नाव व्लादिमीर वासिलीविच स्टॅसोव्हसंगीतकार आणि संगीतकार म्हणून, भाषा कशी तरी वळत नाही. आणि त्याच वेळी, तो एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यभागी सर्वात महत्त्वपूर्ण रशियन संगीतकार निर्मितीचा वैचारिक प्रेरणा होता -.

स्टॅसोव्ह एक संगीत आणि कला समीक्षक, कला इतिहासकार, आर्काइव्हिस्ट आणि अर्थातच एक सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व होता.

जन्माने, महान रशियन पाचचे भावी विचारवंत एक बुद्धिमान पीटर्सबर्ग कुटुंबातील होते. त्याचे वडील, आर्किटेक्ट वसिली पेट्रोविच स्टॅसोव्ह यांनी सम्राट अलेक्झांडरच्या राज्याभिषेकाच्या वेळी लोक उत्सवांच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला, वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रवास केला, फ्रान्स, इटली, ऑस्ट्रिया आणि पोलंडमध्ये इंटर्नशिप घेतली. नंतर त्यांनी बिल्डिंग आणि हायड्रोलिक वर्क्सच्या मंत्रिमंडळात प्रवेश केला. प्रोव्हिजन वेअरहाऊस, कॅथरीन आणि अलेक्झांडर पॅलेससाठी इमारतींचे संकुल डिझाइन केले. आणि तो रशियन शैलीचा पहिला मास्टर बनला. हे सांगण्याची गरज नाही, परंतु त्याचा मुलगा व्लादिमीर वासिलीविचवर त्याचा परिणाम होऊ शकला नाही, ज्याचा जन्म 2 जानेवारी रोजी जुन्या शैलीत झाला होता. 1824?

1836 मध्ये, वसिली पेट्रोविचने आपला मुलगा व्लादिमीरला नव्याने तयार केलेल्या न्यायशास्त्राच्या शाळेत शिकण्यासाठी पाठवले. तिथे त्या तरुणाला संगीताची आवड निर्माण झाली. पण मी स्वत:ला संगीतकार म्हणून पाहिलं नाही. त्याच्याकडे कोणताही विशेष कल नव्हता किंवा कदाचित तो त्यांना स्वतःमध्ये विकसित करण्यास घाबरत होता. आणि, अशा प्रकरणांमध्ये नेहमीप्रमाणे, तो धैर्याने टीकेकडे वळला.

1842 मध्ये त्यांनी पहिला लेख लिहिला. ते तत्कालीन लोकप्रियांना समर्पित होते. तो नुकताच सेंट पीटर्सबर्गला कॉन्सर्ट घेऊन आला होता. पण लेख कधीच प्रकाशित झाला नाही.

1843 मध्ये संपलेल्या शाळेत शिकल्यानंतर व्लादिमीर यांनी सिनेटच्या भू सर्वेक्षण विभागात सहाय्यक सचिव म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली.

पाच वर्षांनंतर, त्यांनी आधीच हेरल्ड्री विभागात सचिवपद भूषवले आहे. आणखी दोन वर्षांनंतर, ते न्याय विभागात सहाय्यक विधी सल्लागार बनले. त्यावेळी त्यांना सहा भाषा येत होत्या. याव्यतिरिक्त, स्टॅसोव्हने संगीत समीक्षक म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये प्रकाशित झाले.

त्यांच्या प्रकाशकाने एकदा स्टॅसोव्हला परदेशी साहित्य विभागात आमंत्रित केले आणि त्या तरुणाने चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या समस्यांसह नोट्स प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली.

पण ती रसिकता फार काळ टिकली नाही. 1848 मध्ये, स्टॅसोव्हला पेट्राशेव्हिस्ट्सशी जोडल्याबद्दल मासिकातील कामावरून काढून टाकण्यात आले आणि नंतर त्याला पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसमध्ये पूर्णपणे कैद करण्यात आले.

पेट्राशेव्हत्सेव्ह हे जास्त स्वतंत्र विचाराने वेगळे होते आणि म्हणूनच त्यांचा छळ होऊ लागला. हे वर्तुळ नंतर इतिहासात खाली गेले आणि काही कमी नाही कारण तरुण दोस्तोव्हस्कीने त्यात भाग घेतला. त्यांना फाशीची शिक्षा देण्याचीच काय किंमत होती. दोषींना पूर्णपणे सर्व तयारी करून घेण्यात आले होते, आणि अगदी शेवटी त्यांना माफीबद्दल कळले. पेट्राशेविट्सपैकी बर्‍याच लोकांना केवळ या कारणासाठी अटक करण्यात आली की त्यांनी सभा आयोजित केल्याबद्दल माहिती दिली नाही आणि बेलिन्स्कीच्या पत्रांचे वितरण देखील केले.

1851 वे वर्ष. स्टॅसोव्ह निवृत्त झाला आणि परदेशात गेला. तेथे तो उरल उद्योगपती डेमिडोव्हचा सचिव बनला. तो खूप श्रीमंत माणूस होता, शिवाय, कलेवर मनापासून प्रेम करतो.

डेमिडोव्ह

त्याचे रशियन नाव आणि निःसंशयपणे रशियन मूळ असूनही, अनातोली निकोलाविच डेमिडोव्हचा जन्म फ्लॉरेन्समध्ये झाला होता, तो रशिया आणि फ्रान्समध्ये राहतो आणि काम करतो. रशियन परोपकारी मानले जाण्याव्यतिरिक्त, तो सॅन डोनाटोचा राजकुमार देखील होता. त्याने हे शीर्षक विकत घेतले, ज्यामुळे त्याच्या संपत्तीच्या विशालतेचा न्याय करणे शक्य होते. तो रशियामध्ये क्वचितच दिसला, कारण निकोलस द फर्स्टला तो आवडत नव्हता, डेमिडोव्ह फक्त रशियामधून प्रचंड पैसे घेत होता यावर अगदी योग्य विश्वास होता. दुसरीकडे, डेमिडोव्ह नसल्यास, ते अद्याप कोणालाही मिळाले नसते. आणि म्हणूनच, या उद्योजकाला धन्यवाद, आता आपण ज्याला सांस्कृतिक वारसा मानतो त्यापैकी बरेच काही उपलब्ध झाले आहे.

स्टॅसोव्हने सॅन डोनाटो येथे काम केले, जिथे डेमिडोव्हने रियासत विकत घेतली. त्याला लायब्ररीमध्ये काम करण्याच्या व्यापक संधी होत्या आणि त्याने सचिव म्हणून नाही तर डेमिडोव्हचे ग्रंथपाल म्हणून काम केले. व्लादिमीरला इटलीमध्ये राहणाऱ्या विविध रशियन कलाकार आणि वास्तुविशारदांना वारंवार भेट देण्याची संधी होती. त्यापैकी, उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर ब्रायलोव्ह, सर्गेई इव्हानोव्ह आणि इव्हान आयवाझोव्स्की होते.

1854 मध्ये तो सेंट पीटर्सबर्गला परतला. तो नेहमी त्याच्या सर्जनशील कार्याने प्रेरित होता, आणि म्हणून त्याने त्वरीत वर्तुळाची विचारधारा तयार केली, जी नंतर “माईटी हँडफुल” म्हणून ओळखली जाईल. एक महान पांडित्य असलेला माणूस, स्टॅसोव्ह त्याच्या आवडीच्या अष्टपैलुत्वामुळे आश्चर्यचकित झाला. रशियन स्कूल ऑफ कंपोझिशनच्या विकासासाठी स्वतंत्र राष्ट्रीय मार्गांचे सातत्याने रक्षण करत, ग्रेट फाइव्हच्या सौंदर्यात्मक आणि सर्जनशील तत्त्वांच्या निर्मितीवर त्यांचा अमूल्य प्रभाव होता.

याव्यतिरिक्त, व्लादिमीर स्टॅसोव्ह, साठच्या दशकापासून आणि आयुष्यभर, प्रवासी प्रदर्शनांच्या संघटनेच्या क्रियाकलापांना पाठिंबा दिला. ते चळवळीच्या मुख्य प्रेरणा आणि इतिहासकारांपैकी एक बनले.

स्टॅसोव्ह म्हणाले, “वास्तविक कला आपल्या आजूबाजूला काय घडत आहे ते सर्व डोळ्यांनी पाहते.” आणि आपल्या आजूबाजूचे लोक जगतात, काम करतात आणि गरिबीत राहतात. याचा अर्थ असा की चित्रांचे नायक सहा पंख असलेले देवदूत नसावेत, झार नसावेत, प्राचीन आणि वर्तमान नसावेत, मोजणी आणि मार्कीज नसावेत, परंतु पुरुष, कामगार, अधिकारी, कलाकार, शास्त्रज्ञ असावेत." आणि तो पुढे म्हणाला: "फक्त तिथेच खरी कला आहे, जिथे लोकांना घरी वाटते." म्हणूनच प्रवासींची कामे स्टॅसोव्हला खूप प्रिय होती.

1856-1872 मध्ये, स्टॅसोव्हने सार्वजनिक लायब्ररीमध्ये काम केले, जिथे त्याच्याकडे कला विभागात वैयक्तिक डेस्क होता. त्यांच्या कामाच्या दरम्यान, त्यांनी जुन्या रशियन हस्तलिखितांचे प्रदर्शन आयोजित केले. त्यानंतर त्यांना ग्रंथपाल म्हणून नियुक्त करण्यात आले आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते कला विभागाचे कार्यभार सांभाळत होते.

या स्थितीत, तो कलाकार, लेखक आणि अर्थातच संगीतकारांना मुक्तपणे सल्ला देण्यास सक्षम होता.

1900 मध्ये त्यांची रशियन अकादमी ऑफ सायन्सेसचे मानद सदस्य म्हणून निवड झाली.

