किती भाग एक क्लासिक सिम्फनी आहे. सिम्फनी

सिम्फनी (ग्रीक पासून. "व्यंजन") - ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक भाग असलेल्या एक उत्पादन. कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रल संगीत यांच्यात सिम्फनी सर्वात संगीत फॉर्म आहे.

शास्त्रीय संरचना

पियानोवर वाजवण्याच्या सिम्फनी असलेल्या संरचनेच्या सापेक्ष समानतेमुळे ऑर्केस्ट्रासाठी मोठ्या सोनाटा नाव ठेवणे शक्य आहे. सोनाटा आणि सिम्फनी, तसेच, त्रिकूट, चौकडी इत्यादी. "सोनाट-सिम्फोनिक सायकल" - एक चक्रीवादळ वाद्य स्वरुपाचा संदर्भ घ्या, ज्यामध्ये कमीतकमी एक भाग (सहसा) एका मुलामध्ये राज्य करण्यासाठी केला जातो. फॉर्म सोनाट-सिम्फोनिक चक्र पूर्णपणे वाद्य स्वरूपात सर्वात मोठे चक्रीय स्वरूप आहे.

सोनाटा म्हणून, क्लासिक सिम्फनीमध्ये चार भाग आहेत:
- वेगवान वेगाने, पहिला भाग एका पाहिल्या स्वरूपात लिहिला जातो;
- मंद गतीने दुसरा भाग, पियानोवर वाजवायचे संगीत किंवा भिन्नता स्वरूपात कमीतकमी रोन्डोच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे;
- तिसरा भाग, scherzo किंवा मीलियट तीन-भाग स्वरूपात;
- चौथे भाग, वेगवान वेगाने, सोनेट स्वरूपात किंवा रोन्डो सोनाटा स्वरूपात.
जर पहिला भाग मध्यम वेगाने लिहिला गेला असेल तर त्या नंतर, तो त्वरित दुसर्या आणि वेगवान तिसर्या भागाचे अनुसरण करू शकतो (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या 9 व्या सिम्फनी).

सिम्फनीने ऑर्केस्ट्राच्या मोठ्या शक्तींसाठी डिझाइन केलेले आहे, उदाहरणार्थ, प्रत्येक भाग त्यामध्ये जास्तीत जास्त आणि अधिक तपशीलांमध्ये लिहिलेला आहे, उदाहरणार्थ, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा च्या अर्थपूर्ण माध्यमांद्वारे प्रदान केलेल्या पारंपारिक पियानो समृद्धीमुळे वाद्य विचार तपशीलवार विधान.

सिम्फनीचा इतिहास

प्राचीन ग्रीसमध्ये सिम्फनीचा वापर केला गेला होता, मध्ययुगात आणि बी मुख्यतः विविध साधनांचे वर्णन करण्यासाठी, विशेषत: जे एकाच वेळी एकापेक्षा जास्त आवाज तयार करण्यास सक्षम असतात. तर जर्मनीमध्ये, 18 व्या शतकाच्या मध्यात हार्प्सिऑर्डच्या वाणांचे एक सामान्य शब्द होते - फ्रान्समधील स्पिनेट्स आणि झाडे, म्हणून शूर म्हणतात, क्लासिन, दोन डोक्याचे ड्रम आणि सारखे.

संगीतकारांच्या शब्दांची रचना करण्यासाठी सिम्फनीने 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या काही कामांच्या नावांची नावे दिली, अशा संगीतकारांमध्ये जियोव्हानी गॅब्रियल (सेक्रा सिम्फोनिया, 15 9 7, आणि सिम्फोनीस SACRAE 1615), अॅड्रिअनो बँकेने (एकसियासस्टिच Sinfonie, 1607), लॉडोविको ग्रोसि दा वाइदान (सिन्फोनी म्युझिकली, 1610) आणि हेनरिक श्युत्झ (सिम्फोनीस SACREEE, 162 9).

सिम्फनीच्या प्रोटोटाइपने सोनेस शतकाच्या शेवटी डोमेनीको स्कार्लाटी येथे विकसित केले जाऊ शकते. या फॉर्मला सिम्फनी म्हटले गेले होते आणि त्यात तीन विरोधाभासी भाग आहेत: अॅलेग्रो, आंद्रे आणि द्रुतगतीने, जे एक मध्ये विलीन होते. हा असा फॉर्म आहे जो बर्याचदा ऑर्केस्ट्रल सिम्फनीच्या थेट अग्रगण्य म्हणून ओळखला जातो. 18 व्या शतकातील "आच्छादन" आणि "सिम्फनी" मध्ये बदलण्यायोग्य होते.

इतर महत्त्वपूर्ण सिम्फोनी एक ऑर्केस्ट्रल सूट होते, सर्वात सोप्या स्वरूपात आणि प्रामुख्याने त्याच टॉमॅलिटीमध्ये असतात आणि पिकिनो कॉन्सर्टो एक फॉर्म आहे जो स्ट्रिंग आणि कॉन्स्टूसाठी एक मैफिल सारखा आहे, परंतु सोल टूल्सशिवाय. या स्वरूपात, जिएसेपे टोरेलीची कार्ये तयार केली गेली आणि कदाचित, सर्वात प्रसिद्ध रिपीन्स मैफिल जोहान सेबास्टियन बहा यांचे "ब्रान्बर्गबर्ग कॉन्स्ट क्र. 3" आहे.

सिम्फनीच्या शास्त्रीय मॉडेलचे संस्थापक मानले जाते. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, केवळ पहिला आणि शेवटचा भाग समान टोनॅलिटी असतो आणि सरासरी तणावामध्ये लिहिलेले आहे जे सर्व सिम्फनीचे ध्वनी निर्धारित केले आहे. क्लासिक सिम्फनी - वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हान बीथोव्हेनचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी. बीथोव्हेनने सिम्फनी वाढविली आहे. त्यांचे सिम्फनी क्रमांक 3 ("वीर"), त्याच्या पूर्वीच्या कामाचे श्रेष्ठ आहे, त्याच्या सिम्फनी नं. 5, संभाव्यत: लिहिलेले सर्वात प्रसिद्ध सिम्फनी आहे. शेवटच्या भागातील सोलोवाद्यांसाठी आणि चर्चमधील पक्षांच्या समावेशासह त्याचे सिम्फनी क्रमांक 9 पहिला "कोरल सिम्फनी" एक बनतो.

रोमँटिक सिम्फनी रोमँटिक अभिव्यक्तीसह शास्त्रीय आकाराचे एक मिश्रण बनले आहे. सॉफ्टवेअरचा कल देखील विकसित केला आहे. दिसू रोमँटिकिझमचे मुख्य विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे वाढणारे फॉर्म, ऑर्केस्ट्रा आणि आवाज घनतेची रचना. या युगाच्या सिम्फनीचे सर्वात उत्कृष्ट लेखक फ्रांझ श्यूबर्ट, रॉबर्ट श्रमन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बेर्लियोझ, जोहान्स ब्राह्मण, पी. आय. त्चैकोव्स्की, ए. ब्रूकर आणि गुस्ताव मालेनर यांचा समावेश आहे.

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून आणि विशेषतः 20 व्या शतकात सिम्फनीचे आणखी एक रूपांतर होते. हे एक पर्यायी चार-समावेशी संरचना बनले: सिम्फनीज एक (7 वे सिम्फनी) ते अकरा (14 वे सिम्फनी डी शोस्टाकोविच) भाग आणि बरेच काही असू शकते. अनेक संगीतकारांनी सिम्फनीच्या आकाराचा प्रयोग केला आहे, म्हणून गुस्ताव मालिनेरने "हजारो सहभागींसाठी सिम्फनी" नावाच्या 8 व्या सिम्फनी तयार केले (त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी आवश्यक ऑर्केस्ट्रा आणि चर्चच्या सैन्यांमुळे). पर्यायी सॅम्पलिंग फॉर्मचा वापर होतो.
एल बीथोव्हेनच्या 9 व्या सिम्फनीच्या नंतर, संगीतकारांनी सिम्फनीमध्ये वयोगटातील पक्षांना सादर करण्यास सुरवात केली. तथापि, स्थिरता वाद्य सामग्री स्केल आणि अर्थपूर्णपणा आहे.

सिम्फनीच्या उत्कृष्ट लेखकांची यादी
जोसेफ हेडन - 108 सिम्फनी
वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग व्हान बीथोव्हेन - 9 सिम्फनी
फ्रांझ श्यूबर्ट - 9 सिम्फनी
रॉबर्ट श्यूमन - 4 सिम्फनी
फेलिक्स मेंडेल्सन - 5 सिम्फनी
हेक्टर बेर्लिओझ - अनेक कार्यक्रम सिम्फनी
अँटोनिन ड्वोरॅक - 9 सिम्फनी
जोहान्स ब्राह्म्स - 4 सिम्फनी
पीटर त्चैकोव्स्की - 6 सिम्फनी (तसेच सिम्फनी "मॅनफ्रेड")
एंटोन ब्रूकर - 10 सिम्फनी
गुस्ताव मालेटर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई रचमेनिनोव्ह - 3 सिम्फोन
इगोर स्ट्रॅविन्स्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्राकोफिव्ह - 7 सिम्फनी
दिमित्री शोस्टाकोविच - 15 सिम्फनी (अनेक कक्ष सिम्फनी देखील)
अल्फ्रेड शिनिटके - 9 सिम्फनी

असंख्य संगीत शैली आणि स्वरूपात, सर्वात आदरणीय ठिकाणांपैकी एक सिम्फनी संबंधित आहे. मनोरंजन शैली म्हणून उद्भवलेले, ते XIX शतकाच्या सुरूवातीपासून आणि आजपर्यंत आणि पूर्णपणे सेन्सिटिव्ह आणि पूर्णपणे, कारण इतर कोणत्याही प्रकारचे संगीत त्याच्या वेळेस प्रतिबिंबित नाही. बीथोव्हेन आणि बर्लिजीजचे सिम्फनी, श्यूबर्ट आणि ब्राह्मण, नर आणि त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव्ह आणि शोस्टाकोविच हे मानव आणि व्यक्तिमत्त्वावर मोठ्या प्रमाणावर प्रतिबिंब आहेत, जे मानवजातीच्या इतिहास आणि जगातील मार्ग आहेत.

सिम्फनी सायकल, ज्याला आम्ही बर्याच क्लासिक आणि आधुनिक नमुन्यांमध्ये ओळखतो, त्याने अंदाजे दोनशे पन्नास वर्षांपूर्वी विकसित केले आहे. तथापि, या ऐतिहासिकदृष्ट्या अल्पकालीन काळासाठी सिम्फनी शैलीने जायंट मार्ग पास केला. या मार्गाचे लांबी आणि महत्त्व निश्चितपणे आपल्या काळातील सर्व समस्यांना शोषून घेणार्या सिम्फनीने काय समजले, ते भावन, विरोधाभासी, संपूर्ण भावना, पूर्ण कोळशास्त्रीय धक्क्यांना परावर्तित करण्यास सक्षम होते. सोसायटीच्या जीवनात सोसायटीच्या मध्यभागी कल्पना करणे पुरेसे आहे - आणि हिडना च्या सिम्फोनी लक्षात ठेवा; XVIII च्या शेवटी - 1 9 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - आणि बीथोव्हेनच्या त्यांच्या सिम्सफॉनीला प्रतिबिंबित करणे; प्रतिक्रिया, समाजात निराशा, आणि रोमँटिक सिम्फोनी; अखेरीस, 20 व्या शतकात मानवते अनुभव येणार्या सर्व भयानक गोष्टी - आणि बीथोव्हेनच्या सिम्फोनेसच्या तुलनेत बीथोव्हेनच्या सिम्फोनेसच्या तुलनेत हे प्रचंड, कधीकधी त्रासदायक मार्ग स्पष्टपणे पाहतात. आता काही लोक लक्षात ठेवतात की या सर्वात जटिल गोष्टींपासून इतर कलाकृतींशी संबंधित नसतात, शैली, शैली.

