जेव्हा शुबर्टचा जन्म झाला. फ्रांझ पीटर शुबर्ट - 19 व्या शतकातील संगीत प्रतिभा

फ्रांझ पीटर शुबर्ट हा एक उत्तम ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे, जो संगीतातील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. त्यांनी सुमारे 600 गाणी, नऊ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सह), लिटर्जिकल संगीत, ऑपेरा, तसेच मोठ्या संख्येने चेंबर आणि सोलो पियानो संगीत लिहिले.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट यांचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी व्हिएन्नाच्या एका लहान उपनगरातील लिचटेन्थल (आता अल्सरग्रंड) येथे, हौशी म्हणून संगीत वाजवणाऱ्या शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. कुटुंबातील पंधरा मुलांपैकी दहा लहान वयातच मरण पावले. फ्रांझने संगीताची प्रतिभा फार लवकर दाखवली. वयाच्या सहाव्या वर्षापासून तो तेथील रहिवासी शाळेत शिकला आणि घरच्यांनी त्याला व्हायोलिन आणि पियानो वाजवायला शिकवले.

वयाच्या अकराव्या वर्षी, फ्रांझला दोषी - कोर्ट चॅपलमध्ये दाखल करण्यात आले, जिथे गाण्याव्यतिरिक्त, त्याने अनेक वाद्ये आणि संगीत सिद्धांत (अँटोनियो सॅलेरीच्या दिग्दर्शनाखाली) वाजवण्याचा अभ्यास केला. 1813 मध्ये चॅपल सोडून, ​​शूबर्टला शाळेत शिक्षक म्हणून नोकरी मिळाली. त्यांनी प्रामुख्याने ग्लक, मोझार्ट आणि बीथोव्हेनचा अभ्यास केला. पहिली स्वतंत्र कामे - ऑपेरा डेस ट्युफेल्स लस्टस्क्लोस आणि मास इन एफ मेजर - त्यांनी 1814 मध्ये लिहिले.

गाण्याच्या क्षेत्रात शुबर्ट हा बीथोव्हेनचा उत्तराधिकारी होता. शुबर्टचे आभार, या शैलीला एक कला स्वरूप प्राप्त झाले, ज्याने मैफिलीच्या गायन संगीताचे क्षेत्र समृद्ध केले. 1816 मध्ये लिहिलेल्या "फॉरेस्ट झार" ("एर्ल्क? निग") या बॅलडने संगीतकाराला प्रसिद्धी मिळवून दिली. "द वंडरर" ("डेर वांडरर"), "प्रेझ टू टीयर्स" ("लॉब डेर थ्र? नेन"), "झुलेका" ("सुलेका") आणि इतर दिसू लागल्यानंतर लवकरच.

विल्हेल्म म्युलरच्या कवितांवर आधारित शुबर्टच्या गाण्यांचे मोठे संग्रह - "द ब्यूटीफुल मिलर" ("डाय स्च? ने एम? लेरिन") आणि "द विंटर पाथ" ("डाय विंटररेइस") यांना स्वर साहित्यात खूप महत्त्व आहे. "Beloved" ("An die Geliebte") गाण्यांच्या संग्रहात व्यक्त केलेल्या बीथोव्हेनच्या कल्पनेच्या निरंतरतेप्रमाणे. या सर्व कामांमध्ये, शुबर्टने उल्लेखनीय सुरेल प्रतिभा आणि विविध प्रकारचे मूड प्रदर्शित केले; त्याने साथीला अधिक अर्थ दिला, अधिक कलात्मक अर्थ दिला. "स्वान सॉन्ग" ("श्वानेंगेसांग") हा संग्रह देखील उल्लेखनीय आहे, ज्यातून अनेक गाण्यांना जगभरात ख्याती मिळाली आहे (उदाहरणार्थ, "सेंट? एनडचेन", "ऑफेन्थॉल्ट", "दास फिशर्म? डचेन", "अॅम मीरे"). शुबर्टने त्याच्या पूर्ववर्तींप्रमाणे राष्ट्रीय चरित्राचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्याच्या गाण्यांनी अनैच्छिकपणे राष्ट्रीय प्रवाह प्रतिबिंबित केला आणि ते देशाची मालमत्ता बनले. शुबर्टने जवळपास 600 गाणी लिहिली. बीथोव्हेनने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसात त्याच्या गाण्यांचा आनंद घेतला. शुबर्टची अद्भुत संगीत भेट पियानो आणि सिम्फोनिक संगीताच्या क्षेत्रात देखील दिसून आली. सी-मेजर आणि एफ-मोल, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, सोनाटामधील त्याच्या कल्पनारम्य कल्पनाशक्तीचा आणि उत्कृष्ट हार्मोनिक पांडित्याचा पुरावा आहे. डी मायनर मधील स्ट्रिंग क्वार्टेट, सी मेजर मधील पंचक, पियानो चौकडी "ट्राउट" (फोरेलेन क्वार्टेट), सी मेजरमध्ये ग्रँड सिम्फनी आणि एच मायनरमध्ये अपूर्ण सिम्फनी, शूबर्ट बीथोव्हेनचा उत्तराधिकारी आहे. ऑपेरा क्षेत्रात शूबर्ट इतका प्रतिभावान नव्हता; जरी त्याने त्यापैकी सुमारे 20 लिहिले, तरी ते त्याच्या गौरवात थोडी भर घालतील. त्यापैकी, Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen हे वेगळे आहे. त्याचे काही ओपेरा (उदाहरणार्थ, रोसामुंड) एका महान संगीतकारासाठी योग्य आहेत. शुबर्टच्या असंख्य चर्चच्या कार्यांपैकी (मास, प्रसाद, भजन, इ.) es-दुर वस्तुमान विशेषतः त्याच्या उदात्त वर्ण आणि संगीत समृद्धीने ओळखले जाते. शुबर्टची संगीत कामगिरी प्रचंड होती. 1813 च्या सुरुवातीस, त्यांनी अखंडपणे लेखन केले.

सर्वोच्च मंडळांमध्ये, जेथे शुबर्टला त्याच्या गायन रचनांसह आमंत्रित केले गेले होते, तो अत्यंत संयमी होता, त्याला प्रशंसा करण्यात रस नव्हता आणि ते टाळले देखील; दुसरीकडे, मित्रांमध्‍ये, तो स्वीकृतीला खूप महत्त्व देतो. शुबर्टच्या संयमाबद्दलच्या अफवाला काही आधार आहे: तो अनेकदा खूप प्यायचा आणि नंतर मित्रांच्या वर्तुळासाठी गरम स्वभावाचा आणि अप्रिय बनला. त्यावेळी सादर केलेल्या ओपेरांपैकी, शुबर्टला सर्वात जास्त आवडले वेइगेलचे स्विस फॅमिली, चेरुबिनीचे मेडिया, पॅरिसचे बॉलडियरचे जॉन, इझुअर्डचे सँड्रिलन आणि विशेषतः ग्लकचे टॉरिडामधील इफिजेनिया. शुबर्टला इटालियन ऑपेरामध्ये फारसा रस नव्हता, जो त्यावेळी खूप प्रचलित होता; फक्त द बार्बर ऑफ सेव्हिल आणि रॉसिनीच्या ऑथेलोमधील काही उतारे यांनी त्याला मोहित केले. चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, शुबर्टने त्याच्या लेखनात कधीही काहीही बदलले नाही, कारण त्याच्याकडे त्या काळासाठी ते नव्हते. त्याने आपल्या आरोग्याला सोडले नाही आणि त्याच्या वर्षांच्या आणि प्रतिभेच्या मुख्य काळात, वयाच्या 32 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले. त्याच्या आयुष्यातील शेवटचे वर्ष, त्याची तब्येत खराब असूनही, विशेषत: फलदायी ठरली: तेव्हाच त्याने सी-दुर आणि मास एस-दुरमध्ये सिम्फनी लिहिली. त्यांच्या हयातीत त्यांना उल्लेखनीय यश मिळाले नाही. त्याच्या मृत्यूनंतर, बरीच हस्तलिखिते राहिली, जी नंतर प्रकाशित झाली (6 वस्तुमान, 7 सिम्फनी, 15 ऑपेरा इ.).

शुबर्टच्या वाद्य कार्यामध्ये 9 सिम्फनी, 25 चेंबर इंस्ट्रुमेंटल तुकडे, 15 पियानो सोनाटा आणि 2 आणि 4 हातात पियानोचे अनेक तुकडे समाविष्ट आहेत. हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या जिवंत प्रभावाच्या वातावरणात वाढलेला, जो त्याच्यासाठी भूतकाळ नव्हता, परंतु वर्तमान होता, शूबर्ट आश्चर्यकारकपणे त्वरीत - आधीच वयाच्या 17-18 पर्यंत - व्हिएनीजच्या परंपरांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले. शास्त्रीय शाळा. त्याच्या पहिल्या सिम्फोनिक, चौकडी आणि सोनाटा प्रयोगांमध्ये, मोझार्टचे प्रतिध्वनी विशेषतः लक्षणीय आहेत, विशेषतः, 40 व्या सिम्फनी (तरुण शूबर्टचे आवडते काम). शुबर्ट जवळून मोझार्ट सारखा दिसतो गीतात्मक मानसिकता स्पष्टपणे व्यक्त केली.त्याच वेळी, ऑस्ट्रो-जर्मन लोकसंगीताशी असलेल्या त्याच्या जवळच्यापणाचा पुरावा म्हणून तो हेडनच्या परंपरेचा वारसदार बनला. त्याने क्लासिक्समधून सायकलची रचना, त्याचे भाग, सामग्री आयोजित करण्याची मूलभूत तत्त्वे स्वीकारली. तथापि, शुबर्टने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या अनुभवाला नवीन कार्यांसाठी अधीन केले.

रोमँटिक आणि शास्त्रीय परंपरा त्यांच्या कलेमध्ये एकच संमिश्रण तयार करतात. शुबर्टचे नाटक हे एका विशेष रचनेचा परिणाम आहे, ज्यामध्ये वर्चस्व आहे विकासाचे मुख्य तत्व म्हणून गीतात्मक अभिमुखता आणि गीतलेखन.शुबर्टच्या सोनाटा-सिम्फोनिक थीम गाण्यांशी संबंधित आहेत - दोन्ही त्यांच्या स्वररचनेमध्ये आणि त्यांच्या सादरीकरणाच्या आणि विकासाच्या पद्धतींमध्ये. व्हिएनीज क्लासिक्स, विशेषत: हेडन, अनेकदा गाण्याच्या सुरांवर आधारित थीम देखील तयार करतात. तथापि, संपूर्णपणे वाद्य नाटकावर गीतलेखनाचा प्रभाव मर्यादित होता - अभिजात लोकांमध्ये विकासात्मक विकास हा पूर्णपणे वाद्य आहे. शुबर्ट प्रत्येक संभाव्य मार्गाने थीमच्या गाण्याच्या स्वरूपावर जोर देते:

· अनेकदा त्यांना प्रतिशोध बंद स्वरूपात व्यक्त करते, तयार गाण्याची उपमा देते (सोनाटा ए-दुरचा जीपी I भाग);

· व्हिएनीज क्लासिक्स सिम्फोनिक विकास (प्रेरक अलगाव, अनुक्रम, हालचालींच्या सामान्य प्रकारांमध्ये विघटन) साठी पारंपारिक विरूद्ध, विविध पुनरावृत्ती, भिन्न परिवर्तनांच्या मदतीने विकसित होते;

· सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलच्या भागांचे गुणोत्तर देखील भिन्न होते - पहिले भाग बहुतेक वेळा आरामशीर गतीने सादर केले जातात, परिणामी वेगवान आणि उत्साही पहिली हालचाल आणि मंद गीतात्मक द्वितीय यांच्यातील पारंपारिक शास्त्रीय विरोधाभास लक्षणीय आहे. गुळगुळीत केले.

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - मोठ्या प्रमाणात लघुचित्र, सिम्फोनिकसह गाणे - पूर्णपणे नवीन प्रकारचे सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिले - गीत-रोमँटिक.

शुबर्टची गायन कार्ये

शुबर्ट

व्होकल लिरिक्सच्या क्षेत्रात, शूबर्टचे व्यक्तिमत्व, त्याच्या कामाची मुख्य थीम, पूर्वी आणि सर्वात पूर्णपणे प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 17 व्या वर्षी, तो येथे एक उत्कृष्ट नवोदित बनला, तर सुरुवातीच्या वाद्य कृतींमध्ये विशेषतः नवीनता नाही.

