अँड्री बोंडारेन्को: "मी सहजतेने विसंगती गाते"

गेल्या हंगामात मेरिन्स्की थिएटरमध्ये डॅनियल क्रॅमरच्या प्रीमियर प्रोडक्शनमध्ये डेबसीच्या पेलेआस एट मालिसांडे मध्ये पेलेआस म्हणून यशस्वी पदार्पण केल्यानंतर गेय बॅरिटोन आंद्रेई बोंडारेन्को लोकांसाठी आणि समीक्षकांसाठी एक शोध बनला आणि आता त्याने भावनांचे वादळ निर्माण केले आहे बिली बुडची भूमिका

युक्रेनच्या नॅशनल म्युझिक अकॅडमीमधून पदवी प्राप्त केली ज्याचे नाव I. P.I. आंद्रेई त्चैकोव्स्की आज मरिन्स्की अकॅडमी ऑफ यंग सिंगर्समध्ये एकल कलाकार आहे, जरी त्याचे कलात्मक यश आधीच साल्झबर्ग आणि ग्लायंडबॉर्न या दोन्ही ठिकाणी ज्ञात आहे, जिथे त्याने डोनिझेट्टी, पुचिनी आणि मोझार्टच्या ऑपेरामध्ये सादर केले. २०११ मध्ये, बॉन्डारेन्को कार्डिफमधील बीबीसी इंटरनॅशनल सिंगर ऑफ द वर्ल्ड कॉम्पिटिशन आणि सॉन्ग प्राइजमध्ये फायनलिस्ट झाले. तो भागांच्या संख्येचा पाठपुरावा करत नाही, पूर्णतेसाठी एक लहान प्रदर्शन सादर करण्यास प्राधान्य देतो, ज्यामध्ये त्याला प्रत्येक नोटचा अर्थ माहित असणे आवश्यक आहे.

- कदाचित निर्मितीच्या संगीत दिग्दर्शकाने तुम्हाला बिली बडच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले असेल?

- होय, मिखाईल टाटरनिकोव्हने मला आमंत्रित केले. या ऑपेराचे स्टेज करण्याचे जुने स्वप्न त्याने जपले. आणि हा भाग गाण्याचे माझे एक जुने स्वप्न होते. कंझर्व्हेटरीमध्येही, सुप्रसिद्ध पारंपारिक बॅरिटोन रेपर्टोयर व्यतिरिक्त, बॅरिटोनसाठी इतर काय भाग लिहिले गेले याची मला उत्सुकता होती. मी पेलेआस आणि बिली बुड खोदले आणि मला हे दोन्ही भाग गाण्याचे स्वप्न पडले. आता ही दोन तेजस्वी कामे माझी आवडती ऑपेरा आहेत. त्यांच्याकडे खूप खोल नाट्यमय कथा आहेत. एका वर्षाच्या आत, मला एकाच वेळी दोन स्वप्ने पूर्ण झाली: मी पेलेआस आणि बिली गायले. मला वाटत नाही की मी युरोपमध्ये कुठेही इतका भाग्यवान असेल. मला आनंद आहे की मला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रथमच सादर करण्याची संधी मिळाली - मरिन्स्की आणि मिखाइलोव्स्की चित्रपटगृहांमध्ये.

- विली डेकर सेंट पीटर्सबर्गला फक्त एका आठवड्यासाठी आला होता. इतक्या कमी वेळात त्याने आपल्या कल्पना तुमच्यापर्यंत पोहचवल्या?

- डेकर हा एक महान दिग्दर्शक आहे ज्याने मला खात्री दिली की दिग्दर्शक शिकवण्यासारखी गोष्ट नाही, तर कॉलिंग, देवाकडून प्रतिभा आहे. असे दिसून आले की पुनरुत्थान सहाय्यक सबिन हार्टमन्सचेनने आमच्याबरोबर कामगिरी अत्यंत कार्यक्षमतेने तयार केली, म्हणून विलीला प्रतिमा अधिक खोल कराव्या लागल्या, त्यांना परिपूर्णतेकडे आणले. त्याच्याबरोबर काम करणे खूप मनोरंजक होते. ऑपेराचा नायक बिलीबद्दलच्या आमच्या संभाषणादरम्यान त्याने बौद्ध धर्माशी समांतरता निर्माण केली. आम्ही म्हणालो की बिलीसाठी मृत्यूची घटना पूर्णपणे नैसर्गिक आहे: तो त्यापासून घाबरत नाही, त्याच्या उल्लेखाने तो थरथरत नाही. बिली त्याच्या विचारांमध्ये किती शुद्ध आहे याबद्दल, फक्त त्याचा पांढरा शर्टच बोलत नाही, तर त्याच्या सहभागासह अनेक दृश्यांचे प्रकाशयोजना देखील आहे. त्यापैकी एकामध्ये, जेव्हा कॅप्टन वीर दरवाजा उघडतो, स्टेजवर प्रकाशाचा किरण पडतो, जणू एखाद्या देवतेकडून. बिली आणि क्लॅगार्टबद्दल बोलताना दिग्दर्शकाने देवदूत आणि सैतान यांच्याशी समांतरता रेखाटली.

- क्लिगार्टच्या बिलीच्या समलिंगी सुरवातीबद्दलच्या वृत्तीबद्दल तुम्हाला कसे वाटले?

- हे लिब्रेटो स्तरावरही जाणवले जाऊ शकते. पण क्लॅगार्ट बिलीसाठी निर्माण झालेल्या भावनांना खूप घाबरतो.

- "बिली बड" ऑपेरा कशाबद्दल आहे असे तुम्हाला वाटते?

- माझ्यासाठी अगदी सुरुवातीपासूनच, या ऑपेराशी परिचित होताच, हे स्पष्ट झाले की, सर्वप्रथम, सर्वकाही ज्या वेळेत घडते त्या काळाबद्दल आहे. जर त्या काळातील परिस्थिती नसती - युद्ध, कायदे, हे सर्व कदाचित घडले नसते.

- परंतु ऑपेरामध्ये शब्दार्थाचा थर मजबूत आहे, जो केवळ ऐतिहासिक काळाशीच नव्हे तर उच्च पातळीच्या सामान्यीकरणाशी जोडलेला आहे, जो त्याला एका बोधकथेच्या जवळ आणतो.

- हा ऑपेरा काळाबद्दल आहे - काळा आणि पांढरा. शेवटचे उत्तर शेवटी वीर पर्यंत आहे. रिहर्सल दरम्यान, दिग्दर्शकासह सर्वांनी एकच प्रश्न विचारला, उत्तर सापडले नाही: वीरने हे का केले? तो जवळच्या बंदरात बिलीची चाचणी घेऊ शकला असता, काही दिवस थांबून, इतक्या घाईने अंमलबजावणीची व्यवस्था केली नाही, कारण त्यांचे जहाज इंग्रजी चॅनेलमध्ये जात होते, ते जमिनीपासून इतके दूर नव्हते. व्हेरेची बिलीसोबतची भेट देखील गूढ आहे, कारण ते कशाबद्दल बोलत होते हे स्पष्ट नाही. ऑपेरामध्ये, हा क्षण ऑर्केस्ट्राल इंटरल्यूडमध्ये परावर्तित होतो. मेलव्हिलच्या लघुकथेमध्ये, हा भाग देखील आहे आणि गूढतेतही आहे. पण प्रेक्षकांनी प्रश्न घेऊन थिएटर सोडल्यावर मला हे अंडरस्टेटमेंट आवडते.

