी इन सी मायनर" ^ क्रमांक 6. द मैफल अयशस्वी झाली. तालीम दरम्यान, संगीतकाराने त्याला प्रदान केलेल्या ऑर्केस्ट्राशी भांडण केले - एक संयुक्त संघ, निम्न स्तराचा, आणि संगीतकारांच्या विनंतीनुसार ज्यांनी त्याच्याबरोबर काम करण्यास नकार दिला, त्याला पुढील खोलीत निवृत्त होण्यास भाग पाडले गेले, तेथून तो कंडक्टर I. सेफ्रीड त्याचे संगीत शिकत असल्याचे ऐकले. मैफिली दरम्यान, हॉल थंड होता, प्रेक्षक फर कोटमध्ये बसले आणि बीथोव्हेनच्या नवीन सिम्फनींना उदासीनपणे समजले.

त्यानंतर, त्याच्या वारशात पाचवा सर्वात लोकप्रिय झाला. हे बीथोव्हेनच्या शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांवर लक्ष केंद्रित करते, सर्वात स्पष्टपणे आणि संक्षिप्तपणे त्याच्या कार्याची मुख्य कल्पना मूर्त रूप देते, जी सहसा खालीलप्रमाणे तयार केली जाते: विजयासाठी संघर्षाद्वारे. शॉर्ट रिलीफ थीम त्वरित आणि कायमस्वरूपी मेमरीमध्ये कापल्या जातात. त्यापैकी एक, काहीसे बदलून, सर्व भागांमधून जातो (अशा तंत्राचा, बीथोव्हेनकडून उधार घेतलेला, संगीतकारांच्या पुढील पिढीद्वारे वारंवार वापर केला जाईल). या क्रॉस-कटिंग थीमबद्दल, चार-नोट लेटमोटिफचा एक प्रकारचा वैशिष्ट्यपूर्ण नॉकिंग लय, संगीतकाराच्या चरित्रकारांपैकी एकाच्या मते, तो म्हणाला: "तर भाग्य दारावर ठोठावते."

पहिली चळवळ नशिबाच्या दोनदा पुनरावृत्ती केलेल्या फोर्टिसिमो थीमसह उघडते. मुख्य पक्ष त्वरित सक्रियपणे विकसित होतो, शीर्षस्थानी धावतो. नशिबाचा समान हेतू बाजूचा भाग सुरू करतो आणि स्ट्रिंग ग्रुपच्या बेसमध्ये सतत स्वतःची आठवण करून देतो. त्याच्याशी विरोधाभासी असलेली दुय्यम राग, मधुर आणि सौम्य, तथापि, एक रिंगिंग क्लायमॅक्ससह समाप्त होते: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा भयंकर युनिसोन्समध्ये नशिबाच्या हेतूची पुनरावृत्ती करतो. एक जिद्दी, बिनधास्त संघर्ष जो विकासाला वेठीस धरतो आणि पुनरुत्थान सुरू ठेवतो, असे दृश्य चित्र आहे. बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे, पुनरुत्थान ही प्रदर्शनाची अचूक पुनरावृत्ती नाही. बाजूचा भाग दिसण्यापूर्वी, अचानक थांबते, सोलो ओबो एक तालबद्धपणे मुक्त वाक्यांश पाठ करते. परंतु विकास पुनरुत्थानात संपत नाही: संहितेमध्ये संघर्ष सुरूच राहतो आणि त्याचा परिणाम अस्पष्ट आहे - पहिला भाग निष्कर्ष देत नाही, श्रोत्याला पुढे चालू ठेवण्याची तीव्र अपेक्षा ठेवतो.

स्लो सेकंड मूव्हमेंटची कल्पना संगीतकाराने एक मिनिट म्हणून केली होती. अंतिम आवृत्तीमध्ये, पहिली थीम एका गाण्यासारखी दिसते, हलकी, कडक आणि संयमी आणि दुसरी थीम - प्रथम पहिल्याचा एक प्रकार - पितळ आणि ओबो फोर्टिसिमोकडून वीर वैशिष्ट्ये प्राप्त करते, ज्यामध्ये टिंपनीचे ठोके असतात. हे काही योगायोग नाही की त्याच्या भिन्नतेच्या प्रक्रियेत गुप्तपणे आणि चिंताग्रस्तपणे, स्मरणपत्र म्हणून, नशिबाचा हेतू आवाज येतो. बीथोव्हेनचे दुहेरी भिन्नतेचे आवडते रूप काटेकोरपणे शास्त्रीय तत्त्वांमध्ये टिकून आहे: दोन्ही थीम कमी कालावधीत सादर केल्या जातात, नवीन मधुर रेषा, पॉलीफोनिक अनुकरणाने वाढलेल्या असतात, परंतु नेहमी स्पष्ट, तेजस्वी वर्ण टिकवून ठेवतात आणि शेवटपर्यंत आणखी भव्य आणि पवित्र बनतात. चळवळ

चिंताग्रस्त मनःस्थिती तिसऱ्या भागात परत येते. हे पूर्णपणे विलक्षण अर्थ लावलेले शेरझो अजिबात विनोद नाही. संघर्ष सुरूच आहे, पहिल्या चळवळीच्या सोनाटा ऍलेग्रोमध्ये सुरू झालेला संघर्ष. पहिली थीम एक संवाद आहे - एक छुपा प्रश्न, जो स्ट्रिंग ग्रुपच्या बहिरे बेसमध्ये अगदीच ऐकू येत नाही, त्याचे उत्तर व्हायोलिन आणि व्हायोलाच्या विचारशील, दुःखी रागाने दिले जाते, ज्याला वाऱ्याच्या वाद्यांचा आधार आहे. फर्माटा नंतर, शिंगे आणि त्यांच्या मागे संपूर्ण फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा, नशिबाचा हेतू ठासून सांगतात: इतक्या भयानक, दुर्दम्य आवृत्तीत, तो अद्याप भेटला नाही. दुस-यांदा संवादाची थीम अनिश्चित वाटते, ती पूर्ण न होता वेगळ्या आकृतिबंधांमध्ये विभागली जाते, म्हणूनच नशिबाची थीम, याउलट, आणखी भयानक दिसते. डायलॉगिक थीमच्या तिसऱ्या देखाव्यावर, एक हट्टी संघर्ष उद्भवतो: नशिबाचा आकृतिबंध विचारशील, मधुर उत्तरासह पॉलीफोनिकपणे एकत्र केला जातो, थरथरणाऱ्या, विनवणीचे स्वर ऐकू येतात आणि कळस नशिबाच्या विजयाची पुष्टी करतो. चित्र त्रिकूटमध्ये नाटकीयरित्या बदलते - मोटर, स्केल सारखी पात्राची मोबाइल प्रमुख थीम असलेला एक उत्साही फुगाटो. शेरझोचे पुनरुत्थान खूपच असामान्य आहे. प्रथमच, बीथोव्हेनने पहिल्या भागाची संपूर्णपणे पुनरावृत्ती करण्यास नकार दिला, जसे की शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये नेहमीच होते, तीव्र विकासासह संकुचित पुनरावृत्ती संतृप्त करते. हे अगदी दूर असल्यासारखे घडते: सोनोरिटीच्या ताकदीचे एकमेव संकेत म्हणजे पियानो प्रकार. दोन्ही थीम लक्षणीय बदलल्या आहेत. पहिला आवाज आणखी राखीव (स्ट्रिंग पिझिकॅटो), नशिबाची थीम, त्याचे भयंकर पात्र गमावून, क्लॅरिनेट (तेव्हा ओबो) आणि पिझिकाटो व्हायोलिनच्या रोल कॉलमध्ये दिसते, विराम देऊन व्यत्यय आणला जातो आणि शिंगाचे लाकूड देखील वाजत नाही. त्याला समान शक्ती द्या. शेवटच्या वेळी त्याचे प्रतिध्वनी बसून आणि व्हायोलिनच्या रोल कॉलमध्ये ऐकू येतात; शेवटी, पियानिसिमो टिम्पानीची फक्त नीरस लय उरते. आणि मग अंतिम फेरीत आश्चर्यकारक संक्रमण येते. जणू काही आशेचा डरपोक किरण उजाडतो, बाहेर पडण्याचा अनिश्चित शोध सुरू होतो, टोनल अस्थिरतेने, बदलत्या वळणांनी व्यक्त केला जातो ...

एक चमकदार प्रकाश कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय सुरू होणाऱ्या अंतिम फेरीच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींना भरून टाकतो. विजयाचा विजय वीर मार्चच्या तारांमध्ये मूर्त आहे, ज्याची चमक आणि सामर्थ्य वाढवते ज्यामध्ये संगीतकार प्रथमच सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये ट्रॉम्बोन, कॉन्ट्राबसून आणि पिकोलो बासरी सादर करतो. फ्रेंच क्रांतीच्या काळातील संगीत येथे स्पष्टपणे आणि थेट प्रतिबिंबित होते - मोर्चे, मिरवणुका, विजयी लोकांचे सामूहिक उत्सव. असे म्हटले जाते की व्हिएन्नामधील मैफिलीत सहभागी झालेल्या नेपोलियन ग्रेनेडियर्सने अंतिम फेरीच्या पहिल्या आवाजात त्यांच्या जागेवरून उडी मारली आणि सलाम केला. वस्तुमान वर्ण थीमच्या साधेपणाने भर दिला जातो, मुख्यतः संपूर्ण ऑर्केस्ट्रासह - आकर्षक, उत्साही, तपशीलवार नाही. ते आनंदी वर्णाने एकत्र आले आहेत, ज्याचे विकासामध्ये देखील उल्लंघन होत नाही, जोपर्यंत नशिबाचा हेतू त्यावर आक्रमण करत नाही. हे भूतकाळातील संघर्षांची आठवण करून देणारे आणि, कदाचित, भविष्याचे आश्रयदाता म्हणून वाटते: आणखी लढाया आणि बलिदान येत आहेत. पण आता नशिबाच्या थीममध्ये पूर्वीची जबरदस्त शक्ती नाही. एक आनंदी पुनरुत्थान लोकांच्या विजयाची पुष्टी करतो. सामूहिक उत्सवाच्या दृश्यांचा विस्तार करून, बीथोव्हेनने एका मोठ्या कोडासह फिनालेच्या सोनाटा अॅलेग्रोचा समारोप केला.

F मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 6, op. 68, खेडूत (1807-1808)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, पिकोलो बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, 2 शिंगे, 2 ट्रम्पेट्स, 2 ट्रॉम्बोन, टिंपनी, तार.

पेस्टोरल सिम्फनीचा जन्म बीथोव्हेनच्या कार्याच्या मध्यवर्ती कालावधीवर येतो. जवळजवळ एकाच वेळी, तीन सिम्फनी, पात्रात पूर्णपणे भिन्न, त्याच्या लेखणीतून बाहेर पडल्या: 1805 मध्ये त्याने सी मायनरमध्ये वीर सिम्फनी लिहिण्यास सुरुवात केली, ज्याला आता क्रमांक म्हणून ओळखले जाते आणि 1807 मध्ये त्याने पेस्टोरल तयार करण्यास सुरुवात केली. 1808 मध्ये सी मायनरसह एकाच वेळी पूर्ण झाले, ते त्याच्यापेक्षा अगदी वेगळे आहे. बीथोव्हेन, एका असाध्य रोगाने राजीनामा दिला - बहिरेपणा - येथे प्रतिकूल नशिबाशी संघर्ष करत नाही, परंतु निसर्गाच्या महान सामर्थ्याचा, जीवनातील साध्या आनंदाचा गौरव करतो.

सी मायनर प्रमाणेच, पास्टोरल सिम्फनी बीथोव्हेनचे संरक्षक, व्हिएनीज परोपकारी, प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झ आणि व्हिएन्नामधील रशियन दूत, काउंट ए.के. रझुमोव्स्की यांना समर्पित आहे. ते दोघेही प्रथम एका मोठ्या "अकादमी" मध्ये सादर केले गेले (म्हणजे, एक मैफिल ज्यामध्ये केवळ एका लेखकाची कामे स्वतः एक व्हर्च्युओसो वाद्यवादक किंवा त्याच्या दिग्दर्शनाखाली ऑर्केस्ट्रा म्हणून सादर केली गेली) 22 डिसेंबर 1808 रोजी व्हिएन्ना थिएटरमध्ये . कार्यक्रमाचा पहिला क्रमांक होता "ग्रामीण जीवनाची आठवण" या शीर्षकाची सिम्फनी, एफ मेजर, क्र. 5 मध्ये. काही काळानंतर ती सहावी झाली नाही. थंड हॉलमध्ये आयोजित केलेली मैफिल, जिथे प्रेक्षक फर कोटमध्ये बसले होते, ते यशस्वी झाले नाही. ऑर्केस्ट्रा पूर्वनिर्मित, निम्न स्तराचा होता. बीथोव्हेनने तालीमच्या वेळी संगीतकारांशी भांडण केले, कंडक्टर I. सेफ्रीडने त्यांच्यासोबत काम केले आणि लेखकाने केवळ प्रीमियरचे दिग्दर्शन केले.

