Titian Assunta. चित्रकलेवर आधारित रचना बी

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - व्हेनिस, 1576) हे व्हेनेशियन आणि युरोपियन चित्रकलेच्या विकासातील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते. एक उत्तम रंगकर्मी, त्याने "सर्व रंग" सह लेखनाच्या शक्यतांचा पूर्णपणे शोध लावला, एक भाषा तयार केली ज्याने नंतर टिंटोरेटो आणि रेम्ब्रॅन्ड, रुबेन्स आणि एल ग्रीको सारख्या इतर प्रमुख युरोपियन मास्टर्सवर प्रभाव टाकला.

टिटियनची सुरुवातीची कामे

दहा वर्षांचा मुलगा म्हणून, टिटियन व्हेनिसला गेला आणि तिथे त्याने चित्रकलेच्या अभ्यासात स्वतःला झोकून दिले. त्याच्या शिक्षकांना मोझॅकिस्ट झुकाटो, जेंटाइल आणि म्हणतात जिओव्हानी बेलिनी... टायटियन जियोर्जिओनच्या विकासावर त्यांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता, ज्यांच्यासोबत त्यांनी 1507 च्या सुमारास फोंडाको देई टेडेस्ची, आता मृत फ्रेस्को (टिटियनचे सर्वात जुने ज्ञात काम) या व्हेनेशियन चर्चमध्ये एकत्र सादर केले. टायटियनच्या सर्वात प्राचीन आणि सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक, "क्रिस्ट विथ डेनारियस" (ड्रेस्डेन) - मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांच्या खोलीसाठी, अंमलबजावणीच्या सूक्ष्मतेसाठी आणि चमकदार रंगासाठी उल्लेखनीय.

टिटियन. डेनारियससह ख्रिस्त (सीझरचा डेनारियस). १५१६

त्याच्या पहिल्या कामात, टिटियनने "टोन पेंटिंग" विकसित केले ("डोन्ट टच मी", नॅशनल गॅलरी, लंडन; फ्लोरा, सुमारे १५१५, उफिझी गॅलरी, फ्लोरेन्स सारख्या महिला अर्धाकृतींची मालिका), मध्ये स्वारस्य दर्शविते. आंद्रिया मँटेग्ना, अल्ब्रेक्ट ड्युरेर आणि राफेल यांचे चित्र, अभिव्यक्त वास्तववादावर अधिकाधिक लक्ष केंद्रित करते, जे व्हेनेशियन शाळा आणि सेरेनिसिमा (पडुआ, 1511 मधील सेंट अँथनीच्या स्कुओलाचे फ्रेस्को, 1511) च्या संपूर्ण संस्कृतीसाठी मूलभूत नवकल्पना होते; पोर्ट्रेटची मालिका अरिओस्टो, नॅशनल गॅलरी, लंडन; फर्स्ट वुडकट्स) यासह.

टिटियन. आरशासमोर स्त्री. ठीक आहे. १५१४

टिटियन. पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय प्रेम. १५१४

या प्रवृत्तीची संपूर्ण अभिव्यक्ती टिटियनच्या पेंटिंग "अर्थली अँड हेव्हनली लव्ह" (१५१५, बोर्गीज गॅलरी, रोम) आणि "असुंता" ("द डॉर्मिशन ऑफ द व्हर्जिन आणि टेकिंग हर टू हेव्हन", 1518, चर्च ऑफ सांता मारिया) मध्ये आढळली. ग्लोरियोसा देई फ्रारी, व्हेनिस). असुंता हा टिटियनच्या धार्मिक चित्रकलेचा उत्कृष्ट नमुना आहे. देवाच्या आईचा आश्चर्यकारकपणे प्रबुद्ध चेहरा, उंचीवर चढत जाणारा, थडग्यावर जमलेल्या प्रेषितांचा आनंद आणि अॅनिमेशन, भव्य रचना, रंगांची विलक्षण चमक - या सर्व गोष्टी एकत्रितपणे एक शक्तिशाली गंभीर स्वर बनवतात जी एक अप्रतिम छाप पाडते.

टिटियन. डॉर्मिशन ऑफ द व्हर्जिन (असुंता). १५१६-१५१८

Titian आणि न्यायालयीन संस्कृती

त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, टिटियनने काही इटालियन न्यायालयांच्या आदेशांची पूर्तता करण्यास सुरुवात केली (फेरारा, 1519 पासून; मंटुआ, 1523 पासून; अर्बिनो, 1532 पासून) आणि सम्राट चार्ल्स पाचवा (1530 पासून), पौराणिक आणि रूपकात्मक दृश्ये तयार केली: उदाहरणार्थ, उर्बिनोचा शुक्र (१५३८, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स).

टिटियन. उर्बिनस्कायाचा शुक्र. 1538 पूर्वी

टायटियनने मूळतः प्राचीन विषय कसे विकसित केले हे त्याच्या "डायना आणि कॅलिस्टो" या चित्रांद्वारे आणि विशेषतः जीवनाने परिपूर्ण "बॅचनालिया" (माद्रिद), "बॅचस अँड एरियाडने" (नॅशनल गॅलरी, लंडन) द्वारे दर्शविले आहे.

टिटियन. बॅचस आणि एरियाडने. १५२०-१५२२

नग्न शरीराचे चित्रण करण्याचे कौशल्य किती उच्च परिपूर्णतेपर्यंत आणले गेले होते हे असंख्य आश्चर्यकारक उत्तलता आणि "व्हीनस" (फ्लॉरेन्समधील सर्वोत्तम, उफिझीमधील) आणि "डाने" या रंगाच्या सामर्थ्याने ठरवले जाऊ शकते.

