काळी आणि पांढरी स्थिर जीवन चित्रे. वेगवेगळ्या प्रकारे सजावटीचे काळे आणि पांढरे स्थिर जीवन कसे काढायचे

स्थिर जीवनाचे बुद्धिबळ शैलीकरण. फोटोसह मास्टर क्लास

आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! मी तुम्हाला सर्व सर्जनशील यश इच्छितो!

स्टिल लाइफ छायाचित्रे खूप सामान्य आहेत. बर्‍याचदा अनेक छायाचित्रकारांना त्यांचे स्थिर जीवन कृष्णधवल रंगात मांडायला आवडते. हे करण्यासाठी, आपल्याला वस्तू शोधणे आवश्यक आहे, आपल्या वातावरणातील दैनंदिन वस्तूंची तुलना करणे आणि पोत आणि टोनमधील फरक देखील वाढवणे आवश्यक आहे. ब्लॅक अँड व्हाईटमध्ये रूपांतरित केल्याने तुम्हाला फोटो पाहताना बरेच पर्याय मिळतात.

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन आपल्याला फोटोग्राफी, पोत आणि फॉर्मच्या ओळींवर लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देते. या प्रकरणात, या घटकांवर लक्ष केंद्रित करणे खूप सोपे आहे, कारण रंगांमुळे विचलित होण्याची आवश्यकता नाही. या तंत्राचा चांगला वापर केल्याने केवळ त्याच्या अखंडतेच्या बाबतीत अधिक वस्तुनिष्ठ प्रतिमा मिळू शकत नाही, तर विविध वस्तू आणि सामग्रीमधील तणाव देखील वाढेल. असे संयोजन सर्वत्र आढळू शकतात, उदाहरणार्थ, उद्यानात, समुद्रकिनार्यावर इ. तुम्ही कोणत्याही वस्तूचे फोटो घेऊ शकता. याव्यतिरिक्त, आपण जोड्यांमध्ये किंवा मोठ्या संख्येने वस्तूंचे छायाचित्र घेऊ शकता. हे लक्षात घ्यावे की फोटोला काळ्या आणि पांढर्यामध्ये रूपांतरित करण्याच्या समान पद्धती लागू करण्याची शिफारस केलेली नाही.

एक काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन तयार करण्यासाठी, आपल्याकडे हे असणे आवश्यक आहे:

"स्टिल लाइफ" हा शब्द फ्रेंच शब्द "नेचर मॉर्टे" वरून आला आहे आणि याचा अर्थ मृत किंवा मृत निसर्ग असा होतो. परंतु मला असे वाटते की या कला प्रकाराचे सार इंग्रजी अभिव्यक्ती "स्टिल लाइफ" - "अजूनही, गोठलेले जीवन" द्वारे अधिक चांगले व्यक्त केले गेले आहे. खरंच, त्याच्या गाभ्यामध्ये, स्थिर जीवन हे जीवनाच्या कॅप्चर केलेल्या तुकड्यापेक्षा अधिक काही नाही.

या लेखासाठी साहित्य गोळा करताना मला काही अडचणी आल्या. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, स्थिर जीवन शूट करणे सोपे आहे. टेबलवर एक कप ठेवा, त्यात काही तपशील जोडले, प्रकाश सेट करा आणि स्वतःसाठी शटर क्लिक करा. फोटो मॉडेल नेहमी हातात असतात, शूटिंगसाठी अमर्यादित वेळ. सोयीस्कर आणि किमान खर्च. म्हणूनच नवशिक्या छायाचित्रकारांना ही शैली खूप आवडते. आणि काही अतिशय मनोरंजक परिणाम प्राप्त करतात. कोणत्याही फोटोग्राफिक साइटवर जा, योग्य विभाग निवडा आणि खरोखर आकर्षक चित्रांची प्रशंसा करा. पण वेळ निघून जातो, आणि बरेच प्रश्न उद्भवतात: "हे का शूट करा? कोणाला याची गरज आहे? मला यातून काय मिळेल?" या प्रश्नांची उत्तरे शोधण्यात अक्षम, बरेच जण लग्न, बाळ किंवा प्राणी फोटोग्राफीकडे वळतात, ज्यामुळे काही उत्पन्न मिळते. फोटोग्राफीच्या मास्टर्समध्ये अजूनही जीवनाला विशेष आदर मिळत नाही. हा एक फायदेशीर व्यवसाय नाही. जर काही आणू शकत असेल तर ते फक्त सौंदर्य समाधान आहे. आणि ते वेळोवेळी स्थिर जीवन शूट करतात, म्हणून बोलायचे तर, त्यांचे कौशल्य सुधारण्यासाठी.

