पुरुष बॅले तारे. संपूर्ण जगासाठी पा: रशियामधील बॅले नर्तक, जगभरात ओळखले जातात

पूर्व-क्रांतिकारक रशियामध्ये, बॅले खूप लोकप्रिय होते. क्रांतीनंतर, शाही थिएटरच्या अनेक नर्तकांनी देश सोडला आणि परदेशी थिएटरच्या स्टेजवर सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली, तरीही रशियामध्ये असे बरेच कलाकार शिल्लक होते जे देशात बॅले कला पुनरुज्जीवित करण्यास सक्षम होते आणि त्यांना सोव्हिएत बॅले सापडले. . आणि यामध्ये त्यांना शिक्षणासाठी प्रथम लोक कमिसर, अनातोली लुनाचार्स्की यांनी मदत केली, ज्यांनी या प्रकारची कला जीर्ण अवस्थेत टिकवून ठेवण्यासाठी आणि विकसित करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले. 20 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात, सोव्हिएत बॅलेचे पहिले तारे दिसू लागले. त्यांच्यापैकी अनेकांना आरएसएफएसआर आणि यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी मिळाली:

• एकटेरिना गेल्टसर;
• ऍग्रीपिना वागानोवा;
• गॅलिना उलानोव्हना;
• ओल्गा लेपेशिंस्काया;
• वसिली तिखोमिरोव;
• मिखाईल गॅबोविच;
• अलेक्सी एर्मोलाएव;
• रोस्टिस्लाव झाखारोव;
• असफ मेसेरर;
• कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह आणि इतर.

40 - 50 चे दशक

या वर्षांमध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल थिएटरचे बॅलेट असे नामकरण करण्यात आले. किरोव्ह (आता मारिंस्की थिएटर), आणि सन्मानित बॅलेरिना ऍग्रिपिना वागानोवा, पेटीपा आणि चेकेटीचे विद्यार्थी, या थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले. तिला सोव्हिएत वैचारिक तत्त्वांच्या अधीन करून कथानकांचे रूपांतर करण्यास भाग पाडले गेले. तर, उदाहरणार्थ, बॅले "स्वान लेक" चा शेवट दुःखद ते उदात्ततेमध्ये बदलला गेला. आणि इम्पीरियल बॅलेट स्कूल लेनिनग्राड स्टेट कोरियोग्राफिक संस्था म्हणून ओळखले जाऊ लागले. सोव्हिएत बॅलेच्या भविष्यातील तारे येथे अभ्यासले. 1957 मध्ये उत्कृष्ट बॅलेरिनाच्या मृत्यूनंतर, या शैक्षणिक संस्थेचे नाव रशियन बॅलेच्या ऍग्रिपिना वॅगनोव्हा अकादमी असे ठेवण्यात आले. आजवर असेच म्हणतात. देशातील सर्वात लोकप्रिय बॅले थिएटर म्हणजे मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर आणि थिएटर. लेनिनग्राडमधील किरोव (मारिंस्की थिएटर). थिएटरच्या भांडारात परदेशी आणि रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामांचा समावेश होता. विशेषतः लोकप्रिय होते: सिंड्रेला आणि रोमियो आणि ज्युलिएट इत्यादी बॅले. देशभक्तीपर युद्धाच्या काळात बॅलेने अभिनय करणे थांबवले नाही. तथापि, शतकाच्या मध्यभागी ते त्याच्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचले. युद्धाच्या वर्षांमध्ये सांस्कृतिक कार्यक्रमांसाठी भुकेले, सोव्हिएत लोकांनी थिएटर हॉलमध्ये पूर आला आणि प्रत्येक नवीन कामगिरी विकली गेली. बॅलेट आकृत्या खूप लोकप्रिय होत्या. या वर्षांमध्ये, सोव्हिएत बॅलेचे नवीन तारे दिसू लागले: तात्याना झिमिना, माया प्लिसेत्स्काया, युरी ग्रिगोरोविच, मारिस लीपा, रायसा स्ट्रुचकोवा, बोरिस ब्रेग्वाडझे, वेरा डुब्रोविना, इन्ना झुबकोव्स्काया, आस्कॉल्ड मकारोव, तमारा सेफर्ट, नाडेझ्लोव्दा, नादेझ्लोव्दा, नादेझ्लोव्दा आणि इतर.

60 - 70 चे दशक

त्यानंतरच्या वर्षांत, सोव्हिएत बॅले यूएसएसआरचे वैशिष्ट्य बनले. बोलशोई आणि किरोव्ह थिएटरच्या मंडळांनी जगभरात यशस्वीपणे दौरा केला, अगदी लोखंडी पडद्याच्या पलीकडेही गेला. सोव्हिएत बॅलेच्या काही तारे, स्वतःला "टेकडीवर" सापडले आणि सर्व साधक आणि बाधकांचे वजन करून, तेथेच राहण्याचा निर्णय घेतला आणि राजकीय आश्रय मागितला. त्यांना त्यांच्या मायदेशात देशद्रोही मानले जात होते आणि प्रसिद्धीमाध्यमांनी प्रसिद्ध "डिफेक्टर्स" बद्दल लिहिले होते. अलेक्झांडर गोडुनोव्ह, नताल्या मार्कोवा, व्हॅलेरी पॅनोव्ह, रुडॉल्फ नुरेयेव - या सर्वांना चांगले यश मिळाले आणि जगातील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटरच्या बॅले स्टेजवर मागणी होती. तथापि, सोव्हिएत बॅले नृत्यांगना ग्रेट रुडॉल्फ नुरेयेवने जगातील सर्वात लोकप्रियता जिंकली. जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात तो एक दंतकथा बनला. 1961 पासून, तो पॅरिसच्या दौर्‍यावरून परतला नाही आणि कोव्हेंट गार्डनमध्ये प्रीमियर झाला आणि 1980 पासून तो पॅरिसमधील ग्रँड ऑपेराचा प्रमुख बनला.

निष्कर्ष

आज, रशियन बॅले त्याची लोकप्रियता गमावत नाही आणि सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शकांनी पालनपोषण केलेल्या तरुण कलाकारांना जगभरात मागणी आहे. 21 व्या शतकातील बॅले आर्टच्या रशियन व्यक्ती त्यांच्या कृतींमध्ये मुक्त आहेत. ते मुक्तपणे करार करू शकतात आणि परदेशी थिएटरच्या टप्प्यावर सादर करू शकतात आणि त्यांच्या चमकदार कामगिरीने, प्रत्येकाला आणि सर्व गोष्टींना सिद्ध करतात की रशियन बॅले संपूर्ण जगात सर्वोत्कृष्ट आहे.

बॅलेटला आपल्या देशाच्या कलेचा अविभाज्य भाग म्हटले जाते. रशियन बॅले जगातील सर्वात अधिकृत मानली जाते, मानक. या पुनरावलोकनात पाच महान रशियन बॅलेरिनाच्या यशोगाथा आहेत, ज्यांचा अद्याप शोध घेतला जात आहे.

अण्णा पावलोवा

उत्सुकतेने, महत्वाकांक्षी बॅलेरिना कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये ठेवली गेली नाही, परंतु लगेचच तिला प्रॉडक्शनमध्ये जबाबदार भूमिका देण्यास सुरुवात केली. अण्णा पावलोव्हाने अनेक नृत्यदिग्दर्शकांच्या मार्गदर्शनाखाली नृत्य केले, परंतु तिच्या कामगिरीच्या शैलीवर मूलभूत प्रभाव पाडणारा सर्वात यशस्वी आणि फलदायी टँडम मिखाईल फोकिनसह बाहेर पडला.

गॅलिना उलानोवा

1928 मध्ये कोरियोग्राफिक कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, उलानोव्हाला लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या बॅले ट्रूपमध्ये स्वीकारण्यात आले. पहिल्याच कामगिरीपासून, तरुण बॅलेरिनाने दर्शक आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. एका वर्षानंतर, उलानोव्हाला स्वान लेकमधील ओडेट-ओडिलेचा प्रमुख भाग करण्यासाठी सोपवण्यात आले. गिझेलला बॅलेरिनाच्या विजयी भूमिकांपैकी एक मानले जाते. नायिकेच्या वेडेपणाचे दृश्य सादर करताना, गॅलिना उलानोव्हाने ते इतके आत्मीयतेने आणि निःस्वार्थपणे केले की हॉलमधील पुरुष देखील त्यांचे अश्रू रोखू शकले नाहीत.

गॅलिना उलानोव्हाने वयाच्या 50 व्या वर्षापर्यंत स्टेजवर नृत्य केले. ती नेहमीच कठोर आणि स्वतःची मागणी करत असते. म्हातारपणातही, बॅलेरिना दररोज सकाळी वर्गांसह सुरू होते आणि त्याचे वजन 49 किलो होते.

ओल्गा लेपेशिंस्काया

ओल्गा लेपेशिंस्कायाने बॅलेच्या क्लासिक्स ("स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्युटी") आणि आधुनिक निर्मितीसह ("द रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पॅरिस") या दोन्ही गोष्टींचा सहज सामना केला. आघाडीवर, तिचा लढाऊ सैनिक आत्मा वाढवतो.

शीर्षक="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
तापट स्वभाव असलेली बॅलेरिना. | फोटो: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ओल्गा लेपेशिंस्काया -
तापट स्वभाव असलेली बॅलेरिना. | फोटो: www.etoretro.ru.

माया प्लिसेटस्काया

काकू प्लिसेत्स्काया एक बोलशोई नृत्यांगना होती, म्हणून माया देखील नृत्यदिग्दर्शनाच्या वर्गात जाऊ लागली. मुलीने या क्षेत्रात मोठे यश मिळवले आणि महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर तिला बोलशोई थिएटरच्या गटात स्वीकारले गेले.

