जर्मन कलाकार जोसेफ बेयस: चरित्र. जोसेफ ब्युईस यांच्या मते जगाला बरे करणे: जोसेफ बेयसच्या 20 व्या शतकातील शेवटच्या युटोपियनच्या कल्पना

जोसेफ बेयस यांचा जन्म क्रेफेल्ड (नॉर्थ राईन-वेस्टफेलिया) येथे १२ मे १९२१ रोजी एका व्यापारी कुटुंबात झाला. त्याचे बालपण डच सीमेजवळील क्लीव्हजमध्ये गेले. दुस-या महायुद्धादरम्यान, त्याने लुफ्टवाफेमध्ये गनर-रेडिओ ऑपरेटर म्हणून, नॉन-कमिशन्ड ऑफिसरच्या पदावर काम केले. त्याच्या "वैयक्तिक पौराणिक कथा" ची सुरुवात, जिथे तथ्य काल्पनिक गोष्टींपासून अविभाज्य आहे, 16 मार्च 1944 ची तारीख होती, जेव्हा त्याचे जू-87 विमान क्राइमियावर फ्रीफेल्ड, टेलमानोव्स्की जिल्ह्यातील (आताचे गाव) खाली पाडण्यात आले. झ्नामेंका, क्रॅस्नोग्वर्देस्की जिल्हा). फ्रॉस्टी "टाटर स्टेप्पे", तसेच वितळलेली चरबी आणि वाटले, ज्याच्या मदतीने स्थानिकांनी त्याला वाचवले, शारीरिक उबदारपणा जपून, त्याच्या भविष्यातील कामांची प्रतिमा पूर्वनिर्धारित केली. 17 मार्च 1944 रोजी जोसेफ बेयसला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले आणि 7 एप्रिलपर्यंत (चेहऱ्याचे फ्रॅक्चर) उपचार सुरू होते. रँकवर परत आल्यावर तो हॉलंडमध्येही लढला. 1945 मध्ये तो ब्रिटिशांच्या ताब्यात गेला. 1947-1951 मध्ये त्यांनी डसेलडॉर्फ येथील कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले, जेथे त्यांचे मुख्य गुरू शिल्पकार ई. मातारे होते. 1961 मध्ये डसेलडॉर्फ अकादमीमध्ये प्राध्यापकाची पदवी मिळविलेल्या या कलाकाराला 1972 मध्ये काढून टाकण्यात आले कारण त्याने नाकारलेल्या अर्जदारांसह त्याच्या सचिवालयावर निषेध म्हणून "व्याप्त" केले. 1978 मध्ये, फेडरल कोर्टाने निकाल दिला की डिसमिस बेकायदेशीर आहे, परंतु बॉइसने यापुढे प्राध्यापकपद स्वीकारले नाही, शक्य तितके राज्यापासून स्वतंत्र राहण्याचा प्रयत्न केला. डाव्या विरोधाच्या लाटेवर, त्यांनी "सामाजिक शिल्प" (1978) वर एक जाहीरनामा प्रकाशित केला, त्यात "प्रत्यक्ष लोकशाही" चे अराजक-युटोपियन तत्व व्यक्त केले जे विद्यमान नोकरशाही यंत्रणा बदलण्यासाठी डिझाइन केलेले मुक्त सर्जनशील अभिव्यक्तींच्या योगाने तयार केले गेले. वैयक्तिक नागरिकांची आणि सामूहिक इच्छा. 1983 मध्ये ते बुंडेस्टॅग ("ग्रीन" च्या यादीत) निवडणुकीसाठी उभे राहिले, परंतु त्यांचा पराभव झाला. 23 जानेवारी, 1986 रोजी डसेलडॉर्फ येथे ब्यूचे निधन झाले. मास्टरच्या मृत्यूनंतर, आधुनिक कला संग्रहालयाने त्यांच्या कला वस्तूंपैकी एक मानद स्मारकाच्या स्वरूपात सर्वात प्रमुख ठिकाणी स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. या स्मारकांचे सर्वात मोठे आणि त्याच वेळी सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे डर्मस्टॅटमधील हेसे स्टेट म्युझियममधील वर्किंग ब्लॉक - बॉईज वर्कशॉपच्या वातावरणाचे पुनरुत्पादन करणारे खोल्यांचे एक एन्फिलेड, प्रतिकात्मक रिक्त जागा - दाबल्या गेलेल्या भावनांपासून ते पेट्रीफाइडपर्यंत. सॉसेज

1940-1950 च्या उत्तरार्धात त्याच्या कामात, "आदिम" शैलीचे वर्चस्व असलेल्या, जलरंगांमधील रॉक पेंटिंग सारखी रेखाचित्रे आणि ससा, एल्क, मेंढ्या आणि इतर प्राण्यांचे चित्रण करणारी लीड पिन. व्ही. लेम्ब्रुक आणि मातारे यांच्या अभिव्यक्तीवादाच्या भावनेने ते शिल्पकलेमध्ये गुंतले होते, समाधी दगडांसाठी खाजगी ऑर्डर अंमलात आणली होती. आर. स्टेनरच्या मानववंशशास्त्राचा सखोल प्रभाव अनुभवला. 1960 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात, ते "फ्लक्सस" च्या संस्थापकांपैकी एक बनले, एक विशिष्ट प्रकारची कामगिरी कला, जी जर्मनीमध्ये सर्वात व्यापक आहे. एक तेजस्वी वक्ता आणि शिक्षक, त्याच्या कलात्मक कृतींमध्ये तो नेहमीच अत्यावश्यक आंदोलनात्मक उर्जेने श्रोत्यांना संबोधित करतो, या काळात त्याची प्रतिष्ठित प्रतिमा मजबूत करतो (फेल्ट हॅट, रेनकोट, फिशिंग व्हेस्ट). कला वस्तूंसाठी वापरलेले धक्कादायक असामान्य साहित्य जसे की तूप, वाटले, वाटले आणि मध; पुरातन, क्रॉस-कटिंग आकृतिबंध हा "फॅट कॉर्नर" होता, दोन्ही स्मारक आणि अधिक चेंबरमध्ये (स्टूल विथ फॅट, 1964, म्युझियम ऑफ द लँड ऑफ हेसे, डार्मस्टॅड) भिन्नता. या कामांमध्ये, आधुनिक माणसाच्या निसर्गापासून अलिप्तपणाची भावना आणि जादुई-"शामॅनिक" स्तरावर प्रवेश करण्याचा प्रयत्न तीव्रपणे प्रकट झाला.

जोसेफ बेयस हे सर्व प्रथम, कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल, कला आणि समाजातील त्याच्या भूमिकेबद्दल एक विशेष कल्पना आहे. "मास्टर ऑफ डूम", शिक्षक, राजकीय कार्यकर्ता, तो कमीतकमी दोन राजकीय पक्षांच्या निर्मितीमध्ये सामील होता - जर्मन स्टुडंट पार्टी, जी त्याने 1966 मध्ये सुरू केली आणि ग्रीन पार्टी, जी 1980 मध्ये उदयास आली. पिकासो, डाली आणि वॉरहोल यांच्यासोबत आधुनिक कलेच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य पात्रांपैकी एक आहे, एक "पॉप स्टार" आणि एक प्रकारचा व्यक्तिमत्व पंथाचा निर्माता आहे. आणि, अर्थातच, "शमन" हे बॉईजला घट्टपणे चिकटलेले शीर्षक आहे, ज्यासाठी काही त्याच्याशी वाद घालू शकतात.

"माझ्या कृती आणि पद्धतींचा क्षणिक आणि क्षणभंगुराशी काहीही संबंध नाही. होय, हे खरे आहे, ते कुरूप आणि गरीब म्हणता येईल अशी सामग्री वापरतात, परंतु त्यांचा शून्यतेशी काहीही संबंध नाही. मी अनेकदा बालपणीचे अनुभव आणि अनुभव प्रतिमांची निर्मिती आणि सामग्रीची निवड कशी ठरवू शकतात याबद्दल बोलतो, परंतु हे शून्यतेच्या विरुद्ध आहे. हे साधे, किमान साहित्य आहेत आणि येथे आपण मिनिमलिझमच्या कनेक्शनबद्दल बोलू शकतो. हे स्पष्ट आहे की बॉब मॉरिस देखील भावनांसह कार्य करतात आणि हे स्पष्ट आहे की मॉरिसने ते माझ्याकडून घेतले आहे: 1964 मध्ये तो येथे होता आणि माझ्या कार्यशाळेत काम केले. मिनिमलिझमच्या संकल्पनेचा माझ्यासाठी काहीच अर्थ नाही. आर्ट पोवेरामध्ये देखील एक शून्यता आहे, जी फक्त इटालियन लोकांनी जोडली.

"मृत ससाला चित्र कसे समजावून सांगावे." प्रकल्प 1965. जोसेफ ब्यूसचे तीन तासांचे सादरीकरण त्याच्या पहिल्या एकल प्रदर्शनाच्या उद्घाटनाच्या वेळी करण्यात आले. बॉईस ससाला काही तरी कुजबुजत असताना प्रेक्षकांनी खिडकीतून पाहिले. कलाकाराचा चेहरा मध आणि सोन्याच्या फॉइलने झाकलेला होता. ब्यूजसाठी, ससा पुनर्जन्माचे प्रतीक होते, मानवेतर जगाशी संभाषण होते, मध मानवी विचारांचे रूपक होते आणि सोन्याचा अर्थ शहाणपण आणि ज्ञान होते.

