20 व्या शतकातील साहित्यातील घटना. Xix च्या उत्तरार्धाचे साहित्य - XIX शतकाच्या सुरुवातीची सामान्य वैशिष्ट्ये

परिचय …………………………………………………………………………..3

1. XX शतकाच्या पूर्वार्धाचे साहित्य ……………………………………… 4

2. साहित्यातील प्रवृत्ती म्हणून आधुनिकता …………………………… .. …… 7

3. तंत्र "चेतनेचा प्रवाह" ……………………………………………….१०

निष्कर्ष ………………………………………………………………………………..१५

वापरलेल्या साहित्याची यादी ………………………………………………..१६

परिचय

विसाव्या शतकातील साहित्याची मुख्य दिशा ही आधुनिकता आहे, ज्यामध्ये केवळ साहित्य क्षेत्रच नाही तर मागील शतकातील कला आणि संस्कृती देखील समाविष्ट आहे. आधुनिकतावादाच्या चौकटीत, अतिवास्तववाद, दादावाद, अभिव्यक्तीवाद यासारख्या साहित्यिक शाळा तयार केल्या जातात, ज्यांचा प्रणय, नाटक आणि कविता यावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडतो.

प्रणय शैलीतील नाविन्यपूर्ण सुधारणा चेतना साहित्याच्या प्रवाहाच्या निर्मितीमध्ये त्याची अभिव्यक्ती शोधते, जी शैलीची संकल्पना, कादंबरीतील काळ आणि स्थानाच्या श्रेणी, नायक आणि लेखकाचा परस्परसंवाद आणि शैली बदलते. कथन.

D. Joyce, W. Wolfe आणि M. Proust हे या साहित्याचे निर्माते आणि सिद्धांतकार आहेत, परंतु "चेतनेचा प्रवाह" च्या वर्णनात्मक धोरणाचा संपूर्ण साहित्य प्रक्रियेवर परिणाम होतो.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस तात्विक गद्य "संस्कृती कादंबरी" ची वैशिष्ट्ये आत्मसात करते, अशा कादंबऱ्या त्यांच्या शैलीतील बदल निबंध, व्यक्तिमत्त्व निर्मितीचा इतिहास, कबुलीजबाब, पत्रकारिता एकत्र करतात. टी. मान या गद्य प्रकाराला "बौद्धिक कादंबरी" म्हणून परिभाषित करतील.

आधुनिकतावादी आणि बौद्धिक कादंबरीतील कलात्मक चेतनेचे सौंदर्यीकरण "एलिट साहित्य" च्या निर्मितीबद्दल बोलते, जिथे लेखकाचे ध्येय आध्यात्मिक शोधाची समस्या बनते, एक "सुपर टास्क", सोडवण्याची अशक्यता ज्यामुळे नाकारले जाते. 19व्या शतकातील कादंबरीची अनाहूत, सरळ उपदेशात्मकता.

"हरवलेल्या पिढीचे" साहित्य आणि मानसशास्त्रीय गद्य वास्तविक, ऐतिहासिक आणि सामाजिक थीम ठेवतात. हे साहित्य आधुनिक समाज आणि आधुनिक नायकाचा अभ्यास करण्याचे कार्य निश्चित करते.

सर्वसाधारणपणे, विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धाची साहित्यिक प्रक्रिया विविध प्रकारच्या नाविन्यपूर्ण घटना, उज्ज्वल नावे, अभ्यासासाठी एक समृद्ध सामग्री आहे.

1. पूर्वार्धाचे साहित्य XX शतक

XXI शतकाची सुरुवात XX शतकापूर्वी बनवते, कारण अगदी अलीकडे XIX शतक XX च्या संबंधात भूतकाळ होता. शतकानुशतके बदलल्याने नेहमीच एक सारांश आणि भविष्याविषयीच्या भविष्यसूचक गृहितकांचा उदय होतो. एकोणिसाव्या शतकाच्या तुलनेत विसावे शतक काहीतरी असामान्य असेल हा समज तो सुरू होण्यापूर्वीच निर्माण झाला होता. सभ्यतेचे संकट, जे रोमँटिक लोकांनी अंतर्ज्ञानाने पाहिले होते, ते बाहेर जाणार्‍या शतकाद्वारे पूर्णपणे लक्षात आले: ते अँग्लो-बोअर युद्धाने उघडले, नंतर दोन महायुद्धे, अणु एंट्रोपीचा धोका आणि मोठ्या संख्येने स्थानिक लष्करी संघर्षांमध्ये बुडते.

नैसर्गिक विज्ञानाची भरभराट, नवीन शोध लोकांच्या जीवनात नक्कीच चांगले बदल घडवून आणतील, हा विश्वास ऐतिहासिक सरावाने नष्ट झाला आहे. विसाव्या शतकाच्या कालक्रमाने एक कटू सत्य प्रकट केले आहे: तंत्रज्ञान सुधारण्याच्या मार्गावर, मानवी अस्तित्वाची मानवतावादी सामग्री गमावली आहे. विसाव्या शतकाच्या अखेरीस ही कल्पना आधीच प्रचलित होत आहे. परंतु चुकीच्या पद्धतीने निवडलेल्या मार्गाचे सादरीकरण तत्त्वज्ञानी आणि कलाकारांमध्ये अगदी पूर्वी दिसून आले, जेव्हा 19 वे शतक संपले आणि नवीन शतक सुरू झाले. एफ. नीत्शे यांनी लिहिले आहे की सभ्यता हा माणसाच्या प्राण्यावरील सत्त्वाचा एक पातळ थर आहे आणि ओ. स्पेंग्लर यांनी त्यांच्या "कार्यकारणभाव आणि भाग्य" मध्ये लिहिले आहे. द डिक्लाईन ऑफ युरोप” (1923) युरोपियन संस्कृतीच्या घातक आणि अपरिहार्य मृत्यूबद्दल बोलले.

पहिल्या महायुद्धाने, 19व्या शतकातील बऱ्यापैकी स्थिर सामाजिक आणि राज्य संबंधांचा नाश करून, एखाद्या व्यक्तीला जुन्या मूल्यांची उजळणी करण्याची, बदललेल्या वास्तवात स्वतःचे स्थान शोधण्याची आणि बाहेरचे जग प्रतिकूल आणि आक्रमक आहे हे समजून घेण्याच्या दुर्दम्य आग्रहापुढे ठेवले. . आधुनिक जीवनाच्या घटनेच्या पुनर्विचाराचा परिणाम असा झाला की बहुसंख्य युरोपियन लेखक, विशेषत: पहिल्या महायुद्धानंतर साहित्यात आलेली तरुण पिढी, माणसाच्या आध्यात्मिक सूक्ष्म जगतावर सामाजिक अभ्यासाच्या प्राधान्याबद्दल साशंक होते.

त्यांना जोपासणार्‍या जगाचे मूल्यांकन करण्यात आणि चांगल्या प्रकारे पोसलेल्या फिलिस्टिनिझमपासून दूर जाण्यात त्यांचे भ्रम गमावून, बुद्धिमंतांना समाजातील संकटाची स्थिती सर्वसाधारणपणे युरोपियन सभ्यतेचा पतन समजली. यामुळे तरुण लेखकांबद्दल निराशावाद आणि अविश्वास निर्माण झाला (ओ. हक्सले, डी. लॉरेन्स, ए. बारबुसे, ई. हेमिंग्वे). स्थिर संदर्भ बिंदूंच्या समान नुकसानाने जुन्या पिढीच्या लेखकांच्या (एच. वेल्स, डी. गोल्सवर्थी, ए. फ्रान्स) च्या आशावादी धारणाला धक्का दिला.

