एका तुकड्याची कथा: लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची तिसरी सिम्फनी. बीथोव्हेन

बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3 "वीर"

शाश्वत प्रतिमा - मानवी आत्म्याची ताकद, सर्जनशील शक्ती, मृत्यूची अपरिहार्यता आणि जीवनावर सर्व जिंकणारा नशा - बीथोव्हेन एकत्र वीर सिम्फनीमध्ये एकत्र आले आणि यातून त्याने माणसामध्ये अंतर्भूत असलेल्या प्रत्येक महान गोष्टीबद्दल एक कविता तयार केली. ..

बीथोव्हेनची तिसरी सिम्फनी युरोपियन संगीताच्या विकासात मैलाचा दगड ठरली. आधीच त्याचे पहिले आवाज कॉलसारखे वाटतात, जणू बीथोव्हेन स्वतः आम्हाला सांगत आहे: “तुम्ही ऐकत आहात? मी वेगळा आहे, आणि माझे संगीत वेगळे आहे! " मग, सातव्या मापनात, सेलोस येतात, परंतु बीथोव्हेन एका वेगळ्या की मध्ये थीम पूर्णपणे अनपेक्षित नोटसह मोडतो. ऐका! बीथोव्हेनने पुन्हा असे काही निर्माण केले नाही. त्याने भूतकाळाशी संबंध तोडले, मोझार्टच्या जबरदस्त वारशापासून स्वतःला मुक्त केले. आतापासून ते संगीतात क्रांतिकारक ठरतील.

बीथोव्हेनने 32 मध्ये त्याचे वीर रचले, त्याने त्याचे कडू आणि निराशाजनक "हेलिजेनस्टॅड टेस्टमेंट" सोडल्यानंतर एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीत त्यावर काम करण्यास सुरवात केली. त्याने कित्येक आठवडे थर्ड सिम्फनी लिहिली, लिहिले, त्याच्या बहिरेपणाच्या द्वेषाने आंधळे झाले, जणू तो त्याच्या टायटॅनिक श्रमांनी त्याला बाहेर काढण्याचा प्रयत्न करीत आहे. हे खरोखर एक टायटॅनिक काम आहे: त्या काळात तयार केलेल्या सर्व बीथोव्हेनमधील सर्वात लांब, सर्वात जटिल सिम्फनी. प्रेक्षक, जाणकार आणि समीक्षक तोट्यात होते, त्यांना त्याच्या नवीन निर्मितीबद्दल कसे वाटले हे माहित नव्हते.

“ही दीर्घ रचना आहे ... एक धोकादायक आणि बेलगाम कल्पनारम्य ... जी अनेकदा अस्सल अराजकतेत अडकते ... त्यात खूप तेज आणि कल्पनारम्यता असते ... सुसंवादाची भावना पूर्णपणे नष्ट होते. जर बीथोव्हेन या मार्गाचा अवलंब करत राहिला तर त्याच्यासाठी आणि जनतेसाठी ते खेदजनक असेल. " 13 फेब्रुवारी 1805 रोजी आदरणीय युनिव्हर्सल म्युझिकल गॅझेटच्या समीक्षकांनी हेच लिहिले.

बीथोव्हेनचे मित्र अधिक सावध होते. त्यांचे मत एका पुनरावलोकनात नमूद केले आहे: “जर ही उत्कृष्ट कृती आता कानाला आवडत नसेल, तर हे केवळ कारण आहे की सध्याचे लोक त्याचे सर्व परिणाम जाणण्यासाठी पुरेसे सुसंस्कृत नाहीत; फक्त काही हजार वर्षांत हे काम त्याच्या सर्व वैभवात ऐकले जाईल. " या कबुलीजबाबात, कोणीतरी स्वतः बीथोव्हेनचे शब्द स्पष्टपणे ऐकू शकतो, त्याच्या मित्रांनी पुन्हा सांगितले, परंतु कित्येक हजार वर्षांचा कालावधी अतिशयोक्तीपूर्ण दिसतो.

1793 मध्ये, फ्रेंच प्रजासत्ताकाचे राजदूत जनरल बर्नाडोट व्हिएन्ना येथे आले. बीथोव्हेन मुत्सद्दीला त्याच्या मित्राद्वारे भेटला, प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक क्रेउत्झर (या संगीतकाराला समर्पित बीथोव्हेनचा नववा व्हायोलिन सोनाटा, याला "क्रेउत्झर" म्हणतात). बहुधा, बर्नाडोटनेच संगीतकाराला संगीतात नेपोलियनची प्रतिमा कायम ठेवण्यासाठी प्रेरित केले.

तरुण लुडविगची सहानुभूती रिपब्लिकनच्या बाजूने होती, म्हणून त्याने ही कल्पना उत्साहाने घेतली. नेपोलियनला त्या वेळी मानवतेला आनंदी करण्यासाठी आणि क्रांतीवर ठेवलेल्या आशा पूर्ण करण्यास मशीहा म्हणून समजले जात असे. आणि बीथोव्हेनने त्याच्यामध्ये एक महान, अबाधित पात्र आणि प्रचंड इच्छाशक्ती पाहिली. सन्मानित होण्यासाठी हा एक नायक होता.

बीथोव्हेनला त्याच्या सिम्फनीचे प्रमाण आणि स्वरूप चांगले माहीत होते. त्याने ते नेपोलियन बोनापार्टसाठी लिहिले, ज्यांचे त्याने मनापासून कौतुक केले. बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या शीर्षक पानावर नेपोलियनचे नाव लिहिले.

पण जेव्हा बॉनमधील कोर्ट ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टरचा मुलगा फर्डिनांड रीस, जो ऑक्टोबर 1801 मध्ये व्हिएन्नाला गेला, जिथे तो बीथोव्हेनचा विद्यार्थी आणि मुख्य सहाय्यक झाला, त्याला नेपोलियनचा राज्याभिषेक झाला आणि स्वतःला सम्राट घोषित केले, तेव्हा बीथोव्हेन संतापला.

Rhys च्या साक्षानुसार, तो उद्गारला: “तर हा सुद्धा एक सामान्य माणूस आहे! आतापासून, तो त्याच्या महत्त्वाकांक्षेसाठी सर्व मानवाधिकारांना पायदळी तुडवेल. तो स्वतःला सर्वांपेक्षा वर ठेवेल आणि जुलमी बनेल! "

अशा रोषाने बीथोव्हेनने नेपोलियनचे नाव शीर्षक पानावरून मिटवायला सुरुवात केली जी त्याने कागदातून फाडली. त्याने त्याचे उदार संरक्षक प्रिन्स लोबकोविझ यांना सिम्फनी समर्पित केली, ज्यांच्या वाड्यात कामाचे पहिले अनेक प्रदर्शन झाले.

पण जेव्हा सिम्फनी छापली गेली, तेव्हा शीर्षक पृष्ठ असे शब्द उरले होते: "सिनफोनिया इरोइका ... पर फेस्टेगियारे इल सोव्हेनिरे दी अन ग्रँड उमो" ("वीर सिम्फनी ... एका महान माणसाच्या सन्मानार्थ"). जेव्हा नेपोलियन बोनापार्ट मरण पावला, तेव्हा बीथोव्हेनला विचारण्यात आले की तो बादशहाच्या मृत्यूसाठी अंत्ययात्रा काढू शकतो का? "मी ते आधीच केले आहे," संगीतकाराने उत्तर दिले, यात काही शंका नाही की वीर सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीतील अंत्ययात्रेचा संदर्भ आहे. नंतर, बीथोव्हेनला विचारण्यात आले की त्याच्या कोणत्या सिम्फनीला तो सर्वात जास्त आवडतो. "वीर," संगीतकाराने उत्तर दिले.

एक व्यापक आणि सुप्रसिद्ध मत आहे की वीर सिम्फनीने बीथोव्हेनच्या कार्यात दयनीय कालावधीची सुरुवात केली, त्याच्या परिपक्व वर्षांच्या उत्कृष्ट कलाकृतींची अपेक्षा केली. त्यापैकी - "वीर सिम्फनी" स्वतः, पाचवा सिम्फनी, "पेस्टोरल सिम्फनी", सातवा सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो "सम्राट", ऑपेरा "लिओनोरा" ("फिडेलियो"), तसेच पियानो सोनाटा आणि एक स्ट्रिंग चौकडी जी पूर्वीच्या कामांपेक्षा जास्त जटिलता आणि कालावधीपेक्षा भिन्न होती. ही अमर कामे एका संगीतकाराने तयार केली आहेत ज्याने धैर्याने टिकून राहण्यास आणि त्याच्या बहिरेपणावर मात करण्यास यश मिळवले - संगीतकारावर आलेली सर्वात भयंकर आपत्ती.

हे मजेदार आहे…

फ्रेंच हॉर्न चुकीचा होता!

पुनरावृत्तीपूर्वी चार बार, तार शांतपणे वाजत असताना, पहिला फ्रेंच हॉर्न अचानक आत आला आणि थीमच्या सुरुवातीची पुनरावृत्ती केली. सिम्फनीच्या पहिल्या कामगिरीदरम्यान, बीथोव्हेनच्या शेजारी उभा असलेला फर्डिनांड रीस या प्रस्तावनेमुळे इतका आश्चर्यचकित झाला की त्याने चुकीच्या वेळी प्रवेश केल्याचे सांगत फ्रेंच हॉर्न वादकाला शाप दिला. राईसने आठवले की बीथोव्हेनने त्याला कठोर फटकारले आणि बराच काळ क्षमा करू शकला नाही.

वीर सिम्फनीमध्ये एवढी मोठी भूमिका बजावणारे साधन - अर्थातच, केवळ "खोट्या" नोटचे आभार नाही, तर कामाच्या तिसऱ्या हालचालीमध्ये फ्रेंच शिंगांचा चमकदार एकल भाग - बीथोव्हेनच्या वेळी लक्षणीय आज आपल्याला माहित असलेल्या फ्रेंच शिंगापेक्षा वेगळे, सर्वप्रथम, जुन्या फ्रेंच हॉर्नमध्ये कोणतेही झडप नव्हते, त्यामुळे की बदलण्यासाठी, संगीतकारांना प्रत्येक वेळी त्यांच्या ओठांची स्थिती बदलावी लागते किंवा त्यांचा उजवा हात घंटामध्ये ठेवावा लागतो, आवाजाची पिच. फ्रेंच हॉर्नचा आवाज कठोर आणि कर्कश होता आणि तो वाजवणे अत्यंत कठीण होते.

म्हणूनच संगीत प्रेमींनी अशा कामगिरीला भेट दिली पाहिजे जी त्या काळातील साधनांचा वापर करून बीथोव्हेनची द हिरोइका खरोखर समजून घेते.

संगीताचे आवाज

बीथोव्हेन थर्ड सिम्फनीचा सार्वजनिक प्रीमियर 1805 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाला. लोकांनी असे कधीच ऐकले नव्हते, ही संगीतातील एका नव्या युगाची सुरुवात होती.

डिसेंबर 1804 मध्ये नवीन सिम्फनी ऐकणारे सर्वप्रथम प्रिन्स लोबकोविट्झचे पाहुणे होते, जे बीथोव्हेनच्या कलांचे संरक्षक होते. राजकुमार एक संगीत प्रेमी होता, त्याचा स्वतःचा ऑर्केस्ट्रा होता, म्हणून प्रीमियर त्याच्या वाड्यात, व्यावहारिकपणे चेंबर सेटिंगमध्ये झाला. जाणकारांनी पुन्हा पुन्हा राजपुत्राच्या वाड्यात सिम्फनीचा आनंद घेतला, ज्यांनी काम हाताबाहेर जाऊ दिले नाही. पुढील वर्षाच्या एप्रिलमध्येच सामान्य जनतेला "वीर सिम्फनी" ची ओळख झाली. हे आश्चर्यकारक नाही की पूर्वीच्या अभूतपूर्व प्रमाणात आणि रचनेच्या नवीनतेमुळे ती गंभीरपणे गोंधळली होती.

भव्य पहिला भाग एका वीर थीमवर आधारित आहे ज्यामध्ये अनेक रुपांतर होतात, असे दिसते की नायकाचा मार्ग काढतो.

रोलँडच्या मते, पहिला भाग, कदाचित, "बीथोव्हेनने नेपोलियनच्या पोर्ट्रेटचा एक प्रकार म्हणून कल्पना केली होती, अर्थातच, मूळपेक्षा पूर्णपणे वेगळी, पण कल्पनेने त्याला कसे आकर्षित केले आणि नेपोलियनला प्रत्यक्षात कसे पाहायला आवडेल , म्हणजेच, क्रांतीची प्रतिभा म्हणून. "...

दुसरा भाग, प्रसिद्ध अंत्ययात्रा, एक दुर्मिळ कॉन्ट्रास्ट तयार करते. प्रथमच, मधुर, सहसा प्रमुख आणि अँन्टेचे स्थान अंत्ययात्रेद्वारे घेतले जाते. फ्रेंच क्रांतीच्या वेळी पॅरिसच्या चौकांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर कारवाई करण्यासाठी स्थापन करण्यात आलेल्या, बीथोव्हेनने या शैलीला एक भव्य महाकाव्य बनवले, जे स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या वीर युगाचे शाश्वत स्मारक आहे.

तिसरी चळवळ एक शेर्झो आहे. इटालियन मधून या शब्दाचे भाषांतर "विनोद" असा होतो.

तिसऱ्या चळवळीचा शेरझो लगेच दिसला नाही: सुरुवातीला संगीतकाराने मिनुएटची कल्पना केली आणि ती त्रिकुटाकडे आणली. पण, रोलँडने लाक्षणिकरित्या लिहिल्याप्रमाणे, ज्याने बीथोव्हेनच्या स्केचबुकचा अभ्यास केला, “इथे त्याची पेन उडी मारते ... एक मिनिट आणि त्याची टेबलाखाली मोजलेली कृपा! शेरझोचे तेजस्वी उकळणे सापडले आहे! " या संगीताने कोणत्या संघटनांना जन्म दिला! काही संशोधकांनी त्यात प्राचीन परंपरेचे पुनरुत्थान पाहिले - नायकाच्या कबरीवर खेळणे. इतर, उलटपक्षी, रोमँटिसिझमचे एक अग्रदूत आहेत - एल्व्सचा एक हवेशीर गोल नृत्य, जसे की चार्झोने चाळीस वर्षांनंतर मेंडेलसोहनच्या संगीतापासून शेक्सपिअरच्या कॉमेडी अ मिडसमर नाइट्स ड्रीमपर्यंत तयार केले.

