रौप्य युगातील रशियन वास्तुकला. युरी मॅगालिफच्या परीकथांची जादूची अंगठी रौप्य युगातील रशियन आर्किटेक्चरमधील आर्ट नोव्यू शैली

मुख्यपृष्ठ / मानसशास्त्र

क्रांतीच्या पराभवाची कारणे.

राज्य ड्यूमा

एप्रिल 1906 मध्ये. "मूलभूत राज्य कायदे" जारी केले गेले, जे संविधानाचा नमुना बनले आणि मूलभूत अधिकार आणि कायदे समाविष्ट केले.

I राज्यात. ड्यूमा (एप्रिल-जुलै 1906), ज्या निवडणुकांवर सोशल डेमोक्रॅट्स आणि समाजवादी क्रांतिकारकांनी बहिष्कार टाकला होता, त्यात प्रमुख भूमिका कॅडेट्सची होती - सर्वात मोठा पक्ष. दुसरे स्थान कामगार गटाने व्यापले होते - ड्यूमामध्ये निर्माण झालेला एक गट, डाव्या विचारांना व्यक्त करतो, प्रामुख्याने समाजवादी-क्रांतिकारक आणि व्हीके. C. पहिल्या डुमामधील मुख्य मुद्दा हा कृषी प्रश्न होता. कॅडेट्स आणि ट्रुडोविक यांनी प्रस्तावित केलेल्या प्रकल्पांमध्ये जमीन मालकांच्या जमिनीची सक्तीने पृथक्करण करणे अपेक्षित होते.

II राज्यात. ड्यूमा (फेब्रुवारी-जून 1907) निओ-लोक आणि सोशल डेमोक्रॅट्सनी 43% जागा जिंकल्या, कॅडेट्स, ऑक्टोब्रिस्ट आणि इतर उदारमतवादी - 45%. ३ जून १९०७ ड्यूमा सम्राटाने विसर्जित केले. हे कायद्याचा विरोध करत नाही, परंतु 3 जूनचा निवडणूक कायदा बदलण्याबाबत डिक्री जारी केल्याने मूलभूत कायद्यांचे उल्लंघन झाले, tk. संसदेच्या संमतीशिवाय स्वीकारले गेले. क्रांती संपली. 1907 मध्ये निवडून आलेला नवीन, III ड्यूमा, अधिकाऱ्यांच्या आज्ञाधारक होता आणि पूर्ण कालावधीसाठी काम केले.

क्रांतीचा पराभव अनेक कारणांमुळे झाला. मुख्य आहेत:

1. निरंकुशतेविरूद्धच्या लढ्यात सर्व लोकशाही शक्तींच्या कृतीची एकता सुनिश्चित केली गेली नाही.

2. देशाच्या राष्ट्रीय क्षेत्रांतील कष्टकरी लोक एकमताने हुकूमशाहीच्या विरोधात उभे राहिले नाहीत.

3. सैन्य मुख्यत्वे सरकारच्या हातात राहिले आणि क्रांतीचा गळा दाबण्यासाठी त्याचा वापर केला गेला, जरी काही लष्करी तुकड्यांमध्ये मोठ्या प्रमाणात उठाव झाले.

4. कामगार आणि शेतकरी अपुरेपणे वागले. वेगवेगळ्या भागात ते एकाच वेळी लढायला उठले नाहीत.

5. झारवादाचा विजय युरोपियन राज्यांनी सुलभ केला, ज्यांनी रशियन सरकारला मोठे कर्ज देऊन मोठी आर्थिक मदत दिली, ज्याचा उपयोग क्रांती दडपण्यासाठी केला गेला.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस केवळ एक वळण बिंदू दर्शविते

सामाजिक-राजकीय, परंतु रशियाच्या आध्यात्मिक जीवनात देखील. महान उलथापालथ

जे देशाने तुलनेने कमी ऐतिहासिक कालावधीत अनुभवले, नाही

त्याच्या सांस्कृतिक विकासात परावर्तित होऊ शकले नाही. या काळातील एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य

युरोप आणि जगामध्ये रशियाच्या एकत्रीकरणाच्या प्रक्रियेला बळकट करणे

संस्कृती

1) लिटर 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन साहित्यातील वास्तववादी प्रवृत्ती एल.एन. टॉल्स्टॉय (पुनरुत्थान, 1880-99; हादजी मुराद, 1896-1904, ए.पी. चेखोव्ह (1860-1904), चिंता ("वॉर्ड क्र. 6", 1892; "मेझानाइनसह घर", 1896; आणि तरुण लेखक (आयए ब्युनएज) , 1910; "द लॉर्ड फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को", 1915) आणि AI



कुप्रिन (1880-1960; मोलोख, 1896; ओलेसिया, 1898; पिट, 1909-15). त्याच वेळी, नवीन कलात्मक गुण वास्तववादात दिसू लागले (वास्तविकतेचे अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब). नव-रोमँटिसिझमचा प्रसार याच्याशी जोडलेला आहे. आधीच 90 च्या दशकातील पहिल्या नव-रोमँटिक कामांनी ("मकर चुद्र", "चेल्काश" इ.) तरुण ए.एम.ला प्रसिद्धी मिळवून दिली. गॉर्की (1868-1936). लेखकाच्या सर्वोत्कृष्ट वास्तववादी कृतींनी 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन जीवनाचे विस्तृत चित्र प्रतिबिंबित केले. आर्थिक विकास आणि वैचारिक आणि सामाजिक संघर्षाच्या मूळ वैशिष्ट्यासह (कादंबरी "फोमा गोर्डीव", 1899; नाटक "बुर्जुआ", 1901; "अॅट द बॉटम", 1902, इ.). 19व्या शतकाच्या शेवटी, जेव्हा, राजकीय प्रतिक्रिया आणि लोकवादाच्या संकटाच्या वातावरणात, बौद्धिक वर्गाचा काही भाग सामाजिक आणि नैतिक अधःपतनाच्या मूडने ताब्यात घेतला होता, कलात्मक संस्कृतीत अधोगती पसरली होती ([लॅटिनच्या उत्तरार्धात decadencia-decline) 19व्या-20व्या शतकातील संस्कृतीतील एक घटना, नागरी जाणीवेतून नकार, वैयक्तिक अनुभवांच्या क्षेत्रामध्ये विसर्जन. आधुनिकतेच्या अनेक कलात्मक हालचाली ज्या घासून उठल्या. XX शतक 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्याने, मोठी कादंबरी तयार न करता, उल्लेखनीय कवितेला जन्म दिला, ज्याची सर्वात महत्त्वपूर्ण दिशा प्रतीकात्मक होती. व्ही.एस. सोलोव्हिएव्ह. "वरिष्ठ" आणि "कनिष्ठ" प्रतीककारांमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे. "एल्डर्स" (व्ही. ब्रुसोव्ह. के. बालमोंट, एफ. सोलोगुब, डी. मेरेझकोव्स्की, 3. गिप्पियस), जे 90 च्या दशकात साहित्यात आले, कवितेच्या गंभीर संकटाचा काळ, त्यांनी सौंदर्य आणि मुक्त स्व-संप्रदायाचा प्रचार केला. कवीची अभिव्यक्ती. "तरुण" प्रतीकवाद्यांनी (ए. ब्लॉक, ए. बेली, विआच. इव्हानोव्ह, एस. सोलोव्हिएव्ह) तात्विक आणि थिओसॉफिकल शोध समोर आणले. प्रतीकवाद्यांनी वाचकांना शाश्वत सौंदर्याच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या जगाबद्दल रंगीत मिथक ऑफर केली. 1910 पर्यंत "प्रतीकवादाने त्याचे विकासाचे वर्तुळ पूर्ण केले" (एन. गुमिलेव्ह), त्याची जागा अ‍ॅकिमिझमने घेतली. अ‍ॅकिमिस्ट्सच्या गटाच्या सदस्यांनी (एन. गुमिलेव, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्माटोवा, ओ. मँडेलस्टम, व्ही. नारबुत, एम. कुझमिन) "आदर्श" च्या प्रतीकात्मक आवाहनातून कविता मुक्तीची घोषणा केली, स्पष्टता परत येणे, भौतिकता आणि "असल्याबद्दल आनंदी प्रशंसा" (एन. गुमिलिव्ह). नैतिक आणि अध्यात्मिक शोध नाकारणे, सौंदर्यवादाकडे झुकणे हे Acmeism चे वैशिष्ट्य आहे. त्याच वेळी, आणखी एक आधुनिकतावादी चळवळ उभी राहिली - भविष्यवाद, जो अनेक गटांमध्ये विभागला गेला: "अहंकार-भविष्यवाद्यांची संघटना" (आय. सेव्हेरियनिन आणि इतर); "कविता मेझानाइन" (व्ही. लावरेनेव्ह, आर. इव्हलेव्ह आणि इतर), "सेन्ट्रीफ्यूज" (एन. Aseev, B. Pasternak आणि इतर), "Gilea", ज्यांचे सहभागी D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov आणि इतरांनी स्वतःला cubo-futurist, bytlyans, i.e. भविष्यातील लोक. शतकाच्या उत्तरार्धात शेतकरी कवी (एन. क्ल्युएव्ह, पी. ओरेशिन) यांनी साहित्यात विशेष स्थान व्यापले आहे.