XVIII शतकाच्या मध्यात युरोपच्या संगीत यूरोपचा द्रुत पाहण्याची इच्छा आहे.

इटलीमध्ये, आर्टचा क्लासिक देश, सर्व युरोपियन देशांच्या फॅशनचे विधानमंडळ, ओपेरा राज्य. तथाकथित ओपेरा मालिका ("गंभीर") प्रभुत्व आहे. त्यात कोणतीही उज्ज्वल वैयक्तिक प्रतिमा नाहीत, वास्तविक नाट्यमय प्रभाव नाही. ओपेरा मालिका सशर्त वर्णांमध्ये समाविष्ट असलेल्या विविध मानसिक स्थितींचे रूपांतर आहे. त्याचे आवश्यक भाग एक अरिया आहे ज्यामध्ये हे राज्य संक्रमित आहेत. क्रोध आणि बदला, एरिया-तक्रारी (लिमेटो), दु: खी धीमे अरीया आणि आनंददायक लबाल आहेत. एरियास इतके सामान्य होते की त्यांना एका ओपेराकडून दुस-या गोष्टीकडे हस्तांतरित केले जाऊ शकते. प्रत्यक्षात, संगीतकारांनी बर्याचदा केले, विशेषत: जेव्हा त्यांना प्रति हंगामात अनेक ओपेरास लिहायचे होते.

ओपेरा मालिका घटक एक संगीत बनले. इटालियन बेल्कंटोचे प्रसिद्ध कला येथे होते जे त्याच्या उच्च अभिव्यक्ती प्राप्त झाली. एरियामध्ये, संगीतकार एक किंवा दुसर्या राज्याच्या स्वरूपाच्या प्रामाणिक शिखरेकडे पोहोचल्या. प्रेम आणि द्वेष, आनंद आणि निराशा, क्रोध आणि दुःख प्रसारित होते जेणेकरून गायक गाणे काय आहे हे समजून घेण्यासाठी मजकूर ऐकणे आवश्यक नव्हते. हे अनिवार्यपणे, लसी संगीत साठी माती द्वारे तयार होते, मानवी भावना आणि भावना जोडण्यासाठी डिझाइन केलेले डिझाइन.

मध्यम - ओपेरा मालिकेतील कार्य करणार्या आणि त्याच्याशी संबंधित नाही, - तिचे उत्साही बहीण, कॉमिक ओपेरा बफ होते. लोकशाहीमध्ये लोकशाही (त्याचे कार्यकारी लोक पौराणिक वर्ण, राजे आणि नाइट्स, परंतु लोकांकडून सामान्य लोक नव्हते), तिने स्वत: ला कोर्टाच्या विरोधात स्वत: ला विरोध केला. ओपेरा बफ नैसर्गिकपणाद्वारे ओळखले गेले होते, अॅक्शनची क्षमता, वाद्य भाषेची तात्काळता, बर्याचदा लोककलाशी संबंधित आहे. त्याच्याकडे स्वरपीळ नमुने होते, कॉमिक पॅरोड कल्युएटर्स, जीवंत आणि लाइट नृत्य संगीत. कायद्याच्या फाइनलमध्ये एक ensembles म्हणून उघडले ज्यामध्ये कलाकार कधीकधी सर्व गायन केले. कधीकधी अशा अंतिम फेरीला "गोंधळ" किंवा "गोंधळ" असे म्हणतात, कारवाई इतकी वेगाने कुचली गेली आणि साशंक गोंधळात टाकण्यात आले.

इटली आणि वाद्य संगीत, आणि सर्व शैली वर विकसित, ओपेरा - ओपेरा सह सर्वात जवळचे संबद्ध. ओपेरा स्पेक्ट्रमला ऑर्केस्ट्रल प्रवेश असल्याने, ओपेरा उज्ज्वल, एरियाच्या मूकसारख्या अर्थपूर्ण संगीत थीम मिळाल्या.

त्या वेळेच्या इटालियन ओव्हरचरमध्ये तीन विभाग - द्रुत (द्रुतगतीने), धीमे (अॅडॅगियो किंवा अँडॅन्टे) आणि द्रुतगतीने, बर्याचदा मेनू. त्यांनी त्याला सिनफोनिया म्हटले - ग्रीक - व्यंजन पासून अनुवादित. कालांतराने, पडदे फक्त पडदा उघडण्याआधी थिएटरमध्येच नव्हे तर स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल निबंध म्हणून देखील वेगळ्या पद्धतीने कार्य करण्यास सुरवात करू लागले.

XVII च्या शेवटी - लवकर XVIII शतक, एक उज्ज्वल virtuoso-virtuoso virtuosos, पूर्वीच्या भेटवस्तू असलेल्या संगीतकारांना इटलीमध्ये दिसून आले. विवाल्डी, योमेली, लोकटेली, टारटिनी, कोरेली आणि इतर ज्यांनी व्हायोलिन ओळखले आहे, ते एक वाद्य वाद्य आहे, जे मानवी आवाजाच्या तुलनेत तुलना करता येते - - मुख्यत्वे सोनोटास नावाच्या नाटकांपैकी एक विस्तृत व्हायोलिन रीपर्टोअर तयार केले (पासून इटालियन सोनार - आवाज). त्यांच्यामध्ये, महत्त्वपूर्ण सोनटस, डोमेनीको स्कारलाटी, बेनेडेटो मार्सेलो आणि इतर संगीतकार, सिम्फनीमध्ये प्रवेश करणार्या काही सामान्य संरचनात्मक वैशिष्ट्ये आहेत.

एकामध्ये, फ्रान्सचे वाद्य जीवन तयार झाले. तेथे, शब्द आणि कृतीशी संबंधित संगीताने बर्याच काळापासून प्रेम केले आहे. उच्च विकास प्राप्त बॅलेट कला; विशेष प्रकारचे ओपेरा लागवड करण्यात आले - गवाळ त्रास, कॉर्नेल आणि रेशीिना दुर्घटनेमुळे, ज्याला शाही न्यायालयाच्या विशिष्ट घराचे छाप होते, त्याचे शिष्टाचार, त्याचे उत्सव.

कथा, कार्यक्रम, संगीत संगीत परिभाषा, फ्रान्सचे संगीतकार आणि वाद्य नाटक तयार करताना. "चिपिंग चिपिस", "झिनेस्टी", "तंबुरिन" - तथाकथित क्लेसिन नाटक, जे एक शैली स्केच, किंवा वाद्य चित्र - "सुंदर", "नाजूक", "हार्डवर्किंग", "क्वीपीटी" होते.

मोठ्या कार्यांसह मोठ्या संख्येने त्यांचे मूळ नृत्यपासून नेले. कठोर जर्मन अलेगा, एक जंगली, एक स्लाइडिंग फ्रेंच क्वारंट, मास्टरिंग स्पॅनिश सरबंदे आणि वेगाने बर्न्स - इंग्रजी नावाच्या अग्निशामक नृत्य - युरोप मध्ये लांब माहित आहे. ते वाद्य संच (फ्रेंच सूट - अनुक्रमांकडून) आधारभूत आधार होते. मायएट, \u200b\u200bगावोट, पोलोनाइझ या अन्य नृत्य संचात समाविष्ट आहेत. स्फाल्ड करण्यापूर्वी, परिचयात्मक प्रलोभन, सूटच्या मध्यभागी आवाज काढू शकतो, मोजलेल्या नृत्य चळवळीला कधीकधी आर्यियाद्वारे व्यत्यय आला. परंतु सुटचे बॅकबोन - चार वेगवेगळ्या नृत्य नृत्य - वेगवेगळ्या लोकांच्या चार वेगवेगळ्या नृत्य नृत्य - सतत चार वेगवेगळ्या मूड्सच्या रूपात, एक श्रोताला सुरुवातीच्या चळवळीच्या सुरुवातीच्या चळवळीतून दिसून येते.

सूटने केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर अनेक संगीतकार लिहिले. मी त्यांना एक महत्त्वपूर्ण श्रद्धांजली आणि महान जोहान सेबॅस्टियन बाख, कोणत्या नावाने, त्या काळातील जर्मन वाद्य संस्कृतीप्रमाणे, अनेक वाद्य शैली संबंधित आहेत.

जर्मन देशांमध्ये, ते असंख्य जर्मन साम्राज्य, तत्त्वे, तत्त्वे आणि एपिसोपेट्स (प्रुसकी, बेव्हेनियन, सॅक्सॉन इ.) तसेच बहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियल साम्राज्याच्या वेगवेगळ्या भागात, ज्यात "संगीतकार लोक" समाविष्ट होते - हब्सबर्गने गुलामगिरी केली. चेक प्रजासत्ताक, - वाद्य संगीत लांब लागले आहे. कोणत्याही लहान गावात, एक जागा किंवा गावात, त्यांचे व्हायोलिनिस्ट आणि सेलो होते, संध्याकाळी सोलो आणि संध्याकाळी एकट्या नाटकांसह आवाज येतो. संगीत केंद्र सामान्यत: त्यांच्याबरोबर चर्च आणि शाळा बनले. शिक्षक सहसा चर्च संयोजक होता ज्यांनी त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट क्षमतेवर संगीत कल्पनांना सादर केले. हॅम्बर्ग किंवा लीपझिग सारख्या मोठ्या जर्मन प्रोटेस्टंट केंद्रे देखील विकसित झाले: कॅथेड्रलमधील अवयव मैफली. या मैदानात प्र्वूज, फॅन्टीज, विविधता, चोरल्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - फॉग्ज!

फग्यू - आय.एस.च्या कामात त्याच्या शिरोबिंदूवर पोहोचलेल्या पॉलीफोनिक संगीतचा सर्वात कठीण प्रकार बाख आणि हँडेल त्याचे नाव लॅटिन फ्गा - धावत आहे. हा पॉलीफोनिक प्ले, त्याच विषयावर आधारित, जो आवाज ते आवाज पासून (उडी घेत!) जातो. आवाज प्रत्येक मेलोडिक लाइन म्हणतात. अशा ओळींच्या संख्येवर अवलंबून, फ्यूग्यू तीन-, चार-, पाच-बॅन्ड इत्यादी असू शकतात, फ्यूग्यूच्या सरासरी विभागात, विषयावर पूर्णपणे सर्व उपाध्यक्ष झाल्यानंतर ते विकसित होऊ लागते: ते दिसून येईल आणि पुन्हा त्याची सुरुवात होईल, मग ती विस्तारीत होईल (प्रत्येक नोट्स, त्याचे घटक दुप्पट होतील), ते निरुपयोगी ठरतील - याला वाढत्या आणि घटनेत हा विषय आहे. असे होऊ शकते की या विषयातील उतरत्या मूक हालचालीमध्ये चढत्या आणि उलट होतील (परिसंचरण विषय). मेलोडिक चळवळ एक टोनॅलिटीपासून दुसरीकडे जाते. आणि फ्यूग्यूच्या शेवटच्या भागामध्ये - पुनरुत्थान - पुन्हा टॉपिक अपरिवर्तित वाटत नाही, सुरुवातीस, नाटक मुख्य टोनॅलिटीकडे परत येत आहे.

पुन्हा लक्षात घ्या: आम्ही XVIII शतकाच्या मध्यभागी बोलत आहोत. अभ्यागत फ्रान्सच्या खोलीत एक स्फोट घडवून आणणारा आहे, जो लवकरच पूर्णपणे पूर्ण पावसाची पूर्तता करतो. नवीन वेळ येईल. दरम्यान, क्रांतिकारक मूड केवळ भाकीत केले जातात, फ्रेंच विचारवंत विद्यमान ऑर्डरचा विरोध करतात. त्यांना कायद्याच्या आधी सर्व लोकांची समानता आवश्यक आहे, स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाच्या कल्पनांची घोषणा करा.

