शुबर्ट विश्लेषण. विषयावरील पद्धतशीर संदेश: "फ्रांझ शुबर्ट

फ्रांझ पीटर शुबर्ट (31 जानेवारी, 1797, हिमेलपफोर्टग्रंड, ऑस्ट्रिया - 19 नोव्हेंबर, 1828, व्हिएन्ना) - ऑस्ट्रियन संगीतकार, संगीतातील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक, सुमारे 600 गाणी, नऊ सिम्फनी, तसेच मोठ्या संख्येने चेंबर आणि सोलो पियानोचे लेखक संगीत शुबर्टच्या संगीतातील रस त्याच्या जीवनकाळात मध्यम होता, परंतु मरणोत्तर लक्षणीय वाढला. शुबर्टची कामे अजूनही लोकप्रिय आहेत आणि शास्त्रीय संगीतातील सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणांपैकी आहेत.
चरित्र
फ्रांझ शुबर्ट(1797-1828), ऑस्ट्रियन संगीतकार. फ्रांझ पीटर शुबर्ट, शाळेतील शिक्षक आणि हौशी सेलिस्ट फ्रांझ थिओडोर शुबर्ट यांचा चौथा मुलगा, याचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी लिक्टेंटल (व्हिएन्नाचे उपनगर) येथे झाला. ज्या आश्चर्यकारक सहजतेने मुलाने संगीताच्या ज्ञानात प्रभुत्व मिळवले त्याबद्दल शिक्षकांनी श्रद्धांजली वाहिली. 1808 मध्ये शुबर्टला शिकण्यात यश मिळाल्याबद्दल आणि आवाजाची चांगली आज्ञा दिल्याबद्दल त्यांना इंपीरियल चॅपल आणि व्हिएन्नामधील सर्वोत्तम बोर्डिंग स्कूल कोनविक्टमध्ये दाखल करण्यात आले. 1810-1813 दरम्यान त्यांनी अनेक रचना लिहिल्या: एक ऑपेरा, एक सिम्फनी, पियानोचे तुकडे आणि गाणी. ए. सलीरीला तरुण संगीतकारात रस निर्माण झाला आणि 1812 ते 1817 पर्यंत शुबर्टने त्याच्याबरोबर रचनांचा अभ्यास केला. 1813 मध्ये त्यांनी शिक्षकांच्या सेमिनरीमध्ये प्रवेश केला आणि एका वर्षानंतर त्यांच्या वडिलांनी ज्या शाळेत सेवा दिली त्या शाळेत शिकवण्यास सुरुवात केली. त्याच्या मोकळ्या वेळेत, त्याने त्याचे पहिले मास तयार केले आणि स्पिनिंग व्हीलवर गोएथे ग्रेचेनची कविता संगीतबद्ध केली - हे शुबर्टचे पहिले उत्कृष्ट कृती आणि पहिले उत्कृष्ट जर्मन गाणे होते.
1815-1816 ही वर्षे तरुण प्रतिभेच्या अभूतपूर्व उत्पादकतेसाठी उल्लेखनीय आहेत. 1815 मध्ये त्यांनी दोन सिम्फनी, दोन मास, चार ऑपेरेटा, अनेक स्ट्रिंग क्वार्टेट्स आणि सुमारे 150 गाणी रचली. 1816 मध्ये, आणखी दोन सिम्फनी दिसू लागल्या - द ट्रॅजिक आणि बर्‍याचदा आवाज देणारी पाचवी इन बी फ्लॅट मेजर, तसेच आणखी एक मास आणि 100 हून अधिक गाणी. या वर्षांच्या गाण्यांमध्ये वांडरर आणि प्रसिद्ध वन राजा आहेत. त्याचा एकनिष्ठ मित्र जे. फॉन स्पॉन द्वारे, शुबर्टने कलाकार एम. फॉन श्विंड आणि श्रीमंत हौशी कवी एफ. फॉन स्कोबर यांची भेट घेतली, ज्यांनी शूबर्ट आणि प्रसिद्ध बॅरिटोन एम. वोगल यांच्यात भेटीची व्यवस्था केली. शूबर्टच्या गाण्यांच्या वोगलच्या प्रेरणादायी कामगिरीबद्दल धन्यवाद, त्यांना व्हिएनीज सलूनमध्ये लोकप्रियता मिळाली. संगीतकाराने स्वतः शाळेत काम करणे सुरू ठेवले, परंतु शेवटी, जुलै 1818 मध्ये, त्याने सेवा सोडली आणि काउंट जोहान एस्टरहॅझीच्या उन्हाळ्यातील निवासस्थान गेलिझला रवाना झाला, जिथे त्याने संगीत शिक्षक म्हणून काम केले. वसंत ऋतूमध्ये, सहावी सिम्फनी पूर्ण झाली आणि गेलीझमध्ये, शुबर्टने फ्रेंच गाण्यावर भिन्नता तयार केली, ऑप. 10 दोन पियानोसाठी, बीथोव्हेनला समर्पित. व्हिएन्नाला परतल्यावर, शुबर्टला द ट्विन ब्रदर्स नावाच्या ऑपेरेटाची ऑर्डर मिळाली. हे जानेवारी 1819 पर्यंत पूर्ण झाले आणि जून 1820 मध्ये Kärtnertorteater येथे सादर केले गेले. 1819 मध्ये, शूबर्टने आपल्या उन्हाळ्याच्या सुट्ट्या वोगलसोबत अप्पर ऑस्ट्रियामध्ये घालवल्या, जिथे त्याने सुप्रसिद्ध फोरेल पियानो पंचक तयार केले.
पुढील वर्षे शुबर्टसाठी कठीण ठरली, कारण त्याला, स्वभावाने, प्रभावशाली व्हिएनीज संगीतातील व्यक्तींची मर्जी कशी मिळवायची हे माहित नव्हते. द फॉरेस्ट झारचा प्रणय, ऑप म्हणून प्रकाशित. 1, शुबर्टच्या लेखनाच्या नियमित प्रकाशनाची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले. फेब्रुवारी १८२२ मध्ये त्याने अल्फोन्सो एट एस्ट्रेला हे ऑपेरा पूर्ण केले; ऑक्टोबरमध्ये अपूर्ण सिम्फनीने दिवसाचा प्रकाश पाहिला. पुढील वर्ष शुबर्टच्या चरित्रात आजारपण आणि संगीतकाराच्या उदासीनतेने चिन्हांकित केले आहे. त्याचे ऑपेरा रंगवले गेले नाही; त्याने आणखी दोन रचले, द कॉन्स्पिरेटर्स आणि फिएराब्रास, परंतु त्यांना त्याच नशिबाचा सामना करावा लागला. एक अद्भुत गायन चक्र सुंदर मिलरची पत्नी आणि रोसामुंडच्या नाट्यमय नाटकाचे संगीत, श्रोत्यांकडून चांगले मिळालेले, शुबर्टने हार मानली नाही याची साक्ष देतात. 1824 च्या सुरुवातीला त्यांनी ए मायनर आणि डी मायनरमधील स्ट्रिंग क्वार्टेट्सवर आणि एफ मेजरमध्ये ऑक्टेटवर काम केले, परंतु गरजेने त्यांना पुन्हा शिक्षक बनण्यास भाग पाडले. एस्टरहाझी कुटुंब. झेलिझमध्ये उन्हाळ्याच्या मुक्कामाचा शुबर्टच्या आरोग्यावर फायदेशीर परिणाम झाला. तेथे त्याने पियानो चार हातांसाठी दोन संगीत रचना केली - सी मेजरमध्ये ग्रँड ड्युएट सोनाटा आणि ए फ्लॅट मेजरमध्ये मूळ थीमवर भिन्नता. 1825 मध्ये तो पुन्हा वोगलसोबत अप्पर ऑस्ट्रियाला गेला, जिथे त्याच्या मित्रांचे स्वागत करण्यात आले.
1826 मध्ये, शूबर्टने कोर्ट चॅपलमध्ये बँडमास्टर म्हणून जागेसाठी अर्ज केला, परंतु विनंती मंजूर झाली नाही. त्याची शेवटची स्ट्रिंग चौकडी आणि शेक्सपियरच्या शब्दांवर आधारित गाणी व्हिएन्नाजवळील वाहरिंग या गावात उन्हाळ्याच्या सहलीत दिसली. व्हिएन्नामध्येच, शुबर्टची गाणी त्या काळी सर्वत्र प्रसिद्ध आणि प्रिय होती; केवळ त्याच्या संगीताला वाहिलेल्या संगीत संध्याकाळ खाजगी घरांमध्ये नियमितपणे आयोजित केल्या जात होत्या. 1827 मध्ये, इतर गोष्टींबरोबरच, व्होकल सायकल द विंटर रोड आणि पियानोच्या तुकड्यांची सायकल लिहिली गेली.
1828 मध्ये येऊ घातलेल्या आजाराची चिंताजनक चिन्हे होती; शुबर्टच्या कंपोझिंग अ‍ॅक्टिव्हिटीच्या प्रचंड वेगाचा अर्थ आजाराचे लक्षण आणि मृत्यूला त्वरेने आणणारे कारण असे दोन्ही मानले जाऊ शकते. मास्टरपीसने मास्टरपीसचे अनुसरण केले: सी मधील एक भव्य सिम्फनी, स्वान सॉन्ग या शीर्षकाखाली मरणोत्तर प्रकाशित होणारे स्वर चक्र, सी मधील स्ट्रिंग पंचक आणि शेवटचे तीन पियानो सोनाटा. पूर्वीप्रमाणे, प्रकाशकांनी शुबर्टची प्रमुख कामे घेण्यास नकार दिला, किंवा नगण्यपणे थोडे पैसे दिले; प्रकृती अस्वास्थ्यामुळे त्याला पेस्टमधील मैफिलीच्या आमंत्रणावर जाण्यापासून रोखले गेले. 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी शुबर्टचा टायफसमुळे मृत्यू झाला. शुबर्टला बीथोव्हेनच्या शेजारी पुरण्यात आले, जो एक वर्षापूर्वी मरण पावला होता. 22 जानेवारी, 1888 रोजी, शुबर्टची राख व्हिएन्ना सेंट्रल स्मशानभूमीत दफन करण्यात आली.
गाणे-रोमान्स प्रकारशुबर्टच्या स्पष्टीकरणात 19 व्या शतकातील संगीताचे इतके मूळ योगदान आहे की आपण एका विशेष स्वरूपाच्या उदयाबद्दल बोलू शकतो, जो सहसा जर्मन शब्द लायडद्वारे दर्शविला जातो. शुबर्टची गाणी - आणि त्यापैकी 650 हून अधिक आहेत - या फॉर्मचे अनेक प्रकार देतात, जेणेकरून येथे वर्गीकरण करणे अशक्य आहे. तत्वतः, लिड दोन प्रकारचे आहे: स्ट्रोफिक, ज्यामध्ये सर्व किंवा जवळजवळ सर्व श्लोक एकाच रागात गायले जातात; "माध्यमातून", ज्यामध्ये प्रत्येक श्लोकाचे स्वतःचे संगीत समाधान असू शकते. फील्ड रोसेट हे पहिल्या प्रजातींचे उदाहरण आहे; तरुण नन दुसरी आहे. लिडच्या उदयास दोन घटक कारणीभूत आहेत: पियानोफोर्टेची सर्वव्यापीता आणि जर्मन गीतात्मक कवितांचा उदय. शुबर्टने आपल्या पूर्ववर्तींना जे शक्य नव्हते ते करण्यात व्यवस्थापित केले: एका विशिष्ट काव्यात्मक मजकुरावर रचना करून, त्याने आपल्या संगीतासह एक संदर्भ तयार केला जो शब्दाला नवीन अर्थ देतो. हा एक ध्वनी-चित्रात्मक संदर्भ असू शकतो - उदाहरणार्थ, ब्युटीफुल मिलर गर्लच्या गाण्यांमधील पाण्याची कुरकुर किंवा ग्रेचेनमधील फिरत्या चाकावर फिरणारा चक्राकार किंवा भावनिक संदर्भ - उदाहरणार्थ, जीवा व्यक्त करतात. सूर्यास्तातील संध्याकाळचा आदरणीय मूड किंवा द डबलमधील मध्यरात्री भयपट. कधी कधी दरम्यान शूबर्टच्या विशेष भेटवस्तूबद्दल धन्यवाद, लँडस्केप आणि कवितेच्या मूडद्वारे एक रहस्यमय कनेक्शन स्थापित केले गेले आहे: उदाहरणार्थ, ऑर्गन ग्राइंडरमधील हर्डी-गर्डीच्या नीरस हमचे अनुकरण हिवाळ्यातील लँडस्केपची तीव्रता दोन्ही आश्चर्यकारकपणे व्यक्त करते. आणि बेघर भटक्याची निराशा. त्या काळी भरभराटीला आलेली जर्मन कविता शुबर्टसाठी प्रेरणास्रोत बनली. चुकीचे आहेत जे संगीतकाराच्या साहित्यिक अभिरुचीवर प्रश्नचिन्ह उभे करतात कारण त्याने आवाज केलेल्या सहाशेहून अधिक काव्यात्मक ग्रंथांमध्ये खूप कमकुवत श्लोक आहेत - उदाहरणार्थ, फोरेल किंवा टू म्युझिकच्या रोमॅन्सच्या काव्यात्मक ओळी कोणाला आठवतील, जर नसेल तर शुबर्टच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी? परंतु तरीही, संगीतकाराने त्याच्या आवडत्या कवींच्या ग्रंथांवर, जर्मन साहित्यातील दिग्गज - गोएथे, शिलर, हेन यांच्या ग्रंथांवर सर्वात महान उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. शूबर्टची गाणी - शब्दांचा लेखक जो कोणीही असू शकतो - श्रोत्यावरील प्रभावाच्या तात्काळतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: संगीतकाराच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल धन्यवाद, श्रोता ताबडतोब निरीक्षक नाही तर एक साथीदार बनतो.
