रोमिओ आणि ज्युलिएट बॅलेची निर्मिती. सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट".

बॅले: एस. प्रोकोफिएव्ह "रोमियो आणि ज्युलिएट". रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी मंचन केले. एन. त्सिस्करिडझे यांचे उद्घाटन भाषण.

एस. एस. प्रोकोफीव्ह

रोमियो आणि ज्युलिएट (पॅरिस नॅशनल ऑपेरा)
पॅरिस नॅशनल ऑपेरा द्वारे आयोजित बॅले. 1995 मध्ये रेकॉर्ड केले.
सर्गेई प्रोकोफिएव्ह यांचे संगीत.

रुडॉल्फ नुरेयेव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

मुख्य भागांमध्ये:

मॅन्युएल लेग्रिस,

मोनिक लाउडियर.

चार कृती, नऊ दृश्यांमध्ये सेर्गेई प्रोकोफिएव्हचे संगीत बॅले. एस. रॅडलोव्ह, ए. पिओट्रोव्स्की, एल. लॅवरोव्स्की आणि एस. प्रोकोफिव्ह यांनी लिब्रेटो.

वर्ण:

• एस्कॅलस, ड्यूक ऑफ वेरोना
• पॅरिस, तरुण कुलीन, ज्युलिएटची मंगेतर
• कॅप्युलेट
• कॅप्युलेटची पत्नी
• ज्युलिएट, त्यांची मुलगी
• टायबाल्ट, कॅप्युलेटचा भाचा
• ज्युलिएटची नर्स
• माँटेग्यू
• रोमियो, त्याचा मुलगा
• मर्कटिओ, रोमियोचा मित्र
• बेनव्होलिओ, रोमियोचा मित्र
• लोरेन्झो, साधू
• पॅरिसचे पान
• पृष्ठ रोमियो
• ट्राउबाडौर
• वेरोनाचे नागरिक, मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेटचे नोकर, ज्युलिएटचे मित्र, टॅव्हर्नचे मालक, पाहुणे, ड्यूकचे रेटिन्यू, मुखवटे

पुनर्जागरणाच्या सुरूवातीस व्हेरोनामध्ये ही क्रिया घडते.

निर्मितीचा इतिहास

शेक्सपियर (1564-1616) "रोमियो आणि ज्युलिएट" च्या शोकांतिकेवर आधारित बॅलेची कल्पना लढाऊ उदात्त कुटुंबातील प्रेमींच्या दुःखद मृत्यूबद्दल, 1595 मध्ये लिहिली गेली आणि बर्लिओझ आणि गौनोदपासून त्चैकोव्स्कीपर्यंत अनेक संगीतकारांना प्रेरित केले. 1933 मध्ये संगीतकार परदेशातून परतल्यानंतर लगेचच प्रोकोफिएव्हमध्ये. हा विषय प्रसिद्ध शेक्सपियर विद्वानांनी सुचविला होता, त्या वेळी किरोव (मारिंस्की) लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर एसई रॅडलोव्ह (1892-1958) चे कलात्मक दिग्दर्शक. संगीतकार प्रस्तावित कथानकाने प्रेरित झाला आणि संगीतावर काम करण्यास सुरुवात केली, त्याच वेळी रॅडलोव्ह आणि प्रमुख लेनिनग्राड समीक्षक, थिएटर समीक्षक आणि नाटककार ए. पिओट्रोव्स्की (1898-1938?) यांच्यासमवेत एक लिब्रेटो तयार केला. 1936 मध्ये, बॅले बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले गेले, ज्यामध्ये लेखकांचा करार झाला. मूळ स्क्रिप्टचा शेवट आनंदी होता. थिएटरच्या व्यवस्थापनाला दाखविण्यात आलेले बॅलेचे संगीत सामान्यतः आवडले, परंतु शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या अर्थामध्ये आमूलाग्र बदल झाल्यामुळे प्रचंड वाद निर्माण झाला. वादामुळे बॅले लेखकांना त्यांच्या संकल्पनेत सुधारणा करायची होती. शेवटी, त्यांनी मूळ स्त्रोताच्या मुक्त हाताळणीच्या आरोपांशी सहमती दर्शविली आणि एक दुःखद शेवट तयार केला. तथापि, या फॉर्ममध्ये सादर केलेले बॅले व्यवस्थापनास अनुकूल नव्हते. संगीत "नॉन-डान्सेबल" मानले गेले, करार संपुष्टात आला. कदाचित सध्याच्या राजकीय परिस्थितीने या निर्णयात भूमिका बजावली आहे: अलीकडेच, मध्यवर्ती पक्ष संघटना, प्रवदा या वृत्तपत्राने, म्त्सेन्स्क जिल्ह्यातील ऑपेरा लेडी मॅकबेथ आणि शोस्ताकोविचचे बॅले द ब्राइट स्ट्रीम यांची बदनामी करणारे लेख प्रकाशित केले. देशातील सर्वात मोठ्या संगीतकारांसोबत संघर्ष सुरू होता. व्यवस्थापनाने, वरवर पाहता, धोका न पत्करण्याचा निर्णय घेतला.

रोमिओ आणि ज्युलिएटचा प्रीमियर 30 डिसेंबर 1938 रोजी चेक शहरात ब्रनो येथे आयोजित करण्यात आला होता, आय. प्सोटा (1908-1952), एक बॅले नृत्यांगना, शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शक कीव येथे जन्माला आले होते. लिब्रेटोच्या लेखकांपैकी एक, एड्रियन पिओट्रोव्स्कीला त्यावेळेस दडपण्यात आले होते ही वस्तुस्थिती देखील राष्ट्रीय रंगमंचावर कामगिरी मांडण्यात एक गंभीर अडथळा बनली. बॅलेशी संबंधित सर्व कागदपत्रांमधून त्याचे नाव काढून टाकण्यात आले. लिब्रेटिस्ट्सचे सह-लेखक बॅले मास्टर एल. लॅव्ह्रोव्स्की (खरे नाव इव्हानोव्ह, 1905-1967) होते, ज्यांनी 1922 मध्ये पेट्रोग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि पहिल्यांदा GATOB (मॅरिंस्की थिएटर) च्या मंचावर नृत्य केले आणि 1928 पासून तो बनला. बॅले स्टेज करण्यात स्वारस्य आहे. त्याच्या सर्जनशील पोर्टफोलिओमध्ये आधीपासूनच द सीझन्स टू म्युझिक त्चैकोव्स्की (1928), फॅडेटा (1934), ए. रुबिनस्टीन आणि ए. अॅडम (1935), असफिव्ह (1938) यांचे संगीत कॅटरिना, द प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस यांचा समावेश आहे. रोमियो आणि ज्युलिएट हे नृत्यनाट्य त्याच्या कामाचे शिखर बनले. तथापि, 11 जानेवारी 1940 रोजी प्रीमियरच्या आधी अडचणी होत्या.

नर्तकांनी बॅलेला वास्तविक अडथळा आणला आहे. शेक्सपियरचा एक वाईट शब्दप्रयोग थिएटरभोवती फिरला: "जगात बॅलेमधील प्रोकोफिएव्हच्या संगीतापेक्षा दुःखद कथा नाही." संगीतकार आणि नृत्यदिग्दर्शक यांच्यात असंख्य मतभेद निर्माण झाले, ज्यांचा कार्यप्रदर्शनावर स्वतःचा दृष्टिकोन होता आणि ते प्रामुख्याने प्रोकोफिएव्हच्या संगीतातून नव्हे तर शेक्सपियरच्या शोकांतिकेवरून पुढे गेले. लॅव्ह्रोव्स्कीने प्रोकोफिएव्हकडून बदल आणि जोडण्याची मागणी केली, तर संगीतकार, ज्याला इतर कोणाच्या हुकूमाची सवय नव्हती, त्यांनी आग्रह धरला की बॅले 1936 मध्ये लिहिली गेली होती आणि त्याकडे परत जाण्याचा त्यांचा हेतू नव्हता. तथापि, त्याला लवकरच हार मानावी लागली, कारण लॅव्हरोव्स्की आपली केस सिद्ध करण्यास सक्षम होते. अनेक नवीन नृत्ये आणि नाट्यमय भाग लिहिले गेले, ज्याचा परिणाम म्हणून एक कामगिरी जन्माला आली जी केवळ नृत्यदिग्दर्शनातच नव्हे तर संगीतातही ब्रनोपेक्षा लक्षणीय भिन्न होती.

खरं तर, लावरोव्स्कीने रोमियो आणि ज्युलिएटला संगीताच्या पूर्ण अनुषंगाने मंचित केले. नृत्याने ज्युलियटचे आध्यात्मिक जग उजळपणे प्रकट केले, जी एका निश्चिंत आणि भोळ्या मुलीपासून एक धाडसी, उत्कट स्त्री बनली आहे, तिच्या प्रियकरासाठी काहीही करण्यास तयार आहे. नृत्यात, दुय्यम पात्रांची वैशिष्ट्ये देखील दिली जातात, जसे की प्रकाश, स्पार्कलिंग मर्कुटिओ आणि उदास, क्रूर टायबाल्ट. "ते<...>वाचनात्मक नृत्यनाट्य<...>अशा पठणाचा सामूहिक प्रभाव असतो, असे परदेशी समीक्षकांनी लिहिले. - नृत्य एकसंध बनले आहे, सतत प्रवाही आहे आणि उच्चारित नाही<...>लहान, चमकदार, सौम्य हालचालींनी मोठ्या उंचीवर जाण्याचा मार्ग दिला आहे<--->कोरिओग्राफर<...>शब्दांशिवाय नाटकाचे "तोटे" टाळण्यात यशस्वी झाले. ते<...>चळवळीच्या भाषेत खरे भाषांतर."

बॅलेची ही आवृत्ती जगप्रसिद्ध झाली.. बॅले नर्तकांना ज्या संगीताची हळूहळू सवय झाली, ते सर्व सौंदर्याने त्यांच्यासमोर प्रकट झाले. बॅलेटने या शैलीच्या क्लासिक्समध्ये योग्यरित्या प्रवेश केला आहे. क्लेव्हियरच्या म्हणण्यानुसार, बॅलेमध्ये 4 कृती, 9 चित्रे असतात, तथापि, जेव्हा मंचित केले जाते तेव्हा दुसरे चित्र सहसा चारमध्ये विभागले जाते आणि शेवटची कृती, ज्यामध्ये फक्त एक लहान चित्र असते, तिसऱ्याला उपसंहार म्हणून जोडलेले असते, परिणामी, बॅलेमध्ये उपसंहारासह 3 कृती, 13 चित्रे आहेत.

प्लॉट

(प्रकाशित क्लेव्हियरनुसार सेट केलेले)

वेरोना रस्त्यावर पहाटे. प्रवासी दिसतात, भोजनालयातील दासी अभ्यागतांसाठी टेबल तयार करतात. नोकर कॅप्युलेटच्या घरातून बाहेर पडतात आणि चाकरमान्यांशी छान खेळतात. नोकर देखील माँटेग्यू घर सोडतात. भांडण सुरू होते. मॉन्टेग्यू बेनव्होलियोचा पुतण्या, जो आवाज ऐकून पळून गेला, तो लढाईला वेगळे करतो, परंतु टायबाल्ट, जो केवळ प्रतिकूल कुटुंबातील एखाद्याशी लढण्याची संधी शोधत असतो, त्याने त्याची तलवार हिसकावून घेतली. लढाईच्या आवाजाने, नातेवाईक आणि नोकर दोन्ही घरातून पळून जातात, लढाई भडकते. व्हेरोनाचा ड्यूक दिसतो. तो शस्त्रे ठेवण्याचा आदेश देतो आणि घोषित करतो की यापुढे शहरातील द्वंद्वयुद्ध मृत्यूदंडाची शिक्षा आहे.

कॅप्युलेटच्या पॅलेसमधील हॉल आणि राजवाड्यासमोरील बाग. ज्युलिएट खोडकर आहे, नर्सला चिडवते आणि फक्त आई जी आत येते ती आनंदी गडबड थांबवते. ज्युलिएट आता पॅरिसची मंगेतर आहे आणि तिने सन्मानाने वागले पाहिजे. एंगेजमेंट बॉलसाठी पाहुणे जमत आहेत. नृत्य सुरू होते, प्रत्येकजण ज्युलिएटला तिची कला दाखवण्यास सांगतो. गुप्तपणे शत्रूच्या घरात प्रवेश केल्यावर, वेशात रोमियो तिच्यापासून नजर हटवू शकत नाही. मास्क घातलेला Mercutio पाहुण्यांना हसवतो. प्रत्येकजण त्याच्या चुलत भावावर लक्ष केंद्रित करतो याचा फायदा घेत रोमियो ज्युलिएटला त्याच्या प्रेमाबद्दल सांगतो. मुखवटा त्याच्यावरून पडतो आणि ज्युलिएटला त्या तरुणाचा सुंदर चेहरा दिसतो. प्रेम देखील ते स्वीकारते. टायबाल्टने रोमिओला ओळखले. पाहुणे निघून जातात आणि नर्स ज्युलिएटला ज्याने तिला पकडले त्याचे नाव सांगते. चांदण्या रात्री. कॅप्युलेटच्या राजवाड्याच्या बागेत, प्रेमी भेटतात - कोणतेही शत्रुत्व त्यांच्या भावनांना अडथळा बनू शकत नाही. (हे पेंटिंग बर्‍याचदा चार भागात विभागले जाते: ज्युलिएटच्या खोलीत, राजवाड्याच्या समोरच्या रस्त्यावर, राजवाड्याच्या हॉलमध्ये आणि बाल्कनीसमोरच्या बागेत.)

चौकात कार्निव्हलची मजा जोरात सुरू आहे. नर्स रोमियोचा शोध घेते आणि त्याला ज्युलिएटचे पत्र देते. तो आनंदी आहे: ज्युलिएट त्याची पत्नी होण्यास सहमत आहे.

रोमियो फादर लॉरेन्झोच्या सेलमध्ये ज्युलिएटशी लग्न करण्याच्या विनंतीसह येतो. लोरेन्झो सहमत आहे. ज्युलिएट दिसते आणि वडील तरुण जोडप्याला आशीर्वाद देतात.

वेरोनाच्या रस्त्यांवर कार्निव्हल सुरू आहे. Benvolio आणि Mercutio मजा करत आहेत. टायबाल्टने मर्कटिओला द्वंद्वयुद्धासाठी आव्हान दिले. रोमियोने त्यांना थांबवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु टायबाल्टने प्राणघातक प्रहार केला - मर्कुटिओ मारला गेला. रोमियोने त्याच्या मित्राचा बदला घेतला: टायबाल्ट देखील मेला. फाशी होऊ नये म्हणून रोमियोने पळ काढला पाहिजे.

ज्युलिएटच्या खोलीत रोमियो. तो निरोप घ्यायला आला. पहाटे, प्रेमी भाग. ज्युलिएटचे पालक प्रवेश करतात आणि घोषणा करतात की ते तिला पॅरिसमध्ये लग्न करत आहेत. ज्युलिएटची विनवणी व्यर्थ आहे.

