पात्र नृत्यबॅले थिएटरच्या अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक, एक प्रकारचा स्टेज नृत्य. मूलतः, हा शब्द "एच. ट." चारित्र्य, प्रतिमेत (साइड शोमध्ये, कारागीर, शेतकरी, दरोडेखोरांचे नृत्य) नृत्याची व्याख्या म्हणून काम केले. नंतर, नृत्यदिग्दर्शक के. ब्लाझीस यांनी नृत्यनाटिकेत सादर केलेल्या सर्व लोकनृत्यांना सी. टी. या शब्दाचा अर्थ 20 व्या शतकात संरक्षित आहे. नृत्याच्या शास्त्रीय शाळेतील नृत्यदिग्दर्शक आणि नर्तकांनी व्यावसायिक तंत्रांचा वापर करून या शाळेच्या आधारे ch.t. तयार केले. 19 व्या शतकाच्या शेवटी. निर्माण केले होते व्यायाम कला (नंतर कोरिओग्राफिक शाळांची शैक्षणिक शिस्त म्हणून मंजूर).

आधुनिक बॅले कामगिरीमध्ये, कला एक भाग असू शकते, प्रतिमा प्रकट करण्याचे साधन बनू शकते, संपूर्ण कार्यप्रदर्शन तयार करू शकते.

लिट.:लोपुखोव ए. व्ही., शिर्येव ए. व्ही., बोचारोव ए. आय., कॅरेक्टर डान्सचे मूलभूत तत्व, एल. - एम., 1939; डोब्रोव्होल्स्काया जीएन, नृत्य. पँटोमाइम. बॅलेट, एल., 1975.

जी. एन. डोब्रोव्होल्स्काया.

TSB मध्ये देखील वाचा:

चारित्र्यशास्त्र
वर्णशास्त्र (वर्ण आणि ... तर्कशास्त्र पासून), 1) मानसशास्त्र मध्ये - चारित्र्य सिद्धांत. हा शब्द जर्मन तत्वज्ञानी जे. बॅन्सन (वैशिष्ट्यांवर निबंध, 1867) यांनी सादर केला होता. सायकोचे विशेष क्षेत्र म्हणून...

कॅरेक्टरॉन
कॅरेक्टरॉन [ग्रीकमधून. वर्ण - एक प्रतिमा, एक बाह्यरेखा आणि (एक इलेक्ट्रॉन, एक इलेक्ट्रॉन बीम उपकरण जे माहिती प्रदर्शन उपकरणांमध्ये अक्षरे, संख्या, टोपोग्राफरचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी वापरले जाते ...

1. कॅरेक्टर डान्स

   वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य- स्टेज नृत्याचा एक प्रकार. ते लोकांवर आधारित आहे नृत्य(किंवा घरगुती

   मोठा ज्ञानकोशीय शब्दकोश
2. पात्र नृत्य

   संपूर्ण कामगिरी तयार करणे.
   लिट.: लोपुखोव ए.व्ही., शिर्येव ए.व्ही., बोचारोव ए.आय., मूलभूत वैशिष्ट्यपूर्णनृत्य, एल
   एम., 1939; डोब्रोव्होल्स्काया जी.एन., नृत्य... पँटोमाइम. बॅलेट, एल., 1975.
   जी. एन. डोब्रोव्होल्स्काया.
   

3. नृत्य

   प्रेरणादायी (पोलोन्स्की).
   जंगली (गोरोडेत्स्की).
   बेलगाम (सेराफिमोविच).
   आनंदी (सेराफिमोविच).
   आनंदी (ब्र्युसोव्ह) मोजले.

   साहित्यिक विशेषणांचा शब्दकोश
4. नृत्य

   जर्मन कडून कर्ज घेणे, जिथे आम्हाला Tanz सापडते - " नृत्य".
   

   क्रिलोव्हचा व्युत्पत्तिशास्त्रीय शब्दकोश
5. नृत्य

   निश्चिंत, निष्कलंक, निरागस, आनंदी, चैतन्यशील, शूर, उत्साही, वेगवान, प्रेरित, भव्य, आनंदी, अर्थपूर्ण, सुस्त, चक्कर येणे, गरम, मोहक, उद्धट, आश्चर्यकारक, जंगली, आनंदी, आनंदी, प्रामाणिक ...

   रशियन भाषेच्या विशेषणांचा शब्दकोश
6. नृत्य

   आणि कॉमेडी. बहुतेक वैशिष्ट्यपूर्ण आहेतटी.च्या इतिहासासाठी: 1) रक्ताभिसरण टी. ऑस्ट्रेलियन सेवेज

   ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनचा विश्वकोशीय शब्दकोश
7. नृत्य

   सेमी.:
   आपले शरीर आत टाका नृत्य
   

   रशियन आर्गोचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
8. नृत्य

   नाचणे, चक्कर मारणे
   खाली बसून, नृत्य सुरू करा

   अब्रामोव्हचा समानार्थी शब्द शब्दकोश
9. नृत्य

   ऑर्फ
   नृत्य, नृत्य, टीव्ही. नृत्य, पी. पीएल. नृत्य
   

   शब्दलेखन शब्दकोश लोपाटिन
10. नृत्य

    (जर्मन टॅन्झ) हा एक कला प्रकार आहे ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे नर्तकांच्या शरीराची हालचाल आणि स्थिती. नृत्यकला ही लोककलेतील सर्वात जुनी अभिव्यक्ती आहे. प्रत्येक राष्ट्राने स्वतःच्या राष्ट्रीय नृत्य परंपरा विकसित केल्या आहेत.

    सांस्कृतिक अभ्यासाचा शब्दकोश
11. नृत्य

    बॉलरूम नृत्य. युक्रेनियन नृत्य... नृत्याचे धडे.
    □
    खलाशांनी एक वर्तुळ बनवले आणि वेगवान नृत्यासाठी वेळेत मारले
    त्यांच्या हातात, आणि दोघांनी मध्यभागी पाऊल ठेवले. नृत्यनौकानयन करताना खलाशीचे जीवन चित्रित केले. कुप्रिन

    लहान शैक्षणिक शब्दकोश
12. नृत्य

    नृत्य
    मी एम.
    1. एक कला प्रकार, ज्याची कलात्मक प्रतिमा प्लास्टिकद्वारे तयार केली जाते

    Efremova च्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
13. नृत्य मॉर्फेमिक-स्पेलिंग शब्दकोश
14. नृत्य

    आणि कॉर्प्स डी बॅले इ.).
    बॅले परफॉर्मन्समध्ये एक विशेष नृत्य प्रकार विकसित झाला आहे - वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य
    नृत्य परंपरा विकसित झाल्या आहेत. लोककलांच्या आधारे सिनिक थिएटर तयार होऊ लागले. नृत्य
    विविध नृत्य प्रणाली: युरोपियन शास्त्रीय नृत्य- आधुनिक बॅलेची मुख्य प्रणाली
    आणि आफ्रिका. लोकनृत्य देखील बॉलरूम नृत्याचा एक नमुना होता (बॉलरूम पहा नृत्य). ट
    परस्परसंवाद आणि T. "आधुनिक" आणि शास्त्रीय. विकास आणि विविधता मिळते नृत्य

    ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया
15. नृत्य

    नर्तक आणि गायक एकच व्यक्ती होते आणि नृत्यसहसा zither खेळत दाखल्याची पूर्तता, आणि
    जिम्नॅस्टिक नृत्यβίβασις असे म्हणतात आणि त्यात मुले आणि मुली उडी मारतात आणि मारतात

    शास्त्रीय पुरातन वास्तूंचा शब्दकोश
16. नृत्य

    3 बोलण्यायोग्य 1 पांढरा नृत्य 1 बर्गामास्का 1 ब्लूज 3 बोलेरो 2 बोस्सानोव्हा 2 बोस्टन 6 ब्रँडल 1 ब्रॅंचल 1

17. नृत्य

    n क्लासिक टी. आणि वैशिष्ट्यपूर्ण T. (फ्रेंच danse de caractère किंवा danse caractéristique - नृत्य
    शास्त्रीय नृत्य, एल., 1934, 1963; इव्हानोव्स्की एनपी, बॉलनी नृत्य XVI-XIX शतके, L.-M., 1948; ताकाचेन्को टी
    एस., नरोडनी नृत्य, एम., 1954; वासिलिवा-रोझ्डेस्टेन्स्काया एम., ऐतिहासिक आणि घरगुती नृत्य, एम., 1963
    डोब्रोव्होल्स्काया जी., नृत्य... पँटोमाइम. बॅलेट, एल., 1975; क्वीन ई.ए., नृत्याचे प्रारंभिक प्रकार, किश., 1977; सॅक्स
    प्रति - गार्गी बी., थिएटर आणि नृत्यभारत, एम., 1963); शीट्स एम., नृत्याची घटना, मॅडिसन

    संगीत विश्वकोश
18. नृत्य

    नृत्य. पोलिश माध्यमातून. tanies, वंश. n. -nsa मधल्या-शतकापासून-n. tanz " नृत्य"योजनेत सुफ. -एट्सच्या परिचयासह

    मॅक्स व्हॅस्मरचा व्युत्पत्तिशास्त्रीय शब्दकोश
19. नृत्य

    नृत्य-nza; m. [जर्मन. Tanz]
    1.केवळ युनिट्स. कलेचा प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाते

    स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश कुझनेत्सोव्ह
20. नृत्य

    नृत्य, ntsa, m.
    1. प्लास्टिक आणि लयबद्ध शरीर हालचालींची कला. नृत्य सिद्धांत. कलाकुसर

    ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
21. नृत्य

    संगीत शास्त्रीय, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य... | बॉलरूम नृत्य. | भारतीय, इंग्रजी नृत्य... जुन्या
    noun, m., uptr. अनेकदा
    (नाही) काय? नृत्य, काय? नृत्य, (पहा) काय? नृत्य, कसे? कशाबद्दल नृत्य करा
    नृत्य. | नृत्य धडा. नृत्य शिक्षक. | चळवळ आणि नृत्यसंवादाचे पहिले साधन होते ज्याद्वारे
    माणसाच्या ताब्यात.
    2. विधी, औपचारिक नृत्य- हे मूर्तिपूजक संस्काराचे प्लास्टिक घटक आहेत
    शिकार, मासेमारी, शेती इ.). मुकाबला नृत्य... | सर्वात प्राचीन मध्ये शिकार समाविष्ट आहे

    दिमित्रीव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
22. नृत्य

    नृत्य
    आय.
    1. प्लास्टिक आणि लयबद्ध शरीर हालचालींची कला.
    2. अशा अनेक हालचाली केल्या
    नृत्य, आर्क्स आणि विशिष्ट कालावधीच्या विविध पायऱ्या आणि एकत्रित
    खुलासा करणारे टी. नृत्यकोणत्याही निर्बंधाशिवाय, प्रात्यक्षिक कामगिरीमध्ये स्केटरद्वारे सादर केले जाते
    नृत्यनवीन किंवा सुप्रसिद्ध नृत्य चालींच्या एकत्रितपणे पुनरावृत्ती न होणाऱ्या संयोजनांचा समावेश होतो
    एका कार्यक्रमात ज्यामध्ये नर्तक त्यांच्या स्वतःच्या कल्पना व्यक्त करतात. मनमानी नृत्यकेले

    क्रीडा अटींचा शब्दकोष
23. नृत्य

    नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्यनाचणे, नाचणे, नाचणे, नाचणे, नाचणे

    झालिझन्याकचा व्याकरण शब्दकोश
24. नृत्य

    नृत्य वैशिष्ट्यपूर्णनृत्य नृत्याचे धडे. नृत्य शाळा.
    3. ताल आणि शैलीतील संगीताचा एक भाग

    उशाकोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
25. टॅनेटियम

    n., समानार्थी शब्दांची संख्या: 1 वनस्पती 4422

    रशियन भाषेतील समानार्थी शब्दांचा शब्दकोश
26. नृत्य

    नृत्य पहा

    डहलचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
27. नृत्य

    कर्ज घेणे 18 व्या शतकात. पोलिश पासून. lang., जेथे taniec< ср.-в.-нем. tanz «नृत्य».
    

    शान्स्कीचा व्युत्पत्तिशास्त्रीय शब्दकोश
28. नृत्य

    नृत्य).
    फ्रेंच - नर्तक (नृत्य करण्यासाठी).
    जर्मन - टॅन्झेन (नृत्य करण्यासाठी), टॅन्झ ( नृत्य).
    पोलिश - टँक
    नृत्य).
    रशियन भाषेत, हा शब्द 17 व्या शतकापासून वापरला जाऊ लागला. ते कर्ज घेतले होते
    आणि ती. हळूहळू " नृत्य"साहित्यिक रूप म्हणून उभे राहिले," टाकी हा बोलीभाषेतील शब्द राहिला.
    आधुनिक मध्ये
    रशियन शब्द " नृत्य"म्हणजे "प्लास्टिक आणि तालबद्ध हालचाली."
    व्युत्पन्न: नृत्य, नर्तक, नर्तक, नर्तक.
    

    सेमियोनोव्हचा व्युत्पत्तिशास्त्रीय शब्दकोश
29. विशिष्टता

    विशिष्टता f
    विचलित करा. संज्ञा adj द्वारे वैशिष्ट्यपूर्णमी २.
    

    Efremova च्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
30. वैशिष्ट्यपूर्ण

    क्रियाविशेषण, समानार्थी शब्दांची संख्या: 14 क्लासिक 26 क्लासिक 6 रंगीत 14 नक्कीच 40 सूचक 9 अंतर्निहित 8 अंतर्निहित 5 प्रतिनिधी 3 विशिष्ट 31 विशिष्ट 10 विशिष्ट 7 विशिष्ट 5 वैशिष्ट्यपूर्ण 10 वैशिष्ट्यपूर्ण 1

    रशियन भाषेतील समानार्थी शब्दांचा शब्दकोश
31. ठराविक नाही

    adj., समानार्थी शब्दांची संख्या: 2 असामान्य 4 एलियन 24

    रशियन भाषेतील समानार्थी शब्दांचा शब्दकोश
32. वैशिष्ट्यपूर्ण

    adj., uptr. cf अनेकदा
    वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण
    1
    वैशिष्ट्यपूर्णविशिष्ट, एखाद्याचे वैशिष्ट्य, काहीतरी असे म्हणतात. वैशिष्ट्यपूर्णवैशिष्ठ्य
    कादंबरी | वैशिष्ट्यपूर्णलँडस्केपचे चिन्ह. | मजकूर अक्षरांची उदाहरणे, वैशिष्ट्यपूर्णआधुनिक साठी
    व्यवसाय पत्र.
    2. वैशिष्ट्यपूर्णएखाद्या व्यक्तीच्या देखाव्याला तेजस्वी असलेल्या व्यक्तीचे बाह्य स्वरूप म्हणतात
    उच्चारित, विलक्षण वैशिष्ट्ये. वैशिष्ट्यपूर्णदेखावा | वैशिष्ट्यपूर्णचेहरा
    3. वैशिष्ट्यपूर्णलक्षणं

    दिमित्रीव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
33. विशिष्टता

    आय.
    विशिष्टतामी आणि, फ. मालमत्ता वैशिष्ट्यपूर्ण... BAS-1. बॅले संगीतकारांकडे फारच कमी नवीन आहे
    नृत्यात दाखवा. अजून काही वैशिष्ट्ये... गोगोल पीटर्सबर्ग. अॅप. 1836 ग्रॅम.<�Америка>असूनही
    खाजगी साठी विशिष्टता, ज्याला सामान्य वर्ण प्राप्त झाला नाही. गोगोल असंपादित. 99. आणि टायपिस्ट-कलाकार
    तो<�персонаж>बोलत आहे वैशिष्ट्येपूर्णपणे, जे लिहिले होते त्यानुसार, आणि ते खरे नाही की बाहेर करते. व्हेन. दिवस
    लिहा // З0-21 88. फार पूर्वी फ्लॅश होणे एक असामान्य नाही विशिष्टतामोस्कालेवाच्या भूमिकेत

    रशियन भाषेतील गॅलिसिझमचा शब्दकोश
34. वैशिष्ट्यपूर्ण

    पहा >> विशिष्ट

    अब्रामोव्हचा समानार्थी शब्द शब्दकोश
35. वैशिष्ट्यपूर्ण

    वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण; वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यपूर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण.
    1. (वैशिष्ट्यपूर्ण
    उच्चारित, अतिशय लक्षणीय वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये धारण करणे. वैशिष्ट्यपूर्णआकृती वैशिष्ट्यपूर्ण
    कपडे
    2. (वैशिष्ट्यपूर्ण). एखाद्या गोष्टीचे वैशिष्ट्य स्पष्टपणे व्यक्त करणे, इतरांपासून वेगळे करणे, अंतर्निहित
    केवळ या व्यक्तीसाठी, इंद्रियगोचर. वैशिष्ट्यपूर्णदक्षिणी उच्चारांसाठी. वैशिष्ट्यपूर्णहसणे ही वस्तुस्थिती
    त्याचे खूप वैशिष्ट्य. वैशिष्ट्यपूर्णउत्तरेकडील निसर्गाची वैशिष्ट्ये. हे त्याच्यासाठी खूप आहे वैशिष्ट्यपूर्ण

    उशाकोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
36. वैशिष्ट्यपूर्ण

    वैशिष्ट्यपूर्णबुध
    जे एखाद्या गोष्टीचे वैशिष्ट्य स्पष्टपणे व्यक्त करते, ते इतरांपेक्षा वेगळे करते, ते केवळ विशिष्ट व्यक्ती किंवा वस्तूसाठी विलक्षण असते.
    

    Efremova च्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
37. वैशिष्ट्यपूर्ण

    वर्ण पहा

    डहलचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
38. वैशिष्ट्यपूर्ण

    1.
    वैशिष्ट्यपूर्ण, अरे, अरे; रेन, आरएनए.
    1. हट्टी, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने करण्यास प्रेमळ, जड, मार्गस्थ
    वर्ण (साधा). एच. माणूस.
    2. वैशिष्ट्यपूर्णभूमिका सारखीच आहे वैशिष्ट्यपूर्णभूमिका
    2.
    वैशिष्ट्यपूर्ण, अरेरे, अरेरे
    रेन, आरएनए.
    1. उच्चारित वैशिष्ट्यांसह, वैशिष्ट्ये. H. सूट. वैशिष्ट्यपूर्णचेहरा
    2
    एखाद्यासाठी विलक्षण, विशिष्ट. H. उत्तरेकडील हवामान. हा गुण त्याच्यासाठी आहे वैशिष्ट्यपूर्ण.
    3. पूर्ण f
    विशिष्ट लोक, युग, सामाजिक वातावरणात अंतर्भूत. वैशिष्ट्यपूर्णनृत्य वैशिष्ट्यपूर्णभूमिका

    ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश
39. वैशिष्ट्यपूर्ण

    बद्दल - कशाबद्दल (काय बद्दल नाही - कशाबद्दल). हा गुण त्याच्यासाठी आहे वैशिष्ट्यपूर्ण. वैशिष्ट्यपूर्णउत्तरेकडील हवामानासाठी
    तर वैशिष्ट्यपूर्णरशियन महिलेसाठी (पाव्हलेन्को). सर्वसाधारणपणे ध्वनी आणि दृश्य अनुभवांचे संयोजन वैशिष्ट्यपूर्ण आहेतरेपिनच्या गोष्टींच्या आकलनासाठी (के. चुकोव्स्की).
    

    रशियन मध्ये व्यवस्थापन
40. वैशिष्ट्यपूर्ण

    वैशिष्ट्यपूर्ण
    cr f -ren, -rna, -rno
    

    ऑर्थोग्राफिक शब्दकोश. एक एन की दोन?
41. वैशिष्ट्यपूर्ण

    क्रियाविशेषण ला वैशिष्ट्यपूर्ण(1 अंकात).
    त्यांच्या भाषणात वैशिष्ट्यपूर्णव्होल्गा रहिवाशांप्रमाणेच "ओ" अक्षर वेगळे होते. तेलेशोव्ह, लेखकाच्या नोट्स.
    

    लहान शैक्षणिक शब्दकोश

1. नृत्य

   नृत्य, skokі, नृत्य शाळा - नृत्य शाळा
   

   रशियन-बेलारशियन शब्दकोश
2. नृत्य रशियन-तुर्की शब्दकोश
3. नृत्य

   मी
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   नाचायला जा - ir al baile

   रशियन-स्पॅनिश शब्दकोश
4. नृत्य

   खेळ
   साठी आमंत्रित करा नृत्य- oyunğa davet etmek
   

   रशियन-क्राइमीन टाटर शब्दकोश
5. नृत्य

   नृत्य
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   मृत्यूचे नृत्य - ulele-ngoma युनिट;
   दीक्षाशी संबंधित नृत्य - unyago ed.;
   सामूहिक नृत्य - तंबी (-)

   रशियन-स्वाहिली शब्दकोश
6. नृत्य रशियन-अरबी शब्दकोश
7. नृत्य रशियन-एस्टोनियन शब्दकोश
8. नृत्य

   1. taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   रशियन-पोलिश शब्दकोश
9. नृत्य

   नृत्य
   

   बेलारशियन-रशियन शब्दकोश
10. नृत्य

    तानेक
    tančení

    रशियन-चेक शब्दकोश
11. नृत्य

    1) (कला प्रकार) बॅलो मी., डॅन्झा च.
    बॉलरूम नृत्य - बॉली लिस्की
    साठी आमंत्रित करा नृत्य-- आमंत्रण देणे a

    रशियन-इटालियन शब्दकोश
12. नृत्य

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    रशियन-मंगोलियन शब्दकोश
13. नृत्य रशियन-हंगेरियन शब्दकोश
14. नृत्य

    मी
    1) baile m, danza f
    लोक नृत्य - लोकप्रिय डान्झा
    बॉलरूम नृत्य - bailes serios de salón
    नृत्य शिक्षक - उस्ताद डी बेले
    नृत्य संध्याकाळ, नृत्य संध्याकाळ - बेले मी (वेलाडा)
    बर्फ नृत्य - baile sobre hielo
    2) पु.ल. dancing (नृत्य संध्याकाळ) baile m
    नाचायला जा - ir al baile

    व्यापक रशियन-स्पॅनिश शब्दकोश
15. नृत्य

    मी
    dança f
    - नृत्य संध्याकाळ

    रशियन-पोर्तुगीज शब्दकोश
16. नृत्य

    मानवी रुख
    तिला
    2.विकोन्नन्या अशा रुखीव
    3. अशा रक्‍सला संगीताची लय, शैली आणि टेम्पो येथे संगीत
    नृत्य
    

    युक्रेनियन-रशियन शब्दकोश
17. नृत्य

    नृत्य
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    रशियन-हिब्रू शब्दकोश
18. नृत्य रशियन-डच शब्दकोश
19. नृत्य रशियन-स्वीडिश शब्दकोश
20. नृत्य

    नवरा. 1) स्कॉटिश नृत्य नृत्य- strathspey नृत्य शिक्षक नृत्य धडे नृत्य संध्याकाळ नृत्य

21. नृत्य

    प्लास्टिक आणि तालबद्ध हालचाली
    नृत्य
    ¤ नृत्य शाळा - नृत्य शाळा
    ¤ नृत्याची कला - रहस्यमय नृत्य
    

    रशियन-युक्रेनियन शब्दकोश
22. नृत्य रशियन-फ्रेंच शब्दकोश
23. नृत्य

    M (बहुवचन नृत्य) rəqs, oyun.

    रशियन-अज़रबैजानी शब्दकोश
24. नृत्य

    मी
    1) Tanz m
    अंमलात आणणे नृत्य- einen Tanz vorführen
    2)
    क्रीडा बर्फ नृत्य - Eistanz m
    

    रशियन-जर्मन शब्दकोश
25. नृत्य

    मी
    तांसी
    साठी आमंत्रित करा नृत्य- pyytää tanssiin
    नृत्य संध्याकाळ - tanssiaiset
    बर्फ नृत्य - jäätanssit
    

    फिन्निश-रशियन शब्दकोश
26. फक्त साठी वैशिष्ट्यपूर्ण

    अशा प्रणालींसाठी अद्वितीय समस्या उद्भवतात ...

