युरोपची कलात्मक संस्कृती xvii - xviii शतके. युरोपची कलात्मक संस्कृती xvii - xviii शतके 17 व्या शतकातील जागतिक कला संस्कृती

सतरावे शतक हे रशिया आणि त्याच्या संस्कृतीच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचे वळण आहे. या शतकात, जवळजवळ सर्व प्राचीन रशियन भूमी विलीन झाली. राज्याच्या राजकीय जीवनातील सर्वात महत्वाची वस्तुस्थिती म्हणजे रशियन आणि युक्रेनियन लोकांचे पुनर्मिलन. शतकाच्या शेवटी, रशिया काळ्या समुद्रापर्यंत पोहोचला आणि बाल्टिक समुद्रात प्रवेश करण्यासाठी स्वीडिश लोकांशी युद्ध सुरू केले. देशाच्या पूर्वेकडील जमिनी अधिकाधिक निर्णायकपणे विकसित केल्या जात आहेत.

हा सर्वात तीव्र सामाजिक संघर्षांचा काळ आहे, ज्याने लोकांची शक्ती, सत्ताधारी वर्गांकडून असह्य दडपशाहीचा प्रतिकार करण्याची त्यांची इच्छा दर्शविली. 17व्या शतकात, रशियाचे शेजारील दूरच्या देशांसोबतचे राजकीय आणि सांस्कृतिक संबंध विस्तारले आणि गहन झाले. या कनेक्शनमुळे लोक पश्चिम युरोपच्या सांस्कृतिक जीवनाकडे अधिकाधिक लक्ष देतात, ज्याचा रशियाच्या कलेवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडतो. मुख्य म्हणजे मुख्य प्रवाहातील धार्मिक विचारधारेला तडा गेला होता. धर्मनिरपेक्ष आणि चर्चच्या अधिकार्‍यांच्या विरोधात केलेल्या निषेधाने विविध वैचारिक चळवळींना जन्म दिला ज्यामध्ये धर्माच्या जाचक शिकवणीपासून मुक्त होण्याची आणि त्याच्या कट्टरतेवर तर्क आणि सामान्य ज्ञानाला प्राधान्य देण्याची इच्छा प्रकट झाली. ही प्रक्रिया धार्मिक कलेमध्ये शोधली जाऊ शकते, जी हळूहळू आपले कट्टर कट्टर स्वभाव गमावते आणि कधीकधी उघडपणे धर्मनिरपेक्ष सामग्रीने भरलेली असते. मध्ययुगीन कलात्मक प्रणालीचे पतन, त्याच्या तत्त्वांवर निर्णायक मात केल्याने 18 व्या शतकातील नवीन युगातील कलेचा मार्ग मोकळा झाला. 17 व्या शतकातील रशियाच्या कलात्मक जीवनातील सर्वात महत्वाची वस्तुस्थिती म्हणजे कला नेतृत्वाचे केंद्रीकरण. त्यातील बदल अधिकाऱ्यांनी नियंत्रित केले. सर्व भूमीसाठी, मॉस्को कलेच्या क्षेत्रात एक निर्विवाद अधिकार बनला आहे. त्याच वेळी, हे अर्थातच, स्थानिक कला शाळांचा विकास किंवा प्रांतीय कलाकारांच्या क्रियाकलापांना वगळले नाही जे अजूनही जुन्या कलेच्या नियमांचे पालन करतात.

16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी, आयकॉन पेंटिंगच्या ट्रेंडसह, 15व्या-16व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील चित्रकलेच्या स्मारकीय शैलीकडे लक्ष वेधले गेले आणि "गोदुनोव्हचे" अक्षरे म्हटले गेले, एक वेगळी दिशा तयार झाली. हे "स्ट्रोगानोव्ह" लेखनाच्या चिन्हांद्वारे दर्शविले जाते, ज्याच्या लेखकांनी त्यांचे लक्ष्य गृह प्रार्थना गृहांसाठी बनवलेली कामे (सामान्यतः लहान आकाराची) तयार केली आहेत. Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin चे चिन्ह त्यांच्या सजावटीच्या परिपूर्णतेने, सोने आणि चांदीच्या वापराद्वारे ओळखले जातात.

17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, स्ट्रोगानोव्ह मास्टर्सचे लघु चित्रकला तंत्र मोठ्या आकाराच्या कामांमध्ये हस्तांतरित केले गेले. "जॉन इन द डेझर्ट" (20-30 चे दशक) किंवा "अकॅथिस्टसह घोषणा" (1659, लेखक याकोव्ह काझानेट्स, टॅव्ह्रिलो कोंड्रात्येव, सायमन उशाकोव्ह) अशी चिन्हे आहेत.

17 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात, आयकॉन चित्रकारांनी काम केले, वास्तववादी कलाच्या स्थितीत संक्रमणासाठी रशियन चित्रकला तयार केली. सर्व प्रथम, सायमन उशाकोव्ह त्यांचा आहे. खरे आहे, सर्जनशील व्यवहारात तो सैद्धांतिक तर्कापेक्षा कमी सुसंगत आहे. कलाकारांच्या आवडत्या रचनांपैकी एक म्हणजे सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स. या चिन्हांमध्ये, उशाकोव्हने वास्तविक स्थानिक वातावरणाच्या निर्मितीसाठी व्हॉल्यूमेट्रिक, काळजीपूर्वक मॉडेल केलेल्या फॉर्मसाठी प्रयत्न केले. त्याच वेळी, तो जुन्या आयकॉन पेंटिंगच्या अधिवेशनांवर मात करू शकला नाही. आणि तरीही, सत्यतेचा प्रयत्न, जो सायमन उशाकोव्ह आणि त्याचे सहकारी - बोगदान साल्तानोव्ह, याकोव्ह काझानेट्स, किरील उलानोव्ह, निकिता पावलोव्हेट्स, इव्हान बेझमिन आणि इतर मास्टर्स यांनी त्यांच्या कार्यात दर्शविला होता, भविष्यात फळ दिले. 17 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमधील नवीन प्रवृत्ती "परसून" ("व्यक्ती" या शब्दातून) मध्ये विशिष्ट स्पष्टतेसह प्रकट झाल्या, जे वास्तववादी चित्राच्या विकासाची पहिली पायरी होती. हे खरे आहे की, या काळातील आयकॉन पेंटिंग आणि भित्तिचित्रांमध्ये, आम्ही वास्तविक लोकांच्या प्रतिमांना भेटतो. तथापि, येथे या प्रतिमा आयकॉन पेंटिंगच्या नियमांच्या अधीन आहेत. परसून हा आणखी एक मुद्दा आहे. त्याच्या निर्मात्याने स्वतः सेट केलेले मुख्य कार्य, कदाचित, या व्यक्तीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे अधिक अचूक हस्तांतरण आहे. आणि यामध्ये, कलाकार कधीकधी जबरदस्त अभिव्यक्ती प्राप्त करतात, कलात्मक दृष्टीची विलक्षण तीक्ष्णता दर्शवतात. सर्वोत्कृष्ट पर्सुनमध्ये झार फ्योडोर इओनोविच, प्रिन्स स्कोपिन-शुइस्की, इव्हान IV आणि इतरांच्या प्रतिमांचा समावेश आहे. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, डच कलाकार डी. वुचटर्ससह अनेक परदेशी चित्रकारांनी मॉस्कोमध्ये काम केले. त्यालाच समूह पोर्ट्रेटचे श्रेय दिले जाते "पॅट्रिआर्क निकॉन पाळकांना धडा देत आहे." निःसंशयपणे, परदेशी मास्टर्सच्या कृतींनी रशियन चित्रकारांवर प्रभाव टाकला, त्यांना वास्तववादी कलेच्या मार्गावर जाण्यास मदत केली. हा योगायोग नाही की दुसऱ्या सहामाहीत, 18 व्या शतकातील पोर्ट्रेट कलेचा अंदाज घेऊन पोर्ट्रेट कामे अगदी थेट मार्गाने दिसतात.

17 व्या शतकापासून ते आपल्या काळापर्यंत अनेक फ्रेस्को सायकल्स टिकून आहेत. त्यांचे लेखक मॉस्को, कोस्ट्रोमा, यारोस्लाव्हल, वोलोग्डा, निझनी नोव्हगोरोड आर्टल्समधील कलाकार आणि इतर कला केंद्रांचे मास्टर आहेत. त्यांचे कार्य कधीकधी आयकॉन पेंटिंगमध्ये विलीन होते, परंतु त्याच वेळी म्युरल पेंटिंगच्या स्वरूपाने त्यांच्याकडून विशेष तंत्रे आणि प्रतिमेच्या पद्धतींची मागणी केली. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंग्जमध्येच, सर्व प्रथम, नवीन ट्रेंड स्वतःला जाणवतात: कथेचा करमणूक, दररोजचे असंख्य तपशील.

17 व्या शतकातील स्मारक पेंटिंगचे स्वरूप मॉस्कोमध्ये काम केलेल्या कलाकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे निश्चित केले गेले. सर्वात मनोरंजक स्मारकांपैकी मुख्य देवदूत कॅथेड्रल (1652-1666) ची चित्रे आहेत.

17 व्या शतकातील चित्रांनी सोडलेली सर्वात महत्वाची छाप म्हणजे गतिशीलता, अंतर्गत उर्जेची छाप. हे खरे आहे की, रोस्तोव्हच्या पेंटिंग्समध्ये अजूनही गुळगुळीत, लवचिक रेषेचे कौशल्य कायम आहे जे आकृत्यांच्या सिल्हूटची मुक्तपणे रूपरेषा करते. सेनीवरील तारणहार चर्चमध्ये, डेकन सणाच्या पोशाखांमध्ये दर्शविले जातात. त्यांची मुद्रा शांत आहेत, त्यांच्या हालचाली मोजल्या जातात आणि गंभीर असतात. परंतु येथे देखील, कलाकार काळाला श्रद्धांजली वाहतो: ब्रोकेड कपडे जटिल फुलांचा आणि भौमितिक नमुन्यांनी सजवलेले असतात. सेनी आणि चर्च ऑफ द रिझर्क्शन (1670) वरील चर्च ऑफ सेव्हियरची पेंटिंग ही एक उत्सवी आणि गंभीर कला आहे. रोस्तोव्हच्या वर नमूद केलेल्या भित्तिचित्रांच्या विरूद्ध, एलिजा द पैगंबर (१६९४-१६९५, डी. प्लेखानोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील कलाकारांची एक कलाकृती) यारोस्लाव्ह चर्चची भित्तिचित्रे सक्रिय चळवळीने परिपूर्ण आहेत. कलाकार सिल्हूटच्या सुसंवादाकडे, ओळींच्या सुसंस्कृतपणाकडे लक्ष देत नाहीत. ते कृतीमध्ये पूर्णपणे गढून गेले आहेत, जे असंख्य दृश्यांमध्ये उलगडतात. फ्रेस्कोचे "नायक" हिंसकपणे हावभाव करतात आणि हा हावभाव त्यांचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचे मुख्य साधन आहे. यारोस्लाव्हल पेंटिंगचा रंग आनंदाची छाप निर्माण करण्यात अत्यंत महत्वाची भूमिका बजावते. त्यातील रंग तेजस्वी, मधुर आहेत. हे नाटकीय तणावाच्या भावनांपासून एस्कॅटोलॉजिकल दृश्यांना देखील वंचित ठेवते, जरी कलाकार बाप्टिस्ट चर्चच्या शेवटच्या निर्णयासारख्या रचनांमध्ये प्रेक्षकांना या जगातील पापांसाठी "पुढील जगात" अपरिहार्य प्रतिशोधाबद्दल विचार करायला लावतात. जॉर्जिव्हा टी.एस. रशियन संस्कृती: इतिहास आणि आधुनिकता: पाठ्यपुस्तक. भत्ता - एम.: युरयत, 1998 .-- पृष्ठ 25.

अशा प्रकारे, 17 व्या शतकातील रशियन कला संस्कृती मॉस्को, स्थानिक कला शाळांवर आधारित होती आणि परदेशी कला शाळांचा प्रभाव होता. त्याच वेळी, तिने वाढत्या प्रमाणात एक धर्मनिरपेक्ष पात्र प्राप्त केले.

पुनर्जागरणाच्या मानवतावाद्यांनी निसर्गाच्या सर्व शक्तींना अधीनस्थ करण्याचे आणि सामाजिक जीवनाचे नियम बदलण्याचे कार्य मानवतेसमोर ठेवले. सतराव्या शतकात मनाचे लक्ष पहिल्या कामावर केंद्रित झाले. 18 व्या शतकाने सर्व उत्कृष्ट बौद्धिक शक्तींना सामाजिक समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी निर्देशित केले. म्हणून XVII शतक हा निसर्गाच्या वैज्ञानिक प्रभुत्वाचा काळ बनला आणि XVIII शतक - सामाजिक पुनर्रचनेचे शतक.

17 व्या शतकात बुर्जुआ ऑर्डरचा जन्म झाला. सरंजामशाहीच्या विरोधात पहिला आघात झाला: नेदरलँड्स (1566-1609) आणि इंग्लंड (1640-1688) मध्ये क्रांती, फ्रान्समध्ये निरंकुश राज्याची स्थापना, ज्याने बुर्जुआ वर्गाची वाढ सुनिश्चित केली. युरोपातील प्रगत देशांमधील अर्थव्यवस्थेचा उदय, उत्पादन आणि व्यापाराची भरभराट यामुळे अचूक आणि नैसर्गिक विज्ञानाच्या प्रगतीचा आधार तयार झाला. गॅलिलिओ, केप्लर, न्यूटन, लाइबनिझ, डेकार्टेस यांच्या गणित, खगोलशास्त्र, भौतिकशास्त्र, तत्त्वज्ञानातील महान शोधांनी भौतिकवादी कल्पनांच्या (बेकन, हॉब्स, लॉक, स्पिनोझा) मान्यता, निसर्ग आणि विश्वाविषयीच्या कल्पनांचा विस्तार आणि सखोल होण्यास हातभार लावला. या उपलब्धींच्या आधारे, 17 व्या शतकातील विचारवंत जगाच्या सर्वांगीण प्रणालीगत दृष्टिकोनाकडे आले.

कलेतही अशीच प्रक्रिया घडते: वास्तवाची अधिक समग्र आणि खोल समज पुष्टी केली जाते. 17 व्या शतकात, कलेत वास्तविकतेचे व्यापक प्रतिबिंब करण्याच्या इच्छेच्या संबंधात, विविध सर्जनशील पद्धती, वैचारिक आणि कलात्मक ट्रेंड, शैलीचे प्रकार आहेत. कलात्मक शोध तीन दिशांच्या मुख्य प्रवाहात मूर्त आहेत: वास्तववाद, बारोक आणि क्लासिकिझम.

पुनर्जागरण वास्तववाद विकसित होत आहे, पुनर्जागरणाच्या मानवतावाद्यांच्या लोकशाही परंपरा महत्त्वपूर्ण लेखक, कलाकार, शिल्पकारांच्या कार्यातून प्रकट झाल्या आहेत. हे स्पॅनिश नाटककार लोपे डी वेगा, इटालियन कलाकार कॅरावॅगिओ, महान डच चित्रकार रेम्ब्रॅन्ड, स्पॅनिश मानवतावादी वेलाझक्वेझ आणि इतर आहेत. फ्रेंच लेखक चार्ल्स सोरेल यांच्या म्हणण्यानुसार, वास्तववादी स्वतःला "मानवी जीवनाचे चित्र दर्शविण्याचे" कार्य सेट करतात, त्याच्या विविध पैलूंचा विचार करतात.

बारोक कला * 228 ने मूलभूत शक्ती बदलण्याच्या संघर्षात, चळवळीतील जीवन प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. त्याचा परिणाम वाचकांवर, नाटकीय ताणतणावांसह, रूपांच्या अभिव्यक्तीवर झाला. बारोक कला विरोधाभास, विषमतेवर बांधली गेली होती, ती भव्यतेकडे आकर्षित झाली, सजावटीच्या हेतूने ओव्हरलोड झाली; पेंटिंगमध्ये, ते थेट रेखीय दृष्टीकोनांचे उल्लंघन करण्याचा प्रयत्न करीत होते, त्यांनी रेषांना प्राधान्य दिले - एक स्पॉट, वस्तुमान, प्रकाश आणि सावली विरोधाभास. बारोक कलेचे मुख्य प्रकार म्हणजे पार्क आणि पॅलेसची जोडणी, पंथ आर्किटेक्चर, सजावटीच्या पेंटिंग आणि शिल्पकला, औपचारिक पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन. बारोक कलाकृतींचे नायक आनंदाच्या स्थितीत, पराक्रमाची सिद्धी, विजय किंवा यातना आणि दुःखाच्या दृश्यांमध्ये चित्रित केले गेले. अत्यंत अभिव्यक्तींमध्ये, बारोक कला गूढवाद, असमंजसपणाकडे आली.

* 228: (बरोक (इटालियन बारोसो) - विचित्र, विचित्र.)

बरोक शैली सर्वात स्पष्टपणे वास्तुकला आणि शिल्पकला मध्ये मूर्त स्वरुपात होती, जरी या शैलीची वैशिष्ट्ये कॅरावॅगिओ, रुबेन्स यांच्या कार्यात अभिव्यक्ती आढळली; बरोकने लेखक कॉर्नेल, रेसीन, मिल्टन, जर्मन कवी आणि इतरांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला. बरोक विविध देशांमध्ये विकसित झाला: इटलीमध्ये, जिथे ही शैली विशेषतः आर्किटेक्चर (बारोक रोम), स्पेन, पोर्तुगाल, फ्लँडर्स, नंतर जर्मनी, पूर्व युरोप, जॉब्स लाइटमध्ये स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होती. 18 व्या शतकात, रशिया आणि युक्रेनमध्ये बारोकचा उत्कृष्ट विकास झाला.

क्लासिकिझम * 229 पुनर्जागरणाद्वारे जन्माला आला आणि इटलीमध्ये उगम झाला. हे पुनरुज्जीवित प्राचीन रंगभूमीसह एकत्रितपणे उद्भवले आणि मूळतः मध्ययुगीन नाटकाचा थेट विरोध होता. प्राचीन नाटकातील कलात्मक परिपूर्णतेचे उदाहरण पाहून, क्लासिकिझमच्या सिद्धांतकारांनी त्याच्या आधारे रंगभूमीचे नियम तयार केले. आधीच 1526 मध्ये, इटालियन नाटककार ट्रिसिनो यांनी रोमन इतिहासातील घटना प्रतिबिंबित करणारे, टायटस लिव्हीच्या कथेतून कथानक घेऊन सोफोक्लीस आणि युरिपाइड्सच्या कार्यांवर आधारित "सोफोनिस्बा" ही शोकांतिका लिहिली.

*२२९: (अभिजातवाद (lat.classicus - अनुकरणीय)

परंतु क्लासिकिझम इटलीमध्ये नव्हे तर फ्रान्समध्ये विकसित झाला. तिथेच I. Boileau "Poetic Art" या पुस्तकात क्लासिकिझमचे सिद्धांत विकसित केले गेले. 17 व्या शतकातील क्लासिकिझम ही सरकारद्वारे मान्यताप्राप्त अधिकृत कलात्मक पद्धत बनली. राष्ट्रीय संरचनेत संक्रमणाच्या काळात निरंकुश राज्याचे धोरण, राज्यत्वाचे तत्त्व आणि नागरी शिस्तीने कलेतून कठोर शिस्तीची मागणी केली.

क्लासिकिझमचे फुलणे मुख्यत्वे डेकार्टेसच्या भौतिकवादी आणि तर्कवादी तत्त्वज्ञानाद्वारे निश्चित केले गेले. कारण सत्याचा एकमेव स्त्रोत बनला; विचार, भावना नव्हे, कलेचा प्रमुख घटक बनला.

क्लासिकिझमचे मुख्य सिद्धांत खालीलप्रमाणे होते:

• वास्तविकतेचे सत्य प्रतिबिंब तत्त्व;
• तीन ऐक्यांचे नियम: स्थान, वेळ आणि कृती;
• या वर्णामध्ये प्रचलित असलेल्या कोणत्याही एका वैशिष्ट्यानुसार वर्णाचे वैशिष्ट्यीकरण; अशा प्रकारची निर्मिती जी सामान्य, सार्वत्रिक, शाश्वत प्रतिबिंबित करते;
• शैलींचे पदानुक्रम: उच्च - शोकांतिका, महाकाव्य, ओड; कमी - विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा. उदात्त आणि नीच, शोकांतिका आणि हास्य, वीर आणि सामान्य हे काटेकोरपणे वेगळे केले गेले;
• पात्रांची तीव्र विरोधाभासी प्रतिमा - खलनायक आणि नायक;
• उपदेशात्मक तत्त्व: कलेच्या शैक्षणिक भूमिकेबद्दल शिकवणे, ज्याचा उद्देश दुर्गुण उघड करणे आणि शिक्षा करणे आणि पुण्य बक्षीस देणे आहे.