त्यांच्या आयुष्यात त्यांनी बरेच काही केले: ते एम.आय. ग्लिंकाच्या कार्याचे संशोधक आणि प्रवर्तक होते, त्यांनी संगीतकार एम.पी. वेरेश्चागिन, व्हीजी पेरोव्ह, आयई रेपाइन, आयएन क्रॅमस्कॉय, एचएच जी, एमएम एंटोकोल्स्की आणि इतरांबद्दल मोनोग्राफ संकलित केले. स्टॅसोव्हने AK च्या कामाचे समर्थन केले. ग्लाझुनोव, एके ल्याडोव्ह, एएन स्क्रिबिन, एफआय चालियापिन. पहिल्यापैकी एक व्लादिमीर वासिलीविचने रशियन कलाकार आणि संगीतकारांच्या पत्राचा वारसा गोळा आणि प्रकाशित करण्याचे पद्धतशीर काम सुरू केले (क्रॅमस्कोय, एंटोकोल्स्की, ए. ए. इव्हानोव्ह, ग्लिंका, डार्गोमिझस्की, ए. एच. सेरोव्ह, मुसोर्गस्की यांची पत्रे). कला इतिहासकार या नात्याने त्यांनी डी. वेलास्क्वेझ, रेम्ब्रांड, एफ. हाल्स, एफ. गोया यांच्या कार्याच्या महान वास्तववादी परंपरेच्या महत्त्वाची पुष्टी केली. रशियामध्ये, स्टॅसोव्हने एल. बीथोव्हेन, एफ. लिस्झट, जी. बर्लिओझ, एफ. चोपिन, ई. ग्रीग आणि इतरांच्या संगीताचा प्रचार केला.

तुर्गेनेव्हने एकदा स्टॅसोव्हबद्दल लिहिले. या ओळी वाचा आणि तुम्हाला या अद्भुत व्यक्तीचे आंतरिक जग अधिक स्पष्टपणे दिसेल:

तुमच्यापेक्षा हुशार व्यक्तीशी वाद घाला: तो तुम्हाला पराभूत करेल ... परंतु तुमच्या पराभवामुळे तुम्हाला स्वतःचा फायदा होऊ शकतो. समान बुद्धिमत्तेच्या व्यक्तीशी वाद घाला: ज्याला विजय मिळेल, तो कमीतकमी लढाईचा आनंद अनुभवेल. सर्वात कमकुवत मनाच्या व्यक्तीशी वाद घाला: जिंकण्याच्या इच्छेने वाद घालू नका, परंतु आपण त्याच्यासाठी उपयुक्त ठरू शकता. मुर्खाशीही वाद घालतो! ना प्रसिध्दी ना नफा मिळेल... पण कधी कधी करमणूक करू नये! फक्त व्लादिमीर स्टॅसोव्हशी वाद घालू नका!

V. V. STASOV आणि त्याचे मूल्य कलात्मक समीक्षक म्हणून

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कला समीक्षक म्हणून व्ही.व्ही. स्टॅसोव्हची क्रिया रशियन वास्तववादी कला आणि संगीताच्या विकासाशी अतूटपणे जोडलेली होती. ते त्यांचे उत्कट वकील व वकील होते. ते रशियन लोकशाही वास्तववादी कला समीक्षेचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी होते. स्टॅसोव्हने कलाकृतींच्या समालोचनात, कलात्मक पुनरुत्पादनाच्या निष्ठा आणि वास्तविकतेच्या स्पष्टीकरणाच्या दृष्टिकोनातून त्यांचे मूल्यांकन केले. त्यांनी कलेच्या प्रतिमांची त्यांना जन्म दिलेल्या जीवनाशी तुलना करण्याचा प्रयत्न केला. म्हणूनच, कलाकृतींबद्दलची त्यांची टीका जीवनातील घटनांच्या टीकेपर्यंत विस्तारली. टीका हे पुरोगामींचे प्रतिपादन आणि सार्वजनिक जीवनातील प्रतिगामी, लोकविरोधी, मागासलेले आणि वाईट यांच्या विरुद्ध संघर्ष बनले. कला समीक्षण ही त्याच वेळी पत्रकारिता होती. पूर्वीच्या कला समालोचनाच्या विपरीत - अत्यंत विशिष्ट किंवा केवळ विशेषज्ञ कलाकार आणि मर्मज्ञ, कला तज्ज्ञांसाठी डिझाइन केलेले - नवीन, लोकशाही टीका प्रेक्षकांच्या विस्तृत श्रेणीला संबोधित करते. स्टॅसोव्हचा असा विश्वास होता की समीक्षक हा सार्वजनिक मताचा दुभाषी आहे; त्याने लोकांच्या आवडी आणि गरजा व्यक्त केल्या पाहिजेत. स्टॅसोव्हच्या अनेक वर्षांच्या गंभीर क्रियाकलापांना, खोल विश्वासाने, तत्त्वनिष्ठ आणि उत्कटतेने, खरोखरच सार्वजनिक मान्यता मिळाली. स्टॅसोव्हने केवळ इटिनेरंट्सच्या वास्तववादी कलेचाच प्रचार केला नाही तर नवीन, लोकशाही, पुरोगामी टीका देखील केली. त्याने तिचे अधिकार, सामाजिक महत्त्व निर्माण केले.

स्टॅसोव्ह एक अत्यंत अष्टपैलू आणि सखोल शिक्षित व्यक्ती होता. त्यांना केवळ ललित कला आणि संगीतातच नव्हे तर साहित्यातही रस होता. त्यांनी पुरातत्व आणि कला इतिहास, वास्तुकला आणि संगीत, लोक सजावटी कला यावर अभ्यास, गंभीर लेख आणि पुनरावलोकने लिहिली, भरपूर वाचले, बहुतेक युरोपियन भाषा बोलल्या, तसेच शास्त्रीय ग्रीक आणि लॅटिन. सतत काम करण्यामागे त्यांची प्रचंड पांडित्य आणि त्यांच्या अतूट जिज्ञासेचे ऋणी होते. त्याचे हे गुण - आवडीची अष्टपैलूता, पांडित्य, उच्च शिक्षण, सतत, पद्धतशीर मानसिक कार्य करण्याची सवय, जसे की लिहिण्याची आवड - त्याच्या संगोपनामुळे आणि जीवनाच्या वातावरणाने त्याच्यामध्ये विकसित झाले.

व्लादिमीर वासिलिविच स्टॅसोव्ह यांचा जन्म 1824 मध्ये झाला. उत्कृष्ट आर्किटेक्ट व्हीपी स्टॅसोव्हच्या मोठ्या कुटुंबातील तो शेवटचा, पाचवा मुलगा होता. लहानपणापासूनच त्यांच्या वडिलांनी त्यांच्यात कला आणि मेहनतीची आवड निर्माण केली. त्याने मुलाला पद्धतशीरपणे वाचायला शिकवले, त्याचे विचार आणि छाप साहित्यिक स्वरूपात व्यक्त करण्याची सवय लावली. म्हणून त्याच्या तरुणपणापासून, साहित्यिक कार्याच्या प्रेमासाठी, स्टॅसोव्हने लिहिलेल्या इच्छा आणि सहजतेचा पाया घातला गेला. त्यांनी मोठा साहित्यिक वारसा सोडला.

1843 मध्ये स्कूल ऑफ लॉमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण स्टॅसोव्ह सिनेटमध्ये काम करतो आणि त्याच वेळी स्वतंत्रपणे संगीत आणि व्हिज्युअल आर्ट्सचा अभ्यास करतो, ज्याने त्याला विशेषतः आकर्षित केले. 1847 मध्ये त्यांचा पहिला लेख प्रकाशित झाला - "सेंट पीटर्सबर्गचे जिवंत चित्र आणि इतर कलात्मक वस्तू". ती स्टॅसोव्हच्या गंभीर क्रियाकलापांना प्रकट करते.

फ्लॉरेन्सजवळील सॅन डोनाटो येथे त्याच्या ताब्यात असलेल्या इटलीतील रशियन श्रीमंत व्यक्ती ए.एन. डेमिडोव्ह याच्या सचिवाच्या कामाचा स्टॅसोव्हला खूप फायदा झाला. 1851 - 1854 मध्ये तेथे राहून, स्टॅसोव्हने त्याच्या कलात्मक शिक्षणावर परिश्रमपूर्वक काम केले.

सेंट पीटर्सबर्गला घरी परतल्यानंतर लवकरच, स्टॅसोव्ह सार्वजनिक ग्रंथालयात काम करू लागला. त्यांनी आयुष्यभर इथे कला विभागाचे प्रमुख म्हणून काम केले आहे. पुस्तके, हस्तलिखिते, मुद्रिते इत्यादींचा संग्रह आणि अभ्यास स्टॅसोव्हचे ज्ञान अधिक विकसित करतो, त्याच्या प्रचंड विद्वत्तेचा स्रोत बनतो. तो कलाकार, संगीतकार, दिग्दर्शक यांना सल्ले व सल्ला देतो, त्यांना आवश्यक ती माहिती मिळवून देतो, चित्रे, शिल्पे, नाट्यप्रदर्शन यावरील त्यांच्या कामासाठी ऐतिहासिक स्त्रोत शोधतो. स्टॅसोव्ह उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्ती, लेखक, चित्रकार, संगीतकार, अभिनेते, सार्वजनिक व्यक्तींच्या विस्तृत वर्तुळात फिरतात. कलेतील नवीन मार्ग शोधत असलेल्या तरुण कलाकार आणि वास्तववादी संगीतकारांशी त्यांनी विशेषतः जवळचे संबंध विकसित केले. त्याला "मायटी हँडफुल" गटातील प्रवासी आणि संगीतकारांच्या कार्यात खूप रस आहे (तसे, हे नाव स्टॅसोव्हचे आहे), त्यांना संघटनात्मक आणि वैचारिक समस्यांमध्ये मदत करते.