शुबर्टची गाणी हे त्याचे सर्व कार्य समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहे संगीतकाराने गाण्यावरील कामात जे काही प्राप्त झाले ते इंस्ट्रुमेंटल शैलींमध्ये धैर्याने वापरले. त्याच्या जवळजवळ सर्व संगीतामध्ये, शुबर्टने स्वरातील गीतांमधून घेतलेल्या प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर अवलंबून होते. जर आपण बाखबद्दल असे म्हणू शकतो की त्याने फ्यूगुच्या संदर्भात विचार केला, बीथोव्हेनने सोनाटाचा विचार केला, तर शुबर्टने विचार केला "गाणे".

शुबर्ट अनेकदा त्याची गाणी वाद्य कार्यासाठी साहित्य म्हणून वापरत असे. पण मटेरियल म्हणून गाणे वापरणे सर्व गोष्टींपासून दूर आहे. गाणे केवळ साहित्य म्हणून नाही, एक तत्व म्हणून गीतलेखन -हेच शुबर्टला त्याच्या पूर्ववर्तींपासून वेगळे करते. शुबर्टच्या सिम्फनी आणि सोनाटसमधील गाण्याच्या सुरांचा व्यापक प्रवाह हा एक नवीन वृत्तीचा श्वास आणि हवा आहे. गीतलेखनाद्वारे संगीतकाराने शास्त्रीय कलेतील मुख्य गोष्ट नसलेल्या गोष्टींवर जोर दिला - एक व्यक्ती त्याच्या तत्काळ वैयक्तिक अनुभवांच्या पैलूमध्ये. मानवजातीचे शास्त्रीय आदर्श जिवंत व्यक्तिमत्वाच्या रोमँटिक कल्पनेत रूपांतरित झाले आहेत “जसे आहे”.

शुबर्टच्या गाण्याचे सर्व घटक - चाल, सुसंवाद, पियानोची साथ, आकार देणे - खरोखर नाविन्यपूर्ण पात्राने ओळखले जातात. शुबर्टच्या गाण्याचे सर्वात प्रमुख वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे प्रचंड मधुर आकर्षण. शुबर्टला एक अपवादात्मक सुरेल भेट होती: त्याचे गाणे गाणे नेहमीच सोपे असते, छान वाटते. ते एक महान मधुरता आणि प्रवाहाच्या निरंतरतेने वेगळे आहेत: ते "एका श्वासात" जसे होते तसे उलगडतात. बर्‍याचदा ते स्पष्टपणे कर्णमधुर आधार दर्शवतात (जीवांच्या आवाजासह हालचाली वापरुन). यामध्ये, शुबर्टच्या गाण्याची चाल जर्मन आणि ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या रागात तसेच व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेतील संगीतकारांच्या चालीशी एक समानता प्रकट करते. तथापि, जर बीथोव्हेनमध्ये, उदाहरणार्थ, जीवा ध्वनीची हालचाल धूमधडाक्याशी, वीर प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाशी संबंधित असेल, तर शूबर्टमध्ये त्याचे एक गीतात्मक पात्र आहे आणि ते इंट्रासिलॅबिक मंत्रोच्चार, "गोलाकारपणा" शी संबंधित आहे (शूबर्टचे मंत्र सहसा मर्यादित असतात. प्रति अक्षर दोन ध्वनी पर्यंत). मंत्रोच्चार अनेकदा घोषणात्मक, भाषणासह सूक्ष्मपणे एकत्र केले जातात.

शुबर्टचे गाणे एक बहुआयामी, गाणे-वाद्य शैली आहे. प्रत्येक गाण्यासाठी, तो पियानोच्या साथीला पूर्णपणे मूळ उपाय शोधतो. अशाप्रकारे, “ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील” या गाण्यात, साथीदार स्पिंडलच्या चक्रव्यूहाचे अनुकरण करते; "ट्रॉउट" गाण्यात, लहान अर्पेग्जिएटेड पॅसेज लाटांच्या हलक्या स्फोटांसारखे दिसतात, "सेरेनेड" मध्ये - गिटारचा आवाज. तथापि, साथीचे कार्य केवळ चित्रीकरणापुरते मर्यादित नाही. पियानो नेहमी व्होकल मेलडीसाठी योग्य भावनिक पार्श्वभूमी तयार करतो. तर, उदाहरणार्थ, "द फॉरेस्ट झार" या बॅलडमध्ये ओस्टिनाटा ट्रिपलेट लय असलेला पियानोचा भाग अनेक कार्ये करतो:

· क्रियेची सामान्य मानसिक पार्श्वभूमी दर्शवते - तापदायक चिंतेची प्रतिमा;

· "झेप" ची लय दर्शवते;

· संपूर्ण संगीत स्वरूपाची अखंडता सुनिश्चित करते, कारण ते सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत जतन केले जाते.

शुबर्टच्या गाण्याचे प्रकार विविध आहेत, साध्या श्लोकापासून ते थ्रूपर्यंत, जे त्या काळासाठी नवीन होते. क्रॉस-कटिंग गाण्याच्या फॉर्मने संगीताच्या विचारांचा मुक्त प्रवाह करण्यास अनुमती दिली, मजकूरानंतर तपशीलवार. शुबर्टने 100 हून अधिक गाणी सतत (बॅलड) स्वरूपात लिहिली, ज्यात "द वांडरर", "प्रीमोनिशन ऑफ अ वॉरियर" या संग्रहातील "स्वान सॉन्ग", "द विंटर पाथ" मधील "लास्ट होप" इ. बॅलड शैलीचे शिखर - "वन राजा", "ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील" नंतर, सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळात तयार केले गेले.

"वन राजा"

गोएथेचे काव्यमय गीत "द फॉरेस्ट किंग" हे संवादात्मक मजकूर असलेले नाट्यमय दृश्य आहे. संगीत रचना रिफ्रेन फॉर्मवर आधारित आहे. परावृत्त हे मुलाचे निराशेचे उद्गार आहेत आणि भाग हे वनराजाचे पत्ते आहेत. लेखकाचा मजकूर नृत्यनाटिकेचा परिचय आणि निष्कर्ष तयार करतो. मुलाचे चिडलेले, लहान-सेकंदचे स्वर, फॉरेस्ट झारच्या मधुर वाक्प्रचारांशी भिन्न आहेत.

मुलाचे उद्गार तीन वेळा आवाजाच्या टेसिट्यूरामध्ये वाढ आणि टोनल वाढ (जी-मायनर, ए-मायनर, एच-मायनर) सह केले जातात, परिणामी - नाटकात वाढ. फॉरेस्ट किंगची वाक्ये प्रमुख मध्ये वाजवली जातात (I भाग - B-dur मध्ये, दुसरा - C-dur च्या प्राबल्यसह). तिसरे आचरण आणि परावृत्त श. यांनी एका संगीतात सादर केले आहे. श्लोक हे नाट्यीकरणाचा प्रभाव देखील प्राप्त करते (कॉन्ट्रास्ट कन्व्हर्ज). शेवटच्या वेळी मुलाचे उद्गार अत्यंत तणावाने वाजतात.

स्थिर टेम्पोसह, जी-मोलमध्ये टोनल केंद्र असलेली स्पष्ट टोनल संघटना, ओस्टिनाटा ट्रिपलेट लयसह पियानो भागाची भूमिका विशेषतः उत्कृष्ट आहे. हे पर्पेट्यूम मोबाईलचे लयबद्ध स्वरूप आहे, कारण प्रथमच तिहेरी हालचाल अंतिम पठणाच्या आधी थांबते, शेवटपासून 3 खंड.

शुबर्टच्या 16 गाण्यांच्या पहिल्या गाण्यांच्या संग्रहात "द फॉरेस्ट झार" हे बॅलड गोएथेच्या शब्दात समाविष्ट होते, जे संगीतकाराच्या मित्रांनी कवीला पाठवले होते. यांचाही समावेश होता "चरकताईवर ग्रेचेन"वास्तविक सर्जनशील परिपक्वता (1814) द्वारे चिन्हांकित.

"चरकताईवर ग्रेचेन"

गोएथेच्या फॉस्टमध्ये, ग्रेचेन हे गाणे हा एक छोटासा भाग आहे जो या पात्राचे संपूर्ण चित्रण असल्याचा दावा करत नाही. दुसरीकडे, शुबर्ट त्यात एक विपुल, सर्वसमावेशक व्यक्तिचित्रण ठेवतो. कामाची मुख्य प्रतिमा एक खोल, परंतु लपविलेले दुःख, आठवणी आणि अवास्तव आनंदाचे स्वप्न आहे. चिकाटी, मुख्य कल्पनेचा ध्यास यामुळे सुरुवातीच्या कालावधीची पुनरावृत्ती होते. हे परावृत्ताचा अर्थ प्राप्त करते, हृदयस्पर्शी भोळेपणा, ग्रेचेनच्या देखाव्यातील निष्पापपणा कॅप्चर करते. ग्रेचेनचे दुःख निराशेपासून दूर आहे, म्हणून संगीतामध्ये ज्ञानाची छटा आहे (मुख्य डी-मायनरपासून सी-मेजरपर्यंतचे विचलन). रिफ्रेनसह पर्यायी गाण्याचे विभाग (त्यापैकी 3 आहेत) विकासात्मक स्वरूपाचे आहेत: ते रागाच्या सक्रिय विकासाद्वारे, त्याच्या मधुर-लयबद्ध वळणांमधील फरक, टोनल रंगांमध्ये बदल, प्रामुख्याने प्रमुख, आणि भावनांचा आवेग व्यक्त करतात.

कळस स्मृतीच्या प्रतिमेच्या पुष्टीकरणावर आधारित आहे ("... हात हलवणे, त्याचे चुंबन घेणे").

"द फॉरेस्ट झार" या बालगीत प्रमाणे, गाण्याची सतत पार्श्वभूमी बनवणाऱ्या साथीची भूमिका इथे खूप महत्त्वाची आहे. हे अंतर्गत उत्साहाचे वैशिष्ट्य आणि फिरत्या चाकाची प्रतिमा दोन्ही सेंद्रियपणे विलीन करते. व्होकल्सची थीम पियानो इंट्रोमधून थेट येते.

त्याच्या गाण्यांसाठी कथानकांच्या शोधात, शूबर्टने अनेक कवींच्या (सुमारे 100) कवितांकडे वळले, जे प्रतिभेच्या प्रमाणात खूप भिन्न आहेत - गोएथे, शिलर, हेन यांसारख्या अलौकिक बुद्धिमत्तेपासून, त्याच्या आतील वर्तुळातील हौशी कवींपर्यंत (फ्रांझ शोबर, मेयरहोफर). ). सर्वात चिकाटीने त्याचे गोएथेशी असलेले आकर्षण होते, ज्यांच्या गीतांवर शुबर्टने सुमारे 70 गाणी लिहिली. लहानपणापासूनच, संगीतकाराने शिलर (50 हून अधिक) च्या कवितेचे देखील कौतुक केले. नंतर, शुबर्टने रोमँटिक कवींचा "शोध" लावला - रेलस्टाब ("सेरेनेड"), श्लेगेल, विल्हेल्म म्युलर आणि हेन.

पियानो कल्पनारम्य "वॉंडरर", पियानो पंचक ए-दुर (कधीकधी "ट्राउट" म्हणून ओळखले जाते, कारण येथे IV भाग त्याच नावाच्या गाण्याच्या थीमवर भिन्नता सादर करतो), चौकडी डी-मोल (ज्याचा दुसरा भाग आहे. "डेथ अँड द मेडेन" या गाण्याचा वापर केला जातो).

गोलाकार आकाराच्या फॉर्मपैकी एक, थ्रू फॉर्ममध्ये रिफ्रेनच्या वारंवार समावेशामुळे फोल्डिंग. हे जटिल अलंकारिक सामग्रीसह संगीतामध्ये वापरले जाते, मौखिक मजकूरातील घटनांचे चित्रण करते.