सार्वजनिक जीवनातील बदल दर्शविणारी कला, युरोपच्या राजकीय वातावरणात बदलते. याचे उदाहरण म्हणजे बॉमुमॅशची अमर विनोदी. ते संगीत देखील लागू होते. आता हे आता आहे की जुन्या, दीर्घ-स्थापित वाद्य शैली आणि फॉर्मच्या गहनतेतील वादळ ऐतिहासिक मूल्याने भरलेले आहे, नवीन, खरोखर क्रांतिकारक शैली - सिम्फनी. हे embodies आणि नवीन प्रकारचे विचार करण्यासाठी गुणात्मक, मूलभूत भिन्न होते.

हे विचार असले पाहिजे की, युरोपच्या वेगवेगळ्या भागामध्ये पूर्वस्थितीत असणे, वृद्ध सिम्फनीच्या अंतिम शैलीची स्थापना करण्यात आली. इटलीमध्ये, राष्ट्रीय कला ओपेरा होती. इंग्लंडमध्ये, आत्मा आणि ऐतिहासिक प्रक्रियांचा अर्थ जो राष्ट्रीय ब्रिटिश संगीतकाराने बहुतेक पूर्ण प्रतिबिंबित जॉर्ज हॅन्डेल - जर्मन. फ्रान्समध्ये, इतर कला, विशेषतः साहित्य आणि रंगमंच, अधिक विशिष्ट आहेत, थेट आणि बुद्धिमत्तेने नवीन कल्पना व्यक्त केल्या, ज्यांनी नवीन कल्पना व्यक्त केल्या, ज्यांनी नवीन कल्पना व्यक्त केल्या. वंडर, "न्यू एलोइझ" रौस्टऊ, "मॉन्टा क्षेत्र" एक वेंटिया क्षेत्राच्या "फारसी अक्षरे", परंतु वाचकांना विद्यमान ऑर्डरच्या गुणधर्मांच्या टीका करण्यासाठी प्रस्तुत केले, कंपनीच्या कंपनीसाठी त्यांचे स्वतःचे पर्याय दिले.

जेव्हा काही दशकांनंतर ते संगीत आले, तेव्हा एक गाणे क्रांतिकारक सैन्याने तयार केले. याबद्दलचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण - एका रात्री तयार केले. अधिकारी रौज डी लिलीचे गाणे, जे आनंददायक नावाचे प्रसिद्ध जग बनले. गीत, वस्तुमान उत्सवांचे संगीत, शोक समारंभात दिसू लागले. आणि अखेरीस, "मोक्षाचे ओपेरा" तथाकथित, ज्याची ही नायक किंवा नायिका यांच्या शोधाची स्वतःची सामग्री होती आणि ओपेरा फाइनलमध्ये त्यांचे तारण होते.

सिम्फनीला त्याच्या निर्मितीसाठी आणि पूर्ण-गर्विष्ठ दृष्टीकोनासाठी पूर्णपणे भिन्न परिस्थिती आवश्यक आहे. "गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र" दार्शनिक विचाराने, त्या युगाच्या सार्वजनिक बदलांचे खोल पालन करणारे सर्वात पूर्णपणे पूर्णपणे प्रतिबिंबित होते, जर्मनीमध्ये सामाजिक वादळांपासून दूर होते.

तेथे त्यांचे नवीन दार्शनिक प्रणाली प्रथम कांत आणि नंतर हेगेल तयार केले. दार्शनिक व्यवस्थेसारख्या, सिम्फनी हे संगीत सर्जनशीलतेचे सर्वात तत्त्वज्ञानात्मक, बोलीभाषिक-कार्यवाही शैली आहे, - शेवटी तेथे तयार झाले, जिथे आगामी वादळांच्या आगामी वादळांनी गायन केले होते. जेथे वाद्य संगीत टिकाऊ परंपरा देखील आहेत.

नवीन शैलीच्या उदयाच्या मुख्य केंद्रांपैकी एक म्हणजे मॅनहेम - पॅलाटिनेटच्या बावाती कुरीचिरक्राफ्टची राजधानी. येथे, Karf कार्ल थियोडोरच्या चमकदार शतक झळकावलेल्या 40-50 च्या दशकात ते युरोपमधील सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्रा वेळेत उत्कृष्ट होते.

त्यावेळेस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अजूनही तयार झाला होता. आणि कोर्ट चॅपलमध्ये आणि ऑर्केस्ट्रल गटांच्या कॅथेड्रलमध्ये स्थिर रचना अस्तित्वात नव्हती. जे सर्व ऑर्डर देऊ शकतील अशा सशक्त किंवा मजिस्ट्रेटच्या निधीवर अवलंबून आहे. ऑर्केस्ट्रा प्रथम फक्त एक आधार किंवा उत्सव किंवा उत्सव आणि उत्सव साजरे केली. आणि सर्व प्रथम, ओपेरा किंवा चर्च म्हणून मानले जाते. सुरुवातीला ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायरस, लुट, हर्प, स्वेच्छा, गोबो, फ्रेंच, बरबनी यांचा समावेश होतो. हळूहळू, रचना विस्तारीत, स्ट्रिंग साधनांची संख्या वाढली. कालांतराने, व्हायोलिन प्राचीन व्हायोलाला पुरवले गेले आणि लवकरच ऑर्केस्ट्रा मध्ये अग्रगण्य स्थिती घेतली. वायु लाकूड साधने - विचित्र, गोबो, बस - एक स्वतंत्र गट आणि तांबे - पाईप, ट्रंबोन दिसू लागले. ऑर्केस्ट्रा मधील अनपेक्षित वाद्य वाजले, ध्वनीचा हार्मोनिक आधार तयार करतो. त्याने सहसा ऑर्केस्ट्राच्या डोक्यावर कब्जा केला, जो एकाच वेळी खेळतो, खेळत आहे.

सोळाव्या शतकाच्या शेवटी, सरदारांच्या आंगनला अस्तित्त्वात असलेल्या वाद्य ensembles मोठ्या प्रमाणात वितरीत होते. जर्मनीच्या प्रत्येक असंख्य लहान राजेंनी त्यांचे चॅपल हवे होते. ऑर्केस्ट्रासचा वेगवान विकास सुरू झाला, ऑर्केस्ट्रा गेमची नवीन तंत्रे आहेत.

मॅनहाइम ऑर्केस्ट्रा त्याच्या 30 स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्स, 2 बऊसी, क्लेरनेट, 2 फागोटा, 2 पाईप, 4 हॉर्न, लेटवा. आधुनिक ऑर्केस्ट्राचा हा बॅकबोन आहे, ज्यासाठी युगाच्या अनेक संगीतकारांनी त्यांचे कार्य तयार केले आहे. त्याने ऑर्केस्ट्रा एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीतकार आणि व्हायोलिनिस्ट-व्हर्टुओसो चेक यांग वेक्लाव यांना नेले. ऑर्केस्ट्रा कलाकारांमध्येही त्यांच्या वेळेचे सर्वात मोठे संगीतकार होते, केवळ virtuoso इंस्ट्रुसेसिस्टर्स नव्हे तर फ्रांझ Xaver रिचटर, एंटोन फिट्झ आणि इतरांच्या प्रतिभावान संगीतकार देखील होते. त्यांनी ऑर्केस्ट्रा च्या कार्यकारी कौशल्य च्या भव्य पातळीवर नेतृत्व केले, जे आश्चर्यकारक गुणांसाठी प्रसिद्ध झाले - पूर्वी व्हायोलिन स्ट्रोकद्वारे पूर्वी अनपेक्षितपणे, डायनॅमिक शेड्सच्या सबटेरीस्ट प्लेंडेशन पूर्वी वापरल्या जाणार नाहीत.

समकालीन त्यानुसार, बॉसलरची टीका, "पियानोचे अचूक पालन," ध्वनीचे विस्तृत दृढनिश्चय आणि नंतर पुन्हा दृढनिश्चय आणि नंतर पुन्हा ऐकण्यायोग्य आवाजापर्यंत कमी होणे शक्य आहे - हे केवळ ऐकू शकते मॅनहाइम. " तो त्याला आणि इंग्रजी संगीत प्रेमीला मागे टाकतो ज्यांनी युरोपमध्ये प्रवास केला आहे, ज्याने बर्नीच्या मध्यभागी युरोपमध्ये प्रवास केला आहे: "या विलक्षण ऑर्केस्ट्रा ही सर्व क्षमता दर्शविण्यासाठी आणि मोठा प्रभाव पाडण्यासाठी पुरेशी जागा आणि चेहरा आहे. येथे योमेलीच्या लिखाणांद्वारे प्रेरणा मिळाली होती, प्रथम नेहमीच्या ओपेरा overtures च्या पलीकडे गेला ... अशा अनेक आवाज जे प्रयत्न केले होते. क्रेफेस्डो आणि डाउन्टुडेो यांचा जन्म येथे झाला आणि पियानोचा जन्म झाला, जो प्रामुख्याने इको म्हणून वापरला जात असे आणि सहसा समानार्थी होते आणि फोर्टने त्यांच्या रंगाचे चित्र म्हणून ओळखले गेले ... "

या ऑर्केस्ट्रा मध्ये आणि चार तासांच्या सिम्फनीज - लिखाण, जे एका प्रकारात बांधले गेले होते आणि सामान्यत: विद्यमान संगीत शैली आणि फॉर्मची वैशिष्ट्ये वाढविणारी सामान्य नमुने होते आणि ते गुणात्मकदृष्ट्या वेगळ्या पद्धतीने एकमेकांशी जोडले गेले आहेत; नवीन एकता.

प्रथम चिन्हे निर्णायक आहेत, जसे की लक्ष वेधण्यासाठी कॉल करणे. मग वाइड, squeezed हालचाली. पुन्हा, arpeggled चळवळ, आणि नंतर - जिवंत, spreod, melody म्हणून larpegled चळवळ द्वारे बदलले. असे दिसते की ती अमर्याद उघड करू शकते, परंतु ऐकण्याच्या इच्छेपेक्षा वेगवान आहे: एक अतिथी म्हणून, मोठ्या रिसेप्शन दरम्यान घराच्या मालकांनी प्रतिनिधित्व केले, त्यांच्याकडून निघून जाणे, पुढे जाणे. सामान्य चळवळीच्या क्षणी, एक नवीन विषय दिसते - सौम्य, स्त्री, गीत. पण ती रस्ता विसर्जित, लांब वाटते. काही काळानंतर, आम्ही पुन्हा एक नवीन टोनॅलिटीमध्ये, किंचित सुधारित केलेला पहिला विषय असतो. संगीत प्रवाह वेगाने ओतले जाते, सिम्फनीच्या प्रारंभिक, मूलभूत स्वरकडे परत येत आहे; या प्रवाहात, दुसरा विषय प्रामुख्याने ओतला जातो, आता प्रथम वर्ण आणि मूडकडे जा. सिम्फनीचे पहिले भाग आनंददायक चोळांसह समाप्त होते.

दुसरा भाग, आंद्रे, हळूहळू, सिंगला, स्ट्रिंग साधनांच्या अभिव्यक्तीचा शोध घेतो. ऑर्केस्ट्रासाठी हा एक विलक्षण एरिया आहे ज्यामध्ये गीत व प्रभुत्व असते.

