लिओनार्डो दा विंचीचे तंत्र उघड झाले. मोना लिसा थर थर

एम्बोइस (फ्रान्स) च्या रॉयल कॅसलमध्ये, लिओनार्डो दा विंचीने प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" - "मोना लिसा" पूर्ण केले. असे मानले जाते की लिओनार्डोला अॅम्बोइसच्या किल्ल्यातील सेंट ह्युबर्टच्या चॅपलमध्ये दफन करण्यात आले होते.

मोनालिसाच्या डोळ्यात लपलेली लहान संख्या आणि अक्षरे आहेत जी उघड्या डोळ्यांनी दिसू शकत नाहीत. कदाचित ही लिओनार्डो दा विंचीची आद्याक्षरे आहेत आणि ज्या वर्षी पेंटिंग तयार केली गेली.

"मोना लिसा" ही आतापर्यंतची सर्वात रहस्यमय पेंटिंग मानली जाते. कला तज्ञ अजूनही त्याचे रहस्य उलगडत आहेत. त्याच वेळी, मोना लिसा पॅरिसमधील सर्वात निराशाजनक खुणांपैकी एक आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की दररोज मोठ्या रांगा लागतात. मोनालिसा बुलेटप्रूफ काचेने संरक्षित आहे.

21 ऑगस्ट 1911 रोजी मोनालिसाची मोठी चोरी झाली होती. लूवरच्या एका कर्मचाऱ्याने तिचे अपहरण केले, विन्सेंझो पेरुगिया. अशी एक धारणा आहे की पेरुगियाला पेंटिंग त्याच्या ऐतिहासिक मातृभूमीकडे परत करायची होती. पेंटिंग शोधण्याचा पहिला प्रयत्न निष्फळ ठरला. संग्रहालयाचे प्रशासन बरखास्त करण्यात आले. या प्रकरणाचा एक भाग म्हणून, कवी गिलॉम अपोलिनेर यांना अटक करण्यात आली आणि नंतर सोडण्यात आले. पाब्लो पिकासोही संशयाच्या भोवऱ्यात होता. दोन वर्षांनंतर हे पेंटिंग इटलीमध्ये सापडले. 4 जानेवारी 1914 रोजी चित्रकला (इटालियन शहरांमधील प्रदर्शनांनंतर) पॅरिसला परत आली. या कार्यक्रमांनंतर, चित्राला अभूतपूर्व लोकप्रियता मिळाली.

डीआयडीयू कॅफेमध्ये मोना लिसा एक मोठा प्लास्टिसिन आहे. कॅफेमध्ये सामान्य अभ्यागतांनी महिनाभर ते शिल्प केले होते. या प्रक्रियेचे पर्यवेक्षण कलाकार निकस सफ्रोनोव्ह यांनी केले. जिओकोंडा, जे 1,700 मस्कॉवाइट्स आणि शहरातील पाहुण्यांनी शिल्पित केले होते, गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये नोंदवले गेले. ती मोना लिसाची सर्वात मोठी प्लॅस्टिकिन पुनरुत्पादन बनली, जी लोकांद्वारे तयार केली गेली.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, लूवर संग्रहातील अनेक कामे शॅटो चेम्बर्डमध्ये लपवून ठेवण्यात आली होती. त्यापैकी मोनालिसाही होती. चित्रे पॅरिसमध्ये नाझींच्या आगमनापूर्वी पेंटिंग पाठविण्याची आणीबाणीची तयारी दर्शवतात. मोनालिसा ज्या ठिकाणी लपलेली आहे ती जागा अत्यंत आत्मविश्वासाने ठेवण्यात आली होती. चित्रे एका कारणास्तव लपविली गेली होती: नंतर असे दिसून आले की हिटलर लिंझमध्ये "जगातील सर्वात मोठे संग्रहालय" तयार करण्याची योजना आखत होता. आणि यासाठी त्यांनी जर्मन कला पारखी हंस पोसे यांच्या नेतृत्वाखाली संपूर्ण मोहीम आयोजित केली.

हिस्ट्री चॅनलच्या लाइफ आफ्टर पीपलवर आधारित, 100 वर्षांनंतर माणसांशिवाय, मोनालिसाला बीटलने खाल्ले आहे.

बहुतेक संशोधकांचा असा विश्वास आहे की ला जिओकोंडाच्या मागे रंगवलेले लँडस्केप काल्पनिक आहे. ही व्हॅल्डार्नो व्हॅली किंवा मॉन्टेफेल्ट्रो प्रदेश असल्याच्या आवृत्त्या आहेत, परंतु या आवृत्त्यांचे कोणतेही खात्रीशीर पुरावे नाहीत. हे ज्ञात आहे की लिओनार्डोने त्याच्या मिलान कार्यशाळेत पेंटिंग रंगवली होती.

"वैद्यकीय दृष्टिकोनातून, ही स्त्री कशी जगली हे स्पष्ट नाही."

तिचे गूढ हास्य मंत्रमुग्ध करणारे आहे. काहींना तिच्यामध्ये दैवी सौंदर्य दिसते, इतरांना - गुप्त चिन्हे आणि इतर - नियम आणि समाजासाठी आव्हान. परंतु सर्वजण एका गोष्टीवर सहमत आहेत - तिच्यामध्ये काहीतरी रहस्यमय आणि आकर्षक आहे. आम्ही अर्थातच मोना लिसाबद्दल बोलत आहोत - महान लिओनार्डोची आवडती निर्मिती. पौराणिक कथांनी समृद्ध असलेले पोर्ट्रेट. ला जिओकोंडाचे रहस्य काय आहे? असंख्य आवृत्त्या आहेत. आम्ही दहा सर्वात सामान्य आणि मनोरंजक निवडले आहेत.

आज हे 77x53 सेमी पेंटिंग जाड बुलेटप्रूफ काचेच्या मागे लूवरमध्ये ठेवले आहे. पॉपलर बोर्डवर घेतलेली ही प्रतिमा क्रॅक्युलर्सच्या जाळ्याने झाकलेली आहे. हे फारसे यशस्वी नसलेल्या जीर्णोद्धारांच्या मालिकेतून गेले आहे आणि पाच शतकांहून अधिक काळ गडद झाले आहे. तथापि, पेंटिंग जितके जुने होईल तितके जास्त लोक आकर्षित होतील: लूवरला दरवर्षी 8-9 दशलक्ष लोक भेट देतात.

होय, आणि लिओनार्डोला स्वतः मोना लिसाबरोबर भाग घ्यायचा नव्हता आणि कदाचित इतिहासातील ही पहिलीच वेळ आहे जेव्हा लेखकाने फी घेतली असूनही ग्राहकाला काम दिले नाही. पेंटिंगचा पहिला मालक - लेखकानंतर - फ्रान्सचा राजा फ्रान्सिस पहिला देखील पोर्ट्रेटने आनंदित झाला. त्याने दा विंचीकडून त्या वेळी अविश्वसनीय पैशासाठी ते विकत घेतले - 4000 सोन्याची नाणी आणि ती फॉन्टेब्लोमध्ये ठेवली.

नेपोलियनलाही मॅडम लिसा (ज्याला तो जिओकोंडा म्हणतो) पाहून मोहित झाला आणि तो तिला ट्यूलरीज पॅलेसमधील त्याच्या चेंबरमध्ये घेऊन गेला. आणि इटालियन व्हिन्सेंझो पेरुगियाने 1911 मध्ये लूव्ह्रमधून उत्कृष्ट नमुना चोरला, तो घरी नेला आणि दोन वर्षे तिच्याजवळ लपवून ठेवला तोपर्यंत तो चित्रकला उफिझी गॅलरीच्या संचालकाकडे सोपवण्याचा प्रयत्न करत असताना त्याला ताब्यात घेण्यात आले ... एका शब्दात, येथे प्रत्येक वेळी फ्लोरेंटाईन महिलेचे पोर्ट्रेट आकर्षित होते, संमोहित होते, आनंदित होते ...

