जाझ बेबॉप शैलीची अनुभूती मिळवण्यासाठी सहा अल्बम. जाझ शैली: बेबॉप जाझ शैली बेबॉप

16 नोव्हेंबर 2011 रोजी |

20 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अनेक जाझमॅनना त्यांच्या आवडत्या संगीत शैलीमध्ये स्पष्टपणे स्थिरता जाणवू लागली, जे तथाकथित फॅशनेबल जाझ आणि नृत्य वाद्यवृंदांच्या मोठ्या संख्येमुळे उद्भवले. उत्तरार्धाने वास्तविक, प्रामाणिक जाझसाठी प्रयत्न केले नाहीत, परंतु सामान्यतः मान्यताप्राप्त सामूहिकांच्या सुप्रसिद्ध तयारी आणि तंत्रांचा वापर आणि प्रतिकृती वापरली. जर तुम्हाला संगीतामध्ये या कालावधीबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे असेल आणि सर्वसाधारणपणे केवळ जाझबद्दलच वाचायचे नसेल तर तुम्ही इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या संपूर्ण इतिहासासाठी वेबसाइटवर जाऊ शकता. तेथे तुम्हाला अल्बम, चरित्र आणि इतर मनोरंजक लेख आणि तथ्ये सापडतील.

ध्वनीच्या अडथळ्यामधून बाहेर पडणारे सर्वप्रथम तरुण संगीतकार, न्यूयॉर्क आकाशगंगेचे प्रतिनिधी होते: अल्टो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस भिक्षु, ट्रंपेटर डिझी गिलेस्पी. वेळोवेळी त्यांचे प्रयोग डिझी गिलेस्पीच्या हलक्या हाताने "बेबॉप" म्हणतात, अन्यथा - "बोप" म्हणून त्यांची स्वतःची शैली मिळवू लागले. पौराणिक कथेनुसार, हे नाव सिलेबल्सच्या संयोजनातून तयार केले गेले होते, त्याच्याद्वारे "बीओपी" च्या संगीतमय अंतराळ वैशिष्ट्याने उच्चारले गेले - ब्लूज पाचवा, जो ब्लॉप तिसऱ्या आणि सातव्याच्या व्यतिरिक्त बोपमध्ये दिसला. नवीन शैलीचा मुख्य फरक हा इतर तत्त्वांवर बांधलेला एक गुंतागुंतीचा सुसंवाद आहे. इनोव्हेटर्स पार्कर आणि गिलेस्पी यांनी अ-फास्ट परफॉर्मन्स टेम्पो सादर केले जे गैर-व्यावसायिकांना त्यांच्या सुधारणापासून दूर ठेवतात.

वाक्यांशाच्या बांधकामाची गुंतागुंत, उदाहरणार्थ, स्विंगसह, प्रामुख्याने प्रारंभिक बीटमध्ये होती. बीबॉपमध्ये, एक सुधारित वाक्यांश एकतर सिंकोपेटेड बीट किंवा दुसऱ्याने सुरू होऊ शकतो. बर्याचदा वाक्ये आधीच ज्ञात थीम किंवा हार्मोनिक ग्रिड (मानववंशशास्त्र) वर खेळली जातात. इतर गोष्टींबरोबरच, बोपर्स देखील दिखाऊ, धक्कादायक वर्तनांनी ओळखले गेले: "चक्कर" गिलेस्पीच्या वक्र पाईप्स, पार्कर आणि गिलेस्पीच्या वर्तनाचे "नियम", भिक्षूच्या विचित्र आणि हास्यास्पद टोपी ... बेबॉपने निर्माण केलेली क्रांती अनेक परिणाम आणली. सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, ऑस्कर पीटरसन, रे ब्राउन, एरोल गार्नर, जॉर्ज शियरिंग आणि इतर अनेकांना बोपर्सचे श्रेय दिले गेले. बेबॉपच्या संस्थापकांपैकी फक्त डिझी गिलेस्पीचे भाग्य भाग्यवान होते. त्याने आपले प्रयोग चालू ठेवले, आफ्रो -क्यूब शैलीची स्थापना केली, लॅटिन जाझला खूप लोकप्रिय केले, लॅटिन अमेरिकन जाझच्या ताऱ्यांसाठी जग उघडले - पाक्विटो डेरिवेरो, आर्टुरो सांडोवाल, चुचो वाल्देस आणि इतर. संगीतकार म्हणून बीबॉपचा सन्मान करणे ज्याने वाद्य कलागुण आणि कलाकारांकडून जटिल सुसंगततेच्या ज्ञानाची मागणी केली, वाद्यवादकांनी पटकन लोकप्रियता मिळविली. त्यांनी वाढत्या अडचणीच्या बदलत्या जीवांच्या अनुषंगाने फिरवलेल्या आणि झिगझॅग केलेल्या गाणी आणि तुकडे तयार केले.

संगीतकारांनी सुधारणा केल्याने, टोनॅलिटीच्या संबंधात विसंगत नोट्स वापरल्या, तर संगीत आणखी विदेशी बनवले, अधिक मार्मिक वाटले. सिंकोपेशनच्या आवाहनामुळे अभूतपूर्व उच्चारण झाले. बेबॉप लहान गट स्वरूपासाठी आदर्श होते जसे की चौकडी किंवा पंचक. शहरातील जाझ क्लबमध्ये संगीत "फुलले", जेथे प्रेक्षक एकल कलाकार-शोधक ऐकायला गेले, आणि नेहमीच्या हिटवर नाचले नाहीत.

