काल्पनिक कथांमध्ये शाश्वत प्रतिमा काय आहेत. जागतिक साहित्यातील ""शाश्वत प्रतिमा".
शाश्वत प्रतिमा - हे जागतिक साहित्याच्या प्रतिमांचे नाव आहे, जे वाईट सामान्यीकरणाच्या मोठ्या सामर्थ्याने चिन्हांकित आहेत आणि एक सार्वत्रिक आध्यात्मिक संपादन झाले आहेत.
यामध्ये प्रोमिथियस, मोझेस, फॉस्ट, डॉन जुआन, डॉन क्विक्सोट, हॅम्लेट आणि इतरांचा समावेश आहे. विशिष्ट सामाजिक आणि ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवलेल्या, या प्रतिमा त्यांचे ऐतिहासिक वैशिष्ट्य गमावतात आणि सार्वत्रिक प्रकार, प्रतिमा - चिन्हे म्हणून ओळखल्या जातात. लेखकांच्या नवीन आणि नवीन पिढ्या त्यांच्याकडे वळतात आणि त्यांना त्यांच्या वेळेनुसार व्याख्या देतात (टी. शेवचेन्कोचे "द कॉकेशस", एल. युक्रेन्काचे "द स्टोन मास्टर", आय. फ्रँकचे "मोसेस" इ.)
प्रोमिथियसचे मन, धैर्य, लोकांची वीर सेवा, त्यांच्या आनंदासाठी धैर्याने दुःख हे नेहमीच लोकांना आकर्षित करते. ही प्रतिमा "शाश्वत प्रतिमा" पैकी एक आहे यात आश्चर्य नाही. हे ज्ञात आहे की साहित्यात "प्रोमेथेइझम" ची संकल्पना आहे. अर्थ वीर कृत्यांची चिरंतन इच्छा, अवज्ञा, मानवतेच्या नावाखाली आत्म-त्याग करण्याची क्षमता आहे. त्यामुळे ही प्रतिमा धाडसी लोकांना नवीन शोध आणि शोधांसाठी प्रोत्साहित करते असे काही नाही.
कदाचित म्हणूनच संगीतकार, वेगवेगळ्या युगातील कलाकार प्रोमिथियसच्या प्रतिमेकडे वळले. हे ज्ञात आहे की गोएथे, बायरन, शेली, शेवचेन्को, लेस्या युक्रेन्का, इव्हान, रिलस्की यांनी प्रोमेथियसच्या प्रतिमेचे कौतुक केले. टायटॅनियमच्या आत्म्याने प्रसिद्ध कलाकारांना प्रेरित केले - मायकेलएंजेलो, टिटियन, संगीतकार - बीथोव्हेन, वॅगनर, स्क्रिबिन.
डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेतील हॅम्लेटची "शाश्वत प्रतिमा" संस्कृतीचे एक विशिष्ट चिन्ह बनले आहे आणि विविध देश आणि युगांच्या कलेमध्ये नवीन जीवन प्राप्त झाले आहे.
हॅम्लेटने उशीरा पुनर्जागरणाच्या माणसाला मूर्त रूप दिले. एक माणूस ज्याने जगाची अनंतता आणि स्वतःच्या शक्यता समजून घेतल्या आणि या अनंततेसमोर गोंधळून गेला. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकता चांगल्या प्रकारे समजून घेतो, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीचे शांतपणे मूल्यांकन करतो, चांगल्याच्या बाजूने ठामपणे उभा असतो. पण त्याची शोकांतिका अशी आहे की तो निर्णायक कृती करू शकत नाही आणि वाईटाचा पराभव करू शकत नाही.
त्याचे अनिर्णय भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही: तो एक शूर, स्पष्टवक्ता आहे. त्याच्या शंका वाईटाच्या स्वरूपावर खोल चिंतनाचा परिणाम आहेत. परिस्थितीमुळे त्याला त्याच्या वडिलांच्या मारेकऱ्याचा जीव घ्यावा लागतो. त्याला शंका आहे, कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून समजतो: खून नेहमीच खून असतो, जरी खलनायक मारला गेला तरीही.