अनेक आश्चर्य कलाकार आणि श्रोत्यांची वाट पाहत आहेत, आणि बीथोव्हेन विशेषतः लय प्रयोग करण्यास उत्सुक आहे.

सिम्फनीची चौथी चळवळ तथाकथित "प्रोमेथियन" थीमवर आधारित आहे. ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, प्रोमिथियस हा एक टायटन आहे ज्याने वल्कनच्या फोर्जमधून आग चोरून ती लोकांपर्यंत पोहोचवली. बीथोव्हेनने त्याला प्रोमेथियसची बॅले क्रिएशन्स समर्पित केली, ज्याच्या शेवटच्या टप्प्यातून संगीत थीम सिम्फनीमध्ये आली. खरे आहे, बीथोव्हेनने पियानोसाठी फ्यूग्यूसह पंधरा भिन्नतांमध्ये देखील याचा वापर केला. सिम्फनीच्या समाप्तीची रचना विविधतेची साखळी म्हणून केली जाते. सुरुवातीला, बीथोव्हेन थीममधून फक्त बास आवाज घेते आणि ते विकसित करते, नंतर विकास प्रक्रियेत वादळी उत्साह प्राप्त करण्यासाठी माधुर्य प्रवेश करते: वीर सिंफनीचा "प्रोमेथियन" शेवट खरोखर स्वर्गीय अग्नीने भरलेला असतो.

सिम्फनीचा शेवट, ज्याची तुलना रशियन समीक्षक ए.एन. सेरोव्ह यांनी "शांततेच्या सुट्टी" शी केली, विजयी जल्लोषाने भरलेला आहे ...

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण, ppsx;
2. संगीताचे आवाज:
बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3 - I. Allegro con brio, mp3;
बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3 - II. मार्सिया फनब्रे. Adagio assai, mp3;
बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3 - III. शेर्झो. Allegro vivace, mp3;
बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3 - IV. शेवट. अॅलेग्रो मोल्टो, एमपी 3;
3. सोबतचा लेख, डॉक्स.

आणि त्याच वेळी - युरोपियन सिम्फनीच्या विकासाचा काळ, संगीतकाराच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण काळात जन्मला. ऑक्टोबर 1802 मध्ये, 32 वर्षीय, सामर्थ्य आणि सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण, खानदानी सलूनचे आवडते, व्हिएन्नाचे पहिले गुणवान, दोन सिम्फनीचे लेखक, तीन पियानो मैफिली, बॅले, ऑरेटेरियो, अनेक पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटा, त्रिकूट , चौकडी आणि इतर चेंबर एन्सेम्ब्ल्स, ज्याच्या नावाच्या बिलबोर्डवर कोणत्याही तिकिटाच्या किंमतीत पूर्ण हॉलची हमी दिली जाते, त्याला एक भयानक वाक्य कळते: ऐकण्याची कमजोरी ज्याने त्याला अनेक वर्षांपासून चिंतेत टाकले आहे तो असाध्य आहे. अपरिहार्य बधिरता त्याची वाट पाहत आहे. राजधानीच्या आवाजापासून दूर राहून, बीथोव्हेन गेलिजेनस्टॅडच्या शांत गावात निवृत्त झाले. 6-10 ऑक्टोबर रोजी, त्याने एक निरोप पत्र लिहिले, जे कधीही पाठवले गेले नाही: “अजून थोडे, आणि मी आत्महत्या केली असती. फक्त एका गोष्टीने मला रोखले - माझी कला. अहो, मला ज्या गोष्टी म्हणायच्या होत्या त्या पूर्ण करण्यापूर्वी जग सोडणे मला अकल्पनीय वाटत होते ... उन्हाळ्याच्या सुंदर दिवसांवर मला प्रेरणा देणारे उच्च धाडसही नाहीसे झाले. अरे, प्रोव्हिडन्स! मला कमीत कमी एक दिवस शुद्ध आनंद द्या ... "

थर्ड सिम्फनीच्या भव्य रचनेला मूर्त स्वरूप देऊन त्याने आपल्या कलेत आनंद मिळवला - तोपर्यंत अस्तित्वात असलेल्या कोणत्याही विपरीत. "बीथोव्हेनच्या कामांमध्येही ती एक प्रकारचा चमत्कार आहे," आर. रोलँड लिहितात. - जर त्याच्या पुढील कामात तो पुढे गेला तर लगेच त्याने कधीही इतके मोठे पाऊल उचलले नाही. ही सिंफनी संगीताच्या महान दिवसांपैकी एक आहे. ती स्वतः एक युग उघडते. "

महान रचना हळूहळू वर्षानुवर्षे परिपक्व झाली. मित्रांच्या साक्षानुसार, तिच्याबद्दलचा पहिला विचार फ्रेंच जनरल, अनेक लढायांचा नायक, जेबी बर्नाडोट यांनी फेकला, जो क्रांतिकारी फ्रान्सचा राजदूत म्हणून फेब्रुवारी 1798 मध्ये व्हिएन्ना येथे आला. अलेक्झांड्रिया (21 मार्च, 1801) येथे फ्रेंचांशी झालेल्या युद्धात झालेल्या जखमांमुळे मरण पावलेल्या इंग्रज जनरल राल्फ एबरकॉम्बीच्या मृत्यूने प्रभावित होऊन, बीथोव्हेनने अंत्यसंस्कार मोर्चाचा पहिला तुकडा रेखाटला. आणि अंतिम फेरीची थीम, जी 1795 पूर्वी उद्भवली असेल, ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देशांच्या सातव्या नृत्यामध्ये, नंतर आणखी दोनदा वापरली गेली - "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" आणि पियानो व्हेरिएशनमध्ये, ऑप. 35.

बीथोव्हेनच्या सर्व सिम्फनींप्रमाणे, आठवा वगळता, तिसऱ्याला दीक्षा होती, तथापि, ती त्वरित नष्ट केली गेली. अशा प्रकारे त्याच्या शिष्याने ते आठवले: “मी आणि त्याचे इतर जवळचे मित्र दोघेही अनेकदा त्याच्या सिंबनीला त्याच्या टेबलवरील स्कोअरमध्ये पुन्हा लिहिलेले पाहिले आहे; वर, शीर्षक पानावर, "बुओनापार्ट" हा शब्द होता, आणि खाली "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन" होता आणि आणखी एक शब्द नव्हता ... बोनापार्टने स्वतःला सम्राट घोषित केले होते ही बातमी मी त्याला प्रथम आणली होती. बीथोव्हेन चिडला आणि उद्गारला: “हा सुद्धा एक सामान्य माणूस आहे! आता तो सर्व मानवाधिकारांना पायदळी तुडवेल, फक्त त्याच्या महत्त्वाकांक्षेचे पालन करेल, तो स्वतःला इतरांपेक्षा वर ठेवेल आणि अत्याचारी बनेल! ” बीथोव्हेन टेबलवर गेला, शीर्षक पृष्ठ पकडले, ते वरपासून खालपर्यंत फाडले आणि मजल्यावर फेकले. " आणि सिम्फनीच्या वाद्यवृंदांच्या पहिल्या आवृत्तीत (व्हिएन्ना, ऑक्टोबर १6०6) इटालियन भाषेत समर्पण असे लिहिले आहे: “वीर सिम्फनी, एका महान माणसाच्या स्मृतीचा सन्मान करण्यासाठी बनवलेली, आणि लुईगी व्हॅन बीथोव्हेनच्या त्याच्या शांत हायनेस प्रिन्स लोबकोविट्झ यांना समर्पित, op 55, क्रमांक III ".

बहुधा, 1804 च्या उन्हाळ्यात प्रख्यात विनीज परोपकारी प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झच्या इस्टेटमध्ये प्रथम सिम्फनी सादर केली गेली होती, तर पुढच्या वर्षी 7 एप्रिल रोजी राजधानीच्या थिएटर "एन डर वियन" मध्ये प्रथम सार्वजनिक प्रदर्शन झाले होते. सिम्फनी यशस्वी झाली नाही. व्हिएनीज वृत्तपत्रांपैकी एकाने लिहिले आहे, “प्रेक्षक आणि कंडक्टर म्हणून काम करणारे हेर व्हॅन बीथोव्हेन त्या संध्याकाळी एकमेकांशी असमाधानी होते. लोकांसाठी, सिम्फनी खूप लांब आणि कठीण आहे, आणि बीथोव्हेन खूप असभ्य आहे, कारण त्याने प्रेक्षकांच्या टाळ्या वाजवणाऱ्या भागाला धनुष्यबाण देऊनही सन्मान दिला नाही - उलट, त्याने यश अपुरे मानले. " एक श्रोता गॅलरीतून ओरडला: "मी तुला हे सगळं संपवण्यासाठी एक क्रेझर देईन!" खरे आहे, त्याच समीक्षकाने उपरोधिकपणे स्पष्ट केल्याप्रमाणे, संगीतकाराच्या जवळच्या मित्रांनी असा युक्तिवाद केला की "सिम्फनी केवळ आवडली नाही कारण प्रेक्षक कलात्मकदृष्ट्या इतके उच्च सौंदर्य समजून घेण्याइतके सुशिक्षित नव्हते आणि हजारो वर्षांत ते (सिम्फनी), तथापि, त्याची कृती होईल ". जवळजवळ सर्व समकालीन लोकांनी तिसऱ्या सिम्फनीच्या अविश्वसनीय लांबीबद्दल तक्रार केली, अनुकरण करण्यासाठी एक निकष म्हणून प्रथम आणि द्वितीय पुढे ठेवले, ज्यासाठी संगीतकाराने उदासपणे वचन दिले: "जेव्हा मी एक तास चालणारी सिम्फनी लिहितो, तेव्हा वीर लहान वाटेल" ( ते 52 मिनिटे टिकते). कारण त्याने तिच्या सर्व सिम्फनीपेक्षा तिच्यावर जास्त प्रेम केले.

संगीत

रोलँडच्या मते, पहिला भाग, कदाचित, "बीथोव्हेनने नेपोलियनचे एक प्रकारचे चित्र म्हणून कल्पना केली होती, अर्थातच, मूळच्या पूर्णपणे विपरीत, परंतु कल्पनाशक्तीने त्याला आकर्षित केले आणि नेपोलियनला प्रत्यक्षात कसे पाहायला आवडेल, म्हणजेच प्रतिभा म्हणून क्रांती. " हा प्रचंड सोनाटा एलेग्रो संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या दोन शक्तिशाली जीवांनी उघडला आहे, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने नेहमीप्रमाणे फ्रेंच शिंगे दोनऐवजी तीन वापरल्या. सेलोसवर सोपवलेली मुख्य थीम, एका प्रमुख त्रिकोणाची रूपरेषा बनवते - आणि अचानक एका परक्या, विसंगत आवाजावर थांबते, परंतु, अडथळा दूर केल्यावर, त्याचा वीर विकास चालू ठेवतो. प्रदर्शन बहु-गडद आहे, वीर, हलकी गीतात्मक प्रतिमा दिसतात: कनेक्टिंग भागाच्या प्रेमळ शेरामध्ये; मुख्य - किरकोळ, लाकडी - दुय्यम तारांच्या संयोगात; येथे सुरू होणाऱ्या प्रेरक विकासामध्ये, प्रदर्शनात. परंतु विकास, टक्कर, संघर्ष हे विशेषतः विकासात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहेत, जे प्रथमच भव्य प्रमाणात वाढते: जर मोझार्ट सारख्या बीथोव्हेनच्या पहिल्या दोन सिम्फनीमध्ये, विकास प्रदर्शनाच्या दोन तृतीयांशपेक्षा जास्त नसेल, तर येथे प्रमाण थेट विरुद्ध आहेत. रोलँडने लाक्षणिकरित्या लिहिल्याप्रमाणे, “आम्ही संगीत ऑस्टरलिट्झ, साम्राज्याच्या विजयाबद्दल बोलत आहोत. बीथोव्हेनचे साम्राज्य नेपोलियनपेक्षा जास्त काळ टिकले. म्हणूनच, त्याच्या कर्तृत्वाला अधिक वेळ आवश्यक होता, कारण त्याने सम्राट आणि सैन्य दोन्ही एकत्र केले ... वीरांच्या काळापासून, हा भाग प्रतिभाशाली आसन म्हणून काम करत आहे. प्रदर्शनाच्या कोणत्याही थीमच्या विपरीत विकासाच्या केंद्रस्थानी एक नवीन थीम आहे: कठोर कोरल आवाजात, अत्यंत दूरवर, शिवाय, किरकोळ की मध्ये. पुनरुत्पादनाची सुरुवात धक्कादायक आहे: जोरदार विसंगत, प्रबळ आणि टॉनिकची कार्ये लादून, समकालीनांनी हे चुकीचे मानले, चुकीच्या वेळी प्रवेश केलेल्या हॉर्न वादकाची चूक (तो तो होता, ज्याच्या विरोधात तो होता व्हायोलिनच्या लपलेल्या ट्रेमोलोची पार्श्वभूमी, मुख्य भागाचा हेतू दर्शवते). विकासाप्रमाणे, कोड वाढतो, ज्याने पूर्वी क्षुल्लक भूमिका बजावली होती: आता तो दुसरा विकास बनतो.

सर्वात तीव्र कॉन्ट्रास्ट तयार होतो दुसरा भाग... प्रथमच, मधुर, सामान्यतः प्रमुख आणि अँन्टेचे स्थान अंत्ययात्रेद्वारे घेतले जाते. फ्रेंच क्रांतीच्या वेळी पॅरिसच्या चौकांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर कारवाई करण्यासाठी स्थापन करण्यात आलेल्या, बीथोव्हेनने या शैलीला एक भव्य महाकाव्य बनवले, जे स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या वीर युगाचे शाश्वत स्मारक आहे. या महाकाव्याची महानता विशेषतः आश्चर्यकारक आहे जर आपण त्याऐवजी विनम्र बीथोव्हेन ऑर्केस्ट्राची कल्पना केली तर: दिवंगत हेडनच्या वाद्यांमध्ये फक्त एक फ्रेंच हॉर्न जोडला गेला आणि दुहेरी बास स्वतंत्र भाग म्हणून एकत्र केले गेले. तीन-भाग फॉर्म देखील स्फटिक स्पष्ट आहे. व्हायोलिनसाठी किरकोळ थीम, तारांच्या तारांसह आणि डबल बेसच्या दुःखद रोलसह, तारांच्या मोठ्या सुराने पूर्ण झालेल्या, अनेक वेळा बदलतात. एक विरोधाभासी त्रिकूट - तेजस्वी स्मृती - प्रमुख त्रिकूटांच्या स्वरांमध्ये वाराच्या थीमसह देखील बदलते आणि वीर अपोथेसिसकडे जाते. फुगेटो पर्यंत नवीन पर्यायांसह अंत्यसंस्कार मोर्चाचे पुनर्लेखन अधिक विस्तारित आहे.

