ज्याने चित्र रंगविले. ज्याने अगदी पहिल्या पेंटिंग्ज रंगवल्या

December डिसेंबर, १ 61 .१ रोजी न्यूयॉर्क संग्रहालय ऑफ मॉर्डन आर्टमध्ये एक महत्त्वपूर्ण घटना घडली - is 46 दिवस उलगडलेल्या माॅटिसच्या चित्रपटाची “बोट” योग्यरित्या ओलांडली गेली. हे सांगण्यासारखे आहे की केवळ महान कलाकारांच्या चित्रांशी संबंधित असे एकमेव मजेदार प्रकरण नाही.

पाब्लो पिकासोने 5 मिनिटांपेक्षा कमी वेळात त्यांचे एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट चित्रित केले

कामाच्या वेगावर एरेनबर्गने आश्चर्य व्यक्त केले कारण 5 मिनिटांपेक्षा कमी वेळ निघून गेला, यावरुन पिकासोने उत्तर दिले: “मी तुम्हाला 40 वर्षांपासून ओळखतो. आणि ही सर्व 40 वर्षे मी 5 मिनिटांत पोर्ट्रेट चित्रित करण्यास शिकलो. "

इलिया रेपिनने त्याने न रंगविलेली एक पेंटिंग विकण्यास मदत केली

दुसर्\u200dया कलाकाराने रंगविलेल्या शिष्किनच्या प्रसिद्ध चित्रातील अस्वल

फायबरबोर्डचा तुकडा ज्यावर पेंट सहजपणे ओतला गेला त्यापैकी एक सर्वात महागड्या चित्रात बनला

रुबेन्सने त्याच्या चित्रांची तारीख तारकांनी कूटबद्ध केली

चुपा चूप्सचा लोगो जगप्रसिद्ध अतिरेकीवादीने रंगविला होता

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की इटलीमध्ये 1967 मध्ये पोपच्या आशीर्वादाने साल्वाडोर डाली यांच्या उदाहरणासह बायबलची एक अद्वितीय आवृत्ती प्रकाशित झाली.

मैदाची सर्वात महागड्या पेंटिंगमुळे दुर्दैव होते

मुंच म्युझियमच्या एका कर्मचार्\u200dयाने अचानकपणे एक फोटो टाकला, त्यानंतर त्याला भयंकर डोकेदुखीचा त्रास होऊ लागला ज्यामुळे या व्यक्तीला आत्महत्येस प्रवृत्त केले. आणखी एक संग्रहालय कर्मचारी, ज्याला हा फोटो ठेवता आला नाही, तो अक्षरशः काही वर्षांनंतर भयानक कार अपघातात पडला. आणि संग्रहालयात भेट देणा ,्याने, स्वत: ला त्या चित्रात स्पर्श करण्याची मुभा दिली, काही काळानंतर आगीत जिवंत जाळले. तथापि, शक्य आहे की हे फक्त योगायोग आहेत.

मालेविचच्या “ब्लॅक स्क्वेअर” मध्ये “मोठा भाऊ” आहे

शेवटचा रात्रीचे जेवण. लिओनार्डो दा विंची.

एकदा, रस्त्यावर, कलाकाराने एक मद्यपी पाहिला जो सेसपूलमधून बाहेर पडण्याचा अयशस्वी प्रयत्न करीत होता. दा विंची त्याला एका मद्यपानगृहाच्या ठिकाणी नेले, त्याला खाली बसवले आणि रेखांकन करण्यास सुरुवात केली. जेव्हा कलाकाराने स्वत: ला प्रकट केले तेव्हा त्याने आश्चर्यचकित केले की त्याने अनेक वर्षांपूर्वी त्याच्यासाठी विचारून ठेवले होते. हे असेच गायक असल्याचे निष्पन्न झाले.

पृथ्वीवरील पहिले कलाकार गुहामेन होते. दक्षिण फ्रान्स आणि स्पेनमधील लेण्यांच्या भिंतींवर प्राण्यांची रंगीबेरंगी रेखाटणी आढळली जी पूर्वपूर्व ,000०,००० ते २०,००० या काळात तयार केली गेली. यापैकी बरेच रेखाचित्र आश्चर्यकारकपणे जतन केले गेले आहेत, कारण अनेक शतकांपासून लेण्या अज्ञात होत्या. प्राचीन लोकांनी त्यांच्या आजूबाजूला पाहिलेले वन्य प्राणी रंगविले. अंमलबजावणीच्या तंत्रात अत्यंत अपरिपक्व मानवी आकडेवारी, परंतु जिवंत पोझमध्ये रंगविलेल्या, आफ्रिका आणि पूर्व स्पेनमध्ये सापडल्या.

गुहेच्या कलाकारांनी विविध प्रकारच्या चमकदार रंगांनी गुहेच्या भिंती रंगवल्या. रंगे म्हणून, आम्ही पृथ्वीचे गेरु (विविध रंगांचे लोखंडी ऑक्साईड्स - चमकदार पिवळ्या ते गडद नारिंगी) आणि मॅंगनीज (एक धातू घटक) वापरले. त्यांना पावडरमध्ये चिरडले गेले, चरबी, प्राण्यांच्या चरबीसह मिसळले गेले आणि एक प्रकारचे ब्रश लावले. कधीकधी डाईज, पावडरमध्ये चिरलेली आणि स्वयंपाकात वापरण्याची डुकराची साल मिसळून, "रंगीत पेन्सिल" सारख्या दिसत असलेल्या लाकडी दांड्या भरल्या.

गुहेत माणसांना जनावरांच्या केसांपासून किंवा वनस्पतींच्या तंतुपासून ब्रश बनवावे लागतील आणि रेषा स्क्रॅच करण्यासाठी धारदार होप केलेल्या चकमक इन्सिएसरनी बनवाव्या. इजिप्तमध्ये सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक दिसू लागली आणि मग तेथे चित्र रंगविणारे कलाकार होते. फारो व इतर महत्वाच्या लोकांच्या पिरॅमिड्स आणि थडग्यांना सजवण्यासाठी कलेच्या अनेक गोष्टी तयार केल्या गेल्या. थडग्यांच्या भिंतीवर, कलाकारांनी मानवी जीवनातील दृष्य कायम ठेवले. ते वॉटर कलर आणि व्हाईट वापरत.

आणखी एक प्राचीन संस्कृती - एजियन - देखील चित्रकला कलेच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण स्तरावर पोहोचली. त्यांच्या कलाकारांनी एक विनामूल्य आणि मोहक शैलीत काम केले, त्यांनी समुद्राचे जीवन, प्राणी, फुले, क्रीडा यांचे चित्रण केले. त्यांचे रेखाचित्र ओल्या प्लास्टरवर केले गेले. या प्रकारच्या खास रेखांकनाला आपण आता फ्रेस्को म्हणतो. तर, आपण पाहता की मानवी संस्कृतीच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात रेखाचित्र मूळ आहे.