खेडूत सिम्फनी त्याच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापते. हे प्रोग्रॅमॅटिक आहे, आणि, नऊपैकी एकमेव, फक्त एक सामान्य नाव नाही, तर प्रत्येक भागासाठी शीर्षक देखील आहे. हे भाग सिम्फोनिक चक्रात फार पूर्वी स्थापित केलेले चार नाहीत, तर पाच आहेत, जे कार्यक्रमाशी तंतोतंत जोडलेले आहेत: कल्पक गाव नृत्य आणि शांततापूर्ण शेवट दरम्यान, वादळाचे नाट्यमय चित्र ठेवलेले आहे.

बीथोव्हेनला आपला उन्हाळा व्हिएन्नाच्या आजूबाजूच्या शांत खेड्यांमध्ये, पहाटेपासून संध्याकाळपर्यंत जंगलात आणि कुरणात, पाऊस आणि उन्हात भटकत घालवायला आवडत असे आणि निसर्गाच्या या सहवासात त्याच्या रचनांच्या कल्पना उद्भवल्या. "माझ्याइतके ग्रामीण जीवनावर कोणीही प्रेम करू शकत नाही, कारण ओकची जंगले, झाडे, खडकाळ पर्वत एखाद्या व्यक्तीच्या विचारांना आणि अनुभवांना प्रतिसाद देतात." खेडूत, जे स्वतः संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, निसर्गाच्या जगाच्या आणि ग्रामीण जीवनाच्या संपर्कातून जन्मलेल्या भावनांचे चित्रण करते, बीथोव्हेनच्या सर्वात रोमँटिक रचनांपैकी एक बनले आहे. अनेक रोमँटिक्सने तिला त्यांच्या प्रेरणेचा स्रोत म्हणून पाहिले यात आश्चर्य नाही. बर्लिओझची फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी, शुमनची राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहनची स्कॉटिश आणि इटालियन सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "प्रिल्यूड्स" आणि लिझ्टचे अनेक पियानो तुकडे याची साक्ष देतात.

पहिल्या भागाला संगीतकार म्हणतात "ग्रामीण भागात आपल्या मुक्कामादरम्यान आनंददायक भावना जागृत करणे." व्हायोलिनवर वाजणारी, वारंवार पुनरावृत्ती होणारी मुख्य थीम, लोक गोल नृत्याच्या सुरांच्या जवळ आहे आणि व्हायोलास आणि सेलोसची साथ गावातील बॅगपाइपच्या गुंजनासारखी आहे. काही बाजूच्या थीम मुख्य विषयाशी फार कमी आहेत. विकास देखील सुंदर आहे, तीव्र विरोधाभास नसलेला. एका भावनिक अवस्थेत दीर्घकाळ राहणे हे टोनॅलिटीच्या रंगीबेरंगी संयोगाने वैविध्यपूर्ण आहे, ऑर्केस्ट्रल टिंबर्समध्ये बदल, सोनोरिटीमध्ये उदय आणि पडणे, जे रोमँटिकमधील विकासाच्या तत्त्वांची अपेक्षा करते.

दुसरा भाग - "सीन बाय द स्ट्रीम" - त्याच निर्मळ भावनांनी ओतलेला आहे. एक मधुर व्हायोलिन स्वर हळूहळू इतर स्ट्रिंगच्या बुडबुड्याच्या पार्श्वभूमीवर उलगडत जातो जी संपूर्ण चळवळीमध्ये कायम राहते. फक्त शेवटी प्रवाह थांबतो आणि पक्ष्यांची हाक ऐकू येते: नाइटिंगेल (बासरी), लहान पक्षी (ओबो), कोकिळेची हाक (सनई). हे संगीत ऐकून, कल्पना करणे अशक्य आहे की हे एका कर्णबधिर संगीतकाराने लिहिले आहे ज्याने बर्डसॉन्ग बर्याच काळापासून ऐकले नाही!

तिसरा भाग - "शेतकऱ्यांचा आनंदी मनोरंजन" - सर्वात आनंदी आणि निश्चिंत आहे. हे बीथोव्हेनचे शिक्षक हेडन यांनी सिम्फनीमध्ये सादर केलेल्या शेतकर्‍यांच्या नृत्यातील धूर्त भोळेपणा आणि बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शेरझोसचे तीक्ष्ण विनोद एकत्र करते. सुरुवातीचा विभाग दोन थीमच्या पुनरावृत्तीच्या तुलनेवर तयार केला गेला आहे - अचानक, सतत हट्टी पुनरावृत्तीसह, आणि गेय, मधुर, परंतु विनोदाशिवाय नाही: अननुभवी खेड्यातील संगीतकारांप्रमाणे बासूनची साथ कालबाह्य वाटते. पुढील थीम, लवचिक आणि सुंदर, व्हायोलिनसह ओबोच्या पारदर्शक लाकडात, कॉमिक शेडशिवाय नाही, जी त्याला समक्रमित ताल आणि अचानक प्रवेश करणार्या बासून बेस्सद्वारे दिली जाते. वेगवान त्रिकूटात, तीक्ष्ण उच्चारांसह एक खडबडीत मंत्र खूप मोठ्या आवाजात सतत पुनरावृत्ती केला जातो - जणू काही गावातील संगीतकार कोणतीही कसर न ठेवता पराक्रमाने वाजवतात. सुरुवातीच्या भागाची पुनरावृत्ती करताना, बीथोव्हेनने शास्त्रीय परंपरा खंडित केली: सर्व थीमवर चालण्याऐवजी, पहिल्या दोनची फक्त एक संक्षिप्त आठवण आहे.

चौथा भाग - "गडगडाटी वादळ. वादळ" - कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय, त्वरित सुरू होते. हे त्याच्या आधीच्या प्रत्येक गोष्टीच्या अगदी विरुद्ध आहे आणि सिम्फनीचा हा एकमेव नाट्यमय भाग आहे. रॅगिंग घटकांचे भव्य चित्र रेखाटताना, संगीतकार व्हिज्युअल तंत्रांचा अवलंब करतो, ऑर्केस्ट्राची रचना विस्तारित करतो, ज्यात पाचव्याच्या शेवटाप्रमाणे, पिकोलो बासरी आणि ट्रॉम्बोन यांचा समावेश होतो, जे पूर्वी सिम्फोनिक संगीतात वापरले जात नव्हते. ही चळवळ शेजारच्या लोकांपासून विराम देऊन विभक्त केलेली नाही या वस्तुस्थितीवर विशेषत: तीव्रतेने जोर दिला जातो: अचानक सुरू होऊन, ते अंतिम फेरीत विराम न देता देखील जाते, जिथे पहिल्या हालचालींचे मूड परत येतात.

शेवट - “मेंढपाळाचे सूर. वादळानंतर आनंदी आणि कृतज्ञ भावना. सनईचे शांत राग, ज्याला हॉर्नद्वारे उत्तर दिले जाते, बॅगपाइप्सच्या पार्श्वभूमीवर मेंढपाळाच्या शिंगांच्या रोल कॉलसारखे दिसते - ते व्हायोलास आणि सेलोसच्या सतत आवाजाद्वारे अनुकरण केले जाते. वाद्यांचे रोल कॉल्स हळू हळू कमी होत जातात - शेवटची राग स्ट्रिंगच्या हलक्या पॅसेजच्या पार्श्वभूमीवर म्यूट असलेल्या हॉर्नद्वारे वाजवली जाते. अशा प्रकारे ही एक-एक प्रकारची बीथोव्हेन सिम्फनी असामान्य पद्धतीने समाप्त होते.

ए मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 7, ऑप. ९२ (१८११-१८१२)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून, 2 शिंगे, 2 कर्णे, टिंपनी, तार.

1811 आणि 1812 च्या उन्हाळ्यात, डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, बीथोव्हेनने टेप्लिस या चेक रिसॉर्टमध्ये घालवला, जो गरम पाण्याच्या पाण्याच्या झऱ्यांसाठी प्रसिद्ध होता. त्याचा बहिरेपणा तीव्र झाला, त्याने आपल्या भयंकर आजाराचा राजीनामा दिला आणि इतरांपासून ते लपवले नाही, तरीही त्याने आपली सुनावणी सुधारण्याची आशा गमावली नाही. संगीतकाराला खूप एकटे वाटले; असंख्य प्रेमाच्या आवडी, विश्वासू, प्रेमळ पत्नी शोधण्याचा प्रयत्न (शेवटची - टेरेसा मालफाती, त्याची डॉक्टर भाची, ज्याला बीथोव्हेनने धडे दिले) - सर्व काही पूर्ण निराशेत संपले. तथापि, बर्याच वर्षांपासून त्याच्याकडे खोल उत्कट भावना होती, 6-7 जुलै (स्थापना केल्याप्रमाणे, 1812) च्या एका गूढ पत्रात पकडले गेले होते, जे संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दुसऱ्या दिवशी एका गुप्त बॉक्समध्ये सापडले होते. तो कोणाला उद्देशून होता? ते पत्त्यासोबत का नाही तर बीथोव्हेनसोबत का होते? या "अमर प्रेमी" संशोधकांनी अनेक स्त्रियांना बोलावले. आणि सुंदर फालतू काउंटेस ज्युलिएट गुइचियार्डी, ज्यांना मूनलाइट सोनाटा समर्पित आहे, आणि तिचे चुलत भाऊ, काउंटेस टेरेसा आणि जोसेफिन ब्रन्सविक आणि संगीतकार ज्या स्त्रिया टेप्लिट्झमध्ये भेटल्या - गायिका अमालिया सेबाल्ड, लेखक रॅचेल लेव्हिन आणि असेच. पण कोडे, वरवर पाहता, कधीही सोडवले जाणार नाही ...

टेप्लिसमध्ये, संगीतकार त्याच्या समकालीन महान गोएथेला भेटला, ज्याच्या ग्रंथांवर त्याने अनेक गाणी लिहिली आणि 1810 मध्ये ओडे - शोकांतिका "एग्मॉन्ट" साठी संगीत. पण तिने बीथोव्हेनला निराशाशिवाय काहीही आणले नाही. पाण्यावर उपचार करण्याच्या बहाण्याने, टेप्लिट्झमध्ये, जर्मनीतील असंख्य राज्यकर्ते नेपोलियनविरुद्धच्या लढाईत त्यांचे सैन्य एकत्र करण्यासाठी गुप्त काँग्रेससाठी एकत्र जमले, ज्याने जर्मन रियासतांना वश केले होते. त्यांच्यामध्ये ड्यूक ऑफ वाइमर होता, त्याच्यासोबत त्याचे मंत्री, प्रिव्ही कौन्सिलर गोएथे होते. बीथोव्हेनने लिहिले: "गोएथेला कवीपेक्षा कोर्टाची हवा जास्त आवडते." रोमँटिक लेखक बेटिना वॉन अर्निम यांनी एक कथा जतन केली आहे (तिची सत्यता सिद्ध झालेली नाही) आणि कलाकार रेमलिंगचे एक चित्र, बीथोव्हेन आणि गोएथे चालताना चित्रित करते: कवी, बाजूला सरकत आणि आपली टोपी काढून, राजकुमारांना आदराने नतमस्तक झाला. , आणि बीथोव्हेन, त्याच्या पाठीमागे हात ठेवून आणि निर्विकारपणे त्याचे डोके फेकून, दृढतेने त्यांच्या गर्दीतून चालतो.