हॅम्लेटची प्रतिमा ही अशा व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष सोडवण्याची आपली जबाबदारी समजते, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक नियम त्याला निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत नाहीत.
गोएथे हॅम्लेटच्या प्रतिमेचा संदर्भ देते, ज्याने या प्रतिमेचा एक प्रकारचा फॉस्ट, "शापित कवी" म्हणून अर्थ लावला ज्याला सभ्यतेच्या पापांचे प्रायश्चित करण्यास भाग पाडले. या प्रतिमेला रोमँटिक लोकांमध्ये विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. त्यांनीच शेक्सपियरने तयार केलेल्या प्रतिमेची "अनंतकाळ" आणि वैश्विकता शोधली. त्यांच्या समजुतीनुसार हॅम्लेट हा जगातील पहिला रोमँटिक नायक आहे जो वेदनादायकपणे जगाच्या अपूर्णतेचा अनुभव घेतो.
या प्रतिमेने 20 व्या शतकात त्याची प्रासंगिकता गमावली नाही - सामाजिक उलथापालथीचे शतक, जेव्हा प्रत्येक व्यक्ती स्वत: साठी शाश्वत "हॅम्लेट" प्रश्न ठरवते. आधीच 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इंग्रजी लेखक थॉमस एलियट यांनी "अल्फ्रेड प्रुफ्रॉकचे प्रेम गाणे" ही कविता लिहिली, ज्याने अस्तित्वाच्या निरर्थकतेच्या जाणिवेतून कवीची निराशा प्रतिबिंबित केली. या कवितेच्या नायकाला समीक्षकांनी अचूकपणे 20 व्या शतकातील पतित हॅम्लेट म्हटले होते. रशियन I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak त्यांच्या कामात हॅम्लेटच्या प्रतिमेकडे वळले.
सर्वान्टेसने आपले जीवन गरिबी आणि एकाकीपणात व्यतीत केले, जरी त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात तो डॉन क्विक्सोट या ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. लेखकाला किंवा त्याच्या समकालीनांना हे माहित नव्हते की अनेक शतके निघून जातील आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जाणार नाहीत, तर ते “सर्वात लोकप्रिय स्पॅनियार्ड” बनतील आणि त्यांचे देशबांधव त्यांच्यासाठी एक स्मारक उभारतील जेणेकरुन ते बाहेर येतील. कादंबरी आणि गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कामात स्वतःचे जीवन जगतात. डॉन क्विझोट आणि सँचो पान्झा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची यादी करणे आज कठीण आहे: गोया आणि पिकासो, मॅसेनेट आणि मिंकस त्यांच्याकडे वळले.
लेखन
साहित्याच्या इतिहासाला अनेक प्रकरणे माहित आहेत जेव्हा लेखकाची कामे त्याच्या हयातीत खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: लेखकाला त्याच्या समकालीनांनी ओळखले नाही आणि पुढच्या पिढ्यांनी त्याच्या कामांचे खरे मूल्य शोधले.
परंतु साहित्यात फारच कमी कामे आहेत, ज्यांचे महत्त्व अतिशयोक्तीपूर्ण केले जाऊ शकत नाही, कारण त्यामध्ये प्रत्येक पिढीच्या लोकांना उत्तेजित करणाऱ्या प्रतिमा, वेगवेगळ्या काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांना प्रेरणा देणाऱ्या प्रतिमा आहेत. अशा प्रतिमांना "शाश्वत" म्हटले जाते, कारण त्या गुणांचे वाहक असतात जे मनुष्यामध्ये नेहमीच अंतर्भूत असतात.