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कार्यात एक गूढ रहस्य आहे, एक “डबल बॉटम” किंवा एखादी गुप्त कथा जी आपण प्रकट करू इच्छित आहात.

नितंबांवर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थी डेलीट्स," 1500-1510.

ट्रिपटीकच्या भागाचा तुकडा

डच कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्याच्या अर्थ आणि लपविलेले अर्थ याबद्दलचे विवाद त्याच्या स्थापनेपासून कमी झाले नाहीत. ट्रायप्टिचच्या उजव्या बाजूस “म्युझिकल नरक” नावाच्या पाण्यात चित्रित केले आहे ज्यांना वाद्य वाद्येद्वारे पाताळयात छळ केले जाते. त्यापैकी एकाच्या ढुंगणांवर नोट्स उभ्या आहेत. ओक्लाहोमा ख्रिश्चन युनिव्हर्सिटी, अमेलिया हॅम्रिक या विद्यार्थ्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला होता. त्याने १th व्या शतकातील नोटेशन आधुनिक पिळात घातले आणि "नरकाच्या गाढवाचे एक गाणे 500 वर्षांचे झाले."

न्यूड मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मन्ना बाथ" म्हणतात, हे थोर लिओनार्डो दा विंचीचे विद्यार्थी आणि बसलेले एक छोटेसे कलाकार सलाई यांनी लिहिले होते. कित्येक कला समीक्षकांना याची खात्री आहे की तो “जॉन द बॅप्टिस्ट” आणि “बॅचस” या रंगीव चित्रांच्या मॉडेल होता. महिलांच्या ड्रेसमध्ये परिधान केलेल्या सायलीने स्वत: मोना लिसाची प्रतिमा म्हणून काम केल्याचीही आवृत्त्या आहेत.

म्हातारा मच्छीमार

१ 190 ०२ मध्ये हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्का चोंटवारीने “जुना फिशरमन” ही पेंटिंग केली. असे दिसते की चित्रात असामान्य असे काहीही नाही, परंतु तिवादरने त्यात एक सबथ टेक्स्ट ठेवला, जो कलाकाराच्या जीवनात अद्याप निराकरण न होता.

चित्रातील मध्यभागी आरश ठेवण्यासाठी काही लोकांना ही घटना घडली. प्रत्येक व्यक्तीकडे देव असू शकतो (म्हातार्\u200dयाच्या उजव्या खांद्याची प्रत बनविली आहे) आणि दियाबल (म्हातार्\u200dयाच्या डाव्या खांद्याची प्रत बनविली आहे).

तिथे व्हेल होती का?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसन "किना on्यावरील देखावा."

तो एक सामान्य लँडस्केप वाटेल. नौका, किना on्यावर आणि निर्जन समुद्र. आणि केवळ एक्स-रे अभ्यासानुसार असे दिसून आले आहे की लोक एका कारणास्तव किना on्यावर जमले आहेत - मूळात त्यांनी व्हेलचे मृत शरीर, किना ,्यावर धुतले.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की मृत व्हेलकडे कोणालाही पाहायचे नाही आणि चित्र पुन्हा लिहायचे आहे.

दोन "गवत वर नाश्ता"

एडवर्ड मनेट, "गवत वर ब्रेकफास्ट," 1863.

क्लॉड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865.

एडवर्ड मनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - तथापि, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी राहत होते आणि भावनाविष्वाच्या शैलीत तयार झाले. अगदी “मनेटच्या सर्वात नामी चित्रातील नाव,“ ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास ”, मनेटने कर्ज घेतले आणि आपले“ ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास ”लिहिले.

"अंतिम रात्रीचे जेवण" वर दुहेरी

लिओनार्डो दा विंची, दि लास्ट सपर, 1495-1498.

जेव्हा लिओनार्दो दा विंची यांनी 'लास्ट सपर' लिहिले तेव्हा ख्रिस्त आणि यहुदा या दोन व्यक्तींना त्याने विशेष महत्त्व दिले. खूप दिवस तो त्यांच्यासाठी बसलेल्यांच्या शोधात होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमधील ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. तीन वर्षांपासून जुडास लिओनार्दोसाठी सिटरची निवड करणे शक्य नव्हते. पण एक दिवस तो एका गटारीत पडलेल्या एका मद्यपानाजवळ आला. हा तरूण तरुण होता आणि तो मद्यपान करून वयस्क होता. लिओनार्दोने त्याला एका बुरशीला बोलावले, तेथे त्याने लगेच यहूदा त्याच्याकडून लिहू लागला. जेव्हा मद्यपीला होश आले तेव्हा त्याने त्या कलाकाराला सांगितले की त्याने एकदा त्याच्यासाठी पोज दिला होता. हे काही वर्षांपूर्वी होते, जेव्हा त्यांनी चर्चमधील गायनवादन गायिले तेव्हा लिओनार्डोने त्यांच्याकडून ख्रिस्त लिहिले.

"नाईट वॉच" किंवा "डे वॉच"?

रॅमब्रँड, नाईट वॉच, 1642.

“कॅप्टन फ्रान्स बनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी” दोनशे वर्षांपासून वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये अडकली आणि फक्त १ th व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधून काढली. आकडेवारी एका गडद पार्श्वभूमीवर असल्याचे दिसत असल्यामुळे तिला “नाईट वॉच” म्हटले गेले आणि या नावाने तिने जागतिक कलेच्या तिजोरीत प्रवेश केला.

आणि केवळ १ 1947 in 1947 मध्ये केलेल्या जीर्णोद्धारादरम्यान, हे लक्षात आले की हॉलमध्ये पेंटिंग काजळीच्या थरांनी झाकली गेली ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला. मूळ चित्रकला साफ केल्यावर शेवटी हे स्पष्ट झाले की रेम्ब्राँटने सादर केलेला देखावा प्रत्यक्षात दुपारी घडला. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हाताच्या सावलीची स्थिती दर्शविते की कारवाईचा कालावधी 14 तासांपेक्षा जास्त नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिसे, द बोट, 1937.

१ 61 in१ मध्ये न्यूयॉर्क संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटीसे यांच्या "बोट" या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. फक्त days 47 दिवसांनंतर एखाद्याला हे चित्र उलटे पडलेले दिसले. कॅनव्हास पांढर्\u200dया पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या रंगाचे पाल दर्शविते. कलाकाराने कारणासाठी दोन पाल रंगविले, दुसरे जहाज पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिले प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठा सेल चित्राच्या वरचा असावा आणि चित्राच्या सेलचा शिखर शीर्षस्थानी उजव्या कोपर्याकडे निर्देशित केला पाहिजे.