1990 मध्ये बोलशोई थिएटरमधून बॅलेरिना काढून टाकल्यानंतर, तिने निराश झाले नाही आणि एकल परफॉर्मन्स देणे सुरू ठेवले. ओव्हरफ्लो ऊर्जा, आणि प्लिसेटस्कायाला तिच्या 70 व्या वाढदिवसाच्या दिवशी "अवे माया" च्या निर्मितीमध्ये पदार्पण करण्याची परवानगी दिली.

लुडमिला सेमेन्याका

सेमेन्यकाने कोणत्याही भागाचा इतक्या सहज आणि नैसर्गिकपणे सामना केला की बाहेरून असे दिसते की ती काही प्रयत्न करत नाही, तर फक्त नृत्याचा आनंद घेत आहे. 1976 मध्ये, ल्युडमिला इव्हानोव्हना यांना पॅरिस अकादमी ऑफ डान्स कडून अण्णा पावलोव्हा पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.

परंतु त्याने रशियामध्ये बॅले कलेत प्रभुत्व मिळवले आणि आयुष्यभर यूएसएमध्ये कामगिरी केली.

अलोन्सो अॅलिसिया(b. 1921), क्यूबन प्राइम बॅलेरिना रोमँटिक वेअरहाऊसची नर्तक, "गिझेल" मध्ये विशेषतः भव्य होती. 1948 मध्ये, तिने क्युबामध्ये अ‍ॅलिसिया अलोन्सो बॅलेटची स्थापना केली, ज्याला नंतर नॅशनल बॅलेट ऑफ क्युबा म्हटले गेले. स्वत: अलोन्सोचे स्टेज लाइफ खूप मोठे होते, तिने वयाच्या साठ वर्षांपेक्षा जास्त वयात अभिनय करणे थांबवले.

आंद्रेयानोव्हा एलेना इव्हानोव्हना(1819-1857), रशियन बॅलेरिना, रोमँटिक बॅलेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. "गिझेल" आणि "पाक्विटा" या बॅलेमध्ये शीर्षक भूमिकांचा पहिला कलाकार. बर्‍याच नृत्यदिग्दर्शकांनी त्यांच्या नृत्यनाट्यांमध्ये विशेषतः आंद्रेयानोव्हासाठी भूमिका तयार केल्या.

अॅश्टन फ्रेडरिक(1904-1988), इंग्लिश कोरिओग्राफर आणि 1963-1970 मध्ये ग्रेट ब्रिटनच्या रॉयल बॅलेटचे दिग्दर्शक. त्याने सादर केलेल्या परफॉर्मन्सवर, इंग्रजी बॅले नर्तकांच्या अनेक पिढ्या मोठ्या झाल्या. अॅश्टनच्या शैलीने इंग्रजी बॅले स्कूलची वैशिष्ट्ये निश्चित केली.

बॅलॅन्चाइन जॉर्ज(जॉर्जी मेलिटोनोविच बालांचिवाडझे, 1904-1983), 20 व्या शतकातील एक उत्कृष्ट रशियन-अमेरिकन कोरिओग्राफर, एक नवोदित. नृत्याला साहित्यिक कथानक, देखावे आणि वेशभूषा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे संगीत आणि नृत्य यांच्या परस्परसंवादाची गरज नसते, याची त्यांना खात्री होती. जागतिक बॅलेवर बॅलॅन्चाइनचा प्रभाव जास्त प्रमाणात मोजणे कठीण आहे. त्यांच्या वारशात 400 हून अधिक कामांचा समावेश आहे.

बारिशनिकोव्ह मिखाईल निकोलाविच(जन्म 1948), रशियन शाळेतील नर्तक. त्याच्या व्हर्च्युओसो शास्त्रीय तंत्राने आणि शैलीच्या शुद्धतेने 20 व्या शतकात बॅरिश्निकोव्हला पुरुष नृत्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक बनवले. लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, बॅरिश्निकोव्हला एसएम किरोव्हच्या नावावर असलेल्या ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या बॅले गटात स्वीकारण्यात आले आणि लवकरच अग्रगण्य शास्त्रीय भाग सादर केले. जून 1974 मध्ये, टोरोंटोमधील बोलशोई थिएटर कंपनीच्या दौऱ्यावर असताना, बॅरिश्निकोव्हने यूएसएसआरमध्ये परत येण्यास नकार दिला. 1978 मध्ये ते J. Balanchine "New York City Balle" च्या मंडपात सामील झाले आणि 1980 मध्ये ते "अमेरिकन बॅलेट थिएटर" चे कलात्मक दिग्दर्शक बनले आणि 1989 पर्यंत या पदावर राहिले. 1990 मध्ये, बॅरिश्निकोव्ह आणि कोरिओग्राफर मार्क मॉरिस यांनी व्हाईट ओक डान्स प्रोजेक्टची स्थापना केली, जी कालांतराने आधुनिक प्रदर्शनासह मोठ्या प्रवासी गटात विकसित झाली. बॅरिश्निकोव्हच्या पुरस्कारांमध्ये आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धांमध्ये सुवर्णपदकांचा समावेश होतो.

बेजार्ट मॉरिस(b. 1927), फ्रेंच कोरिओग्राफर, मार्सिले येथे जन्म. त्यांनी "बॅलेट ऑफ द XX शतक" या मंडळाची स्थापना केली आणि युरोपमधील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावशाली नृत्यदिग्दर्शक बनले. 1987 मध्ये त्याने आपला ताफा लॉझने (स्वित्झर्लंड) येथे हलवला आणि त्याचे नाव बदलून "लॉझनेतील बेजार्ट बॅलेट" असे ठेवले.

ब्लासिस कार्लो(1797-1878), इटालियन नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक. मिलानमधील ला स्काला थिएटरमधील नृत्य शाळेचे दिग्दर्शन केले. शास्त्रीय नृत्यावरील दोन सुप्रसिद्ध कामांचे लेखक: "ट्रेटाइज ऑन डान्स" आणि "कोड ऑफ टेरप्सीचोर". 1860 च्या दशकात त्यांनी मॉस्कोमध्ये बोलशोई थिएटर आणि बॅले स्कूलमध्ये काम केले.

Bournonville ऑगस्ट(1805-1879), डॅनिश शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शक, त्यांचा जन्म कोपनहेगन येथे झाला, जिथे त्याचे वडील कोरिओग्राफर म्हणून काम करत होते. 1830 मध्ये त्यांनी रॉयल थिएटरच्या बॅलेचे नेतृत्व केले आणि अनेक कार्यक्रम सादर केले. ते डॅनिश कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांनी काळजीपूर्वक जतन केले आहेत.

वासिलिव्ह व्लादिमीर विक्टोरोविच(जन्म 1940), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने बोलशोई थिएटरच्या गटात काम केले. प्लॅस्टिक परिवर्तनाची दुर्मिळ भेट असलेल्या, त्याच्याकडे सर्जनशीलतेची विलक्षण विस्तृत श्रेणी होती. त्याची अभिनय शैली उदात्त आणि धाडसी आहे. अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार आणि पारितोषिकांचे विजेते. त्याला त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट नर्तक म्हणून वारंवार नाव देण्यात आले. पुरुष नृत्य क्षेत्रातील सर्वोच्च कामगिरी त्याच्या नावाशी जोडलेली आहे. E.Maximova चे कायमचे भागीदार.

वेस्ट्रिस ऑगस्टे(1760-1842), फ्रेंच नर्तक. 1789 च्या क्रांतीपर्यंत पॅरिस ऑपेरामध्ये त्यांचे सर्जनशील जीवन अत्यंत यशस्वी होते. त्यानंतर तो लंडनला स्थलांतरित झाला. ते शिक्षक म्हणूनही प्रसिद्ध आहेत: त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये जे. पेरोट, ए. बोर्नोनविले, मारिया टॅग्लिओनी आहेत. वेस्ट्रिस, त्याच्या काळातील सर्वात महान नृत्यांगना, ज्याच्याकडे व्हर्च्युओसो तंत्र आणि मोठी उडी होती, त्याला "नृत्याचा देव" ही पदवी होती.

गेल्टसर एकटेरिना वासिलिव्हना(1876-1962), रशियन नर्तक. बॅले नर्तकांपैकी पहिल्याला "आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट" ही पदवी देण्यात आली. शास्त्रीय नृत्याच्या रशियन शाळेचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी. तिच्या कामगिरीमध्ये, तिने हलकेपणा आणि वेगवानपणाची रुंदी आणि हालचालींच्या मऊपणाची सांगड घातली.

गोलेझोव्स्की कास्यान यारोस्लाव्होविच(1892-1970), रशियन नृत्यदिग्दर्शक. फोकाइन आणि गोर्स्कीच्या नाविन्यपूर्ण प्रयोगांमध्ये सहभागी. संगीत आणि समृद्ध कल्पनाशक्तीने त्याच्या कलेची मौलिकता निश्चित केली. त्यांच्या कामात त्यांनी शास्त्रीय नृत्याचा आधुनिक आवाज शोधला.

गोर्स्की अलेक्झांडर अलेक्सेविच(1871-1924), रशियन नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक, बॅले सुधारक. त्याने शैक्षणिक बॅलेच्या अधिवेशनांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला, नृत्याने पॅन्टोमाइमची जागा घेतली आणि कामगिरीच्या डिझाइनमध्ये ऐतिहासिक सत्यता प्राप्त केली. त्याच्या निर्मितीतील बॅले "डॉन क्विक्सोट" ही एक महत्त्वपूर्ण घटना होती, जी आजपर्यंत जगभरातील बॅले थिएटरच्या भांडारात आहे.