    रशियन-इंग्रजी वैज्ञानिक आणि तांत्रिक शब्दकोश
27. वैशिष्ट्यपूर्ण रशियन-लिथुआनियन शब्दकोश
28. वैशिष्ट्यपूर्ण

    वैशिष्ट्यपूर्ण
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - अलमा (-)

    रशियन-स्वाहिली शब्दकोश
29. वैशिष्ट्यपूर्ण

    1.iseloomulik
    2.कांगेकेलने
    3.करकटर-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.तुनुस्लिक
    8.väänik

    रशियन-एस्टोनियन शब्दकोश
30. वैशिष्ट्यपूर्ण रशियन-चेक शब्दकोश
31. वैशिष्ट्यपूर्ण रशियन-चेक शब्दकोश
32. वैशिष्ट्यपूर्ण

    1. लहान फॉर्म adj. पासून वैशिष्ट्यपूर्ण 2. अंदाज. ते वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, वैशिष्ट्यपूर्ण आहे वैशिष्ट्यपूर्ण
    काय - हे त्याच्यासाठी लक्षणीय आहे वैशिष्ट्यपूर्ण- हे त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे वैशिष्ट्यपूर्ण| o - अर्थाने. कथा

    संपूर्ण रशियन-इंग्रजी शब्दकोश

"हे बघा, लोकनृत्ये जगाच्या वेगवेगळ्या कोपऱ्यांमध्ये दिसतात... नृत्यनाट्य निर्मात्याला त्यांच्या नृत्यातील नायकांची पात्रे ठरवायची असेल तितकी त्यांच्याकडून घेऊ शकतात."

एन.व्ही. गोगोल "पीटर्सबर्ग नोट्स" - 1836

चारित्र्य नृत्याचा मार्ग

नृत्यनाट्यमधील "कॅरेक्टर डान्स" हा शब्द "शास्त्रीय" या शब्दापेक्षा अधिक पारंपारिक आहे. वेगवेगळ्या युगांमध्ये, विविध शैलीतील घटना या नावाने स्पष्ट केल्या गेल्या आणि त्याची कार्ये वेगवेगळ्या प्रकारे परिभाषित केली गेली. तीन शतकांच्या कालावधीत, ही संकल्पना एकतर संकुचित झाली किंवा इतकी वाढली की "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" ला इतर नृत्य श्रेणींपासून वेगळे करणार्‍या सीमा नष्ट झाल्या.

पूर्व-क्रांतिकारक नृत्यनाट्यांमध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा अर्थ मुख्यतः सर्व प्रकारच्या राष्ट्रीय नृत्यांच्या निसर्गरम्य आवृत्त्या होत्या. त्यांना अजूनही वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य का म्हटले जाते आणि राष्ट्रीय किंवा लोक असे का म्हटले जात नाही? कॅरेक्टर डान्स हा बॅले स्टेजवर लोकनृत्याचा समानार्थी मानला जाऊ शकतो का?

आम्हाला या प्रश्नांची उत्तरे सापडतील, विशेषतः, आम्हाला नाव आणि सामग्रीमधील विचित्र विसंगतीचे स्पष्टीकरण मिळेल, जर आम्ही किमान योजनाबद्धपणे इतिहासाची पुनर्रचना करण्याचा प्रयत्न केला. नृत्य डी वैशिष्ट्य - या नावाचे शाब्दिक भाषांतर आणि "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" "" या रशियन शब्दाला जन्म दिला.

स्टेज डान्सच्या इतिहासात, लोकनृत्य घटक हे बॅले हालचालींच्या अंतहीन विविधतेच्या निर्मितीसाठी प्राथमिक स्त्रोतांपैकी एक आहेत.

शास्त्रीय नृत्याचा जन्म या पुस्तकाच्या आवाक्याबाहेरचा आहे. पण आपल्याला करावे लागेल या मुद्द्याला स्पर्श करण्यासाठी, विशेषतः, शास्त्रीय नृत्याच्या सर्व पायऱ्यांचा शोध दरबारी-अभिजात रंगभूमीमध्ये झाला होता, या विद्यमान विधानावर आपण गंभीरपणे शंका घेतली पाहिजे.

हे आहे, हे सांगण्याशिवाय जाते, तसे नाही. पॅरिस डान्स अकादमी 2 च्या बारा सदस्यांनी शास्त्रीय नृत्य हालचालींची संपूर्ण श्रेणी तयार केली आहे. विविध प्रकारच्या स्त्रोतांकडून स्टेज चळवळीवरील सर्वात श्रीमंत सामग्री शैक्षणिक तज्ञ - प्रतिभावान आणि कुशल संग्राहकांच्या हातात आली. यामध्ये सर्व शैलीतील व्यावसायिक अभिनेत्यांची तांत्रिक उपलब्धी, आणि वैयक्तिक व्हर्च्युओसो कलाकारांचे कल्पक कौशल्य आणि इटालियन बॉलरूम आणि स्टेज कोरिओग्राफीचे घटक, पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सने तयार केले होते. हे सर्व जमा केले गेले, फिल्टर केले गेले, दुरुस्त केले गेले, पुन्हा रंगवले गेले, पद्धतशीर केले गेले, अंतिम नावे (कोरियोग्राफिक शब्दावली) प्राप्त झाली आणि अनेक शतकांच्या ओघात, शास्त्रीय नृत्याच्या त्या पाया बनले ज्यांना आपण अद्याप पूर्णपणे प्रभुत्व प्राप्त न केलेले, परंतु जिवंत शस्त्रागार म्हणून ओळखतो. भूतकाळातील कोरिओग्राफिक तंत्र 8.

शास्त्रीय नृत्याच्या स्त्रोतांच्या यादीतून आम्ही जाणूनबुजून एक सर्वात शक्तिशाली घटक काढून टाकला आहे. शास्त्रीय नृत्याच्या हालचालींच्या संकुलाच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका, त्याचे तंत्रज्ञान लोकनृत्यांद्वारे आणि त्यांच्यामध्ये असलेल्या वास्तववादी अभिव्यक्तीच्या घटकांद्वारे खेळले गेले.

1 कला इतिहासाच्या साहित्यात, वैशिष्ट्यपूर्ण टचगाच्या उत्पत्ती आणि इतिहासाला वाहिलेली कोणतीही कामे नाहीत, जर आपण कोरिओग्राफीवरील सामान्य कामांमध्ये वैयक्तिक पृष्ठे वगळली तर, बहुतेक वेळा विखुरलेली, अव्यवस्थित असते. स्नानगृह निरीक्षणे आणि निरीक्षणे.

2 अकादमी ऑफ डान्सची स्थापना 1661 मध्ये पॅरिसमध्ये लुई चौदाव्याने केली होती.

3 नृत्य अकादमीच्या उद्घाटनाबाबत लुई चौदाव्याच्या हुकुमामागील प्रेरणांपैकी एक म्हणजे "नृत्यातील शुद्धता आणि कुलीनता" चे संरक्षण, म्हणजेच, कलागुणांच्या व्यावसायिक नृत्याच्या "उग्र" प्रभावांपासून प्रतिबंध. "ग्रासरूट्स थिएटर" ( निसर्गरम्य जत्रेची मैदाने आणि बूथ, तसेच लोकनृत्य पहा, रीडर ऑन द हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न युरोपियन थिएटर, GIHL. 1937, पृ. 477.

शतकानुशतके, लोकनृत्यांनी शास्त्रीय नृत्यनाट्यांसाठी राखीव जलाशय आणि रक्त ताजेतवाने करणारे कलम म्हणून काम केले आहे; त्यांनी त्याच्या साधनांचा विस्तार केला, त्याची मुळे मजबूत केली, त्याचे स्वरूप नूतनीकरण केले आणि त्याचे प्लास्टिकचे रेखाचित्र चमकदार आणि सजीव रंगांनी रंगवले.

शास्त्रीय नृत्याची फ्रेंच शब्दावली बर्‍याच वेळा बदलली आहे, किंवा, अधिक स्पष्टपणे, संकल्पना आणि संज्ञांची सामग्री बदलली आहे. पण त्यातही लोकनृत्यांच्या कोशातून घेतलेल्या उधारीच्या खुणा आपल्याला सापडतील.

कडे वळूया पास डी बोरी.खरे आहे, हे नाव XV1I1 शतकात दिसले, शब्द बदलला पास फ्ल्युरेट, पण नाव बदल आणि स्टेज उपचार पासून पास डी बोरी त्याचे उच्चारलेले लोक चरित्र गमावले नाही, 15 व्या शतकापासून जवळजवळ साहित्यिक स्त्रोतांमध्ये नमूद केलेल्या अनेक राष्ट्रीय नृत्यांमध्ये अंतर्भूत असलेली चळवळ थांबलेली नाही. नृत्यदिग्दर्शनाचे "कुलगुरू", लॅन्ग्रेस कॅनन टॅबुरो (टुआनो आर्बो), त्याच्याबद्दल बोलतात, ज्याने त्याच्या ऑर्केस्टोग्राफी 1 या पुस्तकात फ्रेंच दैनंदिन नृत्याचे आदिम वर्गीकरण आणि रेकॉर्डिंगसाठी बरीच जागा दिली आहे.

16व्या-17व्या शतकातील बॉलरूम प्रॅक्टिसमध्ये लोकनृत्यातील गिग आणि गॅलिअर्डचा समावेश होतो आणि नंतर 17व्या-18व्या शतकातील बॅलेद्वारे बॉलरूम गॅलियर्डच्या हालचालींचा वापर करण्यात आला. वाण पास डी बास्क आणि saut डी बास्क लोकनृत्यांमधून शास्त्रीय नृत्याने घेतलेल्या हालचालींपैकी एक आहे. परिवर्तनीय आणि अँथ्रॅश जाती एकाच स्रोतातून येतात.

आम्ही उधार घेतलेल्या हालचाली 2 ची यादी पुढे चालू ठेवू शकतो, परंतु आम्ही आमच्या विचारांवर दुसर्‍या, आणखी मनोरंजक तथ्यासह तर्क करू इच्छितो: अभिजात लोक नृत्याच्या केवळ वैयक्तिक हालचालींना मान्यता देत नाहीत. राजेशाही रंगमंचावर, दरबारी वेश्यांच्या पद्धती आणि स्वभावानुसार, कधीकधी त्यांची नावे कायम ठेवताना, प्रक्रिया केलेले आणि शैलीबद्ध वैयक्तिक लोकनृत्यांचे प्रदर्शन केले जाते आणि "फॅशनमध्ये येतात" 8.

स्वाभाविकच, क्लासिक्समध्ये ते विनामूल्य कोरिओग्राफिक रचना म्हणून ओळखले जातात, कधीकधी त्याच नावाखाली, परंतु मूळची केवळ काही मुख्य वैशिष्ट्ये राखून ठेवतात.

हे टंबोरिन आहेत - इटालियन-फ्रेंच मूळचे जुने गाव नृत्य, मिनिट - ब्रेटन नृत्याची सुधारित आणि शैलीकृत आवृत्ती (ब्रेनले), मुसेटा - एक जुने फ्रेंच नृत्य, फरांडोला - एक गोल नृत्य, वर उल्लेख केलेला गॅलियर्डा आहे. सजीव वेगाने एक पुरुष नृत्य. लोक व्होल्टाच्या बिनशर्त संबंधात, 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी वॉल्ट्जची बॉलरूम आणि स्टेज स्ट्रक्चरचा जन्म झाला. त्याच वेळी, विरोधाभास, एक शब्द जो इंग्रजीचा विकृती आहे, बॉलरूममध्ये प्रवेश करा. देश नृत्य, म्हणजे, शब्दशः - लोकनृत्य.

1 Tuano Arbo (थॉइनॉट आर्बेउ) - नावाचे अॅनाग्राम जेहान टॅबोरोट (जीन टॅबोरो), कॅनन ऑफ लॅन्ग्रेस, ज्यांचा जन्म डिजॉन येथे 1513 मध्ये झाला होता. त्यांची कीर्ती त्यांनी 1589 मध्ये प्रकाशित केलेल्या पुस्तकावर आधारित आहे: " ऑर्केसोग्राफी इ traiti ru माझ्यासाठी डी संवाद सम lequel toutes लेस कर्मचारी peuvent दर्शनी भाग शिकणे इ प्रॅक्टिकर l" honneste व्यायाम des नृत्य". (1589. पुनर्मुद्रित: पॅरिस. 1888). पुस्तकात, तो 16 व्या शतकात सामान्य असलेल्या रोजच्या नृत्यांचे तुलनेने अचूक आणि तपशीलवार वर्णन देतो. फ्रांस मध्ये.

2 नृत्य अकादमीच्या संस्थेपूर्वी नृत्य तंत्रावरील मनोरंजक डेटा पुस्तकाद्वारे दिलेला आहे „ Il बॅलेरिनो", फॅब्रिटीओ कॅरोसो, व्हेनिस, १५८१.

3 ए. झॉर्न (ए. झॉर्न) त्याच्या "द ग्रामर ऑफ द आर्ट ऑफ डान्स" या पुस्तकात, ओडेसा, 1890, जर्मन स्त्रोतांवर विसंबून, सिझन हे ■ 16 व्या शतकातील दैनंदिन नृत्याचे आकृती असल्याचे प्रतिपादन करते.

आमच्या पुनरावलोकनात, आम्ही 17व्या आणि 16व्या शतकातील नृत्ये जाणूनबुजून मिसळली आहेत, हे दर्शविण्यासाठी की नृत्यनाटिकेद्वारे लोकनृत्याच्या हालचालींवर प्रभुत्व मिळवण्याची प्रक्रिया नृत्यदिग्दर्शनाच्या संपूर्ण इतिहासात सुरू आहे. अर्थात, रंगमंचासाठी पुन्हा तयार केलेल्या सर्व लोक चळवळी आणि नृत्यांनी त्यांच्या मूळच्या खुणा कायम ठेवल्या नाहीत. उलटपक्षी, त्यांच्यापैकी बहुतेकांनी त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये गमावून, वैयक्तिक नृत्यात प्रवेश केला.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, डान्स मास्टर फोलियरच्या प्रसिद्ध पुस्तकाच्या अनेक आवृत्त्या प्रकाशित झाल्या. 1 , मनोरंजक दस्तऐवज असलेले - त्या काळातील नृत्यांचे रेकॉर्डिंग. याचे संदर्भ आपल्याला तिथे सापडतील फॉलीज d" एस्पेग्न आणि फोर्लाना, ज्यामध्ये निःसंशयपणे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याची वैशिष्ट्ये आहेत. "फुर्लाना" - इटालियन लोकनृत्य, „ फॉलीज d" एस्पेग्न" -स्पॅनिश लोकनृत्याच्या सामग्रीवर आधारित रचना, जी फोलियरने कॅस्टनेट्सच्या साथीने प्रदान केली.

आम्ही या नृत्यांच्या रेकॉर्डिंगचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु परिणाम फारसा दिलासादायक नव्हता. फॉलियरचे रेकॉर्डिंग तंत्र इतके आदिम आहे की हात आणि शरीराच्या हालचालीची विशिष्टता, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात अंतर्भूत आहे, हे समजू शकत नाही. त्या काळातील नृत्य तंत्रज्ञानाचे विश्‍वासूपणे पुनरुत्पादन करणारे कंपॅन 2 चा नृत्य शब्दकोश, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ऑपेरा आणि बॅले स्टेजवर लोकनृत्याच्या स्पष्ट प्रतिमांच्या उपस्थितीबद्दल बोलणे देखील अशक्य करते.

तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की 18 व्या शतकात बॅले अनेक नवीन पायऱ्यांनी समृद्ध झाले होते, ज्यामध्ये नाव प्राप्त झालेल्या हालचालींच्या संपूर्ण श्रेणीचा समावेश होता. पास कासव.

आम्हाला या चळवळीचे स्पष्टीकरण नोव्हेरा 4 च्या "अक्षरे" मध्ये आढळते, जे, इव्हर्जन आणि खोट्या पोझिशनबद्दल बोलतात (म्हणजे, क्लासिक्सच्या विरुद्ध - ru dedans), सूचना:

"समावेशाने थोर नृत्याचा अपमान झाला पास कासव. हे करण्यासाठी, आपल्याला प्रथम आपला पाय फिरवावा लागेल. ru देहोर्स, आणि नंतर ru dedans. या पायऱ्या पायाच्या बोटापासून टाचेपर्यंत (पाय पार करून. Yu.S.) केल्या गेल्या.

परिणामी पास कासव हालचाली अधिक हास्यास्पद होत्या कारण पायांचे विस्थापन शरीरावर परावर्तित होते आणि यामुळे कंबर एक अप्रिय वक्रता आणि विस्थापन होते.

1740 मध्ये प्रसिद्ध डुप्रेने गॅलिअर्डला एकाने सजवले पास कासव. तो इतका चांगला बांधला गेला होता, त्याच्या सांध्यांचे खेळ इतके सुसंगत आणि सोपे होते की ही एक पायरी पायरी मोहक आणि चांगली तयार होती. पास थडगे" 5 .

परंतु हे तथ्य देखील 18 व्या शतकाच्या बॅलेमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या स्वतंत्र अस्तित्वाच्या बाजूने बोलत नाही. पास कासव क्लासिक्सचे होते. कॉम्पेन किंवा नोव्हेरे यांच्याकडे त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कार्याचा एकही इशारा नाही. उद्धृत केलेला उतारा आम्हाला आमच्या निष्कर्षाला अधिक बळकट करण्यास अनुमती देतो: जेव्हा "उत्तम नृत्याचा समावेश करून अपमानित झाला. पास कासव*, लोकनृत्य आणि व्यावसायिक तळागाळातील थिएटरमधून आलेल्या हालचालींच्या खर्चावर तो, कदाचित, शंभरव्यांदा त्याच्या समृद्धीच्या आणि त्याच्या क्षमतांचा विस्तार करण्याच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मार्गावरून गेला.

आमच्या पुस्तकाचा वाचक एकापेक्षा जास्त वेळा भेटेल पास कासव. आधुनिक कॅरेक्टर डान्समध्ये, त्याला केवळ स्वतःसाठी स्थान मिळाले नाही, तर पाय रोटेशनची एक संपूर्ण श्रेणी देखील तयार केली गेली, जी पात्र नृत्याच्या पायांपैकी एक आहे.

व्यावसायिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या अस्तित्वाच्या अगदी पहिल्या दिवसापासून, आपल्याला "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य." नृत्य" ही संज्ञा आढळते. हे नाव विचित्र, विनोदी, व्यंगचित्रित दैनंदिन दृश्यांना सूचित करते. { प्रवेश) 17 व्या शतकातील रॉयल बॅलेमध्ये.

प्रवेश - कारागीर, भिकारी, नकली, दरोडेखोर इ. - एका शब्दात, कोणत्याही नृत्याला ज्यात पात्रांचे आरामदायी पात्र आवश्यक असते, त्याला प्रतिमेतील वर्णातील नृत्य म्हणतात - नृत्य डी वैशिष्ट्य 6 .

17 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य लोकनृत्यांच्या पुनरुत्पादनाच्या पलीकडे गेले होते, परंतु नंतरच्या लोकांशी निर्विवाद संबंध होते.

"पावन, गॅलियर्ड, व्होल्ट आणि शाप यांसारख्या सामान्य नृत्यांना त्यांच्या नेहमीच्या स्वरूपात त्यांचे स्थान मिळाले यावर लिब्रेटो किंवा संस्मरण यापैकी कोणीही आम्हाला विश्वास ठेवू देत नाही. प्रवेश... शेतकऱ्यांनी, लग्नाला आमंत्रित केले, गावातील भाषा गायली, आणि स्पॅनियार्ड्सने सरबंदा नाचले, गिटार वाजवले ... पा पूर्णपणे पारंपारिक नियमांच्या अधीन नव्हते - ते अनिश्चित काळासाठी भिन्न होते."

1 राउल फोलियर (राउल फ्युइलेट) - 17 व्या शतकातील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स (पॅरिस ऑपेरा) ची नर्तक, पुस्तकाच्या प्रकाशनासाठी प्रसिद्ध: „ कोरीग्राफीoiआय" कला d" ईसहrire la नृत्य सम वैशिष्ट्ये, आकडे इ चिन्हे डी" monstratifs", पॅरिस, 1701. फोलियरचे कार्य, जे अनेक वेळा पुनर्मुद्रित केले गेले आहे, हे 17 व्या शतकाच्या शेवटी बॅले आणि बॉलरूम नृत्यावरील एक प्रमुख कार्य आहे. यात प्रतिष्ठित नृत्य रेकॉर्डिंगच्या प्रणालीसाठी डिझाइन देखील आहे, ज्याचा वापर नंतरच्या प्रणालीच्या लेखकांनी मोठ्या प्रमाणात केला होता. व्होलियरबद्दलची अचूक चरित्रात्मक माहिती अद्याप पूर्णपणे स्थापित केलेली नाही.

8 1787 मध्ये प्रकाशित. रशियन "डान्स डिक्शनरी" मध्ये इतिहास आणि नियम असलेले निनावी भाषांतर आहे. मॉस्को, 1790.

पासून 3 क्रियापद फॉर्म टोर्टिलर- वळवळणे, वळणे, तुटलेले वक्र काढणे इ.

4 नोव्हेरे, जीन जॉर्ज (जीन- जॉर्ज नोव्हेरे) (1727-1810) -तपशीलांसाठी "क्लासिक ऑफ कोरिओग्राफी", कला, 1937 पहा. वर्णन पास कासव, नृत्याचा कायदेशीर घटक म्हणून, कोम्पन त्याच्या शब्दसंग्रहात देखील देतो.

5 .जे. सह नोव्हेरे.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, pp. 81-82.

6 याबद्दल तपशीलवार बोलतो हेन्री प्रुनिएरेस, "ले बॅले दे ला कौर अवांत बेन्सेरेड एट लुली." पॅरिस. 1914, पृ. 168-171 (विशेषतः, टीप 4 ते पृ. 171 पहा). आम्ही पृष्ठ 4, 6 आणि 7 वर वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरणे सादर करतो प्रवेश XVII शतक

7 एन.प्रुनियरेस, cit निबंध, पृष्ठ 172.

17 व्या शतकातील नृत्यातील काही सावध आणि उल्लेखनीय विद्यार्थ्यांपैकी एक असलेल्या प्रुनियरच्या पुस्तकातील हा परिच्छेद आमच्या विधानाची पुष्टी करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य हे आणखी एका वैशिष्ट्यात इतर शैलीतील स्टेज नृत्यांपेक्षा वेगळे होते. 17 व्या शतकातील नृत्यनाट्य हौशी दरबारी सादर करत असताना, सर्वोत्तम पात्र प्रवेश नियमानुसार, व्यावसायिक कौशल्य, अष्टपैलू आणि गुणी तंत्र 1.

1625 च्या आसपास, पहिले व्यावसायिक नर्तक पॅरिसियन रंगमंचावर दिसू लागले. 1681 मध्ये प्रथम महिला नृत्यांगना सादर केल्या. 1661 मध्ये, नृत्य अकादमीची स्थापना झाली आणि 1670 च्या सुमारास राजा आणि त्याच्या नंतरच्या दरबारींनी नृत्यनाट्य सादर करणे बंद केले.

सूचीबद्ध तथ्ये न्यायालयीन कामगिरीमध्ये व्यावसायिक नृत्याच्या तंत्राच्या प्रवेशाची आणि त्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या घटकांच्या बळकटीची साक्ष देतात, ज्याचा वर उल्लेख केला आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवेश मुख्यत: दैनंदिन प्रतिमेत बफूनरी आणि हास्यास्पद ऑर्डर प्रचलित होती आणि ही परिस्थिती पुन्हा एकदा दरबारी शहराच्या नाट्य थिएटरच्या प्रभावाची साक्ष देते.

विचित्र वैशिष्ट्याबद्दल बोलणे प्रवेश, हे क्षणभर विसरता कामा नये की त्यांच्यामध्ये पुनरुत्पादित झालेल्या लोकांच्या पात्रांना नेहमीच उपहासात्मक विडंबनात्मक रंग दिला जातो. त्यामुळे, वास्तववादी वैशिष्ट्यपूर्ण च्या कोर्ट देखावा मध्ये आत प्रवेश करणे प्रवेश 2 "सामान्य लोकांबद्दलच्या सहानुभूतीचे लक्षण म्हणून पाहिले जाऊ शकत नाही." न्यायालयाच्या व्याख्येतील हे "अभद्र", "अश्लील" नृत्य आणि युक्त्या "उत्तम" आणि "नीच" लोकांमधील अंतरावर जोर देतात आणि वाईट उपहास करतात. नंतरचे मुद्दाम विचित्र अर्थ लावणे पण त्या काळातील लोककला प्रकारांची केवळ उपस्थिती ही एक निःसंशय सकारात्मक घटना आहे.

मोलिएरच्या कॉमेडी-बॅलेमध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवेश त्यांचे सर्वोच्च स्वरूप शोधा. ते आधीच नाटकीय भार वाहणारे एक नृत्य बनत आहेत.

"बोदर्सम" (1661) पासून शेवटच्या, मरणासन्न निर्मितीपर्यंत - "द इमॅजिनरी सिक" (1673), कोरिओग्राफिक भागांचे लेखक म्हणून मोलिएरचे कार्य, "द बुर्जुआ" मध्ये नाट्यमय आणि नृत्याचा कळस गाठत, चढत्या ओळीने पुढे जाते. नोबिलिटीमध्ये." विषय: "मोलिएर आणि कोरिओग्राफीमधील त्यांची भूमिका" 8 विशेष आणि विस्तृत संशोधनास पात्र आहे.