सातव्या सिम्फनीचे काम कदाचित 1811 मध्ये सुरू झाले आणि पुढील वर्षी 5 मे रोजी हस्तलिखित शिलालेखानुसार पूर्ण झाले. हे काउंट एम. फ्राईज यांना समर्पित आहे, एक व्हिएनीज परोपकारी, ज्यांच्या घरी बीथोव्हेन अनेकदा पियानोवादक म्हणून काम करत असे. प्रीमियर 8 डिसेंबर 1813 रोजी व्हिएन्ना विद्यापीठाच्या हॉलमध्ये अपंग सैनिकांच्या बाजूने एका धर्मादाय मैफिलीत लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली झाला. सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांनी परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला, परंतु कार्यक्रमाच्या घोषणेनुसार मैफिलीचे मध्यवर्ती कार्य हे "पूर्णपणे नवीन बीथोव्हेन सिम्फनी" नव्हते. ते अंतिम क्रमांक बनले - "विक्टोरी ऑफ वेलिंग्टन, किंवा व्हिक्टोरियाची लढाई", एक गोंगाटयुक्त युद्ध चित्र, ज्याच्या मूर्त स्वरूपासाठी पुरेसा ऑर्केस्ट्रा नव्हता: त्याला दोन लष्करी बँड्ससह प्रचंड ड्रम्स आणि विशेष मशीन्सने बळकटी दिली ज्याने पुनरुत्पादित केले. तोफ आणि रायफलच्या गोळ्यांचे आवाज. हे काम, एका तेजस्वी संगीतकारासाठी अयोग्य, हे एक प्रचंड यश होते आणि 4,000 गिल्डर - निव्वळ संग्रहाची अविश्वसनीय रक्कम आणली. आणि सातव्या सिम्फनीकडे दुर्लक्ष झाले. एका समीक्षकाने याला व्हिटोरियाच्या लढाईचे "सहकारी नाटक" म्हटले.

हे आश्चर्यकारक आहे की ही तुलनेने लहान सिम्फनी, आता लोकांद्वारे इतकी प्रिय आहे, पारदर्शक, स्पष्ट आणि हलकी दिसते, यामुळे संगीतकारांमध्ये गैरसमज होऊ शकतात. आणि मग उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विक, क्लारा शुमनचे वडील, यांचा असा विश्वास होता की केवळ मद्यपी असे संगीत लिहू शकतो; प्राग कंझर्व्हेटरी डायोनिसस वेबरचे संस्थापक संचालक यांनी जाहीर केले की त्याचे लेखक पागल आश्रयसाठी योग्य आहेत. फ्रेंचांनी त्याला प्रतिध्वनी दिली: कॅस्टिल-ब्लाझने अंतिम फेरीला "संगीत मूर्खपणा" म्हटले आणि फेटिस - "उच्च आणि आजारी मनाचे उत्पादन." परंतु ग्लिंकासाठी ती “अगम्य सुंदर” होती आणि बीथोव्हेनच्या कामाचे सर्वोत्कृष्ट संशोधक आर. रोलँड यांनी तिच्याबद्दल लिहिले: “ए मेजरमधील सिम्फनी म्हणजे प्रामाणिकपणा, स्वातंत्र्य, शक्ती. पराक्रमी, अमानवी शक्तींचा हा एक वेडा कचरा आहे - कोणताही हेतू नसलेला कचरा, पण गंमत म्हणून - पूरग्रस्त नदीची मजा ज्याने तिचे किनारे फोडले आणि पूर आला. संगीतकाराने स्वतः त्याचे खूप कौतुक केले: "माझ्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी, मी अभिमानाने ए-मेजर सिम्फनीकडे निर्देश करू शकतो."

तर, 1812. बीथोव्हेन सतत वाढत जाणारा बहिरेपणा आणि नशिबाच्या उलटसुलट संघर्षांशी झुंजतो. Heiligenstadt testament च्या दुःखद दिवसांच्या मागे, पाचव्या सिम्फनीचा वीर संघर्ष. ते म्हणतात की पाचव्याच्या एका परफॉर्मन्स दरम्यान, सिम्फनीच्या शेवटी हॉलमध्ये असलेले फ्रेंच ग्रेनेडियर उभे राहिले आणि अभिवादन केले - महान फ्रेंच क्रांतीच्या संगीताच्या भावनेने ओतप्रोत. पण सातवीत तेच स्वर, तेच ताल वाजत नाहीत का? यात बीथोव्हेनच्या सिम्फनीच्या दोन अग्रगण्य अलंकारिक क्षेत्रांचे एक आश्चर्यकारक संश्लेषण आहे - विजयी-वीर आणि नृत्य-शैली, खेडूतांमध्ये अशा परिपूर्णतेसह मूर्त रूप. पाचवीत संघर्ष आणि विजय झाला; येथे - शक्तीचे विधान, विजयी शक्ती. आणि असा विचार अनैच्छिकपणे उद्भवतो की नवव्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीच्या मार्गावर सातवा हा एक मोठा आणि आवश्यक टप्पा आहे. त्यात निर्माण झालेल्या अपोथेसिसशिवाय, खऱ्या देशव्यापी आनंद आणि सामर्थ्याचा गौरव केल्याशिवाय, जो सातव्याच्या अदम्य लयीत ऐकला जातो, बीथोव्हेन कदाचित लक्षणीय "हग, लाखो!" पर्यंत येऊ शकला नसता.

पहिली चळवळ बीथोव्हेनच्या लेखनातील सर्वात सखोल आणि तपशीलवार विस्तृत, भव्य परिचयाने उघडते. स्थिर, संथ असले तरी, बिल्ड-अप पुढील गोष्टींसाठी दृश्य सेट करते जे खरोखर चित्तथरारक आहे. शांतपणे, अजूनही गुपचूप, मुख्य थीम त्याच्या लवचिक लयसह वाजते, घट्ट वळलेल्या झराप्रमाणे; बासरी आणि ओबो टायब्रेस त्याला खेडूत वैशिष्ट्ये देतात. समकालीन लोकांनी या संगीताच्या अतिशय साध्या स्वरूपासाठी, त्याच्या अडाणी भोळ्यापणाबद्दल संगीतकाराची निंदा केली. बर्लिओझने त्यात शेतकऱ्यांचा रोंडो, वॅगनर - शेतकरी विवाह, त्चैकोव्स्की - एक ग्रामीण चित्र पाहिले. मात्र, त्यात बेफिकीरपणा, सहज मजा नाही. ए.एन. सेरोव्ह जेव्हा त्याने “वीर आयडील” हा शब्दप्रयोग वापरला तेव्हा तो बरोबर आहे. जेव्हा थीम दुसर्‍यांदा ऐकली जाते तेव्हा हे विशेषतः स्पष्ट होते - आधीच संपूर्ण ऑर्केस्ट्राद्वारे, ट्रम्पेट, शिंगे आणि टिंपनीच्या सहभागासह, क्रांतिकारक फ्रेंच शहरांच्या रस्त्यावर आणि चौकांमध्ये भव्य सामूहिक नृत्यांसह संबद्ध. बीथोव्हेनने नमूद केले की सातव्या सिम्फनीची रचना करताना, त्याने निश्चित चित्रांची कल्पना केली. कदाचित ही बंडखोर लोकांच्या भयंकर आणि अदम्य आनंदाची दृश्ये होती? संपूर्ण पहिला भाग वावटळीसारखा उडतो, जणू एका श्वासात: मुख्य आणि दुय्यम भाग एकाच लयीत झिरपतात - किरकोळ, रंगीबेरंगी मॉड्युलेशनसह, आणि अंतिम धूमधाम, आणि विकास - वीर, आवाजांच्या पॉलीफोनिक हालचालीसह, आणि इको इफेक्ट आणि रोल कॉल फॉरेस्ट हॉर्न (शिंगे) सह नयनरम्य-लँडस्केप कोडा. “एकतेतील ही असीम विविधता किती आश्चर्यकारक आहे हे शब्दात व्यक्त करणे अशक्य आहे. श्रोत्यांचे लक्ष वेधून न घेता, एका मिनिटासाठीही आनंद कमी न करता केवळ बीथोव्हेनसारखा कोलोसीच अशा कार्याचा सामना करू शकतो ... ”- त्चैकोव्स्कीने लिहिले.

दुसरा भाग - प्रेरित अॅलेग्रेटो - जागतिक सिम्फनीच्या सर्वात उल्लेखनीय पृष्ठांपैकी एक आहे. पुन्हा तालाचे वर्चस्व, पुन्हा एका मास सीनची छाप, पण पहिल्या भागाच्या तुलनेत किती कॉन्ट्रास्ट! आता प्रेतयात्रेचा ताल आहे, भव्य अंत्ययात्रेचा देखावा. संगीत शोकपूर्ण आहे, परंतु एकत्रित, संयमित आहे: शक्तीहीन दुःख नाही - धैर्यवान दुःख. त्यात पहिल्या भागाच्या गंमतीप्रमाणेच घट्ट वळलेल्या स्प्रिंगची लवचिकता आहे. सामान्य योजना अधिक घनिष्ठ, चेंबर एपिसोडसह अंतर्भूत आहे, एक सौम्य संगीत मुख्य थीममधून "चमकत आहे" असे दिसते, एक हलका कॉन्ट्रास्ट तयार करते. पण सर्व वेळ कूच पावलांची लय स्थिरपणे राखली जाते. बीथोव्हेन एक जटिल, परंतु असामान्यपणे कर्णमधुर तीन-भाग रचना तयार करतो: किनारी बाजूने - दोन थीमवर विरोधाभासी भिन्नता; मध्यभागी एक प्रमुख त्रिकूट; डायनॅमिक रिप्राइजमध्ये फुगाटोचा समावेश होतो ज्यामुळे दुःखद कळस होतो.

तिसरी हालचाल, शेर्झो, हे उत्तुंग गमतीचे प्रतीक आहे. सर्व काही घाईत आहे, कुठेतरी धडपडत आहे. शक्तिशाली संगीत प्रवाह रागीट ऊर्जेने भरलेला आहे. दोनदा पुनरावृत्ती केलेले त्रिकूट ऑस्ट्रियन गाण्यावर आधारित आहे, जे संगीतकाराने स्वतः टेप्लिसमध्ये रेकॉर्ड केले आहे आणि ते एका विशाल बॅगपाइपच्या ट्यूनसारखे आहे. तथापि, जेव्हा पुनरावृत्ती होते (टिंपनीच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध तुटी), तेव्हा ते जबरदस्त मौलिक शक्तीच्या भव्य गाण्यासारखे वाटते.

सिम्फनीचा शेवट म्हणजे "आवाजांचे काही प्रकार, निःस्वार्थ मजाने भरलेल्या चित्रांची संपूर्ण मालिका ..." (त्चैकोव्स्की), याचा "मादक प्रभाव आहे. ध्वनींचा एक ज्वलंत प्रवाह लावासारखा वाहतो, त्याला विरोध करणार्‍या आणि मार्गात येणा-या प्रत्येक गोष्टीला भस्मसात करतो: ज्वलंत संगीत बिनशर्त वाहून जाते" (बी. असाफिव्ह). वॅग्नरने फिनालेला डायोनिसियन उत्सव, नृत्याचा अपोथेसिस, रोलँड - एक वादळी कर्मेस, फ्लँडर्समधील लोक उत्सव म्हटले. या हिंसक वर्तुळाकार चळवळीतील सर्वात वैविध्यपूर्ण राष्ट्रीय उत्पत्तीचे संलयन, नृत्य आणि मार्चच्या लयांचे संयोजन उल्लेखनीय आहे: मुख्य भागात, फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या नृत्य गाण्याचे प्रतिध्वनी ऐकू येतात, युक्रेनियन हॉपाकच्या उलाढालीशी जोडलेले आहेत. ; बाजू हंगेरियन कझार्डाच्या भावनेने लिहिलेली आहे. समस्त मानवजातीच्या अशा उत्सवाने सिम्फनी संपते.

सिम्फनी क्रमांक ८,

F मेजर मध्ये, op. ९३ (१८१२)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून, 2 शिंगे, 2 कर्णे, टिंपनी, तार.