टिटियन. बचनालिया. १५२३-१५२४

जरी रूपकात्मक प्रतिमा, टिटियनला उदात्त चैतन्य आणि सौंदर्य कसे द्यावे हे माहित होते. टिटियनच्या या प्रकारच्या पेंटिंगच्या उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी "थ्री एज"

त्याची स्त्री चित्रे देखील उत्कृष्ट आहेत: "फ्लोरा" (उफिझी, फ्लॉरेन्स), "सौंदर्य" ("ला बेला") (पिट्टी, फ्लोरेन्स), टिटियनची मुलगी लॅव्हिनियाचे पोर्ट्रेट.

टिटियन. वनस्पती. १५१५-१५२०

चित्रित घटनेच्या वास्तववादाची इच्छा टिटियनच्या अनेक वेदीच्या प्रतिमांमध्ये जाणवते, यासह पेसारोची वेदी(1519 - 1526, सांता मारिया ग्लोरिओसा देई फ्रारी, व्हेनिस), जेथे रचनांमध्ये अपवादात्मक प्रभुत्व प्रदर्शित केले जाते.

टिटियन. पेसारो कुटुंबातील संत आणि सदस्यांसह मॅडोना (पेसारोची वेदी). १५१९-१५२६

टिटियन येथे होली इंटरव्ह्यूची थीम वापरतो, परंतु आकृत्या प्रतिमेच्या समतलासमोर न ठेवता (उदाहरणार्थ, जियोर्जिओनच्या कॅस्टेलफ्रान्कोच्या अल्टारामध्ये), परंतु वेगवेगळ्या स्तरांवर तिरपे ठेवतो: मॅडोना आणि मुलाचा गट शीर्षस्थानी उजवीकडे, नायक असलेला गट खाली डावीकडे तिची पूजा करत आहे आणि ऑर्डरिंग कुटुंबातील सदस्य (पेसारो कुटुंब), खालच्या उजवीकडे, अग्रभागी गुडघे टेकत आहे.

शेवटी, लँडस्केप चित्रकार म्हणून टिटियनला खूप महत्त्व आहे. त्याच्या अनेक चित्रांमध्ये लँडस्केपची प्रमुख भूमिका आहे. टिटियन निसर्गाचे कठोर, साधे आणि भव्य सौंदर्य उत्तम प्रकारे चित्रित करतो.

स्वतंत्र कलात्मक विकासासाठी, टायटियनचे संपूर्ण जीवन अत्यंत यशस्वी होते: तो बंद, अरुंद वर्तुळात राहिला नाही, परंतु त्या काळातील शास्त्रज्ञ आणि कवी यांच्याशी विस्तृत संवाद साधला आणि जगातील राज्यकर्त्यांसह आणि थोर लोकांबरोबर स्वागत पाहुणे म्हणून तो राहिला. पहिला पोर्ट्रेट चित्रकार. पिएट्रो अरेटिनो, एरिओस्टो, ड्यूक ऑफ फेरारा अल्फोन्सो, ड्यूक ऑफ मंटुआ फेडेरिगो, सम्राट चार्ल्स पाचवा, ज्याने टिटियनला आपला दरबारातील चित्रकार बनवले, पोप पॉल तिसरा - हे त्याचे मित्र आणि संरक्षक होते. बर्‍याच वर्षांच्या कालावधीत आणि प्रतिभेच्या अष्टपैलुत्वासह अत्यंत सक्रिय जीवनात, टिटियनने विविध प्रकारची कामे तयार केली आहेत, विशेषत: गेल्या 40 वर्षांत, जेव्हा त्याला असंख्य विद्यार्थ्यांनी मदत केली. राफेल आणि मायकेलएन्जेलो यांच्यासाठी आदर्श आणि अध्यात्मात नमते घेणारा, टायटियन सौंदर्याच्या अर्थाने पहिल्याच्या बरोबरीचा आहे आणि रचनेच्या नाट्यमय चैतन्यमध्ये दुसऱ्याच्या बरोबरीचा आहे आणि चित्रकलेच्या सामर्थ्यामध्ये दोघांनाही मागे टाकतो. टिटियनकडे रंगाचे भव्य सौंदर्य व्यक्त करण्याची, नग्न शरीराच्या रंगाला विलक्षण जीवन देण्याची हेवा करण्याची क्षमता होती. म्हणून, टिटियन हे इटालियन रंगकर्मींपैकी महान मानले जाते.

रंगाची ही अद्भुत चमक अस्तित्वाच्या आनंदी चेतनेच्या तेजाशी अतूटपणे जोडलेली आहे, जी टिटियनच्या सर्व चित्रांमध्ये पसरते. आनंद आणि लक्झरी, आनंदाची भावना आणि प्रकाश आनंदाने संतुलित पूर्ण व्हेनेशियन लोकांच्या त्याच्या प्रतिष्ठित आणि महत्त्वपूर्ण व्यक्तींचा श्वास घेतात. टायटियनच्या धार्मिक चित्रांमध्येही, शुद्ध अस्तित्वाची समता, भावनांची पूर्ण सुसंवाद आणि आत्म्याची अभेद्य अखंडता या सर्व गोष्टींनी प्रभावित केले आहे, जे प्राचीन वस्तूंप्रमाणेच एक ठसा उमटवते.