मिगुएल सेर्व्हान्टेस डी सावेद्राने आपले वय दारिद्र्य आणि एकाकीपणामध्ये व्यतीत केले, जरी त्याच्या हयातीत तो प्रतिभावान, ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. स्वत: लेखक किंवा त्याच्या समकालीनांना हे माहित नव्हते की अनेक शतके निघून जातील आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जाणार नाहीत, तर ते सर्वात "लोकप्रिय स्पॅनिश" बनतील आणि त्यांचे देशबांधव त्यांचे स्मारक उभारतील. की ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कृतीतून स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगतील. आज डॉन क्विझोट आणि सॅन्चो पान्झा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची गणना करणे कठीण आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मॅसेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले होते.
अमर पुस्तकाचा जन्म विडंबन लिहिण्याच्या आणि वीरतेच्या रोमान्सची खिल्ली उडवण्याच्या कल्पनेतून झाला, 16 व्या शतकात, जेव्हा सर्व्हेन्टेस राहत होता आणि काम करत होता तेव्हा युरोपमध्ये लोकप्रिय होता. परंतु लेखकाची कल्पना विस्तृत झाली आणि समकालीन स्पेन पुस्तकाच्या पानांवर जिवंत झाला आणि नायक स्वतः बदलला: विडंबन नाइटपासून तो एक मजेदार आणि दुःखद व्यक्तिमत्त्वात वाढला. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (समकालीन लेखकाच्या स्पेनचे प्रतिबिंबित करते) आणि सार्वत्रिक (कारण ते कोणत्याही देशात नेहमीच अस्तित्वात असतात). संघर्षाचे सार: आदर्श नियम आणि वास्तविकतेबद्दलच्या कल्पनांची वास्तविकतेशी टक्कर - आदर्श नाही, "पृथ्वी".
डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा देखील त्याच्या सार्वभौमिकतेमुळे चिरंतन बनली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षक असतात, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे वास्तविक मूल्यांकन करण्यास असमर्थ असतात. अगदी "क्विक्सोटिक" ची संकल्पना होती. यात एकीकडे आदर्शासाठीचा मानवतावादी प्रयत्न, उत्साह आणि दुसरीकडे भोळेपणा, विक्षिप्तपणा यांचा मेळ आहे. डॉन क्विक्सोटचे आंतरिक संगोपन तिच्या बाह्य अभिव्यक्तींच्या कॉमेडीसह एकत्र केले आहे (तो एका साध्या शेतकरी मुलीच्या प्रेमात पडण्यास सक्षम आहे, परंतु तो तिच्यामध्ये फक्त एक थोर सुंदर स्त्री पाहतो).
कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे विनोदी आणि मातीचा सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्सोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु पात्रे अतूटपणे जोडलेली आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशेमध्ये एकमेकांसारखे आहेत. सर्व्हान्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शवितो की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तवावर आधारित असले पाहिजेत.
शेक्सपियरच्या शोकांतिका हॅम्लेटमध्ये एक पूर्णपणे भिन्न शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकता चांगल्या प्रकारे समजून घेतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणार्‍या प्रत्येक गोष्टीचे संयमपूर्वक मूल्यांकन करतो, वाईटाविरूद्ध चांगल्याच्या बाजूने ठामपणे उभा असतो. परंतु त्याची शोकांतिका ही आहे की तो निर्णायक कारवाई करू शकत नाही आणि वाईटाला शिक्षा देऊ शकत नाही. त्याची अनिश्चितता भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक धाडसी, स्पष्टवक्ता आहे. त्याचा संकोच हा वाईटाच्या स्वरूपाच्या खोल चिंतनाचा परिणाम आहे. परिस्थिती त्याला त्याच्या वडिलांच्या मारेकऱ्याला मारण्याची गरज आहे. तो संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण समजतो: खलनायक मारला गेला तरीही खून नेहमीच खूनच राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा ही अशा व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष सोडवण्याची आपली जबाबदारी समजते, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक नियम त्याला निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत नाहीत. हा योगायोग नाही की या प्रतिमेने 20 व्या शतकात एक विशेष आवाज प्राप्त केला - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वतःसाठी शाश्वत "हॅम्लेट प्रश्न" सोडवला.