बेबॉप संगीतकारांनी जाझला एक कला प्रकार घातला जो इंद्रियांपेक्षा बुद्धीला अधिक आकर्षित करतो. बीबॉपच्या युगात, अनेक तारे जाझमध्ये दिसले: सॅक्सोफोनिस्ट सोनी स्टिट आणि आर्ट पेपर, जॉनी ग्रिफिन आणि जॉन कोल्ट्रन, पेपर अॅडम्स आणि डेक्सटर गॉर्डन. ट्रम्पेट्स फ्रेडी हबर्ड, क्लिफर्ड ब्राउन, माइल्स डेव्हिस. जेजे जॉन्सन एक ट्रॉम्बोनिस्ट आहे. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि विशेषत: 60 च्या दशकात, बीबॉपमध्ये उत्परिवर्तन झाले, ज्यामुळे थंड जाझ, सोल जाझ आणि हार्ड बॉपच्या शैलींचा उदय झाला. परंतु, मनोरंजकपणे, एका लहान गटाचे स्वरूप (कॉम्बो), ज्यात अनेकदा एक किंवा अनेक (तीनपेक्षा जास्त नाही) पवन वाद्ये, डबल बास, पियानो आणि ड्रम यांचा समावेश होता, आजपर्यंत मानक जाझ लाइन-अप आहे.

बेबॉप (बेबॉप किंवा फक्त बोप) ही गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकाच्या पूर्वार्धातील जाझ संगीताची शैली आहे. मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे जटिल सुधारणा आणि वेगवान टेम्पो, जे सुसंवादाने चालतात, मेलोडीवर नाही. पहिल्या श्रोत्यांसाठी, तो खूप वेगवान, कठोर आणि अगदी "क्रूर" होता.

कलाकार

गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, जाझ संगीतामध्ये एक शैली दिसली जी पारंपारिक वेगवान कामगिरी आणि जटिल सुधारणांमध्ये भिन्न होती. त्याला बेबॉप असे म्हटले गेले आणि जाझ जगात एक वास्तविक क्रांती झाली. बोपर्सने संगीताचा अगदी नवीन अर्थ लावला, सुसंवादाने वाजवला, माधुर्याने नाही. शैलीचे प्रणेते होते डिझी गिलेस्पी (तुतारी), चार्ली पार्कर (सॅक्सोफोन), आणि बड पॉवेल (कीबोर्ड), मॅक्स रोच (ड्रम). त्यांनी लयवर आधारित "संगीतकारांसाठी संगीत" सादर केले, नृत्यशैलीपासून खूप दूर, जे मधुरतेवर आधारित होते. श्रोत्यांनी त्वरित जटिल सुधारणांचे कौतुक केले नाही, ते म्हणाले की नवीन दिशा खूप कठोर आणि वेगवान आहे, अगदी "क्रूर" देखील.

बीओपी आणि पारंपारिक जाझमधील मुख्य फरक म्हणजे विविध तत्त्वांवर बांधलेले एक जटिल सामंजस्य. पार्कर आणि गिलेस्पीने अंमलबजावणीची अल्ट्रा-फास्ट गती सादर केली, ज्यामुळे बोपर्समध्ये गैर-व्यावसायिकांचा उदय टाळता आला. बेबॉप सुधारणेची सुरुवात एका सिंकोपेटेड किंवा सेकंद बीटसह झाली, बहुतेकदा हार्मोनिक ग्रिड किंवा आधीच ज्ञात थीमवर खेळत. चौकट आणि पंचक यासारख्या लहान गटासाठी ही शैली आदर्श होती. बोप शहरी जाझ क्लबमध्ये लोकप्रिय झाला, जिथे प्रेक्षक नाचण्याऐवजी प्रसिद्ध जॅझमेन ऐकण्यासाठी आले. संगीतकारांनी हळूहळू बॉप जाझला बौद्धिक स्वरूपात रुपांतर केले, ते त्याच्या मूळ - भावनांपासून दूर हलवले.

आणखी एक उल्लेखनीय फरक म्हणजे नवीन दिशेच्या संगीतकारांचे धक्कादायक वर्तन. आत्तापर्यंत, ते बेबॉप चिन्हे राहिले आहेत: भिक्षू टोपी, गिलेस्पीची वक्र कर्णे, पार्करची हरकत. बॉप प्रतिभा आणि क्रांतीने समृद्ध होते. डिझी गिलेस्पीने आपले प्रयोग सुरू ठेवले आणि आफ्रो-क्यूब दिशा स्थापन केली, लॅटिन जाझ लोकप्रिय केले आणि जगाला या शैलीच्या अनेक ताऱ्यांसाठी खुले केले.

किरिल मोशकोव्ह. "अमेरिकेत जाझ उद्योग. XXI शतक "
प्लेनेट ऑफ म्युझिक, 2013
हार्डकव्हर, 512 पाने

अमेरिकन संगीत उद्योगाच्या जाझ क्षेत्राच्या जगाच्या अतुलनीय अभ्यासाची दुसरी, विस्तारित आवृत्ती, जी 1998-2012 मध्ये. किरिल मोशकोव्ह, जॅझ.आरयूचे मुख्य संपादक. हे पुस्तक अग्रगण्य अमेरिकन उत्पादक, महोत्सव आणि क्लबचे प्रमुख, शिक्षक आणि जाझ महाविद्यालयांचे नेते, ध्वनी अभियंता, जाझ संशोधक, जाझ रेडिओ स्टेशनचे प्रमुख आणि जाझ उद्योगाच्या इतर स्तंभांच्या जवळजवळ पन्नास मुलाखतींवर आधारित आहे.

बोप

40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, अनेक सर्जनशील संगीतकारांना जाझच्या विकासात स्थिरता जाणवू लागली, जी मोठ्या संख्येने फॅशनेबल नृत्य आणि जाझ ऑर्केस्ट्राच्या उदयामुळे उद्भवली. त्यांनी जाझची खरी भावना व्यक्त करण्यासाठी धडपड केली नाही, परंतु सर्वोत्तम बँडच्या प्रतिकृती रिकाम्या आणि तंत्रांचा वापर केला. डेडलॉक तोडण्याचा प्रयत्न तरुण, प्रामुख्याने न्यूयॉर्कमधील संगीतकारांनी केला होता, ज्यात अल्टो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रंपेट वादक डिझी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस भिक्षू यांचा समावेश होता. हळूहळू, त्यांच्या प्रयोगांमध्ये एक नवीन शैली उदयास येऊ लागली, ज्यांना गिलेस्पीच्या हलक्या हाताने "बेबॉप" किंवा फक्त "बोप" हे नाव मिळाले. त्याच्या पौराणिक कथेनुसार, हे नाव सिलेबल्सच्या संयोजनाच्या रूपात तयार केले गेले ज्यासह त्याने बॉपचे संगीत अंतराल वैशिष्ट्य गायले - ब्लूज पाचवा, जो ब्लूज तृतीय आणि सत्तर व्यतिरिक्त बॉपमध्ये दिसला.