शेर्झो तिसरा भागलगेच दिसले नाही: सुरुवातीला संगीतकाराने एक मिनुएटची कल्पना केली आणि ती त्रिकुटाकडे आणली. पण, रोलँडने लाक्षणिकरित्या लिहिल्याप्रमाणे, ज्याने बीथोव्हेनच्या स्केचबुकचा अभ्यास केला, “इथे त्याची पेन उडी मारते ... एक मिनिट आणि त्याची टेबलाखाली मोजलेली कृपा! शेरझोचे तेजस्वी उकळणे सापडले आहे! " या संगीताने कोणत्या संघटनांना जन्म दिला! काही संशोधकांनी त्यात प्राचीन परंपरेचे पुनरुत्थान पाहिले - नायकाच्या कबरीवर खेळणे. इतर, उलटपक्षी, रोमँटिसिझमचे एक अग्रदूत आहेत - एल्व्सचा एक हवेशीर गोल नृत्य, जसे की चार्झोने चाळीस वर्षांनंतर मेंडेलसोहनच्या संगीतापासून शेक्सपिअरच्या कॉमेडी अ मिडसमर नाइट्स ड्रीमपर्यंत तयार केले. अलंकारिक योजनेत विरोधाभास, थीमॅटिकली, तिसरी चळवळ आधीच्या लोकांशी जवळून जोडलेली आहे - पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाप्रमाणे आणि अंत्ययात्रेच्या प्रकाशाच्या भागात त्याच प्रमुख त्रिकूट कॉल ऐकल्या जातात. शेर्झोची त्रिकूट तीन एकल फ्रेंच शिंगांच्या हाकेने उघडते, ज्यामुळे जंगलातील प्रणय भावना वाढते.

अंतिमरशियन समीक्षक एएन सेरोव्हने "शांततेच्या सुट्टी" च्या तुलनेत केलेली सिम्फनी विजयी जल्लोषाने भरलेली आहे. हे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या व्यापक परिच्छेद आणि शक्तिशाली जीवांसह उघडते, जणू लक्ष वेधण्यासाठी. हे एका रहस्यमय थीमवर केंद्रित आहे जे पिझीकॅटोच्या स्ट्रिंगसह एकसंधपणे प्रतिध्वनीत आहे. स्ट्रिंग ग्रुप एक आरामशीर फरक, पॉलीफोनिक आणि लयबद्ध सुरू करतो, जेव्हा अचानक थीम बासमध्ये जाते आणि असे दिसून येते की अंतिम फेरीची मुख्य थीम पूर्णपणे वेगळी आहे: वुडविंडद्वारे सादर केलेला एक मधुर देश नृत्य. ही धूनच बीथोव्हेनने जवळजवळ दहा वर्षांपूर्वी पूर्णपणे लागू केलेल्या हेतूसाठी - कलाकारांच्या बॉलसाठी लिहिली होती. "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस" बॅलेच्या शेवटच्या टायटन प्रोमिथियसने नुकतेच अॅनिमेट केलेल्या लोकांनी त्याच देशी नृत्य केले होते. सिम्फनीमध्ये, थीम कल्पकतेने वैविध्यपूर्ण आहे, टोनॅलिटी, टेम्पो, लय, वाद्यवृंद रंग आणि अगदी हालचालीची दिशा बदलणे (थीम प्रचलित आहे), ती पॉलीफोनिकली विकसित प्रारंभिक थीमसह जोडली गेली आहे, नंतर नवीनसह - हंगेरियन शैलीमध्ये, वीर, किरकोळ, डबल काउंटरपॉईंटचे पॉलीफोनिक तंत्र वापरून. पहिल्या जर्मन समीक्षकांपैकी एकाने काही गोंधळासह लिहिले की, “शेवट लांब, खूप लांब आहे; कुशल, अतिशय कुशल. त्याचे अनेक गुण काहीसे दडलेले आहेत; काहीतरी विचित्र आणि मार्मिक ... ”चक्रावून टाकणाऱ्या फास्ट कोडमध्ये, शेवटचा आवाज पुन्हा उघडणारा रोलिंग पॅसेज. शक्तिशाली तुती जीवांनी विजयी जल्लोषाने उत्सव पूर्ण केला.

A. कोनिग्सबर्ग

तिसऱ्या सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेनने समस्यांच्या वर्तुळाची रूपरेषा सांगितली जी आता त्याच्या सर्व प्रमुख कामांसाठी मध्यवर्ती बनली आहे. पी. बेकरच्या मते, वीर बीथोव्हेनमध्ये "केवळ या प्रतिमांचे वैशिष्ट्यपूर्ण, शाश्वत - इच्छाशक्ती, मृत्यूची महानता, सर्जनशील शक्ती - तो एकत्र येतो आणि यामधून तो प्रत्येक गोष्टीत महान, वीर जे साधारणपणे असू शकते याबद्दल त्यांची कविता तयार करते. माणसामध्ये निहित "

संघर्ष आणि पराभव, विजयी आनंद आणि वीर मृत्यू, सुप्त शक्तींना जागृत करण्याच्या प्रतिमांच्या शक्तिशाली गतीशीलतेने सिंफनी व्यापली आहे. त्यांची चळवळ आनंदी विजयासह संपते. सिम्फनी प्रकारासाठी वैचारिक संकल्पनेचे अभूतपूर्व स्वरूप फॉर्मच्या महाकाव्य स्केलशी संबंधित आहे, संगीत प्रतिमांचे खंड.

पहिला भाग. अॅलेग्रो कॉन ब्रियो

सिम्फनीच्या चार हालचालींपैकी पहिली ही त्यात समाविष्ट असलेल्या संगीत कल्पना, विकासाचे मार्ग, सिम्फोनिक सोनाटा एलेग्रोच्या संरचनेची नवीनता या दृष्टीने सर्वात लक्षणीय आणि मनोरंजक आहे. पूर्वीच्या सोनाट्यांमध्ये, किंवा नंतरच्या सिम्फनीमध्ये, नवव्याचा संभाव्य अपवाद वगळता, नाटकीयपणे विरोधाभासी थीमची इतकी विपुलता नाही, विकासाची इतकी तीव्रता आहे. एलेग्रोच्या सर्व विभागांना व्यापणाऱ्या विकासाची प्रेरणा मुख्य भागामध्ये आहे, जे सिम्फनीच्या वीर प्रारंभाचे मूर्त स्वरूप आहे.

टॉनिक ट्रायडच्या आवाजावर सेलोच्या आत्मविश्वासपूर्ण हालचालींसह मुख्य थीम हळूहळू प्रदर्शनाच्या मर्यादेत वाढते आणि विजयी आवाजापर्यंत पोहोचते. परंतु या थीममध्ये एक अंतर्गत विरोधाभास आहे: एक "उपरा" आवाज डायटोनिक स्केलमध्ये जोडला जातो cis, वरच्या आवाजाच्या समक्रमित पॅटर्नमुळे मोजलेले लयबद्ध चाल विचलित होते:

विषयाच्या पहिल्या सादरीकरणात उदयास आलेल्या नाट्यमय संघर्षामुळे प्रतिमांच्या वीर आणि गीतात्मक क्षेत्रांचा सतत विरोध, एक खोल लाक्षणिक स्तरीकरण होते. आधीच धैर्यशील क्रियाकलापांच्या प्रदर्शनात, मुख्य थीमला दोन गीतात्मक थीमने विरोध केला आहे जो बाजूचा भाग बनवतो:

बाजूच्या भागाच्या नाट्यकरणाच्या क्षणी, नवीन थीमॅटिक सामग्री दिसते:

सोनाटा एलेग्रोच्या बाजूच्या गीतात्मक भागांमध्ये नाट्यमय बदल ही वारंवार घडणारी घटना आहे. पण ते क्वचितच एका स्वतंत्र विषयाच्या बरोबरीच्या स्थितीत आणले जाते. येथे फक्त एक केस आहे. बाजूच्या भागाच्या थीमसह कॉन्ट्रास्टची तीक्ष्णता, मधुर-तालबद्ध नमुन्याची नवीनता, विशेष "स्फोटक" गतिशीलता बाजूच्या भागामध्ये एक नवीन संगीत प्रतिमा तयार करते. विषयगत साहित्याची वैयक्तिक चमक असूनही, बाजूच्या भागातील शिफ्टचा मुख्य भागाशी मूर्त संबंध आहे. हे, जसे होते, मुख्य प्रतिमेचे अतिरिक्त वैशिष्ट्य, यावेळी वीर-युद्धाच्या वेशात काम करणे. आर.रोलँडला या ध्वनींमध्ये "सबर ब्लोज" ऐकू येऊ शकले नाही, त्याच्या टक लावून लढाईचे चित्र रेखाटले.

एलेग्रो सिम्फनीच्या नाटकात या थीमची भूमिका अत्यंत लक्षणीय आहे. प्रदर्शनात, ती तिच्याभोवती असलेल्या दोन गीतात्मक विषयांशी विरोधाभासी आहे. विकासात, सी-मोलमधील मुख्य भागापासून सुरू होणारी, ती अविरतपणे मुख्य थीमचे अनुसरण करते किंवा त्याच्याबरोबर एकाच वेळी आवाज करते. त्याची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण तालबद्ध उलाढाल विविध भिन्नता पार करते. शेवटी, कोडमध्ये, विकासाचा परिणाम म्हणून, ही थीम संपूर्ण परिवर्तनापर्यंत पोहोचते.

प्रचंड विकासात, संघर्ष मर्यादेपर्यंत वाढतो. प्रकाश, जणू बाजूच्या भागाच्या (त्याच्या वुडविंड आणि पहिल्या व्हायोलिन लीड) थीमची फ्लोटिंग हालचाल मुख्य थीमने बदलली आहे जी किरकोळ (सी-मायनर, सीआयएस-मोलमध्ये) गडद केली आहे. काउंटरपॉईंट नाट्यमय थीमसह विलीन होणे (उदाहरण 39 पहा), हे वाढत्या प्रबळ वर्ण प्राप्त करते आणि बाजूच्या गेमच्या थीमसह संघर्षात प्रवेश करते. नाट्यमय फुगाटो मध्य कळस, संपूर्ण एलेग्रोच्या दुःखद शिखराकडे नेतो:

वातावरण जितके अधिक पंप केले जाते तितके तीव्र विरोधाभास होतात. कर्कश कॉर्ड कॉलोनेड, आवाजाची तीव्रता आणि क्लायमॅक्सच्या सुसंवादाचा तीक्ष्ण ताण ओबोच्या सौम्य माधुर्य, पूर्णपणे नवीन गीतात्मक थीमच्या मऊ गोलाकार रेषांसह (विकासाखालील भाग) विरोधाभासी आहेत:

एपिसोडिक थीम विकासात दोनदा केली जाते: प्रथम ई-मोलमध्ये, नंतर एस्-मोलमध्ये. त्याचे स्वरूप गीतात्मक प्रतिमांच्या "कृतीचे क्षेत्र" विस्तृत करते आणि मजबूत करते. दुसर्‍या धावण्याच्या वेळी त्यात साईड गेमची थीम जोडली जाते हे योगायोगाने नाही. येथून सुप्रसिद्ध वळण सुरू होते, जे हळूहळू पुनरुत्पादनाचे आक्षेपार्ह आणि प्रमुख वीर थीमची जीर्णोद्धार तयार करते.

तरीही विकास प्रक्रिया पूर्ण होण्यापासून दूर आहे. त्याचा शेवटचा टप्पा कोडमध्ये हलविला गेला आहे. असामान्य आकाराच्या संहितेत, जे दुसऱ्या विकासाची कार्ये करते, अंतिम निष्कर्ष दिला जातो.

दीर्घ वितळल्यानंतर (एस-डरच्या टॉनिक ध्वनींवर) देस-डूरमध्ये एक प्रभावी जीवा "फेकणे", जे त्वरीत सी-डूरमध्ये "परत फिरते", कोडापासून पुनर्प्रकाश वेगळे करण्यात अडथळा निर्माण करते. "युद्धसदृश भाग" (उदाहरण 39 पहा) पासून घेतलेले परिचित लयबद्ध वळण, हलके धावणे, जसे की, फडफडणे, मुख्य थीमची पार्श्वभूमी बनते. त्याची पूर्वीची लढाई आणि गतिशीलता नृत्य आणि सक्रिय, आनंदी चळवळीच्या क्षेत्रात बदलली गेली आहे, ज्यामध्ये मुख्य वीर थीम देखील सामील आहे:

पुनर्प्राप्ती बायपास करून, विकासाची एक एपिसोडिक थीम कोडमध्ये देखील दिसते. त्याचे किरकोळ प्रमाण (एफ-मोल) भूतकाळातील अनुभवांच्या दुःखाने श्वास घेते, परंतु असे दिसते की प्रकाश आणि आनंदाचा वेगवान प्रवाह बंद करण्यासाठी हे उद्भवते.

प्रत्येक अंमलबजावणीसह, मुख्य थीम आत्मविश्वास आणि सामर्थ्य प्राप्त करते आणि, पुन्हा एकदा पुनरुज्जीवित होते, शेवटी, त्याच्या वीर देखाव्याच्या सर्व वैभवात आणि सामर्थ्याने दिसते:

दुसरा भाग. अंत्ययात्रा. अडागियो अस्साई

वीर आणि महाकाव्य चित्र. मोर्चाच्या संगीताच्या अतुलनीय सौंदर्यात, सर्व काही कठोरतेच्या बिंदूपर्यंत मर्यादित आहे. बीथोव्हेनने संगीत शैलीतील लॅकोनिझिझममध्ये दडलेल्या प्रतिमांच्या क्षमतेला मूर्त स्वरात वाढवलेल्या सिम्फोनिक स्वरूपामध्ये मार्च शैलीसाठी असामान्य स्वरूप दिले आहे. होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन आणि अनुकरण तंत्राची सर्व विविधता शक्तिशाली विकासासाठी वापरली जाते, जे सर्व विभाग आणि प्रत्येक वैयक्तिक बांधकामाचे प्रमाण वाढवते.