तिच्या आवाहनाचे रहस्य काय आहे?

आवृत्ती # 1: क्लासिक

मोनालिसाचा पहिला उल्लेख आपल्याला प्रसिद्ध "चरित्र" च्या लेखक ज्योर्जिओ वसारीमध्ये आढळतो. त्याच्या कामावरून, आपल्याला कळते की लिओनार्डोने "फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोसाठी त्याची पत्नी मोनालिसा यांचे पोर्ट्रेट बनवण्याचे काम हाती घेतले आणि चार वर्षे त्यावर काम केल्यानंतर ते अपूर्ण सोडले."

लेखकाने कलाकाराच्या कौशल्याचे, "चित्रकलेच्या सूक्ष्मतेने व्यक्त केले जाऊ शकणारे लहान तपशील" दर्शविण्याच्या त्याच्या क्षमतेचे कौतुक केले आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, "इतके आनंददायी हास्य दिले आहे की असे वाटते की आपण एखाद्या दैवीबद्दल विचार करत आहात. एक माणूस." कला इतिहासकार तिच्या आकर्षणाचे रहस्य या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट करतात की "पोर्ट्रेट रंगवताना, त्याने (लिओनार्डो) गीत वाजवणारे किंवा गाणारे लोक ठेवले आणि नेहमी असे जेस्टर्स होते जे तिला आनंदी ठेवत होते आणि चित्रकला सहसा दिलेली उदासीनता दूर करते. पोर्ट्रेट सादर केले." यात काही शंका नाही: लिओनार्डो एक अतुलनीय मास्टर आहे आणि त्याच्या कौशल्याचा मुकुट हे दैवी पोर्ट्रेट आहे. त्याच्या नायिकेच्या प्रतिमेमध्ये जीवनातच एक द्वैत अंतर्भूत आहे: पोझची नम्रता एक ठळक स्मितसह एकत्रित केली जाते, जी समाज, तोफ, कलेसाठी एक प्रकारचे आव्हान बनते ...

पण ती खरोखरच रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडोची पत्नी आहे, ज्याचे आडनाव या रहस्यमय महिलेचे दुसरे नाव बनले? आमच्या नायिकेसाठी योग्य मूड तयार करणाऱ्या संगीतकारांबद्दलची कथा खरी आहे का? लिओनार्डो मरण पावला तेव्हा वसारी हा 8 वर्षांचा मुलगा होता या वस्तुस्थितीचा हवाला देऊन संशयवादी या सर्वांवर विवाद करतात. तो कलाकार किंवा त्याचे मॉडेल वैयक्तिकरित्या ओळखू शकत नाही, म्हणून त्याने लिओनार्डोच्या पहिल्या चरित्राच्या अनामित लेखकाने दिलेली केवळ माहिती सादर केली. दरम्यान, लेखक आणि इतर चरित्रांमध्ये वादग्रस्त जागा आहेत. मायकेल अँजेलोच्या तुटलेल्या नाकाची गोष्ट घ्या. वसारी लिहितात की पिएट्रो टोरिगियानी त्याच्या प्रतिभेमुळे त्याच्या वर्गमित्राला मारले, आणि बेनवेनुटो सेलिनी त्याच्या गर्विष्ठपणा आणि गर्विष्ठपणासह दुखापतीचे स्पष्टीकरण देते: मॅसासिओच्या फ्रेस्कोची कॉपी करणे, वर्गात त्याने प्रत्येक प्रतिमेची खिल्ली उडवली, ज्यासाठी तो टोरिगियानीकडून नाकात आला. सेलिनीची आवृत्ती बुओनारोटीच्या जटिल पात्राद्वारे समर्थित आहे, ज्याबद्दल दंतकथा होत्या.

आवृत्ती क्रमांक 2: चीनी आई

लिझा डेल जिओकोंडो (नी घेरार्डिनी) अस्तित्वात होती. इटालियन पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी फ्लोरेन्समधील सेंट उर्सुलाच्या मठात तिची कबर सापडल्याचा दावा केला आहे. पण ती चित्रात आहे का? अनेक संशोधकांचा असा दावा आहे की लिओनार्डोने अनेक मॉडेल्समधून पोर्ट्रेट रंगवले होते, कारण जेव्हा त्याने कापड व्यापारी जिओकॉन्डोला पेंटिंग देण्यास नकार दिला तेव्हा ते अपूर्ण राहिले. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, मास्टरने त्याचे कार्य परिपूर्ण केले, इतर मॉडेल्सची वैशिष्ट्ये जोडली, अशा प्रकारे त्याच्या काळातील आदर्श स्त्रीचे सामूहिक पोर्ट्रेट प्राप्त केले.

इटालियन शास्त्रज्ञ अँजेलो पॅराटिको पुढे गेला. त्याला खात्री आहे की मोनालिसा ही लिओनार्डोची आई आहे, जी खरं तर... एक चिनी स्त्री होती. संशोधकाने पूर्वेमध्ये 20 वर्षे घालवली, इटालियन पुनर्जागरणाशी स्थानिक परंपरांच्या संबंधांचा अभ्यास केला आणि लिओनार्डोचे वडील, एक नोटरी, पिएरो यांचे एक श्रीमंत ग्राहक होते आणि त्यांच्याकडे एक गुलाम होता ज्याला त्याने चीनमधून आणले होते हे सिद्ध करणारी कागदपत्रे सापडली. तिचे नाव कॅटरिना होते - ती पुनर्जागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आई बनली. संशोधक प्रसिद्ध "लिओनार्डोचे हस्तलेखन" स्पष्ट करतात - लिओनार्डोच्या शिरामध्ये पूर्वेकडील रक्त वाहते या वस्तुस्थितीद्वारे उजवीकडून डावीकडे लिहिण्याची मास्टरची क्षमता (त्याच्या डायरीमध्ये अशा प्रकारे नोंदी केल्या गेल्या). एक्सप्लोररने मॉडेलच्या चेहऱ्यावर आणि तिच्या मागे लँडस्केपमध्ये दोन्ही ओरिएंटल वैशिष्ट्ये पाहिली. पॅराटिकोने लिओनार्डोचे अवशेष बाहेर काढण्याची आणि त्याच्या सिद्धांताची पुष्टी करण्यासाठी त्याच्या डीएनएचे विश्लेषण करण्यास सुचवले.

अधिकृत आवृत्ती म्हणते की लिओनार्डो नोटरी पियरोट आणि "स्थानिक शेतकरी महिला" काटेरीना यांचा मुलगा होता. तो मूळ नसलेल्याशी लग्न करू शकला नाही, पण हुंडा घेऊन एका उच्चभ्रू कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले, पण ती निर्जंतुक निघाली. कॅटरिनाने आपल्या आयुष्याची पहिली काही वर्षे मुलाला वाढवले ​​आणि नंतर वडिलांनी आपल्या मुलाला त्याच्या घरी नेले. लिओनार्डोच्या आईबद्दल जवळजवळ काहीही माहिती नाही. परंतु, खरं तर, असे मत आहे की लहानपणापासूनच आपल्या आईपासून विभक्त झालेल्या कलाकाराने आपल्या चित्रांमध्ये आपल्या आईची प्रतिमा आणि स्मित पुन्हा तयार करण्यासाठी आयुष्यभर प्रयत्न केले. ही धारणा सिगमंड फ्रॉईड यांनी "मेमरीज ऑफ बालपण" या पुस्तकात व्यक्त केली होती. लिओनार्डो दा विंची ”आणि त्याने कला इतिहासकारांमध्ये बरेच समर्थक जिंकले.

