बासरी वाद्य वाद्य. ट्रान्सव्हर्स बासरी आणि त्याची वैशिष्ट्ये

सोप्रानो रजिस्टर. बासरीवरील आवाजाची पिच ओव्हरब्लोइंग (ओठांसह कर्णमधुर आवाज काढणे), तसेच व्हॉल्व्हसह छिद्र उघडणे आणि बंद करून बदलले जाते. आधुनिक बासरी सामान्यत: धातूपासून (निकेल, चांदी, सोने, प्लॅटिनम) बनविल्या जातात, कमी वेळा लाकडापासून, कधीकधी काच, प्लास्टिक आणि इतर मिश्रित पदार्थांपासून.

बासरी श्रेणी - तीन सप्तकांपेक्षा जास्त: पासून hकिंवा c 1 (लहान अष्टक si किंवा पहिल्याच्या आधी) ते c 4 (चौथ्या पर्यंत) आणि उच्च. नोट्स वास्तविक आवाजानुसार ट्रेबल क्लिफमध्ये लिहिलेल्या आहेत. लाकूड मधल्या नोंदीमध्ये स्पष्ट आणि पारदर्शक आहे, खालच्या बाजूस हिसके मारत आहे आणि वरच्या बाजूला काहीसे कठोर आहे. बासरीसाठी विविध तंत्रे उपलब्ध आहेत, तिला अनेकदा ऑर्केस्ट्रल सोलो सोपवले जाते. हे सिम्फनी आणि ब्रास बँडमध्ये तसेच क्लॅरिनेटसह, इतर वुडविंड्सपेक्षा, चेंबरच्या जोड्यांमध्ये वापरले जाते. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, एक ते पाच बासरी वापरली जातात, बहुतेकदा दोन किंवा तीन, आणि त्यापैकी एक (सामान्यत: शेवटची संख्या) कामगिरी दरम्यान पिकोलो किंवा अल्टो बासरीमध्ये बदलू शकते.

साधन इतिहास

डावीकडे वाद्ये धारण केलेल्या बासरीवादकांचे मध्ययुगीन चित्रण

आडवा बासरीचे सर्वात जुने चित्रण इट्रस्कॅन रिलीफवर सापडले जे शंभर किंवा दोनशे वर्षांपूर्वीचे आहे. त्या वेळी, आडवा बासरी डावीकडे धरली जात होती, केवळ 11 व्या शतकातील एका कवितेचे उदाहरण प्रथमच उजवीकडे वाद्य धरण्याची पद्धत दर्शवते.

मध्ययुग

Occident's transverse flutes चे पहिले पुरातत्व शोध XII-XIV शतके इसवी सनातले आहेत. त्या काळातील सर्वात जुनी प्रतिमा हॉर्टस डेलिसिअरम ज्ञानकोशात आहे. वरील 11व्या शतकातील चित्राशिवाय, सर्व मध्ययुगीन युरोपियन आणि आशियाई चित्रणांमध्ये कलाकार डावीकडे आडवा बासरी धरलेले दाखवले जातात, तर प्राचीन युरोपीय चित्रणांमध्ये बासरीवादक उजवीकडे वाद्य धरलेले दाखवले जातात. म्हणून, असे गृहीत धरले जाते की युरोपमधील ट्रान्सव्हर्स बासरी तात्पुरते वापरातून बाहेर पडली आणि नंतर आशियामधून बायझँटाईन साम्राज्याद्वारे तेथे परत आली.

मध्ययुगात, आडवा बासरीमध्ये एक भाग, काहीवेळा जी (आता अल्टो बासरीची श्रेणी) मधील दोन "बास" बासरींचा समावेश होता. टूलमध्ये दंडगोलाकार आकार आणि समान व्यासाचे 6 छिद्र होते.

नवजागरण

फाइव्ह लँडस्कनेच, डॅनियल हॉफर, १६ वे शतक, आडवा बासरीसह डावीकडून दुसरा

पुनर्जागरणाच्या काळात, ट्रान्सव्हर्स बासरीच्या डिझाइनमध्ये थोडासा बदल झाला. या वाद्याची श्रेणी अडीच अष्टक किंवा त्याहून अधिक होती, जी त्या काळातील बहुतेक ब्लॉक बासरीची श्रेणी एका सप्तकाने ओलांडली होती. इन्स्ट्रुमेंटने तुम्हाला क्रोमॅटिक स्केलच्या सर्व नोट्स वाजवण्याची परवानगी दिली, बशर्ते तुम्हाला बोटिंगची चांगली आज्ञा असेल, जी खूपच गुंतागुंतीची होती. मधले रजिस्टर उत्तम वाटले. पुनर्जागरण काळातील प्रसिद्ध मूळ ट्रान्सव्हर्स बासरी वेरोना येथील कॅस्टेल वेचिओ संग्रहालयात ठेवल्या आहेत.

बारोकचा युग

ट्रान्सव्हर्स बासरीच्या डिझाइनमध्ये पहिले मोठे बदल ओटेटर कुटुंबाने केले. जॅक मार्टिन ऑटेटरने इन्स्ट्रुमेंटचे तीन भाग केले: डोके, शरीर (बोटांनी थेट बंद केलेले छिद्र) आणि गुडघा (ज्यामध्ये सहसा एक झडप असते, कधीकधी अधिक). त्यानंतर, 18 व्या शतकातील बहुतेक ट्रान्सव्हर्स बासरीमध्ये चार भाग होते - इन्स्ट्रुमेंटचे मुख्य भाग अर्ध्या भागात विभागले गेले होते. ऑटेटरने ऑक्टेव्ह्समधील स्वर सुधारण्यासाठी इन्स्ट्रुमेंटचा बोर देखील टॅपर्डमध्ये बदलला.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात, ट्रान्सव्हर्स बासरीमध्ये अधिकाधिक वाल्व्ह जोडले गेले - सहसा 4 ते 6 आणि अधिक. काही उपकरणांवर ते घेणे शक्य होते c 1 (पहिल्या सप्तकापर्यंत) विस्तारित कोपर आणि दोन अतिरिक्त वाल्व्हसह. त्या काळातील ट्रान्सव्हर्स बासरीच्या रचनेतील महत्त्वाच्या नवकल्पना जोहान जोआकिम क्वांट्झ आणि जोहान जॉर्ज ट्रोमलिट्झ यांनी केल्या होत्या.

क्लासिक आणि रोमँटिक कालावधी

मोझार्टच्या वेळी, सिंगल-व्हॉल्व्ह ट्रान्सव्हर्स बासरी अजूनही या उपकरणाची सर्वात सामान्य रचना होती. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ट्रान्सव्हर्स बासरीच्या डिझाइनमध्ये अधिकाधिक वाल्व्ह जोडले गेले, कारण वाद्याचे संगीत अधिक गुणवान बनले आणि अतिरिक्त वाल्व्हमुळे कठीण परिच्छेद करणे सोपे झाले. मोठ्या संख्येने वाल्व पर्याय होते. फ्रान्समध्ये, सर्वात लोकप्रिय 5 वाल्व्ह असलेली ट्रान्सव्हर्स बासरी होती, इंग्लंडमध्ये - 7 किंवा 8 वाल्व्हसह, जर्मनी, ऑस्ट्रिया आणि इटलीमध्ये एकाच वेळी सर्वात जास्त वेगवेगळ्या प्रणाली होत्या, जेथे वाल्वची संख्या 14 पर्यंत पोहोचू शकते. तुकडे किंवा अधिक, आणि प्रणालींना त्यांच्या शोधकांच्या नावावर नाव देण्यात आले: "मेयर", "श्वेडलर बासरी", "झिगलर सिस्टम" आणि इतर. विशिष्ट मार्गाच्या सोयीसाठी खास बनवलेल्या वाल्व सिस्टम देखील होत्या. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात तथाकथित बासरी होत्या. व्हिएनीज प्रकार, लहान octave मीठ आवाज करण्यासाठी. 1853 मध्ये ज्युसेप्पे वर्दी यांनी लिहिलेल्या ऑपेरा ला ट्रॅव्हिएटामध्ये, शेवटच्या दृश्यात दुसऱ्या बासरीला एक वाक्प्रचार सोपवण्यात आला आहे ज्यामध्ये खालच्या नोंदणीतील ध्वनी आहेत - बी, बी-फ्लॅट, ए, ए-फ्लॅट आणि लो-ऑक्टेव्ह जी. या बासरीची जागा आता अल्टो बासरीने घेतली आहे

बर्लिन हे त्या काळातील बासरी स्कूलच्या विकासासाठी एक महत्त्वाचे केंद्र बनले, जेथे फ्रेडरिक II च्या दरबारात, जो स्वतः बासरीवादक आणि उत्कृष्ट संगीतकार होता, ट्रान्सव्हर्स बासरीला विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. राजाला त्याच्या आवडत्या वाद्यामध्ये अतुलनीय स्वारस्याबद्दल धन्यवाद, जोआकिम क्वांटझ (कोर्ट संगीतकार आणि शिक्षक फ्रेडरिक), C.F.E.Bach (कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट), फ्रांझ आणि त्याचा मुलगा फ्रेडरिक बेंडा, कार्ल फ्रेडरिक फॅश आणि इतर यांनी ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी अनेक कामे केली.