युरोपियन कला शाळांमध्ये मूलभूत कलात्मक तंत्रांनी वेगळे स्थान व्यापले आहे. 17 व्या शतकात इटलीमध्ये, बारोक पद्धत प्रबळ होती; रोम त्याच्या मुख्य केंद्रांपैकी एक बनले. बरोक मास्टर्सने भव्य परिमाण, जटिल स्वरूप, स्मारक उंचीसाठी प्रयत्न केले. प्लॅस्टिक कलांचे एक संश्लेषण आहे, ज्यामध्ये शिल्पकला आणि चित्रकला वास्तुकलाच्या अधीन आहेत.

बारोक आर्किटेक्चरची उत्पत्ती पुनर्जागरण आकृत्यांच्या उशीरा कामात आहे - विग्नोला, पॅलाडिओ आणि विशेषतः मायकेलएंजेलो. बॅरोमिनी (1599-1667), बर्निनी (1598-1680) यांसारख्या वास्तुविशारदांच्या कामात बारोकची अभिव्यक्ती आणि नयनरम्यता दिसून आली, ज्यांचे सर्वात मोठे वास्तुशिल्प कार्य म्हणजे सेंट पीटर्सबर्गच्या कॅथेड्रलचे बांधकाम पूर्ण करणे. रोममधला पीटर आणि त्याच्या समोरील चौकाची रचना. सांता मारिया डेला व्हिक्टोरियाच्या चर्चमधील वेदी समूह - "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" अंमलबजावणीची उत्कृष्ट कारागिरी, महत्त्वपूर्ण तपशीलांची निष्ठा यामुळे ओळखले जाते. बर्निनीच्या बारोक शिल्पकलेचे उदाहरण म्हणजे फ्रेंच "सूर्य राजा" लुई चौदावा यांचे भव्य औपचारिक पोर्ट्रेट.

या काळातील चित्रकलेतील नवीन कल्पनांचा सर्वात प्रमुख प्रतिपादक म्हणजे कारवाजिओ (मायकेलएंजेलो मेरिसी दा कारवाजिओ, 1573-1610). उच्च पुनर्जागरणातील मास्टर्सची जवळीक "अ यंग मॅन विथ अ ल्यूट" या पेंटिंगमध्ये प्रकट होते. Caravaggio धैर्याने धार्मिक प्रतिमांचा अर्थ लावतो. चियारोस्क्युरोच्या तीव्र विरोधाभास, जटिल कोनांमध्ये चित्रित केलेल्या आकृत्यांचे प्लास्टिक मॉडेलिंग, स्मारकता ("द कन्फेशन ऑफ द अपॉस्टल मॅथ्यू", "द कन्व्हर्जन ऑफ शॉल" आणि इतर) द्वारे त्याची चित्रे ओळखली जातात. दुःखद शक्ती "एन्टॉम्बमेंट" द्वारे ओळखली जाते, अनुभवाची सत्यता आणि खोली - "द डॉर्मिशन ऑफ मेरी." युरोपियन कलेतील वास्तववादाच्या विकासावर कॅरावॅगिओचा प्रभाव लक्षणीय होता. त्याच्या परंपरांचे पालन करणे याला कारवाडजिझम म्हणतात.

16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी, इटलीमध्ये चित्रकलेची एक शैक्षणिक दिशा आकाराला आली, जी बोलोग्ना अकादमीमध्ये (त्याचे संस्थापक भाऊ लोडोविको, अगोस्टिनो आणि अॅनिबेल कॅरॅसी होते) मध्ये मूर्त स्वरूप आले. पुनर्जागरणाच्या परंपरेकडे वळताना, या प्रवृत्तीच्या समर्थकांनी पुनर्जागरणाच्या सौंदर्याच्या मानदंड आणि आदर्शांच्या अभेद्यतेवर जोर दिला, जे शेवटी क्लिच बनले.

कॅरॅकी प्रकरणाचे उत्तराधिकारी गुइडो रेनी (1575-1642) आणि गुरेसिनो (फ्रान्सेस्को बार्बिरी, 1591-1666) होते.

17 व्या शतकात, नॅशनल आर्ट स्कूल ऑफ फ्लॅंडर्सची निर्मिती होते, ज्यामध्ये बारोक फॉर्म वास्तववादी लोकांशी जोडलेले आहेत. फ्लेमिश पेंटिंगमध्ये, जगाच्या ज्ञानाची तहान, राष्ट्रीयत्व, आनंदीपणा, गंभीर उत्सव यासारख्या वैशिष्ट्यांमध्ये अभिव्यक्ती आढळली.

सर्वात मोठा कलाकार, फ्लेमिश स्कूल ऑफ पेंटिंगचा प्रमुख, पीटर पॉल रुबेन्स (1577-1640) होता, ज्यांच्या कामात शक्तिशाली वास्तववाद बारोकच्या विचित्र राष्ट्रीय स्वरूपासह एकत्र केला जातो. गतिशीलतेची भावना, जीवनातील परिवर्तनशीलता त्याच्या कामात अंतर्भूत आहे. रुबेन्स वेदी रचना तयार करतात, ज्याचे कथानक हौतात्म्याच्या भागांवर आधारित आहेत, दुःखाच्या चित्रणावर, HO त्याच वेळी मरणाऱ्या नायकांचा नैतिक विजय. अशी रचना आहे "क्रॉसची उन्नती", जिथे वधस्तंभावर खिळलेल्या ख्रिस्ताच्या पराक्रमी आकृतीसह एक उंच क्रॉस, प्रकाशाच्या अरुंद आवरणाने प्रकाशित, दुःखी प्रियजनांच्या आणि ग्लॉटिंग जल्लादांच्या गटावर वर्चस्व गाजवते.

रुबेन्स पौराणिक आणि रूपकात्मक थीम्सकडे वळले, ज्यामुळे वीर भावनांना मूर्त रूप देणे शक्य झाले. पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सप्रमाणे, रुबेन्सने माणसाची, त्याच्या आत्म्याची आणि शरीराची सुसंवादी ऐक्याची प्रशंसा केली. त्याने कामे तयार केली: "बॅचनालिया", "ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण", "पर्सियस आणि अँड्रोमेडा", अभिव्यक्ती आणि तणावपूर्ण "वन्य डुकराची शिकार" आणि "सिंहांची शिकार", पोर्ट्रेट, स्व-चित्र इ. फ्लेमिश पेंटिंग (व्हॅन डायक, 1599-1641 आणि जेकब जॉर्डेन्स, 1593-1678 आणि इतर) च्या निर्मितीसाठी रुबेन्सचे कार्य विशेष महत्त्वाचे होते.

17 व्या शतकात, फ्लॅंडर्स पेंटिंगमध्ये स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित केले गेले. फ्रॅन्स स्नायडर्स (१५७९-१६५७) हे "निसर्गाच्या भेटवस्तू" आणि "शिकार दृश्ये" च्या स्मारकात्मक सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे उत्कृष्ट मास्टर होते. त्याच्या स्थिर जीवनात, संपूर्ण नयनरम्य जागा भरून, वस्तू एकमेकांना अस्पष्ट करतात, टेबलांवर लटकतात आणि जमिनीवर पडतात. विचित्र रंगाद्वारे सजावट प्राप्त केली जाते: चमकदार विरोधाभासी रंग तटस्थ पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभे राहतात. रंगांचा समतोल, टेबल आणि बेंचचे स्पष्ट क्षैतिज रचनांचे आयोजन करतात ("स्टिल लाइफ विथ अ स्वान" आणि इतर).

17 व्या शतकातील हॉलंडची कला विशेषतः त्या काळातील प्रवृत्ती स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. चित्रकलेतील अग्रगण्य स्थान शैली, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन या शैलीने घेतले. डच वास्तववादी पोर्ट्रेटचे संस्थापक फ्रान्स हॅल्स (1580-1666) होते. त्याचे समकालीन महान चित्रकार रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन (१६०६-१६६६) होते - जागतिक चित्रकलेतील एक उंची. रेम्ब्रँड दैनंदिन जीवनातील वैयक्तिक पैलूंद्वारे आकर्षित झाले नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या मजबूत मानसिक हालचालींद्वारे, सामान्य मानवी स्वभावाच्या नाट्यमय टक्करांमुळे. त्यांनी समूह पोर्ट्रेट (डॉक्टरांचे पोर्ट्रेट "डॉ. टुलनचे शरीरशास्त्र धडे", नेमबाजांच्या कंपनीचे "नाईट वॉच" आणि इतरांचे पोर्ट्रेट) तयार केले, जेथे पात्रे एका कथानकाने जोडलेली आहेत आणि त्याच वेळी वैयक्तिक वैशिष्ट्ये. प्रत्येकाची माहिती दिली जाते. रेम्ब्रँड बायबलसंबंधी थीम्सकडे वळतो: तो "अब्राहमचा बलिदान", "डेव्हिडचा जोनाथनला विदाई", "पवित्र कुटुंब" आणि इतर लिहितो, ज्यामध्ये मानवी भावनांची खोली जिंकते. साध्या दैनंदिन दृश्यांमध्ये, कलाकार त्याच्या नायकांच्या आध्यात्मिक जीवनाची संपूर्ण गुंतागुंत प्रकट करतो.

रेम्ब्रॅन्डच्या प्रतिभेला पोर्ट्रेट ("सस्कियाचे पोर्ट्रेट", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया तिच्या गुडघ्यावर", "हेन्ड्रिकजे स्टॉफल्सचे पोर्ट्रेट" आणि इतर) मध्ये चमकदार अभिव्यक्ती आढळली. कलाकाराचे रंग पॅलेट कलाकाराचे विचार, भावना, जगाची दृश्ये प्रकट करते, सर्वात अनोखी "रेम्ब्रँड" पेंटिंग म्हणजे - चियारोस्क्युरो, जे आपल्याला अंधारात चमक निर्माण करण्यास अनुमती देते. ही मालमत्ता कलाकाराच्या स्व-चित्रांमध्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाली.

प्रसिद्ध "Danae" प्रतिमेच्या खोली आणि सौंदर्याने ओळखले जाते, स्त्रीची प्रतिमा, तिच्या प्रेमाच्या आवेगात बदललेली आणि सुंदर. गॉस्पेल बोधकथेच्या कथानकावर लिहिलेले "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" हे चित्रकला रेम्ब्रँडच्या कार्याची सर्वोच्च उपलब्धी आहे. मुंडण केलेल्या उधळपट्टीच्या मुलाच्या प्रतिमेमध्ये, जो आपल्या सोडलेल्या वडिलांकडे परत आला, जीवन जाणून घेण्याचा दुःखद मार्ग, लाज आणि पश्चात्तापाची भावना व्यक्त केली आहे. वडिलांची प्रतिमा सर्वोच्च मानवी आनंद, पितृप्रेम आणि क्षमा यांचे मूर्त रूप देते - महान गुरुने लोकांसाठी सोडलेला करार.

17 व्या शतकात, डच वास्तववादी लँडस्केपची तत्त्वे तयार झाली (रुईस्डेल, 1628 / 29-1682), आणि तरीही जीवन व्यापक झाले. पीटर क्लेझ (सुमारे १५९७-१६६१) आणि विलेम हेडा (१५९४-१६८०/८२) हे प्रख्यात स्थिर जीवन चित्रकार होते. त्यांनी असंख्य "ब्रेकफास्ट" लिहिले, धक्कादायक, असे दिसते की, वस्तूंच्या अव्यवस्थित ढिगाऱ्याने (हॅम, पाई, चष्मा इ.). परंतु या कामांची रचना काटेकोरपणे विचार केली जाते, राखाडी-सोनेरी, ऑलिव्ह टोनल स्केल

गोष्टी एकत्र आणते. स्टिल लाइफ मास्टर्समध्ये बेयेरेन, काल्फ आणि इतरांचा समावेश आहे.

XVI-XVII शतकांचा शेवट हा स्पॅनिश संस्कृतीचा मुख्य दिवस आहे. मध्ययुगीन वारसा (गॉथिक शैली), मूरिश संस्कृती (स्पेनमधील अरबांच्या शतकानुशतके वर्चस्वाच्या संबंधात), कॅथोलिक चर्चच्या प्रभावाने स्पेनची कला प्रभावित झाली. स्पेनची सर्व कला धार्मिक कल्पनांनी ओतलेली आहे, परंतु ती वास्तविक जीवनाकडे वळली आहे,

स्पॅनिश चित्रकलेची भरभराट डोमेनिको टियोटोकोपोलीच्या नावाशी संबंधित आहे, टोपणनाव एल ग्र्स्को (१५४१-१६१४). इटालियन पुनर्जागरण (टायटियन, टिंटोरेटो), बायझँटाइन पेंटिंग (आयकॉन आणि मोज़ाइक) यांच्या प्रभावाखाली असलेल्या कलाकाराचे कार्य, तात्विक विचार, मानवतावादी अभिमुखता आणि त्याच वेळी शोकांतिकेद्वारे ओळखले जाते, जे मानवतावादी आदर्शांचे संकट प्रतिबिंबित करते. , एकाकीपणाची भावना, गोंधळ आणि चिंता. एल ग्रीकोच्या नाट्यमय अर्थपूर्ण कलेचे श्रेय कोणत्याही दिशेला दिले जाऊ शकत नाही. त्याच्या पेंटिंग्जमधील आकृत्या लांबीने पसरलेल्या आहेत, विशेष अभिव्यक्तीच्या नावाखाली विकृतपणे विकृत केल्या आहेत. आणि चित्राची संपूर्ण जागा विकृत झाली आहे.

एल ग्रीकोची सर्वात लक्षणीय कामे: "काउंट ऑर्गझचे दफन", "प्रेषित पीटर आणि पॉल", "सेंट मॉरिशसचे हुतात्मा", "छातीवर हात असलेल्या नाइटचे पोर्ट्रेट" आणि इतर. त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये, एल ग्रीको विविध प्रकारचे स्पॅनियार्ड्स मूर्त रूप देते, त्यांच्या आध्यात्मिक स्वरूपाची वैशिष्ट्ये प्रकट करते.

यथार्थवादी शाळेचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी जुसेपे रिबेरा (1591-1652), फ्रान्सिस्को झुरबरन (1598 - सुमारे 1664) होते. वेलाझक्वेझच्या कार्यात स्पॅनिश चित्रकला त्याच्या विकासाच्या शिखरावर पोहोचली.

डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाझक्वेझ (१५९९-१६६०) हे महान वास्तववादी आहेत. त्याच्या सर्जनशीलतेचे सामर्थ्य मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाच्या खोलीत, कलात्मक पद्धतीने रंगविलेल्या कौशल्यामध्ये आहे. व्हेलाझक्वेझ, फिलिप चतुर्थाचा दरबारी चित्रकार असल्याने, त्याने राजा, त्याच्या कुटुंबातील सदस्य, विश्वासपात्र आणि जेस्टर्सची अनेक चित्रे तयार केली. बंधनकारक फ्रेमवर्क असूनही, वेलाझक्वेझने आपल्या ब्रशने लोकांबद्दल सत्य सांगितले. हे लक्षणीय आहे की पोप इनोसंट एक्स, त्याचे पोर्ट्रेट पाहून उद्गारले: "खूप खरे!"

वेलाझक्वेझने पौराणिक विषयांवर ("बॅचस", "व्हीनस विथ अ मिरर"), युद्धावर ("डेलीरियम आत्मसमर्पण") लिहिले. पश्चिम युरोपमधील कलाकारांपैकी प्रथम, त्याने रोजच्या कामाच्या सौंदर्याचा ("स्पिनर्स") गौरव केला. प्रकाश आणि रंगाच्या क्षेत्रातील वेलाझक्वेझच्या शोधांचा, त्याच्या वास्तववादाच्या वैशिष्ट्यांचा 18 व्या - 19 व्या शतकातील चित्रकलेवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

रेनेसाँचा मुलगा स्पॅनिश नाटककार लोपे डी वेगा (१५६२-१६३५) होता. क्लासिकिझमची चौकट त्याच्यासाठी घट्ट होती, त्याने "दुःखदला विनोदीसह मिसळणे", "उत्कृष्ट आणि मजेदार यांचे मिश्रण" आवश्यक मानले. लोपे डी वेगा थिएटरमध्ये जीवनाची पुष्टी करणारे पात्र आहे, त्याचे नायक उत्साही, आशावादी लोक आहेत, संघर्ष सन्मान आणि वीरता या थीमवर आधारित आहे. त्याची कॉमेडी "जीवनाचा आरसा" आहे. द शीप स्प्रिंग हे वीर नाटक हे लोपे डी वेगाचे मध्यवर्ती कार्य आहे. या नाटकाची थीम फ्युएन्टे ओवेहुना ("शीप स्प्रिंग" म्हणून भाषांतरित) शहरातील उठाव आहे. मध्यभागी सामान्य शेतकरी लॉरेन्सिया आणि फ्रॅन्डोसोच्या प्रतिमा आहेत, त्यांचे प्रेम सर्व अडथळ्यांवर मात करते.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये क्लासिकवाद प्रचलित झाला. तीन उत्कृष्ट प्रतिभांनी या पद्धतीला प्रसिद्धी दिली: कॉर्नेल, रेसीन आणि मोलियर.

पियरे कॉर्नेल (1606-1684) यांनी "सिड" ही शोकांतिका तयार केली, जो सिड टोपणनाव असलेल्या स्पॅनिश लोक महाकाव्याच्या नायक रॉड्रिगो डायझला समर्पित आहे. रॉड्रिगो आणि जिमेना यांच्या प्रेमाच्या थीमकडे वळताना, कॉर्नेल कर्तव्य आणि भावना यांच्या संघर्षावर स्टेज क्रियेवर लक्ष केंद्रित करते, जे क्लासिकिझमच्या समस्यांचे वैशिष्ट्य होते.

जीन रेसीन (१६३९-१६९९) यांनी आपल्या शोकांतिका ‘अँड्रोमाचे’ने फ्रेंच रंगभूमीला एक नवीन दिशा दिली. जर कॉर्नेल मानवी शक्तीचा गायक होता, तर रेसीन दुर्बलतेचा गायक होता. ‘फेद्रा’ या शोकांतिकेत तो व्यक्तिमत्त्वाच्या नैतिक विकृतीचे चित्र प्रकट करतो. उत्कटता आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष त्याच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचतो, ज्यामुळे व्यक्तीचे नैतिक संकट उद्भवते.

मोलिएर (जीन बॅप्टिस्ट पोकले, 1622-1673) - राष्ट्रीय फ्रेंच कॉमेडीचा निर्माता. "लोकांना सुधारणे, त्यांचे मनोरंजन करणे", "मजेदार प्रतिमांमध्ये शतकानुशतके दुर्गुणांचा पर्दाफाश करणे" मध्ये त्यांनी त्यांच्या कार्याचा उद्देश पाहिला. मोलिएरला अभिजात नियमांची हरकत नव्हती, परंतु त्याच्या विनोदांनी वास्तववादाकडे आकर्षित केले. मोलियरने तीसहून अधिक नाटके तयार केली. त्यापैकी 11 appbolse लक्षणीय आहेत - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "The Miser", "Burgeois in the nobility", "Scapena's crooks" आणि इतर. त्यामध्ये, नाटककाराने सार्वभौमिक मानवी दुर्गुणांचा पर्दाफाश केला, त्यांना कोणत्याही वातावरणात आणि प्रत्येक वेळी ओळखण्यायोग्य बनवले.

फ्रेंच चित्रकलेतील क्लासिकिझमचे संस्थापक निकोलस पॉसिन (१५९४-१६६५) होते. त्याची कामे खोल कल्पना, विचार आणि भावनांनी ओळखली जातात. त्यांचा असा विश्वास होता की कलेने एखाद्या व्यक्तीला "कपाळाच्या चिंतनाची आणि शहाणपणाची आठवण करून दिली पाहिजे, ज्याच्या मदतीने तो नशिबाच्या प्रहारांना तोंड देत खंबीर आणि अटल राहण्यास सक्षम असेल." प्राचीन पौराणिक कथा आणि बायबलमधील कथानकाच्या चौकटीत, पौसिनने आधुनिक युगातील थीम प्रकट केल्या. त्याच्या कामात, त्याने शांत, उदात्त संयम, संतुलन यासाठी प्रयत्न केले. त्याचा आदर्श असा नायक आहे जो जीवनातील संकटांमध्ये अभेद्य मनःशांती राखतो, पराक्रम करण्यास सक्षम असतो. पौसिनला पुरातन काळातील कला आणि पुनर्जागरणाने प्रेरित केले होते, जे "स्लीपिंग व्हीनस", "डेथ ऑफ जर्मनिकस", "टँक्रेड आणि हर्मिनिया", "आर्केडियन मेंढपाळ" आणि इतरांच्या कार्यांमध्ये प्रतिबिंबित होते. त्याच्या प्रतिभेचे वैशिष्ट्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग गती, हावभाव, लय मध्ये प्रकट करण्याची क्षमता.