पहिले महायुद्ध, ज्यातून लेखकांची तरुण पिढी गेली, त्यांच्यासाठी छद्म-देशभक्तीपर घोषणांच्या खोट्यापणाची सर्वात कठीण परीक्षा आणि अंतर्दृष्टी बनली, ज्यामुळे नवीन अधिकारी आणि नैतिक मूल्ये शोधण्याची गरज आणखी वाढली आणि अनेकांना कारणीभूत ठरले. त्यांना अंतरंग अनुभवांच्या जगात पळून जावे. बाह्य वास्तवांच्या प्रभावापासून ते एक प्रकारचे मोक्ष होते. त्याच वेळी, ज्या लेखकांना भीती आणि वेदना, आसन्न हिंसक मृत्यूची भयावहता माहित होती, ते जीवनाच्या तिरस्करणीय बाजूंकडे दुर्लक्ष करून पूर्वीचे सौंदर्यवादी राहू शकले नाहीत.

मृत आणि परत आलेले लेखक (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sasoon, F.S. Fitzgerald) यांच्यावर तथाकथित "हरवलेल्या पिढीचे" म्हणून टीका करण्यात आली. जरी हा शब्द राष्ट्रीय साहित्यात या कलाकारांनी सोडलेल्या महत्त्वपूर्ण चिन्हाशी सुसंगत नसला तरी, साहित्यिक विद्वान युद्धात आणि युद्धानंतर माणसाबद्दलच्या त्यांच्या उच्च समजावर जोर देत आहेत. आम्ही असे म्हणू शकतो की "हरवलेल्या उपासना" चे लेखक हे पहिले लेखक होते ज्यांनी वाचकांचे लक्ष त्या घटनेकडे वेधले, ज्याला विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात "वॉर सिंड्रोम" असे नाव मिळाले.

शतकाच्या उत्तरार्धात उदयास आलेली सर्वात शक्तिशाली सौंदर्य प्रणाली आधुनिकता होती, ज्याने एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी जीवनाचे विश्लेषण केले, "असण्याचे क्षण" (डब्ल्यू. वुल्फ, एम. प्रॉस्ट) प्रक्रियेत त्याच्या वैयक्तिक नशिबाचे आंतरिक मूल्य. , टीएस एलियट, डी. जॉयस, एफ. काफ्का). आधुनिकतावाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, बाह्य वास्तव व्यक्तिमत्त्वासाठी प्रतिकूल आहे, ते त्याच्या अस्तित्वाची शोकांतिका निर्माण करते. लेखकांचा असा विश्वास होता की अध्यात्मिक तत्त्वाचा अभ्यास म्हणजे उत्पत्तीकडे परत येणे आणि खऱ्या "मी" चे संपादन होय, कारण एखादी व्यक्ती प्रथम स्वत: ला एक विषय म्हणून ओळखते आणि नंतर जगाशी एक विषय-वस्तु संबंध निर्माण करते. एम. प्रॉस्ट यांच्या मानसशास्त्रीय कादंबरीने, जीवनाच्या विविध टप्प्यांवर व्यक्तिमत्त्वाच्या विविध अवस्थांच्या विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित केले होते, ज्याचा विसाव्या शतकातील गद्याच्या विकासावर निःसंशयपणे परिणाम झाला. डी. जॉयसचे कादंबरीच्या क्षेत्रात केलेले प्रयोग, आधुनिक ओडिसी तयार करण्याचा त्यांचा प्रयत्न यामुळे बरीच चर्चा आणि अनुकरण झाले.

विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धातल्या काव्यातही गद्याप्रमाणेच प्रक्रिया झाल्या. तसेच गद्यासाठी, कवितेला तांत्रिक सभ्यता आणि त्याच्या परिणामांबद्दलच्या गंभीर वृत्तीने दर्शविले जाते. T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T.S. इलियट यांच्या काव्यात्मक प्रयोगांनी पद्य भाषेच्या परिवर्तनास हातभार लावला. बदल कलात्मक स्वरूपाशी संबंधित होते, जे अधिक परिष्कृत बनले (विविध प्रकारच्या कलांचे संश्लेषण स्पष्टपणे प्रकट झाले) आणि आवश्यक बाजू, जेव्हा कवींनी अवचेतनमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. कविता, पूर्वीपेक्षा अधिक, विषयनिष्ठता, प्रतीकवाद, एन्क्रिप्शनकडे झुकते, श्लोक (vers libre) चे मुक्त स्वरूप सक्रियपणे वापरले जाते.

साहित्यातील वास्तववादी प्रवृत्तीने 19व्या शतकात मांडलेल्या जगाच्या कलात्मक शोधाच्या पारंपारिक अनुभवाच्या सीमा विस्तारल्या. बी. ब्रेख्त यांनी "जीवनानुरूप" या प्रबंधावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले, म्हणजेच वास्तववादी कलेचे अनुकरण ही त्याची अपरिहार्य आणि अपरिवर्तनीय मालमत्ता आहे. बालझाक आणि टॉल्स्टॉय यांचा अनुभव परंपरा जपण्याच्या दृष्टिकोनातून, आंतर-पाठ्यांशी संबंध समजून घेण्याच्या दृष्टिकोनातून महत्त्वाचा होता. परंतु लेखकाचा असा विश्वास होता की कोणतीही सौंदर्यात्मक घटना, अगदी शिखराचीही, कृत्रिमरित्या "संवर्धन" केली जाऊ शकत नाही, अन्यथा ते साहित्याच्या सेंद्रिय विकासात हस्तक्षेप करणारी मत बनते. वास्तववादाने अवास्तव सौंदर्यशास्त्राची तत्त्वे मुक्तपणे वापरली यावर जोर दिला पाहिजे. विसाव्या शतकातील वास्तववादी कला मागील शतकातील शास्त्रीय आवृत्त्यांपेक्षा इतकी वेगळी आहे की प्रत्येक वैयक्तिक लेखकाच्या कार्याचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

मनुष्य आणि समाजाच्या मानवतावादी विकासाच्या समस्या, सत्याचा शोध, जे शतकाच्या उत्तरार्धात ब्रिटिश लेखक डब्ल्यू गोल्डिंगच्या शब्दात, "नेहमी एकटे" आधुनिकतावादी आणि गैर-आधुनिकतावादी दोघांनाही सारखेच चिंतित करतात. विसावे शतक इतके गुंतागुंतीचे आणि विरोधाभासी होते, इतके असमान होते की आधुनिकतावादी आणि गैर-आधुनिकतावादी अभिमुखतेचे लेखक, जगात होत असलेल्या प्रक्रियांचे जागतिक स्वरूप समजून घेत आणि अनेकदा समान समस्या सोडवतात, थेट उलट निष्कर्ष काढतात. लपलेल्या अर्थांच्या शोधात आधुनिकतावाद्यांनी हाती घेतलेल्या घटनांचे विश्लेषणात्मक विखंडन शतकाच्या पूर्वार्धाच्या साहित्याच्या सामान्य प्रवाहात जगाच्या कलात्मक प्रतिबिंबाची सामान्य तत्त्वे समजून घेण्याच्या प्रयत्नांचे संश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या वास्तववाद्यांच्या शोधांसह एकत्रित केले आहे. मूल्यांचा ऱ्हास आणि परंपरेचा नाश थांबवण्यासाठी, काळाच्या कनेक्शनमध्ये व्यत्यय आणू नये म्हणून.