बारोक युगाच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी ए मायनर मधील बासरी एकट्यासाठी पार्टिता आणि जेएसबाचच्या बासरी आणि बाससाठी 7 सोनाटा (त्यापैकी 3 कदाचित त्यांच्या मुलाच्या सीएफईबॅकच्या पेनचे असावे), सोलोसाठी 12 कल्पनारम्य आहेत. बासरी GF. Telemann, C.F.E.Bach द्वारे A मायनर मध्ये बासरी सोलोसाठी सोनाटा.

19व्या शतकातील बासरीच्या भांडारावर बासरीवादक संगीतकारांच्या व्हर्च्युओसो सलून कामांचे वर्चस्व आहे - जीन-लुई तुलौ, ज्युलिओ ब्रिसियलडी, विल्हेल्म पॉप, ज्युल्स डेमर्समन, फ्रांझ डॉपलर, सेझेर सिआर्डी, अँटोन फुर्स्टेनौ, थिओबाल्ड बोहेन, त्यांच्या स्वत: च्या आणि इतरांसाठी. कामगिरी बासरी आणि वाद्यवृंदासाठी अधिकाधिक व्हर्च्युओसो मैफिली आहेत - विलेम ब्लॉडेक, सेवेरियो मर्काडेंटे, बर्नार्ड रॉम्बर्ग, फ्रांझ डॅन्झी, बर्नार्ड मोलिक आणि इतर.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अनेक संगीतकार आधुनिक वाद्य वाजवण्याच्या तंत्राचा वापर करून, सोबतीशिवाय एकल बासरीसाठी रचना लिहितात. लुसियानो बेरिओची अनुक्रमणिका विशेषत: अनेकदा सादर केली जाते, इसान युनाचे एट्यूड्स, टोरू ताकेमित्सूचे द व्हॉइस, के. हाल्फ्टरचे डेबला, आणि संगीतकार हेन्झ हॉलिगर, रॉबर्ट एटकेन, इलियट कार्टर, गिल्बर्ट अमी, काझुओ फुकिनेशिम, ब्रायन फेरीओ यांच्या बासरी सोलोसाठी इतर कामे. देखील लोकप्रिय आहेत. , फ्रँको डोनाटोनी आणि इतर.

जाझ आणि इतर शैली

कमी आवाजामुळे बासरी जॅझ संगीतात लगेच रुजली नाही. जॅझमधील एकल वाद्य म्हणून बासरीचा प्रवेश हर्बी मान, जेरेमी स्टिग, ह्यूबर्ट लोवेस सारख्या संगीतकारांच्या नावांशी संबंधित आहे. जॅझ बासरी परफॉर्मन्समधील नवोदितांपैकी एक सॅक्सोफोनिस्ट आणि बासरीवादक रोलँड कर्क होता, जो श्वासोच्छ्वास आणि आवाजासह वाजवण्याचे तंत्र सक्रियपणे वापरतो. सॅक्सोफोनिस्ट एरिक डॉल्फी आणि जोझेफ लतीफ यांनीही बासरी वाजवली.

फ्रेंच जॅझ पियानोवादक क्लॉड बॉलिंग यांच्या बासरीसाठी जाझ सुइट्स जॅझ आणि शास्त्रीय संगीत दोन्ही शैक्षणिक (जीन-पियरे रामपाल, जेम्स गॅल्वे) आणि जाझ संगीतकारांनी सादर केले.

लोकप्रिय संगीतात

रॉक आणि पॉप संगीताच्या शैलीतील प्रसिद्ध बासरीवादकांपैकी एक म्हणजे जेथ्रो टॉल गटातील इयान अँडरसन.

रशियामधील बासरी शाळेचा विकास

प्रारंभिक कालावधी

रशियामधील पहिल्या व्यावसायिक बासरीवादकांना बहुतेक परदेशी वंशाचे संगीतकार आमंत्रित केले गेले होते, त्यापैकी बरेच जण त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत रशियामध्ये राहिले. अशा प्रकारे, प्रसिद्ध अंध बासरीवादक आणि संगीतकार फ्रेडरिक डुलन यांनी 1792 ते 1798 पर्यंत कॅथरीन II च्या दरबारात काम केले. त्यानंतर, प्रसिद्ध जर्मन आणि इटालियन बासरीवादक हेनरिक झुस्मन (1822 ते 1838 पर्यंत), अर्न्स्ट विल्हेल्म हेनेमेयर (1847 ते 1859 पर्यंत), सेझरे सिआर्डी (1855 पर्यंत) हे सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल थिएटरचे एकल वादक होते. 1831 मध्ये, जोसेफ गुइलो, पॅरिस कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक, सेंट पीटर्सबर्ग येथे स्थायिक झाले. रशियन बासरीवादकांचे सुरुवातीचे उल्लेख देखील आहेत - उदाहरणार्थ, 1827 ते 1850 पर्यंत मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरचे एकल वादक दिमित्री पापकोव्ह होते, ज्याला त्याचे स्वातंत्र्य मिळाले होते.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात

सर्वात मोठे युरोपियन बासरीवादक रशियाच्या दौऱ्यावर आले - 1880 च्या दशकात झेक व्हर्च्युओसो बासरीवादक अॅडॉल्फ तेरशाक यांनी 1887 आणि 1889 मध्ये संपूर्ण रशियामध्ये मैफिलीसह प्रवास केला. प्रसिद्ध फ्रेंच बासरीवादक पॉल टफानेल यांनी मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गला भेट दिली.

XX शतक

सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे पहिले रशियन प्राध्यापक 1905 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्स फ्योडोर स्टेपनोव्हचे एकल वादक होते. 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, जर्मन मॅक्स बर्ग आणि कार्ल श्वाब, तसेच झेक ज्युलियस फेडरगन्स यांनी, एकाच वेळी देशांतर्गत कलाकारांसह सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल थिएटर्सचे एकल वादक म्हणून काम केले. 1914 मध्ये स्टेपनोव्हच्या मृत्यूनंतर, त्याचा वर्ग बासरीवादक आणि संगीतकार व्लादिमीर सिबिन यांच्याकडे गेला, ज्यांनी रशियामध्ये घरगुती बासरीच्या कामगिरीच्या विकासात मोठे योगदान दिले. व्लादिमीर सिबिन हे रशियन बासरी शाळेचे संस्थापक मानले जाऊ शकतात.

त्सिबिनचे शैक्षणिक कार्य त्याच्या विद्यार्थ्यांनी, मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक - निकोलाई प्लेटोनोव्ह आणि युली यागुडिन यांनी चालू ठेवले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पी. या. फेडोटोव्ह आणि रॉबर्ट लॅम्बर्ट यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले आणि नंतरचे विद्यार्थी बोरिस ट्रिझ्नो आणि जोसेफ यानस होते.

1950 च्या दशकात, प्रसिद्ध सोव्हिएत बासरीवादक अलेक्झांडर कॉर्नीव्ह आणि व्हॅलेंटीन झ्वेरेव्ह यांनी मोठी आंतरराष्ट्रीय पारितोषिके जिंकली.

1960 च्या दशकात, बासरी वाजविण्याच्या रशियन शाळेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक, बोरिस ट्रिझ्नोचे विद्यार्थी, ग्लेब निकितिन आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील प्राध्यापक, निकोलाई प्लेटोनोव्हचे विद्यार्थी, यांनी केले. युरी डोल्झिकोव्ह.

1960-1970 च्या दशकात मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील मोठ्या वाद्यवृंदांच्या एकल वादकांमध्ये अल्बर्ट हॉफमन, अलेक्झांडर गोलिशेव्ह, अल्बर्ट रॅट्सबॉम, एडवर्ड शेरबाचेव्ह, अलेक्झांड्रा वाव्हिलिना आणि इतर आणि नंतर एक तरुण पिढी - सर्गेई बुब्नोव्ह, मरिना वोरोझत्सोवा आणि इतर होते.