2) थिएटर आणि संगीत... XIX शतकाच्या शेवटी रशियाच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात महत्वाची घटना. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की (1863-1938) आणि व्ही.आय. यांनी स्थापन केलेल्या आर्ट थिएटरचे (1898) मॉस्कोमध्ये उद्घाटन झाले. नेमिरोविच-डांचेन्को (1858-1943) 1904 मध्ये, व्ही.एफ. कोमिसारझेव्हस्काया (1864-1910), ज्यांचे प्रदर्शन (गॉर्की, चेखोव्ह इत्यादींची नाटके) लोकशाही बुद्धिमंतांच्या आकांक्षा प्रतिबिंबित करतात. स्टॅनिस्लावस्कीचा विद्यार्थी वख्तांगोव्ह याने मॉस्को आर्ट थिएटरचा तिसरा स्टुडिओ तयार केला, जो नंतर त्याच्या नावावर थिएटर बनला (1926). रशियन थिएटरच्या सुधारकांपैकी एक, मॉस्को चेंबर थिएटरचे संस्थापक (1914) ए.या. तैरोव (1885-1950) यांनी मुख्यत्वे रोमँटिक आणि शोकांतिकेचे एक "सिंथेटिक थिएटर" तयार करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे कलागुण कौशल्याच्या कलाकारांच्या निर्मितीसाठी.

संगीत थिएटरच्या उत्कृष्ट परंपरेचा विकास सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की आणि मॉस्को बोलशोई थिएटर्स, तसेच मॉस्कोमधील एस.आय. मॅमोंटोव्ह आणि एस.आय. झिमिन यांच्या खाजगी ऑपेराशी संबंधित आहे. रशियन व्होकल स्कूलचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी, जागतिक दर्जाचे गायक एफ.आय. चालियापिन (1873-1938), एल.व्ही. सोबिनोव (1872-1934), एन.व्ही. नेझदानोव (1873-1950). बॅले थिएटर सुधारक कोरिओग्राफर एम.एम. फोकाइन (1880-1942) आणि बॅलेरिना ए.पी. पावलोवा (1881-1931). रशियन कलेला जगभरात मान्यता मिळाली आहे. उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्यांच्या आवडत्या परीकथा शैलीमध्ये काम करत राहिले (सडको, 1896; द टेल ऑफ झार साल्टन, 1900; द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ, 1904; द गोल्डन कॉकरेल, 1907). वास्तववादी नाटकाचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणजे त्याचा ऑपेरा द झार्स ब्राइड. 20 व्या शतकाच्या शेवटी तरुण संगीतकारांच्या कामात. सामाजिक समस्यांपासून दूर जाणे, तात्विक आणि नैतिक समस्यांमध्ये रस वाढणे. हे उत्कृष्ट पियानोवादक आणि कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस.व्ही. रचमनिनोव्ह यांच्या कार्यात पूर्णपणे व्यक्त केले गेले.

3) वास्तुकला... शहरी लँडस्केपमध्ये, नवीन प्रकारच्या (बँका, दुकाने, कारखाने, रेल्वे स्टेशन) अधिकाधिक इमारती व्यापल्या आहेत. नवीन बांधकाम साहित्याचा उदय (प्रबलित कंक्रीट, मेटल स्ट्रक्चर्स) आणि बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या सुधारणेमुळे विधायक आणि कलात्मक तंत्रे वापरणे शक्य झाले, ज्याच्या सौंदर्याचा स्पष्टीकरणामुळे आर्ट नोव्यू शैलीला मान्यता मिळाली. आर्ट नोव्यूची वैशिष्ट्ये निकितस्की गेट (1900-02) येथील रियाबुशिन्स्की हवेलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाली, जिथे आर्किटेक्टने पारंपारिक योजनांचा त्याग करून नियोजनाचे असममित तत्त्व लागू केले. शेखटेलने आर्ट नोव्यूचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र वापरले, जसे की रंगीत स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या आणि संपूर्ण इमारतीला वेढलेले फुलांचे दागिने असलेले मोज़ेक फ्रीझ. शेखटेलच्या अनेक इमारतींमध्ये तर्कसंगत प्रवृत्तीच्या वाढीसह, रचनावादाची वैशिष्ट्ये रेखांकित करण्यात आली - एक शैली जी 1920 च्या दशकात आकार घेईल. माली चेरकास्की लेनमधील मॉस्को मर्चंट सोसायटीचे ट्रेडिंग हाऊस (1909) आणि मॉर्निंग ऑफ रशिया प्रिंटिंग हाऊसची इमारत (1907) यांना पूर्व-रचनावादी म्हटले जाऊ शकते.

4) चित्रकला... शतकाच्या शेवटी, कला प्रकारांच्या प्राधान्याचे प्रतिपादन, वास्तविकता केवळ अप्रत्यक्षपणे प्रतिबिंबित करते. शेतकरी समाजाचे विभाजन (SA Korovin, In the World, 1893, Tretyakov Gallery), stupefying labor (AE Arkhipov, Washers, 1901, Tretyakov Gallery) च्या गद्य आणि 1905 च्या क्रांतिकारक घटनांनी कलाकार आकर्षित झाले. (एस. व्ही. इवानोव, "शूटिंग", 1905, राज्य संगीत.

रेव्ह., मॉस्को). इतिहास आणि दैनंदिन जीवनातील शैली दिसून येते. ए.व्ही. वासनेत्सोव्हच्या ऐतिहासिक कॅनव्हासेसमध्ये आपल्याला लँडस्केपची सुरुवात ("किताई-गोरोडमधील एक रस्ता. 17 व्या शतकाची सुरुवात", 1900, राज्य रशियन संग्रहालय) आढळतो. सर्जनशीलता M.V. नेस्टेरोव्ह (1862-1942) ने पूर्वलक्षी लँडस्केपची आवृत्ती सादर केली, ज्याद्वारे नायकांची उच्च अध्यात्म व्यक्त केली जाते ("युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी", 1889-90, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, "ग्रेट टॉन्सर", 1898, स्टेट रशियन संग्रहालय). लेव्हिटनने प्रभाववाद ("बर्च ग्रोव्ह", 1885-89) पर्यंत संपर्क साधला आणि "संकल्पना लँडस्केप" किंवा "मूडचे भूदृश्य" चे निर्माता होते, जे भावनांच्या समृद्ध स्पेक्ट्रमद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: आनंदी उत्साह ("मार्च", 1895, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी; "लेक", 1900 , आरएम) पृथ्वीवरील प्रत्येक गोष्टीच्या मृत्यूवर तात्विक प्रतिबिंब ("अबव्ह इटरनल पीस", 1894, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी). के.ए. कोरोविन (1861-1939) - रशियन प्रभाववादाचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी, रशियन कलाकारांपैकी पहिला, ज्यांनी जाणूनबुजून फ्रेंच प्रभाववाद्यांवर विसंबून राहिले. एम. व्रुबेल आणि व्ही. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह - एकामागून एक, चित्रात्मक प्रतीकात्मकतेच्या दोन मास्टर्सनी रशियन संस्कृतीत प्रवेश केला, त्यांच्या कामात एक उदात्त जग निर्माण केले. व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये एक सुंदर आणि उदात्त जग तयार केले, जे सौंदर्याच्या नियमांनुसार बांधले गेले आणि आसपासच्या परिस्थितीपेक्षा वेगळे. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हची कला दुःखी ध्यान आणि शांत दु:खाने ओतप्रोत आहे ज्याचा अनुभव त्या काळातील अनेकांनी अनुभवला होता. एन.के. रॉरीच (1874-1947) मूर्तिपूजक स्लाव्हिक आणि स्कॅन्डिनेव्हियन पुरातन वास्तू (द मेसेंजर, 1897, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी; परदेशातील पाहुणे, 1901, राज्य रशियन संग्रहालय; निकोला, 1916, केएमआरआय) यांच्याकडे आकर्षित झाले आहे. लँडस्केप हा नेहमीच त्यांच्या चित्रकलेचा आधार राहिला आहे. "जॅक ऑफ डायमंड्स" असोसिएशन (1910-1916) च्या कलाकारांनी पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, फौविझम आणि क्यूबिझमच्या सौंदर्यशास्त्राकडे तसेच रशियन लोकप्रिय प्रिंट्स आणि लोक खेळण्यांच्या तंत्राकडे वळले, ते उघड करण्याच्या समस्यांचे निराकरण केले. निसर्गाची भौतिकता, रंगाने फॉर्म तयार करणे. तरीही जीव आला. 10 च्या दशकाच्या मध्यापासून, भविष्यवाद हा जॅक ऑफ डायमंड्सच्या ग्राफिक शैलीचा एक महत्त्वाचा घटक बनला आहे, त्यातील एक तंत्र म्हणजे वस्तूंचे "मॉन्टेज" किंवा त्यांचे भाग वेगवेगळ्या बिंदूंपासून आणि वेगवेगळ्या वेळी घेतले गेले. कला, एक लॅरिओनोव्हचे पुस्तक ल्युचिज्म (1913) आणि व्ही.

व्ही. कॅंडिन्स्की (1866-1944) आणि के.एस. मालेविच.

32. स्टॉलीपिनच्या सुधारणा: वर्ण, सामग्री, परिणाम.