ऐका: डिझी गिलेस्पी आणि चार्ली पार्कर - "कोको" (1945)
गिलेस्पी ट्रंपेट सोलो सादर करते, आणि अल्टो सॅक्सोफोनवर पार्करच्या एकल दरम्यान, तो पियानो सोबत करतो. डबल बास: कुरळे रसेल, ड्रम: मॅक्स रोच. - एड.

व्यावसायिक "स्विंग" च्या विरोधाभास म्हणून उदयास आलेली नवीन शैली अर्थातच कोठेही बाहेर पडली नाही. त्याचा जन्म स्विंग संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेने तयार झाला जो शैलींच्या सीमेच्या अगदी जवळ आला. त्यांच्यामध्ये सॅक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग, ​​ट्रंपटर रॉय एल्ड्रिज, गिटार वादक चार्ली क्रिश्चियन, बेसिस्ट जिमी ब्लँटन आहेत. नवीन शैली मिंटन प्ले हाऊसमध्ये विकसित केली गेली, जिथे संगीतकार त्यांच्या मुख्य कामानंतर रात्री उशिरा जाम खेळण्यासाठी आणि 1940 च्या सुरुवातीला न्यूयॉर्कच्या 52 व्या स्ट्रीट परिसरातील इतर क्लबमध्ये जमा झाले.
सुरुवातीला, बोपर्सच्या संगीताने स्विंगच्या परंपरेत आणलेल्या श्रोत्यांना धक्का दिला, त्यांच्या संगीताची टीकाकारांनी थट्टा केली, रेकॉर्ड कंपन्यांनी रेकॉर्ड जारी केले नाहीत. संगीत युवकांचे बंड केवळ स्विंग संगीताच्या मधुर गुळगुळीत विरोधाशी संबंधित नव्हते, तर जुन्या काळ्या पारंपारिक जाझच्या वैशिष्ट्यांच्या उदात्तीकरणाविरूद्ध देखील होते, जे त्यांना "ब्लॅक एंटरटेनर्स" द्वारे तयार केलेले संग्रहालय प्रदर्शन म्हणून समजले गेले. विकासाची कोणतीही शक्यता नसलेली जुनी निर्मिती. या संगीतकारांना समजले की जाझचे सार खूपच व्यापक आहे आणि जाझच्या सुधारित मूळ प्रणालीकडे परत येणे याचा अर्थ असा नाही की बर्याच काळापासून पार पडलेल्या शैलीकडे परत येणे.

ऐका: चार्ली पार्कर "मला तुझी आठवण येते" 1953
चार्ली पार्कर - अल्टो सॅक्सोफोन, अल हैग - पियानो, पर्सी हीथ - डबल बास, मॅक्स रोच - ड्रम

एक पर्याय म्हणून, बोपर्सनी सुधारणा, वेगवान टेम्पो आणि समूहातील संगीतकारांच्या स्थापित कार्यात्मक संबंधांचा नाश करण्याची मुद्दाम जटिल भाषा प्रस्तावित केली. एक बीबॉप समूहात सहसा ताल विभाग आणि दोन किंवा तीन वाऱ्याची वाद्ये समाविष्ट असतात. सुधारणेची थीम बर्‍याचदा पारंपारिक उत्पत्तीची मेलोडी होती, परंतु इतक्या प्रमाणात सुधारित केली गेली की तिला नवीन नाव देण्यात आले. तथापि, संगीतकार स्वतः बहुतेक वेळा मूळ थीमचे लेखक होते. पवन वाद्यांशी एकरूप होऊन थीम आयोजित केल्यानंतर, जोडणी सदस्य अनुक्रमिक सुधारणा होते. रचनेच्या शेवटच्या टप्प्यात, थीम पुन्हा एकत्र आली.

ऐका: चार्ली पार्कर आणि डिझी गिलेस्पी - बर्डलँडमधून रेकॉर्ड केलेले रेडिओ: "मानववंशशास्त्र" (मार्च 1951)
बड पॉवेल - पियानो, टॉमी पॉटर - डबल बास, रॉय हेन्स - ड्रम. शेवटी, उत्साहपूर्ण भाष्य ऐकले जाते: हे 1940-50 च्या दशकातील जाझ कार्यक्रम आणि प्रसारणाचे कल्पित यजमान आहेत. सिडनी थोरिन-टार्नोपोल, "सिम्फनी सिड", सिम्फनी सिड म्हणून ओळखले जाते. - एड.

सुधारणा प्रक्रियेत, संगीतकारांनी सक्रियपणे नवीन तालबद्ध नमुन्यांचा वापर केला जो स्विंग मधुर वळणांमध्ये स्वीकारला गेला नाही, ज्यात वाढीव मध्यांतर झेप आणि विराम आणि एक गुंतागुंतीची हार्मोनिक भाषा समाविष्ट आहे. सुधारणेतील वाक्यांश प्रस्थापित स्विंग मुहावरांच्या अगदी विरुद्ध होते. एकाकीची समाप्ती आणि सुरवात या शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने पूर्ण नव्हती. कधीकधी एकल सर्वात अप्रत्याशित मार्गाने समाप्त होते. ताल विभागातही लक्षणीय बदल झाले आहेत. स्विंगमध्ये अस्तित्वात असलेला बास ड्रम रिलायन्स नाहीसा झाला आणि बॉपमधील लयबद्ध आधार झांजांवर पडला. बास ड्रमचा वापर, थोडक्यात, सुधारित पोत मध्ये, वैयक्तिक नोट्सवर जोर देण्यास केला जाऊ लागला. जुन्या शालेय संगीतकारांना असे वाटले की, ढोलकी वाजवणारा, मूळ लय तयार करण्याऐवजी, केवळ त्याच्या उच्चार आणि अनियमित अंतर्भूततेने गोंधळात टाकतो. कोणत्याही परिस्थितीत, नवीन संगीताचे नृत्य कार्य पूर्णपणे वगळण्यात आले.
बोपर्सचे पहिले रेकॉर्डिंग फक्त 1944 मध्ये रेकॉर्ड केले गेले. पहिल्यामध्ये डिझी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटी बेनी हॅरिस होते आणि आधीच 1944 च्या शेवटी डिझीला "नवीन तारा" असे नाव देण्यात आले होते. 1945 मध्ये, एक अतिशय तरुण तुतारी वादक, माईल्स डेव्हिस, नाटकात आला.