1811 आणि 1812 च्या उन्हाळ्यात, जे बीथोव्हेनने टेप्लिसच्या चेक रिसॉर्टमध्ये डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार खर्च केले, त्याने दोन सिम्फनींवर काम केले - सातवा, 5 मे 1812 रोजी पूर्ण झाला आणि आठवा. ते तयार करण्यासाठी फक्त पाच महिने लागले, जरी ते 1811 च्या सुरुवातीस मानले गेले असावे. त्यांच्या लहान स्केल व्यतिरिक्त, ते ऑर्केस्ट्राच्या माफक रचनेद्वारे एकत्र आले आहेत, शेवटचे संगीतकाराने दहा वर्षांपूर्वी वापरले होते - द्वितीय सिम्फनीमध्ये. तथापि, सातव्याच्या विपरीत, आठवा हा फॉर्म आणि आत्म्याने दोन्ही प्रकारे शास्त्रीय आहे: विनोद आणि नृत्याच्या तालांनी ओतलेला, तो थेट बीथोव्हेनच्या शिक्षक, चांगल्या स्वभावाच्या "पापा हेडन" च्या सिम्फनीचा प्रतिध्वनी करतो. ऑक्टोबर 1812 मध्ये पूर्ण झाले, ते प्रथम व्हिएन्ना येथे लेखकाच्या मैफिलीत सादर केले गेले - 27 फेब्रुवारी 1814 रोजी "अकादमी" आणि लगेचच मान्यता मिळाली.

सायकलच्या चारही भागांमध्ये नृत्य महत्त्वाची भूमिका बजावते. अगदी पहिल्या सोनाटा अॅलेग्रोची सुरुवात एक मोहक मिनिट म्हणून होते: मुख्य भाग, शौर्य धनुष्यांसह मोजला जातो, बाजूच्या भागापासून सामान्य विरामाने स्पष्टपणे विभक्त केला जातो. दुय्यम एक मुख्य सह विरोधाभास नाही, पण एक अधिक विनम्र वाद्यवृंद साहित्य, कृपा आणि कृपा सह बंद सेट. तथापि, मुख्य आणि दुय्यम यांचे टोनल गुणोत्तर कोणत्याही प्रकारे शास्त्रीय नाही: अशा रंगीबेरंगी संयोग केवळ रोमँटिक लोकांमध्ये आढळतील. विकास - विशेषत: बीथोव्हेन, उद्देशपूर्ण, मुख्य भागाच्या सक्रिय विकासासह, त्याचे सूक्ष्म पात्र गमावणे. हळूहळू, तो कर्कश, नाट्यमय आवाज प्राप्त करतो आणि तुटीमध्ये एक शक्तिशाली किरकोळ कळस गाठतो, प्रामाणिक अनुकरण, तीक्ष्ण स्फोर्झांडो, समक्रमण, अस्थिर सुसंवाद. एक तणावपूर्ण अपेक्षा निर्माण होते, ज्याला संगीतकार मुख्य भागाच्या अचानक परत येण्याने फसवतो, आनंदाने आणि जोरदारपणे (तीन फोर्टे) ऑर्केस्ट्राच्या बेसमध्ये आवाज करतो. परंतु अशा हलक्या, शास्त्रीय सिम्फनीमध्येही, बीथोव्हेन कोडाचा त्याग करत नाही, जो दुसरा विकास म्हणून सुरू होतो, खेळकर प्रभावांनी भरलेला असतो (जरी विनोद खूपच भारी आहे - जर्मन आणि बीथोव्हेनियन आत्म्यामध्ये). शेवटच्या उपायांमध्ये कॉमिक इफेक्ट देखील समाविष्ट आहे, जे पियानो ते पियानिसिमो पर्यंत सोनोरिटीच्या श्रेणीमध्ये मफल कॉर्ड कॉलसह अनपेक्षितपणे भाग पूर्ण करतात.

संथ भाग, जो सहसा बीथोव्हेनसाठी खूप महत्त्वाचा असतो, येथे मध्यम वेगवान शेरझोच्या प्रतिमेने बदलला आहे, ज्यावर लेखकाच्या टेम्पोच्या पदनामाने जोर दिला आहे - allegretto scherzando. मेट्रोनोमच्या सततच्या तालाने सर्व काही झिरपले आहे - व्हिएनीज म्युझिकल मास्टर आय एन मेलझेलचा आविष्कार, ज्यामुळे कोणत्याही टेम्पोला अचूकतेने सेट करणे शक्य झाले. मेट्रोनोम, जे फक्त 1812 मध्ये दिसले, त्याला तेव्हा संगीत क्रोनोमीटर असे म्हटले गेले आणि एक लाकडी एव्हील होता ज्यामध्ये हातोडा समान रीतीने मारतो. या तालातील थीम, ज्याने आठव्या सिम्फनीचा आधार बनविला होता, बीथोव्हेनने मलझेलच्या सन्मानार्थ कॉमिक कॅननसाठी तयार केला होता. त्याच वेळी, हेडनच्या शेवटच्या सिम्फनी (क्रमांक 101) पैकी एकाच्या संथ हालचालींसह संघटना उद्भवतात, ज्याला द अवर्स म्हणतात. अपरिवर्तित लयबद्ध पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, हलके व्हायोलिन आणि जड लो स्ट्रिंग्समध्ये एक खेळकर संवाद होतो. चळवळ लहान असूनही, ते विकासाशिवाय सोनाटा फॉर्मच्या नियमांनुसार तयार केले गेले आहे, परंतु अगदी लहान कोडासह, आणखी एक विनोदी तंत्र वापरून - इको इफेक्ट.

तिसर्‍या हालचालीला मिनीएट म्हणून लेबल केले गेले आहे, जे संगीतकाराच्या मिनुएट (चौथ्या सिम्फनीमध्ये) वापरल्यानंतर सहा वर्षांनी या शास्त्रीय शैलीकडे परत येण्यावर जोर देते. पहिल्या आणि चौथ्या सिम्फनीच्या खेळकर शेतकरी मिनिटांच्या विपरीत, हे एक भव्य दरबारी नृत्यासारखे दिसते. पितळ वाद्यांचे अंतिम उद्गार याला विशेष भव्यता देतात. तथापि, या सर्व स्पष्टपणे विभाजित थीम पुनरावृत्तीच्या विपुलतेसह, शास्त्रीय सिद्धांतांवर संगीतकाराची केवळ एक चांगली-स्वभावाची थट्टा आहे. आणि तिघांमध्ये, तो काळजीपूर्वक जुन्या नमुन्यांची पुनरुत्पादित करतो, बिंदूपर्यंत की सुरुवातीला फक्त तीन ऑर्केस्ट्रल भाग आवाज करतात. सेलोस आणि डबल बेसेसच्या साथीला, हॉर्न एक थीम सादर करतात जी जुन्या जर्मन नृत्य ग्रोसव्हेटर (“आजोबा”) सारखी दिसते, जी वीस वर्षांनंतर कार्निव्हलमध्ये शुमन फिलिस्टिन्सच्या मागासलेल्या अभिरुचीचे प्रतीक बनवेल. आणि तिघांच्या नंतर, बीथोव्हेन अचूकपणे मिनिट (दा कॅपो) ची पुनरावृत्ती करतो.

अनियंत्रितपणे उत्तेजित झालेल्या अंतिम फेरीत, नृत्य आणि मजेदार विनोदांचे घटक देखील राज्य करतात. ऑर्केस्ट्रल गटांचे संवाद, नोंदी आणि गतिशीलता बदलणे, अचानक उच्चार आणि विराम विनोदी खेळाचे वातावरण व्यक्त करतात. दुस-या हालचालीतील मेट्रोनोमच्या ठोक्याप्रमाणे सोबतची सलग तिहेरी लय, मुख्य नृत्य भाग आणि अधिक कॅंटिलीना बाजूचे भाग एकत्र करते. सोनाटा अ‍ॅलेग्रोचे रूप धारण करून, बीथोव्हेन मुख्य थीमची पाच वेळा पुनरावृत्ती करतो आणि अशा प्रकारे त्याच्या उत्सवाच्या नृत्याच्या अंतिम फेरीत हेडनला प्रिय असलेल्या रोन्डो सोनाटाच्या जवळ आणतो. एक अतिशय लहान साइड नोट तीन वेळा दिसते आणि मुख्य भागासह असामान्य रंगीबेरंगी टोनल संबंधांसह आघात करते, फक्त शेवटच्या पॅसेजमध्ये मुख्य कीचे पालन करते, कारण ती सोनाटा स्वरूपात असावी. आणि अगदी शेवटपर्यंत, जीवनाच्या उत्सवावर काहीही आच्छादित नाही.

सिम्फनी क्र. 9, शिलरच्या ओड "फॉर जॉय", डी मायनरमध्ये, ऑप. १२५ (१८२२-१८२४)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, पिकोलो बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, कॉन्ट्राबसून, 4 हॉर्न, 2 ट्रम्पेट्स, 3 ट्रॉम्बोन, बास ड्रम, टिंपनी, त्रिकोण, झांज, तार; अंतिम फेरीत - 4 एकल वादक (सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास) आणि गायन स्थळ.

भव्य नवव्या सिम्फनीवर काम करण्यासाठी बीथोव्हेनला दोन वर्षे लागली, जरी ही कल्पना त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील आयुष्यात परिपक्व झाली. व्हिएन्नाला जाण्यापूर्वी, 1790 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याने संगीत, श्लोक एक श्लोक, शिलरचे संपूर्ण ऑड टू जॉय असे स्वप्न पाहिले; जेव्हा ते 1785 मध्ये दिसले, तेव्हा बंधुता, मानवजातीच्या एकतेसाठी उत्कट आवाहन असलेल्या तरुणांमध्ये अभूतपूर्व उत्साह जागृत झाला. अनेक वर्षांपासून, संगीताच्या अवताराची कल्पना आकार घेत होती. "म्युच्युअल लव्ह" (1794) या गाण्यापासून सुरुवात करून, ही साधी आणि भव्य गाणी हळूहळू जन्माला आली, जी एक स्मारक गायक गायनाच्या आवाजात बीथोव्हेनच्या कार्याचा मुकुट बनवण्याचे ठरले होते. सिम्फनीच्या पहिल्या भागाचे स्केच 1809 च्या नोटबुकमध्ये जतन केले गेले होते, सिम्फनीच्या निर्मितीच्या आठ वर्षांपूर्वीचे शेर्झोचे रेखाचित्र. एक अभूतपूर्व निर्णय - अंतिम फेरीत एक शब्द सादर करण्याचा - दीर्घ संकोच आणि शंकांनंतर संगीतकाराने घेतला. जुलै 1823 मध्ये, त्याने नेहमीच्या वाद्य चळवळीसह नववी पूर्ण करण्याचा मानस ठेवला आणि मित्रांच्या आठवणीप्रमाणे, प्रीमियरनंतर काही काळ हा हेतू सोडला नाही.

बीथोव्हेनला लंडन सिम्फनी सोसायटीकडून शेवटच्या सिम्फनीसाठी ऑर्डर मिळाली. तोपर्यंत त्याची इंग्लंडमध्ये कीर्ती इतकी वाढली होती की संगीतकाराने लंडनला टूरवर जाण्याचा आणि कायमचा तिथे जाण्याचा विचार केला. व्हिएन्नाच्या पहिल्या संगीतकाराचे जीवन कठीण होते. 1818 मध्ये, त्याने कबूल केले: "मी जवळजवळ पूर्ण दारिद्र्य गाठले आहे आणि त्याच वेळी मला ढोंग केले पाहिजे की मला कशाचीही कमतरता नाही." बीथोव्हेन कायमचे कर्जात आहे. बहुतेकदा त्याला दिवसभर घरी राहावे लागते, कारण त्याच्याकडे संपूर्ण बूट नसते. कामांच्या प्रकाशनातून नगण्य उत्पन्न मिळते. त्याचा भाचा कार्ल त्याला खूप दुःख देतो. आपल्या भावाच्या मृत्यूनंतर, संगीतकार त्याचा संरक्षक बनला आणि त्याने आपल्या अयोग्य आईशी बराच काळ लढा दिला, या "रात्रीची राणी" च्या प्रभावापासून मुलाला हिरावून घेण्याचा प्रयत्न केला (बीथोव्हेनने आपल्या सुनेची तुलना त्याच्याशी केली. मोझार्टच्या शेवटच्या ऑपेराची कपटी नायिका). काकांचे स्वप्न होते की कार्ल त्याचा प्रिय मुलगा होईल आणि तो जवळचा माणूस होईल जो त्याच्या मृत्यूशय्येवर डोळे बंद करेल. तथापि, पुतण्या एक फसव्या, दांभिक लोफर, जुगाराच्या अड्ड्यांमध्ये पैसे उधळणारा खर्चिक बनला. जुगाराच्या कर्जात अडकून, त्याने स्वत: ला गोळी मारण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो वाचला. बीथोव्हेनला इतका धक्का बसला की, त्याच्या एका मित्राच्या म्हणण्यानुसार, तो ताबडतोब तुटलेला, शक्तीहीन 70 वर्षांचा माणूस बनला. पण, रोलँडने लिहिल्याप्रमाणे, “पीडित, भिकारी, कमकुवत, एकाकी, दु:खाचे जिवंत मूर्त रूप, ज्याला जगाने आनंद नाकारला आहे, तो जगाला आनंद देण्यासाठी स्वतः आनंद निर्माण करतो. तो त्याच्या दुःखातून ते तयार करतो, जसे की त्याने स्वत: या अभिमानी शब्दांमध्ये सांगितले जे त्याच्या जीवनाचे सार व्यक्त करतात आणि प्रत्येक वीर आत्म्याचे उद्गार आहेत: दुःखातून - आनंद.