Schubert गाणे सायकल

शुबर्ट

संगीतकाराने आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिलेली दोन गाण्याची चक्रे ( "सुंदर मिलर वुमन" 1823 मध्ये, "हिवाळी मार्ग"- 1827 मध्ये), त्याच्या सर्जनशीलतेचा एक कळस आहे. दोन्ही जर्मन रोमँटिक कवी विल्हेल्म मुलरच्या शब्दांवर तयार केले गेले. ते बर्‍याच गोष्टींद्वारे जोडलेले आहेत - "द विंटर पाथ" ही "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" ची निरंतरता आहे. सामान्य आहेत:

· एकाकीपणाची थीम, आनंदासाठी सामान्य व्यक्तीच्या अवास्तव आशा;

· या थीमशी संबंधित, प्रवासाचा हेतू, रोमँटिक कलेचे वैशिष्ट्य. दोन्ही चक्रांमध्ये एकाकी भटकणाऱ्या स्वप्नाळूची प्रतिमा उभी राहते;

· पात्रांच्या स्वभावात बरेच साम्य आहे - लाजाळूपणा, लाजाळूपणा, किंचित भावनिक असुरक्षितता. दोघेही "एकविवाहित" आहेत, म्हणून प्रेमाचे पतन जीवनाचे पतन म्हणून समजले जाते;

· दोन्ही चक्रे मोनोलॉजिक स्वरूपाची आहेत. सर्व गाणी एक म्हण आहे एकनायक;

· दोन्ही चक्रांमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा अनेक प्रकारे प्रकट होतात.

· पहिल्या चक्रात स्पष्टपणे रेखांकित कथानक आहे. कृतीचे प्रत्यक्ष प्रात्यक्षिक नसले तरी नायकाच्या प्रतिक्रियेवरून त्याचा सहज अंदाज लावता येतो. येथे, संघर्षाच्या विकासाशी संबंधित मुख्य क्षण स्पष्टपणे ओळखले जातात (प्रदर्शन, दीक्षा, कळस, निंदा, उपसंहार). द विंटर पाथमध्ये प्लॉट अॅक्शन नाही. एक प्रेम नाटक रंगलं आधीपहिले गाणे. मानसिक संघर्ष उद्भवत नाहीविकासाच्या प्रक्रियेत, आणि सुरुवातीला अस्तित्वात आहे... सायकलच्या समाप्तीच्या जवळ, दुःखद परिणामाची अपरिहार्यता स्पष्ट;

· "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" हे चक्र स्पष्टपणे दोन विरोधाभासी भागांमध्ये विभागलेले आहे. अधिक विकसित प्रथम, आनंदी भावना वर्चस्व गाजवतात. येथे समाविष्ट केलेली गाणी प्रेमाच्या जागरणाबद्दल, उज्ज्वल आशांबद्दल सांगतात. दुस-या सहामाहीत, शोकपूर्ण, दुःखदायक मूड तीव्र होतात, नाट्यमय तणाव दिसून येतो (14 व्या गाण्यापासून - "द हंटर" - नाटक स्पष्ट होते). मिलरचा अल्पकालीन आनंद संपुष्टात येतो. तथापि, "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" चे दुःख तीव्र शोकांतिकेपासून दूर आहे. सायकलचा उपसंहार प्रकाश, शांत दुःखाची स्थिती मजबूत करतो. द विंटर रोडमध्ये, नाटक तीव्रतेने तीव्र झाले आहे, दुःखद उच्चार दिसतात. शोकाकूल स्वरूपाची गाणी स्पष्टपणे प्रचलित आहेत आणि कामाचा शेवट जितका जवळ येईल तितका भावनिक स्वाद अधिक निराश होतो. एकाकीपणाची भावना आणि उत्कंठा नायकाची संपूर्ण जाणीव भरून काढते, अगदी शेवटचे गाणे आणि "ऑर्गन-ग्राइंडर" मध्ये कळते;

· निसर्गाच्या प्रतिमांची भिन्न व्याख्या. द विंटर पाथमध्ये, निसर्ग यापुढे माणसाबद्दल सहानुभूती दाखवत नाही, ती त्याच्या दुःखाबद्दल उदासीन आहे. "द ब्यूटीफुल मिलर" मध्ये प्रवाहाचे जीवन माणसाच्या आणि निसर्गाच्या एकतेचे प्रकटीकरण म्हणून तरुण माणसाच्या जीवनासह अविघटनशील आहे (निसर्गाच्या प्रतिमांचे असे स्पष्टीकरण लोककवितेचे वैशिष्ट्य आहे). शिवाय, प्रवाहात एका नातेवाइक आत्म्याच्या स्वप्नाला मूर्त रूप दिले जाते, जे रोमँटिक त्याच्या सभोवतालच्या उदासीनतेमध्ये खूप तीव्रतेने शोधत आहे;

· "द ब्युटीफुल मिलर" मध्ये, मुख्य पात्रासह, इतर पात्रे अप्रत्यक्षपणे रेखाटलेली आहेत. द विंटर रोडमध्ये, शेवटच्या गाण्यापर्यंत, नायकाशिवाय इतर कोणतीही वास्तविक पात्रे नाहीत. तो खूप एकटा आहे आणि हे कामाच्या मुख्य विचारांपैकी एक आहे. प्रतिकूल जगात एखाद्या व्यक्तीच्या दुःखद एकाकीपणाची कल्पना ही सर्व रोमँटिक कलेची मुख्य समस्या आहे. तिच्यासाठी सर्व रोमँटिक्स इतके ओढले गेले होते आणि शुबर्ट हा पहिला कलाकार होता ज्याने ही थीम संगीतात चमकदारपणे प्रकट केली.

· पहिल्या चक्रातील गाण्यांच्या तुलनेत "विंटर वे" वर गाण्यांची रचना अधिक क्लिष्ट आहे. "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" ची अर्धी गाणी पद्य स्वरूपात (1,7,8,9,13,14,16,20) लिहिली आहेत. त्यापैकी बहुतेक अंतर्गत विरोधाभास न करता एक विशिष्ट मूड प्रकट करतात.

द विंटर रोडमध्ये, त्याउलट, ऑर्गन-ग्राइंडर वगळता सर्व गाण्यांमध्ये अंतर्गत विरोधाभास आहेत.

"ZP" च्या शेवटच्या गाण्यातील जुन्या ऑर्गन-ग्राइंडरचा देखावा याचा अर्थ एकटेपणाचा अंत नाही. हे जसे होते, नायकाचा दुहेरी, भविष्यात त्याला काय वाटेल याचा इशारा आहे, तोच दुर्दैवी भटका समाजाने नाकारला आहे.

शुबर्टचे गाणे सायकल "विंटर वे"

शुबर्ट

1827 मध्ये तयार केले गेले, म्हणजे, द ब्युटीफुल मिलर्स वुमनच्या 4 वर्षानंतर, शूबर्टचे दुसरे गाणे चक्र जागतिक गायन गीतांच्या उंचींपैकी एक बनले आहे. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या फक्त एक वर्ष आधी द विंटर पाथ पूर्ण झाला या वस्तुस्थितीमुळे आम्हाला शुबर्टच्या गाण्याच्या शैलीतील कार्याचा परिणाम म्हणून विचार करण्याची परवानगी मिळते (जरी गाण्याच्या क्षेत्रातील त्यांचे कार्य त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात चालू होते).

द विंटर पाथच्या मुख्य कल्पनेवर सायकलच्या पहिल्याच गाण्यात स्पष्टपणे जोर देण्यात आला आहे, अगदी त्याच्या पहिल्या वाक्यांशात: "मी इथे अनोळखी म्हणून आलो, अनोळखी म्हणून जमीन सोडली."हे गाणे - "शांतपणे झोपा" - एक परिचय म्हणून काम करते, श्रोत्याला काय घडत आहे याची परिस्थिती समजावून सांगते. नायकाचे नाटक आधीच घडले आहे, त्याचे नशीब अगदी सुरुवातीपासूनच ठरलेले आहे. तो यापुढे आपल्या अविश्वासू प्रियकराला पाहत नाही आणि फक्त विचारांमध्ये किंवा आठवणींमध्ये तिच्याकडे वळतो. संगीतकाराचे लक्ष हळूहळू वाढत्या मनोवैज्ञानिक संघर्षाच्या वैशिष्ट्यांवर केंद्रित आहे, जे द ब्युटीफुल मिलर वुमनच्या विपरीत, अगदी सुरुवातीपासूनच अस्तित्वात आहे.

नवीन योजनेत साहजिकच वेगळ्या खुलाशाची, वेगळी मागणी होती नाट्यशास्त्र... "हिवाळी मार्ग" मध्ये सेट, कळस, "उर्ध्वगामी" क्रियेला "खाली" पासून वेगळे करणारे वळण बिंदूंवर जोर नाही, जसे पहिल्या चक्रात होते. त्याऐवजी, एक प्रकारची सतत उतरती क्रिया उद्भवते, अपरिहार्यपणे शेवटच्या गाण्यात एक दुःखद परिणाम होतो - "ऑर्गन ग्राइंडर". शुबर्ट ज्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो (कवीच्या मागे) तो स्पष्टता नसलेला आहे. त्यामुळे शोकाकुल स्वभावाची गाणी गाजतात. हे ज्ञात आहे की संगीतकाराने स्वतः या सायकलला कॉल केले "भयंकर गाणी."

त्याच वेळी, द विंटर पाथचे संगीत कोणत्याही प्रकारे एकतर्फी नाही: नायकाच्या दुःखाचे वेगवेगळे पैलू व्यक्त करणाऱ्या प्रतिमा वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांची श्रेणी अत्यंत मानसिक थकवा ("ऑर्गन ग्राइंडर", "एकाकीपणा" च्या अभिव्यक्तीपासून विस्तारित आहे.

त्याच वेळी, द विंटर पाथचे संगीत कोणत्याही प्रकारे एकतर्फी नाही: नायकाच्या दुःखाचे वेगवेगळे पैलू व्यक्त करणाऱ्या प्रतिमा वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांची श्रेणी अत्यंत मानसिक थकवा (ऑर्गन ग्राइंडर, एकाकीपणा, रेवेन) च्या अभिव्यक्तीपासून असाध्य निषेध (वादळ सकाळ) पर्यंत विस्तारित आहे. शुबर्टने प्रत्येक गाण्याला वैयक्तिक स्वरूप देण्यात व्यवस्थापित केले.

याव्यतिरिक्त, सायकलचा मुख्य नाट्यमय संघर्ष हा अंधकारमय वास्तव आणि उज्ज्वल स्वप्नाचा विरोध असल्याने, बरीच गाणी उबदार रंगात रंगविली गेली आहेत (उदाहरणार्थ, "लिंडेन", "स्मरण", "स्प्रिंग ड्रीम"). खरे आहे, संगीतकार अनेक उज्ज्वल प्रतिमांच्या भ्रामक, "फसव्यापणावर" भर देतो. ते सर्व वास्तविकतेच्या बाहेर पडलेले आहेत, ते फक्त स्वप्ने आहेत, स्वप्ने आहेत (म्हणजे रोमँटिक आदर्शाचे सामान्यीकृत मूर्त स्वरूप). नियमानुसार, पारदर्शक नाजूक पोत, शांत गतिशीलतेच्या परिस्थितीत अशा प्रतिमा दिसतात आणि बहुतेक वेळा लोरी शैलीशी समानता प्रकट करतात हा योगायोग नाही.

अनेकदा स्वप्न आणि वास्तवाचा विरोध असे दिसून येते अंतर्गत विरोधाभासचौकटीत एक गाणे.आपण असे म्हणू शकतो की एक किंवा दुसर्या प्रकारचे संगीत विरोधाभास समाविष्ट आहेत सर्व गाण्यांमध्ये"हिवाळी मार्ग", "ऑर्गन-ग्राइंडर" वगळता. दुसऱ्या शुबर्ट सायकलचा हा एक अतिशय महत्त्वाचा तपशील आहे.

हे लक्षणीय आहे की द विंटर पाथमध्ये साध्या दोहेची कोणतीही उदाहरणे नाहीत. ज्या गाण्यांसाठी संगीतकार कठोर श्लोक निवडतो, मुख्य प्रतिमा संपूर्ण ("स्लीप कॅम्ली", "इन", "ऑर्गन ग्राइंडर") ठेवून, मुख्य थीमच्या किरकोळ आणि मोठ्या आवृत्त्यांमध्ये विरोधाभास आहेत.

