नैसर्गिक निर्मिती प्रणालीचा आधार काय होता. अभिनेता काम करण्याचा एक पद्धत म्हणून स्टॅनिस्लावस्की प्रणाली

स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली अभिनेता गेम तंत्र, स्टेज कौशल्य आहे. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस संचालक, एक अभिनेता, एक उत्कृष्ट नाटकीय आकृती के. स्टॅनिस्लावस्की. या दिवसात, कोणीही या अभिनय प्रणालीच्या आजपर्यंत देऊ शकत नाही आणि गेमच्या तत्त्वांचे वर्गीकरण करू शकत नाही. जरी येथे मत खूप आहेत. स्टॅनिस्लाव्कीच्या शिकवणींमध्ये, अनुभव, हस्तकला आणि सादरीकरणासाठी अभिनय अनुभवाचा विभाग.

प्रतिभा आणि सुधारणांमुळे होणारी पद्धत कॉन्स्टंटिन सर्जीविच अलेसेसेवा (स्टॅनिस्लावस्की). हे संचालक आणि कलाकारांसाठी एक पाठ्यपुस्तक म्हणून कल्पना केली गेली आणि मागील पिढ्यांच्या अभ्यासाच्या परिणामांमुळे, स्टेज आणि आधुनिक थिएटरचे आकडेवारी, स्टॅनिस्लावस्की यांचे अनुभवणे आणि ज्ञान यावरील सहकार्यांचा परिणाम म्हणून दिसून आला.

लेखकांच्या सौंदर्याच्या सौंदर्याच्या सौंदर्यांविषयी संकल्पनांवर परिणाम एम. गोर्की आणि ए.पी.च्या कामांद्वारे प्रदान करण्यात आला. चेखोव्ह, फाउंडेशन एन. व्ही. गोगोल, ए.एस. Pushkin, एम.एस. Shchepkin, ए. Astrovsky. मॉस्को आर्ट थिएटरमधील शिकवणीने अनुभवी मार्ग विकसित केला आणि तपासला.

स्टॅनिस्लावस्की पद्धतीने सार

पूर्वीच्या विपरीत, स्टॅनिस्लाव्की सिस्टीमच्या कारणास्तव प्रभावाचे प्रमाण निर्धारित करण्याच्या कारणास्तव, सर्जनशीलतेच्या परिणामांच्या समजानुसार नाही. सिस्टमद्वारे, प्रतिमेमध्ये अभिनय करण्याचा अभिनय करण्याच्या पद्धतीचा समावेश आहे, बेशुद्ध सर्जनशीलतेचे जागरूक मास्टरिंग तपासली जाते. सुपरबेट अभिनेता आणि निर्देशिका - अभिनेत्याच्या गुप्ततेद्वारे कार्य आणि सामग्री हाताळण्यासाठी हे योग्य, सुगम आणि गहन आहे.

सिस्टम के.एस. स्टॅनिस्लाविंस्की दोन भागांमध्ये विभागली गेली आहे:

प्रथम भाग अभिनेत्याच्या कामासाठी, लेखकाने दर्शविलेल्या परिस्थितीत लक्ष्य, नैसर्गिक कार्य समर्पित आहे. हे एक सतत प्रशिक्षण आहे ज्यामध्ये निर्मितीक्षमतेचे घटक समाविष्ट आहेत:

• होईल
• मन
• भावना
• कल्पना.
• प्लास्टिक
• भावनिक स्मृती.
• लक्ष देणे
• ताल च्या भावना.
• संप्रेषण करण्याची क्षमता.
• भाषण तंत्र.

दुसरी - कार्य दृश्यास्पद भूमिकेला समर्पित आहे. अयोग्य वस्तू असलेल्या अभिनेत्याचे एकत्रीकरण समाप्त होते.

स्टॅनिस्लाव्क्कीने सुंदर कला समजला आणि बर्याच वर्षांपासून अभिनेताच्या नैसर्गिक सर्जनशील कायद्यांचे व्यवस्थित करण्याचे मार्ग शोधत होते आणि बर्याच वर्षांपासून तपासले. स्टॅनिस्लाव्शीच्या म्हणण्यानुसार, अभिनेता गेममध्ये तीन घटक आहेत.

शिल्प

येथे ते अभिनय गेमचे तयार-तयार cliches याचा अर्थ असा आहे, जो गेमच्या मर्यादांच्या अंदाजानुसार आवश्यक आहे. हे मिमिका, जेश्चर, आवाज आहे. क्राफ्ट स्टेजवर एक अभिनेता गेम शिकवते.

प्रतिनिधित्व

जर पुन्हा प्रयत्न करायला बराच वेळ असेल तर सुरुवातीला अनुभवी अनुभवी अनुभव नसतो. अनुभवाच्या भूमिकेच्या स्वरूपात उद्भवणारी भूमिका, अधिक अचूकपणे, त्यांच्या आकारात कुशलतेने भूमिका बजावण्याची परवानगी आहे आणि नायकांची प्रतिमा हस्तांतरित करणे शक्य नाही.

अनुभव

मानवी जीवनाचे आयुष्य आणि कलात्मक स्वरूपात स्टेजवर आपले जीवन व्यक्त करण्यासाठी अनुभव मदत करते. हे नायकांचे संवेदना आणि भावना टिकवून ठेवून समजले आणि समजून घेणे आवश्यक आहे, मग हिरोचे नाव जिवंत असेल. अनुभवाच्या सर्जनशील प्रक्रियेत स्वत: च्या अभिनेत्याचे कार्य घटकांच्या विश्लेषणाद्वारे भूमिका समजून घेते. ही भूमिका एक खोल विश्लेषण आहे आणि आपल्याला हे समजून घेणे आवश्यक आहे.

स्टॅनिस्लावस्की प्रणालीचे सिद्धांत

Stanislavsky देखावा वर लागू दोन पद्धती वर्णन करते.

• या क्रिएटिव्ह तंत्रांपैकी एक म्हणजे बाह्य डेटा आणि वैयक्तिक गुणांवर अवतार वर्णांसाठी अभिनेता समान आहे. या प्रकरणात, हा दर अभिनेत्याच्या कौशल्यावर पूर्ण केला जात नाही, परंतु त्याच्या नैसर्गिक वैशिष्ट्यांवर. रिसेपेशनला "प्रकार दृष्टिकोण" चे नाव प्राप्त झाले.
• दुसऱ्या रिसेप्शनची भूमिका आणि स्वत: च्या परिवर्तनांच्या परिस्थितीत अभिनेत्याच्या निवासस्थानात आहे. हा दृष्टिकोन आहे जो स्टॅनिस्लाव्की उपदेश करतो. ही तकनीक स्टेजवर जीवनाची सूत्र आहे: स्वत: ला उर्वरित बनणे.

सुप्रसिद्ध

दुसर्या शब्दात, टॉपसॅक एक ध्येय आहे, एक स्वप्न, अभिनेता कार्य करते. हे एक कल्पना आहे की नैसर्गिक कला माध्यमाने लोकांच्या चेतना मध्ये ओळखले जाते. उबदार हे काम उद्देश आहे. योग्यरित्या वापरल्या जाणार्या सुपरबेट गेमच्या उपकरणे आणि अभिव्यक्तीचा अर्थ म्हणून अभिनेता चूक करण्याची परवानगी देणार नाही. कलाकारांच्या कामाचे एकूणच कल्पना आणि उद्दीष्ट आहे.

क्रियाकलाप क्रियाकलाप

मूलभूत सिद्धांत ज्याने ते समजले नाही, त्याला ही प्रणाली समजली नाही. उत्कटता आणि प्रतिमा मास्क घालण्याची गरज नाही, आपल्याला त्यांच्यामध्ये कार्य करणे आवश्यक आहे. कामाच्या संपूर्ण कार्यप्रणालीसाठी सेंद्रीय आंतरिक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत नैसर्गिक मानवी अभिनय क्षमतेच्या सक्रियतेवर स्टॅनिस्लावस्कीच्या सर्व शिकवणींनी.

नैसर्गिकता

अभिनय कला नैसर्गिकतेच्या आवश्यकतेच्या अधीन आहे. कृत्रिम, यांत्रिक गेम रोल अभिनेता दर्शकांना प्रभावित करीत नाही, प्रतिक्रिया कारणीभूत ठरणार नाही, कामाचे सुपरकॉज लोकांच्या चेतनाबद्दल कळविले जाणार नाही. कलाकाराने हे समजून घेणे आवश्यक आहे.

पुनर्जन्म

हे सर्जनशील कामाचे परिणाम आहे. नैसर्गिक सर्जनशील परिवर्तनांद्वारे दृश्यावर एक प्रतिमा तयार करणे.

जीवन सत्य

स्टॅनिस्लाव्की आणि कोणत्याही यथार्थवादी कला शिकवण आधारावर. स्टेजवर हे मनोरंजक आणि प्रभावशाली नसले तरी संमेलन आणि अंदाजे स्थान नाही. त्याच वेळी, सर्वकाही जीवनातील प्रत्येक गोष्टीमध्ये ड्रॅग करणे अशक्य आहे. हे अल्ट्रा-कॉन्सिटच्या आर्टपासून वास्तविक सत्य वेगळे करण्यास मदत करेल - ज्यासाठी एक सर्जनशील व्यक्ती दर्शक आणि श्रोत्यांच्या कल्पना सादर करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

सिस्टम प्रशिक्षण

नाटकीय विधान म्हणजे एखाद्याच्या किंवा एखाद्या गोष्टीशी अभिनंदन संवाद आहे: दुसरा कलाकार, विषय, सार्वजनिक किंवा अभिनेता स्वतःच बनवा. स्टेज स्टेजवर कोणतेही क्षण नाहीत, हे सुंदर जीवनाचे आधार आहे.

स्टेजवर संप्रेषण करण्यासाठी, अभिनेताने दृश्याच्या बाहेर वास्तवात जन्मलेले विचार आणि अनुभव सोडले पाहिजेत, अभिनेत्याने अभिनेता सोडले पाहिजे. हा दृष्टीकोन प्रतिमेमध्ये पुनर्जन्म देण्याची परवानगी देईल, चरित्र भावनांमध्ये अभिनेत्याच्या वैयक्तिक अनुभवांचा समावेश करण्याची शक्यता वगळेल, ही भूमिका नैसर्गिकरित्या प्रसारित केली जाईल आणि यांत्रिकरित्या नाही. भूमिका एक hyseeride कॅप्चर पाहिजे.

दर्शकांच्या हजारो जमावांचे लक्ष वेधण्यासाठी, स्टेजवरील संपर्काची दृढनिश्चय करणे, स्टॅनिस्लाव्बी, त्याच्या अधुभिण आणि व्यायाम, त्याच्या पद्धतीच्या आधारावर प्रशिक्षणाने प्रशिक्षण दिले जाते.

लक्ष देणे

प्रशिक्षण व्यायाम पासून उद्भवते. सुरुवातीला हे अभिनेता जगाच्या संकल्पनेद्वारे प्रशिक्षित केले जाते. भागीदारांशी प्रशिक्षण संवाद लक्षणं, पार्टनरसाठी भावनांचे दक्षता अवलंबून आहे. नैसर्गिक संप्रेषण प्रक्रियेतील अभिनेताने आवाज, वास आणि वैशिष्ट्ये घटकांच्या थोडासा ठिपके घेणे आवश्यक आहे. प्रत्येक वेळी सर्जनशीलता नवीन आणि अद्वितीय असावी, शोध प्रदान करा. लक्ष विकास k.s. द्वारे प्रस्तावित atudes आणि व्यायाम मदत करते स्टॅनिस्लावस्की

प्रशिक्षण लक्ष देऊन स्वत: च्या आणि माझ्याशी संवाद साधण्याच्या व्यायामासह सुरु होते. एका ठिकाणी लक्ष केंद्रित कसे करावे हे जाणून घेणे आवश्यक आहे - हृदयाच्या जवळ सौर पटेलस, एक भावना प्रतिनिधी.