सध्या, मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक आणि सहयोगी प्राध्यापक अलेक्झांडर गोलिशेव्ह, ओलेग खुड्याकोव्ह, ओल्गा इवुशेकोवा, लिओनिड लेबेडेव्ह आहेत; सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी - व्हॅलेंटिन चेरेन्कोव्ह, अलेक्झांड्रा वाव्हिलिना, ओल्गा चेरन्यादेवा. डेनिस लुपाचेव्ह, निकोलाई पोपोव्ह, निकोलाई मोखोव्ह, डेनिस बुरियाकोव्ह, अलेक्झांड्रा ग्रोट, ग्रिगोरी मोर्दशोव्ह आणि इतरांसह 50 हून अधिक रशियन तरुण बासरीवादकांनी देखील परदेशात त्यांचे शिक्षण घेतले आहे किंवा ते सध्या सुरू ठेवत आहेत.

बासरी रचना

आडवा बासरी ही एक लांबलचक दंडगोलाकार नळी असते ज्यामध्ये वाल्वची प्रणाली असते, एका टोकाला बंद असते, ज्याच्या जवळ ओठ लावण्यासाठी आणि हवेत फुंकण्यासाठी एक विशेष बाजूचे छिद्र असते. आधुनिक बासरी तीन भागांमध्ये विभागली गेली आहे: डोके, शरीर आणि गुडघा.

डोके

फाइल: Flute Head.JPG

बासरी डोक्यावर जबडा

मोठ्या बासरीचे डोके सरळ असते, परंतु वक्र डोके देखील असतात - लहान मुलांच्या वाद्यावर, तसेच अल्टो आणि बास बासरीवर, जेणेकरून ते वाद्य धरण्यास अधिक सोयीस्कर असेल. डोके विविध साहित्य आणि त्यांचे संयोजन बनवले जाऊ शकते - निकेल, लाकूड, चांदी, सोने, प्लॅटिनम. आधुनिक बासरीचे डोके, यंत्राच्या शरीराच्या उलट, दंडगोलाकार नसून शंकूच्या आकाराचे-पॅराबॉलिक आकार आहे. डाव्या टोकाला, डोक्याच्या आत, एक प्लग आहे, ज्याची स्थिती इन्स्ट्रुमेंटच्या एकूण क्रियेवर परिणाम करते आणि ते नियमितपणे तपासले पाहिजे (सामान्यत: पुसण्याच्या रॉडच्या मागील बाजूस, क्लिनिंग रॉडचा वापर करून). डोक्याच्या छिद्राचा आकार, आकार आणि जबड्याचे वाकणे यांचा संपूर्ण वाद्याच्या आवाजावर मोठा प्रभाव असतो. अनेकदा कलाकार मुख्य इन्स्ट्रुमेंट निर्मात्यापेक्षा वेगळ्या निर्मात्याचे हेड वापरतात. काही बासरी उत्पादक - जसे की लॅफिन किंवा फौलिसी - केवळ बासरी हेड बनवण्यात माहिर आहेत.

बासरी शरीर

बासरीच्या शरीराची रचना दोन प्रकारची असू शकते: "इनलाइन" - जेव्हा सर्व झडपा एक ओळ तयार करतात आणि "ऑफसेट" - जेव्हा सॉल्ट व्हॉल्व्ह बाहेर पडतात. दोन प्रकारचे वाल्व देखील आहेत - बंद (रेझोनेटरशिवाय) आणि खुले (रेझोनेटरसह). ओपन व्हॉल्व्ह सर्वात व्यापक आहेत, कारण बंद असलेल्यांपेक्षा त्यांचे बरेच फायदे आहेत: बासरीवादकाला हवेच्या प्रवाहाचा वेग आणि त्याच्या बोटांखाली आवाजाचा अनुनाद जाणवू शकतो, खुल्या वाल्व्हच्या मदतीने, आवाज दुरुस्त केला जाऊ शकतो आणि खेळताना आधुनिक संगीत, ते व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिहार्य आहेत. लहान मुलांसाठी किंवा लहान हातांसाठी, प्लॅस्टिक प्लग आहेत, जे आवश्यक असल्यास, इन्स्ट्रुमेंटवरील सर्व किंवा काही वाल्व्ह तात्पुरते बंद करू शकतात.

गुडघा

बासरी गुडघा (आधी)

मोठ्या बासरीवर, दोन प्रकारचे गुडघे वापरले जाऊ शकतात: गुडघा ते गुडघा किंवा गुडघा बी. गुडघ्यापर्यंत तळाशी असलेल्या बासरीवर पहिल्या सप्तकापर्यंत, गुडघा B - B असलेल्या बासरीवर अनुक्रमे लहान सप्तकाचा आवाज येतो. B गुडघा वाद्याच्या तिसऱ्या सप्तकाच्या आवाजावर परिणाम करतो आणि ते वाद्य वजनाने काहीसे जड बनवते. बी गुडघ्यावर एक "गिझमो" लीव्हर आहे, जो चौथ्या ऑक्टेव्हपर्यंत बोटिंग करण्यासाठी देखील वापरला जावा.

मी-यांत्रिकी

अनेक बासरींमध्ये तथाकथित mi-mechanics असतात. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशॉसेन आणि फ्रेंच मास्टर जाल्मा ज्युलिओ यांनी तिसरे ऑक्टेव्ह ई नोट्स घेणे आणि सुधारणे सुलभ करण्यासाठी एकाच वेळी, एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे एमआय-मेकॅनिक्सचा शोध लावला. अनेक व्यावसायिक बासरीवादक माई-मेकॅनिक्स वापरत नाहीत, कारण वाद्याचा चांगला आदेश तिच्या मदतीशिवाय हा आवाज उचलणे सोपे करते. मि-मेकॅनिक्सचे पर्याय देखील आहेत - पॉवेलने विकसित केलेल्या (दुसऱ्या जोडीच्या) सॉल्ट व्हॉल्व्हच्या आतील भागाचा अर्धा भाग झाकणारी प्लेट, तसेच सॅंक्योने विकसित केलेला कमी आकाराचा दुहेरी सॉल्ट व्हॉल्व्ह (सौंदर्याच्या कारणांसाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरला जात नाही).

बोहेम सिस्टीमची आधुनिक बासरी ज्यामध्ये बंद झडपा आहेत, ज्यामध्ये माय-मेकॅनिक्स आणि गुडघा वर आहे.

बासरी ध्वनीशास्त्र

ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, बासरी ही लॅबियल वाद्यांशी संबंधित आहे. बासरीवादक कानाच्या उशीच्या सुरवातीच्या काठावर हवेचा प्रवाह वाहतो. संगीतकाराच्या ओठातून हवेचा प्रवाह उघड्या कानाच्या उशीच्या ओलांडून कानाच्या बाहेरील काठावर आदळतो. अशा प्रकारे, हवेचा प्रवाह अंदाजे अर्ध्या भागात विभागला जातो: साधनाच्या आत आणि बाहेर. इन्स्ट्रुमेंटच्या आत अडकलेल्या हवेचा काही भाग बासरीच्या आत ध्वनी लहरी (संक्षेप लहर) तयार करतो, उघड्या झडपापर्यंत पसरतो आणि अंशतः परत येतो, ज्यामुळे ट्यूबचा अनुनाद होतो. इन्स्ट्रुमेंटच्या बाहेर अडकलेल्या हवेच्या काही भागामुळे वाऱ्याच्या आवाजासारख्या किंचित ओव्हरटोन होतात, जे योग्यरित्या सेट केल्यावर, केवळ कलाकारालाच ऐकू येतात, परंतु अनेक मीटरच्या अंतरावर ते वेगळे करता येत नाहीत. समर्थन (ओटीपोटाचे स्नायू) आणि ओठ, तसेच बोटांच्या मदतीने हवेच्या वितरणाचा वेग आणि दिशा बदलून खेळपट्टी बदलली जाते.

बासरी शेवटी वेगवेगळ्या देशांच्या आणि शैलीतील प्रमुख संगीतकारांची मने जिंकते, एकामागून एक, बासरीच्या भांडाराचे उत्कृष्ट नमुने दिसतात: सर्गेई प्रोकोफिएव्ह आणि पॉल हिंदमिथ यांच्या बासरी आणि पियानोसाठी सोनाटा, कार्ल निल्सन आणि जॅक इबर्ट यांच्या बासरी आणि ऑर्केस्ट्राच्या मैफिली, तसेच संगीतकार बोगुस्लाव मार्टिनू, फ्रँक मार्टिन, ऑलिव्हियर मेसिआन यांची इतर कामे. बासरीसाठी अनेक रचना रशियन संगीतकार एडिसन डेनिसोव्ह आणि सोफ्या गुबैदुलिना यांनी लिहिल्या होत्या.