प्रतिमांचे नाटक वाढवणे

त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, टिटियन स्पष्टपणे बेलिनीच्या शैलीचे पालन करतो, जी त्याने विशिष्ट शक्तीने टिकवून ठेवली आणि ज्यातून तो त्याच्या परिपक्व कामांमध्ये पूर्णपणे मुक्त होतो. त्यांच्या नंतरच्या काळात, टिटियन आकृत्यांची अधिक गतिशीलता, चेहर्यावरील भावांमध्ये अधिक उत्कटता, कथानकाच्या स्पष्टीकरणात अधिक ऊर्जा सादर करतो. 1540 नंतरचा काळ, रोमच्या सहलीने (1545-1546) चिन्हांकित, टिटियनच्या कामात एक टर्निंग पॉईंट बनला: तो एका नवीन प्रकारच्या अलंकारिक चित्रणाकडे वळला, त्याला तीव्र नाट्य आणि भावनांच्या तीव्रतेने भरण्याचा प्रयत्न केला. एसेहोमो(1543, Kunsthistorisches Museum, Vienna) आणि ग्रुप पोर्ट्रेट पॉलपुतण्या अॅलेसॅन्ड्रो आणि ओटाव्हियोसह III(१५४६, कॅपोडिमॉन्टे नॅशनल गॅलरी आणि म्युझियम, नेपल्स).

टिटियन. Ecce homo ("माणूस पाहा"). १५४३

1548 मध्ये, सम्राटाने बोलावले, टिटियन ऑग्सबर्गला गेला, जिथे त्या वेळी शाही आहार आयोजित केला गेला होता; त्याचे अश्वारूढ पोर्ट्रेट चार्ल्समध्ये व्हीमुहलबर्गची लढाईआणि एक औपचारिक पोर्ट्रेट फिलिपII(प्राडो, माद्रिद) यांनी त्याला हॅब्सबर्ग न्यायालयाच्या पहिल्या चित्रकाराचा दर्जा मिळवून दिला.

टिटियन. Mühlberg युद्धाच्या मैदानावर सम्राट चार्ल्स V चे अश्वारूढ चित्र. १५४८

यांसारख्या कामुक आणि पौराणिक आशयाच्या चित्रांची निर्मिती त्यांनी सुरू ठेवली ऑर्गनिस्ट, कामदेव आणि कुत्रा सह शुक्रकिंवा दाणे(अनेक रूपे).

मनोवैज्ञानिक प्रवेशाची खोली टायटियनच्या नवीन पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य आहे: हे आहेत क्लॅरिसा स्ट्रोझी वयाच्या पाचव्या वर्षी(१५४२, राज्य संग्रहालय, बर्लिन), निळे डोळे असलेला तरुणत्याला असे सुद्धा म्हणतात तरुण इंग्रज(पलाझो पिट्टा, फ्लॉरेन्स).

टिटियन. एका तरुण इंग्रजाचे पोर्ट्रेट (ग्रे डोळे असलेल्या अज्ञात माणसाचे पोर्ट्रेट). ठीक आहे. १५४०-१५४५

टिटियनवर शिष्टाचाराचा प्रभाव

व्हेनिसमध्ये, टिटियनचे क्रियाकलाप प्रामुख्याने धार्मिक चित्रकलेच्या क्षेत्रात केंद्रित होते: त्याने वेदीच्या प्रतिमा रंगवल्या, जसे की सेंट लॉरेन्सचे हौतात्म्य(1559, जेसुइट चर्च).

टिटियन. सेंट लॉरेन्सचे हौतात्म्य. १५५९

त्याच्या नवीनतम उत्कृष्ट कृतींमध्ये आहेत घोषणा(सॅन साल्वाटोर, व्हेनिस), टार्क्विनियस आणि ल्युक्रेटिया(ललित कला अकादमी, व्हिएन्ना), काटेरी मुकुट (बवेरियनपिक्चर कलेक्शन, म्युनिक), जे टिटियनचे मॅनेरिस्ट स्टेजवर स्पष्ट संक्रमण चिन्हांकित करते. महान कलाकार खरोखरच चित्रकला त्याच्या तार्किक निष्कर्षापर्यंत "सर्व रंगांसह" आणतो, अशी भाषा तयार करतो जी नवीन, खोल अर्थपूर्ण माध्यमांसह प्रयोग करण्यास अनुमती देते.

टिटियन. घोषणा. १५६२-१५६४

या दृष्टिकोनाचा टिंटोरेटो, रेम्ब्रँड, रुबेन्स, एल ग्रीको आणि त्या काळातील इतर काही प्रमुख मास्टर्सवर जोरदार प्रभाव पडला.

टायटियनचे शेवटचे पेंटिंग, जे त्याच्या मृत्यूनंतर पूर्णतः पूर्ण झाले नाही, ते पिएटा (अकादमी, व्हेनिस) होते, ज्याने 90 वर्षांच्या वृद्ध माणसाचा आधीच थरथरणारा हात उघड केला, परंतु रचना, रंगाची शक्ती आणि नाटक उच्च स्तरावर उल्लेखनीय आहे. 27 ऑगस्ट 1576 रोजी व्हेनिसमध्ये वयाच्या 90 व्या वर्षी प्लेगमुळे टिटियनचा मृत्यू झाला आणि सांता मारिया देई फ्रारीच्या चर्चमध्ये त्याचे दफन करण्यात आले.