स्वत: ची पोर्ट्रेट फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, "पाईप असलेले सेल्फ पोट्रेट", 1889

व्हॅन गॉ यांनी स्वत: चा कान स्वत: लाच कापून काढला ही गोष्ट दंतकथा आहे. दुसर्\u200dया कलाकाराच्या सहभागाने लहान भांडणात व्हॅन गोगच्या कानाला नुकतीच नुकसान झालेली आवृत्ती - पॉल गौगिन सर्वात विश्वासार्ह मानली जाते.

स्वत: ची पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ती विकृत रूपात वास्तविकता प्रतिबिंबित करते: कलाकारास मलमपट्टी असलेल्या उजव्या कानाने चित्रित केले जाते, कारण त्याने काम करताना आरसा वापरला होता. प्रत्यक्षात डाव्या कानाला नुकसान झाले आहे.

एलियन अस्वल

इव्हान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन फॉरेस्ट", 1889.

प्रसिद्ध चित्रकला केवळ शिश्किनच्या ब्रशची नाही. एकमेकांशी मैत्री करणारे बरेच कलाकार अनेकदा “मित्राच्या मदतीचा” आधार घेत असत आणि आयुष्यभर लँडस्केपमध्ये रंगवलेले इव्हान इव्हानोविच घाबरले की स्पर्शही अस्वल आपल्यासारखे काम करत नाही. म्हणूनच, शिशकिनने परिचित प्राणी कलाकार कोन्स्टँटिन सविट्सकीकडे वळले.

सवित्स्कीने रशियन पेंटिंगच्या इतिहासातील जवळजवळ सर्वोत्कृष्ट अस्वल रंगवले आणि ट्रेत्याकोव्हने आदेश दिले की त्याचे नाव कॅनव्हासवरून धुवावे, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट "डिझाइनपासून सुरू होते आणि कामगिरीसह समाप्त होते, प्रत्येक गोष्ट पेंटिंग शैलीविषयी बोलते, शिश्किनसाठी खास रचनात्मक पद्धत."

निर्दोष कथा "गॉथिक"

ग्रँट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1930.

अमेरिकन पेंटिंगच्या इतिहासातील ग्रँट वुडचे कार्य एक विलक्षण आणि सर्वात निराशाजनक मानले जाते. गंभीर पिता आणि मुलगी असलेले चित्र तपशिलांनी भरलेले आहे जे चित्रण केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामी दर्शवते.
खरं तर, कलाकार कोणत्याही भितीचे वर्णन करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाभोवतीच्या प्रवासादरम्यान, त्याने गॉथिक शैलीतील एक छोटेसे घर पाहिले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचे ठरविले जे त्यांच्या मते, आदर्शपणे रहिवासी म्हणून फिट असतील. आयोवाची बहीण आणि त्याचा दंतचिकित्सक अशा अक्षरेच्या रूपात अमर झाला आहे जे आयोवाच्या रहिवाशांनी इतके नाराज आहेत.

साल्वाडोर दालीचा बदला

"आकृती बाय विंडो" ही \u200b\u200bचित्रकला १ 25 २ D मध्ये रंगली होती, जेव्हा डाळी 21 वर्षांची होती. मग गाला अद्याप कलाकाराच्या आयुष्यात दाखल झाला नव्हता आणि त्याची बहीण अना मारिया ही त्याची आवडती जागा होती. "जेव्हा कधीकधी मी माझ्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि त्यामुळे मला आनंद होतो" तेव्हा एका चित्रात लिहिले तेव्हा भाऊ आणि बहिणीचे नाते बिघडू लागले. आना मारियाला असे धक्कादायक क्षमा करता आले नाही.

तिच्या बहिणीच्या डोळ्यांमधून साल्वाडोर डाली १ book. Book या पुस्तकात ती आपल्या भावाबद्दल कोणतीही प्रशंसा न करता लिहितो. पुस्तकाने साल्वाडोरला भडकवले. त्यानंतर दहा वर्षांनंतर त्याने रागाने तिला प्रत्येक संधीची आठवण करून दिली. आणि म्हणूनच, 1954 मध्ये "एक तरुण कुमारी सदोम पापाला स्वत: च्या शुद्धतेच्या शिंगांनी शरण गेली" असे चित्र दिसते. महिलेचे पोज, तिचे कर्ल, खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप आणि चित्राच्या रंगसंगतीत स्पष्टपणे “विंडो मधील आकृती” मध्ये काहीतरी साम्य आहे. अशी एक आवृत्ती आहे की तिच्या पुस्तकासाठी दाळीने आपल्या बहिणीचा सूड उगवला.

द्विमुखी दाना

रॅमब्रॅंड्ट हरमेनसून वॅन रिजन, डाना, 1636 - 1647.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी अनेक रहस्ये विसाव्या शतकाच्या 60 व्या दशकातच उघडकीस आली, जेव्हा कॅनव्हास क्ष-किरणांनी प्रकाशित झाला. उदाहरणार्थ, शूटिंगमध्ये असे दिसून आले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत झीउसशी प्रेमसंबंध करणार्\u200dया राजकुमारीचा चेहरा चित्रकारची पत्नी सस्किआच्या चेह to्यासारखा होता, ज्याचा मृत्यू १4242२ मध्ये झाला. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीवर, ते गेर्टियर डिकर्स - रेम्ब्रँडची शिक्षिका, ज्याच्याबरोबर कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर जगला, त्याच्या चेहर्यासारखे दिसू लागले.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, "आर्ल्स मधील बेडरूम", 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेस आर्ल्स येथे एक लहान कार्यशाळा घेतली जिथे तो पॅरिसमधील कलाकार आणि त्याला न समजणार्\u200dया समीक्षकांकडून वाचला. चार खोल्यांपैकी एकामध्ये व्हिन्सेंट बेडरूममध्ये सुसज्ज आहे. ऑक्टोबरमध्ये, सर्वकाही तयार आहे, आणि त्यांनी अरल्समध्ये व्हॅन गोगचा बेडरूम काढायचा निर्णय घेतला. कलाकारासाठी रंग, खोलीची सोय खूप महत्वाची होती: प्रत्येक गोष्ट विश्रांती घेण्यासारखी असावी. त्याच वेळी, चित्र भयानक पिवळ्या रंगात तयार केले गेले आहे.

व्हॅन गॉगच्या कामावरील संशोधकांनी या गोष्टीचे स्पष्टीकरण देऊन असे सांगितले की कलाकाराने डिजिटलिस घेतला, अपस्माराचा उपचार केला, ज्यामुळे रुग्णाला रंग समजून घेण्यास गंभीर बदल घडतात: सर्व आसपासचे वास्तव हिरव्या आणि पिवळ्या रंगात रंगलेले असते.

