अल साल्वाडोर डालीच्या "स्मृतीची स्थिरता" या पेंटिंगचा गुप्त अर्थ. काळाची स्थिरता

चित्रकला ही दृश्य माध्यमातून अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रोमेंटिन.

चित्रकला, आणि विशेषतः त्याचा "पॉडकास्ट" अतिवास्तववाद, प्रत्येकाला समजलेला प्रकार नाही. ज्यांना समजत नाही ते टीकेच्या मोठ्या शब्दात गर्दी करत आहेत आणि ज्यांना समजते ते या शैलीच्या चित्रांसाठी लाखो देण्यास तयार आहेत. हे चित्र आहे, अतिवास्तववाद्यांपैकी पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, "वेळ संपत आहे" मतांची "दोन शिबिरे" आहेत. काही जण ओरडतात की चित्र त्याच्या सर्व वैभवाला पात्र नाही, तर काही जण तासन्तास चित्राकडे पाहण्यास आणि सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी तयार आहेत ...

अतिवास्तववादी चित्रकला खूप खोल अर्थ घेते. आणि हा अर्थ समस्येमध्ये वाढतो - वेळ लक्ष्यहीनपणे वाया घालवणे.

20 व्या शतकात, ज्यात डाली राहत होती, ही समस्या आधीच अस्तित्वात होती, ती आधीच लोकांना खात होती. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी उपयुक्त असे काहीही केले नाही. आम्ही जीव जळत होतो. आणि 21 व्या शतकात, हे आणखी मोठे सामर्थ्य आणि शोकांतिका प्राप्त करते. किशोरवयीन मुले वाचत नाहीत, ते संगणकावर आणि विविध गॅझेट्सवर लक्ष्यहीनपणे आणि स्वतःसाठी कोणत्याही फायद्याशिवाय बसतात. याउलट: स्वतःचे नुकसान करण्यासाठी. आणि जरी 21 व्या शतकात डालीला त्याच्या चित्रकलेचे महत्त्व अपेक्षित नव्हते, तरीही त्याने एक स्प्लॅश केला आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

आजकाल "वेळ घालवणे" हा वाद आणि संघर्षांचा विषय बनला आहे. बरेच लोक सर्व महत्त्व नाकारतात, अगदी अर्थ नाकारतात आणि अतिवास्तववाद स्वतः कला म्हणून नाकारतात. ते असा युक्तिवाद करतात की डालीला 20 व्या वर्षी चित्रकला करत असताना 21 व्या शतकातील समस्यांची काही कल्पना होती का?

पण तरीही, "पासिंग टाइम" हे कलाकार साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महागड्या आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि चित्रकाराने अत्याचार केलेल्या समस्या होत्या. आणि चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार उघडताना, त्याने कॅनव्हासवर प्रदर्शित केलेल्या रडण्याने लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला: "मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!" आणि त्याची हाक एक उपदेशात्मक "कथा" म्हणून स्वीकारली गेली नाही, तर अतिवास्तववादाच्या शैलीचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून स्वीकारली गेली. गेलेल्या वेळेभोवती फिरणाऱ्या पैशात अर्थ हरवला आहे. आणि हे मंडळ बंद आहे. लेखकाच्या गृहितकानुसार, चित्र व्यर्थ वेळ वाया घालवू नये हे लोकांना शिकवायला हवे होते, हे एक विरोधाभास बनले: ते स्वतः व्यर्थ लोकांचा वेळ आणि पैसा वाया घालवू लागले. ध्येयहीनपणे लटकलेल्या माणसाला त्याच्या घरात चित्राची गरज का आहे? त्यावर भरपूर पैसा का खर्च करायचा? मला असे वाटत नाही की एल साल्वाडोरने पैशाच्या फायद्यासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगवला आहे, कारण जेव्हा पैसा हे ध्येय म्हणून सेट केले जाते तेव्हा त्यातून काहीही मिळत नाही.

"वेळ सोडणे" ने कित्येक पिढ्यांना वाया घालवू नये, जीवनाचे मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नये. बरेच लोक तंतोतंत चित्रकला, तंतोतंत प्रतिष्ठेला महत्त्व देतात: साल्वाडोर डालीच्या अतिवास्तववादामध्ये स्वारस्य असणे, परंतु कॅनव्हासमध्ये ठेवलेले रडणे आणि अर्थ लक्षात घेऊ नका.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हिरापेक्षा वेळ अधिक मौल्यवान आहे हे दाखवणे इतके महत्वाचे आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक सुसंगत आणि शिकवणारी आहे. पण फक्त पैसा तिच्याभोवती फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांमध्ये चित्रकलेचे धडे असावेत. नुसते चित्र काढणे नाही तर चित्रकला आणि चित्रकलेचा अर्थ. मुलांना प्रसिद्ध कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे दाखवा आणि त्यांना त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ सांगा. कलाकारांच्या श्रमांसाठी जे कवी आणि लेखक त्यांच्या कलाकृती लिहितात त्याच प्रकारे रंगवतात प्रतिष्ठा आणि पैशाचे ध्येय बनू नये. मला वाटते की यासाठी अशी चित्रे काढलेली नाहीत. मिनिमलिझम - होय, मूर्खपणा, ज्यासाठी भरपूर पैसे दिले जातात. आणि काही प्रदर्शनांमध्ये अतिवास्तववाद. परंतु "द टाइमिंग टाइम", "मालेविच स्क्वेअर" आणि इतरांसारखी चित्रे कोणाच्या भिंतीवर धूळ गोळा करू नयेत, परंतु संग्रहालयांमध्ये प्रत्येकाच्या लक्ष आणि प्रतिबिंबांचे केंद्र बनली पाहिजेत. काझीमिर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल, त्याच्या मनात काय होते आणि वर्षानुवर्ष त्याला साल्वाडोर डालीच्या चित्रात नवीन अर्थ सापडतो. सर्वसाधारणपणे चित्रकला आणि कला यासाठीच आहे. IMHO, जपानी म्हणतील तसे.