शुबर्टच्या पॉलीफोनिक स्वर रचना प्रणयांपेक्षा काहीशा कमी अर्थपूर्ण आहेत. व्होकल एन्सेम्बल्समध्ये उत्कृष्ट पृष्ठे असतात, परंतु त्यापैकी एकही नाही, कदाचित पाच-भाग क्रमांक वगळता, केवळ ज्याला माहित होते, ते श्रोत्याला रोमान्ससारखे पकडते. अपूर्ण अध्यात्मिक ऑपेरा द लाझरसचे पुनरुत्थान हे एक वक्तृत्व आहे; येथील संगीत सुंदर आहे आणि स्कोअरमध्ये वॅगनरच्या काही तंत्रांचा अंदाज आहे.
शुबर्टने सहा वस्तुमानांची रचना केली.त्यांच्याकडे खूप तेजस्वी भाग देखील आहेत, परंतु तरीही, शूबर्टमध्ये, ही शैली बाख, बीथोव्हेन आणि नंतर ब्रुकनरच्या जनतेमध्ये प्राप्त झालेल्या परिपूर्णतेच्या उंचीवर पोहोचत नाही. शेवटच्या मासमध्येच शुबर्टच्या संगीत प्रतिभाने लॅटिन ग्रंथांबद्दलच्या त्याच्या अलिप्त वृत्तीवर मात केली.
ऑर्केस्ट्रल संगीत.तरुणपणात, शुबर्टने विद्यार्थी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले आणि त्याचे आयोजन केले. मग त्याने वादनाच्या कौशल्यात प्रभुत्व मिळवले, परंतु जीवनाने त्याला ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिण्याची कारणे क्वचितच दिली; सहा युथफुल सिम्फनीनंतर, फक्त बी मायनरमध्ये एक सिम्फनी आणि सी मेजरमध्ये एक सिम्फनी तयार केली गेली. सुरुवातीच्या सिम्फनींच्या मालिकेत, सर्वात मनोरंजक पाचवा आहे (बी मायनरमध्ये), परंतु केवळ शूबर्टचा अनफिनिश्ड आपल्याला संगीतकाराच्या पूर्ववर्तींच्या शास्त्रीय शैलींपासून दूर एका नवीन जगाची ओळख करून देतो. त्यांच्याप्रमाणेच, अनफिनिश्डमधील थीम आणि टेक्सचरचा विकास बौद्धिक तेजाने परिपूर्ण आहे, परंतु भावनिक प्रभावाच्या ताकदीच्या बाबतीत, अनफिनिश्ड हे शुबर्टच्या गाण्यांच्या जवळ आहे. भव्य सी-मेजर सिम्फनीमध्ये, असे गुण अधिक उजळ आहेत.
इतर ऑर्केस्ट्रल कामांमध्ये, ओव्हर्चर्स वेगळे दिसतात. 1817 मध्ये लिहिलेल्या त्यापैकी दोनमध्ये, G. Rossini चा प्रभाव जाणवतो आणि त्यांची उपशीर्षके सूचित करतात: "इटालियन शैलीत." तीन ऑपेरा ओव्हरचर देखील स्वारस्यपूर्ण आहेत: अल्फोन्सो आणि एस्ट्रेला, रोसामुंड आणि फिएराब्रास - शुबर्टमधील या स्वरूपाचे सर्वात परिपूर्ण उदाहरण.
चेंबर इंस्ट्रुमेंटल शैली.चेंबरचे कार्य सर्वात मोठ्या प्रमाणात संगीतकाराचे आंतरिक जग प्रकट करते; याव्यतिरिक्त, ते त्याच्या प्रिय व्हिएन्नाचा आत्मा स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतात. शुबर्टच्या स्वभावाची कोमलता आणि कविता उत्कृष्ट कृतींमध्ये पकडली गेली आहे, ज्यांना सहसा त्याच्या चेंबर वारशाचे "सात तारे" म्हटले जाते. ट्राउट क्विंटेट हे चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलीतील नवीन, रोमँटिक जागतिक दृश्याचे सूत्रधार आहे; मोहक धुन आणि आनंदी लयांमुळे या रचनेला मोठी लोकप्रियता मिळाली. पाच वर्षांनंतर, दोन स्ट्रिंग चौकडी दिसू लागल्या: ए मायनर मधील चौकडी, अनेकांना संगीतकाराची कबुली समजली, आणि चौकडी गर्ल अँड डेथ, जिथे राग आणि कविता खोल शोकांतिकेसह एकत्र केली गेली आहे. जी मेजर मधील शेवटची शुबर्ट चौकडी म्हणजे संगीतकाराच्या कौशल्याचे सार; सायकलचे प्रमाण आणि फॉर्मची जटिलता या कामाच्या लोकप्रियतेमध्ये काही अडथळे आणते, परंतु सी मेजरमधील सिम्फनी प्रमाणे शेवटची चौकडी ही शुबर्टच्या कामाचे परिपूर्ण शिखर आहे. सुरुवातीच्या चौकडीचे गेय-नाट्यपूर्ण पात्र हे सी मेजरमधील पंचकचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्याची जी प्रमुख चौकडीशी तुलना करता येत नाही.
पियानो रचना.शुबर्टने पियानोफोर्टे 4 हातांसाठी अनेक तुकडे तयार केले. त्यापैकी बरेच घरगुती वापरासाठी आकर्षक संगीत आहेत. परंतु संगीतकाराच्या वारशाच्या या भागामध्ये अधिक गंभीर कामे आहेत. ग्रँड ड्युओ सोनाटा त्याच्या सिम्फोनिक स्कोपसह, त्यांच्या तीव्र वैशिष्ट्यांसह ए-फ्लॅट मेजरमधील फरक आणि एफ मायनर ऑपमधील कल्पनारम्य आहेत. 103 ही प्रथम श्रेणीची आणि सर्वत्र मान्यताप्राप्त रचना आहे. शुबर्टचे सुमारे दोन डझन पियानो सोनाटस त्यांच्या महत्त्वानुसार बीथोव्हेनच्या नंतर दुसऱ्या क्रमांकावर आहेत. अर्धा डझन तरुण sonatas प्रामुख्याने Schubert च्या कला प्रशंसक स्वारस्य आहेत; बाकीचे जगभर ओळखले जातात. ए मायनर, डी मेजर आणि जी मेजर मधील सोनाटा संगीतकाराची सोनाटा तत्त्वाची समज दर्शवतात: थीम विकसित करण्यासाठी येथे नृत्य आणि गाण्याचे प्रकार शास्त्रीय तंत्रांसह एकत्र केले आहेत. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी प्रकट झालेल्या तीन सोनाटांमध्ये, गाणे आणि नृत्य घटक शुद्ध, उदात्त स्वरूपात दिसतात; या कामांचे भावनिक जग सुरुवातीच्या ओपसपेक्षा समृद्ध आहे. बी-फ्लॅट मेजरमधील शेवटचा सोनाटा हा सोनाटा सायकलच्या थीमॅटिक आणि फॉर्मवर शुबर्टच्या कामाचा परिणाम आहे.
निर्मिती
शुबर्टच्या सर्जनशील वारसामध्ये विविध शैलींचा समावेश आहे. त्याने 9 सिम्फनी, 25 चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे, 15 पियानो सोनाटा, दोन आणि चार हातात पियानोचे अनेक तुकडे, 10 ऑपेरा, 6 मास, गायन वाद्यांसाठी अनेक कामे, गायन समारंभासाठी आणि शेवटी, सुमारे 600 गाणी त्याच्या हयातीत, आणि खरंच संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर बर्‍याच काळासाठी, त्याचे मुख्यत्वे गीतकार म्हणून कौतुक केले गेले. केवळ 19 व्या शतकापासूनच संशोधकांनी हळूहळू सर्जनशीलतेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये त्याच्या कामगिरीचे आकलन करण्यास सुरुवात केली. Schubert धन्यवाद हे गाणे प्रथमच इतर शैलींच्या बरोबरीचे ठरले. तिच्या काव्यात्मक प्रतिमा काही परदेशी लेखकांसह ऑस्ट्रियन आणि जर्मन कवितांचा जवळजवळ संपूर्ण इतिहास प्रतिबिंबित करतात. गाण्याच्या क्षेत्रात, शुबर्ट बीथोव्हेनचा उत्तराधिकारी बनला. शुबर्टचे आभार, या शैलीने एक कलात्मक स्वरूप धारण केले, मैफिलीच्या गायन संगीताचे क्षेत्र समृद्ध केले. शुबर्टची संगीतमय भेट पियानो संगीतातही दिसून आली. सी मेजर आणि एफ मायनर, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, सोनाटा मधील त्याच्या कल्पनारम्य कल्पनाशक्ती आणि उत्कृष्ट हार्मोनिक पांडित्य यांचा पुरावा आहे. चेंबर आणि सिम्फोनिक संगीतामध्ये-डी मायनरमधील स्ट्रिंग चौकडी, सी मेजरमध्ये पंचक, पियानो पंचक फोरेलेनक्विंटेट, सी मेजरमध्ये ग्रँड सिम्फनी आणि बी मायनरमध्ये सिम्फनी अपूर्ण-शूबर्ट हे बीथोव्हेनचे उत्तराधिकारी आहेत. त्या वेळी सादर केलेल्या ओपेरांपैकी, शुबर्टला जोसेफ वेइगलचे द स्विस फॅमिली, लुइगी चेरुबिनीचे मेडिया, फ्रँकोइस अॅड्रिन बॉइल्डीयूचे जॉन ऑफ पॅरिस, इझुअर्डचे सँड्रिलन आणि विशेषत: ग्लकचे इफिगेनिया एन टॉरिस आवडले. शुबर्टला इटालियन ऑपेरामध्ये फारसा रस नव्हता, जो त्याच्या काळात खूप लोकप्रिय होता; फक्त द बार्बर ऑफ सेव्हिल आणि जिओआचिनो रॉसिनीच्या ओटेलोमधील काही उतारे यांनी त्याला मोहित केले.
अपूर्ण सिम्फनी
बी मायनर (अपूर्ण) मध्ये सिम्फनीच्या निर्मितीची अचूक तारीख अज्ञात आहे. हे ग्राझमधील हौशी संगीत समाजाला समर्पित होते आणि शुबर्टने 1824 मध्ये त्याचे दोन भाग सादर केले. शुबर्टचा मित्र अँसेल्म हटेनब्रेनरने हे हस्तलिखित 40 वर्षांहून अधिक काळ ठेवले होते, जोपर्यंत व्हिएनीज कंडक्टर जोहान हर्बेकने ते शोधून काढले आणि 1865 मध्ये मैफिलीत सादर केले. 1866 मध्ये सिम्फनी प्रकाशित झाली. त्याने "अपूर्ण" सिम्फनी का पूर्ण केली नाही हे शुबर्टचे स्वतःचे रहस्य राहिले. असे दिसते की त्याचा तार्किक निष्कर्षापर्यंत पोहोचण्याचा त्याचा हेतू होता, पहिले शेरझोस पूर्णपणे पूर्ण झाले आणि बाकीचे स्केचमध्ये सापडले. दुसर्‍या दृष्टिकोनातून, "अपूर्ण" सिम्फनी हे पूर्णपणे पूर्ण झालेले काम आहे, कारण प्रतिमांची श्रेणी आणि त्यांचा विकास दोन भागांमध्येच संपतो. म्हणून, त्याच्या काळात, बीथोव्हेनने दोन भागांमध्ये सोनाटा तयार केले आणि नंतर, रोमँटिक संगीतकारांमध्ये, या प्रकारची कामे सामान्य झाली.