- आपल्यासाठी आधुनिक संगीत गाणे किती कठीण आहे? विसंगती व्यंजनांपेक्षा अधिक जटिल असल्याचे दिसते?

- आणि काही कारणास्तव ते माझ्या जवळ आहेत. कदाचित त्याच्या तारुण्यात. मी पारंपारिक बॅरिटोन भांडार, कदाचित, दहा वर्षांत सुरू करेन. आता मी यासाठी स्वत: ला तयार करण्याचा प्रयत्न करतो, कारण तुम्हाला पारंपारिक प्रदर्शनांसाठी तयार राहावे लागेल - व्यक्तिमत्त्व घडवावे लागेल. जेव्हा रिगोलेटो किंवा माझेपा 30 वर्षांच्या मुलांनी गायले तेव्हा ते हास्यास्पद दिसते-जीवनाचा अनुभव आवश्यक आहे.

- आपण कदाचित सोल्फेगिओ मध्ये एक उत्कृष्ट विद्यार्थी होता?

- नाही, मी फक्त solfeggio तिरस्कार केला. कदाचित हे माझ्या श्रवणशक्तीचे स्वरूप आहे, माझ्या सायकोफिजिक्सची मालमत्ता आहे - सहजपणे विसंगती गाणे. असं असलं तरी, जेव्हा मी बिली बड गातो आणि जेव्हा मी पेलियास गातो तेव्हा मला खूप छान वाटतं. खरे आहे, लयबद्ध अडचणी होत्या, पण मी त्यांच्यावर मात केली.

- आणि तुम्ही अभिनय कोणाकडून शिकता?

- नक्कीच, मी स्टॅनिस्लावस्की वाचले, एकेकाळी कीवमध्ये माझ्याकडे एक चांगला शिक्षक होता. मी चित्रपटगृहांमध्ये जातो, चित्रपट पाहतो, म्हणजेच स्व-शिक्षणाद्वारे बरेच काही घडते. मला जगात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीत रस आहे.

- तुम्ही इंग्रजीत कसे गायलात?

- बिली बरोबर हे सोपे होते, कारण मला इंग्रजी माहित आहे - मी इंग्लंडमध्ये सहा महिने राहिल्यावर ते शिकलो, ग्लायंडबॉर्न फेस्टिव्हलच्या निर्मितीत दोनदा भाग घेतला, - मालातेस्टा यांनी डॉन पासक्वालेमध्ये डोनीझेट्टी आणि मार्सेलने पुचिनीच्या ला बोहेमेमध्ये गायले. 2014 मध्ये मी तिथे वनगीन गाईन. पेलेआसच्या बाबतीत ते अधिक कठीण होते. प्रत्येक शब्द शिकणे सोपे नव्हते, त्याचा अर्थ काय आहे हे लक्षात ठेवणे, कारण डेबसीला घोषणात्मक शैली आहे.

- मेरिन्स्की येथे पेलेआस आणि मेलिसांडे यांचे उत्पादन खूपच गडद झाले, जवळजवळ एका भयपट चित्रपटाच्या शैलीत. नाटकाने ऑपेराच्या नाटकात तुमच्यासाठी काहीतरी नवीन शोधले का?

- नाटकाने माझ्यासाठी पेलेआसची प्रतिमा बंद होण्यापेक्षा अधिक उघडली. दिग्दर्शकाबरोबर काम करणे मनोरंजक होते, जरी त्याची आवृत्ती संगीतासाठी लंबवत निघाली.

- या आवृत्तीचा अर्थ काय आहे?

- एकलवाद्यांसोबत पहिल्याच बैठकीत, तो म्हणाला की कामगिरी पांढऱ्या नव्हे तर काळ्या रंगाची असेल, ज्यावर मी समज देऊन प्रतिक्रिया दिली. क्रेमरचे नाटक ज्या परिस्थितीमध्ये सर्वकाही घडते त्याबद्दल आहे. पण शेवटी, Maeterlinck's, जर तुम्ही बघितले तर "Pelléas" च्या घटना ज्या ठिकाणी घडतात त्या भयानक आहेत. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीच्या भूमिकेची प्रस्थापित संकल्पना असते ज्यावर प्रश्न विचारला जाऊ शकत नाही तेव्हा मला ते आवडत नाही. मी मोकळेपणासाठी आहे. याव्यतिरिक्त, आम्ही, गायक, आज वेगवेगळ्या निर्मितीमध्ये सहभागी होत आहोत, म्हणून समान भूमिका वेगवेगळ्या प्रकारे करणे खूप मनोरंजक आहे.

तो सर्वात मनोरंजक आणि खोल बॅरिटोन ऑपरेटिक भागांचा एक कलाकार आहे, एक अविस्मरणीय, आश्चर्यकारकपणे सुंदर आवाज आणि एक प्रभावी (सुंदर) स्टेज चरित्र आहे.

स्वत: साठी न्यायाधीश, लांब पल्ल्याची एक छोटी यादी:

• 2010 मध्ये, बोंडारेन्कोने साल्झबर्ग महोत्सवात यशस्वी पदार्पण केले (बार्टलेट शेर यांनी सादर केलेल्या शीर्षक भूमिकेत अण्णा नेत्रेबकोसह रोमियो आणि ज्युलिएट गौनोद यांनी)
• २०११ मध्ये कार्डिफ येथे बीबीसी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत त्याच्या कामगिरीसाठी, त्याला गाणे पारितोषिक देण्यात आले, ज्यामुळे त्याच्यासाठी जगातील सर्वात मोठ्या मैफिलीच्या ठिकाणी जाण्याचा मार्ग खुला झाला;
• त्यांनी पाठपुरावा केला - ग्लायंडबॉर्न फेस्टिव्हलमध्ये, कोलोन ऑपेरा येथे, पुन्हा साल्झबर्गमधील उत्सव,
• पदार्पण, डेबसी (कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, दिग्दर्शक डॅनियल क्रेमर) द्वारा पेल्लियास एट मेलिसांदेच्या प्रीमियर परफॉर्मन्समध्ये पेलेआसचा भाग;
• 2013 मध्ये, बोंडारेन्कोने बेंजामिन ब्रिटनच्या बिली बड (कंडक्टर मिखाईल टाटरनिकोव्ह, दिग्दर्शक विली डेकर) च्या प्रीमियरमध्ये शीर्षक भूमिका गायली;
• पुढील हंगामात रॉयल थिएटर ऑफ माद्रिद, स्टटगार्ट स्टेट ऑपेरा, पियानो वादक गॅरी मॅथ्यूमेन यांच्यासह लंडनच्या विगमोर हॉलमध्ये पदार्पण वाचन होते;
• त्याने सेर्गेई प्रोकोफिएव्हचा लेफ्टनंट किझे सूट (बर्गन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर अँड्र्यू लिटन, बीआयएस, 2013), क्वीन्स हॉलमध्ये पियानोवादक इयान बर्नसाइडसह सेर्गेई रचमानिनॉफचे रोमान्स रेकॉर्ड केले (डेल्फियन रेकॉर्ड्स, 2014).

तो फक्त 31 वर्षांचा आहे, तो आपल्या काळातील सर्वात आश्वासक बॅरिटोन आहे. InKyiv आंद्रेशी बोललाकीव मध्ये त्याच्या मैफिलीच्या पूर्वसंध्येला बोन्डारेन्को.