पुन्हा फादर लोरेन्झोचा सेल. ज्युलिएट मदतीसाठी त्याच्याकडे धावते. पीटर तिला एक औषध देतो, जे पिल्यानंतर ती मृत्यूसारख्या स्वप्नात बुडते. जेव्हा तिला कॅप्युलेट फॅमिली क्रिप्टमध्ये सोडले जाते, तेव्हा त्याच्या वडिलांनी चेतावणी दिलेला रोमियो तिच्यासाठी येईल.

ज्युलिएट पॅरिसशी लग्न करण्यास सहमत आहे, परंतु, एकटी सोडली, औषध पिते. तिला ताजपर्यंत सजवण्यासाठी आलेल्या मैत्रिणींना वधू मृत दिसली.

ज्याने रोमियोची भयानक बातमी ऐकली तो थडग्याकडे धावत आला - फादर लोरेन्झोला त्याला चेतावणी देण्यासाठी वेळ नव्हता. निराशेने तरुणाने विष पिले. ज्युलिएट उठते आणि तिच्या मृत प्रियकराला पाहून स्वतःला खंजीराने वार करते. जुने मोंटेग्यू आणि कॅप्युलेट्स दिसतात. धक्का बसून ते जीवघेणे भांडण संपवण्याची शपथ घेतात.

संगीत

"रोमियो आणि ज्युलिएट" ची सर्वोत्तम व्याख्या संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्डझोनिकिडझे यांनी दिली: प्रोकोफिएव्हचे "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे सुधारणेचे कार्य आहे. याला सिम्फनी-बॅले म्हटले जाऊ शकते, कारण त्यामध्ये सोनाटा सायकलचे फॉर्मेटिव घटक नसले तरी, म्हणून बोलायचे तर, "शुद्ध स्वरूप", हे सर्व पूर्णपणे सिम्फोनिक श्वासाने व्यापलेले आहे ... संगीत, मुख्य नाट्यमय कल्पनेचा थरथरणारा श्वास अनुभवू शकतो. सचित्र तत्त्वाच्या सर्व उदारतेसाठी, सक्रियपणे नाट्यमय सामग्रीसह संतृप्त होऊन, ते कुठेही स्वयंपूर्ण पात्र घेत नाही. सर्वात अर्थपूर्ण अर्थ, संगीत भाषेचे टोक येथे वेळेवर आणि अंतर्गत न्याय्यपणे लागू केले गेले आहेत ... प्रोकोफिएव्हचे नृत्यनाट्य संगीताच्या खोल मौलिकतेने वेगळे आहे. हे प्रामुख्याने नृत्याच्या सुरुवातीच्या व्यक्तिमत्त्वात प्रकट होते, प्रोकोफिएव्हच्या बॅले शैलीचे वैशिष्ट्य. शास्त्रीय बॅलेसाठी, हे तत्त्व वैशिष्ट्यपूर्ण नाही आणि सामान्यतः ते केवळ भावनिक उत्थानाच्या क्षणांमध्ये प्रकट होते - गीतात्मक अॅडॅगिओसमध्ये. याउलट, प्रोकोफिएव्ह, अडागिओच्या उपरोक्त नाट्यमय भूमिकेचा संपूर्ण गीतात्मक नाटकापर्यंत विस्तार करतो. सिम्फोनिक सुइट्सचा भाग म्हणून मैफिलीच्या मंचावर काही चमकदार बॅले क्रमांक अनेकदा सादर केले जातात.
भाग 21 - बॅले: एस. प्रोकोफीव्ह "रोमियो आणि ज्युलिएट". रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी मंचन केले. एन. त्सिस्करिडझे यांचे उद्घाटन भाषण.

Terpsichore भाषेत "रोमियो आणि ज्युलिएट".

"आत्म्याने पूर्ण केलेले उड्डाण".
"यूजीन वनगिन" ए. पुष्किन.

रोमियो आणि ज्युलिएटच्या अमर कथेने, निःसंशयपणे, जागतिक संस्कृतीच्या ऑलिंपसवर आपले अविचल स्थान घेतले आहे. शतकानुशतके, या उत्साहवर्धक प्रेमकथेचे आकर्षण आणि लोकप्रियतेने प्रत्येक संभाव्य कलात्मक स्वरूपातील असंख्य रूपांतरांसाठी पूर्व शर्ती निर्माण केल्या आहेत. बॅलेटही बाजूला उभे राहू शकले नाही.

1785 मध्ये व्हेनिसमध्ये, ई. लुझीचे पाच-अभिनय नृत्यनाट्य ज्युलिएट आणि रोमिओचे मंचन झाले.
कोरिओग्राफीचे उत्कृष्ट मास्टर ऑगस्ट बोर्ननविले, त्यांच्या "माय थिएटरिकल लाइफ" या पुस्तकात, 1811 मध्ये कोपेनहेगनमध्ये कोरिओग्राफर व्हिन्सेंझो गॅलिएट यांनी चॅले यांच्या संगीतासाठी केलेल्या "रोमिओ आणि ज्युलिएट" च्या उत्सुकतेचे वर्णन केले आहे. या नृत्यनाटिकेने मॉन्टेग्यू आणि कॅप्युलेट यांच्यातील कौटुंबिक कलह सारखा शेक्सपियरचा अत्यावश्यक हेतू वगळला: ज्युलिएटचा केवळ तिरस्कार करणाऱ्या काउंटशी जबरदस्तीने विवाह करण्यात आला आणि अधिनियम IV च्या शेवटी नायिकेचे तिच्या प्रेम नसलेल्या वरासोबत केलेले नृत्य लोकांमध्ये चांगले यश मिळाले. . सर्वात मजेदार गोष्ट अशी होती की तरुण व्हेरोनीज प्रेमींच्या भूमिका - विद्यमान नाट्य पदानुक्रमानुसार - अतिशय आदरणीय वयाच्या कलाकारांना सोपविण्यात आल्या होत्या; परफॉर्मर रोमियो पन्नास वर्षांचा होता, ज्युलिएट चाळीशीचा होता, पॅरिस त्रेचाळीस वर्षांचा होता आणि प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक विन्सेंझो गॅलिओटी, जो अठ्ठ्याहत्तर वर्षांचा होता, त्याने स्वतः भिक्षू लोरेन्झोची भूमिका केली होती!

लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीची आवृत्ती. युएसएसआर.

1934 मध्ये, मॉस्को बोलशोई थिएटरने रोमियो आणि ज्युलिएट बॅलेसाठी संगीत लिहिण्याच्या प्रस्तावासह सेर्गेई प्रोकोफिएव्हशी संपर्क साधला. हा तो काळ होता जेव्हा युरोपच्या मध्यभागी हुकूमशाहीच्या उदयामुळे घाबरलेला प्रसिद्ध संगीतकार सोव्हिएत युनियनमध्ये परतला आणि त्याला एक गोष्ट हवी होती - आपल्या मातृभूमीच्या फायद्यासाठी शांतपणे काम करणे, जे त्याने 1918 मध्ये सोडले. प्रोकोफिएव्हशी करार केल्यावर, बोलशोई थिएटरच्या नेतृत्वाने चिरंतन थीमवर पारंपारिक शैलीतील बॅलेच्या उदयावर विश्वास ठेवला. सुदैवाने, रशियन संगीताच्या इतिहासात अविस्मरणीय प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांनी तयार केलेली उत्कृष्ट उदाहरणे आधीच अस्तित्वात आहेत. शेक्सपियरच्या थिएटरला लोकप्रिय प्रेम मिळालेल्या देशात व्हेरोनीज प्रेमींच्या दुःखद कथेचा मजकूर सुप्रसिद्ध होता.
1935 मध्ये स्कोर पूर्ण झाला आणि उत्पादनाची तयारी सुरू झाली. ताबडतोब, बॅले नर्तकांनी संगीत "नॉन-डान्सेबल" घोषित केले आणि ऑर्केस्ट्रा सदस्यांनी "वाद्य वाजवण्याच्या पद्धतींच्या विरुद्ध" घोषित केले. त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये, प्रोकोफिएव्हने मॉस्कोमध्ये एका गायनादरम्यान पियानोसाठी व्यवस्था केलेला बॅले सूट सादर केला. एका वर्षानंतर, त्याने बॅलेमधील सर्वात अर्थपूर्ण उतारे दोन सूटमध्ये एकत्र केले (1946 मध्ये एक तृतीयांश दिसला). अशा प्रकारे, सर्वात मोठ्या युरोपियन आणि अमेरिकन ऑर्केस्ट्राद्वारे सिम्फनी कार्यक्रमांमध्ये कधीही मंच न केलेल्या बॅलेसाठी संगीत सादर केले जाऊ लागले. बोलशोई थिएटरने शेवटी संगीतकाराशी करार तोडल्यानंतर, लेनिनग्राड किरोव्स्की (आता मारिन्स्की) थिएटरला बॅलेमध्ये रस निर्माण झाला आणि जानेवारी 1940 मध्ये ते त्याच्या मंचावर आणले.

लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीच्या नृत्यदिग्दर्शनासाठी आणि गॅलिना उलानोव्हा आणि कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह यांच्या ज्युलिएट आणि रोमियोच्या प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपामुळे, निर्मितीचा प्रीमियर दुसर्‍या राजधानीच्या सांस्कृतिक जीवनात एक अभूतपूर्व घटना बनला. नृत्यनाट्य भव्य आणि दुःखद बाहेर आले, परंतु त्याच वेळी रोमँटिक विस्मयकारक. दिग्दर्शक आणि कलाकारांनी मुख्य गोष्ट साध्य केली - प्रेक्षकांना रोमियो आणि ज्युलिएट आणि त्चैकोव्स्कीच्या बॅलेंमधील खोल अंतर्गत संबंध जाणवले. यशाच्या पार्श्वभूमीवर, प्रोकोफिएव्हने नंतर आणखी दोन सुंदर तयार केले, जरी असे यश नसले तरी बॅले - "सिंड्रेला" आणि "स्टोन फ्लॉवर". अधिकाऱ्यांच्या गुन्हेगारी अत्याचारावर नृत्यनाटिकेतील प्रेमाचा विजय होईल, अशी इच्छा सांस्कृतिक मंत्र्यांनी व्यक्त केली. स्टेज प्रोडक्शनच्या आवश्यकतांशी संबंधित वेगवेगळ्या कारणांमुळे संगीतकाराचे मत समान होते.

तथापि, मॉस्कोमधील प्रभावशाली शेक्सपियर कमिशनने अशा निर्णयाला विरोध केला, लेखकाच्या हक्कांचे रक्षण केले आणि समाजवादी आशावादाच्या शक्तिशाली अनुयायांना आत्मसमर्पण करण्यास भाग पाडले. मुद्दाम लोक आणि वास्तववादी वातावरणात, आणि म्हणूनच, त्या काळातील आधुनिक बॅलेच्या अवंत-गार्डे आणि आधुनिकतावादी ट्रेंडच्या विरोधात, शास्त्रीय नृत्याच्या कलेत एक नवीन टप्पा सुरू झाला. तथापि, या भरभराटीला फळ येण्यापूर्वी, दुसरे महायुद्ध सुरू झाले, ज्याने यूएसएसआर आणि पश्चिम युरोपमधील कोणत्याही सांस्कृतिक क्रियाकलापांना पाच वर्षे स्थगित केले.

नवीन बॅलेचे पहिले आणि मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा कालावधी - त्यात तेरा पेंटिंग्ज आहेत, प्रस्तावना आणि उपसंहाराची गणना न करता. कथानक शेक्सपियरच्या मजकुराच्या शक्य तितक्या जवळ होते आणि सामान्य कल्पना एक सामंजस्यपूर्ण अर्थ धारण करते. Lavrovsky ने 19 व्या शतकातील जुने चेहर्यावरील भाव कमी करण्याचा निर्णय घेतला, रशियन थिएटरमध्ये व्यापकपणे, नृत्याला एक घटक म्हणून प्राधान्य दिले, नृत्य जे भावनांच्या थेट प्रकटीकरणातून जन्माला आले. कोरिओग्राफर त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये मृत्यूची भीषणता आणि अतृप्त प्रेमाची वेदना सादर करण्यास सक्षम होता, जे संगीतकाराने आधीच स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे; त्याने चकचकीत द्वंद्वयुद्धांसह सजीव गर्दीची दृश्ये तयार केली (त्यांनी स्टेज करण्यासाठी शस्त्र तज्ञाचा सल्ला देखील घेतला). 1940 मध्ये, गॅलिना उलानोव्हा तीस वर्षांची झाली, एखाद्याला ती ज्युलिएटच्या भूमिकेसाठी खूप जुनी वाटू शकते. खरं तर, या कामगिरीशिवाय तरुण प्रियकराची प्रतिमा जन्माला आली असती की नाही हे माहित नाही. बॅले ही एक महत्त्वाची घटना बनली की त्याने सोव्हिएत युनियनच्या बॅले आर्टमध्ये एक नवीन टप्पा उघडला - आणि हे स्टालिनिझमच्या कठीण वर्षांत सत्ताधारी अधिकाऱ्यांनी कठोर सेन्सॉरशिप असूनही, प्रोकोफिएव्हचे हात बांधले. युद्धाच्या शेवटी, बॅलेने जगभरात विजयी कूच सुरू केली. त्याने यूएसएसआर आणि युरोपियन देशांच्या सर्व बॅले थिएटरच्या भांडारात प्रवेश केला, जिथे त्याच्यासाठी नवीन, मनोरंजक कोरिओग्राफिक उपाय सापडले.

रोमियो आणि ज्युलिएट बॅले 11 जानेवारी 1940 रोजी लेनिनग्राडमधील किरोव्स्की (आता मारिन्स्की) थिएटरमध्ये प्रथम सादर करण्यात आला. ही अधिकृत आवृत्ती आहे. तथापि, खरा "प्रीमियर" - जरी संक्षिप्त स्वरूपात - 30 डिसेंबर 1938 रोजी ब्रनोच्या चेकोस्लोव्हाक शहरात झाला. ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन इटालियन कंडक्टर गुइडो अर्नोल्डी यांनी केले होते, नृत्यदिग्दर्शक तरुण इव्हो वानिया-प्सोटा होता, त्याने झोरा सेम्बेरोवा - ज्युलिएटसह रोमियोचा भाग देखील गायला. 1939 मध्ये चेकोस्लोव्हाकियामध्ये नाझींच्या आगमनामुळे या निर्मितीचे सर्व कागदोपत्री पुरावे नष्ट झाले. त्याच कारणास्तव, कोरिओग्राफरला अमेरिकेत पळून जाण्यास भाग पाडले गेले, जिथे त्याने बॅले पुन्हा स्टेजवर ठेवण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. रशियाच्या बाहेर जवळजवळ बेकायदेशीरपणे इतके महत्त्वपूर्ण उत्पादन घडले हे कसे घडले असेल?
1938 मध्ये, प्रोकोफिव्हने पियानोवादक म्हणून शेवटच्या वेळी पश्चिमेचा दौरा केला. पॅरिसमध्ये त्याने दोन्ही बॅले सूट सादर केले. हॉलमध्ये ब्रनो ऑपेरा हाऊसचे कंडक्टर उपस्थित होते, ज्यांना नवीन संगीतामध्ये खूप रस होता.