1750 आणि 60 च्या दशकात, पौसिन लँडस्केपकडे वळले, जे पौराणिक नायकांच्या कृतीचे दृश्य आहे ("पॉलीफेमससह लँडस्केप" आणि इतर). आत्म-ज्ञान आणि आध्यात्मिक सुधारणेसाठी कॉल पॉसिनच्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये समाविष्ट आहे.

शास्त्रीय लँडस्केप लॉरेन (क्लॉड जेलेट, 1600-1682) च्या कार्यात विकसित केले गेले. हे लँडस्केप स्वप्नाळू आणि सुंदर आहेत. लॉरेन ताज्या निरीक्षणांसह लँडस्केप समृद्ध करते, त्याला प्रकाश-हवेचे वातावरण, निसर्गातील किंचित बदल जाणवते. सर्वोत्तम लँडस्केप्समध्ये "दुपार", "संध्याकाळ", "सकाळ", "रात्र" समाविष्ट आहे. कलाकाराने जागेच्या रुंदीची, आतील बाजूची हालचाल याची जाणीव करून दिली. त्याची चित्रे मऊ चित्रमय पद्धतीने आणि कर्णमधुर रंगाने ओळखली जातात. फ्रेंच पेंटिंगमध्ये प्रथमच, लॉरेनने फ्रान्सच्या बंदरांचे आणि मच्छिमारांच्या जीवनातील शैलीतील दृश्यांचे चित्रण केले. मास्टरची शाई रेखाचित्रे रोमँटिक आणि भावनिक आहेत. युरोपियन पेंटिंगमधील लँडस्केप शैलीच्या विकासावर लॉरेनच्या लँडस्केप्सचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. कॅलोट (१५९२-१६३५), लॅटूर (१५९३-१६५२), लुई लेनिन (१५९३-१६४८) यांच्या चित्रकलेमध्ये अभिजाततेची प्रवृत्ती विकसित झाली.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, फ्रान्समधील चित्रकला आणि शिल्पकलेने सजावटीचे पात्र प्राप्त केले आणि आर्किटेक्चरला सादर केले. 1671 मध्ये अकादमी ऑफ आर्किटेक्चरची स्थापना झाली. नवीन प्रकारचे नियमित केंद्रीकृत शहर तयार होत आहे. पुरातन काळातील ऑर्डर सिस्टम लागू आहे; इमारतींच्या खंड आणि रचनांच्या बांधकामात, कठोर नियमितता, क्रम आणि सममिती स्थापित केली जाते. सेरेमोनियल पार्क ensembles, नवीन प्रकारचे राजवाडे, उदाहरणार्थ, Vaux le Vicomte पॅलेस, तयार केले गेले.

या प्रवृत्तींचे सर्वात संपूर्ण मूर्त स्वरूप व्हर्साय (१६६८-१६८९) च्या भव्य समारंभात प्राप्त झाले, जे राजाचे मुख्य निवासस्थान होते आणि फ्रेंच निरंकुशतेच्या अमर्याद सामर्थ्याचा गौरव केला. ए. बेनॉइसच्या मते, व्हर्साय ही "निसर्गावर प्रेम करणाऱ्या मानवजातीची कविता आहे, ज्याने या निसर्गावर प्रभुत्व मिळवले आहे" (आर्किटेक्ट लुई लेव्हॉय, आंद्रे ले नोट्रू, ज्युल्स हार्डौइन-मोन्सर्ड).

व्हर्साय योजना स्पष्ट, सममितीय आणि सामंजस्यपूर्ण आहे. वाढवलेला राजवाडा आजूबाजूच्या परिसरावर वर्चस्व गाजवतो आणि त्याचे आयोजन करतो. वर्चस्व असलेल्या सरळ रेषा, गुळगुळीत विमाने आणि पार्टेरेचे भौमितिक आकार, जलाशय, छाटलेली झाडे, फ्लॉवर बेड यांनी उद्यानाचे एकत्रीकरण केले. व्हर्सायमध्ये, निसर्गाला तर्क आणि इच्छेच्या अधीन करण्याची मनुष्याची इच्छा सर्वत्र प्रकट होते.

पुतळे, शिल्प गट, आराम, कारंजे रचनांनी राजवाडा आणि उद्यानाच्या संरचनेत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. वैभवाची इच्छा प्रमाणाच्या भावनेसह, ऑर्डरची सुरूवात होती. शहरांची पुनर्बांधणी करण्यात आली, प्रामुख्याने पॅरिस. हे सेंट लुईस स्क्वेअर (आता वेंडोम), व्हिक्टरी स्क्वेअरने सुशोभित केले होते, जे शहराच्या रस्त्यांच्या नेटवर्कचे केंद्रबिंदू बनले आहे, व्हॉसगेस स्क्वेअर. कॅथेड्रलसह तथाकथित हाऊस ऑफ इनव्हॅलिड्स उभारले जात आहेत (रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या अनुकरणाने).

16 व्या शतकात उभारलेल्या इमारतीच्या मुख्य भागांव्यतिरिक्त बांधलेल्या लुव्रे (आर्कबिशप क्लॉड पेरोट) च्या पूर्वेकडील दर्शनी भागामध्ये त्या काळातील शैली स्पष्टपणे दर्शविली गेली आहे (वास्तुविशारद लेस्कॉट आणि लेमरसियर). कोरिंथियन कॉलोनेडसह सुशोभित केलेले, ते 173 मीटर लांब आहे आणि दूरवरून समजण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. प्रौढ फ्रेंच क्लासिकिझमचे कार्य, लूव्रेने युरोपमधील अनेक राज्यकर्त्यांच्या निवासस्थानांचे मॉडेल म्हणून काम केले. शिल्पकलेमध्ये सजावटीचे स्वरूप प्रचलित होते, ज्यामध्ये क्लासिकिझम बारोक पॅथोसच्या घटकांसह एकत्र केले गेले होते (बाथिंग अप्सरा, फ्रँकोइस गिरार्डनचे लुई चौदाव्याचे अश्वारूढ स्मारक; पोट्रेट, नद्यांच्या रूपकात्मक आकृत्या, अँटोनी कुएझेव्हॉक्सचे थडगे).

मूर्तिकार, वास्तुविशारद, चित्रकार पियरे प्युगेट (1620-1694) ची सर्जनशीलता, ज्यांनी टूलॉन आणि मार्सेलिस (अटलांट्स, मिलोम क्रोटोन्स्की आणि इतर) मध्ये काम केले, ते मूळ प्रतिभेने ओळखले गेले.

18 व्या शतकाला प्रबोधनाचे युग म्हटले गेले, सामंतशाहीच्या सर्व उत्पादनांविरूद्धच्या संघर्षाच्या भावनेने ओतप्रोत, 1789-1794 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमध्ये पराभूत झाले. शतकानुशतके, जुन्या समाजाच्या सर्व सामाजिक आणि राज्य पाया, संकल्पना आणि निकषांचे एक प्रचंड विघटन झाले आहे.

XVIII शतक - कारण वय; तंत्रज्ञानाशी संबंधित अचूक आणि नैसर्गिक विज्ञान, भूगोल, पुरातत्व, इतिहास आणि भौतिक तत्त्वज्ञान विकसित होत आहेत. डी. डिडेरोट, सहभागी जे.-एल. द्वारा आयोजित "विज्ञान, कला आणि हस्तकलेचा ज्ञानकोश, किंवा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश" (1751-1780) चे प्रकाशन ही एक महत्त्वाची घटना होती. D "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu आणि इतर शास्त्रज्ञ ज्यांना "एनसायक्लोपीडिस्ट" हे नाव मिळाले. पी. होलबॅच (1723-1789) यांचे "द सिस्टीम ऑफ नेचर" हे द्वंद्ववादाचे तत्व शिकवणे हे एक उत्कृष्ट तत्वज्ञानाचे कार्य होते.

परंतु तर्काच्या युगात, "नैसर्गिक मनुष्य" च्या आदिम गुणांना पुनरुज्जीवित करण्यास सक्षम असलेल्या भावनेची ताजेपणा आणि प्रामाणिकपणा दडपला गेला नाही. रुसो यांनी ठामपणे सांगितले: "मनुष्य केवळ त्याच्या भावनांनी महान आहे." या दृश्यांना सखोल मनोवैज्ञानिक विश्लेषणामध्ये अभिव्यक्ती आढळली, पोर्ट्रेट पेंटिंगच्या गॅलरीमध्ये मूर्त स्वरुपात, ऐतिहासिक लँडस्केपमध्ये (Gsyisborough, Watteau, Berne, रॉबर्ट), "गीत कादंबरी", "गद्यातील कविता" (Rousseau, Prevost, मारिवॉक्स, फील्डिंग, स्टर्न, रिचर्डसन), संगीतात (हँडेल, बाख, ग्लक, हेडन, मोझार्ट, इटालियन ऑपेरा संगीतकार). कलाकृतींचे नायक "लहान लोक" आणि शैक्षणिक संस्कृतीतून जन्मलेले सुसंस्कृत बौद्धिक व्यक्ती आहेत.

18 व्या शतकातील कला दोन टप्प्यांतून गेली. पहिला 1740-1760 पर्यंत चालला आणि सजावटीच्या रोकोको शैलीमध्ये उशीरा बारोक फॉर्ममध्ये बदल करून त्याचे वैशिष्ट्य होते. या कालावधीत, विनोदी आणि उपहासात्मक संशय आणि परिष्कार यांचे संयोजन दिसून आले: भावना आणि मनःस्थिती यांचे एक परिष्कृत विश्लेषण केले गेले, त्याच वेळी, "आनंदाचे तत्वज्ञान", पूर्वेकडील विलक्षण प्रतिमांकडे एक गुरुत्वाकर्षण होते. .

दुसरा टप्पा (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) वैचारिक आणि कलात्मक विरोधाभासांच्या गहनतेशी संबंधित आहे. फ्रान्समधील रॉयल अकादमीने 17 व्या शतकाच्या शेवटी शैक्षणिक कलेच्या औपचारिक शैलीचे पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने "प्रबुद्ध निरंकुशता" च्या अधिकाराला बळकटी दिली पाहिजे. पुरोगामी विचारांचे प्रतिनिधी प्राचीन वारसाकडे वळले; अभिजातता पुन्हा स्थापित केली गेली, सजावटीच्या बारोकला प्रमाण, विचार आणि कृतींच्या अभिजाततेच्या विरोधात. 18 व्या शतकाच्या क्लासिकिझममध्ये नवीन म्हणजे सरंजामशाहीविरोधी अभिमुखता, फ्रान्समध्ये - क्रांतिकारी व्यक्तिरेखा, निरंकुशतेविरूद्धच्या संघर्षाच्या कल्पनांनी आणली.

त्याच वेळी, 18 व्या शतकात वास्तववाद विकसित होत राहिला. कलेबद्दल अॅरिस्टॉटलच्या भौतिकवादी शिकवणींचा वापर करून, ज्ञानींनी गंभीर वास्तववादाचा सैद्धांतिक पाया घालण्यास सुरुवात केली, जी 19 व्या शतकात आधीच कलेमध्ये स्थापित झाली होती.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात, एक नवीन कलात्मक प्रवृत्ती, भावनावाद, ज्याची जन्मभूमी इंग्लंड होती, व्यापक स्वीकृती पोहोचते. हे नाव लॉरेन्स स्टर्न यांनी त्यांच्या "सेंटिमेंटल जर्नी" या कादंबरीद्वारे दिले होते, परंतु त्याचे खरे संस्थापक इंग्लिश लेखक रिचर्डसन होते, नंतर भावनावादाची तत्त्वे शिलर, गोएथे, रूसो, डिडेरोट यांच्या कामात मूर्त झाली होती, चित्रकलेमध्ये - Chardin आणि Greuze च्या कॅनव्हासेस. त्यांच्या कामात एक सन्माननीय स्थान निसर्गाने घेतले होते, त्याच्या सौंदर्याचे चिंतन. उदात्त आणि भव्य (क्लासिकिझम) च्या उलट, भावनावादाने कलेला स्पर्श केला; भावना एका पंथात उंचावलेली होती आणि नैतिक तत्त्वाची संवेदनशीलता.

प्री-रोमँटिक दिशेची निर्मिती भावनावादाशी संबंधित आहे.

त्याच्या काळातील उत्पादन - इंग्लंडमधील बुर्जुआ क्रांतीचा काळ - डॅनियल डेफो ​​(1660-1731) यांचे कार्य होते, ज्यांनी "रॉबिन्सन क्रूसो" या कादंबरीत मजबूत इच्छाशक्ती असलेल्या सक्रिय व्यक्तिमत्त्वाच्या कल्पनेला पुष्टी दिली.

जे. स्विफ्ट (१६६७-७४५) ची "गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स" ही कादंबरी मानवजातीच्या भवितव्यावर थट्टा करणारी आणि दुःखद प्रतिबिंब होती.

18व्या शतकातील चित्रकलेची इंग्रजी शाळा प्रतिभावान कलाकारांच्या आकाशगंगेला प्रोत्साहन देते आणि युरोपमधील पहिल्या स्थानांपैकी एक आहे. हे वास्तववादी विल्यम हॉगार्थ (1697-1764) आहे - "मोटाचे करिअर", "फॅशनेबल मॅरेज", "शिंप सेल्सवुमन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट" आणि इतर चित्रांचे एक चक्र. पोर्ट्रेट चित्रकारांमध्ये, एक विशेष स्थान जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) चे होते.

थॉमस गेन्सबरो (१७२७-१७८८) हा महान इंग्रजी चित्रकार होता, जो पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपचा मास्टर होता. त्याचा रंग, थंड निळसर-चांदी, ऑलिव्ह-ग्रे, मोत्याच्या टोनच्या मिश्रणावर बनलेला, खानदानी आणि सुसंवादाने मोहित करतो ("द ब्लू बॉय", "पोर्ट्रेट ऑफ द डचेस डी ब्यूफोर्ट"). ग्रामीण लँडस्केपमध्ये, कलाकाराने 19व्या शतकातील ("धबधबा") कलेचा अंदाज घेऊन निसर्गाच्या विविध अवस्था सांगितल्या. तो शैलीतील दृश्यांकडे देखील वळतो ("द फॅगॉट कलेक्टर्स").

गेन्सबरो नंतर, इंग्रजी पोर्ट्रेट चित्रकारांची एक आकाशगंगा आहे: जे. रोमनी (1754-1802), टी. लॉरेन्स (1769-1830), जी. रेबेरी (1756-1832) आणि इतर.

18 व्या शतकातील इंग्रजी वास्तुकला तर्कसंगतता आणि अभिजाततेच्या स्थानांवर टिकून आहे: जी. वुड (1705-1754), डब्ल्यू. केंट (1684-1748), जे. गिब्स (1682-1754).

फ्रान्सच्या विज्ञान आणि कलेमध्ये ज्ञान चळवळीला एक ज्वलंत अभिव्यक्ती मिळाली.

लेसेज, व्होल्टेअर, मॉन्टेस्क्यु ("द स्पिरिट ऑफ द लॉज"), रुसो ("कबुलीजबाब", "लोकांमध्ये असमानतेची पायाभरणी आणि कारणे"), डिडेरोट, डी "अलांबर्ट आणि इतर लेखक आणि सार्वजनिक व्यक्तींची कामे. नवीन जागतिक दृष्टिकोनाचे प्रवर्तक ज्ञानाच्या आत्म्याने भरलेले होते.

व्होल्टेअर (खरे नाव François Marie Arouet, 1694-1778) हे फ्रेंच ज्ञानी लोकांचे प्रमुख मानले जाते. त्याचा साहित्यिक वारसा शैलींमध्ये वैविध्यपूर्ण आहे: महाकाव्य, तात्विक आणि वीर-कॉमिक कविता, ओड्स, व्यंगचित्रे, एपिग्राम्स, गीतात्मक कविता: ("हेन्रियाडा", "द व्हर्जिन ऑफ ऑर्लीन्स", "ब्रुटस", "डेथ ऑफ सीझर" आणि इतर) . तात्विक कथांना विशेष महत्त्व आहे आणि त्यापैकी - 4 कंदिद किंवा आशावाद. "

फ्रान्सच्या शैक्षणिक साहित्यात, "द बार्बर ऑफ सेव्हिल", "द मॅरेज ऑफ फिगारो", "द क्रिमिनल मदर" या विनोदी कथांचे लेखक पी.ओ. ब्युमार्चैस (१७३२-१७९९) यांचे मुख्य ठिकाण आहे. हे ज्ञात आहे की लुई सोळावा, "द मॅरेज ऑफ फिगारो" ऐकल्यानंतर उद्गारले: "बॅस्टिलला स्टेजवर प्रवेश करण्यास परवानगी देण्यासाठी नष्ट करणे आवश्यक आहे!"

18 व्या शतकात फ्रान्सच्या आर्किटेक्चरमध्ये, एक नवीन दिशा स्थापित केली जात आहे - रंगीबेरंगी, मोहक, परिष्कृत रोकोको (फ्रॉन. रोकोको पासून रोकाईल - शेल). भव्यदिव्य समारंभाकडे कल लोपला जात आहे. एक शहरी घर, एक लहान वाडा, हलक्या पूरग्रस्त अभिजात सलून आणि बौडोअर्स खाजगी जीवनाची पार्श्वभूमी बनतात.

रोकोकोचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे सौबिस हॉटेलचे आतील भाग, आर्किटेक्ट जर्मेन बोफ्रान (1667-1754). हॉटेलचा ओव्हल हॉल त्याच्या आकर्षक स्वरूप आणि अनियंत्रित कृपेने ओळखला जातो. फर्निचर - सुंदरपणे कोरलेली कन्सोल टेबल्स, आरामदायी मऊ खुर्च्या, पाठ आणि पाय यांच्या लवचिक फॅन्सी बाह्यरेखा असलेले सोफे.

1750 च्या दशकाच्या मध्यात, प्राचीन ऑर्डर आर्किटेक्चरची तपस्या आणि शांततेने वास्तुविशारदांचे लक्ष वेधून घेतले. ही दिशा अकादमीच्या नेतृत्वाखाली होती. कोर्टात क्लासिकिझम फॅशनेबल बनला. जे.-ए. गॅब्रिएल (१६९९-१७८२) यांनी पॅरिसमधील लुई सोळाव्या (आताचे प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड) क्षेत्र डिझाइन केले आणि देशाच्या राजवाड्याची थीम (पेटिट ट्रायनॉन) नवीन पद्धतीने ठरवली. सार्वजनिक इमारती J.-J द्वारे बांधल्या जातात. सौफ्लो (1713-1780).

रोकोको प्रवृत्ती पेंटिंगमध्ये पसरली (प्लॅफॉन्ड्स, पटल, पौराणिक विषयावरील टेपेस्ट्री, शौर्य थीम, खेडूत शैली, आदर्श चित्र). त्याच वेळी, एक वास्तववादी अभिमुखता मजबूत केली जात आहे.

अँटोनी वॅटेउ (१६८४-१७२१) हे शौर्य शैलीचे निर्माते, अंतरंग चित्रकला आणि सूक्ष्म भावनिक हालचाली आणि भावनांचे गायक होते. कलेच्या समकालीन थीमच्या भूमिकेला त्यांनी पुष्टी दिली. त्याच्या कलेने अनेकदा रोमँटिक रंग धारण केला. वॅटो लोकांच्या प्रतिमांकडे वळले ("ग्राइंडर", "बास्क पीझंट", "सेवॉयार्ड"), त्याच वेळी समाजातील स्त्रिया आणि सज्जन, थिएटरचे जग ("इटालियन रंगमंचावर प्रेम", "लव्ह ऑन ए) चित्रित केले. फ्रेंच लिंक"), हॉलिडे नोबल्स ("गॅलंट फेस्टिव्हिटीज", "सोसायटी इन द पार्क"). Watteau ची प्रसिद्ध चित्रे: "Gilles", "Capricious Woman" आणि इतर.

प्रौढ रोकोको शैलीचा प्रतिनिधी फ्रँकोइस बाउचर (1703-1770) होता, लुई XV चा पहिला चित्रकार, अभिजात वर्गाचा आवडता, सजावटीच्या पॅनेल्सचे लेखक, देखावा, पोशाख, पौराणिक थीमवरील चित्रे ("व्हीनसचे शौचालय") , पशुपालक इ.