1) स्टोलीपिन हे 1906-1911 पर्यंत पंतप्रधान होते, त्यांनी सरकारच्या धोरणाचे मार्गदर्शक म्हणून काम केले, वर्ग संघर्षाच्या वर जाण्याचा प्रयत्न केला.

तो प्रथम जमीन मालक होता, नंतर खानदानी प्रांताचा कोव्हेनियन नेता, नंतर सेराटोव्ह प्रदेशाचा गव्हर्नर, स्टॉलपिन यांनी शेतकरी उठावांचे दडपशाहीचे आयोजन केले. राज्य व्यवस्थेचे जतन आणि बळकटीकरण करण्यास सक्षम असलेल्या सखोल परिवर्तनांची आवश्यकता त्यांना उत्तम प्रकारे समजली.

सुधारणेचे मुख्य उद्दिष्ट रशियन ग्रामीण भागातील रहिवाशांना मजबूत, मालमत्तेने भरलेल्या, श्रीमंत शेतकरी वर्गात रूपांतरित करणे हे होते, जे स्टॉलीपिनच्या मते, सुव्यवस्था आणि शांततेचे सर्वोत्तम बळक म्हणून काम करते. जमीन समुदाय, त्याची आर्थिक जमीन वितरण यंत्रणा नष्ट करण्याची योजना होती.

सुधारणांचे अंतिम आर्थिक उद्दिष्ट हे देशाच्या कृषी क्षेत्रातील सामान्य वाढ, नवीन रशियाच्या आर्थिक पायामध्ये कृषी क्षेत्राचे रूपांतर असावे.

शेतकर्‍यांच्या जमिनीच्या मालकीच्या स्वरूपातील बदल, शेतकर्‍यांचे त्यांच्या वाटपाच्या पूर्ण मालकांमध्ये रूपांतर 1910 च्या कायद्याने गृहीत धरले होते. खाजगी मालकी मध्ये वाटप सुरक्षित करून. याव्यतिरिक्त, 1911 च्या कायद्यानुसार. त्याला जमीन व्यवस्थापन (जमीन कमी करून शेततळे आणि कट) करण्याची परवानगी होती, त्यानंतर शेतकरी देखील जमीन मालक बनले. पण निर्बंध देखील होते, शेतकरी फक्त शेतकऱ्यालाच जमीन विकू शकतो.

भू-टंचाईची समस्या सोडवण्यासाठी आणि मध्यवर्ती प्रदेशांमध्ये कृषी अधिक लोकसंख्या कमी करण्यासाठी, पुनर्वसन धोरण लागू केले जात आहे. राज्याने नवीन ठिकाणी, मुख्यतः ट्रान्स-युरल्स आणि सायबेरियामध्ये इच्छिणाऱ्यांना स्थलांतरित करण्यासाठी निधीचे वाटप केले. स्थायिकांसाठी खास गाड्या बांधल्या गेल्या. उरल्सच्या पलीकडे, शेतकऱ्यांना जमीन विनामूल्य देण्यात आली, अर्थव्यवस्थेच्या विकासासाठी आणि सुधारणेसाठी, कर्ज जारी केले गेले.

कृषी सुधारणा हे एक मोठे आर्थिक यश होते.

कृषी क्षेत्राची गंभीर प्रगती होत आहे. यात मोठी भूमिका कापणीची वर्षे आणि जागतिक धान्याच्या किमतीत वाढ झाली. विशेषतः फार्मस्टेड आणि ब्रान फार्म-वा प्रगती केली. त्यातील उत्पन्न एकूण क्षेत्रापेक्षा 30-50% ने ओलांडले.

शेतकऱ्यांच्या शेतमालाची विक्रीक्षमता लक्षणीयरीत्या वाढली आहे, मुख्यतः शेतजमिनी आणि कपातीमुळे. नवीन शेती पद्धती आणि कृषी पिके आणली गेली. वैयक्तिक शेतकरी क्रेडिट भागीदारीमध्ये सहभागी झाले, ज्यामुळे त्यांना आधुनिकीकरणासाठी निधी मिळाला.

वाढत्या गावाचा स्वराज्य संस्था म्हणून समाजावर परिणाम झाला नाही, परंतु समाजाचा सामाजिक-आर्थिक जीव ढासळू लागला. ही प्रक्रिया विशेषतः वायव्य, दक्षिणेकडील आणि आग्नेय क्षेत्रांमध्ये वेगवान होती, जिथे समुदाय ऐतिहासिकदृष्ट्या कमकुवत होता. सुधारणेमुळे खाजगी शेतकरी जमीन मालकी निर्माण होण्यास हातभार लागला. परिणामी, 1913 पर्यंत रशिया जगातील कृषी उत्पादनांचा सर्वात मोठा निर्यातदार बनला.

जपानी युद्धानंतर लवकरच, ब्रिटन आणि रशियामधील तणाव कमी झाला, इंग्लंडला यापुढे आक्रमक होण्याची अपेक्षा नव्हती. रशियाकडून कृती; याउलट, जर्मनीचे मजबूत सैन्य, तिचे मजबूत नौदल आणि तिची वेगवान अर्थव्यवस्था. विकास लष्करी, राजकीय बनतो. आणि इकॉन. इंग्लंडचा प्रतिस्पर्धी; दुसरीकडे, रशिया ऑस्ट्रियाच्या विस्ताराच्या धोरणावर असमाधानी होता (1889 मध्ये, तिहेरी युती= जर्मनी + ऑस्ट्रिया-हंगेरी + इटली) बाल्कन मध्ये, ज्यामध्ये सम्राट निकोलसने जर्मनीशी चांगले-शेजारी संबंध जपण्याचा प्रयत्न केला तरीही जर्मनीने आपल्या मित्राला पाठिंबा दिला. 1893 मध्ये रशिया आणि फ्रान्स यांच्यात युती झाली आणि 1907 मध्ये रशिया आणि इंग्लंड यांच्यात एक करार झाला ( एंटेंट), ज्याने अफगाणिस्तान आणि इराण, मांजरीच्या विक्री बाजार या दोन देशांमधील संबंधांचे नियमन केले. परस्पर दाव्यांचा विषय होता. त्यामुळे दोन शक्तींचा सहभाग होता. पहिल्या महायुद्धात. युद्धादरम्यानच त्यांची रचना काहीशी बदलली होती.इटली एन्टेंट ब्लॉकमध्ये सामील झाले आणि बल्गेरिया आणि तुर्की जर्मन आणि ऑस्ट्रो-हंगेरियन ब्लॉकमध्ये सामील झाले.

कारणे: आंतरराष्ट्रीय विरोधाभास वाढवणे; जग आणि विक्री बाजाराच्या पुनर्विभाजनासाठी संघर्षाची तीव्रता; 38 देशांनी भाग घेतला, सर्व सहभागींच्या भागावर, सर्बियाचा अपवाद वगळता, ते आक्रमक आणि अन्यायकारक होते.

रशियाने बाल्कन, मध्य पूर्वेतील आपली स्थिती मजबूत करण्याचा प्रयत्न केला, पोलंडच्या खर्चावर आपल्या पश्चिम सीमांचा विस्तार केला, बॉस्फोरस आणि डार्डनेलेस सामुद्रधुनी ताब्यात घेतली आणि कॉन्स्टँटिनोपलला जोडले.

युद्धाचे कारण म्हणजे 15 जून 1914 रोजी बोस्नियाची राजधानी साराजेव्हो येथे ऑस्ट्रियन सिंहासनाचा वारस फ्रांझ फर्डिनांड यांची ऑस्ट्रियन सैन्याच्या युक्तींवर मुक्काम करताना झालेली हत्या. 1908 मध्ये ऑस्ट्रिया-हंगेरीने बोस्निया आणि हर्जेगोव्हिना ताब्यात घेतले होते. त्याच वेळी, तिच्या मदतीने, एक प्रतिमा होती. अल्बेनिया राज्य, ज्याने सर्बियाला एड्रियाटिक समुद्रापासून वेगळे केले. 15 जून, नॅटच्या दिवशी युक्तीची नियुक्ती. ऑस्ट्रिया-हंगेरीने सर्बांचा शोक केला होता. सर्बियाने ऑस्ट्रियन अल्टीमेटममधील एकही मुद्दा मान्य केला नाही याचा फायदा घेत ऑस्ट्रिया-हंगेरीने त्यावर युद्ध घोषित केले. 19 जुलै 1914 रोजी रशियन सैन्याच्या जमवाजमवाला प्रत्युत्तर म्हणून जर्मनीने त्यावर युद्ध घोषित केले.

युद्धाच्या पहिल्या दिवसापासून, युरोपमध्ये दोन आघाड्या तयार झाल्या: पश्चिम (बेल्जियम आणि फ्रान्समध्ये) आणि पूर्व (रशियाविरूद्ध). युद्धाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच रशियाच्या लढाऊ ऑपरेशन्सच्या तयारीची कमतरता, पश्चिम आघाडीवरील मैदानावरील रशियन सैन्याच्या कृतींचे अवलंबित्व दिसून आले. हे नेतृत्व 1914 च्या अखेरीसव्होस्ट मधील पूर्वी कॅप्चर केलेल्या पुढाकाराचे नुकसान. प्रशिया आणि गॅलिसिया.