संगीतकाराने त्याला त्याच्या सूटची एक प्रत दिली आणि त्यांच्या आधारावर एक नृत्यनाट्य सादर केले गेले. दरम्यान, किरोव्ह (आता मारिन्स्की) थिएटरने शेवटी बॅले निर्मितीला मान्यता दिली. ब्रनोमध्ये ही कामगिरी झाली होती हे सर्वांनी गप्प बसणे पसंत केले; प्रोकोफिएव्ह - युएसएसआरच्या संस्कृती मंत्रालयाचा, किरोव्ह थिएटरचा विरोध होऊ नये म्हणून - पहिल्या टप्प्याचा अधिकार गमावू नये म्हणून, अमेरिकन - कारण त्यांना शांततेत जगायचे होते आणि कॉपीराइटचा आदर करायचा होता, युरोपियन - कारण ते बरेच होते. गंभीर राजकीय समस्यांबद्दल अधिक चिंतित आहे ज्यांचे निराकरण करावे लागेल. लेनिनग्राड प्रीमियरनंतर काही वर्षांनी चेक संग्रहातून वर्तमानपत्रातील लेख आणि छायाचित्रे बाहेर आली; त्या उत्पादनाचा कागदोपत्री पुरावा.

विसाव्या शतकाच्या 50 च्या दशकात, "रोमियो आणि ज्युलिएट" या बॅलेने चक्रीवादळाच्या साथीप्रमाणे संपूर्ण जग जिंकले. बॅलेची असंख्य व्याख्या आणि नवीन आवृत्त्या दिसू लागल्या, काहीवेळा समीक्षकांकडून तीव्र निषेध केला गेला. 70 च्या दशकात लेनिनग्राडच्या माली ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर ओलेग व्लादिमिरोव वगळता, सोव्हिएत युनियनमधील कोणीही लव्हरोव्स्कीच्या मूळ निर्मितीसाठी हात वर केला नाही, तरीही तरुण प्रेमींच्या कथेचा आनंदी अंत झाला. तथापि, तो लवकरच पारंपारिक निर्मितीकडे परतला. आपण 1944 ची स्टॉकहोम आवृत्ती देखील लक्षात घेऊ शकता - त्यात, पन्नास मिनिटांपर्यंत कमी करून, दोन लढाऊ गटांमधील संघर्षावर जोर देण्यात आला आहे. आम्ही केनेथ मॅक मिलान आणि रॉयल लंडन बॅलेटच्या अविस्मरणीय रुडॉल्फ नुरेयेव आणि मार्गोट फॉन्टेन यांच्या आवृत्त्यांकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही; जॉन न्यूमियर आणि रॉयल डॅनिश बॅले, ज्यांच्या व्याख्यामध्ये प्रेमाचा गौरव केला जातो आणि कोणत्याही बळजबरीचा प्रतिकार करण्यास सक्षम शक्ती म्हणून गौरव केला जातो. फ्रेडरिक अॅश्टनच्या लंडन प्रॉडक्शनपासून, प्रागमधील गाण्याच्या कारंजेवरील नृत्यनाट्यांपासून ते युरी ग्रिगोरोविचच्या मॉस्कोच्या कामगिरीपर्यंत, इतर अनेक अर्थ काढले जाऊ शकतात, परंतु आपण हुशार रुडॉल्फ नुरेयेव्हच्या स्पष्टीकरणावर राहू या.

नुरिएव्हचे आभार, प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेला एक नवीन प्रेरणा मिळाली. रोमियोच्या पार्टीचे महत्त्व वाढले, जे ज्युलिएटच्या पक्षाच्या बरोबरीचे होते. शैलीच्या इतिहासात एक प्रगती झाली - त्यापूर्वी, पुरुष भूमिका निःसंशयपणे प्राइम बॅलेरिना प्राइमसीच्या अधीन होती. या अर्थाने, नुरीव हा वास्लाव निजिंस्की (ज्याने 1909 ते 1918 पर्यंत रशियन बॅलेच्या मंचावर राज्य केले) किंवा सर्ज लेफर (जे 30 च्या दशकात पॅरिस ऑपेराच्या भव्य निर्मितीमध्ये चमकले) यांसारख्या पौराणिक पात्रांचे थेट वारसदार आहेत. ).

रुडॉल्फ नुरीव्हची आवृत्ती. यूएसएसआर, ऑस्ट्रिया.

रुडॉल्फ नुरेयेवची निर्मिती लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीच्या प्रकाश आणि रोमँटिक निर्मितीपेक्षा खूपच गडद आणि अधिक दुःखद आहे, परंतु यामुळे ते कमी सुंदर होत नाही. पहिल्याच मिनिटांपासून हे स्पष्ट होते की डॅमोक्लेसची तलवार नायकांवर आधीच उठली आहे आणि तिचे पडणे अपरिहार्य आहे. त्याच्या आवृत्तीत, नुरिव्हने स्वत: ला शेक्सपियरशी काही विसंगती दर्शविली. त्याने रोझलीनची बॅलेशी ओळख करून दिली, जी क्लासिकमध्ये केवळ इथरियल फॅंटम म्हणून उपस्थित आहे. टायबाल्ट आणि ज्युलिएट दरम्यान उबदार कौटुंबिक भावना दर्शविली; जेव्हा तरुण कॅप्युलेट स्वतःला दोन आगींमध्ये सापडते, तिच्या भावाच्या मृत्यूबद्दल आणि तिचा नवरा त्याचा मारेकरी आहे हे समजल्यानंतर, अक्षरशः थंडी वाजते, असे दिसते की मुलीच्या आत्म्याचा काही भाग मरतो. लोरेन्झोच्या वडिलांचा मृत्यू थोडासा त्रासदायक आहे, परंतु या नृत्यनाटिकेत ते सामान्य छापाशी पूर्णपणे सुसंगत आहे. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: कलाकार कधीही अंतिम दृश्याची पूर्णपणे तालीम करत नाहीत, ते येथे आणि आता त्यांच्या हृदयाच्या इच्छेनुसार नृत्य करतात.

आवृत्ती एन. रायझेन्को आणि व्ही. स्मिरनोव्ह-गोलोवानोव्ह. युएसएसआर.

1968 मध्ये मिनी बॅलेचे आयोजन करण्यात आले होते. N. Ryzhenko आणि V. Smirnov - Golovanov द्वारे नृत्यदिग्दर्शन P.I. च्या "फँटसी ओव्हरचर्स" च्या संगीतासाठी. त्चैकोव्स्की. या आवृत्तीमध्ये, मुख्य वगळता सर्व नायक गहाळ आहेत. प्रेमींच्या मार्गात उभ्या असलेल्या दुःखद घटना आणि परिस्थितीची भूमिका कॉर्प्स डी बॅलेद्वारे खेळली जाते. परंतु हे कथानकाशी परिचित असलेल्या व्यक्तीला अर्थ, कल्पना समजून घेण्यास आणि उत्पादनाची अष्टपैलुत्व आणि प्रतिमा यांचे कौतुक करण्यास प्रतिबंधित करणार नाही.

चित्रपट - बॅले "शेक्सपियरियन", ज्यामध्ये "रोमिओ आणि ज्युलिएट" व्यतिरिक्त "ओथेलो" आणि "हॅम्लेट" च्या थीमवरील लघुचित्रांचा समावेश आहे, तरीही वरील लघुचित्रापेक्षा वेगळे आहे, तरीही ते समान संगीत वापरते आणि तेच कोरिओग्राफर. येथे लोरेन्झोच्या वडिलांचे पात्र जोडले गेले आहे, आणि बाकीचे नायक, जरी कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये आहेत, तरीही उपस्थित आहेत आणि कोरिओग्राफी देखील किंचित बदलली गेली आहे. चित्रासाठी एक उत्कृष्ट फ्रेम - समुद्रकिनारी एक प्राचीन वाडा, ज्याच्या भिंती आणि परिसरात क्रिया घडते. ... आणि आता एकूणच छाप पूर्णपणे भिन्न आहे ...

दोन एकाच वेळी समान आणि भिन्न निर्मिती, ज्यापैकी प्रत्येक विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे.

VERSION पोलला आनंद झाला. मोल्दोव्हा.

मोल्दोव्हन नृत्यदिग्दर्शक रडू पोक्लितारूची निर्मिती मनोरंजक आहे की लढाईदरम्यान टायबाल्टचा द्वेष रोमियोवर मर्कुटिओवर इतका दिग्दर्शित केला जात नाही, कारण त्याने आपल्या मित्राचे रक्षण करण्यासाठी बॉलवर एका महिलेच्या वेशात "फेलाइन राजा" सोबत फ्लर्ट केले. आणि त्याचे चुंबन देखील घेतले, ज्यामुळे त्याला सामान्य उपहासाचा सामना करावा लागला. या आवृत्तीमध्ये, "बाल्कनी" दृश्याची जागा त्चैकोव्स्कीच्या लघुचित्रापासून संगीतापर्यंतच्या दृश्यासारखीच आहे, जी संपूर्ण परिस्थितीची रूपरेषा दर्शवते. लोरेन्झोच्या वडिलांचे पात्र मनोरंजक आहे. तो आंधळा आहे आणि अशा प्रकारे, व्हिक्टर ह्यूगोने "द मॅन हू लाफ्स" या कादंबरीत प्रथम व्यक्त केलेला विचार व्यक्त करतो आणि नंतर "द लिटल प्रिन्स" मधील अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी यांनी "फक्त हृदय तीक्ष्ण आहे- दृष्टीस पडले," शेवटी, अंधत्व असूनही, तो एकटाच पाहतो, जे दृश्यमानांना लक्षात येत नाही. रोमियोच्या मृत्यूचे दृश्य विचित्र आहे आणि त्याच वेळी रोमँटिक, तो आपल्या प्रियकराच्या हातात खंजीर ठेवतो, नंतर तिचे चुंबन घेण्यासाठी पोहोचतो आणि जसे होते तसे स्वतःला ब्लेडवर ठेवतो.

मॉरिस बेजरची आवृत्ती. फ्रान्स, स्वित्झर्लंड.

हेक्टर बर्लिओझच्या संगीतातील नाटकीय सिम्फनी “रोमियो आणि ज्युलिएट” हे नृत्यनाट्य मॉरिस बेजार्ट यांनी सादर केले. या नाटकाचे चित्रीकरण बोबोली गार्डन्स (फ्लोरेन्स, इटली) येथे झाले. त्याची सुरुवात आधुनिक काळात होणाऱ्या प्रस्तावनेने होते. रिहर्सल रूममध्ये, जिथे नर्तकांचा एक गट जमला होता, तिथे भांडण सुरू होते आणि सामान्य भांडणात रुपांतर होते. मग बेजार्ट स्वतः प्रेक्षागृहातून स्टेजवर उडी मारतो - कोरिओग्राफर, लेखक. हातांची एक छोटी लाट, बोटांचा एक स्नॅप - आणि प्रत्येकजण त्यांच्या जागी जातो. नृत्यदिग्दर्शकासह, स्टेजच्या खोलीतून आणखी दोन नर्तक बाहेर पडतात, जे आधी नव्हते आणि त्यांनी मागील लढतीत भाग घेतला नव्हता. ते इतर सर्वांसारखेच पोशाख परिधान करतात, परंतु पांढर्‍या रंगात. ते अजूनही फक्त नर्तक आहेत, परंतु कोरिओग्राफर अचानक त्यांच्यामध्ये त्याचे नायक - रोमियो आणि ज्युलिएट पाहतो. आणि मग तो लेखक बनतो, आणि दर्शकाला वाटते की कल्पना कशी रहस्यमयपणे जन्माला आली आहे, जी लेखक, निर्माता-डेमिअर्ज प्रमाणे, नर्तकांपर्यंत पोचवतो - त्यांच्याद्वारे कल्पना मूर्त केली पाहिजे. इथला लेखक हा त्याच्या स्टेज-विश्वाचा एक पराक्रमी मास्टर आहे, जो तथापि, त्याने जीवनात बोलावलेल्या नायकांचे नशीब बदलण्यास शक्तीहीन आहे. हे लेखकाच्या सामर्थ्याच्या पलीकडे आहे. तो फक्त त्याची कल्पना अभिनेत्यांपर्यंत पोचवू शकतो, जे घडले पाहिजे त्यातला काही भाग त्यांना झोकून देऊ शकतो, त्याच्या निर्णयाची जबाबदारी स्वतःवर घेतो... या परफॉर्मन्समध्ये नाटकाचे काही नायक गैरहजर असतात, आणि निर्मिती शेक्सपियरची कथा सांगण्यापेक्षा स्वतःच शोकांतिकेचे सामान्य सार सांगते.

मौरो बिगोन्झेट्टीची आवृत्ती.

करिश्माई मल्टीमीडिया कलाकाराची नाविन्यपूर्ण रचना, प्रोकोफिव्हचे शास्त्रीय संगीत आणि मौरो बिगोन्झेट्टीची दोलायमान, इलेक्टिक नृत्यदिग्दर्शन, जे एका दुःखद प्रेमकथेवर नाही तर तिच्या उर्जेवर केंद्रित आहे, मीडिया आणि बॅले कला एकत्र करणारा शो तयार करा. उत्कटता, संघर्ष, नियती, प्रेम, मृत्यू - हे पाच घटक आहेत जे या वादग्रस्त बॅलेचे नृत्यदिग्दर्शन बनवतात, कामुकतेवर आधारित आणि दर्शकांवर तीव्र भावनिक प्रभाव पाडतात.

आवृत्ती MATS ECA. स्वीडन.

त्चैकोव्स्कीच्या प्रत्येक नोटचे पालन करून, स्वीडिश थिएटर-गोअर मॅट्स एक यांनी स्वतःचे नृत्यनाट्य तयार केले. त्याच्या परफॉर्मन्समध्ये उत्साही वेरोना प्रोकोफिएव्हला तिच्या गर्दीच्या सुट्ट्या, गर्दीचा विलक्षण आनंद, कार्निव्हल, धार्मिक मिरवणुका, सौजन्यपूर्ण गावोटा आणि नयनरम्य हत्याकांडांना स्थान नाही. सेट डिझायनरने आजचे महानगर, मार्ग आणि शेवटचे शहर, गॅरेज मागील अंगण आणि आलिशान लॉफ्ट्स बनवले आहेत. हे एकटे लोकांचे शहर आहे, जे फक्त जगण्यासाठी कळपांमध्ये अडकतात. येथे ते पिस्तूल आणि चाकूशिवाय मारतात - पटकन, धूर्तपणे, नियमितपणे आणि इतक्या वेळा की मृत्यू यापुढे भय किंवा राग आणत नाही.