वास्तविक दिशा जीन बॅप्टिस्ट चेडेन (1699-1779) यांनी दर्शविली होती. त्याची मध्यवर्ती थीम स्थिर जीवन आहे, ज्यामध्ये त्याने महत्त्व आणि अर्थपूर्णता प्राप्त केली, घरगुती जगाचे प्रतिबिंबित करते, एखाद्या व्यक्तीने वसलेल्या गोष्टी ज्या भावना आणि विचारांच्या अंतरंग क्षेत्राचा भाग बनल्या आहेत. हे "कलेचे गुणधर्म", "कॉपर टँक आणि इतर आहेत. चार्ली शैली ("हाऊस ऑफ कार्ड्स", "प्रेअर बिफोर डिनर"), पोर्ट्रेट ("सेल्फ-पोर्ट्रेट") या शैलीचा देखील संदर्भ देते, सर्वत्र काव्यात्मक आकर्षण प्रकट करते. सामान्य च्या.

जीन बॅप्टिस्ट ग्रीझ (1725-1805) - "देश वधू", "तरुणाचे पोर्ट्रेट" आणि इतरांनी रूसोच्या कल्पनांनी प्रेरित झालेल्या संवेदनशील व्यक्तीच्या प्रतिमेकडे वळले.

जीन ओपोरेट फ्रेगोनार्ड (१७३२-१८०६) हे चित्र काढण्यात उत्कृष्ट मास्टर आणि सूक्ष्म रंगकार होते. तो सजावटीच्या अभिजात जगाच्या काव्यात्मक धारणा ("स्विंग", "सिक्रेट किस", "पोर्ट्रेट ऑफ डिडेरोट" आणि इतर) सह एकत्रित करतो.

फ्रान्समधील 18 व्या शतकात शिल्पकलेचा विकास झाला. ही रोकोको इंटीरियरची सजावट आणि स्मारक आणि वास्तववादाची इच्छा आहे. पीटर I ने सेंट पीटर्सबर्ग येथे आमंत्रित केलेले आणि "कांस्य घोडेस्वार" (1766-1782) साठी प्रसिद्ध असलेल्या एटीन मॉरिस फाल्कोनेट (1716-1791) यांचे कार्य लक्षणीय आहे.

फ्रान्समधील 18 व्या शतकातील क्रांतिकारी कल्पना सिव्हिल पोर्ट्रेटचे निर्माता जीन अँटोइन हौडन (1741-1828) यांच्या कार्याशी संबंधित आहेत (रूसो, मिराबेउ, वॉशिंग्टन, उत्कृष्ट नमुना व्हॉल्टेअरचे चित्र आहे).

जर्मनीतील 18 व्या शतकात तात्विक विचारांचे मूर्त स्वरूप दिसून आले, प्रामुख्याने आदर्शवादी. त्याचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी: कांत (1724-1804), फिच्टे (1762-1814), जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञानाचे शिखर हेगेल (1770-1831).

जर्मन प्रबोधनकाराने जगाला काल्पनिक कथांची अद्भुत उदाहरणे दिली - "द सफरींग ऑफ यंग वेर्थर", गोएथेचे "विल्हेल्म मेस्टर"; तात्विक गीत - शिलरचे "टू द जॉय", गोएथेचे "गाईमेड", नाटक - शोकांतिका "एमिलिया गॅलोटी" लेसिंग, "लुटारू", शिलरची "फसवणूक आणि प्रेम", कविता "स्टॉर्म अँड ऑनस्लॉट" आणि इतर.

परंतु 18 व्या शतकातील जर्मन प्रबोधनातील सर्व उत्कृष्ट, महत्त्वपूर्ण, जोहान वुल्फगँग गोएथे (1749-1832) यांनी तयार केलेल्या अमर काम "फॉस्ट" मध्ये मूर्त स्वरुप दिले होते, एक महाकाव्य शोकांतिका ज्यावर त्यांनी 60 वर्षांहून अधिक काळ काम केले. हे काम शास्त्रज्ञ फॉस्ट, सत्याचा शोधकर्ता आणि मेफिस्टोफिलीस यांच्यातील वादावर आधारित आहे, जो नकार आणि विनाशाच्या आत्म्याचे प्रतीक आहे. फॉस्टचा असा विश्वास आहे की मनुष्य नेहमी जे साध्य केले आहे त्याबद्दल चिरंतन असंतोषाने दर्शविले जाईल. मेफिस्टोफेल्स उलट ठामपणे सांगतात: एखादी व्यक्ती शाश्वत हालचालींना क्षणिक सुख, मूलभूत सुखांना प्राधान्य देईल.

परिणामी, फॉस्टला समजले की जीवनाचा उद्देश मानवजातीच्या सर्वोत्तम आदर्शांसाठी, लोकांच्या भल्यासाठी संघर्ष आहे. हेच सत्य ते इतके दिवस शोधत होते आणि ते सुंदर आहे.

आयुष्याची वर्षे

हे कशासाठी नाही: हे माझ्यासाठी स्पष्ट आहे

पृथ्वीवरील शहाणपणाचा अंतिम निष्कर्ष:

केवळ तोच जीवन आणि स्वातंत्र्यासाठी पात्र आहे,

त्यांच्यासाठी रोज कोण जातो!

या विचाराने, फॉस्टचा मृत्यू झाला, त्याला "मुक्त जमीन", "मुक्त लोक" या नावाने मानवी क्रियाकलापांच्या अमरत्वावर विश्वास आहे.

जीवनाचा अर्थ काय आहे या प्रश्नाचे उत्तर (शेवटी, ते मृत्यूमध्ये संपते), लेखक होरस मिस्टिकस (अगम्य सत्यांचा समूह) च्या शब्दात देतात: आनंदाचे ध्येय ध्येयासाठी प्रयत्न करणे आहे ( "येथे अंतहीन ध्येय साध्य आहे"). माणूस जगतो घडवण्यासाठी, घडवण्यासाठी.

हे ज्ञानाच्या महान युगाचे सार होते, मनुष्याच्या शक्ती आणि सामर्थ्यावर, त्याच्या मनावर, त्याच्या इच्छेवर पूर्ण विश्वास.

कला संस्कृती
17-18 शतके
नवीन वेळ
20 वर्षात इतक्या बातम्या
आणि ताऱ्यांच्या क्षेत्रात
आणि ग्रहांच्या क्षेत्रात,
ब्रह्मांड अणूंमध्ये तुटत आहे,
सर्व संबंध तुटले आहेत, सर्व काही तुकडे झाले आहे.
पाया सैल आणि आता
सर्व काही आपल्या सापेक्ष झाले आहे
.
जॉन डोन (१५७२-१६३१)
- कलांचे संश्लेषण, म्हणजेच त्याच्या विविध प्रकारांचे सक्रिय परस्परसंवाद
- प्लास्टिक आर्ट्सची उंची
- संगीत संस्कृतीची भरभराट
- थिएटरचा सुवर्णकाळ

2.

शैली हा कलात्मकतेचा संच आहे
त्यांच्या वापराचे साधन आणि पद्धती,
कलाकृतींचे वैशिष्ट्य
कोणताही कलाकार, प्रमुख
कलात्मक दिशा किंवा संपूर्ण
युग.
17 व्या शतकातील कलेचा अतूट संबंध आहे
विविध प्रकारची निर्मिती आणि विकास
शैली

3.

विशिष्ट कालखंडातील कला ही घटनांच्या श्रेणीपेक्षा विस्तृत आहे
शैली जर 17 वे शतक बॅरोक शैलीशी संबंधित असेल तर हे
याचा अर्थ असा नाही की ही शैली एकमेव होती.
बारोक सोबत, 17 व्या शतकात विविध शैली विकसित झाल्या:
- शिष्टाचार,
- रोकोको
- अभिजातवाद
- वास्तववाद

4.

शिष्टाचार
(it. Manierismo - artsy), म्हणून इटालियन
कलाकारांनी "नवीन सुंदर" म्हटले
पद्धत ", जुन्या आणि नवीन तंत्रांमध्ये फरक करणे
सर्जनशीलता हे मोठ्या पेक्षा अधिक फॅशन आहे
शैली
शैली 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी उद्भवली
- उत्कृष्ट व्हर्च्युओसो तंत्र
- - प्रतिमांचा ओव्हरटोननेस, तणाव
- अलौकिक भूखंड
- पुनर्जागरण समरसतेचा नाश आणि
समतोल

5.

एल ग्रीको
डोमेनिको टिओटोकोपोली
(1541–1614)
प्रथम थकबाकी
स्पॅनिश शाळेतील कलाकार
चित्रकला
चित्रकला
"पवित्र कुटुंब"

6.

"ख्रिस्त अंधांना बरे करतो"

7.

संतांच्या प्रतिमा
"प्रेषित पीटर आणि पॉल"

8.

9.

मानसशास्त्रीय पोर्ट्रेट
हिडाल्गो पोर्ट्रेट
सेंट जेरोम कार्डिनल म्हणून

10.

टोलेडो. अल्काझार किल्ला
एकमेव लँडस्केप - टोलेडोचे दृश्य

11.

बारोक
बारोक ही युरोपियन शैली आहे
कला आणि वास्तुकला XVII - XVIII
शतके, इटली मध्ये स्थापना.
"बारोक" शब्दात वेगवेगळ्या वेळी
विविध सामग्रीची गुंतवणूक केली गेली.
सुरुवातीला, त्याने आक्षेपार्ह परिधान केले
सावली, सूचित
मूर्खपणा, मूर्खपणा (कदाचित तो
पोर्तुगीज शब्दाकडे परत जाते,
सूचित करणे
कुरुप मोती).

12.

13.

बारोक शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये.
धार्मिक थीम मजबूत करणे, विशेषत: संबंधित
हौतात्म्य, चमत्कार, दृष्टान्त;
2. वाढलेली भावनिकता;
3. तर्कहीन प्रभाव, घटकांचे मोठे महत्त्व;
4. तेजस्वी कॉन्ट्रास्ट, प्रतिमांची भावनिकता;
5. डायनॅमिझम ("बरोकचे जग हे असे जग आहे ज्यामध्ये विश्रांती नाही" बुनिन);
6. जीवनातील विरोधाभासांमध्ये एकता शोधा;
7. आर्किटेक्चरमध्ये: इमारतीच्या ओळीत एक अंडाकृती; आर्किटेक्चरल ensembles;
8. शिल्पकला सामान्य सजावटीच्या डिझाइनच्या अधीन आहे

14.

15.

रोकोको
फ्रान्समध्ये तो इतरांपेक्षा उजळ होता.
रोकोको शैली - fr पासून. Rocaille वॉशबेसिन-शैली शुद्ध आणि
जटिल आकार, विचित्र रेषा,
कारस्थान, साहस आणि सुट्ट्या,
ज्याचा मुख्य उद्देश करमणूक करणे आणि
entertain.. कधी कधी विचार केला जातो
एक प्रकारचा बारोक,
सोडलेले स्मारक.
रोकोको - केवळ शैली
धर्मनिरपेक्ष संस्कृती. शैलीचा जन्म झाला
फ्रेंच खानदानी लोकांमध्ये.
लुई XV चे शब्द “आमच्या नंतर, तरी
पूर" हा जाहीरनामा मानला जाऊ शकतो
शैली आणि मूड वैशिष्ट्ये
न्यायालयीन मंडळे. शिष्टाचार ऐवजी -
क्षुल्लक वातावरण, तहान
आनंद आणि मजा. नैतिकता
खानदानी लोकांनी एक शैली तयार केली
ते विचित्र, चंचल
लहरी फॉर्म.

16.

रोकोको शैली 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत विकसित झाली. त्यामध्ये थाट
वर्षानुवर्षे ते वास्तुविशारदांना आकर्षित करत नाही. अभिजात वर्गाच्या अभिरुचीनुसार कला
कृपा आणि हलकी प्रसन्नता प्राप्त केली. छोटा वाडा
बागेच्या हिरवाईत बुडलेले, आत शुद्ध आणि विलासी - हे मुख्य आहे
रोकोको आर्किटेक्चरची प्रतिमा. लक्झरी सर्वोत्कृष्ट, जवळजवळ
खोल्यांची सजावट दागिन्यांच्या कामाद्वारे दर्शविली जाते. विदेशी हेतू
फुले, फॅन्सी मास्करेड मुखवटे, समुद्राचे कवच, खडकाचे तुकडे
- हे सर्व भिंतींना आच्छादित केलेल्या गुंतागुंतीच्या नमुन्यांसह अंतर्भूत आहे.

17.

शास्त्रीयवाद

18.

क्लासिकिझम हा युरोपियन भाषेतील शैलीगत कल आहे
कला, ज्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे आवाहन
पुरातन कला एक मानक म्हणून आणि परंपरांवर अवलंबून
उच्च पुनर्जागरणाचा कर्णमधुर आदर्श.
प्रारंभिक अभिजातवादाचा सिद्धांतकार कवी होता
निकोला बोइलो-डेप्रियो (१६३६-१७११)
- "श्लोकातील प्रेमाचा विचार", म्हणजेच भावना कारणाचे पालन करतात.

19.

वळणावर विकसित केले
17-18 शतके.
विशिष्ट वैशिष्ट्ये
वास्तववाद आहे
मध्ये वस्तुनिष्ठता
दृश्यमानाचे प्रसारण,
अचूकता,
ठोसपणा,
अनुपस्थिती
आदर्शीकरण,
निसर्गाकडे लक्ष देणे,
भावनांची प्रामाणिकता.
वास्तववाद

इंग्रजी रशियन नियम

रशियन अकादमी ऑफ एज्युकेशन विद्यापीठ

बारोक आणि क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये.

17 व्या शतकातील कलामधील मुख्य शैली.

द्वारे पूर्ण केले: द्वितीय वर्षाचा विद्यार्थी

पूर्णवेळ विभाग

विशेष संस्कृतीशास्त्र

याकुबोवा के.एन.

शिक्षक: मारीवा एन.एस.

मॉस्को 2010

परिचय ……………………………………………………………………… 3

XVII शतकातील संस्कृतीची वैशिष्ट्ये ……………………………………… 4

2. 17 व्या शतकातील कलात्मक कल म्हणून बारोक ………………………………..5

२.१. बारोकच्या पूर्व शर्ती आणि वैशिष्ट्ये ………………………………………….. 5

२.२. आर्किटेक्चरमधील बारोक ………………………………………………….6

२.३. साहित्यातील बारोक ………………………………………………….8

२.४. चित्रकला आणि शिल्पकलेतील बारोक ……………………………………… ..9

3. 17 व्या शतकातील कलात्मक प्रवृत्ती म्हणून अभिजातवाद ……………………… ..10

३.१. क्लासिकिझमच्या पूर्व शर्ती आणि वैशिष्ट्ये ………………………………………….१०

३.२. साहित्यातील अभिजातता ……………………………………….. ……..११

३.३. आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगमधील क्लासिकिझम ……………………………… १२

३.४. शिल्पकलेतील अभिजातवाद ………………………………………………….१३

निष्कर्ष ……………………………………………………………………….१४

संदर्भ ………………………………………………………….१५

परिचय

माझ्या परीक्षेचा विषय आहे "17 व्या शतकातील युरोपियन संस्कृतीतील क्लासिकिझम आणि बारोक: कल्पना आणि वास्तविकता." हा विषय अनेक कारणांसाठी निवडला गेला आहे:

प्रथम, बारोक आणि क्लासिकिझम या दोन विचाराधीन युगातील सर्वात व्यापक आणि सर्वात प्रभावशाली कलात्मक हालचाली आहेत.

दुसरे म्हणजे, हे क्षेत्र जटिल आणि दुहेरी स्वरूपाचे आहेत, ज्यामुळे हा मुद्दा सांस्कृतिक ज्ञानात सर्वात संबंधित आहे.

तिसरे म्हणजे, बरोक आणि क्लासिकिझम कलेच्या जागतिक खजिन्यात एक उत्कृष्ट योगदान दर्शविते, जे त्यांच्या ज्ञानात आणखी जास्त रस निर्माण करते.

17 व्या शतकातील क्लासिकिझम आणि बारोक या कलांमधील अशा ट्रेंडचा अभ्यास करणे हे माझ्या कामाचे उद्दिष्ट आहे.

हे ध्येय साध्य करण्यासाठी, मला अनेक कार्ये सोडवणे आवश्यक आहे:

17 व्या शतकातील युरोपियन संस्कृतीच्या विकासाच्या सामान्य पद्धतींचा विचार करा;

· निर्दिष्ट कालावधीतील मुख्य कलात्मक ट्रेंड म्हणून बारोक आणि क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये एक्सप्लोर करा.

1. XVII शतकाच्या संस्कृतीची वैशिष्ट्ये

17 वे शतक - डेकार्टेस आणि पोर्ट-रॉयल, पास्कल आणि स्पिनोझा, रेम्ब्रॅन्ड आणि मिल्टन यांचे शतक, शूर खलाशांचे शतक, परदेशात स्थलांतर, धाडसी व्यापार, नैसर्गिक विज्ञानाची भरभराट, नैतिक साहित्य - आणि ... वय. विगचा, ज्याने 60 च्या दशकात सर्वात मोठा आकडा गाठला होता, एक विग जो राजा, अ‍ॅडमिरलपासून व्यापाऱ्यापर्यंत सर्वांनी परिधान केला होता.

हे योगायोगाने नाही की 17 व्या शतकाने नवीन काळाचा कालावधी उघडला: ते खरोखर नवीन माणसाचे, नवीन विज्ञानाचे, नवीन कलेचे शतक होते.

युरोपमध्ये, नवीन युग भांडवलशाही प्रवृत्तींच्या निर्मिती आणि बळकटीकरणामध्ये प्रकट होते आणि इंग्लंडमध्ये भांडवलशाहीची वास्तविकता स्पष्टपणे पुष्टी केली जाते. हाच काळ पहिल्या बुर्जुआ क्रांतीचा काळ होता, ज्याने समाजातील हिंसक बदलांची शोकांतिका आणि अमानुषता आणि त्याच्या आयोजकांची क्रूरता प्रकट केली.

वास्तवाकडे तर्कसंगत दृष्टीकोन उभा राहिला आणि बळकट झाला, कारण जगात मुख्य भूमिका बजावू लागते. हे सर्व प्रथम, प्रायोगिक आणि सैद्धांतिक अशा नवीन विज्ञानाच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केले गेले. 17 व्या शतकातील वैज्ञानिक कामगिरी आजपर्यंतच्या मूलभूत विज्ञानांच्या पुढील विकासासाठी पूर्व शर्ती तयार करतात आणि जगाच्या नवीन तात्विक दृष्टिकोनाचा पाया तयार करतात.

17 वे शतक हा बुर्जुआ उत्पादन पद्धतीच्या निर्मितीचा प्रारंभिक काळ आहे. युरोपियन राज्यांच्या जीवनातील हा एक अत्यंत कठीण आणि विवादास्पद युग आहे. सुरुवातीच्या बुर्जुआ क्रांतीचा काळ आणि निरंकुश राजेशाहीच्या भरभराटीचा काळ; वैज्ञानिक क्रांतीचा काळ आणि काउंटर-रिफॉर्मेशनचा अंतिम टप्पा; भव्य, अर्थपूर्ण बारोक आणि कोरड्या, तर्कसंगत क्लासिकिझमचा युग.

2. 17 व्या शतकातील कलात्मक चळवळ म्हणून बारोक

२.१. बॅरोकची पार्श्वभूमी आणि वैशिष्ट्ये

बारोक (इटालियन बारोसो - विचित्र, विचित्र) 16 व्या - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन कलेतील मुख्य शैलींपैकी एक आहे. हे इटलीमध्ये उद्भवले आणि बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये पसरले. जगाच्या शाश्वत परिवर्तनशीलतेबद्दल नवीन कल्पनांना मूर्त रूप देत, बारोक नेत्रदीपक चष्म्याकडे, मजबूत विरोधाभास, भ्रामक आणि वास्तविक यांचे संयोजन, कलांच्या संमिश्रणाकडे (शहर आणि राजवाडा आणि उद्यानांचे एकत्रिकरण, ऑपेरा, पंथ संगीत, वक्तृत्व) कडे वळते. ; त्याच वेळी - विशिष्ट शैलींच्या स्वायत्ततेकडे कल (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीतातील सूट).