कोयोट: मी अमेरिकेवर प्रेम करतो आणि अमेरिका माझ्यावर प्रेम करते. 1974 प्रकल्प. बॉयसने तीन दिवस जिवंत कोयोटसोबत एक खोली सामायिक केली, त्याने स्वत: ला उपभोगाच्या अमेरिकेला विरोध केला, थेट अमेरिकेचा उल्लेख केला, पुरातन आणि नैसर्गिक, कोयोटद्वारे व्यक्त केले गेले.

"कामाच्या ठिकाणी मध काढणारा". 1977 प्रकल्प. उपकरणाने प्लास्टिकच्या होसेसमधून मध काढला.

"7000 ओक्स". कॅसल (1982) मधील आंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शन "डॉक्युमेंटा" दरम्यान सर्वात महत्वाकांक्षी कृती: येथे बेसाल्ट ब्लॉक्सचा एक मोठा ढीग झाडे लावल्यामुळे हळूहळू नष्ट करण्यात आला. “त्याला कॅसेल येथून सात हजार ओकची झाडे लावायची होती, जिथे डॉक्युमेंटा प्रदर्शन होत आहे, रशियाला. बॉयस रस्त्याच्या कडेला असलेल्या सर्व शहरांमध्ये जाऊन तेथे ओकची झाडे लावणार होता, परंतु त्याला ते स्वतः लावायचे नव्हते, परंतु स्थानिक रहिवाशांना ते आवश्यक आहे हे पटवून द्यायचे होते. बरेच कागदोपत्री पुरावे आहेत - बॉईजने प्रकल्प सुरू केला, परंतु तो पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले नाही. उदाहरणार्थ, काही दोन शेजारी, जे एकमेकांशी बोलत नाहीत, त्यांनी जोसेफ बेयसशी बोलल्यानंतर, हे ओक वृक्ष लावण्याचे ठरवले. हा एक अप्रतिम प्रकल्प आहे, माझ्या आवडींपैकी एक आहे.” - जॉर्ज जेनॉड.

“जेव्हा लोक मला विचारतात की मी कलाकार आहे का, मी उत्तर देतो: हा मूर्खपणा सोडा! मी कलाकार नाही. अधिक तंतोतंत, मी एक कलाकार आहे त्याच प्रमाणात प्रत्येक व्यक्ती एक कलाकार आहे, अधिक नाही आणि कमी नाही!" जोसेफ बेयस

होय ... पूर्वी, मला आठवते, बॉईज (1921-1986) रशियन कला दृश्याच्या त्या भागामध्ये खूप प्रेम केले गेले होते, ज्याने समकालीन कलेचे बॅनर अभिमानाने घेतले होते. सर्व वेळ, आमचे वास्तविक कलाकार * त्याच्याशी अंतर्गत संवादात होते. इथपर्यंत पोहोचले की त्याची व्यावहारिकदृष्ट्या देवाशी बरोबरी करण्यात आली होती - “बॉइज विथ यू”, “बॉईज-बॉयसोवो”, “होप ऑन बॉइज, बट स्क्रू टू स्क्रू”, “बॉइजपासून घाबरू नका” अशी वाक्ये बऱ्यापैकी होती. विस्तृत अभिसरण. आता, अर्थातच, ते समान नाही, बॉईजची आवड कमी झाली आहे, इतर नायक दिसू लागले आहेत.

आणि सुरुवातीला ब्युईसच्या आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट अशा प्रकारे विकसित झाली की त्यांनी रशियामध्ये त्याच्यावर प्रेम केले नसावे. अगदी समकालीन कलाकारांसारखे अप्रमाणित नागरिक. सुरुवातीला, बॉयस हिटलर तरुणांमध्ये सामील झाला. आणि 1940 मध्ये त्यांनी प्रथम रेडिओ ऑपरेटर म्हणून आणि नंतर बॉम्बर पायलट म्हणून आघाडीसाठी स्वयंसेवा केली. आणि सर्वात घृणास्पद काय आहे - त्याने रशियावर बॉम्बस्फोट केला. त्याने चांगली लढाई केली, ज्यासाठी त्याला इतर गोष्टींबरोबरच 1 ली आणि 2 री इयत्तेचे लोह क्रॉस मिळाले - हे गंभीर पुरस्कार होते. परंतु मार्च 1943 मध्ये सूडाने त्याला मागे टाकले आणि त्याचे "जंकर्स -87" थंड क्रिमियन स्टेपसवर गोळ्या झाडण्यात आले - हिवाळ्यात क्रिमीया स्टेपमध्ये, विचित्रपणे ते थंड वाटत होते.

जखमी, असंवेदनशील आणि अर्ध-दंव झालेल्या बॉईजला टाटारांनी उचलले आणि पारंपारिक तातार औषधांच्या मदतीने 8 दिवस त्यांची काळजी घेतली. बॉइसला प्राण्यांच्या चरबीने लेपित केले होते, वाटलेमध्ये गुंडाळले होते आणि कुठेतरी ठेवले होते. बॉयसने चरबीमध्ये असलेल्या आदिम जीवन उर्जेवर घालवले आणि खायला दिले, आणि वाटल्याबद्दल धन्यवाद. या सर्व वेळी तो भ्रमात पडला, परंतु, जसे नंतर दिसून आले, त्याने व्यर्थ वेळ वाया घालवला नाही, परंतु गूढता, शांततावाद आणि मानवतावादाच्या दिशेने आध्यात्मिकरित्या पुनर्जन्म घेतला **. शेवटी, तो त्याच्या स्वत: च्या द्वारे सापडला, म्हणजे. जर्मन फॅसिस्ट आक्रमणकर्ते आणि कब्जा, आणि रुग्णालयात नेले ***. या क्षणापासून, एक पूर्णपणे भिन्न बॉयस सुरू होतो.

असे म्हटले पाहिजे की युद्धापूर्वीच बेयसला सर्व प्रकारच्या गूढतेची आवड होती - तो रुडॉल्फ स्टेनरच्या मानववंशशास्त्राने खूप आकर्षित झाला होता. थोडक्यात, शत्रूचा पूर्ण आणि अंतिम विजय पटकन जिंकल्यानंतर, बॉइसने कलात्मक शिक्षण घेतले आणि अभिव्यक्ती शिल्प आणि खालील प्रकारच्या रॉक पेंटिंगच्या रूपात त्याने आत्मसात केलेल्या सर्व गूढतेचे पुनरुत्पादन करण्यास सुरवात केली:

हरण

परंतु हे सर्व कमी-अधिक पारंपारिक होते आणि खर्‍या अवंत-गार्डे कलाकारासाठी परंपरेपेक्षा मोठी भयानकता नाही. म्हणून, खूप विचार केल्यानंतर, बॉइसने अशी सामग्री वापरण्यास सुरुवात केली जी कोणीही वापरली नव्हती - ग्रीस आणि वाटले. त्यानंतर, त्यांच्यामध्ये मध आणि प्राण्यांचे शव घालण्यात आले.

फॅटी मल

आणि इथे, शेवटी, हे केवळ अवंत-गार्डेच्या मुख्य नियमांपैकी एक नव्हते जे कार्य करते - जर कोणी केले नाही तर मी ते केलेच पाहिजे. क्रिमियन इतिहासाच्या परिणामी, ब्यूजसाठी चरबी आणि भावना हे रहस्यमय नैसर्गिक उर्जेचे स्त्रोत आणि जलाशय बनले, जवळजवळ chthonic इतर जगातील शक्ती, जीव वाचवतात आणि संरक्षित करतात. चरबी, याव्यतिरिक्त, सकारात्मक नैसर्गिक अराजकतेचे प्रतीक आहे - ते तापमानाच्या प्रभावाखाली त्याचे आकार बदलते, म्हणजे. नवीन परिस्थितीशी जुळवून घेते, परंतु त्याच वेळी त्याचे स्वरूप आणि सर्वात महत्वाचे गुणधर्म बदलत नाहीत. या सामग्रीसह कार्य करताना, बॉयसने मानवतेला निसर्गापासून, निसर्गापासून, जीवनाच्या आदिम स्त्रोतांपासून आणि त्याच्या मानववंशशास्त्रीय समजूतदार विश्वापासून दूर गेलेल्या गोष्टीकडे लक्ष वेधले. त्यामुळे बॉयस शमन बनला. आणि आपल्याकडे अद्याप समकालीन कलेमध्ये शमन नव्हते.

कृती "मृत ससाला चित्र कसे समजावून सांगावे"

हे बेयसच्या सर्वात प्रसिद्ध शमानिक कृतींपैकी एक आहे. आपले डोके मधाने मळले आणि सोनेरी पावडरने झाकून, बॉयसने तीन तास शमन केले - कुरकुर, मिमन्स आणि हावभावांच्या मदतीने, तो मृत ससाशी बोलला, जसे की त्याला त्याचे काम समजावून सांगितले. या क्रियेचा अर्थ लावण्याचे आणि त्याचा अर्थ शोधण्याचे क्षेत्र खूप मोठे आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, हे समकालीन कलेचे जग आणि इतर जगाशी संवाद साधण्याच्या शॅमॅनिक सरावाचे एक अतिशय मोहक संयोजन आहे. आणि त्यांच्यातील सामंजस्य, समान भिन्न आहेत. बॉयसने स्वत: एक सभ्य शमन म्हणून, या जगांमध्ये मध्यस्थ म्हणून काम केले.