प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक विल्हेल्म तिसरा, नेपोलियनविरुद्ध जर्मन रियासत्यांच्या राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामाचा नायक, याला समर्पित नवव्या सिम्फनीचा प्रीमियर 7 मे 1824 रोजी व्हिएन्ना थिएटरमध्ये "कॅरिंथियन गेटवर" झाला. पुढील बीथोव्हेनच्या लेखकाचा कॉन्सर्ट, तथाकथित "अकादमी". संगीतकार, ज्याने आपली श्रवणशक्ती पूर्णपणे गमावली होती, फक्त उतारावर उभे राहून, प्रत्येक हालचालीच्या सुरूवातीला टेम्पो आणि व्हिएनीज कॅपलमिस्टर जे. उमलॉफ यांनी केले. जरी तालीमच्या नगण्य संख्येमुळे, सर्वात जटिल कार्य कमी प्रमाणात शिकले गेले असले तरी, नवव्या सिम्फनीने लगेचच एक आश्चर्यकारक छाप पाडली. न्यायालयीन शिष्टाचाराच्या नियमांनुसार शाही घराण्यापेक्षा जास्त काळ उभे राहून बीथोव्हेनचे स्वागत करण्यात आले आणि केवळ पोलिसांच्या हस्तक्षेपामुळे टाळ्यांचा कडकडाट थांबला. श्रोत्यांनी टोपी आणि स्कार्फ हवेत फेकले जेणेकरून टाळ्या ऐकू न आलेल्या संगीतकाराला लोकांचा आनंद पाहता येईल; अनेक रडले. अनुभवल्या गेलेल्या उत्साहातून, बीथोव्हेनचे संवेदना हरवले.

नवव्या सिम्फनीमध्ये बीथोव्हेनच्या सिम्फोनिक शैलीतील शोधांचा सारांश आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, वीर कल्पनेचे मूर्त स्वरूप, संघर्ष आणि विजयाच्या प्रतिमा - वीर सिम्फनीमध्ये वीस वर्षांपूर्वी शोध सुरू झाला. नवव्यामध्ये, त्याला सर्वात स्मारक, महाकाव्य आणि त्याच वेळी नाविन्यपूर्ण समाधान सापडले, ज्याने संगीताच्या तात्विक शक्यतांचा विस्तार केला आणि 19व्या शतकातील सिम्फोनिस्टसाठी नवीन मार्ग उघडला. शब्दाचा परिचय श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी संगीतकाराच्या सर्वात जटिल कल्पनेची समज सुलभ करते.

पहिली चळवळ भव्य प्रमाणात सोनाटा ऍलेग्रो आहे. मुख्य भागाची वीर थीम हळूहळू स्थापित केली गेली आहे, एक अनाकलनीय, दूरच्या, अनाकलनीय गोंधळातून, जणू अराजकतेच्या पाताळातून बाहेर पडली आहे. विजेच्या लखलखाटांप्रमाणे, लहान, मफ्लड स्ट्रिंगचे आकृतिबंध झटका, जे हळूहळू मजबूत होतात, उतरत्या किरकोळ ट्रायडच्या स्वरांसह एक उत्साही कठोर थीममध्ये एकत्र होतात, ठिपकेदार लयसह, शेवटी संपूर्ण ऑर्केस्ट्राने एकत्रितपणे घोषित केले (पितळ गट आहे प्रवर्धित - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रथमच 4 शिंगे समाविष्ट आहेत). परंतु थीम शीर्षस्थानी ठेवली जात नाही, ती अथांग डोहात सरकते आणि त्याचे संकलन पुन्हा सुरू होते. कॅनोनिकल तुटीची नक्कल, तीक्ष्ण स्फोर्झांडो, अचानक जीवा एक उलगडणारा जिद्दी संघर्ष दर्शवितात. आणि मग आशेचा किरण चमकतो: वुडविंड्सच्या सौम्य दोन-भागांच्या गायनात, भविष्यातील आनंदाच्या थीमचा आकृतिबंध प्रथमच दिसून येतो. गेय, हलक्या बाजूच्या भागात, उसासे ऐकू येतात, परंतु मुख्य मोड दुःख मऊ करते, निराशेला राज्य करू देत नाही. संथ, कठीण बिल्ड-अप पहिल्या विजयाकडे नेतो - वीर अंतिम खेळ. हा मुख्य प्रकारचा एक प्रकार आहे, आता जोमाने वरच्या दिशेने प्रयत्न करत आहे, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या प्रमुख रोल कॉलमध्ये पुष्टी केली गेली आहे. पण पुन्हा, सर्व काही रसातळामध्ये पडते: विकास एखाद्या प्रदर्शनाप्रमाणे सुरू होतो. अमर्याद महासागराच्या उधळणाऱ्या लाटांप्रमाणे, संगीताचा घटक उगवतो आणि पडतो, जबरदस्त पराभव, भयंकर बळी अशा भीषण युद्धाची भव्य चित्रे रेखाटतो. कधीकधी असे दिसते की प्रकाशाची शक्ती संपली आहे आणि गंभीर अंधार राज्य करतो. पुनरुत्थानाची सुरुवात थेट विकासाच्या शिखरावर होते: प्रथमच, मुख्य भागाचा हेतू प्रमुख आवाजात दिसतो. हा दूरच्या विजयाचा आश्रयदाता आहे. खरे आहे, विजय फार काळ नाही - मुख्य किरकोळ की पुन्हा राज्य करते. आणि, तरीही, अंतिम विजय अद्याप दूर असला तरीही, आशा अधिक मजबूत होत आहे, प्रकाश थीम प्रदर्शनापेक्षा मोठे स्थान व्यापतात. तथापि, उपयोजित कोड - दुसरा विकास - शोकांतिका ठरतो. सतत पुनरावृत्ती होत असलेल्या अशुभ उतरत्या रंगीत स्केलच्या पार्श्वभूमीवर, एक शोकपूर्ण मार्चचा आवाज येतो ... आणि तरीही आत्मा तुटलेला नाही - वीर मुख्य थीमच्या शक्तिशाली आवाजाने चळवळ समाप्त होते.

दुसरी चळवळ एक अद्वितीय शेरझो आहे, तितक्याच जिद्दीने भरलेली आहे. त्याची अंमलबजावणी करण्यासाठी, संगीतकाराला नेहमीपेक्षा अधिक जटिल बांधकामाची आवश्यकता होती आणि प्रथमच पारंपारिक तीन-भाग दा कॅपो फॉर्मचे अत्यंत विभाग सोनाटा फॉर्ममध्ये लिहिले गेले आहेत - प्रदर्शन, विकास, पुनरावृत्ती आणि कोडासह. याशिवाय, थीम फ्युगाटोच्या रूपात अतिशय वेगवान पॉलीफोनिक पद्धतीने सादर केली आहे. एकच दमदार तीक्ष्ण लय संपूर्ण शेरझोला झिरपते, एखाद्या अप्रतिम प्रवाहासारखी धावते. त्याच्या शिखरावर, एक संक्षिप्त दुय्यम थीम उदयास येते - निर्भयपणे धाडसी, ज्याच्या नृत्य वळणांमध्ये भविष्यातील आनंदाची थीम ऐकू येते. पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंट तंत्र, ऑर्केस्ट्रल ग्रुप्सची जोडणी, लयबद्ध व्यत्यय, दूरच्या कळांमध्ये मोड्यूलेशन, अचानक विराम आणि धोकादायक टिंपनी सोलोसह कौशल्यपूर्ण विस्तार - संपूर्णपणे मुख्य भागाच्या आकृतिबंधांवर आधारित आहे. या त्रिकुटाचे स्वरूप मूळ आहे: आकार, टेम्पो, मोडमध्ये तीव्र बदल - आणि विराम न देता बासूनचा बडबडणारा स्टॅकाटो पूर्णपणे अनपेक्षित थीम सादर करतो. लहान, कल्पकतेने अनेक पुनरावृत्तींमध्ये वैविध्यपूर्ण, हे आश्चर्यकारकपणे रशियन नृत्यासारखे दिसते आणि एका भिन्नतेमध्ये, हार्मोनिका अगदी क्रमवारीत लावली जाते (समीक्षक आणि संगीतकार ए.एन. सेरोव्ह यांना त्यात कमरिन्स्कायासारखे साम्य आढळले हा योगायोग नाही!). तथापि, स्वैरपणे, त्रिकूट थीम संपूर्ण सिम्फनीच्या अलंकारिक जगाशी जवळून जोडलेली आहे - हे आणखी एक आहे, आनंदाच्या थीमचे सर्वात तपशीलवार रेखाटन. शेरझो (दा कॅपो) च्या पहिल्या विभागाची अचूक पुनरावृत्ती कोडाकडे नेते ज्यामध्ये त्रिकूटाची थीम एक संक्षिप्त स्मरणपत्र म्हणून पॉप अप होते.

सिम्फनीमध्ये प्रथमच, बीथोव्हेनने संथ भाग तिसऱ्या स्थानावर ठेवला - एक भेदक, तात्विकदृष्ट्या सखोल अॅडगिओ. त्यात पर्यायी दोन थीम - दोन्ही प्रबुद्ध प्रमुख, बिनधास्त. परंतु प्रथम - मधुर, एका प्रकारच्या वाऱ्याच्या प्रतिध्वनीसह स्ट्रिंग कॉर्डमध्ये - अंतहीन दिसते आणि तीन वेळा पुनरावृत्ती होते, भिन्नतेच्या रूपात विकसित होते. दुसरा, स्वप्नाळू, अर्थपूर्ण स्वरलिंग मेलडीसह, गेय स्लो वॉल्ट्जसारखा दिसतो आणि फक्त की आणि ऑर्केस्ट्रल पोशाख बदलून पुन्हा परत येतो. कोडामध्ये (पहिल्या थीमचे शेवटचे रूप), वीर आमंत्रण धूमधडाक्यात तीव्र विरोधाभास दोनदा मोडतो, जणू संघर्ष संपलेला नाही याची आठवण करून देतो.

वॅग्नरच्या म्हणण्यानुसार, "भयानकांच्या धामधुमीने" उघडणारी अंतिम फेरी हीच कथा सांगते. त्याचे उत्तर सेलोस आणि डबल बेस्सच्या वाचनाने दिले जाते, जणू काही अपमानास्पद आहे आणि नंतर मागील हालचालींच्या थीम नाकारल्या जातात. "भयानकांच्या धमाल" च्या पुनरावृत्तीनंतर, सिम्फनीच्या सुरूवातीची भुताची पार्श्वभूमी दिसून येते, नंतर शेरझो आकृतिबंध आणि शेवटी, मधुर अॅडॅगिओचे तीन उपाय. एक नवीन हेतू शेवटचा दिसून येतो - तो वुडविंड्सने गायला आहे, आणि त्याचे उत्तर देणारे वाचन प्रथमच होकारार्थी वाटते, मुख्य म्हणजे थेट आनंदाच्या थीममध्ये बदलते. हा सेलो आणि डबल बास सोलो संगीतकाराचा एक अप्रतिम शोध आहे. गाण्याची थीम, लोकगीताच्या अगदी जवळ आहे, परंतु बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे सामान्यीकृत, कठोर आणि संयमित, भिन्नतेच्या साखळीत विकसित होते. एक भव्य आनंदी आवाजात वाढणारी, कळसावरील आनंदाची थीम अचानक "भयानकांच्या धमाल" च्या नवीन घुसखोरीने कापली जाते. आणि दुःखद संघर्षाच्या या शेवटच्या आठवणीनंतरच हा शब्द प्रवेश करतो. पूर्वीचे वाद्य पठण आता बास एकलवादकाकडे सोपवले गेले आहे आणि शिलरच्या श्लोकांच्या आनंदाच्या थीमच्या बोलका सादरीकरणात बदलते:

"आनंद, अपूर्व ज्योत,
नंदनवन आत्मा जो आमच्याकडे उडाला,
नशा तुझ्यामुळे
आम्ही तुमच्या तेजस्वी मंदिरात प्रवेश करतो!