फ्रांझ शुबर्टचा जन्म 1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या बाहेरील एका शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला.

मुलाची संगीत क्षमता खूप लवकर निघाली आणि आधीच लहान वयातच, वडील आणि मोठ्या भावाच्या मदतीने तो पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकला.

अकरा वर्षांच्या फ्रांझच्या दयाळू आवाजाबद्दल धन्यवाद, त्यांना बंद संगीत शैक्षणिक संस्थेत नोकरी मिळाली ज्याने कोर्ट चर्चची सेवा केली. तेथे पाच वर्षांच्या वास्तव्याने शुबर्टने त्याच्या सामान्य आणि संगीत शिक्षणाचा पाया दिला. आधीच शाळेत, शुबर्टने बरेच काही तयार केले आणि त्याची क्षमता उत्कृष्ट संगीतकारांनी लक्षात घेतली.

परंतु अर्ध-भुकेले अस्तित्व आणि संगीत लिहिण्यात स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करण्यास असमर्थतेमुळे या शाळेतील जीवन शुबर्टसाठी ओझे होते. 1813 मध्ये, त्याने शाळा सोडली आणि घरी परतले, परंतु त्याच्या वडिलांच्या अर्थाने जगणे अशक्य होते आणि लवकरच शुबर्टने शाळेत शिक्षक, वडिलांचे सहाय्यक म्हणून पद स्वीकारले.

अडचणींमुळे, तीन वर्षे शाळेत काम केल्यावर, त्याने ते सोडले आणि यामुळे शुबर्टने आपल्या वडिलांशी संबंध तोडला. आपल्या मुलाने सेवा सोडून संगीत घेण्यास वडिलांचा विरोध होता, कारण त्या वेळी संगीतकाराच्या व्यवसायाने समाजात योग्य स्थान किंवा भौतिक कल्याण प्रदान केले नाही. परंतु तोपर्यंत शुबर्टची प्रतिभा इतकी तेजस्वी होती की तो संगीताच्या सर्जनशीलतेशिवाय दुसरे काहीही करू शकला नाही.

जेव्हा तो 16-17 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने पहिली सिम्फनी लिहिली आणि नंतर गोएथेच्या मजकुरासाठी "ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील" आणि "फॉरेस्ट किंग" सारखी अद्भुत गाणी लिहिली. अध्यापनाच्या काळात (1814-1817) त्यांनी अनेक चेंबर आणि वाद्य संगीत आणि सुमारे तीनशे गाणी लिहिली.

वडिलांशी संबंध तोडल्यानंतर शुबर्ट व्हिएन्नाला गेला. तो तिथे खूप गरजेने राहत होता, त्याचा स्वतःचा कोपरा नव्हता, परंतु त्याच्या मित्रांसोबत होता - व्हिएनीज कवी, कलाकार, संगीतकार, बहुतेकदा तो जितका गरीब होता. त्याची गरज काहीवेळा अशा टप्प्यावर पोहोचली की त्याला म्युझिक पेपर विकत घेणे परवडत नाही आणि त्याला त्याची कामे वर्तमानपत्रांच्या कात्रणांवर, टेबल मेनूवर लिहून ठेवण्यास भाग पाडले गेले. परंतु अशा अस्तित्वाचा त्याच्या मनःस्थितीवर फारसा परिणाम झाला नाही, सहसा आनंदी आणि आनंदी

शुबर्टच्या कामात, "रोमान्स" मजेदार, आनंदीपणा आणि उदास-दुःखी मनःस्थिती एकत्र करते जे कधीकधी पोहोचते. उदास दुःखद निराशा.

हा राजकीय प्रतिक्रियेचा काळ होता, व्हिएन्नाच्या लोकांनी स्वत: ला विसरण्याचा प्रयत्न केला आणि प्रचंड राजकीय दडपशाहीमुळे झालेल्या उदास मनःस्थितीपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी खूप मजा केली, मजा केली आणि नाचले.

तरुण कलाकार, लेखक आणि संगीतकारांचा समूह शुबर्टच्या आसपास जमला. पार्ट्यांमध्ये आणि शहराबाहेर फिरताना, त्याने बरेच वॉल्ट्ज, जमीनदार आणि इकोसाइस लिहिले. पण हे "schubertiadi" फक्त मनोरंजनापुरते मर्यादित नव्हते. या वर्तुळात सामाजिक आणि राजकीय जीवनातील प्रश्नांची उत्कटतेने चर्चा झाली, आजूबाजूच्या वास्तवाबद्दल निराशा व्यक्त केली गेली, तत्कालीन प्रतिगामी राजवटीच्या विरोधात निषेध आणि असंतोष व्यक्त केला गेला, चिंता आणि निराशेच्या भावना निर्माण झाल्या. यासह, मजबूत आशावादी दृश्ये, एक आनंदी मूड, भविष्यातील विश्वास देखील होता. शुबर्टचे संपूर्ण जीवन आणि सर्जनशील मार्ग विरोधाभासांनी भरलेले होते, जे त्या काळातील रोमँटिक कलाकारांचे वैशिष्ट्य आहे.

एका क्षुल्लक कालावधीचा अपवाद वगळता, जेव्हा शुबर्टने आपल्या वडिलांशी समेट केला आणि कुटुंबात राहत असे, संगीतकाराचे जीवन खूप कठीण होते. भौतिक गरजेव्यतिरिक्त, शुबर्टला संगीतकार म्हणून समाजातील त्याच्या स्थानामुळे दडपण्यात आले. त्याचे संगीत माहीत नव्हते, समजले नाही, सर्जनशीलतेला प्रोत्साहन दिले गेले नाही.