सर्वसाधारणपणे, ब्युईसच्या कामातील बहुसंख्य त्यांच्या व्याख्या आणि अर्थांना वळण देण्यामध्ये मोठ्या प्रमाणात स्वातंत्र्याचा अंदाज लावतात. वास्तविक, आपल्या जीवनातील घटनांप्रमाणे, जर आपण त्यांना काही प्रकारचे चिन्हे म्हणून घेतले तर. कदाचित हीच अर्थपूर्ण संदिग्धता आणि एक विशिष्ट व्याख्यात्मक अंधार आहे जो बॉईजसाठी रशियन प्रेमाला अधोरेखित करतो - आम्हाला देखील अत्यंत स्पष्टता आणि कमीतकमी गूढतेची अनुपस्थिती आवडत नाही. फ्रेंच नाही, चहा, त्यांच्या तीक्ष्ण गॅलिक अर्थासह आणि "मला वाटते, म्हणून मी आहे."

जाहिरात "माझे अमेरिकेवर प्रेम आहे, अमेरिका माझ्यावर प्रेम करते"

आणखी एक प्रसिद्ध Boyes क्रिया. ती अशी गेली. बॉयसला त्याच्या आवडत्या फीलमध्ये गुंडाळले गेले, अॅम्ब्युलन्समध्ये विमानतळावर नेले गेले, अमेरिकेला विमानात बसवले, तेथे त्यांनी त्याला विमानातून बाहेर काढले, पुन्हा अॅम्ब्युलन्समध्ये गॅलरीत नेले आणि मागे फिरले. एक जंगली, नुकताच पकडलेला कोयोट, ज्याच्यासोबत बॉइस तीन दिवस शेजारी राहत होता, गॅलरीत त्याची वाट पाहत होता. त्यानंतर, बॉइसला त्याच प्रकारे त्याच्या मायदेशी परतण्यात आले. अशाप्रकारे, बॉयसने अमेरिकेशी त्याच्या संप्रेषणातून तिची सर्व सभ्यता वगळली - जरी त्याला कारने नेले तेव्हाही त्याला विश्वासार्ह, परीक्षित भावनांनी संरक्षित केले गेले. बॉयसने केवळ टोटेमिक भारतीय प्राण्याशी संवाद साधला, जो निसर्ग आणि त्याच्या आदिम स्त्रोतांशी संमिश्रणाचे प्रतीक आहे, ज्याला त्याने मानवता म्हटले. जसे आपण पाहू शकता, संप्रेषण खूपच उबदार आणि मैत्रीपूर्ण होते - तीन दिवसात बॉयसने कोयोटला काबूत आणले. या कृतीने ओलेग कुलिकसाठी प्रेरणास्त्रोत म्हणून काम केले, ज्याने त्याच्या हेतूंवर आधारित दोन संपूर्ण कृती तयार केल्या - “मला युरोप आवडतो, युरोप माझ्यावर प्रेम करत नाही” आणि “मी अमेरिकेला चावतो आणि अमेरिका मला चावतो”.

परंतु जर बॉयस फक्त एक शमन असता तर ज्या देशात त्याला लढावे लागले त्या देशात तो क्वचितच इतका प्रिय झाला असता. तो जगाचा सुधारक देखील बनला आणि जगाचे परिवर्तन हा आपला आवडता राष्ट्रीय करमणूक आहे. एकूणच, बॉयस सामाजिक शिल्पकलेची संकल्पना घेऊन येतो. त्याचे सार खालीलप्रमाणे आहे. जसे बॉयस स्वतः चरबी आणि अनुभवापासून वस्तू (शिल्प) बनवतो,

चरबी

सूट वाटला

त्या नैसर्गिक ऊर्जा साठवणाऱ्या जिवंत, उबदार, नैसर्गिक साहित्यापासून आणि आधुनिक मानवी समाजातून, सजीव आणि नैसर्गिक, पण जंगली, त्यावर वाजवी प्रभाव असलेल्या अराजक आधारावर एक नवीन, चांगला समाज निर्माण करणे शक्य आहे. वाजवी प्रभाव म्हणजे मानवतावाद आणि प्रबोधन. परिणामी, थेट लोकशाही असलेला समाज उदयास आला पाहिजे आणि दडपशाही आणि नियंत्रणाचे साधन म्हणून राज्य नाहीसे झाले पाहिजे. “राज्य हा एक राक्षस आहे ज्याचा सामना केला पाहिजे. या राक्षसाचा नाश करणे हे मी माझे ध्येय मानतो, ”बॉयस म्हणाला. आणि हा एक माजी हिटलर तरुण आणि वर्माचिस्ट आहे. काही लोक अजूनही चांगल्या दिशेने वाढत आहेत. अशा प्रकारे, बॉयस एक सामाजिक आणि राजकीय कार्यकर्ता बनला, शमनवाद आणि राजकारण एकत्र केले.

बेयसच्या आधी, राजकारणात गुंतलेले कलाकार आधीपासूनच होते, उदाहरणार्थ, अतिवास्तववादी आणि दादावादी. परंतु तेथे राजकारण त्यांच्या कलात्मक पद्धतींचा अवलंब होता आणि संबंधित हिंसक वर्ण - अतिवास्तववादी इ. अनेक कलाकार कलेच्या समांतर राजकारणात गुंतले होते, त्यांना कोणत्याही प्रकारे एकत्र न करता. बॉयस दुसऱ्या बाजूने आला आणि त्याने सामान्य, परिचित राजकीय क्रियाकलाप आपल्या कलेचा एक भाग बनवले. हे देखील, झाले नाही.

राजकारण आणि शमनवादाच्या छेदनबिंदूवर बहुधा सर्वात प्रसिद्ध बेयस प्रकल्प हा आहे:

जाहिरात "7000 ओक्स"

येथे हे जोडले पाहिजे की बॉयस केवळ अराजकतावादीच नव्हता तर "हिरवा" देखील होता. तर, कॅसल येथील प्रदर्शन केंद्रासमोर 7000 बेसाल्ट ब्लॉक्सचा ढीग ठेवण्यात आला होता. असे मानले जात होते की जगातील वेगवेगळ्या ठिकाणी लोक ओक लावतील. एक झाड लावल्यानंतर, चौकातून एक ब्लॉक काढला गेला (ते नंतर लावलेल्या झाडाच्या शेजारी खोदले गेले, जरी हे बॉइसने नियोजित केलेले नव्हते). सर्व काही सोपे, कार्यक्षम आणि स्पष्ट आहे.

पियानो किंवा थॅलिडोमाइड मुलासाठी एकसंध घुसखोरी हा सर्वात महान समकालीन संगीतकार आहे

येथे कथा आहे. 50-60 च्या दशकात. थॅलिडोमाइड-आधारित शामक औषधांची युरोपमध्ये विक्री करण्यात आली. जेव्हा ते गर्भवती महिलांनी घेतले होते, तेव्हा त्यांना अनेकदा असामान्यता असलेली मुले होती. एकूण, यापैकी 8-12 हजार मुलांचा जन्म झाला. घोटाळा भयंकर आणि लांब होता. बहुतेकदा, मुले हाताच्या पॅथॉलॉजीसह जन्माला येतात. येथे, माझ्या मते, सर्व काही स्पष्ट आहे - पियानो, कोकूनप्रमाणेच, त्याच्या सर्व शक्यता आणि सौंदर्य अनुभवलेल्या स्थितीत ठेवतो, कारण त्यांना शोधण्याची आवश्यकता नाही - मूल अद्याप त्याचे संगीत वाजवू शकणार नाही. ते

कार्यक्रम आयोजित करणे आणि वस्तू तयार करण्याव्यतिरिक्त, बॉईजने स्वतःला दुसर्‍या शैलीमध्ये दाखवले आहे, ज्याला पारंपारिकपणे परफॉर्मेटिव्ह लेक्चर्स, चर्चा किंवा सेमिनार म्हटले जाऊ शकते. जग, समाज आणि कलेबद्दलच्या त्यांच्या मतांचा प्रचार करण्यासाठी त्यांनी वेगवेगळ्या प्रेक्षकांशी संवाद साधला. हे अध्यात्मिक नेता आणि त्याच्या कळपामधील संभाषणांसारखे होते, ते बराच काळ चालले, कधीकधी खूप गर्दी होते - प्रत्येकी अनेक शंभर लोक - आणि कट्टरपंथी विधाने, बेयसचे विक्षिप्त वर्तन आणि शक्तिशाली सूचनांनी भरलेले होते.

तथापि, बॉईजचे क्रियाकलाप सहसा इतके सरळ आणि सकारात्मक नव्हते. कधीकधी ती खूप विरोधाभासी आणि चिथावणीखोर होती. उदाहरणार्थ, शिकागोमध्ये, त्याने 1930 च्या दशकातील जॉन डिलिंगर, ज्याला सार्वजनिक शत्रू क्रमांक 1 घोषित केले गेले होते, याला समर्पित कामगिरी केली. बॉयसने अगदी सिनेमाजवळ कारमधून उडी मारली जिथे डिलिंगरला एफबीआय एजंट्सने गोळ्या घातल्या होत्या, त्याने अनेक दहा मीटर धावले, जणू काही नेमबाजांच्या नजरेला ठोठावले, बर्फात पडले आणि ठार झाल्यासारखे तिथे पडले. “कलाकार आणि गुन्हेगार हे सहप्रवासी आहेत, कारण दोघांमध्ये अनियंत्रित सर्जनशीलता आहे. दोघेही अनैतिक आहेत आणि केवळ स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न करण्याच्या आवेगातून चालतात ”- हे त्याचे कार्यप्रदर्शनाच्या अर्थाचे स्पष्टीकरण आहे.