तिसरा भाग एक मोहक fillant minuet आहे. तो विश्रांतीची भावना, निर्जंतुकीकरण करतो. आणि एक अग्निशामक wirlwinin प्रमाणे,, उपद्रव अंतिम फाइनल खंडित आहेत. अशा प्रकारे, सामान्यपणे, त्या काळात सिम्फनी. त्याची उत्पत्ती स्पष्टपणे शोधली जाते. ऑपेरा पर्यवेक्षण प्रथम भाग अधिक स्मरणशक्ती अधिक. परंतु जर आच्छादन केवळ कामगिरीच्या उलट असेल तर कृतीस स्वतःच आवाज ऐकू येते. सामान्यत: ओपेरा वाद्य प्रतिमा ओपेरा फॅनफर्स, लाँर फॅनफर, स्टोअर मजेदार बफ - विशिष्ट स्टेज परिस्थितीशी संबंधित नाही आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैयक्तिक गुणधर्मांकडे न घेता (आम्हाला आठवते की "सेव्हिलियन गांव" रॉसिनीलाही मुख्य संबंध नाही. संबंध आणि सर्वसाधारणपणे, ते मूळतः दुसर्या ओपेरासाठी लिहिले गेले होते!), ओपेरा प्ले पासून दूर गेले आणि स्वतंत्र जीवन सुरू केले. ते लवकर सिम्फॅनीजमध्ये सहजपणे ओळखले जातात - पहिल्या विषयांत शूरवीर अॅरियाचे निर्णायक प्रेरणा, विशेषत: गिलेर एरियाचे निविदा राक्षस म्हणून ओळखले जाते - तथाकथित बाजू-विषय.

ओपेरा तत्त्वे पोत मध्ये सिम्फनी प्रभावित. पॉलीफोनी वाद्य संगीत मध्ये वर्चस्व असल्यास, एक पॉलीफोनी आहे, ज्यामध्ये अनेक स्वतंत्र संगीत, अंतराळ, एकाच वेळी आवाज आला, ते येथे एक बहु-बियरिंग प्रकार भिन्न प्रकार बनले: एक मुख्य मेलोडी (बहुतेकदा हिंसक) , अर्थपूर्ण, महत्त्वपूर्ण, ते छायाचित्र असलेल्या सहासह, तिच्या व्यक्तिमत्त्वावर जोर देते. अशाप्रकारे होमोफोन नावाचे अशा प्रकारचे पॉलीफनी, संपूर्णपणे सिम्फनीमध्ये संपूर्णपणे प्रभुत्व आहे. नंतर सिम्फनीमध्ये फ्यूग्यूमधून कर्ज घेण्यात येते. तथापि, XVIII शतकाच्या मध्यभागी, याचा विरोध करणे शक्य आहे. एक नियम म्हणून, एक नियम होता (एक विषय (fugues दुहेरी, तिहेरी आणि अधिक आहेत, परंतु ते थीम विरोध करत नाहीत, परंतु तुलना केली जातात). तिने बर्याच वेळा पुनरावृत्ती केली, परंतु तिच्याशी काहीही फरक पडत नाही. हे अनिवार्यपणे एक्सिओम, थीसिस, जे वारंवार पुष्टी केली जात होते, पुराव्याची आवश्यकता नसते. सिम्फनीच्या उलट: वेगवेगळ्या संगीत विषयांमध्ये, विवाद, विरोधाभासांमध्ये आणखी बदल घडले आहेत. कदाचित या उजळ मध्ये तंतोतंत आहे की वेळ प्रभावित आहे. सत्य म्हणून यापुढे नाही. भिन्न मतांची तुलना करणे, भिन्न मते तुलना करणे, न्याय करणे आवश्यक आहे. हे फ्रान्स एनसायक्लोपिडिस्टमध्ये येते. हे जर्मन तत्त्वज्ञानाद्वारे बांधले गेले होते, विशेषत: हेगेलची बोलीभाषिक पद्धत. आणि शोधाच्या युगाचा आत्मा संगीत मध्ये दिसून येतो.

म्हणून सिम्फनीने ओपेरा ओपेरा पासून बरेच काही घेतले. विशेषतः, विरोधाभासी विभागांच्या बदलाचे सिद्धांत एका ओव्हररमध्ये लागू होते, जे सिम्फनी स्वतंत्र भाग बदलले होते. त्याच्या पहिल्या भागामध्ये - वेगवेगळ्या बाजू, पुरुषांचे वेगवेगळे इंद्रिये, त्याच्या चळवळीत जीवन, विकास, बदल, विरोधाभास आणि विरोधाभास. दुसऱ्या भागात - प्रतिबिंब, एकाग्रता, कधीकधी - गीत. तिसऱ्या - विश्रांती, मनोरंजन. आणि अखेरीस, फाइनल मजेदार, बाळगणे आणि त्याच वेळी - संगीत विकासाचे परिणाम, सिम्फनी सायकल पूर्ण होते.

हे XIX शतकाच्या सुरूवातीस सिम्फनी कार्य करेल, अशा सामान्य वैशिष्ट्यांमध्ये ते, उदाहरणार्थ, ब्राह्मण किंवा ब्रकनेरमध्ये असतील. आणि त्याच्या जन्माच्या दरम्यान, तिने स्पष्टपणे अनेक सूट उधार घेतले.

अलेरा, कुल्ता, सारंदे आणि चार - चार अनिवार्य नृत्य, चार वेगवेगळ्या मूड्स जे सहजपणे प्रारंभिक सिम्फोनमध्ये शोधले जातात. त्यांच्यातील नृत्य स्पष्टपणे स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे, विशेषत: मेल, टेम्पो, टेम्पो, अगदी घड्याळाचे आकार, बर्याचदा चरबीसारखे दिसते. खरेतर, कधीकधी सिम्फनी फाइनल ओपेरा-बफच्या स्पार्कलिंग फाइनलच्या जवळ आहे, परंतु नंतर डान्सबरोबर त्याचे संबंध, उदाहरणार्थ, टारेन्टेला, निःसंशयपणे. तिसऱ्या भागात, त्याला मंचर म्हणतात. फक्त डान्स बदलण्यासाठी बीथोव्हेनच्या कामात - एक भव्य न्यायालय किंवा मोसमी सामान्य आहे, "सोसू येतील.

नवजात सिम्फनीने स्वतःमध्ये बर्याच वाद्य शैलीची वैशिष्ट्ये आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये जन्मलेल्या शैलींची वैशिष्ट्ये आहेत. आणि सिम्फनी तयार करणे केवळ मॅनहेममध्येच नाही. विनीनीस स्कूल, सादर, व्हेंटेंझेल सादर केले. इटलीमध्ये, जियोव्हानी बलिस्टा संभार्टिनींनी ऑर्केस्ट्रल कार्ये लिहिली, ज्यामुळे सिम्फनी म्हटले जाते आणि हे ओपेरा प्लेशी संबंधित कॉन्सर्ट अंमलबजावणीसाठी आहे. फ्रान्समध्ये, एक तरुण संगीतकार, बेल्जियन, मूळ, फ्रँकोइस योसेफ यांनी नवीन शैली संबोधित केले. त्याच्या सिम्फनेसने प्रतिसाद आणि कबुलीजबाब पूर्ण केली नाही कारण कार्यक्रम फ्रेंच संगीतावर प्रभुत्व आहे, परंतु त्याच्या कामाने फ्रेंच सिम्फोनिझमच्या निर्मितीमध्ये भूमिका बजावली आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाढविण्यात आणि विस्तारित केले. फ्रंट्की माइकचे चेक संगीतकार, व्हिएन्ना येथे एक वेळ, भरपूर आणि सिम्फोनिक फॉर्मच्या शोधात यशस्वीरित्या प्रयोग केला. त्याच्या प्रसिद्ध देशामुका जोसेफ मिंडलेचिक येथे मनोरंजक अनुभव होते. तथापि, हे सर्व संगीतकार मॅनहॅममध्ये सिंगल होते, संपूर्ण शाळा तयार झाली होती, ज्यांच्याकडे प्रथम श्रेणीचे "साधन" होते - प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा. पलॅटिनेट कुर्सुपने एक मोठा संगीत प्रेमी होता आणि पॅलेझच्या राजधानीत आणि वेगवेगळ्या देशांतील मोठ्या संगीतकारांना एकत्र आणण्यासाठी आणि विविध देशांतील मोठ्या संगीतकारांना एकत्र आणण्यासाठी पुरेसे पैसे मिळविण्यासाठी पुरेसे पैसे मिळविले होते - ऑस्टियन्स आणि चेक, इटालियन आणि प्रुसेस , - ज्यापैकी प्रत्येकाने नवीन शैली तयार करण्यासाठी योगदान दिले. याना स्टॅमिट्सा, फ्रांज रिचटर, कार्लो तायकी, ऍन्टोन फिलर आणि इतर सिम्फनी मास्टर्सच्या कामात आणि त्यांच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये आणि त्यानंतर व्हिएनी, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांच्या कामात हलविले.

म्हणून, पहिल्या सहाव्या शतकाच्या दरम्यान, नवीन शैलीच्या अस्तित्वात स्पष्ट संरचनात्मक आणि नाटकात्मक मॉडेल आहे, जे विविध प्रकारचे आणि खूप महत्त्वपूर्ण सामग्री सामावून घेऊ शकते. या मॉडेलचा आधार असा होता ज्याला सोनेट किंवा सोनाटा द्रुतग्रा म्हणतात, बहुतेकदा या वेगाने लिहिले गेले होते आणि भविष्यात सिम्फनी आणि टूल्स सोने आणि संगीत आणि मैफिल. त्याचे वैशिष्ट्य विविध तुलनेत, सहसा बहुतेक वेळा विसंगत संगीत विषय आहेत. सॅम्पलिंग फॉर्मचे तीन मुख्य भाग एक्सपोजर, विकास आणि पुनरुत्थान आहेत, - व्हायोलिन, कारवाईचे विकास आणि शास्त्रीय नाटकांचे इंटरचेंजसारखे दिसते. संक्षिप्त प्रवेशानंतर किंवा थेट प्रदर्शनाच्या सुरूवातीस, "कार्यकर्ते" नाटक आहेत.

प्रथम संगीत थीम, जे कामाच्या मुख्य टॉमॅलिटीमध्ये ध्वनी आहे, हे मुख्य एक म्हणतात. अधिक वेळा - मुख्य विषय, परंतु अधिक योग्यरित्या - मुख्य पक्ष, मुख्य पक्ष, अर्थात, एक टोनिलिटी एक विशिष्ट भाग आहे, एक टोनॅलिटी आणि आकाराचे सामान्यपणा, एक नाही, परंतु अनेक भिन्न तापमान सह एकत्रित मेलोडी दिसू लागले. मुख्य पार्टी नंतर, थेट मॅपिंगद्वारे लवकर नमुने आणि नंतर - एक लहान बंधनकारक पार्टीद्वारे - साइड पार्टी सुरू होते. तिचे थीम किंवा दोन किंवा तीन भिन्न विषय मुख्य एक विसंगत आहेत. बर्याचदा, बाजूला मालवाहतूक अधिक गीत, मऊ, स्त्री आहे. टोनॅलिटीच्या मुख्य, बाजूला (त्यामुळे आणि पक्षाचे नाव) ऐवजी ती वेगळी वाटते. अस्थिरतेची भावना जन्माला येते आणि कधीकधी संघर्ष होतो. अंतिम पक्षाचे प्रदर्शन पूर्ण झाले, जे प्रारंभिक सिम्फनी किंवा अनुपस्थित असलेल्या किंवा नाटकाच्या पहिल्या कृत्यानंतर एक प्रकारची अधिकृत भूमिका बजावते, आणि नंतर मोजार्टपासून सुरुवात करून, एखाद्याचे महत्त्व प्राप्त करते. मुख्य आणि दुष्परिणामांसह स्वतंत्र तिसरी प्रतिमा.

सेमोनेट फॉर्मचे मधले भाग विकास आहे. नाव दर्शविल्याप्रमाणे, त्यामध्ये, संगीत विषयातील श्रोत्यांनी प्रकट होते (म्हणजे जे पूर्वी उघडलेले) विकसित केले जातात, बदल, विकास, विकास. त्याच वेळी, ते नवीन, कधीकधी अनपेक्षित पक्षांपासून दर्शविलेले आहेत, सुधारित, स्वतंत्र हेतू प्रदर्शित होतात - सर्वात सक्रिय, जे भविष्यात चे सामना करतात. विकास - विभाग नाटकीयदृष्ट्या प्रभावी आहे. शेवटी, परिणतीसाठी येते, ज्यामुळे पुनरुत्थान होते - आकाराचे तिसरे भाग, एक प्रकारचे नाटक जंक्शन.