ग्रिगोरोविच युरी निकोलाविच(जन्म 1927), रशियन नृत्यदिग्दर्शक. बर्‍याच वर्षांपासून तो बोलशोई थिएटरचा मुख्य नृत्यदिग्दर्शक होता, जिथे त्याने स्पार्टाकस, इव्हान द टेरिबल आणि द गोल्डन एज, तसेच शास्त्रीय वारशातील बॅलेच्या स्वतःच्या आवृत्त्या सादर केल्या. त्यांची पत्नी नतालिया बेस्मर्टनोव्हा यांनी त्यापैकी अनेकांमध्ये परफॉर्म केले. रशियन बॅलेच्या विकासात त्यांनी मोठे योगदान दिले.

ग्रिसी कार्लोटा(1819-1899), इटालियन बॅलेरिना, गिझेलच्या भूमिकेची पहिली कलाकार. तिने युरोपच्या सर्व राजधान्यांमध्ये आणि सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमध्ये सादरीकरण केले. तिच्या विलक्षण सौंदर्याने प्रतिष्ठित, तिच्याकडे फॅनी एल्सलरची आवड आणि मारिया टॅग्लिओनीची हलकीपणा समान प्रमाणात होती.

डॅनिलोवा अलेक्झांड्रा डायोनिसिएव्हना(1904-1997), रशियन-अमेरिकन बॅलेरिना. 1924 मध्ये तिने जे. बॅलानचाइनसोबत रशिया सोडला. डायघिलेव्हच्या मरणापर्यंत ती नृत्यांगना होती, त्यानंतर तिने मॉन्टे कार्लोच्या रशियन बॅलेसह नृत्य केले. पश्चिमेकडील शास्त्रीय नृत्यनाटिकेच्या विकासासाठी तिने बरेच काही केले.

डी व्हॅलोइस निनेट(जन्म १८९८), इंग्रजी नृत्यांगना, नृत्यदिग्दर्शक. 1931 मध्ये तिने विक वेल्स बॅले कंपनीची स्थापना केली, जी नंतर रॉयल बॅलेट म्हणून ओळखली जाऊ लागली.

डिडलो चार्ल्स लुईस(1767-1837), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक. बर्याच काळासाठी त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम केले, जिथे त्याने 40 पेक्षा जास्त बॅलेचे आयोजन केले. रशियामधील त्याच्या क्रियाकलापांमुळे रशियन बॅलेला युरोपमधील पहिल्या स्थानावर चालना देण्यात मदत झाली.

जोफ्री रॉबर्ट(1930-1988), अमेरिकन नर्तक आणि कोरिओग्राफर. 1956 मध्ये त्यांनी "जॉफ्री बॅले" या मंडळाची स्थापना केली.

डंकन इसाडोरा(1877-1927), अमेरिकन नर्तक आधुनिक नृत्याच्या संस्थापकांपैकी एक. डंकनने नारा पुढे केला: "शरीर आणि आत्म्याचे स्वातंत्र्य सर्जनशील विचारांना जन्म देते." तिने शास्त्रीय नृत्याच्या शाळेला तीव्र विरोध केला आणि मास स्कूलच्या विकासाची वकिली केली, जिथे नृत्यातील मुले मानवी शरीराच्या नैसर्गिक हालचालींचे सौंदर्य शिकतील. प्राचीन ग्रीक फ्रेस्को आणि शिल्पकला डंकनसाठी एक आदर्श म्हणून काम करते. तिने पारंपारिक बॅले पोशाख हलक्या ग्रीक अंगरखाने बदलला आणि शूजशिवाय नृत्य केले. त्यामुळे ‘चंदन नृत्य’ असे नाव पडले. डंकन प्रतिभेने सुधारित, तिच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये चालणे, अर्ध्या बोटांच्या पायांवर धावणे, हलकी उडी आणि अर्थपूर्ण हावभाव यांचा समावेश होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, नर्तक खूप लोकप्रिय होते. 1922 मध्ये तिचे लग्न झाले कवी एस येसेनिनआणि सोव्हिएत नागरिकत्व घेतले. तथापि, 1924 मध्ये तिने यूएसएसआर सोडली. डंकनच्या कलेचा निःसंशयपणे समकालीन नृत्यदिग्दर्शनावर प्रभाव पडला आहे.

डायघिलेव्ह सर्गेई पावलोविच(1872-1929), रशियन थिएटर फिगर, बॅले इंप्रेसॅरियो, प्रसिद्ध रशियन बॅलेचे प्रमुख. पश्चिम युरोपला रशियन कलेची ओळख करून देण्याच्या प्रयत्नात, डायघिलेव्हने 1907 मध्ये पॅरिसमध्ये रशियन चित्रकलेचे प्रदर्शन आणि मैफिलींची मालिका आयोजित केली आणि पुढच्या हंगामात अनेक रशियन ओपेरा सादर केले. 1909 मध्ये, त्याने इम्पीरियल थिएटरमधील नर्तकांचा एक गट एकत्र केला आणि त्याच्या उन्हाळ्याच्या सुट्टीत तो पॅरिसला घेऊन गेला, जिथे त्याने पहिला "रशियन हंगाम" घालवला, ज्यामध्ये ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कारसविना, एम.एम. फोकिन, व्ही.एफ. निजिंस्की. "सीझन", जो प्रचंड यशस्वी झाला आणि त्याच्या नवीनतेने प्रेक्षकांना चकित केले, तो रशियन बॅलेचा खरा विजय बनला आणि अर्थातच, जागतिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या त्यानंतरच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. 1911 मध्ये, डायघिलेव्हने एक कायमस्वरूपी गट तयार केला, रशियन बॅले ऑफ डायघिलेव्ह, जो 1929 पर्यंत अस्तित्वात होता. कलेच्या नवीन कल्पनांचे मार्गदर्शक म्हणून त्यांनी बॅले निवडले आणि त्यात आधुनिक संगीत, चित्रकला आणि नृत्यदिग्दर्शनाचे संश्लेषण पाहिले. डायघिलेव्ह नवीन उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीसाठी प्रेरणा आणि प्रतिभांचा कुशल शोधकर्ता होता.

एर्मोलेव्ह अलेक्सी निकोलाविच(1910-1975), नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक. विसाव्या शतकाच्या 20-40 च्या रशियन बॅले स्कूलच्या सर्वात उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक. एर्मोलायव्हने विनम्र आणि शूर घोडदळ नर्तकाचा स्टिरियोटाइप नष्ट केला, पुरुष नृत्याच्या शक्यतांची कल्पना बदलली आणि त्याला सद्गुणांच्या नवीन स्तरावर आणले. शास्त्रीय प्रदर्शनाच्या भागांची त्याची कामगिरी अनपेक्षित आणि खोल होती आणि नृत्याची पद्धत विलक्षण अर्थपूर्ण होती. शिक्षक म्हणून त्यांनी अनेक उत्कृष्ट नर्तकांना प्रशिक्षण दिले.

इव्हानोव्ह लेव्ह इव्हानोविच(1834-1901), रशियन नृत्यदिग्दर्शक, मारिन्स्की थिएटरचे नृत्यदिग्दर्शक. एम. पेटीपा सोबत त्यांनी "स्वान लेक" हे बॅले सादर केले, "हंस" कृत्यांचे लेखक - दुसरे आणि चौथे. त्याच्या निर्मितीची प्रतिभा काळाच्या कसोटीवर टिकली आहे: "स्वान लेक" कडे वळणारे जवळजवळ सर्व नृत्यदिग्दर्शक "हंस कृती" अखंड सोडतात.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), पीटर्सबर्ग बॅलेचा अग्रगण्य नर्तक. तिच्याकडे एक दुर्मिळ स्टेज मोहिनी, कृपा आणि व्हर्च्युओसो नृत्य तंत्र होते. 1830 मध्ये, तिच्या पायांच्या आजारामुळे, तिने माइम भागांवर स्विच केले आणि 1836 मध्ये तिने स्टेज सोडला. "यूजीन वनगिन" मधील पुष्किनने तिला समर्पित केलेल्या ओळी आहेत:

तेजस्वी, अर्धा हवा,
जादूच्या धनुष्याला आज्ञाधारक,
अप्सरांच्या गर्दीने वेढलेले
वर्थ इस्टोमिन; ती,
मजला स्पर्श करणारा एक पाय
दुसरा हळू हळू वर्तुळ करतो
आणि अचानक एक उडी मारली आणि ती अचानक उडते,
ते इओलच्या तोंडातून फ्लफसारखे उडते;
आता छावणी सोव्हिएट होईल, मग विकसित होईल
आणि त्याच्या पायाला झटपट मारतो.

कॅमर्गो मेरी(1710-1770), फ्रेंच बॅलेरिना. पॅरिस ऑपेरामध्ये सादर केलेल्या तिच्या व्हर्च्युओसो नृत्यासाठी ती प्रसिद्ध झाली. पहिल्या महिलांनी कॅब्रिओल्स आणि एन्ट्रेचा सादर करण्यास सुरुवात केली, ज्याला पूर्वी केवळ पुरुष नृत्य तंत्र मानले जात असे. तिने आपले स्कर्ट देखील लहान केले जेणेकरून ती अधिक मुक्तपणे फिरू शकेल.

कारसाविना तमारा प्लॅटोनोव्हना(1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बॅलेचे अग्रगण्य नृत्यांगना. तिने पहिल्या परफॉर्मन्समधून डायघिलेव्ह ट्रॉपमध्ये परफॉर्म केले आणि अनेकदा वास्लाव निजिंस्कीची भागीदार होती. फोकाईनच्या अनेक बॅलेमधील पहिला कलाकार.

किर्कलँड गेल्सी(जन्म १९५२), अमेरिकन बॅले नर्तक अत्यंत हुशार, तिला किशोरवयात जे. बालांचाइनकडून प्रमुख भूमिका मिळाल्या. 1975 मध्ये, मिखाईल बॅरिश्निकोव्हच्या आमंत्रणावरून, ती अमेरिकन बॅले थिएटर गटात सामील झाली. युनायटेड स्टेट्समध्ये गिझेलच्या भूमिकेसाठी तिला सर्वोत्कृष्ट कलाकार मानले गेले.