ऐका: चार्ली पार्कर आणि माइल्स डेव्हिस - "यार्डबर्ड सूट" (1946)
डोडो मार्मरोसा (पियानो), अर्विन गॅरिसन (गिटार), विक मॅकमिलन (डबल बास), रॉय पोर्टर (ड्रम). लॉस एंजेलिसमध्ये रेकॉर्ड केले.
बोप मिरवणूक वेगवान झाली आणि विस्तृत आणि स्थिर प्रेक्षक उदयास आले. इतर प्रकरणांप्रमाणेच, नवीन संगीताचा उदय फॅशनसह संबंधित उपकरणासह होतो - साधूचा गडद चष्मा, गिलेस्पीची दाढी, काळे बेरेट्स आणि बाह्य समतोल.
नवीन शैलीतील सर्व संगीतकार स्वतःला त्याच्या मानक अभ्यासक्रमात सापडले नाहीत. उदाहरण म्हणून, आम्ही दिग्गजांपैकी एक आणि अगदी बॉपचे संस्थापक, पियानोवादक थेलोनियस भिक्षू आठवू शकतो, ज्यांच्याकडे पूर्णपणे वैयक्तिक शैलीत्मक वैशिष्ट्ये होती जी बोप क्लासिक्सच्या चौकटीत बसत नव्हती. ही वैशिष्ट्ये आर्ट टॅटमच्या प्रभावाशी संबंधित असल्याचे मानले जाते; तथापि, भिक्षू, टाटमच्या विपरीत, क्वचितच त्याचे प्रदर्शन करण्याचे तंत्र प्रदर्शित केले. त्याची अभिनयशैली अप्रत्याशित, लॅकोनिक आहे, त्याने विसंगतींना प्राधान्य दिले आणि अत्यंत काळजीपूर्वक किमान फॉर्म तयार केला. त्याला जनतेने आणि सहकाऱ्यांनी त्वरित स्वीकारले नाही, परंतु त्याच्या संगीताने नंतरच्या शैलींच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली - कुल ते मोडल जाझ पर्यंत.

ऐका: थलोनिअस भिक्षु पंचक - "राउंड मिडनाईट" (1947)
जॉर्ज टाटेट - ट्रंपेट, साहिब शिहाब - अल्टो सॅक्सोफोन, थेलोनियस मंक - पियानो, बॉब पेज - डबल बास, आर्ट ब्लेकी - ड्रम
बीबॉप युगासाठी एक दुर्मिळ उदाहरण: दोन पवन वाद्यांच्या उपस्थितीत, थीमचा पहिला आवाज पियानो वाजवतो. - एड.

बेबॉपच्या सर्वसाधारण कल्पनेच्या दृष्टीने अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे पियानोवादक बड पॉवेल. त्याच्या मधुर मोनोफोनिक ओळींनी त्याला पार्करच्या सॅक्सोफोन वाक्यांशांची सहजपणे पुनरुत्पादन आणि देखभाल करण्याची परवानगी दिली. खरं तर, त्याने पियानोसाठी पवन बीबॉपचे सार भाषांतर करण्यासाठी स्वतःवर घेतले, जे पियानोवादकांच्या पुढील पिढ्यांसाठी आधार म्हणून काम केले. या पिढ्यांमध्ये, महान संगीतकार जन्माला आले जे क्रांतिकारक नव्हते, उलट त्यांनी त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या कर्तृत्वांना एकत्रित केले आणि ते लोकांना समजण्यायोग्य आणि आकर्षक मार्गाने सादर केले. या पोस्ट-बॉप पियानोवादकांमध्ये एरोल गार्नर, जॉर्ज शियरिंग, ऑस्कर पीटरसन यांचा समावेश आहे.

ऐका: बड पॉवेल - "बड विथ बड" (1949)
सोनी रॉलिन्स - टेनोर सॅक्सोफोन, फॅट्स नॅवरो - ट्रंपेट, बड पॉवेल - पियानो, टॉमी पॉटर - डबल बास, रॉय हेन्स - ड्रम

लोकप्रिय संगीताचे क्षेत्र सोडून निर्भयपणे "शुद्ध" कलेकडे पाऊल टाकणारी बेबॉप ही आधुनिक जाझची पहिली शैली होती. शैक्षणिक संगीताच्या क्षेत्रातील बोपर्सच्या स्वारस्यामुळे हे सुलभ झाले, ज्यापैकी अनेकांनी स्वतः प्रौढपणात प्रभुत्व मिळवले. अर्ल हायन्सचा ऑर्केस्ट्रा अनेक बोपर्सना नवीन शैली शिकवण्याची नंतरची शाळा बनली, जी नंतर बिली एक्स्टाइनच्या हाती गेली. त्याच्यामध्येच बीबॉप संगीतकारांची दुसरी ओळ तयार झाली.
1941-42 मध्ये मिंटन क्लबमध्ये सुरू झालेल्या आणि मनोरंजनासाठी नसलेल्या संगीतासाठी संगीत जगात प्रवेश करणाऱ्या बोपर्सच्या जुन्या पिढीचा मार्ग पुढच्या पिढीने 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात चालू ठेवला. संगीतकार, ज्यांचे कर्णे वादक माइल्स डेव्हिस, फॅट्स नॅवरो ("फॅट्स" नॅवरो), ट्रॉम्बोनिस्ट जय जे जॉन्सन, पियानोवादक बड पॉवेल, अल हैग, जॉन लुईस, टॅड डेमेरॉन, बेसिस्ट टॉमी पॉटर, ड्रमर मॅक्स रोच (मॅक्स रोच).
चार्ली पार्कर
चक्कर गिलेस्पी च्या नोट्स
बड पॉवेलच्या नोट्स
विस्मयकारक साधू नोट्स