आपण "शाश्वत" प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकता: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स, ऑथेलो, रोमियो आणि ज्युलिएट - ते सर्व शाश्वत मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात. आणि प्रत्येक वाचक या तक्रारींमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.
शाश्वत प्रतिमा ही साहित्यिक आणि पौराणिक पात्रे आहेत ज्यांना सार्वत्रिक महत्त्व आहे आणि त्यांना विविध देश आणि युगांच्या साहित्यात असंख्य अवतार सापडले आहेत. शाश्वत प्रतिमा वैश्विक मानवी मूल्ये प्रतिबिंबित करतात जी नेहमीच तितकीच महत्त्वाची असतात. म्हणून, ते केवळ एका युगासाठी संबंधित राहणे थांबवतात. उदाहरणार्थ, डॉन क्विक्सोट आपल्यासाठी फक्त एक गरीब लॅमन कुलीन माणूस म्हणून थांबला ज्याने स्वत: ला एक नाइट-एरंट कल्पित केले - तो चांगल्याची इच्छा आणि वास्तविक परिस्थितीत ते करण्याची नपुंसकता यांच्यातील दुःखद संघर्षाला मूर्त रूप देतो. प्रोमिथियस, हॅम्लेट, डॉन जुआन, फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स ही शाश्वत प्रतिमांची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत.
संभाव्यतः, वेगवेगळ्या युगांच्या वाचकांना आधुनिक म्हणून समजलेली प्रत्येक प्रतिमा शाश्वत मानली जाऊ शकते. तथापि, परंपरेनुसार, शाश्वत प्रतिमांमध्ये, सर्व प्रथम, त्या प्रतिमा समाविष्ट आहेत ज्या त्यांच्या असंख्य तात्विक व्याख्यांना सक्षम करतात. म्हणून, ज्या प्रतिमा सामान्य संज्ञा बनल्या आहेत (टार्टफ, मोल्चालिन, ख्लेस्टाकोव्ह) शाश्वत प्रतिमा नाहीत. कारण काही विशिष्ट उणीवा या नायकांमध्ये (फसवणूक, ढोंगीपणा, इ.) मूर्त आहेत आणि हॅम्लेट किंवा डॉन क्विक्सोट सारख्या प्रतिमांचा मजकूर अधिक व्यापक आहे, तो मानवी स्वभावाची एक बाजू नाही तर मानवाच्या मुख्य समस्यांचा समावेश करतो.
मानवजातीच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये सामान्यत: महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया आणि विरोधाभास प्रदर्शित केल्यामुळे, शाश्वत प्रतिमा नवीन सामान्यीकरणास कारणीभूत ठरतात, नवीन शतकांच्या गरजांनुसार वास्तविकतेच्या नवीन पुनर्मूल्यांकनासाठी प्रेरणा बनतात. अनेक शतके जगल्यानंतर, शाश्वत प्रतिमा, तथापि, त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या समजात अपरिवर्तित राहत नाहीत. वेगवेगळ्या युगातील भिन्न लोक या प्रतिमांमध्ये केवळ असमानच नव्हे तर कधीकधी अगदी विरुद्ध सामग्रीची गुंतवणूक करतात. उदाहरणार्थ, डॉन क्विक्सोटला जागतिक साहित्यात समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण व्याख्या प्राप्त झाली आहे. तिने नायकाचे अपयश, वास्तविक परिस्थिती समजून न घेणे, त्याच्या प्रयत्नांची व्यर्थता आणि विनोद यावर जोर दिला. या दृष्टिकोनातून, भूतकाळाकडे निर्देशित केलेल्या अवास्तव भ्रमांची वचनबद्धता म्हणून क्विक्सोटिझम नाकारले गेले. परंतु, दुसरीकडे, कॉमिक डॉन क्विक्सोटच्या आकृतीच्या पुढे, दुःखद डॉन क्विझोटची प्रतिमा अधिकाधिक स्पष्टपणे दिसू लागली. त्यांच्या काळातील वास्तवावर टीका करणार्या अनेक लेखकांसाठी, डॉन क्विक्सोटची भूतकाळातील कॉमिक आकांक्षा पार्श्वभूमीत मागे पडली आणि न्यायासाठी एकाकी पण निर्भय सेनानीची वैशिष्ट्ये (बायरन, हेन, तुर्गेनेव्ह, दोस्तोव्हस्की) समोर आली.