टूथलेस परफेक्शन

लिओनार्डो दा विंची, "मॅडम लिसा डेल जियोकोंडोचे पोर्ट्रेट", 1503 - 1519.

सामान्यतः स्वीकारलेले मत असे आहे की मोना लिसा परिपूर्ण आहे आणि तिचे स्मित तिच्या गूढतेने सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन आर्ट समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की असा विश्वास करतात की, तिच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीचा आधार घेत, नायिकाचे दात बरेच गमावले. बोरकोव्स्कीला त्या उत्कृष्ट कृतीच्या विस्तृत छायाचित्रांची तपासणी करताना तिच्या तोंडात चट्टेसुद्धा सापडले. तज्ञांचा असा विश्वास आहे: "तिला जे काही घडले त्यामुळे ती अगदी हसते." "तिची अभिव्यक्ती अशा लोकांबद्दल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्यांनी आपले तोंड दाटले आहे."

चेहरा नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव्ह, “मेजरची मॅचमेकिंग,” 1848.

प्रेक्षकांनी प्रथमच “मेजर मॅचमेकिंग” हे चित्र पाहून मनापासून हसले: कलाकार फेडोटोव्हने त्या वेळी प्रेक्षकांना समजण्यासारख्या विचित्र गोष्टींनी ते भरले. उदाहरणार्थ, प्रमुख थोर शिष्टाचाराच्या नियमांशी परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी योग्य पुष्पगुच्छ न करता दिसला. संध्याकाळी बॉल गाऊनमध्ये वधूच्या आई वडिलांना स्वतःच वधू सोडण्यात आले, जरी तो अंगणातला दिवस आहे (खोलीतील सर्व दिवे विझत आहेत). मुलगी प्रथमच स्पष्टपणे लो-कट कपड्यावर प्रयत्न करत होती, लाजिरवाली होती आणि तिच्या लहान खोलीत पळून जाण्याचा प्रयत्न करीत होती.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनन व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, "फ्रीडम ऑन द बॅरीकेड्स", 1830.

कला इतिहासकार एटिने ज्युलीच्या म्हणण्यानुसार डेलक्रॉईक्सने पॅरिसच्या प्रसिद्ध क्रांतिकारक - अण्णा-शार्लोटच्या लॉन्ड्रेसच्या एका स्त्रीचा चेहरा रंगविला, जो शाही सैनिकांच्या हातून तिच्या भावाच्या मृत्यूनंतर बॅरीकेड्सवर गेला आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. कलाकाराने तिचे टॉपलेस चित्रण केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि नि: स्वार्थीपणाचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीचा विजय आहे: नग्न स्तन दर्शविते की सामान्य माणसाप्रमाणे स्वातंत्र्य कॉर्सेट घालत नाही.

चौरस नसलेला

काझीमिर मालेविच, "ब्लॅक सुपरमॅटिमिस्ट स्क्वेअर", 1915.

वस्तुतः “ब्लॅक स्क्वेअर” काळे नसून सर्व चौरसही नाही: चतुष्काच्या बाजूची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर बाजूस समांतर नसते आणि चित्राला चौकटीच्या चौकटीच्या बाजूच्या बाजूनेही नाही. आणि गडद रंग विविध रंगांचे मिश्रण करण्याचा परिणाम आहे, त्यापैकी कोणतेही काळे नव्हते. असे मानले जाते की हे लेखकाचे दुर्लक्ष नव्हते, तर एक मूलभूत पद होते, डायनॅमिक, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा होती.

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी मालेविचने प्रसिद्ध पेंटिंगवर लेखकाचे शिलालेख शोधले. शिलालेखात असे लिहिले आहे: "एका गडद गुहेत काळ्यांची लढाई." हा वाक्यांश फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फन्स ऑल - “रात्रीच्या दीपात गडद गुहेत काळ्यांची लढाई” या विनोदाच्या चित्राचे नाव आहे, जे अगदी काळे आयत होते.

ऑस्ट्रियन मोना लिसाचा मेलोड्राम

गुस्ताव किलम्ट, "leडले ब्लॉच-बाऊरचे पोर्ट्रेट", 1907.

क्लिम्टच्या एका महत्त्वपूर्ण कॅनव्हॅसेसवर, ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनेड ब्लॉच-बाऊरच्या पत्नीचे चित्रण आहे. सर्व व्हिएन्नाने अ\u200dॅडेल आणि प्रख्यात कलाकार यांच्या वादळी प्रणयाबद्दल चर्चा केली. जखमी पतीला त्याच्या प्रियकरापासून सूड उगवायचा होता, परंतु त्याने एक अतिशय असामान्य मार्ग निवडला: त्याने क्लेटला deडलेच्या पोर्ट्रेटचा ऑर्डर देण्याचा निर्णय घेतला आणि कलाकाराने त्याला बाजूला न लावल्याशिवाय शेकडो स्केच तयार करण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बाऊरला हे काम कित्येक वर्षे टिकून राहावेसे वाटले आहे आणि क्लेमटच्या भावना कशा क्षीण होत आहेत हे मॉडेल पाहू शकेल. त्याने कलाकारासाठी एक उदार ऑफर केली, ज्याला तो नाकारू शकत नव्हता आणि फसव्या पतीच्या परिस्थितीनुसार सर्व काही घडले: हे काम 4 वर्षात पूर्ण झाले, प्रेमींनी बराच काळ थंड केले. Leडले ब्लॉच-बाऊरला कधीच कळले नाही की तिचा नवरा तिच्या क्लिम्टच्या नात्याबद्दल जागरूक आहे.

गौगिनला पुन्हा जिवंत करणारे चित्र

पॉल गौगिन, "आम्ही कोठून आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कोठे जात आहोत?", 1897-1898.

गौग्यूइनच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासमध्ये एक वैशिष्ट्य आहे: ते कलाकार वाचण्यास इच्छुक असलेल्या कबालिस्टिक ग्रंथांप्रमाणे डावीकडून उजवीकडे नव्हे तर उजवीकडून डावीकडे "वाचलेले" आहे. या क्रमाने एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाचे प्रतिबिंब उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोप in्यात एक झोपेची मुलगी) मृत्यूच्या घटकाची अपरिहार्यता (खालच्या डाव्या कोपर्\u200dयात एक सरडे असलेला एक पक्षी)

ताहितीमध्ये गौगिन यांनी चित्रकला रंगविली होती, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेपासून बचावला होता. परंतु यावेळी, बेटावरील जीवनाविषयी विचारले नाही: एकूण दारिद्रय़ाने त्याला नैराश्याकडे नेले. कॅनव्हास संपविल्यानंतर, जो त्याचा आध्यात्मिक करार होणार होता, गौगिनने आर्सेनिकचा एक बॉक्स घेतला आणि मरणार पर्वतावर गेला. तथापि, त्याने डोसची गणना केली नाही आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुसर्\u200dया दिवशी सकाळी तो थरथर कापू लागला, झोपडीत घुमला आणि झोपी गेला आणि जेव्हा त्याला जागा झाली, तेव्हा त्याला जीवनाचा विसर पडलेला तहान जाणवला. आणि १9 8 in मध्ये त्याच्या कारभाराचा चढ चढला आणि त्याच्या कार्यात एक उजळ काळ सुरू झाला.

