बोलशोई थिएटरचा मुख्य टप्पा. बोलशोई थिएटरच्या सभागृहात जागा बसविण्यास सुरुवात झाली आहे

रशियामधील सर्वात प्रसिद्ध थिएटर आणि जगातील प्रसिद्ध थिएटरपैकी एक म्हणजे बोलशोई थिएटर. देशातील मुख्य थिएटर कुठे आहे? बरं, अर्थातच, मुख्य शहरात - मॉस्को. त्याच्या प्रदर्शनात रशियन आणि परदेशी शास्त्रीय संगीतकारांच्या ऑपेरा आणि बॅले निर्मितीचा समावेश आहे. शास्त्रीय प्रदर्शनाव्यतिरिक्त, थिएटर सतत नाविन्यपूर्ण आधुनिक निर्मितीसह प्रयोग करते. बोलशोई थिएटरचा इतिहास खूप समृद्ध आहे आणि आपल्या देशासाठी महत्त्वपूर्ण लोकांच्या नावांशी संबंधित आहे. मार्च 2015 मध्ये, थिएटर 239 वर्षांचे झाले.

हे सर्व कसे सुरू झाले

प्रिन्स प्योटर वासिलीविच उरुसोव्ह हे बोलशोई थिएटरचे संस्थापक मानले जातात; केवळ त्यालाच परफॉर्मन्स, मास्करेड, मैफिली आणि इतर मनोरंजन आयोजित करण्याची परवानगी होती. इतर कोणालाही अशा कामात गुंतण्याची परवानगी नव्हती, जेणेकरून राजकुमारला प्रतिस्पर्धी नसतील. परंतु या विशेषाधिकाराने त्याच्यावर एक बंधन देखील लादले - त्या मंडळासाठी एक सुंदर इमारत बांधणे ज्यामध्ये सर्व कामगिरी होतील. राजकुमाराचा मेडॉक्स नावाचा एक साथीदार होता, जो परदेशी होता, त्याने भविष्यातील रशियन सम्राट ग्रँड ड्यूक पॉलला गणित शिकवले. थिएटर व्यवसायाच्या प्रेमात पडल्यामुळे, तो रशियामध्ये राहिला आणि थिएटरच्या विकासात जवळून गुंतला. थिएटर बांधण्यात तो अयशस्वी झाला कारण तो दिवाळखोर झाला, थिएटर धारकाचा विशेषाधिकार तसेच इमारत बांधण्याची जबाबदारी मेडॉक्सकडे गेली, परिणामी त्यानेच बोलशोई थिएटर बांधले. मेडॉक्सने तयार केलेले थिएटर कोठे आहे हे रशियाच्या प्रत्येक दुसऱ्या रहिवाशांना माहित आहे ते टेट्रालनाया स्क्वेअर आणि पेट्रोव्हकाच्या छेदनबिंदूवर आहे.

थिएटर बांधकाम

थिएटरच्या बांधकामासाठी, मेडॉक्सने प्रिन्स रोस्टोत्स्कीचा एक भूखंड निवडला, ज्याने तो त्याच्याकडून विकत घेतला. हा पेट्रोव्स्काया नावाचा रस्ता होता, त्याची सुरुवातच होती आणि येथे बोलशोई थिएटर बांधले गेले होते. थिएटरचा पत्ता आता टिटरलनाया स्क्वेअर, इमारत 1 आहे. थिएटर रेकॉर्ड वेळेत, फक्त 5 महिन्यांत बांधले गेले, जे आमच्या काळासाठी सर्व आधुनिक तंत्रज्ञान आणि बांधकाम साहित्यासह आश्चर्यकारक आणि आश्चर्यकारक आहे. थिएटर इमारतीच्या बांधकामाचा प्रकल्प ख्रिश्चन रोसबर्गने विकसित केला होता. थिएटर आतून भव्य होते, प्रेक्षागृह त्याच्या सौंदर्याने आश्चर्यचकित होते, परंतु त्याउलट, ते नम्र, अविस्मरणीय आणि व्यावहारिकदृष्ट्या अशोभनीय होते. थिएटरला त्याचे पहिले नाव मिळाले - पेट्रोव्स्की.

थिएटर उद्घाटन

बोलशोई थिएटर इमारत 1780 मध्ये 30 डिसेंबर रोजी उघडली गेली. या दिवशी, नाट्य मंडळाचे पहिलेच प्रदर्शन त्यांच्या स्वतःच्या इमारतीत झाले. सर्व वृत्तपत्रांनी उद्घाटन, थिएटर मास्टर्स आणि प्रसिद्ध वास्तुविशारदांनी इमारतीवर कौतुकाचा वर्षाव केल्याबद्दल लिहिले आणि युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध चित्रपटगृहांच्या तुलनेत ती टिकाऊ, प्रचंड, फायदेशीर, सुंदर, सुरक्षित आणि सर्व बाबतीत श्रेष्ठ आहे. शहराचे गव्हर्नर या बांधकामावर इतके खूश झाले की मॅडॉक्सला मनोरंजन करण्याचा अधिकार देणारा विशेषाधिकार आणखी 10 वर्षांसाठी वाढवण्यात आला.

अंतर्गत सजावट

एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी बांधले गेले होते. हॉल असंख्य आरशांनी सजवलेला होता आणि बेचाळीस क्रिस्टल झुंबरांनी प्रकाशित केला होता. हॉलची रचना स्वतः मेडॉक्स यांनी केली होती. स्टेजच्या पुढे अपेक्षेप्रमाणे ऑर्केस्ट्राचा खड्डा होता. रंगमंचाच्या सर्वात जवळ थिएटरच्या सन्माननीय पाहुण्यांसाठी आणि नियमित प्रेक्षकांसाठी स्टूल होते, ज्यापैकी बहुतेक सर्फ़ ट्रूपचे मालक होते. मॅडॉक्ससाठी त्यांचे मत महत्त्वाचे होते, या कारणास्तव त्यांना ड्रेस रिहर्सलसाठी आमंत्रित केले गेले होते, त्यानंतर ते आगामी उत्पादनावर चर्चा करण्यात गुंतले होते.

थिएटरने वर्षभरात सुमारे 100 परफॉर्मन्स दाखवले. थिएटरला भेट देण्यासाठी तिकीट खरेदी करणे अशक्य होते, प्रेक्षकांनी वार्षिक सदस्यता खरेदी केली.

कालांतराने, थिएटरची उपस्थिती कमी झाली, नफा कमी झाला, कलाकार थिएटर सोडू लागले आणि इमारत मोडकळीस आली. परिणामी, बोलशोई ऑपेरा हाऊस सरकारी मालकीचे बनले आणि एक नवीन नाव प्राप्त झाले - इम्पीरियल.

तात्पुरता सूर्यास्त

बोलशोई थिएटरचा इतिहास नेहमीच इतका सुंदर नव्हता; 1805 मध्ये, थिएटर 25 वर्षांच्या अस्तित्वानंतर जळून खाक झाले. फक्त लोड-बेअरिंग भिंती जतन केल्या गेल्या आहेत, आणि नंतर फक्त अंशतः. नेपोलियन सैन्याच्या आक्रमणानंतर मॉस्कोची पुनर्रचना केली जात असतानाच 1821 मध्ये पुनर्रचना सुरू झाली. मुख्य वास्तुविशारद, ज्याला थिएटरसह शहराच्या मध्यवर्ती भागाचे पुनर्संचयित करण्याचे काम देण्यात आले होते, ते ओसिप बोव्ह होते. तो एक नवोदित होता, त्याच्या प्रकल्पानुसार, रस्त्यावर आता वाड्या पडू लागल्या, अंगणात नाही. बोवे यांनी थिएटरजवळील अलेक्झांडर गार्डनच्या जीर्णोद्धाराची देखरेख केली. बोलशोई थिएटरची पुनर्रचना हा त्याचा सर्वात यशस्वी प्रकल्प ठरला. नवीन इमारत एम्पायर शैलीत उभारण्यात आली होती. आर्किटेक्टच्या समकालीनांच्या मते, बोलशोई थिएटर राखेतून फिनिक्ससारखे उठले.

मेट्रो थिएटरच्या अगदी जवळ आहे, म्हणून मॉस्कोमध्ये कोठूनही थिएटरमध्ये जाणे खूप सोयीचे आहे.

थिएटर इमारतीची पुनर्बांधणी

थिएटरची जीर्णोद्धार 1821 मध्ये सुरू झाली आणि अनेक वर्षे चालली. सुरुवातीला, नूतनीकरण केलेल्या थिएटर इमारतीची योजना सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रसिद्ध वास्तुविशारद आंद्रेई मिखाइलोव्ह यांनी विकसित केली होती. मिखाइलोव्हने आयताच्या आकारात थिएटर इमारतीची रचना केली, तसेच आठ स्तंभांचा एक पोर्टिको आणि पोर्टिकोच्या शीर्षस्थानी रथमध्ये अपोलो दोन हजार प्रेक्षकांना सामावून घेण्यासाठी डिझाइन केले होते; ओसिप बोवेने मिखाइलोव्हच्या डिझाइनची पुनर्रचना केली, जिथे बोलशोई थिएटर कमी झाले आणि इमारतीचे प्रमाण बदलले. ब्यूवैस यांनी तळमजल्यावर ठेवलेली जागा सोडण्याचा निर्णय घेतला कारण तो असंवेदनशील होता. हॉल बहुस्तरीय झाला, हॉलची सजावट समृद्ध झाली. आवश्यक इमारत ध्वनिशास्त्र पूर्ण केले गेले. बोव्हची अगदी मूळ कल्पना होती - आरशाचा पडदा बनवण्याची, परंतु अशी कल्पना जीवनात आणणे अर्थातच अवास्तव होते, कारण असा पडदा आश्चर्यकारकपणे जड असेल.