भावनात्मक केंद्रातून जाणारे विचार, त्याच्या आतल्या "मी" पूर्ण संवाद साधतील. हे मन आणि भावना एक संप्रेषणे आहे.

स्वतःशी संपर्क साधण्यापेक्षा भागीदारासह संप्रेषण सोपे केले जाते. पार्टनरशी संवाद साधताना, atudes प्रदर्शित करणे आवश्यक आहे आणि दुसर्या व्यक्तीच्या आतल्या जगात लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षण लक्ष घटकांमध्ये विभागलेले आहे:

• ऑब्जेक्टचे निरीक्षण.
• आपल्याशी संवाद साधताना लक्ष वेधून घेणे.
• भागीदारांशी संप्रेषण करताना लक्ष वेधण्यासाठी शोधत आहे.

संप्रेषण प्रकार

स्टेजवर फक्त एक प्रकारचा संप्रेषण आढळला नाही. कलाकार एकाच वेळी स्टेजवर भागीदार नसतात, परंतु स्वत: आणि ऑडिटोरियमसह देखील संवाद साधतात. संवाद प्रकार:

• दुसर्या कलाकार सह.
• माझ्याबरोबर.
• विषयासह.
• दर्शक सह.

मायक्रोमेमिका

भागीदारांमधील परस्परसंवाद प्रक्रियेत मायक्रोमिमिक्स विशेषतः वाटले जातात. एक वेगळा थिएटर स्कूल तो radiating कॉल. मायक्रोमिमिक्समध्ये चेहर्यावरील भावचे भाषांतर करण्याचा प्रयत्न करताना गेममधील खोट्या घटक स्पष्टपणे दिसून येतात. कार्यरत एट्यूड सेंद्रीय असल्याने, भावनांशिवाय रेडिएटिंग किंवा रेडिएशन म्हणतात, भावना जागृत करण्यासाठी व्यायाम वापरा. जर preudes पूर्णपणे सत्य आणि प्रस्तावित परिस्थितीत विश्वास ठेवतात - अभिनय पद्धत यशस्वीरित्या encodied आहे.

नाटकीय नैतिकता

स्टेजवर व्यावसायिक नैतिकता समान आहे. त्याच वेळी, ते थिएटरच्या परिस्थितीशी जुळवून घेतले जाते. अटी जटिल आणि मल्टीफॅक्टेड आहेत, त्यापैकी मुख्य गोष्ट एक सामूहिक कार्य आहे, एक गट आहे. नाट्यपूर्ण नैतिकतेमुळे व्यवसायाच्या नैतिकतेचा उल्लेख केला जातो, शिस्तबद्धतेस अडथळा आणण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. उच्च कला च्या हेतू आणि विचार नष्ट करण्यासाठी, लोकांना क्रिएटिव्ह ग्रुप आवश्यक आहे.

नाट्यपूर्ण नैतिकता आवश्यक आहे जेणेकरून सर्वसाधारणपणे सर्वसाधारणपणे त्याची भूमिका समजते. नैतिक देखावा कायम ठेवण्यासाठी पद्धत, शाळा आणि गटासाठी फक्त संवाद साधण्यासाठी नैतिकता आवश्यक आहे.

स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली - नैसर्गिक कलाकृती, हे थिएटरचे एक विलक्षण तत्त्वज्ञान आहे, त्याचे कार्य आणि ध्येय तयार करतात. नाटकीय कला स्वत: च्या आणि प्रेक्षकांसह कलाकारांच्या परस्परसंवादावर आधारित आहे. संवाद जिवंत आणि नैसर्गिक असावा. नाटकीय प्रशिक्षण संप्रेषण प्रशिक्षण आहे.

स्टॅनिस्लाव्कीच्या अभिनय प्रशिक्षण, त्याची प्रणाली केवळ स्टेज लेआउटवर कलाकारांना मदत करेल, हे कोणत्याही संप्रेषणासाठी उपयुक्त आहे. सभापती, मुख्य धर्मशास्त्रज्ञ, प्रशिक्षण अभ्यासांचे विक्रेता अधिक परिपूर्ण कौशल्य आणि संप्रेषण करण्यास मदत करेल.

सिस्टममध्ये, पहिल्यांदा भूमिका तयार करण्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेची जाणीव करण्याच्या जाणीव्याची जाणीव आहे, इमेजमध्ये अभिनेत्याच्या पुनर्जन्मांचे मार्ग निर्धारित केले जातात. अभिनय गेमची संपूर्ण मनोवैज्ञानिक अचूकता प्राप्त करणे हे लक्ष्य आहे.

प्रणाली तीन तंत्रज्ञानाच्या अभिनयाच्या विभक्ततेवर आधारित आहे: क्राफ्ट, प्रदर्शन आणि अनुभव.

• शिल्प स्टॅनिस्लाव्शीच्या म्हणण्यानुसार, ते तयार-निर्मित स्टॅम्पच्या वापरावर आधारित आहे, जसे की प्रेक्षकाने स्पष्टपणे समजून घेतले आहे की अभिनेता लक्षात ठेवतात.
• प्रतिनिधित्व कला लांब रीहर्सल रीहर्सलच्या प्रक्रियेत, अभिनेता वास्तविक अनुभवांचा अनुभव घेतो ज्यामुळे या अनुभवांच्या अभिव्यक्तीचा स्वतःस स्वयंचलितपणे तयार होतो, परंतु अभिनेता अभिनेत्यावर या भावनांचा अनुभव येत नाही, परंतु केवळ फॉर्म, तयार आहे - बाह्य नमुना.
• अनुभव कला - गेममधील अभिनेता वास्तविक अनुभवांचा अनुभव घेतो आणि तो दृश्याच्या जीवनात वाढतो.

1 9 38 मध्ये प्रकाशित झालेल्या के. एस. स्टॅनस्लावस्की "स्वत: च्या अभिनेत्याचे कार्य" पुस्तकात ही प्रणाली पूर्णपणे वर्णन केली गेली आहे.

YouTube एनसायक्लोपीडिक.

1 / 5

✪ [# 3 तयार करणे]: कलाकार / स्टॅनिस्लावस्की अभिनेता

✪ स्टॅनिस्लाव्की के.एस. - स्वत: वर काम अभिनेता. भाग 1

✪ ग्रोटोव्स्की नंतर: शारीरिक प्रशिक्षण अभिनेता

✪ "स्टॅनिस्लाविंस्कीचा मृत्यू झाला" №4 - अल्गोरिदम नाट्यमय अभिनेता शिकण्यासाठी.

The topsack बद्दल stanislavsky च्या शिकवणी

उपशीर्षके

प्रणाली मूलभूत तत्त्वे

खरे अनुभव

अभिनेता गेमचे मूलभूत सिद्धांत हे अनुभवांचे सत्य आहे. अभिनेतााने वर्णाने काय घडत आहे याची चिंता करणे आवश्यक आहे. अभिनेता अनुभवलेल्या भावना वास्तविक असल्या पाहिजेत. अभिनेतााने जे काही केले त्याबद्दल "सत्य" मध्ये विश्वास ठेवणे आवश्यक आहे, काहीतरी दर्शू नये, परंतु स्टेजवर जगणे आवश्यक आहे. जर अभिनेता काहीतरी जगू शकेल, ज्यामध्ये शक्य असेल तर तो शक्य तितक्या योग्य भूमिका बजावण्यास सक्षम असेल. त्याचा खेळ प्रत्यक्षात शक्य तितका जवळ असेल आणि दर्शक त्याच्यावर विश्वास ठेवेल. के. एस. स्टॅनिस्लावस्की यांनी याबद्दल लिहिले: "आपल्या अवस्थेतील प्रत्येक क्षण अनुभवी भावना आणि या कृतीच्या सत्याच्या सत्यावर विश्वासाने अधिकृत असावा."

प्रस्तावित परिस्थितीत विचार करणे

अभिनेता भावना स्वतःची भावना आहेत, ज्याचा स्रोत त्याचे आंतरिक जग आहे. हे बहुधा, सर्वप्रथम, प्रथम, स्वत: ला एक्सप्लोर करते आणि स्वत: मध्ये त्याची गरज शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे, तो स्वत: च्या अनुभवाकडे वळतो किंवा वास्तविक जीवनात कधीही अनुभवला नाही ते स्वत: मध्ये शोधण्यासाठी कल्पना करण्याचा प्रयत्न करते. चरित्रांना सर्वात योग्य मार्गाने अनुभवण्यासाठी आणि कार्य करण्यासाठी, ते अस्तित्वात असलेल्या परिस्थितीबद्दल समजून घेणे आणि विचार करणे आवश्यक आहे. परिस्थिती त्याच्या विचार, भावना आणि वागणूक निर्धारित करतात. अभिनेत्याने चरित्रांचे आंतरिक तर्क समजून घेतले पाहिजे, त्याच्या कृत्यांचे कारण, प्रत्येक शब्द आणि पात्रतेचे प्रत्येक कार्य, म्हणजे कारणे आणि उद्दिष्ट समजून घेणे आवश्यक आहे. के. एस. स्टेनस्लाव्लाव्के यांनी लिहिले, "स्टेज क्रिया आंतरिकपणे प्रामाणिक, तार्किक, सातत्याने आणि संभाव्यत: वास्तविकता असावी." अभिनेता माहित असणे आवश्यक आहे (ते प्ले - शोधात निर्दिष्ट नसल्यास) सर्व परिस्थिति ज्यामध्ये त्यांचे पात्र आहे. हे काही कारणांचे ज्ञान आहे आणि भावनिक अभिव्यक्ती स्वतःच नव्हे तर अभिनेत्यास प्रत्येक वेळी पात्रतेचा अर्थ अनुभवण्याचा नवीन मार्ग, परंतु समान प्रमाणात अचूक आणि "सत्यता" सह.

एक स्थान आणि कार्याचा जन्म "येथे आणि आता"

अभिनय गेमचे अत्यंत महत्वाचे वैशिष्ट्य - येथे आणि आता "याचा अनुभव." कोणत्याही भावना, कोणत्याही कृती दृश्यावर जन्माला पाहिजे. अभिनेता, एखाद्या विशिष्ट वर्ण म्हणून त्याने काय करावे हे त्याला ठाऊक असले तरीसुद्धा, स्वतःला काहीतरी किंवा दुसरी बनण्याची इच्छा आहे. अशाप्रकारे वचनबद्ध कार्य नैसर्गिक आणि न्याय्य असेल. जर कामगिरीतील कार्यप्रदर्शनातून समान कारवाई "येथे आणि आता" प्रत्येक वेळी केली जाईल, तर ती अभिनेताकडून एक निश्चित "मुद्रांक" होणार नाही. प्रत्येक वेळी अभिनेता नवीन मार्गाने करेल. आणि अभिनेता स्वतःसाठी, प्रत्येक वेळी आपल्या कामाचा आनंद घेण्यासाठी आवश्यक असलेल्या नवनिर्मितीची भावना देईल.

आपल्या स्वत: च्या गुणधर्मांवर कार्य अभिनेता

भूमिकेची परिस्थिती शोधण्यात सक्षम होण्यासाठी, अभिनेत्याने विकसित कल्पना असणे आवश्यक आहे. ही भूमिका "जिवंत" म्हणून प्राप्त झाली आणि प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक म्हणून, अभिनेताने त्याचे निरीक्षण करणे (कोणत्याही मनोरंजक परिस्थिती, रुचीपूर्ण, "हेजस्वी" लोक इ.) आणि स्मृती लक्षात घेणे आवश्यक आहे (अभिनेता लक्षात ठेवण्यास सक्षम असावे हे पुन्हा वाचण्यास सक्षम होण्यासाठी हे किंवा ती भावना).