शुबर्टने खूप लवकर आणि खूप काम केले, परंतु त्याच्या आयुष्यात जवळजवळ काहीही छापले किंवा अंमलात आले नाही.

त्यांचे बहुतेक लेखन हस्तलिखित स्वरूपात राहिले आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी शोधले गेले. उदाहरणार्थ, सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय सिम्फोनिक कामांपैकी एक - "अपूर्ण सिम्फनी" - त्याच्या आयुष्यात कधीही सादर केले गेले नाही आणि शुबर्टच्या मृत्यूनंतर 37 वर्षांनी प्रथम ओळखले गेले, तसेच इतर अनेक कामे. तथापि, त्याची स्वतःची कामे ऐकण्याची त्याची गरज इतकी मोठी होती की त्याने खास अध्यात्मिक ग्रंथांसाठी पुरुष चौकडी लिहिली ज्यात त्याचा भाऊ त्याच्या गायकांसोबत चर्चमध्ये सादर करू शकला जेथे त्याने रीजेंट म्हणून काम केले.

पहिला रोमँटिक संगीतकार, शुबर्ट ही जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात दुःखद व्यक्तींपैकी एक आहे. त्याचे आयुष्य, लहान आणि अनोळखी, ते जीवन आणि प्रतिभेच्या शिखरावर असताना लहान झाले. त्यांच्या बहुतेक रचना त्यांनी ऐकल्या नाहीत. अनेक प्रकारे, त्यांच्या संगीताचे भाग्य देखील दुःखद होते. अनमोल हस्तलिखिते, अंशतः मित्रांनी जपून ठेवलेली, अंशतः कोणालातरी देणगी दिली आणि कधी कधी अंतहीन प्रवासात हरवलेली, फार काळ एकत्र ठेवता आली नाही. हे ज्ञात आहे की "अपूर्ण" सिम्फनी 40 वर्षांहून अधिक काळ त्याच्या कामगिरीची वाट पाहत होती आणि सी मेजर सिम्फनी 11 वर्षांपासून. शुबर्टने त्यांच्यामध्ये उघडलेले मार्ग बराच काळ अज्ञात राहिले.

शुबर्ट हा बीथोव्हेनचा तरुण समकालीन होता. ते दोघेही व्हिएन्ना येथे राहत होते, त्यांचे कार्य वेळेत जुळते: "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" आणि "फॉरेस्ट झार" हे बीथोव्हेनच्या 7 व्या आणि 8 व्या सिम्फनीसारखेच वय आहे आणि त्याची 9वी सिम्फनी शूबर्टच्या "अनफिनिश्ड" सोबत एकाच वेळी दिसली. बीथोव्हेनच्या मृत्यूच्या दिवसापासून शुबर्टच्या मृत्यूला केवळ दीड वर्ष वेगळे आहे. तरीसुद्धा, शुबर्ट हा कलाकारांच्या पूर्णपणे नवीन पिढीचा प्रतिनिधी आहे. जर बीथोव्हेनची सर्जनशीलता ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार झाली आणि तिच्या वीरतेला मूर्त रूप दिले, तर शूबर्टची कला निराशा आणि थकवाच्या वातावरणात, अत्यंत तीव्र राजकीय प्रतिक्रियांच्या वातावरणात जन्मली. 1814-15 मध्ये व्हिएन्ना काँग्रेसने याची सुरुवात केली होती. नेपोलियनसह युद्ध जिंकलेल्या राज्यांचे प्रतिनिधी तेव्हा तथाकथित एकत्र आले. "पवित्र युती", ज्याचे मुख्य ध्येय क्रांतिकारी आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळींचे दडपण होते. "होली अलायन्स" मधील प्रमुख भूमिका ऑस्ट्रियाची होती, अधिक तंतोतंत ऑस्ट्रियन सरकारचे प्रमुख, चांसलर मेटर्निच. तो होता, आणि निष्क्रिय, कमकुवत इच्छेचा सम्राट फ्रांझ नाही, ज्याने प्रत्यक्षात देशावर राज्य केले. ऑस्ट्रियन निरंकुश व्यवस्थेचा खरा निर्माता मेटेर्निच होता, ज्याचे सार म्हणजे अंकुरातील मुक्त विचारांचे कोणतेही प्रकटीकरण थांबवणे.

शुबर्टने त्याच्या सर्जनशील परिपक्वतेचा संपूर्ण कालावधी मेटर्निचच्या व्हिएन्नामध्ये घालवला या वस्तुस्थितीमुळे त्याच्या कलेचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणात निश्चित झाले. त्याच्या कार्यात मानवजातीच्या आनंदी भविष्यासाठी संघर्षाशी संबंधित कोणतीही कामे नाहीत. त्याच्या संगीतात वीर मनःस्थिती नाही. शुबर्टच्या वेळी, सार्वत्रिक मानवी समस्यांबद्दल, जगाच्या पुनर्रचनेबद्दल यापुढे कोणतीही चर्चा झाली नाही. या सगळ्यासाठीचा संघर्ष निरर्थक वाटत होता. सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे प्रामाणिकपणा, आध्यात्मिक शुद्धता, एखाद्याच्या आध्यात्मिक जगाची मूल्ये जतन करणे. अशा प्रकारे एक कलात्मक चळवळ जन्माला आली, ज्याला म्हणतात « रोमँटिसिझम". ही अशी कला आहे, ज्यामध्ये प्रथमच वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्वाला त्याच्या वेगळेपणासह, त्याच्या शोधांसह, शंकांनी, दुःखांसह मध्यवर्ती स्थान मिळाले. शुबर्टचे कार्य संगीतमय रोमँटिसिझमची पहाट आहे. त्याचा नायक आधुनिक काळातील नायक आहे: सार्वजनिक व्यक्ती नाही, वक्ता नाही, वास्तविकता बदलणारा सक्रिय नाही. ही एक दुर्दैवी, एकाकी व्यक्ती आहे ज्याच्या आनंदाची आशा पूर्ण होऊ शकत नाही.

शुबर्ट आणि बीथोव्हेन यांच्यात मूलभूत फरक होता सामग्रीत्याचे संगीत, गायन आणि वाद्य दोन्ही. शुबर्टच्या बहुतेक कामांचा वैचारिक गाभा म्हणजे आदर्श आणि वास्तविक यांची टक्कर.प्रत्येक वेळी स्वप्ने आणि वास्तवाची टक्कर वैयक्तिक व्याख्या प्राप्त करते, परंतु, नियम म्हणून, संघर्ष शेवटी सुटलेला नाही.संगीतकाराच्या लक्ष केंद्रस्थानी असलेला सकारात्मक आदर्श मांडण्यासाठीची धडपड नाही, तर कमी-अधिक प्रमाणात विरोधाभास दाखवणे हा आहे. शूबर्टच्या रोमँटिसिझमशी संबंधित असल्याचा हा मुख्य पुरावा आहे. त्याची मुख्य थीम होती वंचितपणाची थीम, दुःखद निराशा. हा विषय शोधलेला नाही, तो जीवनातून घेतलेला आहे, संपूर्ण पिढीचे भवितव्य प्रतिबिंबित करतो, यासह. आणि स्वतः संगीतकाराचे नशीब. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, शुबर्टने आपली छोटी कारकीर्द दुःखद अस्पष्टतेत पार केली. या विशालतेच्या संगीतकारासाठी त्याला यशाची साथ नव्हती.

दरम्यान, शुबर्टचा सर्जनशील वारसा प्रचंड आहे. सर्जनशीलतेची तीव्रता आणि संगीताच्या कलात्मक महत्त्वाच्या बाबतीत, या संगीतकाराची मोझार्टशी तुलना केली जाऊ शकते. त्याच्या रचनांमध्ये ओपेरा (१०) आणि सिम्फनी, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक आणि कॅनटाटा-ओरेटोरियो कामे आहेत. परंतु विविध संगीत शैलींच्या विकासासाठी शुबर्टचे योगदान कितीही उल्लेखनीय असले तरीही, संगीताच्या इतिहासात त्याचे नाव प्रामुख्याने शैलीशी संबंधित आहे. गाणी- प्रणय(जर्मन खोटे बोलले). हे गाणे शुबर्टचे घटक होते, त्यात त्याने अभूतपूर्व यश मिळवले. असफीव्ह यांनी नमूद केले, "बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या क्षेत्रात काय साध्य केले, शुबर्टने गाणे-रोमान्सच्या क्षेत्रात जे साध्य केले..."शुबर्टच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहामध्ये, गाण्याची मालिका एका मोठ्या आकृतीद्वारे दर्शविली जाते - 600 हून अधिक कामे. परंतु ही बाब केवळ प्रमाणातच नाही: शुबर्टच्या कामात, एक गुणात्मक झेप घेतली गेली, ज्यामुळे गाण्याला अनेक संगीत शैलींमध्ये पूर्णपणे नवीन स्थान मिळू शकले. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कलेमध्ये स्पष्टपणे दुय्यम भूमिका बजावणारी शैली ऑपेरा, सिम्फनी आणि सोनाटाच्या समान महत्त्वाची बनली.

शुबर्टची वाद्य सर्जनशीलता

शुबर्टच्या वाद्य कार्यामध्ये 9 सिम्फनी, 25 चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क, 15 पियानो सोनाटा, 2 आणि 4 हातात पियानोचे अनेक तुकडे समाविष्ट आहेत. हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या थेट प्रभावाच्या वातावरणात वाढलेला, जो त्याच्यासाठी भूतकाळ नव्हता, परंतु वर्तमान होता, शूबर्ट आश्चर्यकारकपणे त्वरीत - आधीच वयाच्या 17-18 पर्यंत - व्हिएनीजच्या परंपरेत उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले. शास्त्रीय शाळा. त्याच्या पहिल्या सिम्फोनिक, चौकडी आणि सोनाटा प्रयोगांमध्ये, मोझार्टचे प्रतिध्वनी विशेषतः लक्षणीय आहेत, विशेषतः, 40 व्या सिम्फनी (तरुण शुबर्टचे आवडते काम). शुबर्टचा मोझार्टशी जवळचा संबंध आहे गीतात्मक मानसिकता स्पष्टपणे व्यक्त केली.त्याच वेळी, ऑस्ट्रो-जर्मन लोकसंगीताशी जवळीक दर्शविल्याप्रमाणे, त्याने अनेक मार्गांनी हेडनियन परंपरांचे वारस म्हणून काम केले. त्याने क्लासिक्समधून सायकलची रचना, त्याचे भाग, सामग्री आयोजित करण्याची मूलभूत तत्त्वे स्वीकारली. तथापि, शुबर्टने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या अनुभवाला नवीन कार्यांसाठी अधीन केले.