या विभागाचे नाव फ्रेंच शब्द पुनर्निर्मित - नूतनीकरण - नूतनीकरण. हे नूतनीकरण, प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती, परंतु सुधारित: दोन्ही पक्ष आता सिम्फनीच्या मुख्य टोनॅलिटीमध्ये आहेत, जसे की संमतीने दिलेले विकास कार्यक्रम. कधीकधी पुरस्कारात इतर बदल आहेत. उदाहरणार्थ, ते कमी केले जाऊ शकते (एक्सपोजरमध्ये आवाज असलेल्या कोणत्याही विषयांशिवाय), मिररिंग (प्रथम ध्वनी, आणि नंतर मुख्य पक्ष). सिम्फनीचा पहिला भाग सामान्यत: एक कोड समाप्त करतो - निष्कर्ष जो मुख्य टोनॅलिटी आणि सोनाटा ऍलेग्रोची मुख्य प्रतिमा मान्य करतो. प्रारंभिक सिम्फोनमध्ये, कोड लहान आहे आणि अनिवार्यपणे काही विकसित अंतिम पक्ष आहे. नंतर, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेन, तो बराच तराजू प्राप्त करतो आणि दुसरा विकास होतो, ज्यामध्ये पुन्हा संघर्ष केला जातो.

हा फॉर्म खरोखर सार्वभौमिक असल्याचे दिसून आले. सिम्फनी आणि सध्याच्या उदयाच्या दिवसापासून ते यशस्वीरित्या सर्वात खोल सामग्रीचे पुनरुत्थान करतात, प्रतिमा, कल्पनांना, समस्यांचे अतुलनीय संपत्ती स्थानांतरित करते.

सिम्फनीचा दुसरा भाग मंद आहे. हे सहसा एक गाणे सायकल सेंटर आहे. त्याचा फॉर्म वेगळा आहे. बर्याचदा, हे तीन तास आहे, म्हणजेच, त्यामध्ये समान वैशिष्ट्यपूर्ण वर्ग आणि एक विरोधाभासी सरासरी आहे, परंतु प्रथम द्रुतगतीने धीमे हालचालीपासून संरचनात्मकपणे वैशिष्ट्यीकृत केलेल्या वीरपात्राच्या स्वरूपात भिन्नता किंवा इतर कोणत्याही स्वरूपात देखील लिहिले जाऊ शकते. आणि कमी कार्यक्षम विकास.

तिसरा भाग मेन्यूच्या प्रारंभिक सिम्फोन्समध्ये आहे आणि बीथोव्हेन आणि आधुनिक काळापासून - शेरझो - एक नियम म्हणून, एक जटिल तीन भाग फॉर्म. दशकात या भागातील या भागामध्ये घरगुती किंवा न्यायालयीन नाट्यपूर्ण शक्तिशाली शतक झळकावून आणि पुढे, शोस्टाकोविचच्या सिम्फनी चक्रांमध्ये हिंसाचार आणि 20 व्या सिम्फोनिस्टच्या सिम्फनी चक्रांमध्ये हिंसाचार आणि न्यायालयीन नृत्य करण्यापासून सुधारित आणि क्लिष्ट होते. शतक. XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत प्रारंभ, scherzo अधिक धीमे भाग सह ठिकाणी बदलू शकते, जे सिम्फोनी च्या नवीन संकल्पना नंतर एक मानसिक प्रतिक्रिया एक प्रकारचे मानसिक प्रतिक्रिया एक प्रकारचे मानसिक प्रतिक्रिया बनते. भाग, पण stems (विशेषतः, मालर च्या सिम्फनी मध्ये) देखील.

अंतिम, जो चक्राचा परिणाम आहे, प्रारंभिक सिम्फनीमध्ये रोन्डो पियानोवर वाजवावेत अधिक वेळा लिहिले जाते. आनंदी, चमकदार नृत्य सह आनंदी, स्पार्कलिंग मजेदार एपिसोड अपरिहार्य - अशा संरचना त्याच्या सेमेंटिक्सच्या फाइनलच्या फाइनलच्या वर्णनातून नैसर्गिकरित्या वाहू लागतात. कालांतराने, सिम्फनीच्या समस्यांचे गहनतेने, अंतिम संरचनेच्या नमुन्यांनी बदलू लागले. फाइनल एका स्वरूपात, प्रत्येक स्वरूपाच्या स्वरूपात दिसू लागले, शेवटी, वलिटीच्या वैशिष्ट्यांसह (चर्चच्या समावेशासह). त्याची प्रतिमा बदलली: केवळ जीवनाची पुष्टी नाही, परंतु कधीकधी आणि दुःखद परिणाम (त्चिकोव्स्कीची सहाव्या सिम्फनी), क्रूर वास्तविकतेसह समेट करणे किंवा स्वप्नांच्या जगामध्ये काळजी घेणे, भूतकाळातील सिम्फोनी सायकलच्या अंतिम सामन्यात भ्रष्टाचारी होते. शंभर वर्षे

पण या शैलीच्या वैभवशाली मार्गाच्या सुरूवातीस परत. XVIII शतकाच्या मध्यभागी पोचले, ते महान हेडना यांच्या कामात शास्त्रीय पूर्ण झाले.

ग्रीक पासून. Symponia - व्यंजन

एक मुलगा-चक्रीवादळ स्वरूपात, ऑर्केस्ट्रा, मुख्यतः सिम्फोनिक, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून संगीत कार्य. सहसा 4 भाग असतात; तेथे सी आहेत. मोठ्या आणि लहान भागांसह एक-तुकडा पर्यंत. कधीकधी सी मध्ये, ऑर्केस्ट्रा, गायन आणि सोलो वोक व्यतिरिक्त. आवाज (म्हणून सी-कॅंटेटचा मार्ग). सी. स्ट्रिंग, चेंबर, पितळ इ. साठी आहे. ऑर्केस्ट्राची रचना ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रासाठी सोलिंग टूल (एस-कॉन्सर्ट), अवयव, गायन (कोरल एस) सह ऑर्केस्ट्रासाठी. ensemble (wok. सी). कॉन्फरन्स नातेवाईकांच्या संरचनेच्या संरचनेच्या संरचनेत कॉन्फरन्स नातेसंबंधात (सोलो) साधने (2 ते 9 पर्यंत) सह कॉन्सर्ट सिम्फनी - एस. सी. सहसा इतरांशी सहभाग घेते. शैली: एस-सूट, एस.-रॅपियोडिया, एस.-फंतासीस, एस.-बल्दा, एस-लीजेंड, एस-कविता, सी-कॅन्टाटा, एस-रिकेमेम , एस-बॅलेट, एस.-नाटक (जीनस कंटाटा), रंगमंच. एस. (जीनस ओएनजी). एस, ट्रॅजेडी, ड्रामा, गीत यांच्या स्वरुपात देखील तुलना करता येते. कविता, वीर. Linre संगीत च्या चक्र जवळ apopea. तुकडे, एक मालिका दर्शविली जाईल. Muz. चित्रकला. विशिष्ट मध्ये नमुने हे डिझाइनच्या एकतेच्या संदर्भात, संगीताच्या पूर्णतेसह विविधतर प्रतिमांचे गुणाकार. dramaturgy. एस. संगीत मध्ये व्यापतात की एक नाटक किंवा कादंबरी lit- मध्ये कादंबरी. उच्च प्रकारचे इन्स म्हणून. ती त्यांच्या इतर सर्व प्रकारच्या अवांछित अवतारापेक्षा श्रेष्ठ आहे. भावनिक राज्यांची कल्पना आणि संपत्ती.

सुरुवातीला डॉ. ग्रीस हा शब्द "एस." याचा अर्थ टोन (क्वार्ट, क्विंट, ऑक्टोव्ह), तसेच संयुक्त गायन (एन्सेम्बल, चर्चिंग) एक एकत्रित संयोजन. नंतर, डॉ. रोम, ते इन्सचे नाव बनले. enterble, ऑर्केस्ट्रा. बुधवारी. एस अंतर्गत शतक. धर्मनिरपेक्ष ins समजले. संगीत (अशा प्रकारच्या समजूतदारपणात फ्रान्समध्ये दुसर्या 18 शतकासाठी वापरला गेला होता), कधीकधी संगीत देखील; याव्यतिरिक्त, याला काही संगीत म्हणतात. साधने (उदा., चाक असो). 16 व्या शतकात हे शब्द नावावर लागू आहे. मोटेटोव (1538), माद्रिगोलोव्ह (1585), वॉक-इथे रचना ("sacrae syphphonone" - "पवित्र सिम्फनी" जे. गॅब्रियल, 15 9 7, 1615) आणि नंतर निर्देश. पॉलीफोनिक. तुकडे (17 व्या शतकापासून). हे मल्टीकॉलमध्ये निश्चित आहे. (सहसा accoronic) वॉक मध्ये प्रवेश किंवा मध्यवर्ती प्रकार च्या एपिसोड. आणि INS. उत्पादन, विशेषतः सामील होण्यासाठी (overtures) सह सामील होण्यासाठी, कॅनथॅम्प आणि ऑपरेशन. ओपेरा एस (ओव्हरटेचर) मध्ये दोन प्रकार होते: व्हेनेशियन - त्यानंतर फ्रांजमध्ये विकसित केलेल्या दोन विभागांमधून (धीमे, गंभीर आणि वेगवान, freugled). ओव्हरटूल, आणि नेपोलिटन - तीन विभागांपैकी (लवकरच - हळूहळू - त्वरीत - त्वरीत), 1681 ए. स्कारलेयती, तथापि, आणि इतरांचा वापर केला. भागांचे संयोजन. सोनाटा चक्रीवादळ. फॉर्म हळूहळू सी मध्ये प्रभावी होते. आणि त्यात बहुधा मलमपट्टी विकास प्राप्त होतो.

ठीक आहे. ओपेरा पासून 1730, जेथे ओआरसी. एंट्री एक आच्छादन स्वरूपात संरक्षित केले गेले आहे, सी. स्वतंत्र झाले. ओआरसी पहा. संगीत 18 व्ही मध्ये आधार ते कार्यान्वित होईल. रचना स्ट्रिंग होते. साधने, गोबीज आणि हॉर्न. एस. रेडूच्या विकासावर प्रभाव पडला. ओआरसीचे प्रकार. आणि चेंबर संगीत - एक मैफिल, सूट, त्रिकूट-सोनाटा, सोनाटा, इत्यादी, तसेच त्याच्या देखरेखी, गायक आणि एरियासह ओपेरा, मेलोडी, सद्भावना, संरचना आणि आकाराच्या प्रणालीवर टू राईचा प्रभाव आहे. खूप लक्षणीय. विशिष्ट म्हणून. शैली एस. पिकखंड, विशेषत: नाट्यमय, विशेषत: सामग्रीमध्ये स्वातंत्र्य, फॉर्म, विषयांमध्ये स्वातंत्र्य, स्वरूपात, रचनांच्या रचना तयार करणे, जे नंतरच्या स्वरूपाचे नाव आणि त्यानंतर, नंतर पुष्कळ भागात खूप मोठा प्रभाव पडला. सर्जनशीलता