स्टॅसोव्हच्या स्वारस्याची रुंदी या वस्तुस्थितीवर दिसून आली की त्याने कला समीक्षकाच्या क्रियाकलापांसह कला इतिहासकाराचे कार्य सेंद्रियपणे एकत्र केले. जुन्या, मागासलेल्या आणि प्रतिगामी लोकांसह लोकशाही, पुरोगामी कलेच्या संघर्षात आधुनिक कलात्मक जीवनात सक्रिय, सक्रिय सहभागाने स्टॅसोव्हला भूतकाळाच्या अभ्यासावर काम करण्यास मदत केली. त्याच्या ऐतिहासिक आणि पुरातत्व संशोधनातील सर्वोत्कृष्ट, सर्वात विश्वासू पैलू, लोककलेबद्दलचे निर्णय, स्टॅसोव्ह त्याच्या गंभीर क्रियाकलापांमुळे होते. समकालीन कलेतील वास्तववाद आणि राष्ट्रीयतेच्या संघर्षामुळे त्यांना कलेचा इतिहास अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यात मदत झाली.

1850 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 1860 च्या सुरुवातीच्या काळात उच्च लोकशाही उत्थानाच्या वातावरणात कला आणि कलात्मक विश्वासाबद्दल स्टॅसोव्हचा दृष्टिकोन विकसित झाला. क्रांतिकारी लोकशाहीवाद्यांचा गुलामगिरीविरुद्ध, सरंजामशाही इस्टेट व्यवस्थेविरुद्ध, नव्या रशियासाठी निरंकुश-पोलीस शासनाविरुद्धचा संघर्ष साहित्य आणि कला क्षेत्रापर्यंत विस्तारला होता. शासक वर्गात राज्य करणाऱ्या आणि अधिकृत मान्यता असलेल्या कलेबद्दलच्या मागासलेल्या विचारांविरुद्ध हा संघर्ष होता. क्षीण होत चाललेल्या उदात्त सौंदर्यशास्त्राने "शुद्ध कला", "कलेसाठी कला" अशी घोषणा केली. उदात्त, थंड आणि अमूर्त सौंदर्य किंवा अशा कलेचे आनंददायी सशर्त बाह्य सौंदर्य हे आजूबाजूच्या वास्तविक वास्तवाशी विपरित होते. कलेच्या या प्रतिगामी आणि घातक विचारांना, लोकशाहीवादी जीवनाशी संबंधित, पोषणाला विरोध करतात. ते वास्तववादी कला आणि साहित्याबद्दल आहे. एन. चेरनीशेव्स्की यांनी त्यांच्या प्रसिद्ध प्रबंधात "कलेचे सौंदर्यात्मक संबंध ते वास्तवात" असे घोषित केले आहे की "सौंदर्य हे जीवन आहे", कलेच्या क्षेत्रामध्ये "जीवनातील एखाद्या व्यक्तीसाठी मनोरंजक असलेली प्रत्येक गोष्ट" आहे. कलेने जगाला ओळखले पाहिजे आणि ते "जीवनाचे पाठ्यपुस्तक" असावे. याव्यतिरिक्त, त्याने जीवनाबद्दल स्वतःचे निर्णय घेतले पाहिजेत, "जीवनाच्या घटनेबद्दल निर्णयाचा अर्थ" असणे आवश्यक आहे.

क्रांतिकारी लोकशाहीच्या या मतांनी स्टॅसोव्हच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार बनला. तो स्वत: क्रांतीवादाच्या पातळीवर पोहोचला नसला तरी त्याने त्याच्या गंभीर क्रियाकलापांमध्ये त्यांच्यापासून पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी चेर्निशेव्स्की, डोब्रोलियुबोव्ह, पिसारेव्ह यांना "नवीन कलेचे स्तंभ नेते" ("रशियन कलेची 25 वर्षे") मानले. स्वातंत्र्य, प्रगती, जीवनाशी निगडीत कला आणि प्रगत कल्पनांचा प्रचार करणारे ते लोकशाहीवादी आणि सखोल पुरोगामी व्यक्ती होते.

अशा कलेच्या नावाखाली त्याचा संघर्ष कला अकादमीशी, तिथल्या शैक्षणिक व्यवस्थेशी आणि कलेशी सुरू होतो. एक प्रतिगामी सरकारी संस्था आणि अप्रचलितपणा, जीवनापासून अलिप्तता, कलात्मक पदांवर पेडंट्री या दोन्ही गोष्टी म्हणून अकादमी त्याच्याशी प्रतिकूल होती. 1861 मध्ये, स्टॅसोव्हने "कला अकादमीच्या प्रदर्शनाशी संबंधित" एक लेख प्रकाशित केला. यासह, तो कालबाह्य शैक्षणिक कलेशी त्याचा संघर्ष सुरू करतो, ज्यामध्ये जीवनापासून दूर असलेल्या पौराणिक आणि धार्मिक विषयांवर, नवीन, वास्तववादी कलेसाठी प्रचलित होते. ही एक दीर्घ आणि उत्कट गंभीर संघर्षाची सुरुवात होती. त्याच वर्षी, "रशियन कलातील ब्रायलोव्ह आणि इव्हानोव्हच्या महत्त्वावर" त्यांचे महान कार्य लिहिले गेले. स्टॅसोव्ह या प्रसिद्ध कलाकारांच्या कामातील विरोधाभासांना संक्रमण कालावधीचे प्रतिबिंब मानतात. तो त्यांच्या कामांमध्ये जुन्या, पारंपारिक सह नवीन, वास्तववादी सुरुवातीचा संघर्ष प्रकट करतो आणि हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करतो की त्यांच्या कामातील ही नवीन, वास्तववादी वैशिष्ट्ये आणि प्रवृत्तींनी रशियन कलेच्या विकासात त्यांची भूमिका सुनिश्चित केली.

1863 मध्ये, 14 कलाकारांनी त्यांच्या पदवी विषयाचा त्याग केला, तथाकथित "कार्यक्रम", सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण आणि आधुनिकतेचे वास्तववादी प्रदर्शन. अकादमीच्या विद्यार्थ्यांचे हे "बंड" कला क्षेत्रातील क्रांतिकारी उठाव आणि जनजागृतीचे प्रतिबिंब होते. या "प्रोटेस्टंट", ज्यांना ते म्हणतात, त्यांनी "कलाकारांचे आर्टेल" ची स्थापना केली. त्यानंतर ते असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन नावाच्या शक्तिशाली चळवळीत वाढले. या पहिल्या सरकारी आणि उदात्त नसलेल्या, परंतु कलाकारांच्या लोकशाही सार्वजनिक संस्था होत्या, ज्यामध्ये ते स्वतःचे मालक होते. स्टॅसोव्हने प्रथम आर्टेल आणि नंतर प्रवासी संघटनेच्या निर्मितीचे मनापासून स्वागत केले. "त्याने त्यांच्यामध्ये एका नवीन कलेची सुरुवात योग्यरित्या पाहिली आणि नंतर प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रवासी आणि त्यांच्या कलेचा प्रचार आणि बचाव केला. आमच्या संग्रहात काही आहेत. प्रवासी प्रदर्शनांच्या विश्लेषणासाठी वाहिलेल्या स्टॅसोव्हच्या लेखांपैकी सर्वात मनोरंजक. प्रगत, वास्तववादी कला आणि त्याच्या उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वांच्या स्थानाच्या संरक्षणासाठी सूचक म्हणजे "क्रॅमस्कॉय आणि रशियन कलाकार." हा लेख आहे, स्टॅसोव्हने कट्टरपणे आणि न्याय्यपणे विरोध केला आहे. उल्लेखनीय कलाकार, नेते आणि प्रवासी चळवळीचे विचारवंत यांचे महत्त्व - IN Kramskoy. प्रतिक्रियावादी आणि उदारमतवादी टीकेतून स्टॅसोव्हचे I. Repin यांच्या प्रसिद्ध चित्रकलेचे विश्लेषण आहे “त्यांना अपेक्षा नव्हती.” त्यामध्ये, स्टॅसोव्हने त्याच्या विकृतीचे खंडन केले. सामाजिक अर्थ. वाचकाला हे “आमची कलाकृती” या लेखात सापडेल.

स्टॅसोव्ह नेहमी कलेत सखोल वैचारिक सामग्री आणि जीवन सत्य शोधत असे आणि या दृष्टिकोनातून, त्याने सर्व प्रथम कामांचे मूल्यांकन केले. त्याने असा युक्तिवाद केला: “केवळ ती कला, महान, आवश्यक आणि पवित्र, जी खोटे बोलत नाही आणि कल्पनारम्य करत नाही, जी जुन्या खेळण्यांमध्ये मजा करत नाही, परंतु आपल्या आजूबाजूला सर्वत्र काय घडत आहे ते सर्व डोळ्यांनी पाहते आणि विसरून जाते. भूखंडांचे उच्च आणि नीच मध्ये पूर्वीचे प्रभुत्व विभागणे, ज्यामध्ये कविता, विचार आणि जीवन आहे अशा प्रत्येक गोष्टीवर ज्वलंत छाती दाबली जाते ”(“आमची कलात्मक कृत्ये”). रशियन कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून समाजाला उत्तेजित करणार्‍या महान कल्पना व्यक्त करण्याच्या आग्रहाकडे त्यांचा कधीकधी कल होता. "रशियन कलेची 25 वर्षे" या लेखात स्टॅसोव्ह, चेर्निशेव्हस्कीच्या मागे लागून, कलेची सामाजिक घटनांवर टीका करण्याची मागणी करतात. तो कलेच्या प्रवृत्तीचे रक्षण करतो, ती त्याच्या सौंदर्यात्मक आणि सामाजिक विचारांच्या आणि आदर्शांच्या कलाकाराची मुक्त अभिव्यक्ती मानून, सार्वजनिक जीवनात, लोकांना शिक्षित करण्यात, पुरोगामी आदर्शांच्या संघर्षात कलेचा सक्रिय सहभाग म्हणून.