भविष्यात, बॉयसने भाकीत केले - शमन आणि चेतक सारखेच - सर्व कलाकार असतील. कलाकार, त्याच्या समजानुसार, हा व्यवसाय नाही आणि कौशल्य, प्रतिभा किंवा प्रसिद्धीची पातळी नाही. ही केवळ जीवनाबद्दलची एक विशिष्ट वृत्ती आहे. कलाकार म्हणजे जग बदलणारी व्यक्ती.

XX शतकाचा शेवट

नाहीतर जगाची अशी किर्दीक होईल.

* 90 च्या दशकाच्या मध्यात कुठेतरी एका बऱ्यापैकी तरुण कलाकाराने सांगितले की बॉयसने त्याच्याकडून एक कल्पना चोरली. आणि त्याचा त्याला खूप अभिमान होता. याचा अर्थ असा आहे की या कलाकाराने या कल्पनेला जन्म दिला, थोड्या वेळाने समजले की बॉयसने ती आधीच अंमलात आणली आहे. हे नक्कीच लाजिरवाणे आहे, पण छान आहे.

** आमच्या बॉईजवरील प्रेमाच्या प्रश्नावर अधिक. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, कलाकार किरील प्रीओब्राझेन्स्की आणि अलेक्सी बेल्याएव यांनी म्युनिकमध्ये या कथेला समर्पित प्रकल्प राबविला. हे "बॉईज एअरप्लेन" होते - एका विशिष्ट विमानाचे अंदाजे मॉडेल, जे शेकडो फील्ड बूट्सपासून बनवले गेले. हे मनोरंजक आहे की प्रीओब्राझेन्स्की-बेल्याएव्हने केवळ बॉईजला नवीन आध्यात्मिक अनुभव मिळवण्याशीच नव्हे तर शत्रू म्हणून त्याचा पाडाव करण्याशी संबंधित क्षण निवडला. आणि आपण पराभूत शत्रूवर प्रेम करतो.

*** या संपूर्ण कथेवर तुम्हाला शंका निर्माण करणारी पुरेशी तथ्ये आहेत. त्या. पायलट बॉइसला गोळ्या घालण्यात आल्या, परंतु त्याची भयंकर अर्ध-मृत अवस्था किंवा त्याचे बरेच दिवस लठ्ठपणात पडलेले आणि जाणवले नाही. परंतु बॉइसला क्रिमियामध्ये काही गूढ अनुभवाच्या अर्थाने असे काहीतरी - ते ठिकाण सोपे नाही. आणि, वैयक्तिक पौराणिक कथा निर्माण करण्याकडे कल असल्याने, त्याने या अनुभवाच्या प्राप्तीला अशा कथेत आकार दिला असावा. शेवटी, आमच्यासाठी काही फरक पडला नाही - ते होते, ते नव्हते. बॉईजच्या डोक्यात काय होते हे आमच्यासाठी महत्त्वाचे आहे. सर्वसाधारणपणे, ते असू द्या - ते खूप सुंदर होते.

मॉस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये "जोसेफ बेयस: ए कॉल फॉर अॅन अल्टरनेटिव्ह" हे प्रदर्शन सुरू झाले आहे. रशियामध्ये जर्मनीच्या वर्षाचा एक भाग म्हणून, मॉस्कोने इतर गोष्टींबरोबरच, 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध जर्मन कलाकारांपैकी एक, जोसेफ बेयसची सर्वात प्रसिद्ध कामे आणली.

तसे, तो स्वत: ला "कलाकार" म्हणून उभे राहू शकला नाही, आणि का हे समजणे सोपे आहे: अशी व्याख्या केवळ बेयसच्या क्रियाकलापांची व्याप्ती लक्षणीयरीत्या कमी करणार नाही तर त्याचे कार्य अष्टपैलुत्व आणि खोलीपासून वंचित करेल. ते एक शिल्पकार, संगीतकार, तत्वज्ञानी आणि राजकारणी होते.

वाटले आणि बरेच काही

प्रदर्शन पाहणारे जवळपास प्रत्येक हॉलमध्ये अनुभवलेल्या वस्तूंचे प्रदर्शन पाहू शकतात. वाटले कलेचा "मुकुट" हा एक राखाडी सूट आहे जो त्याच्या वाटलेल्या "भाऊ" पासून वेगळा लटकतो. या निर्मितीसह लेखकाला काय म्हणायचे आहे याचा अंदाज घेत प्रेक्षक कुजबुजतात.

या सामग्रीवरील त्याच्या प्रेमाचे कारण सोपे आहे: आख्यायिकेनुसार, तो तो होता, जो कलाकाराने स्वत: पसरवला होता, ज्याने शीतयुद्धाच्या हिवाळ्यात माजी लुफ्तवाफे पायलटचे प्राण वाचवले होते. 1943 मध्ये जेव्हा बॉइसचे विमान क्रिमियावर खाली पाडण्यात आले, तेव्हा टाटारांनी त्याला मृत्यूपासून वाचवले, कथितपणे कोकरूच्या चरबीने त्या तरुणाला गरम केले आणि त्याला वाटले.

सर्वात मोठे, आणि शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने, प्रदर्शनाचे प्रदर्शन प्रसिद्ध "ट्रॅम स्टॉप" आणि "20 व्या शतकाचा शेवट" होते. नंतरचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले जाऊ शकते: बेसाल्टचे प्रचंड तुकडे पर्यावरणीय आपत्ती, मानवजातीचा आत्म-नाश आणि धोकादायक निष्क्रियतेचे प्रतीक आहेत. ऐतिहासिक निराशावादाने, बेयसच्या योजनेनुसार, समकालीनांना आणि वंशजांना केवळ त्यांच्या सभोवतालच्या जगाशी संवाद साधण्यास शिकवले पाहिजे, स्वतःचा नाश न करता, तर मानवतेला बरे करण्यास देखील शिकवले पाहिजे, ज्यामुळे ते प्रगतीचा बळी नाही तर निर्माता बनते.

" माझे अमेरिकेवर प्रेम आहे आणि अमेरिका माझ्यावर प्रेम करते"

मॉस्कोमध्ये प्रदर्शित केलेल्या व्हिडिओ इंस्टॉलेशन्स कमी मनोरंजक नाहीत. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्यापैकी प्रत्येक कलाकाराचे कार्य दर्शकांना नवीन कोनातून प्रकट करते. इंटरएक्टिव्ह एक्झिबिशन हॉल बॉईजच्या आवडत्या देशाला समर्पित आहेत - युनायटेड स्टेट्स. कलाकाराला न आवडणार्‍या अनेक गोष्टी आत्मसात केलेला देश कोयोटच्या प्रतिमेत त्याच्या कामात अवतरला होता. बॉयस, लिटल जॉन नावाच्या कोयोटशी "मैत्री" करत, "आय लव्ह अमेरिका, अँड शी लव्हज मी" या प्रसिद्ध न्यूयॉर्क कामगिरीचा वन्य प्राणी भाग बनवला, जेथे कोयोटने बोईसवर चिंध्या फोडल्या. कला सिद्धांतकारांनी केवळ प्राण्यांच्या निवडीतच नव्हे तर लेखकाच्या आकृतीमध्ये देखील प्रतीकात्मकता पाहिली: बॉइस जुन्या जगाचे अवतार बनले आणि कोयोट - नवीन.

संदर्भ

मॉस्को प्रदर्शनाच्या सर्वात "गोंगाट" हॉलला "कोयोट तिसरा" म्हणतात: संगीताच्या साथीने एक व्हिडिओ आम्हाला जपानला घेऊन जातो, जिथे 1984 मध्ये जोसेफ बेयसला प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले गेले होते. त्याच वेळी, नाम जून पाईक, एक प्रसिद्ध अमेरिकन-कोरियन कलाकार आणि व्हिडिओ कलेचे प्रणेते होते. योगायोगाने, एक असामान्य युगल तयार झाला, ज्याचा परिणाम "कोयोट III" ची कामगिरी होती. बॉयसने कोयोटच्या गर्जनासारखे आवाज काढले आणि पाईकने त्याच्यासोबत पियानोवर साथ दिली: त्याने "मूनलाइट सोनाटा" वर विविधता वाजवली, त्यानंतर त्याने फक्त झाकण ठोठावले.

मॉस्कोमधील मुले

कॉल फॉर अ अल्टरनेटिव्ह हे मॉस्कोमधील ब्यूजच्या कामांचे पहिले प्रदर्शन नाही. 1992 मध्ये, रशियन राजधानीचे रहिवासी आणि पाहुणे त्याच्या कामाचा आनंद घेण्यासाठी पुरेसे भाग्यवान होते, परंतु यावेळी इतका उत्साह नव्हता. सध्याचे प्रदर्शन आणि मागील शोमधील पहिला महत्त्वाचा फरक म्हणजे प्रदर्शनांची संख्या. मॉस्कोमध्ये गेल्या वेळी, त्यांनी केवळ बॉइसचे ग्राफिक्स दाखवले, खरं तर, त्याच्या कामाचा राजकीय घटक सोडून.