निष्कर्ष. शाश्वत प्रतिमा ही सार्वभौमिक मानवी महत्त्वाची साहित्यिक आणि पौराणिक पात्रे आहेत आणि विविध देश आणि कालखंडातील साहित्यात मूर्त स्वरुपात आहेत: प्रोमिथियस, हॅम्लेट, फॉस्ट इ. अशा योजनेच्या प्रतिमा मोल्चालिन किंवा ख्लेस्टाकोव्हसारख्या प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहेत, कारण त्यांच्याकडे बहुआयामी प्रवृत्ती नाही. व्याख्या, आणि शाश्वत प्रतिमा असंख्य तात्विक अर्थ लावण्याची संधी देतात.
शाश्वत प्रतिमा ही जागतिक साहित्याच्या कलाकृतींची चित्रे आहेत ज्यात लेखकाने, त्याच्या काळातील महत्त्वाच्या सामग्रीच्या आधारे, त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या जीवनात लागू होणारे टिकाऊ सामान्यीकरण तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. या प्रतिमांना नाममात्र अर्थ प्राप्त होतो आणि आपल्या काळापर्यंत त्यांचे कलात्मक महत्त्व टिकवून ठेवतात. तसेच, ही पौराणिक, बायबलसंबंधी, लोककथा आणि साहित्यिक पात्रे आहेत ज्यांनी सर्व मानवजातीसाठी महत्त्वपूर्ण असलेली नैतिक आणि वैचारिक सामग्री स्पष्टपणे व्यक्त केली आहे आणि विविध लोक आणि युगांच्या साहित्यात अनेक अवतार प्राप्त केले आहेत. प्रत्येक युग आणि प्रत्येक लेखक या शाश्वत प्रतिमेद्वारे बाह्य जगाला काय सांगू इच्छितो यावर अवलंबून, प्रत्येक पात्राच्या स्पष्टीकरणामध्ये स्वतःचा अर्थ लावतो.
आर्केटाइप ही प्राथमिक प्रतिमा आहे, मूळ; सार्वभौमिक चिन्हे जी सामान्यतः पौराणिक कथा, लोककथा आणि संस्कृतीचा आधार बनतात आणि पिढ्यानपिढ्या जातात (मूर्ख राजा, दुष्ट सावत्र आई, विश्वासू सेवक).
अर्कीटाइपच्या विपरीत, जे प्रामुख्याने "अनुवांशिक" प्रतिबिंबित करते, मानवी मानसिकतेची मूळ वैशिष्ट्ये, शाश्वत प्रतिमा नेहमीच जागरूक क्रियाकलापांचे उत्पादन असतात, त्यांचे स्वतःचे "राष्ट्रीयत्व" असते, घडण्याची वेळ असते आणि म्हणूनच, केवळ सार्वभौमिक धारणाच प्रतिबिंबित करत नाही. जग, परंतु कलात्मक प्रतिमेमध्ये निहित एक विशिष्ट ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक अनुभव देखील. शाश्वत प्रतिमांचे सार्वत्रिक स्वरूप "मानवतेला भेडसावणाऱ्या समस्यांची आत्मीयता आणि समानता, मनुष्याच्या मनोवैज्ञानिक गुणधर्मांची एकता" द्वारे दिले जाते.