संगीतकार अत्यंत मार्मिकतेने सखोल भिन्न प्रतिमांचा सामना करतो. सर्वात धक्कादायक उदाहरण आहे "स्प्रिंग ड्रीम".

स्प्रिंग ड्रीम (फ्रुहलिंगस्ट्रॉम)

निसर्ग आणि प्रेम आनंदाच्या वसंत फुलांच्या प्रतिमेच्या सादरीकरणाने गाण्याची सुरुवात होते. हाय रजिस्टरमधील वॉल्ट्झसारखी हालचाल, ए-मेजर, पारदर्शक पोत, शांत सोनोरिटी - हे सर्व संगीताला अतिशय हलके, स्वप्नवत आणि त्याच वेळी भुताटकीचे पात्र देते. पियानो मॉर्डेंट्स हे पक्ष्यांच्या आवाजासारखे असतात.

अचानक, या प्रतिमेच्या विकासात व्यत्यय आला आहे, एक नवीन मार्ग दिला आहे, खोल मानसिक वेदना आणि निराशेने भरलेला आहे. तो नायकाची अचानक जागृत होणे आणि त्याचे वास्तवात परत येणे या गोष्टी सांगतो. प्रमुख किरकोळ, बिनधास्त तैनाती - प्रवेगक टेम्पो, गुळगुळीत गीतलेखन - लहान पठणाच्या ओळी, पारदर्शक अर्पेगिओ - तीक्ष्ण, कोरड्या, "धडकणार्‍या" जीवांना विरोध करतो. क्लायमेटिकच्या चढत्या क्रमांमध्ये नाट्यमय तणाव निर्माण होतो ff.

शेवटच्या तिसर्‍या भागात संयमित, नम्र दुःखाचे पात्र आहे. अशा प्रकारे, ABC प्रकाराचा एक खुला कॉन्ट्रास्ट-संमिश्र रूप दिसून येतो. पुढे, संगीतमय प्रतिमांची संपूर्ण शृंखला पुनरावृत्ती केली जाते, जो दोहेशी साम्य निर्माण करते. द ब्युटीफुल मिलर वाईफमध्ये कपलेट फॉर्मसह विरोधाभासी तैनाती असे कोणतेही संयोजन नव्हते.

"लिंडेन" (डर लिंडेनबॉम)

लिंडेनमधील विरोधाभासी प्रतिमा वेगळ्या प्रमाणात आहेत. गाणे एका विरोधाभासी 3-भागांच्या स्वरूपात सादर केले आहे, एका स्थितीतून दुसर्‍या स्थितीत भावनिक "स्विचिंग" ने भरलेले आहे. तथापि, "शांतपणे झोपा" या गाण्याच्या विरूद्ध, विरोधाभासी प्रतिमा एकमेकांवर अवलंबून असतात.

पियानो प्रस्तावना मध्ये, 16s वर एक तिहेरी कताई आहे pp, जे पर्णसंभार आणि वाऱ्याच्या श्वासाशी संबंधित आहे. या प्रस्तावनेचा विषयवाद स्वतंत्र आहे आणि पुढे त्याचा सक्रिय विकास होत आहे.

"लिंडेन" चे प्रमुख प्रमुख पात्र म्हणजे नायकाची आनंदी भूतकाळाची आठवण. संगीत अपरिवर्तनीयपणे गेलेल्या एखाद्या गोष्टीसाठी शांत, हलके दुःखाचा मूड व्यक्त करते (त्याच ई-दुर की मधील "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" मधील "लुलाबी ऑफ द ब्रूक" प्रमाणेच). सर्वसाधारणपणे, गाण्याच्या पहिल्या विभागात दोन श्लोक असतात. दुसरा श्लोक आहे किरकोळ प्रकारमूळ थीम. पहिल्या विभागाच्या शेवटी, प्रमुख पुन्हा पुनर्संचयित केला जातो. मुख्य आणि किरकोळ अशी "कंपन" हे शुबर्टच्या संगीताचे एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीत्मक वैशिष्ट्य आहे.

दुस-या विभागात, आवाजाचा भाग वाचनाच्या घटकांनी भरलेला आहे आणि पियानोची साथ अधिक स्पष्टीकरणात्मक बनते. सुसंवादाचे क्रोमेटायझेशन, हार्मोनिक अस्थिरता, गतिशीलतेतील चढउतार हिवाळ्याच्या तीव्र हवामानाचा संदेश देतात. या पियानोच्या साथीचे थीमॅटिक साहित्य नवीन नाही, ते गाण्याच्या परिचयाचा एक प्रकार आहे.

गाण्याची पुनरावृत्ती वैविध्यपूर्ण आहे.

जर त्याचे जुने समकालीन बीथोव्हेनचे कार्य युरोपच्या सार्वजनिक चेतनेवर पसरलेल्या क्रांतिकारक कल्पनांनी प्रेरित केले असेल, तर शूबर्टच्या प्रतिभेचा पराक्रम वर्षांच्या प्रतिक्रियेवर पडला, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीसाठी त्याच्या स्वतःच्या नशिबाची परिस्थिती अधिक महत्त्वाची बनली. सामाजिक वीरता, बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने स्पष्टपणे मूर्त रूप दिले.

शुबर्टचे आयुष्य व्हिएन्नामध्ये व्यतीत झाले, जे सर्जनशीलतेसाठी सर्वात अनुकूल वेळ नसतानाही, सुसंस्कृत जगाच्या संगीत राजधानींपैकी एक राहिले. येथे प्रसिद्ध व्हर्चुओसोस सादर केले गेले, मान्यताप्राप्त रॉसिनीचे ऑपेरा मोठ्या यशाने रंगवले गेले, लॅनर आणि स्ट्रॉसचे वडील वाद्य वाजवले गेले आणि व्हिएनीज वाल्ट्झला अभूतपूर्व उंचीवर नेले. आणि तरीही, स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील विसंगती, त्या काळासाठी स्पष्टपणे, सर्जनशील लोकांमध्ये उदासीनता आणि निराशेच्या मूडला जन्म दिला आणि जड आत्म-नीतिमान बुर्जुआ जीवनाविरुद्धचा तीव्र निषेध त्यांच्यामध्ये वास्तविकतेपासून पळून जात होता. अरुंद छान मित्र, सौंदर्याचे खरे पारखी यातून स्वतःचे जग निर्माण करण्याचा प्रयत्न...

फ्रांझ शुबर्ट यांचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी व्हिएन्नाच्या बाहेरील भागात झाला. त्याचे वडील एक शालेय शिक्षक होते - एक मेहनती आणि आदरणीय माणूस ज्याने आपल्या मुलांना जीवनाच्या मार्गाबद्दलच्या कल्पनांनुसार शिक्षण देण्याचा प्रयत्न केला. ज्येष्ठ मुलगे त्यांच्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून गेले, शुबर्टसाठीही तोच मार्ग तयार केला गेला. पण घरात संगीत वाजत होतं. सुट्टीच्या दिवशी, हौशी संगीतकारांचे एक मंडळ येथे जमले, त्याच्या वडिलांनी स्वतः फ्रान्झला व्हायोलिन वाजवायला शिकवले आणि एका भावाने क्लेव्हियर शिकवले. चर्चच्या दिग्दर्शकाने फ्रांझला संगीत सिद्धांत शिकवला, त्याने मुलाला ऑर्गन वाजवायलाही शिकवले.

लवकरच त्यांच्या सभोवतालच्या लोकांना हे स्पष्ट झाले की ते असामान्यपणे हुशार मुलाचा सामना करत आहेत. जेव्हा शुबर्ट 11 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला चर्चच्या गायन शाळेत पाठवण्यात आले - दोषी. तेथे त्याचा स्वतःचा विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रा होता, जिथे लवकरच शुबर्टने पहिल्या व्हायोलिनचा भाग सादर करण्यास सुरुवात केली आणि कधीकधी आचरण देखील केले.

1810 मध्ये, शुबर्टने त्यांचे पहिले काम लिहिले. संगीताच्या उत्कटतेने त्याला अधिकाधिक व्यापून टाकले आणि हळूहळू इतर सर्व आवडींची जागा घेतली. संगीतापासून दूर असलेल्या गोष्टींचा अभ्यास करण्याच्या गरजेमुळे त्याच्यावर अत्याचार झाला आणि पाच वर्षांनंतर, दोषी पूर्ण न करता, शूबर्टने ते सोडले. यामुळे त्याच्या वडिलांसोबतचे संबंध बिघडले, जे अजूनही आपल्या मुलाला "योग्य मार्गावर" मार्गदर्शन करण्याचा प्रयत्न करत होते. त्याला नम्रपणे, फ्रान्झने शिक्षकांच्या सेमिनरीमध्ये प्रवेश केला आणि नंतर त्याच्या वडिलांच्या शाळेत सहाय्यक शिक्षक म्हणून काम केले. पण आपल्या मुलाला भरवशाच्या कमाईने शिक्षक बनवण्याचे वडिलांचे मनसुबे कधीच खरे ठरले नाहीत. शुबर्टने आपल्या वडिलांचे इशारे न ऐकता त्याच्या कामाच्या सर्वात तीव्र कालावधीत (1814-1817) प्रवेश केला. या कालावधीच्या अखेरीस तो आधीपासूनच पाच सिम्फनी, सात सोनाटा आणि तीनशे गाण्यांचा लेखक होता, त्यापैकी "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट झार", "ट्राउट", "वॉंडरर" - ते आहेत. ओळखले जातात, ते गायले जातात. त्याला असे दिसते की जग त्याच्यासाठी मैत्रीपूर्ण हात उघडणार आहे आणि त्याने एक टोकाचे पाऊल उचलण्याचा निर्णय घेतला - त्याने सेवा सोडली. प्रत्युत्तरात, संतापलेले वडील त्याला उदरनिर्वाहाचे कोणतेही साधन नसताना सोडून देतात आणि खरं तर, त्याच्याशी संबंध तोडतात.

बर्याच वर्षांपासून, शुबर्टला त्याच्या मित्रांसह राहावे लागते - त्यांच्यामध्ये संगीतकार, एक कलाकार, एक कवी, एक गायक देखील आहेत. एकमेकांच्या जवळच्या लोकांचे एक जवळचे वर्तुळ तयार होते - शुबर्ट त्याचा आत्मा बनतो. तो लहान, कणखर, साठा, अदूरदर्शी, लाजाळू आणि विलक्षण मोहिनी होता. या वेळी प्रसिद्ध "Schubertiads" समाविष्ट आहे - शूबर्टच्या संगीतासाठी केवळ समर्पित संध्याकाळ, जेव्हा त्याने पियानो सोडला नाही, तिथेच, जाता जाता, संगीत तयार केले ... तो दररोज, तासाला, अथकपणे आणि थांबत असतो. जर त्याला माहित असेल की त्याच्याकडे जास्त वेळ शिल्लक नाही ... संगीताने त्याला त्याच्या झोपेतही सोडले नाही - आणि तो कागदाच्या स्क्रॅपवर लिहिण्यासाठी मध्यरात्री उडी मारली. प्रत्येक वेळी चष्मा शोधू नये म्हणून, तो त्यांच्याशी विभक्त झाला नाही.

पण त्याच्या मित्रांनी त्याला कितीही मदत करण्याचा प्रयत्न केला तरीही, ही वर्षे अस्तित्वासाठी हताश संघर्ष, गरम नसलेल्या खोल्यांमध्ये जीवन, तुटपुंज्या कमाईसाठी त्याला द्वेषपूर्ण धडे द्यावे लागले ... गरिबीने त्याला लग्न करू दिले नाही. त्याची प्रिय मुलगी, जिने त्याला एक श्रीमंत पेस्ट्री शेफ पसंत केला ...

1822 मध्ये, शुबर्टने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक लिहिले - सातवे "अनफिनिश्ड सिम्फनी", आणि पुढील - गायन गीतांचा उत्कृष्ट नमुना, "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" 20 गाण्यांचा एक चक्र. या कामांमध्येच संगीताची एक नवीन दिशा - रोमँटिसिझम - पूर्णपणे व्यक्त झाली.