आवृत्ती # 3: मोना लिसा एक माणूस आहे

प्रेक्षक सहसा लक्षात घेतात की मोनालिसाच्या प्रतिमेत, सर्व कोमलता आणि नम्रता असूनही, एक प्रकारचा पुरुषत्व आहे आणि तरुण मॉडेलचा चेहरा, जवळजवळ भुवया आणि पापण्या नसलेला, बालिश दिसतो. प्रसिद्ध मोनालिसाचे संशोधक सिल्व्हानो व्हिन्सेंटी यांचे मत आहे की हा अपघात नाही. त्याला खात्री आहे की लिओनार्डोने पोझ दिली... स्त्रीच्या पोशाखातला एक तरुण. आणि हे दुसरे तिसरे कोणी नसून सलाई आहे - दा विंचीचा शिष्य, त्याने "जॉन द बाप्टिस्ट" आणि "एंजल इन द फ्लेश" या पेंटिंग्जमध्ये रंगवलेला आहे, जिथे तो तरुण मोना लिसा सारख्याच स्मिताने संपन्न आहे. तथापि, कला इतिहासकाराने असा निष्कर्ष केवळ मॉडेल्सच्या बाह्य समानतेमुळेच नाही तर उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रांचा अभ्यास केल्यावर काढला, ज्यामुळे मॉडेल एल आणि एसच्या डोळ्यात व्हिन्सेंटी पाहणे शक्य झाले - चे पहिले अक्षर. चित्राच्या लेखकाची नावे आणि त्यावर चित्रित केलेला तरुण, तज्ञांच्या मते ...

लिओनार्डो दा विंची (लुव्रे) द्वारे "जॉन द बॅप्टिस्ट"

ही आवृत्ती एका विशेष नातेसंबंधाद्वारे देखील समर्थित आहे - वासरीने त्यांच्याकडे इशारा केला - एक मॉडेल आणि एक कलाकार, जो लिओनार्डो आणि सलाई यांनी जोडला असावा. दा विंचीचे लग्न झालेले नव्हते आणि त्यांना मुलेही नव्हती. त्याच वेळी, एक निंदा करणारा दस्तऐवज आहे जिथे एका निनावी लेखकाने एका विशिष्ट 17 वर्षांच्या मुलावर जेकोपो साल्टरेलीच्या कलाकारावर लैंगिक अत्याचाराचा आरोप केला आहे.

लिओनार्डोचे अनेक विद्यार्थी होते, त्यांच्यापैकी काही संशोधकांच्या मते तो जवळचा होता. फ्रॉइडने लिओनार्डोच्या समलैंगिकतेबद्दल देखील चर्चा केली आहे, जो या आवृत्तीला त्याच्या चरित्राच्या मानसिक विश्लेषणासह आणि पुनर्जागरण प्रतिभेच्या डायरीसह समर्थन देतो. सलाईवरील दा विंचीच्या नोट्स देखील बाजूने युक्तिवाद म्हणून पाहिल्या जातात. अशी एक आवृत्ती देखील आहे की दा विंचीने सलाईचे पोर्ट्रेट सोडले (कारण मास्टरच्या अप्रेंटिसच्या इच्छेमध्ये पेंटिंगचा उल्लेख आहे), आणि त्याच्याकडून पेंटिंग फ्रान्सिस I ला मिळाली.

तसे, त्याच सिल्व्हानो व्हिन्सेंटीने आणखी एक गृहितक मांडले: जणू काही या चित्रात लुई स्फोर्झाच्या सूटमधील एका विशिष्ट महिलेचे चित्रण केले गेले आहे, जिच्या कोर्टात मिलान लिओनार्डो यांनी 1482-1499 मध्ये आर्किटेक्ट आणि अभियंता म्हणून काम केले होते. व्हिन्सेंटीने कॅनव्हासच्या मागील बाजूस 149 क्रमांक पाहिल्यानंतर ही आवृत्ती दिसून आली. संशोधकाच्या मते, ही पेंटिंगची तारीख आहे, फक्त शेवटची संख्या मिटवली गेली आहे. पारंपारिकपणे, असे मानले जाते की मास्टरने 1503 मध्ये ला जिओकोंडा रंगविण्यास सुरुवात केली.

तथापि, मोना लिसाच्या पदवीसाठी इतर अनेक उमेदवार आहेत जे सलाईशी स्पर्धा करतात: ते आहेत इसाबेला गुआलांडी, गिनेव्रा बेंची, कॉन्स्टँटा डी'अव्हालोस, लिबर्टाइन कॅटरिना स्फोर्झा, लोरेन्झो मेडिसीची काही गुप्त शिक्षिका आणि अगदी लिओनार्डोची परिचारिका.

आवृत्ती क्रमांक 4: ला जिओकोंडा लिओनार्डो आहे

आणखी एक अनपेक्षित सिद्धांत, ज्याचा फ्रायडने उल्लेख केला होता, त्याला अमेरिकन लिलियन श्वार्ट्झच्या अभ्यासात पुष्टी मिळाली. मोना लिसा एक स्व-पोर्ट्रेट आहे, लिलियन निश्चित आहे. 1980 च्या दशकात, न्यूयॉर्कमधील स्कूल ऑफ व्हिज्युअल आर्ट्समधील कलाकार आणि ग्राफिक सल्लागाराने मोना लिसाच्या चित्रासह अत्यंत मध्यमवयीन कलाकाराचे प्रसिद्ध "ट्युरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" जोडले आणि चेहऱ्यांचे प्रमाण (डोके) आकार, डोळ्यांमधील अंतर, कपाळाची उंची) समान आहेत.

आणि 2009 मध्ये, लिलियनने हौशी इतिहासकार लिन पिकनेट यांच्यासमवेत लोकांना आणखी एक अविश्वसनीय संवेदना सादर केली: ती दावा करते की ट्यूरिन आच्छादन हे लिओनार्डोच्या चेहऱ्याच्या ठशापेक्षा अधिक काही नाही, कॅमेरा ऑब्स्क्युरा तत्त्वावर सिल्व्हर सल्फेटने बनवलेले.

तथापि, तिच्या संशोधनात लिलियनला अनेकांनी समर्थन दिले नाही - हे सिद्धांत सर्वात लोकप्रिय नाहीत, खालील गृहीतकाच्या विरूद्ध.

आवृत्ती # 5: डाउन सिंड्रोमसह उत्कृष्ट नमुना

ला जिओकोंडाला डाऊन्सच्या आजाराने ग्रासले होते - हा निष्कर्ष इंग्लिश छायाचित्रकार लिओ वाला यांनी 1970 च्या दशकात मोना लिसाला "वळवण्याची" पद्धत शोधून काढल्यानंतर पोचला होता.

त्याच वेळी, डॅनिश डॉक्टर फिन बेकर-ख्रिश्चनसन यांनी जिओकोंडाला जन्मजात चेहर्याचा पक्षाघात असल्याचे निदान केले. एक असममित स्मित, त्याच्या मते, मूर्खपणापर्यंतच्या मानसातील विचलनांबद्दल बोलते.