टायबाल्ट पोर्टलच्या भिंतीच्या कोपऱ्यावर मर्कुटिओचे डोके फोडेल आणि नंतर त्याच्या मृतदेहावर लघवी करेल; रागावलेला रोमियो टायबाल्टच्या पाठीवर उडी मारेल जो लढाईत अडखळला तोपर्यंत त्याचा पाठीचा कणा मोडत नाही. सत्तेचा नियम येथे राज्य करतो आणि तो अत्यंत अचल दिसतो. सर्वात धक्कादायक दृश्यांपैकी एक म्हणजे पहिल्या सामूहिक हत्याकांडानंतरच्या शासकाचा एकपात्री प्रयोग, परंतु त्याचे दयनीय प्रयत्न निरर्थक आहेत, म्हाताऱ्याची कोणालाच पर्वा नाही, तो काळ आणि लोकांशी संपर्क गमावला आहे. कदाचित, पहिल्यांदाच, शोकांतिका Veronese प्रेमी दोन साठी एक नृत्यनाट्य असल्याचे थांबविले आहे; मॅट्स एकने प्रत्येक पात्राला उत्कृष्ट नृत्य चरित्र दिले - तपशीलवार, मानसिकदृष्ट्या परिष्कृत, भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यासह.

टायबाल्टसाठी शोक करण्याच्या दृश्यात, जेव्हा त्याची मावशी तिच्या द्वेषपूर्ण पतीच्या हातातून मुक्त होते, तेव्हा लेडी कॅप्युलेटचे संपूर्ण आयुष्य वाचू शकते, तिच्या इच्छेविरुद्ध लग्न केले गेले आणि तिच्या पुतण्याच्या गुन्हेगारी उत्कटतेने छळले. बेनव्होलियो या भेकड मुलाच्या सद्गुणांच्या मागे, त्याच्या कुत्र्याला किरकोळ मर्कुटिओच्या मागे ओढत, त्याचे निराशाजनक भविष्य उजळून निघते: जर भ्याड माणसाला गल्लीत मारले गेले नाही, तर खालच्या वर्गातील हा जिद्दी मूल अजूनही शिक्षण घेईल आणि काही कार्यालयात लिपिकाची जागा. टॅटू आणि लेदर पँटमध्ये एक विलासी, मुंडण केलेला डोके असलेला मर्क्युटिओ स्वत: रोमियोवरील अनाठायी आणि भित्रा प्रेमाने छळलेला, फक्त वर्तमानात जगतो. उदासीनतेच्या कालखंडाची जागा उग्र उर्जेच्या उद्रेकाने घेतली जाते, जेव्हा हा राक्षस वळणावळणाच्या पावलांनी उडी मारतो किंवा बॅले टुटूमध्ये क्लासिक अँट्राशाला मारत बॉलवर मूर्ख खेळतो.

Mats Ek ने दयाळू नर्सला एक समृद्ध भूतकाळ दिला: ही वृद्ध महिला चार मुलांसोबत कशी जुगलबंदी करते, स्पॅनिशमध्ये हात मुरडते, तिचे नितंब हलवते आणि तिचा स्कर्ट फिरवते हे तुम्हाला पाहावे लागेल. बॅलेच्या नावावर, मॅट्स एकने ज्युलिएटचे नाव प्रथम ठेवले, कारण ती एका प्रेम जोडप्यामध्ये अग्रेसर आहे: ती भयंकर निर्णय घेते, शहरातील ती एकमेव आहे जी निर्दोष कुळाला आव्हान देते, ती पहिली आहे. मृत्यूला भेटा - तिच्या वडिलांच्या हातून: नाटकात लोरेन्झोचे वडील देखील नाहीत, लग्न नाही, झोपेच्या गोळ्या नाहीत - हे सर्व एकासाठी नगण्य आहे.

स्वीडिश समीक्षकांनी त्याच्या ज्युलियटच्या मृत्यूचा स्टॉकहोममधील एका तरुण मुस्लिम महिलेच्या खळबळजनक कथेशी एकमताने संबंध जोडला: मुलगी, कुटुंबातील निवडलेल्या व्यक्तीशी लग्न करू इच्छित नव्हती, घरातून पळून गेली आणि तिच्या वडिलांनी तिला मारले. कदाचित असे: मॅट्स एकला खात्री आहे की रोमियो आणि ज्युलिएटची कथा ही सर्व मानवजातीचा डीएनए आहे. परंतु वास्तविक घटनांमुळे उत्पादनाला प्रेरणा मिळते हे महत्त्वाचे नसले तरी, कामगिरीला प्रासंगिकतेच्या पलीकडे काय घेऊन जाते हे महत्त्वाचे आहे. हे जितके गौण वाटते तितकेच, एकचे प्रेम आहे. मुलगी ज्युलिएट आणि मुलगा रोमियो (तो "झोपडपट्टी लक्षाधीश" सारखा दिसतो, फक्त काही ब्राझिलियन लोक) यांना अप्रतिम उत्कटतेचा सामना कसा करावा हे शोधण्यासाठी वेळ नव्हता. एकचा मृत्यू स्थिर आहे: नृत्य सादरीकरणात, किशोरवयीन मुलांचा मृत्यू पूर्णपणे दिग्दर्शकाद्वारे घडवून आणला जातो आणि म्हणून ते बॅकहँडवर आदळतात - ज्युलिएट आणि रोमिओ हळूहळू भूमिगत अदृश्य होतात, आणि फक्त त्यांचे पाय, आकुंचित झाडांसारखे वळलेले, स्टेजच्या वर चिकटून राहतात. खून केलेल्या प्रेमाचे स्मारक म्हणून.

गोयो मॉन्टेरोची आवृत्ती.

स्पॅनिश कोरिओग्राफर गोयो मॉन्टेरोच्या आवृत्तीत, सर्व पात्रे फक्त प्यादे आहेत, नशिबाच्या इच्छेनुसार कार्य करतात, नशिबाने वळण घेतलेल्या खेळात. लॉर्ड कॅप्युलेट किंवा राजकुमार नाही आणि लेडी कॅप्युलेटमध्ये दोन हायपोस्टेस आहेत: ती एक काळजी घेणारी आई आहे, नंतर एक शासक, क्रूर, बिनधास्त शिक्षिका आहे. संघर्षाची थीम बॅलेमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे: नायकांचे भावनिक अनुभव नशिबाशी संघर्ष करण्याचा प्रयत्न म्हणून आणि ज्युलिएटचा स्वतःशी संघर्ष म्हणून प्रेमींचा अंतिम अडगिओ दर्शविला जातो. मुख्य पात्र द्वेषयुक्त विवाहापासून मुक्त होण्याच्या योजनेचे निरीक्षण करते जणू काही बाजूला राहून, क्रिप्टमध्ये, स्वत: वर वार करण्याऐवजी, ती तिच्या नसा उघडते. सर्व स्टिरियोटाइप मोडून काढत, नर्तक नशिबाचा भाग कुशलतेने वाचतो आणि शेक्सपियरचे उतारे देखील ऐकतो.

जोएल बूव्हियरची आवृत्ती. फ्रान्स.

जिनिव्हामधील बोलशोई थिएटर बॅलेने सर्गेई प्रोकोफीव्हच्या बॅलेची आवृत्ती सादर केली. या निर्मितीचे लेखक फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक जोएल बोवियर आहेत, ज्याने जिनिव्हा येथील बोलशोई थिएटरमध्ये या निर्मितीसह पदार्पण केले. तिच्या दृष्टीमध्ये, रोमियो आणि ज्युलिएटची कथा, "द्वेषाने गळा दाबून टाकलेली प्रेमकथा," आजच्या कोणत्याही युद्धाचे उदाहरण म्हणून काम करू शकते. हे एक अमूर्त स्टेजिंग आहे, नाटकाच्या स्पष्टपणे वर्णन केलेल्या घटना नाहीत, उलट, पात्रांची आंतरिक स्थिती अधिक दर्शविली आहे आणि कृती थोडीशी बाह्यरेखा आहे.

एके काळी, महान संगीतकार हेक्टर बर्लिओझ, शेक्सपियरचा तापदायक आकर्षण अनुभवत, ज्याने नंतर त्याला "शेक्सपियरचे संगीत" या धाडसी कल्पनेकडे नेले, रोममधून उत्साहाने लिहिले: "शेक्सपियरचा" रोमियो!" देवा, काय षडयंत्र! त्यातील सर्व काही संगीतासाठीच आहे असे दिसते! .. कॅप्युलेटच्या घरात एक चकाचक बॉल, वेरोनाच्या रस्त्यावर ही उन्माद मारामारी... ज्युलिएटच्या बाल्कनीजवळील रात्रीचे हे अस्पष्ट दृश्य, जिथे दोन प्रेमी प्रेमाबद्दल कुजबुजतात, कोमल, गोड आणि रात्रीच्या तार्‍यांच्या किरणांसारखे शुद्ध... निश्चिंत मर्क्युटिओची उधळपट्टी... मग एक भयंकर आपत्ती... कामुकतेचे उसासे, मृत्यूच्या घरघरात बदलले, आणि शेवटी, दोन लढाऊ कुटुंबांची पवित्र शपथ - संपली त्यांच्या दुर्दैवी मुलांचे प्रेत - शत्रुत्व संपवण्यासाठी ज्यामुळे इतके रक्त सांडले गेले आणि अश्रू ... ".

थेरी मालांडेनची आवृत्ती. फ्रान्स.

त्याच्या निर्मितीमध्ये, थियरी मालांडेनने बर्लिओझचे संगीत वापरले. या व्याख्येमध्ये, व्हेरोनीज प्रेमींचे भाग एकाच वेळी कलाकारांच्या अनेक जोड्यांकडून सादर केले जातात आणि निर्मिती स्वतःच प्रसिद्ध शोकांतिकेतील दृश्यांचा एक संच आहे. इथल्या रोमिओ आणि ज्युलिएटच्या जगात लोखंडी पेट्या आहेत, जे कधी बॅरिकेड्स बनतात, कधी बाल्कनी बनतात, कधी प्रेमाचा पलंग बनतात ... शेवटी, ते एका शवपेटीत बदलतात ज्यामध्ये एक महान प्रेम आहे, या क्रूर जगाला समजले नाही. .

शशी वॉल्ट्सची आवृत्ती. जर्मनी.

जर्मन नृत्यदिग्दर्शक साशा वॉल्ट्झला साहित्यिक आवृत्ती सांगायची नव्हती आणि बर्लिओझप्रमाणे, ज्याची संपूर्ण कथा प्रस्तावनामध्ये सांगितली आहे, ती तीव्र भावनांना समर्पित क्षणांवर राहते. उदात्त, अध्यात्मिक, या जगापासून थोडेसे दूर असलेले, नायक गीत-दुःखद दृश्यांमध्ये आणि "अॅट द बॉल" या परकी दृश्यात तितकेच सामंजस्यपूर्ण दिसतात. रूपांतरित दृश्ये बाल्कनीमध्ये बदलतात, नंतर भिंतीमध्ये बदलतात, नंतर तो दुसरा टप्पा बनतो, ज्यामुळे दोन दृश्ये एकाच वेळी दाखवता येतात. ही कथा विशिष्ट परिस्थितीशी संघर्ष नाही, नशिबाच्या अपरिहार्यतेला तोंड देण्याची ही कथा आहे.

जीन-क्रिस्टोफ मेयोची आवृत्ती. फ्रान्स.

प्रोकोफिएव्हने संगीतबद्ध केलेल्या जीन-क्रिस्टोफ मायोच्या फ्रेंच आवृत्तीनुसार, दोन किशोरवयीन प्रेमी नशिबात आहेत कारण त्यांच्या कुटुंबांमध्ये मतभेद आहेत, परंतु त्यांच्या आंधळ्या प्रेमामुळे आत्म-नाश होतो. पुजारी आणि ड्यूक (या नृत्यनाटिकेत एक व्यक्ती आहे), एक व्यक्ती जो दोन असंगत कुळांच्या शत्रुत्वाची शोकांतिका तीव्रपणे अनुभवत आहे, परंतु आपले हात खाली केले, जे घडत होते त्याबद्दल स्वत: राजीनामा दिला आणि दैनिकाचा बाहेरचा निरीक्षक बनला. रक्तरंजित हत्याकांड. रोझलीन, रोमियोशी संयमितपणे फ्लर्टिंग करते, जरी टायबाल्टच्या भावनांच्या तीव्र अभिव्यक्तींना अधिक स्वेच्छेने प्रतिसाद देते, ज्यांच्या स्त्रियांच्या महत्त्वाकांक्षा मर्कुटिओशी संघर्षासाठी आणखी एक प्रेरणा बनतात. टायबाल्टच्या हत्येचे दृश्य स्लो मोशनमध्ये बनवले गेले आहे, जे वेगवान, हिंसक संगीताने प्रतिध्वनित होते, ज्यामुळे उत्कटतेची स्थिती दृश्यमानपणे प्रदर्शित होते, ज्याच्या प्रभावाखाली रोमियो भयानक अत्याचार करतो. विधवा, व्हॅम्प लेडी कॅप्युलेट, तरुणांच्या संख्येबद्दल स्पष्टपणे उदासीन नाही, जो कुटुंबातील तरुण वारसांच्या वरापेक्षा सावत्र पिता बनू इच्छितो. आणि निषिद्ध प्रेम, तारुण्यपूर्ण कमालवाद आणि बरेच काही कारण ज्युलिएट तिच्या गळ्यात फास घट्ट करते आणि तिच्या प्रियकराच्या शरीरावर निर्जीव पडते.

एंग्लीन प्रीलझोकाझची आवृत्ती. फ्रान्स.

अँजेलिन प्रीलजोकाजची कामगिरी ऑरवेलच्या "1984" या कादंबरीच्या लीटमोटिफ्ससह झिरपलेली आहे. परंतु ऑर्वेलच्या विपरीत, ज्याने "मोठ्या भावाच्या" देखरेखीखाली एकाधिकारवादी समाजाचे वर्णन केले, नृत्यदिग्दर्शकाने जातीच्या समाजातील तुरुंगाचे वातावरण व्यक्त केले. अवर्गीकरणाच्या नाट्यमय विघटनातून जात असलेल्या समाजात. ज्युलिएट ही गुलाग तुरुंगाच्या प्रमुखाची मुलगी आहे, उच्चभ्रू कॅप्युलेट कुळातील, बाहेरील जगापासून काटेरी तारांनी कुंपण घातलेली आणि मेंढपाळ कुत्र्यांचे रक्षण करते, ज्याचे रक्षक सर्चलाइटसह झोनच्या परिमितीसह चालतात. आणि रोमियो हा उपनगरीय-सर्वहारा खालच्या वर्गातील एक वरचा भाग आहे, महानगराच्या बाहेरील जमावाचे बेलगाम जग, जिथे वार करणे सामान्य आहे. रोमियो आक्रमकपणे क्रूर आहे आणि तो रोमँटिक हिरो-प्रेमी अजिबात नाही. अनुपस्थित टायबाल्टऐवजी, रोमियो, ज्युलिएटबरोबर डेटवर डोकावून बाहेर पडतो, गार्डला मारतो. तो पहिला गराडा साफ करतो, श्रेणीबद्ध स्तरावर उडी मारतो, उच्चभ्रू जगात प्रवेश करतो, जणू एखाद्या मोहक "काफ्केशियन" किल्ल्यामध्ये. Preljocaj मध्ये हे जाणूनबुजून अनाकलनीय आहे की संपूर्ण जग एक तुरुंग आहे किंवा या जगातील पराक्रमी लोक कठोरपणे अवर्गीकृत जगापासून स्वतःचा बचाव करत आहेत, वस्तीमध्ये स्वतःचे संरक्षण करत आहेत आणि बाहेरून कोणत्याही अतिक्रमणांवर हिंसाचार वापरत आहेत. येथे, सर्व संकल्पना उलट आहेत. सर्वांच्या विरोधात सर्वांची घेराव घातली आहे.