1 "हेन्री IV च्या कारकिर्दीत, उदात्त नृत्यांसह फॅशन, बॅलेच्या मागणीचा परिणाम म्हणून, प्रवेश, ज्याची अंमलबजावणी व्यावसायिक कलाकारांना सोपविण्यात आली होती ". एन.प्रुनियरेस, cit cit., p. 166 (पृ. 173 देखील पहा).

3 हे सर्व सांगण्याशिवाय जात नाही प्रवेश सौंदर्यविषयक प्रूफरीडिंग केले. प्रुनियरच्या पुस्तकात शाही रंगमंचावरील प्रतिमेच्या वास्तविकतेच्या मर्यादेच्या प्रश्नावर त्याच्या समकालीनांची अनेक विधाने आहेत. रंगमंचावर परवानगी असलेल्या लोकनृत्यांचे प्रूफरीडिंग बॅलेच्या संपूर्ण इतिहासात अस्तित्वात आहे. आम्ही नंतरच्या काळातील अनेक उदाहरणे देतो.

3 फ्रेंच थिएटर तज्ज्ञ पेलिसन "मोलीअर्स कॉमेडी-बॅलेट्स" (1914) च्या कामात, दुर्दैवाने, सामान्य परिच्छेदांची विपुलता आहे आणि मोलिएरने या शैलीचे विशिष्ट कोरिओग्राफिक विश्लेषण प्रदान केलेले नाही.

"द बोरिंग वन्स" च्या प्रस्तावनेत मोलिएर आरक्षण करणे आवश्यक का मानतात हे आम्हाला समजले आहे: "एका व्यक्तीला हे सर्व अनुकूल नसल्यामुळे, नृत्यनाट्यातील काही परिच्छेद असू शकतात जे इतरांप्रमाणे कॉमेडीमध्ये प्रवेश करत नाहीत." कृतीशी सेंद्रियपणे जोडलेल्या बॅले भागाची कल्पना पूर्णपणे विकसित करण्यासाठी मोलियरला निर्मितीमध्ये एकच लेखकत्व आवश्यक आहे.

जर "बोरिंग" मध्ये आमच्याकडे फक्त चित्रांचे बॅले शेवट आहेत, "मेंढपाळ" आणि "मेंढपाळांची पारंपारिक नृत्ये", तर मोलिएरच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये, वास्तववादी क्रमाची पात्रे एकतर न्यायालयीन कोरिओग्राफिक प्रतिमा हळूहळू बदलतात किंवा त्यांचे पुनरुत्पादन करतात. , "बंधित विवाह" मध्ये रूपकात्मक आकृत्यांचे प्रदर्शन). "बुर्जुआ" मध्ये बॅलेचा संपूर्णपणे कृतीमध्ये समावेश आहे. नाटकाचा कळस - अभिजात समाजात चढलेल्या बुर्जुआचा उपहास - कायदा IV च्या तुर्की बॅले समारंभाने परवानगी दिली आहे, जी आम्हाला लक्षणीय वाढ मान्य करण्यास भाग पाडते. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांची प्रभावीता. पृष्ठांच्या नृत्यासाठी, स्विस सैनिक, "जिज्ञासू" च्या लढ्याला वेगळे करण्यासाठी नृत्य प्रवेश पर्सोनियाक मधील क्लिस्टर्स असलेले फार्मासिस्ट - हे सर्व द बुर्जुआ मधील उल्लेखनीय वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांपूर्वी फिके पडते, जिथे, थेट जॉर्डेनच्या प्रतिमेशी संबंधित नृत्य धड्याने सुरू होऊन आणि तुर्की समारंभासह समाप्त होते, नृत्य मुख्य नाट्यमय चॅनेलच्या बाजूने फिरते. कामगिरी

मोलिएरच्या प्रवृत्ती, त्यांनी त्यांच्या विनोदी-बॅलेमध्ये सातत्याने अंमलात आणल्या, न्यायालयीन नृत्यदिग्दर्शकांच्या कामात त्यांचा उपयोग होत नाही. दुसरीकडे, अकादमी ऑपेरा-बॅले कार्यक्षम आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शनापासून खूप दूर नेते. आणि जेव्हा, शंभर वर्षांनंतर, बुर्जुआ बॅले सुधारक, जसे की, मोलियरचे प्रयोग हाती घेतात, नाटकाचे मुद्दे आणि कोरिओग्राफिक कामगिरीची प्रतिमा त्यांच्या मुख्य कार्यक्रमाच्या केंद्रस्थानी ठेवतात, तेव्हा ते पूर्णपणे नवीन शोध असल्यासारखे दिसते.

परंतु मोलिएरच्या युगात, आणि एक शतकानंतर, फोलियरच्या पुस्तकात मंजूर झालेल्या शैक्षणिक "नृत्याचे नियम" पासून दूर, उच्च तांत्रिक व्यावसायिकता आणि चरित्र-लोक चळवळीच्या समृद्धतेवर आधारित एक भिन्न नृत्यदिग्दर्शन प्रथा होती.

आमचा अर्थ असा आहे की भटकणारे फेअरग्राउंड कॉमेडियन, सर्व नाट्य शैलींमध्ये अत्याधुनिक आणि कुशल, ज्यांना अभिनयाचे उच्च तंत्र देखील आहे. विनोद डेल" कला, आणि हौशी कोर्ट कोरिओग्राफीच्या हालचालींचे अविवेकी कॉम्प्लेक्स.

1716 मध्ये न्युरेमबर्ग येथे प्रकाशित झालेल्या लॅम्ब्रान्झीच्या अप्रतिम पुस्तक, द न्यू अॅम्युझिंग स्कूल ऑफ फीट्रल डान्समधील सचित्र कोरीव कामांच्या मालिकेत या इतिहासाचे प्रभुत्व आपल्यासाठी पुनरुज्जीवित झाले आहे. 2

1 कॉमेडी "कंटाळवाणे" ची प्रस्तावना, मोलिएरच्या पूर्ण कामांचा खंड I पहा, "अकादमी", १९३५, p 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga, MDCCएक्ससहावा. लॅम्ब्रेन्झीच्या कामाच्या दुसऱ्या भागात जर्मन भाषेत समान शीर्षक दिले आहे. ए.चा एक लेख. उतारे सह लेव्हिनसनलॅम्ब्रेन्झीच्या पुस्तकातून आणि कोरीव कामाच्या काही भागाचे पुनरुत्पादन विसाठी "रशियन बिब्लिओफाइल" मासिक 1915 जी.

लॅम्ब्रेंझी कोणत्याही प्रकारे शैक्षणिक नाही; तो सर्व प्रकारच्या शैलीत्मक उपकरणांचे मिश्रण करून, शैली आणि दैनंदिन हालचालींच्या थिएटरचा अभ्यासक आहे. त्यांच्या पुस्तकात वास्तववादी नृत्याच्या विविध प्रतिमा व्यंग्यात्मक, विचित्र, बफून, विडंबन आणि विनोदी दृष्टीकोनातून आपल्यासमोर उलगडतात. परंतु लॅम्ब्रेन्झीचे उत्कीर्णन किंवा स्पष्टीकरण आपण अभ्यास करू लागलो तरी, एक सामान्य घटना नेहमी आपल्या डोळ्यांना भिडते: लॅम्ब्रेन्झीचे नृत्य तंत्र त्याच्या समकालीन पॅरिस ऑपेरा बॅलेच्या नृत्य संसाधनांपेक्षा अतुलनीयपणे समृद्ध आणि अधिक वास्तववादी आहे.

18 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकातील पॅरिसच्या लोकांनी पिरोएटच्या कामगिरीबद्दल उत्साहाने बोलले. 1 रॉयल स्टेजवर नर्तक जीनेल 2 - ते काही प्रकारच्या नाविन्याबद्दल बोलले, एक प्रकारचा शोध - त्यांनी असे म्हटले कारण त्यांनी पिरोएट आधी पाहिले नव्हते आणि त्यांना लॅम्ब्रेन्झीचे पुस्तक माहित नव्हते, ज्यामध्ये पिरुएट्सचा उल्लेख आहे. वेळा शिवाय, त्यात आधुनिक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यासाठी ओळखल्या जाणार्‍या अनेक हालचाली आहेत, परंतु 18 व्या शतकातील बॅलेने स्वप्नातही पाहिले नव्हते (वाकलेल्या पायांवर शैलीतील पायरोएट्स, विविध प्रकारचे स्क्वॅट्स, स्प्लिट्स आणि पायांचे सर्व प्रकारचे रोटेशन). लॅम्ब्रॅन्झीमध्ये केवळ दिग्दर्शनाच्या आणि कथानकाच्या दृष्टीनेच नव्हे, तर त्यांच्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण आणि प्रतिमा वैशिष्ट्यांच्या उपस्थितीसह हालचालींच्या निवडीच्या अर्थाने देखील नृत्याच्या चुकीच्या-एन-सीन्स - अॅक्रोबॅटिक, एथनोग्राफिक किंवा शैली - नेहमी खात्रीपूर्वक परवानगी दिली जाते.

उपरोक्त पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, लॅम्ब्रान्झी शेवटच्या तत्त्वावर जोर देतात: “कॉमिक व्यक्तिरेखा आणि त्यांच्यासारख्या इतर प्रत्येकाने स्वतःच्या विशिष्ट पद्धतीने सादर केले पाहिजे. म्हणून, उदाहरणार्थ, स्कारामौचे, किंवा हार्लेक्विन किंवा पोरिसिओनेला (पुलसीनेला. यू.एस.) मिनिट, चाइम, सरबंदा नाचू लागले तर ते विसंगत होईल. याउलट, प्रत्येकाचे स्वतःचे आवश्यक हास्यास्पद आणि विदूषक पावले आणि शिष्टाचार आहेत "8.

ही चेतावणी नृत्याच्या शैक्षणिक शाळेवर थेट हल्ला आहे जी स्टेजची प्रतिमा नाकारते; परंतु लॅम्ब्रेन्झीच्या बाणांमुळे या शाळेचे काही नुकसान होत नाही. लॅम्ब्रेन्झीच्या असंख्य सहयोगी, तळागाळातील व्यावसायिक नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शकांनी बनवलेल्या अनेक "डॅस्टर्डली डान्सिंग" तंत्रे बुर्जुआ बॅले इनोव्हेटर्सच्या हातात सुधारणांचे साधन बनण्यास आणखी तीन चतुर्थांश शतक लागतील.

बुर्जुआ पुनर्मूल्यांकन आणि नृत्यदिग्दर्शनाचा पुनर्विचार करण्याच्या युगात लोकनृत्यांबद्दल एक वेगळी वृत्ती निर्माण होते. कोर्ट बॅलेच्या शैक्षणिक प्रणालीवर पहिला हल्ला 1760 मध्ये 3 J.-J ने केला होता. नोव्हेरे.

राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांसह नृत्य समृद्ध करण्याचा संघर्ष हा नोव्हेराच्या सुधारणा उपक्रमांपैकी एक भाग आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण ("कॉमिक", त्याच्या परिभाषेत) शैलीच्या कलात्मक महत्त्वाच्या अधिकाराचे रक्षण करताना, नोव्हरे त्याच्या विरोधकांशी वाद घालतात:

"तुम्ही असा विचार करू नये की कॉमिक शैली विशेषतः रोमांचक असू शकत नाही * ..." सर्व I वर्गातील लोक उच्च भावना, दुःख आणि उत्कटतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत "4.

“मिन्युएट आमच्याकडे बौरे-ऑवेर्गनचे जन्मस्थान असलेल्या अँगोलेम येथून आले. ल्योनमध्ये आम्हाला गॅव्होटेचे पहिले मूलतत्त्व सापडेल, प्रोव्हन्समध्ये - एक तंबोरीन "5.

"आम्हाला प्रवास करण्याची गरज आहे," तो निष्कर्ष काढतो आणि आम्हाला लोकनृत्य शिकण्याची आणि वापरण्याची गरज आहे.

नोव्हेरे जर्मन गावातील नृत्ये किती आनंदाने आठवतात: - “जर्मन प्रांतांमध्ये हे नृत्य अमर्यादपणे वैविध्यपूर्ण आहे ... हे उडी मारण्याबद्दल आहे का - शंभर लोक एकाच वेळी 1 टेक ऑफ करतात आणि त्याच अचूकतेने खाली उतरतात. आपल्या पायाने मजला मारणे आवश्यक आहे की नाही - प्रत्येकजण एकाच वेळी मारत आहे. उप- | त्यांना त्यांच्या स्त्रिया समजतात का - तुम्ही त्या सर्वांना एकाच उंचीवर पाहता "6.

प्रवासाच्या गरजेची कल्पना विकसित करून, ते उदाहरणांसह स्पष्ट करतात: - "स्पेनमध्ये आम्ही शिकतो | तेथे शकोन नृत्याचा जन्म झाला आणि या देशाचे आवडते नृत्य फॅन्डांगो, उत्कट, मंत्रमुग्ध करणारे आहे | त्याची गती आणि हालचालीचे सौंदर्य. आणि हंगेरीला जाताना, आम्ही या लोकांच्या पोशाखांचा अभ्यास करू शकू, 1 शुद्ध आणि प्रामाणिक मजा द्वारे व्युत्पन्न केलेल्या विविध हालचाली आणि मुद्रांचा अवलंब करू "7.

नोव्हेरेने रेखाटलेल्या कार्यक्रमाचे आजही महत्त्व कमी झालेले नाही आणि १९व्या शतकात त्याचे अनुसरण करून बॅलेला राष्ट्रीय नृत्यांनी समृद्ध केले.

परंतु नॉव्हरेच्या मनात केवळ नृत्याच्या अतिरिक्त प्रकाराने बॅले समृद्ध करण्याची शक्यता नव्हती. कोरियोग्राफीचा पुनर्विचार करण्यासाठी आम्ही उद्धृत केलेल्या कल्पना, गोठलेल्या, प्रामाणिक कलेमध्ये नवीन प्रवाह आणण्याचे एक साधन म्हणून त्यांनी मांडले. म्हणून, लोक घटकांसह नृत्य तंत्र पुन्हा भरत राहण्याचा त्यांचा आग्रह आहे. म्हणूनच तो रागाने आणि तीव्रपणे पुढे जातो: - „कोरियोग्राफर | ते माझ्यावर आरोप करतील की सामान्य लोकांच्या भावना दर्शविणार्‍या उदात्त नृत्याला कमी शैलीत कमी करायचे आहे. आणि मी विचारेन, बदल्यात, - तुमच्या नृत्यातील खानदानीपणा कुठे गेला? खूप पूर्वीची गोष्ट आहे.; अस्तित्वात नाही "8.

1 पिरोएट बद्दल पुस्तकात बोलले आहे रामू पी., „ ले मैत्रे a नर्तक". पॅरिस. 1725 ग्रॅम.

2 हेनेल (1752-1808) - 1768 ते 1782 पर्यंत पॅरिस ऑपेराची नर्तक. वेस्ट्रिस-वडिलांची पत्नी.

मी "रशियन बिब्लिओफाइल" जर्नलमधील ए. लेव्हिन्सन यांच्या नावाच्या लेखातून उद्धृत करतो, पृष्ठ 37.

* "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स". एल. 1937, पृ. 49.

5 Ibid., P. 42.

6 जे.-जी. नोव्हेरे. "लेटायर्स ..." - पॅरिस. 1807, खंड I, पृष्ठ 446.7 "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स", पृ. 42.

8 Ibid., P. 48.

एफ. लोपुखोव्हबद्दल जे सांगितले गेले आहे त्या संबंधात, लोकांच्या प्राथमिक स्त्रोताच्या सामग्रीच्या स्टेज शैलीकरणाच्या मुद्द्यावर विचार करणे योग्य आहे.

बॅलेमध्ये, दोन भिन्न संकल्पना अजूनही गोंधळलेल्या आहेत - शैलीकरण आणि शैलीकरण.

शैलीकरण बाहेरून लोकसाहित्याचे परीक्षण करते, त्याचे कंडक्टर लोककथांच्या घटनांना घटकांमध्ये विघटित करण्याचे आणि त्यांची अक्षरशः कॉपी करण्याचे कार्य स्वतः सेट करतात. अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा स्टायलिस्ट लोककथांच्या घटकांवर विनामूल्य उपचार करण्याची परवानगी देतो, तेव्हा तो लोककथांचे सार बाजूला ठेवून केवळ कामाचे स्वरूप घेतो आणि लोककथांना केवळ एक विदेशी, यांत्रिक पुनरुत्पादनासाठी पात्र समजतो.

आम्ही शैलीकरणाच्या विरोधात आहोत, आम्ही शैलीकरणासाठी आहोत. शैलीकरण हे कलात्मक प्रभावाचे अभेद्य साधन जतन करण्याच्या हेतूने पुढे जाते, परंतु केवळ लोककथांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या अपर्याप्तपणे प्रकट केलेल्या वैचारिक आणि अभिव्यक्त शक्यता विकसित करण्यासाठी.

या परिस्थितीत, विशिष्ट स्वरूपांचे कर्ज घेणे ही दुय्यम भूमिका बजावते आणि मुख्य कलात्मक कार्याच्या अधीन आहे - लोक कार्याची कल्पना प्रकट करण्यासाठी. एफ. लोपुखोव्हची मुख्य चूक ही होती की त्यांनी अनेकदा स्टाइलायझेशनला शैलीकरण समजले, त्यांच्या क्रियाकलापांमध्ये या भिन्न तत्त्वांना एकत्र केले.

परंतु, एका मार्गाने, नृवंशविज्ञानाचा अभ्यास करून बॅले सेंटरमध्ये त्याचा परिचय करून देण्याची प्रथा लोपुखोव्हने सुरू केली होती. आणि लोककथांच्या अभ्यासाच्या बाहेर, आपण कल्पना करू शकत नाही - ना साहित्यात, ना संगीतात, ना बॅलेमध्ये - पुढील यश सोव्हिएत कलात्मक सर्जनशीलतेचा विकास.

कॅरेक्टर डान्सचा कोर्स, केवळ ऑक्टोबरनंतरच्या वर्षांत सामान्य व्यवहारात, हालचाली निश्चित करणे आणि तरुण बॅले कॅडरला शिक्षित करणे, निःसंशयपणे अभिव्यक्तीच्या मंचावर प्रभाव टाकला. दुसरीकडे, नवीन निर्मितीमध्ये आविष्कार आणि वैयक्तिक कलागुणांना व्यापक उपयोग सापडला आहे, ज्यामुळे कोरिओग्राफिक अभिव्यक्तीचे साधन समृद्ध होते. नवीन हालचाली यशस्वीरित्या आढळल्या आणि संयोजन रेकॉर्ड केले गेले आणि सामान्य मालमत्ता बनली.

तरुण कलाकारांच्या गटातून, आविष्कार आणि मुक्त शैलीच्या शोधावर अवलंबून, नृत्यदिग्दर्शक व्ही. वैनोनेन उदयास आले. इतर तरुण दिग्दर्शकांप्रमाणेच कॅरेक्टर डान्सच्या क्षेत्रातील त्यांचे पहिले प्रयोग थिएटरच्या बाहेर झाले. तो लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये, स्टेजवर आणि यंग बॅले ग्रुपमध्ये काम करतो, ज्याने गेल्या दशकात लेनिनग्राड बॅलेच्या विकासावर लक्षणीय प्रभाव टाकला आहे. तो नृत्याची सामग्री एका विशिष्ट, कधीकधी विचित्र, कल्पनेभोवती गटबद्ध करतो. ज्याच्या नावावर दिग्दर्शकाची कल्पनारम्य अनेक माध्यमांतून प्रतिमा तयार करते: मग ते क्लासिक असो, वैशिष्ट्यपूर्ण असो किंवा विचित्र नृत्य असो. त्याला नाव दिले गेले नाही, जेणेकरून ते प्रतिमा आणि भावनिकता गमावू नये आणि नवीन नाट्यमय आणि दिग्दर्शन करू शकेल. कार्ये - एक कठीण समस्या, परंतु आवश्यक आणि जबाबदार.

वैनोनेनची सर्जनशील पद्धत नेहमीच नृत्यातील प्रतिमा प्रकट करण्याच्या उद्देशाने असते. येथे तो आहे. त्याच्यासमोर स्थापित केलेल्या शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण शैलींच्या तत्त्वांचे उल्लंघन करते, जर केवळ नृत्य अभिव्यक्तीचे साधन त्याच्या कल्पनेच्या पूर्ततेस हातभार लावेल. म्हणून, वैनोनेनच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितीमध्ये, ते कोणत्या शैलीमध्ये तयार केले जातात हे स्थापित करणे फार कठीण आहे. सरतेशेवटी, आमच्याकडे विविध शैलीतील तंत्रे आणि हालचालींचे मिश्रण आहे.

हे, विशेषतः, "फ्लेम ऑफ पॅरिस" च्या 1ल्या कृतीतील चार मार्सेलचे नृत्य आहे, जसे की नटक्रॅकरच्या 1ल्या ऍक्टमधील जोकरचे नृत्य आहे, इ.

द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसमध्‍ये अनेक विशिष्‍ट उणीवा असूनही, अॅक्ट III चा पहिला सीन (ट्युलेरीज पकडण्‍यापूर्वीचा स्‍क्‍वेअरवरील सीन) कोणताही आक्षेप घेत नाही.

या पेंटिंगचा फोकस बास्क नृत्य आहे, आधुनिक बॅले रिपर्टोअरमधील सर्वोत्तम वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य.

एक नवीन सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण थीम - उठावाची थीम - बॅलेमध्ये त्याचा विजय साजरा करत आहे. जरी ती अद्याप संपूर्ण कामगिरी पूर्ण करू शकत नसली तरीही, वरील चित्रात प्रेक्षकाला क्रांतीचे वादळ अगदी स्पष्टपणे जाणवते, मुख्यतः बास्क नृत्यात आणि लयबद्ध आक्षेपार्ह, "पडद्याच्या खाली" उलगडत. वैनोनेनने सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शनात एक नवीन शब्द सादर केला आहे, सादरीकरण हे सोव्हिएत बॅलेद्वारे सामाजिक थीमच्या विकासाच्या दिशेने पहिले पाऊल आहे आणि क्रांतिकारक पॅथॉस आणि जनतेच्या वीरतेची अभिव्यक्ती आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या ऐतिहासिक वाढीच्या साखळीत, रंगमंच विचारांची स्वतंत्र प्रणाली म्हणून, थिएटरच्या रंगमंचावरील कामगिरीची नोंद घेतली पाहिजे. किरोव बॅले "कातेरिना", लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलचे पदवीपर्यंतचे परफॉर्मन्स म्हणून सादर केले गेले. नृत्यदिग्दर्शक एलएम लॅव्ह्रोव्स्की यांनी रंगवलेले हे नृत्यनाट्य वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यावर आधारित लॅकोनिक चित्रासह समाप्त होते. सोव्हिएत नृत्यनाटिकेची महत्त्वपूर्ण कामगिरी म्हणून.

पात्र नृत्याच्या साधनांचा शोध हा आपल्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जे स्पष्ट करते की इतर अनेक नृत्यदिग्दर्शकांनी पात्र नृत्याच्या क्षेत्रात एक किंवा दुसरे महत्त्वपूर्ण काम का केले आहे.

नृत्यदिग्दर्शक आर. झाखारोव यांनी रंगवलेले "बख्चिसराय फाउंटन" मधील तातार नृत्य हे सर्वात लोकप्रिय वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आहे. या क्रमांकाची रचना भूतकाळातील सर्वोत्तम परंपरांना श्रद्धांजली अर्पण करते, सर्वप्रथम, "पोलोव्हत्शियन नृत्य". वारशाच्या विकासाबरोबरच, आर. झाखारोव्हच्या तातार नृत्यामध्ये नवीन हालचालींचा समावेश आहे ज्यामुळे कोरियोग्राफिक शब्दसंग्रह वाढतो.

"

बास्कचे नृत्य, डव्होर्नीचे नृत्य आणि आम्ही नोंदवलेले तातार नृत्य, आम्हाला नोव्हेरेचे त्याच्या काळातील धाडसी विधान आठवते, ज्याने वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या प्रभावी जीवनासाठी तर्क केला, जरी केवळ विनोदी मार्गाने. . उपरोक्त सादरीकरणे केवळ कॉमिकच्या क्षेत्रात वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या मर्यादांबद्दल जे. नोव्हरे यांच्या विधानांचे खंडन करतात आणि त्याच्या मर्यादा खूप मागे राहिल्या आहेत.