2. साहित्यातील एक कल म्हणून आधुनिकता.

आधुनिकतावाद हा विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात साहित्य आणि इतर कला प्रकारांमधील प्रयोगात्मक आणि अवांत-गार्डे हालचालींच्या विस्तृत श्रेणीवर पूर्वतयारीत वापरला जाणारा एक सामान्य शब्द आहे. यात प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तीवाद, कल्पनावाद, व्होर्टिसिझम, दादावाद आणि अतिवास्तववाद यासारख्या हालचाली तसेच त्यांच्या कलाकुसरच्या मास्टर्सच्या इतर नवकल्पनांचा समावेश आहे.

आधुनिकतावाद (इटालियन मॉडर्निस्मो - "आधुनिक कल"; लॅटिन मॉडर्नस - "आधुनिक, अलीकडील") हा XX शतकातील कला आणि साहित्यातील एक कल आहे, जो कलात्मक निर्मितीच्या पूर्वीच्या ऐतिहासिक अनुभवास ब्रेक, नवीन प्रस्थापित करण्याची इच्छा दर्शवितो. कलेतील अपारंपारिक तत्त्वे, सतत नूतनीकरण कलात्मक प्रकार, तसेच शैलीचे परंपरा (स्कीमॅटायझेशन, अॅब्स्ट्रॅक्शन).

जर आपण आधुनिकतेच्या वर्णनाकडे गांभीर्याने आणि विचारपूर्वक विचार केला तर हे स्पष्ट होईल की आधुनिकतावादाचे श्रेय लेखकांनी स्वतःला पूर्णपणे भिन्न ध्येये आणि उद्दिष्टे निश्चित केली, वेगवेगळ्या रीतीने लिहिले, एखाद्या व्यक्तीला वेगळ्या पद्धतीने पाहिले आणि बहुतेकदा या वस्तुस्थितीमुळे एकजूट झाली. ते फक्त एकाच वेळी जगले आणि लिहिले. उदाहरणार्थ, जोसेफ कॉनराड आणि डेव्हिड हर्बर्ग लॉरेन्स, व्हर्जिनिया वुल्फ आणि थॉमस स्टर्न्स एलियट, गिलॉम अपोलिनेर आणि मार्सेल प्रॉस्ट, जेम्स जॉयस आणि पॉल एलुअर्ड, भविष्यवादी आणि दादावादी, अतिवास्तववादी आणि प्रतीकवादी, युगाव्यतिरिक्त त्यांच्यात काय सामान्य आहे याचा विचार न करता. ज्यामध्ये ते राहत होते. जे साहित्यिक अभ्यासक स्वतःशी आणि त्यांच्या वाचकांसोबत प्रामाणिक असतात ते हे सत्य मान्य करतात की "आधुनिकता" हा शब्दच अस्पष्ट आहे.

एकोणिसाव्या शतकातील परंपरा नाकारणे, लेखक आणि वाचक यांच्यातील एकमत हे आधुनिकतावादी साहित्याचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, वास्तववादाची परंपरा फ्रांझ काफ्का आणि अभिव्यक्तीवादी नाटकासह इतर कादंबरीकारांनी नाकारली आणि कवींनी मुक्त श्लोकाच्या बाजूने पारंपारिक मेट्रिक पद्धतीचा त्याग केला. आधुनिकतावादी लेखकांनी स्वत: ला एक अवांत-गार्डे म्हणून पाहिले ज्याने बुर्जुआ मूल्यांची छाया केली आणि जटिल नवीन साहित्य प्रकार आणि शैली लागू करून वाचकांना विराम दिला. काल्पनिक कथांमध्ये, घटनांचा स्वीकारलेला कालक्रमानुसार प्रवाह जोसेफ कॉनराड, मार्सेल प्रॉस्ट आणि विल्यम फॉकनर यांनी उलथून टाकला, तर जेम्स जॉयस आणि व्हर्जिनिया वुल्फ यांनी चेतनेचा प्रवाह वापरून त्यांच्या पात्रांच्या विचारांचा मागोवा घेण्याचे नवीन मार्ग सादर केले.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सामाजिक बदल आणि वैज्ञानिक विचारांच्या विकासासह होते, जुने जग आपल्या डोळ्यांसमोर बदलत होते आणि बदल अनेकदा त्यांच्या तर्कसंगत स्पष्टीकरणाच्या शक्यतेला मागे टाकत होते, ज्यामुळे तर्कवादात निराशा आली. त्यांच्या लक्षात येण्यासाठी, वास्तविकतेच्या आकलनाच्या सामान्यीकरणाच्या नवीन पद्धती आणि तत्त्वे, विश्वातील मनुष्याच्या स्थानाची नवीन समज (किंवा "स्पेस") आवश्यक होती. हा योगायोग नाही की आधुनिकतावादाचे बहुतेक प्रतिनिधी लोकप्रिय तात्विक आणि मानसशास्त्रीय संकल्पनांमध्ये जागतिक दृष्टीकोन शोधत होते ज्यांनी व्यक्तिमत्वाच्या समस्यांकडे लक्ष दिले: फ्रायडियनवाद आणि नित्शेवाद मध्ये. तसे, जगाच्या आकलनाच्या सुरुवातीच्या संकल्पनांच्या विविधतेने, ट्रेंड आणि साहित्यिक घोषणांची विविधता मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केली: अतिवास्तववाद ते दादावाद, प्रतीकवाद ते भविष्यवाद इ. परंतु कलेचे एक प्रकारचे गुप्त गूढ ज्ञान म्हणून गौरव करणे, जे जगाच्या मूर्खपणाला विरोध करते आणि कॉसमॉसमध्ये तिच्या वैयक्तिक चेतनेसह व्यक्तीच्या स्थानाचा प्रश्न, तिच्या स्वतःच्या नवीन मिथक तयार करण्याची प्रवृत्ती, आम्हाला आधुनिकतेचा एकल साहित्यिक प्रवृत्ती मानू द्या.

आधुनिकतावादी गद्य लेखकांचे आवडते पात्र "छोटा माणूस" आहे, बहुतेकदा सरासरी कर्मचाऱ्याची प्रतिमा असते (जॉयसच्या "युलिसेस" मधील ब्रोकर ब्लूम किंवा काफ्काच्या "पुनर्जन्म" मधील ग्रेगर हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत), कारण जो त्रास सहन करतो तो असुरक्षित असतो. व्यक्ती, उच्च शक्तींचे खेळणे. पात्रांचा जीवन मार्ग ही परिस्थितींची मालिका आहे, वैयक्तिक वर्तन ही निवडीच्या कृतींची मालिका आहे आणि वास्तविक निवड "सीमारेषा" मध्ये लक्षात येते, बहुतेकदा अवास्तव परिस्थिती. आधुनिकतावादी नायक वास्तविक काळाच्या बाहेर राहतात असे दिसते; त्यांच्यासाठी समाज, शक्ती किंवा राज्य - एक प्रकारची शत्रू घटना असमंजसपणाची, स्पष्टपणे गूढ स्वरूपाची नसल्यास.