स्टॅसोव्ह यांनी ठामपणे सांगितले: "कला जी लोकांच्या जीवनाच्या मुळापासून येत नाही, जर नेहमीच निरुपयोगी आणि क्षुल्लक नसेल तर किमान ती नेहमीच शक्तीहीन असते." स्टॅसोव्हची महान गुणवत्ता म्हणजे त्यांनी प्रवासींच्या चित्रांमध्ये लोकजीवनाच्या प्रतिबिंबाचे स्वागत केले. त्यांनी त्यांच्या कामात प्रत्येक शक्य मार्गाने यासाठी प्रोत्साहन दिले. त्यांनी रेपिनच्या "बर्ज हॉलर्स ऑन द वोल्गा" आणि विशेषतः "कुर्स्क प्रांतातील धार्मिक मिरवणूक" मधील लोकांच्या आणि लोकजीवनाच्या प्रतिमांच्या प्रदर्शनाचे काळजीपूर्वक विश्लेषण आणि उच्च मूल्यांकन केले. त्यांनी विशेषतः अशी चित्रे समोर ठेवली ज्यात नायक जनता आहे, जनता आहे. तो त्यांना "कोरल" म्हणत. युद्धातील लोकांना दाखविल्याबद्दल, तो वेरेशचगिनची प्रशंसा करतो, कलेच्या राष्ट्रीयतेच्या आवाहनात त्याला रेपिन आणि मुसोर्गस्कीच्या कामात समानता दिसते.

येथे स्टॅसोव्हने खरोखरच प्रवासींच्या कामातील सर्वात महत्वाचे आणि महत्त्वपूर्ण समजले: त्यांच्या राष्ट्रीयत्वाची वैशिष्ट्ये. लोकांना केवळ त्यांच्या दडपशाही आणि दुःखातच नव्हे, तर त्यांची शक्ती आणि महानता, सौंदर्य आणि प्रकार आणि वर्णांची समृद्धता दर्शवणे; लोकांच्या हिताचे रक्षण करणे हे प्रवासी कलाकारांचे सर्वात महत्वाचे गुण आणि जीवन पराक्रम होते. ही खरी देशभक्ती होती आणि प्रवासी आणि त्यांचे हेराल्ड - स्टॅसोव्हची टीका.

त्याच्या स्वभावाच्या सर्व उत्कटतेने, पत्रकारितेच्या सर्व उत्कटतेने आणि प्रतिभेसह, स्टॅसोव्हने आयुष्यभर रशियन कलेच्या विकासाच्या स्वातंत्र्य आणि मौलिकतेच्या कल्पनेचे रक्षण केले. त्याच वेळी, रशियन कलेच्या विकासाच्या कथित अलगाव किंवा अनन्यतेची खोटी कल्पना त्याच्यासाठी परकी होती. त्याच्या मौलिकता आणि मौलिकतेचा बचाव करताना, स्टॅसोव्हला समजले की, एकूणच, ते नवीन युरोपियन कलेच्या विकासाच्या सामान्य नियमांचे पालन करते. अशा प्रकारे, "रशियन कलेची 25 वर्षे" या लेखात पी. ​​फेडोटोव्हच्या कार्यात रशियन वास्तववादी कलेच्या जन्माविषयी बोलताना, त्यांनी त्याची तुलना पश्चिम युरोपीय कलेतील समान घटनांशी केली, विकासाचा समुदाय आणि तिची राष्ट्रीय मौलिकता दोन्ही स्थापित केली. . विचारधारा, वास्तववाद आणि राष्ट्रीयता - ही स्टॅसोव्हची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत ज्यांचा समकालीन कलेत बचाव आणि प्रचार केला जातो.

स्टॅसोव्हच्या रुची आणि उत्कृष्ट बहुमुखी शिक्षणामुळे त्याला चित्रकला एकाकीपणाने नव्हे तर साहित्य आणि संगीताच्या संदर्भात विचार करण्याची परवानगी दिली. चित्रकला आणि संगीताची तुलना विशेषतः मनोरंजक आहे. "पेरोव्ह आणि मुसोर्गस्की" या लेखात हे वैशिष्ट्यपूर्णपणे व्यक्त केले आहे.

स्टॅसोव्हने त्यांच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये "शुद्ध कला", "कलेसाठी कला" या सिद्धांतांविरुद्ध लढा दिला, मग तो जीवनापासून दूरचा विषय असो, "उग्र दैनंदिन जीवनापासून" कलेचे "संरक्षण" असो, असो. साहित्यातून चित्रकला "मुक्त" करण्याची इच्छा, मग ती असो आणि शेवटी, कलाकृतींचा त्यांच्या व्यावहारिक उपयुक्ततेला विरोध, उपयुक्ततावाद. या संदर्भात, "विद्यापीठातील श्री. प्राखोव्ह यांचे परिचयात्मक व्याख्यान" हे पत्र मनोरंजक आहे.

स्टॅसोव्हच्या गंभीर क्रियाकलापांचा आनंदाचा दिवस 1870-1880 चा आहे. या काळात, त्यांची उत्कृष्ट कामे लिहिली गेली आणि या काळात त्यांना सर्वात मोठी सार्वजनिक मान्यता आणि प्रभाव लाभला. स्टॅसोव्हने पुढे, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, कलेच्या सार्वजनिक सेवेचा बचाव केला, असा युक्तिवाद केला की यामुळे सामाजिक प्रगती झाली पाहिजे. आयुष्यभर स्टॅसोव्हने रशियन कलेच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर वास्तववादाच्या विरोधकांविरूद्ध लढा दिला. परंतु या कलेच्या आणि त्याच्या तत्त्वांच्या आधारे विकसित झालेल्या समीक्षक म्हणून 1870-1880 च्या बारमाही चळवळीशी जवळून जोडलेले स्टॅसोव्ह नंतर पुढे जाऊ शकले नाहीत. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात रशियन कलेतील नवीन कलात्मक घटना तो खरोखर जाणू शकला नाही आणि समजू शकला नाही. अधोगती, अधोगती घटनांविरूद्धच्या लढ्यात मूलभूतपणे योग्य असल्याने, त्यांनी अनेकदा त्यांच्यामध्ये अधोगती नसलेल्या कलाकारांच्या कामांना अयोग्यरित्या स्थान दिले. वादविवादाच्या उष्णतेमध्ये जुन्या समीक्षकांना कधीकधी नवीन घटनेची जटिलता आणि विसंगती समजली नाही, त्यांचे सकारात्मक पैलू पाहिले नाहीत, सर्वकाही केवळ चुकीच्या किंवा मर्यादांपर्यंत कमी केले. स्वाभाविकच, आम्ही या संग्रहातील स्टॅसोव्हची अशी कालबाह्य विधाने वगळतो.

पण, अर्थातच, टीकेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्येही, आपल्याला सर्वकाही खरे आणि मान्य आहे असे नाही. स्टॅसोव्ह हा त्याच्या काळातील मुलगा होता आणि त्याच्या विचारांमध्ये आणि संकल्पनांमध्ये अत्यंत मौल्यवान, कमकुवत आणि मर्यादित दोन्ही बाजू होत्या. ते त्याच्या वैज्ञानिक ऐतिहासिक संशोधनात विशेषतः लक्षणीय होते, जिथे तो कधीकधी लोकांच्या कलेच्या विकासाच्या स्वातंत्र्याच्या स्वतःच्या स्थानापासून विचलित झाला, राष्ट्रीयत्व आणि राष्ट्रीयत्व इत्यादी संकल्पना समतुल्य केले. आणि त्याचे टीकात्मक लेख चुकांपासून मुक्त नाहीत. आणि एकतर्फीपणा. म्हणून, उदाहरणार्थ, अप्रचलित जुन्या कलेविरुद्धच्या संघर्षाच्या उष्णतेमध्ये, स्टॅसोव्हने 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कलेची उपलब्धी आणि मूल्य कथितपणे आश्रित आणि गैर-राष्ट्रीय म्हणून नाकारले. काही प्रमाणात, त्याने त्या समकालीन इतिहासकारांचे भ्रम सामायिक केले ज्यांचा असा विश्वास होता की पीटर I च्या सुधारणांनी रशियन संस्कृतीच्या विकासाची कथित राष्ट्रीय परंपरा कमी केली. त्याच प्रकारे, त्याच्या काळातील कला अकादमीच्या प्रतिगामी पदांविरुद्धच्या लढ्यात, स्टॅसोव्हने त्यास पूर्ण आणि पूर्णपणे नकार देण्याच्या टप्प्यावर पोहोचले. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, उत्कट वादविवादाच्या उष्णतेमध्ये एका उत्कृष्ट समीक्षकाने कलेतील घटनांकडे आपला ऐतिहासिक दृष्टिकोन कसा गमावला हे आपण पाहतो. त्याच्या जवळच्या आणि समकालीन कलेमध्ये, त्याने कधीकधी वैयक्तिक कलाकारांना कमी लेखले, जसे की सुरिकोव्ह किंवा लेव्हिटन. रेपिनच्या काही चित्रांच्या सखोल आणि अचूक विश्लेषणासह, त्याने इतरांना चुकीचे समजले. चित्रकलेतील राष्ट्रीयत्वाच्या योग्य आणि सखोल आकलनाला स्टॅसोव्हच्या समकालीन वास्तुशास्त्रातील बाह्य आकलनाचा विरोध आहे. हे त्याच्या काळातील आर्किटेक्चरच्या कमकुवत विकासामुळे होते, त्याची लहान कलात्मकता.