पूर्वेकडील बासरी

दि(जुन्या चायनीज हेंगचुई, हंडी - आडवा बासरी) - एक प्राचीन चिनी वाद्य वाद्य, आडवा बासरी ज्यामध्ये 6 छिद्रे आहेत.

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, डीचे खोड बांबू किंवा रीडपासून बनविले जाते, परंतु इतर प्रकारच्या लाकडापासून आणि अगदी दगडापासून, बहुतेकदा जेडपासून बनविले जाते. खोडाच्या बंद टोकाजवळ हवेत फुंकण्यासाठी एक छिद्र आहे, त्याच्या पुढे एक छिद्र आहे जे सर्वात पातळ रीड किंवा रीड फिल्मने झाकलेले आहे; बॅरलच्या उघड्या टोकाजवळ स्थित 4 अतिरिक्त छिद्र समायोजनासाठी सर्व्ह करतात. बासरीची बॅरल सहसा काळ्या वार्निशने लेपित धाग्याच्या रिंगांनी बांधलेली असते. वाजवण्याची पद्धत ट्रान्सव्हर्स बासरीसारखीच आहे.

सुरुवातीला, असे मानले जात होते की बासरी 140 ते 87 ईसापूर्व मध्य आशियामधून चीनमध्ये आणली गेली होती. एन.एस. तथापि, अलीकडील पुरातत्व उत्खननात सुमारे 8,000 वर्षे जुन्या हाडांच्या आडवा बासरी सापडल्या आहेत, ज्याच्या रचनेत आधुनिक डिस (वैशिष्ट्यपूर्ण सीलबंद छिद्र नसतानाही) अगदी समान आहे, जे डी च्या चिनी उत्पत्तीच्या गृहीतकाला समर्थन देते. पिवळ्या सम्राटाने आपल्या मान्यवरांना बांबूपासून पहिली बासरी बनवण्याचा आदेश दिला अशी आख्यायिका आहे.

डीचे दोन प्रकार आहेत: किउडी (कुंकी संगीत नाटक वाद्यवृंदात) आणि बंदी (उत्तर प्रांतातील बांगझी संगीत नाटक वाद्यवृंदात). गोंद नसलेल्या बासरीच्या प्रकाराला मेंडी म्हणतात.

शकुहाची(चायनीज ची-बा) ही रेखांशाची बांबूची बासरी आहे जी नारा काळात (७१०-७८४) चीनमधून जपानमध्ये आली होती. शकुहाचीच्या सुमारे 20 जाती आहेत. 1.8 जपानी फूट (54.5 सें.मी.) च्या प्रमाणित लांबीने या उपकरणाला त्याचे नाव दिले, कारण शकू म्हणजे पाय आणि हाची म्हणजे आठ. काही संशोधकांच्या मते, शाकुहाची इजिप्शियन सबी वाद्यापासून उगम पावते, ज्याने मध्य पूर्व आणि भारतातून चीनपर्यंत लांबचा प्रवास केला. मूलतः टूलमध्ये 6 छिद्रे (5 समोर आणि 1 मागे) होती. नंतर, वरवर पाहता, मुरोमाची काळात चीनमधून आलेल्या झिओ रेखांशाच्या बासरीच्या मॉडेलवर, जपानमध्ये सुधारित केले गेले आणि हितोयोगिरी (शब्दशः "बांबूचा एक गुडघा") म्हणून ओळखले जाऊ लागले, 5 बोटांच्या छिद्रांसह त्याचे आधुनिक रूप धारण केले. . शाकुहाची मडके बांबू (फिलोस्टाचिस बांबूसॉइड्स) च्या बुटापासून बनविली जाते. ट्यूबचा सरासरी व्यास 4-5 सेमी आहे आणि ट्यूबचा आतील भाग जवळजवळ बेलनाकार आहे. कोटो आणि शमिसेन जोडणीच्या ट्यूनिंगवर अवलंबून लांबी बदलते. 3 सेमीचा फरक पिचमध्ये सेमीटोन फरक देतो. शाकुहाची एकल रचनांसाठी 54.5 सेमी मानक लांबी वापरली जाते. आवाजाची गुणवत्ता सुधारण्यासाठी, कारागीर नोह थिएटरमधील गागाकूमध्ये वापरल्या जाणार्‍या बांसरीप्रमाणे बांबूच्या नळीच्या आतील बाजूस काळजीपूर्वक वार्निश करतात. फ्यूक पंथाच्या होनक्योकू शैलीतील नाटके (30-40 तुकडे टिकून आहेत) झेन बौद्ध धर्माच्या कल्पना मांडतात. किंको शाळेतील होनक्योकू फ्यूक शाकुहाचीच्या प्रदर्शनाचा वापर करतात, परंतु ते ज्या पद्धतीने सादर केले जातात त्यास अधिक कलात्मकता देते.

एन.एस जवळजवळ एकाच वेळी जपानमध्ये शाकुहाचीच्या देखाव्यासह, बासरीवर सादर केलेल्या संगीताच्या पवित्रतेची कल्पना जन्माला आली. प्रिन्स शोतोकू तैशी (५४८-६२२) या नावाशी परंपरा तिची चमत्कारिक शक्ती जोडते. एक उत्कृष्ट राजकारणी, सिंहासनाचा वारस, बौद्ध धर्माचा सक्रिय उपदेशक, ऐतिहासिक लिखाणांचे लेखक आणि बौद्ध सूत्रांवर प्रथम भाष्य करणारे, ते जपानी इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती बनले. उदाहरणार्थ, मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या लिखित स्त्रोतांनी सांगितले की जेव्हा प्रिन्स शोतोकूने डोंगरावरील मंदिराच्या मार्गावर शाकुहाची वाजवली तेव्हा स्वर्गीय परी बासरीच्या आवाजात खाली उतरल्या आणि नाचल्या. होर्युजी मंदिरातील शाकुहाची, आता टोकियो राष्ट्रीय संग्रहालयात कायमस्वरूपी प्रदर्शनात आहे, हे प्रिन्स शोतोकूचे अद्वितीय वाद्य मानले जाते ज्याने जपानमधील पवित्र बासरीचा प्रवास सुरू केला. शाकुहाचीचा उल्लेख बौद्ध धर्मगुरू एनिन (७९४-८६४) याच्या नावाशीही केला जातो, ज्याने तांग चीनमध्ये बौद्ध धर्माचा अभ्यास केला. अमिदा बुद्ध सूत्राच्या पठणाच्या वेळी त्यांनी शकुहाची साथ सादर केली. त्याच्या मते, बासरीच्या आवाजाने केवळ प्रार्थनेला शोभा दिली नाही तर त्याचे सार अधिक प्रवेश आणि शुद्धतेने व्यक्त केले. झुकोई. लाल रंगात परी बासरी

पवित्र बासरीच्या परंपरेच्या निर्मितीचा एक नवीन टप्पा मुरोमाची काळातील सर्वात प्रमुख व्यक्तींपैकी एक, इक्क्यु सोजुन (1394-1481) शी संबंधित आहे. कवी, चित्रकार, सुलेखनकार, धार्मिक सुधारक, विक्षिप्त तत्वज्ञानी आणि उपदेशक, दैतोकुजी या सर्वात मोठ्या महानगर मंदिराचे रेक्टर, जीवनाच्या शेवटी, त्यांनी आपल्या काळातील सांस्कृतिक जीवनातील व्यावहारिकदृष्ट्या सर्व क्षेत्रांवर प्रभाव टाकला: चहा समारंभ आणि झेन बागेपासून नोह थिएटर आणि शाकुहाची संगीत. ध्वनी, त्याच्या मते, चहाच्या समारंभात मोठी भूमिका बजावली: भांड्यात उकळत्या पाण्याचा आवाज, चहाचे फटके मारत असताना झटकून टाकणे, पाण्याचा गुरगुरणे - सर्व काही सुसंवाद, शुद्धतेची भावना निर्माण करण्यासाठी डिझाइन केले गेले होते, आदर, शांतता. हेच वातावरण शकुहाचीच्या वादनासोबत होते, जेव्हा आत्म्याच्या खोलीतून मानवी श्वासोच्छ्वास, बांबूच्या एका साध्या नळीतून निघून जीवनाचा श्वास बनला. शास्त्रीय चिनी शैलीतील "क्युनशु" ("मॅड क्लाउड्सचा संग्रह") मध्ये लिहिलेल्या कवितांच्या संग्रहात, ध्वनी आणि शाकुहाची संगीत, चेतना जागृत करण्याचे साधन म्हणून ध्वनी तत्त्वज्ञानाच्या प्रतिमांनी ओतप्रोत, इक्क्यूने शाकुहाची शुद्ध म्हणून लिहिले आहे. विश्वाचा आवाज: "शकुहाची खेळताना, तुम्हाला अदृश्य गोल दिसतात, संपूर्ण विश्वात एकच गाणे आहे."