दली पॅरानॉइड सिंड्रोमने ग्रस्त होती, परंतु त्याच्याशिवाय कलाकार म्हणून दाली नसती. डालीला हलके प्रलाप होते, जे तो कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करू शकत होता. चित्रांच्या निर्मितीदरम्यान डालीला भेट देणारे विचार नेहमीच विचित्र होते. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीच्या देखाव्याची कथा हे याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

(1) मऊ घड्याळ- नॉनलाइनियर, व्यक्तिपरक वेळ, अनियंत्रित वर्तमान आणि असमान भरण्याची जागा यांचे प्रतीक. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. “तुम्ही मला विचारले,” डालीने भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रिगोजीनला लिहिले, “मी मऊ घड्याळे काढताना आईन्स्टाईनबद्दल विचार केला तर (म्हणजे सापेक्षतेचा सिद्धांत). मी तुम्हाला नकारार्थी उत्तर देतो, वस्तुस्थिती अशी आहे की जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंध माझ्यासाठी खूप पूर्वीपासून स्पष्ट आहे, म्हणून माझ्यासाठी या चित्रात विशेष असे काहीच नव्हते, ते इतरांसारखेच होते ... यासाठी मी हे करू शकतो मी हेराक्लिटस (एक प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्ता ज्याचा असा विश्वास होता की वेळ विचारांच्या प्रवाहाने मोजला जातो) बद्दल मी खूप विचार करतो. म्हणूनच माझ्या पेंटिंगला "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" म्हणतात. जागा आणि काळ यांच्यातील नात्याची आठवण. "

(2) पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू. झोपेच्या डालीचे हे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धांचा विजय आहे. "झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले. "स्वप्न म्हणजे मृत्यू, किंवा कमीतकमी ते वास्तवाला अपवाद आहे, किंवा त्याहूनही चांगले, ते स्वतःच वास्तवाचा मृत्यू आहे, जे प्रेमाच्या कृती दरम्यान त्याच प्रकारे मरते." डालीच्या मते, झोप अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके मोलस्कसारखे पसरते - हा त्याच्या बचावहीनतेचा पुरावा आहे. फक्त गाला, तो त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर म्हणेल, "माझी असुरक्षितता जाणून, माझ्या संन्यासीचा ऑयस्टर लगदा किल्ल्याच्या शेलमध्ये लपवून ठेवला आणि अशा प्रकारे तो वाचवला".

(3) सॉलिड वॉचडायल डाऊनसह डावीकडे झोपा - हे वस्तुनिष्ठ वेळेचे प्रतीक आहे.

(4) मुंग्या- क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक. रशियन अ‍ॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरच्या प्राध्यापिका नीना गेटाश्विली यांच्या मते, “मुंग्यांमुळे जखमी झालेल्या बॅटची लहानपणीची छाप तसेच गुदद्वारात मुंग्यांने आंघोळ केलेल्या बाळाच्या कलाकाराची स्वतःची आठवण आहे. या कीटकांच्या अनाहूत उपस्थितीसह कलाकार त्याच्या चित्रांमध्ये जीवनासाठी.

डावीकडील घड्याळावर, एकमेव ज्याने त्याची कडकपणा टिकवून ठेवली आहे, मुंग्या देखील स्पष्ट चक्रीय रचना तयार करतात, क्रोनोमीटरच्या विभागांचे पालन करतात. तथापि, याचा अर्थ अस्पष्ट होत नाही की मुंग्यांची उपस्थिती अजूनही क्षय होण्याचे लक्षण आहे. " डालीच्या मते, रेषीय वेळ स्वतःला खाऊन टाकतो.

(5) उडणे.नीना गेटाश्विलीच्या मते, “कलाकाराने त्यांना भूमध्य समुद्राच्या परी म्हटले. द डायरी ऑफ अ जीनियस मध्ये, डालीने लिहिले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांना प्रेरणा दिली ज्यांनी आपले जीवन सूर्याखाली जगले, माशांनी झाकले."