बॅरोक शैली मुख्यतः काउंटर-रिफॉर्मेशन प्रक्रियेमुळे प्रभावित झालेल्या कॅथोलिक देशांमध्ये पसरली होती. सुधारणा दरम्यान उदयास आलेले प्रोटेस्टंट चर्च हे पंथाच्या बाह्य नेत्रदीपक बाजूसाठी फारच कमी होते. नेत्रदीपकता हे कॅथोलिक धर्माच्या मुख्य आमिषात बदलले गेले, धार्मिक धार्मिकतेचा त्याग केला गेला. बारोक शैली, त्याच्या आकर्षकपणासह, कधीकधी अतिशयोक्तीपूर्ण अभिव्यक्ती, दयनीयता, कामुक, शारीरिक तत्त्वाकडे लक्ष, जे चमत्कार, दृष्टान्त आणि धार्मिक आनंदाचे चित्रण करताना देखील अगदी स्पष्टपणे दिसून येते, कॅथोलिक चर्चच्या तळाशी कळप परत करण्याचे उद्दिष्ट पूर्ण करते. .

परंतु बॅरोकचे सार कॅथोलिक चर्च आणि सरंजामदार अभिजात वर्गाच्या अभिरुचीपेक्षा विस्तृत आहे, ज्याने राज्याची शक्ती, वैभव आणि वैभव आणि निवासस्थान यांचे गौरव करण्यासाठी बॅरोकमधील मूळ आणि चमकदार प्रभावांचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला. सिंहासनाजवळील व्यक्ती.

विशिष्ट तीव्रतेसह बारोक शैली मानवतावादाचे संकट, जीवनातील विसंगतीची भावना, अज्ञात लोकांसाठी उद्दीष्ट आवेग व्यक्त करते. थोडक्यात, तो जग बनण्याच्या अवस्थेत शोधतो आणि बनणारे जग तेव्हा भांडवलदारांचे जग होते. आणि या जगात स्वत: साठी शोधण्यासाठी, बुर्जुआ स्थिरता आणि सुव्यवस्था शोधत आहे. त्याच्यासाठी लक्झरी आणि संपत्ती हे जगातील त्याचे स्थान टिकवून ठेवण्याचे समानार्थी शब्द आहेत. असे दिसून आले की बारोक शैली विसंगत एकत्र करते: स्मारकता - गतिशीलता, नाट्य तेज - दृढता, गूढवाद, विलक्षणता, तर्कहीनता - संयम आणि तर्कसंगततेसह, खरोखर बर्गरची कार्यक्षमता.

XVI-XVII शतकांच्या वळणावर बारोक कलेच्या विकासासाठी केंद्र. रोम होते. पार्क आणि पॅलेसची जोडणी, कल्ट आर्किटेक्चर, सजावटीच्या पेंटिंग आणि शिल्पकला, औपचारिक पोर्ट्रेट आणि नंतरचे स्थिर जीवन आणि लँडस्केप हे बरोक कलेचे मुख्य प्रकार आणि शैली बनले आहेत.

२.२. आर्किटेक्चर मध्ये Baroque

बरोक आर्किटेक्चर (एल. बर्निनी, इटलीमधील एफ. बोरोमिनी, रशियामधील बी. एफ. रास्ट्रेली) हे अवकाशीय व्याप्ती, एकसंधता, जटिलतेची तरलता, सामान्यतः वक्र फॉर्म द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मोठ्या आकाराचे कोलोनेड्स, दर्शनी भाग आणि आतील भागांवर भरपूर शिल्पे, व्हॉल्युट्स, मोठ्या संख्येने रिवेट्स, मध्यभागी रिपिंग असलेले धनुष्य दर्शनी भाग, गंजलेले स्तंभ आणि पिलास्टर्स अनेकदा आढळतात. घुमट जटिल आकार घेतात, ते बहुधा बहु-स्तरीय असतात, जसे की रोममधील सेंट पीटर. ठराविक बारोक तपशील म्हणजे टेलामन (अटलांट), कॅरॅटिड, मस्करॉन.

इटालियन आर्किटेक्चरमध्ये, बारोक कलेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी कार्लो मदेर्ना (1556-1629) होते, ज्याने शिष्टाचाराचा नाश केला आणि स्वतःची शैली तयार केली. त्याची मुख्य निर्मिती रोमन चर्च ऑफ सांता सुसाना (1603) चे दर्शनी भाग आहे. बारोक शिल्पकलेच्या विकासातील मुख्य व्यक्तिमत्व लोरेन्झो बर्निनी होते, ज्यांच्या नवीन शैलीतील पहिल्या उत्कृष्ट कृती सुमारे 1620 पासून सुरू झाल्या. बर्निनी हे वास्तुविशारदही आहेत. रोममधील सेंट पीटर्स कॅथेड्रलच्या चौरसाची सजावट आणि आतील भाग तसेच इतर इमारतींचा तो मालक आहे. डी. फोंटाना, आर. रेनाल्डी, जी. गुआरिनी, बी. लोंगेना, एल. व्हॅनविटेली, पी. दा कॉर्टोना यांनी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. सिसिलीमध्ये, 1693 मध्ये मोठ्या भूकंपानंतर, लेट बारोक-सिसिलियन बारोकची नवीन शैली दिसून आली.

सांता मारिया डेला व्हिटोरिया (१६४५-१६५२) चर्चमधील कोरानारो चॅपल हे चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तूकलेचे एक प्रभावी संलयन, उत्कृष्ट बारोक मानले जाते.

बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तेव्हा फ्लँडर्स), नेदरलँड्स, रशिया, फ्रान्समध्ये पसरत आहे. स्पॅनिश बारोक, किंवा स्थानिक Churrigueresco (वास्तुविशारद Churriguera च्या सन्मानार्थ), लॅटिन अमेरिकेत देखील पसरले. त्याचे सर्वात लोकप्रिय स्मारक सॅंटियागो डी कॉम्पोस्टेला मधील कॅथेड्रल आहे, जे स्पेनमधील विश्वासू लोकांद्वारे सर्वात आदरणीय आहे. लॅटिन अमेरिकेत, बारोक स्थानिक स्थापत्य परंपरांमध्ये मिसळले, ही त्याची सर्वात विस्तृत आवृत्ती आहे आणि तिला अल्ट्रा-बरोक म्हणतात.

फ्रान्समध्ये, बरोक शैली इतर देशांपेक्षा अधिक विनम्र आहे. पूर्वी, असे मानले जात होते की येथे शैली अजिबात विकसित झाली नाही आणि बारोक स्मारकांना क्लासिकिझमचे स्मारक मानले जात असे. कधीकधी "बारोक क्लासिकिझम" हा शब्द बारोकच्या फ्रेंच आणि इंग्रजी आवृत्त्यांच्या संबंधात वापरला जातो.

आधुनिक काळातील 17-18 शतकांची कलात्मक संस्कृती

आजकाल, व्हर्साय पॅलेससह नियमित उद्यान, लक्झेंबर्ग पॅलेस, पॅरिसमधील फ्रेंच अकादमीची इमारत आणि इतर कामांना फ्रेंच बरोकमध्ये स्थान दिले जाते. त्यांच्याकडे क्लासिकिझमची काही वैशिष्ट्ये आहेत. बारोक शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे बागकाम कलेतील नियमित शैली, ज्याचे उदाहरण व्हर्साय पार्क आहे.

२.३. साहित्यात बारोक

बरोक युगातील लेखक आणि कवींना वास्तविक जग एक भ्रम आणि स्वप्न समजले. वास्तववादी वर्णन अनेकदा त्यांच्या रूपकात्मक चित्रणांसह एकत्र केले गेले. चिन्हे, रूपक, नाट्य तंत्र, ग्राफिक प्रतिमा (श्लोकांच्या ओळी एक रेखाचित्र बनवतात), वक्तृत्वात्मक आकृत्यांसह संपृक्तता, विरोधाभास, समांतरता, श्रेणीकरण, ऑक्सिमोरॉन मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. वास्तवाकडे पाहण्याची वृत्ती-व्यंगात्मक वृत्ती आहे.

बरोक साहित्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे विविधतेसाठी प्रयत्न करणे, जगाबद्दलचे ज्ञान, सर्वसमावेशकता, ज्ञानकोश, जे कधीकधी गोंधळात बदलते आणि कुतूहल गोळा करते, त्याच्या विरोधाभास (आत्मा आणि देह, अंधार आणि प्रकाश) यांच्या अभ्यासासाठी प्रयत्नशील असते. , वेळ आणि अनंतकाळ). बारोक नीतिशास्त्र रात्रीच्या प्रतीकात्मकतेची लालसा, नश्वरता आणि नश्वरतेची थीम, स्वप्न-जीवन (एफ. डी क्वेवेडो, पी. कॅल्डेरॉन) द्वारे चिन्हांकित आहे. कॅल्डेरॉनचे प्रसिद्ध नाटक "जीवन एक स्वप्न आहे". शौर्य-वीर कादंबरी (J. de Scudery, M. de Scudery), वास्तविक जीवन आणि उपहासात्मक कादंबरी (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) सारख्या शैली देखील विकसित होत आहेत. बारोक शैलीच्या चौकटीत, त्याचे प्रकार, दिशानिर्देश जन्माला येतात: समुद्रीवाद, गोंगोरिझम (संस्कृतीवाद), संकल्पनावाद (इटली, स्पेन), मेटाफिजिकल स्कूल आणि युफुइझम (इंग्लंड).

कादंबर्‍यांच्या कृती बहुतेकदा पुरातन काळातील काल्पनिक जगामध्ये, ग्रीसमध्ये हस्तांतरित केल्या जातात, दरबारातील सज्जन आणि स्त्रिया मेंढपाळ आणि मेंढपाळांच्या रूपात चित्रित केल्या जातात, ज्याला खेडूत म्हणतात (होनोरे डी'उर्फे, "अस्ट्रिया"). कवितेमध्ये दिखाऊपणा, गुंतागुंतीच्या रूपकांचा वापर फुलतो. सॉनेट, रोन्डो, कॉन्चेटी (काही विनोदी विचार व्यक्त करणारी एक छोटी कविता), मॅड्रिगल्स हे सामान्य प्रकार आहेत.

पश्चिमेकडे, कादंबरीच्या क्षेत्रात, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी जी. ग्रिमेलशॉसेन (कादंबरी "सिंपलिसिसिमस"), नाटकाच्या क्षेत्रात पी. ​​कॅल्डेरॉन (स्पेन) आहेत. V. Vuatur (फ्रान्स), D. Marino (इटली), Don Luis de Gongora y Argote (स्पेन) हे काव्यात प्रसिद्ध झाले. रशियामध्ये, बारोक साहित्यात एस. पोलोत्स्की, एफ. प्रोकोपोविच, प्रारंभिक एम. लोमोनोसोव्ह यांचा समावेश आहे. या काळात फ्रान्समध्ये ‘प्रिसिजन साहित्य’ फुलले. तेव्हा त्याची लागवड प्रामुख्याने पॅरिसच्या खानदानी सलूनपैकी एक, सर्वात फॅशनेबल आणि प्रसिद्ध असलेल्या मॅडम डी रॅम्बुइलेटच्या सलूनमध्ये केली गेली.

17 व्या शतकातील कलात्मक संस्कृती

नवीन युगाच्या उंबरठ्यावर संस्कृतीच्या विकासाचा एक नवीन कालावधी. पारंपारिक जागतिक दृष्टिकोनातील बदल, ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेतील बदल.

संस्कृतीच्या निर्मितीवर परिणाम करणारे घटक:

1. परकीय हस्तक्षेप.

2. शेतकरी युद्धे आणि उठाव.

3. निरंकुशतेची जोड, ज्याने राज्याचे केंद्रीकरण पूर्ण केले.

4. शेतकरी आणि शहरवासीयांची कायदेशीर गुलामगिरी (1649).

5. सर्व-रशियन बाजाराची निर्मिती, पितृसत्ताक ऑर्डर नष्ट करणे.

6. सार्वजनिक जीवनाच्या राज्य नियमनाची वाढ.

7. निकोनियन सुधारणा आणि चर्चचे मतभेद.

8. पश्चिम युरोपातील देशांशी संबंधांचा विस्तार.

9. चर्चच्या विश्वदृष्टीने झिरपलेल्या प्राचीन रशियन संस्कृतीचा इतिहास पूर्ण करणे. संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्षीकरण.

प्रमुख यश:

1. विज्ञानामध्ये - जीवनात लागू करण्यासाठी अनुभवाचा अभ्यास आणि सामान्यीकरण.

2. साहित्यात - धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तीची निर्मिती.

3. आर्किटेक्चरमध्ये - धार्मिक आणि नागरी इमारतींच्या देखाव्याचे अभिसरण.

4. पेंटिंगमध्ये - आयकॉनोग्राफिक कॅनन्सचा नाश आणि वास्तववादी प्रवृत्तींचा उदय.

1613 - रोमानोव्ह राजवंशाची स्थापना. पहिला झार मिखाईल फेडोरोविच रोमानोव्ह आहे.

कुटुंबात लिहिणे आणि वाचणे शिकणे.गृह शिक्षण आणि प्रशिक्षण पुस्तिका.

1633 - बुर्तसेव्हचे प्राइमर, स्मोट्रित्स्कीचे व्याकरण

17 व्या शतकाच्या शेवटी - के. इस्टोमिनचे प्राइमर, गुणाकार सारणी

माध्यमिक शाळा त्यांच्या प्रकारात आध्यात्मिक, मध्ययुगीन राहतात:

जर्मन वस्तीत लुथरन

तरुण थोरांसाठी बोयर रतिश्चेव्हची खाजगी शाळा.

पितृसत्ताक न्यायालयाच्या खर्चावर क्रेमलिन चुडोव्ह मठातील शाळा

1665 - शिमोन पोलोत्स्की यांच्या नेतृत्वाखाली स्पास्की मठातील शाळा

· १६८७ - डोन्स्कॉय मठात स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमी पॅट्रिआर्क मॅकेरियसने उघडली, जिथे लिखुड बांधव शिकवत होते. गणितज्ञ मॅग्निटस्की, लोमोनोसोव्ह, मेट्रोपॉलिटन प्लेटन यांनी त्यातून पदवी प्राप्त केली.

वैज्ञानिक ज्ञानाचा विकास.वैज्ञानिक ज्ञानाचे व्यावहारिक, लागू स्वरूप संरक्षित केले आहे:

· औषधात - लोक उपचार, ज्ञान वारशाने मिळाले, सामान्यीकृत वय-जुना अनुभव. राज्य औषधांचा पाया घातला गेला, प्रथम फार्मसी आणि रुग्णालये उघडली गेली. "रशियन फिजिशियन्सची शाळा" उघडली गेली, पहिली वैज्ञानिक कामे.

· एन. XVII शतक - "जुने रेखाचित्र" - रशियाचा नकाशा टिकला नाही.

· 1627 - "नवीन रेखाचित्र".

· भौगोलिक माहिती "निवाडा पुस्तके" मध्ये समाविष्ट होती, जी प्रशिक्षकांसाठी याम्स्की प्रिकाझमध्ये बनविली गेली होती.

· "सायबेरियन प्रिकाझ" ने सायबेरिया आणि सुदूर पूर्वेबद्दल माहिती गोळा केली. रशियन शोधक: एरोफे खाबरोव - सुदूर पूर्व, एस. देझनेव्ह आणि व्ही. पोयार्कोव्ह - सायबेरिया.

· १७ व्या शतकाचा शेवट - एस. रेमेझोव्ह यांनी "सायबेरियाचे रेखाचित्र पुस्तक" संकलित केले.

नवीन प्रकारचे ऐतिहासिक लेखन:

· एस. मेदवेदेव "चिंतन लहान वर्षे"

· गिसेलचे "सारांश" - रशियन इतिहासाचे विहंगावलोकन, रशियन इतिहासावरील एकमेव पाठ्यपुस्तक दीर्घकाळ राहिले.

· ऐतिहासिक कार्यांच्या प्राचीन स्वरूपाचा सूर्यास्ताचा काळ - इतिहास. या शैलीची शेवटची कामे दिसू लागली: "द स्किस्मॅटिक क्रॉनिकल 2," द क्रॉनिकल ऑफ मेनी रिबेलियन्स", "सायबेरियन क्रॉनिकल्स".

साहित्य

वाचकांच्या सामाजिक रचनेत झालेल्या बदलामुळे साहित्यात नवीन गरजा निर्माण झाल्या आहेत. नवीन शैली: धर्मनिरपेक्ष कथा, दंतकथा, वैज्ञानिक सामग्रीचे संग्रह, उपहासात्मक कथा ("द टेल ऑफ द शेम्याकिन कोर्ट", "द टेल ऑफ रफ एरशोविच"), नाटक, कविता (यमकयुक्त कवितेचे संस्थापक शिमोन पोलोत्स्की होते, कॅरिओन यांनी पुढे चालू ठेवले. इस्टोमिन आणि सिल्वेस्टर मेदवेदेव). "दुःख-दुर्दैवाची कथा".

· निनावी पत्रकारितेचे प्रकार - "निनावी अक्षरे".

· संतांचे जीवन - "लाइफ ऑफ अव्वाकुम" - आत्मचरित्र

लोककथा - परीकथा, दररोज, वीर, महाकाव्ये, येर्मक आणि स्टेन्का रझिन बद्दल ऐतिहासिक गाणी

· पोलोत्स्कचा शिमोन (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) - प्रचारक, एक संन्यासी, शाही मुलांचा शिक्षक, अमर्याद राजेशाहीचा समर्थक होता. त्यांनी कविता आणि प्रवचने लिहिली, निरंकुशतेच्या गौरवासाठी पत्रकारिता केली, शहाणा राजाची आदर्श प्रतिमा रंगवली. "व्हर्टोग्राड बहुरंगी", "यमक" या कवितांच्या पहिल्या संग्रहांचे लेखक.

1653-1656 मध्ये चर्चमध्ये सुधारणा आणि मतभेदपॅट्रिआर्क निकॉन आणि झार अलेक्सी मिखाइलोविच यांनी आयोजित केले आहे.

· विचारवंत - अव्वाकुम आणि निकॉन.

· निकॉन - चर्चची पुस्तके आणि रीतिरिवाजांमधील त्रुटी सुधारणे. त्याने तीन बोटांनी बाप्तिस्मा दिला, प्रथा - पाम रविवारी, कुलपिता गाढवावर क्रेमलिनमध्ये जातो आणि झार गाढवाचे नेतृत्व करतो.

· व्ही. सुरिकोव्ह यांचे "बॉयरन्या मोरोझोवा" हे चित्र विभाजनाला समर्पित आहे.

कलात्मक संस्कृती 17-18 नवीन काळाची शतके त्यामुळे

तिने जुन्या विश्वासाचे रक्षण केले, दोन बोटांनी हात वर केला.

आर्किटेक्चर

ते या काळातील वास्तुकलाबद्दल म्हणतात: "लाकडी परीकथा आणि दगडी गाणी". तोफांपासून निर्गमन, पंथ आणि नागरी बांधकाम यांचे अभिसरण. मुख्य वैशिष्ट्य "आश्चर्यकारक नमुना" आहे.

नवीन जेरुसलेमचे बांधकाम - निकॉनचे विचार

· 1667-1668 - कोलोमेन्स्कॉय मधील एक लाकडी राजवाडा - लाकडी वास्तुकलेचा शिखर, अलेक्सई मिखाइलोविचसाठी "रशियन बेथलेहेम". त्यांनी त्याला "जगाचे आठवे आश्चर्य" म्हटले. आर्किटेक्ट सेमियन पेट्रोव्ह आणि इव्हान मिखाइलोव्ह. पीटर I चा जन्म कोलोमेंस्कोये येथे झाला.

इझमेलोवो इस्टेट - आणखी एक रॉयल इस्टेट, एक नवीन प्रकारची अर्थव्यवस्था: यांत्रिकीकरण, काचेची फॅक्टरी, चक्रव्यूह बाग, मेनेजरी, थिएटर

रोस्तोव क्रेमलिन १७व्या शतकात बांधले गेले.

तंबू चर्च आणि कॅथेड्रल. रचनांचे प्रकार विविध आहेत: हिप-छप्पर - चार वर अष्टकोनी; टायर्ड - कमी होत चाललेल्या चौपट किंवा अष्टकांची वाढ, बहुमुखी - किझी.

निझनी नोव्हगोरोड मधील मुख्य देवदूत कॅथेड्रल

मेदवेदकोवोमधील मध्यस्थी चर्च - प्रिन्स पोझार्स्कीची इस्टेट

Uglich मध्ये गृहितक "अद्भुत" चर्च

· क्रेमलिनमधील तेरेम पॅलेस - बाझेन ओगुर्त्सोव्ह, लॅरिओन उशाकोव्ह, अँटिपा कॉन्स्टँटिनोव्ह, शातुरिन.