किलियन जिरी(b. 1947), झेक नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. 1970 पासून त्यांनी स्टुटगार्ट बॅलेटसह नृत्य केले, जिथे त्यांनी त्यांची पहिली निर्मिती केली, 1978 पासून ते डच नृत्य थिएटरचे प्रमुख आहेत, ज्याचे आभार, त्यांना जागतिक कीर्ती मिळाली. त्याचे बॅले जगातील सर्व देशांमध्ये रंगवले जातात, ते एका खास शैलीने ओळखले जातात, मुख्यतः अडागिओ आणि भावनिकदृष्ट्या समृद्ध शिल्पकला बांधकामांवर आधारित. आधुनिक बॅलेवर त्याच्या कामाचा प्रभाव खूप मोठा आहे.

कोल्पाकोवा इरिना अलेक्झांड्रोव्हना(b. 1933), रशियन बॅलेरिना. ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये नृत्य केले. सेमी. किरोव. शास्त्रीय शैलीतील नृत्यांगना, स्लीपिंग ब्युटीमधील अरोरा यांच्या भूमिकेतील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक. 1989 मध्ये, बॅरिश्निकोव्हच्या निमंत्रणावरून, ती अमेरिकन बॅले थिएटरमध्ये शिक्षिका बनली.

क्रॅन्को जॉन(1927-1973), दक्षिण आफ्रिकेत जन्मलेले इंग्रजी कोरिओग्राफर. त्यांच्या बहु-अभिनय कथा नृत्यनाट्यांच्या निर्मितीला खूप प्रसिद्धी मिळाली. 1961 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी स्टटगार्ट बॅलेचे दिग्दर्शन केले.

क्षेसिनस्काया माटिल्डा फेलिकसोव्हना(1872-1971), रशियन कलाकार, शिक्षक. तिचे एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तिमत्व होते. तिचे नृत्य ब्रेव्हरा, आनंदीपणा, कोक्वेटिशनेस आणि त्याच वेळी शास्त्रीय पूर्णतेने वेगळे होते. 1929 मध्ये तिने पॅरिसमध्ये तिचा स्टुडिओ उघडला. प्रख्यात परदेशी नर्तकांनी क्षेसिनस्काया यांच्याकडून धडे घेतले, त्यात आय. शोविरे आणि एम. फॉन्टेन यांचा समावेश आहे.

लेपेशिंस्काया ओल्गा वासिलिव्हना(b.1916), रशियन नर्तक. 1933-1963 मध्ये तिने बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले. तिच्याकडे उत्तम तंत्र होते. तिची कामगिरी स्वभाव, भावनिक समृद्धता, अचूक हालचालींद्वारे ओळखली गेली.

लिपा मारिस एडुआर्डोविच(1936-1989), रशियन नर्तक. लीपाचे नृत्य धाडसी, आत्मविश्वासपूर्ण रीतीने, रुंदी आणि हालचालींची ताकद, स्पष्टता, शिल्पकला रेखाचित्रे यांनी ओळखले गेले. भूमिकेच्या सर्व तपशीलांची विचारशीलता आणि तेजस्वी नाट्यमयतेने त्याला बॅले थिएटरमधील सर्वात मनोरंजक "नृत्य कलाकार" बनवले. ए. खाचाटुरियनच्या "स्पार्टाकस" या बॅलेमधील क्रॅससची भूमिका लीपाची सर्वोत्कृष्ट भूमिका होती, ज्यासाठी त्याला लेनिन पारितोषिक मिळाले.

मकारोवा नतालिया रोमानोव्हना(b.1940), नर्तक. 1959-1970 मध्ये ती ऑपेरा आणि बॅले थिएटरची कलाकार होती. सेमी. किरोव. अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, परिपूर्ण कारागिरी, बाह्य कृपा आणि आंतरिक उत्कटता - हे सर्व तिच्या नृत्याचे वैशिष्ट्य आहे. 1970 पासून, बॅलेरिना परदेशात राहत आहे आणि काम करत आहे. मकारोवाच्या कार्याने रशियन शाळेचे वैभव वाढवले ​​आणि परदेशी नृत्यदिग्दर्शनाच्या विकासावर प्रभाव टाकला.

मॅकमिलन केनेथ(1929-1992), इंग्रजी नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. एफ. अॅश्टनच्या मृत्यूनंतर, त्यांची इंग्लंडमधील सर्वात प्रभावशाली नृत्यदिग्दर्शक म्हणून ओळख झाली. मॅकमिलनची शैली ही युरोपमध्ये विकसित अधिक फ्रीस्टाइल, लवचिक आणि अॅक्रोबॅटिक शैलीसह शास्त्रीय शाळेचे संयोजन आहे.

मॅक्सिमोवा एकटेरिना सर्गेव्हना(b. 1939), रशियन बॅलेरिना. ती 1958 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंडपात सामील झाली, जिथे गॅलिना उलानोव्हाने तिच्याबरोबर तालीम केली आणि लवकरच प्रमुख भूमिका साकारण्यास सुरुवात केली. त्याच्याकडे उत्कृष्ट रंगमंचाचे आकर्षण, फिलीग्री तीक्ष्णता आणि नृत्याची शुद्धता, कृपा, प्लॅस्टिकिटीची अभिजातता आहे. विनोदी रंग, तरल गीतरचना आणि नाटक तिला तितकेच सुलभ आहे.

मार्कोवा अॅलिसिया(b. 1910), इंग्लिश बॅलेरिना किशोरवयात, तिने डायघिलेव्ह ट्रॉपमध्ये नृत्य केले. गिझेलच्या भूमिकेतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक, ती तिच्या नृत्यातील अपवादात्मक हलकीपणाने ओळखली गेली.

मेसेरर असफ मिखाइलोविच(1903-1992), रशियन नर्तक, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक. त्याने वयाच्या सोळाव्या वर्षी बॅले स्कूलमध्ये शिकण्यास सुरुवात केली. लवकरच तो एक असामान्य शैलीचा शास्त्रीय व्हर्चुओसो नर्तक बनला. हालचालींची जटिलता सतत वाढवत, त्याने त्यांच्यामध्ये ऊर्जा, ऍथलेटिक सामर्थ्य आणि उत्कटता आणली. स्टेजवर तो एखाद्या फ्लाइंग अॅथलीटसारखा दिसत होता. त्याच वेळी, त्याच्याकडे एक उज्ज्वल विनोदी भेट आणि एक प्रकारचा कलात्मक विनोद होता. तो शिक्षक म्हणून विशेषतः प्रसिद्ध झाला, 1946 पासून त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये अग्रगण्य नर्तक आणि नृत्यनाट्यांसाठी एक वर्ग शिकवला.

मेसेरर शुलामिथ मिखाइलोव्हना(b.1908), रशियन नर्तक, शिक्षक. ए.एम. मेसेररची बहीण. 1926-1950 मध्ये ती बोलशोई थिएटरमध्ये अभिनेत्री होती. एक विलक्षण विस्तृत संग्रह असलेली नर्तक, तिने गीतात्मक ते नाट्यमय आणि दुःखद भाग सादर केले. 1980 पासून ते परदेशात राहत आहेत, वेगवेगळ्या देशांमध्ये शिकवत आहेत.

मोइसेव्ह इगोर अलेक्झांड्रोविच(b.1906), रशियन कोरिओग्राफर. 1937 मध्ये त्यांनी यूएसएसआर फोक डान्स एन्सेम्बल तयार केले, जे जागतिक नृत्य संस्कृतीच्या इतिहासातील एक उत्कृष्ट घटना बनले. त्यांनी रंगवलेले कोरिओग्राफिक सुइट्स हे लोकनृत्याची खरी उदाहरणे आहेत. मोइसेव्ह पॅरिसमधील नृत्य अकादमीचे मानद सदस्य आहेत.

मायसिन लिओनिड फेडोरोविच(1895-1979), रशियन कोरिओग्राफर आणि नर्तक. मॉस्को इम्पीरियल बॅले स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. 1914 मध्ये तो एस.पी. डायघिलेव्हच्या बॅले ग्रुपमध्ये सामील झाला आणि त्याने रशियन सीझनमध्ये पदार्पण केले. मायसिनची प्रतिभा - एक कोरिओग्राफर आणि एक वैशिष्ट्यपूर्ण नर्तक - वेगाने विकसित झाली आणि लवकरच नर्तकाने जगभरात प्रसिद्धी मिळविली. डायघिलेव्हच्या मृत्यूनंतर, मायसिनने "रशियन बॅले ऑफ मॉन्टे कार्लो" या मंडळाचे नेतृत्व केले.

निजिंस्की व्हॅक्लाव फोमिच(1889-1950), एक उत्कृष्ट रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक. वयाच्या 18 व्या वर्षी त्याने मारिन्स्की थिएटरमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. 1908 मध्ये, निजिंस्कीने एस. पी. डायघिलेव्ह यांची भेट घेतली, ज्यांनी त्यांना 1909 मध्ये "रशियन बॅले सीझन" मध्ये सहभागी होण्यासाठी एक प्रमुख नर्तक म्हणून आमंत्रित केले. पॅरिसच्या प्रेक्षकांनी उत्साही नर्तकाचे त्याच्या विलक्षण स्वरूप आणि आश्चर्यकारक तंत्राने स्वागत केले. मग निजिंस्की मारिन्स्की थिएटरमध्ये परतला, परंतु लवकरच त्याला काढून टाकण्यात आले (एम्प्रेस डोवेजरने भेट दिलेल्या गिझेल नाटकात तो खूप प्रकट पोशाखात आला) आणि डायघिलेव्ह मंडळाचा कायमचा सदस्य बनला. लवकरच त्याने कोरिओग्राफर म्हणून हात आजमावला आणि फोकीनची जागा या पदावर घेतली. निजिंस्की हे सर्व युरोपचे आराध्य दैवत होते. त्याच्या नृत्यात ताकद आणि हलकेपणा यांचा मिलाफ होता, त्याने आपल्या चित्तथरारक उड्या मारून प्रेक्षकांना थक्क केले. नर्तक हवेत गोठतो असे अनेकांना वाटले. त्याच्याकडे पुनर्जन्म आणि विलक्षण अनुकरण क्षमतांची अद्भुत देणगी होती. स्टेजवर, निजिंस्कीने एक शक्तिशाली चुंबकत्व पसरवले, जरी दैनंदिन जीवनात तो भित्रा आणि शांत होता. त्याच्या प्रतिभेचे संपूर्ण प्रकटीकरण मानसिक आजाराने रोखले गेले (1917 च्या सुरूवातीस, तो डॉक्टरांच्या देखरेखीखाली होता).