अलौकिकता आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे, टिटियनला फक्त मायकेलएंजेलोचा प्रतिस्पर्धी आहे, ज्यांच्या पुढे तो 16 व्या शतकातील दोन-तृतियांश उभा होता. रोमला राफेल काय, मायकेलएंजेलो ते फ्लोरेन्स, लिओनार्डो दा विंची ते मिलान, टिटियन व्हेनिसला. त्यांनी व्हेनेशियन शाळेच्या मागील पिढ्यांचे एकत्रित प्रयत्न केवळ अनेक प्रमुख कामांमध्ये पूर्ण केले नाहीत तर एक नवीन युग देखील चमकदारपणे उघडले. त्याचा फायदेशीर प्रभाव केवळ इटलीपर्यंतच नाही तर संपूर्ण युरोपमध्ये पसरतो. नेदरलँड्स - रुबेन्स आणि व्हॅन डायक, फ्रेंच - पॉसिन आणि वॅटेउ, स्पॅनियर्ड्स - वेलाझक्वेझ आणि मुरिलो, ब्रिटीश - रेनॉल्ड्स आणि गेन्सबरो हे टिटियनचे तितकेच इटालियन टिंटोरेट्टो, टिपोलो आणि पाओलो व्हेरोनीज आहेत.

मेरीचे स्वर्गारोहण

15 ऑगस्ट रोजी, जर्मनी एक मोठी धार्मिक सुट्टी साजरी करते - "द एसेंशन ऑफ मेरी" (मारिया हिमेलफार्ट).

हे देवाच्या आईच्या स्वर्गात जाण्याच्या स्मृतींना समर्पित आहे आणि तारखांमध्ये काही फरकाने सर्व ख्रिश्चन चर्चमध्ये आयोजित केले जाते. वेगवेगळ्या लोकांमध्ये असेन्शनचे वेगवेगळे अर्थ आहेत: झोपेत विसर्जन - ग्रीक लोकांमध्ये, गृहीतक (झोपून जाणे) - स्लाव्ह लोकांमध्ये, म्हणून त्याचे पूर्ण नाव ऑर्थोडॉक्समध्ये - सर्वात पवित्र थियोटोकोस किंवा व्हर्जिन मेरीची धारणा. पश्चिम मध्ये, लॅटिन निश्चित आहे - घेणे, स्वीकारणे, म्हणून या दिवसाला धन्य व्हर्जिन मेरीला स्वर्गीय वैभवात घेणे म्हणतात. ही सर्व नावे एक गोष्ट प्रतिबिंबित करतात: दृश्यमान शारीरिक मृत्यू असूनही, मेरी अमर राहिली.

ही सुट्टी ख्रिश्चन धर्माच्या पहिल्या शतकांची आहे आणि 582 पासून, मॉरिशसच्या बायझँटाईन सम्राटाच्या अंतर्गत, ती आधीपासूनच सर्वत्र साजरी केली जात आहे. 595 पासून, पर्शियन लोकांवर मॉरिशसच्या विजयाच्या सन्मानार्थ 15 ऑगस्ट रोजी सुट्टी साजरी केली जाऊ लागली. तुम्ही विचारता: "मॉरिशस आणि त्याच्या विजयांचा त्याच्याशी काय संबंध आहे?" वस्तुस्थिती अशी आहे की, तिची व्यापक पूज्य आणि स्मृती असूनही, येशू ख्रिस्ताच्या आईबद्दल फारसे माहिती नाही. आधुनिक भाषेत सांगायचे तर तिच्या आयुष्यात अनेक ‘ब्लँक स्पॉट्स’ आहेत. आणि जे ज्ञात आहे ते वेगवेगळ्या स्त्रोतांमध्ये अस्पष्टपणे स्पष्ट केले जाते. उदाहरणार्थ, तिच्या अंत्यसंस्काराचा दिवस कोठेही निर्दिष्ट केलेला नाही. मग मनमानी तारीख का घेऊ नये?

चला व्हर्जिन मेरीचे चरित्र सादर करण्याचा प्रयत्न करूया.

तिची जन्मतारीख 20 BC म्हणतात. एन.एस. जेरुसलेम हे जन्मस्थान मानले जाते. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, मेरीचा जन्म गॅलीलमधील नाझरेथजवळ सेफोरिस येथे झाला.

जेम्सचे प्रोटो गॉस्पेल म्हणते की मेरीचे पालक संत जोकिम आणि अण्णा होते. मध्यमवयीन जोडप्याला मुले नव्हती, ज्यासाठी जोआकिमला मंदिरातून काढून टाकण्यात आले आणि डोंगरावर मेंढपाळांकडे गेले. तेथे मुख्य देवदूताने त्याला दर्शन दिले आणि मेरीच्या जन्माची भविष्यवाणी केली. नीतिमान जोआकिम आणि अण्णांनी शपथ घेतली की जर परमेश्वराने त्यांना मूल दिले तर ते त्याला देवाला अर्पण करतील आणि प्रथेप्रमाणे तो वयात येईपर्यंत त्याला मंदिरात सेवा देण्यासाठी देतील. एक वर्षानंतर, 8 सप्टेंबर रोजी त्यांच्या मुलीचा जन्म झाला.

मारिया विशेष विधी शुद्धतेच्या वातावरणात वाढली. वयाच्या 3 व्या वर्षी, मूल<ввели во храм>... मुलीला नेहमी देवदूतांचे दर्शन होते. वयाच्या 12 व्या वर्षी मेरीने शाश्वत कौमार्याचे व्रत घेतले. परंतु ती चर्चमध्ये राहू शकली नाही आणि तिच्यासाठी नवरा निवडला गेला, ज्याने तिच्या व्रताचा आदर केला - वृद्ध जोसेफ द बेट्रोथेड. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, जेव्हा ती 14 वर्षांची होती तेव्हा महायाजकाच्या पुढाकाराने हे घडले.