दुसरा जन्म

1824 च्या अखेरीस थिएटरची पुनर्रचना पूर्ण झाली आणि जानेवारी 1825 मध्ये नूतनीकरण केलेल्या थिएटर इमारतीचे उद्घाटन झाले. पहिला परफॉर्मन्स झाला, ज्याच्या कार्यक्रमात "सेन्ड्रिलॉन" बॅले आणि "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनाचा समावेश होता, विशेषत: अल्याब्येव आणि वर्स्टोव्स्की यांनी थिएटरच्या उद्घाटनासाठी लिहिलेले. ब्यूवैस हे लक्ष केंद्रीत होते आणि प्रेक्षकांनी कृतज्ञतेचे चिन्ह म्हणून टाळ्यांच्या कडकडाटात त्यांचे स्वागत केले. नवीन थिएटर त्याच्या सौंदर्यात फक्त आश्चर्यकारक होते. आता थिएटरला "बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर" असे नाव मिळाले. सर्व थिएटर निर्मिती सतत यशस्वी होते. आता बोलशोई थिएटर आणखी चकाचक बनले आहे.

बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्यासाठी मेट्रो हा सर्वात सोयीचा मार्ग आहे. थिएटरच्या सर्वात जवळची स्थानके म्हणजे तेटरलनाया, प्लोश्चाड रेव्होल्युत्सी, ओखॉटनी रियाड आणि अलेक्सांद्रोव्स्की सॅड स्टेशन. कोणते स्टेशन निवडायचे ते मार्गाच्या सुरुवातीच्या बिंदूवर अवलंबून असते.

आणि पुन्हा आग

1853 च्या वसंत ऋतूमध्ये, थिएटरमध्ये पुन्हा आग लागली आणि ती खूप मजबूत होती आणि दोन दिवस टिकली. काळ्या धुराचे आकाश इतके दाटले होते की, शहराच्या कानाकोपऱ्यात ते दिसत होते. थिएटर स्क्वेअरवर सर्व बर्फ वितळला आहे. इमारत जवळजवळ पूर्णपणे जळून खाक झाली, फक्त लोड-बेअरिंग भिंती आणि पोर्टिको बाकी. आगीत दुर्मिळ नमुन्यांसह देखावे, पोशाख, संगीत लायब्ररी आणि वाद्ये नष्ट झाली. बोलशोई थिएटरला पुन्हा एकदा आग लागून नुकसान झाले.

थिएटर कुठे आहे ते शोधणे कठीण नाही, ते थिएटर स्क्वेअरवर स्थित आहे आणि त्याच्या पुढे बरीच आकर्षणे आहेत: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, श्चेपकिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कॅबरे, हाऊस ऑफ युनियन्स, ओखोटनी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोअर, थिएटरच्या समोर कार्ल मार्क्सचे स्मारक आहे.

जीर्णोद्धार कार्य

थिएटरला पुन्हा जिवंत करणारे आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस होते आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटर त्याच्या डिझाइननुसार बांधले गेले. दुर्दैवाने, या वास्तुविशारदाची थोडीशी माहिती आजपर्यंत टिकून आहे. थिएटर पुनर्संचयित करण्यासाठी पुरेसे पैसे नव्हते, परंतु काम वेगाने पुढे गेले आणि फक्त एक वर्ष लागले. हे थिएटर 20 ऑगस्ट 1856 रोजी उघडण्यात आले होते, आता त्याला "बोलशोई इम्पीरियल थिएटर" असे म्हणतात. पुनर्संचयित थिएटरचा प्रीमियर परफॉर्मन्स इटालियन संगीतकाराचा ऑपेरा "द प्युरिटन्स" होता नवीन थिएटरबद्दल भिन्न दृष्टीकोन. शहरवासीयांनी ते भव्य मानले आणि त्याचा अभिमान वाटला, अभियंते आणि वास्तुविशारदांसाठी, त्यांच्यापैकी काहींचा असा विश्वास होता की मिखाइलोव्ह आणि बोव्ह यांनी थिएटरची कल्पना ज्या प्रकारे केली होती त्यापेक्षा कॅव्होसने केलेली पुनर्रचना खूपच वेगळी होती, विशेषत: दर्शनी भाग आणि काही अंतर्भाग. हॉलच्या पुनर्विकासाबद्दल आर्किटेक्टला त्याचे योग्य मान देणे योग्य आहे, बोलशोई थिएटरमधील ध्वनीशास्त्र जगातील सर्वोत्कृष्ट बनले.

थिएटरने केवळ कार्यक्रमच आयोजित केले नाहीत तर ते बॉल आणि मास्करेड्स देखील आयोजित केले. हेच बोलशोई थिएटर बनले. थिएटरचा पत्ता सिटी स्क्वेअर, इमारत 1 आहे.

आमचे दिवस

ढासळलेला पाया आणि भिंतींना भेगा पडलेल्या या थिएटरने 20 व्या शतकात बऱ्यापैकी जीर्ण अवस्थेत प्रवेश केला. परंतु 20 व्या शतकात थिएटरमध्ये अनेक पुनर्रचना केल्या गेल्या, ज्यापैकी एक नुकतेच पूर्ण झाले (6 वर्षे चालले), त्यांचे कार्य केले - आणि आता थिएटर त्याच्या सर्व पैलूंसह चमकत आहे. ऑपेरा आणि बॅले व्यतिरिक्त, थिएटरच्या भांडारात ऑपेरेटा देखील समाविष्ट आहेत. तुम्ही थिएटरला फेरफटका देखील मारू शकता - हॉल आणि इतर अनेक मनोरंजक खोल्या पहा. ज्या अभ्यागताला बोलशोई थिएटरला भेट द्यायची आहे, त्याला ते शोधण्यात अडचण येऊ शकते, जरी खरं तर ते शहराच्या अगदी मध्यभागी आहे आणि ते शोधणे कठीण होणार नाही, त्यापासून आणखी एक महत्त्वाची खूण आहे; राजधानीचे, जे जगभरात ओळखले जाते - रेड स्क्वेअर.

1776 मध्ये स्थापन झालेल्या बोलशोई थिएटरच्या दीर्घ इतिहासाने अनेक चढउतार पाहिले आहेत. वर्षानुवर्षे, युद्धादरम्यान असंख्य आग आणि फॅसिस्ट बॉम्बने इमारत नष्ट केली, परंतु राखेतून फिनिक्सप्रमाणे ती पुन्हा बांधली गेली. आज, बोलशोई थिएटर लेआउटमध्ये तीन हॉल समाविष्ट आहेत: ऐतिहासिक स्टेज, नवीन स्टेज आणि बीथोव्हेन हॉल.

ऐतिहासिक सभागृह

ऐतिहासिक, किंवा मुख्य टप्पा, दीर्घ पुनर्बांधणीनंतर 2011 मध्ये उघडला. 19व्या शतकाच्या शेवटी दर्शकांनी पाहिल्याप्रमाणे अंतर्गत सजावट जतन केली गेली आहे - त्याच्या वैभवात अतुलनीय, त्याच शैलीत बनविलेले. त्याचे मूळ स्वरूप पुन्हा तयार करण्यासाठी नवीन तंत्रज्ञान वापरले गेले आणि आता स्टेजमध्ये दोन स्तरांवर 7 मुक्तपणे फिरणारे प्लॅटफॉर्म आहेत. हे बोलशोई थिएटरच्या आकृतीवर दर्शविले आहे.

सादरीकरणाच्या प्रकारावर अवलंबून, ते भिन्न पोझिशन्स घेऊ शकते. स्टेज आणि मागील स्टेज एकत्र करणे शक्य झाले आहे, ज्यामुळे प्रेक्षकांना जागेच्या खोलीची जाणीव होते. हॉलमधील दृश्य कोणत्याही ठिकाणाहून उत्कृष्ट आहे, म्हणून ऐतिहासिक हॉलमधील बोलशोई थिएटरच्या आकृतीवर "वाईट" आणि "चांगल्या" आसनांमध्ये कोणतीही विभागणी नाही.

नवीन दृश्य

2002 मध्ये पुनर्बांधणीच्या काळात ऐतिहासिक हॉलच्या बदली म्हणून दिसले. हे 1000 जागांसाठी डिझाइन केले आहे. 2011 पर्यंत, बोलशोई थिएटरचे संपूर्ण बॅले आणि ऑपेरा प्रदर्शन नवीन स्टेजवर सादर केले गेले. त्याचा अर्धवर्तुळाकार आकार ॲम्फीथिएटर, टियर्स आणि मेझानाइनसह दाखवतो.

आतील सजावट लॅकोनिक आणि आरामदायक आहे, परंतु त्याच वेळी बोलशोई थिएटरचे वातावरण संरक्षित आहे. दुर्दैवाने, हॉलमध्ये मर्यादित दृश्यमानतेसह काही जागा आहेत ज्यांनी बोलशोई थिएटरची तिकिटे खरेदी करताना याकडे लक्ष दिले पाहिजे. नियमानुसार, अशी ठिकाणे आकृतीवर दर्शविली आहेत. मुख्य सभागृह उघडल्यानंतरही नवीन टप्पा सुरूच आहे.

बीथोव्हेन हॉल

बोलशोई थिएटरचा बीथोव्हेन हॉल सर्व बोल्शोई थिएटर इमारतींमध्ये सर्वात परिष्कृत आणि मोहक आहे. लुई XV शैलीतील त्याचे आतील भाग त्याच्या लक्झरीने आश्चर्यचकित करते. परंतु हॉलचा मुख्य फायदा म्हणजे त्याचे अद्वितीय ध्वनीशास्त्र. त्याच्या चेंबर स्पेसमध्ये, एकल वादकांचे एकल परफॉर्मन्स आणि सेलिब्रिटींच्या सर्जनशील संध्याकाळ होतात.