दिवसातील सर्वोत्तम

यावेळी, मित्रांच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, शुबर्टने आपल्या वडिलांशी शांतता केली आणि कुटुंबाकडे परत आला. परंतु कौटुंबिक जीवन अल्पायुषी होते - दोन वर्षांनंतर शुबर्टने दैनंदिन जीवनात संपूर्ण अव्यवहार्यता असूनही पुन्हा वेगळे राहण्यासाठी सोडले. मूर्ख आणि भोळसट, तो अनेकदा त्याच्या प्रकाशकांना बळी पडला, ज्यांनी त्याच्याकडून फायदा घेतला. मोठ्या संख्येने रचनांचे लेखक, आणि विशेषत: त्यांच्या हयातीत बर्गर मंडळांमध्ये लोकप्रिय झालेल्या गाण्यांमध्ये, तो क्वचितच पूर्ण करू शकला. जर मोझार्ट, बीथोव्हेन, लिस्झट, चोपिन, उत्कृष्ट कलाकार म्हणून, त्यांच्या कामांच्या लोकप्रियतेच्या वाढीसाठी खूप योगदान दिले, तर शूबर्ट एक गुणी नव्हता आणि त्याच्या गाण्यांसाठी केवळ साथीदार म्हणून काम करण्याचे धाडस केले. आणि सिम्फनीबद्दल सांगण्यासारखे काहीही नाही - त्यापैकी एकही संगीतकाराच्या हयातीत सादर केला गेला नाही. शिवाय, सातवी आणि आठवी दोन्ही सिम्फनी गमावली. आठवा स्कोअर, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दहा वर्षांनंतर, रॉबर्ट शुमनला सापडला आणि प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" प्रथम फक्त 1865 मध्ये सादर केला गेला.

अधिकाधिक, शुबर्ट निराशा आणि एकाकीपणात बुडत आहे: वर्तुळ फुटले, त्याचे मित्र कौटुंबिक लोक बनले, समाजात स्थान मिळाले आणि फक्त शुबर्ट त्याच्या तारुण्याच्या आदर्शांवर निष्ठावान राहिला, जे आधीच निघून गेले होते. तो लाजाळू होता आणि त्याला कसे विचारावे हे माहित नव्हते, परंतु त्याच वेळी त्याला प्रभावशाली लोकांसमोर स्वत: ला अपमानित करायचे नव्हते - अनेक ठिकाणे ज्यावर त्याला विश्वास ठेवण्याचा अधिकार होता आणि ज्यामुळे त्याला आरामदायी अस्तित्व मिळेल. इतर संगीतकारांना दिले. "माझे काय होईल ... - त्याने लिहिले, - मला कदाचित माझ्या म्हातारपणात घरोघरी जावे लागेल, गोएथे वीणावादकासारखे, आणि भाकरीसाठी भिक्षा मागावी लागेल ...". त्याला म्हातारपण होणार नाही हे माहीत नव्हते. शुबर्टचे दुसरे गाणे सायकल "द विंटर पाथ" म्हणजे अपूर्ण आशा आणि हरवलेल्या भ्रमांची वेदना.

त्याच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे तो खूप आजारी होता, गरिबीत होता, परंतु त्याची सर्जनशील क्रियाकलाप कमकुवत झाली नाही. उलटपक्षी, त्याचे संगीत अधिक खोल, मोठे आणि अधिक अर्थपूर्ण होत आहे, मग आपण त्याच्या पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, आठव्या सिम्फनी किंवा गाण्यांबद्दल बोलत आहोत.

आणि तरीही, जरी फक्त एकदाच, त्याला खरे यश काय आहे हे शिकले. 1828 मध्ये, त्याच्या मित्रांनी व्हिएन्ना येथे त्याच्या कामांची मैफिल आयोजित केली, ज्याने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या. शुबर्ट पुन्हा धाडसी योजनांनी भरलेला आहे, तो नवीन कामांवर गहनपणे काम करत आहे. परंतु त्याच्या मृत्यूपूर्वी बरेच महिने बाकी आहेत - शुबर्ट टायफसने आजारी पडतो. अनेक वर्षांच्या गरजांमुळे कमकुवत झालेले शरीर प्रतिकार करू शकत नाही आणि 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी फ्रांझ शुबर्ट यांचे निधन झाले. त्याच्या मालमत्तेची किंमत कमी पैशासाठी आहे.

त्यांनी शुबर्टला व्हिएन्ना स्मशानभूमीत पुरले, एका सामान्य स्मारकावर शिलालेख कोरले:

मृत्यूने येथे एक श्रीमंत खजिना पुरला,

पण त्याहूनही अद्भुत आशा.

शुबर्ट पहिल्या रोमँटिकशी संबंधित आहे (रोमँटिसिझमची पहाट). त्याच्या संगीतात, नंतरच्या रोमँटिक्स सारखा संकुचित मानसशास्त्र अजूनही नाही. हा एक संगीतकार - गीतकार आहे. त्याच्या संगीताचा आधार आंतरिक अनुभव आहे. हे संगीतातील प्रेम आणि इतर अनेक भावना व्यक्त करते. शेवटच्या कामात, मुख्य थीम एकटेपणा आहे. त्यात त्या काळातील सर्व शैलींचा समावेश होता. खूप नवीन गोष्टींची ओळख करून दिली. त्याच्या संगीताच्या गीतात्मक स्वरूपाने त्याच्या सर्जनशीलतेची मुख्य शैली पूर्वनिर्धारित केली - गाणे. त्यांची 600 हून अधिक गाणी आहेत. गीतलेखनाने वाद्य शैलीवर दोन प्रकारे प्रभाव टाकला आहे:

इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये गाण्याच्या थीमचा वापर ("द वांडरर" हे गाणे पियानोच्या कल्पनेचा आधार बनले, "द गर्ल अँड डेथ" हे गाणे चौकडीचा आधार बनले).

इतर शैलींमध्ये गीतलेखनाचा प्रवेश.

शुबर्ट हे गीत-नाट्यमय सिम्फनी (अपूर्ण) चे निर्माता आहेत. गाण्याचे थीमॅटिझम, गाण्याचे प्रदर्शन (अपूर्ण सिम्फनी: I-th भाग - gp, pp. II-I भाग - pp), विकासाचे तत्त्व म्हणजे श्लोकाच्या प्रमाणे, समाप्त. हे विशेषतः सिम्फनी आणि सोनाटामध्ये लक्षणीय आहे. लिरिक गाणे सिम्फनी व्यतिरिक्त, त्याने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-दुर) देखील तयार केली. तो एका नवीन शैलीचा निर्माता आहे - व्होकल बॅलड. रोमँटिक लघुचित्रांचा निर्माता (तत्काळ आणि संगीतमय क्षण). व्होकल सायकल तयार केली (बीथोव्हेनचा याकडे दृष्टीकोन होता).

सर्जनशीलता प्रचंड आहे: 16 ऑपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 क्वार्टेट्स, इतर जोडे, 9 सिम्फनी, 9 ओव्हर्चर, 8 उत्स्फूर्त, 6 संगीत क्षण; दैनंदिन संगीत निर्मितीशी संबंधित संगीत - वॉल्ट्ज, लँगलर, मार्च, 600 हून अधिक गाणी.

जीवन मार्ग.

1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या सीमेवर - लिचटेन्थल शहरात जन्म. वडील शाळेत शिक्षक आहेत. एक मोठे कुटुंब, सर्व संगीतकार होते, संगीत वाजवले. वडिलांनी फ्रान्झला व्हायोलिन वाजवायला शिकवले आणि भावाने पियानो शिकवला. एक परिचित गायन यंत्र दिग्दर्शक - गायन आणि सिद्धांत.

1808-1813

Konvikte येथे अनेक वर्षे अभ्यास. दरबारी गायकांना प्रशिक्षण देणारी ही बोर्डिंग स्कूल आहे. तेथे शुबर्टने व्हायोलिन वाजवले, ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले, गायन स्थळांमध्ये गायन केले आणि चेंबरच्या जोड्यांमध्ये भाग घेतला. तेथे त्याने बरेच संगीत शिकले - हेडन, मोझार्टचे सिम्फनी, बीथोव्हेनचे पहिले आणि दुसरे सिम्फनी. आवडते काम - मोझार्टची 40 वी सिम्फनी. Konvikt मध्ये, त्याला सर्जनशीलतेमध्ये रस होता, म्हणून त्याने बाकीचे विषय सोडून दिले. कॉन्व्हिक्टमध्ये, त्याने 1812 पासून सलेरीकडून धडे घेतले, परंतु त्यांचे विचार वेगळे होते. 1816 मध्ये ते वेगळे झाले. 1813 मध्ये त्याने कन्विक्ट सोडला कारण त्याच्या अभ्यासात सर्जनशीलतेमध्ये हस्तक्षेप झाला. या काळात त्यांनी गाणी, 4-हँडेड फँटसी, पहिली सिम्फनी, विंड वर्क्स, क्वार्टेट्स, ऑपेरा, पियानो कामे लिहिली.

१८१३-१८१७

त्याने पहिल्या गाण्याच्या उत्कृष्ट कृती ("मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट झार", "ट्राउट", "वॉंडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ऑपेरा, बरेच वाद्य आणि चेंबर संगीत लिहिले. Konvikt नंतर, Schubert, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून, शिकवण्याचा अभ्यासक्रम पूर्ण करतो आणि त्याच्या वडिलांच्या शाळेत अंकगणित आणि वर्णमाला शिकवतो.

1816 मध्ये त्याने शाळा सोडली आणि संगीत शिक्षकाचे पद मिळविण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो अयशस्वी झाला. त्याचा वडिलांशी संपर्क तुटला होता. संकटांचा कालावधी सुरू झाला: तो ओलसर खोलीत राहत होता, इ.

1815 मध्ये त्यांनी 144 गाणी, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ऑपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स आणि इतर कामे लिहिली.

तेरेसा कॉफिनच्या प्रेमात पडलो. तिने लिचटेन्थल चर्चमधील गायन गायन गायन केले. तिच्या वडिलांनी तिला एका बेकरकडे पाठवले. शुबर्टचे बरेच मित्र होते - कवी, लेखक, कलाकार इ. त्याचा मित्र स्पाउटने गोएथे शुबर्टबद्दल लिहिले. गोटे यांनी उत्तर दिले नाही. त्याचा स्वभाव खूप वाईट होता; त्याला बीथोव्हेन आवडत नव्हता. 1817 मध्ये, शुबर्ट प्रसिद्ध गायक जोहान वोगलला भेटला, जो शुबर्टचा प्रशंसक बनला. 1819 मध्ये त्यांनी अप्पर ऑस्ट्रियाचा मैफिली दौरा केला. 1818 मध्ये शुबर्ट आपल्या मित्रांसह राहत होता. अनेक महिने त्यांनी प्रिन्स एस्टरहॅझीसाठी गृहशिक्षक म्हणून काम केले. तेथे त्याने पियानो चार हातांसाठी हंगेरियन डायव्हर्टिसमेंट लिहिले. त्याच्या मित्रांमध्ये हे होते: स्पॉन (शुबर्टबद्दल आठवणी लिहिल्या), कवी मेरहॉफर, कवी स्कोबर (शुबर्टने त्याच्या मजकुरावर ऑपेरा "अल्फॉन्स आणि एस्ट्रेला" लिहिले).

शुबर्टच्या मित्रांच्या - शुबर्टियाडाच्या अनेकदा भेटीगाठी होत असत. व्होगल अनेकदा या शुबर्टियाड्समध्ये उपस्थित होते. शुबर्टियाड्सचे आभार, त्याची गाणी पसरू लागली. काहीवेळा त्यांची वैयक्तिक गाणी मैफिलींमध्ये सादर केली गेली, परंतु ऑपेरा कधीही रंगवली गेली नाहीत, सिम्फनी कधीही वाजवली गेली नाहीत. त्यांनी शुबर्टचे फार थोडे प्रकाशित केले. गाण्यांची पहिली आवृत्ती 1821 मध्ये प्रशंसक आणि मित्रांच्या खर्चावर प्रकाशित झाली.

20 च्या दशकाची सुरुवात.

सर्जनशीलतेची पहाट - 22-23 ग्रॅम. यावेळी त्यांनी "द ब्यूटीफुल मिलर", पियानो लघुचित्रांचे चक्र, संगीताचे क्षण, कल्पनारम्य "वॉंडरर" ही सायकल लिहिली. शुबर्टचे दैनंदिन जीवन जड जात राहिले, पण त्याने आशा सोडली नाही. 1920 च्या मध्यात त्याचे वर्तुळ फुटले.