1915 च्या वसंत ऋतूमध्ये, ऑस्ट्रो-हंगेरियन सैन्य, isp. तोफखान्यातील एक जबरदस्त फायदा, रशियन सैन्याला गॅलिसिया आणि व्होलिनचा भाग बाहेर काढले. या बदल्यात, जर्मन लोकांनी पोलंड, लिथुआनिया आणि लॅटव्हियाचा काही भाग - कौरलँड ताब्यात घेतला. 1915 मध्ये रशियन सैन्याच्या पराभवाला ग्रेट रिट्रीट असे म्हणतात. पश्चिम प्रांतातून लोकसंख्या आणि मालमत्तेचे मोठ्या प्रमाणावर स्थलांतर सुरू झाले. त्यामुळे वाहतूक आणि खाद्यपदार्थांच्या समस्या वाढल्या. ते एका संकटात विकसित झाले, ज्याचे निराकरण सरकार करू शकले नाही. शहरांमध्ये अन्नासाठी रांगा लागल्या. कागदी पैशाच्या अनियंत्रित वितरणामुळे महागाई निर्माण झाली. हे सर्व, मोठ्या शहरांमध्ये निर्वासितांच्या ओघाने लोकांमध्ये प्रचंड असंतोष निर्माण झाला. कामगारांनी युद्धाला विरोध करण्यास सुरुवात केली.

रशियासाठी 1916 यशस्वी ठरले. सैन्याचा शस्त्रसाठा आणि पुरवठा समायोजित केला गेला. मे 1916 मध्ये, प्रसिद्ध ब्रुसिलोव्ह ब्रेकथ्रू सुरू झाला - जनरल ए.ए. यांच्या नेतृत्वाखाली दक्षिण-पश्चिम आघाडीचे आक्रमण. ब्रुसिलोव्ह, परिणामी ऑस्ट्रियन आघाडी तोडली गेली आणि शत्रूच्या सैन्याने डी.बी. 70-120 किमी माघार, 1.5 दशलक्ष लोक मारले, जखमी आणि पकडले गेले. यामुळे ऑस्ट्रिया-हंगेरी राजकारणाच्या उंबरठ्यावर आले. आणि लष्करी आपत्ती. जर्मनी तिला मदत करेल. फ्रान्सकडून 11 विभाग हस्तांतरित करा, ज्याने मित्र राष्ट्रांना वर्डूनची लढाई जिंकण्यास आणि सोम्मेवर आक्रमण करण्यास मदत केली. कृतज्ञतेचे प्रतीक म्हणून, मित्र राष्ट्रांनी विजयाच्या बाबतीत कॉन्स्टँटिनोपल (इस्तंबूल) आणि काळ्या समुद्राची सामुद्रधुनी रशियाला हस्तांतरित करण्याचे मान्य केले.

परंतु रशियन सैन्याचे नुकसान प्रचंड होते (सुमारे 7.5 दशलक्ष लोक मारले गेले, जखमी झाले आणि कैदी झाले). लष्कराने आपले जवान गमावले आहेत. सैन्यात नवागत असलेले बहुतेकजण अभावामुळे बॅरेक्समध्ये होते. लष्करी प्रशिक्षण, त्यांच्या प्रशिक्षणासाठी अधिकाऱ्यांची कमतरता आणि शस्त्रास्त्रांची कमतरता. या "वेस्टर्न रेजिमेंट्स" मधून, मांजरींमध्ये. तेथे रक्षक युनिट्स देखील होत्या. पीटर्सबर्ग, सैन्याचे विघटन सुरू झाले. त्यांच्यात क्रांती झाली. झार आणि "श्रीमंत" जमीनमालक आणि भांडवलदारांच्या विरोधात या शेतकर्‍यांच्या असंतोषाचे नेतृत्व करणारे आंदोलक जमिनीपासून तोडले गेले. आघाडीच्या तुकड्यांमध्ये शत्रू सैनिकांसोबत बंधुत्व आणि त्याग सुरू झाला. अधिकार्‍यांच्या अधिकारावर गदा येत होती. विद्रोहाचा प्रभाव वाढला. आंदोलक यामुळे सुरुवातीपासूनच क्रांतीला परवानगी मिळाली. कार्यक्रम प्रदान केले. क्रांतीची शक्ती सैन्याला साथ देतात.

ऑक्टोबर क्रांतीच्या विजयासह, सोव्हिएत सरकारने सर्व युद्धखोर शक्तींना जोडणी आणि नुकसानभरपाईशिवाय शांतता संपवण्याचा प्रस्ताव देऊन आवाहन केले, मांजर. एन्टेन्टे आणि युनायटेड स्टेट्स यांनी नाकारले. या परिस्थितीत, सोव्हिएत राज्याला एक कठीण निष्कर्ष काढण्यास भाग पाडले गेले ब्रेस्ट पीस 1918... सेवेने. 56 दशलक्ष लोकसंख्या (साम्राज्याच्या लोकसंख्येच्या जवळपास 1/3) एकूण 780 हजार किमी 2 क्षेत्रफळ असलेल्या प्रदेशाद्वारे ब्रेस्ट पीस रशियापासून दूर करण्यात आली. हे पोलंड, लिथुआनिया, लाटविया, एस्टोनिया, फिनलंड, बेलारूसचा भाग, युक्रेन, काही आहेत. ट्रान्सकॉकेशियाचे प्रदेश.

1917 ग्रॅम.फेब्रुवारी क्रांतीमुळे रशियाने युद्धातून माघार घेतली नाही, तात्पुरत्या सरकारने सहयोगी कर्तव्यावर आपली निष्ठा जाहीर केली. दोन लष्करी ऑपरेशन्स (जून - गॅलिसियामध्ये, जुलै - बेलारूसमध्ये) अयशस्वी झाल्या. जर्मन सैन्याने रीगा शहर आणि बाल्टिकमधील मूनसुआड द्वीपसमूह ताब्यात घेतला. यावेळी रशियन सैन्य पूर्णपणे निराश झाले होते. संपूर्ण देशाने युद्ध त्वरित थांबवण्याची मागणी केली. सोव्हिएत रशियाने मार्च 1918 मध्ये जर्मनी आणि त्याच्या मित्र राष्ट्रांशी ब्रेस्ट शांतता करार करून पहिल्या महायुद्धातून माघार घेतली.

नोव्हेंबर 1918 मध्ये कॉम्पिग्ने युद्धविरामानंतर पश्चिम आघाडीवरील लढाई संपली. जर्मनी आणि त्याचे मित्र राष्ट्र पराभूत झाले. युद्धाचे अंतिम परिणाम 1918 च्या व्हर्साय शांतता कराराद्वारे सारांशित केले गेले. सोव्हिएत रशियाने त्याच्या स्वाक्षरीत भाग घेतला नाही.

पश्चिमेकडे. समोर, जिथे मे 1918 मध्ये त्यांनी अभिनय करण्यास सुरवात केली. amer सैन्य, शत्रुत्व जर्मनी आणि त्याच्या सहयोगींच्या संपूर्ण पराभवाने संपले. 11 नोव्हेंबर रोजी जर्मनीने आत्मसमर्पण केले. जर्मनी आणि तिच्या मित्र राष्ट्रांशी शांतता कराराच्या अंतिम अटींवर काम केले गेले पॅरिस शांतता परिषद 1919-1920(सोव्हिएत रशियाला आमंत्रित करण्यात आले नव्हते).












त्यांच्या रोमँटिक आवेगात, आर्ट नोव्यू वास्तुविशारद अनेकदा प्रेरणा आणि स्वरूपांसाठी त्यांच्या राष्ट्रीय भूतकाळाकडे वळले, तेथून तिथून इतके ठोस स्थापत्यशास्त्राचे स्वरूप आणि तपशील काढले नाहीत, जसे की ते इतिहासवादात होते, परंतु लोक किंवा प्राचीन वास्तुकलेचा आत्मा पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न करत होते. ज्वलंत आर्किटेक्चरल प्रतिमा. या दृष्टिकोनाची विशिष्ट उदाहरणे म्हणजे कलाकार व्ही. वासनेत्सोव्ह यांनी डिझाइन केलेली ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीची इमारत आणि कलाकार एस. माल्युतिन यांच्या प्रकल्पाद्वारे तयार केलेले पेर्टसोव्ह अपार्टमेंट हाऊस.






समाजाच्या सौंदर्याचा सुसंवाद साधण्याचे कार्य स्वत: ला ठरवून, त्यांच्या शोधात वास्तुविशारदांनी स्पर्श केला, अर्थातच, केवळ वैयक्तिक बांधकामच नाही तर औद्योगिक इमारतींचे बांधकाम (मॉस्कोमधील लेव्हिन्सन एफ. शेखटेलचे मुद्रण गृह), रेल्वे स्थानके, सार्वजनिक आणि व्यावसायिक संस्था, आणि धार्मिक इमारती.





आर्ट नोव्यू शैलीतील स्मारके सर्व अगदी सहज ओळखण्यायोग्य आहेत. त्याची बाह्य शैलीत्मक वैशिष्ट्ये इतकी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत की सामान्य माणूस देखील त्यांना सहजपणे ओळखू शकतो. हे सर्व प्रथम, एक जिवंत, गतिमान वस्तुमान, मोकळी, मोबाइल जागा आणि एक आश्चर्यकारक लहरी, लहरी अलंकार आहे, ज्याची मुख्य थीम ही ओळ आहे.