एस च्या संरचनेने उत्क्रांती underoned आहे. एस आधारावर नॅपलीपन प्रकाराचे 3-खाजगी चक्र होते. बर्याचदा, व्हेनेटियन आणि फ्रॅन्जच्या उदाहरणाचे अनुसरण. एस मध्ये ओव्हरटेचर 1 ला भाग सामील होणे. नंतर एस मध्ये प्रवेश केला - प्रथम 3-प्राइवेट सायकल फाइनल म्हणून, नंतर 4-खाजगी सायकलच्या भागांपैकी एक (सहसा 3RD), एक नियम म्हणून, रोन्डोच्या अंतिम स्वरूपात रोन्डो सोनाटता. एल. बीथोव्हेनपासून, मीलियामला सोस्झो (3 आरडी, कधीकधी द्वितीय भाग), बेर्लियोझ - आणि वॉल्ट्जपासून बदलले गेले. सी. सोनतया फॉर्मचे सर्वात महत्वाचे म्हणजे प्रामुख्याने प्रथम भाग, कधीकधी धीमे आणि शेवटच्या भागांमध्ये देखील वापरले जाते. 18 व्ही मध्ये एस. लागवड. मास्टर्स त्यापैकी - इटालियन जे. बी. संभार्टिनी (85 एस., ठीक आहे. तथाकथित प्रतिनिधी. Agllassic (ओल च्या लवकर) vienna शाळा (एम. Monsn, k. kagenzeyl, इ.), बेल्जियन एफ. Zh. गोसेके, फ्रांजच्या अन्वेषकाने काम केले. एस (2 9, 1754-180 9, "शिकार", 1766; याव्यतिरिक्त, आत्मा 3 सी. ऑर्केस्ट्रा). क्लासिक. एस. तयार ऑस्ट्रेलिया तयार. कॉम्प जे. गायन आणि व्ही. ए. Mozrart. गायडना (104 एस, 17 9 5 9-9-9 5) च्या कामात एस. ची निर्मिती मनोरंजन घरगुती संगीत पासून एस तयार करणे, ते गंभीर इन्सच्या वंशाचे मुख्य होते. संगीत मंजूर आणि ओएसएन. त्याच्या संरचनेची वैशिष्ट्ये. सी. जंगल अंतर्गत विरोधाभासी, उद्देशाने विकसित आणि भागांच्या एकत्रित सामान्य कल्पना म्हणून अनुक्रम म्हणून. एमओझार्टने एस. ड्रॅम केले. सामर्थ्य आणि भावनिक गौरव, महानता आणि कृपा, तिला आणखी एकता (अंदाजे 50 एस, 1764 / 65-1788) दिली. त्याचे शेवटचे एस-एएस-एसीएच, जी-मॉल आणि सी-डियर ("बृहस्पति") ही सिम्फची सर्वात जास्त कमाई आहे. स्क्रिप्ट 18 व्ही. Mozart च्या सर्जनशील अनुभव उशीरा उत्पादनात एक प्रतिबिंब सापडला. गायडा विशेषतः सीच्या इतिहासात विशेषतः महान. बीथोव्हेनची भूमिका, वियना शास्त्रीय शाळा (9 एस, 1800-24) च्या शेवटी. त्यांचे तिसरे ("वीर", 1804), 5 वे (1808) आणि 9 आणि 9 वा (फाइनल पासून. क्वार्टेट आणि अंतिम फेरी, 1824) सी. शूरवैद्याचे नमुने आहेत. रेव्होल्यूशनला जोडणार्या जनतेला सिमोनवाद संबोधित केले. पेफॉस नर. लढा त्याच्या सहाव्या एस ("पादोर", 1808) आर. वाग्नेर, "डान्स ऍपोथोसिस" च्या अभिव्यक्तीनुसार सॉफ्टवेअर सिम्फोनिझम (सॉफ्टवेअर म्युझिक पहा), आणि 7 व्या सी. (1812) यांचे उदाहरण आहे. बीथोव्हेनने एस च्या प्रमाणात विस्तारित केले, तिचे नाटक कमी केले, थीमची दिशानिर्देश गहन केली. विकास, समृद्ध Ins. स्ट्रॉय आणि वैचारिक अर्थ एस.

ऑस्ट्रेलियासाठी आणि ते. संगीतकार-रोमँटिक्स प्रथम मजला. 19 वे शतक Schubert, 1822 च्या अनुवाद ("अपूर्ण" सिम्फनी ("अपूर्ण" सिम्फोनी च्या विशिष्ट शैली आणि EPIC (अंतिम - 8 व्या schubert सिम्फनी) सी तसेच लँडस्केप घरगुती एस. रंगीत नॅट सह. ओक्रास्क ("इटालियन", 1833 आणि "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहह-बार्टन). कापणी आणि मानसिक. संपत्ती एस (4 सिम्फनीज आर. शूमेन, 1841-51, ज्यामध्ये सर्वात धीमे भाग आणि शेरझो) सर्वात अर्थपूर्ण असतात). अद्याप क्लासिकवर एक प्रवृत्ती ताबडतोब उभे रहा. एक भाग पासून दुसर्या आणि थीम स्थापित करणे. भागांमधील संप्रेषण (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या 5 व्या सिम्फनीमध्ये) रोमांटिक्स, आणि सी, ज्यामध्ये ते विराम न घेता ("स्कॉटिश" मेंडेलसन-बार्टोल्ड, शूमनच्या चौथ्या सिम्फनीचे एक विराम न घेता.

Frw franz. नवीन उत्पादन उद्भवते तेव्हा सी. 1830-40 ला संदर्भित करते. Berlioz, निर्माता रोमँटिक. प्रकाशावर आधारित सॉफ्टवेअर प्लॉट (5-खाजगी "विलक्षण" सी, 1830), एस-कॉन्सर्ट (इटलीमध्ये "हॅरोल्ड इन इटली", जे. बियरो, 1834), एस-ऑरेटेरिया ("रोमियो आणि ज्युलियट", ड्रम . एस. शेस्पियर, 183 9), "शोकफला सिम्फनी" (अंत्यसंस्कार मार्च, "सोलो ट्रॉम्फोन आणि एपोस्टोसिस यांच्या म्हणण्यानुसार, 6 भागांमध्ये एस. होईल - आणि चोरा, 1840). बेरलीसिससाठी, एक ग्रँड स्केल एक ह्रफ द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. ऑर्केस्ट्रा च्या प्रचंड रचना, एक पातळ nuancing सह एक रंगीत साधन. दार्शनिक नैतिकता. एफ. शीट ("फास्ट-सिम्फनी", परंतु I. व्ही. गोव्हेट, 1854, सी समाप्त होते. चहा, 1857; "एस." ड्रेसच्या दैवी विनोदी, 1856 पर्यंत). एंटिपोड म्हणून, Berlioz आणि शीटचा कार्यक्रम अभिनय. कोमी I. ब्रह्म्स व्हिएन्ना मध्ये काम केले. त्याच्या 4 एस (1876-85), बीथोव्हेन्स्की आणि रोमँटिक च्या परंपरा विकसित करणे. Simphonism, संयुक्त क्लासिक. झोपेची आणि भावनिक राज्यांची विविधता. शैलीसारखेच. आकांक्षा आणि त्याच वेळी वैयक्तिक franz. त्याच काळात - तृतीय एस (शरीरासह) के सेंट-संस (1887) आणि एस. डी-मॉल एस. फ्रँक (1888). एस "न्यू वर्ल्डमधून" ए. दवराकाया (शेवटचा, क्रोनोलॉजिकल, 9, 18 9 3) केवळ चेक, परंतु नेग्रो आणि भारतीय म्यूस देखील आव्हान देण्यात आला. घटक. महत्त्वपूर्ण विचारात्मक संकल्पना ऑस्टेर. सिम्पोन ए. ब्रकनेर आणि महलर. Samumental केले. ब्रुकनर (8 एस, 1865-18 9 4, 9 व्या क्रमांकाची, 18 9 6) पॉलीफोनिकच्या संपृक्ततीमध्ये निहित आहे. कापड (ओर्जीचा प्रभाव. बेट आणि कदाचित म्युझिक. ड्रम आर वॉनेर), भावनात्मक वाढीचा कालावधी आणि सामर्थ्य. नरर (9 एस, 1838-19 0 9, ज्याचे सिम्फनी (9 एस, 1838-19 0 9) च्या सिम्फनीसाठी. 8 - - "हजारो सहभागींचे सिम्फनी", 1 9 07; 10 व्या पूर्ण झाले नाही, स्केच पूर्ण करण्याचा प्रयत्न डी. 1 9 60 मध्ये शिजवलेले ; 2 सोलोइस्ट गायक, 1 9 08 सह "कँटेटा" पृथ्वीचे गाणे, 1 9 08) ची तीव्रता, उंचावलेल्या मार्ग आणि दुर्घटनेमुळे ओळखले जाते, नवीनता व्यक्त होईल. निधी जसे की, त्याउलट, श्रीमंत वापरुन त्यांची मोठी रचना पूर्ण होईल. या डिव्हाइस चेंबर सिम्फनी आणि सिम्फनी दिसते.

व्हिस्प्टर लेखक पी. 20 व्ही. फ्रान्समध्ये - ए. रसेल (4 एस., 1 9 06-34), ए. ऑन्गर (राष्ट्रीयत्वाद्वारे स्विस, 5 एस, 1 9 30-50, इंक. तृतीय - "लीटरिकल", 1 9 46, 5 वी - एस "एस." , 1 9 50), डी. मियो (12 एस., 1 9 3 9 -1 9 61), ओ. मशीन ("टूरंगलीला", 10 भागांमध्ये, 1 9 48 मध्ये); जर्मनीमध्ये - आर स्ट्रॉस ("होम", 1 9 03, "अल्पाइन", 1 9 15), पी. विनम्र (4 एस, 1 9 34-58,. 1 ला - "कलाकार मॅटिस", 1 9 34, 3- मी "सलोखा जग ", 1 9 51), का हार्टन (8 एस, 1 9 40-62) आणि इतर. एस. च्या विकासासाठी योगदान स्विस एक्स. हबर (8 एस, 1881-1920, यासह. 7 व्या -" स्विस " , 1 9 17), नॉर्वेजियन के. सिंधिंग (4 एस, 18 9 0-19 36), एक्स. सेव्हर्रुड (9 एस, 1 9 20-19 61) सह. 5-7 मी, 1 9 41-19 45 च्या दृष्टीने अँटी-फासीवादी), के. ईजीजी (5 एस, 1 9 42-6 9), डेनॅनिन के. नीलसेन (6 एस .18 9 1-19 25), फिन या. सिबेलियस (7 एस, 18 9 99 -24), रोमानियन जे. Enesku (3 एस, 1 9 05- 1 9), डच बी. पेपर (3 एस, 1 9 17-27) आणि एक्स. बॅडिंग (10 एस, 1 9 30-19 61), स्वीडिश एक्स. रोसेनबर्ग (7 एस, 1 9 1 9 -6 9, आणि एस. आत्म्यासाठी. आणि हिट टूल्स, 1 9 68), इटालियन जेएफ मलिपियो (11 एस, 1 9 33-6 9), ब्रिटीश आर वोओ-विलियम्स (9 एस., 1 9 0 9-58), बी. ब्रिटन (एस. रिक्रिम, 1 9 40, "वसंत ऋतु" सी. गायक-सोलोइस्ट्स, मिश्रित गायन, चाइल्ड व्हाय आणि सिम्फ. ऑर्केस्ट्रा, 1 9 4 9), अमेरिकन, च. आयव्ह्स (5 एस, 18 9 8-1913), डब्ल्यू पिस्टन (8 एस, 1 9 37-65) आणि आर. हॅरिस (12 एस, 1 9 33-6 9), ब्रा Elets ई. विला लोबो (12 एस, 1 916-58) आणि इतर. विविध प्रकारचे सी. 20 व्ही. कामाच्या बहुसंतरपणामुळे. दिशानिर्देश, एनएटी. शाळा, लोककथा संबंध. Sovr. सी. संरचना, फॉर्म, वर्ण दोन्ही: चेंबर आणि उलट, समृद्धी असणे; सदस्य नाहीत आणि एमएन समाविष्ट नाही. भाग; विद्यार्थीच्या. गोदाम आणि मुक्त रचना; नियमित सिमसाठी. ऑर्केस्ट्रा आणि असामान्य रचना इत्यादी. 20 शतकातील संगीत एक दिशानिर्देश. हे प्राचीन-अहवाल आणि प्रारंभिक-वर्ग - संगीत सुधारणाशी संबंधित आहे. शैली आणि फॉर्म. त्याला डॅनला देण्यात आले. एस. एस. एस. प्रोकोफोफ्रीव्ह "शास्त्रीय सिम्फनी" (1 9 07) आणि आय. एफ. एफ. स्ट्रॅव्हिन्स्की मध्ये सी आणि "तीन हालचालींमध्ये सिम्फनी" (1 940-45) मध्ये सिम्फनीमध्ये. बर्याच पी. 20 व्ही. अटोनालिझम, अल्टेन्टिझम आणि इतरांच्या प्रभावाखाली माजी मानदंडांपासून एक प्रस्थान आहे. रचना नवीन सिद्धांत. ए. वेबर यांनी 12-टोन मालिकेवर एस. (1 9 28) बांधले. "अवंत-गार्डे" च्या प्रतिनिधी स्प्लिट विस्थापित करते. नवीन प्रायोगिक शैली आणि फॉर्म.