आपल्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य विविध हालचालींची बेरीज आहे, ज्यापैकी बहुतेक लोक नृत्याच्या हेतूंचे स्टेज व्याख्या दर्शवतात. या विवेचनामध्ये दोन शतकांच्या कालावधीत ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झालेल्या विविध कलात्मक शैलींचे खुणा आहेत.

दैनंदिन जीवनात अद्याप अनुपस्थित असलेल्या लोकनृत्यांचा बॅले वापरण्याच्या प्रश्नावर विचार करणे येथे योग्य आहे. आजही, असे दोन ट्रेंड आहेत जे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याला अपमानित करतात.

प्रत्येकाला माहित आहे की आधुनिक बॅलेच्या भांडारात डझनपेक्षा कमी राष्ट्रीय नृत्य आहेत. आणि एका यूएसएसआरमध्ये त्यांची संख्या, जरी आपण प्रत्येक राष्ट्रीयतेमधून फक्त एकच नृत्य घेतले तरी, शंभरहून अधिक. या लोकनृत्यांमध्ये प्राविण्य मिळवण्याचे काम बॅलेकडे आहे. पण इथेच घोर चुका होतात.

पहिल्यामध्ये यांत्रिक नक्कल समाविष्ट आहे: लोकनृत्याची कलात्मक अंमलबजावणी, जेव्हा त्याच्या विकासाचे आणि अभिव्यक्तीचे स्वतःचे नियम असलेल्या कामगिरीमध्ये वापरले जाते, तेव्हा बॅलेमध्ये परदेशी शरीराचे यांत्रिक प्रत्यारोपण केले जाते; एथनोग्राफिक नृत्य छायाचित्रितपणे पुनरुत्पादित केले जाते. .

अशा निसर्गवादी प्रथेचा खोटापणा सिद्ध करणे योग्य नाही. यात अपरिहार्यपणे लोकनृत्य हेतू उधार घेण्याच्या कल्पनेला बदनाम करणे आवश्यक आहे आणि आमच्या दिग्दर्शकांमध्ये प्रचलित असलेल्या आणखी एका "सिद्धांत" कडे नेले जाते.

हा "सिद्धांत" असे प्रतिपादन करतो की लोकनृत्य ही एक अद्भुत, परंतु नाजूक कला आहे. जर ती रंगमंचासाठी प्रक्रिया केली गेली तर ती विकृत होईल आणि नष्ट होईल. अशा प्रकारे, लोकनृत्याच्या निष्ठेच्या शपथेपासून सुरुवात करून, काही बॅले मास्टर्स विधान करतात. ते बॅलेमध्ये वापरले जाऊ शकत नाही.

लोकनृत्याबद्दलच्या "सावध" वृत्तीच्या या सिद्धांताच्या प्रतिनिधींनी मांडलेल्या सर्व युक्तिवादांवर आम्ही लक्ष ठेवणार नाही, जे मूलत: नाकारण्यापर्यंत कमी होते - आम्ही स्वतःला त्यापैकी फक्त दोनपुरते मर्यादित करू.

असा युक्तिवाद केला जातो की लोकनृत्य ही एक लहान स्वरूपाची कला आहे आणि त्याच्या स्वभावामुळे ती स्मारकीय कोरिओग्राफिक रचनेचा सेंद्रिय घटक बनण्यास असमर्थ आहे. पण या प्रकरणात लोकगीत ही देखील एक लहान स्वरूपाची कला नाही का? आणि काय? हे प्रतिभावान संगीतकारांना, लोकगीतांच्या साहित्यावर अवलंबून राहून, मोठ्या स्वरूपाची अप्रतिम कामे तयार करण्यापासून रोखू शकले नाही - ऑपेरा, सिम्फनी इ, कारण त्यांच्या लेखकांनी स्वत: ला केवळ कर्ज घेण्यापुरते मर्यादित ठेवले नाही तर प्राथमिक स्त्रोतांचे सर्जनशील रूपांतर केले *

दुसरा युक्तिवाद कथितपणे "नॉन-नृत्य" मध्ये आहे, अनेक लोकनृत्यांच्या निसर्गरम्य तीक्ष्ण वळणांसह गरिबी आहे. त्यांचा दावा आहे की ही एक मिनिट कालावधीची कला आहे, ती चेंबर आहे आणि जवळजवळ असे कोणतेही स्ट्रोक नाहीत जे समजण्यासारखे आहेत. स्टेज पासून.

या "सिद्धांताचे" पुरस्कर्ते हे विसरतात की लोकनृत्यांच्या गैर-नृत्य स्वरूपाविषयीचा युक्तिवाद नृत्याच्या इतिहासात वारंवार मांडला गेला आहे.

या संदर्भात, संगीतकार एम.आय. ग्लिंका यांच्या बॅलेमध्ये जबरदस्तीने परिचय करून देण्याबद्दलची कथा आठवणे मनोरंजक असेल ... लेझगिंका, अगदी लेझगिंका, जे आता कोरिओग्राफरसाठी सर्वात आकर्षक लोकनृत्यांपैकी एक आहे.

ग्लिंका, ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला तयार करत, कोरिओग्राफर टायटस आणि त्याच्या काही मित्रांना आमंत्रित केले, ज्यात एका विशिष्ट कामेंस्कीचा समावेश होता. “आमच्या मते, त्याने लेझगिंका उत्तम प्रकारे नाचला. कामेंस्कीने लेझगिंका नाचला, जो टायटसला आवडत नव्हता, परंतु तो. माझ्या विनंतीवरून हे नृत्य सादर करण्यास सहमती दर्शविली. \,

केवळ काही राष्ट्रीय नृत्यांचे रंगमंचावरचे स्वरूप, त्यांचे मोठे, इतर राष्ट्रीय नृत्यांच्या तुलनेत, विषमता, विविधता, शरीराच्या हालचालींची तीव्रता, इत्यादी स्पष्ट करणे अशक्य आहे. भूतकाळातील मास्टर्स. हे त्यांच्या विचारशील आणि दीर्घकालीन सर्जनशीलतेचे उत्पादन आहे, ज्याच्या बाहेर आपण लोकनृत्य रंगमंचावर सादर करण्याच्या प्रक्रियेची कल्पना करू शकत नाही.

आम्ही आधीच उद्धृत केलेल्या "पीटर्सबर्ग नोट्स" या लेखात लोककलेचे व्याख्याते एनव्ही गोगोल यांनी शतकापूर्वी केलेल्या अल्प विश्वासाच्या युक्तिवादांवर एक चमकदार आक्षेप आहे:

"हे सांगण्याशिवाय नाही की, त्यातील पहिला घटक (लोकनृत्य. Yu.S.) आत्मसात केल्यावर, तो ते विकसित करू शकतो आणि रस्त्यावर ऐकलेल्या एका साध्या गाण्यातील संगीत प्रतिभाप्रमाणे, त्याच्या मूळपेक्षा अतुलनीयपणे उडून जाऊ शकतो. संपूर्ण कविता तयार करते."

1 M.I. ग्लिंका. "नोट्स", सेंट पीटर्सबर्ग, पृ. 168. हे उत्सुक आहे की "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या प्रीमियरच्या प्रेसने लेझगिन्कावर तीव्र हल्ला केला आणि तिच्यावर खूप नैसर्गिक (?!) आणि असभ्यतेचा आरोप केला, तर आम्ही तिच्यावर आरोप करू. उलट लोककथा. या Lezginka च्या स्केचसाठी पृष्ठ 28 पहा *

नक्की. कोरिओग्राफीच्या खऱ्या कलाकारांवर, लोककलांवर आधारित कलाकृती तयार करण्याची त्यांची इच्छा, लोकांच्या जीवनात आणि त्यांच्या इतिहासात खोलवर रुजलेली आहे.

तथापि, वास्तविकता अशा प्रकारे या समस्येचे निराकरण करते. क्रांतिपूर्व पारंपारिक निसर्गरम्य राष्ट्रीय नृत्यांचे कवच सर्व शिवणांवर फुटत आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य नवीन स्थान प्राप्त करत आहे, खऱ्या अर्थाने लोक हेतू मजबूत आणि मजबूत करत आहे.

बॅले थिएटर्स यूएसएसआरच्या लोकांच्या सर्जनशील खजिन्यातून काढतात, नवीन मुक्त जीवनासाठी जागृत होतात, उज्ज्वल, पूर्वी न पाहिलेले नृत्य. ते त्यांच्या क्षमतेनुसार त्यांना नाट्यमय करतात आणि अशा प्रकारे हळूहळू बॅले थिएटरचा दैनंदिन जीवनात परिचय करून देतात. या वेगाने विकसित होणाऱ्या प्रक्रियेकडे दुर्लक्ष करणे म्हणजे मायोपिया शोधणे होय.

असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की सोव्हिएत थीम असलेल्या पहिल्या बॅलेचे दिग्दर्शक (जर त्यांची संकल्पना योग्य असेल तर) त्यांचे प्रदर्शन वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या पायावर उभे करू इच्छित असेल. ते आजच्या चैतन्यशील आणि वैविध्यपूर्ण जीवनाशी सुसंगत असलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यामध्ये विविध प्रकारचे स्वर शोधतील.

याचा अर्थ असा नाही की भविष्यातील नृत्यनाटिकेत शास्त्रीय नृत्याचे महत्त्व आणि भूमिका कमी करण्याकडे आपला कल आहे. अभिजात, ज्यांच्यामागे शतकानुशतके जुने अनुभव आहेत, ते केवळ त्यांचे स्थान टिकवून ठेवणार नाहीत, परंतु सोव्हिएत रंगभूमीच्या पुढील उत्कर्षासह, ते त्यांच्या पूर्व-क्रांतिकारक कामगिरीपेक्षाही उंच जातील.

जर अनेक शतके लोकनृत्यामुळे शास्त्रीय नृत्य वाढले आणि बळकट झाले, जे रंगमंचावर राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये गमावत होते, आता वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य लोकनृत्याच्या माध्यमांना तीव्रतेने आत्मसात करत आहे. पात्र नृत्याची मूळ संकल्पना होती नृत्य डी वैशिष्ट्य, म्हणजे, एक अलंकारिक नृत्य, एक कथानक नृत्य, एक वास्तववादी नृत्य - आज वैशिष्ट्यपूर्ण आणि शास्त्रीय नृत्याचे मास्टर्स यासाठी लढत आहेत. प्रतिमेमध्ये नृत्य तयार करण्याचे कार्य देखील अभिजात द्वारे केले जाते.

कदाचित आम्हाला, नोव्हेरे, ब्लॅझिस आणि इतरांप्रमाणे, कोरिओग्राफिक अभिव्यक्ती माध्यमांचे वर्गीकरण नवीन मार्गाने करावे लागेल आणि नंतर आमच्या बॅले शब्दसंग्रहात तीन मुख्य क्रियाविशेषण असतील:

क्लासिक्स हे नृत्य स्टेजच्या अभिव्यक्तीचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे आणि त्याच वेळी बॅले डान्सरच्या शारीरिक शिक्षणाची सर्वात परिपूर्ण प्रणाली, शरीराच्या हालचालींचे विकसनशील तंत्र विकसित आणि दर्शविण्याचे एक साधन आहे.

प्रतिमेतील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य-नृत्य नृत्यदिग्दर्शन प्रणालीमध्ये मध्यवर्ती आहे, ज्याच्या मदतीने आम्ही कथानकाच्या विकासाची आणि पात्रांच्या प्रकटीकरणाची कोणतीही समस्या सोडवू, आमच्या विल्हेवाटीची सर्व माध्यमे वापरून.

आणि, शेवटी, राष्ट्रीय रंगमंच नृत्य, एक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याद्वारे आवश्यकतेनुसार वापरले जाते, परंतु त्याच वेळी अस्तित्वात आणि स्वतंत्रपणे, समृद्ध जीवन जगणे आणि संपूर्ण जगाच्या लोकांचे जीवन कलात्मकरित्या प्रतिबिंबित करणे.

एका ऐतिहासिक पुनरावलोकनात, मी हे दाखवण्याचा प्रयत्न केला आहे की बॅलेमधील राष्ट्रीय नृत्य किती तरुण आहे, जे केवळ आपल्या काळात स्टेज सिस्टमच्या रूपात जन्माला येत आहे. त्याची "तरुणाई", भूतकाळातील त्याची "असमानता" क्लासिक्सच्या तुलनेत त्याला नृत्य साहित्याच्या क्षेत्रात एक गैरसोय होते. वैज्ञानिक कार्यांची गरिबी असूनही, शास्त्रीय नृत्याबद्दल सुमारे डझनभर पुस्तके आहेत, ज्यामध्ये, वेगवेगळ्या ऐतिहासिक टप्प्यांवर, त्याचे पाया वर्णन, पद्धतशीर आणि मंजूर केले गेले आहेत. परंतु पात्र नृत्याच्या समस्या कोणत्याही दस्तऐवजात प्रतिबिंबित होत नाहीत.

नृत्यदिग्दर्शनाचे मोठे दुर्दैव हे आहे की त्यातील सर्व यश केवळ अपूर्ण व्हिज्युअल मेमरीची मालमत्ता आहे. दोन-तीन वर्षे उलटून गेल्यावर किंवा जिवंत परंपरा खंडित होताच, सर्वात मनोरंजक हालचाली अर्ध्या शतकानंतर "पुन्हा शोधल्या जाणाऱ्या" क्रमाने पुसल्या जातात. म्हणूनच या हालचालींचे निराकरण करण्याचा आणि त्यांचे वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला जातो. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आम्हाला महत्त्वाचे वाटले. काम या अरुंद असाइनमेंटच्या पलीकडे जाते.

लेनिनग्राड स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल, ज्यामध्ये पुस्तकाचे लेखक शिक्षक म्हणून काम करतात, त्यांनी त्यांच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर क्रियाकलाप अशा प्रकारे आयोजित केले की ते वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालींची योजनाबद्ध प्रणाली विकसित करू शकले, या हालचालींचे नामकरण स्थापित करू शकले आणि एक चित्र काढू शकले. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य अभ्यासक्रमासाठी तपशीलवार कार्यक्रम. याबद्दल धन्यवाद, एक नवीन शिस्त तयार केली गेली, ज्याचे अस्तित्व अलीकडेपर्यंत अशक्य वाटले - वर्ण नृत्य शिकवण्याची पद्धत (शिक्षक ए. लोपुखोव्ह).

हे पुस्तक चारित्र्य-नयनरम्य राष्ट्रीय-नृत्यावरील पहिले दस्तऐवज आहे, त्याचा पाया घालतो आणि त्याची संज्ञा परिभाषित करतो. हे कार्य कोणत्याही प्रकारे सर्वसमावेशक असल्याचा दावा करू शकत नाही आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या समस्येशी संबंधित समस्यांच्या संपूर्ण श्रेणीचे निराकरण करू शकत नाही. पुस्तकाच्या लेखकांसाठी, "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" ही संकल्पना "नयनरम्य राष्ट्रीय नृत्य" या संकल्पनेशी समतुल्य आहे आणि म्हणूनच ते या अर्थाने "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" हा शब्द वापरतात.

खर्‍या अर्थाने वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या सर्वोच्च स्वरूपाचा प्रश्‍न, जसा आपण आता पाहू इच्छितो, तो त्यांच्याकडून उपस्थित होत नाही. ते त्यांचे कार्य मर्यादित करतात की ते शैक्षणिक सरावात उपलब्ध हालचालींचे निराकरण करतात, त्यांना नावे देतात, शक्य असल्यास, त्यांचे परस्परावलंबन स्थापित करतात, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य कोर्समध्ये वैयक्तिक व्यायाम उत्तीर्ण करण्याचा क्रम आणि क्रम दर्शवतात.

हे पुस्तक त्याच्या कमतरतांशिवाय नाही. बहुतेक व्यायाम आणि हालचाल केल्याबद्दल लेखकांना दोष दिला जाऊ शकतो कारण ते आज बॅले प्रॅक्टिसमध्ये अस्तित्वात आहेत,

म्हणजेच, ते काही प्रकरणांमध्ये स्यूडो-नार्डलिटीची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवतात; त्यांनी प्रकट केले नाही, बहुतेक प्रकरणांमध्ये, या हालचालींना खाद्य देणारी राष्ट्रीय माती नेहमीच जोडलेली नसते आणि भिन्न राष्ट्रीयतेसाठी सामान्य असलेल्या कोरिओग्राफिक वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण केले जाते.

आणि शेवटी, आधुनिक कोरियोग्राफिक विज्ञानाच्या गरिबीचे प्रतिबिंबित करून, हालचालींची ही यादी मोठ्या आणि महत्त्वाच्या लोक गटांना शांतपणे मागे टाकते. फ्रेंच आणि जर्मन नृत्यांबद्दल आवाज नाही, ज्यात अनेक महत्त्वपूर्ण फरक आहेत, तसेच इटालियन, इंग्रजी, स्कॉटिश आणि आयरिश नृत्यांबद्दल आणि स्कॅन्डिनेव्हियन लोकांच्या नृत्यांबद्दल. आम्ही या वस्तुस्थितीबद्दल बोलत नाही की यूएसएसआरच्या असंख्य लोकांच्या नृत्यांमधून आमच्या पुस्तकाच्या पृष्ठांवर फक्त काही सादर केले गेले आहेत.

परंतु आम्हाला असे दिसते की या पुस्तकासाठी या आवश्यकतांवर आम्ही जोर देतो: प्रथम, सादर केले जाऊ शकत नाही.

राष्ट्रीय चळवळींचे रेकॉर्ड केलेले कॉम्प्लेक्स किंवा शिक्षकांना व्यापकपणे ओळखले जाणारे नामांकन किंवा दस्तऐवजात निश्चित केलेल्या वर्ण नृत्य शिकवण्याची व्यवस्था नसताना, "उघड्या जागी" अशा प्रयत्नासाठी लढणे "स्पष्टपणे निष्क्रिय आहे. "

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या सर्व विद्यमान प्रकारांची सखोल उजळणी, राष्ट्रीय नृत्याच्या तंत्रांचे रेकॉर्डिंग, जगातील शेकडो लोकनृत्यांसह वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य समृद्ध करणे, ही सर्व भविष्यातील भविष्याची बाब आहे. या पुस्तकात वर्णन केलेली प्रणाली आणि शिकवण्याच्या पद्धती सोव्हिएत कोरिओग्राफिक शिक्षणाचा सेंद्रिय घटक बनल्यानंतरच असे कार्य सुरू करणे शक्य होईल.

यू. स्लोनिम्स्की.

लेनिनग्राड, 1938.

वाचकांच्या नजरेस आणलेले पुस्तक हे आपल्या अनेक वर्षांच्या शैक्षणिक कार्याचे फलित आहे. त्याच्या निर्मितीचे सर्वात जवळचे कारण म्हणजे कॅरेक्टर डान्सच्या सर्वात जुन्या शिक्षकाचा मनोरंजक अनुभव, asl. कलाकार ए.व्ही. शिर्याव, जो बर्याच काळापासून वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीतील नृत्य-हॉल हालचालींचे रेखाटन करत आहे. या स्केचेसनेच आम्हाला आमच्या कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापादरम्यान जमा केलेली माहिती आणि निरीक्षणे व्यवस्थित करण्यास प्रवृत्त केले आणि त्यांना पाठ्यपुस्तकाच्या रूपात एकत्रित केले, ज्याची तातडीची गरज अत्यंत तीव्रतेने जाणवते. यू. ओ. स्लोनिम्स्की, ज्यांनी आपल्या असंख्य, परंतु विखुरलेल्या आणि पद्धतशीरपणे समतुल्य नसलेल्या कार्य संशोधनातून निष्कर्षांच्या प्रारंभिक सूत्रीकरणासाठी कठोर परिश्रम घेतले - बहुतेकदा अजूनही फक्त जाणवले, आम्हाला या कार्याच्या अंमलबजावणीसाठी खूप मदत केली. आमच्या कामाच्या या टप्प्यावर यू. ओ. स्लोनिम्स्कीच्या सक्रिय सहभागाचे मूल्य येथे लक्षात घेणे आम्ही आमचे कर्तव्य समजतो.

आमचे पुस्तक कॅरेक्टर डान्ससाठी संपूर्ण आणि तपशीलवार मॅन्युअल नाही. हे केवळ या नृत्य शैलीच्या तंत्राच्या मूलभूत प्रश्नांना स्पर्श करते, पद्धतशीरपणे मांडलेले.

अनेक शिक्षक कोरिओग्राफिक शाळेत विशेष कॅरेक्टर डान्स कोर्सच्या गरजेवर प्रश्न करतात. शास्त्रीय प्रशिक्षण सर्वसमावेशक असल्याचे लक्षात घेऊन, ते केवळ विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य शिकण्यापुरते मर्यादित आहेत. त्यांच्यापैकी काहींचा असा दावा आहे की अशा प्रकारे ते कोणत्याही नर्तकाला वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य क्रमांक करायला शिकवतील.

बरं ते बरोबर आहे. विशेष पद्धतशीर प्रशिक्षणाशिवाय वेगळ्या क्रमांकावर नृत्य करणे शिकवणे शक्य आहे. आम्ही अनेक अभिनेत्यांची कामगिरी पाहिली ज्यांनी पद्धतशीर वर्ण प्रशिक्षण घेतले नाही आणि तरीही त्यांनी त्यांच्या प्रदर्शनातील नृत्ये इतक्या उच्च तांत्रिक कौशल्याने सादर केली की बॅले तज्ञांना त्यांचा हेवा वाटेल. परंतु या अभिनेत्यांनी प्लॅननुसार वेगळा डान्स नंबर घेताच, ते आधी शिकलेल्या डान्सपेक्षा लक्षणीय भिन्न होते, त्यांनी ताबडतोब त्यांची संपूर्ण तांत्रिक अप्रस्तुतता आणि अनेकदा असहाय्यता देखील प्रकट केली. येथे सामान्य पद्धतशीर प्रशिक्षणाचे मूल्य आणि विशिष्ट नृत्य क्रमांकाच्या वैयक्तिक तंत्रांचे स्मरण यातील फरक प्रभावित झाला.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा कोर्स उत्तीर्ण करून, विद्यार्थी त्याच्या संपूर्ण शरीराला प्रशिक्षित करतो, त्याची कलात्मक क्षमता विकसित करतो, कोणत्याही क्षणी कोणतेही नृत्य सादर करण्याची तयारी आणि तितकेच यश मिळवते, मग ते स्पॅनिश असो, टॅप डान्स, पिसेस आणि जंपसह युक्रेनियन हॉपाक, लेझगिन्का किंवा मॅटलोट. नियमित शारीरिक आणि नृत्य प्रशिक्षणाची प्रणाली, अगदी पद्धतशीरपणे अपूर्ण असली तरी, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या वैयक्तिक हालचालींच्या यादृच्छिक "प्रशिक्षण" आणि "क्रॅमिंग" पेक्षा नेहमीच अधिक उत्पादनक्षम असेल. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा कोर्स पूर्ण केलेल्या कलाकाराच्या शक्यता जवळजवळ अक्षम्य असतात. . आम्ही स्वतः आमच्या कामाला स्टेजवर सुरुवात केली, एका विशिष्ट प्रशिक्षण सत्रातून, आणि आमच्या वैयक्तिक अनुभवाच्या आधारे, आम्ही धैर्याने सांगतो की त्याचे फायदे प्रचंड आहेत.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा कोर्स केवळ विशिष्ट हालचालींच्या जटिलतेचे आत्मसात करणे म्हणून विचार करणे चुकीचे आहे. शिक्षकाचे मुख्य कार्य म्हणजे विद्यार्थ्याला नृत्य प्रतिमेवर कार्य करण्यास शिकवणे, प्रत्येक संभाव्य मार्गाने शिकण्याच्या प्रक्रियेतील असंख्य स्टेज क्लिच नष्ट करणे.

विविध राष्ट्रीय नृत्यांचा पद्धतशीर आणि पद्धतशीर अभ्यास करून, आम्ही केवळ विद्यार्थ्याच्या तांत्रिक क्षमतांचा विस्तार करत नाही तर त्याला त्याच्या अभिनयाच्या अभिव्यक्तीच्या क्षेत्रात नवीन रंग शोधण्यास भाग पाडतो. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या स्पेशल कोर्सच्या विरोधकांनी शिफारस केल्याप्रमाणे, आवश्यकतेनुसार, वैयक्तिक स्टेप्स लक्षात ठेवण्यापुरतेच त्याने स्वतःला मर्यादित केले असते तर त्याला ते कधीच सापडले नसते. साकारलेल्या भूमिकांची संख्या अभिनेत्याची एकूण तयारी वाढवणार नाही -

नृत्यदिग्दर्शनात, केवळ पद्धतशीर आणि सतत प्रशिक्षणाद्वारे प्राप्त होणारा सर्व डेटा नसताना, तो अपरिहार्यपणे, लवकरच किंवा नंतर, एकतर काही वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या अडचणींसमोर स्वत: ला वाचवेल किंवा त्याच्या स्पष्टीकरणात तो एखाद्यापेक्षा जास्त उंचावणार नाही. सामान्य हौशी. अभ्यासक्रमाच्या सादरीकरणाची रचना अधिक सोयीस्कर आणि स्पष्टपणे कशी करावी?