जगाचा इतिहास आणि देशांतर्गत संस्कृती कॉन्स्टँटिनोव्ह एसव्ही

47. रौप्य युगातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, एक वास्तववादी कल होता, ज्याचे प्रतिनिधी I. रेपिन, प्रवासी प्रदर्शनांची संघटना आणि अवांत-गार्डे ट्रेंड होते. प्रवृत्तींपैकी एक राष्ट्रीय विशिष्ट सौंदर्य शोधण्याचे आवाहन होते - एम. ​​नेस्टेरोव्ह, एन. रोरिच आणि इतरांची कामे. रशियन प्रभाववाद व्ही. सेरोव्ह, आय. ग्रॅबर (रशियन कलाकारांचे संघ) यांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो. के. कोरोविन, पी. कुझनेत्सोव्ह ("ब्लू रोझ") आणि इ.

XX शतकाच्या पहिल्या दशकात. संयुक्त प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी कलाकार एकत्र आले: 1910 - "द जॅक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शन - पी. कोन्चालोव्स्की, आय. माश्कोव्ह, आर. फॉक, ए. लेंटुलोव्ह, डी. बुर्लियुक आणि इतर. या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांपैकी - के. मालेविच, एम चागल, के. टॅटलिन. पाश्चात्य कलेशी संपर्क, एक प्रकारचा "पॅरिसची तीर्थयात्रा", कलाकारांच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली.

रशियन कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या कलात्मक दिग्दर्शनाद्वारे खेळली गेली, जी 19 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली. पीटर्सबर्ग मध्ये.

लवकर कामे एम. व्ही. नेस्टेरोवा (१८६२-१९४२)ऐतिहासिक विषयांवर वास्तववादी पद्धतीने अंमलात आणले. नेस्टेरोव्हचे मध्यवर्ती कार्य "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" (1889-1890) आहे.

के.ए. कोरोविना (1861-1939)अनेकदा "रशियन प्रभाववादी" म्हणतात.

कला व्ही.ए. सेरोव (1865-1911)विशिष्ट दिशेचा संदर्भ घेणे कठीण. त्याच्या कामात वास्तववाद आणि प्रभाववाद या दोन्हींना स्थान आहे.

महान रशियन कलाकार सर्वत्र प्रसिद्ध आहे M. A. व्रुबेल (1856-1910).त्याच्या सचित्र पद्धतीची मौलिकता काठावरच्या फॉर्मच्या अंतहीन विखंडनामध्ये सामावलेली होती. सेराटोव्हचा मूळ रहिवासी व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह (1870-1905)खुल्या हवेत (घराबाहेर) खूप काम केले. त्यांच्या रेखाटनांमध्ये त्यांनी हवा आणि रंगाचा खेळ टिपण्याचा प्रयत्न केला.

आर्किटेक्चरमध्ये एक नवीन शैली पसरली आहे - आर्ट नोव्यू, निवासी आणि सार्वजनिक इमारतींच्या उद्देशावर जोर देण्याच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण इच्छेसह.

वास्तुविशारद एफ.ओ.शेखटेल (१८५९-१९२६)आर्ट नोव्यू शैलीचा गायक बनला, रशियामधील या शैलीच्या आर्किटेक्चरची भरभराट त्याच्या नावाशी संबंधित आहे. 1902-1904 मध्ये. F.O.Shekh-tel ने मॉस्कोमधील यारोस्लाव्स्की रेल्वे स्टेशनची पुनर्बांधणी केली.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर. वास्तववादी दिशेला विरोध करणाऱ्या शिल्पकारांची एक नवीन पिढी तयार झाली. आता फॉर्मचे काळजीपूर्वक तपशील देण्यास नव्हे तर कलात्मक सामान्यीकरणास प्राधान्य दिले गेले. शिल्पाच्या पृष्ठभागाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील बदलला आहे, ज्यावर बोटांच्या खुणा किंवा मास्टरचे स्टॅक जतन केले गेले होते. सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये स्वारस्य असल्याने, त्यांनी लाकूड, नैसर्गिक दगड, चिकणमाती आणि अगदी प्लास्टिसिनला प्राधान्य दिले. विशेषतः येथे उभे ए.एस. गोलुबकिना (1864-1927)आणि एस. कोनेन्कोव्ह,जे जगप्रसिद्ध शिल्पकार झाले.

कवी आणि राजे या पुस्तकातून लेखक नोवोडव्होर्स्काया व्हॅलेरिया

गोल्डन ब्रीड ऑफ सिल्व्हर एज पोर्टिको ऑफ लेस्कोव्ह, त्याच्या क्लासिकिझममध्ये थोडेसे बरोबर आहे; गॅरिन-मिखाइलोव्स्की संगमरवरी; पोम्यालोव्स्कीची अयोग्य, परंतु मजबूत उपदेशात्मकता; लाझेचनिकोव्हचा जिप्सी गूढवाद; ब्रायसोव्हचे शिल्प गट, ज्यात तथापि, जीवनाचा अभाव आहे आणि

प्राचीन ग्रीस या पुस्तकातून लेखक ल्यापस्टिन बोरिस सर्गेविच

हिस्ट्री ऑफ वर्ल्ड अँड नॅशनल कल्चर या पुस्तकातून लेखक कॉन्स्टँटिनोव्हा, एसव्ही

7. प्राचीन इजिप्तचे संगीत, चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला इजिप्तची संगीत संस्कृती ही जगातील सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक आहे. सर्व धार्मिक समारंभ आणि सामूहिक उत्सवासोबत संगीत होते. संगीतकारांना समाजात खूप आदर होता, त्यांना नातेवाईक मानले जात असे

Etruscans पुस्तकातून [जीवन, धर्म, संस्कृती] लेखक एलेन मॅकनमारा

10. चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि प्राचीन संस्कृतीची फुलदाणी चित्रकला अभिजात युग, विशेषत: उच्च (450-400 बीसी) दोषांसह मॉडेल सहन करत नाही - एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वकाही परिपूर्ण असणे आवश्यक आहे. सम्राट नीरोचे शासन, एक रोमनमधील सर्वात क्रूर शासकांपैकी

प्राचीन इजिप्तची महानता या पुस्तकातून लेखक मरे मार्गारेट

12. थिएटर, चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि जपानी संस्कृतीतील कला आणि हस्तकला थिएटरमधील एक विशेष सौंदर्याचा कार्य अभिनेते आणि मुखवटे यांच्या भव्य, विलासी पोशाखाद्वारे केला जातो, खोल मानसशास्त्रासह मानवी भावनांच्या सूक्ष्म बारकावे व्यक्त करतो.

लेखकाच्या पुस्तकातून

16. मध्ययुगीन काळातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला, रोमन चित्रकला लघुशास्त्रज्ञांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम करते. मध्ययुगीन लघुचित्राचा लेखक हा केवळ एक चित्रकार नाही, तर तो एक प्रतिभावान कथाकार आहे, ज्याने एका दृश्यात आख्यायिका आणि त्याचे प्रतीकात्मक वर्णन केले.

लेखकाच्या पुस्तकातून

18. नवनिर्मितीचा काळ चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला. उत्तर पुनर्जागरणाचे प्रमुख चित्रकार इटालियन पुनर्जागरणाचे सर्वात तेजस्वी पृष्ठ दृश्य कला, विशेषतः चित्रकला आणि शिल्पकला होते. प्रोटो-रेनेसान्स (XIII-XIV शतके लवकर) - थ्रेशोल्ड

लेखकाच्या पुस्तकातून

20. आधुनिक काळातील साहित्य, सामाजिक विचार, संगीत, फॅशन, चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला या सर्व गोष्टींचे मोजमाप मनुष्याने करणे बंद केले आहे, जसे की ते प्रबोधनाच्या युगात होते. स्त्री-पुरुष समानतेची चळवळ सक्रियपणे विकसित होत होती. वर धर्माचा प्रभाव

लेखकाच्या पुस्तकातून

22. 20 व्या शतकातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला 20 व्या शतकातील चित्रकला अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि खालील मुख्य दिशानिर्देशांद्वारे दर्शविली जाते: 1) अवांत-गार्डे (इम्प्रेशनिझम, आधुनिकतावाद, क्यूबिझम, फौविझम); 2) वास्तववाद; 3) पॉप कला; 4) सार्वजनिक कला, इ. "पॉप आर्ट" हा शब्द (इंज. "लोकप्रिय,

लेखकाच्या पुस्तकातून

42. रशियन संस्कृतीच्या सुवर्णयुगातील आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला (पहिल्या सहामाहीत) 19व्या शतकातील आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकवाद प्रचलित होता. या शैलीत बांधलेल्या इमारती स्पष्ट आणि शांत लय, योग्य प्रमाणाने ओळखल्या जातात. वास्तुशास्त्रात लक्षणीय फरक होते.