पर्यायाची हाक विशेषतः राजकारणावर केंद्रित आहे. मॉस्को विद्यापीठातील एक विद्यार्थिनी मारिया या प्रदर्शनाविषयी तिचे छाप सामायिक करते: “हे नाव पाहून मी येथे येण्यास मदत करू शकलो नाही. गेल्या वर्षभरात रशियामध्ये घडलेल्या सर्व घटनांच्या संदर्भात, हे प्रदर्शन खूप यशस्वी झाले. सुलभ. कला, मी बेयसच्या कामात राजकारणापासून धर्मापर्यंत एक बिनधास्त, कलात्मक मत पाहिले.

जोसेफ बेयस (जर्मन जोसेफ बेयस, 12 मे, 1921, क्रेफेल्ड, जर्मनी - 23 जानेवारी, 1986, डसेलडॉर्फ, जर्मनी) - जर्मन कलाकार, उत्तर आधुनिकतावादाच्या मुख्य सिद्धांतांपैकी एक.

जोसेफ बेयसचा जन्म क्रेफेल्ड येथे 12 मे 1921 रोजी जोसेफ जेकोब बेयस (1888-1958) आणि जोहाना मारिया मार्गारेट ब्यूस (1889-1974) या व्यापारी यांच्या कुटुंबात झाला. त्याच वर्षाच्या शेवटी, हे कुटुंब डच सीमेजवळील लोअर राइन (जर्मनी) मधील क्लीव्ह या औद्योगिक शहरात गेले. तेथे, जोसेफने प्राथमिक कॅथोलिक शाळेत आणि नंतर व्यायामशाळेत शिक्षण घेतले. शिक्षकांच्या ताबडतोब मुलाची चित्र काढण्याची प्रतिभा लक्षात आली. याव्यतिरिक्त, त्याने पियानो आणि सेलोचे धडे घेतले. त्यांनी अनेक वेळा फ्लेमिश चित्रकार आणि शिल्पकार अकिलीस मुर्तगट यांच्या कार्यशाळेला भेट दिली.

शाळेत असतानाच, बॉईजने पुष्कळ काल्पनिक कथांचा अभ्यास केला: मानववंशशास्त्राचे संस्थापक, स्टेनर यांचे ग्रंथ, शिलर, गोएथे, शोपेनहॉवर आणि नोव्हालिस यांचे कार्य, औषध, कला, जीवशास्त्र आणि प्राणीशास्त्र यांवर काम केले. बॉईजच्या म्हणण्यानुसार, 19 मे 1933 रोजी (म्हणजे जेव्हा नाझी पक्षाने अवांछित साहित्य जाळण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर कारवाई करण्यास सुरुवात केली तेव्हा) त्यांच्या शाळेच्या अंगणात त्यांनी कार्ल लिनियसचे "द सिस्टीम ऑफ नेचर" हे पुस्तक जतन केले. "... या मोठ्या, धगधगत्या ढिगाऱ्यांमधून ".

1936 मध्ये, बॉईज हिटलर युथचे सदस्य बनले. अधिकाधिक मुले आणि किशोरवयीन मुले या पक्षाचे सदस्य होत असल्याने त्यात सदस्यत्व अनिवार्य झाले. तो केवळ 15 वर्षांचा असताना सप्टेंबर 1936 मध्ये न्यूरेमबर्ग येथील रॅलीत सहभागी झाला होता.

1939 मध्ये त्यांनी सर्कसमध्ये काम केले आणि एक वर्ष प्राण्यांची काळजी घेतली. 1941 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्यांनी शाळेतून पदवी प्राप्त केली. युद्धाने आधीच संपूर्ण जग व्यापले आहे.

1941 मध्ये बॉयसने लुफ्टवाफेसाठी स्वयंसेवा केली. त्यांनी हेन्झ सायलमन यांच्या नेतृत्वाखाली पॉझ्नानमध्ये रेडिओ ऑपरेटर म्हणून लष्करी सेवा सुरू केली. ते दोघे स्थानिक विद्यापीठात जीवशास्त्र आणि प्राणीशास्त्र विषयातील व्याख्यानांना उपस्थित होते. त्याच वेळी, बॉईजने कलाकाराच्या कारकिर्दीचा गांभीर्याने विचार करण्यास सुरवात केली.

1942 मध्ये बॉईजला क्रिमियामध्ये तैनात करण्यात आले. 1943 पासून तो जू 87 बॉम्बरचा मागील तोफा बनला. त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली या काळातील रेखाचित्रे आणि स्केचेसमध्ये आधीच स्पष्ट होते जी आजपर्यंत टिकून आहे. त्याच्या "वैयक्तिक पौराणिक कथा" ची सुरुवात, जिथे तथ्य काल्पनिक गोष्टींपासून अविभाज्य आहे, 16 मार्च 1944 ची तारीख होती, जेव्हा त्याचे विमान तेलमानोव्स्की जिल्ह्यातील फ्रीफेल्ड गावाजवळ क्रिमियावर खाली पाडण्यात आले.

हा कार्यक्रम कलाकाराच्या कारकिर्दीचा प्रारंभ बिंदू बनला: “माझ्या शेवटची गोष्ट आठवते की उडी मारण्यास खूप उशीर झाला होता, पॅराशूट उघडण्यास उशीर झाला होता. कदाचित, जमिनीवर आदळण्यापूर्वी एक सेकंद होता. सुदैवाने, मी सीट बेल्ट घातला नव्हता. - मी नेहमीच सीट बेल्टपासून स्वातंत्र्य पसंत केले आहे ... माझ्या मित्राला बांधले गेले होते, आणि आघाताने त्याचे तुकडे झाले होते - त्याच्यासारखे दिसणारे जवळजवळ काहीही शिल्लक नव्हते. विमान जमिनीवर कोसळले आणि मला वाचवले, जरी मला माझ्या चेहऱ्याच्या आणि कवटीच्या हाडांना दुखापत झाली ... नंतर शेपूट उलटली आणि मी बर्फात पूर्णपणे गाडले गेले. एका दिवसानंतर टाटारांनी मला शोधून काढले. मला आवाज आठवतात, ते म्हणाले "पाणी", तंबूतून वाटले आणि वितळलेल्या चरबीचा आणि दुधाचा तीव्र वास. उष्णता पुनर्संचयित करण्यात मदत करण्यासाठी त्यांनी माझे शरीर चरबीने झाकले आणि ते उबदार ठेवण्यासाठी त्यांनी मला अंगात गुंडाळले."

त्याच वेळी, प्रत्यक्षदर्शींचा दावा आहे की अपघातानंतर काही वेळात पायलटचा मृत्यू झाला, तर बॉईस शुद्धीत होता आणि शोध पथकाला सापडला. त्यावेळी गावात तातार नव्हते. जरी हे बॉईजच्या शब्दांचा विरोध करत नाही, ज्यांनी नेहमीच सांगितले की त्यांचे चरित्र हा त्यांच्या स्वतःच्या स्पष्टीकरणाचा विषय होता. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की ही कथा बेयसच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या उत्पत्तीची एक मिथक आहे आणि त्याच्या अपारंपरिक सामग्रीच्या वापराच्या स्पष्टीकरणाची गुरुकिल्ली प्रदान करते, ज्यामध्ये वाटले आणि चरबी मध्यवर्ती स्थान व्यापते. बॉयसला लष्करी रुग्णालयात नेण्यात आले, जिथे तो 17 मार्च ते 7 एप्रिलपर्यंत तीन आठवडे राहिला.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत परवानाकृत विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे →

"I love America and America loves me" मोहिमेचा मध्यवर्ती कार्यक्रम असलेल्या coyote बरोबरच्या बैठकीत, Boyce थेट विमानतळावरून रुग्णवाहिकेने पोहोचला आणि त्याच मार्गाने परत गेला.

बेयसच्या पौराणिक कार्टोग्राफीमधील एक महत्त्वाचे क्षेत्र, जे त्याने विविध राष्ट्रीय संस्कृतींच्या तुकड्यांपासून बनवले होते, प्रामुख्याने पुरातन. एकीकडे अमेरिका ही भांडवलशाहीची क्रूसीबल होती जी बॉईजने नाकारली होती आणि दुसरीकडे ती देखील प्राचीन आदिवासी भूतकाळावर बांधलेली होती. आय लव्ह अमेरिका, आणि अमेरिका लव्हज मी, बॉयसने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामगिरीमध्ये, कोयोट (कलाकार त्याच्यासोबत त्याच खोलीत राहत होता) द्वारे साकारलेल्या पुरातन आणि नैसर्गिक अमेरिकेचा थेट संदर्भ देत उपभोगाच्या अमेरिकेशी स्वतःला विरोध केला. काहीवेळा, तथापि, बॉइसचे कार्य आधुनिक अमेरिकेशी संबंधित होते - विशेषतः, बॉइसने गुंड जॉन डिलिंगरचे चित्रण केले, जो मागे मशीन गनच्या गोळीने मारला गेला.