येरोस्लाव्हलमधील एलिजा संदेष्टा चर्च

क्रेमलिनमधील स्पास्काया टॉवरवर तंबू - बाझेन ओगुर्त्सोव्ह

एक नवीन शैली - 17 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात मॉस्को किंवा नरेशकिन बारोक.

निकिटनिकी मधील ट्रिनिटी चर्च

मॉस्कोमधील पुतिन्कीमधील चर्च ऑफ द नेटिव्हिटी

Veliky Ustyug मध्ये Voznesenskaya

· फिलीमधील मध्यस्थी चर्च काका पीटर I लेव्ह नारीश्किन यांनी त्यांच्या इस्टेटमध्ये नियुक्त केले.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:

kokoshniks, बहु-स्तरीय, सममिती आणि वस्तुमानांचे संतुलन, मुख्य रचना पद्धत: पायावर एक चार, त्यावर एक अष्टकोनी आहे, उच्च - एक सेकंद, डोक्यासह ड्रम पूर्ण करतो. अनुलंब वर जाण्याचा प्रभाव. सजावट, सजावट आणि अभिजातपणासाठी लाल आणि पांढर्या विटा, खिडक्या कॉर्निसेसच्या वर, स्तंभांद्वारे बनवल्या गेल्या होत्या - तथाकथित "कोंबड्याचे कंघी" - कोरलेल्या सजावटीच्या घटकांचे पट्टे. आतील पेंटिंग्ज सर्व पृष्ठभाग व्यापतात, नंदनवन बागेची छाप निर्माण करतात.

नागरी वास्तुकला - ड्यूमा लिपिक एव्हर्की किरिलोव्ह, गोलित्सिन, मॉस्कोमधील ट्रोइकुरोव्ह, कलुगामधील कोरोबोव्ह यांची घरे.

मठ संकुल: Iosifo-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra.

चित्रकला

विकासामध्ये 2 टप्पे आहेत: शतकाचा पहिला आणि दुसरा अर्धा.

शतकाच्या पूर्वार्धात, दोन शाळांमधील संघर्ष:

· "गोदुनोव्ह स्कूल" - हे नाव या वस्तुस्थितीवरून आले आहे की चिन्हे बी. गोडुनोव्ह किंवा त्याच्या नातेवाईकांच्या आदेशानुसार बनविली गेली आहेत. ते जुन्या स्मारक परंपरांचे समर्थन करतात, तोफांचे कठोर पालन करतात. चिन्ह "हे खाण्यास योग्य आहे".

· "स्ट्रोगानोव्ह स्कूल" - सौंदर्याचा सिद्धांत मजबूत करणे: उत्कृष्ट रेखाचित्र, तपशीलांचा विस्तार, अलंकार, रंग वाढवणे. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

दुसरा टप्पा म्हणजे परंपरेपासून दूर जाणे. नवीन सौंदर्याचा आदर्श तयार करणे, पाश्चात्य कलेच्या मानवतावादी तत्त्वांचे आत्मसात करणे. कलात्मक प्रतिमेच्या वास्तववादी मूर्त स्वरूपासाठी प्रयत्न करणे. कला सिद्धांतावरील ग्रंथ दिसतात.

प्रतिनिधी: सायमन उशाकोव्ह (1626-1686) आणि जोसेफ व्लादिमिरोव - रॉयल आयकॉनोग्राफर.

चित्रकलेची मुख्य अट म्हणजे जीवनाच्या सत्याचे पालन करणे. चित्रकला हा जगाला प्रतिबिंबित करणारा आरसा आहे. एस. उशाकोव्हचे "ट्रिनिटी", "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" किंवा "रशियन राज्याचे झाड लावणे", "सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स" हे चिन्ह चेहऱ्याची शारीरिक रचना लक्षात घेऊन चियारोस्क्युरो वापरून लिहिले गेले.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - पेंटिंगमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये रस. वास्तववादाची वाढ. प्रथम धर्मनिरपेक्ष शैली दिसते, पोर्ट्रेटचा पूर्ववर्ती - विकृतीपासून पर्सुना. "व्यक्ती" ("स्कोपिन-शुइस्की").

स्मारक चित्रकला शेवटचा टेकऑफ अनुभवत आहे:

चित्रकला c. निकिटनिकी मधील ट्रिनिटी - एस. उशाकोव्ह आणि व्लादिमिरोव

c यारोस्लाव्हल मधील एलिजा द पैगंबर - गुरी निकितिन, सिला सेविन एक रिटिन्यूसह

शस्त्रागार - कलाकारांच्या क्रियाकलापांवर नियंत्रण. देशाचे कलात्मक केंद्र. शाही दरबारासाठी कला आणि हस्तकला निर्मितीसाठी कार्यशाळा:

झार मिखाईल फेडोरोविचसाठी "मोठा पोशाख" - एक मुकुट, राजदंड, ओर्ब.

रंगमंच

1672 - जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या वतीने, बायबलसंबंधी विषयांवर जर्मन आणि रशियन भाषेत नाटक सादर करण्यासाठी कलाकारांचा एक गट गोळा केला. थिएटरच्या निर्मितीचा आरंभकर्ता बोयर ए. मातवीव आहे. राजाच्या मृत्यूनंतर हे थिएटर बंद पडले.

शिमोन पोलोत्स्की -रशियन नाटकाचे संस्थापक.

1673 - "ऑर्फियस आणि युरीडाइसबद्दल बॅलेट" - रशियन बॅलेचा जन्म.

⇐ मागील12345678910पुढील ⇒

तत्सम माहिती:

साइटवर शोधा:

17 व्या शतकातील अग्रगण्य कलात्मक शैली. बारोक बनले. बरोक- ही 16 व्या - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची एक कलात्मक शैली आहे, जी गतिशीलता, भावनिक अभिव्यक्तीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या शैलीचा उगम इटलीमध्ये झाला. आधुनिक काळातील शैलीलाच "नवीन कला" किंवा "आधुनिक शैली" (मॉडर्नो, आर्ट नुवो) म्हटले जात असे. इटालियनमधून अनुवादित बारोकोम्हणजे विचित्र, कलात्मक, विचित्र, आणि पोर्तुगीजमधून अनुवादित म्हणजे शब्दशः अनियमित मोती... 18 व्या शतकात "बारोक" हे नाव देण्यात आले. या शैलीचे विरोधक, क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार.

महिलांच्या कपड्यांपासून ते आर्किटेक्चरपर्यंत मानवी जीवनाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये बारोक स्वतःला प्रकट करते. महिलांच्या कपड्यांमध्ये, बारोक शैलीची सुरुवात या वस्तुस्थितीतून प्रकट झाली की कठोर स्पॅनिश पोशाखांची जागा कटआउट्स आणि लेसेससह फ्रेंच पोशाखांनी घेतली. आर्किटेक्चरमध्ये, बारोकच्या प्रतिनिधींनी आर्किटेक्चरल फॉर्मची हालचाल व्यक्त करण्याचा आणि त्याच वेळी त्यांचे संतुलन साधण्याचा प्रयत्न केला. बरोकमध्ये, हलके स्वर्गीय वास्तुशिल्प फॉर्म ज्या मोठ्या वास्तुशिल्पीय संरचनांवर ते विश्रांती घेतात त्यांच्याशी सुसंगत असतात. बारोक केवळ इमारतींच्या बाह्य स्वरुपातच नव्हे तर त्यांच्या अंतर्गत सजावटमध्ये देखील प्रकट झाला. या शैलीची दिशा विशेषतः आतील सजावटीमध्ये फ्रान्समध्ये स्पष्ट होती. इंग्लंडमध्ये, बारोकमध्ये स्पष्ट अभिव्यक्ती नव्हती आणि क्लासिकिझमची स्पष्ट वैशिष्ट्ये देखील होती.

17-18 शतकांची कलात्मक संस्कृती

इंग्रजी बारोक म्हणतात बारोक क्लासिकिझम.

त्याच शतकाच्या 30 च्या दशकापर्यंत, कलेची आणखी एक दिशा फ्रान्समध्ये विकसित झाली - क्लासिकिझम(lat पासून. क्लासिकस – अनुकरणीय). अभिजातवाद- 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील ही एक कलात्मक शैली आहे, त्यातील एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे सौंदर्याचा मानक म्हणून प्राचीन कलेच्या प्रकारांना आकर्षित करणे. क्लासिकिझमने तीव्रता, सुसंगतता, फॉर्मची स्पष्टता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. ही दिशा जगाच्या तर्कसंगत व्यवस्थेच्या कल्पनांवर आधारित होती, जी वाजवी व्यवस्था केलेली यंत्रणा म्हणून समजली जाते. क्लासिकिझम प्रत्यक्षात वैयक्तिक हितसंबंधांना सामान्य हितसंबंधांच्या अधीनतेचे प्रतीक आहे, तसेच केंद्रीय शक्ती मजबूत करणे, त्याच्या नेतृत्वाखाली राष्ट्राचे एकीकरण.

रशियामध्ये, बार्टोलोमियो रास्ट्रेलीचा हिवाळी पॅलेस आणि पीटरहॉफमधील ग्रँड पॅलेस हे क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहेत.

संगीतात, क्लासिकिझम केव्हीच्या कामातून प्रकट झाला. ग्लक (१७१४-१७८७), एफ.वाय. हेडन (१७३२-१८०९), व्ही.ए. मोझार्ट (1756-1791), लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827). शेवटच्या संगीतकाराने सलेरीबरोबर अभ्यास केला. आता L.V. चे अमर संगीत. बीथोव्हेन केवळ फिलहार्मोनिकमध्येच नव्हे तर युरोपियन युनियनच्या समारंभांमध्ये देखील ऐकले जाऊ शकते, कारण त्याचे नववे सिम्फनी हे 1972 पासून युरोपियन युनियनचे अधिकृत गीत आहे.

आधुनिक काळात, शैली तयार झाली रोकोको(फ्रेंच शब्दापासून rocaille – बुडणे, सजावटीच्या शेल-आकाराचे). काही कला इतिहासकार रोकोकोला एक प्रकारचा बारोक मानतात, ज्याने स्मारकाचा त्याग केला. अनेक कला इतिहासकार रोकोकोच्या उत्पत्तीचा संबंध निरंकुशतेच्या संकटाशी आणि एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातून पळून जाण्याच्या, कल्पनारम्य आणि मिथकांच्या जगात वास्तवापासून लपण्याच्या इच्छेशी जोडतात. रोकोको मंदपणा, वरवरच्या भावनांकडे गुरुत्वाकर्षण करते, ज्याच्या आधारावर खेडूत, काव्यात्मक कादंबरी, परीकथा आणि शौर्य कादंबरी यासारख्या रोकोको शैली तयार केल्या जातात. ही शैली शोभिवंत, दैनंदिन सोई निर्माण करण्यावर केंद्रित आहे. रोकोकोमध्ये पूर्व संस्कृतीचे घटक देखील पाहिले जाऊ शकतात.

या काळात साहित्यात डॉ भावनिकता... 1768 मध्ये, लॉरेन्स स्टर्नचे "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रूऊट फ्रान्स अँड इटली" हे पुस्तक प्रकाशित झाले, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि विचारांचे मूल्यांकन करण्यासाठी शैक्षणिक अस्पष्टतेसह एक वादविवाद आयोजित केला गेला.

सुरुवातीच्या आधुनिक युगातील साहित्यकृतींची नावे सांगा ज्यामध्ये प्रबळ इच्छाशक्ती आणि धाडसी साहित्यिक नायक काम करतात. कामांचे लेखक कठीण दुःखद असामान्य परिस्थितीत त्यांचे पात्र का दाखवतात याची आपण कल्पना कशी करू शकता.

इतिहास, कला संस्कृतीचे सादरीकरण "17-18 शतकातील कलात्मक संस्कृती"

उत्तरे:

ज्या कालखंडाला आधुनिक काळ म्हणतात त्यापासून सुरुवात करावी. हे अंदाजे 17 वे - 18 वे शतक आहे, अगदी 16 व्या पासून सुरू होत आहे, म्हणजे, खरं तर, पुनर्जागरणाचा शेवट देखील समाविष्ट आहे. म्हणून, निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की (XX शतक) बद्दलची उत्तरे “चुकीच्या गवताळ प्रदेशाकडे” आहेत. पुस्तकांच्या याद्या येथे पाहिल्या जाऊ शकतात: "प्रारंभिक आधुनिक काळातील युरोपियन साहित्य (18 व्या शतकापर्यंत)" श्रेणीतील लोकप्रिय पुस्तके 18 व्या शतकातील परकीय लेखकांची सर्वात लक्षणीय कामे, उदा. , डॅनियल डेफो ​​(रॉबिन्सन क्रूसो), मिगुएल सर्व्हेंटेस (डॉन क्विझोटे), I. -व्ही. गोएथे (फॉस्ट), फ्रेडरिक शिलर (विल्हेल्म टेल). या काळातील साहित्यातील मुख्य शैलीत्मक ट्रेंड म्हणजे बारोक, क्लासिकिझम, भावनावाद, 18 व्या शतकाच्या शेवटी उदयास आलेला रोमँटिसिझम. "बारोक शैली विसंगतांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: एकीकडे, परिष्कृत फॉर्म, विरोधाभास, अत्याधुनिक रूपक आणि रूपकांमध्ये रस आहे, ऑक्सिमोरॉनमध्ये, शाब्दिक खेळात आणि दुसरीकडे, एक खोल शोकांतिका आणि एक नशिबाची भावना. उदाहरणार्थ, बारोक शोकांतिकेत, शाश्वतता स्वतः ग्रिफियसच्या मंचावर दिसू शकते आणि कडू विडंबनाने नायकांच्या दुःखांवर भाष्य करू शकते. "शैलीच्या दृष्टीने, क्लासिकिझमने शोकांतिका आणि ओडला प्राधान्य दिले. "" कारण आणि भावना, भावना आणि कर्तव्य यांच्या शाश्वत संघर्षात, अभिजातवादाच्या लेखकांना प्रिय, भावना शेवटी पराभूत झाली. "" रोमँटिसिझमने आपल्यासोबत नवीन शैलीचे पॅलेट आणले. क्लासिक शोकांतिका आणि ओड्सची जागा शो, रोमँटिक नाटके, कवितांनी घेतली होती ... कथानक योजना अधिक क्लिष्ट होते: विरोधाभासी कथानक चाल, घातक रहस्ये, अनपेक्षित परिणाम लोकप्रिय आहेत ... बहुतेकदा, रोमँटिक नायक एक उत्कटतेचा वाहक होता. , एक कल्पना. यामुळे रोमँटिक नायक क्लासिकिझमच्या नायकाच्या जवळ आला, जरी सर्व उच्चार वेगळ्या प्रकारे ठेवले गेले. "(कृतींचे लेखक त्यांचे पात्र कठीण, दुःखद, असामान्य परिस्थितीत का दाखवतात या प्रश्नावर - त्यांचे उत्कृष्ट आध्यात्मिक गुण दर्शविण्यासाठी आणि लेखकाला व्यक्त करायच्या कल्पना वाचकांपर्यंत पोचवण्यासाठी)

आधुनिक काळातील युरोपियन चित्रकला.

⇐ मागील पृष्ठ 23 पैकी 20 पुढील ⇒

कलेने अशांत युगातील अनेक चिंता आणि मूल्ये प्रतिबिंबित केली. सरंजामशाही आणि भांडवलशाही संबंधांची गुंफण, राजकीय सरकारचे विविध प्रकार, सुधारणा आणि प्रति-सुधारणा यांच्यातील संघर्ष, विज्ञानाचा गहन विकास, नवीन जमिनींचा शोध यामुळे लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनात बदल झाला. या घटकांनी जगातील मानवाच्या अनन्यतेच्या कल्पनेला धक्का दिला आहे, नैसर्गिक आपत्ती, सामाजिक उलथापालथ आणि नशिबाच्या इच्छेपासून असुरक्षिततेच्या समस्येसमोर व्यक्तीला उभे केले आहे. परिवर्तनशीलतेची भावना, जीवनाची क्षणभंगुरता संबंधित कलात्मक थीम आणि कथानकांमध्ये मूर्त स्वरुपात होती. 17 व्या-18 व्या शतकातील युरोपियन संस्कृतीची मौलिकता सर्वात प्रमुख आहे ... बारोक, क्लासिकिझम, रोकोको, प्रोटो-रिअलिझमच्या कलात्मक शैलींमध्ये प्रतिबिंबित होते.

व्ही चित्रकलाशैली दिसते तरीही जीवन , रंग, जागा, आकार आणि व्हॉल्यूमची सुसंगतता समजून घेण्याच्या उद्देशाने. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी, एक नवीन पेंटिंग जन्माला आली आहे, ज्याला सिद्धांतकार म्हणतात वास्तववादी ... चित्रकलेतील नवीन युगातील सौंदर्यशास्त्राच्या विशिष्टतेचे प्रकटीकरण होते « caravaggism" मायकेलअँजेलो दा कॅरावॅगिओलोकजीवनाचे वास्तववादी विषय चित्रकलेत आणणारे पहिले.

वर्ग-पराक्रमिक तत्त्वाचा हळूहळू नाश झाल्यामुळे धर्माने मंजूर केलेल्या कलेचे परिवर्तन झाले. अनेक आहेत कलात्मक दिशानिर्देश, जगाच्या दृष्टीकोन आणि वैचारिक अभिमुखतेप्रमाणे शैलीत एकमेकांपासून भिन्न नाही.

लेट रेनेसाँची कलात्मक पूर्णता होती बारोक, ज्याला ज्ञानयुगाचा संक्रमणकालीन टप्पा मानला जाऊ शकतो. बारोक (ते. विचित्र, विचित्र) - युरोपच्या कलेतील शैली दिशा k. 16 - मध्य. 18 व्या शतकाचा उगम इटलीमध्ये झाला आणि बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये पसरला. बरोक कार्यक्षमता, विरोधाभास, भ्रामक आणि वास्तविक यांचे संयोजन, कलांचे संश्लेषण आणि शैली वैशिष्ट्यांमध्ये एकाच वेळी अचूक विभागणीकडे गुरुत्वाकर्षण करते.

बरोक युगामुळे एखाद्या व्यक्तीकडे एक विलक्षण दृष्टीकोन आणि नाट्यविषयक प्रत्येक गोष्टीचे व्यसन होते, जे या घोषणेमध्ये प्रकट होते: संपूर्ण जग थिएटर आहे (शेक्सपियर “जसे तुम्हाला आवडते”). अॅमस्टरडॅमच्या समृद्ध बंदराने 1638 मध्ये सिटी थिएटर उघडले, ज्याच्या प्रवेशद्वारावर एक महान डच कवी वोंडेलच्या ओळी वाचल्या जाऊ शकतात: "आपले जग एक रंगमंच आहे, येथे प्रत्येकाची स्वतःची भूमिका आहे आणि प्रत्येकाला ते पात्र आहे ते पुरस्कृत केले जाते. " आणि स्पेनमध्ये, ज्याला हॉलंडचा प्रतिस्पर्धी आहे, व्होंडेलच्या समकालीन कॅल्डेरॉन डे ला वर्काने त्याची प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुना द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड तयार केली, ज्याने जगाचे खरोखर बारोक अर्थाने रंगमंच म्हणून प्रतिनिधित्व केले.

त्या काळातील लोकांना नेहमीच देवाची नजर आणि संपूर्ण जगाचे लक्ष स्वतःकडे असते असे वाटायचे, परंतु यामुळे त्यांच्यात स्वाभिमानाची भावना, त्यांचे जीवन चित्रकला, शिल्पकला आणि शिल्पकलेमध्ये दिसल्याप्रमाणे उज्ज्वल आणि अर्थपूर्ण बनवण्याच्या इच्छेने भरले. नाटक पेंट केलेल्या पोर्ट्रेटप्रमाणे, बारोक राजवाडे त्यांच्या निर्मात्यांची स्व-प्रतिमा प्रतिबिंबित करतात. त्यांच्यामध्ये राहणार्‍या लोकांच्या सद्गुणांचे गुणगान करणारे हे दगडातील स्तवन आहेत. बरोक युगातील एक कार्य, महान व्यक्तींचे आणि त्यांच्या कर्तृत्वाचे गौरव करते, त्यांच्या आव्हानाने आम्हाला आश्चर्यचकित करते आणि त्याच वेळी त्यांच्या निर्मात्यांची उत्कंठा बुडविण्याचा प्रयत्न प्रदर्शित करते.