संरचनेची गुंतागुंत संपूर्ण मार्चच्या स्वरूपात देखील भिन्न आहे. हे एक वैविध्यपूर्ण डायनॅपीक रीपिट्युलेशन आणि कोडा आणि सोनाटाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये असलेले एक जटिल तीन-भाग फॉर्म एकत्र करते. सोनाटा प्रदर्शनाप्रमाणेच, मार्चच्या पहिल्या भागात, दोन विरोधाभासी थीम संबंधित टोनल गुणोत्तरांमध्ये दर्शविल्या आहेत: सी-मायनर आणि ईएस-मेजरमध्ये:

मार्चच्या मध्यभागी, फुगाटो सक्रिय आणि गतिशील आहे, त्याच्या नाटकात एक अपवादात्मक कळस आहे - सोनाटा डेव्हलपमेंट प्रमाणे.

महाकाव्याच्या कथेची भव्यता अंत्यसंस्कार मोर्चाची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये "सोबत" करते: तालबद्ध नियमितता, हळूहळू हलणाऱ्या गर्दीच्या पायरीसारखी; मेलोडिक पॅटर्न, मेट्रिक आणि स्ट्रक्चरल पिरिओडिटीची ठिपकलेली ओळ, वैशिष्ट्यपूर्ण ड्रम रोल सोबत. त्याच्या मोडल आणि थीमॅटिक कॉन्ट्रास्टसह अनिवार्य त्रिकूट देखील आहे. या पार्श्वभूमीवर, प्रतिमांची एक स्ट्रिंग आहे: संयमित, तीव्र दुःखी, उच्च पॅथोस आणि हलके गीत, वादळी पॅथोस आणि सर्वात तीव्र नाटकाने भरलेले.

मोर्चाच्या पहिल्या भागाच्या विरळपणे सादर केलेल्या थीममध्ये समाविष्ट असलेले सर्वात श्रीमंत भावनिक कॉम्प्लेक्स ताबडतोब प्रकट होत नाही, परंतु हळूहळू विविध टप्प्यांतून: महाकाव्य, वीर, नाट्यमय.

मार्चच्या पहिल्या भागात, वाद्यगृहाच्या महाकाव्य निसर्गामुळे वाद्य साहित्याचा पृथ्वीवरील खुलासा होतो. त्रिकूट (C-dur) मध्ये त्याच्या प्रबोधित गीतांसह आणि वीर क्षेत्रातील प्रगतीसह, आतील चळवळ पहिल्या कळस पर्यंत स्थिरतेने वाढते, जेव्हा मार्चचा वीर त्याच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचतो:

मुख्य की मध्ये पहिल्या थीमचे अचानक दिसणे तात्पुरते प्रतिबंध बनवते. ही नवीन गतिशील लाटाची सुरुवात आहे, ज्यामध्ये "घटना" आधीच दुःखद स्वरूपात दिसतात. एक लांब फ्यूग विकास सुरू होतो तो संपूर्ण संगीत फॅब्रिकची हालचाल सक्रिय करतो आणि, एका शक्तिशाली कळसात लक्ष केंद्रित करून, पुनर्प्रकाशित करण्यासाठी प्रसारित केला जातो:

अशा प्रकारे, विकास वेगळ्या डायनॅमिक रिकॅपिट्युलेशनसह अविभाज्यपणे वेल्डेड झाला - नाट्यमय विकासाचा शेवटचा टप्पा.

तिसरा भाग. शेर्झो. Allegro vivace

दु: ख आणि दु: खाचे सुस्कारे थांबताच, दूरवरून अस्पष्ट गंज आणि आवाज ऐकू येऊ लागले. आपण त्यांच्या मागे कर्कश-नृत्याच्या सुरात झटपट चमकू शकता:

“घुमणारा आणि खेळणारा”, पार्श्वभूमी साहित्यामध्ये घट्टपणे विलीन झालेली ही चाल, प्रत्येक पाससह “जवळ येते”; फोर्टिसिमोच्या कळसात लवचिक आणि लवचिक, हे त्याच्या अभिमानाने आत्मविश्वासाने चमकते.

संपूर्ण सिम्फनीच्या मुख्य कल्पनेचा विकास, प्रतिमांच्या हालचालीचे तर्कशास्त्र, त्यांचे अंतर्गत कनेक्शन यामुळे या तिघांमध्ये वीर धूमधडाक्यांना आमंत्रित केल्याचे दिसून आले. पहिल्या चळवळीच्या संहितेत राज्य केलेल्या शौर्य प्रेरणेचे वातावरण, दुसऱ्या शोकात हरवलेले, पुन्हा शेरझोमध्ये पुनर्संचयित केले गेले आणि, कळसात स्वतःला स्थापित करून, या तिघांच्या वीरांकडे फेकले गेले. "फूट ट्रायड" च्या ईएस-मेजर टोनमध्ये फ्रेंच शिंगांचे विस्तृत परिच्छेद वैकल्पिकरित्या सिम्फनीच्या पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाच्या ई-मेजर "ट्रायड" थीमचे पुनरुत्पादन करतात:

यामुळे पहिला भाग आणि तिसरा यांच्यातील संबंध प्रस्थापित होतो आणि हे नंतरचे अंतिम "कृती" च्या आनंदी पॅनोरामाकडे थेट जाते.

चौथा भाग. अंतिम. अॅलेग्रो मोल्टो

अंतिम मध्ये विषयशास्त्राची निवड आणि निर्मिती अतिशय सूचक आहे. बीथोव्हेन सहसा रूपांतरित नृत्याचे घटक वापरून सर्वसमावेशक आनंदाची भावना व्यक्त करतो. बीथोव्हेनने यापूर्वी सिम्फनीच्या शेवटच्या थीमचा तीन वेळा वापर केला आहे: लोकप्रिय नृत्य शैलीच्या संगीतात - देश नृत्य, नंतर "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" बॅलेच्या शेवटच्या आणि वीरच्या थोड्या आधी - थीम म्हणून पियानो विविधता, Op. 35.

या विशिष्ट थीमबद्दल बीथोव्हेनची उत्कटता, वीर सिम्फनीच्या समाप्तीसाठी थीमॅटिक सामग्रीमध्ये त्याचे रूपांतर अपघाती नाही. वारंवार होणाऱ्या विकासामुळे त्याला विषयात दडलेले अत्यंत आवश्यक घटक उघड होण्यास मदत झाली. सिम्फनीच्या शेवटी, ही थीम विजयी सुरवातीची अंतिम अभिव्यक्ती म्हणून दिसते.

शेवटच्या चळवळीच्या मुख्य भागाच्या थीमशी तुलना, अंतिम थीम आणि शोक मोर्चातील सी-डूरमधील त्रिकूटांच्या थीमशी आणि शेवटी, शेर्झोच्या तिघांच्या धूमधडाक्याने, समानता प्रकट करते या प्रत्येक थीमची इंटोनेशन फ्रेमवर्क बनवणाऱ्या वळणांची:

अंतिम फेरीत रोंडो किंवा रोंडो सोनाटाच्या नेहमीच्या आणि व्यापक स्वरूपाऐवजी, बीथोव्हेन, या वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पनेनुसार, भिन्नता लिहितो. (ही घटना नवव्या सिम्फनीमधील गायक आणि एकल गायकांइतकीच दुर्मिळ आहे.)

इतक्या दिवसांपासून जोपासल्या जाणाऱ्या थीमच्या सर्वांगीण विकासासाठी, विविधतेची शैली, वरवर पाहता, सर्वात स्वीकार्य ठरली. त्याने थीमच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण वळण आणि वळण, त्यातील बदल, अलंकारिक परिवर्तन यासाठी अमर्यादित जागा उघडली. बीथोव्हेनला विविधतेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या संरचनेचे विखंडन, त्याच्या दुव्यांची मर्यादा यामुळे थांबवले गेले नाही. कनेक्टिंग कन्स्ट्रक्शनमध्ये थीममधून मास्टरली डेव्हलपिंग इंटोनेशन वळते, पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंटच्या विविध माध्यमांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करून, बीथोव्हेन वैयक्तिक बांधकामांच्या सीमांना मुखवटा घालतो आणि त्यांना गतिशील तणावाच्या वाढत्या डिग्रीकडे नेतो. अशाप्रकारे, एकाच अखंड सिम्फोनिक विकासाची एक रेषा तयार केली जाते आणि आर रोलँडच्या मते बदल "एक महाकाव्य बनतात आणि काउंटरपॉईंट वेगळ्या ओळी एका भव्य संपूर्ण मध्ये विणतात."

सिम्फनीची अंतिम "क्रिया" ध्वनीच्या वेगवान गामासारख्या कॅस्केडने सुरू होते. हा एक छोटासा परिचय आहे. त्यानंतर, बास थीम दिसते, ती लगेच बदलते:

या बासवर माधुर्य चढवले जाते आणि ते मिळून विविधतेची थीम तयार करतात:

भविष्यात, बास माधुर्यापासून वेगळे केले जातात आणि ते समान अटींवर वेगळे बदलतात. त्याच वेळी, बास थीमवरील विविधता प्रामुख्याने विकासाच्या पॉलीफोनिक पद्धतींनी संतृप्त असतात. हे सर्व शक्यतांमध्ये, बेसो ओस्टिनॅटोवरील जुन्या बदलांची परंपरा आहे.

अंतिम फेरीच्या थीमवर आधारित, बीथोव्हेनला वाद्यवृंदाच्या नवीन, आतापर्यंत अज्ञात पद्धती सापडल्या. ते, ऑर्केस्ट्राल रंगांच्या जाणकारांच्या मते, बर्लीझ, "ध्वनीतील अशा सूक्ष्म फरकावर आधारित, पूर्णपणे अज्ञात होते आणि आम्ही त्याचा वापर त्याच्यासाठी देणे लागतो." या प्रभावाचे रहस्य व्हायोलिन आणि वुडविंड यांच्यातील एक प्रकारच्या संवादात आहे, जे प्रतिध्वनीप्रमाणे व्हायोलिनने घेतलेला आवाज प्रतिबिंबित करते.

अंतिम फेरीच्या प्रचंड प्रसारामध्ये, दोन भाग आहेत जे चौथ्या चळवळीच्या संपूर्ण आर्किटेक्टोनिक्समध्ये मध्यवर्ती आहेत. ही शेवटची शिखरे आहेत.

पहिल्या शिखराला नवीन किल्ली (जी-मोल) आणि मोर्चाच्या प्रकाराने मागीलपेक्षा वेगाने वेगळे केले आहे. मोर्चाचा देखावा सिंफनीची वीर रेषा एकत्रित आणि पूर्ण करतो. या भिन्नतेमध्ये, पहिल्या चळवळीच्या मुख्य थीमसह अंतर्भूत असलेल्या बास थीमची समानता स्पष्ट आहे.

निर्णायक भूमिका अजूनही माधुर्याची आहे. "लोह" मार्चिंग लय द्वारे आयोजित वुडविंड्स आणि व्हायोलिनच्या उच्च रेजिस्टरमध्ये नेले गेले, ते ध्वनीला एक अबाधित इच्छाशक्तीचे पात्र देते:

जवळजवळ अदृश्य धागा दुसऱ्या मध्यवर्ती भागापासून (रोसो अँडांटे) - माधुर्यावरील फरक - अंत्ययात्रेच्या प्रतिमांच्या शोकाकुल प्रबोधनापर्यंत पसरलेला आहे:

या विशेषतः मंद झालेल्या भिन्नतेचा देखावा संपूर्ण समाप्तीसाठी सर्वात तेजस्वी कॉन्ट्रास्ट तयार करतो. येथे सिंफनीच्या गीतात्मक प्रतिमांची एकाग्रता घडते. त्यानंतरच्या विविधतांमध्ये, रोझो आणि अँन्टेचे उदात्त, "प्रार्थनापूर्ण" दुःख हळूहळू नष्ट होते. नव्याने वाढणारी डायनॅमिक वेव्ह त्याच्या क्रेस्टवर समान थीम वाढवते, परंतु पूर्णपणे रूपांतरित होते. या स्वरूपात, हे सिम्फनीच्या सर्व वीर विषयांशी जवळचे बनते.

येथून, मार्ग (काही विचलन असूनही) सिम्फनीच्या विजयी समाप्तीसाठी आधीच दूर नाही - कोडापर्यंत, ज्याचा अंतिम टप्पा प्रेस्टोमध्ये येतो.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 3 "वीर"

बीथोव्हेनचा तिसरा सिम्फनी "वीर" हा शास्त्रीय काळापासून रोमँटिकिझमच्या युगापर्यंत संगीताच्या विकासातील सर्वात महत्त्वाचा टप्पा आहे. या कार्यामुळे संगीतकाराच्या परिपक्व सर्जनशील मार्गाची सुरुवात झाली. आपण मनोरंजक तथ्ये शोधू शकता, पौराणिक रचना कशी तयार केली गेली ते वाचा आणि आमच्या पृष्ठावरील रचना देखील ऐका.

निर्मिती आणि प्रीमियरचा इतिहास

तिसऱ्या सिम्फनीची रचना बीथोव्हेनडी मेजर की मध्ये दुसरे सिम्फोनिक काम संपल्यानंतर लगेच सुरू झाले. असे असले तरी, अनेक सुप्रसिद्ध परदेशी संशोधकांचा असा विश्वास आहे की त्याचे लेखन दुसऱ्या सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या खूप आधी सुरू झाले. या निर्णयासाठी दृश्यमान पुरावे आहेत. तर, चौथ्या चळवळीत वापरल्या गेलेल्या थीम "ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देश नृत्य" सायकलमधील 7 व्या क्रमांकावरुन घेतल्या आहेत. संग्रह 1801 मध्ये प्रकाशित झाला आणि 1804 मध्ये तिसऱ्या प्रमुख सिम्फोनिक कार्याची रचना सुरू झाली. पहिल्या 3 हालचाली 35 ओपसमधील थीमशी लक्षणीय साम्य आहेत, ज्यात मोठ्या संख्येने भिन्नता समाविष्ट आहेत. पहिल्या भागाची दोन पाने 1802 मध्ये रचलेल्या "Vielgor Album" मधून घेतली आहेत. अनेक संगीतशास्त्रज्ञ पहिल्या हालचाली आणि ऑपेरा "बॅस्टियन एट बॅस्टिएन" मधील ओव्हरचर मधील लक्षणीय समानता देखील लक्षात घेतात व्ही.ए. मोझार्ट... त्याच वेळी, या खात्यावरील साहित्य चोरीविषयीची मते वेगळी आहेत, कोणी म्हणते की ही एक अपघाती समानता आहे आणि कोणीतरी लुडविगने मुद्दाम थोडासा बदल करून हा विषय घेतला.