जोसेफच्या घरी, मेरीने मंदिराच्या पडद्यासाठी जांभळ्या धाग्यावर काम केले. देवाच्या पुत्राला जन्म देणार्‍या निवडलेल्या व्यक्तीबद्दल पवित्र पुस्तकात वाचल्यानंतर, तिने सांगितले की तिला किमान तिची सेवक व्हायला आवडेल. आणि घोषणा झाली - देवाने स्वर्गातून पाठवलेल्या मुख्य देवदूत गॅब्रिएलने मरीयाला तिच्याकडून तारणकर्त्याच्या आगामी जन्माबद्दल माहिती दिली.

आपल्या पत्नीला मुलाची अपेक्षा असल्याचे पाहून, पतीला दया आली, तिला जाहीरपणे तिचा अपमान करायचा नव्हता. मुख्य देवदूत गॅब्रिएल प्रकट झाला आणि त्याला गर्भधारणेच्या कौमार्याबद्दल सांगून धीर दिला. दुसर्या आवृत्तीनुसार, एका देवदूताने भेट दिल्यानंतर, कुमारिकेची सार्वजनिकपणे "कडू पाणी, शाप" अविश्वासू बायकांद्वारे चाचणी केली गेली. ती चाचणी उत्तीर्ण करण्यात यशस्वी झाली, ज्याने तिच्या पवित्रतेची पुष्टी केली.

रोमनांनी जनगणना केली आणि मेरी आणि जोसेफ बेथलेहेमला गेले. सर्व हॉटेल्स व्यापलेली असल्याने प्रवाशांना ख्रिस्ताचा जन्म झालेल्या स्टॉलवरच थांबावे लागले. तेथे ते ज्ञानी पुरुष आणि मेंढपाळांना सापडले.

येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाचे वर्णन करताना, मेरीचाही वेळोवेळी उल्लेख केला जातो. कॅल्व्हरी येथे, देवाची आई क्रॉसजवळ उभी होती. मरण पावलेल्या ख्रिस्ताने त्याची आई प्रेषित जॉनकडे सोपवली. नवीन करारात तिच्याबद्दल हे सर्व आहे.

असे मानले जाते की ख्रिस्ताच्या स्वर्गारोहणानंतर 12 वर्षांनी जेरुसलेम किंवा इफिससमध्ये तिचा मृत्यू झाला. पौराणिक कथेनुसार, प्रेषित थॉमसचा अपवाद वगळता जगभरातील प्रेषित देवाच्या आईच्या मृत्यूशय्येवर येण्यास यशस्वी झाले, जे तीन दिवसांनंतर आले आणि मेरीला जिवंत सापडले नाही. त्याच्या विनंतीनुसार, तिची कबर उघडली गेली, परंतु तेथे फक्त सुगंधी चादरी होत्या. ख्रिश्चनांचा असा विश्वास आहे की मरीयाचा मृत्यू तिच्या स्वर्गारोहणानंतर झाला (तिसर्‍या दिवशी ऑर्थोडॉक्स परंपरेनुसार), आणि मृत्यूच्या क्षणी येशू ख्रिस्त स्वतः तिच्या आत्म्यानंतर प्रकट झाला. कॅथोलिकांचा असा विश्वास आहे की व्हर्जिन मेरीच्या स्वर्गारोहणानंतर तिचा राज्याभिषेक झाला.

थिओटोकोसचे डॉर्मिशन हे एक संशोधन आहे की मृत्यू हा मानवी अस्तित्वाचा नाश नाही, तर केवळ पृथ्वीपासून स्वर्गात अनंतकाळच्या अमरत्वाकडे संक्रमण आहे.

व्हर्जिन मेरीची अनेक चिन्हे आणि पुतळे खोल पूजेने वेढलेले आहेत आणि त्यांना चमत्कारिक मानले जाते. ते सामूहिक तीर्थक्षेत्रांच्या वस्तू म्हणून काम करतात.

तरुण टिटियनला उत्कृष्ट कला शिक्षण मिळाले. मोझॅकिस्ट सेबॅस्टियानो झुकाटी यांच्याशी थोड्या अभ्यासानंतर, तो जियोव्हानी बेलिनीच्या कार्यशाळेत गेला, ज्याभोवती त्या वेळी व्हेनिसच्या सर्वोत्तम कलात्मक शक्तींनी गर्दी केली होती. टिटियन सोबत, जियोर्जिओन दा कॅस्टेलफ्रान्को आणि सेबॅस्टियानो डेल पाल्मो यांनी स्टुडिओमध्ये काम केले, ज्यांनी नंतर रोमला व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या रंगीत शोधांची ओळख करून दिली. सुरुवातीच्या काळात टिटियनवर जियोर्जिओनेचा खूप प्रभाव होता. हा प्रभाव त्याच्या पेंटिंगमध्ये शिक्षक जी. बेलिनी यांच्या शैलीतून उधार घेण्यापेक्षा अधिक प्रकर्षाने जाणवतो, ज्याने उच्च पुनर्जागरणाच्या समस्या हळूहळू समजून घेतल्या. जियोर्जिओन, टिटियन सारख्याच वयाचा, कलाकार म्हणून खूप लवकर विकसित झाला. तो व्हेनेशियन कलेतील परिपक्व पुनर्जागरणाचा पहिला प्रतिनिधी आहे. टिटियनने जियोर्जिओनच्या अभिव्यक्त माध्यमांच्या प्रणालीमध्ये सेंद्रियपणे प्रभुत्व मिळवले, त्याची सुसंवादाची समज. हे विनाकारण नाही की आताही दोन्ही मास्टर्सच्या काही कॅनव्हासेसमध्ये फरक करणे सोपे नाही आणि टिटियनच्या पहिल्या पेंटिंगपैकी एक, द कॉन्सर्ट (1510), हे फार पूर्वीपासून जियोर्जिओनला दिले गेले आहे. त्याच्या मृत्यूनंतर, टिटियनने लँडस्केप पार्श्वभूमी रंगवून त्याचे प्रसिद्ध "स्लीपिंग व्हीनस" पूर्ण केले.