ओलेग कुलिक
चित्रकार

“1974 मध्ये बॉयसने कोयोटसह ही कामगिरी केली. त्याने स्वतः अमेरिकेत आलेल्या एका युरोपियनचे प्रतिनिधित्व केले, ज्याचे प्रतिनिधित्व कोयोट करत होते आणि रेने ब्लॉक गॅलरीत तिच्यासोबत राहत होते. आणि या संप्रेषणाच्या परिणामी, अमेरिका नियंत्रित झाली, हातातून चाटायला लागली, बॉयसबरोबर खाऊ लागली आणि संस्कृतीची भीती बाळगणे थांबवले. एका अर्थाने, बॉईज जुन्या आणि नवीन जगाच्या मिलनाचे प्रतीक आहे. मी उलट कार्य सेट केले (कुलिक म्हणजे त्याचे काम “मी अमेरिकेला चावतो, आणि अमेरिका मला चावतो.” - एड.). मी फक्त जंगली माणूस म्हणून नाही तर या सुसंस्कृत युरोपमध्ये माणूस-प्राणी म्हणून आलो. आणि माझ्याशी मैत्रीपूर्ण संपर्क साधण्याचे सर्व प्रयत्न करूनही मी अविचल राहिले. माझी कल्पना अशी होती की कलाकार नेहमी विरुद्ध बाजूने काम करतो, तो कधीच बाजू घेत नाही. बॉयसने प्राण्याला काबूत आणले, परंतु माझ्यासाठी एक जंगली प्रतिमा, सभ्यतेने अविचलित, मानवी नियमांचे पालन न करणे, हेच महत्त्वाचे होते. या अर्थाने, मी रशियाचे प्रतीक आहे, जो अजूनही संपूर्ण जगासाठी जंगली आणि अप्रतिम आहे.

आतील मंगोलिया

चीनच्या उत्तरेकडील स्वायत्त प्रदेश आणि रशियामधील पहिल्या (आणि फक्त या वर्षापर्यंत) बॉईज प्रदर्शनाचे नाव. हे 1992 मध्ये रशियन संग्रहालयात उघडले गेले, नंतर पुष्किन संग्रहालयात हलविले गेले आणि सर्व बाबतीत, त्या काळातील सांस्कृतिक जीवनासाठी एक उत्कृष्ट घटना बनली. अलंकारिक अर्थाने, "इनर मंगोलिया" हे बेयसच्या कामातील भू-राजकीय हेतूंचे पौराणिक स्वरूप दर्शवते - क्रिमियाबद्दलची त्याची कल्पनारम्य, सायबेरियाबद्दल, ज्यात तो कधीही गेला नव्हता, मंगोलांच्या विधीबद्दलचा त्याचा उत्साह आणि काही प्रकारचे बास्कचे मौखिक महाकाव्य.

अलेक्झांडर बोरोव्स्की
रशियन संग्रहालयातील समकालीन ट्रेंड विभागाचे प्रमुख

"बहुतेक ग्राफिक्स इनर मंगोलिया प्रदर्शनात आणले गेले होते - तरीही, हे बॉईजचे रशियामधील पहिले प्रदर्शन होते - आणि त्यामुळे एक खळबळजनक खळबळ. रशियन संग्रहालयासाठी हा एक वीर काळ होता: प्रदर्शनासाठी तीन कोपेक्स खर्च होऊ शकतात आणि एक कार्यक्रम होऊ शकतो. हे आता आहे: ठीक आहे, विचार करा, बॉयस आणले जाईल. त्याच वेळी, त्याच्या संरचनेच्या बाबतीत, प्रदर्शन विशेषतः आश्चर्यकारक नव्हते - तेथे त्याची प्रसिद्ध स्थापना किंवा वस्तूही नाहीत. परंतु नंतर प्रेक्षकांनी ते शोधून काढले आणि लक्षात आले की या रेखाचित्रांमध्ये त्याच्या प्रसिद्ध वैयक्तिक पौराणिक कथांचे सर्व घटक आहेत - दोन्ही आतील मंगोलिया आणि शमनवाद इत्यादी. दोन वर्षांनंतर, आम्ही एक पर्यायी प्रदर्शन देखील उघडले, जिथे आम्ही बॉईजशी संबंधित सर्व प्रकारच्या लहान कलाकृती दर्शविल्या - उदाहरणार्थ, तैमूर नोविकोव्हने कोठूनतरी जाणवलेला एक तुकडा कापला. बॉयस हे त्यावेळच्या प्रत्येकासाठी आयकॉन होते. ”

चरबी आणि वाटले

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

द चेअर विथ फॅट (1964) मध्ये बॉईस हे शोकेसमध्ये वस्तूंचे संच प्रदर्शित करण्यास सुरुवात करणारे, कलाबाह्य वस्तूंना जोरदारपणे संग्रहालयाच्या संदर्भात आणणारे पहिले होते.

बॉईजच्या प्लास्टिकचे मुख्य घटक. त्यांनी त्यांच्या आत्मचरित्रात त्यांचे मूळ स्पष्ट केले, जे कला समीक्षकांच्या पिढ्यांनी उघड केले आहे. लुफ्तवाफे पायलट म्हणून, बॉयसला त्याच्या विमानात गोळ्या घालण्यात आल्या, सोव्हिएत क्राइमियाच्या प्रदेशात कुठेतरी बर्फात पडला आणि क्रिमियन टाटारांनी वाटलेल्या आणि चरबीच्या आवरणांच्या मदतीने कसे तयार केले याची कथा यात सांगितली आहे. बॉईसने वाटले आणि चरबीचा वापर वेगवेगळ्या प्रकारे केल्यानंतर: त्याने चरबी गरम केली, ती मोल्ड केली आणि ती फक्त डिस्प्ले केसेसमध्ये प्रदर्शित केली - ती पूर्णपणे प्लास्टिकची, जिवंत सामग्री होती, जी निसर्ग आणि मनुष्याचा संदर्भ देते आणि जर्मनीच्या अलीकडील इतिहासात एकाग्रता शिबिर अत्याचार. फीलसह समान, जे त्याने रोलमध्ये आणले, त्यात वस्तू गुंडाळल्या (उदाहरणार्थ, पियानो) आणि त्यातून विविध गोष्टी शिवल्या ("फेल्ट सूट"). ब्यूजमधील प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे, ज्यांना पोस्टमॉडर्निझमचे जनक मानले जात नाही, ही सामग्री पूर्णपणे द्विधा आहे आणि अगणित, कधीकधी परस्पर अनन्य व्याख्यांना उधार देते.

अलेक्झांडर पोव्हझनर
चित्रकार

“मला असे वाटते की चरबी आणि वाटणे जवळजवळ शरीरासारखे आहे. ते एखाद्या व्यक्तीच्या जवळ असू शकत नाही. ते नखेसारखे आहेत, हे देखील स्पष्ट नाही - ते जिवंत आहे की नाही? ते देखील खूप एकाग्र आहेत. मी स्वतः चरबीला स्पर्श केला आहे आणि खूप वाटले आहे आणि त्यांच्याबद्दल विचार केला आहे. मला ते जाणवले, आणि असे दिसून आले की ते खूप कष्टदायक होते - जसे की दगड तोडणे. गुणधर्मांच्या बाबतीत, ते चिकणमातीसारखेच आहे - आपण त्यातून काहीही बनवू शकता. एक प्रकारची हालचाल त्यास अनुकूल आहे - आपण ते आपल्या हातांनी धुवा आणि जर आपण त्यास दशलक्ष वेळा स्पर्श केला तर ते इच्छित आकार घेईल. आणि चरबीसाठी, बॉईजमध्ये घन तेल असण्याची शक्यता नव्हती, बहुधा ते मार्जरीन होते. प्राण्यांची चरबी वितळली ".

हरे

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

"सायबेरियन सिम्फनी" (1963) या कामगिरीमध्ये तयार पियानो वाजवणे, "42 अंश सेल्सिअस" असा शिलालेख असलेला बोर्ड (हे मानवी शरीराचे कमाल तापमान आहे) आणि एक मृत ससा यांचा समावेश होता - बॉइजला सामान्यतः ससा आवडतात.

बॉयसने त्याच्या कामात वापरलेल्या प्राण्यांच्या प्रतिमांपैकी, ससा ही त्याची आवडती ओळख होती - ज्या प्रमाणात तो त्याच्या टोपीला (खाली पहा) बनीच्या कानाशी साधर्म्य मानत असे. सायबेरियन सिम्फनीच्या स्थापनेत, स्लेट बोर्डला खिळे ठोकलेले मृत ससा, खडू, चरबी आणि काठ्या वापरून कलाकार रेखाटलेल्या छेदनबिंदू आणि अक्षांसाठी प्रतिबिंदू म्हणून काम करते - आणि जे युरेशियाचा जादुई नकाशा बनवतात. "हाऊ टू एक्स्प्लेन पिक्चर्स टू अ डेड हेअर" या परफॉर्मन्समध्ये बॉईसने ससाला तीन तास आपल्या बाहूंमध्ये हलवले आणि नंतर ते चित्रातून चित्रात नेले, त्या प्रत्येकाला आपल्या पंजाने स्पर्श केला, अशा प्रकारे संस्कृती आणि निसर्ग यांच्यात संपर्क निर्माण झाला, जिवंत आणि एकाच वेळी निर्जीव. त्याने ताईत म्हणून ससा पंजा सोबत नेला आणि खराचे रक्त तपकिरी पेंटमध्ये मिसळले, जे त्याने त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये वापरले.

जोसेफ बेयस

“मला एका नैसर्गिक जीवात पुनर्जन्म घ्यायचा होता. मला ससासारखे व्हायचे होते आणि ससाला जसे कान असतात, तशीच टोपी हवी होती. शेवटी, ससा कानाशिवाय ससा नसतो आणि मला असे वाटू लागले की बॉईज टोपीशिवाय बॉईज नाही "("जोसेफ बेयस: द आर्ट ऑफ कुकिंग" या पुस्तकातून).