महान कथा कोणत्या भाषेत सांगितल्या जातात याने काही फरक पडत नाही: त्या रंगमंचावर वा सिनेमात वाजवल्या जातात, त्या गायनाने सांगितल्या जातात किंवा सुंदर संगीतासारख्या आवाजात, कॅनव्हासवर गोठलेल्या, शिल्पात, कॅमेऱ्याच्या लेन्समध्ये, असो. ते मानवी आत्मा आणि शरीराच्या ओळींनी बांधलेले आहेत - मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते जगले, जगले आणि जगतील, आम्हाला चांगले बनण्यास भाग पाडले.

या सामग्रीची कोणत्याही स्वरूपात कॉपी करण्यास मनाई आहे. साइटच्या दुव्याचे स्वागत आहे. सर्व प्रश्नांसाठी, कृपया संपर्क करा: हा ईमेल पत्ता स्पॅमबॉट्सपासून संरक्षित केला जात आहे. ते पाहण्यासाठी तुम्हाला JavaScript सक्षम करणे आवश्यक आहे. किंवा

“एक कलाकार आयुष्यापासून बाजूला राहू शकतो का?.. मी पाळतो
कवी, शिल्पकार, चित्रकार यासारख्या संगीतकाराला म्हणतात अशी श्रद्धा
लोकांची आणि लोकांची सेवा करा ... तो, सर्व प्रथम, एक नागरिक असणे आवश्यक आहे
त्याची कला, मानवी जीवनाचे गुणगान गाणे आणि माणसाला घेऊन जाणे
उज्ज्वल भविष्य..."

तेजस्वी संगीतकार सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्हच्या या शब्दांत
त्याच्या कार्याचा अर्थ आणि महत्त्व, त्याचे संपूर्ण जीवन प्रकट होते,
शोधाच्या सतत धाडसाच्या अधीन, सतत नवीन उंचीवर विजय मिळवणे
लोकांचे विचार व्यक्त करणारे संगीत तयार करण्याचे मार्ग.

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह यांचा जन्म 23 एप्रिल 1891 रोजी सोंत्सोव्का गावात झाला.
युक्रेन मध्ये. त्याचे वडील इस्टेट मॅनेजर म्हणून कार्यरत होते. अगदी सुरुवातीच्या वर्षांपासून
सेरीओझा गंभीर संगीताच्या प्रेमात पडला, त्याच्या आईला धन्यवाद, जे चांगले आहे
पियानो वाजवला. लहानपणी, एक हुशार मुलगा आधीच संगीत तयार करत होता.
प्रोकोफिएव्हला चांगले शिक्षण मिळाले आणि त्याला तीन परदेशी भाषा अवगत होत्या.
खूप लवकर, त्याने संगीत आणि कठोर निर्णयाबद्दल स्वातंत्र्य विकसित केले
त्यांच्या कामाची वृत्ती. 1904 मध्ये, 13 वर्षीय प्रोकोफिएव्हने प्रवेश केला
पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी. त्याच्या भिंतीमध्ये त्याने दहा वर्षे घालवली. प्रतिष्ठा
पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये प्रोकोफीव्ह खूप होता
उच्च तिच्या प्राध्यापकांमध्ये प्रथम दर्जाचे संगीतकार होते
कसे वर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए.के. ग्लाझुनोव, ए.के. ल्याडोव्ह आणि इन
परफॉर्मिंग क्लासेस - ए.एन. एसिपोव्हा आणि एल.एस. ऑअर. 1908 पर्यंत आहे
प्रोकोफिएव्हचा पहिला सार्वजनिक देखावा, त्याची कामे करत
समकालीन संगीताच्या संध्याकाळी. पहिल्या पियानो कॉन्सर्टचे प्रदर्शन
मॉस्कोमध्ये ऑर्केस्ट्रा (1912) सह सर्गेई प्रोकोफिएव्हला खूप मोठा दिला
गौरव. संगीताने त्याच्या विलक्षण ऊर्जा आणि धैर्याने प्रभावित केले. वास्तविक
तरुणाच्या बंडखोर उद्धटपणामध्ये एक धीट आणि आनंदी आवाज ऐकू येतो
प्रोकोफीव्ह. असफिएव्हने लिहिले: “ही एक अद्भुत प्रतिभा आहे! अग्निमय,
जीवन देणारी, शक्ती, जोम, धैर्यवान इच्छाशक्ती आणि मोहक
सर्जनशीलतेची तात्काळता. Prokofiev कधी कधी, कधी कधी क्रूर आहे
असंतुलित, परंतु नेहमीच मनोरंजक आणि खात्रीशीर."

प्रोकोफिएव्हच्या डायनॅमिक, चमकदार हलक्या संगीताच्या नवीन प्रतिमा
नवीन वृत्ती, आधुनिकतेचे युग, विसाव्या शतकात जन्माला आलेला. नंतर
कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण संगीतकार परदेशात गेला - लंडनला,
जिथे त्या वेळी रशियन बॅले ट्रॉपचा दौरा आयोजित केला होता
एस. डायघिलेव.

"रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅलेचे स्वरूप एक महत्त्वपूर्ण वळण दर्शवते
सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे कार्य. हे 1935-1936 मध्ये लिहिले गेले होते. लिब्रेटो
दिग्दर्शक एस. रॅडलोव्ह आणि संगीतकाराने एकत्रितपणे विकसित केले
कोरिओग्राफर एल. लॅवरोव्स्की (एल. लॅव्हरोव्स्की यांनी पहिले सादर केले
लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये 1940 मध्ये बॅले उत्पादन
एसएम किरोव्ह यांच्या नावावर). औपचारिकतेची निरर्थकता पटली
प्रयोग, प्रोकोफिएव्ह जिवंत माणसाला मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न करतो
भावना, वास्तववादाचे विधान. प्रोकोफिएव्हचे संगीत स्पष्टपणे मुख्य प्रकट करते
शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा संघर्ष - सामान्य आणि प्रकाश प्रेमाचा संघर्ष
जुन्या पिढीचे शत्रुत्व, मध्ययुगीन रानटीपणाचे वैशिष्ट्य
जीवनाचा मार्ग. संगीत शेक्सपियरच्या नायकांच्या ज्वलंत प्रतिमांचे पुनरुत्पादन करते, त्यांच्या
आकांक्षा, आवेग, त्यांची नाट्यमय टक्कर. त्यांचा फॉर्म ताजा आहे आणि
स्व-विस्मरणीय, नाट्यमय आणि संगीत-शैलीवादी प्रतिमा
सामग्रीच्या अधीन.

"रोमियो आणि ज्युलिएट" च्या कथानकाचा संदर्भ अनेकदा होता: "रोमियो आणि ज्युलिएट" -
त्चैकोव्स्कीची ओव्हरचर-फँटसी, बर्लिओझच्या गायनाने नाट्यमय सिम्फनी,
आणि तसेच - 14 ऑपेरा.

प्रोकोफिएव्हचे "रोमियो आणि ज्युलिएट" एक समृद्ध कोरिओग्राफिक आहे
मनोवैज्ञानिक अवस्थेची जटिल प्रेरणा असलेले नाटक, भरपूर स्पष्टता
संगीत पोर्ट्रेट-वैशिष्ट्ये. लिब्रेटो संक्षिप्त आणि खात्रीलायक
शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा आधार दाखवतो. हे मुख्य राखून ठेवते
दृश्यांचा क्रम (फक्त काही दृश्ये लहान केली गेली - 5 कृती
शोकांतिका 3 मोठ्या कृत्यांमध्ये गटबद्ध केल्या आहेत).

संगीतामध्ये, प्रोकोफिएव्ह प्राचीनतेबद्दल आधुनिक कल्पना देण्याचा प्रयत्न करतात
(वर्णित घटनांचा युग - XV शतक). Minuet आणि gavotte वैशिष्ट्यपूर्ण
दृश्यात काही कडकपणा आणि पारंपारिक कृपा (युगातील "औपचारिक").
कॅप्युलेटवर चेंडू. प्रोकोफिएव्हने शेक्सपियरला स्पष्टपणे मूर्त रूप दिले आहे
शोकांतिका आणि कॉमिक, उदात्त आणि बफूनरीचा विरोधाभास. जवळ
नाट्यमय दृश्ये - Mercutio चे मजेदार विक्षिप्तता. उग्र विनोद
ओले परिचारिका. खरचटण्याची ओळ पेंटिंग्जमध्ये तेजस्वी वाटते ????????????
वेरोना मधील रस्त्यावर, "डान्स ऑफ मास्क" मध्ये, ज्युलिएटच्या खोड्यांमध्ये, मध्ये
मजेदार वृद्ध महिला थीम नर्स. विनोदाचे वैशिष्ट्यपूर्ण अवतार -
आनंदी सहकारी Mercutio.

"रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅलेमधील सर्वात महत्वाचे नाट्यमय माध्यमांपैकी एक
लीटमोटिफ आहे - हे लहान हेतू नाहीत, परंतु तपशीलवार भाग आहेत
(उदाहरणार्थ, मृत्यूची थीम, नशिबाची थीम). सहसा संगीत पोर्ट्रेट
प्रोकोफिएव्हमधील नायक अनेक थीम्समधून गुंफलेले आहेत जे भिन्न वैशिष्ट्यीकृत आहेत
प्रतिमेच्या बाजू - प्रतिमेच्या नवीन गुणांचा देखावा देखील देखावा कारणीभूत ठरतो
नवीन विषय. प्रेमाच्या 3 थीमचे स्पष्ट उदाहरण, विकासाचे 3 टप्पे
संवेदना:

1 थीम - त्याचे मूळ;

2 थीम - भरभराट;

विषय 3 - त्याची दुःखद तीव्रता.

संगीतातील मध्यवर्ती स्थान म्हणजे गीतात्मक प्रवाह - प्रेमाची थीम,
मृत्यूवर विजय मिळवणे.

विलक्षण उदारतेने, संगीतकाराने मानसिक अवस्थेचे जग रेखाटले
रोमियो आणि ज्युलिएट (10 पेक्षा जास्त थीम) विशेषतः बहुआयामी आहे
ज्युलिएट, एक निश्चिंत मुलीपासून एक मजबूत प्रेमळ मुलगी
स्त्री शेक्सपियरच्या हेतूनुसार, रोमियोची प्रतिमा दिली आहे: सुरुवातीला तो
रोमँटिक उत्कंठा स्वीकारतो, नंतर एक ज्वलंत उत्साह दाखवतो
प्रेमात आणि सैनिकाच्या धैर्यात.

प्रेमाच्या भावनेच्या उदयास चिन्हांकित करणारे संगीत थीम पारदर्शक आहेत,
सौम्य प्रेमींच्या परिपक्व भावनांचे वैशिष्ट्य रसाळांनी भरलेले आहे,
कर्णमधुर रंग, तीव्रपणे क्रोमेटेड. प्रेमाच्या जगाच्या अगदी उलट
आणि तरुण खोड्या दुसऱ्या ओळीने दर्शविले जातात - "शत्रुत्वाची ओळ" - घटक
आंधळा द्वेष आणि मध्ययुगीन ????????? - रोमियोच्या मृत्यूचे कारण आणि
ज्युलिएट. शत्रुत्वाच्या तीव्र स्वरूपातील भांडणाची थीम - एक भयंकर ऐक्य
"डान्स ऑफ द नाईट्स" मधील बास आणि टायबाल्टच्या स्टेज पोर्ट्रेटमध्ये -
सैन्याच्या भागांमध्ये राग, गर्विष्ठपणा आणि वर्ग अहंकाराचे अवतार
ड्यूकच्या थीमच्या जबरदस्त आवाजात मारामारी. पॅटरची प्रतिमा सूक्ष्मपणे प्रकट झाली आहे
लोरेन्झो - मानवतावादी शास्त्रज्ञ, प्रेमींचा संरक्षक संत, अशी आशा आहे की त्यांचे
प्रेम आणि विवाह युद्ध करणाऱ्या कुटुंबांमध्ये समेट घडवून आणतील. त्याच्या संगीतात ना
चर्च पवित्रता, अलिप्तता. ती शहाणपण, महानता यावर जोर देते
आत्मा, दयाळूपणा, लोकांसाठी प्रेम.

बॅलेचे विश्लेषण

बॅलेमध्ये तीन कृती आहेत (चौथा कृती एक उपसंहार आहे), दोन संख्या आणि नऊ
चित्रे

कायदा I - प्रतिमांचे प्रदर्शन, बॉलवर रोमियो आणि ज्युलिएटची भेट.

II क्रिया. 4 चित्र - प्रेमाचे उज्ज्वल जग, लग्न. 5 चित्र -
शत्रुत्व आणि मृत्यूचे भयंकर दृश्य.

III क्रिया. 6 देखावा - निरोप. 7, 8 पेंटिंग्ज - ज्युलिएटचा निर्णय
झोपेची गोळी घ्या.

उपसंहार. दृश्य 9 - रोमियो आणि ज्युलिएटचा मृत्यू.

№1 प्रेमाच्या 3 थीमसह परिचय सुरू होतो - हलके आणि दुःखदायक; ओळख
मूलभूत प्रतिमांसह:

2 थीम - पवित्र मुलगी ज्युलिएटच्या प्रतिमेसह - मोहक आणि
धूर्त

3 थीम - उत्कट रोमियोच्या प्रतिमेसह (साथीचा भाग एक स्प्रिंगी दर्शवितो
तरुणाची चाल).

1 चित्र

# 2 “रोमियो” (रोमियो प्री-डॉन सिटी भटकतो) - यापासून सुरू होतो
तरुण माणसाची सहज चाल दाखवणे - एक ब्रूडिंग थीम त्याचे वैशिष्ट्य आहे
रोमँटिक देखावा.

क्रमांक 3 "रस्ता जागृत होत आहे" - शेरझो - डान्स वेअरहाऊसच्या रागावर,
दुसरे समक्रमण, विविध टोनल जुक्सटापोझिशन तिखटपणा वाढवतात,
आरोग्याचे प्रतीक म्हणून दुराचरण, आशावाद - विषय वेगळा वाटतो
टोनॅलिटी

№4 "मॉर्निंग डान्स" - जागृत रस्ता, सकाळचे वैशिष्ट्य
धावपळ, विनोदांची तीक्ष्णता, जिवंत शाब्दिक मारामारी - संगीत धडकी भरवणारा आहे,
खेळकर, ताल लवचिक आहे, नाचतो आणि धावतो -
हालचालीचा प्रकार दर्शवितो.

№ 5 आणि 6 "मॉन्टेग्यू आणि कॅप्युलेटच्या नोकरांचे भांडण", "लढा" - अद्याप राग नाही
राग, थीम गुळगुळीत वाटतात, पण उत्कट, मूड सुरू ठेवा
"मॉर्निंग डान्स". "लढा" - "स्केच" प्रमाणे - मोटर हालचाल, खडखडाट
शस्त्रे, गोळे ठोकणे. येथे शत्रुत्वाची थीम प्रथम दिसते,
पॉलीफोनिकली

क्रमांक 7 "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" - तेजस्वी व्हिज्युअल म्हणजे (नाट्य
प्रभाव) - चिंताजनकपणे मंद "चालणे", तीक्ष्ण असंगत आवाज (ff)
आणि उलट डिस्चार्ज केले जाते, रिक्त टॉनिक ट्रायड्स (pp) तीक्ष्ण असतात
डायनॅमिक विरोधाभास.