बीथोव्हेन हॉलमध्ये 320 जागा आहेत आणि, जे विशेषतः आनंददायी आहे, त्या प्रत्येकातून 100% दृश्यमानता आहे. चेंबर म्युझिकच्या खऱ्या पारखींसाठी हॉलची क्षमता पुरेशी आहे.

बोलशोई थिएटर हा रशियाचा अभिमान आहे, जो त्याच्या आध्यात्मिक संस्कृतीचे प्रतिबिंब आहे. त्याच्या कोणत्याही भव्य हॉलमध्ये, लोक ऑपेरा आणि बॅलेच्या जगात डुंबू शकतात आणि कलेच्या भव्य वातावरणाचा आनंद घेऊ शकतात.

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करत असलेला इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो किचकट आहे. त्यातून तुम्ही एक अपोक्रिफा आणि साहसी कादंबरी तितक्याच चांगल्या प्रकारे तयार करू शकता. थिएटर बऱ्याच वेळा जळून खाक झाले, पुनर्संचयित केले गेले, पुन्हा बांधले गेले, त्याचा समूह विलीन झाला आणि विभक्त झाला.

दोनदा जन्म (१७७६-१८५६)

बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन साजरा करत असलेला इतिहास जितका भव्य आहे तितकाच तो किचकट आहे. त्यातून तुम्ही एक अपोक्रिफा आणि साहसी कादंबरी तितक्याच चांगल्या प्रकारे तयार करू शकता. थिएटर बऱ्याच वेळा जळून खाक झाले, पुनर्संचयित केले गेले, पुन्हा बांधले गेले, त्याचा समूह विलीन झाला आणि विभक्त झाला. आणि बोलशोई थिएटरमध्ये देखील दोन जन्मतारीख आहेत. म्हणून, त्याची शताब्दी आणि द्विशताब्दी जयंती एका शतकाने नव्हे तर केवळ 51 वर्षांनी विभक्त होतील. का? सुरुवातीला, बोलशोई थिएटरने त्या दिवसापासून त्याची वर्षे मोजली जेव्हा पोर्टिकोच्या वर अपोलो देवाचा रथ असलेले एक भव्य आठ-स्तंभांचे थिएटर थिएटर स्क्वेअरवर दिसू लागले - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर, ज्याचे बांधकाम मॉस्कोसाठी एक वास्तविक घटना बनले. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. शास्त्रीय शैलीतील एक सुंदर इमारत, आतून लाल आणि सोनेरी टोनमध्ये सजलेली, समकालीन लोकांच्या मते, युरोपमधील सर्वोत्तम थिएटर होते आणि ते मिलानच्या ला स्कालानंतर दुसऱ्या क्रमांकावर होते. त्याचे उद्घाटन 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी झाले. या कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ, एम. दिमित्रीव यांचा "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" हा प्रस्तावना ए. अल्याबिएव आणि ए. वर्स्तोव्स्की यांच्या संगीतासह देण्यात आला. मेडॉक्स थिएटरच्या अवशेषांवर, रशियाचा अलौकिक बुद्धिमत्ता, संगीताच्या मदतीने, एक नवीन सुंदर कला कशी तयार करते - बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर.

तथापि, ज्यांच्या सैन्याने ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस सादर केले, ज्यामुळे सार्वत्रिक प्रशंसा झाली, तोपर्यंत अर्ध्या शतकापासून अस्तित्वात होती.

1772 मध्ये प्रांतीय अभियोक्ता, प्रिन्स प्योटर वासिलीविच उरुसोव्ह यांनी याची सुरुवात केली होती. 17 मार्च (28), 1776 रोजी, "त्याला सर्व प्रकारच्या नाट्य सादरीकरणासाठी, तसेच मैफिली, व्हॉक्सहॉल आणि मास्करेड्ससह पाठिंबा देण्यासाठी सर्वोच्च परवानगी मिळाली आणि त्याच्याशिवाय, कोणालाही अशा प्रकारच्या मनोरंजनाची परवानगी दिली जाऊ नये. विशेषाधिकार, जेणेकरून त्याचा अवमान होणार नाही.”

तीन वर्षांनंतर, त्यांनी एम्प्रेस कॅथरीन II कडे मॉस्कोमध्ये रशियन थिएटरची देखभाल करण्यासाठी दहा वर्षांच्या विशेषाधिकारासाठी याचिका केली, त्यांनी मंडळासाठी कायमस्वरूपी थिएटर इमारत बांधण्याचे काम हाती घेतले. अरेरे, बोलशाया पेट्रोव्स्काया रस्त्यावर मॉस्कोमधील पहिले रशियन थिएटर उघडण्यापूर्वीच जळून खाक झाले. यामुळे राजपुत्राच्या कारभारात घट झाली. त्याने हे प्रकरण त्याच्या साथीदार, इंग्रज मिखाईल मेडॉक्सकडे सोपवले - एक सक्रिय आणि उद्यमशील माणूस. हे त्याचे आभार होते की नेग्लिंकाने नियमितपणे भरलेल्या पडीक जमिनीत, सर्व आग आणि युद्धे असूनही, थिएटर वाढले, ज्याने कालांतराने आपला भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की गमावला आणि फक्त बोलशोई म्हणून इतिहासात राहिला.

आणि तरीही, बोलशोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 रोजी त्याचे कालक्रम सुरू करते. म्हणून, 1951 मध्ये 175 वा वर्धापन दिन साजरा केला गेला, 1976 मध्ये - 200 वा वर्धापनदिन आणि पुढे रशियाच्या बोलशोई थिएटरचा 225 वा वर्धापन दिन आहे.

19व्या शतकाच्या मध्यात बोलशोई थिएटर

1825 मध्ये बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर उघडलेल्या कामगिरीचे प्रतीकात्मक नाव, "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" ने शतकाच्या पुढच्या तिमाहीत त्याचा इतिहास पूर्वनिर्धारित केला. उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचालोव्ह, निकोलाई लावरोव्ह आणि अँजेलिका कॅटलानी - च्या पहिल्या कामगिरीमधील सहभागाने सर्वोच्च कामगिरीची पातळी सेट केली. 19व्या शतकाचा दुसरा चतुर्थांश भाग म्हणजे रशियन कलेची आणि विशेषतः मॉस्को थिएटरची त्याच्या राष्ट्रीय ओळखीची जाणीव. अनेक दशके बोलशोई थिएटरच्या प्रमुखपदी असलेले संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की आणि अलेक्झांडर वर्लामोव्ह यांच्या कार्याने त्याच्या विलक्षण वाढीस हातभार लावला. त्यांच्या कलात्मक इच्छेबद्दल धन्यवाद, मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर एक रशियन ऑपेरा भांडार उदयास आला. हे वर्स्तोव्स्कीच्या ऑपेरा “पॅन ट्वार्डोव्स्की”, “वादिम किंवा बारा स्लीपिंग मेडन्स”, “अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह” आणि अल्याब्येवच्या “द मॅजिक ड्रम”, “द फन ऑफ द सुलतान, ऑर द स्लेव्ह सेलर” वर आधारित होते. वरलामोव्हचा "टॉम थंब".

बॅले रिपर्टॉयर समृद्धता आणि विविधतेमध्ये ऑपरेटिक भांडारापेक्षा निकृष्ट नव्हते. मंडळाचा प्रमुख, ॲडम ग्लुशकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूलचा पदवीधर आहे, सी. डिडेलॉटचा विद्यार्थी आहे, ज्याने 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धापूर्वी मॉस्को बॅलेचे नेतृत्व केले होते, त्याने मूळ कामगिरी तयार केली: “रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा चेर्नोमोर, द एव्हिल विझार्ड, "थ्री बेल्ट्स, किंवा रशियन सेंड्रिलॉन" "", "द ब्लॅक शॉल, किंवा पनिश्ड इनफिडेलिटी", डिडेलॉटच्या सर्वोत्तम कामगिरीने मॉस्को स्टेजवर आणले. त्यांनी कॉर्प्स डी बॅलेचे उत्कृष्ट प्रशिक्षण दर्शविले, ज्याचा पाया स्वतः नृत्यदिग्दर्शकाने घातला होता, जो बॅले स्कूलच्या प्रमुख होता. परफॉर्मन्समधील मुख्य भूमिका स्वत: ग्लुशकोव्स्की आणि त्यांची पत्नी तात्याना इव्हानोव्हना ग्लुशकोव्स्काया, तसेच फ्रेंच महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर यांनी केल्या होत्या.

गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या क्रियाकलापांमधील मुख्य कार्यक्रम म्हणजे मिखाईल ग्लिंकाच्या दोन ओपेरांचे प्रीमियर. या दोघांचे पहिले स्टेज सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. एका रशियन राजधानीतून दुसऱ्या ट्रेनने जाणे आधीच शक्य होते हे असूनही, मस्कोविट्सना नवीन उत्पादनांसाठी बरीच वर्षे प्रतीक्षा करावी लागली. 7 सप्टेंबर (19), 1842 रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये "अ लाइफ फॉर द झार" प्रथम सादर करण्यात आला. "...मी खऱ्या संगीत प्रेमींचे आश्चर्य कसे व्यक्त करू शकतो जेव्हा, पहिल्या कृतीपासून, त्यांना खात्री होती की या ऑपेराने सर्वसाधारणपणे कलेसाठी आणि विशेषतः रशियन कलेसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या समस्येचे निराकरण केले आहे, म्हणजे: रशियनचे अस्तित्व. ऑपेरा, रशियन संगीत... ग्लिंकाच्या ऑपेरामध्ये अशी गोष्ट आहे जी युरोपमध्ये फार पूर्वीपासून शोधली जात होती आणि सापडत नाही, कलेतील एक नवीन घटक आहे आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा कालावधी. असा पराक्रम, हृदयावर हात ठेवून, ही केवळ प्रतिभेचीच नाही तर प्रतिभेची बाब आहे!” - उत्कृष्ट लेखक, रशियन संगीतशास्त्र व्ही. ओडोएव्स्कीच्या संस्थापकांपैकी एक उद्गारले.