आम्ही या निष्कर्षावर पोहोचलो की व्यायामाच्या अडचणीच्या प्रमाणात नव्हे तर त्यांच्या मुख्य वैशिष्ट्यांनुसार आणि हेतूनुसार सामग्री तोडणे चांगले आहे. म्हणून, हालचालींचा संपूर्ण साठा आमच्याद्वारे दोन विभागांमध्ये वितरीत केला जातो: पहिल्यामध्ये "मशीन" आणि "मध्यभागी" प्रशिक्षण व्यायाम असतात; दुसरी - लोकांद्वारे तसेच त्यांच्या स्टेज पुनरुत्पादनात ज्या स्वरूपात राष्ट्रीय नृत्यांच्या वैयक्तिक हालचाली. विभाग, यामधून, गटांमध्ये विभागले गेले आहेत, जेथे सर्व प्रशिक्षण व्यायाम वाढत्या अडचणी आणि त्यांच्या अभ्यासाच्या क्रमानुसार आयोजित केले जातात. आवश्यक टिप्पण्या (व्यायाम कधी घ्यावा, त्याचे तंत्र व तपशील इ.) मजकूरातच दिलेले आहेत.

एक विशेष धडा कॅरेक्टर डान्स शिकवण्याच्या पद्धतीसाठी समर्पित आहे आणि पुस्तकाच्या शेवटी आम्ही एक कार्यक्रम ठेवतो जो आम्ही लेनिनग्राड स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्टसाठी विकसित केला आहे आणि संपूर्ण धडा योजना सादर करतो. vi क्रम. आम्ही हे लक्षात घेणे आवश्यक मानतो की हा कार्यक्रम व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शक शिक्षणाच्या (9-10 वर्षे) सामान्य आधुनिक परिस्थितीसाठी तयार करण्यात आला आहे, ज्यात "प्रशिक्षणाच्या 5 व्या वर्षापासून, कॅरेक्टर डान्सचा कोर्स सुरू होतो. अशा प्रकारे, कालावधी कॅरेक्टर डान्सचा कोर्स ४-५ वर्षांचा असेल.

हालचालींचे वर्णन करण्याच्या पद्धतींचा प्रश्न कदाचित आमच्यासाठी सर्वात कठीण होता. सादरीकरणासाठी क्लासिक व्यायाम मशीन किती सोपे आणि सोयीस्कर आहे! त्याची संज्ञा सुप्रसिद्ध आहे, संकल्पनांची सामग्री कमी-अधिक प्रमाणात निर्दिष्ट आहे. शास्त्रीय नृत्याचे शिक्षक केवळ हालचालींचे सर्वात महत्वाचे तपशील दर्शवू शकतात. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याची परिस्थिती अगदी वेगळी आहे. येथे तुम्हाला अक्षरशः सुरवातीपासून सुरुवात करावी लागेल. त्याची पारिभाषिक शब्दावली अस्तित्वात नाही, आणि जर हालचालींसाठी स्वतंत्र नावे असतील - जसे की "कात्री", "चक्की", "स्केट्स", "कॉर्कस्क्रू", इत्यादी - तर त्याच शहरात देखील ते वेगळ्या प्रकारे समजले जातात. यामुळे आम्हाला प्रत्येक हालचालीचे केवळ परिश्रमपूर्वक वर्णन करण्यास भाग पाडले नाही तर "अक्षरात" बोलण्यासाठी, परंतु डोके, हात, शरीर आणि पाय यांची प्रारंभिक, मध्यवर्ती आणि अंतिम स्थिती निश्चित करणारी रेखाचित्रे देखील ठेवण्यास भाग पाडले. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की "काठीजवळ" आणि "मध्यभागी" आकृत्यांची नियुक्ती जास्तीत जास्त स्पष्टतेच्या इच्छेमुळे होते.

उपरोक्त संदर्भात, आम्हाला असा प्रश्न पडला होता की जेव्हा वैशिष्ट्यांच्या हालचालींमध्ये शास्त्रीय नृत्याशी कमीत कमी समानता असते अशा प्रकरणांमध्ये शास्त्रीय नृत्याची संज्ञा वापरायची का? शेवटी, आम्हाला या समस्येचे सकारात्मकपणे निराकरण करावे लागले, कारण शेकडो आंदोलनांसाठी पूर्णपणे नवीन शब्दावली तयार करणे हे एक मोठे काम आहे आणि आजही ते शक्य नाही. चळवळीचे नाव देणे पुरेसे नाही - हे नाव, लॅकोनिक असल्याने, चळवळीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य अचूकपणे परिभाषित करणे आवश्यक आहे आणि त्याबद्दल धन्यवाद, सहजपणे वापरात येऊ शकते.

अंशतः, तरीही आम्ही एक नवीन शब्दावली तयार केली आहे, परंतु काही प्रकरणांमध्ये आम्ही अभिजात संज्ञा वापरतो, ज्या शिक्षकांना ज्ञात आहेत आणि शतकानुशतके प्रथेनुसार कायदेशीर आहेत. आम्हाला आशा आहे की वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या विकासासह, क्लासिक्सच्या अटी हळूहळू इतरांद्वारे बदलल्या जातील, विशेष वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह अधिक सुसंगत.

आम्ही सादर केलेली संज्ञा अंशतः लेनिनग्राड प्रॅक्टिसमधून घेतली आहे, अंशतः हालचालींचे स्वरूप आणि त्यांच्या लोकप्रिय नावांवर आधारित आहे.

कोणत्याही प्रकारे दिलेले व्यायामाचे समूहीकरण अभेद्य असल्याचे भासवत नाही. धडे तयार करण्याचे इतर पर्याय, व्यायामातील हालचालींचे इतर संयोजन देखील शक्य आहेत. आम्ही वैयक्तिकरित्या, आमच्या व्यवहारात, प्रस्तावित प्रणालीचे पालन करतो, ते योग्य आहे हे अनुभवाने स्वतःला पटवून दिले आहे. पाठ्यपुस्तकाच्या सामान्य रचनेबद्दल आणि विशेषतः शब्दावलीबद्दल व्यावसायिक आणि नृत्यदिग्दर्शनात स्वारस्य असलेल्या व्यक्तींचे मत ऐकणे खूप कौतुकास्पद होईल.

"मध्यभागी" (तथाकथित "एट्यूड्स") नृत्य संयोजनांच्या विशेषतः विकसित उदाहरणांची अनुपस्थिती हा पुस्तकातील सर्वात असुरक्षित मुद्दा आहे. पण इथे पुस्तकाच्या पानांवर त्यांची पुनरुत्पादन करण्याची आतापर्यंतची दुर्दम्य अडचण आम्हाला आली. डान्स रेकॉर्डिंग सिस्टीमच्या अपूर्णतेमुळे ती लागू करणे अशक्य आहे; स्पष्टीकरणात्मक मजकुराशिवाय एक ग्राफिक प्रतिमा, निःसंशयपणे पुरेसे नाही; मौखिक, परंतु चांगल्या प्रकारे विकसित कोरिओग्राफिक भाषेच्या कमतरतेमुळे वर्णन करणे अत्यंत अवघड आहे आणि प्रत्येक पोझ आणि हालचालीसाठी, जोखीम पत्करणारे लांब वर्णन आवश्यक आहे

अस्पष्ट राहा.

आम्ही संपूर्ण पुस्तकात वापरत असलेल्या काही अटींचे स्पष्टीकरण देणे आम्ही आवश्यक मानतो.

"पाय" आणि "पाय", "टाच" आणि "टाच" हे शब्द आपण समानार्थी शब्द म्हणून वापरतो. शरीराच्या अवयवांची "निवांत", "मुक्त" अवस्था देखील आहे. "अर्ध बोटे" - शास्त्रीय नृत्यातील समान संकल्पनेशी समतुल्य आहेत. "अंकल" याला अभिजात भाषेत म्हणतात.

„लेत्यामुळे-डी- pied" 1 . अभिव्यक्तींद्वारे: "योग हा अर्धा वाकलेला आहे", "वाकलेला पाय" - गुडघ्यावरील पायाचे वळण सुमारे अर्धा कमी आहे म्हणून समजले पाहिजे. डेमी- plie शास्त्रीय नृत्यात. व्याख्या: "आतील आणि बाहेरील बाजू" किंवा "पायाची आतील आणि बाह्य किनार" - पायाच्या विविध संपर्कांची रूपरेषा तयार करण्यासाठी वापरली जातात. शब्दावली क्लिष्ट होऊ नये म्हणून मला कठोर शारीरिक व्याख्यांचा अवलंब करायचा नव्हता. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यामध्ये पायांच्या स्थानांची नियुक्ती करण्यासाठी, आम्ही "सामान्य स्थिती" हा शब्द वापरतो, याचा अर्थ पायांची नेहमीची स्थिती (नॉन-उलटलेली) असते. जेव्हा प्रसंगावर जोर देणे आवश्यक असते तेव्हा आम्ही स्वतंत्रपणे अट घालतो. बोलणे: III , V आणि इतर पोझिशन्स, आमचा अर्थ अपूर्ण आवृत्ती ( अभिजात मध्ये 50% आवश्यक आहे (चित्र. चार भाग. अशा प्रकारे, जेव्हा मजकूर म्हणतो: "25 ° वर पाय" - याचा अर्थ असा होतो की ते हवेत आहे. "3 ने वळवा /4, उगआणि */* वर्तुळ "वर्तुळाच्या भौमितिक संकल्पनेवर आधारित आहे.

व्यायामाचे वर्णन करताना, आम्ही एका प्रकारच्या "स्लो मोशन" मध्ये शरीराच्या अवयवांच्या हालचाली दर्शविण्यासाठी आठव्या आणि सोळाव्या बीट्समध्ये संगीत मापाचे विभाजन देखील वापरतो.

नियमानुसार, सर्व व्यायाम उजव्या पायाने सुरू होतात.

केलेल्या कामाच्या परिणामांचा सारांश, आम्ही त्यात पद्धतशीर सामग्रीची अपूर्णता बिनशर्त मान्य करतो. महत्त्वपूर्ण अंतर - विशेषतः, पश्चिम युरोपमधील लोकांच्या अनेक नृत्यांच्या पुस्तकातील अनुपस्थिती - मुख्यतः या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे की विशेषत: लोकनृत्यांवरील उपलब्ध जागतिक साहित्य अत्यंत गरीब आहे, पद्धतशीरपणे विकसित नाही आणि समान दर्जाचे नाही. गुणवत्तेच्या अटी. यूएसएसआरच्या नृत्य लोककथांसाठी, त्याच्याशी कोणतीही गंभीर ओळख अगदी अलीकडेच सुरू झाली. म्हणून, आम्हाला आमचे पुस्तक अगदी सुरवातीपासून तयार करावे लागले.

परंतु या अडचणी असूनही, आम्ही पात्र नृत्याच्या पद्धतशीर अभ्यासाच्या क्षेत्रात प्रथम, अपूर्ण असूनही, पुढाकार घेण्याचे ठरवले. दररोज, महिन्यापासून महिन्यापर्यंत, वर्षानुवर्षे, आम्ही आमच्या शिकवण्याच्या पद्धतीत, लोकनृत्यांबद्दल विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी, पूर्वीच्या अज्ञात नृत्यांचा शैक्षणिक आणि रंगमंचाच्या वापरामध्ये परिचय करून देण्यासाठी प्रयत्न केला, सर्वप्रथम, लोकांचे नृत्य. युएसएसआर. आमच्या पाठ्यपुस्तकात समाविष्ट केलेल्या या नृत्यांवरील एक विशेष प्रकरण आम्ही या दिशेने केलेल्या कार्याची साक्ष देतो.

पुढे, तथापि, केवळ आपल्यावर अवलंबून नाही. लोकनृत्य शिकणे म्हणजे त्यांना रंगमंचावर आणणे नव्हे. हे बॅले मास्टर्सवर अवलंबून आहे, ज्यांनी, पूर्वीच्या चुका मान्य न करता, राष्ट्रीय नृत्य थीमला रंगमंचाचे मूर्त स्वरूप आणि विकास देणे आवश्यक आहे, त्यांना भावनिकदृष्ट्या समृद्ध स्टेज फॉर्ममध्ये परिधान करणे आवश्यक आहे.

राष्ट्रीय नृत्य रंगमंचावर दीर्घ आणि सतत काम केल्याने आम्हाला आमचा पहिला पद्धतशीर अनुभव प्रकाशित करण्याचा अधिकार मिळतो, या आशेने की ते आमच्याद्वारे उपस्थित केलेल्या मुद्द्यांमध्ये रस निर्माण करेल आणि अशा प्रकारे त्यांचे जलद निराकरण करण्यात मदत करेल. आमचे पुस्तक संपल्यानंतर, आम्ही संदिग्ध होण्याआधी काही काळ संकोच केला - एकतर आम्ही जे केले ते आता प्रकाशित करण्यासाठी किंवा "पांढरे डाग" दूर होण्याच्या अपेक्षेने, पुस्तकाचे प्रकाशन बराच काळ पुढे ढकलण्यासाठी.

कॅरेक्टर डान्सवर प्राथमिक शिक्षण सामग्रीची कमतरता किती तीव्रतेने जाणवते हे जाणून आम्ही थांबायचे नाही असे ठरवले.

ए. लोपुखोव, ए. शिर्याएव, ए. बोचारोव्ह

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आणि त्याचा शास्त्रीयशी संबंध

आम्ही शास्त्रीय आणि चरित्र नृत्याचा पाया यांच्यातील संबंध स्थापित करून पुस्तक उघडतो, कारण पूर्वीच्या बॅलेची मुख्य भाषा शास्त्रीय नृत्य होती.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याबद्दल बोलताना, आमचा अर्थ बॅले थिएटरमधील त्याचे नमुने आहेत, न कि वांशिक लोक प्राथमिक स्रोत. नंतरचे त्यांच्या स्टेज प्रस्तुतीपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. बहुतेक बॅलेमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्ये असतात. नंतरचे राष्ट्रीय नृत्य हेतू कमी-अधिक प्रमाणात राखून ठेवतात - अपवर्तित, शैलीबद्ध किंवा सुधारित - आणि विविध राष्ट्रीय नावे धारण करतात.

या दोन नृत्यांमधील संबंधाचा प्रश्न स्पष्ट करणे आवश्यक आहे कारण, नियमानुसार, आमच्या वाचकांना शास्त्रीय नृत्य चांगले माहित आहे आणि ते वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याशी फारसे परिचित नाहीत. शास्त्रीय शब्दावली हे त्यांच्यासाठी एक प्राथमिक सत्य आहे आणि आपल्या इच्छेची पर्वा न करता ते शास्त्रीय नृत्याच्या दृष्टिकोनातून वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या घटनांचा विचार करू शकतात.

शास्त्रीय नृत्याच्या रंगमंचावरील ज्येष्ठतेने आणि त्यासोबतच वैशिष्ट्यपूर्ण अध्यापनशास्त्राच्या तरुणांनीही ही तुलना न्याय्य आहे. खरंच, काही वर्षांपूर्वी, तिने तिच्या क्रियाकलापांची श्रेणी एकट्या लेनिनग्राडपर्यंत मर्यादित केली. याव्यतिरिक्त, या दोन प्रणालींची तुलना वाचकाला आपल्या डोळ्यांसमोर होत असलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या वाढीच्या प्रक्रियेची कल्पना देईल. ही प्रक्रिया केवळ तांत्रिक नूतनीकरणापुरती मर्यादित नाही. आम्ही एक नवीन, भाषा नसल्यास, कोणत्याही परिस्थितीत, स्वतंत्र नृत्य प्रदर्शनाची समस्या सोडविण्यास सक्षम असलेल्या नृत्य बोलीच्या वाढीचे साक्षीदार आहोत.

कॅरेक्टर डान्स, त्याच्या सध्याच्या स्टेज फॉर्ममध्ये, अनेक प्रकारे शास्त्रीय नृत्याशी जवळचा संबंध आहे. शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण उधार घेऊन आणि पुन्हा काम केल्यामुळे काही वर्ण नृत्य व्यायामांचा जन्म झाला.

ही एक पूर्णपणे नैसर्गिक आणि तार्किक प्रक्रिया आहे, कारण शास्त्रीय नृत्य, याउलट, लोकनृत्याच्या e\emengami चा फायदा घेण्यासाठी बांधले गेले होते.

पात्र नृत्याच्या संथ हालचाली क्लासिक्सच्या जवळ असतात, वेगवान त्यापासून दूर असतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, चारदशाईचा मंद झालेला भाग, विशेषत: बॅलेच्या जुन्या मास्टर्सने रंगवलेला, शैलीदार आणि कधीकधी तांत्रिकदृष्ट्या, शास्त्रीय नृत्याच्या हालचालींपासून फारसा दूर नाही. पण त्याच चारदासी किंवा स्पॅनिश नृत्यांचा वेगवान भाग क्लासिक्सशी थेट साम्य असलेली वैशिष्ट्ये गमावत आहेत आणि आधुनिक दिग्दर्शकांसह / ते अगदी वेगळ्या आधारावर तयार केले गेले आहेत असे दिसते.

चारित्र्य नृत्य विविध हालचालींनी परिपूर्ण आहे, ज्याचा उपयोग आपल्याला शास्त्रीय नृत्यात दिसत नाही. यासह, क्लासिक्समधून काही हालचाली घेणार आहेत.

परंतु 19 व्या शतकातील शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांमध्ये बरेच साम्य असल्यास, आम्ही त्यांच्यातील फरक लक्षात घेतो, तसे, हळूहळू वाढत आहे.

आधुनिक दिग्दर्शक वैशिष्ट्यपूर्ण बॅले तयार करण्याचे काम करत आहेत. वैशिष्टय़पूर्ण नृत्याला विविधतेच्या क्षेत्रातून बाहेर काढणे, त्याचे नाटक आयोजित करणे, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याद्वारे रंगमंचाची प्रतिमा प्रकट करणे इ.

वांशिकतेसाठी त्यांची धडपड, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यातून छद्म-लोकवैशिष्ट्ये काढून टाकण्याची आणि त्यात अस्सल लोककथा सादर करण्याची इच्छा यामुळे अभिजात नृत्यांमधले नातेसंबंध हळूहळू नष्ट होत आहेत.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचे मुख्य शैलीत्मक लक्षण म्हणजे त्याचे ठोस वास्तव, नृत्य लोककलांसह अभिसरण, आणि तांत्रिकदृष्ट्या हात, शरीर आणि पाय, पोझिशन्स, वळणे इत्यादींच्या निवडीमध्ये अधिक स्वातंत्र्य आहे.

शास्त्रीय शाळेच्या तत्त्वांपैकी एक - अत्यंत विस्तारित पाय - वर्ण नृत्यात काटेकोरपणे पाळले जात नाही. किंचित वाकलेल्या गुडघ्यांसह अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली न ताणलेल्या पायांवर आधारित असतात, अन्यथा नृत्य पद्धतीची तीक्ष्णता आणि वैशिष्ट्य गमावले जाईल.

शास्त्रीय नृत्याच्या इतर आधारासाठी - पायांची आवृत्ती (तत्त्व ru देहोर्स), मग शास्त्रीय आधारावर बनवलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या हालचालींमध्ये, उलथापालथ दिसून येते. ज्या ठिकाणी शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा हा संबंध पुसला जातो त्याच ठिकाणी - इव्हर्जनचे तत्त्व कमकुवत होते आणि त्याच्या पुढे विरुद्ध तत्त्व दिसून येते - ru dedans. स्टेज ऑर्डरच्या संयोजनात, ही दोन्ही तत्त्वे, बर्‍याचदा, शांततेने एकत्र राहतात. परंतु, तरीही, आम्ही असे म्हणू शकतो की वर्ण नृत्य नॉन-रिव्हर्सलसह अधिक सुसंगत आहे.

असे असूनही, ज्या विद्यार्थ्यांनी शास्त्रीय नृत्यात प्राविण्य मिळवले नाही अशा विद्यार्थ्यांसोबत अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत एव्हरशनची भूमिका अग्रगण्य ठरते. गैर-शास्त्रीय विद्यार्थ्यांना चारित्र्य नृत्य शिकवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या शिक्षकांनाही हाच अडथळा येतो. विद्यार्थ्याला उलटे हालचाल करता येत नाही आणि त्यामुळे अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली तो योग्यरितीने करू शकत नाही. या प्रकरणांमध्ये फक्त एकच मार्ग आहे - तुम्हाला असे व्यायाम सेट करावे लागतील जे इव्हर्जन विकसित करतात. इतर कोणत्याही उपायांमुळे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व प्राप्त होणार नाही. सर्वोत्कृष्ट, नर्तक साध्या हालचालींच्या मर्यादित श्रेणीत सक्षम असेल. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात इव्‍हरजनच्‍या अर्थाचा प्रश्‍न मांडताना, शालेय शिक्षणाच्‍या टप्प्यावर त्‍यात प्राविण्य मिळवणे अनिवार्य मानले पाहिजे, थोडक्यात: रंगमंचावर न वळता नृत्य करण्‍यासाठी, एखाद्याने शैक्षणीक आवृत्तीत प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. म्हणून, सामान्य कोरिओग्राफिक शिक्षणाच्या परिस्थितीत, तीन ते चार वर्षांच्या प्राथमिक शास्त्रीय प्रशिक्षणानंतर वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य सादर केले जाते, म्हणजे, जेव्हा विद्यार्थ्यांनी आधीच प्रावीण्य मिळवलेले असते.

शास्त्रीय नृत्याच्या मूलभूत गोष्टींची सुरुवात ऐतिहासिक पाच पदांच्या शिकवण्यापासून होते. कॅरेक्टर डान्सची अध्यापनशास्त्र देखील या पोझिशन्सचे पालन करते, जे तथापि, क्लासिक्सच्या अंतर्निहित उलट्याशिवाय केले जाते.

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात "बोट" असतात का? शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने, ते शैक्षणिक सामानात नाहीत. आणि त्यांची गरज नाही. आम्ही येथे अभिजात शिक्षकांना मार्ग देतो. हा त्याचा व्यवसाय आहे, त्याचे क्षेत्र आहे 8 वर्षांच्या अभ्यासादरम्यान सतत प्रशिक्षण. परंतु "बोटांनी" वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या प्रशिक्षण सिम्युलेटरमध्ये नसल्यास, ते त्याच्या स्टेज आवृत्त्यांमध्ये आहेत. जुन्या बॅलेमध्ये, "बोटांवर" हालचालींची उपस्थिती वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य दुसर्या शैलीमध्ये अनुवादित करते, ज्याला म्हणतात. डेमी- क्लासिक किंवा डेमी- वैशिष्ट्य - "अर्ध-कॅरेक्टर डान्स". हे, विशेषतः, बॅले "डॉन क्विक्सोट" मधील वैयक्तिक संख्या आणि उतारे आहेत, ए. गोर्स्की, बॅलेच्या शेवटच्या कृतीमध्ये बॅलेरिनाचे रशियन नृत्य "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" यांनी रंगवले. ", एम. पेटिपा आणि इतरांनी रंगवलेले "रेमोंडा" या शेवटच्या अभिनय बॅलेमधील क्लासिक "हंगेरियन" पास.

जर शास्त्रीय नृत्य बहुतेकदा उंच अर्ध्या बोटांचा वापर करत असेल (ई. सेचेट्टीच्या परिभाषेत, 3 / i बोटे), नंतर वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात, उंच आणि खालच्या दोन्ही अर्ध्या बोटांचा (! / 4 बोटे) वापर केला जातो, जेव्हा टाच अगदीच वेगळी असते. 1 .

परिस्थिती काहीशी वेगळी आहे plie(रस. 2).कॅरेक्टर डान्समध्ये त्याच्या अनुप्रयोगाची व्याप्ती मोठ्या प्रमाणात वाढविली गेली आहे. अनेक पात्र नृत्य वाकलेल्या पायांनी केले जातात. क्लासिक सादर करताना मुख्य नियम पाळला जात नाही plie- तात्काळ दूर करणे. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात, उलटपक्षी, विलंब बहुतेक वेळा अर्ध-स्क्वॅटमध्ये आणि अगदी पूर्ण मध्ये वापरला जातो. plie. संपूर्ण स्क्वॅट या तत्त्वावर बांधले गेले आहे.

असताना pshआणि दूर करणे शास्त्रीय नृत्यात ते, एक नियम म्हणून, हळूवारपणे आणि सहजतेने सादर केले जातात आणि त्यांचे अचानक आणि "कठोर" कार्यप्रदर्शन फारच दुर्मिळ आहे, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य दुसऱ्याशी अधिक सुसंगत आहे.