Rus मध्ये प्रथम. शैलीत संगीतकार एस. चालू (डी. एस. बोर्टटेन्स्की वगळता, ज्याचे "मैफिल सिम्फनी", 17 9 0, चेंबर एन्सेम्बलसाठी लिहिलेले) मिच. वाई. Wielgorsky (त्याचे द्वितीय सी. 1825 मध्ये अंमलात आणले जाते) आणि ए. ए. ए. ए. ई-मॉल, 1830, आणि अनियंत्रित 3-खाजगी एस एस-डियर प्रकार, 4 हॉस्टिसन्ससह, 4 हॉस्टिससह) नंतर रुबिनस्टाईन (6 एस, 1850-86,. 2 रा - "महासागर", 1854, चौथा - "नाट्यमय", 1874). एम. I. Glinka, RUS च्या तळाशी अपूर्ण एस. Overture लेखक. विषय (1834, 1 9 37 व्ही. या वर्षी पूर्ण झाले. शेळिन), शैलीच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव प्रदान केला. धूसर rus. सी. त्यांच्या सर्व सिम्फ. निर्मिती, के-रॉममध्ये, इतर शैलीचे लिखाण वर्चस्व आहे. एस. मध्ये. लेखक चमकदारपणे व्यक्त केले आहेत. NAR द्वारे कॅरेक्टर पेंटिंग्ज कॅप्चर केले. जीवन, ऐतिहासिक. कार्यक्रम कविता उद्दिष्टांना प्रतिबिंबित करतात. लेखक एस म्हणून प्रथम "पराक्रमी घड्याळ" च्या संगीतकारांनी एन. ए. रिक्स्की-कोर्साकोव्ह (3 एस, 1865-74) द्वारे बोलले. Rus च्या निर्माता. महाकाव्य एस. पी. बोरोडिन (2 एस, 1867-76; अपूर्ण तृतीयांश, 1887, अंशतः ए के. ग्लॅझुनव्हच्या स्मृतीवर अंशतः रेकॉर्ड केलेले). त्याच्या कामात, विशेषत: "बोगेट्रिय" (2 रा) एस मध्ये, बोरोडिनने राक्षस नरच्या प्रतिमांना आक्षेप घेतला. शक्ती. जागतिक सिम्फोनिझमच्या अनेक तुलनेत - करार. पी. I. tchaikovsky (6 एस, 1800-9 3, आणि सॉफ्टवेअर एस "मॅनफ्रेड", 1885 रोजी). चौथा, 5 वी आणि विशेषत: 6 व्या ("दयनीय", एक मंद समाप्तीसह) एस, गायन-नाट्यमय निसर्गात, जीवन संघर्षांच्या अभिव्यक्तीमध्ये त्रासदायक शक्ती पोहोचू; ते खोल मानसिक आहेत. मानवी अनुभवांच्या समृद्ध गेमटाने प्रवेश केला जातो. लाइन महाकाव्य एस. के. ग्लॅझुनोव (8 एस, 1881-1906) द्वारे सुरू होते. 1 ला - "स्लाविक"; अध्यापन 9 व्या, 1 9 10, - एक भाग, साधने, जी. युडिन 1 9 48 मध्ये), 2 एस. एमए बलाकिरेव ( 18 9 8, 1 9 08), 3 सी - आरएम ग्लिअर (1900-11, तृतीय - "इलिया मुरोमेट्स"). आवाज गीत आपल्यासाठी सिम्फनी आकर्षित करतात. एस. कालिनिकोव्हा (2 एस., 18 9 5, 18 9 7), विचारांची खोल एकाग्रता - एस. सी-मॉल एस. I.. I. taneyev (प्रथम, प्रत्यक्षात चौथा, 18 9 8), ड्रॅम. पटवतोक - सिम्फनी एस. व्ही. रखानिनोवा (3 एस, 18 9 5, 1 9 07, 1 9 36) आणि ए. एन. स्क्रिबिन, 6-खाजगी 1 (1 9 00), 5 खाजगी द्वितीय (1 9 02) आणि 3-खाजगी तिसऱ्या ("दैवी कविता" यांचे निर्माते, 1 9 04), विशेष नाटकेदार द्वारे प्रतिष्ठित. ऊर्जा आणि अभिव्यक्ती शक्ती.

एस. उल्लू मध्ये एक महत्त्वाचा स्थान व्यापतो. संगीत उल्लू च्या कामात. संगीतकारांना विशेषतः उच्च परंपरेचा उत्कृष्ट आणि स्पष्ट विकास प्राप्त झाला. सिमोनीवाद. C. उल्लू लागू. वरिष्ठ मास्टर्सपासून सुरू होणारी सर्व पिढ्यांचे संगीतकार - एन. वाई. आणि एक प्रतिभाशाली संगीतकार तरुण सह समाप्त. उल्लू क्षेत्रातील अग्रगण्य आकृती. एस - डी. डी. शोस्टाकोविच. त्याच्या 15 एस (1 925-71) मध्ये, मानवी चेतनाची खोली आणि कला दृढता उघड झाली आहे. दल (5 ते - 1 9 37, 8 वा - 1 9 37, 15 व्या - 1 9 71), आधुनिकतेचे रोमांचक विषय (7 व्या - तथाकथित ". लेनिंग्रॅडस्काया, 1 9 41) आणि इतिहास (11 वे" 1 9 05 ", 1 9 57; 12 व्या -" 1 9 177 वर्ष " 1 9 61), उच्च मानववादी. आदर्शांचे उल्लंघन आणि वाईट (5-खाजगी 13 वे. ए. ए. ए. ए. ए. ए. ए. इवोत्स्को, बास, चर्चिंग आणि ऑर्केस्ट्रा, 1 9 62 च्या आदर्शांमुळे विकास करणे. आणि sovr. संरचना सी, संगीतकार, सोनाटा सायकलसह (बर्याच वेळा सी. वैशिष्ट्यीकृत अनुक्रम: हळूहळू - हळूहळू - त्वरीत - त्वरीत), इतर संरचना वापरा (उदा. 11 व्या - 1 9 05 वर्षामध्ये " , मानवी आवाज (Soloists, चर्च) आकर्षित करते. 11-खाजगी 14 वी एस (1 9 6 9) मध्ये, जेथे थीम आणि मृत्यू आणि मृत्यू विस्तृत सामाजिक पार्श्वभूमीवर उघडकीस आणली गेली, ते दोन सिंगल गायन व्हॉइसद्वारे स्ट्रिंगद्वारे समर्थित आहेत. आणि किक. साधने

सी च्या क्षेत्रात बहुपद उत्पादन प्रतिनिधित्व. एनएटी उल्लू च्या शाखा. संगीत त्यापैकी उल्लूंचे प्रमुख मास्टर्स आहेत. संगीत, जसे ए. I. खडटुरियन - सर्वात मोठा हात. सिम्फनी, रंगीबेरंगी आणि स्वभावपूर्ण एस. (1 9 35, द्वितीय - "एक घंटा सह), 1 9 43, तृतीय-एस.-कविता, अंग आणि 15 पूरक सह. अझरबैजान - के. करयव (त्यांच्या तिसर्या क्रमांकाचे एस, 1 9 65 धावांचे आहे), लाटविया - या. इवानोव (15 एस, 1 9 33-72), इत्यादी, सोव्हिएत संगीत पहा.

साहित्य: ग्लेबोव्ह इगोर (आसाफाईव्ह बी. व्ही.), आधुनिक सिम्फनीचे बांधकाम, "मॉडर्न म्युझिक", 1 9 25, नाही 8; Asafeev b.v.v, सिम्फनी, पुस्तकात: सोव्हिएट संगीत निर्मितीक्षमता, टी. 1, एम .-एल. 1 9 47 च्या निबंध; 55 सोव्हिएत सिम्फनी, एल. 1 9 61; Popova टी., सिम्फनी, एम .-एल., 1 9 51; बी. युस्टोव्स्की, युद्ध आणि जग, एम., 1 9 66 ची सिम्फनी; 50 वर्षे सोव्हिएत सिम्फनी, (कॉम्प.), ओटी. एड. जी. टिग्रानोव, एल. 1 9 67; कोने व्ही., थिएटर आणि सिम्फनी ..., एम. 1 9 68, 1 9 75; या पुस्तकात: सोव्हिएत सिम्फनीतील राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय बद्दल टिग्रानोव, "समाजवादी समाज, खंड. 1, एल, 1 9 6 9; नाईटरेव्ह एस, फ्रान्समधील सिम्फनी, एम., 1 9 77. ब्रेनेट एम. . एलपीझेड. 1, एम., 1 9 65); गोल्डस्चमिड्ट एच., झूर गेसचिचटे डर एरियन- अंड सिम्फनी-फॉर्मेन, "मोनेटेफे फर्स मसिक्सचिच", 1 9 01, जॅहर. 33, नाही 4-5, हेस ए., मर व्हेनेशियनिसचेन ओपर्न-सिनफोनियन, "सिम", 1 9 02/03, बीडी 4; टोररेफन्स एफ, ली रेलिनी डेला इफोनिया, "आरएमआय", 1 9 13, व्ही. 20, पृ. 2 9 -346, 1 9 14, व्ही. 21, पृ. 9 7-121, 278-312, 1 9 15, व्ही 22, पी. 431-44 वककर पी., सिन्फोनी वॉन बीथोव्हेन बीआयएस महलर, व्ही., (1 9 18) (बीथोव्हेन पेन्स - बेकर पी, सिम्फनी ते पुरुष, एड. आणि आर्ट होस्ट करण्यासाठी सिम्फनी. I. Glebova, एल., 1 9 26 );); नेफ के., जीशिचटे डर सिन्फोनी अंड सुट, एलपीझेड., 1 9 21, 1 9 45, सोंदेमीर आर., डाई फॉर्मेल एन्टविक्लंग डर वॉर्क्लाससीसिशेन सिनफोनी, "एएफएमडब्लू", 1 9 22, जॅहर. 4, एच 1, प्लग म्हणून, थियोरी डर सिन्फोनी अंड मरतात ब्योरी डर सिन्फोनी अंड मरतात बीई डेन मस्कच्रिफ्ट्सटेन्टी डेस 18 जहांद्बर्ट, एलपीझेड., 1 9 25, टुटनबर्ग फ्र., मरतात , 1 9 27, jahrg. 8, नाही 4; ईजीय, डर व्हर्चेफिहरंग्सफ्रेज डर व्हर्न्यूक्लेसन सिनाफोनी, झहीर 9, एस 9 0-9 4 मध्ये; महसुल फ्र., ड्यूश व्हॉर्कलसेस् सिन्फोनी, व्ही., (1 9 40), वालिन एस, बीट्रॅडगे झूर गेसचिचटे डर श्विडस्चेन सिनफोनिक, स्टॉक., (1 9 41), कॅरेस ए., 1 9 51; रेल ई., ला सिम्फोनी, पी., (1 9 54), ब्रूक बी. एस. 1-3, पृ, 1 9 62; क्लोइबर आर. हँडबूच डर क्लासीसिशन अंड रोमॅंटिसचेन सिम्फोनी, विलोबडेन, 1 9 64.