चार वर्षांनंतर, “रुस्लान आणि ल्युडमिला” ची पहिली कामगिरी झाली. परंतु समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने असूनही ग्लिंकाचे दोन्ही ऑपेरा प्रदर्शनात फार काळ टिकले नाहीत. इटालियन गायकांनी सेंट पीटर्सबर्गमधून तात्पुरते बाहेर पडलेल्या ओसिप पेट्रोव्ह आणि एकटेरिना सेमेनोव्हा - अतिथी कलाकारांच्या कामगिरीमधील सहभागानेही त्यांना वाचवले नाही. परंतु अनेक दशकांनंतर, "झारसाठी जीवन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन लोकांचे आवडते प्रदर्शन बनले होते; ते शतकाच्या मध्यभागी उद्भवलेल्या इटालियन ऑपेरा मॅनियाला पराभूत करण्याचे ठरले होते. आणि परंपरेनुसार, बोलशोई थिएटरने प्रत्येक थिएटर सीझन ग्लिंकाच्या एका ओपेरासह उघडला.

बॅले स्टेजवर, शतकाच्या मध्यापर्यंत, आयझॅक ॲब्लेट्झ आणि ॲडम ग्लुशकोव्स्की यांनी तयार केलेल्या रशियन थीमवरील परफॉर्मन्स देखील बदलले गेले. पाश्चात्य रोमँटिसिझमने जगावर राज्य केले. "ला सिल्फाइड," "गिझेल," आणि "एस्मेराल्डा" त्यांच्या युरोपियन प्रीमियरनंतर लगेचच मॉस्कोमध्ये दिसले. Taglioni आणि Elsler यांनी Muscovites वेड लावले. परंतु रशियन आत्मा मॉस्को बॅलेमध्ये जगत राहिला. एकाही अतिथी कलाकार एकटेरिना बँकस्कायाला मागे टाकू शकले नाहीत, ज्याने भेट देणाऱ्या सेलिब्रिटींप्रमाणेच कामगिरी केली.

पुढच्या उठावापूर्वी शक्ती जमा करण्यासाठी, बोलशोई थिएटरला अनेक धक्के सहन करावे लागले. आणि यापैकी पहिली आग होती ज्याने 1853 मध्ये ओसिप बोव्ह थिएटर नष्ट केले. इमारतीचे जे काही उरले होते ते जळालेले कवच होते. देखावे, वेशभूषा, दुर्मिळ वाद्ये, संगीत ग्रंथालय नष्ट झाले.

वास्तुविशारद अल्बर्ट कावोस यांनी थिएटर पुनर्संचयित करण्यासाठी सर्वोत्तम प्रकल्पासाठी स्पर्धा जिंकली. मे 1855 मध्ये, बांधकाम सुरू झाले, जे 16 (!) महिन्यांनंतर पूर्ण झाले. ऑगस्ट 1856 मध्ये, नवीन थिएटर व्ही. बेलिनीच्या ऑपेरा "द प्युरिटन्स" सह उघडले. आणि इटालियन ऑपेराने उघडले त्यामध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक होते. बोलशोई थिएटर उघडल्यानंतर लगेचच त्याचे वास्तविक भाडेकरू इटालियन मेरेली होते, ज्याने मॉस्कोमध्ये एक अतिशय मजबूत इटालियन मंडळ आणले. धर्मांतराच्या आनंदाने जनतेने रशियनपेक्षा इटालियन ऑपेराला प्राधान्य दिले. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti आणि इतर इटालियन ऑपेरा मूर्ती ऐकण्यासाठी सर्व मॉस्को गर्दी करत होते. या कार्यक्रमांना सभागृह नेहमीच गजबजलेले होते.

रशियन मंडळाकडे आठवड्यातून फक्त तीन दिवस शिल्लक होते - दोन बॅलेसाठी आणि एक ऑपेरासाठी. रशियन ऑपेरा, ज्याला कोणतेही भौतिक समर्थन नव्हते आणि ते जनतेने सोडले होते, हे एक दुःखदायक दृश्य होते.

आणि तरीही, कोणत्याही अडचणी असूनही, रशियन ऑपरेटिक भांडार सतत विस्तारत आहे: 1858 मध्ये ए. डार्गोमिझस्की द्वारे "रुसाल्का" सादर केले गेले, ए. सेरोव्ह यांनी दोन ओपेरा - "जुडिथ" (1865) आणि "रोग्नेडा" (1868) - मंचित केले. प्रथमच, एम. ग्लिंका यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला" पुन्हा सुरू झाले. एका वर्षानंतर, पी. त्चैकोव्स्कीने बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर "द व्होवोडा" ऑपेराद्वारे पदार्पण केले.

1870 च्या दशकात सार्वजनिक अभिरुचीमध्ये एक टर्निंग पॉइंट आला. बोलशोई थिएटरमध्ये एकामागून एक रशियन ओपेरा दिसू लागले: ए. रुबिनस्टाईन (1879) ची “द डेमन”, पी. त्चैकोव्स्की (1881) ची “युजीन वनगिन”, एम. मुसोर्गस्की (1888) ची “बोरिस गोडुनोव”, “द क्वीन” ऑफ हुकुम" (1891) आणि पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "आयोलांटा" (1893), एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1893) द्वारे "द स्नो मेडेन", ए. बोरोडिन (1898) द्वारे "प्रिन्स इगोर". एकमेव रशियन प्राइमा डोना एकटेरिना सेमेनोव्हानंतर, उत्कृष्ट गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा मॉस्कोच्या मंचावर दिसते. हे अलेक्झांड्रा अलेक्झांड्रा-कोचेटोवा आणि एमिलिया पावलोव्स्काया आणि पावेल खोखलोव्ह आहेत. आणि तेच आहेत, आणि इटालियन गायक नाहीत, जे मॉस्को लोकांचे आवडते बनले आहेत. 70 च्या दशकात, सर्वात सुंदर कॉन्ट्राल्टोची मालक, यूलालिया कदमिना, प्रेक्षकांकडून विशेष स्नेह मिळवली. "कदाचित रशियन जनतेला, पूर्वी किंवा नंतर, वास्तविक दुःखद शक्तीने भरलेला असा अद्वितीय कलाकार कधीच माहित नसेल," त्यांनी तिच्याबद्दल लिहिले. एम. इखेनवाल्ड यांना अतुलनीय स्नो मेडेन म्हटले गेले, लोकांची मूर्ती बॅरिटोन पी. खोखलोव्ह होती, ज्यांचे त्चैकोव्स्की अत्यंत मूल्यवान होते.

शतकाच्या मध्यभागी, बोलशोई थिएटर बॅलेमध्ये मार्फा मुराव्योवा, प्रास्कोव्ह्या लेबेदेवा, नाडेझदा बोगदानोवा, अण्णा सोबेश्चान्स्काया आणि बोगदानोव्हाबद्दलच्या त्यांच्या लेखांमध्ये पत्रकारांनी "रशियन नृत्यनाट्यांचे युरोपियन सेलिब्रिटींपेक्षा श्रेष्ठत्व" यावर जोर दिला.

तथापि, त्यांच्या स्टेजवरून निघून गेल्यानंतर, बोलशोई थिएटर बॅले स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडले. सेंट पीटर्सबर्गच्या विपरीत, जेथे कोरिओग्राफरच्या एकल कलात्मक इच्छेचे वर्चस्व होते, शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले मॉस्को प्रतिभावान नेत्याशिवाय सोडले गेले. ए. सेंट-लिओन आणि एम. पेटीपा (ज्यांनी १८६९ मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये डॉन क्विक्सोटचे मंचन केले आणि १८४८ मध्ये आग लागण्यापूर्वी मॉस्कोमध्ये पदार्पण केले) यांच्या भेटी अल्पकालीन होत्या. यादृच्छिक एक-दिवसीय कामगिरीने प्रदर्शन भरले होते (अपवाद सर्गेई सोकोलोव्हचा फर्निक, किंवा मिडसमर नाईट, जो प्रदर्शनात बराच काळ टिकला). विशेषत: बोलशोई थिएटरसाठी आपले पहिले नृत्यनाट्य तयार करणारे पी. त्चैकोव्स्की यांचे "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर वेन्झेल रेसिंजर) ची निर्मिती देखील अयशस्वी झाली. प्रत्येक नवीन प्रीमियरने केवळ जनता आणि पत्रकारांना चिडवले. बॅले परफॉर्मन्समधील सभागृह, ज्याने शतकाच्या मध्यभागी भरीव उत्पन्न दिले, ते रिकामे होऊ लागले. 1880 च्या दशकात, मंडळाला संपुष्टात आणण्याचा प्रश्न गंभीरपणे उपस्थित झाला.

आणि तरीही, लिडिया गेटन आणि वसिली गेल्टसर सारख्या उत्कृष्ट मास्टर्सचे आभार, बोलशोई थिएटर बॅले जतन केले गेले.

