ललित कला सादरीकरणात चीनी शैली. चिनी कला

मुख्यपृष्ठ / इंद्रिये

"चीनी कला"

धड्यासाठी सादरीकरण

ललित कलांमध्ये

12 ते 15 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी 3 वर्षांच्या शिक्षणासाठी.

अतिरिक्त शिक्षण प्रणाली मध्ये.

12 ते 15 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी 3 वर्षांच्या शिक्षणासाठी ललित कलेच्या धड्यासाठी सादरीकरण.

द्वारे विकसित: बाउकिना ओ.व्ही.,

अतिरिक्त शिक्षण शिक्षक.

चिनी चित्रकला

चिनी चित्रकलापारंपारिक चिनी संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग आणि चिनी राष्ट्राचा अमूल्य खजिना, जागतिक कलांच्या क्षेत्रात दीर्घ इतिहास आणि गौरवशाली परंपरा आहे.

निओलिथिक कालखंडातील, सुमारे आठ हजार वर्षांपूर्वीचा.

चित्रित प्राणी, मासे, हरिण आणि बेडूकांसह उत्खनन केलेल्या रंगीत मातीची भांडी दर्शविते की या काळात चिनी लोकांनी पेंटिंगसाठी ब्रशचा वापर करण्यास सुरुवात केली होती.

चिनी कला

चिनी पेंटिंगची वैशिष्ट्ये

चिनी कलाआणि चीनी कॅलिग्राफी

जवळून संबंधित आहेत कारण दोन्ही कला प्रकार रेषा वापरतात. चिनी लोकांनी साध्या ओळींचे अत्यंत विकसित कला प्रकारात रूपांतर केले. रेषा केवळ बाह्यरेखा काढण्यासाठीच नव्हे तर कलाकाराच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी देखील वापरल्या जातात.

विविध प्रकारच्या ओळी वापरल्या जातात.

ते सरळ किंवा वक्र, कठोर किंवा मऊ, जाड किंवा पातळ, फिकट किंवा गडद असू शकतात आणि पेंट कोरडे किंवा वाहणारे असू शकतात.

रेषा आणि स्ट्रोकचा वापर हा चिनी चित्रकला त्याच्या अद्वितीय गुणांसहित घटकांपैकी एक आहे.

पारंपारिक चीनी चित्रकला

कविता, सुलेखन, चित्रकला, खोदकाम आणि छपाई या अनेक कलांच्या एका चित्रात एक संयोजन आहे. प्राचीन काळी, बहुतेक कलाकार कवी आणि सुलेखनकार होते.

चिनी लोकांसाठी "कवितेत चित्रकला आणि चित्रकलेतील कविता"ललित कलाकृतींचा एक निकष होता.

शिलालेख आणि सील छापांनी कलाकाराच्या कल्पना आणि मूड स्पष्ट करण्यात मदत केली तसेच पेंटिंगमध्ये सजावटीचे सौंदर्य जोडले. चीन .

प्राचीन चीनच्या पेंटिंगमध्ये

कलाकार अनेकदा पाइन झाडे, बांबू आणि मनुका झाडे चित्रित.

जेव्हा अशा रेखांकनांवर शिलालेख तयार केले गेले - "अनुकरणीय वागणूक आणि चारित्र्यांचे कुलीनता", तेव्हा लोकांचे गुण या वनस्पतींना दिले गेले आणि त्यांना मूर्त रूप देण्याचे आवाहन केले गेले.

सर्व चिनी कला - कविता, सुलेखन, चित्रकला, खोदकाम आणि छपाई - एकमेकांना पूरक आणि समृद्ध करतात.

चिनी चित्रकला शैली

कलात्मक अभिव्यक्तीद्वारे, पारंपारिक चीनी चित्रकला विभागली जाऊ शकते

चित्रकलेची जटिल शैली, चित्रकलेची उदारमतवादी शैली,

आणि जटिल-उदारमतवादी.

जटिल शैली- चित्र नीटनेटके आणि सुव्यवस्थित रीतीने रेखाटले गेले आहे, पेंटिंगची जटिल शैली वस्तू लिहिण्यासाठी अत्यंत उत्कृष्ट ब्रशवर्क वापरते

कविता, सुलेखन आणि मुद्रण यांचा मिलाफ

चीनी चित्रकला मध्ये

चिनी चित्रकला कविता, सुलेखन, चित्रकला आणि छपाई यांचा परिपूर्ण संगम दर्शवते. एक नियम म्हणून, अनेक चीनी कलाकार देखील कवी आणि सुलेखन आहेत. ते त्यांच्या पेंटिंगमध्ये अनेकदा एक कविता जोडतात आणि पूर्ण झाल्यावर विविध शिक्का मारतात.

चिनी चित्रकलेतील या चार कलांचे संयोजन चित्रांना अधिक परिपूर्ण आणि सुंदर बनवते आणि खऱ्या जाणकाराला चिनी चित्रकलेचा विचार करताना खरा आनंद मिळतो.

चायनीज पेंटिंगचे मास्टर्स

क्यूई बैशी (1864 - 1957)

सर्वात प्रसिद्ध चीनी समकालीन कलाकारांपैकी एक आहे. तो एक अष्टपैलू कलाकार होता, त्याने कविता लिहिली, दगड कोरले, कॅलिग्राफर होते आणि चित्रेही काढली.

अनेक वर्षांच्या सरावातून, क्यूईला स्वतःची वेगळी, वैयक्तिक शैली सापडली आहे. तोच विषय कोणत्याही शैलीत चित्रित करू शकला. एका चित्रात तो अनेक शैली आणि लेखन पद्धती एकत्र करू शकतो या वस्तुस्थितीद्वारे त्याची कामे वेगळी आहेत.

अनेक वर्षांच्या सरावातून, क्यूई बैशी मला माझी स्वतःची वैयक्तिक शैली सापडली.

तोच विषय कोणत्याही शैलीत चित्रित करू शकला. एका चित्रात तो अनेक शैली आणि लेखन पद्धती एकत्र करू शकतो या वस्तुस्थितीद्वारे त्याची कामे वेगळी आहेत.

चिनी कला. काय आवश्यक आहे?

चिनी चित्रकला पाश्चात्य चित्रांपेक्षा वेगळी आहे .

चिनी चित्रकार चित्र रंगविण्यासाठी वापरतात: एक ब्रश, एक शाईची काठी, तांदूळ कागद आणि एक शाईचा दगड - हे सर्व चीनी पेंटिंगमध्ये आवश्यक आहे.

तांदूळ कागद (झुआन पेपर) यात एक सुंदर पोत आहे ज्यामुळे शाईचा ब्रश त्यावर मुक्तपणे फिरतो, ज्यामुळे स्ट्रोक सावलीपासून प्रकाशापर्यंत चढ-उतार होतात.