Camus समान आहे, उदाहरणार्थ, जीवन आणि प्लेग. सर्वसाधारणपणे, आधुनिकतावादी गद्य लेखकांच्या चित्रणात, वाईट, नेहमीप्रमाणे, सर्व बाजूंनी नायकांना घेरते. परंतु चित्रण केलेल्या कथानकांची आणि परिस्थितीची बाह्य अवास्तवता असूनही, तपशीलांच्या विश्वासार्हतेद्वारे, वास्तविकतेची किंवा या पौराणिक परिस्थितींच्या दैनंदिनतेची भावना निर्माण केली जाते. शत्रूच्या प्रकाशासमोर या नायकांचा एकटेपणा लेखकांना त्यांच्या स्वत: च्या रूपात अनुभवता येतो. "सर्वज्ञान" चे स्थान नाकारणे लेखकांना, जणू काही चित्रित केलेल्या नायकांच्या जवळ येण्याची परवानगी देते, कधीकधी - त्यांच्याशी स्वतःची ओळख करून देते. "चेतनेचा प्रवाह" म्हणून अंतर्गत एकपात्री प्रयोग सादर करण्याच्या अशा नवीन पद्धतीच्या शोधावर विशेष लक्ष दिले पाहिजे, ज्यामध्ये नायकाची भावना आणि तो काय पाहतो, आणि निर्माण झालेल्या प्रतिमांमुळे निर्माण होणारे विचार. त्यांच्या उदयाच्या प्रक्रियेसह, मिश्रित आहेत. "असंपादित" स्वरूप.

3. चेतना तंत्राचा प्रवाह.

चेतनेचा प्रवाह हे 20 व्या शतकातील आधुनिकतावादी दिशेच्या साहित्यातील एक तंत्र आहे, जे थेट मानसिक जीवन, अनुभव, सहवास यांचे पुनरुत्पादन करते, वरील सर्व गोष्टींच्या समन्वयातून चेतनेचे मानसिक जीवन थेट पुनरुत्पादित करण्याचा दावा करते, तसेच अनेकदा नॉनलाइनरिटी, सिंटॅक्सची अखंडता.

"चेतनेचा प्रवाह" हा शब्द अमेरिकन आदर्शवादी तत्वज्ञानी विल्यम जेम्सचा आहे: चेतना हा एक प्रवाह आहे, एक नदी ज्यामध्ये विचार, संवेदना, आठवणी, अचानक सहवास सतत एकमेकांना व्यत्यय आणतात आणि विचित्रपणे, "अतार्किकपणे" गुंफतात ("मानसशास्त्राचा पाया" , 1890). "चेतनेचा प्रवाह" बहुतेकदा अंतिम पदवी, "अंतर्गत एकपात्री नाटक" चे अत्यंत स्वरूप दर्शवते, ज्यामध्ये वास्तविक वातावरणाशी वस्तुनिष्ठ संबंध पुनर्संचयित करणे अनेकदा कठीण असते.

चेतनेचा प्रवाह असा आभास निर्माण करतो की वाचक जसा होता तसाच त्याचा अनुभव पात्रांच्या मनात "ओव्हर ऐकतो", ज्यामुळे त्याला त्यांच्या विचारांपर्यंत थेट प्रवेश मिळतो. यात लिखित मजकुरातील प्रतिनिधित्व देखील समाविष्ट आहे जे पूर्णपणे मौखिक किंवा पूर्णपणे शाब्दिक नाही.

हे प्रामुख्याने कथन आणि अवतरण या दोन प्रकारे साध्य केले जाते, एक अंतर्गत एकपात्री. त्याच वेळी, संवेदना, अनुभव, सहवास अनेकदा एकमेकांमध्ये व्यत्यय आणतात आणि एकमेकांशी गुंफतात, जसे स्वप्नात घडते, जे बहुतेकदा, लेखकाच्या मते, आपले जीवन प्रत्यक्षात असते - झोपेतून जागे झाल्यानंतर, आपण अद्याप झोपलेले असतो. .

एम. प्रॉस्ट, डब्ल्यू. वुल्फ आणि जे. जॉयस यांच्या कादंबऱ्यांमधून या तंत्राच्या वास्तविक शक्यता प्रकट झाल्या. त्यांच्या हलक्या हातानेच कादंबरीतील "केंद्रीय प्रतिमा" ही संकल्पना नाहीशी झाली आणि त्याची जागा "केंद्रीय जाणीव" या संकल्पनेने घेतली.

जे. जॉयस यांनी एकूण "चैतन्य प्रवाह" वापरणारे पहिले होते. "चेतनेचा प्रवाह" चे मध्यवर्ती कार्य, योग्यरित्या, "युलिसिस" मानले जाते, ज्याने या पद्धतीच्या संभाव्यतेचे शिखर आणि संपुष्टात येणे दोन्ही प्रदर्शित केले: एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाचा अभ्यास त्यात अस्पष्टतेसह एकत्र केला जातो. चारित्र्याच्या सीमा.

स्टीफन डेडालस हा एक थंड बौद्धिक आहे ज्याचा मेंदू सतत असामान्य विचारांमध्ये व्यस्त असतो ...

दृश्यमानाची न बदलता येणारी पद्धत. किमान हे, अधिक नाही तर, माझ्या विचारांशी बोलते माझे डोळे. मी येथे गोष्टींच्या सारावरील नोट्स वाचण्यासाठी आलो आहे: हे सर्व सीवेड, तळणे, येणारी भरती, ते गंजलेले बूट. स्नॉट हिरवा, चांदीचा निळा, गंजलेला: रंगीत खुणा. पारदर्शकतेच्या मर्यादा. पण तो जोडतो: शरीरात. याचा अर्थ शरीर त्या रंगापेक्षा पूर्वीचे आहे हे त्याला कळले. कसे? आणि इतरांप्रमाणेच त्यांचे डोके त्यांच्या विरूद्ध टकटकले. काळजीपूर्वक. तो टक्कल पडला होता आणि लक्षाधीश होता, उस्ताद डी कलर चे सन्नो [ज्यांना माहित आहे त्यांच्यासाठी शिक्षक (इटालियन डांटे. हेल, IV, 131)]. मध्ये पारदर्शक मर्यादा. मध्ये का? पारदर्शक, अपारदर्शक. जिथे पाचही जण रेंगाळतील तिथे एक गेट आहे, कुठे नाही - दरवाजा. डोळे बंद करून पहा.

लिओपोल्ड ब्लूम हा प्रत्येक माणूस, सरासरी व्यक्ती आहे, ज्याच्या जगाबद्दलच्या कल्पना मर्यादित आहेत ...

मिस्टर ब्लूमने काळ्या रंगाच्या लिथ प्राण्याकडे चांगल्या स्वभावाने पाहिले.

ठीक आहे पहा: कोट गुळगुळीत आणि चमकदार आहे, शेपटीच्या खाली एक पांढरे बटण, हिरवे डोळे, चमकणारे. गुडघ्यावर हात ठेवून तो तिच्याकडे वाकला.

दुधाची मांजर!

मृराव! तिने जोरात आवाज केला.

ते म्हणतात की ते मूर्ख आहेत. आपण जे बोलतोय त्यापेक्षा ते अधिक चांगले समजतात. याला त्याला हवे ते सर्व समजेल. आणि सूड घेणारा. मला आश्चर्य वाटते की मी तिला कसे दिसते. टॉवरची उंची? नाही, ती माझ्यावर उडी मारू शकते.

आणि त्याला कोंबडीची भीती वाटते,” त्याने तिला चिडवले. - पिल्ले घाबरतात. मी माझ्या आयुष्यात इतकी मूर्ख मांजर पाहिली नाही.

क्रूर. ते त्यांच्या स्वभावात आहे. हे विचित्र आहे की उंदीर एकाच वेळी ओरडत नाहीत. जणू त्यांना ते आवडते.

मगरळ! ती आणखी जोरात बोलली.