निजिंस्का ब्रोनिस्लाव्हा फोमिनिच्ना(1891-1972), रशियन नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक, वास्लाव निजिंस्कीची बहीण. ती डायघिलेव्ह ट्रॉपची कलाकार होती आणि 1921 पासून - एक कोरिओग्राफर. तिची निर्मिती, थीम आणि कोरिओग्राफीमध्ये आधुनिक, आता बॅले आर्टची क्लासिक मानली जाते.

नोव्हर जीन जॉर्जेस(1727-1810), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आणि नृत्य सिद्धांतकार. प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डान्स अँड बॅलेट्स" मध्ये त्यांनी बॅलेवरील त्यांची मते कथानक आणि विकसित कृतीसह स्वतंत्र कामगिरी म्हणून मांडली. नोव्हरने बॅलेमध्ये गंभीर नाट्यमय सामग्री आणली आणि स्टेज अॅक्शनचे नवीन कायदे स्थापित केले. पडद्यामागे आधुनिक बॅलेचा "पिता" मानला जातो.

नुरेयेव रुडॉल्फ खमेटोविच(नुरीव, 1938-1993 देखील), नर्तक. लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या बॅले ट्रूपचा प्रमुख एकल वादक बनला. सेमी. किरोव. 1961 मध्ये, पॅरिसमधील थिएटरच्या सहलीवर असताना, नुरेयेवने राजकीय आश्रय मागितला. 1962 मध्ये, त्याने लंडन रॉयल बॅलेच्या गिझेलमध्ये मार्गोट फॉन्टेनसह युगल गीत सादर केले. नुरेयेव आणि फॉन्टेन हे 1960 च्या दशकातील सर्वात प्रसिद्ध बॅले जोडपे आहेत. 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, नुरेयेव आधुनिक नृत्याकडे वळले आणि त्यांनी चित्रपटांमध्ये काम केले. 1983 ते 1989 पर्यंत ते पॅरिस ऑपेरा बॅलेट कंपनीचे संचालक होते.

पावलोवा अण्णा पावलोव्हना(माटवीव्हना, 1881-1931), 20 व्या शतकातील महान बॅलेरिनापैकी एक. सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच, तिने मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले, जिथे तिच्या प्रतिभेला त्वरीत ओळख मिळाली. ती एकल कलाकार बनली आणि 1906 मध्ये तिची सर्वोच्च श्रेणी - प्राइमा बॅलेरिना श्रेणीमध्ये बदली झाली. त्याच वर्षी, पावलोव्हाने तिचे आयुष्य बॅरन व्ही.ई.शी जोडले. दांद्रे. तिने पॅरिस आणि लंडनमध्ये डायघिलेव्हच्या "रशियन बॅले" च्या प्रदर्शनात भाग घेतला. पावलोवाची रशियामध्ये शेवटची कामगिरी 1913 मध्ये झाली, त्यानंतर ती इंग्लंडमध्ये स्थायिक झाली आणि तिच्या स्वत: च्या मंडळासह जगभरात फिरली. एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गीतात्मक नृत्यांगना होती, ती संगीत आणि मानसिक सामग्रीद्वारे वेगळी होती. तिची प्रतिमा सामान्यत: बॅलेट नंबरमध्ये मरणार्‍या हंसच्या प्रतिमेशी संबंधित असते, जी विशेषतः तिच्या पहिल्या भागीदारांपैकी एक मिखाईल फोकिनने पावलोवासाठी तयार केली होती. पावलोवाचा गौरव पौराणिक आहे. नृत्याच्या तिच्या निःस्वार्थ सेवेमुळे नृत्यदिग्दर्शनात जगभरात रस निर्माण झाला आणि परदेशी बॅले थिएटरच्या पुनरुज्जीवनाला चालना मिळाली.

पेरोट ज्यूल्स(1810-1892), फ्रेंच नर्तक आणि रोमँटिक काळातील कोरिओग्राफर. पॅरिस ऑपेरामध्ये मेरी टॅग्लिओनीची भागीदार होती. 1830 च्या मध्यात तो कार्लोटा ग्रीसीला भेटला, ज्यांच्यासाठी त्याने रोमँटिक बॅलेंपैकी सर्वात प्रसिद्ध बॅले गिझेल (जीन कोरल्लीसह) सादर केले.

पेटिट रोलँड(b. 1924), फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक. त्याने बॅले डी पॅरिस, बॅले रोलँड पेटिट आणि मार्सेलच्या नॅशनल बॅलेसह अनेक कंपन्यांचे नेतृत्व केले. त्याच्या अभिनय - रोमँटिक आणि विनोदी दोन्ही - लेखकाच्या उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची छाप नेहमीच धारण करतात.

पेटीपा मारियस(1818-1910), फ्रेंच कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक, रशियामध्ये काम केले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील महान नृत्यदिग्दर्शक, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बॅलेट कंपनीचे नेतृत्व केले, जिथे त्यांनी 50 हून अधिक परफॉर्मन्स सादर केले जे या काळात रशियामध्ये तयार झालेल्या "ग्रँड बॅले" शैलीचे उदाहरण बनले. त्यांनीच हे सिद्ध केले की बॅले संगीत तयार केल्याने गंभीर संगीतकाराची प्रतिष्ठा कमी होत नाही. त्चैकोव्स्की सोबतचे सहकार्य पेटिपासाठी प्रेरणास्रोत बनले, ज्यातून चमकदार कामांचा जन्म झाला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे "स्लीपिंग ब्युटी", जिथे तो परिपूर्णतेच्या शिखरावर पोहोचला.

प्लिसेटस्काया माया मिखाइलोव्हना(b.1925), 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक उत्कृष्ट नृत्यांगना, जी तिच्या अभूतपूर्व सर्जनशील दीर्घायुष्यासह बॅलेच्या इतिहासात खाली गेली. महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त करण्यापूर्वीच, प्लिसेटस्कायाने बोलशोई थिएटरमध्ये एकल भाग नृत्य केले. खूप लवकर प्रसिद्ध होत तिने एक अनोखी शैली तयार केली - ग्राफिक, प्रत्येक हावभाव आणि पोझची कृपा, तीक्ष्णता आणि पूर्णता, प्रत्येक वैयक्तिक हालचाली आणि संपूर्णपणे कोरिओग्राफिक रेखाचित्र. बॅलेरिनामध्ये एक शोकांतिका बॅले अभिनेत्री, एक अभूतपूर्व झेप, अर्थपूर्ण प्लॅस्टिक आणि लयची तीव्र भावना अशी दुर्मिळ प्रतिभा आहे. तांत्रिक कलागुण, अभिव्यक्त हात आणि मजबूत अभिनय स्वभाव यांद्वारे तिची अभिनय शैली वैशिष्ट्यीकृत आहे. बोलशोई थिएटरच्या बॅलेमध्ये प्लिसेटस्काया हा अनेक भागांचा पहिला कलाकार आहे. 1942 पासून, ती M. Fokine "द डायिंग स्वान" चे लघुचित्र नृत्य करत आहे, जे तिच्या अद्वितीय कलेचे प्रतीक बनले आहे.

नृत्यदिग्दर्शक प्लिसेटस्काया यांनी आर.के. श्चेड्रिन "अण्णा कॅरेनिना", "द सीगल" आणि "लेडी विथ अ डॉग", त्यांच्यात मुख्य भूमिका साकारत आहेत. तिने अनेक बॅले चित्रपटांमध्ये तसेच एक नाट्य अभिनेत्री म्हणून वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांमध्ये काम केले. तिला अण्णा पावलोवा पुरस्कार, फ्रेंच ऑर्डर ऑफ कमांडर आणि लीजन ऑफ ऑनर यासह अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले. तिला डॉक्टर ऑफ द सॉर्बोन ही पदवी देण्यात आली. 1990 पासून, तो परदेशात मैफिली कार्यक्रमांसह सादर करत आहे, मास्टर क्लास शिकवत आहे. 1994 पासून, सेंट पीटर्सबर्ग येथे प्लिसेटस्कायाच्या कार्याला समर्पित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "माया" आयोजित केली गेली आहे.

रुबिनस्टाईन इडा लव्होव्हना(1885-1960), रशियन नर्तक. परदेशात "रशियन सीझन" मध्ये भाग घेतला, नंतर स्वतःचा मंडप आयोजित केला. तिच्याकडे अभिव्यक्त बाह्य डेटा, जेश्चरची प्लॅस्टिकिटी होती. एम. रॅव्हेलच्या "बोलेरो" सह तिच्यासाठी अनेक बॅले खास लिहिल्या गेल्या.

साल्ले मेरी(1707-1756), फ्रेंच बॅलेरिना, पॅरिस ऑपेरा येथे सादर केली. मेरी कॅमार्गोचा प्रतिस्पर्धी. तिची नृत्यशैली, आकर्षक आणि भावनांनी भरलेली, कॅमार्गोच्या तांत्रिक गुणवत्तेपेक्षा वेगळी होती.