मस्त

जाझच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, टप्प्याटप्प्याने सतत बदल होत आहेत, जे त्यांच्या अर्थपूर्ण अर्थाने जाझच्या गरम (गरम) किंवा कूलर (थंड) बाजूकडे गुरुत्वाकर्षित होते. 40 च्या दशकाच्या अखेरीस, बॉप स्फोटाची जागा एका नवीन कालावधीने घेतली, जी अगदी नावाने, दृश्यांच्या स्वीकारलेल्या बदलाशी सुसंगत होती. थोडक्यात, थंड (थंड) शैली केवळ औपचारिकरित्या संगीताच्या उर्जा थंड होण्याशी संबंधित होती. खरं तर, अभिव्यक्तीच्या सक्रिय माध्यमांमधील बदलामुळे ही उर्जा नवीन स्वरूपात हस्तांतरित झाली आहे, ती बाह्य प्रभावांच्या अवस्थेतून आवश्यक, खोल घटकांकडे गेली आहे. बीबॉपमध्ये, संगीत-निर्मितीचे स्वरूप अधिक जटिल लयबद्ध आणि सुसंवादी परिस्थितीत सादर केलेल्या एकल सुधारणेवर आधारित होते. 1940 च्या उत्तरार्धातील संगीतकारांच्या नवीन पिढीला जटिल व्यवस्थेची एकता आणि त्यांच्यावर आधारित संभाव्य सामूहिक सुधारणा यावर आधारित वेगळ्या दृष्टिकोनात रस होता.

लवकर थंड

1945 मध्ये माईल्स डेव्हिसच्या खेळण्याच्या पद्धतीमध्ये कूलची चिन्हे आढळू शकतात, जेव्हा तो चार्ली पार्करच्या जोड्यांचा सदस्य होता. डिझी गिलेस्पीच्या नर्व्हस आणि व्हर्चुओसो खेळाचे अनुकरण करण्यास असमर्थता त्याच्या स्वतःच्या भाषेचा शोध घेण्यास कारणीभूत ठरली. तरुण पियानोवादक जॉन लुईस ("पार्करचा मूड" चार्ली पार्कर) मध्ये अशीच प्रवृत्ती दिसू शकते, जो डिझी गिलेस्पीच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये संपला. "टेनोरे सॅक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंगने एकल, ज्याला दहा वर्षांनी नवीन शैलीचा उदय होण्याची अपेक्षा होती. कूलचे सैद्धांतिक पाया पियानो वादक लेनी ट्रिस्टानो यांनी विकसित केले, जे 1946 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये आले आणि तेथे त्यांचे स्वतःचे "न्यू स्कूल ऑफ म्युझिक" आयोजित केले. एक मधुर ओळ.

ऐका: लेनी ट्रिस्टानो सेक्सेट - मॅरिओनेट (1949)
लेनी ट्रिस्टानो - पियानो, ली कोनिट्झ - अल्टो सॅक्सोफोन, वॉर्न मार्श - टेनोर सॅक्सोफोन, बिली बॉवर - गिटार, अर्नोल्ड फिशकिन - डबल बास, डेन्झील बेस्ट - ड्रम

नवीन संगीतामध्ये, टिंब्रेस, विविध वाद्यांचे संतुलन, वाक्यांशाचे स्वरूप आणि संगीताच्या पोतच्या सामान्य हालचालींच्या एकतेमध्ये नवीन अभिव्यक्त साधनांच्या शोधावर लक्ष केंद्रित केले गेले. वाद्यवृंद क्षेत्रात शैक्षणिक संगीतातील कामगिरीचा समावेश होता. पारंपारिक जाझसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण साधने ऑर्केस्ट्रामध्ये येऊ लागली: फ्रेंच हॉर्न, बासरी, हॉर्न, टुबा. अशा जोड्यांमध्ये संगीतकारांची संख्या 7-9 लोकांपर्यंत वाढली आणि अशा संयोजनांना स्वतः कॉम्बो (संयोजन) म्हटले गेले. या जोड्यांनी सादर केलेले संगीत स्पष्टपणे मनोरंजक नव्हते, तर एक फिलहारमोनिक होते. अशाप्रकारे, जाझला पॉप संगीताच्या क्षेत्रापासून, मनोरंजनापासून दूर हलवण्याची प्रक्रिया चालू राहिली.
१ 9 ४ in मध्ये कॅपिटल स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंगसाठी माईल्स डेव्हिसच्या नावाने एक सामूहिक स्थापना करण्यात आली. त्यात स्वत: नेत्या व्यतिरिक्त, अल्टो सॅक्सोफोनिस्ट ली कोनिट्झ, बॅरिटोन सॅक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन, ट्युबिस्ट जॉन बार्बर, फ्रेंच हॉर्न वादक एडिसन कॉलिन्स, ट्रॉम्बोनिस्ट काई विंडिंग), पियानोवादक अल हैग, बासिस्ट जो शूलमन आणि ड्रमर मॅक्स रोच यांचा समावेश होता. एन्सेम्बल "कॅपिटल" ने ऐतिहासिक रेकॉर्डिंग केले, जे "बर्थ ऑफ द कूल" या महत्त्वपूर्ण नावाखाली बाहेर आले. नवीन संगीताचा एक महत्त्वपूर्ण परिणाम लाइन-अपच्या मुख्य सदस्यांनी केलेल्या विशेष व्यवस्थेमुळे आणि त्याव्यतिरिक्त पियानोवादक, व्यवस्था करणारा आणि भावी बँडलेडर गिल इव्हान्स यांनी केला होता, ज्यांचा फ्रेंच प्रभाववाद्यांवर खूप प्रभाव होता.