सुमारे 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून. आदरणीय इक्क्यू आणि शकुहाची बासरीबद्दल विविध कथा प्रसारित केल्या गेल्या. त्यांच्यापैकी एकाने सांगितले की, इक्क्यु, दुसऱ्या एका साधू इचिरोसोसह, क्योटो सोडले आणि उजी येथील झोपडीत कसे स्थायिक झाले. तेथे त्यांनी बांबू कापला, शकूहाची केली आणि खेळले. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, रोन नावाचा एक साधू एकांतात राहत होता, परंतु तो मित्र होता आणि इक्क्यूशी संवाद साधत होता. शकुहाची उपासना करून, एका श्वासाने आवाज काढत, त्याने आत्मज्ञान प्राप्त केले आणि फुकेडोशा किंवा फुकेत्सुदोषा (वारा आणि छिद्रांच्या मार्गावर चालत) हे नाव घेतले आणि तो पहिला कोमुसो (शब्दशः "शून्यता आणि शून्यतेचा भिक्षू") होता. बासरी, जी, पौराणिक कथेनुसार, मार्गदर्शकाने वाजवली, ती एक राष्ट्रीय अवशेष बनली आहे आणि ती क्योटोमधील होश्युनिन मंदिरात आहे. बासरी वाजवणाऱ्या भटक्या भिक्षूंबद्दलची पहिली माहिती 16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाची आहे. त्यांना कोमो (कोमोसो) भिक्षू म्हटले जायचे, म्हणजेच "स्ट्रॉ मॅट भिक्षु." XVI शतकाच्या कविता मध्ये. बासरीपासून अविभाज्य भटक्याच्या सुरांची तुलना वसंत ऋतूतील फुलांमधील वार्‍याशी केली गेली, जीवनाची कमजोरी आठवली आणि कोमोसो हे टोपणनाव चित्रलिपीमध्ये लिहिले जाऊ लागले "को" - शून्यता, शून्यता, "मो" - एक भ्रम, " म्हणून" - एक साधू. XVII शतक जपानी संस्कृतीच्या इतिहासात पवित्र बासरीच्या इतिहासात एक नवीन टप्पा बनला. कोमुसो भिक्षूंचे दैनंदिन कार्य शाकुहाची खेळण्याभोवती केंद्रित होते. सकाळी मठाधिपती ‘काकुरेईसी’ ही गाणी वाजवत असे. दिवसाची सुरुवात हे जागृत नाटक होते. भिक्षू वेदीभोवती जमले आणि "चोका" ("मॉर्निंग सॉन्ग") गाणे गायले, त्यानंतर त्यांच्या दिवसाच्या सेवा सुरू झाल्या. दिवसा, त्यांनी शाकुहाची खेळणे, बसून झाझेन ध्यान, मार्शल आर्ट्स सराव आणि भीक मागण्याची योजना बदलली. संध्याकाळी, झाझेन पुन्हा सुरू करण्यापूर्वी, "बंका" ("संध्याकाळचे गाणे") नाटक सादर केले गेले. प्रत्येक भिक्षूला महिन्यातून किमान तीन दिवस भिक्षा मागायला जाणे आवश्यक होते. सूचीबद्ध केलेल्या आज्ञापालनाच्या शेवटच्या वेळी - भिक्षेसाठी भटकणे - "तोरी" ("पॅसेज"), "कडोझुक" ("क्रॉसरोड्स") आणि "हचिगेशी" ("चालीसचा परतावा" सारख्या गाण्यांचा अर्थ येथे आहे. भिक्षेची वाटी खेळली होती). वाटेत दोन कोमुसो भेटले तेव्हा त्यांना योबिटेक खेळावे लागले. हा एक प्रकारचा शाकुहाची वर केला जाणारा आमंत्रण होता, ज्याचा अर्थ "बांबूची हाक" असा होतो. अभिवादनाला प्रतिसाद म्हणून, "उकेतके" खेळणे आवश्यक होते, ज्याचा अर्थ "बांबू स्वीकारणे आणि उचलणे" असा आहे. वाटेत, देशभरात विखुरलेल्या त्यांच्या ऑर्डरच्या एका मंदिरात थांबण्याची इच्छा बाळगून, त्यांनी रात्री प्रवेश मिळावा म्हणून "हिराकिमॉन" ("गेट्स उघडणे") हे नाटक केले. सर्व विधी तुकडे, शकुहाची वर केली जाणारी भिक्षेची प्रार्थना, अगदी भिक्षुंच्या करमणुकीसारखे वाटणारे ते तुकडे सुईझेन (सुई - "फुंकणे, वारा वाजवणे") नावाच्या झेन प्रथेचा भाग होते.

जपानी संगीताच्या सर्वात मोठ्या घटनांपैकी ज्याने होनक्योकूच्या स्वर प्रणालीच्या निर्मितीवर प्रभाव टाकला, त्यापैकी एकाने शोयोच्या बौद्ध मंत्रांचा सिद्धांत आणि संगीत सराव, गागाकूचा सिद्धांत आणि सराव आणि नंतर जी-उत, सोक्योकूच्या परंपरा यांचे नाव दिले पाहिजे. XVII-XVIII शतके - शहरी वातावरणात शाकुहाची लोकप्रियता वाढण्याचा काळ. खेळण्याच्या तंत्राच्या अत्याधुनिकतेमुळे शकुहाचीवर जवळजवळ कोणत्याही शैलीचे संगीत वाजवणे शक्य झाले. 19व्या शतकापर्यंत, लोकगीते (मिनिओ) सादर करण्यासाठी, धर्मनिरपेक्ष संगीत तयार करण्यासाठी वापरला जाऊ लागला, शेवटी त्या काळातील सांक्योकू (कोटो, शमिसेन, शाकुहाची) मधील सर्वात व्यापक जोडणीतून वाकलेले कोक्यू वाद्य बदलले. शकुहाचीचे प्रकार आहेत:

गगाकू शकुहाची हे वाद्याचा सर्वात जुना प्रकार आहे. टेंपुकु - शास्त्रीय शाकुहाची पासून ते तोंड उघडण्याच्या थोड्या वेगळ्या स्वरूपाद्वारे ओळखले जाते. हितयोगिरी शकुहाची (किंवा फक्त हितोयोगिरी) - त्याच्या नावाप्रमाणे, एका बांबूच्या गुडघ्यापासून बनविलेले आहे (हितो - एक, यो - गुडघा, गिरी - आवाज केलेली किरी, कट). फुक शाकुहाची हा आधुनिक शाकुहाचीचा तात्काळ पूर्ववर्ती आहे. बांसुरी, बन्सरी (बांसुरी) - भारतीय पवन वाद्य, 2 प्रकार आहेत: शास्त्रीय आडवा आणि रेखांशाचा बासरी, उत्तर भारतात वापरली जाते. बांबू किंवा वेळूपासून बनविलेले. सहसा सहा छिद्रे असतात, तथापि उच्च नोंदींमध्ये लवचिकता वाढवण्यासाठी आणि योग्य उच्चारण करण्यासाठी सात छिद्रे वापरण्याची प्रवृत्ती आहे. पूर्वी, बांसुरी केवळ लोकसंगीतामध्ये आढळत असे, परंतु आज ते भारतातील शास्त्रीय संगीतात व्यापक झाले आहे. दक्षिण भारतात वेणू हे एक समान वाद्य आहे. झेड
मीना बासरी(सर्पेंट फ्लूट) - लाकूड किंवा वाळलेल्या भोपळ्यापासून बनवलेल्या रेझोनेटरसह दोन पाईप्स (एक - बोर्डन, दुसरे - 5-6 छिद्रे असलेले) बनलेले भारतीय वारा रीड वाद्य.

भटके फकीर आणि सर्पमित्र भारतात सापाची बासरी वाजवतात. खेळ दरम्यान, सतत, तथाकथित कायम (साखळी) श्वासोच्छ्वास वापरला जातो.

ब्ल्यूरकिंवा गांबा- शीळ यंत्रासह इंडोनेशियन रेखांशाचा बासरी. हे सहसा आबनूसचे बनलेले असते, कोरीव कामांनी सुशोभित केलेले असते (या प्रकरणात, ड्रॅगनच्या रूपात), आणि त्यात 6 प्ले होल असतात. एकल आणि जोड साधन म्हणून वापरले जाते.