# 8 इंटरल्यूड - भांडणाच्या तणावपूर्ण वातावरणात विश्रांती.

2 चित्र

मध्यभागी ज्युलिएट मुलीची 2 पेंटिंग्ज "पोर्ट्रेट" आहेत, खेळकर, खेळकर.

№9 “बॉलची तयारी” (ज्युलिएट आणि नर्स), रस्त्याची थीम आणि
नर्स थीम, तिच्या हलत्या चालीचे प्रतिबिंब.

№10 “ज्युलिएट-गर्ल”. प्रतिमेच्या वेगवेगळ्या बाजू स्पष्टपणे दिसतात आणि
अचानक संगीत रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे:

1 थीम - थीमची हलकीपणा आणि जिवंतपणा एका साध्या गामा सारखी व्यक्त केली आहे
"धावणारी" चाल, आणि, जी त्याची लय, तीक्ष्णता आणि गतिशीलता यावर जोर देते,
एका चमचमत्या T-S-D-T कॅडेन्ससह समाप्त होते, उच्चारित संबंधित
टॉनिक ट्रायड्स - जसे, ई, सी तृतीयांश खाली सरकत आहे;

थीम 2 - थीम 2 ची कृपा गॅव्होटे (सौम्य प्रतिमा) च्या तालापर्यंत पोचली आहे
ज्युलिएट मुली) - सनई खेळकर आणि उपहासात्मक वाटते;

3 थीम - सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद प्रतिबिंबित करते - सर्वात लक्षणीय म्हणून
तिच्या प्रतिमेची “धार” (टेम्पो, पोत, बासरीचे लाकूड बदलणे,
सेलो) - खूप पारदर्शक वाटते;

4 थीम (कोडा) - अगदी शेवटी (50 क्रमांकाचा आवाज - ज्युलिएट पेय
पेय) मुलीचे दुःखद नशिब दर्शवते. नाट्यमय कृती
कॅप्युलेटच्या घरात बॉलच्या उत्सवाच्या पार्श्वभूमीवर उलगडते - प्रत्येक नृत्य
एक नाट्यमय कार्य आहे.

№11 पाहुणे अधिकृतपणे आणि गंभीरपणे “मिनूएट” च्या आवाजात एकत्र येतात. व्ही
मधला भाग, मधुर आणि मोहक, तरुण मैत्रिणी दिसतात
ज्युलिएट.

№12 "मुखवटे" - मास्कमध्ये रोमियो, मर्कुटिओ, बेनव्होलियो - बॉलवर मजा करणे -
मर्क्युटिओ द मेरी फेलोच्या पात्राच्या जवळ असलेली एक राग: एक विचित्र मार्च
मस्करी, कॉमिक सेरेनेडने बदलले आहे.

# 13 "डान्स ऑफ द नाईट्स" - एक विस्तारित देखावा, रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेला,
समूह पोर्ट्रेट हे सरंजामदारांचे सामान्यीकरण वैशिष्ट्य आहे (जसे
कॅप्युलेट आणि टायबाल्ट कुटुंबाचे वैशिष्ट्य).

रेफ्रेन - आर्पेगिओमध्ये एक उसळणारी ठिपके असलेली लय, मोजलेल्या सह एकत्रित
जड बास चालण्याने प्रतिशोध, मूर्खपणा, गर्विष्ठपणाची प्रतिमा तयार होते
- प्रतिमा क्रूर आणि अक्षम्य आहे;

1 भाग - शत्रुत्वाची थीम;

भाग 2 - ज्युलिएटच्या मित्रांचे नृत्य;

भाग 3 - ज्युलिएट पॅरिससह नृत्य करते - एक नाजूक, अत्याधुनिक चाल, परंतु
गोठलेले, ज्युलिएटची लाज आणि विस्मय दर्शविते. मध्ये
ज्युलिएट-गर्ल आवाजांची 2 थीम.

# 14 “ज्युलिएटचे व्हेरिएशन”. 1 थीम - वराच्या आवाजासह नृत्याचे प्रतिध्वनी -
लाज, कडकपणा. 2 थीम - ज्युलिएट-मुलीची थीम - ध्वनी
सुंदर, काव्यात्मक. दुसऱ्या सहामाहीत, रोमियोची थीम, कोण प्रथमच
ज्युलिएटला पाहते (परिचयातून) - मिनुएटच्या तालात (तिला नाचताना दिसते), आणि
रोमियो (स्प्रिंगी चाल) च्या साथीच्या वैशिष्ट्यासह दुसऱ्यांदा.

№15 "Mercutio" - एक मजेदार विनोदी पोर्ट्रेट - एक भितीदायक चळवळ
पोत, सुसंवाद आणि लयबद्ध आश्चर्यांनी परिपूर्ण
तेज, बुद्धी, मर्कुटिओची विडंबना (जसे की उडी मारत आहे).

№16 "मद्रिगल". रोमियो ज्युलिएटला संबोधित करतो - 1 थीम ध्वनी
"मद्रिगाला", पारंपारिक औपचारिक नृत्य हालचाली प्रतिबिंबित करते आणि
परस्पर अपेक्षा. ब्रेकथ्रू विषय 2 - खोडकर विषय
ज्युलिएट मुली (जिवंत, मजेदार वाटतात), 1 प्रेम थीम प्रथमच दिसते
- मूळ.

№ 17 "टायबाल्टने रोमिओला ओळखले" - शत्रुत्वाची थीम आणि शूरवीरांची थीम अशुभ वाटते.

№18 "गव्होटे" - पाहुण्यांचे प्रस्थान - पारंपारिक नृत्य.

नायकांच्या मोठ्या युगल गीतामध्ये प्रेमाच्या थीम मोठ्या प्रमाणावर विकसित केल्या आहेत, "बाल्कनीद्वारे देखावा",
क्र. 19-21, I कायदा पूर्ण करणे.

क्र. 19. रोमियोच्या थीमपासून सुरू होते, नंतर माद्रिगलची थीम, 2 ज्युलिएटची थीम. १
प्रेमाची थीम (मद्रिगल मधील) - भावनिकरित्या उत्साहित वाटते (मध्ये
सेलो आणि इंग्रजी हॉर्न). हा संपूर्ण मोठा देखावा (क्रमांक 19 “ येथील दृश्य
बाल्कनी ”, क्र. 29“ रोमियो व्हेरिएशन ”, क्र. 21“ लव्ह डान्स ”) एका सिंगलच्या अधीन आहे
संगीत विकास - अनेक लीटेम्स एकमेकांशी जोडलेले आहेत, जे हळूहळू आहेत
अधिकाधिक तणाव मिळवा - क्रमांक 21 मध्ये, "लव्ह डान्स", आवाज
उत्साही, उत्साही आणि गंभीर 2 प्रेम थीम (अमर्यादित
श्रेणी) - मधुर आणि गुळगुळीत. कोड # 21 मध्ये - विषय “रोमिओ प्रथमच पाहतो
ज्युलिएट ”.

3 चित्र

कायदा II विरोधाभासांनी परिपूर्ण आहे - लोकनृत्ये लग्नाचा देखावा तयार करतात,
दुसऱ्या सहामाहीत (चित्र 5), उत्सवाच्या वातावरणाची जागा शोकांतिकेने घेतली आहे
मर्क्युटिओ आणि टायबाल्ट यांच्यातील द्वंद्वयुद्धाचे चित्र आणि मर्कटिओचा मृत्यू. अंत्यसंस्कार
टायबाल्टच्या मृतदेहासह मिरवणूक कायदा II चा कळस आहे.

4 चित्र

№28 "फादर लोरेन्झोसोबत रोमियो" - लग्नाचा देखावा - फादर लोरेन्झोचे पोर्ट्रेट
- एक शहाणा, थोर माणूस, कोरल मेक-अप द्वारे वैशिष्ट्यीकृत
एक थीम मऊपणा आणि उबदारपणाने वैशिष्ट्यीकृत केली आहे.

# 29 "ज्युलिएट अॅट फादर लॉरेन्झो" - साठी नवीन थीमचा देखावा
बासरी (ज्युलिएटचा लीथ टोन) - सेलो आणि व्हायोलिन युगल - उत्कट
बोलण्याच्या स्वरांनी भरलेली राग - मानवी आवाजाच्या जवळ, जसे
रोमियो आणि ज्युलिएट यांच्यातील संवादाचे पुनरुत्पादन करेल. कोरल संगीत,
लग्न समारंभ सोबत, देखावा पूर्ण.

5 फोटो

सीन 5 मध्ये एक दुःखद कथानक ट्विस्ट आहे. Prokofiev कुशलतेने
सर्वात मजेदार थीम पुनर्जन्म करते - "द स्ट्रीट वेक्स अप", जी 5 वाजता
चित्र उदास, अशुभ वाटते.

# 32 "टायबाल्ट आणि मर्कुटिओची बैठक" - रस्त्याची थीम विकृत आहे, तिची संपूर्णता
नष्ट - किरकोळ, तीक्ष्ण रंगीबेरंगी प्रतिध्वनी, "हाउलिंग" लाकूड
सॅक्सोफोन

# 33 "Tybalt Fights Mercutio" थीम मर्कुटिओचे वैशिष्ट्य आहे, कोण
धडपडून, आनंदाने, उद्धटपणे मारतो, पण राग न करता.

# 34 "मर्क्युटिओ मरतो" - प्रोकोफिएव्हने लिहिलेला एक देखावा प्रचंड आहे
सतत विकसित होत असलेल्या थीमवर आधारित मनोवैज्ञानिक खोली
दुःख (रस्त्याच्या थीमच्या किरकोळ आवृत्तीमध्ये प्रकट) - सोबत
वेदनांची अभिव्यक्ती दुर्बल व्यक्तीच्या हालचालींचे रेखाचित्र दर्शवते - प्रयत्नाने
मर्कुटिओ स्वतःला हसण्यास भाग पाडेल (मागील थीमच्या ऑर्केस्ट्रा स्निपेट्समध्ये,
पण लाकडाच्या दूरच्या वरच्या रजिस्टरमध्ये - ओबो आणि बासरी -
थीमच्या परताव्यात विराम देऊन व्यत्यय येतो, अनोळखी लोक असामान्य गोष्टींवर जोर देतात
अंतिम जीवा: d moll नंतर - h आणि es moll).

№35 "रोमिओने मर्कुटिओच्या मृत्यूचा बदला घेण्याचा निर्णय घेतला" - 1 चित्रातील लढाईची थीम -
रोमियो टायबाल्टला मारतो.

№36 "अंतिम" - भव्य गर्जना करणारा तांबे, पोत घनता, नीरस
ताल - शत्रुत्वाच्या थीमच्या जवळ.

कायदा तिसरा रोमियो आणि ज्युलिएटच्या प्रतिमांच्या विकासावर आधारित आहे
त्यांच्या प्रेमाचे रक्षण करणे - ज्युलिएटच्या प्रतिमेकडे विशेष लक्ष (खोल
रोमियोचे वैशिष्ट्य "इन मंटुआ" या दृश्यात दिले आहे, जिथे रोमियोला निर्वासित केले जाते - हे
बॅलेच्या निर्मितीदरम्यान देखावा सादर केला गेला होता, त्यात प्रेमाच्या दृश्यांची थीम वाजते).
संपूर्ण कायदा III मध्ये, ज्युलिएटच्या पोर्ट्रेटची थीम, प्रेमाची थीम,
एक नाट्यमय आणि शोकपूर्ण स्वरूप आणि नवीन दुःखद आवाज प्राप्त करणे
गाणे कायदा III हा मागील कायद्यांपेक्षा अधिक सातत्य राखून वेगळा आहे
एंड-टू-एंड क्रिया.

6 फोटो

# 37 "परिचय" जबरदस्त "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" च्या संगीताचे पुनरुत्पादन करते.

№38 ज्युलिएटची खोली - वातावरण उत्कृष्ट तंत्राने पुन्हा तयार केले आहे
शांतता, रात्र - रोमियो आणि ज्युलिएटचा निरोप (बासरी आणि सेलेस्टा
लग्नाच्या दृश्यातील थीम)

№39 "विदाई" - संयमित शोकांतिकेने भरलेले एक लहान युगल - नवीन
चाल विदाई ध्वनी थीम, जीवघेणा नशिबात आणि जिवंत दोन्ही व्यक्त
आवेग

क्रमांक 40 "नर्स" - नर्सची थीम, मिनुएटची थीम, ज्युलिएटची गर्लफ्रेंड थीम -
कॅप्युलेट हाऊस वैशिष्ट्यीकृत करा.

№41 "ज्युलिएटने पॅरिसशी लग्न करण्यास नकार दिला" - ज्युलिएट-मुलीची 1 थीम
- नाटकीय, भीती वाटते. 3 ज्युलिएटची थीम - शोकपूर्ण वाटते,
गोठवले, त्याचे उत्तर कॅप्युलेटचे भाषण आहे - शूरवीरांची थीम आणि शत्रुत्वाची थीम.

№42 "एकटा ज्युलिएट" - अनिर्णयतेमध्ये - प्रेमाच्या आवाजाची 3 आणि 2 थीम.

№43 "इंटरल्यूड" - विदाईची थीम एक उत्कट व्यक्तिरेखा घेते
अपील, दुःखद दृढनिश्चय - ज्युलिएट प्रेमाच्या नावावर मरण्यास तयार आहे.

7 फोटो

№44 “At Lorenzo's” - Lorenzo आणि Juliet च्या थीम्सची तुलना केली जाते आणि या क्षणी,
जेव्हा एक साधू ज्युलिएटला झोपेच्या गोळ्या देतो तेव्हा प्रथमच मृत्यूची थीम दिसते -
संगीतमय प्रतिमा, शेक्सपियरच्या अगदी अनुरूप: “थंड
निस्तेज भीती माझ्या नसा ड्रिल करते. ते जीवनाची उष्णता गोठवते ”, -

आपोआप pulsating चळवळ ???? सुन्नपणा, कंटाळवाणा व्यक्त करते
बिलोइंग बास - वाढणारी "निस्तेज भीती".

№45 "इंटरल्यूड" - ज्युलिएटच्या जटिल आंतरिक संघर्षाचे चित्रण करते - आवाज
3 प्रेमाची थीम आणि त्यास प्रतिसाद म्हणून शूरवीरांची थीम आणि शत्रुत्वाची थीम.

8 फोटो

# 46 “अट ज्युलिएट अगेन” - दृश्याची सातत्य - ज्युलिएटची भीती आणि गोंधळ
भिन्नता आणि 3 थीम ज्युलिएट च्या शिळा थीम मध्ये व्यक्त
ज्युलिएट मुली.

№47 "एकटा ज्युलिएट (निराकरण)" - पेयाची थीम आणि तिसरी थीम वैकल्पिक
ज्युलिएट, तिचं नशीब नशीब.