ऐका: माइल्स डेव्हिस - "बर्थ ऑफ द कूल": संपूर्ण अल्बम (1949-1954)
(एकच अल्बम म्हणून, या नॉनेटचे सर्व रेकॉर्डिंग फक्त 1954 मध्ये रिलीज झाले होते आणि त्यापूर्वी ते फक्त स्वतंत्र "एकेरी" म्हणून रिलीज झाले होते - एड.)

50 च्या दशकात, कुल शैलीची रेषा हळूहळू चौथ्या आणि पंचकात कमी झाली आणि स्पष्ट वैयक्तिक शैलींच्या दिशेने वितरीत केली गेली. व्यवस्था करणारी महत्वाची भूमिका त्यांच्यामध्ये कायम राहिली, हार्मोनिक साधने सुधारली गेली आणि पॉलीफोनीचा मोठ्या प्रमाणावर वापर होऊ लागला. कामगिरीची गुणवत्ता म्हणून स्विंग, सुधारणा, संगीत वाजवण्याचे स्वातंत्र्य विशेष सहजतेने व्यक्त केले गेले. प्रकाश, नॉन-स्टॉप हालचालीवर विशेष लक्ष दिले गेले. कंपन्यांचा वापर न करता वाद्यांचा आवाज स्पष्ट आवाजाने वैशिष्ट्यीकृत होता. कुला हे उज्ज्वल थीमवाद, दुर्मिळ पद्धतींचा वापर द्वारे दर्शविले जाते. आघाडीचे मस्त संगीतकार होते (माइल्स डेव्हिस ऑर्केस्ट्राच्या सदस्यांव्यतिरिक्त) सॅक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड, स्टॅन गेट्झ, ट्रंपेटर्स चेट बेकर, शॉर्टी रॉजर्स, ट्रॉम्बोनिस्ट बॉब ब्रूकमेयर, पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो, डेव ब्रुबेक, ड्रम जो मोरेल्लो, शेली मॅने.
लेस्टर यंगच्या नोट्स
चेत बेकरच्या नोट्स
जेरी मुलिगन च्या नोट्स

पश्चिम किनारपट्टीवर

कूलच्या सुरुवातीच्या काळात, योगदान देणाऱ्या बहुतेक संगीतकारांनी अमेरिकेच्या पश्चिम किनारपट्टीवर काम केले. तेथेच एक सर्जनशील शाळा तयार करण्यात आली, ज्याला न्यूयॉर्कच्या विरोधात "वेस्ट कोस्ट" ("वेस्ट कोस्ट") हे नाव मिळाले, एक हॉटटर ओरिएंटेशन ("ईस्ट कोस्ट"). ही चळवळ कुलाच्या विकासाच्या पुढच्या पायरीचे प्रतिनिधित्व करते. अनेक वेस्ट कोस्ट संगीतकारांनी हॉलिवूड स्टुडिओमध्ये ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले आहे: ट्रम्पेट वादक शॉर्टी रॉजर्स, सनईवादक आणि सॅक्सोफोनिस्ट जिमी गिफ्रे, ड्रमर शेली मान, बॅरिटोन सॅक्सोफोनिस्ट जेरी मुलिगन. तर्कसंगतता, बौद्धिकता, युरोपियन वाद्य घटकांचा प्रभाव त्यांच्या संगीतामध्ये लक्षणीय आहे.
वेस्ट कोस्ट चळवळीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधींपैकी एक, पियानोवादक डेव ब्रुबेक ठोस शैक्षणिक पार्श्वभूमीसह जाझमध्ये आला, तो डेरियस मिल्हौड आणि अर्नोल्ड शोनबर्ग (अर्नोल्ड शोनबर्ग) चा विद्यार्थी होता. त्याने सॅक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंडसह तयार केलेल्या चौकडीने अनेक वर्षांपासून लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. ब्रुबेकचे कार्य युरोपियन शैक्षणिक घडामोडींसह जाझ सुधारित विचारांच्या अभिसरणाने दर्शविले जाते. त्याचे नावीन्य सर्व पैलूंमध्ये आहे - सुसंवाद, माधुर्य, ताल, रूप. संगीतकार म्हणून त्यांनी केलेले काम रचना-प्रेरित सुधारणेची प्रक्रिया चालू ठेवते.

ऐका: डेव ब्रुबेक - "द ड्यूक" (1954)

शाळा "वेस्ट कोस्ट" ने बॅरिटोन सॅक्सोफोनिस्ट जेरी मुलिगनच्या कार्याशी संबंधित आणखी एक स्पष्टपणे व्यक्त केलेली दिशा दिली. त्यांच्या सर्जनशील कारकिर्दीच्या सुरुवातीलाही, सुशिक्षित तरुण संगीतकारांच्या सादरीकरणामध्ये संगीताच्या पायदळ आणि विनोदाच्या विचित्र मिश्रणाने आकर्षित झाले. 1952 मध्ये सॅक्सोफोनिस्टला खरी ख्याती मिळाली, पियानोशिवाय चौकडी ट्रंपटर चेट बेकरने तयार केली. फक्त दुहेरी बासने त्यात कर्णमधुर आधार दिला आणि चौकडीतील वाऱ्याच्या वाद्यांचा परस्परसंवाद पॉलीफोनिक होता आणि कंटाळवाणा लाकडांच्या विचित्र संयोगाने मारला गेला. हळूहळू, जोडणीचे स्वरूप विस्तृत केले गेले, व्यवस्था अधिक परिष्कृत झाली आणि शैक्षणिक परंपरेशी संबंध प्रस्थापित झाले.