एका चित्रात 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुगेल, वरिष्ठ, नेदरलँड्स नीतिसूत्रे, 1559

त्या काळातील डच नीतिसूत्रांच्या शाब्दिक प्रतिमांमधून वस्ती करणारे सर्वात मोठे, पीटर ब्रुगेल, चित्रित जमीन. पेंटिंगमध्ये अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजपर्यंत वापरल्या जातात, उदाहरणार्थ: “भरतीच्या विरुद्ध पोहा”, “आपले डोके भिंतीवर धरुन”, “दातांना सशस्त्र” आणि “मोठी मासे लहान खातात”.

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणा प्रतिबिंबित करतात.

कलेची subjectivity

पॉल गौगिन, "ब्रेटन व्हिलेज अंडर द बर्फ", 1894

लेखकांच्या मृत्यू नंतर गोगुइनची “ब्रेटन विलेज इन द स्नो” ही पेंटिंग केवळ सात फ्रँक आणि त्याउलट, “नायगारा फॉल्स” या नावाने विकली गेली. लिलाव घेणा person्या व्यक्तीने धबधबा पाहून चुकून फोटोला खाली लटकवले.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, १ 190 ०१

२०० 2008 मध्ये, अवरक्त रेडिएशनने ब्लू रूमच्या खाली आणखी एक प्रतिमा लपविल्याचे दर्शविले - धनुष्याच्या टायसह सूट घातलेला आणि हातावर डोके ठेवून घेतलेल्या एका व्यक्तीचे पोर्ट्रेट. “पिकासोला नवीन कल्पना येताच त्याने ब्रश घेतला आणि त्याला मूर्त स्वरुप दिले. परंतु प्रत्येक वेळी संग्रहालयात जेव्हा त्याला भेट दिली तेव्हा नवीन कॅनव्हास खरेदी करण्याची संधी त्याच्याजवळ नव्हती, ”कला समीक्षक पॅट्रिशिया फेव्हेरो यामागील संभाव्य कारणाबद्दल सांगतात.

दुर्गम मोरोक्कन

झिनिदा सेरेब्रियाकोवा, "नग्न", 1928

एकदा झिनिदा सेरेब्रियाकोव्हाला एक मोहक ऑफर मिळाली - पूर्वी प्राच्य दासी असलेल्या मुलींची संख्या सांगण्यासाठी सर्जनशील प्रवासाला जा. परंतु असे घडले की त्या ठिकाणी मॉडेल्स शोधणे अशक्य होते. अनुवादक झिनिदा बचावासाठी आला - त्याने आपल्या बहिणी व वधूंना आपल्याकडे आणले. पूर्वी आणि त्यानंतर कोणीही बंद असलेल्या पूर्व महिलांना नग्न पकडण्यात सक्षम नव्हते.

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटाईन सेरोव, "जाकीटमधील निकोलस II चे पोर्ट्रेट", 1900

बराच काळ सेरोव्हला राजाचे चित्र रंगवता आले नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली, तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोले जरासा अस्वस्थ झाला, टेबलाजवळ बसला, त्याच्या समोर हात वाढवला ... आणि मग तो कलाकारावर उगवला - तो इमेज आहे! स्वच्छ आणि दु: खी डोळे असलेले अधिकारी जॅकेटमधील एक साधा सैन्य माणूस. हे पोर्ट्रेट शेवटच्या सम्राटाची उत्कृष्ट प्रतिमा मानली जाते.

पुन्हा युक्ती

Ed फेडर रेशेनीकोव्ह

“अगेन टू” या प्रसिद्ध चित्रकला ही कला त्रिकुटाचा फक्त दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग “सुट्टीसाठी आला” आहे. स्पष्टपणे श्रीमंत कुटुंब, हिवाळ्यातील सुट्ट्या, आनंददायक विद्यार्थी-उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग - "पुन्हा ड्यूस." कार्यरत बाहेरील भागातील एक गरीब कुटुंब, शाळेच्या वर्षाची उंची, एक स्तब्ध स्तब्ध, ज्याने पुन्हा एक युक्ती पकडली. वरच्या डाव्या कोपर्यात "सुट्टीसाठी आगमन" हे चित्र दिसते.

तिसरा भाग म्हणजे “रीएक्सामिनेशन”. देशातील घर, उन्हाळा, प्रत्येकजण फिरतो, एक वार्षिक दुर्दैवी अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षेत अयशस्वी झाला आहे, त्याला चार भिंतींवर बसणे आणि क्रॅम बसविणे भाग पडले आहे. वरच्या डाव्या कोपर्\u200dयात "अगेन ड्यूस" चित्र दिसत आहे.

उत्कृष्ट नमुनांचा जन्म कसा होतो

जोसेफ टर्नर, पाऊस, स्टीम आणि वेग, 1844

१4242२ मध्ये, श्रीमती सायमनने संपूर्ण इंग्लंडमध्ये रेल्वेने प्रवास केला. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या समोर बसलेला एक वृद्ध गृहस्थ उभा राहिला, खिडकी उघडली, डोके बाहेर अडकले आणि सुमारे दहा मिनिटे असे दिसले. आपली कुतूहल रोखू न शकल्यामुळे महिलेनेही खिडकी उघडली आणि ती पुढे पाहू लागली. एक वर्षानंतर, तिला रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स मधील प्रदर्शनात "रेन, स्टीम आणि स्पीड" चित्रकला सापडली आणि ट्रेनमध्ये तोच भाग ओळखू शकला.

मायकेलएंजेलोचा शरीरशास्त्र धडा

मायकेलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम, 1511

न्यूरोआनाटॉमीमधील दोन अमेरिकन तज्ञांचा असा विश्वास आहे की मायकेलॅन्जेलोने त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतीत काही शारीरिक दृष्टिकोन ठेवले आहेत. त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक विशाल मेंदू चित्रित केला आहे. आश्चर्य म्हणजे आपण सेरेबेलम, ऑप्टिक नसा आणि पिट्यूटरी ग्रंथीसारखे त्याचे जटिल घटक देखील शोधू शकता. आकर्षक हिरव्या रंगाचा रिबन कशेरुक धमनीच्या स्थानाशी आदर्शपणे जुळतो.