तिचे डोळे, लोभस, लाजेने अर्धवट बंद, डोळे मिचकावणारे आणि दयनीय म्यावने तिने तिचे दुधाचे पांढरे दात बाहेर काढले. त्याने तिच्या बाहुल्यांचे काळे फाटे लोभाने अरुंद झालेले पाहिले आणि तिचे डोळे हिरव्या खड्यांमध्ये बदललेले पाहिले. कपाटाकडे जाताना, त्याने हॅनलॉन पेडलरने भरलेला ताज्या घागर घेतला, बशीवर थोडे कोमट बबल दूध ओतले आणि बशी काळजीपूर्वक जमिनीवर ठेवली.

मेव! ती घाईघाईने जेवणाकडे धावली.

मंद प्रकाशात तिची मिशी कशी चकचकीत होत होती आणि तीन वेळा प्रयत्न केल्यावर ती सहज लॅप करू लागली. मिशी कापली तरी शिकार करता येणार नाही हे खरे असो वा नसो. का? कदाचित टिपा अंधारात चमकतील. किंवा पॅल्प्स म्हणून सर्व्ह करा, कदाचित.

आता मॉली ब्लूमच्या चेतनेच्या स्त्री प्रवाहाचा आनंद घेऊया, ज्यामध्ये जॉयसने, अनेकांच्या मते, स्त्री आत्म्याचे खरे सार प्रकट केले:

... सूर्य तुमच्यासाठी चमकत आहे, तो म्हणाला ज्या दिवशी तो आणि मी केप हाउथ येथे रोडोडेंड्रॉन्समध्ये पडलो होतो, तो एक राखाडी ट्वीड सूट आणि स्ट्रॉ हॅटमध्ये होता ज्या दिवशी मी त्याला मला प्रपोज करायला मिळालं तेव्हा हो आधी मी दिले त्याला माझ्या ओठांवरून जिरे असलेल्या कुकीचा चावा, ते आताच्या सारखे लीप वर्ष होते होय 16 वर्षांपूर्वी माझ्या देवा, त्या दीर्घ चुंबनानंतर मी जवळजवळ गुदमरले होय तो म्हणाला मी एक पर्वतीय फूल आहे होय हे खरे आहे आम्ही फुले आहोत सर्व स्त्रीचे शरीर होय हे एकच सत्य आहे जे त्याने त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात सांगितले आणि आज तुमच्यासाठी सूर्य आहे, आणि हेच मला त्याच्याबद्दल आवडले कारण मी पाहिले की त्याला स्त्री काय असते हे समजते किंवा जाणवते आणि मला माहित होते की मी नेहमी त्याच्याबरोबर करू शकतो. मला काय हवे होते आणि मी त्याला शक्य तितका आनंद दिला आणि त्याला चालू करत राहिलो आणि त्याने मला हो म्हणायला सांगितले नाही आणि मी प्रथम उत्तर दिले नाही फक्त समुद्र आणि आकाशाकडे पाहिले आणि त्याला जे काही नाही ते आठवले मुलवे आणि मिस्टर स्टॅनहॉप आणि एस्थर आणि वडील आणि वृद्ध कॅप्टन ग्रोव्ह आणि घाटावरील खलाशांना ओळखा ते पक्ष्यांमध्ये उडतात आणि गोठवतात आणि ते म्हणतात त्याप्रमाणे भांडी धुतात आणि गव्हर्नर हाऊससमोर एक पांढऱ्या शिरस्त्राणात एक बँड घातलेला सेन्ट्री, गरीब माणूस जवळजवळ वितळला होता आणि केसांमध्ये उंच कंगवा असलेल्या शाल घातलेल्या आणि हसणाऱ्या स्पॅनिश मुली आणि सकाळी ग्रीक, यहुदी, अरब आणि सैतान यांचा बाजार युरोपभर आणि ड्यूक स्ट्रीट आणि लार्बी शेरॉनपासून लांब नसलेल्या पक्ष्यांचा बाजार आणि अर्धा झोपेत असलेली गरीब गाढवे आणि रेनकोट घालून पायर्‍यांवर झोपत असलेले अज्ञात ट्रॅम्प्स आणि इतर कोण आहेत हे शोधून काढणार नाही. बैलगाड्यांची सावली आणि प्रचंड चाके आणि हजारो वर्ष जुना किल्ला आणि पांढरे शुभ्र वस्त्र आणि पगडी घातलेले देखणे मूर जसे राजे तुम्हाला त्यांच्या छोट्या छोट्या दुकानात बसण्यासाठी आमंत्रित करतात आणि रोंडा जेथे पोसाडा [इन्स (स्पॅनिश)] जुन्या खिडक्या आहेत. पंख्याने चकचकीत नजर लपवली आणि त्या गृहस्थाने खिडकीच्या बारचे चुंबन घेतले आणि रात्री अर्धे उघडे असलेले वाईन तळे आणि कॅस्टनेट्स आणि त्या रात्री जेव्हा आम्ही अल्जेसिरासमध्ये स्टीमर चुकवला आणि रात्रीचा पहारेकरी शांतपणे कंदील घेऊन चालला आणि आह, तो भयानक प्रवाह उकळत होता. खाली अहो आणि समुद्र, समुद्र अग्नीसारखा लाल रंगाचा आहे आणि अल्मेडाच्या बागांमध्ये भव्य सूर्यास्त आणि अंजिराची झाडे आणि सर्व विचित्र रस्ते आणि गुलाबी पिवळी निळी घरे गुलाब आणि जास्मिन गेरेनियम कॅक्टी आणि जिब्राल्टर जिथे मी एक मुलगी होतो माउंटन फ्लॉवर आणि जेव्हा मी माझ्या केसांमध्ये गुलाब पिन केला जसे की ते अंडालुशियन मुली करतात किंवा हो पिन करण्यासाठी मला स्कार्लेट करतात आणि त्याने मला मॉरिटानियन भिंतीखाली कसे चुंबन घेतले आणि मला वाटले की त्याने किंवा इतरांना काही फरक पडत नाही आणि मग मी त्याला सांगितले माझे डोळे की त्याने पुन्हा होय विचारले आणि मग त्याने मला विचारले की मला हो म्हणायचे आहे का माझे डोंगर हे फूल आणि प्रथम मी माझे हात त्याच्याभोवती फेकले आणि त्याला माझ्याकडे खेचले जेणेकरून त्याला माझ्या स्तनांचा सुगंध जाणवला आणि त्याचे हृदय धडधडत होते. वेडेपणाने आणि हो मी म्हणालो हो मला पाहिजे होय.

जसे आपण पाहू शकता, आम्ही नायकांचे सार शिकलो कारण लेखकाने आम्हाला याबद्दल सांगितले नाही - लेखक मेला आहे - आम्ही हे शिकलो कारण आम्ही स्वतः त्यांच्या विचारांमध्ये प्रवेश केला.