परंतु असे काही लोक आहेत जे स्थिर जीवनात, केवळ सुंदर चित्रापेक्षा काहीतरी अधिक पाहतात. या स्थिर जीवनातील स्वामींनाच मी माझा लेख समर्पित करतो.

मी कबूल करतो की, सुरुवातीला मला माझ्या आवडीच्या आणि विविध फोटोग्राफी साइटवरील रेटिंगमध्ये प्रथम स्थान मिळवणाऱ्या छायाचित्रकारांच्या कामांची निवड करायची होती. आणि मग प्रश्न उद्भवला: "का?" प्रत्येकाला इंटरनेट कसे वापरायचे हे माहित आहे, त्यांच्यापैकी बहुतेकांनी फोटो साइट्सचा एकापेक्षा जास्त वेळा अभ्यास केला आहे, ते सर्वोत्कृष्ट कार्यांशी परिचित आहेत आणि त्यांना स्वारस्य असलेल्या छायाचित्रकाराची माहिती नेहमी शोध इंजिन वापरून शोधली जाऊ शकते. मी तुम्हाला स्पेशल फोटोग्राफर्सबद्दल सांगायचं ठरवलं, ज्यांच्या कामामुळे ओळखल्या गेलेल्या कॅनन्सला उलथापालथ होते, ज्यांनी स्टिल लाइफ फोटोग्राफीमध्ये खरोखर काहीतरी नवीन आणलं, ज्यांनी सामान्य गोष्टींमध्ये काहीतरी विलक्षण पाहायला मिळालं. तुम्ही त्यांच्या कामाशी वेगवेगळ्या प्रकारे संबंध ठेवू शकता: प्रशंसा करा किंवा, उलट, स्वीकारू नका. परंतु, निश्चितपणे, त्यांचे कार्य कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही.

1. कारा बरेर

कारा बेरेर (1956) या यूएसएमधील छायाचित्रकाराने शूटिंगसाठी एक विषय निवडला - एक पुस्तक. त्याचे रूपांतर करून, ती अप्रतिम पुस्तक शिल्पे तयार करते, ज्याचे ती छायाचित्रे काढते. तुम्ही तिचे फोटो अविरतपणे पाहू शकता. तथापि, अशा प्रत्येक पुस्तक शिल्पाचा एक विशिष्ट अर्थ आणि संदिग्ध आहे.

2. Guido Mocafico

स्विस छायाचित्रकार गुइडो मोकाफिको (1962) हे त्यांच्या कामातील एका विषयापुरते मर्यादित नाही. त्याला वेगवेगळ्या गोष्टींमध्ये रस आहे.

पण एकच वस्तू घेतली तरी त्याला अप्रतिम काम मिळते. त्याच्या "चळवळ" ("हालचाल") या मालिकेसाठी प्रसिद्ध. असे दिसते की घड्याळाची यंत्रणा फक्त घेतली गेली आहे, परंतु जर आपण बारकाईने पाहिले तर प्रत्येकाचे स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे.

स्थिर जीवनात, जसे तुम्हाला माहिती आहे, "निर्जीव निसर्ग" काढून टाकला जातो. त्याच्या "साप" मालिकेत, गुइडो मोकाफिकोने हा नियम मोडला आणि एका जिवंत प्राण्याला स्थिर जीवनाचा विषय म्हणून घेतले. गुंडाळलेले साप एक आश्चर्यकारक, तेजस्वी आणि अद्वितीय चित्र तयार करतात.

परंतु छायाचित्रकार पारंपारिक स्थिर जीवने देखील तयार करतात, त्यांचे डच शैलीत चित्रीकरण करतात आणि प्रॉप्स म्हणून खरोखर "निर्जीव वस्तू" वापरतात.

3. कार्ल क्लीनर

स्वीडिश छायाचित्रकार कार्ल क्लीनर (1983) त्याच्या स्थिर जीवनासाठी सर्वात सामान्य वस्तू वापरतात, त्यांना विचित्र चित्रांमध्ये बनवतात. कार्ल क्लीनरची छायाचित्रे रंगीत, ग्राफिक आणि प्रायोगिक आहेत. त्याची कल्पनाशक्ती अमर्याद आहे, तो कागदापासून अंडीपर्यंत पूर्णपणे भिन्न सामग्री वापरतो. सर्व काही, जसे ते म्हणतात, कामावर जाते.