व्हॅन गॉग यांनी दिलेला अंतिम रात्रीचे जेवण

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ, "नाईट टेरेस कॅफे", 1888

संशोधक जारेड बॅक्सटरचा असा विश्वास आहे की व्हॅन गॉगच्या चित्रपटाने “द नाईट टेरेस ऑफ कॅफे” लिओनार्डो दा विंची यांनी दिलेला शेवटचा रात्रीचे भोजन समर्पण कूटबद्ध करते. चित्राच्या मध्यभागी एक वेटर आहे ज्यामध्ये लांब केस आणि एक पांढरा अंगरखा आहे ज्याप्रमाणे ख्रिस्ताच्या कपड्यांसारखे दिसत आहे आणि त्या सभोवताल 12 कॅफे अभ्यागत आहेत. बॅकस्टर पांढर्\u200dयामध्ये वेटरच्या मागे थेट क्रॉसकडे देखील लक्ष वेधतो.

दळीची स्मृतीची प्रतिमा

साल्वाडोर डाळी, "स्मृतीची पर्सिस्टन्स", 1931

हे काही रहस्य नाही की त्याच्या उत्कृष्ट कृतीच्या निर्मितीच्या वेळी डाळीला ज्या विचारांचा विचार केला गेला तो नेहमीच वास्तववादी प्रतिमांच्या रूपात होता, जो कलाकार नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करतो. म्हणून, स्वतः लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेले चीज पाहिल्यावर उद्भवलेल्या संघटनांच्या परिणामी "कॉन्स्टन्सी ऑफ मेमरी" हे चित्र लिहिले गेले.

मंक कशाबद्दल ओरडत आहे?

एडवर्ड मंच, द स्क्रिम, 1893.

मंच जागतिक चित्रातील सर्वात रहस्यमय चित्रांपैकी एकाच्या कल्पनेबद्दल बोलले: “मी दोन मित्रांसह वाटेवर निघालो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबत, थकले आणि कुंपणावर झुकलो - मी पाहिले ब्लू-ब्लॅक फजर्ड आणि शहरावर रक्त आणि ज्वाळे - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो आणि मला अंत: करणात विव्हळल्यासारखे वाटले. " पण सूर्यास्ताचा कोणता प्रकार कलाकाराला इतक्या घाबरवू शकतो?

एक आवृत्ती अशी आहे की “क्रिक” ही संकल्पना 1883 मध्ये मुंच येथे जन्मली होती, जेव्हा क्राकटाऊ ज्वालामुखीचा ज्वालामुखीचा उद्रेक झाला होता - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. भरपूर प्रमाणात धूळ आणि राख संपूर्ण नॉर्वेपर्यंत पोहोचली. कित्येक संध्याकाळपर्यंत सूर्यास्त असे दिसत होते की जणू काही आवाहन जवळजवळ येत आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणास्रोत बनला आहे.

लेखक

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, “ख्रिस्ताचे रुप लोकांकडे आले,” 1837-1857.

अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या त्याच्या मुख्य चित्रासाठी डझनभर बसून उभे राहिले. त्यापैकी एक कलाकार स्वत: पेक्षा कमी नाही. पार्श्वभूमीमध्ये, जपान द बाप्टिस्टचा उपदेश अद्याप ऐकलेला नाही अशा प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वारांपैकी आपणास टार्टन ट्यूनिकमधील पात्र दिसू शकते. इव्हानोव्ह यांनी हे निकोलाई गोगोल यांच्यासह लिहिले. लेखकाने इटलीमधील कलाकाराशी, विशेषत: धार्मिक विषयांवर जवळून संवाद साधला आणि चित्रकला प्रक्रियेत सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इव्हानोव "त्याच्या कार्याशिवाय इतर जगासाठी मरण पावला."

मायकेलएंजेलो गाउट

राफेल सांती, "अथेन्स स्कूल", 1511.

"द स्कूल ऑफ hensथेंस" नावाचे प्रसिद्ध फ्रेस्को तयार करून राफेलने प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञांच्या प्रतिमांमधील त्याच्या मित्रांना आणि ओळखीच्या व्यक्तींना अमरत्व दिले. त्यातील एक "मायक्रांजेलो बुओनरोट्टी" होती "हेरॅक्लिटस" च्या भूमिकेत. कित्येक शतकांपासून, फ्रेस्कोने मायकेलएंजेलोच्या वैयक्तिक जीवनाची रहस्ये ठेवली आणि आधुनिक संशोधकांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराचे विचित्र टोकदार गुडघा संयुक्त रोगाच्या अस्तित्वाचे संकेत देते.

हे कदाचित, नवनिर्मिती कला कलाकारांची विशिष्ट जीवनशैली आणि कार्य परिस्थिती आणि मायकेलएन्जेलोच्या तीव्र वर्कहोलिझमला दिलेली आहे.

अर्नोल्फिनीचा आरसा

जान व्हॅन आइक, अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट, 1434

अर्नोल्फिनी दाम्पत्याच्या मागे असलेल्या आरशात आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीस उपस्थित साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, ज्यात लॅटिन शिलालेख परंपरेच्या विरूद्ध रचनेच्या मध्यभागी असलेल्या आरशापेक्षा जास्त ठेवले गेले आहेत: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." म्हणून सहसा करार कडक केले जातात.

कसं कसं प्रतिभा मध्ये बदललं

१mb. Re मध्ये रॅमब्रँड हर्मेनझून वॅन रिजन, "वयाच्या 63 व्या वर्षी सेल्फ पोर्ट्रेट".

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन यांनी रेम्ब्रँडच्या स्वत: च्या पोट्रेटचा अभ्यास केला आणि शोधून काढला की कलाकार स्ट्रॅबिस्मसपासून ग्रस्त आहे: त्याचे डोळे प्रतिमांमधील निरनिराळ्या दिशेने पाहतात, जे मास्टरद्वारे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये पाहिले जात नाहीत. सामान्य आजार असलेल्या लोकांपेक्षा कलाकाराला दोन परिमाणांपेक्षा अधिक चांगल्या प्रकारे वास्तवाची जाणीव होते या आजारामुळे. या घटनेस "स्टीरिओ ब्लाइडेनेस" असे म्हणतात - जग 3 डी मध्ये पाहण्याची असमर्थता. परंतु पेंटरला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागत असल्यामुळे, रेम्ब्रँडचा हा दोष त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेचे स्पष्टीकरण असू शकतो.

निर्दोष शुक्र

सँड्रो बोटिसेली, व्हेनसचा जन्म, 1482-1486.