अभिनेता व्यवसायाचे आणखी एक महत्त्वपूर्ण पैलू आपले लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता आहे. एका बाजूला, एका बाजूला, दुसरीकडे, हॉलकडे लक्ष देणे आवश्यक नाही, त्या दृश्यावर काय घडत आहे यावर लक्ष केंद्रित करा. याव्यतिरिक्त, तांत्रिक क्षण आहेत. अभिनेता प्रकाशात प्रवेश करण्यास सक्षम असावा, "ऑर्केस्ट्रल खड्डा मध्ये पडू नका", इत्यादी तो त्यावर लक्ष केंद्रित करू नये, परंतु तांत्रिक लिनिंग टाळावे. अशा प्रकारे, अभिनेता त्याच्या भावना, लक्ष, स्मृती व्यवस्थापित करण्यास सक्षम असावे. अवचेतन ("अवचेतन" या प्रकरणात ("अवचेतन" या प्रकरणात अभिनेता सक्षम असावा - के. एस. स्टॅनिस्लावस्के यांनी वापरलेले शब्द आणि ज्याचे मूल्य "अवचेतन" एक अनैच्छिक नियमन प्रणाली आहे), जे बदलते), येथे आणि आता "भावनिकरित्या भरण्याची शक्यता" निश्चित करते. " "स्टेजवरील प्रत्येक चळवळ, प्रत्येक शब्द कल्पनाशक्तीच्या योग्य जीवनाचा परिणाम असावा" - के. एस. स्टॅनिस्लावस्की लिहितात. आपल्या शरीरासह कार्य करणे ही अभिनय क्रियाकलाप एक महत्त्वपूर्ण पैलू आहे. रंगमंच च्या pedagugy मध्ये शरीर सह काम करण्याचा उद्देश अनेक व्यायाम आहेत. प्रथम, या व्यायामांना शारीरिक कुंपण्यांकडून एक व्यक्ती काढून टाकते, दुसरे म्हणजे ते प्लास्टिकचे अभिव्यक्ति विकसित करतात. होय. मोरो यांनी असे लिहिले की ते के. एस. स्टॅनिस्लाव्की "..." क्लिचमधून अभिनेत्याच्या शरीरास मुक्त करण्यासाठी आणि आगामी कामासाठी आवश्यक असलेली सर्वात मोठी स्वातंत्र्य आणि सर्जनशीलता कशी शोधली जाऊ शकते यावर परावर्तित. " स्टॅनिसिस्लाव्कीच्या प्रणालीला शारीरिक पातळीवर सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचा एक व्यक्ती साध्य करण्याचा उद्देश आहे. अभिनेत्यास स्वतःच्या सर्जनशील क्षमतेवर मुक्त प्रवेश आहे याची खात्री करुन असंख्य व्यायामांचे लक्ष्य आहे.

भागीदारांशी संवाद

थिएटरमधील सर्जनशीलता बर्याचदा सामूहिक असते: अभिनेता भागीदारांसह स्टेजवर कार्य करते. भागीदारांशी संवाद हा कार्य व्यवसायाचा एक अतिशय महत्वाचा पैलू आहे. भागीदार एकमेकांवर विश्वास ठेवतात, एकमेकांना मदत करतात आणि प्रोत्साहन देतात. भागीदाराची भावना, त्याच्याशी संवाद साधता - अभिनय गेमच्या मुख्य घटकांपैकी एक, देखावा खेळण्याच्या प्रक्रियेत समाकलन करण्यास परवानगी देते.

अभिनेता ज्यांनी बक्षीस स्टॅनिस्लाव्की यांना सन्मानित केले आहे

• - जॅक निकोलसन
• - हार्वे Kaitel.
• - fanny ardan.
• - Meryl स्ट्रिप
• - जीन मोरो.
• - Gerard dowardieu.
• - डॅनियल olbryksky.
• - इसाबेल uapper.
• - ओलेग यंकोव्स्की (मरण पावला)
• - इमॅन्युएल भालू
• - हेलन मिरिन
• कॅथरीन डेन्सि

तसेच पहा

• ब्रचट (ब्रच, बर्टॉल्ट)
• वखटांगोव्ह सिस्टम (

असे वाटेल की स्टॅनिस्लाव्की प्रणाली - नाटकीय घटना, सिनेमात फारच लागू नाही. शेवटी, एक गोष्ट म्हणजे "प्रतिमेत" एक गोष्ट म्हणजे तीन तासांच्या कामगिरी आणि पूर्णपणे भिन्न - त्यात पूर्ण शूटिंग दिवस ठेवण्यासाठी. परंतु, थिएटर आणि "सर्वात महत्त्वाच्या कला" मधील स्पष्ट फरक असूनही, अभिनय उपकरणे (पश्चिमेला "पद्धत" किंवा "सिस्टम" किंवा "सिस्टम") या पद्धतीमध्ये अनेक चित्रपट तारेमध्ये भक्त आहेत - कोणतेही व्यर्थ आंतरराष्ट्रीय मॉस्को फिल्म फेस्टिवल "विश्वास" नावाचे नाव स्टॅनिस्लाव्की, अलिकडच्या वर्षांत, जॅक निकोलसन, हार्वे केटेल, मेरिल स्ट्रिप आणि गेरार्ड डेपार्डियू यांना सन्मानित करण्यात आले. हॉलीवुडमध्ये "पद्धत" कशी कार्य करते आणि सुपरस्टर्स सुपरस्टर्स क्नंटंटिन सर्गेविचचे खरोखर अभिमान बाळगण्याचे आम्ही ठरवले.

चला एक विनोद सुरू करूया. "मॅरेथोनाट्स" चित्रपटाची फिल्मिंग, कोणत्या लॉरेन्स ओलिव्हिअर आणि डस्टिन हॉफमॅनने सहमती दर्शविली, पुढील कथा सांग. हॉल्मॅनने स्टॅनिस्लाव्कस्की सिस्टीममध्ये पूर्णपणे विश्वास ठेवला, धावत एक व्यक्ती खेळला आणि बेघरांच्या भूमिकेची भूमिका बजावली: वॉश, दाढी आणि साधारणपणे खाणे थांबविले, बर्याच दिवसांपासून झोपलेले नाही आणि त्याचे कपडे तोडले आणि चॅट केले ऑलिव्हियरने एकदा एकदा विचारले नाही आणि अशा बलिदानांनी विचारले. ऐकणे ऐकले की टेस्टिन शक्य तितक्या खोलवर भूमिका घेण्याचा प्रयत्न करीत आहे, मास्टर जळत आहे: "एक तरुण माणूस खेळण्याचा प्रयत्न करा, ते खूपच सोपे आहे."

"मॅरेथोनाट्स" चित्रपटाच्या सेटवरून फोटो

हे ज्ञात नाही की हॉफमनने "ऑस्कर" च्या परिणामी उत्तर दिले, परंतु त्याच्या दृष्टिकोनातून तो निश्चितच एकटा नाही: जोरदार प्रीमियर, हॉलीवूड खगिस्तियांनंतर सहसा एक मुलाखत देणे सहसा "वर कार्य करणे स्वत: ला "स्टॅनिस्लाव्की यांचे डेस्कटॉप पुस्तक आहे. नाटकीय कलाकारांचे स्निपिझम, बर्याचदा त्यांच्या चित्रपट महाविद्यालयात (उदाहरणार्थ, एडवर्ड नॉर्टनच्या मायकेल किटनूच्या नायकांचे नायक, अलेजंद्रो गोन्झालेझ इनोनिरो यांचे नायक यांनी कमीतकमी न्याय्य नव्हते कारण अनेक संचालक शूटिंगवर "पद्धत" सादर करतात. प्लॅटफॉर्म हे अनिवार्य आहे. नावाच्या निर्मात्यांना स्क्रीनवरील स्क्रीनवरील परिस्थितीच्या घटनांच्या सर्वात सत्य प्रदर्शनात रस आहे आणि म्हणूनच सर्व सत्यांद्वारे आणि विसंगतींनी इच्छित प्रभाव प्राप्त करण्यास तयार आहेत. अशाप्रकारे शिफारस केली गेली, उदाहरणार्थ, अल्फ्रेड हिचकॉक आणि स्टॅनले कुब्रीक. त्यांच्या कठोर पद्धतींवर चर्चा केली जाईल आणि आतापर्यंत आम्ही लक्षात ठेवू की, स्वेच्छेने स्टॅनिस्लाव्कीच्या तत्त्वांचा स्वीकार केला.

प्रत्यक्षात, स्वत: ला आवश्यक भावनात्मक अवस्थेत आणण्यासाठी, कलाकारांनी हजारो वर्षांपूर्वी (सोफोक्ला यांच्या "इलेक्ट्रा" मध्ये आपल्या भावाचा शोक करणार्या अभिनेत्रीचा खटला सुरू केला नाही, त्याने शहराच्या हातातून बाहेर पडले नाही त्याच्या स्वत: च्या मुला च्या राख). स्टॅनिस्लाव्शी केवळ विचारपूर्वक तयार केले, या प्रभावाच्या कोणत्या पद्धती प्राप्त केल्या जाऊ शकतात. शूटिंगसाठी तयार केलेल्या अनेक कलाकार रॉकिंग ट्रेझरीकडे जातात, ते डझनभर एक किलोग्राम मिळवित आहेत आणि रीसेट करतील, नृत्य, फोकस आणि इतर सुंदर जेश्चर यांना जोर देतील - परंतु हे बोलण्यासाठी, केवळ "बाह्य शेल" , तिचे "पोशाख". जास्त प्रेरणादायीपणासाठी, जबाबदार मार्गदर्शकास स्वत: वर अधिक आणि मानसिक कार्य करावे लागते जे बरेच कठीण आहे. एक खात्रीपूर्वक कार्यप्रदर्शनासाठी, सोफोक्लोव्स्क अभिनेत्रीच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, आपल्या स्वत: च्या भूतकाळातील समान प्रकरण लक्षात ठेवणे पुरेसे आहे आणि "वास्तविक" भावना (म्हणजे, जॅक निकोलसन '"हे रेडिओन" च्या सेटवर सहजपणे आले आहे. भूतकाळातील पत्नीशी झगडावे म्हणून वाईट राज्य). आणि जो कोणी हॉफमन सारख्या डब्ल्यू-बॅंकेत जात आहे, त्याने केवळ भूमिका निर्माण करण्याचा निर्णय घेतला नाही तर परिस्थितीचे अनुकरण करणे देखील ठरविले. जेव्हा आपण या परिस्थितीत राहता तेव्हा काही आठवड्यात, "एलियन स्कोर" बाहेर न जाता, आपण आत्मविश्वासाने आत्मविश्वासाने जाणवत आहात: जर इतर कलाकारांनी "मोटर" टीम नंतर प्रक्रियेत "समाविष्ट केले" तर "प्रणाली" सतत "ऑनलाइन" ठेवते. आदर्शपणे, त्याला कोणालाही नाटक करण्याची गरज नाही, कारण दीर्घ आणि संपूर्ण तयारीनंतर तो आधीपासूनच काही प्रकारे आहे आणि आपण चित्रित करू इच्छित असलेली व्यक्ती आहे.

उदाहरणार्थ, "पार्टनर" मध्ये खून खेळणे, टॉम क्रूझ, तो एक विग वर ठेवला गेला, तेव्हा पोस्टल सेवेचा कर्मचारी बदलला आणि पार्सल वेगळे केले - "विघटन" च्या उपयुक्त कौशल्य गर्दी "खरेदी केली गेली. इंटरलोक्र्यूटरचे लक्ष काढून टाकण्यास शिकले, क्रूझने एका कॅफेमध्ये अपरिचित लोकांकडे दुर्लक्ष केले होते, त्यांच्याबरोबर वेगवेगळ्या मूर्खपणाबद्दल थरथरत होते आणि अद्याप अपरिचित राहिले! एक शस्त्र घेऊन, त्याने कसे अर्ज करावे हे शिकले की, ते सेटवर काम करावयाचे नसल्यास, तीन सेकंदात लोकांच्या संपूर्ण खोलीत शूट करू शकतील.