नवीन शतक XX च्या पूर्वसंध्येला

शतकाच्या शेवटी, बोलशोई थिएटर एक अशांत जीवन जगले. यावेळी, रशियन कला त्याच्या एका शिखरावर येत होती. मॉस्को एक दोलायमान कलात्मक जीवनाच्या केंद्रस्थानी होते. थिएटर स्क्वेअरवरून दगडफेक, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर उघडले, संपूर्ण शहर ममोंटोव्ह रशियन प्रायव्हेट ऑपेरा आणि रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सिम्फोनिक मीटिंग्जचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी उत्सुक होते. मागे पडू नये आणि प्रेक्षक गमावू नयेत, बोलशोई थिएटरने रशियन सांस्कृतिक प्रक्रियेत महत्त्वाकांक्षीपणे बसण्याची इच्छा बाळगून, मागील दशकांतील गमावलेला वेळ पटकन भरून काढला.

त्यावेळी रंगभूमीवर आलेल्या दोन अनुभवी संगीतकारांनी याची सोय केली होती. हिप्पोलाइट अल्तानी यांनी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, उलरिच एव्रेनेकने गायनाचे नेतृत्व केले. या गटांची व्यावसायिकता, जी केवळ परिमाणात्मकच नाही तर (प्रत्येकामध्ये सुमारे 120 संगीतकार होते) लक्षणीय वाढ झाली होती, परंतु गुणात्मक देखील, नेहमीच कौतुक केले. बोलशोई थिएटर ऑपेरा गटात उत्कृष्ट मास्टर्स चमकले: पावेल खोखलोव्ह, एलिझावेटा लॅवरोव्स्काया, बोगोमिर कॉर्सोव्ह यांनी त्यांची कारकीर्द सुरू ठेवली, मारिया देशा-सिओनित्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग येथून आली, कोस्ट्रोमा शेतकऱ्यांचे मूळ रहिवासी असलेल्या लॅव्हरेन्टी डोन्स्कॉय, अग्रगण्य टेनर बनले, मार्लिझ्वेटा जस्ट मॉर्गन इ. तिच्या कारकिर्दीची सुरुवात.

यामुळे अक्षरशः सर्व जागतिक अभिजात गोष्टींचा समावेश करणे शक्य झाले - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner यांचे ऑपेरा. पी. त्चैकोव्स्कीची नवीन कामे बोलशोई थिएटरच्या मंचावर नियमितपणे दिसू लागली. अडचणीसह, परंतु तरीही, न्यू रशियन स्कूलच्या संगीतकारांनी त्यांचा मार्ग तयार केला: 1888 मध्ये एम. मुसोर्गस्कीच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" चा प्रीमियर झाला, 1892 मध्ये - "द स्नो मेडेन", 1898 मध्ये - "ख्रिसमसच्या आधी रात्र" "एन. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह द्वारे.

त्याच वर्षी, ए. बोरोडिनचा "प्रिन्स इगोर" मॉस्को इम्पीरियल स्टेजवर दिसला. यामुळे बोलशोई थिएटरमध्ये पुन्हा रस निर्माण झाला आणि शतकाच्या अखेरीस गायक मंडळात सामील झाले या वस्तुस्थितीत काही प्रमाणात योगदान दिले नाही, ज्यांचे आभार पुढील शतकात बोलशोई थिएटर ऑपेराने प्रचंड उंची गाठली. बोलशोई थिएटर बॅले देखील 19 व्या शतकाच्या शेवटी उत्कृष्ट व्यावसायिक स्वरूपात पोहोचले. मॉस्को थिएटर स्कूलने कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय काम केले, प्रशिक्षित नर्तकांची निर्मिती केली. कॉस्टिक फेउलेटॉन पुनरावलोकने, जसे की 1867 मध्ये पोस्ट केलेले: “कॉर्प्स डी बॅले सिल्फ्स आता कसे आहेत?.. सर्व इतके मोकळे आहेत, जणू ते पॅनकेक्स खाण्यासाठी तयार आहेत आणि त्यांचे पाय त्यांना हवे तसे ओढत आहेत” - अप्रासंगिक बनले आहेत . हुशार लिडिया गेटेन, जिला दोन दशके कोणीही प्रतिस्पर्धी नव्हते आणि संपूर्ण बॅलेरिना रिपर्टोअर तिच्या खांद्यावर घेऊन गेले होते, तिची जागा अनेक जागतिक दर्जाच्या बॅलेरिनाने घेतली. एकामागून एक, ॲडेलिना ज्युरी, ल्युबोव्ह रोस्लाव्हलेवा आणि एकटेरिना गेल्टसर यांनी पदार्पण केले. वसिली टिखोमिरोव यांची सेंट पीटर्सबर्ग येथून मॉस्को येथे बदली करण्यात आली, ते अनेक वर्षांपासून मॉस्को बॅलेचे प्रमुख बनले. खरे आहे, ऑपेरा ट्रॉपच्या मास्टर्सच्या विपरीत, आतापर्यंत त्यांच्या प्रतिभेसाठी कोणताही योग्य अर्ज नव्हता: जोस मेंडेसच्या दुय्यम, अर्थहीन एक्स्ट्राव्हॅगान्झा बॅलेने रंगमंचावर राज्य केले.

हे प्रतीकात्मक आहे की 1899 मध्ये, मारियस पेटीपाच्या "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​च्या बॅलेच्या हस्तांतरणासह, कोरिओग्राफर अलेक्झांडर गोर्स्की, ज्यांचे नाव 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत मॉस्को बॅलेच्या उत्कर्षाच्या दिवसाशी संबंधित आहे, त्यांनी मंचावर पदार्पण केले. बोलशोई थिएटर.

1899 मध्ये, फ्योडोर चालियापिन मंडळात सामील झाला.

बोलशोई थिएटरमध्ये एक नवीन युग सुरू होत होते, जे एका नवीनच्या आगमनाशी जुळले. XX शतक

हे 1917 आहे

1917 च्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरमध्ये क्रांतिकारक घटनांची कोणतीही पूर्वछाया नव्हती. खरे आहे, तेथे आधीपासूनच काही स्व-शासकीय संस्था होत्या, उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रा कलाकारांचे महामंडळ, 2-व्हायोलिन गटाचे साथीदार वाय.के. कोरोलेव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली. कॉर्पोरेशनच्या सक्रिय कृतींबद्दल धन्यवाद, ऑर्केस्ट्राला बोलशोई थिएटरमध्ये सिम्फनी मैफिली आयोजित करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला. त्यापैकी शेवटचे 7 जानेवारी 1917 रोजी झाले आणि ते एस. रचमनिनोव्ह यांच्या कार्याला समर्पित होते. लेखकाने केले. "द क्लिफ", "आयलँड ऑफ द डेड" आणि "बेल्स" सादर केले गेले. बोलशोई थिएटर गायक आणि एकल वादक - ई. स्टेपनोवा, ए. लॅबिंस्की आणि एस. मिगाई - मैफिलीत भाग घेतला.

10 फेब्रुवारी रोजी, थिएटरने जी. वर्दीच्या "डॉन कार्लोस" चा प्रीमियर दाखवला, जो रशियन रंगमंचावर या ऑपेराची पहिली निर्मिती ठरला.

फेब्रुवारी क्रांती आणि हुकूमशाहीचा पाडाव झाल्यानंतर, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को थिएटरचे व्यवस्थापन सामान्य राहिले आणि त्यांचे माजी दिग्दर्शक व्ही. ए. टेल्याकोव्स्की यांच्या हातात केंद्रित झाले. 6 मार्च रोजी, राज्य ड्यूमा एन.एन. लव्होव्हच्या तात्पुरत्या समितीच्या आयुक्तांच्या आदेशानुसार, ए.आय. युझिन यांना मॉस्को थिएटर (बोल्शोई आणि माली) च्या व्यवस्थापनासाठी अधिकृत आयुक्त म्हणून नियुक्त केले गेले. 8 मार्च रोजी, माजी शाही थिएटरच्या सर्व कर्मचाऱ्यांच्या बैठकीत - संगीतकार, ऑपेरा एकल कलाकार, बॅले नर्तक, स्टेज कामगार - एलव्ही सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटरचे व्यवस्थापक म्हणून एकमताने निवड झाली आणि या निवडणुकीला हंगामी सरकारच्या मंत्रालयाने मान्यता दिली. . 12 मार्च रोजी शोध पोहोचला; आर्थिक आणि सेवा भागांमधील कलात्मक भाग आणि एल.व्ही. सोबिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरच्या वास्तविक कलात्मक भागाचे नेतृत्व केले.

असे म्हटले पाहिजे की “सोलोइस्ट ऑफ हिज मॅजेस्टी”, “इम्पीरियल थिएटर्सचा एकलवादक” एल. सोबिनोव्ह, 1915 मध्ये, इम्पीरियल थिएटर्सबरोबरचा करार मोडला, व्यवस्थापनाच्या सर्व इच्छा पूर्ण करू शकला नाही आणि एकतर परफॉर्मन्समध्ये सादर केले. पेट्रोग्राडमधील म्युझिकल ड्रामा थिएटर किंवा मॉस्कोमधील झिमिन थिएटरमध्ये. जेव्हा फेब्रुवारी क्रांती झाली तेव्हा सोबिनोव बोलशोई थिएटरमध्ये परतला.