निःसंशयपणे, "चेतनाचा प्रवाह" ही मनोविज्ञान प्रसारित करण्याची सर्वात प्रसिद्ध पद्धत आहे, परंतु ती कोणत्याही प्रकारे आदर्श नाही, जी व्लादिमीर नाबोकोव्ह यांनी नोंदवली आहे: ""चेतनेच्या प्रवाहाचे" स्वागत वाचकांच्या कल्पनेला अयोग्यपणे हादरवून टाकते. मी खालील विचार मांडू इच्छितो. प्रथम, हे तंत्र अधिक "वास्तववादी" नाही आणि इतर कोणत्याहीपेक्षा अधिक "वैज्ञानिक" नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की "चेतनेचा प्रवाह" एक शैलीत्मक परंपरा आहे, कारण, स्पष्टपणे, आपण केवळ शब्दांमध्येच विचार करत नाही - आपण प्रतिमांमध्ये देखील विचार करतो, परंतु शब्दांपासून प्रतिमेपर्यंतचे संक्रमण केवळ शब्दांमध्येच रेकॉर्ड केले जाऊ शकते. कोणतेही वर्णन नाही. दुसरे, आपले काही प्रतिबिंब येतात आणि जातात, तर काही शिल्लक राहतात; ते स्थिरावत आहेत, किंवा काहीतरी, आळशी आणि आळशी आहेत आणि सध्याच्या विचारांना आणि विचारांना या खडकांच्या आसपास जाण्यासाठी थोडा वेळ लागतो. विचारांच्या लेखी पुनरुत्पादनाचा अभाव हे ऐहिक घटक अस्पष्ट करणे आणि टायपोग्राफिक चिन्हास नियुक्त केलेली भूमिका खूप मोठी आहे.

निष्कर्ष

20 व्या शतकातील साहित्य त्याच्या शैलीत्मक आणि वैचारिक विविधतेमध्ये 19 व्या शतकातील साहित्याशी अतुलनीय आहे, जिथे केवळ तीन किंवा चार प्रमुख दिशा ओळखल्या जाऊ शकतात. त्याच वेळी, आधुनिक साहित्याने 19 व्या शतकातील साहित्यापेक्षा अधिक महान प्रतिभा निर्माण केलेली नाही.

20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या युरोपियन साहित्यावर आधुनिकतावादाचा प्रभाव होता, जो प्रामुख्याने कवितेत प्रकट होतो. अशा प्रकारे, फ्रेंच कवी पी. एलुअर्ड (1895-1952) आणि एल. अरागॉन (1897-1982) हे अतिवास्तववादाचे प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते. तथापि, आर्ट नोव्यू शैलीतील सर्वात लक्षणीय कविता नव्हती, परंतु गद्य - एम. ​​प्रॉस्ट ("इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम"), जे. जॉयस ("युलिसिस"), एफ. काफ्का ("द कॅसल"). या कादंबर्‍या पहिल्या महायुद्धाच्या घटनांना दिलेला प्रतिसाद होता, ज्याने साहित्यात "हरवलेले" नाव मिळालेल्या पिढीला जन्म दिला. ते एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक, मानसिक, पॅथॉलॉजिकल अभिव्यक्तींचे विश्लेषण करतात. त्यांच्यासाठी एक पद्धतशीर तंत्र सामान्य आहे - फ्रेंच तत्वज्ञानी, अंतर्ज्ञानवादाचे प्रतिनिधी आणि "जीवनाचे तत्वज्ञान" हेन्री बर्गसन (1859-1941), "चेतनेचा प्रवाह" या विश्लेषणाच्या पद्धतीचा शोध लावलेला वापर, ज्यामध्ये वर्णन समाविष्ट आहे. एखाद्या व्यक्तीचे विचार, छाप आणि भावनांचा सतत प्रवाह. त्यांनी मानवी चेतनेचे वर्णन सतत बदलणारी सर्जनशील वास्तविकता म्हणून केले, एक प्रवाह म्हणून ज्यामध्ये विचार हा केवळ एक पृष्ठभागाचा स्तर आहे, जो सराव आणि सामाजिक जीवनाच्या गरजांच्या अधीन आहे.

1. XX शतकाच्या रशियन साहित्याच्या विकासाची वैशिष्ट्ये तुम्हाला कुठे दिसतात?

XX शतकातील रशियन साहित्य दुःखद आपत्तीच्या युगात विकसित झाले: युद्धे, क्रांती, सामूहिक दडपशाही, देशाच्या भूभागावर "हॉट स्पॉट्स" ची निर्मिती. या घटना विविध दिशा आणि ट्रेंडच्या कलेच्या निर्मितीमध्ये परावर्तित झाल्या आणि लेखकांच्या जागतिक दृश्य आणि सौंदर्यविषयक स्थानांवर अवलंबून त्यांचे मूल्यांकन प्राप्त झाले. शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन साहित्यात अनेक दिशा आणि ट्रेंड एकत्र होते, त्यापैकी मुख्य म्हणजे वास्तववाद आणि आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, अ‍ॅकिमिझम, भविष्यवाद). ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, रशियन साहित्य दोन मुख्य दिशांमध्ये विभागले गेले: सोव्हिएत साहित्य, ज्याने रशियामधील नवीन प्रणाली आणि तिच्या यशाचा गौरव केला आणि रशियन डायस्पोराचे साहित्य, ज्यांच्या कार्यात क्रांती आणि त्याच्या अंमलबजावणीनंतर स्थापित केलेली राजवट झटपट होती. टीका केली. सार्वत्रिक नैतिक मूल्ये प्रस्थापित झाली. सर्वसाधारणपणे, दोन्ही दिशांनी मागील परंपरांवर आधारित एकच रशियन साहित्य तयार केले.

रशियन डायस्पोराचे साहित्य, तसेच रशियामध्ये लिहिलेल्या, परंतु सेन्सॉरशिपच्या कारणास्तव प्रकाशित न केलेले कार्य, मुख्यतः पेरेस्ट्रोइकाच्या सुरुवातीनंतर आणि 1991 च्या घटनांनंतर वाचकांसमोर आले. 20 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियन साहित्यात विविध ट्रेंड आणि दिशानिर्देश (उदाहरणार्थ, उत्तर आधुनिकता इ.) पुन्हा तयार झाले आहेत.

2. XX शतकातील रशियन साहित्यात कोणता साहित्यिक कल अग्रगण्य आहे? उत्तर माफ करा.

XX शतकाच्या रशियन साहित्यातील अग्रगण्य दिशा म्हणजे इतर दिशा आणि ट्रेंडच्या उपस्थितीत वास्तववाद. जीवनाच्या सत्याचा शोध, जीवनाचे पूर्णपणे आणि खरोखर प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा त्याच्या हृदयात आहे. 19व्या शतकातील वास्तववादी साहित्याच्या परंपरा विकसित करताना, उदाहरणार्थ, आय. बुनिन आणि ए. कुप्रिन, व्ही. अस्ताफिव्ह, व्ही. रास्पुटिन, एफ. अब्रामोव्ह, व्ही. शुक्शिन आणि इतरांनी त्यांच्या स्वत: च्या कलाकृती तयार केल्या. साहित्यिक अभ्यासात, सोव्हिएत लेखकांच्या पहिल्या कॉंग्रेसमध्ये 1934 मध्ये सोव्हिएत साहित्यातील अग्रगण्य पद्धत म्हणून घोषित केलेल्या समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीबद्दल चर्चा. त्यात एम. गॉर्की, व्ही. मायाकोव्स्की, एम. शोलोखोव्ह, ए. फदेव, एन. ओस्ट्रोव्स्की यांच्या कार्याचा समावेश होता. समाजवादी वास्तववादाच्या कोणत्याही संकल्पना विकसित केल्या गेल्या आहेत, आम्ही निश्चितपणे या उत्कृष्ट रशियन लेखकांच्या कार्यांचे श्रेय यथार्थवादाच्या उच्च कामगिरीला देऊ शकतो आणि त्यामध्ये 19 व्या शतकातील रशियन अभिजात परंपरांचे पालन शोधू शकतो.

3. तुम्हाला माहीत असलेल्या 19व्या आणि 20व्या शतकातील कामांची तुलना करा. सामान्य आणि भिन्न विषय ओळखा. पात्रांच्या वर्णांची तुलना करा.