रोमँटिक आणि शास्त्रीय परंपरा त्यांच्या कलेमध्ये एकच संमिश्रण तयार करतात. शुबर्टची नाट्यशास्त्र हे वर्चस्व असलेल्या एका विशेष योजनेचा परिणाम आहे विकासाचे मुख्य तत्त्व म्हणून गीतात्मक अभिमुखता आणि गाणे.शुबर्टच्या सोनाटा-सिम्फोनिक थीम गाण्यांशी संबंधित आहेत - दोन्ही त्यांच्या स्वररचनेमध्ये आणि सादरीकरणाच्या आणि विकासाच्या पद्धतींमध्ये. व्हिएनीज क्लासिक्स, विशेषत: हेडन, अनेकदा गाण्याच्या मेलडीवर आधारित थीम देखील तयार करतात. तथापि, संपूर्णपणे वाद्य नाटकावर गीतलेखनाचा प्रभाव मर्यादित होता - अभिजात साहित्याचा विकासात्मक विकास हा निव्वळ साधनात्मक आहे. शुबर्ट प्रत्येक संभाव्य मार्गाने थीमच्या गाण्याच्या स्वरूपावर जोर देते:

• अनेकदा पूर्ण झालेल्या गाण्याशी (सोनाटा ए-दूरचा जीपी I) उपमा देऊन, त्यांना पुन्हा बंद केलेल्या स्वरूपात स्पष्ट करते;
• व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी पारंपारिक सिम्फोनिक विकासाच्या विरूद्ध, विविध पुनरावृत्ती, भिन्न परिवर्तनांच्या मदतीने विकसित होते (प्रेरक अलगाव, अनुक्रम, हालचालींच्या सामान्य प्रकारांमध्ये विघटन);
• सोनाटा-सिम्फनी सायकलच्या भागांचे गुणोत्तर देखील भिन्न होते - पहिले भाग बर्‍याचदा आरामशीरपणे सादर केले जातात, परिणामी वेगवान आणि उत्साही पहिला भाग आणि संथ गीतात्मक दुसरा भाग यांच्यातील पारंपारिक शास्त्रीय विरोधाभास लक्षणीय आहे. गुळगुळीत केले.

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - स्केलसह लघु, सिम्फनीसह गाणे - सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा पूर्णपणे नवीन प्रकार दिला - गीत-रोमँटिक.

शुबर्ट फक्त एकतीस वर्षे जगला. जीवनातील अपयशाने खचून गेल्याने तो शारीरिक आणि मानसिकदृष्ट्या खचून गेला. संगीतकाराच्या नऊ सिम्फनींपैकी एकही त्याच्या हयातीत सादर झाला नाही. सहाशे गाण्यांपैकी सुमारे दोनशे गाणी छापली गेली आणि दोन डझन पियानो सोनाटांपैकी फक्त तीन.

***

आजूबाजूच्या जीवनाबद्दल त्याच्या असंतोषात, शुबर्ट एकटा नव्हता. हा असंतोष आणि समाजातील सर्वोत्कृष्ट लोकांचा निषेध कलेच्या नवीन दिशेने - रोमँटिसिझममध्ये प्रतिबिंबित झाला. शुबर्ट हे पहिल्या रोमँटिक संगीतकारांपैकी एक होते.
फ्रांझ शुबर्टचा जन्म 1797 मध्ये व्हिएन्ना - लिक्टेंटलच्या बाहेरील भागात झाला. त्याचे वडील, शाळेत शिक्षक, शेतकरी कुटुंबातून आले. आई एका कुलूपदाराची मुलगी होती. कुटुंबाला संगीताची खूप आवड होती आणि त्यांनी सतत संगीत संध्या आयोजित केली. माझे वडील सेलो वाजवायचे आणि भाऊ विविध वाद्ये वाजवायचे.

लहान फ्रांझमध्ये संगीत क्षमता शोधल्यानंतर, त्याचे वडील आणि मोठा भाऊ इग्नाझ यांनी त्याला व्हायोलिन आणि पियानो वाजवायला शिकवण्यास सुरुवात केली. लवकरच मुलगा स्ट्रिंग क्वार्टेट्सच्या होम परफॉर्मन्समध्ये भाग घेण्यास सक्षम झाला, व्हायोलाचा भाग खेळला. फ्रांझचा आवाज अप्रतिम होता. त्याने चर्चमधील गायन स्थळामध्ये गाणे गायले, कठीण एकल भाग सादर केले. मुलाच्या यशाने वडील खूश झाले.

जेव्हा फ्रांझ अकरा वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला एका दोषीला - चर्चच्या गायकांच्या प्रशिक्षणासाठी एक शाळा नियुक्त करण्यात आली होती. शैक्षणिक संस्थेच्या वातावरणाने मुलाच्या संगीत क्षमतेच्या विकासास अनुकूल केले. शालेय विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रामध्ये, तो पहिल्या व्हायोलिनच्या गटात वाजवला आणि कधीकधी कंडक्टर म्हणूनही काम केले. ऑर्केस्ट्राचा खेळ वैविध्यपूर्ण होता. शुबर्टला विविध शैलींच्या सिम्फोनिक कामांची ओळख झाली (सिम्फनी, ओव्हर्चर्स), चौकडी, स्वर रचना. त्याने त्याच्या मित्रांना कबूल केले की G मायनरमधील मोझार्टच्या सिम्फनीने त्याला धक्का दिला. बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्यासाठी एक उच्च मॉडेल बनले.

आधीच त्या वर्षांत, शुबर्टने रचना करण्यास सुरवात केली. त्याची पहिली कामे पियानोची कल्पनारम्य, गाण्यांची मालिका आहे. तरुण संगीतकार मोठ्या उत्साहाने बरेच काही लिहितो, अनेकदा इतर शालेय क्रियाकलापांना हानी पोहोचवतो. मुलाच्या उत्कृष्ट क्षमतेने प्रसिद्ध कोर्ट संगीतकार सलेरी यांचे लक्ष त्याच्याकडे वेधले, ज्यांच्याबरोबर शुबर्टने एक वर्ष अभ्यास केला.
कालांतराने, फ्रांझच्या संगीत प्रतिभेचा वेगवान विकास त्याच्या वडिलांमध्ये चिंता निर्माण करू लागला. संगीतकारांचा, अगदी जगप्रसिद्ध लोकांचा मार्ग किती कठीण आहे हे जाणून घेऊन, वडिलांना आपल्या मुलाला अशाच नशिबापासून वाचवायचे होते. त्याच्या संगीताच्या अत्यधिक आवडीची शिक्षा म्हणून, त्याने त्याला सुट्टीच्या दिवशी घरी राहण्यास मनाई केली. परंतु कोणत्याही प्रतिबंधांमुळे मुलाच्या प्रतिभेच्या विकासास विलंब होऊ शकत नाही.

शुबर्टने दोषीशी संबंध तोडण्याचा निर्णय घेतला. कंटाळवाणे आणि अनावश्यक पाठ्यपुस्तके फेकून द्या, निरुपयोगी गोष्टी विसरून जा, मन आणि मन निचरा करणारी क्रॅमिंग विसरून जा आणि मोकळे व्हा. संगीताला संपूर्णपणे शरण जाणे, फक्त त्याच्यासाठी आणि त्याच्या फायद्यासाठी जगणे. 28 ऑक्टोबर 1813 रोजी त्यांनी डी मेजरमध्ये पहिली सिम्फनी पूर्ण केली. स्कोअरच्या शेवटच्या शीटवर, शुबर्टने लिहिले: "समाप्त आणि समाप्त." सिम्फनीचा शेवट आणि दोषीचा शेवट.

तीन वर्षे त्यांनी शिक्षक सहाय्यक म्हणून काम केले, मुलांना साक्षरता आणि इतर प्राथमिक विषय शिकवले. पण त्याचे संगीताचे आकर्षण, संगीतबद्ध करण्याची इच्छा प्रबळ होत चालली आहे. एखाद्याला फक्त त्याच्या सर्जनशील स्वभावाचे चैतन्य पाहून आश्चर्य वाटले पाहिजे. 1814 ते 1817 या शालेय कठोर परिश्रमाच्या वर्षांमध्ये, जेव्हा सर्वकाही त्याच्या विरुद्ध असल्याचे दिसत होते, तेव्हा त्याने आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली.

एकट्या 1815 मध्ये, शुबर्टने 144 गाणी, 4 ऑपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा आणि एक स्ट्रिंग चौकडी लिहिली. या काळातील निर्मितींमध्ये, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या ज्योतीने प्रकाशित केलेल्या अनेक आहेत. हे बी-फ्लॅट मेजरमधील ट्रॅजिक आणि पाचवे सिम्फनी आहेत, तसेच "रोज", "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "मार्गारिटा अॅट स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, कबुलीजबाब आत्मा

"द फॉरेस्ट किंग" हे अनेक कलाकार असलेले नाटक आहे. त्यांची स्वतःची पात्रे आहेत, एकमेकांपासून अगदी वेगळी आहेत, त्यांच्या कृती आहेत, पूर्णपणे भिन्न आहेत, त्यांच्या आकांक्षा आहेत, विरोधी आणि प्रतिकूल आहेत, त्यांच्या भावना आहेत, विसंगत आणि ध्रुवीय आहेत.

या कलाकृतीचा इतिहास आश्चर्यकारक आहे. ते प्रेरणेने उठले. ” एकदा, - संगीतकाराचा मित्र श्पॉन आठवतो, - आम्ही शुबर्टकडे गेलो, जो तेव्हा त्याच्या वडिलांसोबत राहत होता. आम्हाला आमचा मित्र मोठ्या उत्साहात सापडला. हातात एक पुस्तक घेऊन, तो मोठ्याने द फॉरेस्ट किंग वाचत खोलीत वर-खाली झाला. अचानक तो टेबलावर बसला आणि लिहू लागला. तो उठला तेव्हा एक भव्य नृत्यगीत तयार होते.”