"पृथ्वी आणि स्वर्गीय प्रेम". 1514. कॅनव्हासवर तेल. बोर्गीस गॅलरी, रोम.

तथापि, सावध डोळा या सुरुवातीच्या काळातील कामांमध्ये केवळ टिटियनची वैशिष्ट्ये देखील ओळखू शकतो. ही सर्व प्रथम, नायकांची महान आंतरिक क्रिया आहे, प्रतिमांची मनोवैज्ञानिक संपृक्तता, जी "ग्लोव्हसह तरुण माणसाचे पोर्ट्रेट" (1515 आणि 1520 दरम्यान) सारख्या चिंतनशील पोर्ट्रेटमध्ये देखील प्रकट होते. हळूहळू, टिटियन स्वतःची शैली विकसित करतो, ज्याने त्याच्या पूर्ववर्तींच्या सर्व उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये आत्मसात केल्या आहेत: रंगाची समृद्धता, भौतिक आणि आध्यात्मिक तत्त्वांची सुसंवाद, नायकांच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरूप. ही वैशिष्ट्ये "अर्थली अँड हेवनली लव्ह" (1510 चे दशक) कॅनव्हासमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाली आहेत, ज्यामध्ये दोन स्त्रियांच्या आकृत्या विजयी भावनांचे वेगवेगळे पैलू प्रकट करतात. हे आकडे एकमेकांच्या इतके विरुद्ध नाहीत, कारण ते कथानकाच्या साहित्यिक स्त्रोतामध्ये होते, मार्सिलियो फिसिनोची कविता, कारण ते एकमेकांना पूरक आहेत. या कामात, टिटियन त्याच्या आधीच परिपक्व रंगीत प्रतिभा प्रदर्शित करतो. मानवी शरीराच्या प्रतिमेतील सुवर्ण समृद्ध टोन आता त्याच्या पॅलेटमध्ये कायमचे राहतील.
टिटियनने 1518 मध्ये चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरिओसा डी फ्रारीसाठी बनवलेला "द एसेन्शन ऑफ मेरी" ("असुंता") हा विशाल कॅनव्हास, रचनातील शक्तिशाली गतिशीलता, एखाद्या व्यक्तीच्या मनाची स्थिती प्रकट करण्याच्या गतिशीलतेने ओळखला जातो. .

"देवाच्या आईचे स्वर्गारोहण" ("असुंता"). १५१६-१५१८. लाकडावर तेल. C. सांता मारिया ग्लोरिओसा देई फ्रारी, व्हेनिस.

दर्शकाला चमकदार लाल कपड्यांतील मेरीची आकृती लगेच लक्षात येते, जी हळूहळू, सहजतेने आणि आत्मविश्वासाने हवेत उगवते. रचनेच्या तळाशी असलेले लोक, जणू जादूगार, त्याच्या हालचालीचे अनुसरण करतात. विचित्रपणे पुरेसे आहे, परंतु हे विलक्षण उड्डाण अगदी वास्तविकतेची छाप निर्माण करते, मध्यवर्ती आकृती इतकी भौतिकरित्या लिहिलेली आहे. गूढवाद, उच्च ज्ञान, चमत्कार असे काहीही नाही. यंग टायटियन अनेकदा विस्तृत, परंतु आंतरिकपणे स्पष्टपणे आयोजित आणि मोजलेल्या हालचालींमध्ये आकृत्यांचे चित्रण करतात. कॅनव्हास "बॅचस आणि एरियाडने" (1523) या संदर्भात सूचक आहे. बच्चस मुलीला भेटण्यासाठी पटकन आणि सहज रथातून खाली उतरतो. त्याची आकृती केवळ रचनात्मक नाही, तर चित्राचे गतिशील केंद्र देखील आहे. तरुण देवाच्या साथीदारांच्या गटात, स्वतः एरियाडनेच्या आकृतीमध्ये, ही हलकी, नैसर्गिक, परंतु त्याच वेळी उत्कृष्ट नृत्य चळवळ भिन्न, विकसित आणि समृद्ध दिसते.

बॅचस आणि एरियाडने. १५२०-१५२२. कॅनव्हास, तेल. नॅशनल गॅलरी, लंडन

टिटियन विविध प्रकारच्या कलात्मक स्वरूपांना सहजपणे आत्मसात करून, विविध चित्रकला शैलींमध्ये आपला हात वापरतो. तो मोठ्या वेदीवर रंगवतो. आधीच नमूद केलेल्या "असुंता" व्यतिरिक्त, सुरुवातीच्या काळातील सर्वात सजावटीच्या कामांपैकी एक नाव दिले जाऊ शकते, त्याच चर्च देई फ्रारीसाठी "मॅडोना ऑफ द पेसारो फॅमिली" (1519-1526) रचना. तो वर्णांच्या तिरपे स्थित गटाच्या संयोगावर रचना आयोजित करतो, ज्याच्या विस्तृत सर्पिलमध्ये लयबद्ध अक्ष अग्रभागापासून खोलीपर्यंत जातात आणि शक्तिशाली उभे स्तंभ असतात. अशा रचनात्मक योजनांना 17 व्या शतकातील कलेत, बारोक पेंटिंगमध्ये, विशेषत: रुबेन्सच्या कामात, महान व्हेनेशियनच्या वारशाचा अतिशय काळजीपूर्वक अभ्यास करणारे पुढील विकास सापडतील.