एड हॅरिस हा "खडक" चित्रपटावर स्टॅनिस्लाव्शीचा एक वास्तविक चाहता होता, जिथे त्याला व्हिएतनामच्या अनुभवी भूमिकेची भूमिका मिळाली, ज्यांनी डब्यांमध्येही प्रतिमा सोडली नाही. हॅरिक्स हे अभिनेता असू द्या, यावेळी मुख्य भूमिका, यावेळी सीन कॉन्सरीने त्याच्या उत्साहाने पराभूत केले होते: फक्त त्या ईडीने एक सैनिकांच्या सभोवतालच्या प्रत्येकास अपील केले, अन्यथा "सर" . आणि जर त्याने त्यांची प्रतिकृती विसरली तर अभिनेता इतका थट्टा होता आणि त्याने स्वतःला एक दिवस क्रोधापासून निवडले होते, ज्यासाठी "बोलले". टोरोंटोच्या "हिंसाचाराचा इतिहास" नंतर एक पत्रकार परिषदेत एक समान परिस्थिती घडली: "हिंसा म्हणजे काय?" एड टेबलवर एक मुंग्या द्वारे frandically खंडित झाले आणि पाणी एक काचेचे एक ग्लास फेकले. त्या बदलल्यानंतर ताबडतोब पत्रकार परिषद: स्क्रीनवर हिंसा करण्यासाठी - ही एक गोष्ट आहे आणि वास्तविक व्यक्तीच्या डोळ्यात ते पूर्णपणे भिन्न आहे. आणखी एक थंडर हॅरिसने स्वत: ला पोलॉक प्रकल्पावर दाखवले: टेप प्रशिक्षणाच्या 10 वर्षांपासून त्यांनी "जॅक्सन पोलॉक अंतर्गत" चित्र काढायला शिकले (ज्यासाठी त्याने आपले घर वास्तविक कला कार्यशाळेकडे वळविले होते) आणि अगदी सुरुवात केली. धुम्रपान करण्यास सुरुवात केली. स्वाभाविकच, त्याने फक्त "उंट" विकत घेतले: बाईकच्या नायकाने इतर कोणत्याही ब्रँड ओळखले नाहीत.

त्याच्या "ऑस्कर" च्या पाठोपाठ एड्रियन ब्रोडीने व्लादिस्लाव्ह स्पिलमनच्या संगीतकार-हर्मिटमध्ये जास्तीत जास्त वाढविण्याचा निर्णय घेतला. एका एकाकी ट्रॅफिकिंग माणसाचे "पियानवादी" वाजवण्याकरिता त्याने आधुनिक जीवनातील सर्व फायद्यांचा त्याग केला: कार आणि फॅशनेबल अपार्टमेंट विकले, ते फोन बंद केले ... याव्यतिरिक्त, एड्रियनने त्याच्या बर्याच वर्षांपासून तोडले गर्लफ्रेंडची, नासिसपासून लपलेली लिंग Spielman पासून असल्याने तो त्याला द्या आणि तो नाही. त्यांनी पियानो मास्टर करण्यासाठी रिलीझ केलेला वेळ समर्पित केला आणि अशा यश मिळवला की चोपिनच्या अंमलबजावणीसाठी अभिनेत्याची गरज नाही. परिणामी, ब्रोडी एकमात्र अमेरिकन बनली ज्याला ऑस्कर नाही, तर त्याच्या युरोपियन अॅनालॉग हे "सेसार" पुरस्कार आहे.

मी खरोखरच "पद्धत" रॉबर्ट डी निरो, कोणत्याही परिस्थितीत, त्याच्या तरुणपणात, जेव्हा स्वत: च्या बोलण्याच्या फाशीच्या मार्गाने बदलला नव्हता. "टॅक्सी ड्रायव्हर" मधील भूमिकेसाठी, त्यांनी व्यावसायिक म्हणून शूट करणे शिकले आणि नंतर न्यू यॉर्कमधील प्रवाशांना वितरित करून 12-तास शिफ्ट केले. "बेसन बुल" मधील व्यावसायिक बॉक्सर जेक लॅमोट्टीच्या भूमिकेला प्रशिक्षण देणे, त्याने वास्तविक लॅमटे दात तोडणे आणि पसंती तोडण्यास आणि वृद्ध लॅन्मटला चित्रित करणे आवश्यक होते तेव्हा, मांसापासून आहारावर हलविले जाते. पास्ता आणि चार महिन्यांत चार महिन्यांत 30 किलो चरबी पडली. "अस्पृश्य" मध्ये अल कूपन दर्शविणारी, त्याने 1 9 30 च्या दशकाच्या प्रसिद्ध रेशीम अंडरिंगोरी नमुन्यांसह प्रसिद्ध गँगस्टर म्हणून त्याच कपड्यांना कपडे घातले होते, जे अभिनेत्याने चित्रपट लिहिले. कॅपोनच्या मांजरीने पाहिले की, दर्शकाने ओळखले नाही: डी निरोच्या मते, त्याने वैयक्तिक संवेदनांच्या पूर्णतेसाठी आणि कॅमेरा दर्शविण्यास नकार दिला.

"पागल बुल" चित्रपटाच्या सेटवरून फोटो

हॉलीवूडच्या समान कथा खूप माहित आहेत, जेणेकरून प्रणालीच्या चाहत्यांची सर्जनशील प्रयत्न स्वतंत्र पुस्तक लिहिले जाऊ शकते. शिया लेबेफ यांनी कबूल केले की तो कॅमेराला "धोकादायक भ्रम" चित्रपटात ड्रग्स व्यसनाधीन आहे आणि "निम्फोमॅनियाक" मध्ये ड्रग्स व्यसनाधीन आहे. एक पक्षाघात कलाकृती, "माझ्या डाव्या पाय" मध्ये क्रिस्टी ब्राउन, डॅनियल डे-लुईस व्हीलचेअरमध्ये 24 तास आयोजित करतात आणि "शेवटच्या मोगिकान" साठी ते अर्ध्या वर्षासाठी जंगलात राहत होते. कॅनो मारणे आणि प्राणी skins काढण्यासाठी. ख्रिश्चन बाळे "मशीनवादी" मध्ये स्वत: ला अनंतकाळात वळले आणि "साकरी पहा" मध्ये कीटक खाल्ले. हिलेरी स्वान, "लोक रडत नाहीत" या भूमिकेची तयारी करण्यासाठी, संपूर्ण महिना भावा, शेजाऱ्याने आपल्या भावावर विश्वास ठेवण्यास सांगितले. जिम कॅरी, शॉवर कॅरेरी, चार्ली कौफॅनने "चंद्राच्या" मधील चार्ली कौफॅन, त्याच्या मुक्त वेळेतही इमेजमधून बाहेर पडले नाही आणि जवळजवळ मूर्खपणाचे विनोद घेतले आणि काढले - कारण वास्तविक कौफमॅन त्याच प्रकारे आला. व्हॅन गोग यांच्या भूमिकेसाठी जॉन सिम कॉफी आणि सिगारेटच्या आहारात गेला आणि रस्कोलिनिकोव्हाने तुटलेल्या पंखांसह खेळण्याचा निर्णय घेतला - अभिनेत्याच्या मते सतत वेदना त्यांना अधिक उत्तेजन देण्यास मदत केली. जंगल व्हिटकरने स्वाहिली आणि "स्कॉटलंडचा शेवटचा राजा" साठी इतर अनेक आफ्रिकन भाषा सांगितल्या. स्कॉट ग्लेन, जो "कोकऱ्याची शांतता" एजंट जॅक क्रॉफर्ड, नेमबाजीपूर्वी रिअल फॅबियर जॉन डग्लसमधून काढला गेला, त्याने सीरियल किलर्सच्या कलाकारांच्या वर्णनासह डग्लस फिल्म ऐकले - आणि होते मृत्युदंडाच्या परिचयाने तो एक टरी एजेटेटर बनला.

जॉनी डीएपीपीने कधीही कबूल केले की "पद्धत" त्याच्या जवळ आहे, परंतु ते मानवांच्या काळजी घेण्याची तयारी करीत आहेत - उदाहरणार्थ, "लास वेगासमध्ये द्वेष आणि द्वेष" कादंबरीच्या योग्य हस्तांतरणासाठी, अभिनेता त्याच्याबरोबर एकत्र राहत असे. लेखक हंटर एस थॉम्पसन आणि त्याच्या स्वतःच्या शब्दांनुसार, "त्याच्या आत्म्याचा एक भाग चोरले." मोक्फ्युमेंटारीसाठी "" होकिम फिनिक्स, संपूर्ण वर्षासाठी रॅपच्या चाहत्यांनी भासले, कदाचित या सर्व प्रकल्प सहभागींना खात्री पटवून द्या. फ्रँक लँडगेल, "सिस्टम्स" चे चाहता नाही, "निक्सन विरूद्ध दंव" मध्ये निक्स सिसनची भूमिका इतकी कठीण झाली की ओक्समध्ये फिल्म पॅव्हेलियनच्या गडद कोपर्यात अडकले होते जेणेकरून इतर कोणत्याही प्रश्नांची उत्तरे दिली गेली नाही. " इमेज ऑफ "(स्टुडिओवर कर्मचार्यांना हे माहित होते आणि त्यानुसार," श्री. राष्ट्राध्यक्ष, साइटवर प्रतीक्षा करीत आहे ... ")).

"लास वेगास मध्ये भय आणि द्वेष" चित्रपट शूटिंग

मार्टिन शीनने "एपोकॅलिप्स आज" मधील संबंधित हॉटेल दृश्यात खेळताना, आणि हात कापून एक मुंड सह मिरर निवडले. ओलेग टीटारोव्हने "शिकारी" च्या संचावर आपले डोके तोडले, परंतु फ्रेममधून बाहेर आले नाही: अभिनेत्याच्या मते, ज्यामध्ये अनेक दर्शकांना संशयवादी संबंध जोडण्याची सवय झाली होती, त्याने निर्णय घेतला की सध्याचे रक्त ते देईल प्रतिमेवर अधिक सत्यता - आणि यामध्ये, ओळखले जाणे आवश्यक आहे, ते बरोबर असल्याचे दिसून आले. लियोनार्डो डी कॅप्रीने "डझांगो मुक्त" मध्ये तुटलेल्या काचेच्या बाजूने हात झटकून टाकला, त्याने आणखी एक रक्त केरी वॉशिंग्टन यांनाही मागे जाण्याचा आणि परतफेड करण्याचा निर्णय घेतला, जो पूर्णपणे परिस्थितीवर नाही, म्हणून मुलीला धक्का बसण्याची गरज नव्हती.