तुटपुंज्या पण भरवशाच्या उत्पन्नाने आपल्या मुलाला शिक्षक बनवण्याची वडिलांची इच्छा फोल ठरली. तरुण संगीतकाराने स्वतःला संगीतात वाहून घेण्याचे ठामपणे ठरवले आणि शाळेत शिकवणे सोडले. वडिलांशी झालेल्या भांडणाची त्याला भीती वाटत नव्हती. शुबर्टचे पुढील सर्व लहान आयुष्य एक सर्जनशील पराक्रम आहे. प्रचंड भौतिक गरजा आणि वंचितता अनुभवत त्यांनी अथकपणे एकामागून एक काम तयार केले.

दुर्दैवाने, भौतिक अडचणींमुळे त्याला त्याच्या आवडत्या मुलीशी लग्न करण्यापासून रोखले. तेरेसा कॉफिनने चर्चमधील गायन गायन गायन केले. पहिल्या रिहर्सलपासूनच, शुबर्टने तिच्याकडे लक्ष वेधले, जरी ती अस्पष्ट होती. गोरे केस, पांढर्‍या भुवया, जणू सूर्यप्रकाशात कोमेजल्याप्रमाणे, आणि दाणेदार चेहरा, बहुतेक अंधुक गोरे, सौंदर्याने ती अजिबात चमकली नाही.त्याउलट, पहिल्या दृष्टीक्षेपात ते कुरूप वाटले. तिच्या गोल चेहऱ्यावर चेचकांच्या खुणा स्पष्ट दिसत होत्या. पण संगीत वाजू लागताच रंगहीन चेहऱ्याचे रूपांतर झाले. फक्त ते नामशेष होते आणि म्हणूनच निर्जीव होते. आता, आतील प्रकाशाने प्रकाशित, ते जगले आणि विकिरण झाले.

शुबर्टला नशिबाच्या कठोरपणाची कितीही सवय झाली असली तरी नशीब त्याच्याशी इतके क्रूरपणे वागेल याची त्याने कल्पना केली नव्हती. “ज्याला खरा मित्र सापडतो तो धन्य. त्याहूनही आनंदी तो आहे जो आपल्या बायकोमध्ये शोधतो.” त्याने आपल्या डायरीत लिहिले.

मात्र, स्वप्नांचा चुराडा झाला. वडिलांशिवाय तिला वाढवणाऱ्या तेरेसाच्या आईने हस्तक्षेप केला. तिच्या वडिलांची एक छोटी रेशीम गिरणी होती. जेव्हा तो मरण पावला तेव्हा त्याने कुटुंबासाठी एक लहान संपत्ती सोडली आणि आधीच तुटपुंजी भांडवल कमी होणार नाही याची खात्री करण्यासाठी विधवेने तिच्या सर्व चिंता दूर केल्या.
साहजिकच, तिने तिच्या चांगल्या भविष्याची आशा तिच्या मुलीच्या लग्नाशी जोडली. आणि अगदी स्वाभाविकपणे, शुबर्ट तिला शोभत नाही. सहाय्यक शाळेच्या शिक्षकाच्या पेनी पगाराव्यतिरिक्त, त्याच्याकडे संगीत होते आणि तुम्हाला माहिती आहे की ते भांडवल नाही. तुम्ही संगीतासोबत जगू शकता, पण तुम्ही त्यासोबत जगू शकत नाही.
उपनगरातील एक आज्ञाधारक मुलगी, तिच्या वडिलांच्या अधीन राहून वाढली, तिच्या विचारांमध्येही अवज्ञा होऊ दिली नाही. तिने स्वतःला फक्त अश्रू दिले. लग्न होईपर्यंत शांतपणे रडत, सुजलेल्या डोळ्यांनी तेरेसा रस्त्याच्या कडेला गेल्या.
ती एका मिठाईची पत्नी बनली आणि एक दीर्घ, नीरसपणे समृद्ध राखाडी जीवन जगली, वयाच्या अठ्ठ्याहत्तरव्या वर्षी मरण पावली. तिला स्मशानभूमीत नेले तेव्हा शुबर्टची राख कबरेत सडली होती.

अनेक वर्षे (1817 ते 1822 पर्यंत) शुबर्ट त्याच्या एका किंवा दुसर्‍या सोबत्यांसोबत वैकल्पिकरित्या राहत होता. त्यापैकी काही (स्पॉन आणि स्टॅडलर) कॉन्ट्रॅक्टच्या काळात संगीतकाराचे मित्र होते. नंतर त्यांना कला क्षेत्रातील बहु-प्रतिभावान स्कोबर, कलाकार श्विंड, कवी मेयरहोफर, गायक वोगल आणि इतरांनी सामील केले. शुबर्ट हा या मंडळाचा आत्मा होता.
आकाराने लहान, कणखर, साठा, अतिशय अदूरदर्शी, शुबर्टला मोठे आकर्षण होते. त्याचे तेजस्वी डोळे विशेषतः चांगले होते, ज्यामध्ये, आरशाप्रमाणे, दयाळूपणा, लाजाळूपणा आणि चारित्र्यातील सौम्यता दिसून येते. एक नाजूक, बदलण्यायोग्य रंग आणि कुरळे तपकिरी केसांनी त्याच्या देखाव्याला विशेष आकर्षण दिले.

भेटीदरम्यान, मित्रांना काल्पनिक कथा, भूतकाळातील आणि वर्तमानातील कवितांशी परिचित झाले. त्यांनी जोरदार वाद घातला, उद्भवलेल्या समस्यांवर चर्चा केली आणि विद्यमान समाजव्यवस्थेवर टीका केली. परंतु कधीकधी अशा बैठका केवळ शूबर्टच्या संगीतासाठी समर्पित केल्या जात होत्या, त्यांना "शुबर्टियाड" हे नाव देखील प्राप्त होते.
अशा संध्याकाळी, संगीतकाराने पियानो सोडला नाही, ताबडतोब इकोसेस, वाल्ट्झ, लँडलर आणि इतर नृत्ये तयार केली. त्यापैकी अनेकांची नोंद न झालेली आहे. शुबर्टची गाणी कमी प्रशंसनीय नव्हती, जी त्याने स्वतः सादर केली. अनेकदा या मैत्रीपूर्ण मेळाव्याचे रूपांतर देशभ्रमणात होते.

धाडसी, चैतन्यशील विचार, कविता आणि सुंदर संगीताने भरलेल्या या सभा धर्मनिरपेक्ष तरुणांच्या रिकाम्या आणि निरर्थक करमणुकीशी एक दुर्मिळ फरक दर्शवितात.
जीवनाची विकृती, आनंदी मनोरंजन शुबर्टला सर्जनशीलता, वादळी, सतत, प्रेरित करण्यापासून विचलित करू शकले नाही. त्याने दिवसेंदिवस पद्धतशीरपणे काम केले. “मी रोज सकाळी एक तुकडा पूर्ण केल्यावर मी तयार करतो, दुसरा सुरू करतो” , - संगीतकाराने कबूल केले. शुबर्टने विलक्षण वेगाने संगीत तयार केले.

काही दिवसात त्याने डझनभर गाणी तयार केली! संगीताचे विचार सतत जन्माला आले, संगीतकाराला ते कागदावर ठेवण्यासाठी फारसा वेळ मिळाला नाही. आणि जर ते हातात नसेल तर त्याने मेनूच्या मागील बाजूस, स्क्रॅप्स आणि स्क्रॅप्सवर लिहिले. पैशाची गरज असताना, त्याला विशेषत: संगीत पेपरच्या कमतरतेचा त्रास झाला. काळजीवाहू मित्रांनी ते संगीतकाराला पुरवले. संगीताने त्याला स्वप्नात भेट दिली.
जागे झाल्यावर, त्याने ते शक्य तितक्या लवकर लिहिण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून त्याने रात्रीही चष्मा लावला नाही. आणि जर कामाचा परिणाम लगेचच परिपूर्ण आणि पूर्ण स्वरूपात झाला नाही, तर संगीतकार पूर्णपणे समाधानी होईपर्यंत त्यावर काम करत राहिला.

तर, काही काव्यात्मक ग्रंथांसाठी, शुबर्टने गाण्याच्या सात आवृत्त्या लिहिल्या! या काळात, शुबर्टने त्याच्या दोन अद्भुत काम लिहिले - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" आणि "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" गाण्याचे चक्र. "अपूर्ण सिम्फनी" मध्ये नेहमीप्रमाणे चार भाग नसतात, परंतु दोन असतात. आणि मुद्दा असा नाही की शुबर्टकडे इतर दोन भाग पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता. शास्त्रीय सिम्फनीच्या आवश्यकतेनुसार त्याने तिसऱ्या - मिनिटाला सुरुवात केली, परंतु त्याची कल्पना सोडून दिली. सिम्फनी, जसा तो वाजला, तो पूर्णपणे पूर्ण झाला. बाकी सर्व काही अनावश्यक, अनावश्यक असेल.
आणि जर शास्त्रीय फॉर्मला आणखी दोन भाग आवश्यक असतील तर फॉर्म सोडून देणे आवश्यक आहे. जे त्याने केले. गाणे हे शुबर्टचे घटक होते. त्यात त्याने अभूतपूर्व उंची गाठली. शैली, पूर्वी क्षुल्लक मानली गेली होती, त्याने कलात्मक परिपूर्णतेची डिग्री वाढवली. आणि हे केल्यावर, तो पुढे गेला - त्याने चेंबर संगीत - चौकडी, पंचक - आणि नंतर गाण्यासह सिम्फोनिक संगीत संतृप्त केले.

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - मोठ्या-प्रमाणासह लघु, मोठ्यासह लहान, सिम्फनीसह गाणे - एक नवीन, गुणात्मकरीत्या पूर्वीच्या सर्व गोष्टींपेक्षा भिन्न - एक गीत-रोमँटिक सिम्फनी दिली. तिचे जग हे साध्या आणि जिव्हाळ्याच्या मानवी भावनांचे जग आहे, सर्वात सूक्ष्म आणि खोल मनोवैज्ञानिक अनुभव आहे. ही आत्म्याची कबुली आहे, पेनने नाही आणि शब्दाने नाही तर आवाजाने व्यक्त केली आहे.

"ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" हे गाणे सायकल याची स्पष्ट पुष्टी आहे. शुबर्टने ते जर्मन कवी विल्हेल्म मुलरच्या श्लोकांना लिहिले. "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" ही एक प्रेरणादायी निर्मिती आहे, जी सौम्य कविता, आनंद, शुद्ध आणि उच्च भावनांच्या प्रणयद्वारे प्रकाशित आहे.
सायकलमध्ये वीस वैयक्तिक गाण्यांचा समावेश आहे. आणि सर्व मिळून ते कथानक, उतार-चढ़ाव आणि उपरोधासह एकच नाट्यमय नाटक तयार करतात, ज्यामध्ये एक गीतात्मक नायक असतो - एक भटका गिरणी शिकाऊ.
तथापि, "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" मधला नायक एकटा नाही. त्याच्या पुढे दुसरा, कमी महत्त्वाचा नायक नाही - एक प्रवाह. तो आपले अशांत, तीव्रतेने बदलणारे जीवन जगतो.

शुबर्टच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकातील कामे खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. तो सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकडी, पंचक, त्रिकूट, मास, ऑपेरा, बरीच गाणी आणि बरेच काही लिहितो. परंतु संगीतकाराच्या हयातीत, त्याची कामे क्वचितच सादर केली गेली आणि त्यापैकी बहुतेक हस्तलिखितातच राहिली.
कोणतेही साधन किंवा प्रभावशाली संरक्षक नसल्यामुळे, शुबर्टला त्यांचे लेखन प्रकाशित करण्याची जवळजवळ कोणतीही संधी नव्हती. शुबर्टच्या कामातील मुख्य गोष्ट, गाणी नंतर खुल्या मैफिलींपेक्षा घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी अधिक योग्य मानली गेली. सिम्फनी आणि ऑपेरा यांच्या तुलनेत गाणी महत्त्वाची संगीत शैली मानली जात नव्हती.

शुबर्टचा एकही ऑपेरा उत्पादनासाठी स्वीकारला गेला नाही, त्याची एकही सिम्फनी ऑर्केस्ट्राने सादर केली नाही. इतकेच नाही: संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी त्याच्या सर्वोत्कृष्ट आठव्या आणि नवव्या सिम्फनीच्या नोट्स सापडल्या. आणि शुबर्टने त्याला पाठवलेल्या गोएथेच्या शब्दांवरील गाण्यांकडे कवीचे लक्ष वेधले गेले नाही.
डरपोकपणा, एखाद्याच्या व्यवहाराची व्यवस्था करण्यास असमर्थता, विचारण्याची इच्छा नसणे, प्रभावशाली लोकांसमोर स्वत: ला अपमानित करणे हे देखील शुबर्टच्या सतत आर्थिक अडचणींचे एक महत्त्वाचे कारण होते. परंतु, सतत पैशाची कमतरता आणि अनेकदा उपासमार असूनही, संगीतकाराला प्रिन्स एस्टरहॅझीच्या सेवेत किंवा दरबारातील संयोजकांकडे जाण्याची इच्छा नव्हती, जिथे त्याला आमंत्रित केले गेले होते. काही वेळा, शुबर्टकडे पियानो देखील नसायचा आणि ते वाद्येशिवाय संगीत बनवायचे. आर्थिक अडचणींमुळे त्याला संगीत तयार करण्यापासून रोखले नाही.

आणि तरीही व्हिएनीज शिकले आणि शुबर्टच्या संगीताच्या प्रेमात पडले, ज्याने स्वतःच त्यांच्या हृदयात प्रवेश केला. जुन्या लोकगीतांप्रमाणे, गायकाकडून गायकाकडे जात असताना, त्यांच्या कलाकृतींनी हळूहळू प्रशंसक मिळवले. ते ब्रिलियंट कोर्ट सलूनचे वारंवार येणारे, उच्च वर्गाचे प्रतिनिधी नव्हते. जंगलाच्या प्रवाहाप्रमाणे, शुबर्टच्या संगीताने व्हिएन्ना आणि त्याच्या उपनगरातील सामान्य लोकांच्या हृदयात प्रवेश केला.
त्या काळातील एक उत्कृष्ट गायक, जोहान मायकेल वोगल, ज्याने स्वतः संगीतकाराच्या साथीने शुबर्टची गाणी सादर केली, त्यांनी येथे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. असुरक्षितता, सतत जीवनातील अपयशांमुळे शुबर्टच्या आरोग्यावर गंभीर परिणाम झाला. त्याचे शरीर थकले होते. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत त्याच्या वडिलांशी सलोखा, अधिक शांत, संतुलित घरगुती जीवन यापुढे काहीही बदलू शकत नाही. शुबर्ट संगीत तयार करणे थांबवू शकला नाही, हा त्याच्या जीवनाचा अर्थ होता.

परंतु सर्जनशीलतेसाठी शक्ती, उर्जेचा प्रचंड खर्च आवश्यक होता, जो दररोज कमी होत गेला. वयाच्या सत्तावीसाव्या वर्षी, संगीतकाराने त्याच्या मित्र स्कोबरला लिहिले: "मला जगातील एक दुर्दैवी, सर्वात क्षुल्लक व्यक्ती वाटत आहे."
हा मूड शेवटच्या काळातील संगीतात दिसून आला. जर पूर्वी शुबर्टने मुख्यतः उज्ज्वल, आनंददायक कामे तयार केली असतील तर त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी त्याने "विंटर वे" या सामान्य नावाने एकत्र करून गाणी लिहिली.
याआधी त्याच्यासोबत असे कधी झाले नव्हते. त्यांनी दु:ख आणि दु:ख याबद्दल लिहिले. हताश उत्कंठा आणि हताश तळमळ याबद्दल त्यांनी लिहिले. त्यांनी आत्म्याच्या वेदनादायक वेदना आणि अनुभवलेल्या मानसिक वेदनांबद्दल लिहिले. "विंटर वे" हा गीताचा नायक आणि लेखक या दोघांच्या त्रासातून झालेला प्रवास आहे.

हृदयाच्या रक्ताने लिहिलेले चक्र, रक्त उत्तेजित करते आणि हृदयाला हलवते. कलाकाराने विणलेल्या एका पातळ धाग्याने एका व्यक्तीचा आत्मा लाखो लोकांच्या आत्म्याशी अदृश्य पण अविघटनशील बंधनाने जोडला. त्याच्या हृदयातून वाहणाऱ्या भावनांच्या महापूरासाठी तिने त्यांची अंतःकरणे उघडली.

1828 मध्ये, मित्रांच्या प्रयत्नातून, शुबर्टच्या हयातीत त्याच्या कामांची एकमेव मैफिली आयोजित केली गेली. मैफिल खूप यशस्वी झाली आणि संगीतकाराला खूप आनंद झाला. त्याच्या भविष्यातील योजना अधिक उजळ झाल्या. तब्येत बिघडली असूनही, तो संगीत तयार करत आहे. शेवट अनपेक्षितपणे झाला. शुबर्ट टायफसने आजारी पडला.
कमकुवत शरीर गंभीर आजाराचा सामना करू शकला नाही आणि 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी शुबर्टचा मृत्यू झाला. उरलेल्या मालमत्तेची किंमत पैशासाठी होती. अनेक लेखन गायब झाले आहे.

त्या काळातील सुप्रसिद्ध कवी, ग्रिलपार्झर, ज्याने एक वर्षापूर्वी बीथोव्हेनच्या अंत्यसंस्काराची रचना केली होती, त्यांनी व्हिएन्ना स्मशानभूमीतील शुबर्टच्या विनम्र स्मारकावर लिहिले:

आश्चर्यकारक, खोल आणि, मला ते रहस्यमय राग वाटते. दुःख, श्रद्धा, त्याग.
एफ. शुबर्ट यांनी 1825 मध्ये त्यांचे एवे मारिया हे गाणे तयार केले. सुरुवातीला एफ. शुबर्टच्या या कामाचा एव्ह मारियाशी फारसा संबंध नव्हता. या गाण्याचे शीर्षक "एलेनचे तिसरे गाणे" होते आणि ज्या गीतांवर संगीत लिहिले होते ते वॉल्टर स्कॉटच्या अॅडम स्टॉर्कच्या "लेडी ऑफ द लेक" या कवितेच्या जर्मन भाषांतरातून घेतले होते.