व्हीनसच्या जन्मापूर्वी चित्रकला असलेल्या नग्न मादी शरीराची प्रतिमा केवळ मूळ पापाची कल्पना दर्शविते. सँड्रो बोटिसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्यामध्ये त्याच्यामध्ये कोणतेही पाप आढळले नाही. शिवाय, कला समीक्षकांना खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवरील ख्रिश्चन प्रतिमेचे प्रतीक आहे: तिचे स्वरूप बाप्तिस्म्यासंबंधी संस्कार घेतलेल्या एखाद्या आत्म्याच्या पुनर्जन्मचे रूपक आहे.

ल्यूट प्लेयर किंवा लेट प्लेअर?

मायकेलएन्जेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ, दि लेट प्लेयर, 1596.

बर्\u200dयाच काळासाठी, हेरमिटेज येथे “ल्यूट प्लेयर” या नावाने पेंटिंगचे प्रदर्शन केले गेले. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला समीक्षकांनी हे मान्य केले की पेंटिंगमध्ये अजूनही एक तरूण चित्रित आहे (बहुदा त्याचे परिचित कलाकार मारिओ मिनीती कारावॅगिओसाठी विचारलेल्या): संगीतकारांसमोरच्या नोटांवर आपण मॅड्रिगल जेकब अर्काडेल्टच्या बास भागाचे रेकॉर्डिंग पाहू शकता “तुम्हाला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो” . एखादी स्त्री कठोरपणे अशी निवड करू शकते - ती केवळ घशात कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी अगदी टोकाशी असलेल्या व्हायोलिनप्रमाणे, कर्वाग्जिओ युगातील नर साधन मानले जात असे.

इल्या रेपिन यांनी लिहिलेले "नन"

   इल्या रेपिन. नन. 1878. एक रेडियोग्राफ अंतर्गत राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी / पोर्ट्रेट

“नुन” साठी, इल्या रेपिनला सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा यांनी विचारले होते. ती मुलगी या कलाकाराची मेव्हणी होती - आणि एकेकाळी स्वत: ला रेपिन तिच्याबद्दल तीव्र उत्कट इच्छा होती, परंतु तिने तिची लहान बहीण वेराशी लग्न केले. दुसरीकडे, सोफिया, मारिन्स्की थिएटरमधील ऑर्केस्ट्राची विद्यार्थिनी रेपिनचा भाऊ वसिलीची पत्नी बनली.

यामुळे कलाकाराला वारंवार सोफियाची छायाचित्रे काढण्यापासून रोखले नाही. त्यापैकी एकासाठी, मुलीने औपचारिक बॉलरूमच्या कपाटात उभे केले: एक हलका मोहक ड्रेस, लेस स्लीव्हज, एक उच्च केशरचना. चित्रावर काम करत असताना रेपिनने मॉडेलशी गंभीरपणे भांडण केले. आपल्याला माहिती आहेच की प्रत्येकजण एखाद्या कलाकाराचा अपमान करू शकतो, परंतु रेपिन यांनी केलेल्या संशोधनातून काहीजण बदला घेऊ शकतात. नाराज कलाकार सोफियाला मठातील कपड्यांच्या पोट्रेटमध्ये “कपडे घातले”.

विनोदाप्रमाणेच्या कथेची एक्स-रेद्वारे पुष्टी झाली. संशोधक भाग्यवान होते: रेपिनने मूळ पेंट लेयर साफ केला नाही, ज्यामुळे नायिकेच्या अस्सल पोशाखचे तपशीलवार परीक्षण करणे शक्य झाले.

आयझॅक ब्रॉडस्कीचा "पार्क leyले"

   आयझॅक ब्रॉडस्की. पार्क गल्ली. 1930. खाजगी संग्रह / आयझॅक ब्रॉडस्की. रोम मधील पार्क अ\u200dॅले 1911

रेपिनचा विद्यार्थी, आयझॅक ब्रॉडस्की याने संशोधकांसाठी तितकेच मनोरंजक कोडे सोडले होते. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये, त्यांची "पार्क leyले" ही पेंटिंग संग्रहित आहे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात आश्चर्यकारक नाही: ब्रॉडस्कीने "पार्क" थीमवर बरेच काम केले होते. तथापि, उद्यानात आणखी - \u200b\u200bरंगीबेरंगी थर.

संशोधकांपैकी एकाने या गोष्टीकडे लक्ष वेधले की पेंटिंगची रचना संशयास्पदरीतीने दुसर्\u200dया कलाकाराच्या कार्याशी जुळत आहे - “पार्क एले इन रोम” (ब्रॉडस्की मूळ नावे कंजूस होते). हा कॅनव्हास बराच काळ हरवला गेला होता आणि त्याचे पुनरुत्पादन फक्त १ 29 of of च्या दुर्मिळ आवृत्तीत प्रकाशित झाले होते. रोन्टेनोग्राम वापरुन, एक रहस्यमय रोमन गल्ली सापडली - अगदी सोव्हिएत अंतर्गत. कलाकाराने तयार केलेली प्रतिमा साफ केली नाही आणि त्याने बरेचसे साधे बदल केले: त्याने एक्सएक्स शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या फॅशनमध्ये राहणा-यांना कपडे घातले, सेरसो मधील मुलांना “घेतले”, संगमरवरी पुतळे काढून टाकले आणि किंचित झाडे बदलली. दोन प्रकाश हातांनी हालचाल करणारा एक सनी इटालियन पार्क मॉडेल सोव्हिएटमध्ये बदलला.

जेव्हा ब्रॉडस्कीला त्यांचा रोमन गल्ली लपवण्याचा निर्णय का घेतला असे विचारले असता त्यांनी कोणतेही उत्तर तपासले नाही. परंतु आपण असे गृहीत धरू शकतो की १ 30 .० मध्ये ‘बुर्जुवांचे सौम्य आकर्षण’ ही वैचारिक दृष्टीकोनातून आधीपासूनच अनुचित होती. तथापि, ब्रॉडस्कीच्या उत्तर-क्रांतिकारक लँडस्केप कामांपैकी, "पार्क leyले" सर्वात मनोरंजक आहे: बदल असूनही, पेंटिंगने आर्ट नोव्यूची मोहक कृपा कायम ठेवली, परंतु काश, सोव्हिएत वास्तववादामध्ये अस्तित्त्वात नव्हते.

इव्हान शिश्किन यांनी लिहिलेले "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट"

   इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सविट्सकी. झुरणे जंगलात सकाळी. 1889. राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी

गळून पडलेल्या झाडावर शावकांसह खेळणारा वन्य लँडस्केप हे कदाचित कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. इव्हान शिश्किन यांनी लँडस्केपची केवळ एक कल्पना सुचविली - कोन्स्टँटिन सवित्स्की. त्याने तीन शावकांसह एक अस्वल लिहिला: जंगलातील पारंपारीक शिश्किन यशस्वी झाला नाही.