1991 मध्ये, फ्रेंच शिल्पकार अॅलेन रोशे यांनी मोनालिसाला संगमरवरी मूर्त रूप देण्याचा निर्णय घेतला, परंतु त्यातून काहीही निष्पन्न झाले नाही. असे दिसून आले की शारीरिक दृष्टिकोनातून, मॉडेलमधील सर्व काही चुकीचे आहे: चेहरा, हात आणि खांदे. मग शिल्पकार एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेन्री ग्रेपॉट यांच्याकडे वळला, ज्याने हाताच्या मायक्रोसर्जरीमधील तज्ञ जीन-जॅक कॉन्टे यांना आकर्षित केले. एकत्रितपणे ते निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की रहस्यमय स्त्रीचा उजवा हात डावीकडे विश्रांती घेत नाही, कारण, कदाचित, तो लहान आहे आणि आघात होण्याची शक्यता आहे. निष्कर्ष: मॉडेलच्या शरीराचा उजवा अर्धा भाग अर्धांगवायू आहे, याचा अर्थ असा आहे की एक रहस्यमय स्मित देखील फक्त एक उबळ आहे.

स्त्रीरोगतज्ञ ज्युलिओ क्रुझ आणि हर्मिडा यांनी त्यांच्या "डॉक्टरांच्या डोळ्यांद्वारे जियोकोंडाचा दृष्टीकोन" या पुस्तकात जियोकोंडाचे संपूर्ण "वैद्यकीय कार्ड" गोळा केले. परिणाम इतके भयानक चित्र आहे की ही महिला कशी जगली हे स्पष्ट नाही. विविध संशोधकांच्या मते, तिला अलोपेसिया (केस गळणे), उच्च रक्तातील कोलेस्टेरॉल, दातांची माने उघडणे, दात सैल होणे आणि गळणे आणि अगदी मद्यपानाचा त्रास होता. तिला पार्किन्सन रोग, लिपोमा (उजव्या हातावर एक सौम्य फॅटी ट्यूमर), स्ट्रॅबिस्मस, मोतीबिंदू आणि आयरीस हेटेरोक्रोमिया (डोळ्याचे वेगवेगळे रंग) आणि दमा होता.

तथापि, लिओनार्डो शारीरिकदृष्ट्या अचूक होते असे कोणी म्हटले - जर अलौकिक बुद्धिमत्तेचे रहस्य तंतोतंत या विषमतेमध्ये असेल तर?

आवृत्ती क्रमांक 6: हृदयाखाली एक मूल

आणखी एक ध्रुवीय "वैद्यकीय" आवृत्ती आहे - गर्भधारणा. अमेरिकन स्त्रीरोगतज्ञ केनेथ डी. कील यांना खात्री आहे की मोनालिसाने तिच्या पोटावर आपले हात ओलांडले होते, तिच्या न जन्मलेल्या बाळाचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करत होते. संभाव्यता जास्त आहे, कारण लिसा घेरार्डिनीला पाच मुले होती (पहिल्या मुलाचे, तसे, पियरोट नाव होते). या आवृत्तीच्या वैधतेचा इशारा पोर्ट्रेटच्या शीर्षकामध्ये आढळू शकतो: रिट्राट्टो डी मोन्ना लिसा डेल जिओकोंडो (इटालियन) - "मिसेस लिसा जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट." मा डोना साठी मोना लहान आहे - मॅडोना, देवाची आई (जरी याचा अर्थ "माय लेडी," लेडी असा होतो). कला समीक्षक अनेकदा चित्राच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्पष्टीकरण देतात की ते देवाच्या आईच्या प्रतिमेत पृथ्वीवरील स्त्रीचे चित्रण करते.

आवृत्ती # 7: आयकॉनोग्राफिक

तथापि, मोना लिसा एक आयकॉन आहे, जिथे पृथ्वीवरील स्त्रीने देवाच्या आईची जागा घेतली हा सिद्धांत स्वतःच लोकप्रिय आहे. हे कामाचे अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे आणि म्हणूनच ते कलेच्या नवीन युगाच्या सुरुवातीचे प्रतीक बनले. पूर्वी, कलेने चर्च, सरकार आणि खानदानी लोकांची सेवा केली. लिओनार्डो सिद्ध करतो की कलाकार या सर्वांच्या वर उभा आहे, की मास्टरचा सर्जनशील हेतू सर्वात मौल्यवान आहे. आणि महान डिझाइन हे जगाचे द्वैत दर्शविणे आहे आणि याचे साधन म्हणजे मोनालिसाची प्रतिमा, जी दैवी आणि पृथ्वीवरील सौंदर्य एकत्र करते.

आवृत्ती # 8: लिओनार्डो - 3D चा निर्माता

हे संयोजन लिओनार्डो - स्फुमॅटो (इटालियनमधून - "धुरासारखे अदृश्य") यांनी शोधलेल्या एका विशेष तंत्राच्या मदतीने साध्य केले आहे. हे चित्रात्मक तंत्र होते, जेव्हा पेंट्स थर थर लावले जातात, ज्यामुळे लिओनार्डोला पेंटिंगमध्ये एक हवाई दृष्टीकोन तयार करता आला. कलाकाराने या थरांचे असंख्य थर लावले आणि प्रत्येक जवळजवळ पारदर्शक होता. या तंत्राबद्दल धन्यवाद, प्रकाश कॅनव्हासवर वेगवेगळ्या प्रकारे परावर्तित आणि विखुरला जातो - दृश्याच्या कोनावर आणि प्रकाशाच्या घटनांच्या कोनावर अवलंबून. त्यामुळे मॉडेलच्या चेहऱ्यावरील भाव सतत बदलत असतात.

मारिया मॉस्कविचेवा

लूव्रे म्युझियमची मोनालिसा (ला जिओकोंडा) पेंटिंग

लूव्रे म्युझियमची मोना लिसा (ला जिओकोंडा) चित्रकला निःसंशयपणे खरोखरच सुंदर आणि अमूल्य कलाकृती आहे, परंतु त्याच्या अविश्वसनीय लोकप्रियतेची कारणे स्पष्ट केली पाहिजेत.

असे दिसते की या कॅनव्हासची जगभरातील ख्याती त्याच्या कलात्मक गुणवत्तेमुळे नाही तर पेंटिंगसह विवाद आणि रहस्ये तसेच पुरुषांवरील विशेष प्रभावामुळे आहे.

एकेकाळी तिला ते खूप आवडले होते नेपोलियन बोनापार्टकी त्याने ते लूव्ह्रहून टुइलरीज पॅलेसमध्ये नेले आणि आपल्या बेडरूममध्ये टांगले.

मोना लिसा हे "मोना लिसा" नावाचे एक सरलीकृत शब्दलेखन आहे, जे मॅडोना ("माय लेडी") या शब्दाचे संक्षेप आहे - 16 व्या शतकातील प्रसिद्ध इतिहासकार ज्योर्जिओ वसारी लिसा गेरार्डिनीबद्दल आदराने बोलले. जीवन उत्कृष्ट इटालियन आर्किटेक्ट, शिल्पकार आणि चित्रकार या पुस्तकातील पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केले आहे.

या महिलेचे लग्न एका विशिष्ट फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडाशी झाले होते, या कारणामुळे इटालियन आणि त्यांच्या नंतर फ्रेंच लोकांनी पेंटिंगला "जिओकोंडा" म्हणण्यास सुरुवात केली. तथापि, कॅनव्हासवर चित्रित केलेली मोनालिसा जिओकोंडा आहे याची पूर्ण खात्री नाही. वसारीने वर्णन केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये (जरी त्याने स्वतः ते कधीही पाहिले नसले तरी), महिलेच्या भुवया "काही ठिकाणी जाड" आहेत (मोनालिसाकडे ते अजिबात नाही) आणि "तिचे तोंड थोडेसे उघडे आहे" (मोना लिसा हसते, परंतु तिचे तोंड बंद आहे) ...