१८२६-१८२८

गेल्या वर्षी. खडतर जीवन त्यांच्या संगीतात दिसून आले. या संगीतात गडद, ​​भारी पात्र आहे, शैली बदलते. व्ही

गाण्यांमध्ये अधिक घोषणा आहेत. कमी गोलाकारपणा. हार्मोनिक आधार (विसंगती) अधिक क्लिष्ट होते. Heine द्वारे श्लोकांना गाणी. डी मायनर मध्ये चौकडी. यावेळी, सी मेजरमधील सिम्फनी लिहिली गेली. या वर्षांमध्ये, शुबर्टने पुन्हा एकदा कोर्ट कंडक्टरच्या पदासाठी अर्ज केला. 1828 मध्ये, शुबर्टच्या प्रतिभेची ओळख शेवटी सुरू झाली. त्याच्या लेखकाची मैफल झाली. नोव्हेंबरमध्ये त्यांचे निधन झाले. त्याच स्मशानभूमीत त्याला बीथोव्हेनसह पुरण्यात आले.

शुबर्टची गाण्याची सर्जनशीलता

600 गाणी, उशीरा गाण्यांचा संग्रह, नवीनतम गाण्यांचा संग्रह. कवींची निवड महत्त्वाची आहे. त्यांनी गोएथेच्या कार्याची सुरुवात केली. मी Heine वर एक शोकांतिका गाणे समाप्त. त्यांनी शिलरवर "रेल्शताब" लिहिले.

शैली - व्होकल बॅलड: "द फॉरेस्ट किंग", "ग्रेव्ह काल्पनिक", "मारेकरी पिता", "अगारियाची तक्रार". “मार्गारिटा अ‍ॅट द स्पिनिंग व्हील” हा एकपात्री प्रयोगाचा प्रकार आहे. गोएथेच्या "रोझेट" या लोकगीताचा प्रकार. गाणे-एरिया - "एव्ह मारिया". सेरेनेड शैली - "सेरेनेड" (रिल्स्टॅब सेरेनेड).

त्याच्या सुरांमध्ये तो ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या स्वरांवर अवलंबून होता. संगीत स्पष्ट आणि प्रामाणिक आहे.

मजकूरासह संगीताचे कनेक्शन. शूबर्टने श्लोकाचा सामान्य आशय सांगितला. गाणी रुंद, सामान्यीकृत, प्लास्टिक आहेत. संगीताचा एक भाग मजकूराच्या तपशीलांवर चिन्हांकित करतो, नंतर कामगिरीमध्ये अधिक वाचनशीलता दिसून येते, जी नंतर शुबर्टच्या मधुर शैलीचा आधार बनते.

संगीतात प्रथमच, पियानोच्या भागाने असा अर्थ प्राप्त केला आहे: साथीदार नव्हे, तर संगीत प्रतिमेचा वाहक. भावनिक स्थिती व्यक्त करते. संगीताचे क्षण येतात. “मार्गारीटा अ‍ॅट स्पिनिंग व्हील”, “फॉरेस्ट झार”, “द ब्युटीफुल मिलर वुमन”.

गोएथेचे "द फॉरेस्ट किंग" हे बालगीत नाट्यमय परावृत्त म्हणून तयार केले आहे. त्याची अनेक उद्दिष्टे आहेत: नाट्यमय क्रिया, भावनांची अभिव्यक्ती, कथन, लेखकाचा आवाज (कथन).

व्होकल सायकल "द ब्यूटीफुल मिलर"

1823 व्ही. मुलरच्या कवितांची 20 गाणी. सोनाटा विकासासह सायकल. मुख्य विषय प्रेम आहे. सायकलमध्ये एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (प्रवाह) आहे. नायकाच्या स्थितीवर अवलंबून, प्रवाह एकतर आनंदाने, स्पष्टपणे किंवा हिंसकपणे, मिलरच्या वेदना व्यक्त करतो. प्रवाहाच्या वतीने, 1 ली आणि 20 वी गाणी वाजतात. हे चक्र एकत्र आणते. शेवटची गाणी मृत्यूमध्ये शांतता, ज्ञान प्रतिबिंबित करतात. सायकलचा सामान्य मूड अजूनही हलका आहे. इंटोनेशन सिस्टम रोजच्या ऑस्ट्रियन गाण्यांच्या जवळ आहे. मंत्र आणि स्वरांच्या आवाजात विस्तृत. स्वरचक्रामध्ये भरपूर नामजप, नामजप आणि थोडेसे पठण असते. गाणी विस्तृत आणि सामान्यीकृत आहेत. मुळात, गाण्याचे रूप श्लोक किंवा साधे 2- आणि 3-भाग आहेत.

पहिले गाणे - "चला रस्त्यावर मारू". ब प्रमुख, जोमदार. हे गाणे ब्रूकच्या वतीने आहे. तो नेहमी पियानोच्या भागात चित्रित केला जातो. अचूक दोहे रूप. संगीत ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या जवळ आहे.

दुसरे गाणे - "कुठे". मिलर गातो, जी-दुर. पियानोमध्ये प्रवाहाचा सौम्य गुणगुण असतो. हे स्वर रुंद, मधुर, ऑस्ट्रियन सुरांच्या जवळ आहेत.

6 वे गाणे - "कुतूहल". या गाण्यात शांत, तरल बोल आहेत. अधिक तपशीलवार. एच-दुर. फॉर्म अधिक जटिल आहे - एक नॉन-रेपर्टोअर 2-भाग फॉर्म.

पहिला भाग - “तारे नाहीत, फुले नाहीत”.

2रा भाग 1ल्या पेक्षा मोठा आहे. साधे 3-भाग फॉर्म. प्रवाहाकडे वळणे - 2 रा भागाचा 1 ला विभाग. नाल्याची बडबड पुन्हा दिसते. इथेच मेजर-मायनर येतात. हे शुबर्टचे वैशिष्ट्य आहे. 2 र्या चळवळीच्या मध्यभागी, चाल वाचनात्मक बनते. G-dur मध्ये एक अनपेक्षित वळण. 2 रा विभागाच्या पुनरावृत्तीमध्ये, प्रमुख-लहान पुन्हा दिसतात.

गाण्याचे स्वरूप आकृती

एसी

CBC

11 गाणे - "माझे". त्यात हळूहळू गेय आनंददायी भावना वाढत आहे. हे ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या जवळ आहे.

12-14 गाणी आनंदाची पूर्णता व्यक्त करा. विकासातील टर्निंग पॉइंट गाणे क्रमांक 14 (हंटर) - सी-मोलमध्ये घडतो. पट शिकारी संगीतासारखे दिसते (6/8, समांतर सहाव्या जीवा). पुढे (पुढील गाण्यांमध्ये) दुःखात वाढ होते. हे पियानोच्या भागामध्ये दिसून येते.

15 गाणे - "इर्ष्या आणि अभिमान". निराशा, गोंधळ (जी-मोल) प्रतिबिंबित करते. 3-भाग फॉर्म. स्वर भाग अधिक घोषणात्मक बनतो.

16 गाणे - "आवडता रंग". h-moll. हा संपूर्ण चक्राचा शोकपूर्ण कळस आहे. संगीतात ताठरता (अस्टिनाटल रिदम), फा #ची सतत पुनरावृत्ती, तीक्ष्ण खोळंबा आहे. एच-मायनर आणि एच-दुर यांची तुलना वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. शब्द: "हिरव्या थंडीत...." मजकुरात, सायकलमध्ये प्रथमच, मृत्यूची स्मृती. पुढे, ते संपूर्ण चक्रात प्रवेश करेल. कपलेट फॉर्म.

हळूहळू, चक्राच्या शेवटी, दुःखी ज्ञान प्राप्त होते.

19 गाणे - "द मिलर आणि प्रवाह". g-moll. 3-भाग फॉर्म. हे मिलर आणि ब्रूक यांच्यातील संभाषणासारखे आहे. G-dur मध्ये मध्य. पुन्हा पियानोवर नाल्याचा आवाज येतो. रीप्राइज - मिलर पुन्हा गातो, पुन्हा जी-मोलमध्ये, परंतु ब्रूकची कुरकुर कायम आहे. शेवटी आत्मज्ञान म्हणजे जी-दुर.

20 गाणे - "लुलाबी ऑफ द ब्रूक". प्रवाहाच्या तळाशी नदी मिलरला शांत करते. ई-दुर. हे शुबर्टच्या आवडत्या टोनॅलिटींपैकी एक आहे (लिंडनचे गाणे इन विंटर वे, अपूर्ण सिम्फनीची दुसरी चळवळ). कपलेट फॉर्म. शब्द: प्रवाहाच्या चेहऱ्यावरून "झोप, झोपा".

व्होकल सायकल "हिवाळी मार्ग"

1827 मध्ये लिहिले. 24 गाणी. "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" सारखेच, व्ही. म्युलरच्या शब्दांप्रमाणे. 4 वर्षांचा फरक असूनही, ते एकमेकांपासून खूप वेगळे आहेत. पहिले चक्र संगीतात तेजस्वी आहे, आणि हे दुःखद शुबर्टची निराशा प्रतिबिंबित करते.

थीम पहिल्या चक्रासारखीच आहे (प्रेमाची थीम देखील). पहिल्या गाण्यातील क्रिया खूपच कमी आहे. नायक त्याची मैत्रीण जिथे राहतो ते शहर सोडतो. त्याचे पालक त्याला सोडून जातात आणि तो (हिवाळ्यात) शहर सोडतो. बाकीची गाणी गेय कबुलीजबाब आहेत. किरकोळ किल्लीचे प्राबल्य. दुःखद गाणी. शैली पूर्णपणे भिन्न आहे. जर आपण स्वराच्या भागांची तुलना केली तर, पहिल्या चक्रातील राग अधिक सामान्यीकृत आहेत, कवितांची सामान्य सामग्री प्रकट करते, ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या जवळ, विस्तृत, आणि "विंटर वे" मध्ये स्वर भाग अधिक घोषणात्मक आहे, तेथे काहीही नाही. गाणे, लोकगीतांच्या अगदी कमी जवळ, ते अधिक वैयक्तिक बनते.

पियानोचा भाग तीक्ष्ण विसंगती, दूरच्या कळांमध्ये संक्रमण, एनहार्मोनिक मॉड्युलेशनमुळे गुंतागुंतीचा आहे.

फॉर्म देखील अधिक क्लिष्ट होतात. फॉर्म क्रॉस-कटिंग विकासाने भरलेले आहेत. उदाहरणार्थ, जर श्लोकाचा फॉर्म असेल, तर श्लोक बदलतो, जर 3-भाग असेल, तर पुनरुत्थान मोठ्या प्रमाणात बदलले जातात, डायनामाइज्ड (“ब्रूकद्वारे”).

काही प्रमुख गाणी आहेत, आणि अगदी लहान गाणीही त्यात घुसतात. ही उज्ज्वल बेटे: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (सायकलचा कळस, क्र. 11) - रोमँटिक सामग्री आणि कठोर वास्तव येथे केंद्रित आहे. विभाग 3 - स्वतःवर आणि तुमच्या भावनांवर हसणे.

1 गाणे - डी-मोलमध्ये "नीट झोपा". जुलैची लय मोजली. "मी विचित्र मार्गाने आलो, मी अनोळखी व्यक्तीला सोडेन." गाण्याची सुरुवात उच्च क्लायमॅक्सने होते. युगल - भिन्नता. हे श्लोक वैविध्यपूर्ण आहेत. 2रा श्लोक - d-moll - “मी मारण्यास अजिबात संकोच करू शकत नाही”. श्लोक 3-1 - "येथे आणखी थांबू नका." चौथा श्लोक - ड-दुर - "शांततेत व्यत्यय का आणता." मेजर, प्रेयसीची आठवण म्हणून. आधीच श्लोक आत, अल्पवयीन परत. शेवट किरकोळ की मध्ये आहे.

तिसरे गाणे - "फ्रोझन टीअर्स" (एफ-मोल). दडपशाही, जड मूड - "माझ्या डोळ्यांतून अश्रू वाहतात आणि माझ्या गालावर गोठतात." रागात, वाचनात वाढ खूप लक्षणीय आहे - “अरे, हे अश्रू”. टोनल विचलन, क्लिष्ट हार्मोनिक वेअरहाऊस. एंड-टू-एंड विकासाचे 2-भाग फॉर्म. असे कोणतेही संक्षिप्तीकरण नाही.