सुरुवातीला, संगीतकाराने हा संगीताचा भाग नेपोलियनला समर्पित केला. त्याने त्याच्या राजकीय विचारांचे आणि दृढनिश्चयाचे मनापासून कौतुक केले, परंतु हे फक्त बोनापार्ट फ्रेंच सम्राट होईपर्यंत टिकले. या वस्तुस्थितीने नेपोलियनची राजशाही विरोधी प्रतिनिधी म्हणून प्रतिमा पूर्णपणे ओलांडली.

जेव्हा बीथोव्हेनच्या मित्राने त्याला सांगितले की बोनापार्टचा राज्याभिषेक सोहळा झाला आहे, तेव्हा लुडविग संतापला. मग तो म्हणाला की या कृत्यानंतर त्याची मूर्ती केवळ मर्त्य स्थितीत आली, फक्त स्वतःच्या फायद्याचा विचार करून, महत्वाकांक्षा सांत्वन करण्यासाठी. सरतेशेवटी, या सगळ्यामुळे नियमाखाली जुलूम होईल, संगीतकाराने आत्मविश्वासाने सांगितले. त्याच्या सर्व रागाने, संगीतकाराने रचनाचे पहिले पान फाडले, ज्यावर सुलेखन हस्तलेखनात समर्पण लिहिले होते.

जेव्हा तो शुद्धीवर आला, तेव्हा त्याने पहिले पान पुनर्संचयित केले, त्यावर "वीर" हे नवीन शीर्षक लिहिले.

1803 ते 1804 च्या शरद Fromतूपर्यंत, लुडविगने स्कोअरच्या निर्मितीवर काम केले. झेक प्रजासत्ताकातील आयझेनबर्ग किल्ल्यात पदवी घेतल्यानंतर काही महिन्यांनी पहिल्यांदाच श्रोत्यांना लेखकाची नवीन निर्मिती ऐकता आली. 7 एप्रिल 1805 रोजी शास्त्रीय संगीताची राजधानी असलेल्या व्हिएन्ना येथे प्रीमियर झाला.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मैफिलीमध्ये दुसर्या संगीतकाराने दुसर्या सिम्फनीच्या प्रीमियरमुळे, प्रेक्षकांना रचनाला स्पष्टपणे प्रतिसाद देता आला नाही. त्याच वेळी, बहुतेक समीक्षकांनी सिंफोनिक कार्याबद्दल सकारात्मक मत व्यक्त केले.

मनोरंजक माहिती

• जेव्हा बीथोव्हेनला नेपोलियनच्या मृत्यूची माहिती देण्यात आली, तेव्हा त्याने खळखळून हसून सांगितले की त्याने या प्रसंगासाठी "फ्युनरल मार्च" लिहिला, तिसऱ्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीचा संदर्भ देत.
• हे काम ऐकल्यानंतर, हेक्टर बर्लियोझआनंद झाला, त्याने लिहिले की दुःखी मनःस्थितीचे परिपूर्ण अवतार ऐकणे अत्यंत दुर्मिळ आहे.
• बीथोव्हेन नेपोलियन बोनापार्टचे मोठे प्रशंसक होते. लोकशाहीबद्दलची बांधिलकी आणि राजेशाहीला परावृत्त करण्याची त्यांची सुरुवातीची इच्छा यामुळे संगीतकार आकर्षित झाला. ही ऐतिहासिक व्यक्तिरेखा होती जी निबंध मूळतः समर्पित होती. दुर्दैवाने, फ्रेंच सम्राट संगीतकाराच्या अपेक्षा पूर्ण करू शकला नाही.
• पहिल्या ऐकताना, प्रेक्षकांना रचना खूपच लांब आणि खूप लांब विचारात घेता त्यांचे कौतुक करता आले नाही. सभागृहातील काही श्रोत्यांनी लेखकाबद्दल असभ्य वाक्ये ओरडली, एका धाडसीने एक क्रेउत्झर सुचवले जेणेकरून मैफिली लवकरात लवकर संपेल. बीथोव्हेन चिडला होता, म्हणून त्याने अशा कृतघ्न आणि अशिक्षित प्रेक्षकांना नमन करण्यास नकार दिला. संगीताची गुंतागुंत आणि सौंदर्य कित्येक शतकांनंतरच समजले जाऊ शकते या वस्तुस्थितीमुळे त्याच्या मित्रांनी त्याला सांत्वन दिले.
• शेर्झोऐवजी, संगीतकाराला एक मिनुएट तयार करायचा होता, परंतु नंतर त्याने स्वतःचे हेतू बदलले.
• अल्फ्रेड हिचकॉकच्या एका चित्रपटात सिंफनी 3 ध्वनी. ज्या परिस्थितीत संगीताचा तुकडा वाजवला जातो तो लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या कामाच्या सर्वात कट्टर प्रशंसकांपैकी एक आहे. परिणामी, चित्रपटातील संगीताचा वापर लक्षात घेतलेल्या व्यक्तीने प्रसिद्ध अमेरिकन चित्रपट निर्मात्यावर खटला भरला. हिचकॉकने खटला जिंकला कारण न्यायाधीशांना या घटनेत गुन्हेगार काहीही दिसत नव्हते.
• लेखकाने स्वतःच्या कामाचे पहिले पान फाडून टाकले असूनही, पुढील जीर्णोद्धारादरम्यान त्याने स्कोअरमधील एकही नोट बदलली नाही.
• फ्रँझ वॉन लोबकोविट्झ हा सर्वोत्तम मित्र होता ज्याने सर्व परिस्थितींमध्ये बीथोव्हेनला पाठिंबा दिला. या कारणास्तव हा निबंध राजकुमारला समर्पित होता.
• लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या स्मृतीस समर्पित असलेल्या एका संग्रहालयात, या कार्याच्या हस्तलिखिते जतन केल्या आहेत.

रचना एक क्लासिक चार-भाग चक्र आहे ज्यामध्ये प्रत्येक भाग विशिष्ट नाट्यमय भूमिका बजावते:

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो वीर संघर्ष प्रतिबिंबित करते, एक न्यायी, प्रामाणिक व्यक्तीच्या प्रतिमेचे प्रदर्शन आहे (नेपोलियनचा नमुना).
2. अंत्ययात्रा एक उदास क्लायमॅक्सची भूमिका बजावते.
3. शेरझो संगीताच्या विचारसरणीचे पात्र दुःखद पासून विजयापर्यंत बदलण्याचे कार्य करते.
4. शेवट एक उत्सवपूर्ण, आनंदी अपोथेसिस आहे. खऱ्या नायकांचा विजय.

तुकडाची टोनलिटी एस्-डूर आहे. कंडक्टरने निवडलेल्या टेम्पोवर अवलंबून, संपूर्ण तुकडा ऐकण्यासाठी सरासरी 40 ते 57 मिनिटे लागतात.

पहिला भाग, मूलतः, महान आणि अजिंक्य नेपोलियन, एक क्रांतिकारक ची प्रतिमा काढायची होती. पण बीथोव्हेनने ठरवले की ते क्रांतिकारी विचारांचे संगीतमय अवतार असेल, येणारे बदल. की मूलभूत आहे, फॉर्म सोनाटा अलेग्रो आहे.

दोन शक्तिशाली तुती करार पडदा उघडतात आणि शौर्याचा मूड सेट करतात. तीन बीट मीटर ब्रावुराचा विश्वासघात करते. प्रदर्शनात अनेक विविध विषयगत विषयांचा समावेश आहे. त्यामुळे पॅथोसची जागा प्रदर्शनात प्रचलित असलेल्या सौम्य आणि हलकी प्रतिमांनी घेतली आहे. असे रचनात्मक तंत्र आपल्याला विकासाच्या शेवटच्या भागाला बाहेर काढण्याची परवानगी देते, ज्यामध्ये संघर्ष होतो. केंद्र नवीन थीम वापरते. संहिता वाढते आणि अनेक संगीतशास्त्रज्ञांनी दुसरा विकास म्हणून स्वीकारला आहे.

दुसरा भाग- दु: ख, अंत्ययात्रा मार्च प्रकारात व्यक्त. ज्यांनी न्यायासाठी लढा दिला आणि घरी परतले नाहीत त्यांना शाश्वत गौरव. तुकड्याचे संगीत हे कलेचे स्मारक आहे. तुकड्याचे स्वरूप मध्यभागी त्रिकुटासह तीन भागांचे पुनरुत्पादन आहे. टोनॅलिटी समांतर किरकोळ आहे, दुःख आणि दुःख व्यक्त करण्यासाठी सर्व साधने देते. श्रोत्यांसाठी मूळ थीमच्या नवीन आवृत्त्या पुन्हा प्रकाशित केल्या जातात.

तिसरा भाग- एक शेर्झो, ज्यामध्ये मिनुएटची स्पष्ट वैशिष्ट्ये आहेत, उदाहरणार्थ, तीन-बीट आकार. मुख्य एकल वाद्यांपैकी एक म्हणजे फ्रेंच हॉर्न. भाग मुख्य की मध्ये लिहिलेला आहे.

अंतिमविजेत्याच्या सन्मानार्थ एक वास्तविक मेजवानी आहे. पहिल्या उपाययोजनांमधून पॉवर आणि स्वीपिंग जीवा श्रोत्यांचे लक्ष वेधून घेतात. चळवळीची थीम पिझीकॅटोच्या तारांद्वारे एकल केली जाते, जी त्यात एक गूढ आणि गोंधळलेला टोन जोडते. संगीतकार कुशलतेने साहित्य बदलतो, ते लयबद्ध आणि पॉलीफोनिक तंत्रांच्या मदतीने बदलतो. अशा प्रकारचा विकास श्रोत्यांना नवीन विषय - देश नृत्य समजण्यासाठी सेट करतो. हा विषय आहे ज्याचा पुढील विकास होत आहे. तुती जीवा तार्किक आणि शक्तिशाली निष्कर्ष देतात.

सिनेमॅटोग्राफीमध्ये संगीताचा वापर

बीथोव्हेन थर्ड सिम्फनी हा नक्कीच संगीताचा एक जीवंत आणि संस्मरणीय भाग आहे. यामुळे अनेक समकालीन चित्रपट निर्माते आणि निर्मात्यांना त्यांच्या स्वत: च्या कामात संगीत सामग्री वापरण्याची परवानगी मिळाली. हे लक्षात घेतले पाहिजे की परदेशी चित्रपटांमध्ये रचना अधिक लोकप्रिय आहे.

• अशक्य मिशन. बदमाश जमाती (2015)
• लाभकर्ता (2015)
• शेफ कडून (2015)
• डुकरांपूर्वी मुली (2013)
• हिचकॉक (2012)
• ग्रीन हॉर्नेट (2011)
• रॉक अँड चिप्स (2010)
• फ्रँकेनहुड (2009)
• एकल कलाकार (2009)
• जेव्हा नीत्शे रडला (2007)
• हिरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलंड ऑपस (1995)

आधीच आठ सिम्फनीचे लेखक (म्हणजे शेवटच्या, नवव्याच्या निर्मितीपर्यंत), जेव्हा त्यांना विचारण्यात आले की त्यापैकी कोणाला सर्वोत्तम मानतो, बीथोव्हेनला तिसरा म्हणतात. साहजिकच, तो या सिम्फनीने खेळलेल्या मूलभूत भूमिकेचा उल्लेख करत होता. "वीर" ने स्वत: संगीतकाराच्या कार्यात केवळ मध्यवर्ती काळच उघडला नाही, तर सिंफोनिक संगीताच्या इतिहासात एक नवीन युग - 19 व्या शतकातील सिम्फोनिक संगीत, तर पहिले दोन सिम्फनी मुख्यत्वे 18 व्या कलेशी संबंधित आहेत शतक, हेडन आणि मोझार्टच्या कामांसह.

नेफोलियनला सिम्फनीच्या कथित समर्पणाची एक ज्ञात वस्तुस्थिती आहे, ज्यांना बीथोव्हेन लोकनेत्याचा आदर्श मानतात. तथापि, नेपोलियनने फ्रान्सचा सम्राट म्हणून घोषित केल्याबद्दल क्वचितच शिकत असताना, संगीतकाराने रागाच्या भरात सुरुवातीचे समर्पण नष्ट केले.

तिसऱ्या सिम्फनीच्या विलक्षण कल्पनारम्य तेजाने अनेक संशोधकांना त्याच्या संगीतातील विशेष प्रोग्रामेटिक संकल्पना शोधण्यास प्रवृत्त केले. त्याच वेळी, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनांशी कोणताही संबंध नाही - सिम्फनीचे संगीत युगाचे वीर, स्वातंत्र्यप्रिय आदर्श, क्रांतिकारी काळाचे वातावरण व्यापकपणे व्यक्त करते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचे चार भाग हे एकाच वाद्याच्या नाटकाचे चार कृत्ये आहेत: पहिला भाग त्याच्या दाबाने, नाटकाने आणि विजयी विजयासह वीर युद्धाचे चित्रण दर्शवितो; भाग 2 वीर कल्पना एक दुःखद मार्गाने विकसित करतो: ते पडलेल्या नायकांच्या स्मृतीस समर्पित आहे; भाग 3 ची सामग्री दु: खावर मात करणारी आहे; भाग 4 - फ्रेंच क्रांतीच्या सामूहिक उत्सवांच्या भावनेतील एक भव्य चित्र.

3 रा सिम्फनीमध्ये क्रांतिकारी क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये बरेच साम्य आहे: कल्पनांचा नागरी आत्मा, वीर कृत्यांचे मार्ग, स्वरूपांचे स्मारकत्व. 5 व्या सिम्फनीच्या तुलनेत, 3 रा अधिक महाकाव्य आहे, ते संपूर्ण राष्ट्राच्या भवितव्याबद्दल सांगते. महाकाव्य प्रमाण या सिम्फनीचे सर्व भाग दर्शवतात, जे शास्त्रीय सिम्फनीच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात स्मारक आहे.