पुराव्याचा आणखी एक तुकडा आरागॉनच्या कार्डिनल लुइसच्या सचिवाकडून आला आहे, जो फ्रान्समध्ये लिओनार्डो दा विंचीला भेटणारा शेवटचा व्यक्ती होता, जिथे कलाकाराने आपली शेवटची वर्षे अॅम्बोइसमधील मोनार्क फ्रान्सिस I च्या दरबारात घालवली.

असे दिसते की लिओनार्डोने कार्डिनलला त्याने इटलीहून आणलेल्या अनेक पेंटिंग्ज दाखवल्या, ज्यात "जीवनातील फ्लोरेंटाईन स्त्रीचे पोर्ट्रेट" समाविष्ट आहे. ही सर्व माहिती आहे जी मोना लिसा (ला जिओकोंडा) पेंटिंग ओळखण्यासाठी वापरली जाऊ शकते.

हे विविध प्रकारच्या पर्यायी आवृत्त्या, हौशी अनुमान आणि चित्रकला आणि लिओनार्डो दा विंचीच्या इतर कामांच्या संभाव्य प्रतींच्या लेखकत्वाला आव्हान देणारी शक्यतांची विस्तृत श्रेणी दर्शवते.

बाथरूममध्ये "मोनालिसा" सापडली होती हे आम्ही निश्चितपणे सांगू शकतो फॉन्टेनब्लू पॅलेसजे राजा हेन्री IV ने 1590 मध्ये पुनर्संचयित करण्याची योजना आखली. बर्याच काळापासून, कोणीही चित्राकडे लक्ष दिले नाही: सार्वजनिक किंवा कला तज्ज्ञांनी, अखेरीस, पॅरिसियन लूवरमध्ये 70 वर्षांच्या वास्तव्यानंतर, प्रसिद्ध लेखक आणि कवी थिओफिल गॉल्टियर, जे त्या वेळी एक संकलन करत होते. Louvre मार्गदर्शक, ते पाहिले.

गॉल्टियरने या चित्राचे खूप कौतुक केले आणि त्याला "आनंददायक जिओकोंडा" म्हटले: "या स्त्रीच्या ओठांवर एक कामुक स्मित नेहमीच खेळत असते, ती तिच्या अनेक चाहत्यांची चेष्टा करत असल्याचे दिसते. तिचा प्रसन्न चेहरा आत्मविश्वास व्यक्त करतो की ती नेहमीच अप्रतिम आणि सुंदर असेल."

काही वर्षांनंतर, गॉल्टियरवर बनवलेल्या ला जिओकोंडाच्या पेंटिंगची अमिट छाप आणखी खोल झाली आणि शेवटी तो या उत्कृष्ट नमुनाची खासियत तयार करू शकला: “तिचे वळण, सर्पाचे तोंड, ज्याचे कोपरे लिलाकमध्ये उभे आहेत. पेनम्ब्रा, तुझ्यावर अशा कृपेने, प्रेमळपणाने आणि श्रेष्ठतेने हसते की, तिच्याकडे पाहून आम्ही डरपोक आहोत, एखाद्या थोर बाईच्या उपस्थितीत शाळकरी मुलांसारखे."

ग्रेट ब्रिटनमध्ये, चित्रकला 1869 मध्ये गद्य लेखक वॉल्टर पॅट यांच्यामुळे प्रसिद्ध झाली. त्याने लिहिले: ही संवेदना, जी अशा विचित्र पद्धतीने पाण्याजवळ उद्भवते, पुरुषांनी हजारो वर्षांपासून कशासाठी प्रयत्न केले आहेत हे व्यक्त करते ...

ही स्त्री ज्या खडकाच्या पुढे आहे त्यापेक्षा जुनी आहे; व्हॅम्पायरप्रमाणे, ती आधीच अनेक वेळा मरण पावली होती आणि नंतरच्या जीवनाची रहस्ये शिकली, तिने समुद्राच्या खोलीत डुबकी मारली आणि याची आठवण ठेवली. पूर्वेकडील व्यापार्‍यांसह, ती सर्वात आश्चर्यकारक कापडांसाठी गेली, ती लेडा, एलेना द ब्युटीफुलची आई आणि सेंट अण्णा, मेरीची आई आणि हे सर्व तिच्या बाबतीत घडले, परंतु ते फक्त आवाज म्हणून जतन केले गेले. एक वीणा किंवा बासरी आणि चेहऱ्याच्या उत्कृष्ट अंडाकृतीमध्ये प्रतिबिंबित होते, पापण्या आणि हाताच्या स्थितीत.

जेव्हा 21 ऑगस्ट 1911 रोजी, मोनालिसाचे पेंटिंग इटालियन रक्षकाने चोरले आणि लवकरच डिसेंबर 1913 मध्ये "प्राइम डोना" सापडले. पुनर्जागरणलुव्रे म्युझियममध्ये स्वतंत्र जागा देण्यात आली.

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) पेंटिंगची टीका आणि कमतरता

थोड्या वेळाने, 1919 मध्ये, दादावादी मार्सेल डचॅम्पने कॅनव्हासचे पुनरुत्पादन असलेले एक स्वस्त पोस्टकार्ड विकत घेतले, त्यावर दाढी काढली आणि तळाशी “LHOOQ” अशी अक्षरे स्वाक्षरी केली, जे फ्रेंचमध्ये जवळजवळ elle a chaud au cul असे वाचले जाते, म्हणजे "ती हॉट मुलगी आहे" असे काहीतरी. तेव्हापासून, संतप्त कला समीक्षकांच्या असंख्य निषेधानंतरही, लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंगची ख्याती स्वतःचे जीवन जगत आहे.

उदाहरणार्थ, बर्नार्ड बेरेन्सनने एकदा खालील मत व्यक्त केले: “... (ती) मी कधीही ओळखलेल्या किंवा स्वप्नात पाहिलेल्या सर्व स्त्रियांपेक्षा अप्रिय आहे, एक परदेशी आहे जी समजण्यास कठीण, धूर्त, सावध, आत्मविश्वासाने भरलेली आहे. विरोधी श्रेष्ठतेची भावना, आनंदाची अपेक्षा व्यक्त करणारे हास्य.

रॉबर्टो लाँगी यांनी सांगितले की तो रेनोइरच्या पेंटिंगमधील महिलांना या "नॉनडेस्क्रिप्ट नर्वस वुमन" पेक्षा प्राधान्य देतो. तथापि, हे सर्व असूनही, वार्षिक ऑस्कर सोहळ्यात, सर्वात प्रसिद्ध चित्रपट तारकांपेक्षा बरेच जास्त छायाचित्रकार दररोज मोनालिसाच्या पोर्ट्रेटजवळ जमतात. तसेच, डॅन ब्राउन "द दा विंची कोड" च्या सनसनाटी पुस्तकात ती कॅमिओ पात्र म्हणून दिसल्यानंतर जिओकोंडाकडे लक्ष लक्षणीय वाढले.

तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की "मोना लिसा" हे नाव "अमॉन एल" इसाची कोडेड आवृत्ती नाही, जी प्राचीन इजिप्शियन प्रजनन देवता अमून आणि इसिस यांच्या नावांचे संयोजन आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मोना लिसा (मोना लिसा) उभयलिंगी "स्त्री देवता" ची अभिव्यक्ती म्हणून अर्थ लावला जाऊ शकत नाही. शेवटी, मोना लिसा हे नाव लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंगचे फक्त इंग्रजी नाव आहे, हे नाव जे पेंटिंग तयार झाले तेव्हा अस्तित्वात नव्हते.