लेखकाच्या पुस्तकातून

45. रशियन संस्कृतीच्या सुवर्णयुगातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला (दुसरा अर्धा) 9 नोव्हेंबर 1863 रोजी, कला अकादमीच्या पदवीधरांच्या मोठ्या गटाने स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथांमधून प्रस्तावित थीमवर स्पर्धात्मक कामे लिहिण्यास नकार दिला. कार्यशाळा आणि न

लेखकाच्या पुस्तकातून

49. 20-30 च्या दशकातील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला. XX शतकात कलेचा विकास देखील विविध दिशांच्या संघर्षाच्या अस्तित्वाद्वारे दर्शविला गेला. द असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ द रिव्होल्यूशन (एएचआर, 1922) ही सर्वात मोठी कलात्मक संस्था होती जी विकसित करण्याचा उद्देश आहे

लेखकाच्या पुस्तकातून

54. सोव्हिएत संस्कृतीतील चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला 1950-1980 मध्ये 1947 मध्ये यूएसएसआरची कला अकादमी तयार केली गेली आणि आधीच 1950 मध्ये. ललित कलेच्या क्षेत्रात, एक कठोर शैक्षणिक आणि उत्पादन प्रणाली स्थापित केली गेली. भावी कलाकाराला त्यातून जावे लागले

लेखकाच्या पुस्तकातून

56. रशियामध्ये साहित्य, सिनेमा, थिएटर, मीडिया, चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला 1991-2003 साहित्य विकसित होत आहे. नवीन नावे दिसतात: 1) Petrushevskaya (नवीन शैली - "ग्रे वर राखाडी"); 2) सोरोकिन ("नैसर्गिकतावाद"); 3) पेलेव्हिन (आधुनिकतावाद); 4) बी. अकुनिन (डिटेक्टिव्ह)

लेखकाच्या पुस्तकातून

लेखकाच्या पुस्तकातून

शिल्पकला आणि चित्रकला इजिप्शियन कला, इतर देशांच्या कलेप्रमाणे, असमानपणे विकसित झाली. प्रत्येक कालखंडात महान कलाकार आणि कलेतील नवीन ट्रेंड दिसले नाहीत, म्हणून कलाकृतींची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये परिभाषित करणे आवश्यक होते,

तमारा गेडोर

रौप्य युगातील रशियन वास्तुकला

"आधुनिक", किंवा "नवीन शैली", 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन देश आणि रशियाच्या संस्कृतीत पसरली. पूर्वीच्या काळातील कलेकडे वळलेल्या इलेक्टिसिझमची प्रतिक्रिया म्हणून. 19व्या शतकाच्या मध्यात जन्म. प्री-राफेलाइट्स (इंग्रजी लेखक आणि कलाकार ज्यांनी सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या आदर्शांचे अनुसरण केले) आणि त्यांच्या अनुयायांच्या कार्यात, तो अनेक टप्प्यांतून गेला - प्रारंभिक, उशीरा (कठोर) "आधुनिक", तर्कसंगत, राष्ट्रीय-रोमँटिक ट्रेंड, निओक्लासिकवाद. . विद्यमान इमारतींची उदाहरणे वापरून लेखक आपल्या देशात या शैलीच्या विकासाबद्दल बोलतो.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर युरोपियन देशांच्या साहित्य आणि कलामधील सर्वात मोठ्या ट्रेंडपैकी एक. तेथे प्रतीकात्मकता होती (त्याची रशियन आवृत्ती 1890 च्या दशकात तयार झाली होती), वास्तविकतेपासून सुंदर विलक्षण प्रतिमा, स्वप्ने, दृष्टान्त, उदात्त विचार, शुद्ध आदर्शांच्या जगात जाण्याची घोषणा करते. सौंदर्याबद्दलची त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण प्रशंसा, विशेषत: त्याचे असामान्य अभिव्यक्ती, सामान्यांना नकार गूढवाद, युरोप आणि पूर्वेकडील मध्ययुगातील सर्व काही रहस्यमय, विलासी, संस्कृतीच्या आवाहनात व्यक्त केले गेले.

आर्किटेक्चरमध्ये, प्रतीकात्मकतेचे कार्य, जे "आधुनिकतेचा" सौंदर्याचा आधार बनले - प्रतिमा जोडून तीव्र भावना आणि भावनिक तणावपूर्ण मनःस्थिती जागृत करणे - हे विसंगत फॉर्म आणि घटकांच्या संयोजनात, विचित्र विस्ताराने मूर्त स्वरुप दिले गेले. "नवीन शैली" ची आर्किटेक्चरल प्रणाली पुनर्जागरण, बारोक आणि त्याच्या आधीच्या क्लासिकिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या ऑर्डरच्या विरूद्ध होती आणि इमारतीच्या "बॉडी" ला फिनिशिंग घटकांसह सेंद्रियपणे जोडण्याच्या उद्दिष्टाच्या अधीन होती, भूमिका. त्यातील कॉर्निसेस, खाडीच्या खिडक्या, बाल्कनी, जिना रेलिंग, पोर्चेस, छत, खिडक्या इत्यादींनी वाजवले जाऊ लागले. वक्र, वाहत्या, वाहत्या रेषा, हलणारे, वाहणारे, "श्वास घेणारे" भिंतींचे वस्तुमान, निसर्गाच्या जिवंत प्रतिमांसारखे. , सजावटीच्या तपशीलांना अंतर्गत गतिशीलता दिली. ठराविक उदाहरणे म्हणजे क्रेस्टवर जेलीफिश उंचावणारी लाट (रायबुशिन्स्की हवेलीच्या लॉबीमध्ये दिवा असलेला जिना, बोलशाया निकितस्काया स्ट्रीट, वास्तुविशारद फ्योदोर शेखटेल, 1900-1902), मॉस्कोच्या प्रवेशद्वाराच्या वर "जलतरणपटू" पॅनेल शैक्षणिक रंगभूमीचे नाव दिले गोर्की ऑन टवर्स्कॉय बुलेव्हार्ड (मुख्य भागाच्या विमानातून तरंगणारी आकृती, समुद्राच्या फोमने झाकलेली, शिल्पकार अण्णा गोलुबकिना, 1902).

आर्ट नोव्यू शैलीच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव तत्कालीन व्यापक धातू, प्रबलित काँक्रीट, काच, दर्शनी भाग - सिरॅमिक्स आणि टाइल्सद्वारे केला गेला. नवीन सामग्रीमुळे नवीन कलात्मक उपाय, रचनात्मक प्रणाली ऑफर करण्यासाठी आर्किटेक्चरच्या "फायदा आणि सौंदर्य" च्या जुन्या समस्येकडे वेगळ्या पद्धतीने पाहणे शक्य झाले. कलांच्या संश्लेषणास एक विशेष ध्वनी प्राप्त झाला, ज्यामध्ये वास्तुविशारदांनी वास्तुशिल्पीय कार्याच्या अखंडतेच्या पुनरुज्जीवनाचा मार्ग पाहिला.

सार्वजनिक इमारतींचे स्वरूप बदलले आहे. व्यापारिक आस्थापनांनी प्रचंड, दोन किंवा अधिक मजले, आतील जागा, समोरच्या पायऱ्या, मोठ्या चकचकीत विमाने विकत घेतली, ज्याने दर्शनी भागांच्या डिझाइनमध्ये मोठी भूमिका बजावली, जे तथापि, कठोर आणि अधिक लॅकोनिक बनले. डिपार्टमेंटल स्टोअर Muir आणि Meriliz सारखे दिसत होते (आता TSUM), मॉस्कोमधील सर्वात मोठे आणि त्याच्या बांधकामाच्या वेळी युरोपमधील सर्वात मोठे (1906-1908, आर्किटेक्ट रोमन क्लेन). XIX च्या उत्तरार्धासाठी विशिष्ट - XX शतकाच्या सुरुवातीस. व्यापारी असेंब्ली आणि क्लबच्या इमारतींचे प्रकार, लोकांची घरे दिसू लागली. त्यांच्या समोर औपचारिक दर्शनी भाग होता, त्यात एक बैठक खोली आणि एक मैफिली हॉल, एक लायब्ररी, एक बिलियर्ड रूम, विविध कार्यालये, एक पॅन्ट्री इत्यादींचा समावेश होता (मॉस्कोमध्ये - मलाया दिमित्रोव्का, 1907, वास्तुविशारद इलेरियन इव्हानोव्ह-शिट्स) वर व्यापारी क्लब.

कलात्मक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात आणि लेखकांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणात रशियामधील विचाराधीन काळातील आर्किटेक्चर त्याच्या अष्टपैलुत्वाद्वारे ओळखले गेले: एक विविधरंगी चित्र तयार करून, त्यांनी एकमेकांची जागा घेतली आणि एकाच वेळी विविध प्रवाह विकसित केले, ज्याद्वारे एकत्रित केले गेले. एक ध्येय - पूर्वीचे अभूतपूर्व आर्किटेक्चरल फॉर्म, प्लॅनिंग आणि व्हॉल्यूमेट्रिक-स्पेसियल स्ट्रक्चर्स तयार करणे, परंतु ते साध्य करण्याच्या मार्गांमध्ये भिन्न. "नवीन शैली" ची सर्व विविधता दोन मुख्य दिशांमध्ये कमी केली जाऊ शकते: आंतरराष्ट्रीय (युरोपियनीकृत) आणि राष्ट्रीय-रोमँटिक, प्रामुख्याने निओ-रशियन (आंतरराष्ट्रीय उदयापूर्वी) आणि निओक्लासिसिझम ("आधुनिक" चा शेवटचा टप्पा) मध्ये प्रकट होतो. .