(6) ऑलिव्ह.कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने आधीच विस्मृतीत गेले आहे आणि म्हणून झाडाला कोरडे म्हणून चित्रित केले आहे.

(7) केप क्रियस.कॅटलन भूमध्य सागरी किनारपट्टीवर, फिगीरेस शहराजवळ, जिथे दालीचा जन्म झाला. कलाकाराने अनेकदा त्याला चित्रांमध्ये चित्रित केले. “इथे,” त्याने लिहिले, “पॅरानॉइड मेटामोर्फोसिस (एका भ्रामक प्रतिमेचा दुसर्यामध्ये प्रवाह) या माझ्या सिद्धांताचे सर्वात महत्वाचे तत्व रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्त स्वरुप आहे. हे सर्व त्यांच्या असंख्य स्वरूपात स्फोटाने पाळलेले गोठलेले ढग आहेत, अधिकाधिक नवीन - तुम्हाला फक्त दृष्टिकोनात थोडा बदल करण्याची आवश्यकता आहे. "

(8) समुद्रदलीसाठी ते अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ वस्तुनिष्ठ वेगाने वाहत नाही, परंतु प्रवाशांच्या चेतनेच्या अंतर्गत लयानुसार.

(9) अंडी.नीना गेटाश्विलीच्या मते, डालीच्या कामात जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. कलाकाराने त्याची प्रतिमा ऑर्फिक - प्राचीन ग्रीक गूढकारांकडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फनेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांमधून स्वर्ग आणि पृथ्वी तयार झाली.

(10) आरसाडावीकडे आडवे पडलेले. हे परिवर्तनशीलता आणि अस्थिरतेचे प्रतीक आहे, आज्ञाधारकपणे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जग दोन्ही प्रतिबिंबित करते.

प्लॉट

दली, एक वास्तविक अतिवास्तववादी म्हणून, आपल्या चित्रांद्वारे आपल्याला स्वप्नांच्या जगात विसर्जित करतो. गोंधळलेला, अव्यवस्थित, गूढ आणि त्याच वेळी, समजण्यासारखा आणि वास्तविक.

एकीकडे, परिचित घड्याळ, समुद्र, एक खडकाळ लँडस्केप, एक वाळलेले झाड. दुसरीकडे, त्यांचे स्वरूप आणि इतर, खराब ओळखता येण्याजोग्या वस्तूंशी जवळीक यामुळे एखाद्याचे नुकसान होते.

चित्रात तीन घड्याळे आहेत: भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य. कलाकाराने हेराक्लिटसच्या कल्पनांचे अनुसरण केले, ज्याचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाद्वारे वेळ मोजला जातो. मऊ घड्याळ हे अरेषीय, व्यक्तिपरक वेळ, अनियंत्रित वर्तमान आणि असमानपणे भरलेल्या जागेचे प्रतीक आहे.

कॅलेम्बर्टबद्दल विचार करताना डालीने एका वितळलेल्या घड्याळाचा शोध लावला

मुंग्यांसह घुटमळणारा घन घड्याळ हा रेषीय वेळ असतो जो स्वतःला खाऊन टाकतो. डाळीला लहानपणापासून झोडपून काढणे आणि किडण्याचे प्रतीक म्हणून कीटकांची प्रतिमा, जेव्हा त्याने बॅटच्या शवावर कीटक झुंडताना पाहिले.

परंतु डालीने माशांना भूमध्यसागरीयांच्या परी म्हटले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांना प्रेरणा दिली ज्यांनी आपले आयुष्य सूर्याखाली घालवले, माशांनी झाकले."

कलाकाराने स्वत: ला झोपेच्या रूपात पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू म्हणून चित्रित केले. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू, किंवा कमीतकमी ते वास्तवापासून वगळलेले आहे, किंवा त्याहूनही चांगले, ते स्वतःच वास्तवाचे मरण आहे, जे प्रेम कृती दरम्यान त्याच प्रकारे मरते."

साल्वाडोर डाली

झाडाला कोरडे म्हणून चित्रित केले आहे, कारण, डालीच्या मते, प्राचीन शहाणपण (ज्याचे हे झाड आहे) विस्मृतीत बुडाले आहे.

उजाड किनारा हा कलाकाराच्या आत्म्याचे रडणे आहे, जो या प्रतिमेद्वारे त्याच्या उजाडपणा, एकाकीपणा आणि उदासपणाबद्दल बोलतो. "येथे (कॅटालोनियामधील केप क्रेयस येथे.)," त्याने लिहिले, "पॅरानॉइड मेटामोर्फोझेसच्या माझ्या सिद्धांताचे सर्वात महत्वाचे तत्त्व रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्त स्वरुप आहे ... दृष्टिकोनात किंचित बदल करा."

त्याच वेळी, समुद्र अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. डालीच्या मते, समुद्र प्रवासासाठी आदर्श आहे, तेथे वेळ चैतन्याच्या आतील लयानुसार वाहतो.