XX शतकाने साहित्यात नवीन थीम आणि समस्या आणल्या, जसे की: बदलत्या जगात एक व्यक्ती, क्रांतिकारक घटनांना तोंड देणारे व्यक्तिमत्व, गृहयुद्धाची थीम, महान देशभक्त युद्धातील लोकांचे भवितव्य, नैतिक समस्या. एक काम करणारा माणूस, लोकांची ऐतिहासिक स्मृती आणि इतर अनेक. दोन्ही युगांच्या साहित्यासाठी, अर्थातच, नैतिक समस्या सामान्य झाल्या, विशेषत: लोकांचे वैयक्तिक संबंध. प्रेमाची थीम, मैत्रीच्या सत्याचे प्रतिबिंब आणि विश्वासघाताचे स्वरूप कधीही थकत नाही. भविष्यातील पिढ्यांचे संगोपन आणि "वडील आणि मुले" या तथाकथित समस्यांवरील प्रतिबिंब नेहमीच संबंधित असतात, याचा अर्थ केवळ वृद्ध आणि तरुण लोकांमधील संघर्ष संबंधच नाही तर पालक आणि मुलांमधील संबंध मजबूत करण्याच्या मार्गांचा शोध देखील आहे. जीवनानुभवाच्या सातत्य, जागतिक दृष्टिकोनाची धारणा आणि सांस्कृतिक संपत्ती यावर आधारित, परंपरांचा प्रेम आणि आदर यांचा आधार. आणि अर्थातच, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील कामांचे नायक सन्मान, न्याय आणि कर्तव्याच्या समस्यांबद्दल चिंतित होते. जसे आपण पाहू शकता, त्यात बरेच साम्य आहे, कारण हे शास्त्रीय साहित्य आहे. साइटवरून साहित्य

तथापि, वेळ, सामाजिक संबंधांच्या वैशिष्ट्यांमुळे देखील फरक आहेत. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या साहित्यातील नायक, एक नियम म्हणून, पुरोगामी उदात्त लोक होते, एकतर डेसेम्ब्रिस्टच्या कल्पनांच्या जवळ होते, किंवा त्यांच्यावर वाढलेले (चॅटस्की, वनगिन, बेल्टोव्ह इ.) निराश झाले होते. पेचोरिन सारख्या “वडिलांच्या चुका”. शतकाच्या उत्तरार्धाचे साहित्य जीवनाद्वारे प्रेरित नवीन नायक शोधत आहे. एकीकडे, हे उदारमतवादी थोर लोक आहेत, जे 30 आणि 40 च्या दशकात विद्यापीठांमध्ये वाढलेले आहेत किंवा विविध वातावरणातून आलेले नवीन स्वरूपाचे लोक आहेत. आम्ही त्यांची टक्कर केवळ ऐतिहासिक कार्यांवरूनच नव्हे तर आय.एस. तुर्गेनेव्हच्या कार्यांमधून देखील समजतो. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये व्यापारी वातावरणातील लोक त्यांच्या विविध पात्रांसह सादर केले जातात. N. A. Nekrasov च्या कवितांमध्ये रशियन स्त्रीच्या कडू भावना दिसून येतात. सोव्हिएत काळातील साहित्य हे नायकाचे वैशिष्ट्य आहे जो आनंदाने आणि आशावादीपणे पुढे पाहतो आणि नवीन आदर्शांवर विश्वास ठेवतो. रशियन डायस्पोराच्या साहित्याचा नायक अनेकदा त्याच्या जन्मभूमी, लोक, परिचित ठिकाणे (आय. बुनिन, व्ही. नाबोकोव्ह) साठी उत्कटतेची उदासीन भावना अनुभवतो.

सर्वसाधारणपणे, जागतिक साहित्यात याला विशेष स्थान आहे. जर आपण विसाव्या शतकातील रशियन साहित्याबद्दल बोललो, तर शतकाच्या सुरूवातीस रशियन संस्कृतीच्या उज्ज्वल भरभराटीचे वैशिष्ट्य आहे, कारण त्याला "रौप्य युग" देखील म्हटले जाते. हा काळ त्या काळातील रशियाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण खोल विरोधाभासांनी दर्शविला गेला होता. एकापाठोपाठ एक नवीन प्रतिभा दिसू लागली. या काळात, धर्मातील स्वारस्य पुनरुज्जीवित झाले, ज्याचा रशियन संस्कृतीच्या विकासावर 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रचंड प्रभाव होता. लेखकांना चिरंतन आणि सखोल प्रश्नांनी आकर्षित केले - चांगले आणि वाईट, जीवन आणि मृत्यूचे सार, मनुष्याच्या स्वभावाबद्दल.

त्या काळातील वैज्ञानिक शोधांमुळे जगाच्या संरचनेबद्दलच्या कल्पनांना धक्का बसला आहे. जगाच्या नवीन दृष्टीने 20 व्या शतकातील वास्तववादाची नवीन समज देखील निश्चित केली, जी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या शास्त्रीय वास्तववादापेक्षा लक्षणीय भिन्न होती. या सर्वांमुळे चेतनेचे सर्वात खोल संकट आले. माझ्या मते, कोणत्याही कठीण परिस्थितीत, प्रत्येक व्यक्तीला भावना आणि भावनांचा स्प्लॅश आणि त्याहूनही अधिक सर्जनशील व्यक्तीची आवश्यकता असते. या काळात, आपल्या भावना मोकळेपणाने व्यक्त करणे नेहमीच शक्य नव्हते, परंतु जसे ते म्हणतात: "पेपर सर्वकाही सहन करेल." या काळात, मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन झाले आणि बहुतेकदा हे साहित्य होते ज्याने यास मदत केली.

रशियन साहित्याचा प्रभाव नेहमीच रशियाच्या सीमेपलीकडे पसरला आहे. परंतु ते विशेषतः ऑक्टोबर क्रांतीनंतर जाणवू लागले, ज्याने मानवजातीच्या पुढे जाण्यात रशियन साहित्याची भूमिका स्पष्ट केली. या काळातील साहित्याबद्दल धन्यवाद, परदेशात रशियन लोक एक सेनानी आणि नायक म्हणून दिसले, मानवजातीच्या कल्पनेपूर्वी एक महान जबाबदारीचा तपस्वी. या काळात रशियन क्लासिक्सची कामे मोठ्या प्रमाणात प्रकाशित होऊ लागली, लाखो नवीन वाचक त्यांच्याकडे आकर्षित झाले!

या ऐतिहासिक कालखंडात, रशियन संस्कृतीच्या अनेक व्यक्तींना देशातून हद्दपार करण्यात आले आणि काहींना स्वेच्छेने स्थलांतर केले गेले, परंतु रशियामधील कलात्मक जीवन थांबत नाही. अनेक प्रतिभावान तरुण दिसले जे गृहयुद्धात सहभागी होते: ए. फदेव, एल. लिओनोव्ह, यू. लिबेडिन्स्की, ए. वेसेली इ.