"प्रत्येकजण कलाकार असतो"

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

"इफिजेनिया / टायटस अँड्रॉनिकस" (1969) कृतीमध्ये बॉईजने गोएथे मोठ्याने वाचले आणि प्लेट्स मारले

बेयसचे प्रसिद्ध लोकशाही विधान, ज्याची त्यांनी विविध प्रसंगी पुनरावृत्ती केली. प्रत्येक गोष्ट कला आहे आणि समाजाची इच्छा असेल तर एक परिपूर्ण काम होऊ शकते, असे मतही त्यांनी मांडले. प्रत्येक व्यक्तीच्या सर्जनशीलतेवरील विश्वासामुळे ब्यूसला डसेलडॉर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवण्यापासून काढून टाकण्यात आले: त्याने प्रत्येकाला वर्गात जाऊ दिले, जे प्रशासनास अस्वीकार्य वाटले. "प्रत्येक माणूस एक कलाकार असतो" या वाक्याला ब्यूजचा विरोधी कलाकार गुस्ताव मेट्झगरने उत्तर दिले: "काय, हिमलर देखील?"

आर्सेनी झिलियाएव
कलाकार, क्युरेटर

“लहानपणापासूनच मला बोयेशियनचे आकर्षण होते“ प्रत्येक व्यक्ती हा कलाकार असतो”. हे आकर्षण आजही कायम आहे, परंतु त्याच वेळी एक समज आली की पर्यायी समाजव्यवस्थेच्या मुक्तीच्या आवाहनातून, ही घोषणा वचनबद्धतेत बदलली. सामाजिक असुरक्षिततेच्या परिस्थितीत अद्वितीय उत्पादने तयार करणार्‍या कलाकाराच्या कामगार संबंधांचे मॉडेल सर्व प्रकारच्या श्रमिक क्रियाकलापांमध्ये विस्तारित केले गेले या वस्तुस्थितीमुळे हे घडले. जर तुम्हाला यशस्वी व्यवस्थापक, कामगार किंवा कधी कधी अगदी क्लिनर व्हायचे असेल तर दयाळू व्हा - तुमचे काम कल्पकतेने करा. आणि लक्षात ठेवा की एक सर्जनशील व्यक्ती म्हणून, तुम्ही कधीही काढून टाकण्यासाठी तयार असले पाहिजे. स्वतःच्या प्रतिमेच्या कॅपिटलायझेशनमध्ये भाग घेण्यास नकार देणे हे आज अपंगत्वाशी समतुल्य आहे. "कला कार्य करते" - हे नवउदार कामगार शिबिराचे घोषवाक्य असावे. आता मला या प्रश्नाने अधिकाधिक मोहित केले आहे: आज सर्जनशीलपणे कलाकार बनणे शक्य नाही का?"

विमान

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

बॉईस त्याच्या विमानाच्या पार्श्वभूमीत, त्याला गोळ्या घालण्यापूर्वी

जू 87, बॉइस या लुफ्तवाफे पायलटला क्रिमियामध्ये गोळ्या घालण्यात आले होते. काही लेखक बॉयसला गोळ्या घालण्यात आले या वस्तुस्थितीवर प्रश्न करतात, काहींना शंका आहे की टाटारांनी तो सापडला. कोणत्याही परिस्थितीत, बॉयसचे विमान त्याच्या दंतकथेचा भाग बनले. आणि कलाकार अलेक्से बेल्याएव-गिन्टोव्ह आणि किरिल प्रीओब्राझेन्स्की यांनी "बॉयस एअरप्लेन" हे सनसनाटी काम केले.

किरील प्रीओब्राझेन्स्की
चित्रकार

“मला 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीला त्याच्या खाली पडलेल्या विमानासमोर नाझी गणवेशातील बॉइसचे चित्र माहित होते. आणि जेव्हा 1994 मध्ये अलेक्सी बेल्याएव आणि मला रेजिनामध्ये एक प्रदर्शन तयार करण्याची ऑफर देण्यात आली, तेव्हा आम्ही फील्ड बूट्समधून विमानाचे मॉडेल बनवण्याचा निर्णय घेतला - त्याचा आकार हे करणे सोपे करते. आणि मग आम्ही विमानाची वन-टू-वन प्रत बनवण्याचा निर्णय घेतला. बॉयस, त्याच्या युरेशियन कलात्मक अर्ध-सिद्धांतासह, आमच्यासाठी खूप महत्वाचे होते. मॉस्कोच्या लढाईच्या वर्धापनदिनानिमित्त आमचे प्रदर्शन सुरू झाले. ही लढाई काय होती? जर्मन सैन्यामधील संघर्ष, ज्याने ऑर्डनंगला मूर्त रूप दिले, ज्याचा युरोपमधील कोणीही प्रतिकार करू शकत नाही आणि रशिया, ज्याने अराजकता, निसर्गाला मूर्त स्वरूप दिले. आणि जेव्हा जर्मन मॉस्कोजवळ गोठू लागले तेव्हा त्यांना अराजकतेचा सामना करावा लागला. वाटले बूट बनवलेले विमान एक रूपक होते. शेवटी, कोणतेही फॅब्रिक ही एक रचना असते, आणि वाटलेली कोणतीही रचना नसते, त्याचे केस कोणत्याही ऑर्डरच्या अधीन नसतात. परंतु ही एक उबदार, जीवन देणारी अनागोंदी आहे - त्यात ऊर्जा वाचवण्याचे कार्य आहे. बेल्याएव आणि मी स्वतः कारखान्यात बूट खरेदी केले - आम्ही तेथे असलेली जवळजवळ सर्व उत्पादने काढली आणि दुसर्‍या दिवशी टीव्हीवर त्यांनी सांगितले की मॉस्कोमधील फेल्टेड पादत्राणांचा हा एकमेव कारखाना जळून खाक झाला आहे. ”

अनुयायी

फोटो: रेजिना गॅलरी प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

बॉयसचे विमान

वॉरहॉलप्रमाणे बॉयस हा केवळ एक कलाकार नव्हता, तर एक शक्तिशाली मानवी प्रवचन कारखाना होता. त्याचा प्रभाव शैलीच्या पलीकडे गेला: कलाकारांना केवळ ब्यूजसारखी कला बनवायची नव्हती, तर त्यांना ब्यूज बनायचे होते. जगात बालपूजकांची मोठी फौज आहे. रशियामध्ये, 1990 च्या दशकात बॉइजसाठी पूजेचे शिखर आले. ब्युईस (“बॉयस एअरप्लेन,” “बॉइज अँड द हॅरेस,” “बॉयस ब्राइड्स,” आणि असेच इतर) संकेतांसह, ब्यूजवर आधारित, स्वतः ब्यूजबद्दल अनेक कामे आहेत. अनेक कलाकार त्याच्या वडिलांच्या आकृतीला पायदळीतून उखडून टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, उदाहरणार्थ, "वर्ल्ड चॅम्पियन्स" या गटाद्वारे "डोन्ट बी बॉय" म्हणून उपरोधिक काम. बेयसबद्दल आदरयुक्त वृत्तीची उदाहरणे म्हणजे मॉस्को थिएटर. जोसेफ बेयस.

व्हॅलेरी चटक
चित्रकार

“बॉयसवर ज्याचा आरोप आहे ते सर्व त्याचे सुवर्ण गुण आहेत: अंतहीन खोटे, मिथक बोटातून बाहेर काढले गेले, निरर्थक कामगिरी, ज्यामध्ये मानववंशशास्त्र (अर्थहीन बकवास) च्या मदतीने प्रचंड प्रमाणात अर्थ लावला जातो. सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे तो सर्वात दुष्ट नाझींपैकी एक होता. असा अनुभव घेतलेली व्यक्ती जगाकडे वेगळ्या नजरेने पाहते. तो यापुढे केवळ विचित्र चित्रे काढणारा कलाकार असू शकत नाही. तो एक प्रकारचा मूर्खपणा फुगवू लागला, जो इतका फिलीग्री होता की पौराणिक कथा त्यातच अडकली. मला एकदा सांगण्यात आले होते की ला जिओकोंडाच्या स्मितचे रहस्य बॉईसने केलेल्या सर्व गोष्टींना थुंकते. आणि मला असे वाटते की हसणे हे पूर्ण बकवास आहे, कारण बॉयस हा मूर्खपणाचा एक अविश्वसनीय लीपफ्रॉग आहे, एक प्रदर्शन दुसर्‍यापेक्षा जास्त मूर्खपणाचे आहे. बॉयससारखा कलाकार मी माझ्या आयुष्यात पाहिला नाही. एक कलाकार म्हणूनही त्यांनी माझ्यावर एक व्यक्ती म्हणून जास्त प्रभाव टाकला."

सामाजिक शिल्प

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

बॉईज कॅसलमध्ये ओकची झाडे लावतात

बॉईजच्या काही कामांना लागू केलेली संज्ञा जी कलेद्वारे समाजात बदल घडवण्याचा दावा करते. त्याचे प्रमाण सुधारण्यासाठी बर्लिनच्या भिंतीवर 5 सेंटीमीटरने बांधण्याचा बेयसचा प्रस्ताव हार्बिंगर मानला जाऊ शकतो. कासेलमधील कलाकाराने लावलेली 7000 ओकची झाडे हे सामाजिक शिल्पकलेचे प्रामाणिक उदाहरण आहे.