वादविवादाच्या उत्कटतेमुळे आणि संघर्षाच्या परिस्थितीमुळे, स्टॅसोव्हच्या निर्णयांमुळे इतर चुकीच्या किंवा टोकाच्या निर्णयांकडेही कोणी निर्देश करू शकतो. परंतु उल्लेखनीय समीक्षकाच्या या चुका किंवा भ्रम नसून त्याची बलस्थाने, त्याच्या मुख्य प्रबंधांची शुद्धता आपल्यासाठी महत्त्वाची आणि मौल्यवान आहे. तो एक समीक्षक-लोकशाहीवादी म्हणून खंबीर आणि खऱ्या अर्थाने महान होता, ज्याने कलात्मक समीक्षेला मोठे सामाजिक महत्त्व आणि वजन दिले. तो मुख्य, मुख्य आणि निर्णायक मध्ये बरोबर होता: कलेच्या सार्वजनिक आकलनात, वास्तववाद टिकवून ठेवण्यासाठी, ती वास्तववादी पद्धत आहे असे प्रतिपादन, कला आणि जीवन यांच्यातील संबंध, या जीवनाची सेवा जी भरभराटीची खात्री देते. , कलेची उंची आणि सौंदर्य. कलेतील वास्तववादाचे हे प्रतिपादन स्टॅसोव्हचे ऐतिहासिक महत्त्व, सामर्थ्य आणि प्रतिष्ठा आहे. हेच त्यांच्या विवेचनात्मक कार्यांचे शाश्वत महत्त्व आहे, त्यांचे मूल्य आणि बोधात्मकता आज आपल्यासाठी आहे. रशियन वास्तववादी कलेच्या ऐतिहासिक विकास आणि उपलब्धींच्या परिचयासाठी स्टॅसोव्हची कामे देखील महत्त्वपूर्ण आहेत. वाचकाला संग्रहात सामान्य निबंध सापडतील, जसे की "रशियन कलाची 25 वर्षे", तसेच वैयक्तिक कामांवरील लेख, उदाहरणार्थ, रेपिनच्या मुसॉर्गस्की किंवा एल. टॉल्स्टॉयच्या पोर्ट्रेटवर. ते एकाच उत्कृष्ट कामाचे जवळचे, कुशल परीक्षणाचे उदाहरण आहेत.

त्याचे केवळ तत्त्वांचे पालन, स्पष्टता आणि त्याच्या सौंदर्यविषयक स्थानांची दृढताच नाही, तर त्याची आवड, स्वभाव ज्याने तो त्याच्या विश्वासाचे रक्षण करतो ते स्टॅसोव्ह-टीकेमध्ये आपल्यासाठी बोधप्रद आणि मौल्यवान आहेत. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत (1906 मध्ये स्टॅसोव्हचा मृत्यू झाला), तो एक लढाऊ समीक्षक राहिला. उल्लेखनीय आहे की कलेबद्दलचे त्यांचे प्रेम आणि त्यात त्यांनी अस्सल आणि सुंदर मानले त्याबद्दलचे समर्पण. कलेशी असलेला हा ज्वलंत संबंध, त्याचा स्वतःचा व्यवसाय, व्यावहारिक आणि आवश्यक अशी त्याची भावना, एम. गॉर्की यांनी स्टॅसोव्हबद्दलच्या त्यांच्या आठवणींमध्ये अचूक वर्णन केले आहे. कलेबद्दलचे प्रेम हे त्याचे पुष्टीकरण आणि नकार या दोन्हींद्वारे ठरते; त्याच्यामध्ये सौंदर्यावरील प्रचंड प्रेमाची ज्योत नेहमी जळत राहिली.

कलेच्या या प्रत्यक्ष अनुभवात, त्याच्या महत्त्वाच्या आणि महत्त्वाच्या उत्कट संरक्षणामध्ये, वास्तववादी, लोकांसाठी आवश्यक असलेले प्रतिपादन, त्यांची सेवा करणे आणि कलेतून त्यांची शक्ती आणि प्रेरणा मिळवणे, हे सर्वात महत्त्वाचे आणि बोधप्रद, अत्यंत मूल्यवान आहे. आणि स्टॅसोव्हच्या कामात आमच्याकडून आदर आहे ...

ए. फेडोरोव्ह-डेव्हिडोव्ह

1824 - 1906, रशियन कला इतिहासकार, संगीत आणि कला समीक्षक, "माईटी हँडफुल" (बालाकिरेव्हचे मंडळ) चे विचारवंत.

त्चैकोव्स्की आणि स्टॅसोव्ह यांच्यातील संबंध हे वारंवार समोर आलेल्या ऐतिहासिक परिस्थितीचे उदाहरण आहे जेव्हा समान कारणासाठी समर्पित आकृत्या, या प्रकरणात, रशियन संगीत, वैयक्तिकरित्या एकमेकांबद्दल सहानुभूती असलेले लोक, सर्वात मूलभूत, मूलभूत मुद्द्यांवर परस्पर समंजसपणा शोधू शकत नाहीत. कला बालाकिरेव्स्की वर्तुळातील संगीतकारांच्या कार्याचे प्रवर्तक, स्टॅसोव्हला त्चैकोव्स्कीच्या कामातील सर्वात आवश्यक गोष्ट कधीच समजली नाही. संगीत समीक्षक योग्य नसल्यामुळे, स्टॅसोव्ह प्योटर इलिचच्या वैयक्तिक कामांच्या कामगिरीबद्दल प्रतिसाद देऊन पुढे आला नाही, परंतु त्याची स्थिती अधिक सामान्य स्वरूपाच्या छापील कामांवरून स्पष्ट होते. हे अगदी संक्षिप्तपणे तयार केले जाऊ शकते: स्टॅसोव्हला फक्त मॉस्को संगीतकाराची प्रोग्रामेटिक कामे आवडतात, सिम्फनी फक्त सेकंड, ऑपेरा संगीत - काहीही नाही.

स्टॅसोव्हची काही विधाने येथे आहेत. "रोमियो आणि ज्युलिएट" या कल्पनारम्य ओव्हरचरवर: "मोहक आणि काव्यात्मक ते सर्वोच्च पदवी" (संगीतावरील लेख, 2,258). "द टेम्पेस्ट" बद्दल (तचैकोव्स्कीला कथानक स्टॅसोव्हने प्रस्तावित केले होते आणि कल्पनारम्य त्याला समर्पित आहे) - "त्याच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक ...". द ब्रेक्स ऑफ रशियन आर्ट (1885) या लेखात त्याच दोन कामांचे आणि फ्रान्सेस्का दा रिमिनीचे सकारात्मक मूल्यांकन केले गेले.

त्याच काळातील दुसर्‍या पुनरावलोकन लेखात (अवर म्युझिक फॉर द लास्ट 25 इयर्स, 1883) त्चैकोव्स्कीबद्दल असे म्हटले आहे: “त्याची प्रतिभा खूप मजबूत होती, परंतु त्याच्या रूढीवादी शिक्षणाचा त्याच्यावर विपरीत परिणाम झाला होता... त्याच्याकडे स्वतःची उत्कृष्ट कलाकृती आहे. या प्रकारचा: "झुरावेल" या युक्रेनियन लोक थीमवर सी मायनरमधील सिम्फनीचा शेवट ... परंतु त्चैकोव्स्कीची सर्वात कमी क्षमता आहे ती आवाजासाठी रचनांसाठी. उणीवा, चुका आणि भ्रम ". (३, १९१-२). (हे वनगिन नंतरचे आहे!)

इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या नेत्यांशी त्चैकोव्स्कीचा संबंध, प्रामुख्याने अँटोन रुबिनस्टाईनची शिकवण आणि निकोलाई रुबिनस्टाईन यांच्याशी मैत्री, त्चैकोव्स्की आणि स्टॅसोव्ह यांना "बॅरिकेड्स" च्या विरुद्ध बाजूला ढकलले. 1878 च्या जागतिक प्रदर्शनात पॅरिसमधील एन. रुबिनस्टीन यांनी उत्कृष्टपणे वाजवलेल्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या पहिल्या कॉन्सर्टबद्दल, स्टॅसोव्हने लिहिले की ही मैफिली "संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कार्याशी संबंधित नाही" (2, 344). पॅरिसमधील रशियन संगीताच्या वर नमूद केलेल्या मैफिलींच्या संदर्भात, जिथे द माईटी हँडफुलच्या लेखकांच्या कार्याचे पुरेसे प्रतिनिधित्व केले गेले नाही, स्टॅसोव्ह म्हणतात, त्चैकोव्स्की आणि ए. रुबिनस्टाईन यांना एकत्र करून: “हे दोघेही पुरेसे स्वतंत्र नाहीत आणि नाहीत. पुरेसे मजबूत आणि राष्ट्रीय" (2, 345).