सेमेनोव्हा मरिना टिमोफीव्हना(1908-1998), नर्तक, शिक्षक. रशियन बॅले थिएटरच्या इतिहासात सेमेनोव्हाचे योगदान विलक्षण आहे: तिनेच शास्त्रीय बॅलेच्या अज्ञात क्षेत्रात प्रगती केली. तिच्या हालचालींच्या जवळजवळ अलौकिक उर्जेने तिच्या नृत्याला एक नवीन आयाम दिला, ज्याने virtuoso तंत्राच्या मर्यादा ढकलल्या. त्याच वेळी, ती प्रत्येक हालचालीत, प्रत्येक हावभावात स्त्रीलिंगी होती. तिच्या भूमिका कलात्मक तेज, नाटक आणि खोली यांनी मारल्या.

स्पेसिवत्सेवा ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना(1895-1991), रशियन नर्तक. मारिन्स्की थिएटर आणि डायघिलेव्हच्या रशियन बॅलेमध्ये काम केले. स्पेसिवत्सेवाचे नृत्य तीक्ष्ण ग्राफिक पोझ, रेषांची परिपूर्णता, हवेशीर हलकेपणा द्वारे वेगळे केले गेले. तिच्या नायिका, वास्तविक जगापासून दूर, उत्कृष्ट, नाजूक सौंदर्य आणि अध्यात्म यांनी चिन्हांकित केल्या होत्या. तिची भेट गिझेलच्या भूमिकेत पूर्णपणे प्रकट झाली. पक्ष विरोधाभासांवर बांधला गेला होता आणि त्या काळातील सर्वात मोठ्या बॅलेरिनाच्या या प्रतिमेच्या कामगिरीपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न होता. स्पेसिवत्सेवा ही पारंपारिक रोमँटिक शैलीची शेवटची नृत्यनाटिका होती. 1937 मध्ये तिने आजारपणामुळे स्टेज सोडला.

Taglioni मारिया(1804-1884), 19व्या शतकातील इटालियन बॅले राजवंशाचा प्रतिनिधी. तिचे वडील फिलिपो यांच्या मार्गदर्शनाखाली, ती नृत्यात गुंतलेली होती, जरी तिचा शारीरिक डेटा निवडलेल्या व्यवसायात बसत नसला तरी: तिचे हात खूप लांब दिसत होते आणि काहींनी असा दावा केला की ती वाकलेली होती. मारियाने 1827 मध्ये पॅरिस ऑपेरामध्ये प्रथम सादरीकरण केले, परंतु 1832 मध्ये तिने यश मिळवले, जेव्हा तिने तिच्या वडिलांनी आयोजित केलेल्या ला सिल्फाइड बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केली, जी नंतर टॅग्लिओनी आणि सर्व रोमँटिक बॅलेचे प्रतीक बनली. मारिया टॅग्लिओनीच्या आधी, सुंदर बॅलेरिनाने त्यांच्या व्हर्च्युओसो नृत्य तंत्राने आणि स्त्रीलिंगी आकर्षणाने प्रेक्षकांना मोहित केले. टॅग्लिओनी, कोणत्याही प्रकारे सौंदर्य नसून, एक नवीन प्रकारचा बॅलेरिना तयार केला - अध्यात्मिक आणि रहस्यमय. "ला सिल्फाइड" मध्ये तिने एका अनोळखी प्राण्याची प्रतिमा साकारली, आदर्श, सौंदर्याचे अप्राप्य स्वप्न साकार केले. वाहत्या पांढऱ्या पोशाखात, हलक्या उड्या मारत आणि तिच्या बोटांच्या टोकांवर गोठत, पॉइंट शूज वापरणारी आणि त्यांना शास्त्रीय नृत्यनाट्यांचा अविभाज्य भाग बनवणारी टॅग्लिओनी पहिली नृत्यनाटिका बनली. युरोपातील सर्व राजधान्यांनी तिचे कौतुक केले. तिच्या म्हातारपणात, मारिया टॅगलिओनी, एकाकी आणि गरीब, लंडनच्या सरदारांच्या मुलांना नृत्य आणि चांगले शिष्टाचार शिकवले.

टॉल्चिफ मारिया(b. 1925), प्रख्यात अमेरिकन बॅलेरिना तिने मुख्यत्वे जे. बॅलानचाइन यांच्या नेतृत्वाखालील गटांमध्ये सादरीकरण केले. 1980 मध्ये, तिने शिकागो सिटी बॅले ट्रॉपची स्थापना केली, ज्याचे तिने अस्तित्वाची सर्व वर्षे - 1987 पर्यंत नेतृत्व केले.

उलानोवा गॅलिना सर्गेव्हना(1910-1998), रशियन बॅलेरिना. तिचे कार्य सर्व अर्थपूर्ण माध्यमांच्या दुर्मिळ सुसंवादाने वैशिष्ट्यीकृत होते. साध्या, दैनंदिन हालचालीलाही तिने अध्यात्म दिले. उलानोव्हाच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, समीक्षकांनी नृत्य तंत्र, नाट्यमय अभिनय आणि प्लॅस्टिकिटीच्या तिच्या कामगिरीमध्ये संपूर्ण एकतेबद्दल लिहिले. गॅलिना सर्गेव्हना यांनी पारंपारिक प्रदर्शनाच्या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. रोमियो आणि ज्युलिएटमधील बख्चिसराय आणि ज्युलिएटच्या फाउंटनमधील मेरीच्या भूमिका ही तिची सर्वोच्च कामगिरी होती.

फोकिन मिखाईल मिखाइलोविच(1880-1942), रशियन कोरिओग्राफर आणि नर्तक. बॅले परंपरांवर मात करून, फोकाइनने सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या बॅले पोशाख, रूढीवादी हावभाव आणि बॅले नंबरच्या नियमित बांधकामापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला. बॅले तंत्रात, त्याला अंत नाही तर अभिव्यक्तीचे साधन दिसले. 1909 मध्ये, डायघिलेव्हने फोकीनला पॅरिसमधील "रशियन सीझन" चे कोरिओग्राफर होण्यासाठी आमंत्रित केले. या युनियनचा परिणाम म्हणजे जागतिक कीर्ती जी फोकीनच्या शेवटपर्यंत त्याच्यासोबत होती. त्यांनी युरोप आणि अमेरिकेतील सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये 70 हून अधिक बॅले सादर केल्या आहेत. जगातील आघाडीच्या बॅले कंपन्यांद्वारे फोकाइनची निर्मिती अजूनही पुनरुज्जीवित केली जात आहे.

फॉन्टेन मार्गोट(1919-1991), इंग्लिश प्राइमा बॅलेरिना, 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध नर्तकांपैकी एक. तिने वयाच्या पाचव्या वर्षी बॅले सुरू केले. तिने 1934 मध्ये पदार्पण केले आणि पटकन लक्ष वेधून घेतले. "स्लीपिंग ब्युटी" ​​मधील अरोराच्या भूमिकेतील फॉन्टेनच्या अभिनयाने तिला जगभर गौरवले. 1962 मध्ये, फॉन्टेनची R.H.सोबत यशस्वी भागीदारी. नुरेयेव. या जोडप्याची कामगिरी बॅले आर्टचा खरा विजय ठरली. 1954 पासून फॉन्टेन रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे अध्यक्ष आहेत. ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायरने सन्मानित केले.

Cecchetti एनरिको(1850-1928), इटालियन नर्तक आणि प्रख्यात शिक्षक. त्याने स्वतःची शैक्षणिक पद्धत विकसित केली, ज्यामध्ये त्याने नृत्य तंत्राचा जास्तीत जास्त विकास साधला. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूलमध्ये शिकवले. अण्णा पावलोवा, तमारा कार्सविना, मिखाईल फोकिन, वत्स्लाव निजिंस्की हे त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये होते. त्याच्या शिकवण्याच्या पद्धतीचे वर्णन "शास्त्रीय नाट्य नृत्याच्या सिद्धांत आणि सरावावरील पाठ्यपुस्तक" मध्ये केले आहे.

एल्सलर फॅनी(1810-1884), रोमँटिक युगातील ऑस्ट्रियन बॅलेरिना. टॅग्लिओनीची प्रतिस्पर्धी, ती नाटक, उत्कट स्वभावाने ओळखली जात होती आणि ती एक उत्तम अभिनेत्री होती.

शेवटी, मी आमच्या उत्कृष्ट नृत्यांगना माया प्लिसेत्स्काया यांचे शब्द उद्धृत करू इच्छितो, तिने तिच्या एका मुलाखतीत सांगितले: “मला वाटते की नृत्यनाट्य ही एक उत्कृष्ट आणि रोमांचक भविष्य असलेली कला आहे. ती नक्कीच जगेल, शोधेल, विकसित होईल. ते नक्कीच बदलेल." ते कुठे जाईल, सर्व अचूकतेने अंदाज लावणे कठीण आहे. मला माहित नाही. मला एक गोष्ट माहित आहे: आपल्या सर्वांना - कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक दोघांनाही - खूप कठोर परिश्रम करावे लागतील, गांभीर्याने, स्वतःला न सोडता. लोक, त्यांचा कलेवरचा विश्वास, रंगभूमीवरील त्यांची भक्ती चमत्कार घडवू शकते. आणि भविष्यातील नृत्यनाटिकेचे हे "चमत्कार" काय होतील, ते आयुष्यच ठरवेल.

अपवाद न करता प्रत्येकाचे हृदय जिंकणारी, आत्म्यात घुसणारी, आनंदाने, सहानुभूतीने भरून टाकणारी, आनंद देणारी किंवा रडवणारी, संपूर्ण सभागृह काबीज करणारी कला असेल, तर ही नृत्यनाटिकेची कला आहे.
शास्त्रीय रशियन नृत्यनाट्य केवळ प्रसिद्ध नृत्यनाट्य आणि नर्तकच नाही तर संगीतकार देखील आहेत ज्यांनी विशेषतः रशियन बॅलेसाठी लिहिले. आजपर्यंत, संपूर्ण जगभरात, रशियन बॅलेरिनास सर्वोत्तम, सर्वात पातळ, कठोर, मेहनती मानले जातात.