4. चार्ल्स ग्रोग

अमेरिकन चार्ल्स ग्रोगचे स्टिल लाइफ ब्लॅक अँड व्हाईटमध्ये बनवलेले आहेत. चित्रीकरणासाठी छायाचित्रकार प्रत्येक घरात उपलब्ध असलेल्या सामान्य घरगुती वस्तू देखील वापरतात. परंतु त्यांच्या मांडणीसह प्रयोग करून आणि त्यांना असामान्य संयोजनात एकत्र करून, छायाचित्रकार खरोखरच विलक्षण चित्रे तयार करतात.

5. चेमा माडोज

मला खात्री आहे की स्पेनमधील छायाचित्रकार केम माडोज (1958) यांचे कार्य अनेकांना परिचित आहे. त्याचे काळे आणि पांढरे स्थिर जीवन, अतिवास्तववादी शैलीत अंमलात आले, कोणालाही उदासीन ठेवू नका. छायाचित्रकाराचा सामान्य गोष्टींकडे पाहण्याचा अनोखा दृष्टिकोन वाखाणण्याजोगा आहे. माडोझाची कामे केवळ विनोदानेच नव्हे तर खोल दार्शनिक अर्थाने भरलेली आहेत.
छायाचित्रकार स्वत: सांगतात की त्यांची छायाचित्रे कोणत्याही डिजिटल प्रक्रियेशिवाय तयार केली जातात.

6. मार्टिन क्लिमास

जर्मनीतील छायाचित्रकार मार्टिन क्लिमास (1971) यांच्या कामातही फोटोशॉप नाही. फक्त एक लहान, किंवा त्याऐवजी, सुपर-शॉर्ट, शटर गती. त्याचे खास विकसित तंत्र आपल्याला एक अद्वितीय क्षण कॅप्चर करण्यास अनुमती देते जे मानवी डोळा देखील पाहू शकत नाही. मार्टिन क्लिमास संपूर्ण अंधारात त्याचे स्थिर जीवन शूट करतो. विशेष उपकरणाच्या मदतीने, एखादी वस्तू तोडण्याच्या क्षणी, सेकंदाच्या काही अंशासाठी फ्लॅश चालू केला जातो. आणि कॅमेरा मिरॅकल टिपतो. इथे तुमच्याकडे फक्त फुलांची फुलदाणी आहे!

7. जॉन चेरविन्स्की

अमेरिकन जॉन चेरविन्स्की (1961) - उपयोजित भौतिकशास्त्राच्या क्षेत्रात काम करणारे शास्त्रज्ञ. आणि त्याचे स्थिर जीवन हे विज्ञान आणि कला यांचे मिश्रण आहे. येथे तुम्हाला समजणार नाही: एकतर स्थिर जीवन किंवा भौतिकशास्त्रावरील पाठ्यपुस्तक. त्याचे स्थिर जीवन तयार करताना, जॉन चेरविन्स्की भौतिकशास्त्राचे नियम वापरतो, आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक परिणाम मिळवतो.

8. डॅनियल गॉर्डन

डॅनियल गॉर्डन (1980), अमेरिकन छायाचित्रकार, वैज्ञानिक समस्यांशी संबंधित नाही. स्टिल लाईफचे फोटो काढताना त्याने वेगळा मार्ग निवडला. हे इंटरनेटवरून डाउनलोड केलेली रंगीत चित्रे प्रिंटरवर मुद्रित करते, या कागदाचे तुकडे करतात आणि नंतर त्यामध्ये विविध वस्तू गुंडाळतात. हे कागदी शिल्पांसारखे काहीतरी बाहेर वळते. तेजस्वी, सुंदर, मूळ.

9. अँड्र्यू बी मायर्स

कॅनडातील छायाचित्रकार अँड्र्यू मायर्स (1987) यांचे स्टिल लाइफ, इतर कोणाशीही गोंधळात टाकले जाऊ शकत नाही - ते नेहमी ओळखण्यायोग्य असतात. एक साधी सौम्य, शांत पार्श्वभूमी, भरपूर रिकामी जागा, ज्यामुळे प्रकाश आणि हवेसह प्रतिमेच्या परिपूर्णतेची भावना निर्माण होते. बहुतेकदा, स्थिर जीवन तयार करण्यासाठी, तो 70 आणि 80 च्या दशकातील वस्तू वापरतो. त्याची कामे ग्राफिक, स्टायलिश आहेत आणि एक विशिष्ट नॉस्टॅल्जिया जागृत करतात.