पॅरिसच्या मैफिलींनी स्वभाववान व्लादिमीर वासिलीविचचा राग वाढवला आणि त्याने निकोलाई रुबिनस्टाईनवर अनेक अन्यायकारक आरोप व्यक्त केले. त्चैकोव्स्कीने एका मोठ्या स्पष्ट पत्राने (जानेवारी 1879) प्रतिसाद दिला: "... मला तुमच्याबद्दल सहानुभूती आहे असे समजण्यात तुम्ही चुकले नाही. मी तुमच्या संगीतावरील लेखांच्या चाहत्यांपासून दूर आहे. मला तुमच्या मतांचे सार आवडत नाही, किंवा तो कठोर, उत्कट स्वर, परंतु त्याच वेळी मला हे चांगले ठाऊक आहे की तुमच्या क्रियाकलापाच्या त्या पैलूंना, ज्याबद्दल मला सहानुभूती वाटू शकत नाही, त्यांची पार्श्वभूमी छान आहे, म्हणजे निःसंशय प्रामाणिकपणा, कलेबद्दल उत्कट प्रेम .. तुझ्या आणि माझ्यामध्ये एक अथांग अथांग आहे... माझ्यासाठी जे काही कलात्मक प्रकटीकरण होते आणि असेल, त्याला तुम्ही कचरा म्हणा. जिथे मला अज्ञान, अप्रतिष्ठा आणि कलेचे विडंबन याशिवाय काहीही सापडत नाही, तिथे तुला सौंदर्याचे मोती दिसतात ... "

निःसंशयपणे, एमए बालाकिरेव्ह आणि संपूर्णपणे "द मायटी हँडफुल" मधील विसंगतींच्या बाबतीत, याचा अर्थ, एकीकडे, मोझार्टच्या सर्वात वरचा शास्त्रीय वारसा आणि दुसरीकडे, लिस्झ्टची दूरच्या त्चैकोव्स्की सर्जनशीलता. , बर्लिओझ आणि अर्थातच, मुसोर्गस्कीचे संगीत, जे प्योटर इलिचसाठी अगम्य राहिले (जे, त्या वर्षांमध्ये कोणालाही माहित नव्हते).

या लांबलचक पत्राच्या शेवटी, त्चैकोव्स्की पुढे म्हणतात: "... माझ्याकडून कॉर्साकोव्हला एक मैत्रीपूर्ण अभिवादन करण्यासाठी त्रास घ्या. हा काही मुद्द्यांपैकी एक आहे ज्यावर तुम्ही आणि मी सहमत आहात. मला त्याच्या प्रतिभेइतकेच प्रेम आहे. मनापासून, प्रामाणिक आणि आवडते व्यक्तिमत्व ".

परंतु, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह व्यतिरिक्त, आणखी एक सामान्य "बिंदू" किंवा त्याऐवजी, एकसंध तत्त्व होते आणि या घटनेचे नाव ग्लिंका होते.

एल. झेड. कोराबेल्निकोवा

• पृष्ठे:

व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह. "मास लायब्ररी" मालिकेतून. 1948. लेखक: ए.के. लेबेडेव्ह

त्याच्या "आर्ट स्टॅटिस्टिक्स" या लेखात, स्टॅसोव्हने निरंकुशतेच्या धोरणावर कठोर टीका केली, ज्याने 1980 च्या दशकात, प्रतिक्रियांच्या काळात, "कुकच्या मुलांचा" शाळांमध्ये प्रवेश रोखला आणि अकादमीचे दरवाजे बंद केले. लोकांकडून लोकांसाठी कला.

त्यांच्या "एक्झिबिशन अॅट द अकॅडमी ऑफ आर्ट्स" (1867) या लेखात त्यांनी चित्रकलेचे खूप कौतुक केले आहे. 1832 मध्ये लुझनिकी (तुला प्रांत) गावात शेतकरी कुटुंबात जन्म झाला. सुरुवातीला त्यांनी मोगिलेव्हमध्ये आयकॉन पेंटरकडे शिक्षण घेतले, नंतर (1847-1858) मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर अँड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) येथे शिक्षण घेतले; मार्गात, चिन्ह रंगविणे सुरू ठेवा. MUZHVZ येथे शिकवले जाते ... « . 1862 कॅनव्हासवर तेल, 173 x 136» त्यात व्यक्त झालेल्या महिलांच्या शक्तीहीनतेच्या निषेधार्थ. त्यातील सामग्रीचे विश्लेषण करताना, तो लिहितो: "एक जुना सेनापती, त्याच्या छातीवर तारे असलेली एक जीर्ण मम्मी आणि बहुधा, ताब्यांमध्ये सोन्याचे पोते, एका तरुण मुलीशी लग्न करतो जिचे डोळे सुजले आहेत आणि अश्रूंनी लाल झाले आहेत - ही एक पीडित आहे ज्याने विकले आहे. काळजी घेणारी आई किंवा काकू." “असे दिसते की या म्हातार्‍या वऱ्हाडीचे शेवटचे केस चिकटलेले, विरळलेले आणि चिरडलेले, त्याचे डोके हलताना तुम्हाला दिसत आहे... ही दुर्दैवी विकलेली मुलगी काय विचार करते हे तुम्हाला ऐकू येत आहे, जी आधीच हात हलवत आहे. पुरोहितासह, त्याच्या डोक्याने आणि निस्तेज डोळ्यांनी, तो जवळजवळ घृणास्पद वृद्ध वधूपासून दूर जातो, तिच्याकडे बाजूला पाहतो; तिचे हात जणू मेल्यासारखे आहेत, ते पडायला तयार आहेत, असे दिसते की लग्नाची मेणबत्ती तिच्या थंड बोटांमधून निसटणार आहे आणि ड्रेसवर समृद्ध लेस लावणार आहे, ज्याबद्दल ती आता विसरली आहे आणि त्यांनी कदाचित एक वाजवला असेल. जेव्हा सर्व नातेवाईकांनी गरीब मुलीचे एका श्रीमंत जनरलशी लग्न करण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा महत्त्वाची भूमिका.

अशा प्रकारे कलात्मक प्रतिमा प्रकट केल्यावर, चित्रित घटनेचा अर्थ स्पष्ट केला आणि त्याचा निषेध केला, स्टॅसोव्हने यावर जोर दिला की "हा हेतू जवळजवळ दररोज सर्वत्र पुनरावृत्ती होत आहे."

त्याच्या प्रत्येक विश्लेषणाची रचना अशी आहे की जणू जीवनच दर्शकांच्या डोळ्यांसमोर आहे, आणि कलेमध्ये त्याचे प्रतिबिंब नाही.

रेपिन्स्की बद्दल " . 1872—1873 कॅनव्हासवर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रशियन संग्रहालय "तो लिहितो:" तुमच्या आधी विस्तीर्ण, अविरतपणे ताणलेला व्होल्गा आहे, जणू काही जुलैच्या कडक उन्हात वितळत आहे आणि झोपी जात आहे. दूरवर कुठेतरी एक वाफाळणारी स्टीमर चमकते, गरीब बोटीची फुगणारी पाल जवळच सोन्यासारखी असते आणि समोर, ओल्या उथळ जागेवर जोरदारपणे पाऊल टाकत आणि ओल्या वाळूवर त्यांच्या बुटांच्या खुणा उमटवतात, हा बार्ज होलरचा एक गट आहे. त्यांचे पट्टे वापरून आणि लांब चाबूकच्या तारांवर खेचून, हे अकरा लोक एक जिवंत वॅगन कार चालत, त्यांचे शरीर पुढे झुकत आणि त्यांच्या जोखडाच्या आतल्या तालावर डोलत.

उदयोन्मुख चित्राचे कौतुक महान रशियन कलाकार, चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकलेचा महान मास्टर. सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. 1881 ते 1907 पर्यंत ते असोसिएशन ऑफ इटिनेरंट्सचे सदस्य होते, त्यानंतर "रशियन कलाकारांच्या संघात" स्थानांतरित झाले. 1895 पासून ते होते ... « . 1887 कॅनव्हासवर तेल, 304 x 587.5राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी "आणि तेजस्वी रंगांमध्ये कट्टर कट्टरपंथीय आणि तिच्याबद्दल सहानुभूती आणि थट्टा करणाऱ्या या सर्व लोकांचे चित्रण करताना, स्टॅसोव्ह 17 व्या शतकातील रशियन जीवनाकडे वळला आणि म्हणतो:" ... या गरीबांची चिंता करणार्‍या हितसंबंधांची आम्ही आता काळजी करू शकत नाही. दोनशे वर्षांपूर्वीचे धर्मांध... पण या आत्म्याच्या बळावर, लोकांच्या कल्पनेनुसार, आपल्या गरजा आणि दु:खाबद्दल शोक व्यक्त करणाऱ्या बोयरच्या स्त्री मनाच्या आणि हृदयाच्या या अजिंक्यतेपुढे कोणीही नतमस्तक होऊ शकत नाही. "

“आम्ही विचित्र भ्रमात, निरर्थक, रंगहीन हौतात्म्यावर आपले खांदे खांद्यावर घेतो, परंतु आम्ही यापुढे या हसणार्‍या बोयर्स आणि पुजार्‍यांच्या बाजूने उभे राहणार नाही, आम्ही त्यांच्याबरोबर मूर्खपणाने आणि क्रूरपणे आनंद करत नाही. नाही, आम्ही चित्रात चकचकीत नजरेने काहीतरी शोधत आहोत: हे सर्व झुकलेली डोकी, खाली केलेले डोळे, शांतपणे आणि वेदनादायकपणे चमकणारे, हे सर्व नम्र आत्मे जे त्या क्षणी सर्वोत्कृष्ट आणि छान लोक होते, परंतु संकुचित आणि चिरडलेले, आणि म्हणून ते तुमचा खरा शब्द बोलण्यास सामर्थ्यवान नव्हते ... "

स्टॅसोव्हची टीका करण्याची शैली, वर्ण आणि पद्धती उल्लेखनीय आहेत.

स्टॅसोव्हने सर्वप्रथम कामाची कल्पना प्रकट केली. केवळ कामाच्या सामग्रीवरून पुढे जाताना, त्याने त्याचे स्वरूप विचारात घेतले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा कलाकारांना त्यांच्या कलात्मक भाषेतील कमतरता, रेखाचित्रातील कमतरता, रंगाचा कंटाळवाणा, कौशल्य सुधारण्यासाठी आवाहन केले.