तथापि, वेगवेगळ्या सामाजिक स्तरांचे प्रतिनिधी वेगवेगळ्या वेळी "शाश्वत प्रतिमा" मध्ये त्यांची स्वतःची, बहुतेक वेळा अद्वितीय, सामग्री ठेवतात, म्हणजेच, शाश्वत प्रतिमा पूर्णपणे स्थिर आणि अपरिवर्तित नसतात. प्रत्येक शाश्वत प्रतिमेचा एक विशेष मध्यवर्ती आकृतिबंध असतो, जो त्यास योग्य सांस्कृतिक महत्त्व देतो आणि त्याशिवाय ती त्याचे महत्त्व गमावते.
या किंवा त्या काळातील लोक जेव्हा स्वतःला सारख्याच जीवनातील परिस्थितींमध्ये सापडतात तेव्हा त्यांच्या प्रतिमेची स्वतःशी तुलना करणे अधिक मनोरंजक आहे हे कोणीही मान्य करू शकत नाही. दुसरीकडे, जर बहुसंख्य सामाजिक गटासाठी शाश्वत प्रतिमा त्याचे महत्त्व गमावत असेल, तर याचा अर्थ असा नाही की ती या संस्कृतीतून कायमची नाहीशी होते.
प्रत्येक शाश्वत प्रतिमा केवळ बाह्य बदलांचा अनुभव घेऊ शकते, कारण त्याच्याशी संबंधित मध्यवर्ती आकृतिबंध हे सार आहे जे कायमस्वरूपी त्याच्यासाठी एक विशेष गुणवत्ता सुरक्षित करते, उदाहरणार्थ, हॅम्लेटला तत्त्वज्ञानाचा बदला घेणारा "नशीब" आहे, रोमियो आणि ज्युलिएट - शाश्वत प्रेम, प्रोमिथियस - मानवतावाद. दुसरी गोष्ट अशी आहे की नायकाच्या साराकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन प्रत्येक संस्कृतीत भिन्न असू शकतो.
मेफिस्टोफिल्स ही जागतिक साहित्यातील "शाश्वत प्रतिमा" पैकी एक आहे. तो जे. डब्ल्यू. गोएथे "फॉस्ट" च्या शोकांतिकेचा नायक आहे.
वेगवेगळ्या देशांच्या आणि लोकांच्या लोककथा आणि काल्पनिक कथा अनेकदा राक्षस - दुष्टाचा आत्मा आणि मनुष्य यांच्यात युती करण्याचा हेतू वापरतात. कधीकधी कवी बायबलसंबंधी सैतानाच्या “पतन”, “नंदनवनातून हद्दपार” या कथेने आकर्षित झाले, तर कधी देवाविरूद्धच्या बंडाने. लोकसाहित्य स्त्रोतांच्या जवळचे प्रहसन देखील होते, त्यातील सैतानाला खोडकर, आनंदी फसवणूक करणार्‍याची जागा देण्यात आली होती, जो बर्‍याचदा गोंधळात पडतो. "मेफिस्टोफिलीस" हे नाव कॉस्टिक-इविल मकरचे समानार्थी बनले आहे. म्हणून अभिव्यक्ती उद्भवल्या: "मेफिस्टोफिल्सचा हशा, स्मित" - कास्टिक-वाईट; "मेफिस्टोफिलीस चेहर्यावरील भाव" - व्यंग्यात्मक उपहास.
मेफिस्टोफिल्स हा एक पतित देवदूत आहे जो सतत देवाशी चांगल्या आणि वाईटाबद्दल वाद घालत असतो. त्याचा असा विश्वास आहे की एखादी व्यक्ती इतकी भ्रष्ट आहे की, अगदी लहानशा मोहालाही बळी पडून तो सहजपणे त्याचा आत्मा त्याला देऊ शकतो. माणुसकी वाचवण्यालायक नाही असाही त्याचा विश्वास आहे. संपूर्ण कामात, मेफिस्टोफिल्स दाखवतो की माणसामध्ये उदात्त काहीही नाही. मनुष्य दुष्ट आहे हे त्याने फॉस्टच्या उदाहरणावरून सिद्ध केले पाहिजे. फॉस्टशी संभाषण करताना, मेफिस्टोफिल्स खर्‍या तत्त्ववेत्याप्रमाणे वागतात, जो मानवी जीवनाचे आणि त्याच्या प्रगतीचे मोठ्या आवडीने अनुसरण करतो. पण ही त्याची एकमेव प्रतिमा नाही. कामाच्या इतर नायकांशी संवाद साधताना, तो स्वत: ला पूर्णपणे वेगळ्या बाजूने दर्शवतो. तो इंटरलोक्यूटरच्या मागे कधीच मागे राहणार नाही आणि कोणत्याही विषयावर संभाषण चालू ठेवण्यास सक्षम असेल. मेफिस्टोफिल्स स्वतः अनेक वेळा म्हणतो की त्याच्याकडे पूर्ण शक्ती नाही. मुख्य निर्णय नेहमी व्यक्तीवर अवलंबून असतो आणि तो फक्त चुकीच्या निवडीचा फायदा घेऊ शकतो. परंतु त्याने लोकांना त्यांच्या आत्म्याचा व्यापार करण्यास, पाप करण्यास भाग पाडले नाही, त्याने प्रत्येकासाठी निवडीचा अधिकार सोडला. प्रत्येक व्यक्तीला त्याची विवेकबुद्धी आणि प्रतिष्ठा त्याला नेमके काय अनुमती देईल हे निवडण्याची संधी असते. शाश्वत प्रतिमा कलात्मक आर्केटाइप
मला असे वाटते की मेफिस्टोफिल्सची प्रतिमा नेहमीच प्रासंगिक असेल, कारण तेथे नेहमीच काहीतरी असेल जे मानवतेला मोहित करेल.
साहित्यात चिरंतन प्रतिमांची आणखी बरीच उदाहरणे आहेत. परंतु त्यांच्यात एक गोष्ट समान आहे: ते सर्व शाश्वत मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात, ते कोणत्याही पिढीतील लोकांना त्रास देणार्‍या चिरंतन समस्यांचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न करतात.
साहित्याच्या इतिहासाला अनेक प्रकरणे माहित आहेत जेव्हा लेखकाची कामे त्याच्या आयुष्यात खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: लेखकाला त्याच्या समकालीनांनी ओळखले नाही आणि त्याच्या कामाचे खरे मूल्य त्यानंतरच्या पिढ्यांनी शोधले.
परंतु साहित्यात फार कमी कामे आहेत, ज्यांचे महत्त्व जास्त सांगता येत नाही, कारण ते प्रत्येक पिढीच्या लोकांना उत्तेजित करणार्या प्रतिमा तयार करतात, वेगवेगळ्या काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांना प्रेरणा देणारी प्रतिमा. अशा प्रतिमांना "शाश्वत" म्हटले जाते, कारण ते वैशिष्ट्यांचे वाहक असतात जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये नेहमीच अंतर्भूत असतात.
मिगुएल सेर्व्हान्टेस डी सावेद्राने आपले जीवन गरिबी आणि एकाकीपणामध्ये व्यतीत केले, जरी त्याच्या हयातीत तो प्रतिभावान, ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. स्वत: लेखक किंवा त्याच्या समकालीनांना हे माहित नव्हते की अनेक शतके निघून जातील आणि त्याचे नायक केवळ विसरले जाणार नाहीत, तर ते “सर्वात लोकप्रिय स्पॅनिश” बनतील आणि त्यांचे देशबांधव त्यांच्यासाठी एक स्मारक उभारतील. की ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कृतीतून स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगतील. डॉन क्विझोट आणि सँचो पान्झा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची यादी करणे आज कठीण आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मॅसेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले होते.
अमर पुस्तकाचा जन्म विडंबन लिहिण्याच्या आणि वीरतेच्या रोमान्सची खिल्ली उडवण्याच्या कल्पनेतून झाला, 16 व्या शतकात, जेव्हा सर्व्हेन्टेस राहत होता आणि काम करत होता तेव्हा युरोपमध्ये लोकप्रिय होता. परंतु लेखकाचा हेतू वाढला, आणि समकालीन स्पेन पुस्तकाच्या पानांवर जिवंत झाला आणि नायक स्वतः बदलला: विडंबन नाइटपासून तो एक मजेदार आणि दुःखद व्यक्तिमत्त्व बनला. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (ती लेखकाच्या समकालीन स्पेनला प्रतिबिंबित करते) आणि सार्वत्रिक आहे (कारण ती नेहमीच कोणत्याही देशात अस्तित्वात असते). संघर्षाचे सार: आदर्श नियम आणि वास्तविकतेबद्दलच्या कल्पनांचा वास्तविकतेशी संघर्ष - आदर्श नाही, "पृथ्वी".
डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा देखील त्याच्या सार्वभौमिकतेमुळे चिरंतन बनली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षक असतात, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे वास्तविक मूल्यांकन करण्यास असमर्थ असतात. अगदी "क्विक्सोटिक" ची संकल्पना होती. हे एकीकडे आदर्श, उत्साह, कपटीपणा, आणि दुसरीकडे भोळेपणा, विक्षिप्तपणा, स्वप्ने आणि भ्रमांचे पालन करण्यासाठी मानवतावादी प्रयत्नांची जोड देते. डॉन क्विक्सोटची आंतरिक कुलीनता तिच्या बाह्य अभिव्यक्तींच्या विनोदासह एकत्र केली गेली आहे (तो एका साध्या शेतकरी मुलीच्या प्रेमात पडण्यास सक्षम आहे, परंतु तो तिच्यामध्ये फक्त एक थोर सुंदर स्त्री पाहतो.
कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची कालातीत प्रतिमा म्हणजे विनोदी आणि मातीचा सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्सोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु पात्रे अतूटपणे जोडलेली आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशेमध्ये एकमेकांसारखे आहेत. सर्व्हान्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शवितो की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तवावर आधारित असले पाहिजेत.
शेक्सपियरच्या मॅगेजेडी "हॅम्लेट" मध्ये एक पूर्णपणे भिन्न शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकता चांगल्या प्रकारे समजून घेतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणार्‍या प्रत्येक गोष्टीचे संयमपूर्वक मूल्यांकन करतो, वाईटाविरूद्ध चांगल्याच्या बाजूने ठामपणे उभा असतो. परंतु त्याची शोकांतिका ही आहे की तो निर्णायक कारवाई करू शकत नाही आणि वाईटाला शिक्षा देऊ शकत नाही. त्याची अनिश्चितता भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक धाडसी, स्पष्टवक्ता आहे. त्याचा संकोच हा वाईटाच्या स्वरूपावर खोल चिंतनाचा परिणाम आहे. परिस्थिती त्याला त्याच्या वडिलांच्या मारेकऱ्याला मारण्याची गरज आहे. तो संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण समजतो: खलनायक मारला गेला तरीही खून नेहमीच खूनच राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा ही अशा व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष सोडवण्याची आपली जबाबदारी समजते, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक नियम त्याला निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत नाहीत. हा योगायोग नाही की या प्रतिमेने 20 व्या शतकात एक विशेष आवाज प्राप्त केला - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वतःसाठी शाश्वत "हॅम्लेट प्रश्न" सोडवला.
आपण "शाश्वत" प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकता: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स, ऑथेलो, रोमियो आणि ज्युलिएट - ते सर्व शाश्वत मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात. आणि प्रत्येक वाचक या प्रतिमांमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.