ओलेग कुलिक
चित्रकार

“सामाजिक शिल्पकलेची कल्पना अशी होती की कलाकाराने सामाजिक जीवनात भाग घेतला पाहिजे आणि त्याच्या सहभागाने हा समाज बदलला पाहिजे. पण मला असे वाटते की हा एक डेड-एंड मार्ग आहे - थेट सामाजिक जीवनात सहभाग. लोकांना फक्त चांगले जगायचे आहे, पिणे आणि आनंदाने खाणे आणि संरक्षित करणे - परंतु कलाकाराची स्वतःची कार्ये आहेत, याच्या उलट: सतत त्रास देणे, सामान्य माणसाला त्रास देणे. बॉयस सर्व पाश्चिमात्य लोकांप्रमाणे एक अनुरूपतावादी होता — इतका चांगला, वाजवी अनुरूपतावादी. तो मला पश्चिमेत राहणाऱ्या उत्तर कोरियाच्या माणसाची आठवण करून देतो. सार्वजनिक कार्य, संप्रेषण, भुकेल्यांना वाचवणे आणि इतर सामाजिक युटोपियनिझम. त्यावेळी सर्वसामान्यांच्या भल्याची स्वप्ने पाहणे ठीक होते, पण आता हे स्पष्ट झाले आहे की प्रत्येकाला फक्त केळी खायची आणि पॉर्न पाहायची असते. कलाकाराने समाजजीवनात गुंतू नये. बहुतेक मूर्ख आनंद, प्रकाश आणि आनंद निवडतात, तर कलाकार अंधार, दुःख आणि संघर्ष निवडतो. आम्हाला आधीच माहित आहे की कोणताही विजय होऊ शकत नाही. फक्त पराभव होऊ शकतो. कलाकार अशक्य गोष्टीची मागणी करतो."

"फ्लक्सस"

बॉयस आणि फ्लक्सस चळवळीचे सदस्य

एक आंतरराष्ट्रीय कला चळवळ ज्यामध्ये बॉयसने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीस भाग घेतला (जॉन केज, योको ओनो, नाम जून पाईक आणि इतरांसह). फ्लक्सस ही एक जागतिक घटना होती ज्याने अनेक आंतरराष्ट्रीय पात्रे आणि कलात्मक पद्धती एकत्र आणल्या आणि जीवन आणि कला यांच्यातील सीमा तोडण्याचे उद्दिष्ट ठेवले. तथापि, बॉइस कधीही फ्लक्ससमध्ये पूर्ण सहभागी झाला नाही, कारण चळवळीच्या विचारवंतांनी प्रचार केलेल्या संस्कृतीच्या पोस्ट-नॅशनल संकल्पनेसाठी त्यांची कामे चळवळीच्या सदस्यांना "खूप जर्मन" म्हणून समजली गेली.

आंद्रे कोवालेव
समीक्षक

“वास्तविक, फ्लक्ससचे बॉयसशी भांडण झाले. त्यांच्या संकल्पना अतुलनीय होत्या. माचियुनासची संकल्पना (जॉर्ज मॅचिनस, चळवळीचे मुख्य समन्वयक आणि सिद्धांतकार. - एड.) सामूहिकतेबद्दल होती: एक सामूहिक शेत जेथे प्रत्येकजण पक्षाच्या आदेशाचे पालन करतो. आणि बॉयसने, "फ्लक्सस" ला त्याच्या डसेलडॉर्फ अकादमीमध्ये आमंत्रित केल्यावर, तेथे काहीतरी शमन करण्यास सुरुवात केली. हे त्यांच्या आवडीचे नव्हते, कारण तो घोंगडी स्वतःवर ओढत होता. वैचारिकदृष्ट्या बॉईज हा "फ्लक्सस"चा कलाकार नाही. त्यांनी फक्त त्यांच्या सामाजिक कृतींमध्ये त्यांच्या कल्पनांचा वापर केला. याव्यतिरिक्त, त्याच्या कामांमध्ये फॅसिझम आणि जर्मन राष्ट्रवादाचा गंभीर प्रतिध्वनी ऐकू येतो. ही डाव्या विचारसरणीची जनताही खूप घाबरली होती."

फॅसिझम

फोटो: कॉपीराइट 2008 आर्टिस्ट राइट्स सोसायटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / व्हीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन

रक्ताळलेल्या मिशा आणि वरचा हात असलेला बॉयस

हिटलर युथचे माजी सदस्य आणि हिटलराइट एअरमन, बॉईजने स्वत:ला एक उपचार करणारा कलाकार म्हणून पाहिले ज्यांचे कार्य युद्धानंतरच्या आघातांना विधी बरे करण्याच्या उद्देशाने होते. अधिकृतपणे, त्याला लोकशाहीवादी, पर्यावरणवादी आणि फॅसिस्टविरोधी मानले जाते, परंतु काहींना त्याच्या कामात एक वेगळा फॅसिस्ट घटक दिसतो. या संदिग्धतेचे अपोथेसिस एक छायाचित्र आहे ज्यामध्ये बॉईसचे नाक तुटलेले आहे: कारवाई दरम्यान, त्याला काही उजव्या विचारसरणीच्या विद्यार्थ्याने चेहऱ्यावर ठोसा मारला होता. रक्त हिटलरच्या मिशासारखे दिसते, एक हात वर फेकलेला आहे - ते नाझी ग्रीटिंगसारखे दिसते आणि दुसर्‍या हातात कॅथोलिक क्रॉस आहे.

हैम सोकोल
चित्रकार

“काही कारणास्तव मी नेहमीच बॉइसचा संबंध फॅसिझमशी किंवा अगदी तंतोतंत नाझीवादाशी जोडतो. हे पूर्णपणे व्यक्तिनिष्ठ आहे, कदाचित विलक्षण देखील आहे. त्याचा त्यांच्या चरित्राशी संबंध नाही. मला असे वाटते की ब्यूसची कला कोणत्यातरी गुप्त हिटलर बंकरमध्ये विकसित केली गेली होती. हे सर्व शमनवाद-गूढवाद, प्रोटो-जर्मनिक वक्तृत्व, पर्यावरणशास्त्र, व्यक्तिमत्त्वाचा पंथ, शेवटी, अनेक संघटना आणि आठवणी आणतात. त्याची 7000 ओकची झाडे आणि सामाजिक शिल्पकला आणि पर्यावरणाविषयी संबंधित कल्पना घ्या. आपण शाश्वत आणि अविनाशी जर्मन राष्ट्र कसे आठवू शकत नाही, जे ओकच्या झाडाचे प्रतीक होते, इकोफॅसिझमच्या कल्पनांबद्दल, फुहररच्या सन्मानार्थ ओक वृक्षांच्या सामूहिक लागवडीबद्दल, ओकच्या रोपट्यांबद्दल, जे विजेत्यांना पुरस्कृत केले गेले होते. 1936 मध्ये जर्मनीमध्ये ऑलिम्पिक खेळ. पण माझी चूक असू शकते. अनुवांशिक भीती."

शमनवाद

फोटो: MMOMA प्रेस सेवेच्या सौजन्याने

बॉयसने त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत कलात्मक वर्तनाची एक विशेष शैली विकसित केली. शमन म्हणून, बॉयसने मृत ससासह कामगिरी केली, त्याचे डोके मधाने चिकटवले आणि त्यावर फॉइलचे तुकडे चिकटवले, जे त्याची निवड आणि अतींद्रिय गोलाकारांशी थेट संबंध असल्याचे सूचित करते. कोयोटसह कामगिरी करताना, बॉईस तीन दिवस बसला, वाटले ब्लँकेटने झाकलेला आणि स्टाफसह सशस्त्र.

पावेल पेपरस्टाईन
चित्रकार

“मुलांना नक्कीच शमन व्हायचे होते. तो प्रामुख्याने एक सांस्कृतिक शमन होता, शमनवादाला सौंदर्य देणारा होता. 1990 च्या दशकात आणि त्याआधीही ते एक मिथक आणि आदर्श होते. अनेक कलाकारांना शमन व्हायचे होते आणि बरेच शमन कलाकार होते. याबद्दल बरीच प्रदर्शने केली गेली आहेत, उदाहरणार्थ, हबर्ट-मार्टिनचे "पृथ्वीचे जादूगार", जिथे वास्तविक शमॅनिक कला प्रदर्शित केली गेली. पण बेयसच्या व्यक्तिमत्त्वाला आणखी एक बाजू होती - त्याचा साहसी घटक. खरा शमन असल्याने तो खरा चार्लटन आणि साहसी होता.

“वॉरहोलने विग घातला होता कारण त्याला केसांची एक प्रकारची समस्या, एक्जिमा किंवा असे काहीतरी होते. आणि बॉयस, मी एकदा वाचले होते, त्याच्या कवटीवर धातूच्या प्लेट होत्या - ते कदाचित त्याच्या विमानात पडल्यानंतर दिसू लागले: त्याच्या डोक्यालाही दुखापत झाली होती. पण सर्वसाधारणपणे, टोपी सुंदर आहे. विसाव्या शतकातील दोन मुख्य कलाकार, आणि एकाकडे टोपी आहे आणि दुसऱ्याकडे विग आहे - हा योगायोग नाही. कदाचित, सर्व समान, एलियन्सने त्यांच्या डोक्यात काहीतरी वळवले आहे, परंतु अगदी चुकीचे आहे."