13 मार्च रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये पहिला “विनामूल्य परफॉर्मन्स” झाला. ते सुरू होण्यापूर्वी, एल.व्ही. सोबिनोव यांनी भाषण केले:

नागरिकांनो आणि नागरिकांनो! आजच्या कामगिरीसह, आमचा अभिमान, बोलशोई थिएटर, त्याच्या नवीन मुक्त जीवनाचे पहिले पृष्ठ उघडत आहे. तेजस्वी मने आणि शुद्ध, उबदार हृदय कलेच्या बॅनरखाली एकत्र. कलेने कधीकधी विचारांच्या लढवय्यांना प्रेरित केले आणि त्यांना पंख दिले! हीच कला जेव्हा संपूर्ण जगाला हादरवून सोडणारे वादळ शमते तेव्हा राष्ट्रीय वीरांचे गौरव आणि गुणगान गाते. त्यांच्या अमर पराक्रमातून ते उज्ज्वल प्रेरणा आणि अंतहीन सामर्थ्य मिळवेल. आणि मग मानवी आत्म्याच्या दोन सर्वोत्तम भेटवस्तू - कला आणि स्वातंत्र्य - एकाच शक्तिशाली प्रवाहात विलीन होतील. आणि आमचे बोलशोई थिएटर, कलेचे हे अद्भुत मंदिर, त्याच्या नवीन जीवनात स्वातंत्र्याचे मंदिर बनेल.

31 मार्च एल. सोबिनोव्ह यांची बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलचे आयुक्त म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. इम्पीरियल थिएटर्सच्या पूर्वीच्या व्यवस्थापनाच्या बोलशोईच्या कामात हस्तक्षेप करण्याच्या प्रवृत्तींचा सामना करण्यासाठी त्याच्या क्रियाकलापांचा उद्देश आहे. तो संपावर येतो. थिएटरच्या स्वायत्ततेवरील अतिक्रमणांच्या निषेधार्थ, मंडळाने "प्रिन्स इगोर" नाटकाचे प्रदर्शन निलंबित केले आणि मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजला थिएटर कर्मचाऱ्यांच्या मागण्यांना पाठिंबा देण्यास सांगितले. दुसऱ्या दिवशी, मॉस्को सोव्हिएतमधून एक शिष्टमंडळ थिएटरला पाठवले गेले, ज्याने बोलशोई थिएटरचे त्याच्या हक्कांच्या लढ्यात स्वागत केले. एल. सोबिनोव यांच्याबद्दल थिएटर कर्मचाऱ्यांच्या आदराची पुष्टी करणारा एक दस्तऐवज आहे: “कलाकारांच्या महामंडळाने, तुम्हाला दिग्दर्शक म्हणून निवडून दिले आहे, सर्वोत्तम आणि कट्टर रक्षक आणि कलेच्या हिताचे प्रतिपादक म्हणून, तुम्हाला खात्रीपूर्वक ही निवड स्वीकारण्यास सांगते आणि तुमच्या संमतीबद्दल तुम्हाला सूचित करा.”

6 एप्रिलच्या ऑर्डर क्रमांक 1 मध्ये, एल. सोबिनोव्ह यांनी पुढील आवाहनासह संघाला संबोधित केले: “मी माझ्या कॉम्रेड, ऑपेरा, बॅले, ऑर्केस्ट्रा आणि गायन कलाकार, सर्व उत्पादन, कलात्मक, तांत्रिक आणि सेवा कर्मचाऱ्यांना विशेष विनंती करतो, कलात्मक, अध्यापनशास्त्रीय कर्मचारी आणि रंगमंच शाळेतील सदस्यांनी शाळेचा थिएटर हंगाम आणि शैक्षणिक वर्ष यशस्वीरित्या पूर्ण करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न करणे आणि परस्पर विश्वास आणि सौहार्दपूर्ण ऐक्याच्या आधारावर पुढील नाट्य वर्षातील आगामी कामासाठी तयारी करणे. .”

त्याच हंगामात, 29 एप्रिल रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये एल. सोबिनोव्हच्या पदार्पणाचा 20 वा वर्धापनदिन साजरा करण्यात आला. जे. बिझेटचा "द पर्ल फिशर्स" हा ऑपेरा सादर झाला. स्टेजवरील कॉम्रेड्सनी त्या दिवसाच्या नायकाचे मनापासून स्वागत केले. त्याचा मेक-अप न काढता, नादिरच्या पोशाखात, लिओनिड व्हिटालिविचने प्रतिसादाचे भाषण केले.

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! तुमच्या अभिवादनाबद्दल मी तुमचे मनापासून आभार मानतो आणि मी माझ्या स्वतःच्या वतीने नाही तर संपूर्ण बोलशोई थिएटरच्या वतीने तुमचे आभार मानतो, ज्यांना तुम्ही कठीण काळात असा नैतिक पाठिंबा दिला.

रशियन स्वातंत्र्याच्या जन्माच्या कठीण दिवसात, आमचे थिएटर, ज्याने तोपर्यंत बोलशोई थिएटरमध्ये "सेवा" करणाऱ्या लोकांच्या असंघटित संग्रहाचे प्रतिनिधित्व केले होते, ते एका संपूर्णत विलीन झाले आणि स्वतःच्या रूपात निवडक आधारावर त्याचे भविष्य आधारित केले. गव्हर्निंग युनिट.

या निवडक तत्त्वाने आम्हाला विनाशापासून वाचवले आणि आमच्यामध्ये नवीन जीवनाचा श्वास घेतला.

हे जगणे आणि आनंदी असल्याचे दिसते. तात्पुरत्या सरकारचे प्रतिनिधी, न्यायालय आणि ॲपेनेजेस मंत्रालयाच्या कामकाजाचे निराकरण करण्यासाठी नियुक्त केलेले, अर्ध्या रस्त्याने आम्हाला भेटले - त्यांनी आमच्या कार्याचे स्वागत केले आणि संपूर्ण मंडळाच्या विनंतीनुसार, मला, निवडलेल्या व्यवस्थापकाला, अधिकार दिले. कमिशनर आणि थिएटरचे संचालक.

राज्याच्या हितासाठी सर्व राज्य थिएटर एकत्र करण्याच्या कल्पनेत आमच्या स्वायत्ततेने हस्तक्षेप केला नाही. त्यासाठी अधिकार असलेली आणि रंगभूमीशी जवळीक असणारी व्यक्ती हवी होती. अशी व्यक्ती सापडली. तो व्लादिमीर इव्हानोविच नेमिरोविच-डान्चेन्को होता.

हे नाव मॉस्कोसाठी परिचित आणि प्रिय आहे: ते सर्वांना एकत्र केले असते, परंतु ... त्याने नकार दिला.

इतर लोक आले, खूप आदरणीय, आदरणीय, पण थिएटरसाठी परके. रंगभूमीबाहेरील लोकच सुधारणा आणि नवीन सुरुवात करतील, या आत्मविश्वासाने ते आले.

आमचे स्वराज्य संपवण्याचे प्रयत्न सुरू होऊन तीन दिवसांपेक्षा कमी काळ लोटला आहे.

आमची निवडलेली कार्यालये पुढे ढकलण्यात आली आहेत आणि आम्हाला या दिवसांपैकी एक दिवस थिएटरच्या व्यवस्थापनावर नवीन नियमन करण्याचे आश्वासन दिले आहे. ते कोणी आणि केव्हा विकसित केले हे आम्हाला अद्याप माहित नाही.

टेलिग्राम अस्पष्टपणे म्हणतो की ते थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करते, ज्या आम्हाला माहित नाहीत. आम्ही सहभागी झालो नाही, आमंत्रित केले नाही, परंतु आम्हाला माहित आहे की नुकत्याच जाहीर झालेल्या आदेशाच्या साखळी पुन्हा आम्हाला गोंधळात टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, पुन्हा आदेशाचा विवेक संघटित संपूर्ण लोकांच्या इच्छेशी युक्तिवाद करतो आणि शांत कमांड रँक आवाज उठवतो, ओरडण्याची सवय.

अशा सुधारणांची जबाबदारी मी घेऊ शकलो नाही आणि संचालकपदाचा राजीनामा दिला.

पण निवडून आलेले थिएटर मॅनेजर या नात्याने मी आमच्या रंगभूमीचे भवितव्य बेजबाबदार हातात घेण्याचा निषेध करतो.

आणि आम्ही, आमचा संपूर्ण समुदाय, आता सार्वजनिक संघटनांच्या प्रतिनिधींना आणि कामगार आणि सैनिकांच्या प्रतिनिधींच्या सोव्हिएट्सना बोलशोई थिएटरला पाठिंबा देण्यासाठी आणि प्रशासकीय प्रयोगांसाठी पेट्रोग्राड सुधारकांना न देण्याचे आवाहन करत आहोत.

त्यांना स्थिर विभाग, ॲपेनेज वाइनमेकिंग आणि कार्ड फॅक्टरी यांची काळजी घेऊ द्या, परंतु ते थिएटर एकटे सोडतील. ”

या भाषणातील काही तरतुदींचे स्पष्टीकरण आवश्यक आहे.

थिएटरच्या व्यवस्थापनावर एक नवीन नियम 7 मे 1917 रोजी जारी करण्यात आला आणि माली आणि बोलशोई थिएटरच्या स्वतंत्र व्यवस्थापनाची तरतूद करण्यात आली आणि सोबिनोव्ह यांना बोलशोई थिएटर आणि थिएटर स्कूलसाठी आयुक्त म्हणून संबोधले गेले, आणि आयुक्त नाही, म्हणजे, मध्ये. खरं तर, 31 मार्चच्या आदेशानुसार संचालक.

टेलीग्रामचा उल्लेख करताना, सोबिनोव म्हणजे तात्पुरत्या सरकारच्या आयुक्तांकडून त्यांना पूर्वीच्या विभागासाठी मिळालेला तार. F.A. Golovin चे अंगण आणि इस्टेट्स (यामध्ये स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग आणि कार्ड फॅक्टरी समाविष्ट होते).

आणि टेलीग्रामचा मजकूर येथे आहे: “मला खूप वाईट वाटते की एका गैरसमजामुळे तुम्ही राजीनामा दिला. या प्रकरणाचा उलगडा होईपर्यंत काम सुरू ठेवावे, असे माझे आवाहन आहे. यापैकी एक दिवस थिएटरच्या व्यवस्थापनावर एक नवीन सामान्य नियम प्रकाशित केले जाईल, जे युझिनला ज्ञात आहे, जे थिएटर कामगारांच्या इच्छा पूर्ण करेल. आयुक्त गोलोविन."