अगदी सुरुवातीपासूनच बरोक कलेवर निराशेची छटा आहे. रंगभूमी आणि रंगमंचावरील रूपकावरील प्रेम हे लक्षात येते की कोणतेही बाह्य प्रकटीकरण भ्रामक आहे. फ्रेंच नाटककार कॉर्नेल, इंग्लिश कवी ड्रायडेन आणि जर्मन लेखक आणि नाटककार ग्रिफियस यांच्या नाटकांमध्ये राज्यकर्ते आणि नायकांची स्तुती - विस्मृतीत विलंब करण्याचा प्रयत्न असू शकतो ज्यामुळे प्रत्येकाला, अगदी महान व्यक्तीला देखील गिळण्याची धमकी दिली जात होती. कॉर्नेल "टायटस आणि बेरेनिस" च्या शोकांतिकेत रोमन सम्राट टायटस म्हणतो: "जीवनाचा प्रत्येक क्षण मृत्यूच्या दिशेने एक पाऊल आहे."

जर्मन खगोलशास्त्रज्ञ केपलर यांनी लंबवर्तुळासह ग्रहांच्या हालचाली आणि खगोलीय पिंडांच्या सततच्या हालचालींबद्दल दिलेले वैज्ञानिक तर्क, त्यांची शाश्वत गती असूनही, गतिशीलता, लंबवर्तुळाकार बाह्यरेखा आणि वास्तुकला, चित्रकला यांच्या पूर्वनिर्धारित स्वरूपांच्या कल्पनेशी सुसंगत आहे. आणि बारोक काळातील साहित्य. घाईघाईच्या वेळेची तीव्र संवेदना, सर्वकाही आणि प्रत्येकाला आत्मसात करणे; पृथ्वीवरील सर्व गोष्टींच्या निरर्थकतेची जाणीव, ज्याबद्दल संपूर्ण युरोपमधील कवी आणि उपदेशकांनी ठामपणे सांगितले; एक थडगी, अपरिहार्यपणे प्रत्येकाची वाट पाहत आहे आणि शरीर नश्वर आहे, माणूस धूळ आहे याची आठवण करून देत आहे - हे सर्व, विचित्रपणे पुरेसे, जीवनाचे असामान्य प्रेम आणि जीवनाची पुष्टी झाली. हा विरोधाभास बारोक कवितेचा मुख्य विषय बनला आहे, लेखकांनी लोकांना उन्हाळा सुरू असताना आनंदाची फुले वेचण्यासाठी बोलावले आहे; प्रेम करा आणि जीवनाच्या बहुरंगी मास्करेडचा आनंद घ्या. आयुष्य एका स्वप्नासारखे संपेल या ज्ञानाने भाग्यवान लोकांसाठी त्याचा खरा अर्थ आणि मूल्य प्रकट केले. सर्व गोष्टींच्या कमकुवततेच्या थीमवर विशेष लक्ष असूनही, बारोक संस्कृतीने जगाला जीवन आणि सामर्थ्यावरील अभूतपूर्व प्रेमाची साहित्यकृती दिली.

लुई 15 च्या अंतर्गत, निरंकुशता कमी होत आहे: "आमच्या नंतर, अगदी पूर" या तत्त्वानुसार लक्झरी आणि आनंदासाठी मोठ्या प्रमाणात पैसे खर्च केले जातात. या परिस्थितीत, एक शौर्य शैली जन्माला येते आणि वेगाने विकसित होते - रोकोको, ज्याचे वैशिष्ट्य आहे:

उत्सवाची थीम, मास्करेड, खेडूत, हलकी फ्लर्टिंग,

सुसंस्कृतपणा आणि सुसंस्कृतपणा,

अंतर्गत गतिशीलता,

फॉर्मची कमीपणा,

खेळकरपणा,

· भरपूर सजावट, ट्रिमिंग्ज (विशेषतः कर्लच्या स्वरूपात).

संशोधक रोकोकोला अध:पतन झालेला बारोक मानतात (आम्ही दुसऱ्या तिमाहीत आणि 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी रोकोको शैलीबद्दल बोलत आहोत). हा दृष्टिकोन फॉर्मच्या उत्क्रांतीच्या दृष्टिकोनातून अगदी वैध आहे - गतिशीलता, ताल, संपूर्ण आणि भाग यांच्यातील संबंध. खरंच, शक्तिशाली अवकाशीय गतिशीलता, आश्चर्यकारक विरोधाभास आणि बारोक फॉर्मचे प्रभावी प्लास्टिकचे खेळ अशा शैलीने बदलले आहेत, जे जसे होते, तसे, बारोकच्या वक्र रचनांना नवीन रजिस्टरमध्ये स्थानांतरित करते. दर्शनी भागाकडे दुर्लक्ष करून, रोकोको आतील बाजूंच्या भिंती आणि छतावर सजावटीच्या सिम्फनी खेळतो, लेस नमुने विणतो. त्याच वेळी, रोकोको सद्गुण, कृपा आणि तेज यांच्या उंचीवर पोहोचतो, परंतु बारोक स्मारकता, दृढता आणि सामर्थ्य पूर्णपणे गमावतो.

हे ज्ञात आहे की ऑर्डरने एखाद्या व्यक्तीकडे आर्किटेक्चर केंद्रित केले आणि त्याच वेळी त्याच्या अस्तित्वाचे वीर केले. रोकोको आर्किटेक्ट्स (त्याचे स्वतःचे क्षेत्र आतील सजावट आहे) त्याच्या वास्तविक गरजा असलेल्या वास्तविक व्यक्तीकडे वळले. ते इमारत, आर्किटेक्चर स्वतःच विसरले आहेत असे दिसते आणि ते खरोखर कशासाठी होते त्याकडे वळले: त्यांनी सोईची काळजी घेण्यास सुरुवात केली, सोयीस्कर आणि कृपेचे वातावरण असलेल्या व्यक्तीला घेरले. हे आवश्यक आहे की नवीन शैली ही श्रीमंत घरांची शैली बनली आहे, ज्यामध्ये काही तंत्रांनी लक्झरीवर जोर न देता आराम आणि आरामाची समान भावना आणली आहे.

दुसरी दिशा - 18 व्या शतकातील क्लासिकिझम.- म्हणून देखील समजले जाते "हलके" क्लासिकिझममागील शतक. अखेरीस, त्याच्या पूर्ववर्तीपेक्षा अधिक पुरातत्वीय अचूकता, अधिक कृपा, शोध आणि विविधता आहे, परंतु वजन आणि सामर्थ्य देखील नाही. "पहिल्या" ची सुधारित आवृत्ती म्हणून "द्वितीय" क्लासिकिझमचा विचार करण्याचा मोह आहे, कारण वास्तुविशारदांच्या कामातही एक क्लासिकिझम दुसर्‍यामध्ये कसा गेला हे शोधू शकतो, उदाहरणार्थ, ब्लोंडेल कुटुंब. तथापि, 18 व्या शतकातील रोकोको आणि क्लासिकिझम दोन्ही. त्यांच्या थेट पूर्ववर्ती, तसेच सर्वसाधारणपणे पूर्व-अस्तित्वात असलेल्या शैलींच्या संबंधात मूलभूतपणे नवीन काहीतरी दर्शविते.

हा फरक सूचित करतो की 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील संस्कृतींमधील वळण. अंतर्गत, लपलेल्या स्वभावाचे होते. कला इतिहासकारांनी असे नमूद केले की रोकोको ही शतकानुशतके युरोपियन कलेची पहिली सीमाविरहित शैली आहे.

त्याची वृत्ती निरपेक्ष राजेशाहीच्या कल्पनेवर आधारित होती. अभिजातवादाचा तात्विक आधार बुद्धिवाद होता. अभिजात कलाकाराची मुख्य आवश्यकता म्हणजे "डिझाइनची अभिजातता". क्लासिकिझम घटनांच्या ऐतिहासिकतेकडे आकर्षित होतो. लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटसह वास्तविकता ही दुय्यम समस्या आहे. पुरातनतेचे अनुकरण करण्याच्या तत्त्वानुसार क्लासिकिझम कॅननच्या बंधनावर आधारित आहे. अभिजातवादी व्यक्तीच्या समाजीकरणाची समस्या मांडतात. अध्यात्मिक सौंदर्य शारीरिक आणि कलाकृतींपेक्षा - निसर्गापेक्षा उंच होऊ लागते. निसर्ग एक आदर्श म्हणून थांबतो.

क्लासिकिस्ट टायपिफिकेशनसाठी प्रयत्न करतात. एक प्रकार तयार करण्याच्या तत्त्वाच्या केंद्रस्थानी पात्रातील सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्यांपैकी एक हायलाइट करणे आहे, जे मुद्दाम बाहेर येते. ठराविक प्रतिमा अमूर्ततेमध्ये बदलते. अभिजातवाद्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण चरित्र व्यक्तिमत्त्व विरहित आहे.

18 व्या शतकातील कलेतील एक महत्त्वाची नवीन सुरुवात. अशा ट्रेंडचा उदय देखील झाला ज्यांचे स्वतःचे शैलीत्मक स्वरूप नव्हते आणि त्यांना विकसित करण्याची आवश्यकता नाही. अशी प्रमुख वैचारिक प्रवृत्ती होती भावनिकता, दयाळूपणा आणि मानवाच्या जन्मजात शुद्धतेच्या तत्त्वांबद्दलच्या शैक्षणिक कल्पनांशी संबंधित, जे नैसर्गिक प्रारंभिक अवस्थेसह गमावले आहेत. भावनिकतेला विशेष शैलीत्मक रचनेची आवश्यकता नव्हती, कारण ती बाह्य नव्हे, तर अंतर्गत, सार्वभौमिक नव्हे तर वैयक्तिकतेला उद्देशून होती.... पण एक विशेष रंग, जिव्हाळ्याच्या जगात प्रवेश करण्याची एक विशेष भावना, भावनांची सूक्ष्मता, अगदी प्रमाण आणि पोतची हवादारता ही भावनात्मकतेशी संबंधित आहे. या सर्वांमुळे सौम्य कृपा, निसर्गाशी जवळीक आणि आंतरिक कुलीनतेची भावना निर्माण झाली. भावनावाद प्री-रोमँटिसिझममध्ये बदलतो : "नैसर्गिक माणूस" सामाजिक आणि नैसर्गिक घटकांशी टक्कर देतो, उदास वादळ आणि जीवनातील उलथापालथ, ज्याचे सादरीकरण 18 व्या शतकातील संपूर्ण संस्कृतीत अंतर्भूत आहे.

समाजाशी व्यक्तिमत्त्वाचा संघर्ष, जीवनातील शोकांतिका, आदर्शाचे अवास्तव कल्पनेच्या क्षेत्रात होणारे संक्रमण 19 व्या शतकाकडे नेले, जेव्हा बुर्जुआ व्यक्तिवाद आणि समाजाच्या अणुकरणाने शैलीची घटना एक प्रमुख ऐतिहासिक म्हणून संपुष्टात आणली. आणि कलात्मक श्रेणी.

⇐ मागील14151617181920212223पुढील ⇒

17 वे शतक- बंडखोर वय. इव्हान बोलोत्निकोव्ह, स्टेपन रझिनचा उठाव. मीठ, तांबे दंगल. 1613 पूर्वी "समस्यांचा काळ".

17 वे शतक- कलेचे सक्रिय धर्मनिरपेक्षीकरण (मोर्टिफिकेशन). धार्मिक तत्व कमकुवत होणे.

हिमबाधाची चिन्हे:

1) पर्सुनाचे स्वरूप (व्यक्तिमत्वातून). आयकॉन ते पोर्ट्रेट हा एक संक्रमणकालीन प्रकार आहे. आयकॉन-पेंटिंग पद्धतीने बनवलेले पोर्ट्रेट.

"परसुणा इव्हान द टेरिबल"

"प्रिन्स फ्योडोर इव्हानोविच"

2) चिन्हाच्या अर्थामध्ये बदल. नवीन जागतिक दृश्यानुसार, आयकॉनमध्ये आनंदी, सकारात्मक भावना आहे. सौंदर्यात्मक कार्याचा अर्थ प्राप्त करून चिन्ह त्याचे धार्मिक कार्य गमावते.

3) ऐतिहासिक गद्य आणि सत्यापनाचा उदय. पहिले इतिहासाचे पुस्तक म्हणजे सिनोक्सिस.

4) रंगभूमीचा उदय. थिएटर हा बेसोव्हियन देखावा आहे.

5) धार, रोजच्या गाण्यांचा उदय. ते पोलंडहून आमच्याकडे आले, ज्याला कांटीचकी म्हणतात, 18 व्या शतकात विशेषतः सामान्य झाले.

6) नागरी वास्तुकलाचा उदय. Naryshkin Baroque. मॉस्को बारोक 17 वे शतक.

दोन कला शाळा आहेत:

स्ट्रोगानोव्ह

गोडुनोव्स्काया

स्ट्रोगानोव्हशाळा नाविन्यपूर्ण होती.

गोडुनोव्स्कायापारंपारिक (रुबलेव्ह, डायोनिसीची सर्जनशीलता)

जुन्या शाळेतील नावीन्य म्हणजे वास्तववादी चित्रकला तयार करण्याचा प्रयत्न. परंपरा बदलण्यात, परंपरा नाकारण्यात.

कला इतिहासात, याला म्हणतात जुन्या आणि नवीन शैलींचे मिश्रण.

17 वे शतकप्राचीन रशियाची कला पूर्ण केली. त्याच वेळी, तो धर्मनिरपेक्ष कला आणि धर्मनिरपेक्ष जागतिक दृष्टिकोनाच्या निर्मितीची सुरुवात बनला.

धर्मनिरपेक्षतेवर 17 व्या शतकात (1653) चर्चच्या मतभेदाचा प्रभाव होता.

जुन्या शाळेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी होते प्रोकोपियस चिरिन:

अ) "निकिता वॉरियर"

ब) "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर"

क) "जॉन द बॅप्टिस्ट"

अ)चिन्ह, डावीकडे शिफ्ट, धर्मनिरपेक्ष डँडी. सर्व परंपरा तोडून.

ब)देवाच्या आईच्या जीवनातील टर्मिनल आणि चित्रे.

शस्त्रागाराचा मास्टर विशेषतः प्रसिद्ध होता सायमन उशाकोव्ह:

चित्रकार, ग्राफिक आर्टिस्ट, चित्रकला इतिहासकार म्हणून ते प्रसिद्ध झाले. पहिल्याने आयकॉन पेंटिंगवर एक सैद्धांतिक ग्रंथ लिहिला, जीवनाप्रमाणेच प्रतिमांची मागणी केली. तो वास्तववादी चित्रकलेच्या उगमस्थानावर उभा राहिला.

- "मुख्य देवदूत मायकल"

- "तारणकर्ता ग्रेट बिशप"

- "ट्रिनिटी" (पार्श्वभूमीत लँडस्केप)

- "द लास्ट सपर"

प्रांतीय शहरांमध्ये नवीन शाळा निर्माण होत आहेत. यरोस्लाव्हल मधील शाळा विशेषतः प्रसिद्ध आहे, आणि मास्टर गुरी निकितिन.त्याने प्रतीकांना पृथ्वीवरील जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला.

चर्च ऑफ एलीया प्रेषित "द फ्लड" ब्रायलोव्ह "द लास्ट डे" आणि "आदाम आणि हव्वा" चा नमुना.

व्ही 17 वे शतकमोठ्या मठांची पुनर्बांधणी केली जात आहे: मॉस्कोमधील डोन्स्काया आणि नोवोडेविची, पोकरोव्स्की, स्पा - सुझदालमधील एफिमिव्हस्की, उग्लिचमधील अलेक्सेव्हस्की.

व्ही 17 वे शतकलाकडी वास्तुकलेचे उत्कृष्ट नमुने बांधले गेले. किझी मधील चर्च ऑफ द ट्रान्सफिगरेशन. टॉरझोक मधील चर्च ऑफ द असेंशन.

मॉस्को Naryshkinskoe Baroque.

रशिया बारोक करण्यासाठी आले 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोलंडद्वारे. बरोक मॉस्कोसाठी युरोपियन विचारसरणीचे प्रतीक बनले आहे.

पश्चिमेकडून युरोपआम्ही विश्वाचे पॉलीफोनिक स्वरूप, त्याचे बदलणारे सार, अष्टपैलुत्व, संगीतमयता घेतली. असे मानले जाते की 17 व्या शतकातील घरगुती बारोक पाश्चिमात्य प्रमाणेच आहे नवजागरण.

मॉस्को बारोक, पश्चिम युरोपियन परंपरेव्यतिरिक्त, प्राचीन रशियन लाकडी वास्तुकलाच्या परंपरांचा वापर केला.

- मॉस्को बारोकसमृद्ध, स्मारक, सजावटीचे. यात दोन रंग आहेत, जे इमारतींना उत्सवाचे स्वरूप देतात. मूलभूत: पांढरा, लाल.

मॉस्कोमधील पेट्रोव्स्की मठाचा बेल टॉवर:

1) दोन रंग

2) स्तंभ शैली

3) खिडकीची सजावट (लहान नमुने)

मल्टी-टायर्ड आर्किटेक्चर, प्रत्येक पुढील टियर मागीलपेक्षा लहान आहे.

नोवोदेवेची मठाचा बेल टॉवर.

डोन्स्काया रस्त्यावर मॉस्कोमध्ये स्थित चर्च:

हिप-रूफ आर्किटेक्चर वापरले जाते:

उबोराह (गाव) मधील तारणहार चर्च

काझानमधील पीटर आणि पॉल कॅथेड्रल

मॉस्कोमधील सुखरेव टॉवर (धर्मनिरपेक्ष इमारत. पीटरच्या खाली एक नेव्हिगेशन स्कूल होती. स्टॅलिनच्या हाताखाली (रस्ते सरळ करताना) तो नष्ट झाला.

क्रेमलिनमधील तेरेम पॅलेस (खेळण्यासारखे, छप्पर हिरे आहे)

ओस्टँकिनोमधील ट्रिनिटी चर्च (शेरेमेटेव्ह थिएटर-म्युझियम)

अर्खांगेल्स्कॉय मधील असम्पशन चर्च (रंग पिवळ्या, गोल खिडक्यांमध्ये बदलतो)

नोवोडेविची कॉन्व्हेंटमधील असम्पशन चर्च (पांढऱ्या तपशीलांसह ओव्हरलोड)

झ्युझिनोमधील बोरिस आणि ग्लेबचे चर्च (तीन घुमट)

डुब्रोवित्सी मधील चर्च (युक्रेन. खालच्या स्तरावरील शिल्प)

मॉस्कोमधील याकिमांकावर सेंट जॉन द वॉरियरचे चर्च

चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (पुनर्जागरण)

मॉस्कोमधील चर्च ऑफ द लाइफ गिव्हिंग ट्रिनिटी (पाच घुमट, तंबू-छत, दोन-रंग)

18 व्या शतकातील रशियाची कलात्मक संस्कृती.

ज्ञानाचे वय... सरकारच्या कालावधीत विभागलेले:

1) पेट्रोव्स्कोई 1725 पर्यंत.

2) अण्णा इओनोव्हना (10 वर्षांची)

3) एलिझावेटा पेट्रोव्हना (17 वर्षे)

4) कॅथरीन II (वय 34 वर्षे)

बारोक शैलीचा विकास => क्लासिकिझम => साम्राज्य शैलीची सुरुवात.

18 व्या शतकातरशिया युरोपियन शक्ती बनला. एक राष्ट्रीय संगीत शाळा तयार केली गेली: बोर्टन्यान्स्की, खांडोश्किन, बेरेझोव्स्की.

पहिले धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक थिएटर तयार केले आहे:

१७५०यारोस्लाव्हल मध्ये

१७५६पीटर्सबर्ग मध्ये

धर्मनिरपेक्ष संस्कृती निर्माण करणे, उदयऑर्केस्ट्रा, पोर्ट्रेट पेंटिंग, नागरी वास्तुकला.

पीटरच्या क्रियाकलापांचे महत्त्व.

1) उदयवर्तमानपत्रे, मासिके, नागरी प्रकार.

2) उघडत आहे संग्रहालये(कुन्स्टकामेरा). पीटर हा पहिला मार्गदर्शक होता.

3) बांधले शहरयुरोपियन स्केल, रशियाने विकासाचा एक नवीन मार्ग स्वीकारला आहे.

4) ओळख करून दिलीविधी, पश्चिम युरोपच्या प्रथा (यासाठी पीटरवर राष्ट्रीय परंपरांचे उल्लंघन केल्याचा आरोप होता). युरोप रशिया मध्ये 300 वर्षांचा अनुभव mastered 50 वर्षांसाठी. "रशियन युरोपियननेस" (स्वतःचे आणि दुसर्याचे संयोजन) ची घटना तयार केली गेली आहे.

5) पीटर एक स्त्री दिलीनवीन सामाजिक स्थिती.