№48 "मॉर्निंग सेरेनेड". अधिनियम III मध्ये, शैली घटक वैशिष्ट्यीकृत करतात
क्रिया सेटिंग आणि अतिशय विरळ वापरल्या जातात. दोन सुंदर लघुचित्रे -
तयार करण्यासाठी "मॉर्निंग सेरेनेड" आणि "डान्स ऑफ गर्ल्स विथ लिलीज" सादर केले आहेत
सूक्ष्म नाट्यमय विरोधाभास.

# 50 “ज्युलिएटच्या बेडसाइडवर” - 4 ज्युलिएटच्या थीमने सुरू होते
(दुःखद). आई आणि नर्स ज्युलिएटला उठवायला जातात, पण ती मेली आहे - मध्ये
व्हायोलिनचे सर्वोच्च रजिस्टर दुःखाने आणि वजनहीनपणे 3 थीम पास करते
ज्युलिएट.

कायदा IV - उपसंहार

9 फोटो

# 51 "ज्युलिएटचे अंत्यसंस्कार" - हे दृश्य उपसंहार उघडते -
अंत्ययात्रेचे अप्रतिम संगीत. मृत्यू थीम (व्हायोलिनसाठी)
एक शोकाकूल पात्र प्राप्त करते. रोमिओचे स्वरूप 3 थी थीम सोबत आहे
प्रेम रोमियोचा मृत्यू.

№52 "ज्युलिएटचा मृत्यू". ज्युलिएटचे प्रबोधन, तिचा मृत्यू, सलोखा
मोंटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स.

बॅलेचा शेवट हळूहळू प्रेमाचा एक हलका भजन आहे
ज्युलिएटच्या 3 थीमचा वाढता, चमकदार आवाज.

प्रोकोफिएव्हच्या कार्याने रशियन भाषेची क्लासिक परंपरा चालू ठेवली
बॅले हे निवडलेल्या विषयाचे महान नैतिक महत्त्व व्यक्त केले गेले होते, मध्ये
विकसित सिम्फोनिकमध्ये खोल मानवी भावनांचे प्रतिबिंब
बॅले कामगिरीचे नाटक. आणि त्याच वेळी बॅले स्कोअर
रोमियो आणि ज्युलिएट इतका असामान्य होता की त्याला थोडा वेळ लागला
त्यात "सवय होणे". एक उपरोधिक म्हण देखील होती: “कोणतीही कथा नाही
बॅलेमधील प्रोकोफिएव्हच्या संगीतापेक्षा जगात दुःखद”. फक्त हळूहळू सर्वकाही
याची जागा कलाकारांच्या उत्साही वृत्तीने घेतली आणि नंतर सार्वजनिक
संगीत सर्व प्रथम, कथानक असामान्य होता. शेक्सपियरचे आवाहन होते
सोव्हिएत कोरिओग्राफीचे एक धाडसी पाऊल, कारण असे सामान्यतः मानले जात होते
अशा जटिल तात्विक आणि नाट्यमय थीमचे मूर्त स्वरूप अशक्य आहे
बॅले च्या माध्यमातून. प्रोकोफिएव्हचे संगीत आणि लॅव्ह्रोव्स्कीचे कार्यप्रदर्शन
शेक्सपियरच्या भावनेने ओतप्रोत.

संदर्भग्रंथ.

सोव्हिएत संगीत साहित्य एम.एस. पेकेलिस;

I. मेरीयानोव्ह "सर्गेई प्रोकोफीव्ह जीवन आणि कार्य";

एल. डाल्को "सर्गेई प्रोकोफीव्ह एक लोकप्रिय मोनोग्राफ आहे";

I.A. Prokhorova आणि G.S. द्वारा संपादित सोव्हिएत म्युझिकल एन्सायक्लोपीडिया
स्कुडीना.

यूएसएसआरच्या स्टेट अॅकॅडमिक बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचाला शोभणाऱ्या सर्वोत्कृष्ट सोव्हिएत नृत्यनाट्यांपैकी एक प्रथम स्थान एस. प्रोकोफीव्हच्या “रोमिओ अँड ज्युलिएट” बॅलेने घेतले आहे. मानवी भावना आणि विचारांचे तेजस्वी, सत्य मूर्त स्वरूप, त्याच्या उच्च कविता आणि अस्सल मानवतावादाने तो नेहमीच श्रोत्यांना मोहित करतो. बॅलेचा प्रीमियर 1940 मध्ये किरोव लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये झाला. 1946 मध्ये ही कामगिरी यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरच्या स्टेजवर काही बदलांसह हस्तांतरित केली गेली.

नृत्यदिग्दर्शक एल. लॅव्ह्रोव्स्की यांनी रंगवलेले रोमियो आणि ज्युलिएट (शेक्सपियर नंतर एस. प्रोकोफिव्ह आणि एल. लॅव्ह्रोव्स्की यांनी लिहिलेले लिब्रेटो) हे सोव्हिएत बॅले थिएटरच्या वास्तववादाच्या मार्गावरील सर्वात महत्त्वाचे टप्पे आहेत. उच्च विचारसरणी आणि वास्तववादाच्या आवश्यकता, सर्व सोव्हिएत कलेसाठी समान, शेक्सपियरच्या अमर शोकांतिकेच्या खोल वैचारिक संकल्पनेच्या मूर्त स्वरूपाकडे प्रोकोफिएव्ह आणि लॅव्ह्रोव्स्कीचा दृष्टिकोन निश्चित केला. शेक्सपियरच्या पात्रांच्या ज्वलंत पुनरुत्पादनात, बॅले लेखकांनी शोकांतिकेची मुख्य कल्पना प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला: एकीकडे मध्ययुगीन काळातील गडद शक्तींमधील संघर्ष आणि लोकांच्या भावना, कल्पना आणि मनःस्थिती. सुरुवातीच्या नवनिर्मितीचा काळ, दुसरीकडे. रोमियो आणि ज्युलिएट क्रूर मध्ययुगीन रीतिरिवाजांच्या कठोर जगात राहतात. पिढ्यानपिढ्या जात असलेले वैर त्यांच्या जुन्या कुलीन कुटुंबांना वेगळे करते. या परिस्थितीत, रोमियो आणि ज्युलिएटचे प्रेम त्यांच्यासाठी दुःखद असायला हवे होते. अप्रचलित मध्ययुगातील पूर्वग्रहांना आव्हान देऊन, रोमियो आणि ज्युलिएट वैयक्तिक स्वातंत्र्य, भावना स्वातंत्र्याच्या संघर्षात मरण पावले. त्यांच्या मृत्यूने, ते एका नवीन युगाच्या मानवतावादी कल्पनांच्या विजयावर ठाम आहेत, ज्याची पहाट अधिकाधिक तेजस्वीपणे भडकली. हलके बोल, शोकपूर्ण पॅथोस, मनोरंजक बफूनरी - शेक्सपियरची शोकांतिका जगणारी प्रत्येक गोष्ट - बॅलेच्या संगीत आणि कोरिओग्राफीमध्ये एक ज्वलंत आणि वैशिष्ट्यपूर्ण मूर्त स्वरूप आढळते.

रोमिओ आणि ज्युलिएट यांच्यातील प्रेमाची प्रेरित दृश्ये, दैनंदिन जीवनाची चित्रे आणि क्रूर, व्हेरोनीज अभिजात वर्गातील जड नैतिकता, इटालियन शहराच्या उत्साही रस्त्यावरील जीवनाचे भाग, जिथे सहज मजा रक्तरंजित मारामारी आणि शोक मिरवणुकांना मार्ग देते, जीवनात येण्याआधी. दर्शक. लाक्षणिक आणि कलात्मकदृष्ट्या, मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरणाच्या शक्तींचा बॅले संगीतामध्ये विरोधाभास आहे. कठोर अशुभ आवाज अंधकारमय मध्ययुगीन चालीरीतींची कल्पना निर्माण करतात ज्याने मानवी व्यक्तिमत्त्व, स्वातंत्र्याची इच्छा निर्दयपणे दडपली. अशा संगीतावर, लढाऊ कुटुंबांच्या संघर्षाचे भाग - मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स बांधले जातात, मध्ययुगातील जगातील विशिष्ट प्रतिनिधींचे वैशिष्ट्य आहे. - गर्विष्ठ आणि द्वेषपूर्ण टायबाल्ट, निर्दयी आणि क्रूर सिग्नर आणि सिग्नोरा कॅप्युलेट. पुनर्जागरणाचे हेराल्ड्स वेगळ्या पद्धतीने चित्रित केले आहेत. रोमियो आणि ज्युलिएटचे समृद्ध भावनिक जग हलके, उत्तेजित, मधुर संगीतात प्रकट झाले आहे.

प्रोकोफिएव्हच्या संगीतात ज्युलिएटची प्रतिमा पूर्णपणे आणि आकर्षकपणे टिपली आहे. निश्चिंत आणि खेळकर मुलगी, जसे आपण तिला बॅलेच्या सुरूवातीस पाहतो, खरा निःस्वार्थीपणा आणि वीरता दर्शवते जेव्हा, तिच्या भावनांवर निष्ठा राखण्याच्या संघर्षात, ती मूर्ख पूर्वाग्रहांविरुद्ध बंड करते. प्रतिमेचा संगीतमय विकास बालिश उत्स्फूर्त मजाच्या अभिव्यक्तीपासून अत्यंत कोमल गीत आणि खोल नाटकापर्यंत जातो. रोमिओचे पात्र संगीतात अधिक संक्षेपाने रेखाटलेले आहे. दोन विरोधाभासी थीम - गीत-चिंतनशील आणि उत्तेजित-उत्साही - ज्युलियटवरील प्रेमाच्या प्रभावाखाली रोमियोचे रूपांतर उदास स्वप्न पाहणाऱ्यापासून धैर्यवान, हेतूपूर्ण व्यक्तीमध्ये झाले आहे. नवीन युगाचे इतर प्रतिनिधी देखील संगीतकाराने स्पष्टपणे रेखाटले आहेत. आनंदी, काहीसे उद्धट विनोद आणि काहीवेळा तीक्ष्ण व्यंगाने भरलेले विनोदी संगीत, एक आनंदी, आनंदी सहकारी आणि जोकर मर्कुटिओचे पात्र प्रकट करते.

तत्त्वज्ञ आणि मानवतावादी फादर लोरेन्झो यांचे संगीतमय चित्र अतिशय भावपूर्ण आहे. शहाणे साधेपणा आणि शांत शिष्टाचार त्याच्यामध्ये मोठ्या प्रेमळपणा आणि माणुसकीने एकत्रित केले आहे. लॉरेन्झोचे वैशिष्ट्य असलेले संगीत सामान्य वातावरण तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते ज्यामध्ये बॅले झिरपेल - मानवतेचे आणि भावनिक परिपूर्णतेचे वातावरण. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या सामग्रीला खरोखर मूर्त रूप देत, प्रोकोफिएव्हने त्याचे विलक्षण अर्थ लावले, जे त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे स्पष्ट केले आहे.

एस. प्रोकोफिव्ह बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट"

जागतिक साहित्याला अनेक सुंदर पण दुःखद प्रेमकथा माहित आहेत. या लोकसंख्येपैकी एक उभा आहे, ज्याला जगातील सर्वात दुःखी म्हटले जाते - रोमियो आणि ज्युलिएट या दोन वेरोनीज प्रेमींची कथा. शेक्सपियरची ही अमर शोकांतिका चार शतकांहून अधिक काळ लक्षावधी लोकांच्या हृदयात ढवळून निघाली आहे - ती शुद्ध आणि खऱ्या प्रेमाचे उदाहरण म्हणून कलेत जगते, जी क्रोध, शत्रुत्व आणि मृत्यूला पराभूत करण्यास सक्षम होती. बॅलेट हा या कथेच्या संपूर्ण अस्तित्वातील सर्वात तेजस्वी संगीताचा अर्थ आहे. सर्गेई प्रोकोफीव्ह "रोमियो आणि ज्युलिएट". शेक्सपियरच्या कथनाचे संपूर्ण जटिल फॅब्रिक बॅले स्कोअरमध्ये आश्चर्यकारकपणे "हस्तांतरित" करण्यात संगीतकार यशस्वी झाला.

प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेचा सारांश “ रोमियो आणि ज्युलिएट»आणि या कामाबद्दल अनेक मनोरंजक तथ्ये आमच्या पृष्ठावर वाचा.

"रोमियो आणि ज्युलिएट" चा सारांश

नाटकाचे कथानक मध्ययुगीन इटलीमध्ये बेतलेले आहे. व्हेरोनाच्या दोन प्रतिष्ठित कुटुंबांमध्ये, माँटेग्यूज आणि कॅप्युलेटमध्ये, अनेक वर्षांपासून शत्रुत्व सुरू आहे. परंतु खऱ्या प्रेमापूर्वी सीमा नसतात: लढाऊ कुटुंबातील दोन तरुण प्राणी एकमेकांच्या प्रेमात पडतात. आणि त्यांना काहीही रोखू शकत नाही: ना ज्युलिएटचा चुलत भाऊ टायबाल्टच्या हातून पडलेल्या रोमियो मर्कुटिओच्या मित्राचा मृत्यू, ना रोमियोचा नंतर मित्राच्या खुन्याचा बदला, ना ज्युलिएटचे पॅरिससोबतचे आगामी लग्न.

द्वेषयुक्त विवाह टाळण्याचा प्रयत्न करत, ज्युलिएट मदतीसाठी पॅटर लोरेन्झोकडे वळते आणि शहाणा पुजारी तिला एक धूर्त योजना ऑफर करतो: मुलगी औषध पिऊन गाढ झोपेत डुबकी मारेल, जी इतर लोक मृत्यूसाठी घेतील. फक्त रोमियोला सत्य कळेल, तो तिच्यासाठी क्रिप्टमध्ये येईल आणि गुप्तपणे तिला त्याच्या गावी घेऊन जाईल. परंतु या जोडप्यावर एक वाईट नशीब फिरते: रोमियो, त्याच्या प्रियकराच्या मृत्यूबद्दल ऐकून आणि सत्य कधीच कळत नाही, तो तिच्या शवपेटीजवळ विष पितो आणि ज्युलिएट, जी औषधातून उठते, तिच्या प्रियकराचे निर्जीव शरीर पाहून, स्वतःला मारते. त्याच्या खंजीराने.