प्राचीन गूढांकडून दलीने जीवनाचे प्रतीक म्हणून अंड्याची प्रतिमा घेतली. नंतरचा असा विश्वास होता की प्रथम उभयलिंगी देवता फनेस हा जागतिक अंड्यातून जन्माला आला होता, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांपासून तयार झाल्या.

डावीकडे, आरसा आडवा आहे. हे आपल्याला जे पाहिजे ते प्रतिबिंबित करते: वास्तविक जग आणि स्वप्ने दोन्ही. डालीसाठी, आरसा हे नित्याचे प्रतीक आहे.

संदर्भ

स्वत: दलीने शोधलेल्या आख्यायिकेनुसार, त्याने वाहत्या तासांची प्रतिमा अक्षरशः दोन तासात तयार केली: “आम्हाला मित्रांसह सिनेमाला जायचे होते, परंतु शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहण्याचा निर्णय घेतला. गाला त्यांच्याबरोबर जाईल, आणि मी लवकर झोपायला जाईन. आम्ही मधुर चीज खाल्ले, मग मी एकटा पडलो, टेबलवर माझ्या कोपरांसह बसलो, "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड चीज कशी आहे याचा विचार करतो. मी उठलो आणि नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाचा आढावा घेण्यासाठी वर्कशॉपमध्ये गेलो. मी जे चित्र रंगवणार होतो ते पोर्ट लिलिगॅटच्या बाहेरील परिसराचे दृश्य होते, संध्याकाळच्या अंधुक प्रकाशामुळे उजेड होते. अग्रलेखात, मी पान नसलेल्या ऑलिव्हच्या विच्छेदित सोंडेचे रेखाटन केले आहे. हे लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हासचा आधार आहे, परंतु कोणता? मला एक अद्भुत प्रतिमा हवी होती, पण मला ती सापडली नाही. मी लाईट बंद करायला गेलो, आणि जेव्हा मी निघालो, तेव्हा मी उपाय अक्षरशः "पाहिले": दोन घड्याळ मऊ घड्याळे, एक ऑलिव्हच्या फांदीवरून स्पष्टपणे लटकलेली. मायग्रेन असूनही, मी एक पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो. दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला चित्रपटातून परतला, तेव्हा चित्र, जे सर्वात प्रसिद्ध बनले होते, ते पूर्ण झाले. "

गाला: हे मऊ घड्याळ एकदा पाहिल्यानंतर कोणीही विसरू शकत नाही

20 वर्षांनंतर, चित्रकला एका नवीन संकल्पनेत समाविष्ट केली गेली - "स्मृतींच्या दृढतेचे विघटन." पंथ प्रतिमा अणु रहस्यमयतेने वेढलेली आहे. मऊ डायल शांतपणे विघटन करतात, जग स्पष्ट ब्लॉकमध्ये विभागले गेले आहे, जागा पाण्याखाली आहे. युद्धानंतरचे प्रतिबिंब आणि तांत्रिक प्रगतीसह 1950 चे दशक, साहजिकच डालीला नांगरून टाकले.

"स्मरणशक्तीच्या चिकाटीचे विघटन"

दलीला दफन केले आहे जेणेकरून कोणीही त्याच्या थडग्यावर चालू शकेल

ही सर्व विविधता तयार करून, डालीने स्वतःचा शोध लावला - मिशीपासून उन्मादी वर्तनापर्यंत. त्याने पाहिले की किती प्रतिभावान लोकांची दखल घेतली गेली नाही. म्हणून, कलाकार नियमितपणे स्वतःला सर्वात विलक्षण शक्य पद्धतीने आठवण करून देतो.

स्पेनमधील त्याच्या घराच्या छतावर डाली

दलीने मृत्यूलाही कामगिरीत बदलले: त्याच्या इच्छेनुसार, त्याला दफन केले जाणार होते जेणेकरून लोक कबरेवर चालतील. 1989 मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर हे केले गेले. आज डालीचा मृतदेह त्याच्या घराच्या एका खोलीत भिंत आहे.

एस डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931.

कलाकारांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चेत असलेले, साल्वाडोर डालीचे चित्र 1934 पासून न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

ही चित्रकला घड्याळाला वेळ, स्मृती या मानवी अनुभवाचे प्रतीक म्हणून दर्शवते आणि येथे मोठ्या विकृतीमध्ये दाखवले जाते, जे कधीकधी आपल्या आठवणी असतात. डाली स्वतःला विसरला नाही, तो झोपेच्या डोक्याच्या स्वरूपात देखील उपस्थित आहे, जो त्याच्या इतर चित्रांमध्ये दिसून येतो. या काळात, डालीने सतत निर्जन किनारपट्टीची प्रतिमा प्रदर्शित केली, याद्वारे त्याने स्वतःमध्ये शून्यता व्यक्त केली.