चिनी चित्रकलेचे प्रकार

चिनी पेंटिंगमध्ये, खालील शैली आणि शैली ओळखल्या जातात:

शैलीतील लँडस्केप ("पर्वत-पाणी")

पोर्ट्रेट शैली(अनेक श्रेणी आहेत)

पक्षी, कीटक आणि वनस्पतींची प्रतिमा ("पक्षी-फुले")

प्राणीवादी शैली .

हे देखील जोडले पाहिजे की फिनिक्स पक्षी आणि ड्रॅगन सारखी चिन्हे चीनी पारंपारिक पेंटिंगमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत.

चीनी पेंटिंगच्या शैली: वू झिंग आणि गुओहुआ.

वू-सिन पेंटिंग

रेखाचित्र शिकण्यासाठी सर्वात प्रभावी तंत्रांपैकी एक.

जो माणूस या कलेमध्ये गुंतू लागतो तो खऱ्या अर्थाने त्याच्या आंतरिक क्षमतांची जाणीव करून घेतो.

ही 5 प्राथमिक घटकांची प्रणाली आहे:

लाकूड, अग्नि, पृथ्वी, पाणी आणि धातू.

प्रत्येक घटक 5 स्ट्रोकशी संबंधित आहे, त्यांच्या मदतीने कलाकार चित्रे रंगवतो ज्यात विषयाचे सार व्यक्त केले जाते, फॉर्म नाही.

हे वैशिष्ट्य प्रत्येकाला सुरवातीपासून कसे काढायचे हे शिकण्यास अनुमती देते. जगाच्या स्टिरियोटाइप केलेल्या धारणापासून मुक्ती असल्याने, एक सर्जनशील दृष्टी दिसते.

गुओहुआ पेंटिंग .

गुओहुआ पेंटिंगमध्येशाई आणि पाण्याचे रंग वापरले जातात, पेंटिंग कागदावर किंवा रेशमावर केले जाते. गुओहुआ कॅलिग्राफीच्या अगदी जवळ आहे. पेंट्स लावण्यासाठी, घरगुती किंवा जंगली प्राण्यांच्या बांबू आणि लोकर (ससा, बकरी, गिलहरी, हरीण इ.) बनवलेल्या ब्रशेसचा वापर केला जातो.

व्यावहारिक भाग टप्प्याटप्प्याने काम

व्यायाम:या मजेदार कोंबड्या काढण्याचा प्रयत्न करा.

साहित्य

चायनीज पेंटिंग - चायना पेंटिंग http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

विकिपीडिया https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

चीनी चित्रकला, चित्रे https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

वैयक्तिक स्लाइड्सवर सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

2 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चीनी चित्रकला चीनी चित्रकला देखील पारंपारिक चीनी चित्रकला म्हणतात. पारंपारिक चिनी चित्रकला निओलिथिक काळातील आहे, सुमारे आठ हजार वर्षांपूर्वी. चित्रित प्राणी, मासे, हरिण आणि बेडूकांसह उत्खनन केलेल्या रंगीत मातीची भांडी दर्शविते की निओलिथिक काळात चिनी लोकांनी पेंटिंगसाठी ब्रश वापरण्यास सुरुवात केली होती. चिनी चित्रकला हा पारंपारिक चिनी संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग आणि चिनी राष्ट्राचा अमूल्य खजिना आहे, जागतिक कलेच्या क्षेत्रात त्याचा मोठा इतिहास आणि गौरवशाली परंपरा आहे.

3 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चायनीज पेंटिंगची वैशिष्ट्ये चिनी चित्रकला आणि चिनी सुलेखन यांचा जवळचा संबंध आहे कारण दोन्ही कला प्रकार रेषा वापरतात. चिनी लोकांनी साध्या ओळींचे अत्यंत विकसित कला प्रकारात रूपांतर केले. रेषा केवळ रूपरेषाच नव्हे तर कलाकाराची संकल्पना आणि त्याच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी देखील रेखाटल्या जातात. वेगवेगळ्या वस्तू आणि उद्देशांसाठी वेगवेगळ्या रेषा वापरल्या जातात. ते सरळ किंवा वक्र, कठोर किंवा मऊ, जाड किंवा पातळ, फिकट किंवा गडद असू शकतात आणि पेंट कोरडे किंवा वाहणारे असू शकतात. रेषा आणि स्ट्रोकचा वापर हा चिनी चित्रकला त्याच्या अद्वितीय गुणांसहित घटकांपैकी एक आहे.

4 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

पारंपारिक चिनी चित्रकला पारंपारिक चीनी चित्रकला हे अनेक कलांचे संयोजन आहे - कविता, सुलेखन, चित्रकला, खोदकाम आणि छपाई - एका चित्रात. प्राचीन काळी, बहुतेक कलाकार कवी आणि सुलेखनकार होते. चिनी लोकांसाठी, "कवितेतील चित्रकला आणि चित्रकलेतील कविता" हा कलाकृतींच्या निकषांपैकी एक होता. शिलालेख आणि सील छापांनी कलाकाराच्या कल्पना आणि मूड स्पष्ट करण्यात तसेच चीनी चित्रकला सजावटीचे सौंदर्य जोडण्यास मदत केली.

5 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन चीनच्या पेंटिंगमध्ये, कलाकारांनी अनेकदा पाइन, बांबू आणि मनुका वृक्षांचे चित्रण केले. जेव्हा अशा रेखांकनांवर शिलालेख तयार केले गेले - "अनुकरणीय वागणूक आणि चारित्र्यांचे कुलीनता", तेव्हा लोकांचे गुण या वनस्पतींना दिले गेले आणि त्यांना मूर्त रूप देण्याचे आवाहन केले गेले. सर्व चिनी कला - कविता, सुलेखन, चित्रकला, खोदकाम आणि छपाई - एकमेकांना पूरक आणि समृद्ध करतात.

6 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चिनी चित्रकलेच्या शैली कलात्मक अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने, पारंपारिक चिनी चित्रकला जटिल चित्रकला शैली, उदार चित्रकला शैली आणि जटिल उदार चित्रकला शैलीमध्ये विभागली जाऊ शकते. जटिल शैली - चित्रकला व्यवस्थित आणि व्यवस्थितपणे रेखाटली आणि रंगविली गेली आहे, पेंटिंगची जटिल शैली वस्तू लिहिण्यासाठी अत्यंत शुद्ध ब्रशवर्क वापरते.