निओ-रशियन शैली प्राचीन वास्तुकला, स्मारक चित्रकला, आयकॉन पेंटिंगच्या नमुन्यांवर अवलंबून होती आणि ती फर्स्ट सीमध्ये सर्वात व्यापक होती, जिथे प्राचीन परंपरांचा नेहमी विशेष सन्मान केला जातो. त्याची "मातृभूमी" मॉस्कोजवळील अब्रामत्सेव्हो इस्टेट होती, एक उद्योजक आणि परोपकारी सव्वा मामोंटोव्ह, जेथे सर्जनशील बुद्धिमत्ता आणि कला प्रेमींचे प्रतिनिधी उन्हाळ्यात जमले होते. हे कलात्मक वर्तुळ, ज्यात चित्रकार अपोलिनरी आणि व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, मिखाईल व्रुबेल, कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन, आयझॅक लेव्हिटन, मिखाईल नेस्टेरोव्ह, वसिली पोलेनोव्ह, व्हॅलेंटीन सेरोव्ह, थिएटर दिग्दर्शक कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्की आणि इतरांचा समावेश होता, 1870 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात अस्तित्वात होता आणि 1893 पर्यंत मोठा बनला. संस्कृतीचे केंद्र.

मॅमोंटोव्ह इस्टेटमध्ये, त्यांनी त्यांच्या मूळ निसर्गाचे मनमोहक सौंदर्य शोधून बरेच काही रेखाटले, घरगुती कामगिरी केली, मनोरंजक आर्किटेक्चरल कल्पना केल्या, खास तयार केलेल्या हस्तकला कार्यशाळांमध्ये काम केले. हे सजावटीच्या आणि उपयोजित कला (फर्निचर, सिरेमिक, स्मारक पेंटिंग) आणि ग्राफिक्सच्या कार्यातून होते, ज्यामध्ये "आधुनिक" मध्ये अंतर्निहित शैलीकरणाचे सिद्धांत प्रथम मूर्त रूप दिले गेले होते, जे निओ-रशियन शैली तयार होऊ लागले. व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह (विशेषत:, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को, 1880 च्या सुरुवातीच्या हॉलमधील भित्तीचित्रे), अब्रामत्सेव्हो (18280-1880-18) मध्ये हाताने बनवलेले चर्च ऑफ द सेव्हियर हे नयनरम्य फलक, सजावट, व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह यांची सर्वात उल्लेखनीय स्मारके आहेत. ), त्याच्या प्रकल्पानुसार तयार केलेले. ) सिरेमिक, मिखाईल व्रुबेलचे पेंटिंग, सुतारकाम, कॉन्स्टँटिन कोरोविनचे ​​सिरेमिक, भरतकाम, पुस्तक ग्राफिक्स, एलेना पोलेनोव्हा यांचे फर्निचर.

आर्किटेक्चरल कामाच्या कलात्मक प्रतिमेचा आधार म्हणून "नवीन शैली" द्वारे घोषित केलेल्या कलांचे संश्लेषण, नव-रशियन इमारतींमध्ये विलक्षण अभिव्यक्तीसह प्रकट झाले. रंगीत माजोलिका पॅनेल्स, कधीकधी मोठ्या भिंतीवरील विमाने, सिरेमिक इन्सर्ट्स, फेसिंग टाइल्स, सजावटीच्या मेटल जाळी, पेंटिंग, रिलीफ्स, लाकूडकाम - या सर्वांनी दर्शनी भागांना एक विशेष भावनिकता दिली. अशा रचनांमध्ये, महाकाव्य, परीकथा, वन्यजीव यातून घेतलेले भूखंड प्रतिबिंबित होतात, विशेषतः, मॉस्कोमध्ये, ग्र्याझी (1910 चे दशक, आर्किटेक्ट सर्गेई वाश्कोव्ह), पेर्टसोवा (1905-1907, सर्गेई) वरील ट्रिनिटी चर्चच्या अपार्टमेंट इमारतींच्या सजावटमध्ये. माल्युटिन आणि निकोलाई झुकोव्ह), शहराच्या प्राथमिक शाळेच्या इमारती (1909, अनातोली ऑस्ट्रोग्राडस्की), ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (1902-1904, व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह), यारोस्लाव्हल रेल्वे स्टेशन (1902-1904, फ्योडोर शेखटेल).

नव-रशियन शैली विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेली आहे. पहिले, 1880-1890, अब्रामत्सेव्होमधील वर्तुळाच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे, जिथे या दिशेची पहिली इमारत दिसली - उल्लेखित चर्च ऑफ द सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स. 12व्या-15व्या शतकातील वेलिकी नोव्हगोरोड आणि प्सकोव्हची स्मारके त्या काळातील चर्चसाठी एक महत्त्वाची खूण बनली (उदाहरणार्थ, मॉस्कोमधील मार्था-मारिंस्की समुदायाचे समूह, बोलशाया ऑर्डिनका, 1908-1912, अलेक्से शुसेव्ह). 1890 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, "अनुकरणासाठी स्त्रोत" च्या वर्तुळात Kievan Rus XI - XII शतके, मॉस्को XIV - XV शतके, 16 व्या शतकातील हिप्ड रूफ आर्किटेक्चरचा समावेश होता. त्यांच्या प्रतिमेत तयार केलेल्या संरचनेची उदाहरणे म्हणजे महिला व्यावसायिक विद्यालय (मॉस्को, 1905, निकोलाई शेव्याकोव्ह), समुदायाचे पाच-घुमट असलेले कॅथेड्रल "जॉय अँड कंसोलेशन" येथे "हरवलेल्या शोधात" देवाच्या आईच्या आयकॉनचे घरगुती चर्च. " (डोब्रीनिखा गाव, मॉस्को प्रदेश, 1910, सेर्गेई सोलोव्हिएव्ह).

त्याच वेळी, निओ-बायझेंटाईन शैली विकसित झाली, वास्तुविशारदांच्या व्हॉल्यूम आणि वस्तुमानांच्या प्रमाणात, भिंतीच्या समतल आणि सजावटीच्या घटकांमधील संबंध, प्राचीन स्वरूप आणि नियोजन योजनांची विहितता राखताना. यापैकी एक उदाहरण म्हणजे चर्च ऑफ द व्हॅटोपेग आयकॉन ऑफ द मदर ऑफ गॉड "जॉय अँड कंसोलेशन" (मॉस्को, 1908-1909, व्लादिमीर अदामोविच), क्रांतिकारक घटनांमध्ये बळी पडलेल्यांच्या स्मरणार्थ खोडिन्स्कॉय मैदानावर उभारण्यात आले. 1905-1907 चा. आणि "रशियन दुःखाचे मंदिर-स्मारक" असे नाव दिले.

त्या काळातील नवीन कलेची रोमँटिक दिशा, ज्याला निओ-गॉथिक म्हटले जाते, इक्लेक्टिकिझमच्या चौकटीत व्यापक असलेल्या समानतेपेक्षा भिन्न होते कारण तिने मूळ स्त्रोताची कॉपी केली नाही, परंतु शैलीकरणाचा अवलंब केला. हे (नव-रशियन आणि नव-बायझँटाइन दोन्ही) अवकाशीय संरचना, रचनात्मक उपायांच्या निर्मितीमध्ये नाविन्यपूर्ण होते. "आतून बाहेरून" तत्त्वे (बाहेरचे स्वरूप अंतर्गत बांधकामावर अवलंबून असते) आणि सर्व दर्शनी भाग (इमारतीची प्रत्येक बाजू प्रतिमेच्या आकलनात गुंतलेली होती) परिभाषित तत्त्वे बनली.

पाश्चात्य मध्ययुगाच्या वारशावर आधारित, वास्तुविशारदांनी प्रोटोटाइपच्या स्पष्टीकरणात स्वतःचे तंत्र विकसित केले. सजावट संरचनेच्या संरचनात्मक घटकांचे पालन करू लागली. वाड्या आणि सदनिका घरांच्या व्हॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचना, ज्यांच्या बांधकामात हा ट्रेंड प्रामुख्याने पसरला आहे, ते अपरिहार्यपणे असममित आणि गॉथिक आर्किटेक्चरच्या शैलीकृत पारंपारिक स्वरूपांचे "बनलेले" आहेत - टॉवरसारखे खंड, गॅबल (गेबल - वरचा भाग. समोरच्या दर्शनी भागाची भिंत, गॅबल तीव्र-कोन असलेल्या छताने समाप्त होणारी) आवरणे, बाल्कनी, टेरेस, टोकदार कमानी इ. (दुकान "मुइर आणि मेरिलिझ").

प्रचलित अनुलंब रूपे (अनेक मजल्यांवर पसरलेल्या खिडक्या, रॉड्स (रॉड हा आडवा किंवा उभ्या प्रोफाइल केलेला पट्टा आहे, इमारतींच्या भिंतींना विभाजित करणारा प्रोट्र्यूजन (प्लास्टर किंवा दगड), बे खिडक्या), मोठ्या बहुमजली इमारतींच्या दर्शनी भागाच्या डिझाइनमध्ये वापरला जातो. , भिंतीचे समतल यशस्वीरित्या विभाजित केले, वस्तुमानाची गतिशीलता तयार केली, व्हॉल्यूमच्या उंचीवर जोर दिला. त्यापैकी, शिल्पे (बहुतेकदा शूरवीर, हेराल्डिक ढाल), सरडे, चिमेरा आणि तत्सम विलक्षण प्राण्यांच्या शैलीकृत आराम प्रतिमा अनेकदा ठेवल्या गेल्या. नैसर्गिक दगड आणि स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या बहुतेक वेळा सजावटीसाठी वापरल्या जात असत. मॉस्कोमधील निओ-गॉथिक सजावटीची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे म्हणजे फिलाटोव्ह (1913) आणि गुस्यात्निकोव्ह (1912) च्या अपार्टमेंट इमारतींचे दर्शनी भाग, मोरोझोव्हाच्या हवेलीचे आतील भाग (1893, फ्योडोर शेखटेल) व्हॅलेंटीन डुबोवित्स्की यांनी डिझाइन केलेले.