केमेम्बर चीजचा तुकडा पाहिल्यावर ही पोकळी भरली. "... घड्याळ लिहिण्याचा निर्णय घेतल्यावर मी ते मऊ लिहिले. ती एक संध्याकाळ होती, मी थकलो होतो, मला मायग्रेन होता - माझ्यासाठी एक अत्यंत दुर्मिळ आजार. आम्हाला मित्रांसह सिनेमाला जायचे होते, पण शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहण्याचा निर्णय घेतला.

गाला त्यांच्याबरोबर जाईल, आणि मी लवकर झोपायला जाईन. आम्ही मधुर चीज खाल्ले, मग मी एकटा पडलो, टेबलवर माझ्या कोपरांसह बसलो, "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड चीज कशी आहे याचा विचार करतो.

मी उठलो आणि नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाचा आढावा घेण्यासाठी वर्कशॉपमध्ये गेलो. मी जे चित्र रंगवणार होतो ते पोर्ट लिलिगॅटच्या बाहेरील परिसराचे दृश्य होते, संध्याकाळच्या अंधुक प्रकाशामुळे उजेड होते.

अग्रलेखात, मी पान नसलेल्या ऑलिव्हच्या विच्छेदित सोंडेचे रेखाटन केले आहे. हे लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हासचा आधार आहे, परंतु कोणता? मला एक अद्भुत प्रतिमा हवी होती, पण मला ती सापडली नाही.
मी लाईट बंद करायला गेलो, आणि जेव्हा मी बाहेर आलो, तेव्हा मी उपाय अक्षरशः "पाहिले": मऊ घड्याळांच्या दोन जोड्या, एक ऑलिव्ह शाखेतून स्पष्टपणे लटकलेली. मायग्रेन असूनही, मी एक पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो.

दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला चित्रपटातून परतला, तेव्हा चित्र, जे सर्वात प्रसिद्ध बनले जायचे होते, ते पूर्ण झाले.

चित्रकला काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनली आहे. पॅरिसमधील पियरे कोल गॅलरीमध्ये प्रदर्शनाच्या एक वर्षानंतर, न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टने हे चित्र विकत घेतले.

चित्रात, कलाकाराने काळाची सापेक्षता व्यक्त केली आणि मानवी स्मृतीच्या आश्चर्यकारक मालमत्तेवर जोर दिला, ज्यामुळे आपल्याला भूतकाळात गेलेल्या दिवसांवर परत जाण्याची परवानगी मिळते.

लपलेली लक्षणे

टेबलवर मऊ घड्याळ

नॉन-रेखीय, व्यक्तिपरक वेळ, अनियंत्रित वर्तमान आणि असमान भरण्याची जागा यांचे प्रतीक. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत.

पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू.

झोपेच्या डालीचे हे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धांचा विजय आहे. "झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले. "स्वप्न म्हणजे मृत्यू, किंवा कमीतकमी ते वास्तवाचा अपवाद आहे, किंवा, त्याहूनही चांगले, ते स्वतःच वास्तवाचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्यादरम्यान त्याच प्रकारे मरते." डालीच्या मते, झोप अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके मोलस्कसारखे पसरते - हा त्याच्या बचावहीनतेचा पुरावा आहे.

डायल खाली तोंड करून घन घड्याळ डावीकडे आहे. वस्तुनिष्ठ वेळेचे प्रतीक.

मुंग्या हे क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक आहेत. रशियन अ‍ॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरच्या प्राध्यापिका नीना गेटाश्विली यांच्या मते, “बॅटचा बालपणाचा ठसा म्हणजे मुंग्यांसह घायाळ झालेला प्राणी.
उडणे. नीना गेटाश्विलीच्या मते, “कलाकाराने त्यांना भूमध्य समुद्राच्या परी म्हटले. द डायरी ऑफ अ जीनियस मध्ये, डालीने लिहिले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांना प्रेरणा दिली, ज्यांनी आपले जीवन सूर्याखाली जगले, माशांनी झाकले."

ऑलिव्ह.
कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने आधीच विस्मृतीत गेले आहे (म्हणून, झाड कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे).

केप क्रियस.
कॅटलन भूमध्य सागरी किनारपट्टीवर, फिगुएरेज शहराजवळ, जिथे दालीचा जन्म झाला. कलाकाराने अनेकदा त्याला चित्रांमध्ये चित्रित केले. “इथे,” त्याने लिहिले, “पॅरानॉइड मेटामोर्फोसेसच्या माझ्या सिद्धांताचे सर्वात महत्वाचे तत्व (एका भ्रामक प्रतिमेचा दुसऱ्यामध्ये प्रवाह. त्यांचे अगणित हायपोस्टेसेस, सर्व नवीन आणि नवीन - आपल्याला फक्त दृष्टीकोन किंचित बदलण्याची आवश्यकता आहे. "

डालीसाठी, समुद्र अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ वस्तुनिष्ठ वेगाने प्रवाहित होत नाही, परंतु प्रवाशांच्या चैतन्याच्या अंतर्गत लयानुसार.