मलेशियन बासरी- शीळ यंत्रासह ड्रॅगनच्या रूपात अनुदैर्ध्य बासरी. महोगनीपासून बनवलेले. मलेशियामध्ये आदरणीय असलेला एक पवित्र प्राणी - ड्रॅगनचा आत्मा शांत करण्यासाठी पंथ समारंभांमध्ये याचा वापर केला जातो.

"बासरी" हे नाव वुडविंड वाद्य वाद्यांच्या संपूर्ण गटाला एकत्र करते. खरे आहे, आमच्या काळात बासरी इतर साहित्यापासून बनवल्या जाऊ लागल्या: प्लास्टिक, निकेल, चांदी. इन्स्ट्रुमेंटचे नाव लॅटिन शब्द "फ्लॅटस" वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ अनुवादात "श्वास" आहे. बासरी हे पृथ्वीवरील सर्वात जुन्या वाद्यांपैकी एक मानले जाते. बासरीच्या शोधाची नेमकी तारीख सांगणे जवळजवळ अशक्य आहे, परंतु पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या शोधानुसार, पहिली बासरी 35-40,000 बीसी पर्यंत अस्तित्वात होती.

बासरी श्रेणी आणि रजिस्टर

खालच्या रजिस्टरमध्ये मॅट, पूर्ण आणि काहीशी थंड सोनोरिटी आहे

मधले रजिस्टर इतर रजिस्टर्सच्या तुलनेत मऊ आणि कमकुवत आवाजाने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

वरच्या रजिस्टरमध्ये स्पष्ट, हलके आणि चमकदार वर्ण आहे

बासरीचे अनेक प्रकार आहेत, परंतु मुख्यतः ते अनुदैर्ध्य आणि आडवा मध्ये भिन्न आहेत. रेखांशाच्या बासरीमध्ये, वाऱ्याचे छिद्र शेवटी असते; वाजवताना, संगीतकार रेखांशाची बासरी ओठांच्या रेषेला लंब धरून ठेवतो.

ट्रान्सव्हर्समध्ये, छिद्र बाजूला आहे, म्हणून आपल्याला ते ओठांच्या ओळीच्या समांतर ठेवावे लागेल.
रेखांशाच्या बासरीच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक म्हणजे रेकॉर्डर. यात पाईप आणि शिट्टीसारखे साम्य आहे. रेकॉर्डर आणि या उपकरणांमधील मुख्य मूलभूत फरक असा आहे की समोरील बोटांसाठी सात छिद्रांव्यतिरिक्त, आणखी एक आहे - एक ऑक्टेव्ह वाल्व, जो मागील बाजूस स्थित आहे.
16 व्या शतकापासून युरोपियन संगीतकारांनी त्यांच्या कामात रेकॉर्डर सक्रियपणे वापरण्यास सुरुवात केली. बाख, विवाल्डी, गँडल आणि इतर अनेकांनी त्यांच्या कामात रेकॉर्डरचा समावेश केला. ट्रान्सव्हर्स बासरीच्या आगमनाने, रेकॉर्डरचा एक गंभीर वजा लक्षात येण्याजोगा झाला - पुरेसा मोठा आवाज नाही. परंतु, असे असूनही, हे वाद्य अजूनही ऑर्केस्ट्रामध्ये बरेचदा उपस्थित आहे.
चीनमध्ये आपल्या युगाच्या खूप आधी ट्रान्सव्हर्स बासरी दिसू लागल्याची वस्तुस्थिती असूनही, रेखांशाच्या बासरीच्या लोकप्रियतेने त्यांना बराच काळ व्यापक होऊ दिला नाही. 1832 नंतरच आडवा बासरीची रचना जर्मनीतील मास्टर, थिओबाल्ड बोहेम यांनी सुधारली होती, की ती रेखांशापेक्षा कमी वेळा ऑर्केस्ट्रामध्ये दिसू लागली. ट्रान्सव्हर्स बासरी तुम्हाला पहिल्या ते चौथ्या अष्टकांपर्यंत आवाज पुनरुत्पादित करण्यास अनुमती देते.

बासरी चार मुख्य प्रकारांमध्ये अस्तित्वात आहे जी एक कुटुंब बनवते: स्वतः बासरी (किंवा मोठी बासरी), पिकोलो बासरी (पिकोलो बासरी), अल्टो बासरी आणि बास बासरी. ई फ्लॅट (क्यूबन संगीत, लॅटिन अमेरिकन जॅझ), ऑक्टोबस बासरी (आधुनिक संगीत आणि बासरी वाद्यवृंद) आणि हायपरबास बासरी देखील आहेत, परंतु सामान्यतः कमी वापरली जातात. खालच्या श्रेणीतील बासरी देखील प्रोटोटाइप म्हणून अस्तित्वात आहेत.

मोठ्या बासरीचे डोके सरळ असते, परंतु वक्र डोके देखील असतात - लहान मुलांच्या वाद्यावर, तसेच अल्टो आणि बास बासरीवर, जेणेकरून ते वाद्य धरण्यास अधिक सोयीस्कर असेल. डोके विविध साहित्य आणि त्यांचे संयोजन बनवले जाऊ शकते - निकेल, लाकूड, चांदी, सोने, प्लॅटिनम. आधुनिक बासरीचे डोके, यंत्राच्या शरीराच्या उलट, दंडगोलाकार नसून शंकूच्या आकाराचे-पॅराबॉलिक आकार आहे. डाव्या टोकाला, डोक्याच्या आत, एक प्लग आहे, ज्याची स्थिती इन्स्ट्रुमेंटच्या एकूण क्रियेवर परिणाम करते आणि ते नियमितपणे तपासले पाहिजे (सामान्यत: पुसण्याच्या रॉडच्या मागील बाजूस, क्लिनिंग रॉडचा वापर करून). डोक्याच्या छिद्राचा आकार, आकार आणि जबड्याचे वाकणे यांचा संपूर्ण वाद्याच्या आवाजावर मोठा प्रभाव असतो. अनेकदा कलाकार मुख्य इन्स्ट्रुमेंट निर्मात्यापेक्षा वेगळ्या निर्मात्याचे हेड वापरतात. काही बासरी उत्पादक - जसे की लॅफिन किंवा फौलिसी - केवळ बासरी हेड बनवण्यात माहिर आहेत.

बासरी (मोठी बासरी) श्रेणी - तीन सप्तकांपेक्षा जास्त: पासून hकिंवा c 1 (लहान अष्टक si किंवा पहिल्याच्या आधी) ते c 4 (चौथ्या पर्यंत) आणि उच्च. उच्च नोट्स वाजवणे कठीण आहे, परंतु असे तुकडे आहेत ज्यात चौथ्या अष्टकाच्या "डी" आणि "ई" नोट्स गुंतलेल्या आहेत. नोट्स वास्तविक आवाजानुसार ट्रेबल क्लिफमध्ये लिहिलेल्या आहेत. लाकूड मधल्या नोंदीमध्ये स्पष्ट आणि पारदर्शक आहे, खालच्या बाजूस हिसके मारत आहे आणि वरच्या बाजूला काहीसे कठोर आहे. बासरीसाठी विविध तंत्रे उपलब्ध आहेत, तिला अनेकदा ऑर्केस्ट्रल सोलो सोपवले जाते. हे सिम्फनी आणि ब्रास बँडमध्ये तसेच क्लॅरिनेटसह, इतर वुडविंड्सपेक्षा, चेंबरच्या जोड्यांमध्ये वापरले जाते. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, एक ते पाच बासरी वापरली जातात, बहुतेकदा दोन किंवा तीन, आणि त्यापैकी एक (सामान्यत: शेवटची संख्या) कामगिरी दरम्यान पिकोलो किंवा अल्टो बासरीमध्ये बदलू शकते.

बासरीच्या शरीराची रचना दोन प्रकारची असू शकते: "इनलाइन" - जेव्हा सर्व झडपा एक ओळ तयार करतात आणि "ऑफसेट" - जेव्हा सॉल्ट व्हॉल्व्ह बाहेर पडतात. दोन प्रकारचे वाल्व देखील आहेत - बंद (रेझोनेटरशिवाय) आणि खुले (रेझोनेटरसह). ओपन व्हॉल्व्ह सर्वात व्यापक आहेत, कारण बंद असलेल्यांपेक्षा त्यांचे बरेच फायदे आहेत: बासरीवादकाला हवेच्या प्रवाहाचा वेग आणि त्याच्या बोटांखाली आवाजाचा अनुनाद जाणवू शकतो, खुल्या वाल्व्हच्या मदतीने, आवाज दुरुस्त केला जाऊ शकतो आणि खेळताना आधुनिक संगीत, ते व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिहार्य आहेत.