तुम्ही ऑपेराचे मुख्य भाग गाता, हा एक मोठा विषय आहे आणि तुम्ही चेंबर म्युझिक गाता. तुम्हाला ते त्याच प्रकारे आवडते का?

मला चेंबर म्युझिक जास्त आवडते.

कोणते तुमच्या जवळ आहे - पारंपारिक बॅरिटोन रिपरटोअर किंवा आधुनिक शैक्षणिक संगीत?

मला आधुनिक संगीत आणि विसंगती सादर करण्याची संधी नाही, मला त्याबद्दल फारसा सामना करावा लागला नाही. पण जर आपण 20 व्या शतकातील संगीताची तुलना 19 व्या रोमँटिक संगीताशी केली तर 20 वे शतक माझ्या जवळ आहे. तो माझ्यासाठी मनोरंजक आहे.

तुम्हाला कोणत्या प्रकारचे संगीत गाणे आवडत नाही पण ऐकायला आवडते?

विविध, फक्त घरी, सकाळी मला कॉफीसह ऑपेरा ऐकायला आवडत नाही. मला जाझ, लोकप्रिय संगीत (उच्च दर्जाचे, पाश्चात्य) ऐकायला आवडते. मला क्लासिक रॉक आवडतो. माझा जन्म १ 1980 s० च्या उत्तरार्धात झाला, पण मी स्वतःला एक रेट्रो संगीत प्रेमी समजतो.

भूमिका कार्य: तुम्ही कशी तयारी करता? रेकॉर्ड ऐकणे, नोट्स वाचणे ...?

जर हे माझ्यासाठी अपरिचित संगीत असेल तर सर्वकाही रेकॉर्डिंगसह सुरू होते, नंतर क्लेव्हियर घेतले जाते, मी रेकॉर्डिंगसह क्लेव्हियरचा अभ्यास करतो, नंतर मी स्त्रोतांचा अभ्यास करतो: ऑपेरा लिहिण्याचा इतिहास, संगीतकाराच्या जीवनाचा इतिहास. हे आदर्श आहे.

असे घडते का की दिग्दर्शक तुम्हाला आश्चर्यचकित करतो आणि तुम्हाला त्याच्याशी अंतर्गत वाद घालावा लागतो? थोडक्यात, दिग्दर्शकाची नजर तुम्हाला शोभत नसेल तर काय होईल?

हे घडते, परंतु क्वचितच पुरेसे. मला या गोष्टीचा आनंद आहे की मला वीस वेगवेगळ्या व्याख्यांमध्ये एक भूमिका करण्याची संधी मिळाली आहे. उदाहरणार्थ, संबंधित वनगिन, मी फक्त एकदाच एका दिग्दर्शकाशी भेटलो ज्यांच्याशी मी जोरदार असहमत होतो. केवळ कारण उत्पादन फक्त काहीच नव्हते. हे स्पष्ट आहे की ही वनगिनबद्दलची त्याची कथा होती, परंतु तिने दर्शकाला काहीही सांगितले नाही. जर एखादे उत्पादन काहीतरी नवीन उघडते आणि काहीतरी नवीन आणते, तर मी त्यासाठी आहे.

नियमानुसार, मी दिग्दर्शकाच्या मागे जातो, मला स्वारस्य आहे. पण अपवाद आहेत.

आपण केवळ तांत्रिकदृष्ट्याच नव्हे तर ते वाजवतानाही आपला भाग गाण्यात आश्चर्यकारक आहात. अभिनय करतोय, स्टेज मूव्हमेंट करतोय ...?

मी कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकलो, आमच्याकडे या विषयांचे जोरदार सादरीकरण होते - अभिनय, स्टेज मूव्हमेंट आणि कोरिओग्राफी, त्यांच्यासाठी आमच्याकडे उत्कृष्ट शिक्षक होते. त्यांनी (मला आणि ज्यांनी माझ्याबरोबर अभ्यास केला त्यांना दोन्ही) एक हुशार, मोठी शाळा दिली. म्हणूनच, आता मला यासह मोठ्या अडचणी येत नाहीत. परंतु, अर्थातच, प्रत्येक उत्पादनाची स्वतःची वैशिष्ट्ये असतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा मी रोमियो आणि ज्युलियट या क्लासिक प्रॉडक्शनवर काम करत होतो, तेव्हा एक भयानक अमेरिकन लढाऊ स्टेजिंग मास्टर होता. अर्थात, निर्मिती दरम्यान आम्ही खूप काम केले आणि मारामारी केली आणि ते खूप सुंदर होते. प्रत्येक कामगिरीपूर्वी, त्यांनी त्यांना सुमारे 20 मिनिटे पुनरावृत्ती केली जेणेकरून प्रभुत्वाची भावना नष्ट होऊ नये.

भिन्न दिग्दर्शकांसह एक आणि एकच पात्र - प्रत्येक वेळी तुमच्यासाठी वेगळी कामे - गायक आणि तुम्ही - भूमिकेचे कलाकार?

ही माझी मुख्य आवड आहे. काही गायक त्यांची विशिष्ट भूमिका गाण्यासाठी बाहेर जातात, त्यांची स्वतःची संकल्पना असते आणि हे गायक ते कधीच सोडत नाहीत. मला Onegin चे 50 वे एकसारखे उत्पादन गाण्याचा कंटाळा आला आहे; मला वेगवेगळ्या Onegin, वेगवेगळ्या परफॉर्मन्समध्ये गाण्यात रस आहे.

तुमच्या कामात तुमच्यासाठी सर्वात वेदनादायक गोष्ट कोणती आहे?

नवीन भूमिका जाणून घ्या.

आपण फक्त मोठ्या प्रमाणात मजकूर शिकत आहात.

आळशीपणाविरुद्ध हा माझा वैयक्तिक, मोठा, गंभीर लढा आहे.

तुम्ही तुमच्या पात्रांशी नातेसंबंध जोडता का, तुम्हाला ते आवडतात का आणि उलट?

मला वाटतंय हो. विश्लेषणाशिवाय: ते हे का करतात आणि अन्यथा नाही, ते कोण आहेत हे समजून घेतल्याशिवाय आपण भिंतीवर जाऊ शकत नाही. तुम्ही हिरोला जितके चांगले समजता (समजता) तितकीच स्टेजवरील प्रतिमा चांगली असते.

म्हणजेच, तुम्ही तुमचे सर्व नायक जगलात आणि शिकलात? आणि Pelleas, आणि Budd, आणि Onegin?

होय, जोपर्यंत मी तालीम करतो आणि करतो. Onegin साठी म्हणून, मी त्याला खूप खेळले, आणि मी ते लहान वयातच करायला सुरुवात केली, त्याने माझ्यावर एक छाप सोडली, मला वाटते. बरं - असं मला वाटतं.

हे खरे आहे की आपण सॅक्सोफोनिस्ट बनू शकता आणि उलट, ऑपेरा गायक होऊ शकत नाही? तुला गाण्याची इच्छा आहे हे तुला कसे कळले?