"... सामग्री कितीही महान आणि सुंदर असली तरीही, आपला काळ, केवळ त्याच्यामुळेच, स्वरूपाच्या अयोग्यतेशी समेट होणार नाही; कलाकाराकडून कठोर, सखोल अध्यापन, कौशल्य, कलेच्या साधनांवर पूर्ण प्रभुत्व या गोष्टी नेहमीपेक्षा जास्त आवश्यक असतात, अन्यथा ते कलाकृतींना कलात्मक नाही म्हणून ओळखते," ​​त्याने लिहिले.

स्टॅसोव्हच्या टीकात्मक पद्धतीचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा इतिहासवाद. कलेच्या इतिहासाकडे मागे वळून न पाहता त्यांनी कधीही कलात्मक संस्कृतीच्या नवीन घटनांचा विचार केला नाही. एका किंवा दुसर्‍या काळातील कलेच्या निर्मितीमध्ये सभोवतालच्या सामाजिक जीवनाचे प्रचंड निर्णायक महत्त्व त्यांना चांगले समजले आणि त्याच वेळी त्यांनी कलेच्या घटनेच्या अंतर्गत कनेक्शनची भूमिका देखील लक्षात घेतली. त्यामुळे ६०-७० च्या दशकातील सामाजिक उत्कर्षाची बुद्धी उपज मानून प्रवास करणाऱ्यांच्या कलेचा विचार करून, तो कलाकारामध्ये पाहतो. या दिशेचा एक प्रकारचा पूर्ववर्ती. आणि या बदल्यात महान रशियन कलाकार, गंभीर वास्तववादाचा संस्थापक. चित्रकार, ग्राफिक कलाकार. शैलीतील चित्रकला मास्टर. 22 जून 1815 रोजी मॉस्को येथे एका गरीब अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म झाला. त्याने 1ल्या मॉस्को कॅडेट कॉर्प्समध्ये अभ्यास केला, त्याचा सर्व मोकळा वेळ ...स्टॅसोव्ह लहान डचमन आणि 18 व्या शतकातील गोगार्थच्या इंग्रजी कलाकारांकडून सर्जनशील धागे पसरवतात.

कलाकाराच्या प्रत्येक नवीन कामाचा विचार करून, स्टॅसोव्ह या मास्टरच्या मागील कामांच्या संदर्भात त्याचे परीक्षण करतो, अशा प्रकारे त्याचा सर्जनशील मार्ग परिभाषित करतो. हे समीक्षकांना नेहमीच कलाकारांच्या वाढ आणि पुढील विकासाची नोंद घेण्याची, त्यांच्या कामातील नवीन वैशिष्ट्यांचा उदय लक्षात घेण्याची संधी देते.

स्टॅसोव्हची टीका सांस्कृतिक घटनांच्या व्याप्तीच्या रुंदीने ओळखली गेली. साहित्य, स्थापत्य आणि संगीत यांच्याशी त्यांनी ललितकला समजून घेतल्या. उदाहरणार्थ, स्टॅसोव्हने रशियन साहित्यात ललित कलेची "मोठी बहीण" पाहिली, अधिक प्रगत आणि विकसित. म्हणूनच, साहित्यासह चित्रकलेची तुलना स्टॅसोव्हकडून खूप प्रशंसा झाली.

« - गोगोलसारखा वास्तववादी, आणि तितकाच, सखोलपणे राष्ट्रीय वाटतो. धैर्याने आम्ही अतुलनीय आहे, तो ... लोकांच्या जीवनाच्या, लोकांच्या आवडी, लोकांच्या वेदनादायक वास्तवाच्या खोलवर डोकावून गेला, "- रेपिनच्या देखाव्याच्या संदर्भात स्टॅसोव्ह म्हणाले" . 1872—1873 कॅनव्हासवर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रशियन संग्रहालय ».

वैयक्तिक कामांचे विश्लेषण रशियन कलाकार. E.I चा मुलगा. माकोव्स्की आणि कलाकाराचा भाऊ. कला अकादमीकडून पदके मिळाली: 1864 मध्ये - 2 रौप्य पदके; 1865 मध्ये - "द आर्टिस्ट वर्कशॉप" या पेंटिंगसाठी 2 रौप्य पदके; v..., स्टॅसोव्ह त्यांची तुलना ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामांशी करतो, कार्य करतो - तुर्गेनेव्हच्या कामांसह, काही रेपिन पेंटिंग्ज - पुष्किनच्या कृतींसह इ. स्टॅसोव्ह अनेक प्रकरणांमध्ये चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या कामांची संगीताच्या कामांशी तुलना करतो. म्हणून, उदाहरणार्थ, त्यांनी याबद्दल एक दीर्घ विशेष लेख लिहिला विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात मोठा कलाकार, गंभीर वास्तववादाचा प्रतिनिधी. एक अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रकार, ऐतिहासिक आणि बायबलसंबंधी थीमवरील चित्रांचे लेखक ...आणि मुसॉर्गस्की, ज्यामध्ये तो त्यांच्या कामात एक समांतर रेखाटतो आणि दोन्ही कलाकारांना 60 च्या दशकातील सामाजिक उत्थानाच्या युगाचे पुत्र मानतो.

स्टॅसोव्हची कलाकारांना दैनंदिन मैत्रीपूर्ण आणि मैत्रीपूर्ण मदत हे स्टॅसोव्हच्या गंभीर क्रियाकलापांचे विशेषतः सकारात्मक वैशिष्ट्य म्हणून लक्षात घेतले पाहिजे. व्लादिमीर वासिलीविच एक मित्र-समीक्षक, कॉम्रेड, कलाकारांचे सल्लागार होते आणि त्यांच्या सर्जनशील वाढीस त्यांनी शक्य तितक्या मदत केली. स्टॅसोव्हने कलाकारांना त्यांच्यासमोर असलेल्या सर्जनशील कार्यांच्या संदर्भात, ज्ञानाच्या सर्वात विविध क्षेत्रांबद्दल असंख्य संदर्भ आणि सल्ला दिला. कधी महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ...चित्र रंगवतो" ... 1972 कॅनव्हासवर तेल मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी मॉस्को », स्टॅसोव्ह त्याच्यासाठी चित्रातील पात्रांबद्दल चरित्रात्मक साहित्य निवडतो; कधी महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ...वर काम करत आहे" . 1879 कॅनव्हासवर तेल, 204.5 x 147.7राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी ”, स्टॅसोव्ह त्याच्यासाठी सोफियाच्या जुन्या प्रतिमा शोधत आहे. कामाच्या दरम्यान पुतळ्याच्या वर" ... 1882 संगमरवरी राज्य रशियन संग्रहालय "स्टॅसोव्ह त्याला 17 व्या शतकातील हॉलंडचे जीवन, पोशाख, भांडी, चालीरीती याविषयी माहिती देऊन अथक मदत करतो. युरोपियन राज्यांच्या राजधान्यांतील सर्वात मोठ्या पुस्तकांच्या डिपॉझिटरीजच्या ग्रंथपालांशी चांगली ओळख असल्याने, स्टॅसोव्ह त्याच्या मित्र-कलाकारांसाठी दुर्मिळ आवृत्त्यांमधून आवश्यक साहित्य शोधण्यासाठी सतत त्यांच्याकडे वळतो. स्टॅसोव्हच्या अनुकूल सूचना आणि सल्ल्यांच्या प्रभावाखाली, ते कलाकारांद्वारे तयार केले गेले होते, यासह महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ..., रशियन चित्रकला आणि शिल्पकलेची अनेक उत्कृष्ट कामे. स्टॅसोव्हच्या सूचनांनुसार महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ...त्याच्या पेंटिंगमध्ये लक्षणीय बदल आणि सुधारणा केली " . 1884—1888 कॅनव्हासवर तेल, 160.5x167.5राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी " कलाकारांनी समीक्षकाच्या या मैत्रीचे मनापासून कौतुक केले आणि त्यांचा आदर केला, त्यांच्या सर्जनशील योजना, छाप आणि विचार त्याच्याशी सामायिक केले.

कार्यशाळेला प्रसिद्ध रशियन कलाकार, युद्ध पेंटिंगचा मास्टर. 1860 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला, परंतु 1863 मध्ये शिक्षण पद्धतीबद्दल असमाधानी राहून त्यांनी ते सोडले. पॅरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1864) मधील जीन लिओन जेरोमच्या कार्यशाळेत भाग घेतला ...., जिथे प्रत्येकासाठी प्रवेश बंद होता, स्टॅसोव्हला विनामूल्य प्रवेश होता. त्यांना उद्देशून आलेली कलावंतांची पत्रे आदरणीय समीक्षकांना खूप कृतज्ञ आहेत.

स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रमुख शिल्पकार. "" पुतळ्यासाठी कलाकाराला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. पॅरिस अकादमीचे संबंधित सदस्य. ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित केले. अनेक पश्चिम युरोपीय देशांचे मानद सदस्य...म्हणाले (1896): "मला तुमच्यासारख्या महान नागरिकाच्या मैत्रीचा अभिमान आहे, ज्याने इतका महान आत्मा वाहून नेला, ज्याचा आत्मा प्रत्येकासाठी पुरेसा आहे आणि रशियन कला आणि सर्वसाधारणपणे मानवी कलेसाठी प्रिय आहे. पण मला तुम्हाला हे सांगायचे होते: कालचा माझा विजय तुम्ही जिंकला होता आणि तो विजयाने, गौरवाने जिंकला होता. ”

त्याच वेळी, व्लादिमीर वासिलीविचची टीका त्याच्या थेटपणासाठी उल्लेखनीय होती. अगदी त्याच्या जवळच्या कलाकारांच्या संदर्भात, ज्यांना समीक्षक त्याच वेळी उत्कृष्ट मास्टर मानतात, स्टॅसोव्हने या तत्त्वाचा विश्वासघात केला नाही.