लहान मुलांसाठी किंवा लहान हातांसाठी, प्लॅस्टिक प्लग आहेत, जे आवश्यक असल्यास, इन्स्ट्रुमेंटवरील सर्व किंवा काही वाल्व्ह तात्पुरते बंद करू शकतात.

मोठ्या बासरीवर, दोन प्रकारचे गुडघे वापरले जाऊ शकतात: गुडघा ते गुडघा किंवा गुडघा बी. गुडघा C असलेल्या बासरीवर, खालचा आवाज पहिल्या सप्तकापर्यंत असतो, गुडघा B - B असलेल्या बासरीवर अनुक्रमे लहान सप्तकापर्यंत असतो. B गुडघा वाद्याच्या तिसऱ्या सप्तकाच्या आवाजावर परिणाम करतो आणि ते वाद्य वजनाने काहीसे जड बनवते. बी गुडघ्यावर एक "गिझमो" लीव्हर आहे, जो चौथ्या ऑक्टेव्हपर्यंत फिंगरिंगमध्ये वापरला जाणे आवश्यक आहे.

अनेक बासरींमध्ये तथाकथित mi-mechanics असतात. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जर्मन मास्टर एमिल फॉन रिटरशॉसेन आणि फ्रेंच मास्टर जाल्मा ज्युलिओ यांनी तिसर्‍या ऑक्टेव्हमध्ये नोट्स घेणे आणि त्यात सुधारणा करणे सोपे करण्यासाठी एकाच वेळी, एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे शोध लावला. अनेक व्यावसायिक बासरीवादक माई-मेकॅनिक्स वापरत नाहीत, कारण वाद्याचा चांगला आदेश तिच्या मदतीशिवाय हा आवाज उचलणे सोपे करते. मि-मेकॅनिक्सचे पर्याय देखील आहेत - पॉवेलने विकसित केलेल्या (दुसऱ्या जोडीच्या) सॉल्ट व्हॉल्व्हच्या आतील भागाचा अर्धा भाग झाकणारी प्लेट, तसेच सॅंक्योने विकसित केलेला कमी आकाराचा दुहेरी सॉल्ट व्हॉल्व्ह (सौंदर्याच्या कारणांसाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरला जात नाही). जर्मन प्रणालीच्या बासरीवर एमआय-मेकॅनिक्स कार्यशीलपणे आवश्यक नाहीत (जोडी केलेले मीठ वाल्व सुरुवातीला वेगळे केले जातात).

ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, बासरी ही लॅबियल वाद्यांशी संबंधित आहे. बासरीवादक कानाच्या उशीच्या सुरवातीच्या काठावर हवेचा प्रवाह वाहतो. संगीतकाराच्या ओठातून हवेचा प्रवाह उघड्या कानाच्या उशीच्या ओलांडून कानाच्या बाहेरील काठावर आदळतो. अशा प्रकारे, हवेचा प्रवाह अंदाजे अर्ध्या भागात विभागलेला आहे: साधनाच्या आत आणि बाहेर. इन्स्ट्रुमेंटच्या आत अडकलेल्या हवेचा काही भाग बासरीच्या आत ध्वनी लहरी (संक्षेप लहर) तयार करतो, उघड्या झडपापर्यंत पसरतो आणि अंशतः परत येतो, ज्यामुळे ट्यूबचा अनुनाद होतो. इन्स्ट्रुमेंटच्या बाहेर अडकलेल्या हवेच्या काही भागामुळे वाऱ्याच्या आवाजासारख्या किंचित ओव्हरटोन होतात, जे योग्यरित्या सेट केल्यावर, केवळ कलाकारालाच ऐकू येतात, परंतु अनेक मीटरच्या अंतरावर ते वेगळे करता येत नाहीत. समर्थन (ओटीपोटाचे स्नायू) आणि ओठ, तसेच बोटांच्या मदतीने हवेच्या वितरणाचा वेग आणि दिशा बदलून खेळपट्टी बदलली जाते.

त्याच्या ध्वनीच्या वैशिष्ट्यांमुळे, पियानो वाजवताना (विशेषत: खालच्या नोंदीमध्ये) बासरी वाजवताना पिचमध्ये कमी होते आणि किल्ला वाजवताना (विशेषत: वरच्या रजिस्टरमध्ये) खेळपट्टी वाढते. खोलीच्या तपमानाचा सुरावरही परिणाम होतो - कमी तापमानाने इन्स्ट्रुमेंटची खेळपट्टी कमी होते, उच्च तापमानानुसार, ते वाढते.

टूलच्या शरीरातून डोके वाढवून टूल ट्यून केले जाते (डोके जितके जास्त वाढवले ​​जाईल तितके लांब आणि त्यानुसार, टूल कमी होईल). ट्यूनिंगच्या या पद्धतीमध्ये स्ट्रिंग किंवा कीबोर्डच्या तुलनेत त्याचे दोष आहेत - जेव्हा डोके वाढवले ​​जाते, तेव्हा इन्स्ट्रुमेंटच्या छिद्रांमधील संबंध अस्वस्थ होतात आणि अष्टक आपापसात तयार करणे थांबवतात. जेव्हा डोके एका सेंटीमीटरपेक्षा जास्त वाढवले ​​जाते (ज्याने वाद्याच्या पिचला जवळजवळ सेमीटोनने कमी केले जाते), तेव्हा बासरीचा आवाज त्याचे लाकूड बदलतो आणि लाकडी बारोक वाद्यांच्या आवाजासारखा बनतो.

बासरी हे पवन समूहातील सर्वात गुणी आणि तांत्रिकदृष्ट्या मोबाईल वाद्यांपैकी एक आहे. तिच्या कामगिरीमध्ये, वेगवान टेम्पोमध्ये स्केलसारखे पॅसेज, अर्पेगिओस, विस्तीर्ण अंतराने झेप हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. कमी वेळा, बासरीला दीर्घकाळ कॅन्टिलिव्हर्ड एपिसोड सोपवले जातात, कारण त्यावरील श्वास इतर वुडवांडपेक्षा अधिक वेगाने वापरला जातो. ट्रिल्स संपूर्ण श्रेणीमध्ये चांगले वाटतात (सर्वात कमी आवाजातील काही ट्रिल्स वगळता). इन्स्ट्रुमेंटचा कमकुवत बिंदू त्याची तुलनेने लहान डायनॅमिक श्रेणी आहे - पहिल्या आणि दुसर्या ऑक्टेव्हमधील पियानो आणि फोर्टेमधील फरक सुमारे 25 डीबी आहे, वरच्या रजिस्टरमध्ये 10 डीबीपेक्षा जास्त नाही. बासरीवादक लाकडाचे रंग बदलून तसेच संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांद्वारे ही कमतरता भरून काढतात. इन्स्ट्रुमेंट श्रेणी तीन रजिस्टर्समध्ये विभागली गेली आहे: लोअर, मिडल आणि अप्पर. लोअर रजिस्टर पियानो आणि लेगाटो वाजवणे तुलनेने सोपे आहे, परंतु फोर्टे आणि स्टॅकाटोला प्रौढ कौशल्य आवश्यक आहे. मधले रजिस्टर ओव्हरटोनमध्ये सर्वात कमी समृद्ध आहे, बहुतेक वेळा ते कंटाळवाणे वाटते, म्हणून ते कॅन्टेड कॅरेक्टरच्या धुनांसाठी थोडेसे वापरले जाते. वरचे रजिस्टर फोर्टवर वाजवणे सोपे आहे; तिसऱ्या सप्तकात पियानोवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी अनेक वर्षे वाद्य वाजवायला शिकावे लागते. चौथ्या सप्तकाच्या तीव्रतेपर्यंत, शांत आवाज काढणे अशक्य होते.

लाकडाचा रंग आणि बासरीवरील आवाजाचे सौंदर्य कलाकाराच्या कामगिरी आणि कौशल्याच्या अनेक घटकांवर अवलंबून असते - एक उघडा घसा, वाद्याचे डोके पुरेसे उघडलेले (सामान्यतः 2/3), योग्य स्थिती ओठांच्या संबंधात इन्स्ट्रुमेंट हेड, हवेच्या प्रवाहाची अचूक दिशा महत्वाची भूमिका बजावते, तसेच "आधार" (ओटीपोटाच्या स्नायूंचा एक संच, एक भाग) च्या मदतीने हवेच्या पुरवठ्याचे प्रमाण आणि दर यांचे कुशल नियंत्रण. इंटरकोस्टल स्नायू आणि पाठीच्या स्नायूंचा भाग जे डायाफ्रामच्या कार्यावर परिणाम करतात).