होय, वयाच्या सहाव्या वर्षापासून मी संगीत, सॅक्सोफोनचा अभ्यास केला आणि इतर काही करण्याची माझी कधीही इच्छा नव्हती. आणि हो, मला जाझ खेळायचे होते. वयाच्या 13 व्या वर्षी त्यांनी मला सांगितले: “अरे, तुला आवाज आहे! जा गाणे शिका. " मी काम्यानेट्स-पोडॉल्स्कमधील माझ्या पहिल्या शिक्षकाकडे गेलो. मी गातो हा त्याचा दोष आहे. त्याचे नाव युरी बलांडिन होते, त्याने माझ्यामध्ये शास्त्रीय गायनाची आवड निर्माण केली.

युरी बलांडिन यांचे आभार, आम्ही आंद्रेई बोंडारेन्को ऐकतो. आणि मग तुम्ही शिक्षकांबरोबर भाग्यवान होता?

जे लोक मला काहीतरी शिकवतात त्यांच्याशी मी भाग्यवान आहे. आणि मी या लोकांना शोधण्याचा प्रयत्न करतो. आणि जर माझ्या आयुष्यात कधीतरी अशी व्यक्ती नसेल ज्यांच्याकडून मी शिकू शकेन, तर मला याचा त्रास होतो.

वाद्ये बदलली - ते तांत्रिकदृष्ट्या अधिक क्लिष्ट झाले, त्यांचे स्वरूप बदलले, धनुष्य अधिक क्लिष्ट किंवा सोपे झाले, आणि असेच. परफॉर्मिंग इन्स्ट्रुमेंट म्हणून मानवी आवाजाचे काय झाले?

हो जरूर. परफॉर्मिंग आर्ट्स विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, मध्य आणि शेवटपासून आतापर्यंत शैलीगत बदलले आहेत. आता गायन शैलीत्मकदृष्ट्या भिन्न आहे. हे वेगवेगळ्या गोष्टींमुळे आहे, उदाहरणार्थ, सुरुवातीला चित्रपटगृहे कमी होती, गायकांची गरज (ज्या गाण्यांमध्ये ते गातात) तेव्हा आणि आता पूर्णपणे भिन्न आहेत. पूर्वी, गायन खूप कमी आणि अधिक जिव्हाळ्याचे होते. आणि संपूर्ण समाजजीवन परफॉर्मिंग स्कूल, संगीताची धारणा, हे संगीत लिहिणाऱ्या संगीतकारांवर प्रभाव टाकते. आणि गायक नवीन, भिन्न तांत्रिक मार्गांनी नवीन संगीताच्या कामगिरीकडे जातो. गायनाची कला नेहमीच बदलत असते, परंतु नेहमी कॅननशी संबंधित असते, ज्या वेळी ऑपेराचा जन्म झाला, म्हणजेच बेल कॅन्टो. आता सर्व शिक्षक म्हणतात की तुम्हाला सुंदर गाण्याची गरज आहे. आणि मोठ्याने (हसते), फक्त मजा करत आहे.

बॅरीटोन्ससाठी बासपेक्षा ऑपेरामध्ये राहणे कठीण आहे का?

मी सांगू शकत नाही की अधिक कठीण किंवा सोपे आहे. किंवा अधिक मनोरंजक. चला तुलना करू, येथे टेनर्स, बॅरिटोन आणि बेस आहेत. टेनर्स हे नायक-प्रेमी असतात, बॅरिटोन हे कोणाचे भाऊ किंवा प्रेम त्रिकोणातील तिसरे नायक किंवा खलनायक असतात. बास, एक नियम म्हणून, वडील, महान वडील आहेत, जे खलनायक किंवा खुनी देखील आहेत. कोण गाणे अधिक मनोरंजक आहे याची तुलना करणे कठीण आहे ... मी जे गाते ते गाण्यात मला रस आहे. माझ्या वयात, मी शक्य असल्यास, तेच नायक-प्रेमी गातो जे बॅरिटोनसाठी लिहिलेले आहेत. मी म्हातारा होईन - गंभीर नाट्यमय भूमिका जातील, मी खलनायक गाईन, वगैरे. प्रत्येक आवाजाचे स्वतःचे फायदे आहेत.

तुम्ही बॅरिटोन्ससाठी फारसे वैशिष्ट्यपूर्ण नसलेले भाग गायले (डेबसी आणि बिली बड यांचे "पेलेआस आणि मेलिसांडे" मधील पेलेआस, ब्रिटनचे "बिली बड"), तुम्हाला आणखी काय दुर्मिळ गायला आवडेल?

Pelléas कालावधीसाठी लिहिले होते. आणि हा बहुधा आधुनिक फॅशनचा प्रश्न आहे - बॅरिटोन्स (ज्यांना संधी आहे) हा भाग गाण्यास सुरुवात केली, बॅरिटोनसाठी उच्च. मला असे वाटते की बॅरिटोनच्या कामगिरीमध्ये, पेरीसचा भाग अधिक चांगला वाटतो जेव्हा बॅरिटोन उच्च नोट्सवर जातो, तो खूप तणावपूर्ण, अधिक नाट्यमय वाटतो. या संगीत आणि या कथेच्या संदर्भात, ते अधिक चांगले आहे, ते अधिक मनोरंजक आहे, ते "अधिक योग्य" वाटते. माझ्यासाठी पेलेआस हा संगीताच्या इतिहासातील सर्वात कल्पक गुणांपैकी एक आहे.

बिली बड ही एक पूर्णपणे बॅरिटोन भूमिका आहे, जी दुर्दैवाने क्वचितच केली जाते; युक्रेनमध्ये ब्रिटनची “बिली बड” एकदाही केली जात नाही. बिली हा एक सुंदर, सुंदर आवाज असलेला तरुण, सुंदर सुंदर माणूस असावा - ही वयाची भूमिका आहे, ती तरुण गायली पाहिजे. अर्थात, मी पेलेआस आणि बिली हे दोन्ही गाणे भाग्यवान होते, मला असेच अधिक संगीत गाण्याची इच्छा आहे. इतर असामान्य भूमिकांसाठी .... ठीक आहे, उदाहरणार्थ, हॅम्लेट. फ्रेंच संगीतकार roम्ब्रोईज थॉमचा एक ऑपेरा "हॅम्लेट" आहे. अत्यंत सुंदर संगीत, सर्वसाधारणपणे, ते व्यावहारिकपणे कुठेही जात नाही - त्यात गाणे खूप मनोरंजक असेल. जर आपण स्वप्नातील भूमिकेबद्दल बोललो तर नक्कीच डॉन जुआन आहे. पुढच्या वर्षी मी ते करेन.

मला फक्त योजनांबद्दल विचारायचे होते.

पुढील हंगामात माझ्यासाठी माझ्यासाठी दोन मोठ्या, गंभीर आणि नवीन भूमिका आहेत. फ्लोरिडामधील पाम बीच ओपेरा येथे अमेरिकेत डॉन जुआन असेल. आणि ते झुरीचच्या ऑपेरा मधील वॅग्नरच्या टॅन्हुझर मधील वुल्फ्राम असेल. वॅग्नर माझ्यासाठी पूर्णपणे नवीन आहे. ते म्हणतात ऑपेरा आहे आणि वॅग्नर आहे.

तुमच्याकडे थिएटर "नोंदणी" आहे, तुम्ही कोणत्या थिएटरचे एकल कलाकार आहात?

कदाचित नाही. झुरिच मध्ये एक थिएटर आहे, ज्यात माझा तीन वर्षांचा करार आहे, कराराला "थिएटर रेसिडेंट" म्हणतात, याचा अर्थ असा की या तीन वर्षांच्या दरम्यान मी वर्षातून दोन भूमिका करतो.