"संत आणि पेसारो कुटुंबातील सदस्यांसह मॅडोना". १५१९-१५२६. c सांता मारिया ग्लोरिओसा देई फ्रारी, व्हेनिस.

आणि त्याच वर्षांतील प्रातिनिधिक गंभीर कॅनव्हासेसच्या पुढे, कलाकार लहान चित्रे रंगवतो ज्यामध्ये दोन किंवा तीन वर्णांच्या वर्णांच्या विरोधाभासातून संघर्ष प्रकट होतो. द डेनारियस ऑफ सीझर (1515-1520) हे अशा कामांचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. ख्रिस्ताच्या प्रबुद्ध प्रतिमेची परश्याच्या कुरूप आकृतीशी तुलना केल्यामुळे नाट्यवाद उद्भवतो. अतिशय लॅकोनिक स्वरूपात, हा कॅनव्हास चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील चिरंतन संघर्षाबद्दल सांगतो. गॉस्पेल बोधकथेचे कथानक मनुष्याच्या स्वभावावर, त्याच्या प्रतिष्ठेवर प्रतिबिंबित करण्याच्या योजनेमध्ये भाषांतरित केले गेले आहे.

"सीझरचा दिनारियस". 1516. लाकडावर तेल. ड्रेस्डेन पिक्चर गॅलरी.

1530 मध्ये. टिटियनचे कार्य नवीन छटासह समृद्ध आहे. नायकांच्या प्रतिमा अधिक विशिष्टता प्राप्त करतात, काहीवेळा त्याच्या रचनांमध्ये बिनधास्तपणे व्याख्या केलेल्या शैलीचे आकृतिबंध दिसतात. "Venus of Urbino" (1538) या पेंटिंगमध्ये जियोर्जिओनेच्या "स्लीपिंग व्हीनस" चे ग्राफिक आकृतिबंध वापरले आहेत. पण किती वास्तववादी Titian त्याच्या मॉडेलचा अर्थ लावतो. 16 व्या शतकाच्या आतील भागात प्राचीन देवीची प्रतिमा व्हेनेशियन म्हणून त्वरित ओळखण्यायोग्य आहे. पौराणिक रंगसंगती जीवनाच्या ठोसतेची प्रतिमा वंचित करत नाही.

"अर्बिनस्कायाचा शुक्र". सुमारे 1538. कॅनव्हास, तेल. उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स.

"इंट्रोडक्शन टू द टेंपल" (१५३४-१५३८) पेंटिंगचा बहुतेक भाग लहान मेरीला मंदिराच्या उंच पायऱ्या चढताना पाहत असलेल्या गर्दीच्या प्रतिमेने व्यापलेला आहे. उपस्थित लोकांमध्ये महत्वाचे पॅट्रिशियन्स आणि लोकांमधील लोक आहेत: तिच्या हातात एक बाळ असलेली एक स्त्री, पायऱ्यांजवळ एक वृद्ध व्यापारी. या प्रतिमा टिटियनच्या कॅनव्हासेसच्या उत्कृष्ट संरचनेत लोकशाहीचा एक घटक आणतात.

"मंदिराची ओळख." १५३४-१५३८. कॅनव्हास, तेल. अकादमिया गॅलरी, व्हेनिस.

इटालियन चित्रकार Titian Vecellio da Cadore याने जागतिक कलेत मोठे योगदान दिले. वयाच्या तीस वर्षांचे नसतानाही व्हेनिसमधील सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले. राफेल, लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो सारख्या कलाकारांच्या बरोबरीने ठेवले. त्याच्या चित्रांचे मुख्यतः विषय बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीम होते, परंतु ते पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणूनही प्रसिद्ध होते.

त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "द एसेंशन ऑफ द व्हर्जिन" सह, टिटियन त्याच्या कामाचा एक नवीन टप्पा सुरू करतो. चित्राची सुरुवात जर्मन सम्राटाबरोबरच्या युद्धाचा विजयी शेवट होता, ज्याने व्हेनिसची सर्व मालमत्ता ताब्यात घेतली. आणि त्याच्या स्थापनेचा दिवस म्हणजे मेरीच्या घोषणेचा दिवस. या विजयाच्या आणि विजयाच्या वातावरणानेच टिटियनने आपल्या कामात रंग भरला.

चित्राला तीन स्तर आहेत. प्रथम, आपण प्रेषित पाहतो. ते मानवांपेक्षा वेगळे नाहीत. ते गर्दी करतात, हात वर करतात, गुडघे टेकतात, प्रार्थना करतात. त्यांच्या डोक्यावर एक मोठा ढग आहे, ज्यावर देवाची आई उभी आहे. अनेक लहान देवदूत तिच्या सोबत आहेत. देवदूतांच्या उपस्थितीत तिच्या डोक्यावर असलेल्या देवाकडे ती आपले हात पसरते. पेंटिंगचा वरचा भाग सोनेरी चमकदार प्रकाशाने प्रकाशित केला आहे. चित्र आणि लाल टोनमध्ये सादर करा. मेरीचा पोशाख, निळ्या केपने झाकलेला आणि प्रेषितांचे काही कपडे. संपूर्ण चित्र उज्ज्वल, भावनिक आणि मंत्रमुग्ध करणारे आहे.

जेव्हा सांता मारिया ग्लोरिओसा देई फ्रारीची नवीन वेदीची रचना पुनर्संचयित करण्यात आली, तेव्हा मंदिराच्या आतील भागात उत्तम प्रकारे मांडलेल्या विशाल कॅनव्हासमुळे प्रत्येकजण आनंदित झाला. हे व्हेनिसच्या कलेतील वास्तविक क्रांतीचे स्मरण होते.