छायाचित्र:

मनोरंजक माहिती

• डब्लू. शेक्सपियरची शोकांतिका वास्तविक घटनांवर आधारित आहे. 13व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीला लढणाऱ्या थोर कुटुंबातील दोन किशोरवयीन मुलांची दुःखी प्रेमकथा घडली.
• सादर केलेल्या बॅलेच्या पहिल्या आवृत्तीमध्ये एस. प्रोकोफिएव्ह बोलशोई थिएटरचा शेवट आनंदी झाला. तथापि, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या अशा विनामूल्य उपचारामुळे बरेच वाद निर्माण झाले, परिणामी संगीतकाराने एक दुःखद शेवट तयार केला.
• 1946 मध्ये जी. उलानोवा आणि के. सर्गेव यांच्यासोबत रोमियो आणि ज्युलिएटच्या अविश्वसनीयपणे यशस्वी निर्मितीनंतर, दिग्दर्शक लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्की यांना बोलशोई थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त करण्यात आले.
• प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्डझोनिकिडझे यांनी नाट्यमय सामग्रीमुळे या कामगिरीला सिम्फनी-बॅले म्हटले.
• अनेकदा विविध मैफिलींमध्ये, सिम्फोनिक सूटचा भाग म्हणून वैयक्तिक बॅले क्रमांक सादर केले जातात. तसेच, पियानोच्या मांडणीत अनेक क्रमांक लोकप्रिय झाले आहेत.
• एकूण, कामाच्या स्कोअरमध्ये वेगवेगळ्या निसर्गाच्या 52 अर्थपूर्ण राग आहेत.
• प्रोकोफिएव्ह शेक्सपियरच्या शोकांतिकेकडे वळले याला संशोधकांनी अतिशय धाडसी पाऊल म्हटले आहे. असे मानले जात होते की बॅलेमध्ये जटिल तात्विक थीम व्यक्त केल्या जाऊ शकत नाहीत.

• 1954 मध्ये, बॅले चित्रित करण्यात आले. दिग्दर्शक लिओ अर्नश्टम आणि कोरिओग्राफर एल. लॅवरोव्स्की यांनी त्यांच्या चित्रपटाचे शुटिंग क्रिमियामध्ये केले. ज्युलिएटची भूमिका गॅलिना उलानोव्हा, रोमियो - युरी झ्डानोव्ह यांना सोपविण्यात आली होती.
• 2016 मध्ये, लंडनमध्ये एक अतिशय असामान्य बॅले उत्पादन सादर केले गेले, ज्यामध्ये प्रसिद्ध अपमानकारक गायिका लेडी गागाने भाग घेतला.
• प्रोकोफिएव्हने मूळतः बॅलेमध्ये आनंदी शेवट निर्माण करण्याचे कारण अत्यंत सोपे आहे. लेखकाने स्वतः कबूल केले की संपूर्ण मुद्दा असा आहे की अशा प्रकारे नायक नाचत राहू शकतात.
• एकदा, प्रोकोफिएव्हने स्वतः बॅले प्रॉडक्शनमध्ये नृत्य केले. ब्रुकलिन म्युझियमच्या हॉलमध्ये एका मैफिलीदरम्यान हा प्रकार घडला. प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक अॅडॉल्फ बोल्म यांनी पियानो सायकल "फ्लीटिंगनेस" चे वाचन लोकांसमोर सादर केले, जिथे सर्गेई सर्गेविचने स्वतः पियानोचा भाग सादर केला.
• पॅरिसमध्ये संगीतकाराच्या नावावर एक रस्ता आहे. ती प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टच्या रस्त्यावर धावते क्लॉड डेबसी आणि रस्त्याच्या सीमेवर मोझार्ट .
• सुरुवातीला, नाटकातील प्रमुख अभिनेत्री गॅलिना उलानोव्हाने प्रोकोफिएव्हचे संगीत बॅलेसाठी अयोग्य मानले. तसे, ही नृत्यांगना जोसेफ स्टालिनची आवडती होती, जी तिच्या सहभागासह अनेक वेळा परफॉर्मन्समध्ये सहभागी झाली होती. प्रेक्षकांना पात्रांचा आनंद पाहता यावा म्हणून त्यांनी बॅलेचा शेवट अधिक उजळ करण्याचे सुचवले.
• 1938 मध्ये या नाटकाच्या बहुप्रतिक्षित प्रीमियरची तयारी करत असताना, प्रोकोफिएव्हला दीर्घकाळ नृत्यदिग्दर्शक लॅव्ह्रोव्स्कीचा हात द्यायचा नव्हता, ज्याने स्कोअरमध्ये काही बदल आणि दुरुस्त्या करण्याची सतत मागणी केली होती. संगीतकाराने उत्तर दिले की कामगिरी 1935 मध्ये पूर्ण झाली होती, म्हणून तो त्याकडे परत जाणार नाही. तथापि, लेखकाला लवकरच नृत्यदिग्दर्शकाला सामोरे जावे लागले आणि नवीन नृत्य आणि भाग देखील जोडावे लागले.

बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट" मधील लोकप्रिय संख्या

परिचय (प्रेम थीम) - ऐका

डान्स ऑफ द नाइट्स (मॉन्टॅग्यूज आणि कॅप्युलेट) - ऐका

ज्युलिएट गर्ल (ऐका)

टायबाल्टचा मृत्यू - ऐका

विभक्त होण्यापूर्वी - ऐका

"रोमियो आणि ज्युलिएट" च्या निर्मितीचा इतिहास

बॅनर
बॅले एस.एस. प्रोकोफीव्ह शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेवर आधारित, जे 1595 मध्ये तयार केले गेले आणि तेव्हापासून जगभरातील लाखो लोकांची मने जिंकली. अनेक संगीतकारांनी या कार्याकडे लक्ष दिले, त्यांची निर्मिती तयार केली: गौनोद, बर्लिओझ, त्चैकोव्स्की आणि इतर. 1933 मध्ये परदेशातील सहलीवरून परत आल्यावर, प्रोकोफिएव्हने शेक्सपियरच्या शोकांतिकेकडेही लक्ष दिले. शिवाय, ही कल्पना त्यांना एस. रॅडलोव्ह यांनी सुचवली होती, जे त्यावेळी मारिन्स्की थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक होते.

प्रोकोफिएव्हला ही कल्पना खूप आवडली आणि तो मोठ्या उत्साहाने कामाला लागला. समांतर, संगीतकाराने रॅडलोव्ह आणि समीक्षक ए. पिओट्रोव्स्की यांच्यासमवेत एक लिब्रेटो देखील विकसित केला. तीन वर्षांनंतर, नाटकाची मूळ आवृत्ती बोलशोई थिएटरमध्ये संगीतकाराने दर्शविली, जिथे प्रथम उत्पादन अपेक्षित होते. जर व्यवस्थापनाने संगीत मंजूर केले, तर कथानकाचा काहीसा मुक्त अर्थ त्वरित नाकारला गेला. बॅलेचा आनंदी शेवट शेक्सपियरच्या शोकांतिकेशी कोणत्याही प्रकारे बसत नव्हता. या विषयावरील काही वादानंतर, तरीही लेखकांनी समायोजन करण्यास सहमती दर्शविली, लिब्रेटोला मूळ स्त्रोताच्या शक्य तितक्या जवळ आणले आणि दुःखद शेवट परत केला.

पुन्हा एकदा स्कोअरचा अभ्यास केल्यावर, संचालनालयाला संगीताचा भाग आवडला नाही, जो "नॉन-डान्सेबल" मानला गेला. अशी उचलबांगडी राजकीय परिस्थितीशी निगडीत असल्याचा पुरावा आहे. याच वेळी अनेक प्रमुख संगीतकारांसह देशात वैचारिक संघर्ष सुरू झाला डी. शोस्ताकोविच त्याच्या बॅले "द ब्राइट स्ट्रीम" सह आणि ऑपेरा "कातेरिना इझमेलोवा" .

या प्रकरणात, व्यवस्थापनाने बहुधा सावधगिरी बाळगण्याचे आणि विशिष्ट जोखीम न घेण्याचा निर्णय घेतला. बहुप्रतिक्षित प्रीमियर 1938 च्या अखेरीस नियोजित होता, परंतु तो देखील झाला नसावा. एक महत्त्वपूर्ण अडथळा ही वस्तुस्थिती होती की लिब्रेटिस्टपैकी एक (ए. पिओट्रोव्स्की) आधीच दडपला गेला होता आणि त्याचे नाव बॅलेशी संबंधित कागदपत्रांमधून हटवले गेले होते. या संदर्भात, एल. लाव्रोव्स्की लिब्रेटिस्ट्सचे सह-लेखक बनले. सुमारे 10 वर्षांपासून एक तरुण, आश्वासक नृत्यदिग्दर्शक बॅले निर्मितीचा शौकीन होता आणि रोमियो आणि ज्युलिएट त्याच्या कामाचे खरे शिखर बनले.

कामगिरी

1938 मध्ये ब्रनो (चेक प्रजासत्ताक) येथे कामगिरीचा प्रीमियर झाला, परंतु संगीतकार स्वतः उपस्थित राहू शकला नाही. हे कसे घडले की प्रथमच सोव्हिएत संगीतकाराचे कार्य तेथे लोकांसमोर सादर केले गेले? असे दिसून आले की फक्त 1938 मध्ये सर्गेई सर्गेविच पियानोवादक म्हणून परदेश दौर्‍यावर गेले होते. पॅरिसमध्ये, त्याने लोकांना रोमियो आणि ज्युलिएटचे सूट सादर केले. ब्रनो थिएटरचा कंडक्टर त्यावेळी हॉलमध्ये उपस्थित होता, ज्याला प्रोकोफिएव्हचे संगीत आवडले. त्याच्याशी बोलल्यानंतर, सर्गेई सर्गेविचने त्याला त्याच्या सुटच्या प्रती दिल्या. झेक प्रजासत्ताकमधील नृत्यनाट्य उत्पादनास लोकांकडून खूप प्रेमाने प्रतिसाद मिळाला आणि त्याचे कौतुक झाले. बॅले मास्टर इव्हो वान्या सोटा, ज्याने रोमियोची भूमिका देखील केली होती आणि प्रॉडक्शन डिझायनर व्ही. स्क्रुश्नी यांनी कामगिरीवर काम केले. के. अर्नोल्डी यांनी सादरीकरण केले.

लेनिनग्राड थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या आयोजित केलेल्या लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीच्या निर्मिती दरम्यान, 1940 मध्ये सोव्हिएत लोक प्रोकोफिएव्हच्या नवीन निर्मितीशी परिचित होऊ शकले. एस. किरोव. मुख्य भाग के. सर्गेव, जी. उलानोवा, ए. लोपुखोव्ह यांनी सादर केले. सहा वर्षांनंतर, लॅव्हरोव्स्कीने कंडक्टर आय. शर्मनसह राजधानीत समान आवृत्ती सादर केली. या स्टेजवर, कामगिरी सुमारे 30 वर्षे चालली आणि संपूर्ण कालावधीत 210 वेळा सादर केली गेली. त्यानंतर, त्यांची काँग्रेसच्या क्रेमलिन पॅलेसमधील दुसर्‍या टप्प्यावर बदली झाली.

प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेने सतत अनेक नृत्यदिग्दर्शक आणि दिग्दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. तर, युरी ग्रिगोरोविचची नवीन आवृत्ती जून 1979 मध्ये आली. नतालिया बेस्मर्टनोव्हा, व्याचेस्लाव गोर्डीव्ह, अलेक्झांडर गोडुनोव्ह यांनी प्रमुख भूमिका केल्या. ही कामगिरी 1995 पर्यंत 67 वेळा देण्यात आली.

1984 मध्ये यशस्वीरित्या सादर केलेले रुडॉल्फ नुरेयेवचे उत्पादन मागील आवृत्त्यांपेक्षा अधिक उदास आणि दुःखद मानले जाते. त्याच्या बॅलेमध्येच नायक रोमियोच्या भूमिकेचे महत्त्व वाढले आणि त्याच्या प्रियकराच्या भूमिकेइतकेच झाले. या क्षणापर्यंत, प्राइम बॅलेरिनाला कामगिरीमध्ये प्राधान्य देण्यात आले होते.

जोएल बोवियरच्या आवृत्तीला अमूर्त उत्पादन म्हटले जाऊ शकते. हे 2009 मध्ये जिनिव्हामधील बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले गेले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कोरियोग्राफर प्रोकोफिएव्हच्या स्कोअरमध्ये सादर केलेल्या इव्हेंट्सचा पूर्णपणे वापर करत नाही. सर्व काही मुख्य पात्रांची आंतरिक स्थिती दर्शविण्याच्या उद्देशाने आहे. बॅलेची सुरुवात या वस्तुस्थितीपासून होते की दोन लढाऊ कुळातील सर्व सहभागी फुटबॉल संघांप्रमाणेच स्टेजवर उभे असतात. रोमिओ आणि ज्युलिएट आता त्यांच्याद्वारे एकमेकांना तोडायचे आहेत.

रिअल मीडिया शो, ज्यामध्ये नऊ ज्युलिएट्स आहेत, मॉरो बिगोन्झेटी यांनी नोव्हेंबर 2011 च्या समकालीन नृत्य महोत्सवात मॉस्को येथे प्रोकोफीव्हच्या शास्त्रीय नृत्यनाटिकेच्या आवृत्तीमध्ये सादर केले होते. त्याच्या दोलायमान आणि आकर्षक नृत्यदिग्दर्शनाने सर्व प्रेक्षकांचे लक्ष नर्तकांच्या उर्जेवर केंद्रित केले. शिवाय, एकल भाग स्वतः अनुपस्थित आहेत. उत्पादनाचे शोमध्ये रूपांतर झाले, जिथे मीडिया आर्ट आणि बॅले जवळून विलीन झाले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कोरिओग्राफरने स्वतः संगीत क्रमांक देखील बदलले आणि अंतिम दृश्यासह कामगिरी सुरू होते.

जुलै 2008 मध्ये एक मनोरंजक आवृत्ती दर्शविली गेली. इतरांपेक्षा वेगळे, हे नृत्यनाट्य त्याच्या मूळ आवृत्तीत, दिनांक 1935 मध्ये सादर केले गेले. न्यूयॉर्क येथील बार्ड कॉलेज फेस्टिव्हलमध्ये हे नाटक सादर करण्यात आले. कोरिओग्राफर मार्क मॉरिसने संपूर्ण रचना, रचना आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्कोअरचा आनंदी शेवट परत आणला. यशस्वी प्रीमियरनंतर, ही आवृत्ती युरोपमधील प्रमुख शहरांमध्ये आयोजित केली गेली आहे.

काही शास्त्रीय कार्ये ही जागतिक संस्कृतीची सर्वात महत्वाची मालमत्ता आणि खजिना मानली जातात. बॅलेट अशा उत्कृष्ट कृतींचे आहे. प्रोकोफीव्ह"रोमियो आणि ज्युलिएट"... सखोल आणि कामुक संगीत, जे अत्यंत सूक्ष्मपणे कथानकाचे अनुसरण करते, कोणालाही उदासीन ठेवणार नाही, त्यांना मुख्य पात्रांबद्दल सहानुभूती देईल आणि प्रेम आणि दुःखाचा सर्व आनंद त्यांच्याबरोबर सामायिक करेल. हे विशिष्ट कार्य आज सर्वात प्रसिद्ध आणि यशस्वी आहे हे योगायोग नाही. प्रोकोफिएव्हच्या केवळ अविस्मरणीय संगीताचेच नव्हे तर नर्तकांच्या उत्कृष्ट निर्मिती आणि कौशल्याचे देखील कौतुक करून आम्ही तुम्हाला संपूर्ण पिढीची ही कथा पाहण्यासाठी आमंत्रित करतो. नृत्यनाट्यातील प्रत्येक उपाय, प्रत्येक हालचाल सखोल नाट्य आणि भावपूर्णतेने भरलेली असते.

व्हिडिओ: प्रोकोफिएव्हचे "रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅले पहा