कोरस गायनाने उचलला जातो, थीमची भिन्नता चालू राहते, ज्यामध्ये एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा भाग घेतात. विजयाच्या चित्रावर काहीही आच्छादित नाही, परंतु बीथोव्हेन एकरसता टाळतो, विविध भागांसह अंतिम रंगीत रंगतो. त्यापैकी एक - एक ब्रास बँड तालवाद्य, एक टेनर एकल वादक आणि पुरुष गायन यंत्राद्वारे सादर केलेला लष्करी मार्च - सामान्य नृत्याने बदलला जातो. दुसरा एकवटलेला भव्य कोरेल आहे "मिठी, लाखो!" अद्वितीय कौशल्याने, संगीतकार पॉलीफोनिक पद्धतीने दोन्ही थीम एकत्र करतो आणि विकसित करतो - आनंदाची थीम आणि कोरेलची थीम, मानवजातीच्या एकतेच्या उत्सवाच्या महानतेवर अधिक जोर देऊन.

एका असाध्य आजाराने राजीनामा दिलेला बीथोव्हेन येथे प्रतिकूल नशिबाने संघर्ष करत नाही, परंतु निसर्गाच्या महान सामर्थ्याचा, ग्रामीण जीवनातील साध्या आनंदाचा गौरव करतो. ही थीम आधीपासून संगीतात एकापेक्षा जास्त वेळा मूर्त रूप धारण केली गेली आहे (विवाल्डी, हेडन द्वारे “द फोर सीझन्स”). बीथोव्हेनने, उत्साहाने, सर्वधर्मसमभावाने निसर्गाशी संबंधित, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने ते प्रकट केले. त्याची व्याख्या रुसोच्या मतांच्या जवळ आहे. बीथोव्हेनसाठी, निसर्ग केवळ नयनरम्य चित्रे तयार करण्यासाठी एक वस्तू नाही, केवळ शुद्ध आनंदाचा स्त्रोत नाही तर मुक्त, मुक्त जीवन, आध्यात्मिक मुक्तीचे प्रतीक देखील आहे. "अरोरा" प्रमाणे, 6 व्या सिम्फनी मध्ये भूमिका लोकांची सुरुवात, कारण बीथोव्हेनसाठी निसर्गाची सान्निध्य लोकांशी जवळीक करण्यासारखीच होती. म्हणूनच सिम्फनीच्या अनेक थीम लोकगीतांसह नातेसंबंध प्रकट करतात.

6 वी सिम्फनी सिम्फोनिझमच्या लिरिक-शैली प्रकाराशी संबंधित आहे (जसे की 2 रा, 4 था, 8 वी सिम्फनी आणि बहुतेक सोनाटा). वीर सिम्फनी (3, 5, 9):

• संघर्षाच्या संघर्षांऐवजी, विरुद्ध तत्त्वांचा संघर्ष - एका भावनिक अवस्थेत दीर्घकाळ राहणे, जे रंगीत तत्त्वाच्या बळकटीकरणाद्वारे वैविध्यपूर्ण आहे;
• विभागांमधील विरोधाभास आणि कडा गुळगुळीत केल्या जातात, एका विचारातून दुसर्‍या विचारात गुळगुळीत संक्रमणे वैशिष्ट्यपूर्ण असतात (हे विशेषतः भाग II मध्ये उच्चारले जाते, जिथे दुय्यम थीम मुख्य सुरू ठेवते, त्याच पार्श्वभूमीवर प्रवेश करते);
• थीमॅटिक विकासाची मुख्य पद्धत म्हणून मधुर सुरुवात आणि भिन्नता वरचढ ठरते, ज्यामध्ये सोनाटा घडामोडींचा समावेश आहे (एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे दुसरा भाग);
• विषय रचना मध्ये एकसंध आहेत;
• ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये - एकल वाऱ्याच्या साधनांचा विपुलता, नवीन कार्यप्रदर्शन तंत्रांचा वापर जे नंतर रोमँटिकचे वैशिष्ट्य बनले (सेलोच्या भागामध्ये डिव्हिझी आणि म्यूट, प्रवाहाच्या गुणगुणांचे अनुकरण करणे);
• टोनल प्लॅन्समध्ये - रंगीत टर्ट्स टोनल तुलनांचे वर्चस्व;
• अलंकाराचा व्यापक वापर; अवयवयुक्त पदार्थांची विपुलता;
• लोक संगीत शैलींची विस्तृत अंमलबजावणी - लँडलर (शेरझोच्या अत्यंत विभागांमध्ये), गाणी (अंतिम फेरीत).

सहावी सिम्फनी प्रोग्रॅमॅटिक आहे, आणि, नऊपैकी फक्त एक असल्याने, त्यात केवळ एक सामान्य शीर्षक नाही, तर प्रत्येक हालचालीसाठी शीर्षक देखील आहे. शास्त्रीय सिम्फोनिक सायकलमध्ये ठामपणे स्थापित केल्याप्रमाणे हे भाग 4 नाहीत, परंतु 5 आहेत, जे कार्यक्रमाशी तंतोतंत जोडलेले आहेत: कल्पक गाव नृत्य आणि शांततापूर्ण समाप्ती दरम्यान वादळाचे नाट्यमय चित्र ठेवले आहे. हे तीन भाग (3,4,5) व्यत्ययाशिवाय खेळले जातात.

भाग 1 - "गावात आल्यावर आनंददायी भावना" (एफ-दुर)

संगीत हे ग्रामीण लँडस्केपचे "वर्णन" नसून त्यातून निर्माण होणाऱ्या भावना प्रकट करते यावर हे नाव जोर देते. सर्व सोनाटा अ‍ॅलेग्रो लोकसंगीताच्या घटकांसह झिरपलेले आहेत. अगदी सुरुवातीपासूनच, व्हायोलास आणि सेलोसच्या पाचव्या भागाची पार्श्वभूमी गावातील बॅगपाइपची बझ पुनरुत्पादित करते. या पार्श्‍वभूमीवर, व्हायोलिन हे खेडूतांच्या स्वरांवर आधारित एक जटिल, वारंवार पुनरावृत्ती होणारी धून वाजवतात. ही सोनाटा फॉर्मची मुख्य थीम आहे. बाजू आणि अंतिम त्याच्याशी विरोधाभास करत नाहीत, ते आनंददायक शांततेचा मूड देखील व्यक्त करतात, ते सी - दुरमध्ये आवाज करतात. सर्व थीम विकसित केल्या आहेत, परंतु हेतू विकासामुळे नाही, जसे की केस होते, उदाहरणार्थ, "वीर" सिम्फनीमध्ये, परंतु थीमॅटिक पुनरावृत्तीच्या विपुलतेमुळे, स्पष्ट कॅडेन्सेसने जोर दिला. विकासामध्ये हीच गोष्ट पाळली जाते: मुख्य भागाचे वैशिष्ट्यपूर्ण गायन, विकासासाठी एक वस्तू म्हणून घेतले जाते, कोणत्याही बदलाशिवाय अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते, तथापि, त्याच वेळी, ते रजिस्टर्स, इंस्ट्रुमेंटल टिंबर्स, कळांचे रंगीबेरंगी टर्टियन जक्सटापोझिशन (B - D, C - E ).

2 भाग - "प्रवाहाचे दृश्य" (बी-दुर)

हे त्याच शांत भावनांनी ओतलेले आहे, तथापि, येथे अधिक स्वप्नाळूपणा आहे, आणि त्याशिवाय - चित्रमय आणि ओनोमेटोपोईक क्षणांची विपुलता. संपूर्ण चळवळीत, म्यूट आणि हॉर्न पेडलसह दोन एकल सेलोची "गुरगुरणारी" पार्श्वभूमी जतन केली गेली आहे (फक्त अगदी शेवटी "प्रवाह" थांबतो, पक्ष्यांच्या रोल कॉलला मार्ग देतो: नाइटिंगेलची ट्रील सादर केली बासरीद्वारे, ओबोद्वारे लावेचे रडणे आणि सनईद्वारे कोकिळा). ही चळवळ, I-I प्रमाणे, सोनाटा फॉर्ममध्ये देखील लिहिलेली आहे, ज्याचा अर्थ अशा प्रकारे केला जातो: गाण्याच्या थीमवर अवलंबून राहणे, विरोधाभासांचा अभाव, टिंबर भिन्नता.

भाग 3 - "गावकऱ्यांचा आनंदी मेळावा" (एफ-दुर)

3रा भाग रसाळ शैलीतील स्केच आहे. तिचे संगीत सर्वात आनंदी आणि निश्चिंत आहे. हे शेतकरी नृत्यांचे धूर्त भोळेपणा (हेडनियन परंपरा) आणि बीथोव्हेनच्या शेरझोसचे तीक्ष्ण विनोद एकत्र करते. इथे अलंकारिक ठोसपणाही खूप आहे.

3x-खाजगी स्वरूपाचा विभाग I हा दोन थीमच्या पुनरावृत्तीच्या तुलनेवर आधारित आहे - अचानक, सतत हट्टी पुनरावृत्तीसह, आणि गीतात्मकपणे मधुर, परंतु विनोदाशिवाय नाही: बासून साथीचा आवाज अननुभवी गावातील संगीतकारांप्रमाणे कालबाह्य होतो. ओबोच्या पारदर्शक लाकडात आणखी एक थीम वाजते, ज्यामध्ये व्हायोलिन असते. ती सुंदर आणि सुंदर आहे, परंतु त्याच वेळी, समक्रमित ताल आणि अचानक प्रवेश करणारी बासून बास देखील त्यात एक कॉमिक टच जोडते.

अधिक व्यस्त मध्ये त्रिकूटतीक्ष्ण उच्चारांसह एक खडबडीत मंत्र सतत खूप मोठ्या आवाजात पुनरावृत्ती केला जातो, जणू काही गावातील संगीतकार सामर्थ्याने वाजवत आहेत आणि कोणतीही कसर न ठेवता ते जोरदार शेतकरी नृत्यासोबत करतात.

रीप्राइजमध्ये, सर्व विषयांचे संपूर्ण सादरीकरण पहिल्या दोनच्या संक्षिप्त स्मरणपत्राद्वारे बदलले जाते.

लोकसंगीताची समीपता सिम्फनीच्या तिसर्‍या भागात आणि व्हेरिएबल मोड्सच्या वापरामध्ये आणि तीन - आणि दोन-भागांच्या आकारांच्या परिवर्तनशीलतेमध्ये प्रकट होते, ऑस्ट्रियन शेतकरी नृत्यांचे वैशिष्ट्य.

भाग 4 - "गडगडाटी वादळ. वादळ (डी-मोल)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

18व्या - 19व्या शतकातील विविध शैलींच्या (विवाल्डी, हेडन, रॉसिनी, वर्दी, लिस्झ्ट इ.) अनेक रचनांमध्ये संगीतमय वादळ "राग". वादळाच्या प्रतिमेचे बीथोव्हेनचे स्पष्टीकरण हेडनच्या जवळ आहे: वादळ ही विनाशकारी आपत्ती म्हणून नाही तर सर्व सजीवांसाठी आवश्यक असलेली कृपा म्हणून समजली जाते.

भाग 5 - “मेंढपाळाचे सूर. वादळानंतर आनंदी आणि कृतज्ञ भावना" (एफ-दुर)

चौथ्या भागाच्या मुक्त फॉर्ममध्ये त्याच्या प्रोटोटाइपमध्ये वास्तविक जीवन प्रक्रिया आहे - एक गडगडाटी वादळ, जो पहिल्या भयंकर थेंबांपासून हळूहळू तीव्र होतो, कळस गाठतो आणि नंतर कमी होतो. मेघगर्जनेचा शेवटचा मंद गडगडाट मेंढपाळाच्या बासरीच्या नादात विरघळतो, ज्याचा शेवटचा, 5वा भाग सुरू होतो. समारोपाचे सर्व संगीत लोक-गीत घटकाने व्यापलेले आहे. सनईचे हळूवार वाहणारे राग, ज्याला शिंगाने उत्तर दिले जाते, ते अस्सल लोकगीतेसारखे वाटते. निसर्गाच्या सौंदर्याचा गौरव करणारे हे स्तोत्र आहे.