बी. एस. स्टेनप्रेस

Longrid " सिम्फोनिक संगीत "टिल्डा सेवेवर

http: //प्रकल्प134743. टिल्डा. डब्ल्यूएस/ पृष्ठ 621898.html.

सिम्फोनिक संगीत

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीसाठी संगीत कार्य.

पवन तांबे: पाईप, तुबा, ट्रंबोन, अस्थिर.

लाकडी खिडक्या: ओबो, क्लेरनेट, बांसुरी, फॅगॉट.

स्ट्रिंग: व्हायोलिन, अल्टो, सेलो, काउंटरबॉम्ब

प्रभाव: मोठे ड्रम, स्मॉल ड्रम, टॅम, लिटुर, चेलेसा, ट्यूडेन, प्लेट्स, कस्तस, माराकस, गॉन्ग, त्रिकोण, घंटा, झिलोफोन

इतर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा साधने: अवयव, छाती, हर्पिस्चिन, हर्प, गिटार, पियानो (पियानो, पियानानो).

साधनांची टेमरी वैशिष्ट्ये

व्हायोलिन: सौम्य, प्रकाश, उज्ज्वल, गाणी, स्पष्ट, उबदार

Alt: matte, मऊ

सेलो: जाड, जाड

नियंत्रणे: बहिरे, गंभीर, उदास, जाड

बासरी: whistling, थंड

ओबो: नाक, वाकणे

क्लेरनेट: मॅट, नाक

फॅगॉट: जाड, जाड

पाईप: चमकदार, उज्ज्वल, प्रकाश, धातू

फ्रेंच हॉर्न: गोलाकार, मऊ

ट्रंबोन: धातू, तीक्ष्ण, शक्तिशाली.

तुबा: स्टर्न, जाड, जड

मुख्य शैलीसिम्फोनिक संगीतः

सिम्फनी, सूट, ओव्हरटेचर, सिम्फनी कविता

सिम्फनी

- (ग्रीक पासून. सिम्फोनिया - "व्यंजन", "संमती")
ऑर्केस्ट्रल संगीत अग्रगण्य शैली, एक जटिल विकसित विकसित एव्हेन्यू.

सिम्फनी वैशिष्ट्ये

ही एक प्रमुख संगीत शैली आहे.
- मोठा आवाज: 30 मिनिटे ते एक तास.

मुख्य अभिनेता आणि कलाकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आहे

सिम्फनी स्ट्रक्चर (शास्त्रीय फॉर्म)

मानवी जीवनाचे वेगवेगळे बाजू बनवणारे 4 भाग असतात

1 भाग

जलद आणि सर्वात नाट्यमय, कधीकधी धीमे प्रवेशाने. वेगवान वेगात (द्रुतगतीने) एक सोफेट स्वरूपात लिहिलेले.

2 भाग

निसर्ग, गीतपूर्ण अनुभवांचे शांततापूर्ण चित्रे समर्पित शांत, विचारशील, मूड मध्ये शोकनीय किंवा त्रासदायक.
पियानोवर वाजवायचे संगीत किंवा भिन्नता फॉर्मच्या स्वरूपात रोन्डोच्या स्वरूपात लिहिलेली धीमे मोशनमध्ये वाटते.

3 भाग

येथे एक गेम, मजा, लोक जीवनाची चित्रे आहे. हे तीन-भाग स्वरूपात एक scherzo किंवा मायएट आहे.

4 भाग

वेगवान अंतिम. सर्व भागांचा परिणाम विजयी, गंभीर, उत्सव वर्णाने ओळखला जातो. सोनेट स्वरूपात किंवा रोन्डो सोनाटाच्या स्वरूपात लिहिलेले.

पण सिम्फोनेस आणि लहान (किंवा मोठ्या) भागांसह. एक-तुकडा सिम्फनी देखील आहेत.

परदेशी संगीतकार कामात सिम्फनी

• • फ्रांज जोसेफ गायन (1732 - 1809)

108 सिम्फनी.

सिम्फनी क्रमांक 103 "tremolo litavr सह"

तुझे नाव " tremolo लिटवार सह»सिम्फनीला पहिल्यांदा धन्यवाद, ज्यामध्ये लिटुरो ट्रीमोलो (इटाल ट्रेमोलो-रीड), रिमोट ग्रॅमसारखे दिसते,
Mi-barol च्या टॉनिक आवाज वर. त्यामुळे पहिल्या भागात धीमे अंतराळ एंट्री (अॅडॅगियो) सुरू होते, जी गहन-केंद्रित आहे.

• • वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट (1756-1791)

56 सिम्फनी

सिम्फनी क्रमांक 40.

सर्वात प्रसिद्ध अलीकडील Mozart सिम्फोनपैकी एक. सिम्फनीने असामान्यपणे प्रामाणिक संगीत, ऐकणार्यांच्या विस्तृत वर्तुळासाठी समजून घेणे अधिक लोकप्रियते प्राप्त केले आहे.
सिम्फनीचा पहिला भाग आहे, परंतु द्रुतगतीने द्रुतगतीने द्रुतगतीने द्रुतगतीने सुरु होतो. हा विषय चिडला आहे; त्याच वेळी, गायक आणि उपकरणे द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

• • लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770—1827)

9 सिम्फनी.

सिम्फनी क्रमांक 5.

सादरीकरणाचे सादरीकरण, फॉर्मचे कम्प्रेशन, विकासाची आकांक्षा, एका सर्जनशील आवेगांमध्ये जन्मली आहे.
बीथोव्हेन म्हणाले, "आमच्यासाठी भूक लागली आहे," असे बीथोव्हेन म्हणाले
या कामाच्या प्रारंभिक घड्याळांवर. सिम्फनीच्या मुख्य हेतूचे उज्ज्वल अभिव्यक्त संगीत भविष्यकाळाच्या धक्क्याने माणसाच्या चळवळीचे चित्र म्हणून त्यास अनुकरण करणे शक्य करते. सिंफनीच्या चार भाग या संघर्षांच्या टप्प्यासारखे दिसते.

• • फ्रांझ श्यूबर्ट(1797—1828)

9 सिम्फनी.

सिम्फनी क्रमांक 8 "अपूर्ण"

वर्ल्ड सिम्फनीच्या खजिन्यात एक काव्य पृष्ठांपैकी एक, या सर्वाधिक गुंतागुंतीच्या शब्दांतून एक नवीन ठळक शब्द, ज्याने रोमँटिकवादाचा मार्ग उघडला. सिम्फनी शैलीतील हे पहिले गांडुळ मनोवैज्ञानिक नाटक आहे.
यात शास्त्रीय संगीतकारांच्या संगीतकारांप्रमाणे 4 भाग नाहीत आणि फक्त दोन. तथापि, या सिम्फनीचे दोन भाग आश्चर्यकारक पूर्णता, थकले.

रशियन संगीतकार कामात सिम्फनी

• • सर्गेई सरजेविच प्रोकोफिव्ह (1891— 1953)

7 सिम्फनी.

सिम्फनी क्रमांक 1 "शास्त्रीय"

कारण "शास्त्रीय" नाव 18 व्या शतकाच्या शास्त्रीय स्वरूपाचे कठोर आणि तर्कशास्त्र राखून ठेवते आणि त्याच वेळी ते आधुनिक वाद्य भाषेद्वारे वेगळे आहे.
संगीत तीक्ष्ण आणि "काटेरी" विषय, वेगवान मार्गांनी भरलेले आहे. नृत्य शैलीच्या वैशिष्ट्यांचा वापर (पोलोनाइज, मीलियेट, गॅलॉप) च्या वैशिष्ट्यांचा वापर. सिम्फनीच्या संगीतावर कोरियोग्राफिक रचना तयार केली गेली नाही.

• • दिमित्री दिमित्रिविच शोस्टाकोविच(1906—1975)

15 सिम्फनी

सिम्फनी क्रमांक 7 "लेनिंग्रॅड"

1 9 41 मध्ये सिम्फनी नं. 7 मध्ये संगीतकाराने लेनिंग्रॅड ब्लॉकडे (लेनग्राड सिम्फनी) यांना समर्पित द्वितीय विश्वयुद्धाच्या भयंकर घटनांना प्रतिसाद दिला.
"सातव्या सिम्फनी आपल्या संघर्षांबद्दल एक कविता आहे, आमच्या विजयाबद्दल." मी शोस्टाकोविच लिहिले. सिम्फनीला फासीवादाचे प्रतीक म्हणून जागतिक मान्यता प्राप्त झाली.
मुख्य थीमच्या कोरडे रिप्ले मेलोली, एक नॉन-कॉमिंग ड्रम अपूर्णांक सावधगिरीची भावना, चिंताजनक अपेक्षा निर्माण करते.

• • वसिली सर्जीविच Kalinikov (1866-1900)

2 सिम्फनी

सिम्फनी क्रमांक 1.

कालिनिकोवचे पहिले सिम्फनी मार्च 18 9 4 मध्ये लिहिले आणि मार्च 18 9 5 मध्ये एक वर्षात एक वर्षात कायदा-थंड
सिम्फॅनीजमध्ये, संगीतकार प्रतिभाचे वैशिष्ट्य, अल्टिमेट ओपननेस, तात्काळ, लॉयल भावना संतृप्ति सर्वात उज्ज्वल होते. त्याच्या सिम्फनीमध्ये, संगीतकाराने निसर्गाचे सौंदर्य आणि महानता, रशियाचे महानता, रशियाच्या प्रतिमेला रशियाच्या प्रतिमेला तोंड देणारी रशियन संगीत व्यक्त करणे.

• • पीटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840—1893)

7 सिम्फनी.

सिम्फनी क्रमांक 5.

सिम्फनी - शोक मार्च. त्चैकोव्स्की त्याच्या मस्यांतील त्चोकोवोव्हस्की लिहितात. "
आतून आणि आंतरिक संघर्षाने इतके कठीण होते की संगीतकार स्वतःवर विजय मिळवितो, त्याच्या शंका, मानसिक विसर्जक आणि भावनांचा गोंधळ.
मूलभूत कल्पना वाहक संकुचित आहे, सतत स्त्रोत ध्वनीसह एक तालबद्धपणे लवचिक थीम, जो चक्राच्या सर्व भागातून जातो.

"संगीत लक्ष्य - स्पर्श हृदय"
(जोहान सेबास्टियन बाख).

"मानवी हृदयातून अग्निशमन पाहिजे"
(लुडविग व्हान बीथोव्हेन).

"सर्वात भयंकर नाट्यमय स्थितीतही संगीत नेहमीच अफवा हाताळली पाहिजे, नेहमी संगीत टिकवून ठेवू"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"संगीत सामग्री, म्हणजे, एक मेलोडी, सद्भावना आणि ताल, अर्थातच, अविश्वसनीय.
संगीत एक ट्रेझरी आहे, ज्यामध्ये कोणतीही राष्ट्रीयता सामान्य फायद्यांमध्ये योगदान देते "
(पीटर इलिच त्चैकोव्स्की).

प्रेम आणि संगीत महान कला एक्सप्लोर. ते आपल्याला उच्च भावना, भावना, विचारांची संपूर्ण जग उघडेल. ते तुम्हाला आध्यात्मिकरित्या समृद्ध करेल. आपल्या सामर्थ्यासाठी आपल्याला नवीन अज्ञात सापडणार्या संगीताचे आभार. आपण नवीन रंग आणि रंगांमध्ये जीवन जगू शकाल "
(दिमित्री दिमित्रिइट शोस्टाकोविच).