1 भाग

पहिल्या भागाचे प्रमाण, जे A.N. सेरोव्हने त्याला "गरुड आरोप" म्हटले. मुख्य विषय(Es-dur, cello), ऑर्केस्ट्राच्या दोन शक्तिशाली जीवांच्या अगोदर, जन क्रांतिकारी शैलींच्या भावनेने सामान्यीकृत स्वरांनी सुरू होते. तथापि, आधीच 5 व्या बारमध्ये, एक विस्तृत, विनामूल्य थीम अडथळा निर्माण करणारी दिसते - एक बदललेला आवाज "सीआयएस", जी -मोलमधील समक्रमण आणि विचलनामुळे वाढलेला. हे साहसी, वीर थीमवर संघर्षाची छटा आणते. याव्यतिरिक्त, विषय अत्यंत गतिशील आहे, तो त्वरित वेगवान विकासाच्या प्रक्रियेत सादर केला जातो. त्याची रचना वाढत्या लाटासारखी आहे, जो शेवटच्या शिखराकडे धाव घेत आहे, जो बाजूच्या खेळाच्या सुरूवातीशी जुळतो. हे "वेव्ह" तत्त्व संपूर्ण प्रदर्शनात कायम ठेवले आहे.

साइड बॅचअत्यंत अपारंपरिक मार्गाने सोडवले. यात एक नाही तर विषयांचा संपूर्ण गट आहे. पहिली थीम बंधनकारक (टोनल अस्थिरता) आणि दुय्यम (मुख्य थीमचा गीतात्मक कॉन्ट्रास्ट तयार करणे) ची कार्ये एकत्र करते. तिसरे माध्यमिक पहिल्याशी संबंधित आहे: बी-मेजरच्या समान की मध्ये आणि त्याच मधुर गीतात्मक, जरी अधिक प्रबुद्ध आणि स्वप्नाळू.

दुसरा बाजूचा विषयअत्यंत विरोधाभास. तिच्याकडे एक वीर - नाट्यमय पात्र आहे, जो उत्साहाने भरलेला आहे. मनावर भरवसा. सातवा 7 ते अस्थिरता देते. कॉन्ट्रास्ट टोनल आणि ऑर्केस्ट्राल रंगांद्वारे वर्धित केला जातो (2 साइड थीम ध्वनीमध्ये - स्ट्रिंगसाठी मोल, आणि वुडविंडसाठी मी 3 आणि मेजर मध्ये).

आणखी एक थीम, एक उत्साही उत्साही वर्ण, मध्ये उद्भवते अंतिम तुकडी.हे मुख्य खेळ आणि अंतिम सामन्यातील विजयी प्रतिमा या दोन्हीशी संबंधित आहे.

एखाद्या प्रदर्शनाप्रमाणेविकासती बहु-गडद आहे, त्यात जवळजवळ सर्व थीम विकसित केल्या आहेत (फक्त तिसरी दुय्यम थीम, सर्वात मधुर, अनुपस्थित आहे आणि त्याऐवजी, ओबॉजची एक दुःखी माधुर्य दिसते, जी प्रदर्शनात नव्हती). विषय एकमेकांशी विरोधाभासी संवादात सादर केले जातात, त्यांचे स्वरूप गंभीरपणे बदलते. तर, उदाहरणार्थ, विकासाच्या सुरुवातीला मुख्य भागाची थीम गडद आणि तणावपूर्ण वाटते (किरकोळ की मध्ये, लोअर रजिस्टर). थोड्या वेळाने, दुसरी दुय्यम थीम त्यास काउंटरपॉईंटमध्ये जोडली जाते, ज्यामुळे सामान्य नाट्यमय तणाव वाढतो.

दुसरे उदाहरण म्हणजे वीरफुगाटोपहिल्या बाजूच्या थीमवर आधारित सामान्य क्लायमॅक्सकडे नेणारा. त्याचे मऊ, वाहणारे उच्चार येथे सहाव्या आणि अष्टकाच्या विस्तृत परिच्छेदांनी बदलले आहेत.

सर्वसाधारण कळस स्वतः प्रदर्शनाच्या विविध हेतूंच्या अभिसरणावर बांधला गेला आहे, ज्यात सिंकोपचा घटक आहे (तीन-बीट आकारात दोन-बीट आकृतिबंध, अंतिम भागातील तीक्ष्ण जीवा). नाट्यमय विकासाचा टर्निंग पॉइंट म्हणजे ओबोज थीमचा उदय - सोनाटा विकासाच्या चौकटीत एक पूर्णपणे नवीन भाग. हे सौम्य आणि दु: खी संगीत हे मागील शक्तिशाली चाबकाचा परिणाम आहे. नवीन थीम दोनदा आवाज करते: ई-मोल आणि एफ-मोलमध्ये, त्यानंतर प्रदर्शनाच्या प्रतिमांच्या "पुनर्संचयित" प्रक्रियेला सुरुवात होते: मुख्य थीम मुख्यकडे परत येते, त्याची रेष सरळ होते, इंटोनेशन निर्णायक आणि आक्षेपार्ह होतात.

मुख्य थीममधील अंतरराष्ट्रीय बदल पुढे चालू आहेतपुन्हा लिहा... आधीपासून प्रारंभिक न्यूक्लियसच्या दुसऱ्या रेखांकनात, उतरत्या सेमिटोन इंटोनेशन अदृश्य होते. त्याऐवजी, वर्चस्वाला चढण दिली जाते आणि त्यावर थांबा. थीमचा मोडल रंग देखील बदलत आहे: विचलनाऐवजी, चमकदार प्रमुख रंग जी-मोलमध्ये चमकतात. विकासाबरोबरच, I भागाचा कोड हा आवाजामध्ये सर्वात भव्य आणि नाटकीय तणावपूर्ण आहे. अधिक संक्षिप्त स्वरूपात, ते विकासाच्या मार्गाची पुनरावृत्ती करते, परंतु या मार्गाचा परिणाम वेगळा आहे: किरकोळ की मध्ये शोकाकुल कळस नाही, तर विजयी वीर प्रतिमेची पुष्टी. कोडाचा शेवटचा भाग लोकप्रिय उत्सवाचे वातावरण निर्माण करतो, एक आनंददायक स्फोट, जो समृद्ध ऑर्केस्ट्राच्या पोताने टिंपनी आणि पितळी धाटणीच्या ड्रोनसह सुलभ होतो.

भाग 2

भाग II (सी -मोल) - लाक्षणिक विकासास उच्च शोकांतिका क्षेत्रात बदलते. संगीतकाराने त्याला "अंत्यविधी मार्च" म्हटले. संगीत अनेक संघटनांना उत्तेजन देते - फ्रेंच क्रांतीच्या शोक मिरवणुकीसह, जॅक लुईस डेव्हिड ("डेथ ऑफ मराट") ची चित्रे. मोर्चाची मुख्य थीम - शोकाकुल मिरवणुकीचा सूर - उद्गारांचे उद्गार (ध्वनींची पुनरावृत्ती) आणि रडणे (दुसरे उसासे) "झटकेदार" सिंकोपेशन्स, शांत सोनोरिटी, किरकोळ रंग एकत्र करते. अंत्यसंस्काराची थीम ई-डूरमध्ये दुसर्या, धाडसी माधुर्याने बदलते, ज्याला नायकाचे गौरव मानले जाते.

मार्चची रचना एक जटिल 3x- भाग फॉर्मवर आधारित आहे, या शैलीचे वैशिष्ट्य, एक प्रमुख हलके त्रिकूट (C-dur) सह. तथापि, 3-भाग फॉर्म एंड-टू-एंड सिम्फोनिक डेव्हलपमेंटने भरलेला आहे: प्रारंभिक थीमच्या नेहमीच्या पुनरावृत्तीसह पुन्हा सुरू करणे, अनपेक्षितपणे एफ-मोलमध्ये बदलते, जिथे ते उघडतेफुगाटोनवीन विषयावर (परंतु मुख्य विषयाशी संबंधित). संगीत प्रचंड नाट्यमय ताणाने भरलेले आहे, वाद्यवृंद सोनोरिटी वाढते. हा संपूर्ण तुकड्याचा कळस आहे. सर्वसाधारणपणे, पुनर्वापराचे प्रमाण पहिल्या भागाच्या दुप्पट असते. आणखी एक नवीन प्रतिमा - गीतात्मक कॅन्टिलेना - कोडमध्ये दिसते (डेस - डूर): नागरी दुःखाच्या संगीतात एक "वैयक्तिक" टीप ऐकली जाते.

भाग 3

संपूर्ण सिम्फनीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय कॉन्ट्रास्ट अंत्यविधी मार्च आणि खालील दरम्यान आहे शेर्झो, ज्यांच्या लोक प्रतिमा अंतिम तयार करतात. शेरझो संगीत (Es-major, complex 3-part form) हे सर्व सतत हालचाली, आवेगात असते. त्याची मुख्य थीम म्हणजे ऐच्छिक अपील हेतूंचा वेगाने वाहणारा प्रवाह. सामंजस्यात ऑस्टिनाटा बेसेस, ऑर्गन पॉइंट्स आहेत जे मूळ ध्वनी क्वार्ट अकॉर्ड तयार करतात. त्रिकूटनिसर्गाच्या कवितेने भरलेले: तीन एकल शिंगांची धमाल थीम शिकारीच्या शिंगांचे संकेत आठवते.

भाग 4

चळवळ IV (Es-dur, दुहेरी फरक) संपूर्ण सिम्फनीचा कळस आहे, देशव्यापी उत्सवाच्या कल्पनेची पुष्टी. लॅकोनिक प्रस्तावना लढण्यासाठी एक वीर कॉल सारखे वाटते. या प्रस्तावनेच्या गदारोळानंतर 1- मी आहेथीमभिन्नता विशेषतः गूढ, रहस्यमयपणे समजली जाते: मूडची अस्पष्टता (तिसरा टॉनिक नाही), जवळजवळ स्थिरpp, विराम, ऑर्केस्ट्रेशनची पारदर्शकता (एकसंध पिझीकॅटो मधील तार) - हे सर्व कमी महत्त्व, अनिश्चिततेचे वातावरण तयार करते.

शेवटच्या दुसऱ्या थीमचा देखावा होण्याआधी, बीथोव्हेन पहिल्या थीमवर दोन शोभेच्या भिन्नता देते. त्यांचे संगीत हळूहळू प्रबोधनाची छाप देते, "उमलते": तालबद्ध स्पंदन पुनरुज्जीवित होते, पोत सातत्याने दाट असते, तर माधुर्य उच्च नोंदवहीकडे जाते.

2 रा विषय विविधतांमध्ये एक लोक, गाणे आणि नृत्य पात्र आहे, ते ओबो आणि सनईसाठी हलके आणि आनंददायक वाटते. त्याचबरोबर, 1 थीम बास, हॉर्न आणि लो स्ट्रिंगमध्ये आवाज करते. भविष्यात, फिनालेच्या दोन्ही थीम आता एकाच वेळी, कधीकधी स्वतंत्रपणे (1 ला अधिक वेळा बासमध्ये असतात, जसे की बेसो ऑस्टिनॅटो थीम). ते अलंकारिक परिवर्तन करतात. तेजस्वी विरोधाभासी भाग दिसतात - काही विकासात्मक स्वरूपाचे असतात, इतर इतके आंतरिकरित्या अद्ययावत केले जातात की ते थीमॅटिकमध्ये पूर्णपणे स्वतंत्र असल्याचा आभास देतात. एक आकर्षक उदाहरण म्हणजे जी-मोलवीरमोर्चाबास मधील पहिल्या थीमवर. हा शेवटचा मध्य भाग आहे, संघर्षाच्या प्रतिमेचे मूर्त स्वरूप (6 व्या फरक). दुसरे उदाहरण म्हणजे 2 थीमवर आधारित 9 वा फरक: मंद गती, शांत सोनोरिटी, प्लेगल हार्मोनी ते पूर्णपणे बदलतात. आता तिला एका उदात्त आदर्शांचे अवतार मानले जाते. या कोरलच्या संगीतामध्ये ओबो आणि व्हायोलिनचा एक नवीन सौम्य मेलोडी देखील समाविष्ट आहे, रोमँटिक गीतांच्या जवळ.

स्ट्रक्चरल आणि टोनली, व्हेरिएशन अशा प्रकारे वर्गीकृत केले जातात की सोनाटा नमुने व्हेरिएशन सायकलमध्ये दिसू शकतात: पहिली थीम म्हणून समजली जाते मुख्य पक्ष, पहिले दोन व्हेरिएशन असे आहेत बाईंडर, दुसरा विषय - जसे संपार्श्विक(पण मुख्य की मध्ये). भूमिका विकासभिन्नतेचा दुसरा गट (4 ते 7 पर्यंत) करतो, जो किरकोळ कीच्या प्राबल्यसह दुय्यम की वापरून आणि पॉलीफोनिक विकासाचा वापर करून ओळखला जातो (4 था, सी-किरकोळ फरक हा फुगाटो आहे).

मुख्य की (8 व्या फरक, आणखी एक फुगाटो) परत केल्याने सुरू होतेबदलाअध्याय. येथे संपूर्ण भिन्नता चक्राचा सामान्य कळस गाठला आहे - भिन्नता 10 मध्ये, जेथे भव्य उत्साहाची प्रतिमा उद्भवते. दुसरी थीम येथे "पूर्ण आवाजात", स्मारक आणि गंभीर वाटते. परंतु हा परिणाम नाही: ज्युबिलंट कोडच्या पूर्वसंध्येला, एक अनपेक्षित दुःखद "ब्रेकडाउन" उद्भवते (11 वी भिन्नता, अंत्ययात्रा मार्चचा कळस प्रतिध्वनी). आणि त्यानंतरचकोडअंतिम जीवनाची पुष्टी देणारा निष्कर्ष देते.

1804 मध्ये, बीथोव्हेनने Es-major op मध्ये तिसरी सिम्फनी पूर्ण केली. 55. त्याचे स्वरूप क्लासिकिझमच्या कलेत क्रांती दर्शवते. "या सिम्फनीमध्ये ... बीथोव्हेनच्या सर्जनशील प्रतिभाची संपूर्ण अफाट, आश्चर्यकारक शक्ती प्रथमच प्रकट झाली" (त्चैकोव्स्की). त्यात, संगीतकाराने शेवटी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या सौंदर्यावरील अवलंबनावर मात केली आणि स्वतःची, वैयक्तिक शैली शोधली. तिसरी सिम्फनी क्रांतिकारी संघर्ष आणि विजयाच्या प्रतिमांचे एक उत्कृष्ट सिम्फोनिक मूर्त स्वरूप आहे. बीथोव्हेनने तो नेपोलियनला समर्पित करण्याचा विचार केला होता, जे त्या वर्षांत लोकनेत्याचा आदर्श होते.