मालिकेतील भूमिकेसाठी "स्टार पथ: दीप स्पेस 9" अभिनेता अँड्र्यू रॉबिन्सनने 200 पानांच्या जीवनीला हरक तयार केले, ज्याच्या आधारे त्याने पूर्णतः कादंबरी सोडली. Sylvester एकदा एकापेक्षा जास्त काळ हॉस्पिटलमध्ये आला कारण त्याने त्याच्या स्क्रीन प्रतिस्पर्ध्यांना खरोखरच स्वत: ला हरवले. टॉमी ली जोन्सने "लोकांसारखे लोक" मधील सर्व प्रतिकृति अमर्यादित सर्व प्रतिकृति, ज्याने कोणालाही सांगितले नाही, म्हणून त्याच्या ऑन-स्क्रीन पार्टनरने स्मिथला परिदृश्याबद्दल आणि सतत प्रतिसादात सुधारणा करावी. "रोबोकॉप" च्या संचावर पीटर वेयरने प्रत्येकाकडून रोबोकॉपला कॉल करण्यासाठी मागणी केली. "गडद नाइट" मध्ये जोकर खेळण्यापूर्वी, हिट लेजर, संपूर्ण महिना, त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये लॉक केले आणि कोणाशीही संवाद साधला नाही, मी दिवसातून दोन तास झोपलो, मी कॉमिक कॅरेक्टर आणि अखेरीस डायरी जिंकली त्याच्या पागल प्रजातींसह प्रत्येकास घाबरविणे सुरू केले. टिम कढी, ज्याने "ते" मध्ये हॅलो विनोदांची भूमिका केली होती, बर्याच काळापासून त्याने एक पागल दृष्टीक्षेप प्रशिक्षित केली आणि इतर कलाकारांना टाळण्यासाठी या गोष्टींवर वर्णन केले. आणि केट winslet "वाचक" वर काम करताना त्याच्या मुलांना भिती वाटली की त्याने जर्मन भाषेसह रात्रीच्या परीक्षेत काय वाचले, जे घरातून मुक्त होऊ शकले नाही.

"गडद नाइट" सेट पासून फोटो

हे सर्व याबद्दल काय विचार करतात? बर्याच बाबतीत, ते त्यांच्या टीममध्ये "सिस्टीम" चाहत्यांचा एक जटिल घटक म्हणून मानतात - जर केवळ त्याच भूमिकेवरील संचालक आणि संचालकांच्या मुद्द्यावर मूलभूतपणे बदलू शकतात. स्पष्टपणे, जर अभिनेता त्याच्या आयुष्याच्या आठवड्याच्या किंवा महिन्याच्या "विकासाच्या विकासावर" खर्च केला तर तो मृत पट्टीच्या भूमिकेद्वारे या व्याख्येकडे ठेवेल आणि त्याचे वर्णन केले आहे की संचालक अधिक दृश्यमान आहे. निरुपयोगी स्वाभाविकच, अपरिचित "तारे" सह, प्रकल्पाच्या दृष्टीकोनातून निर्देशित करून, कोणालाही कामावर प्रेम नाही. त्यांच्या सवयी सहसा कॉमेडीजमध्ये सहकार्याने सहकार्यांद्वारे उडतात - बरdman मधील एडवर्ड नॉर्टनचे नायक लक्षात ठेवण्यासाठी पुरेसे आहे, ज्याला वास्तविक अल्कोहोल पिण्याची इच्छा होती आणि "हॉलीवूडमध्ये काय घडले" मध्ये दाढी झाली होती. त्याचे "सौंदर्य" चोरण्यासाठी, ते संचालक किंवा रॉबर्ट डाउनी जूनियर "अयशस्वी झालेल्या सैनिक" मध्ये स्वत: ला उभे राहिले, तर शस्त्रास्त्रे स्वत: ला पुढच्या भूमिकेसाठी वळविली आणि घोषित केली की तो निघून गेला नाही त्याच्याकडे डीव्हीडीसाठी टिप्पण्या होईपर्यंत प्रतिमा. "

पण विशिष्ट मार्गदर्शकास पाळलेल्या शिल्पांवर जे काही चमकते, ते "प्रणाली" मध्ये विश्वास ठेवणार्या संचालकांमध्ये चालत असले तरी ते सर्व त्याचा अर्थ हरवते, या प्रकरणात, स्क्रिप्टमध्ये विसर्जन यापुढे नाकारले नाही. अभिनेता किती वाजवायचे ते कसे बनवायचे? आम्ही त्यांना त्यांच्या नायकों पार पाडण्यासाठी त्यांना वाटू नये. येथे, इच्छित प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी staged विविध तंत्रांचा एक संच वापरा. तंत्रे "गेम अंशतः" असे म्हणतात आणि त्या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की, अधिक विश्वासार्ह स्वरुपासाठी, कलाकारांना त्यांच्या वर्णांची वाट पाहण्याची माहिती नसते. WES Creven ताज्या परिस्थितीतून लपविण्यास आवडते, नवीनतम परिस्थिती पृष्ठे: जर त्यांना खून करणारा असेल तर ते फ्रेममध्ये त्याच्या स्वरूपावर प्रतिक्रिया देण्यासाठी "सामान्यपणे" सक्षम होणार नाहीत. स्टॅनली कुब्रीने वारंवार "विसरले" या चित्रपटात "विसरला", उदाहरणार्थ ते काढले जातात: उदाहरणार्थ, स्लिम पिकिन्सला कल्पना नव्हती की "डॉ. स्ट्रेन्ड्झ्लव" एक विनोदी आहे आणि डॅनी लॉईडला बर्याच वर्षांपासून विश्वास ठेवला होता. "चमक" नाटक होता (बहुतेक लोक पोहोचले नाहीत आणि स्वत: ला टेप दिसत नाही). नील मार्शल, नंतर, केंद्रीय अभिनेत्री, मुख्य ट्रम्प कार्ड "डेस्क" - मांसाहारी उत्परिवर्तन, जेणेकरून त्यांच्या सहभागासह प्रथम दुप्पट मुलींना धक्का बसला. सर्वांनी "ब्लेअरमधून चुटकी" च्या लेखकाने एक परिदृश्य (ज्याला त्यांच्याकडे नसले तरीही) दर्शविली: कलाकारांना दररोज चित्रकारणापूर्वी दररोज निर्देश प्राप्त होते आणि प्रत्यक्षात सर्व संवादांना त्रास देतात. त्यांनी त्यांच्या पात्रांसारख्या, जंगलात, आणि मध्यरात्री नंतर, सीडी तेथे येतील आणि तंबू हलवण्यास सुरवात करतील, त्यांना इशारा देण्यात आला नाही, जेणेकरून संबंधित दृश्यांमधील पात्रांचे भयभीत झाले. एक.

फिल्म साइट "एलियन" पासून फोटो

अपंगत्व, ड्रॉ, डायरेक्ट डिसेप्शन - हे सर्व वास्तविक जीवनात घडले म्हणून परिस्थितीस प्रतिसाद देण्यासाठी अभिनेताला सक्ती करण्याचे चांगले मार्ग आहेत. काही गोष्टी चांगल्या प्रकारे खेळायला अशक्य आहेत, जर आपण "नाटक दिग्दर्शित करू, तर डेफॉट दिग्दर्शकांना उत्तेजन देणे आवडते, त्यांच्यासाठी आश्चर्यकारक आश्चर्यांबद्दल अभिनेता चेतावणी देत \u200b\u200bनाही. या संदर्भात "परदेशी" या संदर्भात रिडले स्कॉटमध्ये मोठ्या प्रमाणावर "प्रतिष्ठित": त्याने परकीय राक्षस खेळला नाही, जेणेकरून तक्रारीतील प्रत्येकास भीती वाटली, प्रत्येकाने पक्षांना पेरले टीम (वेरोनिका कॅटेट सिगर्न सिगर्न वीव्हरच्या परिणामी मलेचुचुसह विलीन झाला आणि वेटरने जप्ले कोट्टो यांना बंद केले आणि या चित्रपटावर हे सर्व पडले) आणि या चित्रपटात "ग्रेडोलोला" सह शिंपडले वास्तविक रक्त कॅटेट. दिग्दर्शक जहाज मांजर देखील खेळत असे: जेव्हा त्याला परकीय राक्षस सह फ्रेम चेहरा, तो hits - आणि हे एक विशेष प्रभाव नाही, अनेक निर्णय घेतला आहे, परंतु कदाचित भयभीत प्राणी च्या प्रतिक्रिया.

विल्यम फ्रिडिन यांनी आपल्या चित्रपटांमध्ये डुपिल्स घाला, जे अभिनेत्यांनी "रीहर्सल" म्हणून वर्णन केले होते - परिणामी ते एका मांड्रेजशिवाय कॅमेरासमोर वागले आणि प्रथमच उत्कृष्ट परिणाम देण्यात आले. अनैतिकवादी अलेजंड्रो होडोरोवस्की, स्वत: च्या प्रवेशावर, "क्रो" च्या चित्रपटावर अभिनेताला हॉल्यूसीनोजेनिक औषधांसह दिले आणि नायकेच्या सर्वात वास्तविक बलात्कारासाठी मान्यता दिली. कधीकधी, सर्वोत्तम परिणामांना परवानगी नाही, परंतु यादृच्छिक पासर्स-यांनी चित्रपटांच्या चित्रपटात काय भाग घेतला हे माहित नाही. उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, "क्षेत्र क्रमांक 9" मध्ये "जनसंपर्क" "च्या दृश्यात, दिग्दर्शकाने दक्षिण आफ्रिकेच्या रहिवाशांना विचारले, नायजेरियन प्रवासींबद्दल ते काय विचार करतात आणि बहुतेक झेंफोनोबिक टिप्पण्या या चित्रपटात समाविष्ट करतात ( समर्पित, म्हणून ओळखले जाते, सर्व नायजेरियन आणि परकीय कॉक्रोच नाही).

वास्तविक पौराणिक कल्पनेच्या पद्धतींवर जा, जे सर्व उपलब्ध मार्गांनी आणि मोठ्या प्रमाणावर रडतात आणि त्यांच्याकडून रडण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर मनाई करतात: ते म्हणतात की टिप्पीच्या अभिनेत्रीला "पक्षी" मध्ये "पक्षी" , आणि कालांतराने टेपचे फाइनल काढून टाकणे, परंतु अभिनेत्रीकडून एक चिंताग्रस्त ब्रेकडाउन होणे. आणि "सायको" या चित्रपटात शॉवरच्या प्रसिद्ध दृश्यात त्याने बर्फला गरम पाणी बदलले, तिच्या फुफ्फुसांच्या संपूर्ण शक्तीवर चिडून ओरडणे का. त्याचप्रमाणे, जेम्स कॅमरून "टायटॅनिक" मध्ये आले: कलाकारांना गुंतवणे ठरविणे, त्याने त्यांना बर्फ नसतानाही त्यांना फसवले नाही, परंतु तरीही खूप थंड पाणी आहे, म्हणून त्यांच्या चेहऱ्यावरील अस्वस्थता कॅमेरा अगदी नैसर्गिक ठरविला गेला.

फिल्म साइट "टायटॅनिक" मधील फोटो

मार्गदर्शकांना "जीवनशैली" प्रतिसाद देण्यासाठी सक्ती करण्यासाठी, दिग्दर्शक बहुतेक वेळा त्यांच्या सहकार्यांना परिस्थितीनुसार काहीतरी करण्यास प्रवृत्त करतात: वास्तविक लागू करण्यासाठी, आणि "कॉस्मेटिक" स्ट्राइक, त्याला उष्णता देतात, हसतात. कधीकधी अभिनेत्यांनी जिंकलेल्या अभिनेत्यांनी स्क्रिप्टपासून दूर जाऊ शकता आणि स्वत: ला कधीही केले नाही - उदाहरणार्थ, मुलांना मारणे, उदाहरणार्थ "अमितिव्हिअल भयपट" म्हणून रायन रीयनेल. ब्रुस ली यांनी संपूर्णपणे त्याच्या चित्रपटांमध्ये आंदोलित आकडेवारी स्पष्टपणे वळविली, जेणेकरून त्याला एकदा त्याच्याकडून जॅकी चॅनशी लढण्याचा भविष्य दिसून आला.