आपण कीवला येण्याचा विचार करत आहात?

मला नेहमी हवे आहे आणि कीवमध्ये गाण्यात मला आनंद आहे. ऑपेरा सादरीकरणाबद्दल ... नॅशनल ऑपेरामध्ये मी काय करू शकतो हे मला भांडारातून दिसत नाही.

आतापर्यंत - फक्त मैफिली?

होय. प्लस ऑपेराचे काही मैफिली प्रदर्शन. योजनेत अजून चित्रपटगृहे नाहीत.

फोटो: मारिया तेरेखोवा, रिचर्ड कॅम्पबेल, मार्टी सोल, जेवियर डेल-रियल

• काय: आंद्रेई बोंडारेन्कोची एकल मैफल
• कधी: 19 एप्रिल, 19:30 वाजता
• कुठे: हाऊस मास्टर क्लास, सेंट. बोहदान खमेलनीत्स्की, 57 बी

21 नोव्हेंबर रोजी युक्रेनच्या राष्ट्रीय संगीत अकादमीच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये 19:00 वाजता. पीआय त्चैकोव्स्की आमच्या काळातील सर्वात प्रतिभावान तरुण बॅरिटोन, आंद्रेई बोंडारेन्को "ओ फोर्टुना!" हा कार्यक्रम वर्ल्ड ऑपेरा सीनच्या तारे आणि अभूतपूर्व ख्रेशचॅटिक कोयरच्या सहभागासह आयोजित केला जाईल, कीव फँटास्टिओ ऑर्केस्ट्रासह. कॉन्सर्टमध्ये निवडक ऑपेरा हिट आणि शास्त्रीय रचना असतील.

युक्रेनियन गायक अँड्री बोंडारेन्कोने जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा आणि कॉन्सर्ट हॉल जिंकले, विविध आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आणि उत्सवांचे विजेते आणि विजेते बनले, सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरामध्ये शीर्षक भूमिका केल्या.

त्याच्या संग्रहात समाविष्ट आहे: यूजीन वनगिन (कोलोन ऑपेरा हाऊस, मरीन्स्की थिएटर, झ्यूरिख ऑपेरा हाऊस, डलास ऑपेरा, बर्लिन ऑपेरा हाऊस, साओ पाउलो म्युनिसिपल थिएटर, लिथुआनियन नॅशनल ऑपेरा, स्टटगार्ट स्टेट थिएटर), बिली बड (मिखाईलोव्स्की थिएटर, कोलोन ऑपेरा) मधील प्रमुख भूमिका हाऊस), पेलीज आणि मेलिसांडे (मेरिन्स्की थिएटर, स्कॉटिश ऑपेरा ग्लासगो), द मॅरेज ऑफ फिगारो (मारिंस्की थिएटर, रॉयल थिएटर ऑफ माद्रिद, बोल्शोई थिएटर, ऑस्ट्रेलियन ऑपेरा हाऊस), बोहेमियामधील मार्सिले (म्युनिकमधील बावेरियन स्टेट ऑपेरा हाऊस, झुरिख ऑपेरा हाऊस), आंद्रेई बोलकोन्स्की इन वॉर अँड पीस (मरिन्स्की थिएटर), बेलकोर इन लव्ह ड्रिंक (म्युनिकमधील बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा हाऊस). साल्झबर्ग आणि ग्लायंडबॉर्न ऑपेरा फेस्टिव्हल्स, कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) आणि विगमोर हॉल (लंडन) मधील गायन तसेच एस. लंडन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारे.

आंद्रेई बोंडारेन्को व्हॅलेरी गेरगीव, इव्होर बोल्टन, यानिक नेझ-सेगुइन, व्लादिमीर अशकेनाझी, एनरिक मॅझोला, किरील कारबित्झ, अँड्र्यू लिटन, थियोडोर करंटझिस, मायकेल स्टर्मिंगर, ओमर मीर आणि वेलर्ट्रोव्स्की यांच्यासह सक्रियपणे काम करण्यास भाग्यवान होते.

आंद्रे बोंडारेन्कोचा जन्म काम्यनेट्स-पोडिल्स्की, खमेलनिट्स्की प्रदेशात झाला. 2009 मध्ये त्याने युक्रेनच्या नॅशनल अकॅडमी ऑफ म्युझिकच्या व्होकल फॅकल्टीमधून पदवी प्राप्त केली. पीआय त्चैकोव्स्की, 2005-2007 मध्ये. युक्रेनच्या नॅशनल फिलहारमोनिकचे एकल कलाकार होते, त्यानंतर 8 वर्षे - सेंट पीटर्सबर्गमधील मेरिन्स्की अकादमी ऑफ यंग ऑपेरा सिंगर्सचे एकल कलाकार.

तसेच मैफिलीमध्ये आपण सर्वात तेजस्वी ऑपेरा गायक ऐकू शकाल, यासह:

सारा-जेन ब्रँडन (सोप्रानो)

स्पर्धेचा विजेता. कॅथलीन फेरियर 2009, प्रसिद्ध इंग्रजी गायिका सारा-जेन ब्रँडन / सारा-जेन ब्रँडनइंटरनॅशनल ऑपेरा स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. बेंजामिन ब्रिटन. 2011 साल्झबर्ग महोत्सवात "यंग सिंगर" प्रकल्पातील ती सर्वात प्रतिभावान सहभागी होती. सारा-जेन ब्रॅंडनची वैविध्यपूर्ण मांडणी ले नोझ्झ डी फिगारो मधील काऊंटेसच्या भूमिकेवर प्रकाश टाकते, जी तिने सेम्परॉपर ड्रेस्डेन (ड्रेस्डेन स्टेट ऑपेरा), इंग्लिश नॅशनल ओपेरा, फ्लोरिडामधील पाम बीच ओपेरा, ऑपेरा हाऊसेसमध्ये मोठ्या यशाने पार पाडली. डिजॉन, सेंट-एटिएन, केप टाऊन आणि बहरीन नॅशनल थिएटर, तसेच ग्लायंडबॉर्न आणि साव्होलिन्ना मधील लोकप्रिय ऑपेरा फेस्टिव्हल्समध्ये सादरीकरण;

आंद्रे गोन्युकोव्ह (बास)

एक आश्चर्यकारक युक्रेनियन गायक, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, आंद्रेई गोन्युकोव्ह युक्रेनच्या नॅशनल म्युझिक अकॅडमीमधून पदवीधर झाले. 2008 मध्ये पीआय त्चैकोव्स्की. युक्रेनच्या नॅशनल ऑपेराचे एकल कलाकार. टी. शेवचेन्को, मॉस्को बोल्शोई थिएटरचे अतिथी एकल कलाकार आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील मिखाईलोव्स्की थिएटर. बोरिस गोडुनोव मधील वर्लाम आणि पिमेन, लुसिया डी लॅमरमूर मधील रायमोंडो, द बार्बर ऑफ सेव्हिल मधील डॉन बॅसिलिओ, सिंड्रेला मधील डॉन मॅनिफिको, इओलान्टा मधील किंग रेने, गॅलिशियन राजकुमार आणि प्रिन्स इगोर, कोचक मधील प्रिन्स इगोर, तैमूर यांच्या भूमिका कलाकारांच्या अभिनय संग्रहात समाविष्ट आहेत. तुरांडोट, द झार च्या वधू मधील माल्युत स्कुराटोव्ह आणि सोबाकिन, रिगोलेटो मधील मॉन्टेरोन, इजिप्तचा राजा आणि आयडा मधील रामफिस, लव्ह पोशन मधील दुलकमारा आणि इतर.