चौथे गाणे - "सुन्नपणा", c किरकोळ. अतिशय व्यापकपणे विकसित केलेले गाणे. नाट्यमय, हताश पात्र. "मी तिचे ट्रॅक शोधत आहे." जटिल 3-भाग फॉर्म. बाह्य भागांमध्ये 2 विषय असतात. g-moll मधील 2री थीम. "मला जमिनीवर बुडवायचे आहे." व्यत्यय असलेले कॅडन्स विकास लांबणीवर टाकतात. मधला भाग. प्रबुद्ध अस-दुर. "अरे, जुनी फुले कुठे आहेत?" रीप्राइज - 1ली आणि 2री थीम.

5 वे गाणे - "लिंडेन". ई-दुर. ई-मोल गाण्यात घुसतो. युगल-भिन्नता फॉर्म. पियानोचा भाग गंजणारी पाने दर्शवितो. श्लोक 1 - "शहराच्या प्रवेशद्वारावर, लिन्डेनचे झाड." शांत, प्रसन्न राग. या गाण्यात पियानोचे खूप महत्त्वाचे क्षण आहेत. त्यांच्याकडे एक चित्रमय आणि अभिव्यक्ती आहे. 2रा श्लोक आधीच ई-मोलमध्ये आहे. "आणि घाईत, दूर." पियानोच्या भागामध्ये एक नवीन थीम दिसते, तिहेरी सह भटकण्याची थीम. दुसऱ्या श्लोकाच्या उत्तरार्धात एक प्रमुख दिसतो. "येथे फांद्या गंजल्या आहेत." पियानोचा तुकडा वाऱ्याच्या झुळुकांना आकर्षित करतो. या पार्श्‍वभूमीवर 2 ते 3 श्लोकांमध्ये नाट्यपूर्ण पठणाचा आवाज येतो. "भिंत, थंड वारा." 3रा श्लोक. "आता मी परदेशात भटकत आहे." 1ल्या आणि 2ऱ्या श्लोकाची वैशिष्ट्ये जोडलेली आहेत. पियानोच्या भागामध्ये दुसऱ्या श्लोकातील भटकंती ही थीम आहे.

7 वे गाणे - "प्रवाहाद्वारे". फॉर्मच्या नाट्यमय विकासाचे उदाहरण. हे मजबूत डायनामायझेशनसह 3-भागांच्या फॉर्मवर आधारित आहे. ई-मोल. संगीत गोठलेले आहे, दुःखी आहे. "अरे, माझा खवळलेला प्रवाह." संगीतकार मजकुराचे काटेकोरपणे पालन करतो, “आता” या शब्दावर cis-moll मध्ये मॉड्युलेशन होतात. मधला भाग. "बर्फावर मी एक धारदार दगड आहे." ई-दुर (प्रेयसीबद्दल भाषण). एक लयबद्ध पुनरुज्जीवन आहे. तरंग प्रवेग. सोळाव्यात त्रिगुण दिसतात. "पहिल्या भेटीचा आनंद मी इथल्या बर्फावर सोडून देईन." रीप्राइज मोठ्या प्रमाणात सुधारित केले आहे. जोरदार विस्तारित - 2 हातात. थीम पियानो भागावर जाते. आणि आवाजाच्या भागात, "मी गोठलेल्या प्रवाहात स्वत: ला ओळखतो" हे वाचन. लयबद्ध बदल पुढे दिसतात. 32 कालावधी दिसतात. नाटकाच्या शेवटी एक नाट्यमय कळस. अनेक विचलन - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 गाणे - "स्प्रिंग ड्रीम". शब्दार्थाचा कळस. अ-दुर. प्रकाश. तेथे, जसे होते, 3 गोल आहेत:

आठवणी, झोप

अचानक जागृत होणे

तुमच्या स्वप्नांची थट्टा.

पहिला विभाग. वॉल्ट्झ. शब्द: "मी एक आनंदी कुरणाचे स्वप्न पाहिले."

दुसरा विभाग. शार्प कॉन्ट्रास्ट (ई-मोल). शब्द: "कोंबडा अचानक आरवला." कोंबडा आणि कावळा हे मृत्यूचे प्रतीक आहेत. या गाण्यात एक कोंबडा आहे आणि गाण्यात 15 मध्ये एक कावळा आहे. टोनॅलिटीची तुलना वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल. टॉनिक ऑर्गन पॉईंटवर II निम्न पातळीची सुसंवाद कठोरपणे आवाज करते. तीक्ष्ण उद्गार (कोणतेही नाहीत).

3रा विभाग. शब्द: "पण तिथे फुलांनी माझ्यासाठी सर्व खिडक्या सजवल्या आहेत." एक किरकोळ प्रबळ दिसतो.

कपलेट फॉर्म. 2 श्लोक, ज्यातील प्रत्येकामध्ये हे 3 विरोधाभासी विभाग आहेत.

14 गाणे - "राखाडी केस". दुःखद पात्र. सी-मोल. छुपे नाटकाची लाट. विसंगत सुसंवाद. पहिल्या गाण्यात ("शांतपणे झोपा") एक समानता आहे, परंतु विकृत, तीक्ष्ण आवृत्तीमध्ये. शब्द: "मी माझे कपाळ दंवाने सजवले ...".

15 गाणे - "कावळा". सी-मोल. दु:खद आत्मज्ञानामुळे

त्रिगुणांसह आकृतीच्या मागे. शब्द: "एक काळा कावळा लांबच्या प्रवासात माझ्या मागे आला." 3-भाग फॉर्म. मधला भाग. शब्द: "कावळा, विचित्र काळा मित्र." राग घोषणात्मक आहे. पुन्हा करा. त्यानंतर कमी रजिस्टरमध्ये पियानोचा निष्कर्ष येतो.

20 गाणे - "ट्रॅक पोस्ट". पायरीची लय दिसते. शब्द: "मोठ्या रस्त्यांवरून चालणे माझ्यासाठी कठीण का झाले?" दूरस्थ मॉड्युलेशन - g-moll - b-moll - f-moll. युगल-भिन्नता फॉर्म. प्रमुख आणि लहान यांची तुलना. 2रा श्लोक - जी-दुर. 3रा श्लोक - जी-मोल. महत्त्वाचा कोड. गाणे ताठरपणा, सुन्नपणा, मृत्यूची भावना व्यक्त करते. हे स्वर भागामध्ये (एका आवाजाची सतत पुनरावृत्ती) प्रकट होते. शब्द: "मला एक खांब दिसतो - अनेकांपैकी एक ...". दूरस्थ मॉड्युलेशन - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 गाणे - "ऑर्गन ग्राइंडर". अतिशय साधे आणि खोलवर दुःखद. ए-मोल. नायक दुर्दैवी अवयव ग्राइंडरला भेटतो आणि त्याला एकत्र दुःख सहन करण्यास आमंत्रित करतो. संपूर्ण गाणे पाचव्या टॉनिक ऑर्गन पॉईंटवर आहे. क्विंट्स हर्डी-गर्डीचे चित्रण करतात. शब्द: "हा अवयव ग्राइंडर गावाबाहेर उदासपणे उभा आहे." वाक्यांची सतत पुनरावृत्ती. कपलेट फॉर्म. 2 श्लोक. शेवटी एक नाट्यमय कळस आहे. नाट्यमय पठण. हे या प्रश्नासह समाप्त होते: "आम्ही एकत्र दु: ख सहन करावे अशी तुमची इच्छा आहे का, आम्ही हर्डी-गर्डीमध्ये एकत्र गाण्याची तुमची इच्छा आहे का?" टॉनिक ऑर्गन पॉइंटवर सातव्या जीवा कमी झाल्या आहेत.

सिम्फोनिक सर्जनशीलता

शुबर्टने 9 सिम्फनी लिहिले. त्यांच्या हयातीत त्यापैकी एकही पूर्ण झाले नाही. तो लिरिक-रोमँटिक सिम्फनी (अपूर्ण सिम्फनी) आणि लिरिक-एपिक सिम्फनी (क्रमांक 9 - सी-दुर) चे संस्थापक आहेत.

अपूर्ण सिम्फनी

h-moll मध्ये 1822 मध्ये लिहिले. सर्जनशील पहाटच्या वेळी लिहिले. गीत आणि नाट्यमय. प्रथमच, वैयक्तिक गीताची थीम सिम्फनीसाठी आधार बनली. गाणे त्यात घुसते. ते संपूर्ण सिम्फनीमध्ये प्रवेश करते. हे स्वतःला थीमच्या वर्ण आणि सादरीकरणामध्ये प्रकट होते - राग आणि साथीदार (गाण्याप्रमाणे), स्वरूपात - संपूर्ण रूप (श्लोक सारखे), विकासात - ते भिन्न आहे, रागाचा आवाज आवाजाच्या जवळ आहे. . सिम्फनीमध्ये 2 हालचाली आहेत - एच-मायनर आणि ई-दुर. शुबर्टने तिसरा भाग लिहायला सुरुवात केली, पण सोडून दिली. हे वैशिष्ट्य आहे की त्यापूर्वी त्यांनी 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फिस-दुर आणि ई-मोल लिहिले होते. रोमँटिसिझमच्या युगात, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्तीच्या परिणामी, सिम्फनीची रचना बदलते (भागांची भिन्न संख्या). लिस्झ्टमध्ये सिम्फोनिक सायकल संकुचित करण्याची प्रवृत्ती आहे (3 भागांमध्ये फॉस्ट सिम्फनी, 2 भागांमध्ये डोन्ट्स सिम्फनी). Liszt एक भाग सिम्फोनिक कविता तयार केली. बर्लिओझच्या सिम्फोनिक सायकलचा विस्तार आहे (विलक्षण सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो आणि ज्युलिएट" - 7 भाग). हे प्रोग्रामॅटिकिटीच्या प्रभावाखाली घडते.

रोमँटिक वैशिष्ट्ये केवळ गीतलेखन आणि दोन तपशीलांमध्येच नव्हे तर टोनल संबंधांमध्ये देखील प्रकट होतात. हे एक क्लासिक नाते नाही. शुबर्ट रंगीबेरंगी टोनल बॅलन्सची काळजी घेतो (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur, आणि P.P. च्या reprise - D-dur मध्ये). टोनॅलिटीचे तिसरे गुणोत्तर रोमँटिकसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. दुसऱ्या भागात जी.पी. - ई-दुर, पी.पी. - cis-moll, आणि P.P द्वारे रीप्राइजमध्ये. - एक-मोल. येथे देखील, टोनॅलिटीचे तिसरे गुणोत्तर आहे. एक रोमँटिक वैशिष्ट्य म्हणजे थीमचे भिन्नता - हेतूंमध्ये थीमचे विभाजन नव्हे तर संपूर्ण थीमचे भिन्नता. सिम्फनी ई मेजरमध्ये संपते आणि ती स्वतः h मायनरमध्ये (हे रोमँटिकसाठी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे).

भाग I - h-moll. परिचयाची थीम रोमँटिक प्रश्नासारखी आहे. हे लोअर केसमध्ये आहे.

जी.पी. - h-moll. चाल आणि सोबत असलेले वैशिष्ट्यपूर्ण गाणे. सनई आणि ओबो हे एकलवादक आहेत आणि तार सोबत आहेत. श्लोकाप्रमाणे स्वरूप पूर्ण आहे.

पी.पी. - विरोधाभासी नाही. ती देखील एक गाणे आहे, परंतु ती एक नृत्य देखील आहे. विषय आहे सेलो. ठिपकेदार ताल, समक्रमण. ताल हा भागांमधील दुवा आहे (कारण तो दुसऱ्या भागात PP मध्ये देखील आहे). मध्यभागी एक नाट्यमय ब्रेक होतो, ती एक तीव्र पडझड आहे (सी-मायनरमध्ये संक्रमण). या टर्निंग पॉइंटमध्ये, G.P. ची थीम घुसडते. हे एक उत्कृष्ट वैशिष्ट्य आहे.

झेड.पी. - PP .. G-dur च्या थीमवर बांधले गेले. वेगवेगळ्या साधनांसाठी थीमचे प्रामाणिक आचरण.