Nudget चांगले कार्य करते: जेव्हा प्रत्येकजण प्रतीक्षेत आहे की अभिनेता शॉर्ट्सच्या कॅमेर्यासमोर दिसेल आणि तो त्यांच्याशिवाय येतो, त्यातील प्रतिक्रिया फक्त कोठेही नैसर्गिक आहे (येथे आपण "मुख्य वृत्तिद" मध्ये शारॉन दगड लक्षात ठेवू शकता अर्नोल्ड श्वार्झनेगर टर्मिनेटर 2). उदाहरणार्थ, बोरेटमधील प्रसिद्ध "नग्न" देखावा, मुख्य पात्र हॉलला चेतावणीशिवाय लॉन्च केल्याशिवाय दिसू लागले. जर कलाकारांना माहित असेल की ते वाट पाहत आहेत, परंतु नग्न असल्याचे संचालक (किंवा संपूर्ण चित्रपट क्रू) संचालक (किंवा संपूर्ण चित्रपट क्रू) बचावासाठी येऊ शकतात, उदाहरणार्थ, पॉल वेशिन यांनी गर्दीच्या शॉवरच्या अवस्थेत एक जिवंत व्यक्ती स्वीकारली "स्टार इन्फंट्री" मध्ये; स्पष्ट कारणास्तव, चित्रपटातून स्वतःच, कापून टाका.

पाइरोटेक्निक दृश्यांमधील सहभागी बर्याचदा स्फोट घडतील याबद्दल चेतावणी देण्यासाठी "विसरून जा", - एक रिवॉर्ड डायरेक्टर त्यांच्या चेहऱ्यावर खराखुरा आहे. आणि पाण्यातील दृश्ये बर्याचदा पूर्वी मागे घ्याव्या लागतात - उदाहरणार्थ, "परदेशी: पुनरुत्थान" मध्ये प्रसिद्ध जलतरण तलावासह, आणि जरी या धोक्याची योजना नव्हती तरी ती फक्त केवळ चित्रपट खेळत आहे. कधीकधी चांगले फ्रेम "जॉन मलकोविच 'च्या बाबतीत" म्हणून चांगले फ्रेम प्राप्त होतात: मॉकोविचचा एक देखावा, ज्याला ड्रिंक ड्रायव्हरवरून त्याच्या डोक्यावर एक बीयर जार मिळाला होता, तो नाराजित स्टॅण्ड स्तंभाबद्दल धन्यवाद झाला. चित्रपटाच्या दरम्यान स्थानावर जाण्याची परवानगी आणि "विनोद" करण्याचा निर्णय घेतला. संचालक विनोदाने खरोखरच आवडले, मकलकोविच, त्यांच्या आईच्या प्रतिक्रियेचा निर्णय घेतला नाही, परंतु दृश्य चित्रपट वास्तविक सजावट झाले आहे.

फिल्ममधील फिल्म "एलियन 4: पुनरुत्थान"

सैनिकांना खेळण्याची संधी असलेल्या अभिनेत्यांबद्दलचे सर्व काही: कोणीही त्यांच्याशी संघटना करणार नाही आणि गरीब मनुष्य मशत म्हणून, उद्या त्यांना खरोखरच युद्ध करावी लागणार नाही. व्हिएतनामी युद्धाबद्दल "ऑल-मेटल शेल" बनविणे, स्टॅनली कुब्रीक सर्वकाही जीवनात असल्यासारखे वाटले, म्हणून अमेरिकेच्या समुद्री कॉर्प्सच्या बांधकामावर गंभीर प्रशिक्षकांच्या देखरेखीखाली कलाकारांना वास्तविक प्रशिक्षण बेसमध्ये राहण्याची सक्ती केली जाते. संयुक्त राज्य अमेरिका, सकाळी soving आणि कृत्रिम सूर्यप्रकाशाच्या दिवे अंतर्गत roast, आणि ते त्यांच्या वास्तविक लष्करी hairdressers कट. "शिकारी" मध्ये अभिनय कार्यसंघात, निर्भय असलेल्या कर्मनेला चित्रित करणारे, मेक्सिकन जंगलमध्ये फेकण्यात आले. किसलेले कमांडोमध्ये कलाकारांना बदलण्याची इच्छा आहे, असे डायरेक्टर जॉन मकायरिननने अमेरिकेतील सैन्य प्रशिक्षक पकडले, ज्याने थोड्या काळानंतर पृथ्वीवर त्याचे नरक केले. पहिल्या दोन आठवड्यात या चित्रपटाच्या पहिल्या दोन आठवड्यात हे यासारखे सुरू झाले: सकाळी पाच वाजता, प्रकाश नाश्ता, लष्करी शाखांचे अभ्यास, प्वेर्टो वल्लार्टा, वजन, जिम, पुन्हा लष्करी विषयांच्या टेकड्यांसह मार्चिंगचा एक साडेचार तास , आणि फक्त या सर्व रीहर्सल नंतर. सर्व मूव्ही स्टारच्या सेटवर, गलिच्छ पिण्याचे पाणी म्हणून अतिसार अडकले, म्हणून कोणीतरी तणावग्रस्त ताणला अनुकरण केले नाही: अखेरीस डुकरांना काढून टाकणे शक्य आहे, फक्त दात घासणे आणि दात घासणे.

मी माझ्या सहकार्यांकडे आणि स्टीफन स्पीलबर्गच्या "पध्दती" च्या प्रसिद्ध प्रशासकाने मागे न येण्याचा निर्णय घेतला नाही, ज्याने सर्वकाळच्या युद्धाबद्दलच्या यथार्थवादी चित्रपटाचे लक्ष्य ठरविले. कलाकारांना प्रशिक्षण शिबिराकडे पाठविण्यात आले होते, जेथे ते अनावश्यक होते, फक्त कॅन केलेला अन्न, त्रासदायक शारीरिक व्यायाम, आणि मला एक जोरदार पाऊस अंतर्गत मातीमध्ये झोपावे लागले. कलाकारांनी युद्धाच्या थकलेल्या सैनिकांच्या आदेशानुसार शूटिंग क्षेत्रावर आगमन केले ... आणि त्या नंतरच स्पीलबर्गने त्यांना मॅट डेमॉनला ओळखले, ज्यांना प्रत्येकाने परिदृश्यावर द्वेष केला पाहिजे. शुद्ध "खारट", जे "स्नफ पावडर नाही", सहकार्यांना आणि सत्य निरीक्षण केले गेले नाही - या चित्रपटात ते लक्षणीय आहे. लागू कलाकार "पद्धत" एक शंभर टक्के कार्यरत.

फिल्म साइटवरून "सामान्य रयान"

अमेरिकेत आज दोन प्रतिस्पर्धी अभिनय शाळा आहेत, स्टॅनिस्लावकी सिस्टमवर विद्यार्थी कार्य करतात. थिएटर इन्स्टिट्यूट आणि सिनेम ली स्ट्रॅसबर्गचे नाव पहिले अभिनय स्टुडिओ, अभिनेता आणि दिग्दर्शक ली स्ट्रॅसबर्ग यांनी स्थापन केले होते, जे स्टॅनिस्लाव्मीच्या कल्पनांच्या विकासात गुंतले होते (या शाळेचे पदवीधर, अल पचिनो, रॉबर्ट डी निरो, डस्टिन हॉफमन, स्टीव्ह बुशमी, अँजेलीना जोली आणि मेरिलन मोनो). द्वितीय स्टुडिओने अॅडलर, प्रसिद्ध नायट्रिकल शिक्षक आणि एकमात्र अमेरिकन अभिनेत्री दिली होती, ज्या स्टॅनिस्लाव्कीने आपली पद्धत वैयक्तिकरित्या केली होती (मार्लन ब्रँडो, बेनिसिओ डेल टोरो आणि स्टीफन स्पीलबर्ग). कोणाच्या शाळेत "स्टॅनिस्लाव्कीची वास्तविक व्यवस्था" शिकवते, तरीही ते अद्याप जातात, जरी ते अद्यापही सुस्त आहेत: तथापि, समान तत्त्वांमध्ये ते दोन्ही ठिकाणी शिकवले जातात याबद्दल कलाकार सतत सहमत आहेत. केवळ शैली सादर करणे आहे.

विशेषज्ञ म्हणतात की विशेषतः अतिरीक्त प्रकरणांमध्ये, स्टॅनिस्लावस्की पद्धत मानसिकतेसाठी धोकादायक होऊ शकते: "परमाणु" अभिनेत्याच्या ओळखीवर छाप पाडतात जे खरंच त्यांच्या वर्णनासह जगू इच्छित आहेत आणि केवळ समोरच्या संख्येची सेवा करू शकत नाहीत. चेंबर हे आणि स्वत: ला समजून घ्या. टीव्ही मालिका "कथा" मध्ये अभिनेता शॉन बिन, अभिनेता सीन बिन, "सिस्टम" काळजीपूर्वक हाताळण्यासाठी कॉल करते: "अर्थातच, ते ट्रेसशिवाय पास होत नाही: जेव्हा माझे पात्र चित्रातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करीत आहे तेव्हा चेतना संघर्ष बंद आहे. स्टॅनिस्लाव्कीच्या प्रणालीवर काम करणार्या कलाकारांसह हे घडते: पुन्हा एकदा त्यांच्यासाठी कठीण आहे आणि कधीकधी यास बराच वेळ लागतो, काही महिने लागतात. आपल्याला समजल्याप्रमाणे धोकादायक गोष्ट. मी लपवत नाही, भूमिका सह भाग घेणे इतके सोपे नाही. हे घडते, घरी येतात आणि मेंदू अजूनही उकळते ... मी तक्रार करीत नाही, परंतु जेव्हा मी बर्याच काळापासून इतरांना फसवत असतो, तेव्हा ते ट्रेसशिवाय पास होत नाही. "

"कथा" मालिकेच्या संचापासून फोटो

स्टॅनिस्लाव्कीच्या मातृभूमीमध्ये त्याच्या "प्रणाली" काय आहे याची एकाकी समजून घेणारी, जी चर्चमध्ये अनेक वळली आणि म्हणूनच आधुनिक थिएटरसाठी आवश्यक आहे, आज नाही. त्याच वेळी, मास्टर सीनिसने असे म्हटले आहे की स्टॅनिस्लाव्कीने सुचविलेल्या नियमांचे हॉलीवूड मुख्य प्रवाहात फायदा होऊ लागले: अभिनेता गंभीरपणे वर्णांशी संपर्क साधू लागतात, संस्मरणीय भूमिका बजावतात, त्यांना त्यांच्यासाठी योग्य ऑस्कर मिळतात. उत्सुक काय आहे, "पद्धत" (जसे की डॅनियल डे लुईस) त्यांच्या संलग्नकाची सर्वात सक्रिय चाहते मानली जात नाही अशा सर्व कलाकारांना त्यांच्या जोडणीची पुष्टी करा - बर्याचदा त्यांना लक्षात आले आहे की स्टॅनिस्लावस्की काम कधीही अभ्यास करत नाहीत आणि कोणत्या सार्वभौमिक प्रणाली सिद्धांत आहेत. अस्तित्वात नाही. परंतु हे केवळ असेच म्हणू शकते की ते त्यांच्या पुस्तकात सापडलेल्या रशियन थिएटरच्या कोरपाच्या कोरफाईच्या सर्वांकडे आले आहेत आणि स्टॅनिस्लावस्कीच्या या व्यावसायिक निरीक्षणामुळे कमी मौल्यवान बनत नाही.

कोनस्टंटिन सर्गेविविच यांनी "राक्षस", "टॅक्सी चालक" किंवा "टॅक्सी ड्रायव्हर" किंवा चंद्रावर "माणूस" अशी अपेक्षा केली असेल तर तो त्यांना "विश्वास ठेवू!" किंवा टीका. परंतु मालकांनी स्वत: लक्षात घेतले की त्यांच्याद्वारे प्रस्तावित अंतर्गत शोध तंत्र प्रामुख्याने आत्मविश्वास शोधण्याचा उद्देश आहे - "हे दर्शक मानतात की आपण खरोखरच आहोत असे दर्शविते आणि ते बोलण्याचा अधिकार असलेल्या लेआउटमध्ये आले नाहीत. " आणि न्यायाचा अंतिम हक्क त्याच्या मालकीचा आहे, दर्शक. म्हणून दर्शक रॉबर्ट डी निरो, मेरिल स्ट्रिप, ख्रिश्चन बाले किंवा गॅरी ओल्डमन मानतात, तर ते त्यांच्या भूमिकेसाठी तयार आहेत यावर विश्वास ठेवण्याचे कोणतेही कारण नाही. पण बेडसाइड टेबलवर त्याच वेळी त्यांच्याबरोबर आहे, निथ्यतोमनिक स्टॅनिस्लाव्बी किंवा नाही - हे अगदी महत्वाचे नाही.