गायकाने अँटोनियो पप्पानो, मारिस जॅन्सन, तुगन सोखिएव, मॅक्सिम शोस्टाकोविच, मिखाईल टाटरनिकोव्ह, डॅनियल रुस्टिनी, आंद्रेई झोल्डक, फॅबियो स्पार्वोली यासारख्या प्रसिद्ध कंडक्टर आणि दिग्दर्शकांसह काम केले.

ज्युलिया झासिमोवा (सोप्रानो)

एक आशादायक युक्रेनियन गीत सोप्रानो, त्याच्या लाकडासह मंत्रमुग्ध करणारे! सर्वात प्रतिष्ठित गायन स्पर्धांमध्ये युक्रेनचा एकमेव प्रतिनिधी Neue Stimmen(नवीन आवाज) जर्मनी मध्ये. उपांत्य फेरीतील ले ग्रांप्री डी ल ओपेरा(बुखारेस्ट). युक्रेनच्या नॅशनल म्युझिक अ‍ॅकॅडमीमध्ये शिकत आहे, ज्याचे नाव I. पीआय चायकोव्हस्की, मारिया स्टेफ्युकचा वर्ग.

संध्याकाळचे वैशिष्ट्य म्हणजे ख्रेशचॅटिक चेंबर गायकाचे प्रदर्शन, जे बहु -शैली शो कार्यक्रम, व्यावसायिकता आणि मोहक कामगिरीसाठी व्यापकपणे ओळखले जाते - एक समूह जो नेहमी कोरल गायनाचे नवीन पैलू उघडतो आणि अतिशय यशस्वी प्रयोग करतो, नेहमीच्या शैक्षणिक पलीकडे जाऊन शैली.

भव्य मैफिली "ओ फोर्टुना !!" कीव फँटास्टिओ ऑर्केस्ट्राच्या सहभागाने आयोजित केले जाईल - अत्यंत व्यावसायिक संगीतकारांचा ऑर्केस्ट्रा जो त्याच्या बहुमुखीपणासाठी ओळखला जातो. आधुनिक संगीताच्या शैलींमध्ये जवळजवळ संपूर्ण स्पेक्ट्रम समाविष्ट आहे: विविध शैलींचे जाझ, पॉप रचना, शास्त्रीय सिम्फोनिक आणि चेंबर स्वरूप, लोकप्रिय संगीत, सिनेमॅटिक साउंडट्रॅक, रॉक हिटच्या सिम्फोनिक कव्हर आवृत्त्या. ऑर्केस्ट्राचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि कंडक्टर निकोलाई लिसेन्को आहेत. प्रसिद्ध जागतिक तारे एकत्रितपणे सादर केले आहेत: संगीतकार आणि पियानोवादक मिशेल लेग्रँड, ऑपेरा गायक जोस कॅरेरास, मॉन्टसेराट कॅबले, अलेस्सांद्रो सफिना, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की, लोकप्रिय फ्रेंच संगीत नोट्रे डेम डी पॅरिसचे एकल कलाकार आणि रॉक ऑपेरा मोझार्ट. ऑर्केस्ट्रा वारंवार समकालीन युक्रेनियन कलाकारांच्या मैफिली आणि स्टुडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये सहभागी झाला आहे - रुस्लाना लिझिचको, जमला, अलेक्झांडर पोनोमारेव, टीना करोल, असिया अखात आणि पियानोबॉय.

बर्याच काळापासून प्रथमच, जागतिक शास्त्रीय संगीत कीवमध्ये परत येत आहे. ग्रहाच्या मुख्य ऑपेरा स्टेज आणि लाखो श्रोत्यांना त्यांच्या आवाजासह जिंकलेल्या जगप्रसिद्ध कलाकारांकडून सर्वोत्कृष्ट गायन आणि कोरल कामांच्या दोन तासांच्या मैफलीचा आनंद घेण्याची संधी गमावू नका!

कंडक्टर:अल्ला कुलबाबा, पावेल स्ट्रट्स.

युक्रेनियन शास्त्रीय कलात्मक एजन्सीच्या सहाय्याने मैफिलीचे आयोजक ख्रेशचॅटिक शैक्षणिक चेंबर गायक आहेत.

हा कार्यक्रम सन्मान आणि स्वातंत्र्य दिनाचा आहे.

फक्त थेट आवाज!

युक्रेनच्या नॅशनल म्युझिक अकॅडमीमधून पदवी प्राप्त केली ज्याचे नाव I. P.I. आंद्रेई त्चैकोव्स्की आज मरिन्स्की अकॅडमी ऑफ यंग सिंगर्समध्ये एकल कलाकार आहे, जरी त्याचे कलात्मक यश आधीच साल्झबर्ग आणि ग्लायंडबॉर्न या दोन्ही ठिकाणी ज्ञात आहे, जिथे त्याने डोनिझेट्टी, पुचिनी आणि मोझार्टच्या ऑपेरामध्ये सादर केले. २०११ मध्ये, बॉन्डारेन्को कार्डिफमधील बीबीसी इंटरनॅशनल सिंगर ऑफ द वर्ल्ड कॉम्पिटिशन आणि सॉन्ग प्राइजमध्ये फायनलिस्ट झाले. तो भागांच्या संख्येचा पाठपुरावा करत नाही, पूर्णतेसाठी एक लहान प्रदर्शन सादर करण्यास प्राधान्य देतो, ज्यामध्ये त्याला प्रत्येक नोटचा अर्थ माहित असणे आवश्यक आहे.

- कदाचित निर्मितीच्या संगीत दिग्दर्शकाने तुम्हाला बिली बडच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले असेल?

- होय, मिखाईल टाटरनिकोव्हने मला आमंत्रित केले. या ऑपेराचे स्टेज करण्याचे जुने स्वप्न त्याने जपले. आणि हा भाग गाण्याचे माझे एक जुने स्वप्न होते. कंझर्व्हेटरीमध्येही, सुप्रसिद्ध पारंपारिक बॅरिटोन रेपर्टोयर व्यतिरिक्त, बॅरिटोनसाठी इतर काय भाग लिहिले गेले याची मला उत्सुकता होती. मी पेलेआस आणि बिली बुड खोदले आणि मला हे दोन्ही भाग गाण्याचे स्वप्न पडले. आता ही दोन तेजस्वी कामे माझी आवडती ऑपेरा आहेत. त्यांच्याकडे खूप खोल नाट्यमय कथा आहेत. एका वर्षाच्या आत, मला एकाच वेळी दोन स्वप्ने पूर्ण झाली: मी पेलेआस आणि बिली गायले. मला वाटत नाही की मी युरोपमध्ये कुठेही इतका भाग्यवान असेल. मला आनंद आहे की मला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रथमच सादर करण्याची संधी मिळाली - मरिन्स्की आणि मिखाइलोव्स्की चित्रपटगृहांमध्ये.

- विली डेकर सेंट पीटर्सबर्गला फक्त एका आठवड्यासाठी आला होता. इतक्या कमी वेळात त्याने आपल्या कल्पना तुमच्यापर्यंत पोहचवल्या?