तथापि, एलव्ही सोबिनोव बोलशोई थिएटरचे दिग्दर्शन करणे थांबवत नाही आणि मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स आणि सोल्जर डेप्युटीजच्या संपर्कात काम करते. 1 मे 1917 रोजी, त्याने स्वत: बोलशोई थिएटरमध्ये मॉस्को कौन्सिलच्या बाजूने केलेल्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला आणि यूजीन वनगिनचे उतारे सादर केले.

ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, 9 ऑक्टोबर 1917 रोजी, युद्ध मंत्रालयाच्या राजकीय संचालनालयाने खालील पत्र पाठवले: “मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या आयुक्तांना एल.व्ही.

मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीजच्या याचिकेनुसार, तुम्हाला मॉस्को कौन्सिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्वीचे झिमिन थिएटर) च्या थिएटरवर कमिसर म्हणून नियुक्त केले गेले आहे."

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, ई.के. मालिनोव्स्काया यांना सर्व मॉस्को थिएटरच्या प्रमुखपदी ठेवण्यात आले, ज्यांना सर्व थिएटरचे कमिसर मानले गेले. एल. सोबिनोव बोलशोई थिएटरचे संचालक म्हणून राहिले आणि त्यांना मदत करण्यासाठी एक (निवडलेली) परिषद तयार करण्यात आली.

मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरच्या साइटवरपूर्वी पेट्रोव्स्की थिएटर होते, जे 8 ऑक्टोबर 1805 रोजी पूर्णपणे जळून खाक झाले.

1806 मध्ये, रशियन कोषागारातून पैशाने, साइट खरेदी केली गेली आणि त्यासह आसपासच्या इमारती.

मूळ योजनांनुसार, मॉस्कोमध्ये मोठ्या आगीपासून बचाव करण्यासाठी मोठ्या क्षेत्रांना साफ करण्यासाठी हे केले गेले.

पण तरीही त्यांनी या जागेवर थिएटर स्क्वेअर तयार करण्याचा विचार सुरू केला. त्या वेळी एकही प्रकल्प किंवा पैसा नव्हता आणि नेपोलियनबरोबरच्या युद्धानंतर 1816 च्या सुरूवातीस ते त्यांच्या योजनांवर परत आले.

थिएटर स्क्वेअरच्या निर्मितीसाठी आधीच मंजूर केलेल्या प्रदेशात, दोन पाडलेल्या चर्चचे अंगण जोडले गेले. आणि मे मध्ये प्रकल्प अलेक्झांडर I ने मंजूर केला.

बोलशोई थिएटरचा इतिहासमॉस्कोमध्ये 1817 मध्ये सुरू होते, जेव्हा झारला या साइटवर बांधल्या जाणाऱ्या नवीन थिएटरसाठी प्रकल्प सादर केला गेला.

हे मनोरंजक आहे की इमारतीचा दर्शनी भाग आधीच चौकात प्रवेशासह डिझाइनमध्ये केंद्रित होता (आता थिएटर कसे दिसते), जरी जुन्या पेट्रोव्स्की थिएटरला सध्याच्या सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोअरच्या बाजूने मध्यवर्ती प्रवेशद्वार होते. हा प्रकल्प जनरल अभियंता कॉर्बिनियर यांनी झारला सादर केला होता.

पण नंतर अकल्पनीय घडले!

मॉस्कोच्या गव्हर्नर जनरल डी.व्ही. आर्किटेक्ट O.I. Beauvais तातडीने दोन मजले आणि दर्शनी भागाचे स्केच असलेल्या इमारतीच्या आराखड्याचे नवीन रेखाचित्र तयार करत आहे.

1820 मध्ये, प्रदेश साफ करण्यासाठी आणि बोलशोई थिएटरचे बांधकाम सुरू करण्याचे काम सुरू झाले. यावेळी, वास्तुविशारद ए. मिखाइलोव्हचा प्रकल्प आधीच मंजूर झाला होता, ज्याने आर्किटेक्ट ओ.आय. यांनी मांडलेली संकल्पना जतन केली होती. ब्यूवैस.

मॉस्कोमधील थिएटरचा देखावा बोलशोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरच्या डिझाइनमुळे प्रभावित झाला होता, 1805 मध्ये आर्किटेक्ट टॉम डी थॉमस यांनी पुनर्बांधणी केली होती. या इमारतीमध्ये शिल्पकलेचा पेडिमेंट आणि आयनिक स्तंभ देखील आहेत.

थिएटरच्या बांधकामाबरोबरच, नेग्लिनाया नदीला पाईपमध्ये बंदिस्त करण्याचे काम चालू होते (ती माली थिएटर इमारतीच्या कोपऱ्यातून जाते आणि अलेक्झांडर गार्डनला जाते).

मुक्त केलेला “जंगली दगड” ज्याने नदीचा बांध झाकलेला होता, तसेच कुझनेत्स्की पुलाच्या पायऱ्या, बोलशोई थिएटरच्या बांधकामासाठी वापरल्या गेल्या. मध्यवर्ती प्रवेशद्वारावरील स्तंभांचे तळ दगडाचे होते.

बोलशोई थिएटरची इमारत भव्य झाली.

एकट्या रंगमंचाने संपूर्ण पूर्वीच्या पेट्रोव्स्की थिएटरच्या क्षेत्राएवढे क्षेत्र व्यापले आणि आग लागल्यानंतर उरलेल्या भिंती थिएटरच्या या भागाची चौकट बनल्या. 2200-3000 जागांसाठी सभागृहाची रचना करण्यात आली होती. थिएटर बॉक्स कास्ट आयर्न ब्रॅकेटवर समर्थित होते, ज्याचे वजन 1 टन पेक्षा जास्त होते. दोन्ही बाजूंच्या दर्शनी बाजूने पसरलेल्या मास्करेड रूमचे एनफिलेड्स.

इमारतीच्या बांधकामाला 4 वर्षे लागली.

उद्घाटन 6 जानेवारी, 1825 रोजी "द ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या नाटकाने झाले, ज्यासाठी ए. अल्याब्येव आणि ए. वर्स्तोव्स्की यांनी लिहिलेले संगीत साथीदार होते.

त्याच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या वर्षांत, बोलशोई थिएटर हे पूर्णपणे संगीतमय व्यासपीठ नव्हते. सर्व शैलींचे प्रतिनिधी येथे परफॉर्मन्स देऊ शकले.

आणि बोलशोई थिएटर ज्यावर उभं आहे त्या टीटरलनाया स्क्वेअरचे नाव, सार प्रतिबिंबित करत नाही. सुरुवातीला, ते ड्रिल प्रशिक्षणासाठी होते;

पुढील वर्षांमध्ये, थिएटरची सतत पुनर्रचना केली गेली. अशा प्रकारे रॉयल आणि मंत्रिपदाच्या बॉक्समध्ये स्वतंत्र प्रवेशद्वार दिसू लागले, हॉलची कमाल मर्यादा पूर्णपणे पुन्हा लिहिली गेली आणि मास्करेड हॉलच्या जागी तोफखाना बांधण्यात आला. मुख्य स्टेजकडे लक्ष गेले नाही.

मार्च 1853 मध्ये थिएटरमध्ये आग लागली. एका कपाटात आग जळू लागली आणि आगीने दृश्य आणि थिएटरच्या पडद्याला पटकन वेढले. लाकडी इमारतींनी ज्वालांचा वेगवान प्रसार आणि घटकांच्या शक्तीला हातभार लावला, जो काही दिवसांनीच कमी झाला.

या आगीत 7 जणांचा मृत्यू झाला. दोन नोकरांच्या कृतीमुळेच अधिक जीवितहानी टाळणे शक्य झाले (त्यांनी थिएटरच्या मुख्य मंचावर शिकत असलेल्या मुलांचा गट आगीतून घेतला).

आगीत इमारतीचे मोठे नुकसान झाले.

स्टेजचे छत आणि मागील भिंत कोसळली. आतील भाग जळून खाक झाला. मेझानाइन बॉक्सचे कास्ट लोह स्तंभ वितळले आणि स्तरांच्या जागी फक्त धातूचे कंस दिसू लागले.

आग लागल्यानंतर लगेचच, बोलशोई थिएटर इमारत पुनर्संचयित करण्यासाठी स्पर्धेची घोषणा करण्यात आली. अनेक प्रसिद्ध वास्तुविशारदांनी त्यांची कामे सादर केली: ए. निकिटिन (मॉस्कोच्या अनेक थिएटरसाठी डिझाइन तयार केले, आग लागण्यापूर्वी इमारतीच्या शेवटच्या पुनर्बांधणीत भाग घेतला), के.ए. टोन (ग्रँड क्रेमलिन पॅलेसचे आर्किटेक्ट आणि क्राइस्ट द सेव्हॉरचे कॅथेड्रल).

ही स्पर्धा ए.के. कावोस, ज्यांना संगीत हॉल बांधण्याचा अधिक अनुभव होता. त्यांना ध्वनीशास्त्राचेही सखोल ज्ञान होते.

चांगल्या ध्वनी प्रतिबिंबासाठी, आर्किटेक्टने हॉलच्या भिंतींची वक्रता बदलली. कमाल मर्यादा सपाट केली गेली आणि गिटार साउंडबोर्डचे स्वरूप दिले. स्टॉल्सच्या खाली, एक कॉरिडॉर भरला होता, जो पूर्वी ड्रेसिंग रूम म्हणून काम करत होता. भिंती लाकडी फलकांनी झाकलेल्या होत्या. या सर्वांमुळे ध्वनीशास्त्रात लक्षणीय सुधारणा झाली, जो कोणत्याही थिएटरचा एक महत्त्वाचा घटक आहे.