मोना लिसा हे स्त्रीच्या पोशाखात लिओनार्डोचे फक्त एक स्व-चित्र आहे या वस्तुस्थितीत कदाचित काही सत्य आहे. तज्ञांना माहित आहे की चित्रकाराला उभयलिंगी आकृत्या रंगवायला खरोखर आवडते, म्हणूनच काही कला समीक्षकांनी चित्रातील चेहर्याचे प्रमाण आणि लिओनार्डो दा विंचीच्या स्व-चित्राचे रेखाटन यांच्यातील समानता पाहिली.

आज, लिओनार्डो दा विंचीची पेंटिंग अनेक अभ्यागतांना अजिबात प्रभावित करत नाही. लूवर संग्रहालयतसेच रॉबर्टो लाँगी किंवा डॅन ब्राउनच्या सोफी नेव्ह या पुस्तकाच्या नायिकेवर, ज्यांचा असा विश्वास होता की हे चित्र “खूप लहान” आणि “गडद” आहे.

लिओनार्डोच्या कॅनव्हासचा आकार खूपच लहान आहे, म्हणजे 53 बाय 76 सेंटीमीटर आणि सर्वसाधारणपणे तो गडद दिसतो. खरे सांगायचे तर, ते फक्त गलिच्छ आहे, कारण बहुतेक पुनरुत्पादनांमध्ये पेंटिंगचे मूळ रंग "दुरुस्त" केले जातात, परंतु एकाही पुनर्संचयकाने मूळ "दुरुस्त" करण्याची ऑफर देण्याचे धाडस केले नाही.

तथापि, लवकरच किंवा नंतर, पॅरिसियन लूव्रे संग्रहालयाला मोना लिसा (ला जिओकोंडा) पेंटिंगच्या जीर्णोद्धारावर अद्याप काम करावे लागेल, कारण, पुनर्संचयित करणार्‍यांच्या मते, ज्यावर ते पेंट केले गेले होते ते पातळ चिनार लाकूड बेस कालांतराने विकृत होईल आणि होईल. फार काळ टिकत नाही.

यादरम्यान, मिलान कंपनीच्या प्रकल्पानुसार तयार केलेल्या चित्राची काचेची फ्रेम कॅनव्हास जतन करण्यास मदत करते. तुम्ही अभ्यागतांच्या गर्दीतून, तसेच प्रसिद्धीच्या वेषातून, शतकानुशतकांची घाण आणि चित्रकलेबद्दलच्या तुमच्या स्वतःच्या चुकीच्या अपेक्षांमधून मार्ग काढत असाल, तर तुम्हाला चित्रकलेचा एक सुंदर आणि अनोखा नमुना पाहायला मिळेल.

अनेक दशकांपासून, इतिहासकार, कला इतिहासकार, पत्रकार आणि फक्त स्वारस्य असलेले लोक मोनालिसाच्या कोड्यांबद्दल वाद घालत आहेत. तिच्या हसण्याचे रहस्य काय आहे? लिओनार्डोच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्रत्यक्षात कोण पकडले आहे? त्याच्या निर्मितीचे कौतुक करण्यासाठी दरवर्षी 8 दशलक्षाहून अधिक अभ्यागत लूवर येथे येतात.

तर हलके, अगदी सहज लक्षात येण्याजोगे स्मितहास्य असलेली ही विनम्र कपडे घातलेल्या स्त्रीने इतर महान कलाकारांच्या दिग्गज निर्मितीमध्ये व्यासपीठावर स्थान कसे मिळवले?

योग्य गौरव

सुरुवातीच्यासाठी, लिओनार्डो दा विंचीची मोनालिसा ही एका कलाकाराची चमकदार निर्मिती आहे हे विसरून जाऊया. आपल्या समोर काय दिसतं? चेहर्‍यावर अगदी सहज लक्षात येण्याजोगे स्मित घेऊन, एक वृद्ध, विनम्र कपडे घातलेली स्त्री आमच्याकडे पाहत आहे. ती एक सौंदर्य नाही, पण तिच्यात काहीतरी लक्ष वेधून घेते. गौरव ही एक आश्चर्यकारक घटना आहे. मध्यम चित्राचा प्रचार करण्यासाठी कोणतीही जाहिरात मदत करणार नाही आणि "ला जिओकोंडा" हे प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइनचे व्हिजिटिंग कार्ड आहे, जे जगभरात प्रसिद्ध आहे.

पेंटिंगची गुणवत्ता प्रभावी आहे, ती पुनर्जागरणाच्या सर्व यशांना सर्वोच्च पातळीवर एकत्र आणते. येथे लँडस्केप सूक्ष्मपणे पोर्ट्रेटसह एकत्रित केले आहे, टक लावून पाहणाऱ्याकडे निर्देशित केले आहे, सुप्रसिद्ध "काउंटरपोस्ट" पोझ, पिरॅमिडल रचना ... तंत्र स्वतःच प्रशंसनीय आहे: प्रत्येक पातळ थर फक्त दुसर्‍यावर लावलेला होता. मागील कोरडे झाल्यानंतर. "स्फुमॅटो" तंत्राचा वापर करून, लिओनार्डोने वस्तूंची लुप्त होत जाणारी प्रतिमा प्राप्त केली, ब्रशने त्याने हवेची रूपरेषा सांगितली, प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाचे पुनरुत्थान केले. हे दा विंचीच्या "मोना लिसा" चे मुख्य मूल्य आहे.

सार्वत्रिक ओळख

हे कलाकार होते जे लिओनार्डो दा विंचीच्या ला जिओकोंडा चे पहिले प्रशंसक होते. XVI शतकातील चित्रकला अक्षरशः "मोना लिसा" च्या प्रभावाच्या खुणाने भरलेली आहे. उदाहरणार्थ, महान राफेल घ्या: तो लिओनार्डोच्या पेंटिंगमुळे आजारी पडला आहे असे दिसते, जिओकोंडाची वैशिष्ट्ये फ्लोरेंटाईन स्त्रीच्या चित्रात, द लेडी विथ द युनिकॉर्नमध्ये देखील पकडली जाऊ शकतात आणि सर्वात आश्चर्यकारकपणे, अगदी Baldazar Castiglione च्या पुरुष पोर्ट्रेट मध्ये. लिओनार्डोने संशय न घेता, त्याच्या अनुयायांसाठी एक व्हिज्युअल सहाय्य तयार केले, ज्याने "मोना लिसा" च्या पोर्ट्रेटवर आधारित पेंटिंगमध्ये बर्याच नवीन गोष्टी शोधल्या.

एक कलाकार आणि कला समीक्षक, "ला जिओकोंडा" च्या वैभवाचे शब्दांमध्ये भाषांतर करणारे ते पहिले होते. त्यांच्या "प्रसिद्ध चित्रकारांचे चरित्र ..." मध्ये त्यांनी पोर्ट्रेटला मानवापेक्षा अधिक दैवी म्हटले, त्याव्यतिरिक्त, त्यांनी असे मूल्यांकन केले, चित्र कधीही थेट पाहिले नाही. लेखकाने केवळ सामान्य मत व्यक्त केले, अशा प्रकारे व्यावसायिक मंडळांमध्ये "ला जिओकोंडा" ला उच्च प्रतिष्ठा दिली.

पोर्ट्रेटसाठी कोणी पोझ दिली?

पोर्ट्रेटची निर्मिती कशी झाली याची एकमात्र पुष्टी म्हणजे ज्योर्जिओ वासवी यांचे शब्द, ज्यांचा दावा आहे की पेंटिंगमध्ये फ्रान्सिस्को जिओकॉन्डो, फ्लोरेंटाईन मॅग्नेट, 25 वर्षीय मोना लिसा यांची पत्नी दर्शविली आहे. तो म्हणतो की दा विंची पोर्ट्रेट रंगवत असताना, मुली सतत लीयर वाजवत होत्या आणि आजूबाजूला गात होत्या आणि कोर्ट जेस्टर्सचा मूड चांगला होता, यामुळेच मोनालिसाचे स्मित खूप कोमल आणि आनंददायी आहे.