- डेकर हा एक महान दिग्दर्शक आहे ज्याने मला खात्री दिली की दिग्दर्शक शिकवण्यासारखी गोष्ट नाही, तर कॉलिंग, देवाकडून प्रतिभा आहे. असे दिसून आले की पुनरुत्थान सहाय्यक सबिन हार्टमन्सचेनने आमच्याबरोबर कामगिरी अत्यंत कार्यक्षमतेने तयार केली, म्हणून विलीला प्रतिमा अधिक खोल कराव्या लागल्या, त्यांना परिपूर्णतेकडे आणले. त्याच्याबरोबर काम करणे खूप मनोरंजक होते. ऑपेराचा नायक बिलीबद्दलच्या आमच्या संभाषणादरम्यान त्याने बौद्ध धर्माशी समांतरता निर्माण केली. आम्ही म्हणालो की बिलीसाठी मृत्यूची घटना पूर्णपणे नैसर्गिक आहे: तो तिला घाबरत नाही, तिच्या उल्लेखाने तो थरथरत नाही. बिली त्याच्या विचारांमध्ये किती शुद्ध आहे याबद्दल, फक्त त्याचा पांढरा शर्टच बोलत नाही, तर त्याच्या सहभागासह अनेक दृश्यांचे प्रकाशयोजना देखील आहे. त्यापैकी एकामध्ये, जेव्हा कॅप्टन वीर दरवाजा उघडतो, स्टेजवर प्रकाशाचा किरण पडतो, जणू एखाद्या देवतेकडून. बिली आणि क्लॅगार्टबद्दल बोलताना दिग्दर्शकाने देवदूत आणि सैतान यांच्याशी समांतरता रेखाटली.

क्लिगार्टच्या बिलीच्या समलिंगी सुरवातीबद्दलच्या वृत्तीबद्दल तुम्हाला कसे वाटले?

- हे लिब्रेटो स्तरावरही जाणवले जाऊ शकते. पण क्लॅगार्ट बिलीसाठी निर्माण झालेल्या भावनांना खूप घाबरतो.

- "बिली बड" ऑपेरा कशाबद्दल आहे असे तुम्हाला वाटते?

- माझ्यासाठी अगदी सुरुवातीपासूनच, या ऑपेराशी परिचित होताच, हे स्पष्ट झाले की, सर्वप्रथम, सर्वकाही ज्या वेळेत घडते त्या काळाबद्दल आहे. जर त्या काळातील परिस्थिती नसती - युद्ध, कायदे, हे सर्व कदाचित घडले नसते.

- परंतु ऑपेरामध्ये शब्दार्थाचा थर मजबूत आहे, जो केवळ ऐतिहासिक काळाशीच नव्हे तर उच्च पातळीच्या सामान्यीकरणाशी जोडलेला आहे, जो त्याला एका बोधकथेच्या जवळ आणतो.

- हा ऑपेरा काळाबद्दल आहे - काळा आणि पांढरा. शेवटचे उत्तर शेवटी वीर पर्यंत आहे. रिहर्सल दरम्यान, दिग्दर्शकासह सर्वांनी एकच प्रश्न विचारला, उत्तर सापडले नाही: वीरने हे का केले? तो जवळच्या बंदरात बिलीची चाचणी घेऊ शकला असता, काही दिवस थांबून, इतक्या घाईने अंमलबजावणीची व्यवस्था केली नाही, कारण त्यांचे जहाज इंग्रजी चॅनेलमध्ये जात होते, ते जमिनीपासून इतके दूर नव्हते. व्हेरेची बिलीसोबतची भेट देखील गूढ आहे, कारण ते कशाबद्दल बोलत होते हे स्पष्ट नाही. ऑपेरामध्ये, हा क्षण ऑर्केस्ट्राल इंटरल्यूडमध्ये परावर्तित होतो. मेलव्हिलच्या लघुकथेमध्ये, हा भाग देखील आहे आणि गूढतेतही आहे. पण प्रेक्षकांनी प्रश्न घेऊन थिएटर सोडल्यावर मला हे अंडरस्टेटमेंट आवडते.

- आपल्यासाठी आधुनिक संगीत गाणे किती कठीण आहे? विसंगती व्यंजनांपेक्षा अधिक जटिल असल्याचे दिसते?

- आणि काही कारणास्तव ते माझ्या जवळ आहेत. कदाचित त्याच्या तारुण्यात. मी पारंपारिक बॅरिटोन भांडार, कदाचित, दहा वर्षांत सुरू करेन. आता मी यासाठी स्वत: ला तयार करण्याचा प्रयत्न करतो, कारण तुम्हाला पारंपारिक प्रदर्शनांसाठी तयार राहावे लागेल - व्यक्तिमत्त्व घडवावे लागेल. जेव्हा रिगोलेटो किंवा माझेपा 30 वर्षांच्या मुलांनी गायले तेव्हा ते हास्यास्पद दिसते-जीवनाचा अनुभव आवश्यक आहे.

- आपण कदाचित सोल्फेगिओ मध्ये एक उत्कृष्ट विद्यार्थी होता?

- नाही, मी फक्त solfeggio तिरस्कार केला. कदाचित हे माझ्या श्रवणशक्तीचे स्वरूप आहे, माझ्या सायकोफिजिक्सची मालमत्ता आहे - सहजपणे विसंगती गाणे. असं असलं तरी, जेव्हा मी बिली बड गातो आणि जेव्हा मी पेलियास गातो तेव्हा मला खूप छान वाटतं. खरे आहे, लयबद्ध अडचणी होत्या, पण मी त्यांच्यावर मात केली.

- आणि तुम्ही अभिनय कोणाकडून शिकता?

- नक्कीच, मी स्टॅनिस्लावस्की वाचले, एकेकाळी कीवमध्ये माझ्याकडे एक चांगला शिक्षक होता. मी चित्रपटगृहांमध्ये जातो, चित्रपट पाहतो, म्हणजेच स्व-शिक्षणाद्वारे बरेच काही घडते. मला जगात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीत रस आहे.

- तुम्ही इंग्रजीत कसे गायलात?

- बिली बरोबर हे सोपे होते, कारण मला इंग्रजी माहित आहे - मी इंग्लंडमध्ये सहा महिने राहिल्यावर ते शिकलो, ग्लायंडबॉर्न फेस्टिव्हलच्या निर्मितीत दोनदा भाग घेतला, - मालातेस्टा यांनी डॉन पासक्वालेमध्ये डोनीझेट्टी आणि मार्सेलने पुचिनीच्या ला बोहेमेमध्ये गायले. 2014 मध्ये मी तिथे वनगीन गाईन. पेलेआसच्या बाबतीत ते अधिक कठीण होते. प्रत्येक शब्द शिकणे सोपे नव्हते, त्याचा अर्थ काय आहे हे लक्षात ठेवणे, कारण डेबसीला घोषणात्मक शैली आहे.

- मेरिन्स्की येथे पेलेआस आणि मेलिसांडे यांचे उत्पादन खूपच गडद झाले, जवळजवळ एका भयपट चित्रपटाच्या शैलीत. नाटकाने ऑपेराच्या नाटकात तुमच्यासाठी काहीतरी नवीन शोधले का?

- नाटकाने माझ्यासाठी पेलेआसची प्रतिमा बंद होण्यापेक्षा अधिक उघडली. दिग्दर्शकाबरोबर काम करणे मनोरंजक होते, जरी त्याची आवृत्ती संगीतासाठी लंबवत निघाली.