मार्च 1804 मध्ये, सिम्फनी पूर्ण झाली आणि हस्तलिखिताच्या शीर्षक पृष्ठावर शीर्षक होते:

"ग्रेट सिम्फनी ... बोनापार्ट".

पण जेव्हा व्हिएन्नाच्या रहिवाशांना कळले की नेपोलियनने स्वतःला सम्राट घोषित केले आहे, बीथोव्हेन, जो त्याला क्रांतीचा नायक वाटत होता त्याच्या विश्वासघाताने संतापला, त्याने त्याचे समर्पण नाकारले. नवीन शीटवर, मागील शीर्षकाऐवजी, एक लहान शिलालेख दिसला: "इरोइका" ("वीर").

वीर सिंफनीची पहिली सार्वजनिक कामगिरी थंड, जवळजवळ प्रतिकूल वातावरणात झाली. खानदानी प्रेक्षक या सिम्फनीच्या "क्रूर" सामर्थ्याने, त्याच्या कडकपणावर जोर दिला.

परंतु लोकशाही जनतेच्या एका भागाने काही गोंधळ अनुभवला, ज्याने नंतर बीथोव्हेनचे ढालवरील काम वाढवले. सिम्फनी विसंगत, खूप लांब आणि कंटाळवाणा वाटला. मौलिकतेसाठी लेखकाची निंदा केली गेली, त्याला त्याच्या सुरुवातीच्या कामांच्या शैलीकडे परतण्याचा सल्ला दिला.

या पहिल्या इंप्रेशनमध्ये, कामाच्या विलक्षण खोली आणि जटिलतेद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, जी थेट, तात्काळ प्रभावाच्या सामर्थ्यासाठी मोजली गेली नाही. समकालीन बीथोव्हेन जनता थर्ड सिम्फनीच्या शैलीदार नवीनतेमुळे खूप गोंधळली होती आणि संगीत आणि नाट्यमय विकासाचे तर्क समजून घेण्यासाठी त्याच्या विशाल आर्किटेक्टोनिक्सला समजण्यात अयशस्वी झाली.

वीरांचे आंतरिक गोदाम, आकार देण्याची तत्त्वे, अभिव्यक्तीची अप्रत्याशित विविधता, विलक्षण तीक्ष्ण, अस्वस्थ, जणू जाणूनबुजून कृपा आणि परिष्कारापासून रहित - या कामातील प्रत्येक गोष्ट त्याच्या नवीनतेसह आश्चर्यकारक आणि भयावह होती. नंतरच अधिक संवेदनशील आणि पुरोगामी श्रोत्यांना तिसऱ्या सिम्फनीची भव्य योजना, त्याची आंतरिक एकता आणि शक्तिशाली अभिव्यक्ती समजली.

संकल्पनेतील धाडस आणि गुंतागुंत थेट वाद्य तंत्रांच्या नावीन्यातून दिसून येते.

सिम्फोनिक सायकलच्या संरचनेमध्ये संकल्पनेची एकता आधीच प्रकट झाली आहे. कामाची कल्पना, ज्याला "नागरी नाटक" म्हटले जाऊ शकते, हळूहळू उलगडत जाते. चार पारंपारिक चळवळींपैकी प्रत्येकाला शेवटी एक कळस असलेल्या एका नाटकाची क्रिया म्हणून समजले जाते.

पहिल्या चळवळीत, एलेग्रो कॉन ब्रियो, बीथोव्हेन टायटॅनिक, तीव्र संघर्षाचे चित्र तयार करते. दुसरे आंदोलन, अंत्ययात्रा मार्च, त्याचे दुःखद पैलू देते. तिसरा, शेरझो, पहिल्या दोन "कृती" च्या भावनिक तणावापासून शेवटच्या महत्त्वपूर्ण, आनंदी वातावरणामध्ये एक प्रकारचा संक्रमण आहे. चौथा भाग अपोथेसिस आहे. वीर संघर्ष विजयी उत्साहाने संपतो.

पहिल्या चळवळीचे प्रमाण, ज्याला एएन सेरोव्हने "ईगल अॅलेग्रो" म्हटले, खरोखर भव्य (सुमारे 900 बार) आहे. ते तणावपूर्ण अंतर्गत संघर्षामुळे आहेत. संघर्षाची उष्णता, ऊर्जेचा स्फोट, अडथळ्यांवर धाडसाने मात करणे, थकवा, ध्यान आणि दुःखाच्या प्रतिमांसह पर्यायी. भावनिक तणाव फक्त अगदी शेवटी सोडला जातो.

सिम्फनीचा हा भाग थीम्सच्या नवीनतेसाठी आणि नवीन प्रकारच्या सोनाटा डेव्हलपमेंटसाठी वेगळा आहे.

दोन शक्तिशाली तुती जीवा परिचय तयार करतात. बीथोव्हेनच्या सर्व प्रस्तावनांपैकी कठोर, तीव्र ऊर्जा ऐकली जाते.

दुसर्‍या सिम्फनीपेक्षाही अधिक, मुख्य थीम तात्काळ सौंदर्य, अंतर्ज्ञान आणि संरचनात्मक पूर्णता नसलेली आहे. त्याचे कलात्मक तर्क अंतर्गत संघर्षात आहे, त्याच्या विकासशील गतिशील वर्णात. ही वैशिष्ट्ये थीमला तीक्ष्ण कलात्मक प्रभावाची शक्ती देतात, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात थोडी अव्यवसायिक, अती सामान्य आणि म्हणून व्यक्त होत नाही.

फॅनफेअर सारखी थीम फक्त शांतपणे मोजलेल्या आवाजाला तोडण्याच्या क्षणापासून, पहिला अडथळा दिसल्याच्या क्षणापासून लक्ष वेधण्यास सुरवात करते - एक तीव्र असंगत आवाज, सिंकोपेशन्सद्वारे जोर दिला जातो. तिची आंतरिक एकाग्रता उल्लेखनीय आहे. यात केवळ संपूर्ण थीमचे भ्रूणच नाही *,

* उदाहरणार्थ, जीवाची धूमपहिला हेतू, सक्रियपणे वीर घटकाला मूर्त रूप देणे, बाजूच्या पक्षाच्या दोन्ही विषयांमध्ये आणि कनेक्टिंगमध्ये आणि विकासाच्या सुरूवातीस प्रकट होते. पडणे दुसरा intonation, संघर्षाची सुरूवात व्यक्त करणे, सर्व गीतात्मक विषयांमध्ये वापरले जाते. साइड थीमची पार्श्वभूमी त्यावर आधारित आहे, दुसरी बाजू, अंतिम, विकासातील नवीन भाग. कडून विसंगत मध्यांतर(डी - सी तीक्ष्ण) सर्व तीक्ष्ण विसंगत जीवा विकासाच्या सर्वात तीव्र आणि तीव्र क्षणांमध्ये वाढतात, उदाहरणार्थ, अंतिम थीम दिसण्यापूर्वी आणि विकासाच्या कळसात. सिंकोप, एक अस्वस्थ सुरुवात व्यक्त करून, सर्वात तणावपूर्ण ठिकाणी संगीत झिरपून टाका, बहुतेक वेळा विसंगतींसह: मुख्य, प्रथम आणि द्वितीय दुय्यम थीमच्या विकासामध्ये, प्रदर्शनाची अंतिम जीवा आणि विकासाचे बरेच मुद्दे, विशेषतः, मध्ये भाग (ई-मोल) मध्ये त्याचा कळस.

पण विकासाच्या तत्त्वाची रूपरेषा दिली, जी सोनाटा अल्लेग्रोवर वर्चस्व गाजवते.

त्याचे गतिशील वैशिष्ट्य या वस्तुस्थितीमुळे आहे की ते प्रेरक विकासावर आधारित आहे, आणि इन्स्ट्रुमेंटेशन विषयासंबंधी वाढ वाढवते. थीम सेलोच्या कमी रेजिस्टरमध्ये, म्यूट टोनमध्ये सुरू होते आणि हळूहळू एक व्यापक ध्वनी श्रेणीवर प्रभुत्व मिळवत, विषयासंबंधीचा कळसच्या क्षणी एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल टुटीपर्यंत पोहोचतो:

मुख्य पक्ष अत्यंत गतिशील आहे. हे वाढत्या लाटासारखे विकसित होते. त्याचा वरचा भाग लिंकिंग पार्टीच्या सुरूवातीशी जुळतो. आणि ज्या क्षणी तिचा भावनिक ताण फोर्टिसिमो तुती वर सुकतो, तेव्हा एक नवीन थीम दिसते आणि त्याची धाव सुरू होते.

संपूर्ण सोनाटा प्रदर्शनाची वाढत्या लाटांची एक मोठी साखळी म्हणून बांधली गेली आहे. प्रत्येक लाटाचा शिखर पुढीलच्या सुरुवातीस जुळतो.

सर्व विषय प्रगतीशील विकासाच्या या टप्प्यातून जातात. तणाव सातत्याने वाढत आहे, सर्वोच्च बिंदू प्रदर्शनाच्या अगदी शेवटी आहे.

पारंपारिक तीन पक्षांपैकी प्रत्येक (मुख्य, बाजू, अंतिम) जसे होते तसे स्वतंत्र तपशीलवार विभागात बदलते. प्रत्येकाची तीव्रता आणि अंतर्गत संघर्ष द्वारे ओळखले जाते, प्रत्येकाचा तीव्र, हेतुपूर्ण विकास असतो.

विषयासंबंधी सामग्रीमध्ये बरीच तीक्ष्ण अर्थपूर्ण तपशील असतात. आपण विजयी उद्गार, चिंताग्रस्त गोंधळ, अस्वस्थ हालचाल, वादी विनवणी, उदात्त ध्यान ऐकू शकता. सुरवातीच्या सिम्फोनिक संगीताचे इंटोनेशन साधन अपुरे होते. त्यांची जागा अस्वस्थ ताल, अनपेक्षित मधुर वळण आणि विसंगत आवाजांनी घेतली.

थर्ड सिम्फनीमध्येच बीथोव्हेनला प्रथम स्कोअरमध्ये मोठ्या संख्येने अतिरिक्त डायनॅमिक पदनाम आणि स्ट्रोक सादर करण्याची आवश्यकता होती, ज्यामुळे थीमच्या नवीन आंतरिक तालबद्ध संरचनेवर जोर देण्यात आला. इथेच त्याने "फ्रॅक्शनल" इन्स्ट्रुमेंटेशनचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला, जे अभिव्यक्तीची अभिव्यक्ती आणि तपशील वाढवते.

सोनाटा स्वरूपाचे बाह्य स्वरूप देखील आमूलाग्र बदलले आहे. "वेव्ह-सारखे" विकासासाठी धन्यवाद, प्रत्येक बारच्या आंतरिक तेजस्वीतेबद्दल धन्यवाद, स्वतंत्र थीमचा पूर्वी स्वीकारलेला विरोध आणि संक्रमणकालीन घटकांना जोडणे अदृश्य झाले आहे.

त्याच्या इतर कोणत्याही सिंफोनिक कामात (नववा सिम्फनीचा अपवाद वगळता) बीथोव्हेनने कॉन्ट्रापंटल लेयरिंग आणि पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंटची तंत्रे इतकी व्यापकपणे वापरली नाहीत, विशेषतः विकासात.

स्वत: बीथोव्हेनच्या कामांसह सर्व क्लासिकिस्ट सिम्फनीमध्ये, "द हिरोइक" चा विकास त्याच्या अवाढव्य परिमाण (सुमारे 600 उपाय), इंटोनेशन रिचनेस आणि कंपोझिंग कौशल्यांसाठी आहे. प्रदर्शनातील विविध विषयासंबंधी घटक, त्यांचा प्रतिपक्षी विरोध आणि फ्यूग विकास हे प्रदर्शनापासून आधीच परिचित असलेल्या थीमच्या नवीन बाजू प्रकट करतात. या अवाढव्य विकासाच्या हालचालींचा उद्देशपूर्णपणा, त्याची सर्वात गुंतागुंतीची, परंतु काटेकोरपणे तार्किक मोड्युलेशन योजना * उल्लेखनीय आहे.

* प्रबळ पासून सुरुवात करून, बीथोव्हेन हळूहळू मुख्य की दाबतो. क्लायमॅक्स, म्हणजे, एका नवीन विषयावरील भाग, ई-मोलच्या दूरच्या टोनलिटीमध्ये दिलेला आहे. नंतर, चौथ्या-पाचव्या "सर्पिल" च्या बाजूने, बीथोव्हेन सातत्याने टॉनिकमध्ये पुनर्लेखन आणते.

त्याने प्रदर्शनात गतिमान उदय आणि पडण्याची तत्त्वे टिकवून ठेवली आणि विकसित केली.

सर्वोच्च बिंदूकडे जाण्याचा दृष्टीकोन विशेषतः तीव्र आहे. सर्वात अस्थिर, विसंगत आवाज येथे जिद्दीने पुनरावृत्ती केले जातात. भयंकर, शक्तिशाली ओरडणे आपत्तीला पूर्ववत करते.

पण सर्वात तीव्र क्षणी, ताण सुकतो. ऑर्केस्ट्राल जीवा शांत होतात, आणि शांत, गोंधळलेल्या पार्श्वभूमीवर, ई-मोलच्या दूरच्या किल्लीमध्ये, एक नवीन, मधुर थीम उद्भवते:

हे मधुर आणि दुःखी संगीत बंडखोर मुख्य थीमशी तीव्रतेने विरोधाभासी आहे. आणि तीच ती आहे जी आधीच्या शक्तिशाली इंजेक्शनचा कळस आहे.

विकासाच्या अगदी शेवटी, आवाज हळूहळू गोठतात. दुहेरी पियानिसिमोवर, व्हायोलिनसाठी ट्रेमोलोवर, असामान्य हार्मोनिक पार्श्वभूमीच्या विरोधात (टॉनिकवर प्रभुत्व लादणे), मुख्य थीमची सुरूवात दुरून आणि गोंधळात उदयास येते. आणि अचानक दोन शक्तिशाली तुती जीवा या लुप्त होणाऱ्या आवाजामध्ये कापल्या गेल्या आणि पुन्हा लिहिण्याची सुरूवात केली.