या हालचालींच्या अंमलबजावणीचा प्रकार, म्हणजे अचानक आणि कठोर. पद्धतशीरपणे योग्यरित्या तयार केलेल्या वर्ण नृत्य धड्यात, मऊ plie आणि दूर करणे नेहमी कठीण एकत्र जा.

धड्यात plie क्लासिक्सप्रमाणेच अनेकदा उलटे केले जाते, नृत्यात ते, नियमानुसार, पूर्ण उलथापालथ नसलेले असते.

चला रेंगाळू नका पुसून टाकणे आणि croise. प्रत्येक नृत्य चळवळीत बंद आणि खुल्या पोझेस इतके अंतर्भूत असतात की या पोझिशन्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या हक्काचे रक्षण करण्याची आवश्यकता नाही. कोणीही केवळ नृत्यदिग्दर्शकांच्या विशिष्ट पूर्वस्थितीचा उल्लेख करू शकतो croise वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात.

नियम उपासना(चित्र 3)ते वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य देखील करतात. आपण आणखी काही सांगू शकतो. प्रचलिततेची तुलना उपासना शास्त्रीय आणि चारित्र्य नृत्यात त्याचे परिमाणात्मक प्राबल्य नंतरच्या काळात दिसून येते. च्या मुद्द्याचा अभ्यास करत आहे उपासना ऐतिहासिक संदर्भात, आपण काही सावधगिरीने असे गृहीत धरू शकतो की हे तत्त्व प्रथम वैशिष्ट्यपूर्ण आणि विचित्र नृत्यात जन्माला येते आणि त्यानंतरच त्याला शास्त्रीय नृत्यात नागरिकत्वाचा अधिकार प्राप्त होतो.

1 कॉकेशियन नृत्यातील बोटांबद्दल पृष्ठ 120 आणि 126 पहा

कलाकाराचे डोके, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात, शास्त्रीय नृत्याच्या तुलनेत अधिक स्वातंत्र्य प्राप्त करते. ते खोलवर खाली करणे, बाजूकडून दुसरीकडे हलवणे, तीक्ष्ण वळणे आणि मागे फेकणे, जवळजवळ असह्य

अभिजात मध्ये, वर्ण नृत्य मध्ये व्यापक आहेत. म्हणून, विशेषतः, उझबेक, आर्मेनियन आणि इतर पूर्वेकडील लोकांच्या नृत्यांमध्ये, डोकेची एक वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाल खूप सामान्य आहे, एका अगोदर धक्कादायक धक्का सह बाजूला सरकत आहे.

शास्त्रीय नृत्यातील शरीर आणि हाताच्या हालचालींचे नियम आणि कायदे स्पष्टपणे परिभाषित केले आहेत. तेथे, कलाकार पाठीमागे आणि ते धरण्याच्या पद्धतीकडे खूप लक्ष देतो. त्या वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालींमध्ये जिथे मुख्य तंत्र क्लासिक्स (पिरोएट्स, टूर्स, अंशतः कॅब्रिओल्स इ.) कडून घेतले जाते, नियम म्हणून, आपल्याला शास्त्रीय नृत्याप्रमाणेच आपली पाठ ठेवणे आवश्यक आहे.

यासह, असे गृहीत धरले जाऊ शकते, सैद्धांतिकदृष्ट्या, काही वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात "हँगिंग" शरीर, जे क्लासिक्समध्ये पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे, त्याचा वापर शोधेल. नंतरचे, दुर्मिळ अपवादांसह, तीक्ष्ण आणि खोल माहित नाही. उलटते, "पुल" आणि जवळजवळ 90 ° शरीर पुढे आणि मागे झुकते.

प्रतिमेतील नृत्याची तांत्रिक कार्ये, जी नेहमीच वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य असावी, केवळ पायांच्या हालचालींपुरती मर्यादित नाही. त्यासाठी पूर्ण शरीर नृत्य आवश्यक आहे. म्हणून, अधिकाधिक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य शरीर, हात आणि डोके यांच्या विविध हालचालींवर आधारित असेल.

आम्ही अनेकदा स्टेजवर निष्क्रिय शरीरासह एका पायाची virtuoso हालचाल पाहिली. "टॅप नर्तक" आणि "स्क्वॅटर्स" पायांच्या वेगवान आणि कुशल हालचाली दरम्यान शरीराच्या वरच्या भागाची स्थिरता दर्शवितात. नाटकातील असे कलाकार त्यांच्या देहाइतके मृत आणि भावहीन असतात. परंतु, शरीराच्या ठळक स्थिरतेवर टीका केल्यामुळे, अर्थातच, आमचा अर्थ असा नाही की ज्या नृत्यांसाठी अशी स्थिती वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, विशेषतः, जॉर्जियन "लेकुरी." तथापि, काही कॉकेशियन नृत्य (. खोरुमी) माहित आहेत. शरीराच्या अस्थिरतेतून बाहेर पडण्याचा मार्ग.

एखाद्या विशिष्ट नृत्यातील शरीराच्या भूमिकेबद्दल बोलणे, ते एका किंवा दुसर्या शैलीच्या दिशेने आहे की नाही हे आपण सहजपणे ठरवू शकतो. वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीची उत्क्रांती, शास्त्रीयपासून त्याचे वेगळेपण त्या क्षणापासून सुरू झाले जेव्हा नर्तकाचे शरीर आणि हात अधिक नैसर्गिक स्थिती शोधण्यास सुरवात करतात, प्रथम नृत्याची प्रतिमा पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न करतात; पायांसाठी, ते बर्याच काळापासून यांत्रिकपणे केवळ शास्त्रीय चरणांची पुनरावृत्ती करतात. स्टेज सरावातील उदाहरणांसह आपल्या विचारांची पुष्टी करूया.

1898 मध्ये एम. पेटिन यांनी मांडलेल्या "रेमोंडा" या नृत्यनाटिकेच्या 2र्‍या अभिनयातील सारसेन घेऊ.

या नृत्याची सुरुवातच बांधलेली आहे पास डी बास्क. नेहमीच्या रचना पास डी बास्क येथे ते आधीच थोडे सुधारित आहे: पाय पूर्णपणे उलटलेले नाहीत. हात, डोके आणि शरीराने शास्त्रीय नियमांचे उल्लंघन केले आहे: शरीर बाजूला वळले आहे आणि एकतर मागे फेकले आहे किंवा पुढे झुकले आहे. कलाकाराचा एक हात डोक्यावर फेकला जातो, तळहात वर केला जातो, दुसरा मागे ठेवला जातो, तळहाता खाली ठेवून, डोके देखील थोडेसे मागे फेकले जाते. हातांची स्थिती ते स्थानापर्यंतची संक्रमणे क्लासिक मार्गांना बायपास करतात.

नंतर पास डी बास्क त्याच अंकात एक क्षण असतो जेव्हा कलाकार करतात पास डी बोरी ठिकाणी. पाय आणि म्हणून पाय एकमेकांना समांतर उभे राहतात या वस्तुस्थितीमुळे नंतरचे पात्र पूर्णपणे बदलले आहे. पास डी बोरी प्रोफाइलमध्ये केले. नृत्याच्या वैशिष्ट्यावर जोर देणारे तपशील पेटिपाने तयार केले नाहीत, परंतु त्यानंतरच्या कलाकारांनी नृत्यात सादर केले. अशा प्रकारे, या कृतीच्या संपूर्ण टप्प्यावर "पात्रीकरण" ची प्रक्रिया चालू राहिली. पास डी बोरी वर केले जायचे पुसून टाकणे आणि नगण्य होते, आता कलाकार पोझ घेतो croise, आणि म्हणून वळण अधिक ठळक आणि धारदार झाले.

या नृत्यात पाय, शरीर आणि हात यांच्या हालचालींमधील शैलीतील फरक स्पष्टपणे दिसून येतो. पाय, जवळजवळ अभेद्य शास्त्रीय पद्धतीने, पायरीने वाढवले ​​जातात आणि अशा वेळी परिचित पावले बनवतात जेव्हा हात आणि शरीर आधीच त्यांचे शास्त्रीय स्वरूप गमावले आहेत.

ला बायडेरे (1876) या नृत्यनाटिकेत हिंदू नृत्यात (एम. पेटीपा नंतर) अशीच एक घटना आपण पाहतो. आपल्या दिवसांच्या बॅले सादरीकरणाच्या तारखा जितक्या जवळ येतात तितक्या वेळा आपण अशा नृत्यांना भेटतो जिथे पाय गमावले जातात. हालचालींना शास्त्रीय रंग. . संपूर्ण नृत्यादरम्यान शरीर झुकलेले असते, हात बाजूला विखुरलेले असतात आणि संतुलन शोधतात; पाय अर्ध्या बोटांवर काम करतात पास डी बोरी, समतोल राखण्याच्या कृत्रिम प्रयत्नांमध्ये, ते अशा प्रकारे हलतात की शास्त्रीय पासून पास डी बोरी एक ट्रेस शिल्लक नाही. आपण या उत्क्रांतीचे टप्प्याटप्प्याने वर्णन करू शकतो. पण वरील पुरेशी आहे. शास्त्रीय पद्धतीने शरीर आणि हात मुक्त करण्याचा संचालकांचा संघर्ष दीर्घकाळ सुरू आहे आणि पायांसाठी शास्त्रीय तोफांपासून मुक्ती आवश्यक आहे.

जे काही सांगितले गेले आहे त्यावरून हे स्पष्ट होते की वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात शरीराच्या हालचाली शास्त्रीय प्रमाणे कठोरपणे आणि कठोरपणे नियंत्रित केल्या जात नाहीत.

ते प्रामुख्याने खेळल्या जाणार्‍या नृत्याच्या पात्राद्वारे आणि नंतरच्या भागामध्ये, नृत्यदिग्दर्शकाच्या रचनात्मक हेतूने निर्धारित केले जातात. <-

आधुनिक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात, हाताच्या हालचाली अनिवार्य तीन स्थानांच्या तत्त्वांनुसार बांधल्या जात नाहीत. (बंदर डी ब्रा), शास्त्रीय नृत्याद्वारे स्थापित. गेल्या शतकात वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य तयार केले गेले, जेव्हा वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य शास्त्रीय नृत्यापासून वेगळे करण्याची प्रक्रिया केवळ या नियमांनुसार दर्शविली गेली. परंतु कोरिओग्राफर एम. फोकिन आणि ए. गोर्स्की यांच्यासोबत, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यातील हात शास्त्रीय नृत्याच्या दृष्टिकोनातून ओळखता येत नाहीत. हातांची मुक्त शैली, ज्याने त्या काळापासून वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात प्रभुत्व मिळवले आहे, आम्हाला त्यांच्या हालचाली आणि स्थानांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सचे वर्णन करणे कठीण होते. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य हे हातांच्या हालचालींमध्ये, वांशिक आणि सुधारात्मक-सर्जनशीलतेने इतके कंडिशन केलेले आहे.

हातांच्या सर्व विविध आणि अभिव्यक्त हालचालींना विशिष्ट स्थानांच्या विशिष्ट संख्येपर्यंत कमी करणे अशक्य आहे असे घटक.

पूर्वेकडील लोकांच्या नृत्यातील सर्वात अर्थपूर्ण हाताच्या हालचाली आतापर्यंत एकतर रंगमंचावर आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या शैक्षणिक वापरामध्ये पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत किंवा त्यांची शैली इतकी झाली आहे की त्यांना शुद्ध करण्यासाठी खूप प्राथमिक काम करावे लागले. हे स्तर. अर्थात, या चळवळींना त्यांच्या मूळ स्वरूपात प्रत्यक्ष व्यवहारात आणणे, लोकांच्या प्राथमिक स्त्रोतांकडे त्यांचे परत येणे बिनशर्त आवश्यक आहे.

नवीन हाताच्या हालचालींसह वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य अभ्यासक्रम समृद्ध करणे हे आम्ही आमचे पहिले प्राधान्य मानतो. नृत्याच्या पुढील अभ्यासामुळे हे सुलभ होईल. प्लास्टिकच्या शाळांमध्ये हाताच्या मनोरंजक हालचालींशी परिचित होण्यासाठी शिक्षकांना हानी पोहोचणार नाही. एम. फोकाईनने डंकनकडून बॉडी पोझिशनचे यशस्वी उधार घेतलेली उदाहरणे आणि फुलदाणी पेंटिंगची उदाहरणे अगदी खात्रीशीर आहेत.

हातांबद्दल काही शब्द जोडणे आवश्यक आहे. येथे देखील, क्लासिक्सच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून हाताच्या अनेक, एकदा आणि सर्व निश्चित स्थानांच्या विकासाचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही. चार्टरनुसार बोटे दुमडलेली, खाली खाली केलेला हात किंवा तळहाताने दर्शकाकडे तोंड केल्यास वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य कोरडे होईल. म्हणून, आम्हाला त्यात सर्व प्रकारच्या पोझिशन्स आढळतात - एक हात मुठीत चिकटलेला, रुंद उघडलेला आणि तळहाताने वळलेला. किंवा दर्शकाच्या दिशेने मागे, अर्धवर्तुळाकार, सपाट हात - एका शब्दात, कोणतीही स्थिती वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात अनुप्रयोग शोधू शकते. याचा अर्थ असा नाही की क्लासिक्समधून कर्ज घेणे वगळले आहे; शास्त्रीयदृष्ट्या क्लासिकच्या जवळ असलेल्या नृत्यांमध्ये, शास्त्रीय नृत्यात प्रथेप्रमाणे, आम्हाला दुमडलेला ब्रश देखील आवश्यक आहे. आम्ही केवळ शिक्षक आणि संचालकांना निवडीच्या स्वातंत्र्यापासून दूर जाण्यापासून चेतावणी देतो. येथे नृत्याची सामान्य शैली काटेकोरपणे पाळली पाहिजे.

चारित्र्य नृत्यातील सर्व शास्त्रीय पायऱ्या आणि त्यांच्या समकक्षांचे आम्ही एकामागून एक विश्लेषण करणार नाही. भविष्यात उधार घेतलेल्या शास्त्रीय पासांची संख्या कमी होईल असे मानण्याचे कारण नाही. उलटपक्षी, ते आपल्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात अधिकाधिक धैर्याने वापरले जातील. ते काय बनतील हा दुसरा प्रश्न आहे.

हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात प्रवेश करणे, शास्त्रीय चरण बहुआयामी नैसर्गिक उत्क्रांतीतून जातात. वांशिकतेची दिग्दर्शकांची इच्छा, एकीकडे, हालचालींच्या नवीन रूपांचा शोध, दुसरीकडे, नृत्यातील प्रतिमांच्या घटकांना मजबूत करणे, या चरणांवर परिणाम करतात. परिणामी, वैशिष्ट्यपूर्ण पास त्यांच्या फॉर्ममध्ये गुणाकार केला जातो. तर, वैशिष्ट्यपूर्ण विविधता पास डी बास्क, पास डी बोरी, शिल्लक डॉ.

हे उत्सुक आहे की गोठलेले शास्त्रीय पास, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यासह त्यांच्यावर प्रक्रिया करण्याच्या प्रक्रियेत, मूळ स्त्रोतांची वैशिष्ट्ये परत करतात. तर, स्पॅनिश नृत्यात, द पास डी बास्क, a पास डी बोरी अनेक लोकनृत्यांमध्ये प्रवेश करते इ.

यावरून आपली कल्पना पुन्हा एकदा सिद्ध होते की, जे शास्त्रीय नृत्यातून घेतले होते ते लोकनृत्याकडे परत येते.

व्यायाम

आहेलाठी

विभाग वापरण्यास अतिशय सोपे आहे. प्रस्तावित फील्डमध्ये, फक्त इच्छित शब्द प्रविष्ट करा आणि आम्ही तुम्हाला त्याच्या अर्थांची सूची देऊ. मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की आमची साइट विविध स्त्रोतांकडून डेटा प्रदान करते - विश्वकोशीय, स्पष्टीकरणात्मक, शब्द-निर्मिती शब्दकोश. तसेच येथे आपण प्रविष्ट केलेल्या शब्दाच्या वापराच्या उदाहरणांसह परिचित होऊ शकता.

कॅरेक्टर डान्स म्हणजे काय?

एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी, 1998

वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य

स्टेज नृत्य प्रकार. हे लोकनृत्य (किंवा दैनंदिन नृत्य) वर आधारित आहे, ज्यावर नृत्यदिग्दर्शकाने नृत्यनाट्य कामगिरीसाठी प्रक्रिया केली होती.

पात्र नृत्य

बॅले थिएटरच्या अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक, एक प्रकारचा स्टेज नृत्य. मूलतः, हा शब्द "एच. ट." चारित्र्य, प्रतिमेत (साइड शोमध्ये, कारागीर, शेतकरी, दरोडेखोरांचे नृत्य) नृत्याची व्याख्या म्हणून काम केले. नंतर, नृत्यदिग्दर्शक के. ब्लाझीस यांनी नृत्यनाटिकेत सादर केलेल्या सर्व लोकनृत्यांना सी. टी. या शब्दाचा अर्थ 20 व्या शतकात संरक्षित आहे. नृत्याच्या शास्त्रीय शाळेतील नृत्यदिग्दर्शक आणि नर्तकांनी व्यावसायिक तंत्रांचा वापर करून या शाळेच्या आधारे ch.t. तयार केले. 19 व्या शतकाच्या शेवटी. व्यायाम ch.t. (नंतर नृत्यदिग्दर्शक शाळांची शैक्षणिक शिस्त म्हणून मंजूर) तयार करण्यात आला.

आधुनिक बॅले कामगिरीमध्ये, कला एक भाग असू शकते, प्रतिमा प्रकट करण्याचे साधन बनू शकते, संपूर्ण कार्यप्रदर्शन तयार करू शकते.

लिट.: लोपुखोव्ह ए. व्ही., शिर्येव ए. व्ही., बोचारोव्ह ए. आय., कॅरेक्टर डान्सचे मूलभूत तत्व, एल. ≈ एम., 1939; डोब्रोव्होल्स्काया जीएन, नृत्य. पँटोमाइम. बॅलेट, एल., 1975.

जी. एन. डोब्रोव्होल्स्काया.

चारित्र्य नृत्याचा मार्ग

नृत्यनाट्यमधील "कॅरेक्टर डान्स" हा शब्द "शास्त्रीय" या शब्दापेक्षा अधिक पारंपारिक आहे. वेगवेगळ्या युगांमध्ये, विविध शैलीतील घटना या नावाने स्पष्ट केल्या गेल्या आणि त्याची कार्ये वेगवेगळ्या प्रकारे परिभाषित केली गेली. तीन शतकांच्या कालावधीत, ही संकल्पना एकतर संकुचित झाली किंवा इतकी वाढली की "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" ला इतर नृत्य श्रेणींपासून वेगळे करणार्‍या सीमा नष्ट झाल्या.

पूर्व-क्रांतिकारक नृत्यनाट्यांमध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा अर्थ मुख्यतः सर्व प्रकारच्या राष्ट्रीय नृत्यांच्या निसर्गरम्य आवृत्त्या होत्या. त्यांना अजूनही वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य का म्हटले जाते आणि राष्ट्रीय किंवा लोक असे का म्हटले जात नाही? कॅरेक्टर डान्स हा बॅले स्टेजवर लोकनृत्याचा समानार्थी मानला जाऊ शकतो का?

आम्हाला या प्रश्नांची उत्तरे सापडतील, विशेषतः, आम्हाला नाव आणि सामग्रीमधील विचित्र विसंगतीचे स्पष्टीकरण मिळेल, जर आम्ही किमान योजनाबद्धपणे इतिहासाची पुनर्रचना करण्याचा प्रयत्न केला. danse de caractere- या नावाचे शाब्दिक भाषांतर आणि "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" "" या रशियन शब्दाला जन्म दिला.

स्टेज डान्सच्या इतिहासात, लोकनृत्य घटक हे बॅले हालचालींच्या अंतहीन विविधतेच्या निर्मितीसाठी प्राथमिक स्त्रोतांपैकी एक आहेत.

शास्त्रीय नृत्याचा जन्म या पुस्तकाच्या आवाक्याबाहेरचा आहे. परंतु आम्हाला या मुद्द्याला स्पर्श करण्यास भाग पाडले जाते, विशेषतः, शास्त्रीय नृत्याच्या सर्व पायऱ्या कोर्ट-अभिजात थिएटरमध्ये शोधल्या गेल्या होत्या या आजही अस्तित्वात असलेल्या प्रतिपादनाबद्दल आपण गंभीरपणे शंका घेतली पाहिजे.

हे आहे, हे सांगण्याशिवाय जाते, तसे नाही. पॅरिस डान्स अकादमी 2 च्या बारा सदस्यांनी शास्त्रीय नृत्य हालचालींची संपूर्ण श्रेणी तयार केली आहे. विविध प्रकारच्या स्त्रोतांकडून स्टेज चळवळीवरील सर्वात श्रीमंत सामग्री शैक्षणिक तज्ञ - प्रतिभावान आणि कुशल संग्राहकांच्या हातात आली. यामध्ये सर्व शैलीतील व्यावसायिक अभिनेत्यांची तांत्रिक उपलब्धी, आणि वैयक्तिक व्हर्च्युओसो कलाकारांचे कल्पक कौशल्य आणि इटालियन बॉलरूम आणि स्टेज कोरिओग्राफीचे घटक, पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सने तयार केले होते. हे सर्व जमा केले गेले, फिल्टर केले गेले, दुरुस्त केले गेले, पुन्हा रंगवले गेले, पद्धतशीर केले गेले, अंतिम नावे (कोरियोग्राफिक शब्दावली) प्राप्त झाली आणि अनेक शतकांच्या ओघात, शास्त्रीय नृत्याच्या त्या पाया बनले ज्यांना आपण अद्याप पूर्णपणे प्रभुत्व प्राप्त न केलेले, परंतु जिवंत शस्त्रागार म्हणून ओळखतो. भूतकाळातील कोरिओग्राफिक तंत्र 8.

शास्त्रीय नृत्याच्या स्त्रोतांच्या यादीतून आम्ही जाणूनबुजून एक सर्वात शक्तिशाली घटक काढून टाकला आहे. शास्त्रीय नृत्याच्या हालचालींच्या संकुलाच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका, त्याचे तंत्रज्ञान लोकनृत्यांद्वारे आणि त्यांच्यामध्ये असलेल्या वास्तववादी अभिव्यक्तीच्या घटकांद्वारे खेळले गेले.

1 कला इतिहास साहित्यात, वैशिष्ट्याच्या उत्पत्ती आणि इतिहासाला वाहिलेली कोणतीही कामे नाहीत.
तचगा, जर आम्ही कोरिओग्राफीवरील सर्वसाधारण कामांमध्ये वैयक्तिक पृष्ठे वगळली, बहुतेक वेळा विखुरलेली, पद्धतशीर नसलेली
स्नानगृह निरीक्षणे आणि निरीक्षणे.

2 अकादमी ऑफ डान्सची स्थापना 1661 मध्ये पॅरिसमध्ये लुई चौदाव्याने केली होती.

3 लुई चौदाव्याच्या नृत्य अकादमी उघडण्याच्या हुकुमामागील एक प्रेरणा म्हणजे "शुद्धता आणि खानदानीपणाचे संरक्षण"
नृत्य", म्हणजे, "ग्रासरूट थिएटर" (नयनरम्य जत्रेचे मैदान
प्लॅटफॉर्म आणि बूथ, तसेच लोकनृत्य). पहा, पाश्चात्य-हेबच्या इतिहासावर वाचक. थिएटर जीआयएचएल 1937, पृष्ठ 477.

शतकानुशतके, लोकनृत्यांनी शास्त्रीय नृत्यनाट्यांसाठी राखीव जलाशय आणि रक्त ताजेतवाने करणारे कलम म्हणून काम केले आहे; त्यांनी त्याच्या साधनांचा विस्तार केला, त्याची मुळे मजबूत केली, त्याचे स्वरूप नूतनीकरण केले आणि त्याचे प्लास्टिकचे रेखाचित्र चमकदार आणि सजीव रंगांनी रंगवले.

शास्त्रीय नृत्याची फ्रेंच शब्दावली बर्‍याच वेळा बदलली आहे, किंवा, अधिक स्पष्टपणे, संकल्पना आणि संज्ञांची सामग्री बदलली आहे. पण त्यातही लोकनृत्यांच्या कोशातून घेतलेल्या उधारीच्या खुणा आपल्याला सापडतील.