उलियाना लोपॅटकिना ही मारिन्स्की थिएटरची प्रसिद्ध प्राइम बॅलेरिना आहे. जी. उलानोव्हा आणि एम. प्लिसेत्स्काया यांच्या कार्याने प्रेरित होऊन, तिने तिचे जीवन बॅलेशी कायमचे जोडले आणि नृत्यदिग्दर्शक शाळेत प्रवेश केला. तथापि, प्रवेश घेतल्यानंतर, तिला अतिशय माफक मूल्यमापन देण्यात आले. प्री-ग्रॅज्युएशन क्लासमध्ये तिने स्वतःला पूर्णपणे प्रकट केले. प्रत्येकाने तिच्या नृत्यात केवळ नृत्यातील निर्दोष तांत्रिक प्रभुत्वच पाहिले नाही तर वर्ण, कृपा, उत्साह देखील पाहिले. प्रतिभा की महान कार्याचे फळ? नंतर, तिच्या एका मुलाखतीत, ती कबूल करते: "तारे जन्माला येत नाहीत!", ज्याचा अर्थ, शेवटी, परिश्रम आणि यश निश्चित करेल. तर ते खरं आहे. उलियाना लोपॅटकिना ही एक अतिशय मेहनती विद्यार्थिनी आहे, केवळ या क्षमतेने तिला बॅलेमध्ये वास्तविक गुणी बनू दिले.

उल्याना लोपत्किना ही वैयक्तिक कामगिरीची शैली आणि नायक, प्रेक्षक आणि स्वतःबद्दल विशिष्ट दृष्टीकोन असलेली एक भव्य नृत्यांगना आहे. कदाचित म्हणूनच आता तिच्याकडे मारिया टॅग्लिओनीचे पदक आहे, जे महान गॅलिना उलानोव्हा यांनी ठेवले होते आणि तिच्या इच्छेनुसार उल्याना लोपटकिनाला हस्तांतरित केले होते.

माया प्लिसेटस्कायाच्या सौंदर्य आणि कृपेबद्दल बरेच काही सांगितले आणि लिहिले गेले आहे.

माया प्लिसेत्स्कायाची संपूर्ण जगाने प्रशंसा केली आहे. अनेकदा तिच्या लवचिक हात आणि शरीराच्या हालचालींची तुलना स्विमिंग हंसच्या पंखांच्या फडफडणे, मुलीचे पक्ष्यामध्ये रूपांतर करण्याशी केली जाते. माया प्लिसेटस्काया यांनी सादर केलेली ओडेट अखेरीस जागतिक आख्यायिका बनली. पॅरिसच्या वृत्तपत्राच्या समीक्षक ले फिगारोने आश्वासन दिले की स्वान लेकमधील तिचे हात "अमानुषपणे" हलत आहेत आणि "जेव्हा प्लिसेत्स्काया तिच्या हातांच्या हालचाली सारखी हालचाल करू लागते, तेव्हा हे हात आहेत की पंख आहेत किंवा तिचे हात वळतात हे तुम्हाला यापुढे माहित नाही. लाटांच्या हालचालीमध्ये ज्या बाजूने हंस पोहतो.

व्लादिमीर वासिलिव्हला रशियन बॅलेची आख्यायिका मानली जाऊ शकते. पॅरिस अकादमी ऑफ डान्स द्वारे "जगातील सर्वोत्कृष्ट नर्तक" ही पदवी प्रदान केलेली एकमेव बॅले नृत्यांगना आणि ज्याला समीक्षकांनी "नृत्याचा देव", "कलेचा चमत्कार", "परिपूर्णता" म्हणून घोषित केले. त्याने एकदा एक नवीन तंत्र सादर केले, जे त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कामगिरीच्या सखोल कलात्मकतेसह एकत्रितपणे, अजूनही पुरुष नृत्याचे मानक मानले जाते.

एकटेरिना मॅक्सिमोवा एक प्रसिद्ध सोव्हिएत नृत्यांगना आहे, ज्यांच्या कार्याने या कलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये योग्य स्थान घेतले आहे. तिच्या प्रतिमांमध्ये एक आश्चर्यकारक गुणवत्ता होती: त्यांनी बालिश प्रेरणा, शुद्धता आणि प्रौढ व्यक्तिमत्त्वाच्या कृती एकत्र केल्या. हे वैशिष्ट्य मॅक्सिमोव्हाच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या विलक्षण सहजतेने आणि कृपेने प्राप्त झाले, ज्याचे रेखाचित्र प्रकाश आणि आनंदाच्या टोनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. स्टेजवरील नर्तकाचा प्रत्येक देखावा गीत आणि तरुणाईसाठी एक ओड होता. कोरिओग्राफिक शाळेच्या शिक्षकांचे आभार, ई.पी. गर्डट, एकटेरिना मॅकसिमोव्हा यांनी केवळ नृत्याच्या निर्दोष कामगिरीवरच लक्ष केंद्रित केले नाही तर तिच्या नायिकेला उत्तेजित करणार्‍या भावनांच्या संपूर्ण हस्तांतरणावर देखील लक्ष केंद्रित केले. तयार केलेल्या प्रतिमांचे आंतरिक जग एका विशेष चेहर्यावरील हावभाव, विशेष अभिनय प्रतिभाद्वारे व्यक्त केले गेले.

नताल्या बेस्मर्टनोव्हा ही 20 व्या शतकातील सर्वात रोमँटिक बॅलेरिना आहे.
गीतकारात निपुण, तिने बत्तीस फाउट्सच्या तांत्रिक "संकुचित" ने नाही तर नृत्याच्या वातावरणाने (आता ते म्हणतील - आभा) मोहित केले. तिची कला ही आयुष्यभराची सर्वात मजबूत छाप आहे. दर्शकांना अशा जगात घेऊन जाण्याची क्षमता जिथे कित्येक तासांपर्यंत काहीही नश्वर नाही, यासाठीच तिचे चाहते आणि प्रशंसकांनी प्रेम केले.

ल्युडमिला सेमेन्याकाची नृत्य क्षमता आणि कलात्मकता प्रथम झ्डानोव्ह पॅलेस ऑफ पायनियर्सच्या कोरिओग्राफिक वर्तुळात दिसली.

वयाच्या 10 व्या वर्षी तिने लेनिनग्राड शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला. वगानोव्हा, 12 वाजता - किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मंचावर बॅले द नटक्रॅकरमधील छोट्या मेरीच्या एकल भागामध्ये पदार्पण केले.
1969 मध्ये, मॉस्कोमधील पहिल्या आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेत तिला तृतीय पारितोषिक देण्यात आले.
1970 ते 1972 पर्यंत तिने किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये काम केले. इरिना कोल्पाकोवा यांच्या मार्गदर्शनाखाली तिने अभ्यास सुरू ठेवला.
1972 मध्ये, युरी ग्रिगोरोविचने तिला बोलशोई थिएटरमध्ये आमंत्रित केले. त्याच वर्षी, कलाकाराने बोलशोई थिएटर "स्वान लेक" च्या कामगिरीमध्ये यशस्वी पदार्पण केले.
1976 मध्ये, तिने टोकियोमधील 1ल्या आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धेत 1ले पारितोषिक आणि सुवर्णपदक जिंकले आणि पॅरिसमध्ये, सर्ज लिफारने तिला पॅरिस अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे अण्णा पावलोव्हा पारितोषिक दिले.

स्वेतलाना झाखारोवाचा जन्म 10 जून 1979 रोजी लुत्स्क येथे झाला. 1989 मध्ये तिने कीव कोरियोग्राफिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला. तेथे सहा वर्षे शिक्षण घेतल्यानंतर, तिने सेंट पीटर्सबर्गमधील तरुण नर्तक वागानोवा-प्रिक्सच्या स्पर्धेत भाग घेतला. तिला दुसरे पारितोषिक आणि ए. या. वागानोव्हा यांच्या नावावर असलेल्या अकादमी ऑफ रशियन बॅलेच्या पदवी अभ्यासक्रमाला जाण्याची ऑफर मिळाली. 1996 मध्ये, झाखारोवाने अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली, ती एलेना इव्हतीवाच्या पहिल्या पदवीधरांपैकी एक होती, ती भूतकाळातील मारिन्स्की थिएटरची प्रसिद्ध नृत्यनाटिका होती. त्याच वर्षी, तिला मारिन्स्की थिएटरच्या मंडपात स्वीकारण्यात आले आणि पुढच्या हंगामात तिने एकल कलाकाराची जागा घेतली.

एप्रिल 2008 मध्ये, स्वेतलाना झाखारोवाला मिलानमधील प्रसिद्ध ला स्काला थिएटरची स्टार म्हणून ओळखले गेले.
तिने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लंडन, बर्लिन, पॅरिस, व्हिएन्ना, मिलान, माद्रिद, टोकियो, बाकू, न्यूयॉर्क, अॅमस्टरडॅम इ.

एम.व्ही. कोन्ड्राटिवा बद्दल

“जर टेरप्सीचोर वास्तवात अस्तित्त्वात असेल तर मरीना कोंड्राटिवा तिचे मूर्त स्वरूप असेल. तुम्हाला माहीत नाही आणि ते जमिनीवर बुडल्यावर तुम्ही पकडू शकत नाही. आता तुम्हाला फक्त तिचे डोळे दिसतात, नंतर हलके सुंदर पाय, नंतर फक्त एक अर्थपूर्ण हात. एकत्रितपणे, ते विश्वासार्ह भाषेत अद्भुत कथा सांगतात. परंतु येथे खांद्याचे एक क्वचितच लक्षात येण्यासारखे वळण आहे - आणि ते तेथे नाही ... आणि असे दिसते की ते तिथे अजिबात नव्हते. ती, सुरुवातीच्या गुलाबी ढगासारखी, आता दिसते, नंतर आमच्या डोळ्यांसमोर वितळते.