- या आवृत्तीचा अर्थ काय आहे?

- एकलवाद्यांसोबत पहिल्याच बैठकीत, तो म्हणाला की कामगिरी पांढऱ्या नव्हे तर काळ्या रंगाची असेल, ज्यावर मी समज देऊन प्रतिक्रिया दिली. क्रेमरचे नाटक ज्या परिस्थितीमध्ये सर्वकाही घडते त्याबद्दल आहे. पण शेवटी, Maeterlinck's, जर तुम्ही बघितले तर "Pelléas" च्या घटना ज्या ठिकाणी घडतात त्या भयानक आहेत. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीच्या भूमिकेची प्रस्थापित संकल्पना असते ज्यावर प्रश्न विचारला जाऊ शकत नाही तेव्हा मला ते आवडत नाही. मी मोकळेपणासाठी आहे. याव्यतिरिक्त, आम्ही, गायक, आज वेगवेगळ्या निर्मितीमध्ये सहभागी होत आहोत, म्हणून समान भूमिका वेगवेगळ्या प्रकारे करणे खूप मनोरंजक आहे.

कार्यक्रम संपला

व्होकल संध्याकाळचे नवीन चक्र "एलेना ओब्राझत्सोवा सांस्कृतिक केंद्रातील मरीन्स्की थिएटरचे एकल कलाकार" सर्वात प्रतिभावान तरुण बॅरिटोन्स, फायनलिस्ट आणि प्रतिष्ठित बीबीसी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे गाणे पारितोषिक "सिंगर ऑफ द वर्ल्ड" च्या कामगिरीने उघडते. "कार्डिफमध्ये आंद्रेई बोंडारेन्को आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते एलेनोर विंडौ, सोप्रानो.

या कार्यक्रमात मॉरिस रॅवेलची "डॉन क्विक्सोटची तीन गाणी", जॅक इबर्टची "सॉंग्स ऑफ डॉन क्विक्सोट", जॉर्गी स्वेरीडोव्हचे व्हॉर्ज सायकल सर्गेई येसेनिनच्या कविता "रशियाना दूर खेचणे", "छंदांच्या सहा गाण्यांचा समावेश असेल. MI त्सवेतेवा ”दिमित्री शोस्ताकोविच यांचे, गायन सायकल“ मुलांचे ”माफक मुसॉर्गस्कीचे.

युक्रेनच्या नॅशनल फिलहारमोनिकचे एकल वादक बनून गीतकार बॅरिटोन आंद्रे बोंडारेन्कोने 2005 मध्ये आपल्या कारकीर्दीची सुरुवात केली. 2009 मध्ये, गायकाने राष्ट्रीय संगीत अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. P.I. कीव मधील त्चैकोव्स्की. गेल्या काही वर्षांपासून, आंद्रेई व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, इव्होर बोल्टन, यॅनिक नेझे-सेगुइन, मायकेल स्केड, क्रिस्टा लुडविग, मारियाना लिपोव्शेक आणि थॉमस क्वास्टॉफ सारख्या मास्टर्ससह सक्रियपणे सहकार्य करीत आहेत.
2006 मध्ये, आंद्रेई बोंडारेन्को माझ्या नावाच्या तरुण ऑपेरा गायकांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते बनले. चालू. सेंट पीटर्सबर्गमधील रिम्स्की -कोर्साकोव्ह आणि 2010 मध्ये - आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते. स्टॅनिस्लावा मोनियुझ्को (वॉर्सा). 2010 मध्ये, कलाकाराने रोमियो अँड ज्युलियट ऑपेरा मधील साल्झबर्ग महोत्सवात पदार्पण केले शीर्षक भूमिका मध्ये अण्णा नेत्रेबको सह. २०११ मध्ये, आंद्रे कार्डिफमधील बीबीसी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचा "सिंगर ऑफ द वर्ल्ड" चा अंतिम स्पर्धक बनला, त्याला युक्रेनियन स्पर्धेत "न्यू व्हॉईस ऑफ युक्रेन" (कीव) मध्ये डिप्लोमा देण्यात आला आणि आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धेत बक्षीसही जिंकले. व्होर्झेल "XXI शतकातील कला" (कीव).

2012 मध्ये, आंद्रेई बोंडारेन्कोने कोलोन (जर्मनी) मधील ऑपेरा हाऊसमध्ये आणि युजीन वनगिन म्हणून ग्लायंडबोर्न ऑपेरा फेस्टिव्हल (यूके) मध्ये पदार्पण केले. जानेवारी 2014 मध्ये, आंद्रेई बोंडारेन्कोच्या पदार्पणाची कामगिरी विगमोर हॉल (ग्रेट ब्रिटन) येथे ऑपरेटिक सोप्रानो कॅथरीन ब्रोडरिकसह एकत्रितपणे आखली गेली. अलीकडेच आंद्रेईने प्रसिद्ध मेक्सिकन टेनर रोलॅंडो व्हिलनसन "स्टार्स ऑफ टुमॉरो" च्या ख्रिसमस कार्यक्रमात भाग घेतला, जे फ्रान्स आणि जर्मनीमध्ये थेट प्रसारित केले गेले.
2013 मध्ये, आंद्रेई बोंडारेन्को यांनी मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये बी.ब्रिटनच्या ऑपेरा बिली द बॅडच्या रशियन प्रीमियरमध्ये शीर्षक भूमिका केली, ज्यासाठी त्याला सेंट पीटर्सबर्गचे सर्वोच्च थिएटर पारितोषिक, गोल्डन सोफिट मिळाले. 2014/15 मध्ये, आंद्रेईच्या पदार्पणाच्या प्रदर्शनाची योजना रॉयल थिएटर ऑफ माद्रिद, डॅलस ऑपेरा हाऊस (यूएसए), झ्यूरिख ऑपेरा हाऊस (स्वित्झर्लंड) येथे केली गेली आहे आणि तो सेंट मधील मरिन्स्की आणि मिखाइलोव्स्की थिएटर्समध्ये अनेक निर्मितींमध्ये भाग घेईल. पीटर्सबर्ग.

एलेनोर विंडो युक्रेनच्या नॅशनल म्युझिक अ‍ॅकॅडमीमधून पदवी प्राप्त केली ज्याचे नाव I. P.I. 2009 मध्ये त्चैकोव्स्की (प्रोफेसर व्ही. बुइमिस्टरचा वर्ग). संगीत अकादमीच्या थिएटर-स्टुडिओच्या मंचावर तिने सुझाना ("द वेडिंग ऑफ फिगारो"), लॉरेट्टा ("जियानी शिची"), झाना ("डॅन्यूबच्या पलीकडे झापोरोझेट्स"), लुसी ("टेलिफोन) च्या भूमिका केल्या. "). 2007 पासून ती मरिन्स्की अकॅडमी ऑफ यंग सिंगर्समध्ये एकल वादक आहे. तरुण ऑपेरा गायकांसाठी IV ऑल-रशियन स्पर्धेत डिप्लोमा-प्राप्तकर्ता V.I. नाडेझदा ओबुखोवा (लिपेटस्क, 2008). यंग ऑपेरा गायकांसाठी आठव्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत डिप्लोमा-प्राप्तकर्ता चालू. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (सेंट पीटर्सबर्ग, 2008).