10. रेजिना DeLuise रेजिना DeLuise

रेजिना डेलुइस (1959), यूएसए मधील छायाचित्रकार, तिचे काम तयार करण्यासाठी SLR वापरत नाही. तिने दुसरा मार्ग निवडला - ती विशेष रॅग पेपरवर चित्रपटातील नकारात्मक मुद्रित करते. तिच्या काव्यात्मक प्रतिमांमध्ये टोन आणि अनेक पोत आहेत. तरीही जीवन अतिशय सौम्य आणि काव्यमय आहे. प्रकाश आणि सावल्यांचा अप्रतिम खेळ.

11. बोहचंग कू

बोहचांग कू (1953), दक्षिण कोरियाचे छायाचित्रकार, पांढरे रंग पसंत करतात. त्याने तयार केलेले स्थिर जीवन - पांढरे पांढरे - फक्त आश्चर्यकारक आहेत. ते केवळ सुंदरच नाहीत तर एक विशिष्ट अर्थ देखील आहेत - प्राचीन कोरियन संस्कृतीचे संरक्षण. शेवटी, छायाचित्रकार खास जगाचा प्रवास करतो, त्याच्या देशाच्या सांस्कृतिक वारशाच्या वस्तू संग्रहालयांमध्ये शोधतो.

12. चेन वेई

दुसरीकडे, चेन वेई (1980), एक चिनी छायाचित्रकार, तिला तिच्या कामाची प्रेरणा घराजवळच मिळते. विचित्र जागा, दृश्ये आणि वस्तूंचे वैशिष्ट्य असलेला, तो इतरांनी लँडफिलमध्ये टाकलेल्या प्रॉप्सचा वापर करतो.

13. अलेझांड्रा लावियाडा

मेक्सिकोची छायाचित्रकार अलेजांड्रा लावियाडा तिच्या फोटोग्राफीसाठी उध्वस्त झालेल्या आणि पडक्या इमारतींचा वापर करते आणि तिथे सापडलेल्या वस्तूंमधून स्थिर जीवन तयार करते. तिचे स्थिर जीवन या इमारतींमध्ये राहणार्‍या आणि अनावश्यक म्हणून सोडलेल्या गोष्टी वापरणार्‍या लोकांबद्दलच्या वास्तविक कथा सांगतात.

विद्यार्थी आर्ट स्कूलमध्ये खालील पद्धतीनुसार सजावटीचे स्थिर जीवन करतात:

1. शीटमध्ये वस्तूंची मांडणी.
2. परिवर्तन (फॉर्म शैलीकरण).
3. एकमेकांसह सिल्हूटचे आच्छादन किंवा ब्रेडिंग.
4. पोत आणि सजावटीच्या उपायांसह सिल्हूट भरणे.

तुम्हाला माहिती आहे की, स्थिर जीवन म्हणजे निर्जीव वस्तूंचे उत्पादन.इझेल पेंटिंगमध्ये, स्थिर जीवन पारंपारिकपणे पेंट केले जाते: ते वस्तूंचे आकारमान शिल्प करतात, चियारोस्क्युरो, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन, जागा व्यक्त करतात ... सजावटीच्या स्थिर जीवनात, हे बिनमहत्त्वाचे बनते. चित्रित वस्तूंचे स्वरूप सपाट आणि सशर्त बनते. Chiaroscuro अनुपस्थित आहे. त्याऐवजी, प्रत्येक सिल्हूट सजावटीच्या पद्धतीने तयार केले जाते.

फॉर्मच्या परिवर्तनावर आपल्याला स्वतंत्रपणे थांबावे लागेल.त्याचे सार वस्तुच्या मूळ स्वरूपाचे सशर्त स्वरुपात रूपांतर करण्यात आहे. म्हणजेच, रेखाचित्र सरलीकृत आहे, अनावश्यक तपशीलांपासून वंचित आहे. फॉर्म सशर्त भौमितीय आकारात कमी केला जातो, म्हणजेच तो साध्या भौमितीय आकारांवर (वर्तुळ, आयत, त्रिकोण ...) आधारित आहे. उदाहरणार्थ, एक जग एक वर्तुळ आणि एक सिलेंडर बनवले जाऊ शकते आणि वर आणि तळ वर्तुळ किंवा लंबवर्तुळाने पूर्ण केले जाऊ शकते. अशा प्रकारे, केवळ वस्तूचे चरित्र उरते. तो ओळखण्यायोग्य असावा. आणि आकृतिबंध आधीच बदलले जातील आणि सामान्य शैलीत आणले जातील.