अनसायक्लोपीडियातील साहित्य

"संगीताने मानवी हृदयातून आग लावली पाहिजे," लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन म्हणाले, ज्यांचे कार्य मानवी प्रतिभेच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे.

बीथोव्हेनचे कार्य नवीन, XIX शतक उघडते. संगीतात, त्याचे जागतिक दृश्य 1789-1794 च्या महान फ्रेंच क्रांतीच्या स्वातंत्र्य-प्रेमळ कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार झाले होते, ज्याचे प्रतिध्वनी (सामुहिक गाणी, भजन, अंत्ययात्रा) संगीतकाराच्या अनेक कार्यांमध्ये प्रवेश करतात.

त्याच्या पूर्ववर्तींच्या परंपरेच्या आधारे, बीथोव्हेनने संगीताची क्षितिजे एक कला म्हणून लक्षणीयरीत्या विस्तृत केली, अभूतपूर्व विरोधाभास, तीव्र विकासासह ते संतृप्त केले, क्रांतिकारक बदलांची भावना प्रतिबिंबित केली. प्रजासत्ताक विचारांचा माणूस, तो कलाकार-निर्मात्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रतिष्ठेची पुष्टी करतो.

बीथोव्हेनला शौर्यपूर्ण विषयांपासून प्रेरणा मिळाली: जसे की त्याचा एकमेव ऑपेरा, फिडेलिओ आणि जे. डब्ल्यू. गोएथेच्या नाटक एग्मॉंटचे संगीत. जिद्दी संघर्षाच्या परिणामी स्वातंत्र्याचा विजय ही त्यांच्या कार्याची मुख्य कल्पना आहे. 9व्या सिम्फनीच्या शेवटी, लेखक, त्याच्या सार्वत्रिक स्केलवर जोर देण्याच्या प्रयत्नात, शिलरच्या ओड "टू जॉय" या मजकुरात गायन करणाऱ्या गायक आणि एकल वादकांचा परिचय करून देतो: "मिठी, लाखो!".

बीथोव्हेनचे सर्व परिपक्व सर्जनशील जीवन व्हिएन्नाशी जोडलेले आहे, येथे, एक तरुण म्हणून, त्याने डब्ल्यू.ए. मोझार्टला त्याच्या खेळाने आनंद दिला, जे. हेडनबरोबर अभ्यास केला आणि येथे तो प्रामुख्याने पियानोवादक म्हणून प्रसिद्ध झाला. बीथोव्हेनने प्रशंसनीयपणे सुधारित केले आणि त्याचे संगीत आणि सोनाटा देखील सादर केले, जे संगीत कल्पनांच्या खोलीत आणि सामर्थ्यात सिम्फनीपेक्षा निकृष्ट नव्हते. नाट्यमय संघर्षांची मूलभूत शक्ती, तात्विक गीतांची उदात्तता, रसाळ, कधीकधी असभ्य विनोद - हे सर्व आपल्याला त्याच्या सोनाटाच्या अमर्याद समृद्ध, व्यापक जगात सापडते (त्याने एकूण 32 सोनाटस लिहिले).

14 व्या ("मूनलाइट") आणि 17 व्या सोनाटाच्या गीतात्मक-नाट्यमय प्रतिमांनी संगीतकाराची निराशा त्याच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण काळात प्रतिबिंबित केली, जेव्हा बीथोव्हेन श्रवणशक्ती कमी झाल्यामुळे आत्महत्या करण्याच्या जवळ होता. पण संकट दूर झाले; 3 रा सिम्फनी (1804) चे स्वरूप मानवी इच्छेच्या विजयाचे चिन्हांकित करते. नवीन रचनेच्या स्केलच्या भव्यतेने श्रोत्यांना थक्क केले. बीथोव्हेनला सिम्फनी नेपोलियनला समर्पित करायची होती. तथापि, स्वतःला सम्राट घोषित केल्यामुळे, पूर्वीची मूर्ती संगीतकाराच्या दृष्टीने क्रांतीचा नाश करणारी ठरली. सिम्फनीला नाव मिळाले: "वीर". 1803 ते 1813 या कालावधीत, बहुतेक सिम्फोनिक कामे तयार केली गेली. सर्जनशील प्रयत्नांची विविधता खरोखर अमर्याद आहे. तर, प्रसिद्ध 5 व्या सिम्फनीमध्ये, नशिबाशी संघर्षाचे नाटक विशेष तीव्रतेपर्यंत पोहोचते. आणि त्याच वेळी, सर्वात तेजस्वी, "वसंत" कामांपैकी एक दिसून येते - 6 वी ("पॅस्टोरल") सिम्फनी, ज्याने निसर्गाच्या प्रतिमांना मूर्त रूप दिले, बीथोव्हेनला मनापासून आणि नेहमीच प्रिय.

संगीतकार प्रसिद्धीच्या शिखरावर आहे. तथापि, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, बीथोव्हेनच्या धाडसी कल्पना आणि "नृत्य" व्हिएन्नाच्या अभिरुचींमधील अंतर वाढले. संगीतकार चेंबर शैलींकडे अधिकाधिक आकर्षित होत आहे. "टू अ डिस्टंट प्रेयसी" या स्वर चक्रात, शेवटच्या चौकडी आणि सोनाटस, बीथोव्हेन माणसाच्या आंतरिक जगाच्या सर्वात आतल्या खोलीत प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच वेळी, सर्वात भव्य कॅनव्हासेस तयार केले गेले - 9 वी सिम्फनी (1823), सॉलेमन मास (1823).

त्याच्या गौरवांवर कधीही विश्रांती न घेता, नवीन शोधांसाठी प्रयत्नशील, बीथोव्हेन त्याच्या काळापेक्षा खूप पुढे होता. त्यांचे संगीत अनेक पिढ्यांसाठी प्रेरणास्रोत राहिले आहे आणि राहील.

बीथोव्हेनचे सिम्फोनिक कार्य सिम्फनी शैलीच्या विकासातील सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे. एकीकडे, हे हेडन आणि मोझार्टच्या अनुषंगाने शास्त्रीय सिम्फनीची परंपरा चालू ठेवते आणि दुसरीकडे, रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यात सिम्फनीच्या पुढील उत्क्रांतीची अपेक्षा करते.

बीथोव्हेनच्या कार्याची अष्टपैलुत्व यावरून दिसून येते की तो वीर-नाटक रेखा (सिम्फनी 3, 5, 9) चा संस्थापक बनला आणि सिम्फनीमध्ये आणखी एक कमी महत्त्वाचा गीत-शैलीचा भाग देखील प्रकट केला (अंशतः 4; 6, 8). सिम्फनी). पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनी संगीतकाराने जवळजवळ एकाच वेळी तयार केल्या होत्या (1808 मध्ये पूर्ण), परंतु ते शैलीच्या नवीन, भिन्न अलंकारिक आणि थीमॅटिक शक्यता प्रकट करतात.

5 व्या आणि 6 व्या सिम्फनीची सामान्य वैशिष्ट्ये

पाचवी सिम्फनी एक वाद्य नाटक आहे, जिथे प्रत्येक हालचाली या नाटकाच्या प्रकटीकरणाचा एक टप्पा आहे. हे 2 मध्ये वर्णन केलेली वीर-नाट्यमय ओळ सातत्याने चालू ठेवते, 3 सिम्फनीमध्ये प्रकट होते, पुढे 9 मध्ये विकसित झाली. पाचवी सिम्फनी फ्रेंच क्रांती, प्रजासत्ताक कल्पनांच्या प्रभावाखाली उद्भवली; बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संकल्पनेद्वारे अॅनिमेटेड: दुःखातून - आनंदासाठी, संघर्षातून - विजयासाठी.

सहाव्या "पास्टोरल" सिम्फनीने युरोपियन संगीतात एक नवीन परंपरा उघडली. हा बीथोव्हेनचा एकमेव प्रोग्राम सिम्फनी आहे, ज्यामध्ये केवळ एक सामान्य प्रोग्राम उपशीर्षक नाही तर प्रत्येक चळवळीचे नाव देखील आहे. सहाव्याकडे जाण्याचा मार्ग 4थ्या सिम्फनीमधून येतो आणि भविष्यात 7व्या (अंशत:) आणि 8व्या सिम्फनीमध्ये गेय-शैलीचे क्षेत्र अवतरले जाईल. येथे गीतात्मक-शैलीतील प्रतिमांचे एक वर्तुळ सादर केले गेले आहे, एखाद्या व्यक्तीला मुक्त करणारे तत्त्व म्हणून निसर्गाची नवीन मालमत्ता प्रकट झाली आहे, निसर्गाची अशी समज रुसोच्या कल्पनांच्या जवळ आहे. "खेडूत" सिम्फनीने प्रोग्राम सिम्फोनिझम आणि रोमँटिक सिम्फनीचा पुढील मार्ग पूर्वनिर्धारित केला. उदाहरणार्थ, बर्लिओझच्या "विलक्षण" सिम्फनी ("फील्ड्समधील दृश्य") मध्ये साधर्म्य आढळू शकते.

सिम्फनी सायकल 5 आणि 6 सिम्फनी

पाचवी सिम्फनी हे एक क्लासिक 4-चळवळ चक्र आहे, जिथे प्रत्येक हालचाली एकाच वेळी वैयक्तिक कार्य करते आणि सायकलची सामान्य नाट्यमय अलंकारिक रचना प्रकट करण्यासाठी एक दुवा आहे. भाग 1 मध्ये दोन तत्त्वांचा प्रभावी संघर्ष आहे - वैयक्तिक आणि वैयक्तिक. हे एक सोनाटा अॅलेग्रो आहे, जे थीमॅटिक्सच्या खोल एकतेने ओळखले जाते. सर्व थीम भाग 1 ची प्रारंभिक थीम ("भाग्य" ची थीम) द्वारे दर्शविल्या जाणार्‍या समान स्वर प्रणालीमध्ये विकसित होतात. सिम्फनीचा भाग 2 दुहेरी भिन्नतेच्या स्वरूपात आहे, जिथे 1 थीम गीतात्मक क्षेत्राशी संबंधित आहे आणि 2 वीर योजनेशी संबंधित आहे (मार्चच्या भावनेमध्ये). संवाद साधताना, विषय भाग १ चे "मोनोरिदम" (लयबद्ध सूत्र) चालू ठेवतात. दुहेरी भिन्नतेच्या स्वरूपाची अशी व्याख्या यापूर्वी आली होती (सिम्फनी क्रमांक 103 मध्ये हेडन, ई-फ्लॅट मेजर), परंतु बीथोव्हेनमध्ये ते नाट्यमय संकल्पनेच्या एकाच विकासामध्ये विणलेले आहे. 3 रा चळवळ - scherzo. 2 रा सिम्फनीमध्ये दिसणारे, बीथोव्हेनचे शेरझो मिनिटाला विस्थापित करते आणि इतर गुण देखील आत्मसात करते जे खेळकर पात्र नसलेले आहेत. प्रथमच, शेरझो एक नाट्यमय शैली बनते. शेरझो नंतर व्यत्यय न येता अंतिम फेरी, एक गंभीर अपोथिओसिस आहे, नाटकाच्या विकासाचा परिणाम, वीराचा विजय, वैयक्तिक वर वैयक्तिक विजय.