अंडी.
नीना गेटाश्विलीच्या मते, डालीच्या कामात जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. कलाकाराने त्याची प्रतिमा ऑर्फिक - प्राचीन ग्रीक गूढकारांकडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फनेस हा जागतिक अंड्यातून जन्माला आला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि स्वर्ग आणि पृथ्वी त्याच्या शेलच्या दोन भागांपासून तयार झाली.

डावीकडे आडवे पडलेला आरसा. हे परिवर्तनशीलता आणि अस्थिरतेचे प्रतीक आहे, जे आज्ञाधारकपणे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जग दोन्ही प्रतिबिंबित करते.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

पुनरावलोकने

आम्हाला खेद वाटतो की साल्वाडोर डालीने चित्र काढले नाही, परंतु केवळ छायाचित्रासाठी वस्तू रंगवल्या, जरी त्याने हे स्पष्ट केले की त्याने त्याच्या "डायरी ऑफ अ जीनियस" मध्ये असे का केले, परंतु हे काम यशस्वीपणे वर्गीकृत केले जाऊ शकत नाही, त्याची किंमत आहे तिने जितके मानसिक प्रयत्न केले तितकेच. एक मोठा गडद, ​​फक्त सावली असलेला फील्ड रिक्त राहण्याचा अवांछनीय प्रभाव निर्माण करतो आणि खोटे बोलणारे डोके देखील योजनेचे सार समजून घेण्यास प्रेरणा देत नाही. कामांमध्ये स्वप्नांचा वापर करणे ही एक चांगली गोष्ट आहे, परंतु यामुळे नेहमीच चमकदार परिणाम मिळत नाहीत.

सर्जनशीलतेकडे माझा दृष्टिकोन संदिग्ध होता. एकेकाळी मी स्पेनमधील फिग्युरेस शहरात त्याच्या जन्मभूमीला भेट दिली. तेथे एक मोठे संग्रहालय आहे जे त्याने स्वतः तयार केले आहे, त्याच्या अनेक कलाकृती आहेत.त्याने माझ्यावर छाप पाडली. नंतर मी त्याचे चरित्र वाचले, त्याच्या कार्याची उजळणी केली आणि त्याच्या कार्याबद्दल अनेक लेख लिहिले.
या प्रकारची चित्रकला मला आवडत नाही, पण ती मनोरंजक आहे.

आपण असे गृहीत धरले पाहिजे की, कोणत्याही कलाकाराप्रमाणे त्याच्याकडेही वेगवेगळी कामे आहेत: ती प्रमुख आणि फक्त सामान्य आहेत. जर पहिल्यांदा आपण कौशल्याच्या शिखराचा न्याय केला तर इतर मूलत: नियमित काम आहेत आणि आपण त्याशिवाय करू शकत नाही. कदाचित डालीची एक डझन कामे अशीच आहेत, ज्याद्वारे तुम्ही अतिवास्तववादाच्या विभागात जगातील सर्वाधिक दहामध्ये प्रवेश करू शकता. अनेकांसाठी ते या प्रवृत्तीचे उदाहरण आणि प्रेरणादायी आहेत.

त्याच्या कामांमध्ये मला जे आश्चर्य वाटते ते कौशल्य नाही तर कल्पनाशक्ती आहे. काही चित्रे फक्त तिरस्करणीय आहेत, परंतु त्याला काय म्हणायचे आहे हे समजून घेणे मनोरंजक आहे. संग्रहालयात ओठ असलेली एक रचना आहे, नाट्यमय दृश्यांसारखे काहीतरी आहे. आपण हे देखील पाहू शकता या दुव्यावरील संग्रहालय. आणि काही काम. तसे, त्याला या संग्रहालयात पुरण्यात आले आहे.

अतिवास्तववाद हे मानवाचे पूर्ण स्वातंत्र्य आणि स्वप्न पाहण्याचा अधिकार आहे. मी अतिवास्तववादी नाही, मी अतिवास्तववाद आहे, - एस डाली.

डालीच्या कलात्मक कौशल्याची निर्मिती सुरुवातीच्या आधुनिकतेच्या युगात झाली, जेव्हा त्याचे समकालीन मोठ्या प्रमाणात अभिव्यक्तीवाद आणि क्यूबिझमसारख्या नवीन कलात्मक चळवळींचे प्रतिनिधित्व करीत होते.

1929 मध्ये, तरुण कलाकार अतिवास्तववाद्यांमध्ये सामील झाले. साल्वाडोर डाली गालाला भेटल्यापासून हे वर्ष त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाचे वळण आहे. ती त्याची शिक्षिका, पत्नी, विचार, मॉडेल आणि मुख्य प्रेरणा बनली.

तो एक हुशार ड्राफ्ट्समन आणि रंगतदार असल्याने, डालीने जुन्या मास्तरांकडून खूप प्रेरणा घेतली. परंतु त्याने पूर्णपणे नवीन, आधुनिक आणि नाविन्यपूर्ण शैलीची कला तयार करण्यासाठी विलक्षण प्रकार आणि कल्पक पद्धती वापरल्या. दुहेरी प्रतिमा, उपरोधिक दृश्ये, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्नाळू लँडस्केप्स आणि खोल प्रतीकात्मकता वापरण्यासाठी त्यांची चित्रे उल्लेखनीय आहेत.