7 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चित्रकलेची उदारमतवादी शैली वस्तूंचे स्वरूप आणि अनुभव वर्णन करण्यासाठी आणि कलाकाराच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी सैल लेखन आणि लहान स्ट्रोक वापरते. चित्रकलेच्या उदारमतवादी शैलीत चित्र काढताना, चित्राचा आत्मा व्यक्त करण्यासाठी कलाकाराने ब्रश अचूकपणे कागदावर ठेवला पाहिजे आणि प्रत्येक स्ट्रोक कुशल असणे आवश्यक आहे. चित्रकलेची जटिल-उदारवादी शैली ही मागील दोन शैलींचे संयोजन आहे.

8 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चायनीज पेंटिंगचे मास्टर्स क्यूई बैशी (1863-1957) हे आपल्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध चिनी चित्रकारांपैकी एक आहेत. तो एक अष्टपैलू कलाकार होता, त्याने कविता लिहिली, दगड कोरले, कॅलिग्राफर होते आणि चित्रेही काढली. अनेक वर्षांच्या सरावातून, क्यूईला स्वतःची वेगळी, वैयक्तिक शैली सापडली आहे. तोच विषय कोणत्याही शैलीत चित्रित करू शकला. एका चित्रात तो अनेक शैली आणि लेखन पद्धती एकत्र करू शकतो या वस्तुस्थितीद्वारे त्याचे कार्य वेगळे आहे.

9 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

10 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

क्यूई बैशीचे आभार, चिनी आणि जागतिक चित्रकलाने आणखी एक पाऊल पुढे टाकले: तो स्वतःची वैयक्तिक कलात्मक भाषा तयार करू शकला, असामान्यपणे तेजस्वी आणि अर्थपूर्ण. त्याने गुओहुआच्या इतिहासात एक सखोल मैलाचा दगड सोडला.

11 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

क्यूई बैशीबद्दल ते म्हणतात: "त्याने लहानात मोठे पाहिले, काहीही नसल्यामुळे खूप जन्माला आले". त्याचे कार्य फुलांच्या पाकळ्या आणि कीटकांच्या पंखांमध्ये प्रवेश करणार्या प्रकाशाने भरलेले आहेत: असे दिसते की ते आपल्याला देखील प्रकाशित करते, ज्यामुळे आत्म्यात आनंद आणि शांतीची भावना निर्माण होते.

12 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चिनी कला. काय आवश्यक आहे? चित्रकलेसाठी आवश्यक साहित्यात चिनी चित्रकला पाश्चात्य पेंटिंगपेक्षा वेगळी आहे. चिनी चित्रकार चित्र रंगविण्यासाठी वापरतात: एक ब्रश, एक शाईची काठी, तांदूळ कागद आणि एक शाईचा दगड - हे सर्व चीनी पेंटिंगमध्ये आवश्यक आहे. चायनीज पेंटिंगसाठी तांदूळ कागद (झुआन पेपर) ही एक आवश्यक सामग्री आहे कारण त्यात सुंदर पोत आहे ज्यामुळे शाईचा ब्रश त्यावर मुक्तपणे फिरू शकतो, ज्यामुळे स्ट्रोक सावलीपासून प्रकाशापर्यंत चढ-उतार होतात.

13 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चायनीज पेंटिंगमध्ये कविता, सुलेखन आणि मुद्रण यांचे संयोजन चीनी चित्रकला कविता, सुलेखन, चित्रकला आणि छपाई यांचे परिपूर्ण एकत्रीकरण दर्शवते. एक नियम म्हणून, अनेक चीनी कलाकार देखील कवी आणि सुलेखन आहेत. ते त्यांच्या पेंटिंगमध्ये अनेकदा एक कविता जोडतात आणि पूर्ण झाल्यावर विविध शिक्का मारतात. चिनी चित्रकलेतील या चार कलांचा मिलाफ चित्रे अधिक परिपूर्ण आणि सुंदर बनवतो आणि खऱ्या जाणकाराला चिनी चित्रकलेचा विचार करताना सौंदर्याचा आनंद मिळतो.

14 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चायनीज पेंटिंगच्या शैली चिनी चित्रकलेमध्ये, खालील शैली ओळखल्या जातात - लँडस्केप (“पर्वत-पाणी”), पोर्ट्रेट शैली (अनेक श्रेणी आहेत), पक्षी, कीटक आणि वनस्पतींच्या प्रतिमा (“फुले-पक्षी”) आणि प्राणी शैली. हे देखील जोडले पाहिजे की फिनिक्स पक्षी आणि ड्रॅगन सारखी चिन्हे चीनी पारंपारिक पेंटिंगमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत.

15 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

चिनी चित्रकला - गुओहुआ गुओहुआ पेंटिंग ही एक पारंपारिक चिनी चित्रकला आहे. गुओहुआ पेंटिंगमध्ये, शाई आणि पाण्याचे रंग वापरले जातात, पेंटिंग कागदावर किंवा रेशमावर केले जाते. गुओहुआ कॅलिग्राफीच्या अगदी जवळ आहे. पेंट्स लावण्यासाठी, घरगुती किंवा जंगली प्राण्यांच्या बांबू आणि लोकर (ससा, बकरी, गिलहरी, हरीण इ.) बनवलेल्या ब्रशेसचा वापर केला जातो.

16 स्लाइड

参观中国画展览 चीनी भाषेतील शिक्षक MBOU माध्यमिक शाळा №９ सेवोस्त्यानेन्को ए.जी. पारंपारिक चिनी चित्रे कलाकाराचे तथाकथित "चार खजिना" वापरून रंगवल्या जातात: एक चिनी ब्रश, पेंट, शाई पीसण्यासाठी शाईचे भांडे, पेंट आणि माइन. आणि कागद. कागदाचा शोध लागण्यापूर्वी, लोक रेशीमवर चित्रे काढत असत, परंतु कागदाच्या आगमनानंतरही, रेशीम अनेकदा कलाकारांसाठी कॅनव्हास म्हणून काम करत आहे. चित्रकाराचे साधन प्राण्यांच्या केसांपासून बनवलेले ब्रश होते. मुख्य सचित्र घटक ब्रशने शाईने काढलेली एक रेषा होती. रेखाचित्रे हे चित्रकलेतील सर्वात सामान्य घटक आहेत, विशेषत: सुरुवातीच्या काळातील चित्रांमध्ये. चिनी कलाकारांना त्यांच्या ब्रशवरच्या वर्च्युओसो प्रभुत्वामुळे ओळखले जाते. त्यांच्या ब्रशच्या खालून निघणार्‍या रेषा जाडी, शाईच्या घनतेमध्ये भिन्न होत्या, त्या शक्तीने आघात करू शकतात किंवा ते अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या केसांसारखे दिसू शकतात. रेषा आणि त्यांच्या विविधतेच्या मदतीने, कलाकाराने जीवनाने परिपूर्ण, अत्यंत कलात्मक प्रतिमा तयार केल्या ज्या वस्तुनिष्ठ जगाच्या सर्व विविधतेला मूर्त रूप देतात. 水墨画 चीनमध्ये, प्रथम श्रेणीच्या शाईच्या टाइल्स नेहमी काळ्या लाखाच्या शीनसह वापरल्या जातात. जाड किंवा द्रव सुसंगततेसाठी टाइल्स पाण्याने घासल्यास, शाई मिळते आणि कलाकाराच्या कुशल ब्रशच्या मदतीने ते विविध छटा मिळवतात. त्याचे अंधुक धुके एकतर सर्वात पातळ धुके किंवा चकचकीत अथांग डोहावर लटकलेले पाइन वृक्षांचे अस्वच्छ पंजे व्यक्त करतात. चिनी चित्रकारांनी कधीही निसर्गातून थेट चित्रे काढली नाहीत, त्यांनी स्मृतीतून लँडस्केप पुनरुत्पादित केले. त्यांनी सतत त्यांची दृश्य स्मृती प्रशिक्षित केली, निसर्गाकडे लक्षपूर्वक डोकावून त्याचा अभ्यास केला. त्यांच्या ब्रशचा फटका नेहमीच अचूक असतो, कारण सच्छिद्र पातळ कागदावर किंवा रेशमावर, कोणतीही सुधारणा आधीच शक्य नसते. 水墨画是用墨画的. झाओ बोसू. शिकार करून परत. अल्बम शीट. रेशीम वर चित्रकला, 12 वे शतक 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. खोडकर गावातील शाळकरी मुले. रेशीम वर चित्रकला. 12वी सी. आय डी. एक माणूस बर्फाळ मैदान ओलांडून म्हशीला नेत आहे. रेशीम वर चित्रकला. 12वी सी. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 चीनी चित्रांमधील बांबू हे लवचिकता आणि चिकाटीचे प्रतीक आहे, उच्च नैतिक गुणांची व्यक्ती आहे. बांबू उन्हाळ्याचे प्रतिनिधित्व करतो आणि ताकद आणि लवचिकतेचे प्रतीक आहे. तो इतका मजबूत आणि लवचिक आहे की तो वाकतो पण वाऱ्याच्या जोरदार दाबाने तुटत नाही. चिनी कलाकार जू झिनकी मांजरींच्या रेखाचित्रांसाठी प्रसिद्ध आहेत. प्रदर्शनातील कलाकृती गुओहुआ तंत्रात बनविल्या जातात, एक पारंपारिक चीनी पेंटिंग जे रेशीम किंवा कागदावर शाई आणि पाण्याचे रंग वापरते. "निसर्गाने जणू काही उत्तर आणि दक्षिण येथे संध्याकाळ आणि पहाटे विभागण्यासाठी आपली कला एकत्रित केली आहे." ली बो. "इंक लिफ्टिंग" (揭墨) नावाचे नवीन तंत्र, जेव्हा कागदावर लावलेली शाई एका विशेष प्रभावाच्या मदतीने योग्य दिशेने पसरते, मऊ ओव्हरफ्लो बनते. हे एक प्रभाव प्राप्त करते जे ब्रश वापरुन मिळवता येत नाही. असे चित्र कॉपी किंवा बनावट केले जाऊ शकत नाही, कारण एक अद्वितीय नमुना तयार होतो. हे तंत्र 1997 मध्ये शोध म्हणून ओळखले गेले आणि पेटंट मिळाले. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 चीनी चित्रकला नाजूक खनिज रंगांच्या नाजूक संतुलनावर आधारित आहे जे एकमेकांशी सुसंगत आहेत. अग्रभाग सामान्यतः खडक किंवा झाडांच्या गटाद्वारे मागील भागापासून विभक्त केला जातो, ज्याच्याशी लँडस्केपचे सर्व भाग संबंधित होते. 水彩画是用各种各样的颜色画的. चित्राची रचनात्मक रचना आणि दृष्टीकोनाची वैशिष्ट्ये एखाद्या व्यक्तीला विश्वाचे केंद्र नसून त्याचा एक छोटासा भाग वाटावा यासाठी डिझाइन केले होते. चित्राची रचनात्मक रचना आणि दृष्टीकोनाची वैशिष्ट्ये एखाद्या व्यक्तीला विश्वाचे केंद्र नसून त्याचा एक छोटासा भाग वाटावा यासाठी डिझाइन केले होते 你觉得水墨画比水彩画好在？ आपल्या लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! 再见!

या कलेच्या उत्पत्तीच्या काळाबद्दल, विसंगती आहेत. परंपरेनेच चिनी चित्रकलेच्या निर्मितीचे श्रेय चार संस्थापकांना दिले आहे: गु काईझी (चिनी 顧愷之) (३४४ - ४०६ वर्षे), लू तानवेई (चीनी 陆探微 5व्या शतकाच्या मध्यात), झांग सेंगयाओ (सी. 500-सी. . 550). ) आणि वू दाओजी (चीनी 吴道子, 680 - 740), जे इसवी सन 5 व्या ते 8 व्या शतकापर्यंत जगले.

"बौद्धिक चित्रकला" चे दुसरे सुप्रसिद्ध प्रतिनिधी, प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार गुओ शी, त्यांच्या "ऑन पेंटिंग" या ग्रंथात, चित्रकला लेखकाचे एक प्रकारचे मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट मानतात, कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आणि खानदानीपणाच्या उच्च अर्थावर जोर देतात. कलाकार मास्टरच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या परिपूर्णतेच्या गरजेवर जोर देतो. अज्ञात लेखकाच्या एका वाक्प्रचाराचा दाखला देत तो कवितेला चित्रकलेचा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू मानतो: “कविता म्हणजे चित्रविरहित चित्र; चित्रकला ही कविता आहे.

वांग वेई (8 वे शतक) या कलाकाराच्या काळापासून, बरेच "बौद्धिक कलाकार" फुलांपेक्षा मोनोक्रोम इंक पेंटिंगला प्राधान्य देतात, असा विश्वास आहे की: "चित्रकाराच्या मार्गांपैकी, साधी शाई सर्वात वर आहे. तो निसर्गाचे सार प्रकट करेल, तो निर्मात्याचे कार्य पूर्ण करेल. याच काळात चिनी चित्रकलेच्या मुख्य शैलींचा जन्म झाला: वनस्पती चित्रकला, विशेषत: बांबू चित्रकला. वेन टोंग हे बांबू पेंटिंगचे संस्थापक होते.

5 व्या शतकात रेशीम आणि कागदावर चिनी चित्रकलेचा जन्म झाल्यापासून. ई अनेक लेखक चित्रकलेचा सिद्धांत मांडण्याचा प्रयत्न करतात. सर्वांपैकी पहिला, कदाचित, गु कैझी होता, ज्याच्या सूचनेनुसार सहा कायदे तयार केले गेले - "लुफा": शेंसी - अध्यात्म, तिआनकू - नैसर्गिकता, गौटू - पेंटिंगची रचना, गुसियान - कायमचा आधार, म्हणजे, कामाची रचना, मोसे - परंपरा, प्राचीन स्मारके, युनबी - शाई आणि ब्रशने लिहिण्याचे उच्च तंत्र.

गाण्याच्या कालखंडानंतरची चिनी चित्रकला तांग आणि सॉन्ग राजघराण्यांचा काळ हा चिनी संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ मानला जातो. चिनी चित्रकलेबद्दलही असेच म्हणता येईल. त्यानंतरच्या युआन, मिंग आणि किंग राजघराण्यांमध्ये कलाकारांनी सुंग काळातील नमुन्यांवर लक्ष केंद्रित केले. तांग आणि गाण्याच्या कलाकारांच्या विपरीत, त्यानंतरच्या काळातील चित्रकारांनी नवीन शैली तयार करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु, त्याउलट, प्रत्येक शक्य मार्गाने जुन्या युगांच्या शैलींचे अनुकरण केले. आणि त्यांनी अनेकदा ते खूप चांगल्या स्तरावर केले, जसे की मंगोल युआन राजवंशातील कलाकारांसारखे, जे गाण्याच्या युगाचे अनुसरण करतात.

18व्या-20व्या शतकातील चिनी चित्रकला. बदलाचे युग. 16वे-17वे शतक हे केवळ मंचूरियन विजयामुळेच नव्हे तर चीनसाठी मोठ्या बदलाचे युग ठरले. औपनिवेशिक युगाच्या प्रारंभासह, चीनला युरोपीय लोकांच्या सांस्कृतिक प्रभावाचा अधिकाधिक संपर्क येऊ लागला. ही वस्तुस्थिती चिनी चित्रकलेच्या परिवर्तनात दिसून आली. किंग युगातील सर्वात मनोरंजक चिनी कलाकारांपैकी एक म्हणजे ज्युसेप्पे कॅस्टिग्लिओन (१६८८ - १७६६), एक इटालियन जेसुइट साधू, मिशनरी आणि दरबारी चित्रकार आणि चीनमधील वास्तुविशारद. हाच माणूस आपल्या चित्रात चीनी आणि युरोपियन परंपरा एकत्र करणारा पहिला कलाकार बनला.

19वे आणि 20वे शतक हे चीनसाठी ताकदीची मोठी परीक्षा होती. चीनने अभूतपूर्व प्रमाणात परिवर्तनाच्या युगात प्रवेश केला आहे. 19व्या शतकादरम्यान, चीनने युरोपियन वसाहतवाद्यांशी 2 अफू युद्धे गमावली आणि युरोपीय लोकांकडून त्याचा मोठा नाश झाला. 1894 - 1895 मध्ये, चीनने जपानशी युद्ध गमावले आणि युरोपीय वसाहती साम्राज्ये (रशियासह), यूएसए आणि जपान यांच्यात प्रभावाच्या क्षेत्रात विभागले गेले.

तथापि, 20 व्या शतकातील चिनी चित्रकलेतील सर्वात उल्लेखनीय व्यक्तिमत्त्व म्हणजे अर्थातच, क्यूई बैशी (1864 - 1957), ज्याने 2 चरित्र गुणधर्म एकत्र केले जे पूर्वी एका चीनी कलाकारासाठी विसंगत होते, ते "बौद्धिक चित्रकला" चे अनुयायी होते आणि त्याच वेळी गरीब शेतकरी कुटुंबातून आले. क्यूई बैशी यांना पश्चिमेतही व्यापक मान्यता मिळाली, 1955 मध्ये त्यांना आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.

चिनी पेंटिंगमधील प्रतीकात्मकता चिनी चित्रकला देखील प्रतिमांच्या अत्यंत मोहक भाषेद्वारे दर्शविली जाते. बर्‍याचदा एखाद्या गोष्टीचे चित्रण करताना, चीनी कलाकार रेखाचित्रात एक विशिष्ट सबटेक्स्ट ठेवतो. काही प्रतिमा विशेषतः सामान्य आहेत, उदाहरणार्थ, चार उदात्त वनस्पती: ऑर्किड, बांबू, क्रायसॅन्थेमम, मेहुआ प्लम. याव्यतिरिक्त, यापैकी प्रत्येक वनस्पती विशिष्ट गुणवत्तेशी संबंधित आहे. ऑर्किड नाजूक आणि शुद्ध आहे, लवकर वसंत ऋतूच्या कोमलतेशी संबंधित आहे. बांबू हे एक निर्दयी पात्राचे प्रतीक आहे, उच्च नैतिक चारित्र्याचा खरा पती (झुन त्झू). क्रायसॅन्थेमम - सुंदर, शुद्ध आणि विनम्र, शरद ऋतूतील विजयाचे मूर्त स्वरूप. ब्लूमिंग वाइल्ड प्लम मीहुआ विचारांच्या शुद्धतेशी आणि नशिबाच्या संकटांना प्रतिकार करण्याशी संबंधित आहे. वनस्पतींच्या प्लॉट्समध्ये इतर प्रतीकात्मकता देखील आढळते: अशा प्रकारे, कमळाचे फूल रेखाटताना, कलाकार अशा व्यक्तीबद्दल सांगतो ज्याने विचारांची आणि शहाणपणाची शुद्धता टिकवून ठेवली, दैनंदिन समस्यांच्या प्रवाहात जगले.

"चीनी कला"

धड्यासाठी सादरीकरण

ललित कलांमध्ये

12 ते 15 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी 3 वर्षांच्या शिक्षणासाठी.

अतिरिक्त शिक्षण प्रणाली मध्ये.

द्वारे विकसित: बाउकिना ओ.व्ही.,

अतिरिक्त शिक्षण शिक्षक.

चिनी चित्रकला

निओलिथिक कालखंडातील, सुमारे आठ हजार वर्षांपूर्वीचा.

चिनी कला

चिनी पेंटिंगची वैशिष्ट्ये

चिनी कलाआणि चीनी कॅलिग्राफी

विविध प्रकारच्या ओळी वापरल्या जातात.

पारंपारिक चीनी चित्रकला

प्राचीन चीनच्या पेंटिंगमध्ये

कलाकार अनेकदा पाइन झाडे, बांबू आणि मनुका झाडे चित्रित.

चिनी चित्रकला शैली

कलात्मक अभिव्यक्तीद्वारे, पारंपारिक चीनी चित्रकला विभागली जाऊ शकते

चित्रकलेची जटिल शैली, चित्रकलेची उदारमतवादी शैली,

आणि जटिल-उदारमतवादी.

कविता, सुलेखन आणि मुद्रण यांचा मिलाफ

चीनी चित्रकला मध्ये

चायनीज पेंटिंगचे मास्टर्स

क्यूई बैशी (1864 - 1957)

चिनी कला. काय आवश्यक आहे?

चिनी चित्रकला पाश्चात्य चित्रांपेक्षा वेगळी आहे .

चिनी चित्रकलेचे प्रकार

चिनी पेंटिंगमध्ये, खालील शैली आणि शैली ओळखल्या जातात:

शैलीतील लँडस्केप ("पर्वत-पाणी")

पोर्ट्रेट शैली(अनेक श्रेणी आहेत)

पक्षी, कीटक आणि वनस्पतींची प्रतिमा ("पक्षी-फुले")

प्राणीवादी शैली .

चीनी पेंटिंगच्या शैली: वू झिंग आणि गुओहुआ.

वू-सिन पेंटिंग

रेखाचित्र शिकण्यासाठी सर्वात प्रभावी तंत्रांपैकी एक.

ही 5 प्राथमिक घटकांची प्रणाली आहे:

लाकूड, अग्नि, पृथ्वी, पाणी आणि धातू.

गुओहुआ पेंटिंग .

व्यावहारिक भाग टप्प्याटप्प्याने काम

व्यायाम:या मजेदार कोंबड्या काढण्याचा प्रयत्न करा.

साहित्य

चायनीज पेंटिंग - चायना पेंटिंग http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

विकिपीडिया https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

चीनी चित्रकला चीनी चित्रकला -
मुख्य भाग
पारंपारिक
चीनी संस्कृती आणि
अमूल्य खजिना
चीनी राष्ट्र, ती
एक मोठा इतिहास आहे आणि
मध्ये गौरवशाली परंपरा
जग
कला
चिनी
चित्रकला देखील म्हणतात
पारंपारिक चीनी
चित्रकला पारंपारिक
चिनी कला
निओलिथिक काळातील आहे
सुमारे आठ हजार वर्षे
परत वर आढळले
उत्खनन केलेली रंगीत मातीची भांडी
काढलेल्या सह
प्राणी, मासे,
हरिण आणि बेडूक
दरम्यान दाखवते
निओलिथिक चीनी आधीच
ब्रश वापरण्यास सुरुवात केली
रेखाचित्र साठी.

किन राजवंशाच्या काळात आणि
हान विकसित होतो
फ्रेस्को पेंटिंग. तिला
दफन मध्ये वापरले
मंदिरे आणि वाड्यांमध्ये देखील. पासून
3 पासून बौद्ध धर्माचा विकास
सहाव्या शतकापर्यंत, मंदिर
चित्रकला, उदाहरणार्थ,
पर्वतांमध्ये बुद्ध प्रतिमा
लेणी
प्राचीन चीनी
चित्रकला पेक्षा खूप वेगळी आहे
युरोपियन चित्रकला. युरोप मध्ये
मोठ्या प्रमाणावर वापरले
रंग, सावल्या आणि मध्ये च्या शक्यता
चीनच्या चित्रकारांनी निर्माण केले
खेळाची अप्रतिम चित्रे
ओळी मुख्य गोष्ट जी फरक करते
पासून चीनी चित्रकला
युरोपियन इच्छा आहे
"चित्राचा आत्मा" व्यक्त करा, किंवा, म्हणून
चीनी "च्या मदतीने म्हणा
मूड व्यक्त करण्यासाठी फॉर्म.

प्राचीन चीनी
पेंटिंग, इतर प्रमाणे
आधुनिक, दोन माहित
मुख्य शैली: "बंदूक द्वि"
(परिश्रमशील ब्रश) आणि "से आणि"
(कल्पनेची अभिव्यक्ती).
चिनी तत्त्वे
चित्रकला आहेत
म्हणून निसर्गाची प्रशंसा करणे
परिपूर्ण निर्मिती.

चिनी पेंटिंगच्या शैली खूप वैविध्यपूर्ण आहेत: - प्राणीवादी शैली, - दैनंदिन शैली, - औपचारिक पोट्रेट, - चाहत्यांवर लघुचित्र आणि इतर.

घरगुती वस्तू,
- चीनी लँडस्केप पेंटिंग.
चीनमध्ये अस्तित्वात नव्हते
अजूनही नेहमीच्या जीवनात
आमच्यासाठी अर्थ
सह अचल वस्तू
चीनी दृष्टिकोन
डायनॅमिक्सशिवाय मृत
जीवनाची हालचाल आणि
वेळ

चिनी चित्रकला काही स्थिर प्रतिमांकडे आकर्षित करते: चित्रकलेतील सौंदर्यात्मक मूर्त स्वरूपातील सर्वात आवडत्या वस्तूंपैकी एक आहे

चिनी कला
निश्चित झुकते
टिकाऊ प्रतिमा:
सर्वात एक
आवडत्या वस्तू
सौंदर्याचा
चित्रकलेतील अवतार
बांबू आहे
चीनी मध्ये
चित्रे बांबू आहे
फक्त एक वनस्पती नाही तर
मानवी प्रतीक
वर्ण

चीनी चित्रकला आणि सुलेखन

चीनमध्ये, वापरा
एक साधन आणि
पेंटिंगसाठी आणि
कॅलिग्राफी - ब्रशेस
- या दोन प्रजाती जोडल्या
कला
कॅलिग्राफी (ग्रीक शब्दांमधून
κάλλος कॅलोस "सौंदर्य" + γραφή
graphẽ "लिहण्यासाठी") - पहा
व्हिज्युअल आर्ट्स,
सौंदर्याचा डिझाइन
हस्तलिखित फॉन्ट.

चिनी वर्णांची एकूण संख्या 80,000 पर्यंत पोहोचते. परंतु प्रत्यक्षात, सर्व प्रकारच्या ग्रंथांमध्ये 10,000 पेक्षा जास्त वर्ण वापरले जात नाहीत. चिनी

चित्रलिपी करणे कठीण आहे
शब्दलेखन: प्रत्येक
अनेकांचा समावेश आहे
वैशिष्ट्ये (1 ते 52 पर्यंत).
कॅलिग्राफी सारखी आहे
पेंटिंग आणि प्रक्रिया
चित्रलिपी निर्मिती
ब्रश आणि शाई सारखी
तयार करण्याची प्रक्रिया
चित्रे

चिनी पेंटिंगची उत्पत्ती

चिनी चित्रकलेच्या निर्मितीचे श्रेय परंपरा चार संस्थापकांना देते:
गु कैझी (३४४ - ४०६)
लू तानवेई (पाचव्या शतकाच्या मध्यात)
झांग सेन्ग्याओ (सी. 500 - इ.स. 550)
वू दाओजी (६८० - ७४०)
तथापि, पुरातत्व संशोधनाचा परिणाम म्हणून, आजचे शास्त्रज्ञ झांग गुओच्या लढाऊ राज्यांच्या काळात, 1000 वर्षांपूर्वीच्या चिनी चित्रकलेचा जन्म मागे ढकलतात.

चिनी चित्रकलेचे मुख्य प्रकार

वनस्पती पेंटिंगची एक शैली, विशेषतः बांबू पेंटिंग. वेन टोंग हे बांबू पेंटिंगचे संस्थापक होते.
फुले आणि पक्षी चित्रकला.
माउंटन सीनरी (山水, शान शुई, म्हणजे "पर्वत आणि पाणी").
प्राणी शैली (翎毛 . लिंगमाओ. त्या "पंखयुक्त आणि फ्लफी").
पोर्ट्रेट शैली

गु कैझी: सहा कायदे - "लूफाह"

शेन्झ - अध्यात्म,
तिआनकू - नैसर्गिकता,
गौटू - पेंटिंगची रचना,
गुसियान - एक स्थिर आधार, म्हणजेच कामाची रचना,
मोसे - खालील परंपरा, प्राचीन स्मारके,
युनबी - शाई आणि ब्रशने लिहिण्याचे उच्च तंत्र

सम्राट-कलाकार

झु झांजी(१३९८-१४३५) मिंग राजवंशातील चीनचा सम्राट. त्याने त्याचे वडील झू गाओची यांच्या गादीवर बसवले. "सद्गुणाची घोषणा" हे त्यांचे राज्यकर्ते ब्रीदवाक्य होते.

पॅगोडा हा एक प्रकारचा बौद्ध धर्मीय उपासना स्थळ आहे ज्याचा उगम भारतात झाला आहे.

हान सम्राट मिंगडी (58-75) च्या कारकिर्दीत बौद्ध धर्माचा चीनमध्ये प्रवेश झाला, 68 मध्ये पहिले बौद्ध मंदिर बांधले गेले - बायमासी (लुओयांगमध्ये), आणि तीन राज्यांच्या युगात (220-265) - पहिला पॅगोडा

पॅगोडा आकार

चीनमधील पॅगोडा विविध आकारांमध्ये येतात - चौरस, षटकोनी, अष्टकोनी, सामान्यत: समान संख्येसह कोपरे आणि बांधलेले. त्यांचे बांधकाम साहित्य लाकूड, वीट, दगड, चकचकीत फरशा, लोखंड आहे. त्यांच्या रचनेनुसार, ते असंख्य कॉर्निसेस असलेले टॉवर किंवा पॅव्हेलियनसारखे दिसतात.

बांबू पुस्तके

इ.स.पूर्व 1ल्या सहस्राब्दीच्या सुरुवातीपासून. ई चिनी लोकांनी लेखनासाठी बांबूच्या पट्ट्या वापरण्यास सुरुवात केली. अशा प्रत्येक टॅब्लेटवर सुमारे चाळीस चित्रलिपी (शब्द) ठेवण्यात आली होती. फळ्या दोरीवर बांधल्या गेल्या आणि बंडलमध्ये जोडल्या गेल्या.

तिसऱ्या शतकात. इ.स.पू ई चिनी लोकांनी लेखनासाठी रेशीम वापरण्यास सुरुवात केली
त्यांनी रेशीमवर विशेष ब्रशसह नैसर्गिक पेंट्स लिहिले, ज्याच्या शोधाचे श्रेय दिले जाते मायन तियान्यु

कागदाचा शोध

महान शोध होता कागद तयार करणे, ज्याचे उत्पादन 105 AD मध्ये सुरू झाले. ते झाडाची साल, चिंध्या, भांग यांपासून शिजवलेले होते. मानवजातीच्या इतिहासातील या सर्वात मोठ्या शोधाचा लेखक एक अधिकारी होता कै लुन. त्याच सुमारास शाई तयार झाली

चित्रलिपी

एटी चिनीशब्दकोश संख्या चित्रलिपीकधीकधी 70 हजारांपर्यंत पोहोचते

आनंदाचे प्रतीक

प्राचीन चीनमध्ये बॅट हे आनंदाचे प्रतीक होते.
पाच वटवाघळांचा अर्थ अनेक आनंदी आशीर्वाद, प्रामुख्याने दीर्घायुष्य, संपत्ती, आरोग्य, चांगली वागणूक आणि नैसर्गिक मृत्यू.

मस्त चिनी भिंत

पहिल्या भिंतीचे बांधकाम ख्रिस्तपूर्व तिसऱ्या शतकात सुरू झाले. ई सम्राटाच्या कारकिर्दीत किन शी हुआंगडी Xiongnu च्या भटक्या लोकांच्या हल्ल्यांपासून राज्याचे रक्षण करण्यासाठी. देशाच्या तत्कालीन लोकसंख्येपैकी एक पंचमांश, म्हणजे सुमारे दहा लाख लोकांनी बांधकामात भाग घेतला
सर्व शाखा असलेल्या भिंतीची लांबी ८ हजार ८५१ किलोमीटर आणि ८०० मीटर आहे.
काठापासून काठापर्यंत भिंतीची लांबी दोन हजार पाचशे किलोमीटर आहे.
ग्रेट वॉलची रुंदी 5-8 मीटर आहे आणि उंची 6.6 मीटर आहे (काही विभागांमध्ये उंची 10 मीटरपर्यंत पोहोचते)

ताओ युआनमिंग यांची कविता

“जगात मानवी जीवनाची मुळं खोलवर नाहीत.

रस्त्यावरच्या हलक्या धुळीप्रमाणे ते उडून जाईल...

बरं, मला एक गोष्ट हवी आहे - म्हातारपण माहित नाही,

जेणेकरून माझे नातेवाईक एकाच छताखाली जमतील,

माझा प्रत्येक मुलगा आणि नातू एकमेकांना मदत करण्यासाठी घाईत आहेत ... "

10 पैकी 1

विषयावर सादरीकरण:चिनी चित्रकलेचा इतिहास

स्लाइड क्रमांक 1

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड क्रमांक 2

स्लाइडचे वर्णन:

चिनी चित्रकलेच्या उदयाचा इतिहास सहा हजार वर्षांहून अधिक जुना आहे आणि आधुनिक चिनी चित्रांच्या पूर्वजांनी सिरेमिक उत्पादने सजवल्याच्या काळापासून आहेत. एक अलंकार म्हणून, त्यांनी लोक, मासे, प्राणी आणि वनस्पतींचे चित्रण केले. आपण चिनी चित्रकलेच्या प्राचीन उदाहरणांबद्दल केवळ पुरातत्व उत्खननातून शिकू शकतो. उशीरा ललित कलांमध्ये विविध दफन पात्रे आणि वस्तूंचा समावेश होतो. चिनी चित्रकलेच्या विकासाचा पुढचा टप्पा म्हणजे रेशीम आणि कागदावर रेखाचित्रे. अशा रेखाचित्रांची अनेक उदाहरणे आजपर्यंत टिकून आहेत.

स्लाइड क्रमांक 3

स्लाइडचे वर्णन:

किन आणि हान राजवंशांच्या काळात फ्रेस्को पेंटिंग विकसित झाली. हे दफन, तसेच मंदिरे आणि वाड्यांमध्ये वापरले जात असे. 3 ते 6 व्या शतकाच्या कालावधीत बौद्ध धर्माच्या विकासासह, मंदिर चित्रकला विकसित होते, उदाहरणार्थ, पर्वतीय गुहांमधील बुद्धांच्या प्रतिमा. कदाचित आतापर्यंतची सर्वात प्रसिद्ध लेणी म्हणजे डुनहुआंग मोगाओ लेणी (敦煌莫高窟) आहेत. सहा राजवंशांच्या काळातील सर्वात प्रमुख कलाकारांपैकी एक होता गु कैझी - 顾恺之 (344-406). त्यांनी धर्मनिरपेक्ष कला रंगवली. त्यांची दोन प्रसिद्ध चित्रे, द फेयरी ऑफ द लो रिव्हर आणि द इलस्ट्रियस वुमन ऑफ अँटीक्विटी, अनेक तुकड्यांमध्ये विभागलेली लांब आडव्या स्क्रोल आहेत.

स्लाइड क्रमांक 4

स्लाइडचे वर्णन:

असे गृहीत धरले गेले की चित्र जाता जाता पहावे लागेल, म्हणजे, त्याच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत जावे आणि स्क्रोलवर चित्रित केलेल्या कथानकाचा हळूहळू विचार करावा. गु कैझी यांना "गुओहुआ" (शब्दशः "राष्ट्रीय चित्रकला") चे संस्थापक देखील मानले जाते. त्यानेच "मूड थ्रू फॉर्म" हे तत्व पुढे मांडले, ज्याचा अर्थ असा आहे की एक चांगले चित्र हे "आत्मा" व्यक्त करते. आणि "आत्मा" अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी, आपल्याला चित्र काढणे आवश्यक आहे. डोळे अगदी स्पष्टपणे. चीनमधील चित्रकलेच्या विकासाचा पुढचा महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे सुई, तांग, पाच राजवंश आणि गाण्याचे युग.

स्लाइड क्रमांक 5

स्लाइडचे वर्णन:

यावेळी, चित्रकलेच्या मुख्य शाळांची निर्मिती झाली. प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये झांग झिकियान - 展子虔 (सुई युग), ली सिक्सुन (李思训), वू दाओझी (吴道子) आहेत. तांग युगात, पोर्ट्रेट एक स्वतंत्र शैली म्हणून उभी आहे. यान लिबेन (7वे शतक) यांचे "प्राचीन राजवंशांचे प्रभू" एक प्रसिद्ध चित्र आहे, ज्यामध्ये त्यांनी एका लांब आडव्या स्क्रोलवर हान राजवंशाच्या सुरुवातीपासून ते शेवटपर्यंत चीनच्या डोक्यावर असलेल्या 13 शासकांचे चित्रण केले आहे. 6 वे शतक. त्याच वेळी, न्यायालयाच्या दृश्यांच्या प्रतिमा दिसतात. पाच राजवंशांच्या काळात, उत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार - फॅन कुआन 范宽 लक्षात घेण्यासारखे आहे. तसे, "बर्फाने झाकलेले पर्वत" आणि "डोंगराच्या प्रवाहावर प्रवास करणे" ही त्यांची कामे आजपर्यंत टिकून आहेत.

स्लाइड क्रमांक 6

स्लाइडचे वर्णन:

गाण्याच्या काळातील एक प्रसिद्ध कलाकार म्हणजे गु होंगझोंग 顾闳中. युआन राजघराण्यातील कलाकार वांग मेंग 王蒙, हुआंग गोंगवांग 黄公望 आणि नी झांग 倪瓒 हे कलाकार ओळखले जाऊ शकतात. , मोठ्या संख्येने कला शाळा आणि शैली दिसू लागल्या. थीमॅटिकदृष्ट्या, चिनी चित्रकला तीन प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते: पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि फुले आणि पक्ष्यांच्या प्रतिमा. पोर्ट्रेट प्रथम दिसू लागले, परंतु नंतर लँडस्केप्स (山水画) अधिकाधिक लोकप्रिय झाले.

स्लाइड क्रमांक 7

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन चिनी चित्रकला युरोपियन पेंटिंगपेक्षा खूप वेगळी होती. युरोपमध्ये, रंग आणि सावल्यांच्या शक्यतांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला आणि चीनमध्ये, चित्रकारांनी रेषांच्या खेळासह आश्चर्यकारक चित्रे तयार केली. चिनी चित्रकला युरोपियन पासून वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे "चित्राचा आत्मा" व्यक्त करण्याची इच्छा किंवा, जसे चिनी म्हणतात, "फॉर्मच्या मदतीने मूड व्यक्त करणे." 19व्या-20व्या शतकातील कलाकारांपैकी, Qi Baishi (齐白石) ठळक केले पाहिजे. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे "कोळंबी", तसेच कलाकार Xu Beihong 徐悲鸿. Xu Beihong ला Gu Kaizhi कडून प्रेरणा मिळाली होती, म्हणून लोकांना वाटते की त्याच्या "奔马" चित्रातील घोडे वास्तविक घोड्यांपेक्षा अधिक वास्तववादी दिसतात.

निष्कर्ष: चिनी चित्रकलेचा इतिहास प्राचीन काळापासून उद्भवला आणि त्यांनी लोक, मासे, प्राणी आणि वनस्पतींचे आभूषण म्हणून चित्रण केले. नंतर त्यांनी रेशीम आणि कागदावर रेखाचित्रे रेखाटण्यास सुरुवात केली. मग फ्रेस्को पेंटिंग, मंदिर पेंटिंग विकसित होते. त्यानंतर चित्रकलेच्या शाळा बांधल्या जाऊ लागल्या.

स्लाइड क्रमांक 10

स्लाइडचे वर्णन:

चीनी चित्रकला आणि सुलेखन

विषयावर सादरीकरण:चिनी चित्रकलेचा इतिहास

संपादकाची निवड