कडे वळूया पास डी बोरी.खरे आहे, हे नाव 16 व्या शतकात दिसले, शब्द बदलून पास फ्ल्युरेट,पण नाव बदल आणि स्टेज उपचार पासून पास डी बोरीत्याचे उच्चारलेले लोक चरित्र गमावले नाही, अनेक राष्ट्रीय नृत्यांमध्ये अंतर्भूत असलेली चळवळ थांबलेली नाही, जवळजवळ 15 व्या शतकापासून साहित्यिक स्त्रोतांमध्ये नमूद केले आहे. नृत्यदिग्दर्शनाचे "कुलगुरू", लॅन्ग्रेस कॅनन टॅबुरो (टुआनो आर्बो), त्याच्याबद्दल बोलतात, ज्याने त्याच्या ऑर्केस्टोग्राफी 1 या पुस्तकात फ्रेंच दैनंदिन नृत्याचे आदिम वर्गीकरण आणि रेकॉर्डिंगसाठी बरीच जागा दिली आहे.

16व्या-17व्या शतकातील बॉलरूम सरावामध्ये लोकनृत्यातील गिग आणि गॅलिअर्डचा समावेश होतो आणि नंतर 17व्या-18व्या शतकातील बॅलेद्वारे बॉलरूम गॅलियर्डच्या हालचालींचा वापर केला जातो. वाण पास डी बास्कआणि बास्क sautलोकनृत्यांमधून शास्त्रीय नृत्याने घेतलेल्या हालचालींपैकी एक आहे. परिवर्तनीय आणि अँथ्रॅश जाती एकाच स्रोतातून येतात.

आम्ही उधार घेतलेल्या हालचाली 2 ची यादी पुढे चालू ठेवू शकतो, परंतु आम्ही आमच्या विचारांवर दुसर्‍या, आणखी मनोरंजक तथ्यासह तर्क करू इच्छितो: अभिजात लोक नृत्याच्या केवळ वैयक्तिक हालचालींना मान्यता देत नाहीत. राजेशाही रंगमंचावर, दरबारी वेश्यांच्या पद्धती आणि स्वभावानुसार, कधीकधी त्यांची नावे कायम ठेवताना, प्रक्रिया केलेले आणि शैलीबद्ध वैयक्तिक लोकनृत्यांचे प्रदर्शन केले जाते आणि "फॅशनमध्ये येतात" 8.

स्वाभाविकच, क्लासिक्समध्ये ते विनामूल्य कोरिओग्राफिक रचना म्हणून ओळखले जातात, कधीकधी त्याच नावाखाली, परंतु मूळची केवळ काही मुख्य वैशिष्ट्ये राखून ठेवतात.

हे टंबोरिन आहेत - इटालियन-फ्रेंच मूळचे जुने गाव नृत्य, मिनिट - ब्रेटन नृत्याची सुधारित आणि शैलीकृत आवृत्ती (ब्रेनले), मुसेटा - एक जुने फ्रेंच नृत्य, फरांडोला - एक गोल नृत्य, वर उल्लेख केलेला गॅलियर्डा आहे. सजीव वेगाने एक पुरुष नृत्य. लोक व्होल्टाच्या बिनशर्त संबंधात, 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी वॉल्ट्जची बॉलरूम आणि स्टेज स्ट्रक्चरचा जन्म झाला. त्याच वेळी, विरोधाभास, एक शब्द जो इंग्रजीचा विकृती आहे, बॉलरूममध्ये प्रवेश करा. देशी नृत्य,म्हणजे, शब्दशः - लोकनृत्य.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- नावाचे अॅनाग्राम जेहान ताबोरोत(जीन टॅबोरो), कॅनन ऑफ लॅन्ग्रेस, जन्म
1513 मध्ये डिजॉन शहरात. त्यांची कीर्ती त्यांनी 1589 मध्ये प्रकाशित केलेल्या पुस्तकावर आधारित आहे: " ऑर्केसोग्राफी आणि ट्रायटी एन फॉर्म डी डायलॉग
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercice des dances".(१५८९. पुनर्मुद्रित: पॅरिस.
1888). पुस्तकात, तो 16 व्या शतकात सामान्य असलेल्या रोजच्या नृत्यांचे तुलनेने अचूक आणि तपशीलवार वर्णन देतो. फ्रांस मध्ये.

2 नृत्य अकादमीच्या संस्थेपूर्वी नृत्य तंत्रावरील मनोरंजक डेटा पुस्तकाद्वारे दिलेला आहे "इल बॅलेरिनो", फॅब्रिटिओ कारोसो,व्हेनिस, १५८१.

3 ए. झॉर्न (ए. झॉर्न)त्याच्या "द ग्रामर ऑफ डान्स आर्ट" या पुस्तकात, ओडेसा, 1890, जर्मन स्त्रोतांवर आधारित,
सिसन हे ■ 16 व्या शतकातील रोजच्या नृत्याचे आकृती असल्याचे प्रतिपादन करते.

आमच्या पुनरावलोकनात, आम्ही 17व्या आणि 16व्या शतकातील नृत्ये जाणूनबुजून मिसळली आहेत, हे दर्शविण्यासाठी की नृत्यनाटिकेद्वारे लोकनृत्याच्या हालचालींवर प्रभुत्व मिळवण्याची प्रक्रिया नृत्यदिग्दर्शनाच्या संपूर्ण इतिहासात सुरू आहे. अर्थात, रंगमंचासाठी पुन्हा तयार केलेल्या सर्व लोक चळवळी आणि नृत्यांनी त्यांच्या मूळच्या खुणा कायम ठेवल्या नाहीत. उलटपक्षी, त्यांच्यापैकी बहुतेकांनी त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये गमावून, वैयक्तिक नृत्यात प्रवेश केला.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, डान्स मास्टर फोलियरच्या प्रसिद्ध पुस्तकाच्या अनेक आवृत्त्या प्रकाशित झाल्या. 1 , मनोरंजक दस्तऐवज असलेले - त्या काळातील नृत्यांचे रेकॉर्डिंग. याचे संदर्भ आपल्याला तिथे सापडतील Folies d "Espagneआणि फोर्लाना,ज्यामध्ये निःसंशयपणे वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याची वैशिष्ट्ये आहेत. "फुर्लाना" - इटालियन लोकनृत्य, फॉलीज डी "एस्पेन"-स्पॅनिश लोकनृत्याच्या सामग्रीवर आधारित रचना, जी फोलियरने कॅस्टनेट्सच्या साथीने प्रदान केली.

आम्ही या नृत्यांच्या रेकॉर्डिंगचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु परिणाम फारसा दिलासादायक नव्हता. फॉलियरचे रेकॉर्डिंग तंत्र इतके आदिम आहे की हात आणि शरीराच्या हालचालीची विशिष्टता, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यात अंतर्भूत आहे, हे समजू शकत नाही. त्या काळातील नृत्य तंत्रज्ञानाचे विश्‍वासूपणे पुनरुत्पादन करणारे कंपॅन 2 चा नृत्य शब्दकोश, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ऑपेरा आणि बॅले स्टेजवर लोकनृत्याच्या स्पष्ट प्रतिमांच्या उपस्थितीबद्दल बोलणे देखील अशक्य करते.

तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की 18 व्या शतकात बॅले अनेक नवीन पायऱ्यांनी समृद्ध झाले होते, ज्यामध्ये नाव प्राप्त झालेल्या हालचालींच्या संपूर्ण श्रेणीचा समावेश होता. pas tortile.

आम्हाला या चळवळीचे स्पष्टीकरण नोव्हेरा 4 च्या "अक्षरे" मध्ये आढळते, जे, इव्हर्जन आणि खोट्या पोझिशनबद्दल बोलतात (म्हणजे, क्लासिक्सच्या विरुद्ध - en dedans),सूचना:

"समावेशाने थोर नृत्याचा अपमान झाला pas tortile.हे करण्यासाठी, आपल्याला प्रथम आपला पाय फिरवावा लागेल. en dehors,आणि नंतर en dedans.या पायऱ्या पायाच्या बोटापासून टाचेपर्यंत (पाय पार करून. Yu.S.) केल्या गेल्या.

परिणामी pas tortileहालचाली अधिक हास्यास्पद होत्या कारण पायांचे विस्थापन शरीरावर परावर्तित होते आणि यामुळे कंबर एक अप्रिय वक्रता आणि विस्थापन होते.

1740 मध्ये प्रसिद्ध डुप्रेने गॅलिअर्डला एकाने सजवले pas tortile.तो इतका चांगला बांधला गेला होता, त्याच्या सांध्यांचे खेळ इतके सुसंगत आणि सोपे होते की ही एक पायरी पायरी मोहक आणि चांगली तयार होती. पास टॉम्बे " 5 .

परंतु हे तथ्य देखील 18 व्या शतकाच्या बॅलेमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या स्वतंत्र अस्तित्वाच्या बाजूने बोलत नाही. Pas tortileक्लासिक्सचे होते. कॉम्पेन किंवा नोव्हेरे यांच्याकडे त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कार्याचा एकही इशारा नाही. उद्धृत केलेला उतारा आम्हाला आमच्या निष्कर्षाला अधिक बळकट करण्यास अनुमती देतो: जेव्हा "उत्तम नृत्याचा समावेश करून अपमानित झाला. पास टॉर्टिल *,लोकनृत्य आणि व्यावसायिक तळागाळातील थिएटरमधून आलेल्या हालचालींच्या खर्चावर तो, कदाचित, शंभरव्यांदा त्याच्या समृद्धीच्या आणि त्याच्या क्षमतांचा विस्तार करण्याच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मार्गावरून गेला.

आमच्या पुस्तकाचा वाचक एकापेक्षा जास्त वेळा भेटेल pas tortile.आधुनिक कॅरेक्टर डान्समध्ये, त्याला केवळ स्वतःसाठी स्थान मिळाले नाही, तर पाय रोटेशनची एक संपूर्ण श्रेणी देखील तयार केली गेली, जी पात्र नृत्याच्या पायांपैकी एक आहे.

व्यावसायिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या अस्तित्वाच्या अगदी पहिल्या दिवसापासून, आपल्याला "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य." नृत्य" ही संज्ञा आढळते. हे नाव विचित्र, विनोदी, व्यंगचित्रित दैनंदिन दृश्यांना सूचित करते. (प्रवेश) 17 व्या शतकातील रॉयल बॅलेमध्ये.

प्रवेश- कारागीर, भिकारी, नकली, दरोडेखोर इ. - एका शब्दात, कोणत्याही नृत्याला ज्यात पात्रांचे आरामदायी पात्र आवश्यक असते, त्याला प्रतिमेतील वर्णातील नृत्य म्हणतात - danse de caractere 6.

17 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य लोकनृत्यांच्या पुनरुत्पादनाच्या पलीकडे गेले होते, परंतु नंतरच्या लोकांशी निर्विवाद संबंध होते.

"पावन, गॅलियर्ड, व्होल्ट आणि शाप यांसारख्या सामान्य नृत्यांना त्यांच्या नेहमीच्या स्वरूपात त्यांचे स्थान मिळाले यावर लिब्रेटो किंवा संस्मरण यापैकी कोणीही आम्हाला विश्वास ठेवू देत नाही. प्रवेश...शेतकऱ्यांनी, लग्नाला आमंत्रित केले, गावातील भाषा गायली, आणि स्पॅनियार्ड्सने सरबंदा नाचले, गिटार वाजवले ... पा पूर्णपणे पारंपारिक नियमांच्या अधीन नव्हते - ते अनिश्चित काळासाठी भिन्न होते."

1 राउल फोलियर (राउल फ्युइलेट)- 17 व्या शतकातील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स (पॅरिस ऑपेरा) ची नर्तक, पुस्तकाच्या प्रकाशनासाठी प्रसिद्ध: "Chorigraphie oi I" art d "eсrire la danse par caracteres, figures et signes de "monstratifs", पॅरिस, 1701. फोलियरचे कार्य, जे अनेक वेळा पुनर्मुद्रित केले गेले आहे, हे 17 व्या शतकाच्या शेवटी बॅले आणि बॉलरूम नृत्यावरील एक प्रमुख कार्य आहे. यात प्रतिष्ठित नृत्य रेकॉर्डिंगच्या प्रणालीसाठी डिझाइन देखील आहे, ज्याचा वापर नंतरच्या प्रणालीच्या लेखकांनी मोठ्या प्रमाणात केला होता. व्होलियरबद्दलची अचूक चरित्रात्मक माहिती अद्याप पूर्णपणे स्थापित केलेली नाही.

8 1787 मध्ये प्रकाशित. रशियन "डान्स डिक्शनरी" मध्ये इतिहास आणि नियम असलेले निनावी भाषांतर आहे. मॉस्को, 1790.

पासून 3 क्रियापद फॉर्म टोर्टिलर- वळवळणे, वळणे, तुटलेले वक्र काढणे इ.

4 नोव्हेरे, जीन जॉर्ज (जीन-जॉर्ज नोव्हेरे)(1727-1810) -तपशीलांसाठी "क्लासिक ऑफ कोरिओग्राफी", कला, 1937 पहा. वर्णन
पास टॉर्टिल,नृत्याचा कायदेशीर घटक म्हणून, कोम्पन त्याच्या शब्दसंग्रहात देखील देतो.

5 .जे. नोव्हेरे सह.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, pp. 81-82.

6 याबद्दल तपशीलवार बोलतो हेन्री प्रुनिएरेस, "ले बॅले दे ला कौर अवांत बेन्सेरेड एट लुली." पॅरिस. 1914, पृ. 168-171 (विशेषतः, टीप 4 ते पृ. 171 पहा). आम्ही पृष्ठ 4, 6 आणि 7 वर वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरणे सादर करतो प्रवेश XVII शतक

7 एन. प्रुनिएरेस, cit निबंध, पृष्ठ 172.

17 व्या शतकातील नृत्यातील काही सावध आणि उल्लेखनीय विद्यार्थ्यांपैकी एक असलेल्या प्रुनियरच्या पुस्तकातील हा परिच्छेद आमच्या विधानाची पुष्टी करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य हे आणखी एका वैशिष्ट्यात इतर शैलीतील स्टेज नृत्यांपेक्षा वेगळे होते. 17 व्या शतकातील नृत्यनाट्य हौशी दरबारी सादर करत असताना, सर्वोत्तम पात्र प्रवेशनियमानुसार, व्यावसायिक कौशल्य, अष्टपैलू आणि गुणी तंत्र 1.

1625 च्या आसपास, पहिले व्यावसायिक नर्तक पॅरिसियन रंगमंचावर दिसू लागले. 1681 मध्ये प्रथम महिला नृत्यांगना सादर केल्या. 1661 मध्ये, नृत्य अकादमीची स्थापना झाली आणि 1670 च्या सुमारास राजा आणि त्याच्या नंतरच्या दरबारींनी नृत्यनाट्य सादर करणे बंद केले.

सूचीबद्ध तथ्ये न्यायालयीन कामगिरीमध्ये व्यावसायिक नृत्याच्या तंत्राच्या प्रवेशाची आणि त्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याच्या घटकांच्या बळकटीची साक्ष देतात, ज्याचा वर उल्लेख केला आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवेशमुख्यत: दैनंदिन प्रतिमेत बफूनरी आणि हास्यास्पद ऑर्डर प्रचलित होती आणि ही परिस्थिती पुन्हा एकदा दरबारी शहराच्या नाट्य थिएटरच्या प्रभावाची साक्ष देते.

विचित्र वैशिष्ट्याबद्दल बोलणे प्रवेश,हे क्षणभर विसरता कामा नये की त्यांच्यामध्ये पुनरुत्पादित झालेल्या लोकांच्या पात्रांना नेहमीच उपहासात्मक विडंबनात्मक रंग दिला जातो. त्यामुळे, वास्तववादी वैशिष्ट्यपूर्ण च्या कोर्ट देखावा मध्ये आत प्रवेश करणे प्रवेशिका 2"सामान्य लोकांबद्दलच्या सहानुभूतीचे लक्षण म्हणून पाहिले जाऊ शकत नाही." न्यायालयाच्या व्याख्येतील हे "अभद्र", "अश्लील" नृत्य आणि युक्त्या "उत्तम" आणि "नीच" लोकांमधील अंतरावर जोर देतात आणि वाईट उपहास करतात. नंतरचे मुद्दाम विचित्र अर्थ लावणे पण त्या काळातील लोककला प्रकारांची केवळ उपस्थिती ही एक निःसंशय सकारात्मक घटना आहे.

मोलिएरच्या कॉमेडी-बॅलेमध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवेशत्यांचे सर्वोच्च स्वरूप शोधा. ते आधीच नाटकीय भार वाहणारे एक नृत्य बनत आहेत.

"बोदर्सम" (1661) पासून शेवटच्या, मरणासन्न निर्मितीपर्यंत - "द इमॅजिनरी सिक" (1673), कोरिओग्राफिक भागांचे लेखक म्हणून मोलिएरचे कार्य, "द बुर्जुआ" मध्ये नाट्यमय आणि नृत्याचा कळस गाठत, चढत्या ओळीने पुढे जाते. नोबिलिटीमध्ये." विषय: "मोलिएर आणि कोरिओग्राफीमधील त्यांची भूमिका" 8 विशेष आणि विस्तृत संशोधनास पात्र आहे.

1 "हेन्री IV च्या कारकिर्दीत, उदात्त नृत्यांसह फॅशन, बॅलेच्या मागणीचा परिणाम म्हणून, प्रवेश,ज्याची अंमलबजावणी व्यावसायिक कलाकारांना सोपविण्यात आली होती ". एन. प्रुनिएरेस, cit cit., p. 166 (पृ. 173 देखील पहा).

3 हे सर्व सांगण्याशिवाय जात नाही प्रवेशसौंदर्यविषयक प्रूफरीडिंग केले. प्रुनियरच्या पुस्तकात शाही रंगमंचावरील प्रतिमेच्या वास्तविकतेच्या मर्यादेच्या प्रश्नावर त्याच्या समकालीनांची अनेक विधाने आहेत. रंगमंचावर परवानगी असलेल्या लोकनृत्यांचे प्रूफरीडिंग बॅलेच्या संपूर्ण इतिहासात अस्तित्वात आहे. आम्ही नंतरच्या काळातील अनेक उदाहरणे देतो.

3 फ्रेंच थिएटर तज्ज्ञ पेलिसन "मोलीअर्स कॉमेडी-बॅलेट्स" (1914) च्या कामात, दुर्दैवाने, सामान्य परिच्छेदांची विपुलता आहे आणि मोलिएरने या शैलीचे विशिष्ट कोरिओग्राफिक विश्लेषण प्रदान केलेले नाही.

"द बोरिंग वन्स" च्या प्रस्तावनेत मोलिएर आरक्षण करणे आवश्यक का मानतात हे आम्हाला समजले आहे: "एका व्यक्तीला हे सर्व अनुकूल नसल्यामुळे, नृत्यनाट्यातील काही परिच्छेद असू शकतात जे इतरांप्रमाणे कॉमेडीमध्ये प्रवेश करत नाहीत." कृतीशी सेंद्रियपणे जोडलेल्या बॅले भागाची कल्पना पूर्णपणे विकसित करण्यासाठी मोलियरला निर्मितीमध्ये एकच लेखकत्व आवश्यक आहे.

जर "बोरिंग" मध्ये आमच्याकडे फक्त चित्रांचे बॅले शेवट आहेत, "मेंढपाळ" आणि "मेंढपाळांची पारंपारिक नृत्ये", तर मोलिएरच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये, वास्तववादी क्रमाची पात्रे एकतर न्यायालयीन कोरिओग्राफिक प्रतिमा हळूहळू बदलतात किंवा त्यांचे पुनरुत्पादन करतात. , "बंधित विवाह" मध्ये रूपकात्मक आकृत्यांचे प्रदर्शन). "बुर्जुआ" मध्ये बॅलेचा संपूर्णपणे कृतीमध्ये समावेश आहे. नाटकाचा कळस - अभिजात समाजात चढलेल्या बुर्जुआचा उपहास - कायदा IV च्या तुर्की बॅले समारंभाने परवानगी दिली आहे, जी आम्हाला लक्षणीय वाढ मान्य करण्यास भाग पाडते. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांची प्रभावीता. पृष्ठांच्या नृत्यासाठी, स्विस सैनिक, "जिज्ञासू" च्या लढ्याला वेगळे करण्यासाठी नृत्य प्रवेशपर्सोनियाक मधील क्लिस्टर्स असलेले फार्मासिस्ट - हे सर्व द बुर्जुआ मधील उल्लेखनीय वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांपूर्वी फिके पडते, जिथे, थेट जॉर्डेनच्या प्रतिमेशी संबंधित नृत्य धड्याने सुरू होऊन आणि तुर्की समारंभासह समाप्त होते, नृत्य मुख्य नाट्यमय चॅनेलच्या बाजूने फिरते. कामगिरी

मोलिएरच्या प्रवृत्ती, त्यांनी त्यांच्या विनोदी-बॅलेमध्ये सातत्याने अंमलात आणल्या, न्यायालयीन नृत्यदिग्दर्शकांच्या कामात त्यांचा उपयोग होत नाही. दुसरीकडे, अकादमी ऑपेरा-बॅले कार्यक्षम आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शनापासून खूप दूर नेते. आणि जेव्हा, शंभर वर्षांनंतर, बुर्जुआ बॅले सुधारक, जसे की, मोलियरचे प्रयोग हाती घेतात, नाटकाचे मुद्दे आणि कोरिओग्राफिक कामगिरीची प्रतिमा त्यांच्या मुख्य कार्यक्रमाच्या केंद्रस्थानी ठेवतात, तेव्हा ते पूर्णपणे नवीन शोध असल्यासारखे दिसते.

परंतु मोलिएरच्या युगात, आणि एक शतकानंतर, फोलियरच्या पुस्तकात मंजूर झालेल्या शैक्षणिक "नृत्याचे नियम" पासून दूर, उच्च तांत्रिक व्यावसायिकता आणि चरित्र-लोक चळवळीच्या समृद्धतेवर आधारित एक भिन्न नृत्यदिग्दर्शन प्रथा होती.

आमचा अर्थ असा आहे की भटकणारे फेअरग्राउंड कॉमेडियन, सर्व नाट्य शैलींमध्ये अत्याधुनिक आणि कुशल, ज्यांना अभिनयाचे उच्च तंत्र देखील आहे. कॉमेडिया डेल "आर्टे,आणि हौशी कोर्ट कोरिओग्राफीच्या हालचालींचे अविवेकी कॉम्प्लेक्स.

1716 मध्ये न्युरेमबर्ग येथे प्रकाशित झालेल्या लॅम्ब्रान्झीच्या अप्रतिम पुस्तक, द न्यू अॅम्युझिंग स्कूल ऑफ फीट्रल डान्समधील सचित्र कोरीव कामांच्या मालिकेत या इतिहासाचे प्रभुत्व आपल्यासाठी पुनरुज्जीवित झाले आहे. 2

1 कॉमेडी "कंटाळवाणे" ची प्रस्तावना, मोलिएरच्या पूर्ण कामांचा खंड I पहा, "अकादमी", १९३५, p 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga,MDCCXVI.सारखे शीर्षक
Lambranzi च्या कामाच्या दुसऱ्या भागात जर्मन दिले आहे. ए.चा एक लेख. उतारे सह लेव्हिनसनपासून
Lambranzi ची पुस्तके आणि प्रिंट्सच्या काही भागांचे पुनरुत्पादन विसाठी "रशियन बिब्लिओफाइल" मासिक 1915 जी.

लॅम्ब्रेंझी कोणत्याही प्रकारे शैक्षणिक नाही; तो सर्व प्रकारच्या शैलीत्मक उपकरणांचे मिश्रण करून, शैली आणि दैनंदिन हालचालींच्या थिएटरचा अभ्यासक आहे. त्यांच्या पुस्तकात वास्तववादी नृत्याच्या विविध प्रतिमा व्यंग्यात्मक, विचित्र, बफून, विडंबन आणि विनोदी दृष्टीकोनातून आपल्यासमोर उलगडतात. परंतु लॅम्ब्रेन्झीचे उत्कीर्णन किंवा स्पष्टीकरण आपण अभ्यास करू लागलो तरी, एक सामान्य घटना नेहमी आपल्या डोळ्यांना भिडते: लॅम्ब्रेन्झीचे नृत्य तंत्र त्याच्या समकालीन पॅरिस ऑपेरा बॅलेच्या नृत्य संसाधनांपेक्षा अतुलनीयपणे समृद्ध आणि अधिक वास्तववादी आहे.