पण ज्योर्जिओ चुकीचा होता याचे भरपूर पुरावे आहेत. प्रथम, मुलीचे डोके शोक करणाऱ्या विधवेच्या बुरख्याने झाकलेले आहे आणि फ्रान्सिस्को जिओकॉन्डो दीर्घ आयुष्य जगले. दुसरे म्हणजे, लिओनार्डोने क्लायंटला पोर्ट्रेट का दिले नाही?

हे ज्ञात आहे की कलाकाराने त्याच्या मृत्यूपर्यंत पोर्ट्रेटमध्ये भाग घेतला नाही, जरी त्यावेळी त्याला भरपूर पैशांची ऑफर देण्यात आली होती. 1925 मध्ये, कला समीक्षकांनी सुचवले की हे पोर्ट्रेट कॉन्स्टन्स डी'अव्हालोसच्या विधवा जिउलियानो मेडिसीच्या मालकीचे आहे. नंतर, कार्लो पेड्रेट्टीने दुसरा पर्याय पुढे केला: तो पॅसिफिका बंदानो, पेड्रेट्टीची दुसरी शिक्षिका असू शकतो. ती एका स्पॅनिश कुलीन माणसाची विधवा होती, सुशिक्षित होती, आनंदी स्वभावाची होती आणि तिच्या उपस्थितीने कोणत्याही कंपनीला शोभत असे.

खरी मोनालिसा लिओनार्डो दा विंची कोण आहे? मते भिन्न आहेत. कदाचित लिसा घेरार्डिनी, किंवा कदाचित इसाबेला गुआलांडो, फिलिबर्टा ऑफ सेव्हॉय किंवा पॅसिफिका ब्रँडानो ... कोणाला माहित आहे?

राजा ते राजा, राज्य ते राज्य

16 व्या शतकातील सर्वात गंभीर संग्राहक हे राजे होते, कलाकारांमधील आदराच्या घट्ट वर्तुळातून बाहेर पडण्यासाठी काम जिंकणे आवश्यक होते याकडे त्यांचे लक्ष होते. ज्या ठिकाणी मोनालिसाचे पोर्ट्रेट दिसले ते पहिले ठिकाण म्हणजे राजाचे स्नान. राजाने ते चित्र तेथे ठेवले कारण त्याला कोणत्या प्रकारचे तेजस्वी सृष्टी मिळाली याच्या अनादरामुळे किंवा अज्ञानामुळे नाही, उलट, फॉन्टेनब्लूमधील स्नान सर्वात जास्त होते. फ्रेंच साम्राज्यातील महत्त्वाचे स्थान. तेथे राजाने विश्रांती घेतली, त्याच्या मालकिनांसह स्वत: चे मनोरंजन केले, राजदूत प्राप्त केले.

फॉन्टेनब्लू नंतर, लिओनार्डो दा विंचीच्या "मोना लिसा" या पेंटिंगने लुव्रे, व्हर्साय, ट्युलेरीजच्या भिंतींना भेट दिली, दोन शतके ते राजवाड्यापासून राजवाड्यापर्यंत प्रवास करत होते. ला जिओकोंडा बराच काळोख झाला; अनेक पूर्णतः यशस्वी पुनर्संचयित न झाल्यामुळे, तिच्या भुवया आणि तिच्या पाठीमागील दोन स्तंभ गायब झाले. मोनालिसाने फ्रेंच राजवाड्यांच्या भिंतीबाहेर पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे शब्द जर वर्णन करू शकतील, तर अलेक्झांड्रे डुमासची कामे कोरडी आणि कंटाळवाणी पाठ्यपुस्तके वाटतील.

आपण "ला जिओकोंडा" बद्दल विसरलात का?

18 व्या शतकात, नशीब पौराणिक चित्रकलेपासून दूर गेले. लिओनार्डो दा विंचीची "मोना लिसा" क्लासिकिझम आणि फालतू रोकोको मेंढपाळांच्या सौंदर्याच्या पॅरामीटर्समध्ये बसत नाही. सुरुवातीला तिची मंत्र्यांच्या खोल्यांमध्ये बदली करण्यात आली, हळूहळू ती न्यायालयाच्या पदानुक्रमात खालच्या दिशेने खाली गेली आणि जोपर्यंत ती व्हर्सायच्या एका गडद कोपऱ्यात सापडली नाही, जिथे फक्त सफाई कर्मचारी आणि क्षुल्लक अधिकारी तिला पाहू शकत होते. 1750 मध्ये लोकांसमोर सादर केलेल्या फ्रेंच राजाच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांच्या संग्रहात या पेंटिंगचा समावेश नव्हता.

फ्रेंच राज्यक्रांतीने परिस्थिती बदलली. लुव्रेतील पहिल्या संग्रहालयासाठी राजाच्या संग्रहातून इतरांसह पेंटिंग जप्त करण्यात आली. असे दिसून आले की, राजांच्या विपरीत, लिओनार्डोच्या निर्मितीमध्ये कलाकार एका क्षणासाठी निराश झाले नाहीत. कन्व्हेन्शन कमिशनचे सदस्य, फ्रॅगोनर्ड, पेंटिंगचे पुरेसे कौतुक करण्यास सक्षम होते आणि संग्रहालयाच्या सर्वात मौल्यवान कामांच्या यादीत समाविष्ट केले. त्यानंतर, केवळ राजेच नाही, तर जगातील सर्वोत्तम संग्रहालयातील प्रत्येकजण या पेंटिंगची प्रशंसा करू शकला.

मोनालिसाच्या हास्याचे असे वेगवेगळे अर्थ लावले जातात

तुम्हाला माहिती आहेच, तुम्ही वेगवेगळ्या प्रकारे हसू शकता: मोहक, कास्टिक, दुःखी, लाजिरवाणे किंवा आनंदी. पण यापैकी कोणतीही व्याख्या बसत नाही. "तज्ञ" पैकी एकाचा दावा आहे की चित्रात चित्रित केलेली व्यक्ती गर्भवती आहे आणि गर्भाच्या हालचाली पकडण्याच्या प्रयत्नात हसते. दुसरी खात्री देतो की ती तिच्या प्रियकर लिओनार्डोकडे हसते.

प्रसिद्ध आवृत्तींपैकी एक म्हणते की "ला ​​जिओकोंडा" ("मोना लिसा") लिओनार्डोचे स्व-चित्र आहे. अलीकडे, संगणकाच्या साहाय्याने, चित्रकाराच्या स्व-चित्राचा वापर करून जिओकोंडा आणि दा विंचीच्या चेहऱ्यांच्या शारीरिक वैशिष्ट्यांची तुलना केली गेली. ते अगदी एकरूप असल्याचे निष्पन्न झाले. असे दिसून आले की मोना लिसा ही अलौकिक बुद्धिमत्तेची स्त्री हायपोस्टेसिस आहे आणि तिचे स्मित स्वतः लिओनार्डोचे स्मित आहे.

मोनालिसाचे स्मित फिकट का आणि पुन्हा दिसू लागले?