ए. अख्माटोवा, एम. त्सवेताएवा, व्ही. मायाकोव्स्की, ए. टॉल्स्टॉय, एम. झोश्चेन्को, ई. झाम्याटिन, ए. प्लॅटोनोव्ह, एम. बुल्गाकोव्ह, ओ. मँडेल्स्टम यांसारख्या कवी आणि लेखकांच्या कार्याची नोंद घेतली पाहिजे. 1941 च्या देशभक्तीपर युद्धाच्या काळात के. सिमोनोव्ह, ए. अख्माटोवा, एन. तिखोनोव्ह, व्ही. सायनोव्ह यांच्या देशभक्तीपर गीतांचा मोठा खंड दिला गेला. गद्य लेखकांनी फॅसिझम विरुद्ध सोव्हिएत लोकांच्या संघर्षाचे रंगीत वर्णन केले आहे, त्याबद्दल इतके रंगीत लेखन केले आहे की आजपर्यंत या जागतिक शोकांतिकेबद्दल वाचताना, आपण त्या काळातील प्रत्येक क्षण अनुभवतो.

साहित्याच्या विकासातील पुढील प्रमुख टप्पा म्हणजे 20 व्या शतकाचा उत्तरार्ध. त्यात खालील कालखंड ओळखले जाऊ शकतात: उशीरा स्टालिनवाद (1946-1953); वितळणे (1953-1965); स्थिरता (1965-1985), पेरेस्ट्रोइका (1985-1991); आधुनिक सुधारणा (1991-1998), आणि या काळातही साहित्याला मोठ्या अडचणी आल्या.

रशियन साहित्य परदेशात खूप आवडते आणि कौतुक केले जाते, ते अनुवादित, चित्रित, वाचले जाते. विसाव्या शतकातील रशियन साहित्याशी परिचित नसलेल्या व्यक्तीने बरेच काही गमावले आहे.

20 व्या शतकातील रशियन लेखकांचे भवितव्य नाट्यमय आहे, कारण तेव्हापासूनच आपल्या देशातील साहित्य प्रथम खरोखर प्रभावी शक्ती बनले जे राजकीय परिस्थितीवर अवलंबून, एक किंवा दुसर्या मार्गाने निर्देशित केले जाऊ शकते. आणि या परिस्थितीचा, एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, प्रत्येक रशियन लेखकाच्या जीवनावर आणि सर्जनशील मार्गावर परिणाम झाला, ज्यात सर्वात आदरणीय आणि अधिका-यांनी पसंत केलेले, उदाहरणार्थ, मॅक्सिम गॉर्की, व्लादिमीर मायाकोव्स्की, मिखाईल शोलोखोव्ह यांचा समावेश आहे. 20 व्या शतकातील रशियन लेखकांना नैतिक निवडीच्या समस्येला अपरिहार्यपणे अशा परिस्थितीत सामोरे जावे लागले जेथे त्यांना एकतर सन्मानाचा त्याग करावा लागला किंवा "ओव्हरबोर्ड" राहावे लागले.

ज्या युगात त्यांनी काम केले ते सर्वात जटिल आणि विरोधाभासी घटनांनी चिन्हांकित केले होते. देश तीन क्रांती, एक नागरी आणि दोन महायुद्धे, अभूतपूर्व प्रमाणात राष्ट्रीय शोकांतिका - सामूहिकीकरण आणि "रेड टेरर" यातून गेला आहे. या घटनांच्या भोवऱ्यात काही लेखक स्वेच्छेने किंवा अनिच्छेने ओढले गेले. इतरांनी मात्र दूर गेले, सामाजिक संघर्षात भाग घेणे टाळले. पण ते दोघेही त्यांच्या काळातील मुले आहेत, ज्यांनी त्यांच्या जन्मभूमीसह एक वेदनादायक आध्यात्मिक नाटक अनुभवले. या अकल्पनीय परिस्थितीत, लेखकांना त्यांचे मुख्य ध्येय पूर्ण करण्यासाठी बोलावण्यात आले होते - वाचकांसमोर जीवन आणि मृत्यू, मानवी नशिब, सत्य आणि न्याय, स्मृती आणि कर्तव्य काय आहे याबद्दल "शाश्वत" प्रश्न उभे करणे.

अशा प्रकारे, 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट रशियन लेखकांचे कार्य म्हणजे फादरलँड आणि मूळ संस्कृतीच्या नशिबी दुःखाची वेदना, ज्याचा नैसर्गिक विकास जबरदस्तीने व्यत्यय आणला गेला, विकृत झाला.

नवीन शून्यवादाच्या रागात, बर्लिओझ, श्वांडर्स आणि बॉल-प्रकारच्या भूतकाळात, ज्यांनी सत्तेवर प्रवेश केला होता, ती नश्वर धोक्यात होती, मिखाईल बुल्गाकोव्हच्या तळाची महान किंमत होती. त्याला अध्यात्मिक बेशुद्धीच्या शोकांतिकेची, त्याच्या स्वतःच्या समजुतीनुसार आणि लहरीनुसार मानवी स्वभाव सुधारण्याच्या स्वधर्मी इच्छेची तीव्र जाणीव होती.

अध्यात्म, जीवनाच्या अर्थासह गोंधळ, अस्तित्वाचे "शापित प्रश्न" - ही त्याने तयार केलेल्या सकारात्मक पात्रांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत, त्यापैकी प्रथम, अर्थातच, बुल्गाकोव्हच्या अमर कादंबरीचा नायक, मास्टर म्हटला पाहिजे. त्याचे नशीब स्वतः बुल्गाकोव्हच्या नशिबी कडू आणि सर्वोच्च आदर देण्यास पात्र आहे.

"द मास्टर अँड मार्गारीटा" या कादंबरीचे बेघर, बेघर नायक छळ, निंदा, अटक आणि विश्वासघात यांचे वस्तु बनतात. वर्णन केलेल्या समाजात त्यांचे भाग्य वैशिष्ट्यपूर्ण आणि दुर्दैवाने नैसर्गिक आहे. ते त्यांच्या सभोवतालच्या जगाशी विसंगत राहतात, तरीही, त्यांच्या स्वतःच्या, अंतर्गत तर्कानुसार. मास्टर आणि बुल्गाकोव्ह यांना त्यांचा व्यवसाय माहित आहे, त्यांच्या कामाचा अर्थ आणि हेतू पहा आणि स्वतःला एका विशेष सामाजिक मिशनचे कार्यकारी म्हणून ओळखले. आणि म्हणूनच त्यांना "विजयी समाजवाद" च्या देशात स्थान नाही - ना लेखक म्हणून, ना विचारवंत म्हणून, ना व्यक्ती म्हणून.

मिखाईल बुल्गाकोव्ह यांनी अज्ञात मरण पावलेल्या अनेक रशियन लेखकांचे भविष्य सामायिक केले, परंतु शतकाच्या अखेरीस ते प्रसिद्ध झाले आणि वाचले गेले, त्यांच्या कामांच्या प्रकाशनानंतर त्यांना दुसरा जन्म मिळाला. आंद्रेई प्लॅटोनोव्ह, मिखाईल बुल्गाकोव्ह, ओसिप मँडेलस्टॅम ... ते प्रामुख्याने साहित्यिक कार्यशाळेशी संबंधित नसल्यामुळे मनोरंजक आहेत - ते सर्व प्रथम, आध्यात्मिकरित्या मुक्त, अंतर्गत स्वतंत्र व्यक्तिमत्त्व आहेत. "हस्तलिखिते जळत नाहीत" या विश्वासाने त्यांना तयार करण्यात मदत झाली. या लेखकांनी त्यांच्या स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार आणि नैतिकतेबद्दलच्या वैश्विक मानवी कल्पनांनुसार त्यांची रचना तयार केली.

त्यांनी "स्वतःच्या गाण्याच्या गळ्यात पाऊल न ठेवता" निर्माण केले आणि म्हणूनच त्यांचे नशीब आपल्यामध्ये असीम आदर जागृत करतात.