कोणत्याही यथार्थवादी कला आधार म्हणून प्रणालीचा सर्वात महत्वाचा सिद्धांत आहे. सत्याची वाट पाहत आहे निदेशक सर्व कामे. प्रणालीचे अनुयायी सर्व अंदाज, खोटे, जानबूझकर आणि नैसर्गिकता आणि समृद्धीसाठी प्रयत्न करीत आहेत. तथापि, दृश्यावर पूर्णपणे वास्तविकता प्राप्त करणे अशक्य आहे, म्हणून आपल्याला कला साठी आवश्यक असलेल्या पूर्ण निवडीची आवश्यकता आहे आणि त्यासाठी योग्य नाही.

येथे आणि अल्ट्रा-चव बद्दल stanislavsky ची शिकवणे. हे काय आहे? लेखकांनी प्रेक्षकांना व्यक्त करू इच्छित असलेल्या कलाकृतीची ही मुख्य कल्पना आहे. लेखकांची ही आवडती कल्पना आहे, ज्याची त्याला लोकांना सांगण्याची गरज आहे. दिग्दर्शकाने अशी मागणी केली की वैचारिक सर्जनशीलतेचे कलाकार, जे कला सामाजिक आणि परिवर्तनशील प्रभाव आहे. म्हणूनच, वास्तविकतेसाठी सिस्टमला मॅनिक शोधास कमी करणे अशक्य आहे, अल्ट्रा-संकल्पनेने या तत्त्वाचे नियमन केले आणि केवळ आवश्यक अभिव्यक्त एजंट्स आणि तांत्रिक तंत्रांना परवानगी दिली.

अभिनेता यशस्वी होण्यासाठी आणि त्याच वेळी सेंद्रीय करण्यासाठी आपली भूमिका कशी वाढवावी? तिसरा सिद्धांत या प्रश्नासाठी फक्त जबाबदार आहे. स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या मते, त्याला "क्रियाकलाप आणि कृतींचा सिद्धांत म्हणतात की प्रतिमा आणि भावना खेळल्या जाऊ शकत नाहीत आणि आपल्याला भूमिकेच्या भूमिकेत कार्य करणे आवश्यक आहे." येथे, प्रणालीचा व्यावहारिक भाग सुरु होतो आणि असे म्हटले जाते की भूमिकेसह कार्य करण्याची पद्धत, अभिनेता, त्याच्या मानवी स्वभावामुळे सुपर-ट्रस्टमध्ये यथार्थवादी सर्जनशीलता निर्माण करणे हे मुख्य उद्दिष्ट आहे. अभिनेता

स्टॅनिस्लाव्की सिस्टीमचा चौथा तत्त्व म्हणजे सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत सर्व यांत्रिक आणि कृत्रिमपणाचे नकार आहे, कारण सर्वकाही नैसर्गिकपणाच्या मागण्यांसाठी अधीन असावे. क्रिएटिव्ह प्रक्रियेचा परिणाम या इमेजमध्ये अभिनेत्याच्या सेंद्रीय पुनर्जन्माने प्रतिमेची निर्मिती असावी. प्रणालीसाठी पुनर्जन्माचा सिद्धांत फार महत्वाचा आहे, कारण कलात्मक प्रतिमा नसलेली कला अस्तित्वात नाही. कलाकारांच्या आर्टच्या संबंधात कार्यरत सर्जनशीलता दुय्यम आहे, कारण त्यांच्या कामात कलाकारांनी कामाच्या मजकुरावर अवलंबून आहे ज्यामध्ये प्रतिमा आधीच दिल्या आहेत. प्रेक्षकांना केवळ अभिनेता जाणवते आणि त्याच्यासाठी खेळातून त्याच्या छापांना गुण मिळते. इमेज मध्ये अभिनेता आवडत नाही, के. एस. स्टॅनिस्लाव्के म्हणाले, आणि स्वतःच प्रतिमा. दिग्दर्शक आत्म-अधिग्रहण कार्य करत नाही, त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे अभिनेत्याची प्रतिमा दृश्यावर प्रकाश टाकण्याची क्षमता होती.

खालील सिद्धांत असा आहे की प्रत्येक अभिनेत्याची पुनर्जन्म आणि वैशिष्ट्ये कला असणे आवश्यक आहे. प्रेक्षकांसमोर एक प्रतिमा तयार करणे आवश्यक आहे, आणि स्वतःला दर्शविण्यासाठी नाही. त्यासाठी कलाकार स्वतःला प्रस्तावित परिस्थितीत आणि स्वत: च्या भूमिकेवर काम करत स्वत: ला स्थानांतरित करते. इतर बनणे, स्वत: ला उर्वरित, - थीसिस, अभिनेत्याच्या पुनर्जन्मांविषयी स्टॅनिस्लाव्ह्स्कीची शिकवण सर्वात पूर्णपणे पूर्णपणे पूर्ण करणे. या सूचनांपैकी फक्त अर्धा करण्यासाठी अशक्य आहे, कारण जेव्हा अभिनेता पूर्णपणे दुसरी बनते तेव्हा ते निर्जंतुकीकरण आणि नम्र होते. दुसरीकडे, अभिनेता कला स्वत: खेळताना, संचालक लढण्यासाठी स्वत: च्या ब्लॉकवर खाली येतो. तथापि, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, दोन दृष्टीक्षेपात, विसंगत क्रिया शक्य आहेत. दहा वर्षांपूर्वी स्वत: ला लक्षात ठेवा. हे "आपण" काहीतरी पूर्णपणे भिन्न आहे, परंतु त्याच वेळी ते नक्कीच राहते आणि आपल्यामध्ये काही गोष्टी समान राहतात. भूमिका तयार करताना अभिनेता प्रथम व्यक्तीच्या नाटकांच्या नायकांबद्दल बोलण्याचा अधिकार आहे, परंतु स्टेजवर अभिनेता आणि तयार केल्याप्रमाणे सेंद्रीय स्वरुपातील संबंध गमावणे अशक्य आहे. प्रतिमा तयार करण्यासाठी साहित्य अभिनेता ओळख आहे. कल्पना करा की वनस्पती एक स्टेज प्रतिमा आहे आणि त्याखालील माती आपल्या मानवी "मी" आहे. मातीशिवाय वनस्पती मरतात. आपण कागदाचे गुलाब बनवू शकता, परंतु यांत्रिक द्वारे तयार केलेली प्रतिमा म्हणून ते गैर-चरबी आणि अनैतिक असेल. स्टॅनिस्लावायक यांच्या म्हणण्यानुसार, अभिनेत्याने त्याच्या भावना, विचार, कृतींची प्रतिमा काढून टाकली पाहिजे. या प्रकरणात, पुनर्जन्म प्रक्रिया नैसर्गिकरित्या नागीशिवाय आहे. या प्रकरणात, स्टेजवरील अभिनेता स्वतःबद्दल सांगू शकतो: हे मी आहे.

तर, आम्हाला स्टॅनिस्लाव्की सिस्टीमचे पाच मूलभूत तत्त्वे मिळतात:

1. महत्त्वपूर्ण सत्य सिद्धांत;

2. वैचारिक कलाचे सिद्धांत; विषयातील सिद्धांत;

3. स्टेज अनुभव आणि अभिनय कला मध्ये मूलभूत सामग्री एक इंजिन म्हणून ऑपरेशनचा सिद्धांत;

4. अभिनेता सर्जनशीलतेच्या कामाचे सिद्धांत;

5. इमेज मध्ये अभिनेता सर्जनशील पुनर्जन्म च्या सिद्धांत.

स्टॅनिस्लाव्कीची प्रणाली सार्वभौमिक आहे कारण त्याने अभिनय कला कायद्याची अंमलबजावणी केली आणि त्यांना शोधून काढले नाही. कोणताही चांगला अभिनेता म्हणू शकतो की बहुतेक वेळा त्याचे गेम संचालक लिहिलेले सेंद्रिय नियम आहेत. स्टॅनिस्लाव्बीची गुणवत्ता अशी आहे की, "मानवी आत्म्याच्या जीवनाचे जीवन" केवळ कलाकारांच्या प्रतिभाच्या आशीर्वादानेच नव्हे तर हेतुपुरसी पाठवले जाऊ शकत नाही.

हा लेख स्टॅनिस्लावस्की साध्या समजण्यायोग्य भाषेच्या संपूर्ण प्रणालीचे वर्णन करतो.

स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली नैसर्गिकरित्या सुंदर कला, अभिनेता पद्धत आहे. हे जीवनाच्या नियमांवर आधारित आहे, जेथे भौतिक आणि मानसिक नसलेले ऐतिहासिक एकता आहे, जिथे विशिष्ट शारीरिक क्रियांच्या सातत्यपूर्ण शृंखलातून सर्वात जटिल घटना व्यक्त केली जाते. ज्ञान आत्मविश्वास देते, आत्मविश्वास स्वातंत्र्य उत्पन्न करतो आणि त्यातून, एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक वर्तनात एक अभिव्यक्ती प्राप्त करते. बाह्य स्वातंत्र्य आंतरिक स्वातंत्र्याचे परिणाम आहे.

प्रणालीमध्ये दोन विभाग असतात:

प्रथम विभाग स्वत: वर अभिनेत्याच्या कार्याची समस्या कमी करते. ही दैनिक प्रशिक्षण आहे. लेखकाने ऑफर केलेल्या परिस्थितीत अभिनेत्याचा अंत्यसंस्काराचा उद्देश, अभिनय कला आधार आहे. ही एक मनोविज्ञान प्रक्रिया आहे ज्यात सर्जनशीलतेच्या स्टेनिस्ल्लाव्ह घटकांचे नाव दिले जाणारे बाह्य आणि आंतरिक कलात्मक डेटा. यामध्ये कल्पना, लक्ष, संवाद साधण्याची क्षमता, सत्य, भावनिक स्मृती, ताल भावना, भाषण तंत्र, प्लास्टिक इत्यादींचा समावेश आहे.
दुसरा विभाग इमेज मध्ये पुनर्जन्म घेऊन अभिनेता च्या जंतुनाशक, अभिनेता च्या सेंद्रीय विलीनुसार संबंधित भूमिकेवर स्टॅनिसिस्लावस्की च्या प्रणाली समर्पित आहेत.

Stanislavsky प्रणालीचे सिद्धांत खालीलप्रमाणे आहेत:

- महत्त्वपूर्ण सत्य सिद्धांत - प्रणालीचा पहिला तत्त्व, कोणत्याही यथार्थवादी कला मूलभूत सिद्धांत आहे. हे संपूर्ण प्रणालीच्या आधारावर आधारित आहे. परंतु कला साठी, कलात्मक निवड आवश्यक आहे. सिलेक्शन निकष म्हणजे काय? म्हणून दुसरा सिद्धांत.
- सुपरफ्लॉकचा सिद्धांत - ज्यासाठी कलाकार त्याच्या कल्पनांना लोकांच्या चेतना मध्ये ओळखू इच्छित आहे, तो जे शेवटी शोधत आहे. स्वप्न, ध्येय, इच्छा. कल्पना निर्मितीक्षमता, वैचारिक क्रियाकलाप. उबदार हे काम उद्देश आहे. अल्ट्रासाऊंड वापरून योग्यरित्या, कलाकार तांत्रिक तंत्रज्ञान आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या निवडीमध्ये चुकीचे होणार नाही.
- क्रियाकलाप क्रिया सिद्धांत - प्रतिमा आणि आवडीचे वर्णन करू नका आणि प्रतिमा आणि आवडींमध्ये कार्य करू नका. स्टॅनिस्लाव्शी असा विश्वास ठेवला की कोणीतरी हे सिद्धांत समजले नाही, त्याला संपूर्ण प्रणाली आणि पद्धत समजली नाही. स्टॅनिस्लाव्कीच्या सर्व पद्धतशीर आणि तांत्रिक निर्देशांपैकी एक गोल आहे - संपूर्ण आधारांनुसार सेंद्रीय सर्जनशीलतेसाठी अभिनेता नैसर्गिक मानवी स्वभाव जागृत करा.
- समृद्धी (नैसर्गिकता) हे मागील तत्त्वापासून अनुसरण करते. सर्जनशीलतेत, कृत्रिम आणि यांत्रिक काहीही असू शकत नाही, सर्वकाही समृद्धीच्या गरजां पाळली पाहिजे.
- पुनर्जन्म सिद्धांत - सर्जनशील प्रक्रियेचा अंतिम टप्पा सेंद्रीय सर्जनशील पुनर्जन्म माध्यमातून एक स्टेज प्रतिमा तयार करणे आहे.