फ्रांझ शुबर्ट (१७९७-१८२८) हे ऑस्ट्रियन संगीतकार होते. शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म. 1808-12 मध्ये ते व्हिएन्ना कोर्ट चॅपलमध्ये गायनकार होते. तो व्हिएन्ना दोषीमध्ये वाढला होता, जिथे त्याने व्ही. रुझिका, काउंटरपॉइंट आणि रचना (1816 पर्यंत) ए. सलेरी यांच्याकडे बेस जनरलचा अभ्यास केला. १८१४-१८ मध्ये वडिलांच्या शाळेत शिक्षक सहायक. 1816 पर्यंत, शुबर्टने 250 हून अधिक गाणी तयार केली (जे. डब्ल्यू. गोएथेच्या शब्दांसह - “ग्रेचेन बिहाद द स्पिनिंग व्हील”, 1814, “द फॉरेस्ट किंग”, “द चारिओटीर टू क्रोनोस”, दोन्ही - 1815), 4 सिंगस्पील, 3 सिम्फनी आणि इ. शुबर्टच्या भोवती मित्रांचे एक वर्तुळ तयार झाले - त्याच्या कामाचे प्रशंसक (अधिकृत जे. श्पॉन, हौशी कवी एफ. स्कोबर, कवी आय. मायरहोफर, कवी आणि विनोदी कलाकार ई. बौर्नफेल्ड, कलाकार एम. श्विंड आणि एल. कुपलविसर, गायक I. M. Fogl, जो त्याच्या गाण्यांचा प्रचारक बनला). काउंट I. एस्टरहाझीच्या मुलींसाठी संगीत शिक्षक म्हणून, शूबर्टने हंगेरीला (1818 आणि 1824) प्रवास केला, व्होगलबरोबर अप्पर ऑस्ट्रिया आणि साल्झबर्ग (1819, 1823, 1825) प्रवास केला, ग्राझ (1827) ला भेट दिली. शुबर्टला केवळ 20 च्या दशकात ओळख मिळाली. 1828 मध्ये, शुबर्टच्या मृत्यूच्या काही महिन्यांपूर्वी, त्याच्या लेखकाची मैफिल व्हिएन्ना येथे झाली, जी एक उत्तम यश होती. स्टायरियन आणि लिंझ म्युझिकल युनियनचे मानद सदस्य (1823). शूबर्ट हा संगीतमय रोमँटिसिझमचा पहिला प्रमुख प्रतिनिधी आहे, ज्याने बी.व्ही. असफिएव्हच्या म्हणण्यानुसार, "जीवनातील सुख आणि दुःख" "जसे बहुतेक लोकांना वाटते आणि व्यक्त करायचे आहे" अशा प्रकारे व्यक्त केले. शुबर्टच्या कामातील सर्वात महत्वाचे स्थान आवाज आणि पियानो (जर्मन: खोटे, सुमारे 600) च्या गाण्याने व्यापलेले आहे. महान गाण्यांपैकी एक, शुबर्टने गाण्याच्या शैलीत सुधारणा केली आणि त्यात खोल सामग्री दिली. मागील गाण्याचे प्रकार समृद्ध करून - साधे आणि वैविध्यपूर्ण स्ट्रोफिक, रीप्राइज, रॅप्सोडिक, बहु-भाग - शुबर्टने विकासाच्या माध्यमातून नवीन प्रकारचे गाणे देखील तयार केले (पियानोच्या भागामध्ये एक वेरियेबल मोटिफसह जे संपूर्णपणे एकत्रित होते), तसेच व्होकल सायकलचे पहिले उच्च कलात्मक नमुने. शूबर्टच्या गाण्यांमध्ये सुमारे 100 कवींच्या कवितांचा वापर करण्यात आला, प्रामुख्याने गोएथे (सुमारे 70 गाणी), एफ. शिलर (40 पेक्षा जास्त; "टार्टारसचा गट", "कंपलेंट ऑफ अ गर्ल"), डब्ल्यू. मुलर (सायकल "ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" आणि " हिवाळी मार्ग ”), I. Mayrhofer (47 गाणी; “Rower”); इतर कवींमध्ये - D. Schubart ("Trout"), F. L. Stolberg ("Barcarolle"), M. Claudius ("Girl and Death"), G. F. Schmidt ("Wanderer"), L. Relshtab ("Evening Serenade", " शेल्टर"), एफ. रुकर्ट ("हॅलो", "यू आर माय पीस"), डब्ल्यू. शेक्सपियर ("मॉर्निंग सेरेनेड"), डब्ल्यू. स्कॉट ("एव्ह मारिया"). शुबर्टकडे नर आणि मादी आवाज, 6 मास, कॅनटाटा, ऑरटोरिओ इ. साठी चौकडी आहेत. संगीत थिएटरसाठी संगीत, व्ही.च्या "रोसामुंड, सायप्रसची राजकुमारी" या नाटकासाठी फक्त ओव्हरचर आणि नृत्य. चेसी (1823). शुबर्टच्या वाद्य संगीतामध्ये, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांच्या परंपरेवर आधारित, गाण्याच्या-प्रकारच्या थीमॅटिक्सला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. संगीतकाराने संपूर्णपणे मधुर लिरिकल थीम जतन करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला टोनल रिकलरिंग, टिंबर आणि टेक्सचर भिन्नतेच्या मदतीने नवीन प्रकाश दिला. शुबर्टच्या 9 सिम्फनींपैकी, 6 सुरुवातीच्या (1813-18) अजूनही व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामाच्या जवळ आहेत, जरी ते रोमँटिक ताजेपणा आणि तात्काळ द्वारे वेगळे आहेत. रोमँटिक सिम्फोनिझमची शिखर उदाहरणे म्हणजे गीत-नाट्यमय 2-भाग "अनफिनिश्ड सिम्फनी" (1822) आणि सी-दुर (1825-28) मधील भव्य वीर-महाकाव्य "ग्रेट" सिम्फनी. शुबर्टच्या ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चर्सपैकी, "इटालियन शैली" (1817) मधील दोन सर्वात लोकप्रिय आहेत. शुबर्ट हे खोल आणि महत्त्वपूर्ण चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल ensembles चे लेखक आहेत (सर्वोत्कृष्टपैकी एक ट्राउट पियानो पंचक आहे), ज्यापैकी बरेच घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी लिहिले गेले होते. पियानो संगीत हे शुबर्टच्या कार्याचे एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे. एल बीथोव्हेनच्या प्रभावाचा अनुभव घेतल्यानंतर, शूबर्टने पियानो सोनाटा शैलीच्या मुक्त रोमँटिक व्याख्याची परंपरा घातली. पियानो कल्पनारम्य "वॉंडरर" देखील रोमँटिकच्या "काव्यात्मक" स्वरूपांचा अंदाज लावते (विशेषतः, एफ. लिस्झटच्या काही सिम्फोनिक कवितांची रचना). शुबर्टचे उत्स्फूर्त आणि संगीतमय क्षण हे एफ. चोपिन, आर. शुमन, एफ. लिस्झट यांच्या कलाकृतींच्या जवळचे पहिले रोमँटिक लघुचित्र आहेत. पियानो वॉल्टझेस, लँडलर्स, "जर्मन नृत्य", इकोसाइसेस, गॅलॉप्स इत्यादींनी नृत्यशैलींचे काव्यात्मकीकरण करण्याची संगीतकाराची इच्छा प्रतिबिंबित केली. हंगेरियन डायव्हर्टिसमेंट (1824), फँटसी (1828), व्हेरिएशन, पोलोनेसेस, मार्च यासह पियानोफोर्टे 4-हँड्ससाठी शुबर्टच्या अनेक रचना, घरगुती संगीत निर्मितीच्या त्याच परंपरेतील आहेत. शुबर्टचे कार्य ऑस्ट्रियन लोककलांशी संबंधित आहे, व्हिएन्नाच्या दैनंदिन संगीताशी, जरी त्याने क्वचितच आपल्या रचनांमध्ये अस्सल लोकगीत थीम वापरली. संगीतकाराने ऑस्ट्रियन साम्राज्याच्या प्रदेशावर राहणाऱ्या हंगेरियन आणि स्लाव्ह लोकांच्या संगीतमय लोककथांची वैशिष्ट्ये देखील लागू केली. त्याच्या संगीतातील रंग, तेज, ऑर्केस्ट्रेशनद्वारे प्राप्त केलेले, साइड ट्रायड्ससह सुसंवाद समृद्ध करणे, समान नावाचे प्रमुख आणि लहान यांचे अभिसरण, विचलन आणि मोड्यूलेशनचा व्यापक वापर आणि भिन्नता विकासाचा वापर याला खूप महत्त्व आहे. शुबर्टच्या हयातीत, प्रामुख्याने त्यांची गाणी प्रसिद्ध झाली. अनेक प्रमुख वाद्य रचना त्याच्या मृत्यूनंतर केवळ दशकांनंतर सादर केल्या गेल्या ("बिग" सिम्फनी 1839 मध्ये सादर करण्यात आली, एफ. मेंडेलसोहन यांनी आयोजित केली; "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - 1865 मध्ये).

रचना: ऑपेरा - अल्फोन्सो आय एस्ट्रेला (1822; उत्पादन 1854, वाइमर), फिएब्रास (1823; उत्पादन 1897, कार्लस्रुहे), 3 अपूर्ण, काउंट फॉन ग्लेचेन आणि इतरांसह; सिंगस्पील (7), क्लॉडिन फॉन विला बेल (गोएथेच्या मजकुरावर, 1815, 3 पैकी पहिले कृत्य जतन केले गेले आहे; उत्पादन 1978, व्हिएन्ना), द ट्विन ब्रदर्स (1820, व्हिएन्ना), षड्यंत्रकार, किंवा गृहयुद्ध (1823; उत्पादन 1861, फ्रँकफर्ट - मुख्य वर); संगीत करण्यासाठी नाटके - मॅजिक हार्प (1820, व्हिएन्ना), रोसामुंड, सायप्रसची राजकुमारी (1823, ibid.); च्या साठी एकल वादक, चोरा आणि ऑर्केस्ट्रा - 7 मासेस (1814-28), जर्मन रिक्वेम (1818), मॅग्निफिकॅट (1815), ऑफरटोरिया आणि इतर ब्रास वर्क, ऑरटोरिओस, कॅनटाटा, मिरियम्स सॉन्ग ऑफ व्हिक्ट्री (1828); च्या साठी ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनीज (1813; 1815; 1815; ट्रॅजिक, 1816; 1816; मायनर सी मेजर, 1818; 1821, अपूर्ण; अपूर्ण, 1822; मेजर सी मेजर, 1828), 8 ओव्हरचर; चेंबर-वाद्य ensembles - व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 4 सोनाटा (1816-17), कल्पनारम्य (1827); सोनाटा फॉर अर्पेगिओन आणि पियानो (1824), 2 पियानो ट्रायओस (1827, 1828?), 2 स्ट्रिंग ट्रायओस (1816, 1817), 14 किंवा 16 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (1811-26), फोरेल पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक (1819?) 1828), तार आणि वाऱ्यासाठी ऑक्टेट (1824), इ.; च्या साठी पियानो मध्ये 2 हात - 23 सोनाटा (6 अपूर्ण; 1815-28 सह), कल्पनारम्य (वॉंडरर, 1822, इ.), 11 उत्स्फूर्त (1827-28), 6 संगीतमय क्षण (1823-28), रोन्डो, भिन्नता आणि इतर तुकडे, 400 हून अधिक नृत्य ( वॉल्ट्ज, जमीनदार, जर्मन नृत्य, मिनिट, इकोसेस, गॅलॉप्स, इ.; 1812-27); च्या साठी पियानो मध्ये 4 हात - sonatas, overtures, fantasies, the Hungarian Divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, marches, etc.; स्वर ensembles पुरुष, मादी आवाज आणि सोबत आणि त्याशिवाय मिश्र रचनांसाठी; गाणी च्या साठी मत सह पियानो, द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन (1823) आणि द विंटर रोड (1827), संग्रह स्वान सॉन्ग (1828) या सायकलींचा समावेश आहे.