जेव्हा आपण ला जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट पाहतो तेव्हा असे दिसते की तिचे स्मित चंचल आहे: ते नाहीसे होते, नंतर पुन्हा दिसते. हे का होत आहे? मुद्दा असा आहे की मध्यवर्ती दृष्टी आहे, जी तपशीलांवर केंद्रित आहे आणि परिधीय दृष्टी आहे, जी इतकी स्पष्ट नाही. अशा प्रकारे, मोनालिसाच्या ओठांवर आपले लक्ष केंद्रित करणे फायदेशीर आहे - हसू अदृश्य होते, परंतु जर आपण डोळ्यात पाहिले किंवा संपूर्ण चेहरा झाकण्याचा प्रयत्न केला तर - ती हसते.

आज लिओनार्डो दा विंचीची "मोना लिसा" लूवरमध्ये आहे. जवळजवळ परिपूर्ण सुरक्षा प्रणालीसाठी, सुमारे $7 दशलक्ष भरावे लागले. यात बुलेटप्रूफ ग्लास, अत्याधुनिक अलार्म सिस्टीम आणि आतील आवश्यक मायक्रोक्लीमेट राखणारा विशेष विकसित प्रोग्राम समाविष्ट आहे. याक्षणी, पेंटिंगचा विमा काढण्याची किंमत $ 3 अब्ज आहे.

लिओनार्डो दा विंचीचे मोनालिसा हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे.

आमच्या काळात, हे चित्र पॅरिसियन लूवरमध्ये आहे.

चित्राची निर्मिती आणि त्यावर चित्रित केलेले मॉडेल अनेक दंतकथा आणि अफवांनी वेढलेले होते आणि आजही, "ला जिओकोंडा" च्या इतिहासात व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही रिक्त स्थान नसताना, मिथक आणि दंतकथा अनेकांमध्ये प्रसारित होत आहेत, विशेषतः नाही. सुशिक्षित लोक.

कोण आहे मोनालिसा?

आज चित्रित केलेल्या मुलीचे व्यक्तिमत्व सर्वज्ञात आहे. असे मानले जाते की ही लिसा घेरार्डिनी आहे - फ्लॉरेन्सची एक प्रसिद्ध रहिवासी, जी एक खानदानी परंतु गरीब कुटुंबातील होती.

जिओकोंडा हे वरवर पाहता तिचे लग्नातील आडनाव आहे; तिचे पती एक यशस्वी रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमेओ डी झानोबी डेल जिओकॉन्डो होते. हे ज्ञात आहे की लिसा आणि तिच्या पतीने सहा मुलांना जन्म दिला आणि फ्लॉरेन्सच्या श्रीमंत नागरिकांसाठी मोजलेले जीवन जगले.

एखाद्याला असे वाटू शकते की लग्न प्रेमासाठी झाले होते, परंतु त्याच वेळी दोन्ही जोडीदारांसाठी त्याचे अतिरिक्त फायदे होते: लिसाने एका श्रीमंत कुटुंबाच्या प्रतिनिधीशी लग्न केले आणि तिच्याद्वारे फ्रान्सिस्को जुन्या कुटुंबाशी संबंधित झाला. अगदी अलीकडे, 2015 मध्ये, शास्त्रज्ञांना लिसा घेरार्डिनीची कबर देखील सापडली - जुन्या इटालियन चर्चपैकी एक जवळ.

चित्रकला निर्मिती

लिओनार्डो दा विंचीने ताबडतोब हा आदेश स्वीकारला आणि अक्षरशः काही प्रकारच्या उत्कटतेने स्वतःला पूर्णपणे त्याच्या स्वाधीन केले. आणि नंतर कलाकार त्याच्या पोर्ट्रेटशी जवळून बांधला गेला, सर्वत्र त्याने ते त्याच्याबरोबर नेले आणि नंतरच्या वयात जेव्हा त्याने इटलीला फ्रान्सला जाण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा त्याने निवडलेल्या अनेक कलाकृतींसह, तो त्याच्याबरोबर घेऊन गेला आणि "ला जिओकोंडा" .

या चित्राकडे लिओनार्डोच्या या वृत्तीचे कारण काय होते? असे मानले जाते की महान कलाकाराचे लिसाशी प्रेमसंबंध होते. तथापि, हे शक्य आहे की चित्रकाराने त्याच्या प्रतिभेच्या सर्वोच्च फुलांचे उदाहरण म्हणून या चित्राचे कौतुक केले: "ला जिओकोंडा" त्याच्या काळासाठी खरोखरच विलक्षण ठरले.

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) फोटो

विशेष म्हणजे, लिओनार्डोने कधीही ग्राहकाला पोर्ट्रेट दिले नाही, परंतु ते त्याच्याबरोबर फ्रान्सला नेले, जिथे राजा फ्रान्सिस पहिला त्याचा पहिला मालक बनला. कदाचित हे कृत्य या वस्तुस्थितीमुळे असू शकते की मास्टरने वेळेवर कॅनव्हास पूर्ण केले नाही आणि पेंटिंग चालू ठेवले. निघाल्यानंतर आधीच चित्र: लिओनार्डोने त्याचे चित्र "कधीही पूर्ण केले नाही" असे प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक ज्योर्जिओ वसारी यांनी सांगितले.

वसारी, लिओनार्डोच्या चरित्रात, या चित्राच्या पेंटिंगबद्दल अनेक तथ्ये सांगतात, परंतु ते सर्व विश्वासार्ह नाहीत. म्हणून, ते लिहितात की कलाकाराने चार वर्षे चित्र तयार केले, जे स्पष्ट अतिशयोक्ती आहे.

तो असेही लिहितो की जेव्हा लिसा स्टुडिओमध्ये पोझ देत होती तेव्हा त्या मुलीचे मनोरंजन करणाऱ्या विदुषकांचा एक संपूर्ण गट होता, ज्यामुळे लिओनार्डोने तिच्या चेहऱ्यावरचे स्मित चित्रित केले आणि त्या काळातील दुःखाचे मानक नाही. तथापि, बहुधा, वसारीने वाचकांच्या मनोरंजनासाठी स्वत: चेष्टेची कथा लिहिली, मुलीचे आडनाव वापरून - शेवटी, "ला जिओकोंडा" म्हणजे "खेळणे", "हसणे".

तथापि, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की वसारी या चित्रात वास्तववादाने इतके आकर्षित झाले नाही, परंतु भौतिक प्रभावांचे आश्चर्यकारक हस्तांतरण आणि प्रतिमेच्या लहान तपशीलांमुळे. वरवर पाहता, लेखकाने स्मृतीतून किंवा इतर प्रत्यक्षदर्शींच्या कथांमधून चित्राचे वर्णन केले आहे.

चित्रकलेबद्दल काही समज

19व्या शतकाच्या शेवटी, ग्रुयेने लिहिले की ला जिओकोंडा अनेक शतकांपासून लोकांना अक्षरशः वेडे बनवत आहे. या आश्चर्यकारक पोर्ट्रेटचा विचार करताना अनेकांना आश्चर्य वाटले, म्हणूनच ते अनेक दंतकथांनी भरलेले आहे.

• त्यापैकी एकाच्या मते, लिओनार्डोच्या पोर्ट्रेटमध्ये रूपकरित्या चित्रित केले गेले आहे ... स्वत: चे, ज्याचे कथितपणे चेहऱ्याच्या लहान तपशीलांच्या योगायोगाने पुष्टी केली जाते;
• दुसर्या मते, पेंटिंग महिलांच्या कपड्यांमध्ये एक तरुण दर्शवते - उदाहरणार्थ, सलाई, लिओनार्डोचा विद्यार्थी;
• दुसरी आवृत्ती म्हणते की चित्र फक्त एक आदर्श स्त्री, एक प्रकारची अमूर्त प्रतिमा दर्शवते. या सर्व आवृत्त्या सध्या चुकीच्या म्हणून ओळखल्या जातात.