कास्यान गोलीझोव्स्की, बॅले नृत्यांगना, उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक

"तिच्या नृत्याने माझ्यात जपानी पेंटिंग, जलरंगाच्या पारदर्शक स्ट्रोकसह सर्वात पातळ आणि सर्वात अर्थपूर्ण स्ट्रोकशी संबंध निर्माण केला."

ल्युडमिला सेमेन्याका, यूएसएसआरची पीपल्स आर्टिस्ट

"कोन्ड्राटिव्हाची सर्वोच्च व्यावसायिकता केवळ तिच्या एकल परफॉर्मन्समध्येच नाही तर द्वंद्वगीतांमध्ये आणि इतर एकल वादकांच्या जोडीमध्ये देखील आनंदित आहे. विश्वासार्ह भागीदार बनणे ही देखील एक कला आहे. आणि ते कसे मिळवायचे हे अनेकांसाठी एक रहस्य आहे.

मारिस लीपा, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट

“शुद्धता आणि हलकीपणा केवळ तिच्या नृत्यातच नाही तर तिच्या आत्म्यातही अंतर्भूत होता. अर्थात, ते एक वास्तविक संगीत होते.

यारोस्लाव सेख, बोलशोई थिएटर नर्तक

कला मध्ये विशेष, "स्टार" लोक आहेत, संपन्न, प्रतिभा, परिश्रम, मोहिनी आणि सर्जनशील शक्ती व्यतिरिक्त, काही प्रकारचे प्रकाश, उड्डाण देखील आहेत. मारिसा लीपा बद्दल: तो स्टेजच्या संपूर्ण जागेतून उड्डाण करत आहे, लांब उडी मारत आहे. पसरलेल्या झर्‍यासारखा. कामगिरीच्या दिवशी, सकाळी, तो स्प्रिंगप्रमाणे संकुचित झाला होता, आणि हे राज्य गमावू नये हे महत्वाचे होते, पडदा वर गेल्यावर वसंत ऋतुने काम केले.

तेरा वर्षांचा गंभीर रीगा मुलगा: मॉस्कोमधील स्पर्धेत पहिला सहभाग. द नटक्रॅकरचा पहिला पास डी ड्यूक्स. पहिले यश. फक्त त्या क्षणापासून त्याने ठरवले की बॅले हे त्याचे नशीब आहे.
कोणत्याही प्रकटीकरणात तो उत्कट, उत्कट होता. . लिपा विद्यार्थ्यांसाठी वर्गात धावत सुटते, हलके, त्यांच्यापासून वेगळे न करता येणारे, तरुण, गर्दीत. आणि तो सहजपणे आणि उत्कटतेने शिकवतो, गुडघे टेकून, स्वत: ला प्रज्वलित करतो आणि प्रशंसा करतो, अनियंत्रितपणे स्तुती करतो, कारण त्याला माहित आहे: बॅले एक प्रचंड काम आहे.
त्याने आपले जीवन मशाल किंवा तारेसारखे जगले - तो भडकला आणि बाहेर गेला. तो, कदाचित, जगू शकला नाही, नाहीसा झाला. त्याला कसे आणि फक्त जगायचे आहे हे माहित होते. "मला रेसिंग ड्रायव्हरसारखे वाटते, मी उडत राहतो आणि उडत असतो आणि मी थांबू शकत नाही." "जेव्हा मी बोलशोई सोडतो, तेव्हा मी मरेन." बोलशोई हे त्यांचे एकमेव थिएटर होते. तो कमालवादी, रोमँटिक होता. आणि बॅले हे त्याचे एकमेव भाग्य होते.

अर्थात, हे रशियन बॅलेच्या सर्व तारेपासून दूर आहेत जे चमकले आणि आता जगाच्या अनेक टप्प्यांवर चमकत आहेत. पण एकाच मेसेजमध्ये सर्व गोष्टी सांगणे शक्य नाही. लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.

नृत्यातील केवळ महिलांच्या भागांबद्दलची मिथकं फार पूर्वीपासून विस्मृतीत गेली आहेत. आज, पुरुष योग्यरित्या प्रमुख भूमिका व्यापतात, त्यांच्याशिवाय आपण आधुनिक बॅलेची कल्पना करू शकत नाही.

शीर्ष 5 सर्वात प्रसिद्ध बॅले नर्तक

व्हॅक्लाव फोमिच निजिंस्की

20 व्या शतकातील पुरुष बॅलेचे संस्थापक. 1890 मध्ये नर्तकांच्या कुटुंबात जन्म. 1907 मध्ये, महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने मारिन्स्की थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, जवळजवळ लगेचच मुख्य भूमिका साकारल्या. निजिंस्कीकडे एक तंत्र होते जे त्या वेळी अद्वितीय होते, विशेषतः जीवनात अस्पष्ट, त्याने पूर्णपणे त्याचा नायक म्हणून पुनर्जन्म घेतला. त्याचे पक्ष्याचे उडी मारणे अतुलनीय होते. निजिंस्कीचे नवकल्पना आणि प्रयोग नेहमीच यशस्वी होत नाहीत; तो त्याच्या काळाच्या पुढे असल्याचे दिसत होते आणि लोकांना ते समजले नाही. 1919 मध्ये कलाकाराचा शेवटचा परफॉर्मन्स होता. नंतर, बॅलेने त्याच्या अभिव्यक्तीची शैली आणि पूर्णपणे नवीन प्लास्टिक हालचाली स्वीकारल्या. सर्जनशीलतेचा अल्प कालावधी (10 वर्षे) असूनही, तो एक आदर्श होता आणि राहिला.

वासिलिव्ह व्लादिमीर विक्टोरोविच

1940 मध्ये एका कष्टकरी कुटुंबात जन्म. 1947 मध्ये, कंपनीसाठी, मी एका मित्रासोबत डान्स क्लबमध्ये गेलो होतो. आणि 2 वर्षांनंतर 1949 मध्ये त्याला कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये दाखल करण्यात आले, जिथे त्याने आपल्या शिक्षकांना कौशल्य आणि गुणवत्तेने प्रभावित केले. महाविद्यालयानंतर, 1958 मध्ये त्याला बोलशोई बॅलेट कंपनीमध्ये आमंत्रित केले गेले, जिथे जवळजवळ लगेचच त्याने मुख्य भूमिका साकारण्यास सुरुवात केली. स्पार्टकची पार्टी सर्वात मोहक बनली, ज्यानंतर वासिलीव्हला "नृत्याचा देव" असे टोपणनाव देण्यात आले. त्याच्या हालचालींसह, त्याने संगीतातील अगदी कमी उच्चार व्यक्त केले आणि ते एका संपूर्णमध्ये विलीन केले. वासिलिव्हला अनेक पुरस्कार मिळाले, अनेक स्पर्धांचे विजेते बनले, प्रथम बक्षिसे आणि सुवर्ण पदके जिंकली.

गोर्स्की अलेक्झांडर अलेक्सेविच

1889 मध्ये त्याने कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये नृत्य करण्यास सुरुवात केली, 11 वर्षांनंतर तो मंडळाचा प्रीमियर बनला. स्टेपनोव्हच्या नृत्य हालचालींच्या प्रणालीच्या पाठ्यपुस्तकाचे लेखक. बॅले स्कूलमध्ये नृत्य सिद्धांत शिक्षक. गोर्स्की हा बॅले सुधारक आहे. नाटकाचे कायदे आणि प्रामाणिकपणाची जाणीव त्यांनी नृत्यनाटिकेत मांडली. डॉन क्विक्सोटची त्यांची निर्मिती अजूनही थिएटरमध्ये रंगली आहे, जरी त्या वेळी समीक्षकांमध्ये उत्साह निर्माण झाला नाही. कोरिओग्राफर म्हणून, गोर्स्कीने विकास आणि सुधारणेसाठी मोठे योगदान दिले. गोर्स्कीने त्यांच्या व्याख्येनुसार रंगवलेले अनेक प्रसिद्ध बॅले नवीन जीवन घेऊ लागले.

एर्मोलेव्ह अलेक्सी निकोलाविच

शाळेचा 16 वर्षांचा पदवीधर असल्याने, एर्मोलेव वाऱ्याच्या देवाची भूमिका करतो - "तावीज" या बॅलेमधील त्याची पहिली पार्टी. थिएटरच्या नृत्यदिग्दर्शकाने ताबडतोब त्या मुलाची बेलगाम ऊर्जा आणि सामर्थ्य पाहिले आणि त्याच्या पात्रासाठी प्रतिमा तयार केल्या. बॅलेचा चाहता, त्याने स्वतःसाठी सर्व भाग पुन्हा तयार केले, रात्री मेणबत्तीच्या प्रकाशात तालीम केली. येर्मोलेने बॅलेमधील पुरुष भूमिकेची नेहमीची प्रतिमा बदलली, त्याच्या व्हर्च्युओसो हालचाली - हवेत तिहेरी फेऱ्या, दुहेरी विद्रोह, नर्तक अजूनही पुनरावृत्ती करू शकत नाहीत.

फोकिन मिखाईल मिखाइलोविच

1850 मध्ये बॅले नर्तकांच्या कुटुंबात जन्मलेले इटालियन. त्यांनी फ्लोरेंटाइन अॅकॅडमी ऑफ डान्स जे. लेप्री येथे शिक्षण घेतले. 1870 पासून त्यांनी ला स्काला थिएटरच्या मंचावर सादरीकरण केले. चेहर्यावरील हावभाव आणि पास डी ड्यूक्सचा मास्टर. बॅले नृत्य तंत्राच्या विकासाच्या पद्धतींचे लेखक.