बासरी वादनाच्या तंत्राची विस्तृत श्रेणी उपलब्ध आहे. दुहेरी (तु-कु-अक्षर) आणि तिहेरी (तु-कु-तू-तू-कु-टू अक्षरे) सामान्यतः स्टॅकाटो वापरली जातात. 19व्या शतकाच्या अखेरीपासून आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, फ्रुलाटो तंत्राचा वापर विशेष प्रभावांसाठी केला जात आहे - जीभ किंवा घशाच्या टोकासह "trr" सारख्या आवाजाच्या उच्चारासह एकाच वेळी वाद्य वाजवणे. फ्रुलाटो तंत्राचा वापर पहिल्यांदाच रिचर्ड स्ट्रॉस यांनी "डॉन क्विक्सोट" (1896 - 1897) या सिम्फोनिक कवितेमध्ये केला होता.

XX शतकात, अनेक अतिरिक्त तंत्रे आणि तंत्रांचा शोध लावला गेला:

मल्टीफोनिक्स - विशेष फिंगरिंग वापरून एकाच वेळी दोन किंवा अधिक आवाज काढणे. संगीतकार आणि कलाकारांना मदत करण्यासाठी मल्टीफोनिक्सची विशेष सारणी आहेत, उदाहरणार्थ, पियरे यवेस आर्टॉड किंवा रॉबर्ट डिक यांच्या पुस्तकांमध्ये.

शिट्टी टोन - शांत शीळ ची आठवण करून देणारा. हे कानाच्या उशीने पूर्णपणे आरामशीरपणे काढले जाते आणि इच्छित ध्वनी ज्या ठिकाणी सामान्यतः स्थित असतो त्या जागेवर जेट निर्देशित केले जाते.

"टँग्राम" हा पॉपची आठवण करून देणारा लहान आवाज आहे. जीभेच्या द्रुत हालचालीच्या मदतीने ते पूर्णपणे बंद केलेल्या उपकरणाच्या ओठांसह काढले जाते. परफॉर्मरद्वारे वापरल्या जाणार्‍या फिंगरिंगच्या खाली मोठा सातवा आवाज येतो.

"जेट व्हिसल" - हवेचा आवाज करणारा जेट (ध्वनीशिवाय), संगीतकाराच्या सूचनेनुसार, त्याची खेळपट्टी वरपासून खालपर्यंत किंवा खालून वरपर्यंत वेगाने बदलत आहे. जेव्हा वाद्याच्या कानाची उशी ओठांसह पूर्णपणे बंद केली जाते, जोरदार श्वासोच्छवासासह आणि "फुट" सारख्या उच्चाराचा उच्चार केला जातो तेव्हा ते काढले जाते.

आधुनिक तंत्रांच्या इतर पद्धती आहेत - वाल्व्ह ठोकणे, आवाज न करता एका काट्याने खेळणे, एकाच वेळी आवाज काढणे आणि इतर.

"बासरी" म्हणा आणि अनैच्छिकपणे तुमच्या डोळ्यांसमोर एक प्रतिमा उभी राहते: एक काका (काकू) दोन्ही हातात एक लांब चांदीची काठी धरतात ज्यात बोट जाड होते आणि झडपांचा गुच्छ असतो. तुझे काका काठी कशी धरतात? - दोन्ही हातात, ओठांची एक बाजू, दुसरी बाजू बाजूला चिकटलेली. त्या. शरीराच्या बाजूने, सनईसारखे नाही तर ओलांडून. कारण ती आडवा आहे - युरोपियन शास्त्रीय संगीतात नेहमीच्या अर्थाने वापरली जाणारी सर्वात सामान्य बासरी. हा एक साचा आहे. परंतु तिचे स्थान केवळ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये नाही, कारण ती केवळ क्लासिक्सच वाजवत नाही, कारण ती नेहमीच तशी दिसत नाही. बासरी हे वुडविंड, वुडविंड वाद्य आहे.

येथे प्रथम विसंगती आहे - चांदीची पाईप नाही, परंतु लाकडी. त्यांनी दोनशे वर्षांपूर्वी धातूपासून पाईप्स कसे बनवायचे हे शिकले आणि पूर्वी ते लाकडापासून बनवले गेले. आणि काळ्या आफ्रिकन लाकडाच्या बारमधून नाही, जसे की आता, परंतु रीड्स, रीड्स, बांबू, हॉगवीड, पोकळ खोड असलेल्या वनस्पतींच्या वितरणाच्या भूगोलवर अवलंबून. आणि सर्वात जुनी जिवंत बासरी सामान्यतः ट्यूबलर हाडांनी बनलेली असते (केनच्या बासरीच्या दंतकथेप्रमाणे). जुन्या दिवसात, त्यांना छिद्र कसे ड्रिल करावे हे माहित नव्हते, तेथे कोणतेही ड्रिल नव्हते.

पण दुसरा विसंगती - बासरी वाजवताना संगीतकाराच्या संपूर्ण शरीरावर स्थित असणे आवश्यक नाही, असे घडते की बाजूने (सोपिल्का), आणि कदाचित तिरपे (कवल). बासरी वेगळ्या असतात आणि ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार ते वेगळ्या पद्धतीने धरले जातात. जिथे शिट्टी असते तिथे ते थेट धरतात, जिथे ते नितंबात फुंकतात, संपूर्ण व्यासावर तीक्ष्ण केली जाते, तिथे ती कर्ण असते आणि जिथे ट्यूबलाच कानात छिद्र असते तिथे ते बासरी पुढे धरतात.

आणि विसंगती क्रमांक तीन - व्हॉल्व्ह सिस्टम, होमो मेकॅनिकसची एक उत्तम कल्पना अजिबात आवश्यक नाही. अर्थात, आधुनिक बासरीचे यांत्रिकी जटिल, अचूक, सूक्ष्म आहेत. हे इन्स्ट्रुमेंटच्या वाजवण्याच्या शक्यतांचा विस्तार करते: वाल्व्ह निःसंदिग्धपणे प्ले होल अवरोधित करतात आणि हवा बोटांमधून बाहेर पडत नाही आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ते आपल्याला पाईप्स इतके लांब बनविण्यास अनुमती देते (वाचा, ते आपल्याला खूप कमी आवाज काढू देतात) हे झडप नसतील तर मानवी बोटांची लांबी पुरेशी नसते ... आणि बोटांची संख्या मर्यादित आहे, कोणीतरी 🙂 येथे माझ्याकडे दहा आहेत. क्रोमॅटिक सोपिलकावर मी सर्व दहा जणांसह खेळतो आणि मोल्डेव्हियन कवलावर, पाच पुरेसे आहेत - इतके ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केलेले छिद्र मोल्डोव्हन लोकसंगीताच्या मॉडेल आवश्यकता पूर्ण करतात. आणि आमच्याकडे असलेल्या नोट्स आधीच 12 आहेत. इथेच यांत्रिकीचे चमत्कार कामी आले, जिथे दोन जवळच्या व्हॉल्व्हच्या एका बोटाने दाबणे, तसेच दाबलेल्या वाल्व्हचे संयोजन, तुम्हाला संपूर्ण स्केलच्या सर्व नोट्स अचूकपणे घेण्यास अनुमती देतात. . परंतु वाल्वशिवाय हे शक्य आहे. वाल्व पर्यायी आहेत.

ट्रान्सव्हर्स बासरी (सामान्य लोकांमध्ये, ट्रान्सव्हर्स) त्याच्या मिनिमलिस्ट व्याख्येमध्ये कोणत्याही सामग्रीपासून बनलेली एक नळी आहे जी त्याचा आकार धारण करण्यासाठी पुरेशी कठीण असते, एक बंद आणि एक उघडी असते, नळीच्या बाजूला एक छिद्र असते. तेथे फुंकणे आणि ट्यूबमधील एअर कॉलम (आवाज वाढवणे) लहान करण्यासाठी आपल्या बोटांनी आच्छादित करण्यासाठी छिद्रांची प्रणाली. ट्यूबची योग्यरित्या निवडलेली परिमाणे (लांबी, आतील व्यास, भिंतीची जाडी), परिमाणे आणि प्लेइंग आणि अॅम्बश (कोठे उडवायचे) छिद्रांचे परिमाण आणि मध्यभागी अंतर आणि मास्टरची वक्रता, कमीतकमी कमी केली जाते, तीन व्हेल बनवा ज्यावर एक यशस्वी वाद्य तयार केले आहे - एक ट्रान्सव्हर्स बासरी.

क्रॉसबारची उदाहरणे:

• बन्सुरी (भारत)
  
• कर्नाटक बासरी (दक्षिण भारत)
  
• डिजी (चीन)
  
  
• आयरिश
  
• बरोक