त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात, डाली कधीही एका दिशेने मर्यादित नव्हती. त्यांनी तेल पेंट आणि वॉटर कलरसह काम केले, रेखाचित्रे आणि शिल्पे, चित्रपट आणि छायाचित्रे तयार केली. दागिन्यांची निर्मिती आणि उपयोजित कलेच्या इतर कामांसह कलाकारांच्या विविध प्रकारांचे प्रदर्शन देखील कलाकारासाठी परके नव्हते. पटकथा लेखक म्हणून, डालीने प्रसिद्ध दिग्दर्शक लुईस बुनुएल यांच्याशी सहकार्य केले, ज्यांनी द गोल्डन एज ​​आणि द अँडालुसियन डॉगचे दिग्दर्शन केले. त्यांनी अवास्तव देखावे प्रदर्शित केले, जे अतिवास्तववाद्यांच्या पुनरुज्जीवित चित्रांची आठवण करून देतात.

एक विपुल आणि अत्यंत हुशार कलाकार, त्याने कलाकार आणि कला प्रेमींच्या भावी पिढ्यांसाठी एक मोठा वारसा सोडला. गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशनने एक ऑनलाइन प्रकल्प सुरू केला साल्वाडोर डालीचा कॅस्टलॉग रायसन 1910 ते 1983 दरम्यान साल्वाडोर डालीने तयार केलेल्या चित्रांच्या संपूर्ण वैज्ञानिक कॅटलॉगिंगसाठी. कॅटलॉगमध्ये पाच विभाग असतात, जे टाइमलाइननुसार मोडलेले असतात. साल्वाडोर डाली सर्वात बनावट चित्रकारांपैकी एक असल्याने कलाकारांच्या कार्याबद्दल सर्वसमावेशक माहिती प्रदान करण्यासाठीच नव्हे तर कामांचे लेखकत्व निश्चित करण्यासाठी देखील याची कल्पना केली गेली.

विलक्षण साल्वाडोर डालीची विलक्षण प्रतिभा, कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य त्याच्या अतिसत्य चित्रांच्या या 17 उदाहरणांद्वारे प्रमाणित आहे.

1. "वर्मियर डेल्फ्टचे भूत, जे टेबल म्हणून वापरले जाऊ शकते", 1934

ऐवजी लांब मूळ शीर्षक असलेली ही छोटी पेंटिंग 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश मास्टर जन वर्मीरसाठी डालीची प्रशंसा करते. वर्मीरचे सेल्फ-पोर्ट्रेट डालीच्या अतिसूक्ष्म दृष्टीकोनातून तयार केले आहे.

2. "द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता", 1929

लैंगिक संभोगाच्या नात्यामुळे निर्माण झालेल्या भावनांचा आंतरिक संघर्ष चित्रात दाखवला आहे. कलाकाराची ही समज जागृत बालपणीची आठवण म्हणून उदयास आली जेव्हा त्याने वडिलांनी सोडलेले पुस्तक पाहिले, एका पृष्ठावर उघडले जे जननेंद्रियाच्या रोगांमुळे प्रभावित होते.

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 मध्ये अमेरिकेत जाण्यापूर्वी कलाकाराने हे काम पूर्ण केले. जरी चित्रकाराने असा युक्तिवाद केला की चित्रकला राजकीय नाही, परंतु इतर अनेकांप्रमाणेच, दोन महायुद्धांदरम्यानच्या अशांत काळात दलीने अनुभवलेल्या अस्वस्थता आणि भितीच्या खोल आणि अस्वस्थ भावनांचे प्रतिबिंबित केले. त्याचा काही भाग स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या संदर्भात त्याच्या अंतर्गत संघर्षांना प्रतिबिंबित करतो आणि फ्रॉइडच्या मानसशास्त्रीय विश्लेषणाच्या पद्धतीचा संदर्भ देखील देतो.

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

युद्धाची व्यथा डालीच्या कार्यातही दिसून येते. त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या चित्रात युद्धाचे संकेत असावेत, जे आपण कवटीने भरलेल्या प्राणघातक डोक्यात पाहतो.

5. "स्वप्न", 1937

एक आश्चर्यकारक घटना येथे चित्रित केली गेली आहे - एक स्वप्न. हे अवचेतन जगातील एक नाजूक, अस्थिर वास्तव आहे.

6. "चेहरा आणि समुद्र किनाऱ्यावर फळांचा वाडगा" ही घटना, 1938

हे विलक्षण चित्रकला विशेषतः मनोरंजक आहे, कारण त्यात लेखक दुहेरी प्रतिमा वापरतात जे प्रतिमेला बहु-स्तरीय अर्थ देतात. रुपांतर, वस्तूंची आश्चर्यकारक जुळणी आणि लपलेले घटक दालीच्या आत्यंतिक चित्रांचे वैशिष्ट्य आहेत.