स्टेजची पोर्टल कमान हॉलच्या रुंदीपर्यंत वाढविण्यात आली आणि ऑर्केस्ट्रा खड्डा खोल आणि विस्तारित करण्यात आला. आम्ही कॉरिडॉरची रुंदी कमी केली आणि बाहेरच्या खोल्या तयार केल्या. टायर्सची उंची सर्व मजल्यांवर समान झाली.

या पुनर्बांधणीदरम्यान, एक शाही पेटी बांधली गेली आणि स्टेजच्या समोर ठेवली गेली. अंतर्गत परिवर्तनांमुळे जागांमध्ये आराम मिळाला, परंतु त्याच वेळी त्यांची संख्या कमी झाली.

थिएटरचा पडदा तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोझरो दुजी यांनी रंगवला होता. प्लॉटची थीम होती प्रिन्स पोझार्स्की डोक्यावर, जो स्पास्काया टॉवरच्या गेट्समधून मॉस्को क्रेमलिनमध्ये प्रवेश करतो.

इमारतीचे स्वरूपही बदलले आहे.

बोलशोई थिएटर इमारतीची उंची वाढली आहे. मुख्य पोर्टिकोच्या वर एक अतिरिक्त पेडिमेंट उभारण्यात आला होता, ज्याने एक प्रभावी सजावटी हॉल व्यापला होता. क्लोड्टचा क्वाड्रिगा थोडा पुढे आणला गेला आणि तो थेट कॉलोनेडवर लटकू लागला. बाजूचे प्रवेशद्वार कास्ट-लोखंडी छतांनी सजवले होते.

बाह्य सजावटीमध्ये आणखी शिल्पात्मक सजावट जोडल्या गेल्या आणि सजावटीच्या कोनाडे बांधले गेले. भिंती रस्टीकेशनने झाकलेल्या होत्या आणि त्या आता पूर्वीप्रमाणे गुळगुळीतपणे प्लास्टर केल्या गेल्या नाहीत. प्रवेशद्वारासमोरील व्यासपीठावर गाड्या आत जाण्यासाठी रॅम्पने सुसज्ज होता.

तसे, सर्वात सामान्य प्रश्न आहे: "बोल्शोई थिएटरमध्ये किती स्तंभ आहेत?" पुनर्बांधणीनंतरही त्यांची संख्या बदलली नाही. त्यापैकी 8 अजूनही होते.

पुनरुज्जीवित थिएटरने त्याच्या रंगमंचावर कोणतेही सादरीकरण करणे थांबवले, परंतु त्याचे प्रदर्शन केवळ बॅले आणि ऑपेरा परफॉर्मन्सपर्यंत मर्यादित ठेवण्यास सुरुवात केली.

शतकाच्या शेवटी, इमारतीवर लक्षणीय क्रॅक दिसू लागले. सखोल तपासणीत असे दिसून आले की इमारतीला मोठ्या दुरुस्तीची आणि पाया मजबूत करण्यासाठी काम करणे आवश्यक आहे.

1894 पासून नवीन सहस्राब्दीच्या पहिल्या वर्षांपर्यंत, बोलशोईची भव्य पुनर्रचना केली गेली: प्रकाश पूर्णपणे इलेक्ट्रिक झाला, हीटिंग वाफेवर स्विच केले गेले आणि वायुवीजन प्रणाली सुधारली गेली. त्याच वेळी, थिएटरमध्ये पहिले टेलिफोन दिसू लागले.

इमारतीचा पाया फक्त सोव्हिएत सत्तेच्या काळात 1921-1925 मध्ये मजबूत होऊ शकला. I.I च्या कामावर देखरेख केली. रेरबर्ग हे कीव्हस्की रेल्वे स्टेशन आणि सेंट्रल मॉस्को टेलिग्राफचे आर्किटेक्ट आहेत.

थिएटरची पुनर्बांधणी सतत केली जाते. आमचा काळही त्याला अपवाद नव्हता.

तिसऱ्या सहस्राब्दीच्या सुरुवातीस, परिवर्तनांचा परिणाम केवळ इमारतीच्या अंतर्गत सजावट आणि बाह्य सजावटीवर झाला नाही. रंगमंच खोलवर वाढू लागला. सध्याच्या थिएटर स्क्वेअरच्या खाली एक नवीन कॉन्सर्ट हॉल आहे.

तुम्हाला साहित्य आवडले का?धन्यवाद म्हणणे सोपे आहे! आपण हा लेख सामाजिक नेटवर्कवर सामायिक केल्यास आम्ही खूप आभारी राहू.

रशियाचे बोलशोई थिएटर नेहमीच आपल्या राज्याचे आणि त्याच्या संस्कृतीचे मुख्य प्रतीक होते आणि राहिले आहे. हे रशियाचे मुख्य राष्ट्रीय थिएटर आहे, रशियन परंपरेचे वाहक आणि जागतिक संगीत संस्कृतीचे केंद्र आहे, जे देशाच्या नाट्य कलेच्या विकासात योगदान देते.
19व्या-20व्या शतकातील रशियन संगीत रंगभूमीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांचा संग्रहामध्ये एक प्रमुख स्थान आहे, त्याच्या निर्मितीची तत्त्वे तीन श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात. बोलशोई आपल्या दर्शकांना 20 व्या शतकातील रशियन क्लासिक्स, पाश्चात्य क्लासिक्स, 20 व्या शतकातील मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुने आणि विशेष कार्यान्वित कामांसह ऑफर करते. बोलशोई थिएटरच्या अलीकडील इतिहासाला नंतरचे बरेच काही आधीच माहित आहे: हे लिओनिड देस्याटनिकोव्हचे ऑपेरा “रोझेन्थल चिल्ड्रन” आहे, ख्रिस्तोफर व्हीलडॉनने रंगवलेले “मिसेरिकॉर्ड्स” बॅले, अलेक्सी रॅटमॅनस्की यांनी रंगवलेले लिओनिड देसियाटनिकोव्हचे “लॉस्ट इल्युशन्स”. लॉरेंट गार्नियर अँजेलिन प्रीलजोकाज यांचे नृत्य नाटक "आणि नंतर शांततेचे सहस्राब्दी" आणि त्यांच्या मंडळाच्या सहभागासह.
थिएटर तरुण प्रतिभावान तरुणांना शिक्षित करून पिढ्यांचे सातत्य सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न करते (अशा प्रकारे, एक विशेष युवा ऑपेरा कार्यक्रम तयार केला गेला आहे, जो ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील तारेचे कौशल्य प्रशिक्षित करण्यासाठी आणि सुधारण्यासाठी डिझाइन केलेला आहे).
बोलशोई गट सतत चांगल्या सर्जनशील स्थितीत असतो, कारण त्याने विविध सर्जनशील समस्यांचे निराकरण केले पाहिजे आणि त्याचे "उपाय" त्याच्या प्रसिद्ध मंचावर आणि जगातील आघाडीच्या संगीत थिएटरच्या टप्प्यावर प्रेक्षकांच्या लक्ष वेधून घेतले पाहिजेत. या थिएटर्सच्या यशाची स्थानिक जनतेला ओळख करून देणे आणि वैयक्तिक कलाकारांना त्यांच्या स्वतःच्या सर्जनशील प्रक्रियेत भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करणे हे थिएटरच्या क्रियाकलापांचे आणखी एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे.
थिएटर केवळ अभिजात कलेची समाजाची गरज भागवत नाही, तर प्रेक्षकांच्या अभिरुचीलाही आकार देते आणि जागतिक संगीत रंगभूमीच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीची लोकांना ओळख करून देते. या संदर्भासह जनतेला परिचित करणे हे बोलशोई थिएटरचे एक मुख्य कार्य आहे, ज्याद्वारे राज्य सांस्कृतिक क्षेत्रात आपले सामाजिक कार्य पार पाडते.
थिएटर शैक्षणिक क्रियाकलाप पार पाडते, घरगुती थिएटरच्या प्रदर्शनासाठी दुर्मिळ असलेली कामे सादर करते, उत्कृष्ट एकल कलाकार आणि दिग्दर्शकांना आमंत्रित करते. फ्रान्सिस्का झाम्बेलो, एमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लन डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखेइडझे, रॉबर्ट विल्सन, ग्रॅहम विक, अलेक्झांडर सोकुरोव्ह, नृत्यदिग्दर्शक रोलँड पेटिट, जॉन न्यूमेयर, क्रिस्टोफर व्हीलडॉन, अँजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मॅकजी येथे यापूर्वीच काम केले आहे.
थिएटरच्या क्रियाकलापांचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे चेंबर आणि सिम्फनी मैफिली आयोजित करणे, मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये ओपेरा, ज्यामुळे लोकांना सर्व संगीत शैलीतील कामांची ओळख करून दिली जाते.
आता बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे आहेत आणि त्यापैकी एक हा त्याचा पौराणिक ऐतिहासिक टप्पा आहे, जो शेवटी ऑपरेशनला परत आला आहे, ते हे मिशन सर्व मोठ्या यशाने पूर्ण करण्याची आशा करते, घरामध्ये आणि जगभरातील आपल्या प्रभावाचे क्षेत्र सतत विस्तारत आहे.
रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे महासंचालक - व्लादिमीर युरिन
संगीत दिग्दर्शक - मुख्य कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ऑपेरा क्रिएटिव्ह टीम मॅनेजर - मकवाला कासरशविली
बॅले ट्रॉपचे कलात्मक दिग्दर्शक - सर्गेई फिलिन