शिश्किनला वन वनस्पती पूर्णपणे समजले, त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या रेखाचित्रांमधील अगदी थोडी चुका लक्षात आली - एकतर बर्च झाडाची साल अशी चित्रण केलेली नाही, तर पाइन बनावट दिसत आहे. तथापि, त्याच्या कामांमधील लोक आणि प्राणी नेहमीच विरळ असतात. येथे सविट्स्की बचावासाठी आला. तसे, त्याने शाळेसह काही तयारी रेखाचित्रे आणि रेखाटने सोडली - तो योग्य पोझेस शोधत होता. “झुरणे जंगलात सकाळी” मुळात “मॉर्निंग” नव्हती: “जंगलातील बिअर फॅमिली” या पेंटिंगला बोलवले होते आणि त्यावर फक्त दोन अस्वल होते. सह लेखक म्हणून सवित्स्की यांनी आपली सही कॅनव्हासवर ठेवली.

जेव्हा चित्रकला व्यापारी पावेल ट्रेट्याकोव्हला दिली गेली तेव्हा तो संतापला: त्याने शिश्किनला पैसे दिले (लेखकांच्या कार्याचा आदेश दिला), परंतु शिशकिन आणि सवित्स्की यांना ते मिळाले. शिश्किन, एक प्रामाणिक माणूस म्हणून त्यांनी स्वत: ला लेखकत्व मानले नाही. पण ट्रेटीकोव्ह यांनी सपाटस्कीचे तत्व आणि स्वाक्षरी स्वीकारली. नंतर सवित्स्कीने उदात्तपणे कॉपीराइट नाकारला, आणि अस्वल बर्\u200dयाच काळासाठी शिश्किनला जबाबदार होते.

कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन यांचे "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल"

कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन. कोरस मुलीचे पोर्ट्रेट. 1887. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी / पोर्ट्रेटची उलट बाजू

कॅनव्हासच्या मागील बाजूस, संशोधकांना कार्डबोर्डवर कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनचा एक संदेश आढळला, जो त्या चित्रापेक्षा स्वतःहून अधिक मनोरंजक ठरला:

“१838383 मध्ये, खारकोव्ह येथे, एका सुरात मुलीचा फोटो. सार्वजनिक व्यावसायिक बागेत बाल्कनीवर लिहिलेले. रेपिन म्हणाले जेव्हा जेव्हा या स्केचने त्याला ममोनटोव्ह एस.आय. दाखविला की तो, कोरोव्हिन लिहित आहे आणि काहीतरी वेगळं शोधत आहे, परंतु हे का आहे - हे केवळ चित्रकलासाठी चित्रकला आहे. यावेळी सेरोव्हने पोर्ट्रेट चित्रित केली नव्हती. आणि या अभ्यासाची पेंटिंग समजण्याजोगी वाटली ?? !! म्हणून पोलेनोव्हने मला हे स्केच प्रदर्शनातून काढून टाकण्यास सांगितले कारण कलाकार किंवा सदस्यांना आवडणारे सदस्य, श्री. मोसोलोव आणि इतर काही लोकांना हे आवडत नव्हते. मॉडेल एक कुरूप स्त्री होती, अगदी थोडी कुरुप. "

कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन

“कोरोव्हिन - रशियन इंप्रॅसिझिझमचा अग्रदूत” हा सखोल सिद्धांत वस्तुनिष्ठ तांत्रिक आणि तांत्रिक संशोधनाद्वारे निर्दयपणे नष्ट केला गेला. पोर्ट्रेटच्या पुढच्या बाजूला त्यांना पेंटमध्ये कलाकाराची स्वाक्षरी आढळली, ज्यात थोडेसे शाई: "1883, खारकोव्ह." खारकोव्हमध्ये, कलाकाराने मे - जून 1887 मध्ये काम केले: त्याने ममोनटोव्हच्या रशियन खाजगी ऑपेराच्या कामगिरीसाठी देखावा रंगविला. याव्यतिरिक्त, कला इतिहासकारांना असे आढळले की "एक कोरस गर्लचे पोर्ट्रेट" विशिष्ट कलात्मक पद्धतीने सादर केले गेले - ला प्राइम. तेल चित्रांच्या या तंत्रामुळे एकाच सत्रात चित्र रंगविणे शक्य झाले. कोरोव्हिन यांनी हे तंत्र 1880 च्या उत्तरार्धातच वापरण्यास सुरवात केली.

या दोन विसंगतींचे विश्लेषण केल्यावर, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील कर्मचारी असा निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की पोर्ट्रेट फक्त 1887 मध्येच रंगविले गेले होते आणि कोरोव्हिनने स्वतःच्या नाविन्यास जोर देण्यासाठी आधीची तारीख पूर्ण केली.

इव्हान याकिमोव्हचे "द मॅन अँड द क्रॅडल"

इवान याकिमोव. माणूस आणि पाळणा. 1770. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी / संपूर्ण आवृत्ती

   शाब्दिक अर्थाने - एक एक्स-रे - परिस्थिती "प्रबुद्ध" केली. कॅनव्हास उजवीकडे वरून कापला असल्याचे तिने दर्शविले.

ट्रेव्हियाकोव्ह गॅलरीमध्ये पावेल पेट्रोव्हिच तुगोगो-स्विसिन यांच्या संग्रह विक्रीनंतर चित्रकला प्राप्त झाली. त्यांच्याकडे तथाकथित "रशियन संग्रहालय" आहे - चित्रकला, शिल्पकला आणि प्राचीन वस्तूंचा संग्रह. परंतु 1834 मध्ये, आर्थिक समस्यांमुळे, संग्रह विकावा लागला - आणि ट्रेटीकोव्ह गॅलरीमध्ये "द मॅन अँड क्रॅडल" ही पेंटिंग संपली: सर्वच नाही, परंतु केवळ त्याचा डावा अर्धा भाग. योग्य, दुर्दैवाने, हरवले, परंतु आपण अद्याप संपूर्ण कार्य पाहू शकता, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या दुसर्\u200dया अनोख्या प्रदर्शनाबद्दल धन्यवाद. याकीमोव्हच्या कार्याची संपूर्ण आवृत्ती “रशियन कलाकारांच्या कलेक्शनचा उत्कृष्ट कार्य आणि जिज्ञासू घरगुती पुरातन वस्तू” अल्बममध्ये आढळली, ज्यात स्विनिन यांच्या संग्रहातील अनेक चित्रांची चित्रे आहेत.