7. "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", 1931

साल्वाडोर डालीचे हे कदाचित सर्वात ओळखले जाणारे अतुलनीय चित्र आहे, जे कोमलता आणि कडकपणा दर्शवते, जागा आणि वेळेच्या सापेक्षतेचे प्रतीक आहे. हे आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांतावर खूप अवलंबून आहे, जरी डालीने सांगितले की पेंटिंगची कल्पना सूर्यप्रकाशात कॅमेम्बर्ट चीज वितळल्याच्या वेळी जन्माला आली.

8. "बिकिनी बेटाचे तीन स्फिंक्स", 1947

बिकिनी ollटॉलच्या या आत्यंतिक चित्रणात युद्ध पुन्हा जिवंत झाले आहे. तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स वेगवेगळ्या विमाने व्यापतात: मानवी डोके, एक विखुरलेले झाड आणि आण्विक स्फोट मशरूम जे युद्धाच्या भीतीबद्दल बोलतात. चित्रकला तीन विषयांमधील संबंध शोधते.

9. "गोलांसह गलाटिया", 1952

दलीच्या पत्नीचे चित्र गोलाकार आकारांच्या अॅरेद्वारे सादर केले आहे. गाला मॅडोनाच्या पोर्ट्रेटसारखा दिसतो. विज्ञानाने प्रेरित झालेल्या कलाकाराने गॅलेटीयाला मूर्त जगाच्या वरच्या एथेरिक थरांमध्ये उचलले.

10. "वितळलेले घड्याळ", 1954

वेळ मोजणाऱ्या ऑब्जेक्टच्या दुसर्या प्रतिमेला एथेरियल कोमलता प्राप्त झाली आहे, जे हार्ड पॉकेट वॉचसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

11. "माझी नग्न पत्नी, तिच्या स्वतःच्या देहाचा विचार करत, एक जिना बनली, एका स्तंभाच्या तीन कशेरुकामध्ये, आकाशात आणि वास्तुकलामध्ये", 1945

मागून गाला. हे उल्लेखनीय चित्रण दालीच्या सर्वात एक्लेक्टिक कामांपैकी एक बनले आहे, जे अभिजात आणि अतियथार्थवाद, शांतता आणि विचित्रपणा यांचे संयोजन आहे.

12. "उकडलेल्या बीन्ससह मऊ बांधकाम", 1936

चित्राचे दुसरे शीर्षक आहे "गृहयुद्धाची पूर्वकल्पना". हे स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या कथित भयानकतेचे चित्रण करते, कारण कलाकाराने संघर्ष सुरू होण्याच्या सहा महिने आधी ते चित्रित केले. साल्वाडोर डालीची ही एक पूर्वकल्पना होती.

13. "द्रव वासनांचा जन्म", 1931-32

आम्ही कलेच्या विरोधाभासी-गंभीर दृष्टिकोनाचे एक उदाहरण पाहतो. वडिलांच्या आणि शक्यतो आईच्या प्रतिमा मध्यभागी हर्माफ्रोडाईटच्या विचित्र, अवास्तव प्रतिमेसह मिसळल्या आहेत. चित्र प्रतीकात्मकतेने भरलेले आहे.

14. "इच्छेचे कोडे: माझी आई, माझी आई, माझी आई", 1929

फ्रायडियन तत्त्वांवर तयार केलेले हे काम, डालीच्या त्याच्या आईशी असलेल्या नात्याचे उदाहरण देते, ज्यांचे विकृत शरीर डालिनियन वाळवंटात दिसते.

15. अनटाइटल - हेलेना रुबिनस्टाईन, 1942 साठी फ्रेस्को पेंटिंग डिझाइन

हेलेना रुबिनस्टीनच्या आदेशाने परिसराच्या अंतर्गत सजावटीसाठी प्रतिमा तयार केल्या गेल्या. हे कल्पनारम्य आणि स्वप्नांच्या जगातील एक स्पष्टपणे वास्तव चित्र आहे. शास्त्रीय पौराणिक पौराणिक कथेने प्रेरित होते.

16. "निष्पाप कुमारीचे सदोम आत्म-समाधान", 1954

चित्रात स्त्री आकृती आणि अमूर्त पार्श्वभूमी दर्शविली आहे. कलाकार दडपलेल्या लैंगिकतेच्या समस्येचा अभ्यास करतो, जो कामाच्या शीर्षकापासून आणि दालीच्या कामात वारंवार दिसणारे फालिक फॉर्मचे अनुसरण करतो.

17. "भौगोलिक मुलाला नवीन माणसाचा जन्म पाहणे", 1943

युनायटेड स्टेट्स मध्ये असताना हे चित्र रंगवून कलाकाराने आपले संशयवादी मत व्यक्त केले. बॉलचा आकार "नवीन" व्यक्तीचे प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर, "नवीन जगाचा" व्यक्ती असल्याचे दिसते.