ऐका: गेरी मुलिगन आणि चेट बेकर - सणासुदीचे मायनर (1957)

बेबॉप, बेबॉप, बीओपी ही एक जाझ शैली आहे जी XX शतकाच्या 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस विकसित झाली आणि एक वेगवान वेग आणि जटिल सुधारणा द्वारे दर्शविले जाते जे सुसंवादाने खेळण्यावर आधारित आहे आणि ...सर्व वाचा बेबॉप, बेबॉप, बीओपी ही एक जाझ शैली आहे जी XX शतकाच्या सुरुवातीच्या - मध्य 40 च्या दशकात विकसित झाली आणि वेगवान गती आणि गुंतागुंतीच्या सुधारणा द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, सुसंवादाने खेळण्यावर आधारित आहे, माधुर्य नाही. बेबॉपने जॅझमध्ये क्रांती केली, बोपर्सने संगीत काय आहे याबद्दल नवीन कल्पना तयार केल्या. बेबॉपचे संस्थापक होते: सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रंपेटर डिझी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल आणि थेलोनियस भिक्षु, ड्रमर मॅक्स रोच. बीबॉप स्टेज हा जॅझमध्ये नृत्याच्या संगीतावर भर देण्यामध्ये लक्षणीय बदल होता, ते मेलोडीवर आधारित कमी लोकप्रिय "संगीतकारांसाठी संगीत", अधिक लयीवर आधारित. बॉप संगीतकारांनी सुरांच्या ऐवजी जीवांना तोडण्यावर आधारित जटिल सुधारणांना प्राधान्य दिले. बॉप जलद, कठोर होता, तो "श्रोत्याशी कठोर होता." इतिहास 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, अनेक सर्जनशील संगीतकारांना जाझच्या विकासात स्थिरता जाणवू लागली, जी मोठ्या संख्येने फॅशनेबल नृत्य आणि जाझ ऑर्केस्ट्राच्या उदयामुळे उद्भवली. त्यांनी जाझची खरी भावना व्यक्त करण्यासाठी धडपड केली नाही, परंतु सर्वोत्तम बँडच्या प्रतिकृती रिकाम्या आणि तंत्रांचा वापर केला. डेडलॉक तोडण्याचा प्रयत्न तरुण, प्रामुख्याने न्यूयॉर्कमधील संगीतकारांनी केला होता, ज्यात अल्टो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रंपेट वादक डिझी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस भिक्षू यांचा समावेश होता. हळूहळू, त्यांच्या प्रयोगांमध्ये एक नवीन शैली उदयास येऊ लागली, ज्याला गिलेस्पीच्या हलक्या हाताने "बेबॉप" किंवा फक्त "बोप" असे म्हटले गेले. त्याच्या पौराणिक कथेनुसार, हे नाव सिलेबल्सच्या संयोजनाच्या रूपात तयार केले गेले ज्यासह त्याने बॉपचे संगीत अंतराल वैशिष्ट्य गायले - ब्लूज पाचवा, जो ब्लूज तृतीय आणि सत्तर व्यतिरिक्त बॉपमध्ये दिसला. नवीन शैलीचा मुख्य फरक हा सुसंवाद होता, जो कि गुंतागुंतीचा होता आणि वेगवेगळ्या तत्त्वांवर बांधलेला होता. पार्कर आणि गिलेस्पी यांनी गैर-व्यावसायिकांना त्यांच्या नवीन सुधारणांपासून दूर ठेवण्यासाठी कामगिरीची अत्यंत वेगवान गती सादर केली. स्विंगच्या तुलनेत, वाक्ये तयार करण्यात अडचण प्रामुख्याने सुरुवातीच्या बीटमध्ये असते. एक सुधारित बीबॉप वाक्यांश सिंकॉपेटेड बीटसह सुरू होऊ शकतो, कदाचित दुसरा बीट; बर्याचदा हा शब्द आधीच ज्ञात थीम किंवा हार्मोनिक ग्रिड (मानववंशशास्त्र) वर खेळला जातो. इतर गोष्टींबरोबरच, एक अपमानजनक वागणूक सर्व बेबॉप सदस्यांचे वैशिष्ट्य बनले. गिलेस्पीची "चक्कर" वक्र तुतारी, पार्कर आणि गिलेस्पीचे वर्तन, भिक्षूची हास्यास्पद टोपी इ. बेबॉपची क्रांती परिणामांनी समृद्ध होती. त्यांच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, बोपर्सचा विचार केला गेला: एरोल गार्नर, ऑस्कर पीटरसन, रे ब्राउन, जॉर्ज शियरिंग आणि इतर अनेक. बेबॉपच्या संस्थापकांपैकी फक्त डिझी गिलेस्पीचे भाग्य यशस्वी झाले. त्याने आपले प्रयोग सुरू ठेवले, क्युबानो शैलीची स्थापना केली, लॅटिन जाझ लोकप्रिय केले, लॅटिन अमेरिकन जाझच्या तारे उघडले - आर्टुरो सॅन्डोवल, पाक्विटो डीरिवेरो, चुचो वालदेस आणि इतर अनेक. बेबॉपला संगीत म्हणून ओळखणे ज्यासाठी वाद्य गुणधर्म आणि संगीतकाराकडून गुंतागुंतीच्या सामंजस्याचे ज्ञान आवश्यक होते, जाझ वाद्य वादकांनी पटकन लोकप्रियता मिळवली. त्यांनी अशा स्वरांची रचना केली जी झिग-झॅग आणि घुमणाऱ्या फिरत्या अडचणीनुसार बदलतात. त्यांच्या सुधारणा करताना एकलवाद्यांनी टोनॅलिटीमध्ये विसंगत नोट्स वापरल्या, अधिक तीक्ष्ण आवाजासह अधिक विलक्षण संगीत तयार केले. सिंकोपेशनच्या आवाहनामुळे अभूतपूर्व उच्चारण झाले. बेबॉप चौथ्या आणि पंचक सारख्या लहान गट स्वरूपात खेळण्यासाठी सर्वात योग्य होता, जे आर्थिक आणि कलात्मक दोन्ही कारणांसाठी आदर्श सिद्ध झाले. शहरी जाझ क्लबमध्ये संगीताची भरभराट झाली, जिथे प्रेक्षक त्यांच्या आवडत्या हिटवर नृत्य करण्याऐवजी शोधक एकल कलाकार ऐकण्यासाठी गर्दी करत होते. थोडक्यात, बेबॉप संगीतकारांनी जाझला एका कला स्वरूपात रूपांतरित केले जे कदाचित इंद्रियांपेक्षा बुद्धीला थोडे अधिक आकर्षित करते. बेबॉपच्या युगासह नवीन जॅझ स्टार्स आले, ज्यात ट्रम्पेट वादक क्लिफर्ड ब्राउन, फ्रेडी हबर्ड आणि माईल्स डेव्हिस, सॅक्सोफोनिस्ट डेक्सटर गॉर्डन, आर्ट पेपर, जॉनी ग्रिफिन, पेपर अॅडम्स, सोनी स्टिट आणि जॉन कोल्ट्रन आणि ट्रॉम्बोनिस्ट जेजे जॉन्सन यांचा समावेश होता. १ 50 ५० आणि १ 1960 s० च्या दशकात, बीबॉप अनेक उत्परिवर्तनांमधून गेले, त्यापैकी हार्ड बॉप, कूल जाझ आणि सोल जाझ या शैली होत्या. लहान संगीत समूह (कॉम्बो) चे स्वरूप, सामान्यत: एक किंवा अधिक (साधारणपणे तीन पेक्षा जास्त नसलेले) पवन वाद्ये, पियानो, डबल बास आणि ड्रम यांचा समावेश, आज मानक जाझ लाइन-अप आहे.संकुचित करा