ओव्हरलॅपिंग किंवा ब्रेडिंग सिल्हूटसजावटीच्या कला आणि डिझाइनमधील एक तंत्र आहे. एकमेकांवर सिल्हूट लादणे व्याख्येनुसार समजण्यासारखे आहे - जेव्हा वस्तू एकमेकांना अस्पष्ट करतात आणि प्रतिमा बहुस्तरीय बनते. पण विणकाम अधिक क्लिष्ट आहे. उदाहरणार्थ, जेव्हा जगाचा काही भाग सफरचंदाने अस्पष्ट केला जातो, तेव्हा जग आणि सफरचंदाचे एकमेकांना छेदणारे भाग कलाकार पूर्णपणे भिन्न रंगात प्रदर्शित करू शकतात. वस्तू जणू "पारदर्शक" बनतात आणि त्यांचे एकमेकांना छेदणारे भाग दर्शकांना दिसतात. वस्तूंची छायचित्रे अशा गुंतागुंतीच्या पद्धतीने गुंफलेली असतात की शेवटी, त्यांना वेगळे करणे कधीकधी कठीण असते. आणि हे सजावटीच्या कामाला एक विशेष अपील देते.

टेक्सचरसह वस्तूंचे आकृतिबंध भरणे- विशेषतः कठीण नाही. आपण पेंट स्प्रे करू शकता, आपण गोंधळलेल्या स्ट्रोकसह पेंट घालू शकता, इत्यादी. परंतु सजावटीच्या सोल्यूशनसह सिल्हूट भरणे अधिक कठीण आहे. हा शब्द येथे योग्य नसला तरी कलाकार एक प्रकारचा “अलंकार” घेऊन येतो. या "अलंकाराने" तो सिल्हूट भरतो. हे "अलंकार" जनरेटिक्सच्या आधारे तयार केले गेले आहे. फॉर्मिंग लाइन ही एक ओळ आहे जी ऑब्जेक्टची बाह्यरेखा बनवते. उदाहरणार्थ, ग्रीक अॅम्फोराचा समोच्च आकर्षकपणे वक्र असेल. म्हणून, सिल्हूटची अंतर्गत सजावट त्याच प्रकारे वक्र रेषांवर आधारित असेल. वस्तूंच्या अशा सजावटीचे वेगळे भाग, तसेच वस्तू स्वत: ला वेणी लावल्या जाऊ शकतात. तसेच, त्यांच्या दरम्यान आपण शाब्दिक अलंकार वगळू शकता. म्हणून, अशी सजावट केवळ पोत किंवा रंगाने सिल्हूट भरत नाही. ही एक अधिक जटिल प्रक्रिया आहे. परंतु अधिक नेत्रदीपक देखील, ज्यावर सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे सार आधारित आहे.

एक काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन विविध प्रकारे रंगविले जाऊ शकते. हे मानक पेन्सिल स्केच किंवा स्पॉट्स किंवा अक्षरांच्या मनोरंजक चित्रासारखे दिसू शकते. आज आम्ही वेगवेगळ्या तंत्रांबद्दल बोलू ज्याची तुम्ही घरी सहजपणे पुनरावृत्ती करू शकता.