एक्सपोजरच्या तुलनेत पुनर्लेखनात किंचित सुधारणा केली आहे. जलद विकासाच्या मागील घटकांपासून मुख्य थीम रहित आहे. आपण त्यात पशुपालन देखील ऐकू शकता (हॉर्न टिंब्रे, एफ मेजर मधील की, डेस मेजरमधील थीमचा दुसरा प्रवाह, म्हणजेच शांत, रंगीत जुळणी). मुख्य थीमच्या प्रारंभिक डायनॅमिक आवृत्तीच्या गहन विकासानंतर, ते नाट्यमयपणे ठिकाणाबाहेर जाईल.

प्रचंड कोड (141 घड्याळ चक्र), थोडक्यात, दुसरा विकास आहे. येथे, शेवटी, संघर्षाची निंदा येते. अगदी शेवटच्या विभागातच तीक्ष्ण, अस्वस्थ आवाज प्रथमच गायब होतात. शेवटी, संहिता, तीव्र परस्परविरोधी आणि उत्तेजित लोकांकडून पूर्वी परिचित स्वर, शांत, आनंददायक आणि भोळ्या आनंदात बदलतात. अडथळे दूर झाले आहेत. लढाई विजयात संपली. ऐच्छिक तणावाची जागा आराम आणि आनंदाच्या भावनेने घेतली जाते.

हे संगीत 18 व्या शतकातील क्लासिकिस्ट शैलीच्या पद्धतीने सादर करणे अकल्पनीय आहे. क्लासिकिस्ट शोकांतिकेच्या आदेशित पारंपारिक प्रकारांऐवजी, शेक्सपियरचे नाटक त्याच्या वादळी आणि खोल आवेशांसह रंगमंचावर खेळले जाते.

"वीर सिम्फनी" चा दुसरा भाग तत्वज्ञानाच्या आणि दुःखद कवितेच्या जगातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे. बीथोव्हेनने याला "अंत्ययात्रा मार्च" असे संबोधले, अशा प्रकारे सिम्फनीची सामान्य कल्पना आणि क्रांतीच्या वीर प्रतिमा यांच्यातील संबंधावर जोर दिला.

मार्चिंग ताल येथे एक अपरिवर्तनीय "प्रोग्रामॅटिक" घटक म्हणून ऐकले जातात: ते सतत पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात आणि मुख्य थीममध्ये सेंद्रियपणे प्रवेश करतात. मोर्चाचे एक स्पष्ट चिन्ह म्हणजे विरोधाभासी मध्य भाग असलेले जटिल तीन-भाग फॉर्म, प्रथम बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या मंद भागामध्ये वापरले.

तथापि, नागरी पॅथोसच्या प्रतिमा या कार्यात गीतात्मक ध्यानाच्या मूडद्वारे प्रतिबिंबित केल्या जातात. "फ्युनरल मार्च" ची अनेक वैशिष्ट्ये बाखच्या तात्विक गीतांकडे परत जातात. नवीन गहन अभिव्यक्ती मुख्य थीमच्या पॉलीफोनाइज्ड सादरीकरणाद्वारे आणि त्याच्या सातत्यपूर्ण विकासाद्वारे (विशेषत: पुनर्निर्मितीमध्ये फुगाटो) सादर केली जाते; एक महत्वाची भूमिका मफल्ड आवाज (सोटो व्होस पियानिसिमो), एक मंद गती (अडागियो अस्साई) आणि विनामूल्य "बहुआयामी" ताल द्वारे खेळली जाते. मार्चच्या शैलीच्या आधारावर, एक दार्शनिक गीता कविता वाढते - एका नायकाच्या मृत्यूचे दुःखद प्रतिबिंब *.

* बीथोव्हेनच्या बाराव्या सोनाटा किंवा चोपिनच्या बी-मायनर सोनाटाच्या मोर्चांसह सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीच्या संगीताची तुलना करताना बीथोव्हेनची या शैलीची मुक्त व्याख्या स्पष्ट होते.

मुख्य थीमचा कल्पक साधेपणा हा आभास निर्माण करतो की तो लगेच संगीतकाराच्या मनात निर्माण झाला. दरम्यान, मोठ्या शोधानंतर बीथोव्हेनला ते सापडले, हळूहळू पहिल्या आवृत्तीतून अनावश्यक, सामान्य आणि क्षुल्लक सर्वकाही कापून टाकले. अत्यंत लॅकोनिक स्वरूपात, या थीमने त्याच्या काळाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उदात्त दुःखद योजनेच्या अनेक स्वरांना मूर्त रूप दिले.

* बुध मोझार्टच्या सी-मायनर पंचकातील थीमसह, हेडनच्या एस-ड्यूर (लंडन) सिम्फनीची संथ हालचाल, बीथोव्हेनची स्वतःची सी-मायनर पियानो कॉन्सर्टो, त्याची पॅथेटिक सोनाटा, ग्लूकच्या ऑर्फियसचा उल्लेख न करणे.

भाषणाच्या स्वराशी त्याची जवळीक एक भव्य मधुर पूर्णतेसह एकत्र केली जाते. मनाची संयम आणि तीव्रता, स्थिर आतील हालचालींसह, तिला प्रचंड अभिव्यक्ती शक्ती देते:

मूडची खोली, भावनिक वाढ बाह्य नाट्यमय प्रभावांद्वारे नाही तर अंतर्गत विकासाद्वारे, संगीत विचारांच्या तीव्रतेद्वारे व्यक्त केली जाते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संपूर्ण पहिल्या हालचालीमध्ये ऑर्केस्ट्राचा आवाज पियानिसिमो आणि पियानोपेक्षा जास्त नाही.

थीमची आंतरिक वाढ प्रथम व्यक्त केली जाते, सहाव्या मापातील माधुर्य त्याच्या कळसात हलवण्याद्वारे; अशा प्रकारे, बाह्य संरचनात्मक सममिती राखताना, मधुर विकास शिल्लक प्रभावाचे उल्लंघन करतो, ज्यामुळे गुरुत्वाकर्षणाची तीव्र भावना निर्माण होते. दुसरे म्हणजे, विरोधाभासी दिशेने जाणाऱ्या अत्यंत मधुर आवाजाचा पॉलीफोनिक विरोध जागा वाढवण्याची भावना आणि आंतरिक तणाव निर्माण करतो. क्लासिकिस्ट सिम्फनीच्या इतिहासात प्रथमच, स्ट्रिंग गटाची चार भागांची रचना अपुरी असल्याचे दिसून आले आणि बीथोव्हेन डबल बाससाठी एक स्वतंत्र आणि महत्त्वपूर्ण भाग लिहितो, वरच्या आवाजाच्या माधुर्याच्या विरुद्ध. दुहेरी बासांचे कमी नि: शब्द लाकूड आणखी कठोर, उदास टोनमध्ये जाड करते ज्यात दुःखद मेलोडी रंगवली जाते.

संपूर्ण भागाचा विकास शक्तिशाली विरोधाभासी विरोधाभास आणि हालचालींच्या सातत्याने दर्शविले जाते. या तीन भागांच्या स्वरूपात यांत्रिक पुनरावृत्ती नाही. प्रतिकार गतिशील केले जातात, म्हणजेच ते विकासाच्या मागील टप्प्यांचे शिखर आहेत. प्रत्येक वेळी थीमला नवीन पैलू मिळतो, नवीन अर्थपूर्ण घटक शोषले जातात.

एपिसोड सी-डूर, प्रकाशाने भरलेला, वीर मूड, दुःखद मुख्य थीमसह शक्य तितका विरोधाभास. येथे शैलीतील संगीताचे संबंध स्पष्ट आहेत, युद्ध ढोल आणि तुतारी ऐकू येतात, एक पवित्र मिरवणुकीचे चित्र जवळजवळ दृश्यमान दिसते;

एका उज्ज्वल भागानंतर, शोकाकुल मनःस्थितीत परत येणे दुःखद शक्तीसह वाढते. पुनर्लेखन म्हणजे संपूर्ण तुकड्याचा कळस. त्याची व्हॉल्यूम (पहिल्या चळवळीच्या 70 बार आणि मध्य भागाच्या 35 बारच्या तुलनेत 140 पेक्षा जास्त बार), फ्यूग्यू, डेव्हलपमेंट (मध्यम एपिसोडचे घटक असलेले), ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाची वाढ यासह तीव्र मधुर, सर्व नोंदणी "समाविष्ट" आहेत, एक मजबूत नाट्यमय प्रभाव तयार करते.

कोडमध्ये, असंगत दु: खाच्या प्रतिमा अतुलनीय सत्यतेसह व्यक्त केल्या आहेत. थीमचे शेवटचे "फाटलेले" तुकडे रडणाऱ्या स्वरांसह संबद्धता निर्माण करतात:

19 व्या शतकातील संगीतातील अनेक उल्लेखनीय कामे तिसऱ्या सिम्फनीच्या "फ्युनरल मार्च" शी संबंधित आहेत. बीथोव्हेनच्या सातव्या सिम्फनीतील एलेग्रो, रोमियो आणि ज्युलियटचा बर्लियोझचा अंत्ययात्रा, वाग्नेरच्या डूम ऑफ द गॉड्स, ब्रुकनरच्या सातव्या सिम्फनीचा अंत्यसंस्कार आणि इतर अनेक या चमकदार कार्याचे "वंशज" आहेत. आणि तरीही बीथोव्हेनचा अंत्यविधी मार्च, त्याच्या कलात्मक शक्तीमध्ये, संगीतातील नागरी दु: खाची एक अतुलनीय अभिव्यक्ती आहे.

नायकाच्या अंत्यसंस्काराच्या चित्राच्या दरम्यान, ज्यांच्या शवपेटीच्या मागे "सर्व मानवजात चालत आहे" (आर. रोलँड), आणि अंतिम फेरीत विजयाचे आनंदी चित्र, बीथोव्हेन एक उज्ज्वल मूळ शेरझोच्या स्वरूपात एक मध्यवर्ती स्थान ठेवते.

अगदी ऐकू येण्याजोग्या गोंधळासारखी, त्याची गंजणारी थीम सुरू होते, क्रॉस अॅक्सेंट आणि वारंवार आवाजांच्या सूक्ष्म खेळावर बांधली गेली:

हळूहळू उत्साहपूर्ण धूमधडाक्यात विस्तारत, हे तिघांच्या शैलीचा आवाज तयार करते. या तिघांची थीम, याउलट, पूर्वीच्या भागांच्या वीर धूमधडाक्यातून लोकसाहित्याच्या मुख्य थीम - शेवटपर्यंत एक पूल टाकते.

त्याच्या स्केल आणि नाट्यमय पात्रात, वीर सिंफनीच्या शेवटची तुलना फक्त वीस वर्षांनंतर रचलेल्या नवव्या सिम्फनीच्या समाप्तीशी केली जाऊ शकते. "वीर" ची समाप्ती म्हणजे सिम्फनीचा कळस, सार्वजनिक जल्लोषाच्या कल्पनेची अभिव्यक्ती, एखाद्याला हँडलच्या नागरी वक्तृत्वाची अंतिम किंवा अंतिम आठवण करण्यास भाग पाडणे

परंतु या सिम्फनीमध्ये, apपोथोसिस विजेत्यांच्या गौरवाच्या स्थिर चित्राच्या स्वरूपात दिले जात नाही *.

* या प्रकारच्या अंतिम फेरीत हँडलच्या सॅमसनचे अंतिम कोरस, ग्लुक द्वारा ऑलिसमधील इफिजेनियाचे अंतिम दृश्य, ओव्हरचरपासून एग्मोंट ते बीथोव्हेनचा कोडा, बर्लियोजच्या अंत्यसंस्कार आणि विजयी सिंफनीचा शेवट.

येथे सर्वकाही विकासात आहे, अंतर्गत विरोधाभास आणि तार्किक शिखरासह.

या तुकड्याची मुख्य थीम म्हणून, बीथोव्हेनने 1795 मध्ये कलाकारांच्या वार्षिक बॉलसाठी लिहिलेला एक देश नृत्य निवडला *.

* बीथोव्हेनने ही थीम बॅले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस (1800 - 1801) मध्ये वापरली आणि पुन्हा पियानो व्हेरिएशनसाठी एक थीम म्हणून, ओप. 35 (1802).

अंतिम विषयाची सखोल राष्ट्रीयता केवळ या विषयाच्या स्वरूपाद्वारेच नव्हे तर त्याच्या विकासाच्या प्रकारानुसार देखील निर्धारित केली जाते. शेवट एक प्राचीन स्वरूपावर आधारित आहे जो "ओस्टिनाटा बास" ला विविधतेसह जोडतो, जो 16 व्या आणि 17 व्या शतकात पश्चिम युरोपमधील लोक उत्सव आणि विधींच्या संगीतामध्ये स्थापित झाला होता *.

* प्रत्येक नृत्य करणार्या जोडप्याचे स्वरूप नवीन भिन्नतेद्वारे दर्शविले गेले, तर बास आकृती प्रत्येकासाठी समान राहिली.

हे कनेक्शन संवेदनशीलतेने व्ही व्ही. स्टॅसोव्हने पकडले, ज्याने अंतिम फेरीत "एक राष्ट्रीय सुट्टी, जिथे विविध गट एकमेकांना बदलतात: आता सामान्य लोक, आता सैन्य चालत आहेत, आता स्त्रिया, आता मुले ..." असे चित्र पाहिले.

पण त्याच वेळी, बीथोव्हेन सिम्फनीकृतउत्स्फूर्तपणे तयार झालेले फॉर्म. ऑस्टिनाटा बासची थीम, जी कामाच्या सर्व भागांच्या वीर प्रतिमेच्या अभिव्यक्तीचा सारांश देते, वेगळ्या आवाज आणि की मध्ये घडते:

ऑस्टिनाटा बासच्या थीमवर आधारित असलेल्या देशी नृत्याच्या मधुरतेसाठी, हे केवळ भिन्नता बदलत नाही तर खरोखरच सिंफोनिक विकास करते. प्रत्येक भिन्नतेमध्ये नवीन प्रतिमा तयार करणे, इतर, विरोधाभासी, थीमसह टक्कर देणे, मार्चिंग "हंगेरियन" सह:

हे हळूहळू अपोथेसिसचा मार्ग जिंकते. शेवटची नाट्यमय समृद्धी, त्याचे भव्य स्वरूप, आनंदी आवाज पहिल्या दोन भागांच्या तणाव आणि शोकांतिका यांचा समतोल साधतो.

बीथोव्हेनने वीर सिम्फनीला त्याचे आवडते मूल म्हटले. जेव्हा नऊपैकी आठ सिम्फनी आधीच तयार झाल्या होत्या, तेव्हा त्याने इतरांपेक्षा "वीर" ला प्राधान्य देणे सुरू ठेवले.