30 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, लोकप्रियतेच्या लाटेवर, जाझ विश्वाला "सर्जनशील संकट" भोगावे लागले, जे दशकाच्या अखेरीस आणि 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीला कळस गाठले. तेव्हाच एक नवीन शैली बचावासाठी आली - बेबॉप.

देखाव्यासाठी आवश्यक अटी

पारंपारिक जाझच्या लोकप्रियतेमुळे सरासरी व्यावसायिकतेच्या संगीत गटांचा जास्त प्रसार झाला आहे, केवळ पैसे कमवण्याच्या हेतूने, सर्जनशील आकांक्षा न ठेवता, त्यांच्या सरावात वाद्य मानके आणि नमुने लागू करण्यासाठी जाझ सादर करणे.

ही प्रवृत्ती संगीतकारांसाठी अत्यंत अप्रिय होती, ज्यांनी त्यांच्या कार्याच्या डोक्यात सर्जनशील प्रक्रिया, काहीतरी नवीन तयार करण्याची इच्छा आणि वेळ चिन्हांकित केली नाही.

या सुपीक मातीवरच व्हर्चुओसो संगीतकारांच्या एका गटाने "जाझ" महासागरातील संगीत चळवळीला नवीन नाव देऊन जगाला सादर केले.

बेबॉप वेगवान आणि जटिल सुधारणांवर आधारित आहे.

संगीत शैलीसाठी नवीन नाव, सामान्यतः असे मानले जाते की, ज्याने ब्लूज पाचव्या मध्ये मधुर आवाज दिला - बोपचे वैशिष्ट्यपूर्ण अंतराळ. ते उद्गार जसे अहो! बा-बा-री-बोप.

नृत्यासाठी खूप वेगवान

प्रसिद्ध न्यूयॉर्क संगीतकार, मॅक्स रोच, डिझी गिलेस्पी, बड पॉवेल आणि जगाच्या प्रयत्नांद्वारे, जाझ संगीताची एक नवीन शैली सादर केली गेली - बेबॉप.

संगीतमय सुसंवाद आणि सिंकोपेटेड ताल यांच्या सखोल सुधारणेवर आधारित, जास्तीत जास्त ध्वनीच्या वेगाने अनेकदा तालबद्धतेने उत्साही केले जाते.

या दृष्टिकोनामुळे सामान्य श्रोत्याला धक्का बसला. सुरुवातीला, लोक अशा नावीन्यपूर्णतेबद्दल फारसे चापलूसी करत नव्हते, त्याचे वर्णन कठोर आणि खूप वेगवान होते, आपले आवडते संगीत नेहमीच्या नृत्याच्या तालापासून दूर नेले.

संगीत मंडळी देखील नवीन ट्रेंडपासून सावध होती. पण लवकरच तिने तिचा विचार बदलला आणि फुलांच्या सुधारणा आणि उदयोन्मुख नवीन सर्जनशील क्षितीजांचे कौतुक केले.

नवीन शैली हार्मोनीवर आधारित वेगवान आणि गुंतागुंतीच्या सुधारणेवर आधारित होती, ज्याने ते मूलभूतपणे पारंपारिक जाझ लूकपासून वेगळे केले, ते माधुर्याच्या स्मारकतेवर आधारित होते.

जनतेपासून उच्चभ्रू लोकांपर्यंत

सतत सुधारणेची गुंतागुंत, तितक्याच जटिल लयबद्ध पॅटर्नमध्ये अंतर्भूत, नवीन शैलीला गैर-व्यावसायिकांच्या प्रवाहापासून दूर केले आणि सर्जनशीलता आणि विकासासाठी वावदूत असलेल्या एका अरुंद वर्तुळाला वाव दिला.

सरावाने दर्शविले आहे की बेबॉप लहान गटांसाठी आदर्श आहे: चौकडी किंवा पंचक. यामुळे संगीतकारांना लहान तुकड्यांमध्ये सादर करण्याची परवानगी मिळाली, जे त्या वेळी अधिक आर्थिक होते.

संगीतकार मोठ्या हॉलमधून लहान, वातावरणीय बार आणि लहान म्युझिक सलूनमध्ये गेले, जिथे जटिल सुधारणा आणि प्रगतिशील सर्जनशीलतेच्या विशेषतः जाणकारांच्या मैत्रीपूर्ण कंपन्या जमू शकल्या आणि लोकप्रियता मिळवली. बीबॉपच्या प्रसारामुळे जाझचे पूर्णपणे बौद्धिक चळवळीत रूपांतर झाले.