स्पॉटेड नमुना

काळे आणि पांढरे स्थिर जीवन बहुतेकदा सजावटीचे केले जाते. का? होय, कारण तो खूप छान दिसतो. रंग नसलेली वास्तववादी प्रतिमा, अनेक तपशीलांसह पोर्ट्रेट, चित्रण किंवा तत्सम काहीतरी असल्यास योग्य वाटू शकते. वास्तववादी स्थिर जीवन विचारात घेणे फारसे मनोरंजक नाही. त्यामुळे अनेक कलाकार सजावटीच्या कामांना प्राधान्य देतात. स्टिल लाईफ ब्लॅक अँड व्हाईट अतिशय सोप्या पद्धतीने रेखाटले आहे. प्रथम आपल्याला एक रचना तयार करण्याची आवश्यकता आहे. तुम्ही निसर्गातून चित्र काढू शकता, जे सोपे होईल किंवा तुमच्या कल्पनेतील सेटिंग तयार करा. आमच्या बाबतीत, टेबलवर एक जग आणि सफरचंदांची वाटी आहे. भिंतीवर धनुष्य आणि ड्रेपरी लटकले आहे. जेव्हा हे सर्व शीटवर योग्य स्थान सापडले आणि तपशील तयार केले गेले, तेव्हा आपण वस्तूंचे भागांमध्ये विभागणी करण्यास पुढे जाऊ शकता. शिवाय, हे गोंधळलेल्या रीतीने केले जाऊ नये, परंतु स्पष्टपणे विचार करून केले पाहिजे जेणेकरून पांढरे भाग काळ्या भागांना लागून असतील आणि एकही वस्तू हरवणार नाही.

रेखा रेखाचित्र

स्टिल लाइफ ब्लॅक अँड व्हाईट विविध तंत्रांमध्ये रंगवता येते. त्यापैकी एक रेषा वापरून रेखाचित्राची प्रतिमा आहे. असे चित्र काढण्यासाठी, आपल्याला स्पष्टपणे परिभाषित पोत असलेल्या वस्तू घेणे आवश्यक आहे. तसे झाले नाही तर सुटकेचा शोध लावावा लागेल. तुम्हाला एक रचना तयार करून एक काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन रेखाटणे आवश्यक आहे. प्रथम, आम्ही सर्व आयटमची रूपरेषा काढतो. आमच्या बाबतीत, ही फुले, सफरचंद आणि लाकडी टेबल असलेली एक मग आहे. सर्व वस्तूंनी त्यांची जागा घेतल्यानंतर, आम्ही आकार आणि नंतर तपशील तयार करण्यास सुरवात करतो. अंतिम क्रिया ही पोतची प्रतिमा आहे. मग क्षैतिज पट्टे, फुले आणि सफरचंद मिळवतात - एक कट ऑफ सीमा. टेबलचा पोत दर्शविणे सुनिश्चित करा. स्थिर जीवनात क्षैतिज आणि उभ्या रेषा एकत्र करण्याचा सल्ला दिला जातो जेणेकरून वस्तू विलीन होणार नाहीत, परंतु एकमेकांच्या विरूद्ध उभे राहतील.

अक्षरांमधून रेखाटणे

ही प्रतिमा कृष्णधवल ग्राफिकसारखी दिसेल. स्थिर जीवनात अक्षरे असतात जी सहजतेने शब्द आणि अगदी वाक्यात बदलतात. अशी मूळ सजावटीची रचना कशी काढायची? प्रथम आपल्याला स्केच काढण्याची आवश्यकता आहे. पार्श्वभूमीत पडलेल्या कप आणि वर्तमानपत्राची रूपरेषा काढा. त्यानंतर, आपल्याला रेखांकन टोनद्वारे विभाजित करण्याची आवश्यकता आहे. उदाहरणार्थ, मग मधील कॉफी टोनमध्ये सर्वात संतृप्त असावी, दुसरे स्थान घसरणार्‍या सावलीने व्यापलेले आहे आणि तिसरे स्थान तुमचे स्वतःचे आहे. अशा प्रकारे, संपूर्ण स्केच ओळींनी विभाजित करणे शक्य आहे. त्यानंतर, जर तुम्हाला तुमच्या क्षमतेवर विश्वास असेल, तर तुम्ही जेल पेनने रेखांकनावर पेंट करू शकता आणि जर तुम्हाला काळजी वाटत असेल की काहीतरी कार्य करणार नाही, तर प्रथम पेन्सिलने अक्षरांचे अंडरपेंटिंग करा. खरे आहे, या प्रकरणात, अक्षरे शाईने फिरवावी लागतील. जेल पेन पेन्सिलने चांगले काढत नाही. अक्षरे वस्तूंच्या आकारानुसार सुपरइम्पोज केली पाहिजेत. आणि उंची आणि रुंदीसह खेळण्याची खात्री करा. एक शब्द खूप अरुंद असू शकतो आणि दुसरा दोन किंवा तीन पट मोठा असू शकतो. तुम्ही अशा चित्रात काही वाक्ये कूटबद्ध करू शकता किंवा तुम्ही अनियंत्रित शब्द लिहू शकता.