"आधुनिक" ची आंतरराष्ट्रीय आवृत्ती (आधुनिक वैज्ञानिक साहित्यात "लवकर", "स्वच्छ" या संज्ञा आहेत) 1890 च्या उत्तरार्धात दिसल्या आणि 1904-1905 पर्यंत अस्तित्वात होत्या. (काळानुसार राष्ट्रीय रोमँटिक अनुसरण करते). रशियामध्ये त्याच्या उदयाच्या पूर्व शर्ती - इतिहासवाद, नवीन साहित्याचा उदय, रचनात्मक तंत्रे आणि बांधकाम पद्धती, त्यावेळच्या सामान्य आवश्यकता इ. - पश्चिम युरोपीय देशांच्या जवळच्या होत्या. म्हणून, रशियन आर्किटेक्चरवर ऑस्ट्रियन, जर्मन, डच शाळांचा प्रभाव त्वरीत पसरला आणि बहुतेक भाग मदर सी मध्ये. अशा इमारतींमध्ये प्रथम वाड्या होत्या - त्यासाठी एक विशिष्ट प्रकारची खाजगी निवासी इमारत, नंतर हॉटेल्स (शहराच्या मध्यभागी "मेट्रोपोल", 1899-1905, लेव्ह केकुशेव इ.), व्यापार, औद्योगिक इमारती, थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर) , 1902. , Fedor Shekhtel), रेस्टॉरंट्स जे 19 व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. सिनेमा, शेवटी, रेल्वे स्टेशन (त्यापैकी एकच यारोस्लाव्स्की), स्टेशन मंडप.

मॉस्को आर्ट नोव्यूची मौलिकता - त्याची खास शैली फ्योडोर शेखटेल, लेव्ह केकुशेव, इलेरियन इव्हानोव्ह-शिट्स, विल्यम वॉल्कोट, गुस्ताव गेल्रिच यांसारख्या वास्तुविशारदांनी तयार केली होती - प्रामुख्याने विशेष सजावट, चमक आणि भावनिक तीव्रता होती. याव्यतिरिक्त, इमारतींच्या देखाव्याने ग्राहकांची स्थिती, भौतिक क्षमता आणि त्यांची अभिरुची व्यक्त केली. हा योगायोग नाही की दर्शनी भाग, विशेषतः वाड्यांचे, वैविध्यपूर्ण, आकर्षक आणि संस्मरणीय असावेत. पारंपारिकपणे, बाह्य सजावटीचे सिल्हूट आणि पॉलीक्रोमीला खूप महत्त्व होते. त्याची अभिव्यक्ती आकृतीयुक्त पोटमाळा (अॅटिक ही कॉर्निसच्या वरची एक सजावटीची भिंत आहे, ज्यावर शिलालेख, रिलीफ, पेंटिंग्ज आहेत), जाळी, काचेचे कंदील प्रकाशित करणारे वेस्टिब्यूल, हॉल आणि पायर्या, बुर्ज, पिंचर्स, स्पायर्स आणि इतर सजावट वापरून प्राप्त केले गेले. जे प्रत्येक संरचनेचे वेगळेपण वाढवते. मॉस्को "आधुनिक शैली" मधील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात प्रसिद्ध इमारतींपैकी एक म्हणजे आधीच परिचित रायबुशिन्स्की हवेली.

आर्ट नोव्यू युगाच्या दर्शनी भागांच्या रंग रचनाची चमक रंगीत तोंडी सामग्री (उदाहरणार्थ, राखाडी-ऑलिव्ह, हिरवट-फिरोजा, सोनेरी ते गडद लाल, तपकिरी) च्या चकचकीत टाइलने दिली होती ज्याने भिंती झाकल्या होत्या किंवा एक अलंकार तयार केला होता. . टिंटेड स्टुको भिंतीवरची पांढरी स्टुको सजावट देखील शोभिवंत दिसत होती. त्याचे सर्वात सामान्य हेतू म्हणजे वनस्पती आणि जीवजंतूंमधून घेतलेली रूपे आणि प्रतिमा: ट्यूलिप्स (त्या वेळी युरोप आणि रशियाच्या उद्यान आणि उद्यानांमध्ये पसरलेले), लिली, इरिसेस, ऑर्किड, पॉपपीज, काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक लहान झाड, वॉटर लिली, इतर पाण्याची फुले, ज्यांचे फॉर्म सोपे शैलीबद्ध आहेत. तसे, ते बहुधा प्रतिककारांच्या कलाकृतींमध्ये आढळले. मॉस्कोच्या घरांच्या बाह्य भिंतींच्या डिझाइनमध्ये बर्याचदा उपस्थित असलेल्या सुंदर डोक्यांसाठी त्यांच्याद्वारे गौरवलेल्या स्त्री सौंदर्याचा आदर्श आर्किटेक्चरमध्ये फॅशनमध्ये व्यक्त केला गेला. सैल केस किंवा समृद्ध केशरचनासह, ते कधीकधी इतके नैसर्गिकरित्या चित्रित केले जातात ...

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कामात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

तत्सम कागदपत्रे

    "सिल्व्हर एज" चे सिल्हूट. "रौप्य युग" दरम्यान कलात्मक जीवनाची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि विविधता: प्रतीकवाद, एक्मिझम, भविष्यवाद. रशियन संस्कृतीसाठी रौप्य युगाचे महत्त्व. XIX च्या उत्तरार्धात संस्कृतीच्या विकासाची ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये - XX शतकाच्या सुरुवातीस.

    12/25/2007 रोजी गोषवारा जोडला

    XX शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियन संस्कृतीच्या विकासाची वैशिष्ट्ये, जी "रौप्य युग" च्या नावाखाली रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात खाली गेली. विज्ञान, साहित्य, चित्रकला, शिल्पकला, वास्तुकला, संगीत, नृत्यनाट्य, थिएटर, सिनेमा यांच्या विकासातील ट्रेंड.

    चाचणी, 12/02/2010 जोडले

    सर्जनशील सामग्रीमध्ये रौप्य युगाची तीव्रता, अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा शोध. "सिल्व्हर एज" चे मुख्य कलात्मक ट्रेंड. प्रतीकवादाचा उदय, साहित्यातील भविष्यवाद, चित्रकलेतील घनवाद आणि अमूर्तवाद, संगीतातील प्रतीकवाद.

    अमूर्त, 03/18/2010 जोडले

    रौप्य युगाची संस्कृती. सिल्व्हर एज आर्किटेक्चर. सोव्हिएत काळ. सांस्कृतिक क्रांती. "वितळणे". सोव्हिएत काळातील आर्किटेक्चर. पोस्ट-सोव्हिएट आर्किटेक्चर बद्दल.

    अमूर्त, 09/03/2003 जोडले

    विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन संस्कृती. रशियन संस्कृतीचे सेलिब्रिटी शतक. रौप्य युगाच्या संस्कृतीचे मुख्य दिशानिर्देश. अवनती. प्रतीकवाद. प्रतिगामी-गूढ कल्पनांना बळ देणे. आधुनिकतावादी ट्रेंड. Acmeism वास्तविक पृथ्वीवरील अस्तित्वाचा एक पंथ आहे. भविष्यवाद.

    अमूर्त, 09/26/2008 जोडले

    रौप्य युग हे आध्यात्मिक आणि कलात्मक पुनर्जागरणाचे प्रकटीकरण म्हणून 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी रशियन संस्कृतीच्या उदयास सूचित करते. शाब्दिक मालिकेची संकल्पना. साहित्य, संगीत आणि चित्रकलेतील प्रतीकवादाचे विश्लेषण आणि महत्त्व. प्रतीकात्मक थिएटरची वैशिष्ट्ये.

    सादरीकरण 03/27/2015 जोडले

    रौप्य युगाची आध्यात्मिक आणि कलात्मक उत्पत्ती. रौप्य युग संस्कृतीची भरभराट. XIX च्या उत्तरार्धाच्या रशियन पेंटिंगची मौलिकता - XX शतकाच्या सुरुवातीस. कलात्मक संघटना आणि चित्रकलेच्या विकासात त्यांची भूमिका. प्रांत आणि लहान शहरांची संस्कृती.

    टर्म पेपर जोडले 01/19/2007

    प्रतीकवादाची उत्पत्ती आणि संकल्पना. रौप्य युगातील कलाकार बनणे. रशियन प्रतीकवादाच्या इतिहासाचा कालावधी: विकासाचा कालक्रम. XIX-XX शतकांच्या वळणावर शैलीतील चित्रकलाची वैशिष्ट्ये. रशियन पेंटिंगमधील कलात्मक संघटना आणि कलात्मक वसाहती.

    टर्म पेपर, 06/17/2011 जोडले

© 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे