फ्रांझ शुबर्ट: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, व्हिडिओ, सर्जनशीलता. विषयावरील पद्धतशीर संदेश: "फ्रांझ शुबर्ट

व्हिएन्नामध्ये, शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात.

शूबर्टची अपवादात्मक संगीत क्षमता बालपणातच प्रकट झाली. वयाच्या सातव्या वर्षापासून त्यांनी अनेक वाद्ये वाजवणे, गायन आणि सैद्धांतिक विषयांचा अभ्यास केला.

वयाच्या 11 व्या वर्षी, शुबर्ट हे कोर्ट चॅपलच्या एकल वादकांसाठी एक बोर्डिंग स्कूल होते, जिथे त्यांनी गाण्याव्यतिरिक्त, अँटोनियो सॅलेरी यांच्या मार्गदर्शनाखाली अनेक वाद्ये आणि संगीत सिद्धांत वाजवण्याचा अभ्यास केला.

1810-1813 मध्ये गायनगृहात शिकत असताना, त्यांनी अनेक रचना लिहिल्या: एक ऑपेरा, एक सिम्फनी, पियानोचे तुकडे आणि गाणी.

1813 मध्ये त्यांनी शिक्षकांच्या सेमिनरीमध्ये प्रवेश केला आणि 1814 मध्ये त्यांच्या वडिलांनी ज्या शाळेत सेवा दिली तेथे शिकवण्यास सुरुवात केली. आपल्या मोकळ्या वेळेत, शुबर्टने आपला पहिला मास तयार केला आणि जोहान गोएथेची "ग्रेचेन बिहाद द स्पिनिंग व्हील" ही कविता संगीतावर सेट केली.

त्याची असंख्य गाणी 1815 पासूनची आहेत, ज्यात "द फॉरेस्ट किंग", जोहान गोएथेचे शब्द, 2रा आणि 3रा सिम्फनी, थ्री मास आणि चार सिंगस्पील (बोललेल्या संवादांसह कॉमिक ऑपेरा) यांचा समावेश आहे.

1816 मध्ये संगीतकाराने 4 था आणि 5 वी सिम्फनी पूर्ण केली आणि 100 हून अधिक गाणी लिहिली.

स्वत:ला पूर्णपणे संगीतात झोकून देण्याची इच्छा असल्याने, शुबर्टने शाळेत नोकरी सोडली (यामुळे त्याच्या वडिलांशी संबंध तुटले).

काउंट जोहान एस्टरहॅझीचे उन्हाळी निवासस्थान असलेल्या जेलिज येथे त्यांनी संगीत शिक्षक म्हणून काम केले.

त्याच वेळी, तरुण संगीतकार प्रसिद्ध व्हिएनीज गायक जोहान वोगल (1768-1840) च्या जवळ आला, जो शुबर्टच्या गायन कार्याचा प्रवर्तक बनला. 1810 च्या उत्तरार्धात, शुबर्टच्या पेनमधून असंख्य नवीन गाणी बाहेर आली, ज्यात लोकप्रिय वांडरर, गॅनिमेड, फोरेलेन आणि 6 वी सिम्फनी यांचा समावेश आहे. 1820 मध्ये व्होगलसाठी लिहिलेले आणि व्हिएन्ना येथील कार्टनरटोर थिएटरमध्ये रंगवलेले त्यांचे गायन द ट्विन ब्रदर्स विशेष यशस्वी झाले नाही, परंतु शुबर्टला प्रसिद्धी मिळवून दिली. आणखी गंभीर कामगिरी म्हणजे "मॅजिक हार्प" हा मेलोड्रामा, काही महिन्यांनंतर थिएटर अॅन डर विएन येथे रंगला.

कुलीन घराण्यांचा आश्रय त्याला लाभला. शूबर्टच्या मित्रांनी त्याची 20 गाणी खाजगी सबस्क्रिप्शनद्वारे प्रकाशित केली, परंतु फ्रांझ फॉन स्कोबरच्या लिब्रेटोसाठी ऑपेरा "अल्फोन्सो आणि एस्ट्रेला", ज्याला शूबर्टने त्याचे मोठे यश मानले, ते नाकारले गेले.

1820 च्या दशकात, संगीतकाराने इंस्ट्रुमेंटल कामे तयार केली: गीत-नाट्यमय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) आणि सी मेजरमधील महाकाव्य, जीवन-पुष्टी करणारी सिम्फनी (शेवटची, सलग नववी).

1823 मध्ये त्यांनी जर्मन कवी विल्हेल्म म्युलर, ऑपेरा "फिब्रास", सिंगस्पील "द कॉन्स्पिरेटर" या शब्दांवर "द ब्युटीफुल मिलर" हे व्होकल सायकल लिहिले.

1824 मध्ये, शूबर्टने ए-मोल आणि डी-मोल स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (त्याची दुसरी हालचाल शुबर्टच्या आधीच्या "डेथ अँड द मेडेन" या गाण्यावरील भिन्नता आहे) आणि वारा आणि स्ट्रिंगसाठी सहा भागांचे ऑक्टेट तयार केले.

1825 च्या उन्हाळ्यात, व्हिएन्नाजवळील गमंडनमध्ये, शुबर्टने त्याच्या शेवटच्या सिम्फनीचे स्केचेस बनवले, ज्याला "बिग" म्हणतात.

1820 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, शुबर्टला व्हिएन्नामध्ये खूप उच्च प्रतिष्ठा मिळाली - व्होगलसह त्याच्या मैफिलींनी मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक एकत्र केले आणि प्रकाशकांनी स्वेच्छेने संगीतकाराची नवीन गाणी, तसेच तुकडे आणि पियानो सोनाटा प्रकाशित केले. शुबर्टच्या 1825-1826 च्या कामांमध्ये, पियानो सोनाटा, शेवटची स्ट्रिंग चौकडी आणि काही गाणी, ज्यामध्ये "द यंग नन" आणि एव्ह मारिया, वेगळे आहेत.

शुबर्टचे कार्य प्रेसमध्ये सक्रियपणे कव्हर केले गेले, ते व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्युझिकचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. 26 मार्च 1828 रोजी, संगीतकाराने मोठ्या यशाने सोसायटीच्या सभागृहात लेखकाची मैफल दिली.

या कालावधीमध्ये "विंटर वे" (म्युलरच्या शब्दांसाठी 24 गाणी), पियानोफोर्टसाठी दोन उत्स्फूर्त नोटबुक, दोन पियानो ट्रायॉस आणि शूबर्टच्या आयुष्यातील शेवटच्या महिन्यांतील उत्कृष्ट कृती - एस-दुर मास, शेवटच्या तीन पियानो सोनाटा, यांचा समावेश आहे. स्ट्रिंग क्विंटेट आणि 14 गाणी, शुबर्टच्या मृत्यूनंतर "स्वान सॉन्ग" नावाच्या संग्रहाच्या स्वरूपात प्रकाशित.

19 नोव्हेंबर 1828 रोजी फ्रांझ शुबर्ट यांचे वयाच्या 31 व्या वर्षी टायफसने व्हिएन्ना येथे निधन झाले. त्याला वायव्य व्हिएन्ना येथील वेरिंग स्मशानभूमीत (आताचे शुबर्ट पार्क) दफन करण्यात आले, संगीतकार लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांच्या शेजारी, जो एक वर्षापूर्वी मरण पावला होता. 22 जानेवारी, 1888 रोजी, शुबर्टची राख व्हिएन्ना सेंट्रल स्मशानभूमीत दफन करण्यात आली.

19व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, संगीतकाराच्या विस्तृत वारसाचा महत्त्वपूर्ण भाग अप्रकाशित राहिला. "ग्रेट" सिम्फनीचे हस्तलिखित 1830 च्या उत्तरार्धात संगीतकार रॉबर्ट शुमन यांनी शोधले होते - ते प्रथम 1839 मध्ये जर्मन संगीतकार आणि कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन यांच्या बॅटनखाली लिपझिगमध्ये सादर केले गेले होते. स्ट्रिंग क्विंटेटची पहिली कामगिरी 1850 मध्ये झाली आणि 1865 मध्ये "अनफिनिश्ड सिम्फनी" ची पहिली कामगिरी. शुबर्टच्या कामांच्या कॅटलॉगमध्ये सुमारे एक हजार पदांचा समावेश आहे - सहा वस्तुमान, आठ सिम्फनी, सुमारे 160 व्होकल एन्सेम्बल, 20 हून अधिक पूर्ण आणि अपूर्ण पियानो सोनाटा आणि आवाज आणि पियानोसाठी 600 हून अधिक गाणी.

आरआयए नोवोस्ती आणि मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

फ्रांझ शुबर्टचा जन्म 1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या बाहेरील एका शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला.

मुलाची संगीत क्षमता खूप लवकर निघाली आणि आधीच लहान वयातच, वडील आणि मोठ्या भावाच्या मदतीने तो पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकला.

अकरा वर्षांच्या फ्रांझच्या दयाळू आवाजाबद्दल धन्यवाद, त्यांना बंद संगीत शैक्षणिक संस्थेत नोकरी मिळाली ज्याने कोर्ट चर्चची सेवा केली. तेथे पाच वर्षांच्या वास्तव्याने शुबर्टने त्याच्या सामान्य आणि संगीत शिक्षणाचा पाया दिला. आधीच शाळेत, शुबर्टने बरेच काही तयार केले आणि त्याची क्षमता उत्कृष्ट संगीतकारांनी लक्षात घेतली.

परंतु अर्ध-भुकेले अस्तित्व आणि संगीत लिहिण्यात स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करण्यास असमर्थतेमुळे या शाळेतील जीवन शुबर्टसाठी ओझे होते. 1813 मध्ये, त्याने शाळा सोडली आणि घरी परतले, परंतु त्याच्या वडिलांच्या अर्थाने जगणे अशक्य होते आणि लवकरच शुबर्टने शाळेत शिक्षक, वडिलांचे सहाय्यक म्हणून पद स्वीकारले.

अडचणींमुळे, तीन वर्षे शाळेत काम केल्यावर, त्याने ते सोडले आणि यामुळे शुबर्टने आपल्या वडिलांशी संबंध तोडला. वडील आपल्या मुलाच्या सेवा सोडून संगीत घेण्याच्या विरोधात होते, कारण त्या वेळी संगीतकाराच्या व्यवसायाने समाजात योग्य स्थान किंवा भौतिक कल्याण प्रदान केले नाही. परंतु तोपर्यंत शुबर्टची प्रतिभा इतकी तेजस्वी होती की तो संगीताच्या सर्जनशीलतेशिवाय दुसरे काहीही करू शकला नाही.

जेव्हा तो 16-17 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने पहिली सिम्फनी लिहिली आणि नंतर गोएथेच्या मजकुरासाठी "ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील" आणि "फॉरेस्ट किंग" सारखी अद्भुत गाणी लिहिली. अध्यापनाच्या काळात (1814-1817) त्यांनी अनेक चेंबर आणि वाद्य संगीत आणि सुमारे तीनशे गाणी लिहिली.

वडिलांशी संबंध तोडल्यानंतर शुबर्ट व्हिएन्नाला गेला. तो तिथे खूप गरजेने राहत होता, त्याचा स्वतःचा कोपरा नव्हता, परंतु त्याच्या मित्रांसोबत होता - व्हिएनीज कवी, कलाकार, संगीतकार, बहुतेकदा तो जितका गरीब होता. त्याची गरज कधीकधी अशा टप्प्यावर पोहोचली जिथे त्याला संगीत पेपर विकत घेणे परवडत नाही आणि त्याला वर्तमानपत्रांच्या स्क्रॅपवर, टेबल मेनूवर इत्यादी लिहिण्यास भाग पाडले गेले. परंतु अशा अस्तित्वाचा त्याच्या मनःस्थितीवर फारसा परिणाम झाला नाही, सहसा आनंदी आणि आनंदी

शुबर्टच्या कामात, "रोमान्स" मजेदार, आनंदीपणा आणि उदास-दुःखी मनःस्थिती एकत्र करते जे कधीकधी पोहोचते. उदास दुःखद निराशा.

हा राजकीय प्रतिक्रियेचा काळ होता, व्हिएन्नाच्या रहिवाशांनी प्रचंड राजकीय दडपशाहीमुळे झालेल्या उदास मनःस्थितीपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी खूप मजा केली, मजा केली आणि नाचले.

तरुण कलाकार, लेखक आणि संगीतकारांचा समूह शुबर्टच्या आसपास जमला. पार्ट्यांमध्ये आणि शहराबाहेर फिरताना, त्याने बरेच वॉल्ट्ज, जमीनदार आणि इकोसेस लिहिले. पण हे "schubertiadi" फक्त मनोरंजनापुरते मर्यादित नव्हते. या वर्तुळात, सामाजिक-राजकीय जीवनातील प्रश्नांवर उत्कटतेने चर्चा झाली, आजूबाजूच्या वास्तवाबद्दल निराशा व्यक्त केली गेली, तत्कालीन प्रतिगामी राजवटीच्या विरोधात निषेध आणि असंतोष व्यक्त केला गेला, चिंता आणि निराशेच्या भावना निर्माण झाल्या. यासह, मजबूत आशावादी दृश्ये, एक आनंदी मूड, भविष्यातील विश्वास देखील होता. शुबर्टचे संपूर्ण जीवन आणि सर्जनशील मार्ग विरोधाभासांनी भरलेले होते, जे त्या काळातील रोमँटिक कलाकारांचे वैशिष्ट्य आहे.

एका क्षुल्लक कालावधीचा अपवाद वगळता, जेव्हा शुबर्टने आपल्या वडिलांशी समेट केला आणि कुटुंबात वास्तव्य केले तेव्हा संगीतकाराचे जीवन खूप कठीण होते. भौतिक गरजेव्यतिरिक्त, शुबर्टला संगीतकार म्हणून समाजातील त्याच्या स्थानामुळे दडपण्यात आले. त्याचे संगीत माहीत नव्हते, समजले नाही, सर्जनशीलतेला प्रोत्साहन दिले गेले नाही.

शुबर्टने खूप लवकर आणि बरेच काम केले, परंतु त्याच्या आयुष्यात जवळजवळ काहीही छापले किंवा अंमलात आले नाही.

त्यांचे बहुतेक लेखन हस्तलिखित स्वरूपात राहिले आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी शोधले गेले. उदाहरणार्थ, आता सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय सिम्फोनिक कामांपैकी एक - "अपूर्ण सिम्फनी" - त्याच्या आयुष्यात कधीही सादर केली गेली नाही आणि शुबर्टच्या मृत्यूच्या 37 वर्षांनंतर, तसेच इतर अनेक कार्यांनंतर प्रथम प्रकट झाली. तथापि, त्याची स्वतःची कामे ऐकण्याची त्याची गरज इतकी मोठी होती की त्याने खास अध्यात्मिक ग्रंथांसाठी पुरुष चौकडी लिहिली ज्यात त्याचा भाऊ त्याच्या गायकांसोबत चर्चमध्ये सादर करू शकला जेथे त्याने रीजेंट म्हणून काम केले.

ग्रँड सिम्फनी फ्रँझ शूबर्ट

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात आणि त्याच्या मृत्यूनंतर बराच काळ, तो एक गैरसमज झालेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा अवतार होता ज्याला कधीही मान्यता मिळाली नाही. त्यांच्या संगीताची केवळ मित्र आणि नातेवाईकांनी प्रशंसा केली आणि त्यांच्या अकाली मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी त्यांची बहुतेक कामे शोधली आणि प्रकाशित झाली.

निराश, कधीही गरजू शुबर्टदैवी संगीत निर्माण केले. खूप आनंदी नसताना, एकाकी राहून आणि संपूर्ण जगापासून अलिप्त राहून त्यांनी ताजेपणाने भरलेले अद्भुत संगीत लिहिले. तर जन्मत:च नाव असलेला हा लहान, अदूरदर्शी, अल्पायुषी भटका कोण होता फ्रांझ पीटर शुबर्ट?

पुत्रांपैकी सर्वात धाकटा

शुबर्ट कुटुंब ऑस्ट्रियन सिलेसिया येथून आले आहे. संगीतकाराचे वडील व्हिएन्ना येथे गेले आणि काही काळानंतर लिक्टेन्टलच्या उपनगरातील शाळेचे संचालक झाले. त्‍याने त्‍याच्‍या गावातील एका मुलीशी विवाह केला जिने स्वयंपाकाचे काम केले. कुटुंबाकडे पुरेसा निधी नव्हता, जरी असे म्हणता येणार नाही की ते गरिबीत राहतात. लग्नामुळे 14 मुले झाली, त्यापैकी फक्त पाचच जिवंत राहिले. पुत्रांत धाकटा होता फ्रांझ पीटर शुबर्ट.

विविध वाद्ये वाजवण्याच्या त्याच्या क्षमतेबद्दल, तसेच संगीतावरील त्याच्या निष्ठेबद्दल धन्यवाद, शुबर्टलवकरच पदोन्नती मिळाली - प्रथम व्हायोलिनची पोस्ट. मुख्य वाहक गैरहजर राहिल्यास त्याला ऑर्केस्ट्राही चालवावा लागत असे.

अदम्य इच्छा

त्याचे संगीत बाहेर यायचे होते, परंतु त्याने आपले आवेग गुप्त ठेवले. तरीही रचना करण्याच्या आवेगाचा प्रतिकार करणे फार कठीण होते. विचारांचा पूर आला फ्रांझ, आणि जे काही बाहेर आले ते लिहून ठेवण्यासाठी त्याच्याकडे कधीही संगीत पेपर नव्हता.

जवळजवळ माझे संपूर्ण आयुष्य शुबर्टतो जगला, जर गरज नसेल, तर मर्यादित साधनांसह, परंतु त्याला नेहमीच संगीत पेपरची विशेषतः तीव्र कमतरता जाणवली. आधीच वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याने एक अविश्वसनीय रक्कम लिहिली: सोनाटा, मास, गाणी, ऑपेरा, सिम्फनी ... दुर्दैवाने, यापैकी काही सुरुवातीच्या कामांना दिवसाचा प्रकाश दिसला.

येथे शुबर्टत्याला एक आश्चर्यकारक सवय होती: त्याने एखादे काम कधी लिहायला सुरुवात केली आणि कधी पूर्ण केली याची अचूक तारीख नोट्सवर चिन्हांकित करणे. हे खूप विचित्र आहे की 1812 मध्ये त्यांनी फक्त एकच गाणे लिहिले - "सॅड" - एक लहान आणि त्याचे सर्वात उल्लेखनीय काम नाही. संगीतकाराच्या लेखणीतून एकही गाणे त्याच्या कामाच्या सर्वात फलदायी वर्षांत आले नाही यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. कदाचित, शुबर्टइंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये तो इतका गढून गेला होता की त्याने त्याचे लक्ष त्याच्या आवडत्या शैलीकडे वळवले. पण त्याच वर्षात लिहिलेल्या वाद्य आणि धार्मिक संगीताची यादी फक्त मोठी आहे.

शुबर्टचे अयशस्वी लग्न

1813 हा प्रारंभिक सर्जनशीलतेचा अंतिम काळ मानला जातो. संक्रमणकालीन वयामुळे, आवाज खंडित होऊ लागला, आणि फ्रांझआणखी नाही कोर्ट चॅपलमध्ये गाऊ शकतो. सम्राटाने त्याला शाळेत राहण्याची परवानगी दिली, परंतु तरुण प्रतिभा यापुढे अभ्यास करू इच्छित नाही. तो घरी परतला आणि त्याच्या वडिलांच्या आग्रहास्तव त्याच्या शाळेत शिक्षकाचा सहाय्यक झाला. लहान मुलांसाठी वर्गात काम करणे त्याच्यावर पडले, ज्यांना अद्याप सर्वकाही कसे आणि पटकन विसरले हे माहित नाही. तरुण प्रतिभाला हे असह्य होते. तो बर्‍याचदा आपला संयम गमावून बसला, लाथ आणि चटके देऊन विद्यार्थ्यांना सुधारत असे. अथक प्रयत्न करूनही तो नेहमी असमाधानी होता.

या काळात शुबर्टतेरेसा ग्रोम यांची भेट घेतली. एका निर्मात्याची मुलगी, सौम्यपणे सांगायचे तर, ती सुंदर नव्हती - पांढरी, फिकट भुवया, अनेक गोरे प्रमाणे, तिच्या चेहऱ्यावर चेचकांच्या खुणा होत्या. तिने चर्चमधील गायन स्थळामध्ये गायन केले आणि संगीत वाजू लागताच, तेरेसा एका कुरूप मुलीतून एका आतील प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या सुंदर मुलीमध्ये बदलली. शुबर्टउदासीन राहू शकला नाही आणि 1814 मध्ये त्याने लग्न करण्याचा निर्णय घेतला. तथापि, आर्थिक अडचणींमुळे त्याला कुटुंब सुरू करता आले नाही. शुबर्टशाळेतील शिक्षिकेचा एक पैसा पगार, मदर तेरेसा यांना शोभला नाही आणि त्या बदल्यात, तिच्या पालकांच्या इच्छेविरुद्ध जाऊ शकल्या नाहीत. रडल्यानंतर तिने एका हलवाईशी लग्न केले.

दिनचर्या संपली

कंटाळवाण्या कामात स्वतःला झोकून देऊन, शुबर्टत्याला जन्मापासून जे दिले गेले होते त्यावर काम करणे एका क्षणासाठीही थांबले नाही. संगीतकार म्हणून त्याची कामगिरी अप्रतिम आहे. 1815 हे आयुष्यातील सर्वात उत्पादक वर्ष मानले जाते शुबर्ट.त्यांनी 100 हून अधिक गाणी, अर्धा डझन ऑपेरा आणि ऑपेरेटा, अनेक सिम्फनी, चर्च संगीत इत्यादी लिहिली. या काळात त्यांनी काम केले सालिएरी. आता त्याला रचना करण्यासाठी वेळ कसा आणि कुठे मिळाला याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे. या काळात लिहिलेली अनेक गाणी त्यांच्या कामात सर्वोत्कृष्ट ठरली, त्याहून आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे त्यांनी कधी कधी दिवसाला ५-८ गाणी लिहिली.

1815 च्या उत्तरार्धात - 1816 च्या सुरुवातीस शुबर्टगोएथेच्या बॅलडच्या श्लोकांवर "किंग अर्ल" हे त्याचे सर्वोत्कृष्ट गाणे लिहिले. त्याने ते दोनदा वाचले आणि संगीत त्याच्यातून बाहेर पडले. संगीतकाराकडे नोट्स लिहिण्यास वेळ नव्हता. त्याच्या एका मित्राने त्याला या प्रक्रियेत पकडले आणि त्याच संध्याकाळी गाणे सादर केले गेले. पण त्यानंतर, हे काम 6 वर्षे, पर्यंत टेबलमध्ये होते ऑपेरा हाऊसमधील मैफिलीत ते सादर केले नाही. आणि तेव्हाच गाण्याला झटपट ओळख मिळाली.

1816 मध्ये, बरीच कामे लिहिली गेली, जरी गाणी आणि कॅनटाटापूर्वी ऑपेरेटिक शैली थोडी मागे ढकलली गेली. कॅनटाटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करण्यासाठी आणि तिच्यासाठी लिहिले गेले होते शुबर्टत्याला पहिली फी मिळाली, 40 ऑस्ट्रियन फ्लोरिन्स (एक अतिशय लहान रक्कम). संगीतकाराचे हे काम हरवले, परंतु ज्यांनी ऐकले त्यांनी नोंदवले की कँटाटा खूप चांगला होता. मी स्वतः शुबर्टया कामावर खूप आनंद झाला.

अंतहीन आत्म-शिक्षेमध्ये आणि अभूतपूर्व आत्मत्यागात तीन वर्षे गेली आणि शेवटी, शुबर्टत्याला बंधनकारक असलेल्या स्थितीतून मुक्त करण्याचा निर्णय घेतला. आणि जरी यासाठी व्हिएन्ना सोडणे आवश्यक होते, त्याच्या वडिलांशी भांडण करणे, तो कशासाठीही तयार होता.

फ्रांझच्या नवीन ओळखी

फ्रांझ फॉन स्कोबर

डिसेंबर 1815 मध्ये, लेबॅचमधील सामान्य शाळेला संगीत विद्यालय जोडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. त्यांनी अल्प, केवळ 500 व्हिएनीज फ्लोरिन्स, पगारासह शिक्षकाचे पद उघडले. शुबर्टएक अर्ज सबमिट करते, आणि जरी कडून जोरदार शिफारस करून त्याचा बॅकअप घेतला गेला सालिएरी, दुसर्या पदावर नियुक्त केले गेले आणि घरातून पळून जाण्याची योजना कोलमडली. तथापि, अनपेक्षित स्त्रोताकडून मदत आली.

विद्यार्थी स्कॉबर, ज्याचा जन्म स्वीडनमध्ये झाला आणि जर्मनीला आला, तो गाण्यांनी खूप थक्क झाला शुबर्टत्याने लेखकाला कोणत्याही परिस्थितीत जाणून घेण्याचे ठरवले. शिक्षकाच्या सहाय्यकाच्या कामात गढून गेलेला, संगीतकार तरुण विद्यार्थ्यांच्या चुका सुधारतो हे पाहून, स्कॉबरदैनंदिन कर्तव्याच्या द्वेषयुक्त दुष्ट वर्तुळापासून तरुण प्रतिभाला वाचवण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याने भाड्याने घेतलेल्या अपार्टमेंटमधील एक खोली घेण्याची ऑफर दिली. म्हणून त्यांनी केले आणि थोड्या वेळाने शुबर्टकवी मेयरहोफर यांच्याशी भेट झाली, ज्यांच्या अनेक कविता त्यांनी नंतर संगीतबद्ध केल्या. अशा प्रकारे दोन प्रतिभांमध्ये मैत्री आणि बौद्धिक संवाद सुरू झाला. या मैत्रीमध्ये तिसरा होता, कमी महत्त्वाचा नाही - , व्हिएनीज ऑपेरामधील प्रसिद्ध कलाकार.

शुबर्ट प्रसिद्ध झाला

जोहान मायकेल वोगल

गाणी फ्रांझगायकाला अधिकाधिक आकर्षित केले आणि एके दिवशी तो त्याच्याकडे आमंत्रणाशिवाय आला आणि त्याचे काम पाहिले. मैत्री शुबर्टसह फोगलतरुण संगीतकारावर मोठा प्रभाव पडला. वोगलगाण्यांसाठी कविता निवडण्यात त्याला मदत केली, भावपूर्ण कविता पाठ केल्या जेणेकरून संगीत लिहिले शुबर्ट, श्लोकांमध्ये व्यक्त केलेल्या कल्पनांवर जास्तीत जास्त जोर दिला. शुबर्टवर आले फोगलसकाळी, आणि त्यांनी एकतर एकत्र तयार केले किंवा आधीच लिहिलेले दुरुस्त केले. शुबर्टमित्राच्या मतावर खूप अवलंबून राहिलो आणि त्याच्या बहुतेक टिप्पण्या स्वीकारल्या.

सर्व टिप्पण्यांमुळे संगीतकाराच्या कार्यात सुधारणा झाली नाही हे तथ्य काही गाण्यांच्या हस्तलिखितांवरून स्पष्ट होते. शुबर्ट. एक तरुण आणि उत्साही अलौकिक बुद्धिमत्ता नेहमीच लोकांच्या आवडी आणि गरजा कॅप्चर करत नाही, परंतु सराव करणारा कलाकार सहसा त्याच्या गरजा चांगल्या प्रकारे समजतो. जोहान वोगलअलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी आवश्यक ते सुधारक नव्हते, परंतु दुसरीकडे, तो तयार करणारा बनला शुबर्टप्रसिद्ध

व्हिएन्ना - पियानोचे साम्राज्य

1821 मध्ये तीन वर्षे सुरू शुबर्टप्रामुख्याने नृत्य संगीत लिहिले. त्याच वेळी, संगीतकाराला हेरोल्डच्या ऑपेरा द बेल किंवा डेव्हिल पेजसाठी दोन अतिरिक्त भाग लिहिण्याची नियुक्ती देण्यात आली, जी त्याने मोठ्या आनंदाने घेतली, कारण त्याला खरोखर काहीतरी नाट्यमय लिहायचे होते.

संगीताच्या लोकप्रियतेचा नैसर्गिक प्रसार शुबर्टत्याच्यासाठी खुले असलेल्या संगीत मंडळांमधून गेला. व्हिएन्नाने संगीत जगताचे केंद्र म्हणून नाव कमावले आहे. प्रत्येक घरात, पियानो हा संध्याकाळच्या मेळाव्यांचा एक अपरिहार्य भाग होता, जो संगीत, नृत्य, वाचन आणि चर्चेने भरलेला होता. शुबर्ट Biedermeier Vienna च्या बैठकीतील सर्वात प्रसिद्ध आणि स्वागत पाहुण्यांपैकी एक होता.

ठराविक "Schubertiade" मध्ये संगीत आणि करमणूक, बिनधास्त संभाषण, अतिथींसोबतची धमाल. नियमानुसार, हे सर्व गाण्यांच्या कामगिरीने सुरू झाले शुबर्ट, अनेकदा फक्त लिहिलेले आणि संगीतकाराच्या साथीला, त्यानंतर फ्रांझआणि त्याचे मित्र युगल गाण्यांमध्ये किंवा आनंदी गायन साथीने पियानो वाजवत. "Schubertiads" अनेकदा उच्च दर्जाच्या अधिकाऱ्यांनी प्रायोजित केले होते. संगीतकाराच्या आयुष्यातील हा सर्वात आनंदाचा काळ होता.

1823 हे वर्ष माझ्या आयुष्यातील सर्वात फलदायी आणि संगीताच्या दृष्टीने महत्त्वाचे वर्ष होते. शुबर्ट. अथक परिश्रम करून त्यांनी ते व्हिएन्नामध्ये घालवले. परिणामी, रोसामुंड नाटक, फिएराब्रास आणि सिंगस्पील हे नाटक लिहिले गेले. याच काळात ‘द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन’ या गाण्यांचे रमणीय आवर्तन लिहिले गेले. यापैकी बरीच गाणी हॉस्पिटलमध्ये तयार केली गेली होती जिथे तो सिफिलीसच्या संसर्गानंतर विकसित झालेल्या गंभीर आजारामुळे संपला होता.

उद्याची भीती

एका वर्षानंतर, संगीतकाराच्या आयुष्यात घडलेली प्रत्येक गोष्ट त्याच्या नोट्समध्ये स्पष्टपणे दिसून आली आणि उदासीनतेची सर्व चिन्हे स्पष्टपणे दर्शविली, अधिकाधिक शोषून घेणारी. शुबर्ट. तुटलेल्या आशा (विशेषत: त्याच्या ओपेराशी संबंधित), निराशाजनक गरिबी, खराब आरोग्य, एकाकीपणा, वेदना आणि प्रेमातील निराशा - या सर्वांमुळे निराशा झाली.

पण सर्वात आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे या नैराश्याचा त्याच्या कामगिरीवर अजिबात परिणाम झाला नाही. तो संगीत लिहिणे थांबवत नाही, मास्टरपीस नंतर उत्कृष्ट नमुना तयार करतो.

1826 मध्ये शुबर्टसंगीतकाराच्या कार्याचे अथक कौतुक केल्याबद्दल "सोसायटी ऑफ म्युझिक प्रेमी" च्या समितीकडून शंभर फ्लोरिन्ससह कृतज्ञता पत्र प्राप्त झाले. याला उत्तर म्हणून वर्षभरानंतर डॉ शुबर्टत्याची नववी सिम्फनी पाठवली, जी सामान्यतः त्याच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक मानली जाते. तथापि, सोसायटीच्या कलाकारांना हे काम त्यांच्यासाठी खूप अवघड वाटले आणि ते "कार्य करण्यासाठी अयोग्य" म्हणून फेटाळले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हीच व्याख्या नंतरच्या कामांना दिली गेली. बीथोव्हेन. आणि दोन्ही प्रकरणांमध्ये, केवळ त्यानंतरच्या पिढ्या या कामांच्या "अडचणी" ची प्रशंसा करण्यास सक्षम होत्या.

फ्रांझ शुबर्टचा शेवट

कधीकधी त्याला डोकेदुखीचा त्रास होत असे, परंतु त्याला काहीही गंभीर वाटत नव्हते. सप्टेंबर 1828 पर्यंत शुबर्टसतत चक्कर येणे. डॉक्टरांनी शांत जीवनशैली आणि घराबाहेर अधिक वेळ घालवण्याचा सल्ला दिला.

3 नोव्हेंबर रोजी, त्याने त्याच्या भावाने लिहिलेले लॅटिन रिक्वेम ऐकण्यासाठी पायी लांबचे अंतर कापले, त्याने ऐकलेले शेवटचे काम. शुबर्ट. 3 तास चालल्यानंतर घरी परतल्यावर त्याने दमल्याची तक्रार केली. सिफिलीस, ज्याचा संगीतकाराला 6 वर्षांपासून संसर्ग झाला होता, तो शेवटच्या टप्प्यात गेला आहे. संसर्गाची परिस्थिती निश्चितपणे ज्ञात नाही. त्याच्यावर पारा उपचार केले गेले, जे बहुधा त्याच्या चक्कर येणे आणि डोकेदुखीचे कारण होते.

ज्या खोलीत शुबर्टचा मृत्यू झाला

संगीतकाराची प्रकृती नाटकीयरित्या बिघडली. त्याच्या मनाला वास्तवाचा स्पर्श होऊ लागला. एके दिवशी तो जिथे आहे तिथे त्याला सोडण्याची परवानगी द्यावी अशी मागणी करू लागला, कारण तो कुठे आहे आणि तो इथे का आहे हे त्याला समजत नव्हते.

1828 मध्ये 32 व्या वाढदिवसापूर्वी त्यांचे निधन झाले. जवळच त्याला पुरण्यात आले बीथोव्हेन, ज्यापुढे त्याने आपले सर्व लहान आयुष्य नमन केले.

आपल्यासाठी एक अमूल्य वारसा सोडून त्यांनी दुःखदपणे हे जग सोडले. त्याने अद्भुत संगीत तयार केले, भावनांच्या प्रकटीकरणासह स्पर्श केला आणि आत्म्याला उबदार केले. संगीतकाराच्या नऊ सिम्फनींपैकी एकही त्याच्या हयातीत सादर झाला नाही. सहाशे गाण्यांपैकी सुमारे दोनशे गाणी प्रकाशित झाली आणि दोन डझन पियानो सोनाटापैकी फक्त तीन.

तथ्ये

“जेव्हा मला त्याला काहीतरी नवीन शिकवायचे आहे, तेव्हा मला कळते की त्याला ते आधीच माहित आहे. असे दिसून आले की मी त्याला काहीही शिकवत नाही, मी त्याला फक्त निःशब्द आनंदाने पाहतो, ”गायनगृहाचे शिक्षक मिकेल होल्झर म्हणाले. हा शेरा मारला तरी त्यांच्या नेतृत्वाखाली हे नक्की आहे फ्रांझमाझे बास खेळण्याचे कौशल्य सुधारले, पियानो आणि अवयव.

एक आनंददायक सोप्रानो आणि व्हायोलिनचे प्रभुत्व ज्याने एकदा तरी ऐकले असेल ते विसरले जाऊ शकत नाही फ्रांझ शुबर्ट.

सुट्टीच्या दिवशी फ्रांझथिएटरला जायला आवडायचं. बहुतेक त्याला वेगल, चेरुबिनी, ग्लकचे ऑपेरा आवडले. परिणामी, मुलगा स्वतः ऑपेरा लिहू लागला.

शुबर्टप्रतिभेबद्दल मनापासून आदर आणि आदर होता. एके दिवशी, त्याचे एक कार्य केल्यानंतर, तो उद्गारला: "मला आश्चर्य वाटते की मी खरोखर योग्य काहीतरी लिहू शकेन का." ज्यावर त्याच्या एका मित्राने टिप्पणी केली की त्याने आधीच एकापेक्षा जास्त अतिशय योग्य काम लिहिले आहे. याला उत्तर देताना डॉ. शुबर्टम्हणाले: "कधीकधी मला वाटतं की कोण काहीतरी मोलाचे लिहिण्याची आशाही करू शकतो बीथोव्हेन?!».

13 एप्रिल 2019 रोजी अपडेट केले: एलेना

पहिला रोमँटिक संगीतकार, शुबर्ट ही जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात दुःखद व्यक्तींपैकी एक आहे. त्याचे आयुष्य, लहान आणि अनोळखी, जेव्हा ते जीवन आणि प्रतिभेच्या शिखरावर होते तेव्हा लहान होते. त्यांच्या बहुतेक रचना त्यांनी ऐकल्या नाहीत. अनेक प्रकारे, त्यांच्या संगीताचे भाग्य देखील दुःखद होते. अनमोल हस्तलिखिते, अंशतः मित्रांनी जपून ठेवलेली, अंशतः एखाद्याला दान केलेली, आणि कधी कधी अनंत प्रवासात गमावलेली, बर्याच काळासाठी एकत्र ठेवता येत नाही. हे ज्ञात आहे की "अपूर्ण" सिम्फनी 40 वर्षांहून अधिक काळ त्याच्या कामगिरीची वाट पाहत होती आणि सी मेजर सिम्फनी 11 वर्षांपासून. शुबर्टने त्यांच्यामध्ये उघडलेले मार्ग बराच काळ अज्ञात राहिले.

शुबर्ट हा बीथोव्हेनचा तरुण समकालीन होता. ते दोघेही व्हिएन्नामध्ये राहत होते, त्यांचे कार्य वेळेत जुळते: "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" आणि "फॉरेस्ट झार" हे बीथोव्हेनच्या 7 व्या आणि 8 व्या सिम्फनीसारखेच वय आहे आणि त्याची 9वी सिम्फनी शूबर्टच्या "अनफिनिश्ड" सोबत एकाच वेळी दिसली. बीथोव्हेनच्या मृत्यूच्या दिवसापासून शुबर्टच्या मृत्यूला केवळ दीड वर्ष वेगळे आहे. तरीसुद्धा, शुबर्ट हा कलाकारांच्या पूर्णपणे नवीन पिढीचा प्रतिनिधी आहे. जर बीथोव्हेनची सर्जनशीलता ग्रेट फ्रेंच क्रांतीच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार झाली आणि तिच्या वीरतेला मूर्त रूप दिले, तर शूबर्टची कला निराशा आणि थकवाच्या वातावरणात, अत्यंत तीव्र राजकीय प्रतिक्रियांच्या वातावरणात जन्माला आली. 1814-15 मध्ये व्हिएन्ना काँग्रेसने याची सुरुवात केली होती. नेपोलियनसह युद्ध जिंकलेल्या राज्यांचे प्रतिनिधी तेव्हा तथाकथित एकत्र आले. "पवित्र युती", ज्याचा मुख्य उद्देश क्रांतिकारी आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळींचे दडपशाही होता. "होली अलायन्स" मधील प्रमुख भूमिका ऑस्ट्रियाची होती, अधिक तंतोतंत ऑस्ट्रियन सरकारचे प्रमुख, चांसलर मेटर्निच. तो होता, आणि निष्क्रिय, कमकुवत इच्छेचा सम्राट फ्रांझ नाही, ज्याने प्रत्यक्षात देशावर राज्य केले. ऑस्ट्रियन निरंकुश व्यवस्थेचा खरा निर्माता मेटेरिनिच होता, ज्याचे सार मुक्त विचारांच्या कोणत्याही अभिव्यक्तींना अंकुरात बुडविणे हे होते.

शुबर्टने त्याच्या सर्जनशील परिपक्वतेचा संपूर्ण काळ मेटर्निचच्या व्हिएन्ना येथे घालवला या वस्तुस्थितीमुळे त्याच्या कलेचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणात निश्चित झाले. त्याच्या कार्यात मानवजातीच्या आनंदी भविष्यासाठी संघर्षाशी संबंधित कोणतीही कामे नाहीत. त्याच्या संगीतात वीर मनःस्थिती नाही. शुबर्टच्या वेळी, सार्वत्रिक मानवी समस्यांबद्दल, जगाच्या पुनर्रचनेबद्दल यापुढे कोणतीही चर्चा झाली नाही. या सगळ्यासाठीचा संघर्ष निरर्थक वाटत होता. सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे प्रामाणिकपणा, आध्यात्मिक शुद्धता, एखाद्याच्या आध्यात्मिक जगाची मूल्ये जपणे. अशा प्रकारे कलात्मक चळवळीचा जन्म झाला, ज्याला म्हणतात « रोमँटिसिझम". ही अशी कला आहे, ज्यामध्ये प्रथमच वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व त्याच्या वेगळेपणासह, त्याच्या शोधांसह, शंकांनी, दुःखांसह मध्यवर्ती स्थान मिळवले. शुबर्टचे कार्य संगीतमय रोमँटिसिझमची पहाट आहे. त्याचा नायक आधुनिक काळातील नायक आहे: सार्वजनिक व्यक्ती नाही, वक्ता नाही, वास्तविकता बदलणारा सक्रिय नाही. ही एक दुर्दैवी, एकाकी व्यक्ती आहे ज्याच्या आनंदाची आशा पूर्ण होऊ शकत नाही.

शुबर्ट आणि बीथोव्हेन यांच्यात मूलभूत फरक होता सामग्रीत्याचे संगीत, गायन आणि वाद्य दोन्ही. शुबर्टच्या बहुतेक कामांचा वैचारिक गाभा म्हणजे आदर्श आणि वास्तविक यांची टक्कर.प्रत्येक वेळी स्वप्ने आणि वास्तवाची टक्कर वैयक्तिक व्याख्या प्राप्त करते, परंतु, नियम म्हणून, संघर्ष शेवटी सुटलेला नाही.संगीतकाराच्या लक्ष केंद्रस्थानी असलेल्या सकारात्मक आदर्शावर ठामपणे मांडण्यासाठीची धडपड नाही, तर कमी-अधिक प्रमाणात विरोधाभास दाखवणे हा आहे. शुबर्टच्या रोमँटिसिझमशी संबंधित असल्याचा हा मुख्य पुरावा आहे. त्याची मुख्य थीम होती वंचितपणाची थीम, दुःखद निराशा. हा विषय शोधलेला नाही, तो जीवनातून घेतलेला आहे, संपूर्ण पिढीचे भवितव्य प्रतिबिंबित करतो, यासह. आणि स्वतः संगीतकाराचे नशीब. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, शुबर्टने आपली छोटी कारकीर्द दुःखद अस्पष्टतेत पार केली. या विशालतेच्या संगीतकारासाठी त्याला यशाची साथ नव्हती.

दरम्यान, शुबर्टचा सर्जनशील वारसा प्रचंड आहे. सर्जनशीलतेची तीव्रता आणि संगीताच्या कलात्मक महत्त्वाच्या बाबतीत, या संगीतकाराची मोझार्टशी तुलना केली जाऊ शकते. त्याच्या रचनांमध्ये ओपेरा (१०) आणि सिम्फनी, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत आणि कॅनटाटा-ओरेटोरियो कामे आहेत. परंतु विविध संगीत शैलींच्या विकासासाठी शुबर्टचे योगदान कितीही उल्लेखनीय असले तरीही, संगीताच्या इतिहासात त्याचे नाव प्रामुख्याने शैलीशी संबंधित आहे. गाणी- प्रणय(जर्मन खोटे बोलले). हे गाणे शुबर्टचे घटक होते, त्यात त्याने अभूतपूर्व यश मिळवले. असफीव्ह यांनी नमूद केले, "बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या क्षेत्रात जे साध्य केले, शुबर्टने गाणे-रोमान्सच्या क्षेत्रात जे साध्य केले..."शुबर्टच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहामध्ये, गाण्याची मालिका एका मोठ्या आकृतीद्वारे दर्शविली जाते - 600 हून अधिक कामे. परंतु हे केवळ प्रमाणाबद्दल नाही: शुबर्टच्या कार्याने गुणात्मक झेप घेतली, ज्यामुळे गाणे अनेक संगीत शैलींमध्ये पूर्णपणे नवीन स्थान घेऊ शकले. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कलेमध्ये स्पष्टपणे दुय्यम भूमिका बजावणारी शैली ऑपेरा, सिम्फनी आणि सोनाटा यांच्या बरोबरीने महत्त्वाची ठरली.

शुबर्टची वाद्य सर्जनशीलता

शुबर्टच्या वाद्य कार्यामध्ये 9 सिम्फनी, 25 चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क, 15 पियानो सोनाटा, 2 आणि 4 हातात पियानोचे अनेक तुकडे समाविष्ट आहेत. हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या थेट प्रभावाच्या वातावरणात वाढलेला, जो त्याच्यासाठी भूतकाळ नव्हता, परंतु वर्तमान होता, शूबर्ट आश्चर्यकारकपणे त्वरीत - आधीच वयाच्या 17-18 व्या वर्षी - व्हिएनीजच्या परंपरांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले. शास्त्रीय शाळा. त्याच्या पहिल्या सिम्फोनिक, चौकडी आणि सोनाटा प्रयोगांमध्ये, मोझार्टचे प्रतिध्वनी विशेषतः लक्षणीय आहेत, विशेषतः, 40 वी सिम्फनी (तरुण शूबर्टचे आवडते काम). शुबर्टचा मोझार्टशी जवळचा संबंध आहे गीतात्मक मानसिकता स्पष्टपणे व्यक्त केली.त्याच वेळी, ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीताशी असलेल्या त्याच्या जवळच्या पुराव्यानुसार, त्याने अनेक मार्गांनी हेडनियन परंपरेचे वारस म्हणून काम केले. त्याने क्लासिक्समधून सायकलची रचना, त्याचे भाग, सामग्री आयोजित करण्याची मूलभूत तत्त्वे स्वीकारली. तथापि, शुबर्टने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या अनुभवाला नवीन कार्यांसाठी अधीन केले.

रोमँटिक आणि शास्त्रीय परंपरा त्यांच्या कलेमध्ये एकच संमिश्रण तयार करतात. शुबर्टची नाट्यशास्त्र हे वर्चस्व असलेल्या एका विशेष योजनेचा परिणाम आहे विकासाचे मुख्य तत्त्व म्हणून गीतात्मक अभिमुखता आणि गाणे.शुबर्टच्या सोनाटा-सिम्फोनिक थीम गाण्यांशी संबंधित आहेत - दोन्ही त्यांच्या स्वररचनेमध्ये आणि सादरीकरण आणि विकासाच्या पद्धतींमध्ये. व्हिएनीज क्लासिक्स, विशेषतः हेडन, अनेकदा गाण्याच्या चालीवर आधारित थीम देखील तयार करतात. तथापि, संपूर्णपणे वाद्य नाटकावर गीतलेखनाचा प्रभाव मर्यादित होता - अभिजात साहित्याचा विकासात्मक विकास हा पूर्णपणे साधनात्मक आहे. शुबर्ट प्रत्येक संभाव्य मार्गाने थीमच्या गाण्याच्या स्वरूपावर जोर देते:

• अनेकदा त्यांना एक recapitious बंद स्वरूपात expounds, एक तयार गाणे त्यांना उपमा (सोनाटा A-dur च्या GP I);
• व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी पारंपारिक सिम्फोनिक विकासाच्या विपरीत, विविध पुनरावृत्ती, भिन्न परिवर्तनांच्या मदतीने विकसित होते (प्रेरक अलगाव, अनुक्रम, हालचालींच्या सामान्य प्रकारांमध्ये विघटन);
• सोनाटा-सिम्फनी सायकलच्या भागांचे गुणोत्तर देखील भिन्न होते - पहिले भाग बर्‍याचदा आरामशीर वेगाने सादर केले जातात, परिणामी वेगवान आणि उत्साही पहिला भाग आणि मंद लिरिकल दुसरा भाग यांच्यातील पारंपारिक शास्त्रीय विरोधाभास लक्षणीयरीत्या गुळगुळीत होतो. बाहेर

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - स्केलसह लघु, सिम्फनीसह गाणे - सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा पूर्णपणे नवीन प्रकार दिला - गीत-रोमँटिक.

शुबर्ट पहिल्या रोमँटिकशी संबंधित आहे (रोमँटिसिझमची पहाट). त्याच्या संगीतात, नंतरच्या रोमँटिक्ससारखा संकुचित मानसशास्त्र अजूनही नाही. हा संगीतकार गीतकार आहे. त्याच्या संगीताचा आधार आंतरिक अनुभव आहे. हे संगीतातील प्रेम आणि इतर अनेक भावना व्यक्त करते. शेवटच्या कामात, मुख्य थीम एकटेपणा आहे. त्यात त्या काळातील सर्व शैलींचा समावेश होता. त्याने अनेक नवीन गोष्टी आणल्या. त्याच्या संगीताच्या गीतात्मक स्वरूपाने त्याच्या सर्जनशीलतेची मुख्य शैली पूर्वनिर्धारित केली - गाणे. त्यांची 600 हून अधिक गाणी आहेत. गीतलेखनाने वाद्य शैलीवर दोन प्रकारे प्रभाव टाकला आहे:

इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये गाण्याच्या थीमचा वापर ("वांडरर" हे गाणे पियानोच्या कल्पनेचा आधार बनले, "द गर्ल अँड डेथ" हे गाणे चौकडीचा आधार बनले).

इतर शैलींमध्ये गीतलेखनाचा प्रवेश.

शुबर्ट हे गीत-नाट्यमय सिम्फनी (अपूर्ण) चे निर्माता आहेत. थीम गाणे आहे, सादरीकरण गाणे आहे (अपूर्ण सिम्फनी: I-th भाग - pp, pp. II-th भाग - pp), विकासाचे तत्त्व फॉर्म आहे, श्लोक प्रमाणे, समाप्त. हे विशेषतः सिम्फनी आणि सोनाटामध्ये लक्षणीय आहे. गीतात्मक गाण्याच्या सिम्फनी व्यतिरिक्त, त्याने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-दुर) देखील तयार केली. तो एका नवीन शैलीचा निर्माता आहे - व्होकल बॅलड. रोमँटिक लघुचित्रांचा निर्माता (तत्काळ आणि संगीतमय क्षण). व्होकल सायकल तयार केली (बीथोव्हेनचा याकडे दृष्टीकोन होता).

सर्जनशीलता प्रचंड आहे: 16 ऑपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 क्वार्टेट्स, इतर जोडे, 9 सिम्फनी, 9 ओव्हर्चर, 8 उत्स्फूर्त, 6 संगीत क्षण; दैनंदिन संगीत निर्मितीशी संबंधित संगीत - वॉल्ट्ज, लँगलर, मार्च, 600 हून अधिक गाणी.

जीवन मार्ग.

1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या बाहेरील भागात जन्मलेला - लिक्टेन्टल शहरात. वडील शाळेत शिक्षक आहेत. एक मोठे कुटुंब, सर्व संगीतकार होते, संगीत वाजवले. फ्रांझच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकवले आणि त्याच्या भावाने त्याला पियानो शिकवले. परिचित रीजेंट - गायन आणि सिद्धांत.

1808-1813

Konvikt मध्ये अभ्यास वर्षे. हे एक बोर्डिंग स्कूल आहे ज्याने कोर्टाच्या गायकांना प्रशिक्षण दिले आहे. तेथे, शुबर्टने व्हायोलिन वाजवले, ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले, गायन वाद्यांमध्ये गायले आणि चेंबरच्या जोड्यांमध्ये भाग घेतला. तेथे त्याने बरेच संगीत शिकले - हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनचे पहिले आणि दुसरे सिम्फनी. आवडते काम - मोझार्टची 40 वी सिम्फनी. Konvikt मध्ये, त्याला सर्जनशीलतेमध्ये रस होता, म्हणून त्याने बाकीचे विषय सोडून दिले. कन्व्हिक्टमध्ये, त्याने 1812 पासून सलेरीकडून धडे घेतले, परंतु त्यांचे विचार वेगळे होते. 1816 मध्ये त्यांचे मार्ग वेगळे झाले. 1813 मध्ये त्याने कोन्विक्ट सोडले कारण त्याच्या अभ्यासात त्याच्या सर्जनशीलतेमध्ये हस्तक्षेप झाला. या काळात त्यांनी गाणी, 4 हातातील कल्पनारम्य, पहिली सिम्फनी, विंड वर्क्स, क्वार्टेट्स, ऑपेरा, पियानो कामे लिहिली.

१८१३-१८१७

त्याने पहिल्या गाण्याच्या उत्कृष्ट कृती (“मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील”, “फॉरेस्ट किंग”, “ट्राउट”, “वॉंडरर”), 4 सिम्फनी, 5 ऑपेरा, बरेच वाद्य आणि चेंबर संगीत लिहिले. दोषी ठरल्यानंतर, शुबर्ट, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून, शिकवण्याचा अभ्यासक्रम पूर्ण करतो आणि त्याच्या वडिलांच्या शाळेत अंकगणित आणि वर्णमाला शिकवतो.

1816 मध्ये त्यांनी शाळा सोडली आणि संगीत शिक्षक म्हणून पद मिळविण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो अयशस्वी झाला. वडिलांशी संपर्क तुटला. संकटांचा काळ सुरू झाला: तो ओलसर खोलीत राहत होता, इ.

1815 मध्ये त्यांनी 144 गाणी, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ऑपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स आणि इतर कामे लिहिली.

तेरेसा कॉफिनच्या प्रेमात पडलो. तिने लिक्टेंटल चर्चमध्ये गायन स्थळ गायले. तिच्या वडिलांनी तिचे लग्न एका बेकरशी केले. शूबर्टचे बरेच मित्र होते - कवी, लेखक, कलाकार इ. त्याचा मित्र श्पौटने शुबर्ट गोएथेबद्दल लिहिले. गोटे यांनी उत्तर दिले नाही. त्याचा स्वभाव खूप वाईट होता त्याला बीथोव्हेन आवडत नव्हता. 1817 मध्ये, शुबर्ट प्रसिद्ध गायक जोहान वोगलला भेटला, जो शुबर्टचा प्रशंसक बनला. 1819 मध्ये त्यांनी अप्पर ऑस्ट्रियाचा मैफिली दौरा केला. 1818 मध्ये शुबर्ट आपल्या मित्रांसह राहत होता. अनेक महिने त्यांनी प्रिन्स एस्टरहॅझीसाठी गृहशिक्षक म्हणून काम केले. तेथे त्याने पियानो 4 हातांसाठी हंगेरियन डायव्हर्टिमेंटो लिहिले. त्याच्या मित्रांमध्ये हे होते: स्पॉन (त्याने शुबर्टबद्दल आठवणी लिहिल्या), कवी मेयरहोफर, कवी स्कोबर (शुबर्टने त्याच्या मजकुरावर आधारित ऑपेरा अल्फोन्स आणि एस्ट्रेला लिहिले).

अनेकदा शुबर्टच्या मित्रांच्या - शुबर्टीएड्सच्या बैठका होत असत. फॉगल अनेकदा या Schubertiades उपस्थित. शुबर्टियाड्सचे आभार, त्याची गाणी पसरू लागली. काहीवेळा त्यांची वैयक्तिक गाणी मैफिलींमध्ये सादर केली गेली, परंतु ऑपेरा कधीही स्टेज केले गेले नाहीत, सिम्फनी कधीही वाजवली गेली नाहीत. शुबर्ट फार कमी प्रकाशित झाले. 1821 मध्ये प्रशंसक आणि मित्रांच्या खर्चावर गाण्यांची पहिली आवृत्ती प्रकाशित झाली.

20 चे दशक लवकर.

सर्जनशीलतेची पहाट - 22-23. यावेळी त्यांनी "द ब्यूटीफुल मिलर", पियानो लघुचित्रांचे चक्र, संगीतमय क्षण, कल्पनारम्य "वांडरर" ही सायकल लिहिली. शुबर्टची रोजची बाजू कठीण होती, पण त्याने आशा सोडली नाही. 20 च्या दशकाच्या मध्यात त्याचे वर्तुळ फुटले.

१८२६-१८२८

गेल्या वर्षी. खडतर जीवन त्यांच्या संगीतात दिसून येते. या संगीतात गडद, ​​भारी वर्ण आहे, शैली बदलते. एटी

गाणी अधिक घोषणात्मक दिसतात. कमी गोलाकारपणा. हार्मोनिक आधार (विसंगती) अधिक क्लिष्ट होते. Heine च्या कवितांवर गाणी. डी मायनर मध्ये चौकडी. यावेळी, सी-दुर सिम्फनी लिहिली गेली. या वर्षांमध्ये, शुबर्टने पुन्हा एकदा कोर्ट बँडमास्टरच्या पदासाठी अर्ज केला. 1828 मध्ये, शुबर्टच्या प्रतिभेची ओळख शेवटी सुरू झाली. त्याच्या लेखकाची मैफल झाली. नोव्हेंबरमध्ये त्यांचा मृत्यू झाला. त्याला बीथोव्हेन सारख्याच स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

Schubert द्वारे गीतलेखन

600 गाणी, उशीरा गाणी संग्रह, नवीनतम गाणी संग्रह. कवींची निवड महत्त्वाची आहे. गोटे यांच्या कार्याची सुरुवात झाली. Heine वर एक शोकांतिका गाणे समाप्त. शिलरसाठी "Relshtab" लिहिले.

शैली - व्होकल बॅलड: "फॉरेस्ट किंग", "ग्रेव्ह फॅन्टसी", "टू द मर्डरर फादर", "अगारियाची तक्रार". “मार्गारिटा अ‍ॅट द स्पिनिंग व्हील” हा एकपात्री प्रयोगाचा प्रकार आहे. गोएथेच्या "गुलाब" या लोकगीताचा प्रकार. गाणे-एरिया - "एव्ह मारिया". सेरेनेडची शैली "सेरेनेड" (सेरेनेड रेल्शताब) आहे.

त्याच्या सुरांमध्ये, तो ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या स्वरांवर अवलंबून होता. संगीत स्पष्ट आणि प्रामाणिक आहे.

संगीत आणि मजकूर यांच्यातील संबंध. शूबर्टने श्लोकाचा सामान्य आशय सांगितला. मेलोडी रुंद, सामान्यीकृत, प्लास्टिक आहेत. संगीताचा एक भाग मजकूराच्या तपशीलांवर चिन्हांकित करतो, त्यानंतर कामगिरीमध्ये अधिक वाचनशीलता असते, जी नंतर शुबर्टच्या मधुर शैलीचा आधार बनते.

संगीतात प्रथमच, पियानो भागाने असा अर्थ प्राप्त केला: साथीदार नव्हे तर संगीत प्रतिमेचा वाहक. भावनिक स्थिती व्यक्त करते. संगीतमय क्षण आहेत. “मार्गारीटा अ‍ॅट स्पिनिंग व्हील”, “फॉरेस्ट किंग”, “सुंदर मिलर”.

गोएथेचे "द फॉरेस्ट किंग" हे बालगीत नाट्यमय परावृत्त म्हणून तयार केले आहे. हे अनेक उद्दिष्टांचा पाठपुरावा करते: नाट्यमय क्रिया, भावनांची अभिव्यक्ती, कथन, लेखकाचा आवाज (कथन).

व्होकल सायकल "द ब्युटीफुल मिलर वुमन"

1823. डब्ल्यू. मुलरची 20 गाणी ते श्लोक. सोनाटा विकासासह सायकल. मुख्य विषय प्रेम आहे. सायकलमध्ये एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (प्रवाह) आहे. नायकाच्या स्थितीवर अवलंबून, प्रवाह एकतर आनंदाने, चैतन्यपूर्ण किंवा हिंसकपणे कुरकुर करतो, मिलरच्या वेदना व्यक्त करतो. प्रवाहाच्या वतीने 1ले आणि 20 वे गाणे वाजते. हे लूपमध्ये सामील होते. शेवटची गाणी मृत्यूमध्ये शांतता, ज्ञान प्रतिबिंबित करतात. सायकलचा एकूण मूड अजूनही उजळ आहे. इंटोनेशन सिस्टम रोजच्या ऑस्ट्रियन गाण्यांच्या जवळ आहे. हे मंत्रोच्चारात आणि स्वरांच्या आवाजात विस्तृत आहे. स्वरचक्रामध्ये भरपूर गाणे, नामजप आणि थोडेसे पठण आहे. राग विस्तृत, सामान्यीकृत आहेत. मुळात, गाण्यांचे रूप जोडे किंवा साधे 2 आणि 3 आंशिक आहेत.

पहिले गाणे - "चला रस्त्यावर मारू". ब-दुर, आनंदी. हे गाणे प्रवाहाच्या वतीने आहे. तो नेहमी पियानोच्या भागात चित्रित केला जातो. अचूक जोड फॉर्म. संगीत रोजच्या लोक ऑस्ट्रियन गाण्यांच्या जवळ आहे.

दुसरे गाणे - "कुठे". मिलर गातो, जी-दुर. पियानोमध्ये प्रवाहाचा सौम्य गुणगुण असतो. हे स्वर रुंद, गाणे, ऑस्ट्रियन सुरांच्या जवळ आहेत.

6 वे गाणे - कुतूहल. या गाण्यात शांत, अधिक तरल बोल आहेत. अधिक तपशीलवार. एच-दुर. फॉर्म अधिक जटिल आहे - एक नॉन-रिप्राइज 2-भाग फॉर्म.

भाग १ - "ना तारे ना फुले."

भाग २ हा भाग १ पेक्षा मोठा आहे. एक साधा 3-भाग फॉर्म. प्रवाहाला आवाहन - 2रा भाग 1ला विभाग. प्रवाहाची बडबड पुन्हा दिसून येते. येथे मेजर-मायनर येतो. हे शुबर्टचे वैशिष्ट्य आहे. 2रा भाग मध्यभागी, राग पठण होते. G-dur मध्ये एक अनपेक्षित वळण. 2 रा विभागाच्या पुनरावृत्तीमध्ये, प्रमुख-लहान पुन्हा दिसतात.

गाण्याची रूपरेषा

एसी

CBC

11 गाणे - "माझे". त्यात एक गेय आनंददायी भावना हळूहळू वाढत आहे. हे ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या जवळ आहे.

12-14 गाणी आनंदाची परिपूर्णता व्यक्त करा. विकासातील एक टर्निंग पॉइंट गाणे क्रमांक 14 (हंटर) मध्ये आढळतो - सी-मोल. फोल्डिंग शिकार संगीताची आठवण करून देते (6/8, समांतर सहाव्या जीवा). पुढे (पुढील गाण्यांमध्ये) दुःखात वाढ होते. हे पियानोच्या भागामध्ये दिसून येते.

15 गाणे "इर्ष्या आणि अभिमान." निराशा, गोंधळ (जी-मोल) प्रतिबिंबित करते. 3-भाग फॉर्म. स्वर भाग अधिक घोषणात्मक बनतो.

16 गाणे - "आवडता रंग". h-moll. हा संपूर्ण चक्राचा शोकपूर्ण कळस आहे. संगीतामध्ये कडकपणा आहे (अस्थिनेट ताल), fa# ची सतत पुनरावृत्ती, तीव्र विलंब. H-moll आणि H-dur यांचे संयोग वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. शब्द: "हिरव्या थंडपणात ...". सायकलमध्ये प्रथमच मजकुरात, मृत्यूची आठवण. पुढे, ते संपूर्ण चक्रात प्रवेश करेल. कपलेट फॉर्म.

हळूहळू, चक्राच्या शेवटी, एक दुःखी ज्ञान प्राप्त होते.

19 गाणे - "मिलर आणि प्रवाह." g-moll. 3-भाग फॉर्म. हे मिलर आणि प्रवाह यांच्यातील संभाषणासारखे आहे. G-dur मध्ये मध्य. पियानोवर नाल्याची बडबड पुन्हा दिसते. पुनरुत्थान - पुन्हा मिलर गातो, पुन्हा जी-मोल, परंतु प्रवाहाची कुरकुर कायम आहे. शेवटी आत्मज्ञान म्हणजे जी-दुर.

20 गाणे - "ब्रूकची लोरी." प्रवाह प्रवाहाच्या तळाशी मिलरला शांत करतो. ई-दुर. ही शुबर्टच्या आवडत्या कींपैकी एक आहे ("द विंटर जर्नी" मधील "लिंडेनचे गाणे", अपूर्ण सिम्फनीची दुसरी चळवळ). कपलेट फॉर्म. शब्द: प्रवाहाच्या चेहऱ्यावरून “झोप, झोप”.

व्होकल सायकल "विंटर वे"

1827 मध्ये लिहिले. 24 गाणी. व्ही. मुलरच्या शब्दांप्रमाणेच “द ब्युटीफुल मिलर वुमन”. 4 वर्षांचा फरक असूनही, ते एकमेकांपासून खूप वेगळे आहेत. 1ले चक्र संगीतात हलके आहे, परंतु हे एक दुःखद आहे, ज्याने शुबर्टला पकडले होते त्या निराशेचे प्रतिबिंब आहे.

थीम पहिल्या चक्रासारखीच आहे (प्रेमाची थीम देखील). पहिल्या गाण्यातील क्रिया खूपच कमी आहे. नायक त्याची मैत्रीण जिथे राहतो ते शहर सोडतो. त्याचे पालक त्याला सोडून जातात आणि तो (हिवाळ्यात) शहर सोडतो. बाकी गाणी गेय कबुलीजबाब आहेत. किरकोळ प्राबल्य. दुःखद गाणी. शैली पूर्णपणे भिन्न आहे. जर आपण स्वराच्या भागांची तुलना केली तर, पहिल्या चक्रातील धुन अधिक सामान्यीकृत आहेत, कवितांची सामान्य सामग्री प्रकट करते, ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या जवळ, विस्तृत, आणि "विंटर वे" मध्ये आवाजाचा भाग अधिक घोषणात्मक आहे. गाणे नाही, लोकगीतांच्या अगदी कमी जवळ आहे, ते अधिक वैयक्तिक बनते.

पियानोचा भाग तीक्ष्ण विसंगती, दूरस्थ कींवरील संक्रमणे आणि एन्हार्मोनिक मॉड्युलेशनमुळे गुंतागुंतीचा आहे.

फॉर्म देखील अधिक जटिल होत आहेत. फॉर्म क्रॉस-कटिंग डेव्हलपमेंटसह संतृप्त आहेत. उदाहरणार्थ, जर दोहेचे स्वरूप असेल, तर दोहे बदलते, जर ते 3-भाग असेल, तर पुनरुत्थान मोठ्या प्रमाणात बदलले जातात, गतिमान केले जातात (“ब्रूकद्वारे”).

काही प्रमुख गाणी आहेत, आणि अगदी किरकोळ गाणी त्यात घुसतात. ही उज्ज्वल बेटे: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (सायकलचा कळस, क्र. 11) - रोमँटिक सामग्री आणि कठोर वास्तव येथे केंद्रित आहे. विभाग 3 - स्वतःवर आणि आपल्या भावनांवर हसणे.

1 गाणे - डी-मोलमध्ये "नीट झोपा". जुलैची लय मोजली. "मी विचित्र मार्गाने आलो आहे, मी एका अनोळखी व्यक्तीला सोडेन." गाण्याची सुरुवात उच्च क्लायमॅक्सने होते. युगल - भिन्नता. हे दोहे वैविध्यपूर्ण आहेत. 2रा श्लोक - डी-मोल - "मला शेअर करण्यास संकोच वाटू नये." श्लोक 3-1 - "तुम्ही आता इथे थांबू नका." चौथा श्लोक - ड-दुर - "शांतता का भंग पावते." मेजर, प्रेयसीची आठवण म्हणून. आधीच श्लोक आत, अल्पवयीन परत. किरकोळ मध्ये समाप्त.

तिसरे गाणे - "फ्रोझन टीअर्स" (एफ-मोल). दडपशाही, जड मूड - "डोळ्यांतून अश्रू वाहतात आणि गालावर गोठतात." मेलडीमध्ये, वाचनात वाढ खूप लक्षणीय आहे - "अरे, हे अश्रू." टोनल विचलन, क्लिष्ट हार्मोनिक वेअरहाऊस. एंड-टू-एंड विकासाचे 2-भाग फॉर्म. असे कोणतेही पुनरुत्थान नाही.

चौथे गाणे - "स्टुपर", सी-मोल. खूप चांगले विकसित गाणे. नाट्यमय, हताश पात्र. "मी तिच्या खुणा शोधत आहे." क्लिष्ट 3-भाग फॉर्म. शेवटच्या भागांमध्ये 2 विषय असतात. g-moll मधील 2री थीम. "मला जमिनीवर पडायचे आहे." व्यत्यय असलेले कॅडन्स विकास लांबणीवर टाकतात. मधला भाग. प्रबुद्ध अस-दुर. "अरे, फुले कुठे होती?" रीप्राइज - 1ली आणि 2री थीम.

5 वे गाणे - "लिंडेन". ई-दुर. ई-मोल गाण्यात घुसतो. युगल-भिन्नता फॉर्म. पियानोचा भाग पानांचा खडखडाट दाखवतो. श्लोक 1 - "लिंडेन शहराच्या प्रवेशद्वारावर." शांत, शांत राग. या गाण्यात पियानोचे खूप महत्त्वाचे क्षण आहेत. ते चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण आहेत. 2रा श्लोक आधीच ई-मोलमध्ये आहे. "आणि घाईघाईने लांबच्या मार्गावर जाणे." पियानोच्या भागामध्ये एक नवीन थीम दिसते, तिहेरी सह भटकण्याची थीम. मेजर दुसऱ्या श्लोकाच्या उत्तरार्धात दिसतो. "येथे फांद्या गंजल्या." पियानोचा तुकडा वाऱ्याच्या झुळुकांना आकर्षित करतो. या पार्श्‍वभूमीवर, 2ऱ्या आणि 3ऱ्या श्लोकांमध्ये नाट्यमय पठणाचा आवाज येतो. "भिंत, थंड वारा." 3री जोड. "आता मी आधीच परदेशात भटकत आहे." 1ल्या आणि 2ऱ्या श्लोकाची वैशिष्ट्ये एकत्र केली आहेत. पियानोच्या भागामध्ये, दुसऱ्या श्लोकातील भटकंतीची थीम.

7 वे गाणे - "खोऱ्यावर." फॉर्मच्या नाट्यमय विकासाचे उदाहरण. हे मजबूत डायनामायझेशनसह 3-भागांच्या फॉर्मवर आधारित आहे. ई-मोल. संगीत स्थिर आणि दुःखी आहे. "हे माझ्या खवळलेल्या प्रवाहा." संगीतकार मजकुराचे काटेकोरपणे पालन करतो, “आता” या शब्दावर cis-moll मध्ये मॉड्युलेशन आहेत. मधला भाग. "मी बर्फावरील तीक्ष्ण दगड आहे." ई-दुर (प्रेयसीबद्दल बोलणे). एक लयबद्ध पुनरुज्जीवन आहे. नाडी प्रवेग. सोळाव्यात त्रिगुण दिसतात. "मी पहिल्या भेटीचा आनंद इथे बर्फावर सोडेन." रीप्राइजमध्ये मोठ्या प्रमाणात बदल केले गेले आहेत. जोरदार विस्तारित - 2 हातात. थीम पियानो भागात जाते. आणि आवाजाच्या भागात, "मी स्वतःला गोठलेल्या प्रवाहात ओळखतो." लयबद्ध बदल पुढे दिसतात. 32 कालावधी दिसतात. नाट्यमय कळस नाटकाच्या शेवटी. अनेक विचलन - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 गाणे - "स्प्रिंग स्वप्न". अर्थपूर्ण कळस. अ-दुर. प्रकाश. यात 3 क्षेत्रे आहेत:

आठवणी, स्वप्न

अचानक जागृत होणे

आपल्या स्वप्नांची थट्टा करणे.

पहिला विभाग. वॉल्ट्झ. शब्द: "मी आनंदी कुरणाचे स्वप्न पाहिले."

दुसरा विभाग. शार्प कॉन्ट्रास्ट (ई-मोल). शब्द: "कोंबडा अचानक आरवला." कोंबडा आणि कावळा हे मृत्यूचे प्रतीक आहेत. या गाण्यात कोंबडा आहे आणि गाण्यात #१५ मध्ये कावळा आहे. चाव्यांचा संयोग वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल. टॉनिक ऑर्गन पॉईंटवर दुस-या निम्न पातळीची सुसंवाद तीव्रपणे वाजते. तीक्ष्ण उद्गार (कोणतेही नाहीत).

3रा विभाग. शब्द: "पण तिथे माझ्या सर्व खिडक्या फुलांनी कोणी सजवल्या." एक किरकोळ प्रबळ दिसतो.

कपलेट फॉर्म. 2 श्लोक, प्रत्येकामध्ये हे 3 विरोधाभासी विभाग आहेत.

14 गाणे - "राखाडी केस". दुःखद पात्र. सी-मोल. छुपे नाटकाची लाट. असंगत सुसंवाद. पहिल्या गाण्यात (“नीट झोपा”) समानता आहे, परंतु विकृत, वाढलेल्या आवृत्तीमध्ये. शब्द: "होअरफ्रॉस्टने माझ्या कपाळाला सुशोभित केले ...".

15 गाणे - "कावळा". सी-मोल. कडून दुःखद प्रबोधन-

तिहेरी आकृतीसाठी. शब्द: "काळा कावळा माझ्यासाठी लांबच्या प्रवासाला निघाला." 3-भाग फॉर्म. मधला भाग. शब्द: "कावळा, विचित्र काळा मित्र." उद्घोषक चाल. पुन्हा करा. कमी नोंदवहीत पियानोच्या समारोपानंतर आहे.

20 गाणे - "वेपोस्ट". स्टेप रिदम दिसते. शब्द: "मोठ्या रस्त्यांवरून चालणे माझ्यासाठी कठीण का झाले?". दूरस्थ मॉड्युलेशन - g-moll - b-moll - f-moll. युगल-भिन्नता फॉर्म. प्रमुख आणि लहान यांची तुलना. 2रा श्लोक - जी-दुर. 3रा श्लोक - जी-मोल. महत्त्वाचा कोड. गाणे ताठरपणा, सुन्नपणा, मृत्यूचा श्वास व्यक्त करते. हे व्होकल भाग (एका आवाजाची सतत पुनरावृत्ती) मध्ये प्रकट होते. शब्द: "मला एक खांब दिसतो - अनेकांपैकी एक ...". दूरस्थ मॉड्युलेशन - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 गाणे - "अवयव ग्राइंडर." अतिशय साधे आणि खोलवर दुःखद. ए-मोल. नायक एका दुर्दैवी अवयव ग्राइंडरला भेटतो आणि त्याला एकत्र दुःख सहन करण्यास आमंत्रित करतो. संपूर्ण गाणे पाचव्या टॉनिक ऑर्गन पॉईंटवर आहे. क्विंट्स हर्डी-गर्डीचे चित्रण करतात. शब्द: "येथे गावाबाहेर एक अवयव ग्राइंडर उभी आहे." वाक्यांची सतत पुनरावृत्ती. कपलेट फॉर्म. 2 जोडे. शेवटी नाट्यमय कळस आहे. नाट्यमय पठण. हे या प्रश्नासह समाप्त होते: "आम्ही एकत्र दु: ख सहन करावे अशी तुमची इच्छा आहे का, आम्ही हर्डी-गर्डीच्या खाली एकत्र गाण्याची तुमची इच्छा आहे का?" टॉनिक ऑर्गन पॉइंटवर सातव्या जीवा कमी झाल्या आहेत.

सिम्फोनिक सर्जनशीलता

शुबर्टने 9 सिम्फनी लिहिले. त्यांच्या हयातीत, त्यापैकी एकही सादर केला गेला नाही. तो लिरिक-रोमँटिक सिम्फनी (अपूर्ण सिम्फनी) आणि लिरिकल-एपिक सिम्फनी (क्रमांक 9 - सी-दुर) चे संस्थापक आहेत.

अपूर्ण सिम्फनी

h-moll मध्ये 1822 मध्ये लिहिले. सर्जनशील पहाटेच्या वेळी लिहिले. गीत-नाट्यमय. प्रथमच, वैयक्तिक गीतात्मक थीम सिम्फनीमध्ये आधार बनली. गाणे ते व्यापून टाकते. ते संपूर्ण सिम्फनी व्यापते. हे स्वतःला विषयांच्या वर्ण आणि सादरीकरणात प्रकट होते - राग आणि साथीदार (गाण्याप्रमाणे), फॉर्ममध्ये - एक संपूर्ण फॉर्म (एक जोड म्हणून), विकासात - हे भिन्नता आहे, रागाच्या आवाजाची जवळीक. आवाज. सिम्फनीमध्ये 2 भाग आहेत - h-moll आणि E-dur. शुबर्टने तिसरी चळवळ लिहायला सुरुवात केली, पण सोडून दिली. हे वैशिष्ट्य आहे की त्यापूर्वी त्यांनी 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फिस-दुर आणि ई-मोल लिहिले होते. रोमँटिसिझमच्या युगात, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्तीच्या परिणामी, सिम्फनीची रचना बदलते (भागांची भिन्न संख्या). लिस्झ्टमध्ये सिम्फोनिक सायकल संकुचित करण्याची प्रवृत्ती आहे (3 भागांमध्ये फॉस्ट सिम्फनी, 2 भागांमध्ये डोन्ट्स सिम्फनी). लिझ्टने एक-चळवळी सिम्फोनिक कविता तयार केली. बर्लिओझमध्ये सिम्फोनिक सायकलचा विस्तार आहे (विलक्षण सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो आणि ज्युलिएट" - 7 भाग). हे सॉफ्टवेअरच्या प्रभावाखाली घडते.

प्रणयरम्य गुणधर्म केवळ गाण्यात आणि 2-विशेषतच नव्हे तर टोनल संबंधांमध्ये देखील प्रकट होतात. हे क्लासिक गुणोत्तर नाही. शुबर्ट रंगीबेरंगी टोनल गुणोत्तराची काळजी घेतो (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, आणि P.P. च्या reprise - in D-dur). टोनॅलिटीचे टर्टियन गुणोत्तर हे रोमँटिकचे वैशिष्ट्य आहे. G.P च्या II भागात. - ई-दुर, पी.पी. - cis-moll, आणि रीप्राइजमध्ये पी.पी. - एक-मोल. येथे देखील, टोनॅलिटीचा एक तृतीयांश सहसंबंध आहे. थीमची भिन्नता देखील एक रोमँटिक वैशिष्ट्य आहे - थीमचे हेतूंमध्ये विखंडन नाही तर संपूर्ण थीमची भिन्नता. सिम्फनी E-dur मध्ये संपते आणि h-moll मध्ये संपते (हे रोमँटिकसाठी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे).

मी भाग - h-moll. सुरुवातीची थीम रोमँटिक प्रश्नासारखी आहे. ती लोअर केसमध्ये आहे.

जी.पी. - h-moll. चाल आणि सोबत असलेले वैशिष्ट्यपूर्ण गाणे. क्लॅरिनेट आणि ओबो एकल वादक आणि तार सोबत. दोह्याप्रमाणे फॉर्म पूर्ण झाला.

पी.पी. - कॉन्ट्रास्ट नाही. ती एक गीतकार देखील आहे, परंतु ती एक नृत्यांगना देखील आहे. थीम सेलो येथे घडते. ठिपकेदार ताल, समक्रमण. ताल हा भागांमधील दुवा आहे (कारण तो दुसऱ्या भागात P.P. मध्ये देखील आहे). मध्यभागी एक नाट्यमय बदल होतो, तो शरद ऋतूतील (सी-मोलमध्ये संक्रमण) तीव्र असतो. या वळणावर, G.P. थीम घुसते. हे एक उत्कृष्ट वैशिष्ट्य आहे.

झेड.पी. - P.P. G-dur च्या थीमवर तयार केलेले. वेगवेगळ्या साधनांमध्ये थीमचे प्रमाणिक धारण.

प्रदर्शन पुनरावृत्ती होते - क्लासिक्स प्रमाणे.

विकास. प्रदर्शन आणि विकासाच्या मार्गावर, प्रस्तावनाची थीम उद्भवते. इथे ते ई-मॉलमध्ये आहे. परिचयाची थीम (परंतु नाट्यमय) आणि पी.पी.च्या साथीने समक्रमित ताल विकासात भाग घेतात. येथे पॉलीफोनिक तंत्राची भूमिका मोठी आहे. 2 विभाग विकासाधीन आहेत:

पहिला विभाग. ई-मोलच्या परिचयाची थीम. शेवट बदलला आहे. थीम एक कळस येतो. h-moll पासून cis-moll पर्यंत एनहार्मोनिक मॉड्युलेशन. पुढे P.P. टोनल प्लॅनमधून सिंकोपेटेड लय येते: cis-moll - d-moll - e-moll.

दुसरा विभाग. ही एक सुधारित परिचय थीम आहे. अपशकुन वाटतो, आज्ञा देणारा. ई-मोल, नंतर एच-मोल. थीम प्रथम तांबे लोकांसह आहे, आणि नंतर ती सर्व आवाजांमध्ये कॅनन म्हणून जाते. कॅननच्या प्रस्तावनेच्या थीमवर आणि P.P. च्या समक्रमित तालावर बांधलेला नाट्यमय कळस. त्याच्या पुढे मुख्य कळस आहे - डी-दुर. पुनरुत्थान करण्यापूर्वी, वुडविंड्सचा रोल कॉल आहे.

पुन्हा करा. जी.पी. - h-moll. पी.पी. - डी-दुर. मध्ये पी.पी. पुन्हा विकासात बदल झाला आहे. झेड.पी. - H-dur. वेगवेगळ्या साधनांमध्ये कॉल. पुनरुत्थान आणि कोडाच्या मार्गावर P.P. चे प्रामाणिक कार्यप्रदर्शन, प्रस्तावनाची थीम सुरूवातीला सारखीच आहे - h-moll मध्ये. सर्व कोड त्यावर आधारित आहे. विषय प्रामाणिक आणि अतिशय शोकाकूल वाटतो.

II भाग. ई-दुर. विकासाशिवाय सोनाटा फॉर्म. इथे लँडस्केप कविता आहे. सर्वसाधारणपणे, ते हलके आहे, परंतु त्यात नाटकीय चमक आहेत.

जी.पी.. गाणे. थीम व्हायोलिनसाठी आणि बेससाठी आहे - पिझिकाटो (डबल बेससाठी). रंगीत हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर. थीममध्ये लोरी स्वर आहेत. 3-भाग फॉर्म. ती (फॉर्म) संपली आहे. मधला नाट्यमय आहे. रीप्राइज G.P. संक्षिप्त

पी.पी.. येथील गीते अधिक वैयक्तिक आहेत. थीम देखील गाणे आहे. त्यात जसे पी.पी. भाग II, समक्रमित साथी. तो या थीम्स जोडतो. सोलो देखील एक रोमँटिक वैशिष्ट्य आहे. येथे सोलो प्रथम सनईवर, नंतर ओबो येथे आहे. टोनॅलिटी अतिशय रंगीतपणे निवडल्या आहेत - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-भाग फॉर्म. भिन्नता मध्य. एक पुनरुत्थान आहे.

पुन्हा करा. ई-दुर. जी.पी. - 3 खाजगी. पी.पी. - एक-मोल.

कोड येथे सर्व थीम एकामागून एक विरघळल्यासारखे वाटते. G.P चे घटक.