टिटियन. स्वर्गारोहण. (१५१६-१५१८)

चारशे पन्नासाव्या वर्षी, बायझंटाईन सम्राज्ञी पुलचेरियाने ब्लॅचेर्ने, कॉन्स्टँटिनोपलच्या उत्तरेकडील प्रदेशात, व्हर्जिनच्या सन्मानार्थ एक भव्य मंदिर बांधले. पुलचेरियाने नवीन चर्चमध्ये मंदिर ठेवण्यासाठी गेथसेमाने येथून देवाच्या आईचे अवशेष घेण्याच्या विनंतीसह जेरुसलेममधील कुलपिता जुवेनाली यांना आवाहन केले. कुलपिता जुवेनालीने उत्तर दिले की हे अशक्य आहे, कारण देवाच्या आईचे कोणतेही अवशेष नाहीत, कारण परम पवित्र व्हर्जिन स्वर्गात गेली होती.

खरंच, गेथसेमानेमधील थडगे केवळ तीन दिवस धन्य व्हर्जिनची कबर म्हणून काम करत होते.

पौराणिक कथेनुसार, व्हर्जिनच्या गृहीतकाचे ठिकाण झिऑन चेंबर होते, तेच घर जिथे शेवटचे जेवण झाले होते, जेथे पेन्टेकॉस्टच्या दिवशी पवित्र आत्मा प्रेषितांवर आणि देवाच्या आईवर उतरला होता. प्रभुने व्हर्जिन मेरीचा आत्मा स्वीकारला आणि तिला स्वर्गात आणले. प्रेषित पीटर, पॉल, जेम्स आणि इतरांनी पलंग वाढवला ज्यावर देवाच्या आईचे शरीर ठेवले होते आणि ते गेथसेमानेकडे गेले. येथे, ऑलिव्ह पर्वताच्या पायथ्याशी, नीतिमान अण्णा, व्हर्जिन मेरीची आई, एकदा जमीन खरेदी केली. त्यावर एक थडगे बांधले गेले होते, ज्यामध्ये परमपवित्र थियोटोकोसचे पालक आणि नीतिमान जोसेफ द बेट्रोथेड यांना दफन करण्यात आले.

पवित्र अंत्ययात्रा सर्व जेरुसलेममधून निघाली. सेंट जॉन द थिओलॉजियनने त्याच्यासमोर नंदनवनाच्या झाडाची खजुराची फांदी घेतली. तिची व्हर्जिन मेरीला गृहीताच्या तीन दिवस आधी मुख्य देवदूत गॅब्रिएलने सुपूर्द केले होते. फांदी स्वर्गीय प्रकाशाने चमकली. पौराणिक कथेनुसार, मिरवणुकीवर एक ढगाळ वर्तुळ दिसू लागले - मुकुटाचे प्रतीक. प्रत्येकजण गायला, आणि स्वर्ग लोकांच्या प्रतिध्वनीत होता. एका सामान्य स्त्रीच्या अंत्यसंस्काराची भव्यता पाहून जेरुसलेमचे रहिवासी थक्क झाले.

परुश्यांनी मिरवणूक पांगविण्याचे आणि व्हर्जिनचे शरीर जाळण्याचे आदेश दिले. पण एक चमत्कार घडला - चमकदार मुकुटाने मिरवणूक लपविली. योद्धांनी पावलांचा आवाज आणि मंत्र ऐकले, परंतु कोणीही पाहिले नाही.

पौराणिक कथेनुसार, प्रेषित थॉमस देवाच्या आईला निरोप देण्यासाठी जेरुसलेमला जाऊ शकला नाही. परम शुद्ध कुमारिकेचा शेवटचा आशीर्वाद न मिळाल्याने तो खूप दुःखी होता. मग थॉमस देवाच्या आईला निरोप देण्यासाठी शिष्यांनी थडगे उघडण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी दगड बाजूला केला, पण कबर रिकामी होती ...

गोंधळात आणि उत्साहात, प्रेषित संध्याकाळच्या जेवणासाठी एकत्र बसले. पारंपारिकपणे, टेबलवर एक जागा विनामूल्य होती. प्रेषितांनी त्याला त्यांच्या ख्रिस्तासाठी सोडले, जो त्यांच्यामध्ये अदृश्यपणे उपस्थित होता. एका निर्जन ठिकाणी सोडलेली भाकरी नंतर भेटवस्तू आणि आशीर्वाद म्हणून प्रत्येकामध्ये तोडली गेली. म्हणून यावेळी त्यांनी ब्रेड वाढवून ती प्रार्थनेसह सामायिक केली "प्रभु येशू ख्रिस्त, आम्हाला मदत करा!" प्रेषितांनी वर पाहिले आणि सर्वात शुद्ध व्हर्जिन मेरीला अनेक देवदूतांनी वेढलेले पाहिले. देवाच्या आईने त्यांना अभिवादन केले आणि आशीर्वाद दिला: "आनंद करा! मी सर्व दिवस तुमच्याबरोबर आहे!" प्रेषितांनी उद्गार काढले: "सर्वात पवित्र थियोटोकोस, आम्हाला मदत करा!" ते पहिले साक्षीदार बनले की देवाच्या आईने जग सोडले नाही. "तुम्ही ख्रिसमसच्या वेळी तुमची कौमार्य जपली, तुम्ही जगाच्या गृहीतकात देवाच्या आईला सोडले नाही ..." - ट्रोपॅरियन आम्हाला आठवण करून देतो - गृहीताच्या मेजवानीचा जप.