18 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकातील पॅरिसच्या लोकांनी पिरोएटच्या कामगिरीबद्दल उत्साहाने बोलले. 1 रॉयल स्टेजवर नर्तक जीनेल 2 - ते काही प्रकारच्या नाविन्याबद्दल बोलले, एक प्रकारचा शोध - त्यांनी असे म्हटले कारण त्यांनी पिरोएट आधी पाहिले नव्हते आणि त्यांना लॅम्ब्रेन्झीचे पुस्तक माहित नव्हते, ज्यामध्ये पिरुएट्सचा उल्लेख आहे. वेळा शिवाय, त्यात आधुनिक वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यासाठी ओळखल्या जाणार्‍या अनेक हालचाली आहेत, परंतु 18 व्या शतकातील बॅलेने स्वप्नातही पाहिले नव्हते (वाकलेल्या पायांवर शैलीतील पायरोएट्स, विविध प्रकारचे स्क्वॅट्स, स्प्लिट्स आणि पायांचे सर्व प्रकारचे रोटेशन). लॅम्ब्रॅन्झीमध्ये केवळ दिग्दर्शनाच्या आणि कथानकाच्या दृष्टीनेच नव्हे, तर त्यांच्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण आणि प्रतिमा वैशिष्ट्यांच्या उपस्थितीसह हालचालींच्या निवडीच्या अर्थाने देखील नृत्याच्या चुकीच्या-एन-सीन्स - अॅक्रोबॅटिक, एथनोग्राफिक किंवा शैली - नेहमी खात्रीपूर्वक परवानगी दिली जाते.

उपरोक्त पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, लॅम्ब्रान्झी शेवटच्या तत्त्वावर जोर देतात: “कॉमिक व्यक्तिरेखा आणि त्यांच्यासारख्या इतर प्रत्येकाने स्वतःच्या विशिष्ट पद्धतीने सादर केले पाहिजे. म्हणून, उदाहरणार्थ, स्कारामौचे, किंवा हार्लेक्विन किंवा पोरिसिओनेला (पुलसीनेला. यू.एस.) मिनिट, चाइम, सरबंदा नाचू लागले तर ते विसंगत होईल. याउलट, प्रत्येकाचे स्वतःचे आवश्यक हास्यास्पद आणि विदूषक पावले आणि शिष्टाचार आहेत "8.

ही चेतावणी नृत्याच्या शैक्षणिक शाळेवर थेट हल्ला आहे जी स्टेजची प्रतिमा नाकारते; परंतु लॅम्ब्रेन्झीच्या बाणांमुळे या शाळेचे काही नुकसान होत नाही. लॅम्ब्रेन्झीच्या असंख्य सहयोगी, तळागाळातील व्यावसायिक नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शकांनी बनवलेल्या अनेक "डॅस्टर्डली डान्सिंग" तंत्रे बुर्जुआ बॅले इनोव्हेटर्सच्या हातात सुधारणांचे साधन बनण्यास आणखी तीन चतुर्थांश शतक लागतील.

बुर्जुआ पुनर्मूल्यांकन आणि नृत्यदिग्दर्शनाचा पुनर्विचार करण्याच्या युगात लोकनृत्यांबद्दल एक वेगळी वृत्ती निर्माण होते. कोर्ट बॅलेच्या शैक्षणिक प्रणालीवर पहिला हल्ला 1760 मध्ये 3 J.-J ने केला होता. नोव्हेरे.

राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांसह नृत्य समृद्ध करण्याचा संघर्ष हा नोव्हेराच्या सुधारणा उपक्रमांपैकी एक भाग आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण ("कॉमिक", त्याच्या परिभाषेत) शैलीच्या कलात्मक महत्त्वाच्या अधिकाराचे रक्षण करताना, नोव्हरे त्याच्या विरोधकांशी वाद घालतात:

"तुम्ही असा विचार करू नये की कॉमिक शैली विशेषतः रोमांचक असू शकत नाही * ..." सर्व I वर्गातील लोक उच्च भावना, दुःख आणि उत्कटतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत "4.

“मिन्युएट आमच्याकडे बौरे-ऑवेर्गनचे जन्मस्थान असलेल्या अँगोलेम येथून आले. ल्योनमध्ये आम्हाला गॅव्होटेचे पहिले मूलतत्त्व सापडेल, प्रोव्हन्समध्ये - एक तंबोरीन "5.

"आम्हाला प्रवास करण्याची गरज आहे," तो निष्कर्ष काढतो आणि आम्हाला लोकनृत्य शिकण्याची आणि वापरण्याची गरज आहे.

नोव्हेरे जर्मन गावातील नृत्ये किती आनंदाने आठवतात: - “जर्मन प्रांतांमध्ये हे नृत्य अमर्यादपणे वैविध्यपूर्ण आहे ... हे उडी मारण्याबद्दल आहे का - शंभर लोक एकाच वेळी 1 टेक ऑफ करतात आणि त्याच अचूकतेने खाली उतरतात. आपल्या पायाने मजला मारणे आवश्यक आहे की नाही - प्रत्येकजण एकाच वेळी मारत आहे. उप- | त्यांना त्यांच्या स्त्रिया समजतात का - तुम्ही त्या सर्वांना एकाच उंचीवर पाहता "6.

प्रवासाच्या गरजेची कल्पना विकसित करून, ते उदाहरणांसह स्पष्ट करतात: - "स्पेनमध्ये आम्ही शिकतो | तेथे शकोन नृत्याचा जन्म झाला आणि या देशाचे आवडते नृत्य फॅन्डांगो, उत्कट, मंत्रमुग्ध करणारे आहे | त्याची गती आणि हालचालीचे सौंदर्य. आणि हंगेरीला जाताना, आम्ही या लोकांच्या पोशाखांचा अभ्यास करू शकू, 1 शुद्ध आणि प्रामाणिक मजा द्वारे व्युत्पन्न केलेल्या विविध हालचाली आणि मुद्रांचा अवलंब करू "7.

नोव्हेरेने रेखाटलेल्या कार्यक्रमाचे आजही महत्त्व कमी झालेले नाही आणि १९व्या शतकात त्याचे अनुसरण करून बॅलेला राष्ट्रीय नृत्यांनी समृद्ध केले.

परंतु नॉव्हरेच्या मनात केवळ नृत्याच्या अतिरिक्त प्रकाराने बॅले समृद्ध करण्याची शक्यता नव्हती. कोरियोग्राफीचा पुनर्विचार करण्यासाठी आम्ही उद्धृत केलेल्या कल्पना, गोठलेल्या, प्रामाणिक कलेमध्ये नवीन प्रवाह आणण्याचे एक साधन म्हणून त्यांनी मांडले. म्हणून, लोक घटकांसह नृत्य तंत्र पुन्हा भरत राहण्याचा त्यांचा आग्रह आहे. म्हणूनच तो रागाने आणि तीव्रपणे पुढे जातो: - „कोरियोग्राफर | ते माझ्यावर आरोप करतील की सामान्य लोकांच्या भावना दर्शविणार्‍या उदात्त नृत्याला कमी शैलीत कमी करायचे आहे. आणि मी विचारेन, बदल्यात, - तुमच्या नृत्यातील खानदानीपणा कुठे गेला? खूप पूर्वीची गोष्ट आहे.; अस्तित्वात नाही "8.

1 पिरोएट बद्दल पुस्तकात बोलले आहे रामेउ पी., "ले मैत्रे ए डान्सर." पॅरिस. 1725 ग्रॅम.

2 हेनेल (1752-1808) - 1768 ते 1782 पर्यंत पॅरिस ऑपेराची नर्तक. वेस्ट्रिस-वडिलांची पत्नी.

मी "रशियन बिब्लिओफाइल" जर्नलमधील ए. लेव्हिन्सन यांच्या नावाच्या लेखातून उद्धृत करतो, पृष्ठ 37.

* "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स". एल. 1937, पृ. 49.

5 Ibid., P. 42.

6 जे.-जी. नोव्हेरे. "लेटायर्स ..." - पॅरिस. 1807, खंड I, पृ. 446.
7 "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स", पृ. 42.

8 Ibid., P. 48.

नोव्हर बरोबर आहे. 18 व्या शतकात लुई चौदाव्या काळापासून नृत्यदिग्दर्शनाच्या औपचारिक, खानदानी शैलीच्या क्षेत्रात बरेच काही वितळले आणि पहिले "नृत्य अभ्यासक." नृत्यात "२." नृत्य अभिजातता "कायुझक यांनी वर्णन केले आहे:" त्यांच्यापैकी काहींनी उदात्त मिनिटांत निरर्थकपणे फिरले, तर काहींनी नाट्यमय रागाच्या पारंपारिक पायऱ्या मध्यम उत्साहाने सादर केल्या.

नॉव्हेरे, ज्यांनी स्टेज नृत्याच्या पुढील निर्मितीची पूर्वकल्पना दिली आणि ते वास्तविकतेतून घेतलेल्या घटकांसह समृद्ध करून, "सर्व लोकांना एकाच शैलीत, एकाच भावनेने अभिनय करण्यास आणि नृत्य करण्यास भाग पाडणाऱ्या नृत्यदिग्दर्शकांविरुद्ध तीव्रपणे बंड केले." "फ्रेंच नृत्य वेगळे होणार नाही. कोणत्याही राष्ट्रीयतेच्या नृत्यातून आणि त्याच्या कामगिरीदरम्यान कोणतीही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये किंवा विविधता दिसून येणार नाही "4.

परंतु उद्धृत केलेल्या विधानांमुळे एखाद्याने जास्त फसवू नये. नोव्हेरे त्याच्या घोषणा अत्यंत काळजीपूर्वक अमलात आणतो - त्याच्या सरावात तो केवळ शास्त्रीय नृत्य समृद्ध करण्यासाठी राष्ट्रीय नृत्य आणि लोक घटक वापरतो. “निर्मात्याला कॉपीअर होण्यास भाग पाडू नका. त्याला "स्वातंत्र्य" चा अधिकार द्या.

परंतु, त्यांच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीच्या मर्यादा असूनही, नोव्हेरेची विधाने अजूनही बॅलेमधील राष्ट्रीय नृत्याच्या विकासाच्या पुढील मार्गाची योजनाबद्ध रूपरेषा दर्शवितात.

अटी danse de caractere, ballet demi-caracte "re 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले परफॉर्मन्सच्या पोस्टर्सवर अधिकाधिक वेळा आढळतात. आम्ही विशेषतः या घटनेवर लक्ष ठेवू इच्छितो. सर्वोत्कृष्ट बाबतीत, ही वस्तुस्थिती रेकॉर्ड केली गेली होती, परंतु 18 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्सच्या कोरिओग्राफिक आर्टमधील सामान्य घटनेच्या संदर्भात उद्धृत केलेली नाही. दरम्यान, नोव्हेराचा युग आपल्याला बॅलेच्या उत्साही परिवर्तनाच्या पूर्व-क्रांतिकारक वातावरणाची ओळख करून देतो. नोव्हेराच्या आवश्यकता म्हणजे थीममधील बदल, त्याच्या सीमांचा विस्तार आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नृत्याची प्रतिमा, एक नृत्यदिग्दर्शनीय भाषा जो परफॉर्मन्स आणि त्यातील पात्रांची कल्पना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

1 Cahusac, Louis de Cahusac (मृत्यू 1759) - फ्रेंच नाटककार, Rameau's operas साठी libretto चे लेखक. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, खंड III, पृ. 130 - 131.

4 "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स", पृ. 42.

एकोणिसाव्या शतकाच्या उंबरठ्यावर असलेली पात्रे, जी अलीकडेच एक साहित्यिक वाक्प्रचार म्हणून भासत होती, ही तातडीची अत्यावश्यक गरज म्हणून प्रत्येकाला वाटू लागली.

आणि मग, anacreonical, रूपकात्मक, पौराणिक, वीर, इ. बॅलेच्या उलट, बॅले नवीन उपशीर्षकांसह दिसतात: "अर्ध-वैशिष्ट्यपूर्ण", "वैशिष्ट्यपूर्ण".

नृत्याच्या शैलींची यादी करताना, नोव्हरे केवळ अर्ध-वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यच नाही तर वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य देखील बोलतो आणि चित्रकलेतील उदाहरणे वापरून, "उत्तम" आणि कॉमिक नृत्य यांच्यातील फरक स्थापित करतो. 1 .

दैनंदिन विषयांवरील वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यनाट्यांमध्ये, बुर्जुआ सुधारकांच्या प्रगतीशील प्रायोगिक प्रवृत्ती मूर्त स्वरुपात आहेत. पॅरिस अॅकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्सच्या "डॉइसफुल" परफॉर्मन्सच्या विपरीत, कोर्ट कोरिओग्राफिक सौंदर्यशास्त्राच्या सर्व नियमांनुसार बनवलेले, हे नृत्यनाट्य, सर्व शैलींचे मिश्रण आणि प्रस्थापित सिद्धांत आणि पाककृतींचे उल्लंघन करणारे, त्या काळातील दर्शकांना खरोखरच उग्र वाटतात. त्यांना फेअर थिएटरच्या पॅन्टोमाइममध्ये, स्टंटमध्ये

अॅक्रोबॅट्स, फेअरग्राउंड बूथचे कलाकार खेळण्याच्या तंत्रात आणि शेवटी रोप डान्सर्सच्या प्रदर्शनात 2.

या नवकल्पनांनी बॅलेच्या जुन्या संकल्पना मोडून काढल्या आणि नेहमीच कॅरेक्टर डान्सशी संबंधित होते. अशा प्रकारे, प्रतिमेतील नृत्य म्हणून वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याची मूळ संकल्पना पुन्हा जिवंत होते. वैशिष्ट्यपूर्ण बॅलेचे नायक शेतकरी, सैनिक, कारागीर, दरोडेखोर आणि अभिजात होते; नंतरचे, एक नियम म्हणून, उपरोधिक कव्हरेजमध्ये प्रदर्शित केले गेले.

त्या काळातील बॅलेने स्वतःला नवीन शैलीत स्थापित केले आणि नृत्याची एक नवीन भाषा तयार केली - एक वैशिष्ट्यपूर्ण.

ब्लॅशच्या वडिलांचे नृत्यनाट्य 3 "मिलर्स", ज्याला अश्लीलतेचा आरोप आहे आणि त्यामुळे पॅरिसमध्ये शो देण्यात आलेला नाही, केवळ फ्रेंच प्रांतांमध्येच नव्हे तर रशियामध्ये देखील प्रचंड यश मिळाले. स्थानिक अभिरुची आणि या अर्थाने सर्वात लक्षणीय सुधारणा केल्या आहेत, अर्थात, इम्पीरियल रशियन थिएटरद्वारे.

मिलर्स एका शतकाहून अधिक काळ रंगमंचावर जगले आहेत. टी. स्टु-कोल्किनने या नृत्यनाटिकेच्या मुख्य भूमिकेतील कामगिरीची आठवण करून दिली - सॉटिन: “उल्लेखित भूमिकेत, माझ्याकडे गोंधळात टाकणारे अॅक्रोबॅटिक एकत्र करण्याइतके नृत्य करायचे नव्हते. कॉमिक पॅन्टोमाइमसह युक्त्या” 4.

स्टुकोल्किनने दिलेल्या भागाचे वैशिष्ट्य लक्षात घेऊया: - "इतके नृत्य नाही." 18व्या आणि 19व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण सुधारक नृत्यनाट्यांसाठी हे अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्यांचे लेखक पारंपारिक नृत्याद्वारे स्टेज टक्कर सोडवणे टाळतात. वास्तविकता, पासून वास्तविक जग, कोर्ट थिएटरच्या शैलीबद्ध नायकांच्या रंगमंचावरील भाषेचे वैशिष्ट्य वापरू शकत नाही - आर्केडियन मेंढपाळ आणि मेंढपाळ, सुंदर मार्कीझ, ऑलिम्पिक देवता, पौराणिक आणि रूपकात्मक प्राणी. मिलर, शेतमजूर, शेतकरी मुलगी, एक अशी पात्रे. रीपर , जिम्नॅस्टिक किंवा अॅक्रोबॅटिक हालचाली करणे, दृश्यांची नक्कल करणे, लोकनृत्य नृत्य करणे - तुम्हाला आवडत असलेले काहीही, फक्त "क्लासिक" नाही.

18व्या आणि 19व्या शतकातील आघाडीच्या नृत्यदिग्दर्शकांनीही असा विचार केला.

नाचत असताना, एखादी व्यक्ती या किंवा त्या प्रतिमेला निश्चित केलेल्या वास्तवापासून दुसऱ्यांदाही दूर जाऊ शकत नाही. मग, खऱ्या नायकाने बॅले कॅरेक्टर झाल्यावर काय करावे? विचित्रपणे तालाकडे जा, लोकनृत्य नृत्य करा किंवा इतर कोणत्याही विनामूल्य आणि विचित्र नृत्यदिग्दर्शक रचना वाजवा, ज्यामध्ये केवळ अत्यंत सावध आणि आच्छादित स्वरूपात.

1 “प्रसिद्ध व्हॅन लूची ऐतिहासिक चित्रे गंभीर नृत्याचे प्रतिबिंब आहेत; शौर्य बाउचरची चित्रे अर्ध-वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत आणि अतुलनीय टेनियर्सची चित्रे कॉमिक नृत्य आहेत." - "क्लासिक्स ऑफ कोरिओग्राफी", पृ. 53.

2 कॉमिक ऑपेरा - वैशिष्ट्यपूर्ण बॅलेची मोठी बहीण - कोर्ट म्युझिकल थिएटरच्या नाशात मोठी भूमिका बजावली गेली. किमान लिओनेल डी लॉरेन्सी, 18 व्या शतकातील फ्रेंच कॉमिक ऑपेरा, मुझगीझ, 1937 पहा.

3 लाली, जीन (जीन ब्लॅश)- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पॅरिस ऑपेराचा नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक. वेगळ्या पद्धतीने काम केले
फ्रान्समधील काही शहरे. 1834 मध्ये त्यांचे निधन झाले.

4 संस्मरण कला पासून. स्टुकोल्किना - 1895 साठी "कलाकार" मासिक, क्रमांक 45, पृष्ठ 130.

खोटेपणाचा कोणताही ठसा नव्हता, जुन्या कोर्ट बॅलेचे घातलेले पास ओढले जात होते. त्याच वेळी, नृत्यदिग्दर्शक तांत्रिक नृत्यापासून दूर गेले, स्वतःचा शेवट म्हणून, नृत्य कृतीशी संबंधित नाही. म्हणूनच अशा सर्व निर्मितीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य: त्यांचे सापेक्ष नृत्य गरीबी.

या नवीन कामांचे अमर प्रतिनिधी आधुनिक वास्तववादी बॅलेच्या महान-आजी आहेत - डोबेर्व्हलची निरर्थक खबरदारी, 1786 मध्ये प्रथमच आयोजित केली गेली.

आणि या बॅलेच्या मूळ शीर्षकामध्ये, ज्यामध्ये स्पष्ट आव्हानाचे घटक आहेत: "बॅलेट ऑन स्ट्रॉ" (बॅले दे ला पायले)किंवा "वाईटाकडून चांगल्याकडे, एक पाऊल" - आणि कापणी करणार्‍यांच्या नृत्यात, जे अकाव्यात्मक वाटले, कारण ते पारंपारिक दरबारी खेडूतांशी अजिबात साम्य नव्हते आणि कृतीने कठोरपणे कंडिशन केलेल्या इतर नृत्यांमध्ये, आम्हाला आकर्षक वैशिष्ट्ये आढळतात. क्रांतिपूर्व फ्रान्सच्या वैशिष्ट्यपूर्ण बॅलेची नवीन शैली या बॅलेच्या शेवटीही, भव्य नृत्यनाट्य,त्या कोणत्याही विशेष कथानकाच्या प्रेरणेशिवाय पडद्याखाली सामूहिक नृत्य, आम्हाला बर्‍याच नवीन गोष्टी सापडतात: "व्यर्थ खबरदारी" मध्ये - वेडिंग बर्र (शेतकरी घानायन), "मेलनिकी" मध्ये - व्हर्न नृत्य.

एका शब्दात, येथे देखील आपल्याला जुन्या बॅलेचे माध्यम वापरण्यास आणि लोकप्रिय दैनंदिन जीवनात स्टेज डान्सचे भाषांतर करण्याच्या अनिच्छेचा सामना करावा लागतो.

पण द मिलर्स, द वेन प्रीक्युशन, द डेझर्टर आणि इतर वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यनाट्यांचे कौतुक करणार्‍या पार्टेरेच्या फ्रेंच बुर्जुआ प्रेक्षकाने किंवा बॅलेच्या इतिहासकारांनीही कॉमेडी बॅलेच्या वैचारिक आणि कलात्मक प्रवृत्तीकडे लक्ष दिले नाही. - विनोदाचे लेखक आणि दिग्दर्शक बॅले

वर, आम्ही निदर्शनास आणून दिले की बुर्जुआ क्रांतीच्या युगात, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यनाट्य हे कोरिओग्राफिक कामगिरीच्या विरोधात संघर्षाचे एक साधन होते जे न्यायालयाने अस्पष्ट केले होते.

तथापि, XIX शतकाच्या 40 च्या दशकापर्यंत, वैशिष्ट्यपूर्ण बॅलेची सामग्री संपुष्टात आली आहे, नैतिक प्रवृत्ती पार्श्वभूमीत मागे पडतात आणि मनोरंजक घटकांना मार्ग देतात. नृत्य म्हणजे, बुर्जुआ सभ्यतेच्या फायद्यासाठी, शैक्षणिक केले जाते आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यनाट्यांमधून ते निचरा झालेल्या राष्ट्रीय निसर्गरम्य नृत्य नृत्यनाट्यांमध्ये जातात, त्यांच्या मूलभूत तत्त्वांपासून घटस्फोट घेतात, ज्याने पारंपारिकपणे "वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य" हे नाव कायम ठेवले आहे.

प्रभावी सामग्रीने भरलेली, मोठ्या वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यनाट्यांचे कोमेजून जाण्याची ही गुंतागुंतीची, झेप घेणारी प्रक्रिया आणि वैयक्तिक राष्ट्रीय नृत्य क्रमांकांमध्ये त्यांची घट - आणि संबंधित नृत्यनाट्यांसाठी नियुक्त केलेल्या शैलीची नावे त्यांच्या मागे ठेवली जातात - 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात व्यापलेली आहे. . आम्ही खाली या समस्येकडे परत येऊ.

हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की त्यांच्याशी संबंधित नसलेल्या राष्ट्रीय नृत्यांच्या स्टेज फॉर्मसाठी शैली पदनाम नियुक्त करणे danse de caractere,त्या "प्रतिमेतील नृत्य" हे ऐतिहासिक गैरसमजाचे फळ आहे. हा गैरसमज कसा झाला हे दाखवण्याचा आम्ही प्रयत्न केला.

नोव्हरेने नृत्याचा एक नवीन सिद्धांत तयार केला, ज्याची अंमलबजावणी फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीनंतर लवकरच पूर्ण झाली. क्रांतीने सर्व पश्चिम युरोपचा आर्थिक आणि सामाजिक पाया हादरला.

नेपोलियन युद्धांनी राष्ट्रीय अलिप्ततेचे अडथळे तोडून टाकले, नवीन बाजारपेठांमध्ये भांडवलशाहीचे प्रतिपादन करणार्‍या, जमा होण्याच्या नवीन वेगवान मार्गांची मोठी आवड निर्माण झाली.

अनेक डझन राष्ट्रीयत्वे 500-हजार-मजबूत फ्रेंच सैन्याचा भाग होते, रशियाला जात होते, नेपोलियनच्या शिबिरांमध्ये शेकडो बोलीभाषा वाजल्या होत्या. इटली, ऑस्ट्रिया, स्पेन, प्रशिया, नेपोलियन सैन्य आणि त्यांच्या पाठीमागे फिरणारे कर शेतकरी, पुरवठादार, क्वार्टरमास्टर, इतिहासकार, कलाकार इत्यादींच्या वाहतूक केलेल्या सैन्याने विजयी मोर्च्यांमध्ये, अपरिचित परदेशी वैशिष्ट्यांकडे लोभी नजरेने पाहिले, ते धावत गेले. जिंकलेल्या दक्षिणेपासून पॅरिस आणि पूर्वेकडे परदेशी नवीन गोष्टी सादर करा.

एक जिज्ञासू, चैतन्यशील आणि विचारशील तरुण नृत्यांगना आणि सिद्धांतकार कार्लो ब्लासिस 2 ने 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस नृत्यदिग्दर्शनात घडलेल्या प्रचंड बदलाचे प्रतिबिंब त्याच्या कामांमध्ये दिसून आले.

बुर्जुआ सुधारणावादी खमीरवर वाढलेला, वेस्ट्रिस, गार्डेल, ब्लॅसिस सारख्या मास्टर्सचा शिष्य त्याच्या पहिल्या सैद्धांतिक कार्यात विकसित होतो: “ सिद्धांत आणि प्राटिक डे ला डान्स ", 1820, बॅले आर्टच्या तीन शैलींबद्दल नोव्हरेचा वर उल्लेख केलेला सिद्धांत. नॉव्हेरियन व्याख्या आणि उपाख्यानांसह कार्यरत ब्लॅसिस त्यांची सामग्री नाटकीयरित्या बदलतात हे लक्षात घेण्यासारखे आहे.