सहावा सिम्फनी हे पाच-चळवळीचे चक्र आहे. शैलीच्या इतिहासात अशी रचना प्रथमच आढळली आहे (हेडनच्या फेअरवेल सिम्फनी क्रमांक 45 ची गणना करत नाही, जेथे 5-विशिष्ट सशर्त होते). सिम्फनीच्या मध्यभागी विरोधाभासी पेंटिंग्जचे संयोजन आहे, ते त्याच्या अविचारी, गुळगुळीत विकासाद्वारे ओळखले जाते. येथे बीथोव्हेन शास्त्रीय विचारांच्या नियमांपासून विचलित होतो. सिम्फनीमध्ये निसर्गच नाही तर निसर्गाच्या सानिध्यात काव्यात्मक अध्यात्म आहे, परंतु चित्रवाद नाहीसा होत नाही (बीथोव्हेनच्या म्हणण्यानुसार, "हे नयनरम्य पेक्षा भावनांची अधिक अभिव्यक्ती आहे"). सिम्फनी लाक्षणिक एकता आणि सायकलच्या रचनेची अखंडता या दोन्हीद्वारे ओळखली जाते. भाग 3, 4 आणि 5 व्यत्ययाशिवाय एकमेकांना फॉलो करतात. 5 व्या सिम्फनीमध्ये (3 ते 4 भागांपर्यंत) विकासाद्वारे देखील सायकलची नाट्यमय एकता निर्माण झाली. पहिल्या चळवळीचा सोनाटा फॉर्म "पास्टोरल" विरोधाभासी विरोधावर नाही तर पूरक थीमवर बांधला गेला आहे. अग्रगण्य तत्त्व भिन्नता आहे, ज्यामुळे हळूहळू, अविचल विकास होतो. बीथोव्हेनने येथे वीरता आणि संघर्षाच्या पॅथॉसचा त्याग केला जो त्याच्या मागील कृतींचे वैशिष्ट्य आहे (3, 5 सिम्फनी). मुख्य गोष्ट म्हणजे चिंतन, एका अवस्थेत खोलवर जाणे, निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील सुसंवाद.

5 व्या आणि 6 व्या सिम्फनीचे इंटोनेशन-थीमॅटिक कॉम्प्लेक्स

5 व्या आणि 6 व्या सिम्फनीचे इंटोनेशनल-थीमॅटिक कॉम्प्लेक्स त्यांच्या विकासाच्या तत्त्वांच्या आधारे तयार केले गेले आहे. 5 व्या सिम्फनीमध्ये एक प्रकारचा "स्रोत" आणि आधार (विशेषत: भाग 1 आणि 3 मध्ये) प्रारंभिक एपिग्राफ आहे - 4 ध्वनींचे मोनोटोनेशन ("तर नशीब दार ठोठावते"). हे सायकलची संघटना ठरवते. पहिल्या भागाच्या प्रदर्शनाच्या सुरूवातीस दोन विरोधाभासी घटक ("भाग्य" आणि "उत्तर" चे स्वरूप), जे मुख्य भागामध्ये देखील संघर्ष निर्माण करतात. परंतु, लाक्षणिकदृष्ट्या विरोधाभासी, ते टोनमध्ये जवळ आहेत. बाजूचा भाग देखील प्रारंभिक मोनो इंटोनेशनच्या सामग्रीवर बनविला गेला आहे, जो वेगळ्या पैलूमध्ये सादर केला गेला आहे. सर्व काही एकाच इंटोनेशन क्षेत्राच्या अधीन होते, जे संपूर्ण नाट्यमय भागांना जोडते. "भाग्य" चा स्वर सर्व भागांमध्ये वेगळ्या वेषात दिसेल.

"खेडूत" सिम्फनीमध्ये मोनोटोनेशन नसते. त्याच्या थीमॅटिक्सच्या केंद्रस्थानी शैली घटक, लोकगीत आहेत (1ल्या भागाची 1ली थीम क्रोएशियन मुलांच्या गाण्याच्या रागाने प्रेरित आहे, बार्टोकच्या मते, 5 वा भाग लेंडलर आहे). पुनरावृत्ती (विकासातही) ही विकासाची मुख्य पद्धत आहे. सिम्फनीची थीम अलंकारिक आणि रंगसंगतीमध्ये दिली आहे. 5 व्या सिम्फनीच्या उलट, जिथे सर्व सामग्री विकासात दिली गेली होती, येथे "एक्सपोझिशनल" सादरीकरण प्रचलित आहे.

फॉर्मचा नवीन, "बीथोव्हेनियन" विकास 5 व्या सिम्फनीमध्ये समाविष्ट आहे, जेथे फॉर्मचा प्रत्येक विभाग (उदाहरणार्थ, जीपी, पीपी प्रदर्शन) अंतर्गत क्रियेसह संतृप्त आहे. येथे विषयांचा "शो" नाही, ते कृतीतून सादर केले जातात. भाग 1 विकासात पराकोटीला पोहोचतो, जिथे थीमॅटिक आणि टोनल विकास संघर्षाच्या प्रकटीकरणात योगदान देतो. चौथ्या-क्विंट गुणोत्तराची टोनॅलिटी विकास विभागाची तीव्रता वाढवते. कोडाद्वारे एक विशेष भूमिका बजावली जाते, ज्याला बीथोव्हेनच्या "दुसऱ्या विकासाचा" अर्थ प्राप्त झाला.

6 व्या सिम्फनीमध्ये, थीमॅटिक भिन्नतेच्या शक्यतांचा विस्तार केला जातो. अधिक रंगासाठी, बीथोव्हेन बोलेरो टोनॅलिटी गुणोत्तर वापरतो (भाग 1 चा विकास: C-maj. - Mi maj.; B-flat maj. - D maj.).

खेडूत हा साहित्य, संगीत, चित्रकला आणि नाट्य यातील एक प्रकार आहे. या शब्दाचा अर्थ काय आहे? खेडूत काय म्हणता येईल? साहित्यात या शब्दाच्या वापराची काही उदाहरणे कोणती आहेत? खेडूत संगीत काय आहे? ग्रामीण जीवनाच्या किंवा निसर्गाच्या चित्रणासाठी वाहिलेल्या रचना कोणत्या संगीतकारांच्या कार्यात आहेत?

खेडूत शब्दाचा अर्थ

सर्व प्रथम, ही एक शैली आहे जी विविध प्रकारच्या कला (चित्रकला, संगीत, साहित्य आणि नाट्य) मध्ये वापरली जाते. एखाद्या व्यक्तीच्या ग्रामीण आणि शांत जीवनाचे चित्रण आणि कविता करण्यासाठी याचा वापर केला जातो. हे एका संज्ञाशी अर्थाने देखील संबंधित आहे. त्याचे वर्णन शांत आणि शांत असे केले जाते. फ्रेंचमधून भाषांतरित, pastorale (खेडूत) is shepherd's, rural.

खेडूत ही एक अद्वितीय शैली आहे

युरोपमध्ये, ते अनेक शतकांपासून अस्तित्वात आहे. इतिहास त्याच्या दीर्घायुष्याची पुष्टी करतो आणि एक विशिष्ट आकृती सूचित करतो - 23 वे शतक. प्रथम, त्याने कवितेच्या एका विशेष प्रकारात आकार घेतला. परंतु ते त्वरीत इतर आणि नंतर इतर कलांमध्ये पसरले: चित्रकला, संगीत, नाटक, उपयोजित कला. त्याच्या प्रकटीकरणाचे स्वरूप आणि रूपे प्रत्येक युगाद्वारे तयार केली गेली. तर, खेडूत ही एक सामान्य आणि विशिष्ट प्रकारची श्रेणी आहे. खेडूतांचा संगीत घटक प्राचीन उत्पत्तीमध्ये आहे. तिच्या प्रभावाखालीच युरोपियन कलेत खेडूतांचा विकास झाला. हे सैयर्स आणि अप्सरांचे नृत्य, मेंढपाळांची गाणी, "मेंढपाळ" वाद्यांवरील खेळ (पाईप आणि इतर) होते.

साहित्यात शब्दाच्या वापराची उदाहरणे

"त्याने भुताटकी वाळवंटातून आणि बर्फाच्छादित ज्वालामुखीमधून तीन किलोमीटर सायकल चालवली ज्याचा त्याच्या खोऱ्यातील खेडूतांच्या पहाटेशी काहीही संबंध नाही."

"अभ्यास पूर्वीसारखाच होता. त्याच्या भिंती एका घन हिरव्या रंगात रंगवल्या गेल्या होत्या आणि खेडूतांच्या लँडस्केपचा कोणताही मागमूस नव्हता."

"कामावर घेतलेल्या कामगारांनी माती पेरली आणि खायला दिली. जॅकसाठी, गवत छाटण्याचा खेडूत व्यवसाय हा एक प्रकारचा उपचार होता."

जसे आपण पाहू शकता, साहित्यात "खेडूत" हा वारंवार वापरला जाणारा शब्द आहे जो इच्छित अर्थावर जोर देण्यासाठी विविध भाषणात वापरला जातो. येथे काही अधिक यशस्वी आणि वैविध्यपूर्ण उदाहरणे आहेत.

"एक तरूण जो नुकताच खेडूतांच्या आवाजाने जागा झाला होता तो त्याच्या डोक्याच्या वरच्या छतावर काय चमकले ते शोधू शकतो."

"तो एका आश्चर्यकारक आणि मोहक जंगलातून फिरला, ज्यासाठी त्याने एक संपूर्ण कविता समर्पित केली. त्यात, खेडूतांचे आकृतिबंध पौराणिक प्रतिमांशी जवळून जोडलेले आहेत आणि राजकीय मूल्यमापनांसह एकत्रित आहेत."

"त्याने खेडूत नाटकाला दुःख आणि दुःखद नशिबाच्या वास्तविक नाटकात रूपांतरित केले."

संगीतात खेडूत

ग्रामीण जीवन किंवा निसर्गाचे चित्रण करण्यासाठी, लहान किंवा मोठ्या असू शकतात अशी कामे तयार केली जातात.

ते आकारात देखील भिन्न आहेत. खेडूत संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत:

• मेलडीची हालचाल शांत आणि गुळगुळीत आहे.
• सर्वात सामान्यतः वापरलेला आकार 6/8 किंवा 12/8 आहे.
• मेलडीमध्ये, तिसरा अनेकदा दुप्पट केला जातो.

अनेक संगीतकार खेडूतांकडे वळले. त्यापैकी: जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, एफ. कुपेरिन, डी. स्कारलाटी, एल. बीथोव्हेन आणि इतर. K. Gluck, J. Rameau, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या कामात खेडूत ओपेरा आहेत.

बीथोव्हेनची 6 वी सिम्फनी

संगीतकाराच्या कार्यातील खेडूत सिम्फनी मध्यवर्ती काळातील आहे. त्याच्या निर्मितीची तारीख 1806 आहे. या कामात खलनायक-नशिबाचा संघर्ष नाही. येथे, सांसारिक जीवनातील साध्या घटना आणि निसर्गाच्या महान शक्तीचा गौरव अग्रभागी आहे.

हे प्रिन्स एफ. लोबकोविट्झ (व्हिएनीज परोपकारी) यांना समर्पित आहे, जे संगीतकाराचे संरक्षक होते. 22 डिसेंबर 1808 रोजी व्हिएन्ना थिएटरमध्ये प्रथमच सिम्फनी सादर करण्यात आली. सुरुवातीला याला "ग्रामीण जीवनाच्या आठवणी" असे म्हणतात.

कामाचा पहिला प्रीमियर अयशस्वी झाला. ऑर्केस्ट्रामध्ये एकत्रित कलाकारांचा समावेश होता आणि तो निम्न स्तराचा होता. हॉल थंड होता, फर कोटमधील प्रेक्षकांना हे काम अत्यंत कलात्मक उदाहरण म्हणून समजले नाही आणि त्याचे कौतुक केले नाही.

बीथोव्हेनच्या खेडूत सिम्फनी संगीतकाराच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापते. सध्याच्या नऊपैकी फक्त ते सॉफ्टवेअर आहे. यात सामायिक शीर्षक आणि थेट पाच भागांपैकी प्रत्येकाचे शीर्षक दोन्ही आहेत. त्यांची संख्या आणि पारंपारिक चार-भागांच्या चक्रातील विचलन देखील प्रोग्रामद्वारे निर्धारित केले जाते. गडगडाटी वादळाचे नाट्यमय चित्र कल्पक गावातील नृत्य आणि शांततापूर्ण समारोप यांच्याशी भिन्न आहे.

ही सिम्फनी सर्वात रोमँटिक आहे. संगीतकाराने स्वतः लिहिले आहे की हे नैसर्गिक जग आणि ग्रामीण जीवनाच्या संपर्कातून उद्भवलेल्या भावनांचे चित्रण करते.

अशा प्रकारे, विचारात घेतलेली शैली विविध प्रकारच्या कला (चित्रकला, साहित्य, संगीत, नाट्य) मध्ये वापरली जाते. अनेक संगीतकार खेडूतांकडे वळले. बीथोव्हेनच्या पास्टोरल सिम्फनीने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, जे एक कार्यक्रम रचना आहे. हे अद्भुत सभोवतालचे निसर्ग आणि ग्रामीण जीवनातून प्रेरणांनी भरलेल्या भावना व्यक्त करते.