प्रणालीमध्ये अनेक सुंदर कार्य तंत्र समाविष्ट आहेत. त्यापैकी एक म्हणजे अभिनेता भूमिका प्रस्तावित प्रस्तावित भूमिकेत ठेवतो आणि स्वत: च्या भूमिकेवर कार्य करतो. "प्रकार दृष्टिकोण" चा सिद्धांत देखील आहे. आधुनिक थिएटरमध्ये त्याला व्यापक मिळाले. हा सिद्धांत सिनेमातून आला आणि आज सिनेमा आणि जाहिरातींमध्ये दोन्ही लागू आहे. ही भूमिका नियुक्त केलेली आहे की भूमिका नियुक्त केलेली भूमिका नाही, जो भूमिकेची भूमिका वापरुन प्रतिमा तयार करू शकतो, परंतु एक अभिनेता जो त्याच्या बाह्य आणि अंतर्गत गुणधर्मांमध्ये पात्र आहे. या प्रकरणात संचालक नैसर्गिक डेटा म्हणून अभिनेता कौशल्य वर इतके मोजत नाही.

या दृष्टिकोन विरुद्ध stanislavsky निषेध. "मी प्रस्तावित परिस्थितीत आहे" - स्टॅनिस्लावस्की मधील सुंदर जीवनाचे सूत्र. दुसरा व्हा, स्वत: ला उर्वरित - हे सूत्र स्टॅनिस्लावस्की मधील सर्जनशील पुनर्जन्मांचे भाषेद व्यक्त करते. जर अभिनेता दुसरा बनतो - ही एक सादरीकरण, नम्र आहे. जर ते स्वतःच राहते - ते आत्म-समर्पण आहे. आपल्याला दोन्ही आवश्यकता एकत्रित करणे आवश्यक आहे. आयुष्यातील सर्व काही: एक व्यक्ती परिपक्व, विकसित होतो, परंतु तरीही स्वत: ला राहते.

क्रिएटिव्ह स्टेटमध्ये संवादात्मक घटक असतात:

• सक्रिय एकाग्रता (स्टेज लक्ष);
• मुक्त शरीर (सुंदर स्वातंत्र्य);
• प्रस्तावित परिस्थितीचे योग्य मूल्यांकन (स्टेज विश्वास);
• या आधारावर उद्भवणारी इच्छा (सुंदर कृती).

1. स्टेज लक्ष हा अभिनेत्याच्या अंतर्गत तंत्राचा आधार आहे. स्टॅनिस्लाव्स्की मानतात की लक्ष वेधण्याचा मार्गदर्शक आहे. ऑब्जेक्टच्या स्वरुपावर अवलंबून, बाह्य (व्यक्तीच्या बाहेर) आणि अंतर्गत (विचार, संवेदना) द्वारे ओळखले जाते. अभिनेता कार्य नैसर्गिक वातावरणात अनियंत्रित वस्तूवर सक्रिय एकाग्रता आहे. "मला दिसते की ते दिले आहे, मी कसे निर्दिष्ट करतो" - स्टॅनिस्लावस्की मधील स्टेजकडे लक्ष देण्याचा सूत्र. जीवनातून दृश्याचे लक्ष वेधून घेणे ही एक कल्पनारम्य आहे - विषयाचा उद्देश नाही, परंतु त्याचे परिवर्तन.
2. सुंदर स्वातंत्र्य. स्वातंत्र्य दोन बाजू आहेत: बाह्य (शारीरिक) आणि अंतर्गत (मानसिक). बाह्य स्वातंत्र्य (स्नायू) शरीराची स्थिती आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक शरीराच्या हालचालीवर इतकी स्नायू ऊर्जा खर्च केली जाते की या चळवळीस आवश्यक आहे. ज्ञान आत्मविश्वास देते, आत्मविश्वास स्वातंत्र्य उत्पन्न करतो आणि त्यातून, एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक वर्तनात एक अभिव्यक्ती प्राप्त करते. बाह्य स्वातंत्र्य आंतरिक स्वातंत्र्याचे परिणाम आहे.
3. स्टेज विश्वास. प्रेक्षकाने विश्वास ठेवला पाहिजे की अभिनेता काय मानतो. स्टेज विश्वासाने काय घडत आहे याची खात्रीपूर्वक स्पष्टीकरण आणि प्रेरणा देऊन - अर्थात, एक क्षमा (स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या मते). समायोजित करा - हे समजावून सांगणे, प्रेरणा देणे. कल्पना कल्पनेच्या मदतीने उद्भवते.
4. स्टेज क्रिया. एक कला एक कला वेगळे करते आणि प्रत्येक कला च्या विशिष्ट गोष्टी निश्चितपणे एक चिन्ह आहे की कलाकार (शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने) कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी (शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने). साहित्यात - हा शब्द, चित्रकला - रंग आणि ओळ, संगीत - आवाज. अभिनय कला मध्ये, साहित्य क्रिया आहे. कृती - एखाद्या विशिष्ट उद्देशाने लक्ष्य असलेल्या मानवी वर्तनाच्या विवेकपूर्ण कृती ही कृतीची क्लासिक परिभाषा आहे. एक लहान वर्तुळाच्या प्रस्तावित परिस्थितीच्या विरोधात लढण्याच्या उद्देशाने अभिनय एक एकल मनोविश्लेषणात्मक प्रक्रिया आहे, ज्यामुळे वेळ आणि जागेमध्ये काही मार्गाने व्यक्त केले जाते. कृतीमध्ये, सर्वात स्पष्टपणे संपूर्ण व्यक्ती आहे, म्हणजे, शारीरिक आणि मानसिक एकता आहे. अभिनेता त्याच्या वर्तन आणि कृतीसह एक प्रतिमा तयार करतो. याचे पुनरुत्पादन (वर्तन आणि कृती) आणि गेमचे सार बनवते.

अभिनेत्याच्या स्टेज अनुभवाचे स्वरूप खालील प्रमाणे आहे: स्टेजवर जीवनात समान भावना असणे अशक्य आहे. मूळ जीवन आणि नैसर्गिक भावना भिन्न आहेत. वास्तविक उत्तेजनाच्या परिणामी, जीवनाद्वारे स्टेज क्रिया घडत नाही. आपण केवळ एक भावना निर्माण करू शकता कारण जीवनात आपल्याला परिचित आहे. या भावनात्मक स्मृती म्हणतात. जीवन अनुभव प्राथमिक आणि सुंदर आहेत - माध्यमिक. भावनिक अनुभवामुळे भावनांचे पुनरुत्पादन केले जाते, म्हणून ते दुय्यम आहे. पण स्टॅनिस्लाव्कीमध्ये भावना व्यक्त करण्याचा सर्वात विश्वासू म्हणजे एक कृती आहे.

जीवनात आणि दृश्याच्या भावनांवर ते निरुपयोगी असतात, ते अनावश्यकपणे उद्भवतात. जेव्हा आपण त्यांच्याबद्दल विसरलात तेव्हा बर्याचदा आवश्यक भावना उद्भवतात. हा एक व्यक्तिमत्त्वाचा व्यक्ती आहे, परंतु हे वातावरणाच्या कारवाईशी संबंधित आहे, जे उद्देशाने आहे.

म्हणून, कृती म्हणजे भावनांचा कारभारी एजंट आहे, कारण प्रत्येक कृतीला उद्देशून बाहेर पडण्याची लक्ष्य आहे.

एक साधे उदाहरण घ्या. समजा तुम्हाला पेन्सिल पाहण्याची गरज आहे. हे करणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, रेखाचित्र काढण्यासाठी, एक टीप लिहा, पैसे मोजा इत्यादी. एकदा क्रिया एक ध्येय आहे, याचा अर्थ असा आहे की एक विचार आहे आणि विचार आहे की, ती भावना आहे. म्हणजेच, कृती ही शारीरिक हालचालींचे विचार, भावना आणि जटिल आहे.

कारवाईचा उद्देश: ज्या विषयावर ते निर्देशित केले जाते ते बदला. मानसिक कारवाई करण्यासाठी शारीरिक क्रिया म्हणजे साधन (डिव्हाइस) म्हणून कार्य करू शकते. अशा प्रकारे, क्रिया एक कॉइल आहे ज्यावर इतर सर्व काही जखमेचे आहे: अंतर्गत क्रिया, विचार, भावना, कथा.

मानवी आत्म्याच्या जीवनाची संपत्ती, सर्वाधिक जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभवांच्या संपूर्ण जटिल, विचारांच्या प्रचंड तणावामुळे भौतिक कृतींच्या सोप्या स्कोअरद्वारे मोठ्या प्रमाणावर पुनरुत्पादित करणे शक्य झाले आहे. प्राथमिक शारीरिक अभिव्यक्ती.

अगदी सुरुवातीपासून, स्टॅनिस्लाव्कीने भावना नाकारली, इमेज तयार करण्याच्या प्रक्रियेत अभिनय करण्याचा एक कारक एजंट म्हणून भावना व्यक्त केली. जर अभिनेता भावनांना अपील करण्याचा प्रयत्न करीत असेल तर तो अनिवार्यपणे स्टॅम्पमध्ये येतो, कारण कामाच्या प्रक्रियेत बेशुद्धपणाचा अपील कोणत्याही भावनांचा एक बॅनर, क्षुल्लक प्रतिमा बनतो.

स्टॅनिस्लाव्स्की निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की अभिनेतेच्या शारीरिक प्रतिक्रिया, त्याच्या शारीरिक कृतींच्या श्रृंखला, स्टेजवरील शारीरिक कारवाई विचार, आणि विवेकपूर्ण वचन आणि अखेरीस इच्छित भावना होऊ शकते. प्रणालीला अभिनेता जाण्यापासून अवचेतनांपासून नेते. हे जीवनाच्या नियमांनुसार बांधले जाते, जेथे भौतिक आणि मानसिक नसलेले ऐतिहासिक एकता आहे, जिथे विशिष्ट शारीरिक क्रियांच्या सातत्यपूर्ण शृंखलातून सर्वात जटिल घटना व्यक्त केली जाते.

कला म्हणजे जीवनाचे प्रतिबिंब आणि ज्ञान आहे. शेक्सपियर, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, टॉलस्टॉय, चेखोव्ह - जीवन आणि निसर्गाच्या नैसर्गिक कायद्यांचे अभ्यास करण्यासाठी आपण अशा प्रतिभाशी जवळ येऊ इच्छित असल्यास, जे त्यांच्या जीवनात आणि सर्जनशीलतेचे अधीन करतात, या कायद्यांना त्यांच्या स्वत: च्या सरावमध्ये लागू करण्यास शिका . यावर, थोडक्यात, स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली तयार केली गेली.