स्टॅसोव्हच्या कला समीक्षेचे एक सकारात्मक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे पद्धतशीर चरित्र. ललित कलेच्या क्षेत्रातील कोणत्याही महत्त्वाच्या घटनेवर अर्धशतक चालवताना, त्यांनी कलाकारांच्या नवीन कलाकृतींकडे दुर्लक्ष केले नाही, किंवा कलेवरील व्याख्याने, प्रदर्शने, कला शिक्षण, नवीन कला समाज किंवा त्यांच्या टीकात्मक विधानांकडे दुर्लक्ष केले नाही. वर्तमानपत्रे आणि मासिके. कलात्मक जीवनाच्या गंभीर दैनंदिन अभ्यासावर आधारित कला समीक्षेच्या या पद्धतशीर स्वरूपाने समाजावर त्याचा प्रभाव मोठ्या प्रमाणात वाढवला आणि लेखक आणि कलाकार आणि समाजाच्या विस्तृत वर्तुळांमध्ये मजबूत संबंध प्रस्थापित करण्यास हातभार लावला.

स्टॅसोव्हचे लेख केवळ तज्ञांसाठीच नव्हे तर सामान्य लोकांसाठी देखील होते. ते साधेपणा, प्रतिमा, प्रवेशयोग्यता आणि आकर्षण द्वारे ओळखले जातात; त्यात सहसा लोक म्हणी आणि नीतिसूत्रे असतात.

त्यांच्या वादग्रस्त भाषणांमध्ये, साहित्यातून घेतलेल्या प्रतिमा सतत उद्धृत केल्या जातात. उदाहरणार्थ, कलामधील वैचारिक वास्तववाद आणि राष्ट्रीय थीमपासून दूर जाणाऱ्या कलाकारांना संबोधित करताना, स्टॅसोव्ह म्हणाले की ते वाळवंट आहेत, जसे की "एका विचित्र शिबिरात अँड्री बल्बा, एका सुंदर पोल्काच्या हातात, कर्तव्य, लाज आणि सन्मान विसरून , आणि सत्य."

तो विनोदी आहे आणि शत्रूच्या युक्तिवादांना त्याच्यावर वाईट व्यंगचित्रात कसे बदलायचे हे त्याला ठाऊक आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, कला अकादमी, स्टॅसोव्हमधून पदवीधर झालेल्या विद्यार्थ्यांद्वारे डिप्लोमा विषयांच्या विनामूल्य निवडीसाठी लढा, अकादमीचे रेक्टर ब्रुनी यांच्या लेखावर आक्षेप घेत, ज्यांना ते "अकादमीचे वकील" म्हणतात, लिहितात. : "अकादमीचे वकील" अशी कल्पना करत आहेत की आपण त्यांना त्याच विषयावर न लावल्यास काही बक्षीसासाठी पात्र विद्यार्थ्यांमध्ये कोण आहे हे ठरवण्याचा कोणताही मार्ग नाही. का? तो अकादमीला खूप वाईट प्रशंसा देतो, जसे की तो असे ठामपणे सांगतो की शैक्षणिक तज्ञ केवळ समान सामग्रीच्या विषयांमध्ये तर्क करण्यास सक्षम आहेत आणि ही सामग्री भिन्न होताच, ते लगेच गोंधळात पडतील. त्यानंतर, दोन पीचपैकी कोणते चांगले आहे हे ठरवणे खरोखरच शक्य आहे का आणि जर प्रश्न असा आहे की कोणते चांगले आहे: एक चांगला पीच किंवा खराब सलगम, तर आपण आधीच धावले पाहिजे. "

प्रतिगामी वृत्तपत्र नोवॉये व्रेम्याबरोबरच्या वादविवादात, ज्याने लिओ टॉल्स्टॉयच्या कार्याशी त्यांच्या कामाची तुलना करून वांडरर्सना "डिबंक" करण्याचा प्रयत्न केला, स्टॅसोव्हने लिहिले: "काउंट लिओ टॉल्स्टॉयचे देखील खूप चांगले संदर्भ आहेत ... काउंट लिओ टॉल्स्टॉय आता आहे. नोव्ही टाईमच्या लेखकाकडे वळले "ज्यांना हे आवडत नाही त्यांना डोक्यावर मारण्यासाठी मॅलेटसह. लिओ टॉल्स्टॉय एक महान लेखक आहे याबद्दल कोणाला शंका आहे? पण प्रत्येकाने आपली कामे आपल्या पद्धतीने तयार करावीत, एक पाऊलही बाजूला पडू नये, असे कोण म्हणाले? त्याच्याकडे काय आहे, मग सर्वार्थाने ते द्या, आणि ते देऊ नका - आता डोक्यावर एक थप्पड. वर, ते म्हणतात, तुला, तू लिओ टॉल्स्टॉय का नाहीस! साधे आणि स्मार्ट दोन्ही."

स्टॅसोव्ह, "आर्टेल कामगार" आणि त्याच्यापासून अविभाज्य प्रवास करणाऱ्यांप्रमाणे, धैर्याने, लढाऊ लोकशाहीने भरलेले, जुन्या, अप्रचलित, सरंजामदार-सरफ जगाची टीका केली. स्टॅसोव्हच्या कामाचा हा एक मजबूत मुद्दा होता. पण त्याला समाज परिवर्तनाचे स्पष्ट मार्ग दिसले नाहीत. तो "वाजवी" आणि "नैसर्गिक" जीवनाच्या केवळ एका उत्कट इच्छेतून पुढे गेला, मानवजातीच्या आनंदी भविष्यावर विश्वास ठेवून पुढे गेला. समाजाच्या विकासासह, सामाजिक संबंधांची गुंतागुंत, स्टॅसोव्हला त्याच्या सभोवतालच्या जीवनातील अनेक घटना समजू शकल्या नाहीत. या संदर्भात, 90 आणि 900 च्या दशकातील अनेक कला घटना समीक्षकांसाठी अनाकलनीय राहिल्या. अनेक दशके प्रगत लोकशाही कला समीक्षक असल्याने आणि सुधारणांच्या युगात आणि सुधारणाोत्तर कालखंडात कलेच्या विकासावर जबरदस्त प्रभाव पाडणारे, 90 च्या दशकात स्टॅसोव्हने कलेच्या भवितव्यावरील आपला पूर्वीचा प्रभाव काही प्रमाणात गमावला, तरीही गूढवाद, प्रतीकवाद आणि औपचारिकता यांच्या विरुद्ध वैचारिक वास्तववादी कलेच्या बचावासाठी त्यांचे आयुष्याच्या शेवटपर्यंत उत्कट विधाने योग्य आणि प्रगतीशील होती.

त्याच्या उत्कर्षाच्या काळात, स्टॅसोव्हची टीका नागरी कर्तव्याच्या भावनेने भरलेली होती. तिने वाढत्या राष्ट्रीय कला जोपासल्या. तिने त्याच्यावर आणि त्याच्याद्वारे रशियन समाजातील व्यापक लोकांमध्ये मातृभूमीबद्दल प्रेम निर्माण केले. तिने त्या काळातील लोकशाही चळवळीत भाग घेतला आणि लोकांच्या व्यापक जनतेच्या महत्वाच्या हितासाठी तिच्या साधनांसह तीव्रपणे लढा दिला. स्टॅसोव्ह हे केवळ संगीत, चित्रकला आणि शिल्पकलेचे समीक्षक नव्हते तर कलेच्या इतिहासाचे, विशेषतः उपयोजित आणि सजावटीच्या कलांच्या इतिहासाचे उत्कृष्ट जाणकार होते. अलंकाराच्या इतिहासावर त्यांनी एक प्रमुख कार्य तयार केले. क्रिमियन लेण्यांमधील सर्वात जुन्या प्रतिमांचे त्यांचे पुरातत्व संशोधन विज्ञानासाठी खूप मनोरंजक आहे.

स्टॅसोव्हची स्मृती आपल्या लोकांना प्रिय आहे. उत्कृष्ट समीक्षकाचे महत्त्व भविष्यात कौतुकास्पद होईल असे भाकीत केल्यावर रेपिन बरोबर होते.

"हा माणूस त्याच्या श्रृंगारात, कल्पनांच्या खोलीत, त्याच्या मौलिकतेमध्ये आणि सर्वोत्कृष्ट, नवीन भावनांमध्ये एक प्रतिभावान आहे, त्याचे वैभव पुढे आहे," त्याने लिहिले. महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ...स्टॅसोव्ह बद्दल. “परंतु बर्‍याच वर्षांनंतर, जेव्हा डार्गोमिझस्की, मुसॉर्गस्की आणि इतरांच्या मूळ निर्मिती, जे अजूनही नित्यक्रमाच्या चिखलाने फेकले गेले आहेत, अधिकाधिक उदयास येतील, तेव्हा ते स्टॅसोव्हकडे वळतील आणि त्याच्या चिकाटीने आणि निःसंशय गुणवत्तेबद्दल योग्य विधाने पाहून आश्चर्यचकित होतील. कलेच्या निर्मितीबद्दल."

शब्द महान रशियन कलाकार, चित्रकार, शैली आणि ऐतिहासिक चित्रकला मास्टर, पोर्ट्रेट चित्रकार. शिक्षक, प्राध्यापक, कार्यशाळेचे दिग्दर्शन करणारे, कला अकादमीचे रेक्टर होते. "डिस्टंट क्लोज" या आठवणींच्या पुस्तकाचे लेखक. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ...सत्यात उतरेल. सोव्हिएत काळात, स्टॅसोव्हचे खूप कौतुक आणि पात्र होते.

स्टॅसोव्हचे गंभीर कार्य हा एक समृद्ध वारसा आहे ज्याचा सोव्हिएत कला आणि आपल्या कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या हिताचा सखोल अभ्यास केला पाहिजे.