6) पीटर यांनी केले विश्रांतीयुरोपियन. त्याने बॉल्स, मास्करेड्स, नृत्य केले: मिनिट, पोलोनेझ.

7) पीटर आणलेपरदेशातील वाद्ये. मॉस्कोचा द्वेष केला (त्यांना वयाच्या 14 व्या वर्षी त्याला मारायचे होते, तो पळून गेला).

8) पीटर मी ओळख करून दिली फायद्याचेआणि करिअरसामाजिक स्थितीच्या बाहेर.

9) प्रणालीची ओळख करून दिली सेवानिवृत्ती(राज्याच्या खर्चावर, परदेशात प्रतिभावान लोकांचे प्रशिक्षण).

पहिल्या इमारती:पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेस, पीटर आणि पॉल कॅथेड्रल (स्पायरच्या वर बांधणे अशक्य होते). रोमानोव्हची कबर.

पीटरचे लाकडी घर

- पीटर आयकरण्याचा निर्णय घेतला पीटर्सबर्गयुरोपियन शहरांसारखे. त्यासाठी रस्त्यांचा थेट दृष्टीकोन तयार करण्यात आला. सर्व जीवन सुव्यवस्था आणि नियमिततेच्या अधीन होते.

सामान्य योजना सेंट पीटर्सबर्ग बांधकामविकसित जीन बॅप्टिस्ट लेब्लॉंड... सर्व कामांचे पर्यवेक्षण केले डोमेनिको ट्रेझिनी... मदत केली पायोटर इरोपकिन- रशियन वास्तुविशारद, ज्याला षड्यंत्र रचण्यासाठी फाशी देण्यात आली.

ट्रेझिनीची कामे:

पीटरचा समर पॅलेस (विनम्रपणे)

पीटर आणि पॉल कॅथेड्रल (शिखरासह)
- अलेक्सनाड्रो - नेव्हस्की मठ

बारा कॉलेजिया बिल्डिंग (सर्व अधिकारी)

पायोटर इरोपकिन... 8 वर्षे परदेशात शिक्षण घेतले. स्ट्रेलना येथे राजवाडा बांधला. अलेक्झांडर नेव्हस्की लाव्राच्या कॅथेड्रलच्या बांधकामात भाग घेतला. एक वास्तुशास्त्र प्रकाशित केले ग्रंथ.

पीटर कॅथेड्रल- खिडकीची माफक सजावट, गोलाकार. विनम्र सजावट - लवकर बारोक.

साधेपणा, नम्रता, उपयुक्तता, तीव्रता - पीटरची मागणी.

व्ही मध्ययुगकाम सुरू करा कार्लोआणि बार्टोलोमियो रास्ट्रेली... वडील - शिल्पकार, कॅथरीन II चे आवडते. मुलगा आर्किटेक्ट आहे.

कार्लो रास्ट्रेली यांची कामे:

मेनशिकोव्ह - दिवाळे

पीटर I - दिवाळे

पीटरची मेणाची आकृती

पीटरचे स्मारक

अरबीसह अण्णा इओनोव्हना

बार्टोलोमियो रास्ट्रेलीएलिझावेटा पेट्रोव्हना यांच्या आदेशानुसार काम केले. इस्टेट डेव्हलपमेंटचे तत्त्व नगररचनाकडे हस्तांतरित करण्याची कल्पना त्यांना आली.

बार्टालोमियो रास्ट्रेली यांचे कार्य:

व्होरोंत्सोव्ह पॅलेस (परिपक्व बारोक)

Tsarskoe Selo मध्ये ग्रेट कॅथरीन पॅलेस (सजावट भरपूर)

राजवाडा, उद्यान क्षेत्र, शिल्पकला - baroque ensemble.

ग्रेट सेंट पीटर्सबर्ग पॅलेस पूर्ण केले. सुरुवातीच्या बारोक शैलीमध्ये पदवी प्राप्त केली

हिवाळी पॅलेस (पुतळे), निळा, सोनेरी, पांढरा

स्मोल्नी मठ

कीव मध्ये सेंट अँड्र्यू चर्च

अंबर रूम (कॅथरीन पॅलेसमध्ये)

कॅथरीन पॅलेसचा ग्रेट हॉल. खिडक्या आरशात परावर्तित होतात. जागा वाढवली.

सेंट पीटर्सबर्ग पॅलेसचा डान्स हॉल.

विंटर पॅलेसचे प्रवेशद्वार

स्ट्रोगानोव्ह पॅलेस

18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, प्रथम रशियन राष्ट्रीय कला शाळा तयार केली गेली.

निकितिन

विष्ण्याकोव्ह

मातवीव

पहिला खोदकाम करणारा दिसला - अँटोन झुबोव्ह.

"सेंट पीटर्सबर्गचा पॅनोरामा" (मध्यवर्ती कार्य)

"पीटर्स गेट"

"बंदिवान स्वीडिश जहाजे"

इव्हान निकितिन.

उगमस्थानी उभा राहिला वास्तववादी पोर्ट्रेट.पीटरचा आवडता कलाकार. त्याने पीटर I चे अनेक पोर्ट्रेट सोडले.

पीटरचे सर्वोत्तम पोर्ट्रेट:

"पोट्रेट इन अ मेडलियन"

"पीटर I मृत्यूशय्येवर"

सर्वात प्रसिद्ध काम होते:

"फ्लोर हेटमॅनचे पोर्ट्रेट"

"सेरेमोनियल पोर्ट्रेट" (गडद पार्श्वभूमीवर ऑर्डरसह)

"अण्णा पेट्रोव्हनाचे पोर्ट्रेट"

"एलिझाबेथ पेट्रोव्हनाचे पोर्ट्रेट"

"नताल्या अलेक्सेव्हना" (पीटरची बहीण)

"कॅथरीन I चे पोर्ट्रेट" (पीटरची पत्नी)

"तरुणाचे पोर्ट्रेट"

नवीन युगाच्या उंबरठ्यावर संस्कृतीच्या विकासाचा एक नवीन कालावधी. पारंपारिक जागतिक दृष्टिकोनातील बदल, ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेतील बदल.

संस्कृतीच्या निर्मितीवर परिणाम करणारे घटक:

1. परकीय हस्तक्षेप.

2. शेतकरी युद्धे आणि उठाव.

3. निरंकुशतेची जोड, ज्याने राज्याचे केंद्रीकरण पूर्ण केले.

4. शेतकरी आणि शहरवासीयांची कायदेशीर गुलामगिरी (1649).

5. सर्व-रशियन बाजाराची निर्मिती, पितृसत्ताक ऑर्डर नष्ट करणे.

6. सार्वजनिक जीवनाच्या राज्य नियमनाची वाढ.

7. निकोनियन सुधारणा आणि चर्चचे मतभेद.

8. पश्चिम युरोपातील देशांशी संबंधांचा विस्तार.

9. चर्चच्या विश्वदृष्टीने झिरपलेल्या प्राचीन रशियन संस्कृतीचा इतिहास पूर्ण करणे. संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्षीकरण.

प्रमुख यश:

1. विज्ञानामध्ये - जीवनात लागू करण्यासाठी अनुभवाचा अभ्यास आणि सामान्यीकरण.

2. साहित्यात - धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तीची निर्मिती.

3. आर्किटेक्चरमध्ये - धार्मिक आणि नागरी इमारतींच्या देखाव्याचे अभिसरण.

4. पेंटिंगमध्ये - आयकॉनोग्राफिक कॅनन्सचा नाश आणि वास्तववादी प्रवृत्तींचा उदय.

1613 - रोमानोव्ह राजवंशाची स्थापना. पहिला झार मिखाईल फेडोरोविच रोमानोव्ह आहे.

कुटुंबात लिहिणे आणि वाचणे शिकणे.गृह शिक्षण आणि प्रशिक्षण पुस्तिका.

1633 - बुर्तसेव्हचे प्राइमर, स्मोट्रित्स्कीचे व्याकरण

17 व्या शतकाच्या शेवटी - के. इस्टोमिनचे प्राइमर, गुणाकार सारणी

माध्यमिक शाळा त्यांच्या प्रकारात आध्यात्मिक, मध्ययुगीन राहतात:

जर्मन वस्तीत लुथरन

तरुण थोरांसाठी बोयर रतिश्चेव्हची खाजगी शाळा.

पितृसत्ताक न्यायालयाच्या खर्चावर क्रेमलिन चुडोव्ह मठातील शाळा

1665 - शिमोन पोलोत्स्की यांच्या नेतृत्वाखाली स्पास्की मठातील शाळा

· १६८७ - डोन्स्कॉय मठात स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमी पॅट्रिआर्क मॅकेरियसने उघडली, जिथे लिखुड बांधव शिकवत होते. गणितज्ञ मॅग्निटस्की, लोमोनोसोव्ह, मेट्रोपॉलिटन प्लेटन यांनी त्यातून पदवी प्राप्त केली.

वैज्ञानिक ज्ञानाचा विकास.वैज्ञानिक ज्ञानाचे व्यावहारिक, लागू स्वरूप संरक्षित केले आहे:

· औषधात - लोक उपचार, ज्ञान वारशाने मिळाले, सामान्यीकृत वय-जुना अनुभव. राज्य औषधांचा पाया घातला गेला, प्रथम फार्मसी आणि रुग्णालये उघडली गेली. "रशियन फिजिशियन्सची शाळा" उघडली गेली, पहिली वैज्ञानिक कामे.

· एन. XVII शतक - "जुने रेखाचित्र" - रशियाचा नकाशा टिकला नाही.

· 1627 - "नवीन रेखाचित्र".

· भौगोलिक माहिती "निवाडा पुस्तके" मध्ये समाविष्ट होती, जी प्रशिक्षकांसाठी याम्स्की प्रिकाझमध्ये बनविली गेली होती.

· "सायबेरियन प्रिकाझ" ने सायबेरिया आणि सुदूर पूर्वेबद्दल माहिती गोळा केली. रशियन शोधक: एरोफे खाबरोव - सुदूर पूर्व, एस. देझनेव्ह आणि व्ही. पोयार्कोव्ह - सायबेरिया.

· १७ व्या शतकाचा शेवट - एस. रेमेझोव्ह यांनी "सायबेरियाचे रेखाचित्र पुस्तक" संकलित केले.

नवीन प्रकारचे ऐतिहासिक लेखन:

· एस. मेदवेदेव "चिंतन लहान वर्षे"

· गिसेलचे "सारांश" - रशियन इतिहासाचे विहंगावलोकन, रशियन इतिहासावरील एकमेव पाठ्यपुस्तक दीर्घकाळ राहिले.

· ऐतिहासिक कार्यांच्या प्राचीन स्वरूपाचा सूर्यास्ताचा काळ - इतिहास. या शैलीची शेवटची कामे दिसू लागली: "द स्किस्मॅटिक क्रॉनिकल 2," द क्रॉनिकल ऑफ मेनी रिबेलियन्स", "सायबेरियन क्रॉनिकल्स".

साहित्य

वाचकांच्या सामाजिक रचनेत झालेल्या बदलामुळे साहित्यात नवीन गरजा निर्माण झाल्या आहेत. नवीन शैली: धर्मनिरपेक्ष कथा, दंतकथा, वैज्ञानिक सामग्रीचे संग्रह, उपहासात्मक कथा ("द टेल ऑफ द शेम्याकिन कोर्ट", "द टेल ऑफ रफ एरशोविच"), नाटक, कविता (यमकयुक्त कवितेचे संस्थापक शिमोन पोलोत्स्की होते, कॅरिओन यांनी पुढे चालू ठेवले. इस्टोमिन आणि सिल्वेस्टर मेदवेदेव). "दुःख-दुर्दैवाची कथा".

· निनावी पत्रकारितेचे प्रकार - "निनावी अक्षरे".

· संतांचे जीवन - "लाइफ ऑफ अव्वाकुम" - आत्मचरित्र

लोककथा - परीकथा, दररोज, वीर, महाकाव्ये, येर्मक आणि स्टेन्का रझिन बद्दल ऐतिहासिक गाणी

· पोलोत्स्कचा शिमोन (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) - प्रचारक, एक संन्यासी, शाही मुलांचा शिक्षक, अमर्याद राजेशाहीचा समर्थक होता. त्यांनी कविता आणि प्रवचने लिहिली, निरंकुशतेच्या गौरवासाठी पत्रकारिता केली, शहाणा राजाची आदर्श प्रतिमा रंगवली. "व्हर्टोग्राड बहुरंगी", "यमक" या कवितांच्या पहिल्या संग्रहांचे लेखक.

1653-1656 मध्ये चर्चमध्ये सुधारणा आणि मतभेदपॅट्रिआर्क निकॉन आणि झार अलेक्सी मिखाइलोविच यांनी आयोजित केले आहे.

· विचारवंत - अव्वाकुम आणि निकॉन.

· निकॉन - चर्चची पुस्तके आणि रीतिरिवाजांमधील त्रुटी सुधारणे. त्याने तीन बोटांनी बाप्तिस्मा दिला, प्रथा - पाम रविवारी, कुलपिता गाढवावर क्रेमलिनमध्ये जातो आणि झार गाढवाचे नेतृत्व करतो.

· व्ही. सुरिकोव्ह यांचे "बॉयरन्या मोरोझोवा" हे चित्र विभाजनाला समर्पित आहे. तिने जुन्या विश्वासाचे रक्षण केले, दोन बोटांनी हात वर केला.

आर्किटेक्चर

ते या काळातील वास्तुकलाबद्दल म्हणतात: "लाकडी परीकथा आणि दगडी गाणी". तोफांपासून निर्गमन, पंथ आणि नागरी बांधकाम यांचे अभिसरण. मुख्य वैशिष्ट्य "आश्चर्यकारक नमुना" आहे.

नवीन जेरुसलेमचे बांधकाम - निकॉनचे विचार

· 1667-1668 - कोलोमेन्स्कॉय मधील एक लाकडी राजवाडा - लाकडी वास्तुकलेचा शिखर, अलेक्सई मिखाइलोविचसाठी "रशियन बेथलेहेम". त्यांनी त्याला "जगाचे आठवे आश्चर्य" म्हटले. आर्किटेक्ट सेमियन पेट्रोव्ह आणि इव्हान मिखाइलोव्ह. पीटर I चा जन्म कोलोमेंस्कोये येथे झाला.

इझमेलोवो इस्टेट - आणखी एक रॉयल इस्टेट, एक नवीन प्रकारची अर्थव्यवस्था: यांत्रिकीकरण, काचेची फॅक्टरी, चक्रव्यूह बाग, मेनेजरी, थिएटर

रोस्तोव क्रेमलिन १७व्या शतकात बांधले गेले.

तंबू चर्च आणि कॅथेड्रल. रचनांचे प्रकार विविध आहेत: हिप-छप्पर - चार वर अष्टकोनी; टायर्ड - कमी होत चाललेल्या चौपट किंवा अष्टकांची वाढ, बहुमुखी - किझी.

निझनी नोव्हगोरोड मधील मुख्य देवदूत कॅथेड्रल

मेदवेदकोवोमधील मध्यस्थी चर्च - प्रिन्स पोझार्स्कीची इस्टेट

Uglich मध्ये गृहितक "अद्भुत" चर्च

· क्रेमलिनमधील तेरेम पॅलेस - बाझेन ओगुर्त्सोव्ह, लॅरिओन उशाकोव्ह, अँटिपा कॉन्स्टँटिनोव्ह, शातुरिन.

येरोस्लाव्हलमधील एलिजा संदेष्टा चर्च

क्रेमलिनमधील स्पास्काया टॉवरवर तंबू - बाझेन ओगुर्त्सोव्ह

एक नवीन शैली - 17 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात मॉस्को किंवा नरेशकिन बारोक.

निकिटनिकी मधील ट्रिनिटी चर्च

मॉस्कोमधील पुतिन्कीमधील चर्च ऑफ द नेटिव्हिटी

Veliky Ustyug मध्ये Voznesenskaya

· फिलीमधील मध्यस्थी चर्च काका पीटर I लेव्ह नारीश्किन यांनी त्यांच्या इस्टेटमध्ये नियुक्त केले.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:

kokoshniks, बहु-स्तरीय, सममिती आणि वस्तुमानांचे संतुलन, मुख्य रचना पद्धत: पायावर एक चार, त्यावर एक अष्टकोनी आहे, उच्च - एक सेकंद, डोक्यासह ड्रम पूर्ण करतो. अनुलंब वर जाण्याचा प्रभाव. सजावट, सजावट आणि अभिजातपणासाठी लाल आणि पांढर्या विटा, खिडक्या कॉर्निसेसच्या वर, स्तंभांद्वारे बनवल्या गेल्या होत्या - तथाकथित "कोंबड्याचे कंघी" - कोरलेल्या सजावटीच्या घटकांचे पट्टे. आतील पेंटिंग्ज सर्व पृष्ठभाग व्यापतात, नंदनवन बागेची छाप निर्माण करतात.

नागरी वास्तुकला - ड्यूमा लिपिक एव्हर्की किरिलोव्ह, गोलित्सिन, मॉस्कोमधील ट्रोइकुरोव्ह, कलुगामधील कोरोबोव्ह यांची घरे.

मठ संकुल: Iosifo-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra.

चित्रकला

विकासामध्ये 2 टप्पे आहेत: शतकाचा पहिला आणि दुसरा अर्धा.

शतकाच्या पूर्वार्धात, दोन शाळांमधील संघर्ष:

· "गोदुनोव्ह स्कूल" - हे नाव या वस्तुस्थितीवरून आले आहे की चिन्हे बी. गोडुनोव्ह किंवा त्याच्या नातेवाईकांच्या आदेशानुसार बनविली गेली आहेत. ते जुन्या स्मारक परंपरांचे समर्थन करतात, तोफांचे कठोर पालन करतात. चिन्ह "हे खाण्यास योग्य आहे".

· "स्ट्रोगानोव्ह स्कूल" - सौंदर्याचा सिद्धांत मजबूत करणे: उत्कृष्ट रेखाचित्र, तपशीलांचा विस्तार, अलंकार, रंग वाढवणे. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

दुसरा टप्पा म्हणजे परंपरेपासून दूर जाणे. नवीन सौंदर्याचा आदर्श तयार करणे, पाश्चात्य कलेच्या मानवतावादी तत्त्वांचे आत्मसात करणे. कलात्मक प्रतिमेच्या वास्तववादी मूर्त स्वरूपासाठी प्रयत्न करणे. कला सिद्धांतावरील ग्रंथ दिसतात.

प्रतिनिधी: सायमन उशाकोव्ह (1626-1686) आणि जोसेफ व्लादिमिरोव - रॉयल आयकॉनोग्राफर.

चित्रकलेची मुख्य अट म्हणजे जीवनाच्या सत्याचे पालन करणे. चित्रकला हा जगाला प्रतिबिंबित करणारा आरसा आहे. एस. उशाकोव्हचे "ट्रिनिटी", "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" किंवा "रशियन राज्याचे झाड लावणे", "सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स" हे चिन्ह चेहऱ्याची शारीरिक रचना लक्षात घेऊन चियारोस्क्युरो वापरून लिहिले गेले.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - पेंटिंगमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये रस. वास्तववादाची वाढ. प्रथम धर्मनिरपेक्ष शैली दिसते, पोर्ट्रेटचा पूर्ववर्ती - विकृतीपासून पर्सुना. "व्यक्ती" ("स्कोपिन-शुइस्की").

स्मारक चित्रकला शेवटचा टेकऑफ अनुभवत आहे:

चित्रकला c. निकिटनिकी मधील ट्रिनिटी - एस. उशाकोव्ह आणि व्लादिमिरोव

c यारोस्लाव्हल मधील एलिजा द पैगंबर - गुरी निकितिन, सिला सेविन एक रिटिन्यूसह

शस्त्रागार - कलाकारांच्या क्रियाकलापांवर नियंत्रण. देशाचे कलात्मक केंद्र. शाही दरबारासाठी कला आणि हस्तकला निर्मितीसाठी कार्यशाळा:

झार मिखाईल फेडोरोविचसाठी "मोठा पोशाख" - एक मुकुट, राजदंड, ओर्ब.

रंगमंच

1672 - जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या वतीने, बायबलसंबंधी विषयांवर जर्मन आणि रशियन भाषेत नाटक सादर करण्यासाठी कलाकारांचा एक गट गोळा केला. थिएटरच्या निर्मितीचा आरंभकर्ता बोयर ए. मातवीव आहे. राजाच्या मृत्यूनंतर हे थिएटर बंद पडले.

शिमोन पोलोत्स्की -रशियन नाटकाचे संस्थापक.

1673 - "ऑर्फियस आणि युरीडाइसबद्दल बॅलेट" - रशियन बॅलेचा जन्म.

तत्सम माहिती.