प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती होते - क्लासिक्सप्रमाणे.

विकास. एक्सपोजर आणि विकासाच्या मार्गावर, प्रस्तावनाची थीम उद्भवते. इथे ती ई-मोल मध्ये आहे. परिचयाची थीम (परंतु नाट्यमय) आणि पी.पी.च्या साथीने समक्रमित ताल विकासात गुंतलेले आहेत. येथे पॉलीफोनिक तंत्राची भूमिका खूप मोठी आहे. विकासामध्ये 2 विभाग आहेत:

पहिला विभाग. ई-मोलच्या परिचयाचा विषय. शेवट बदलला आहे. थीम एक कळस येतो. h-moll पासून cis-moll पर्यंत एनहार्मोनिक मॉड्युलेशन. पुढे PP वरून सिंकोपेटेड लय येते.. टोनल प्लॅन: cis-moll - d-moll - e-moll.

दुसरा विभाग. ही एक रूपांतरित परिचय थीम आहे. घातक, अत्यावश्यक वाटतं. ई-मोल, नंतर एच-मोल. थीम प्रथम ब्रासमध्ये आहे आणि नंतर सर्व आवाजांमध्ये कॅनन आहे. एक नाट्यमय कळस, कॅननच्या परिचयाच्या थीमवर आणि PP च्या समक्रमित तालावर बांधला गेला. त्याच्या पुढे एक प्रमुख कळस आहे - डी-दुर. पुनरुत्थान करण्यापूर्वी वुडविंडचा रोल कॉल आहे.

पुन्हा करा. जी.पी. - h-moll. पी.पी. - डी-दुर. मध्ये पी.पी. विकासात पुन्हा एक टर्निंग पॉइंट आहे. झेड.पी. - एच-दुर. वेगवेगळ्या साधनांमध्ये रोल कॉल. PP चे प्रमाणिक आचरण .. पुनरावृत्ती आणि कोडाच्या मार्गावर, प्रस्तावनाची थीम सुरवातीला सारखीच आहे - h-minor मध्ये. त्यावर सर्व संहिता तयार केली आहे. थीम प्रामाणिक आणि अतिशय शोकदायक वाटते.

भाग दुसरा. ई-दुर. सोनाटा फॉर्म विस्तृत न करता. येथे लँडस्केप गीत आहेत. सर्वसाधारणपणे, ते तेजस्वी आहे, परंतु त्यात नाट्यमय चमक आहेत.

जी.पी.. गाणे. थीम व्हायोलिनसाठी आहे, आणि बाससाठी - पिझिकाटो (डबल बेससाठी). रंगीत हार्मोनिक संयोजन - ई-मेजर - ई-मायनर - सी-मेजर - जी-मेजर. थीममध्ये लोरी स्वर आहेत. 3-भाग फॉर्म. तो (फॉर्म) पूर्ण आहे. मधला नाट्यमय आहे. G.P द्वारे पुनरुत्थान संक्षिप्त

पी.पी.. येथे गीते अधिक वैयक्तिक आहेत. थीम देखील गाणे आहे. त्यात जसे पी.पी. भाग II, सिंकोपेटेड साथी. तो या विषयांना जोडतो. सोलो देखील एक रोमँटिक वैशिष्ट्य आहे. येथे सोलो प्रथम सनईवर, नंतर ओबो येथे आहे. की अतिशय रंगीतपणे निवडल्या आहेत - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. 3-भाग फॉर्म. मधला फरक आहे. एक पुनरुत्थान आहे.

पुन्हा करा. ई-दुर. जी.पी. - 3 भागांची खोली. पी.पी. - एक-मोल.

कोड. येथे सर्व थीम आलटून पालटून विरघळल्यासारखे वाटते. G.P चे घटक

फ्रांझ शुबर्ट हा संगीत इतिहासात प्रथम महान रोमँटिक संगीतकार म्हणून खाली गेला. फ्रेंच क्रांतीनंतरच्या त्या "निराशेच्या युगात" एखाद्या व्यक्तीकडे त्याच्या आकांक्षा, दु:ख आणि आनंद या गोष्टींकडे लक्ष देणे खूप नैसर्गिक वाटले - आणि हे "मानवी आत्म्याचे गाणे" शुबर्टच्या कार्यात उत्कृष्टपणे मूर्त रूप दिले गेले, जे "गाणे" राहिले. "अगदी मोठ्या स्वरूपात...

फ्रांझ शुबर्टचे जन्मस्थान लिक्टेंथल आहे, व्हिएन्नाचे उपनगर - युरोपियन संगीत राजधानी. मोठ्या कुटुंबात, पॅरिश शाळेच्या शिक्षकांनी संगीताचे कौतुक केले: वडिलांकडे सेलो आणि व्हायोलिन आणि फ्रांझचा मोठा भाऊ - पियानो, ते प्रतिभावान मुलाचे पहिले मार्गदर्शक बनले. वयाच्या सातव्या वर्षापासून, तो चर्चच्या कंडक्टरकडे ऑर्गन वाजवायला आणि गायनाच्या दिग्दर्शकासोबत गाणे शिकला. त्याच्या सुंदर आवाजाने त्याला वयाच्या अकराव्या वर्षी कॉन्विक्टचा विद्यार्थी होऊ दिला, एका बोर्डिंग स्कूलने कोर्ट चॅपलसाठी गायकांना प्रशिक्षण दिले. येथे त्यांचे एक मार्गदर्शक अँटोनियो सॅलेरी होते. शाळेच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळताना, जिथे कालांतराने त्यांनी त्याला कंडक्टरच्या कर्तव्याची जबाबदारी सोपवायला सुरुवात केली, शूबर्टला अनेक सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतींशी परिचित झाले, विशेषत: त्याला सिम्फनीने धक्का बसला.

कोन्विक्टमध्ये, शुबर्टने त्याची पहिली कामे तयार केली ज्यात समाविष्ट आहे. हे दिग्दर्शक कोनविक्ट यांना समर्पित होते, परंतु तरुण संगीतकाराला या व्यक्तीबद्दल किंवा त्याने ज्या शैक्षणिक संस्थेचे नेतृत्व केले त्याबद्दल फारशी सहानुभूती वाटली नाही: शूबर्टला कठोर शिस्तीचा, मनाला निचरा करणार्‍या क्रॅमिंगचा भार पडला होता आणि त्याच्याशी उत्तम संबंधांपासून दूर होता. मार्गदर्शक - संगीताला आपली सर्व शक्ती देऊन, त्याने इतर शैक्षणिक विषयांकडे विशेष लक्ष दिले नाही. शूबर्टला शैक्षणिक अपयशासाठी काढून टाकण्यात आले नाही कारण त्याने परवानगीशिवाय वेळेवर कॉन्विक्ट सोडला.

त्याच्या अभ्यासाच्या वेळीही, शुबर्टचे त्याच्या वडिलांशी मतभेद होते: आपल्या मुलाच्या यशाबद्दल असमाधानी, शुबर्ट सीनियरने त्याला शनिवार व रविवार रोजी घरी जाण्यास मनाई केली (केवळ त्याच्या आईच्या अंत्यसंस्काराच्या दिवशी अपवाद केला गेला). जेव्हा जीवनाचा मार्ग निवडण्याचा प्रश्न उद्भवला तेव्हा आणखी गंभीर संघर्ष उद्भवला: शुबर्टच्या वडिलांनी संगीतातील सर्व स्वारस्यासाठी, संगीतकाराच्या व्यवसायाला योग्य व्यवसाय मानले नाही. त्याच्या मुलाने शिक्षकाचा अधिक आदरणीय व्यवसाय निवडावा अशी त्याची इच्छा होती, ज्याने कमाईची हमी दिली, कमीतकमी लहान, परंतु विश्वासार्ह, आणि त्याशिवाय, त्याला लष्करी सेवेतून सूट दिली. तरुणाला आज्ञा पाळावी लागली. त्याने चार वर्षे शाळेत काम केले, परंतु यामुळे त्याला बरेच संगीत - ऑपेरा, सिम्फनी, मास, सोनाटा, बरीच गाणी तयार करण्यापासून रोखले नाही. परंतु जर शुबर्टचे ऑपेरा आता विसरले गेले आहेत आणि त्या वर्षांच्या वाद्य कार्यात व्हिएनीज क्लासिकिझमचा प्रभाव जोरदार आहे, तर गाण्यांमध्ये संगीतकाराच्या सर्जनशील देखाव्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये त्यांच्या सर्व वैभवात प्रकट झाली. या वर्षांच्या कामांपैकी - "", "रोसेट", "" सारख्या उत्कृष्ट कृती.

त्याच वेळी, शुबर्टला त्याच्या आयुष्यातील सर्वात महत्त्वपूर्ण निराशा सहन करावी लागली. त्याच्या लाडक्या टेरेसा कॉफिनला तिच्या आईला सादर करण्यास भाग पाडले गेले, ज्याला तिच्या जावई शिक्षिकेला पेनी कमाईसह पाहू इच्छित नव्हते. तिच्या डोळ्यात अश्रू आणून, मुलगी दुसर्‍याबरोबर मार्गावर गेली आणि एका श्रीमंत चोराची पत्नी म्हणून दीर्घ, समृद्ध जीवन जगली. ती किती आनंदी होती याचा कोणाचाही अंदाज आहे, परंतु शुबर्टला वैवाहिक जीवनात वैयक्तिक आनंद कधीच मिळाला नाही.

कंटाळवाणे शालेय कर्तव्ये, संगीताच्या निर्मितीपासून विचलित होणे, अधिकाधिक शुबर्टचे वजन कमी झाले आणि 1817 मध्ये त्याने शाळा सोडली. त्यानंतर, वडिलांना आपल्या मुलाबद्दल ऐकायचे नव्हते. व्हिएन्नामध्ये, संगीतकार एका मित्राबरोबर राहतो, नंतर दुसर्याबरोबर - हे कलाकार, कवी आणि संगीतकार स्वतःपेक्षा जास्त श्रीमंत नव्हते. शुबर्टकडे अनेकदा म्युझिक पेपरसाठी पैसेही नसत - त्याने वृत्तपत्रांच्या स्क्रॅपवर आपले संगीत विचार लिहून ठेवले. परंतु गरिबीने त्याला उदास आणि उदास केले नाही - तो नेहमी आनंदी आणि मिलनसार राहिला.

संगीतकारासाठी व्हिएन्नाच्या संगीताच्या जगात आपला मार्ग काढणे सोपे नव्हते - तो एक गुणी कलाकार नव्हता, शिवाय, तो अत्यंत नम्रतेने ओळखला गेला होता, शुबर्टच्या सोनाटा आणि सिम्फनींना लेखकाच्या आयुष्यात लोकप्रियता मिळाली नाही, परंतु त्यांना मित्रांकडून स्पष्ट समज मिळाली. मैत्रीपूर्ण बैठकांमध्ये, ज्यांचा आत्मा शुबर्ट होता (त्यांना "शूबर्टियाड्स" देखील म्हटले गेले), कला, राजकारण आणि तत्त्वज्ञान याबद्दल चर्चा केली गेली, परंतु नृत्य हा अशा संध्याकाळचा अविभाज्य भाग होता. शुबर्टने नृत्यांसाठीचे संगीत सुधारित केले होते आणि त्याने सर्वात यशस्वी शोध लिहून ठेवले होते - अशा प्रकारे शुबर्टचे वॉल्ट्ज, जमीनदार आणि इकोसाइसेसचा जन्म झाला. "शुबर्टियाड" मधील सहभागींपैकी एक - मायकेल वोगल - अनेकदा मैफिलीच्या मंचावर शुबर्टची गाणी गायला आणि त्याच्या कामाचा प्रचारक बनला.

संगीतकारासाठी, 1820 चे दशक सर्जनशील आनंदाचा काळ बनला. मग त्याने शेवटचे दोन सिम्फनी तयार केले - आणि, सोनाटा, चेंबर ensembles, तसेच संगीताचे क्षण आणि उत्स्फूर्त. 1823 मध्ये, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक जन्म झाला - व्होकल सायकल "", एक प्रकारचा "गाण्यांमधील कादंबरी". दुःखद निषेध असूनही, सायकल निराशेची भावना सोडत नाही.

पण शुबर्टच्या संगीतात दुःखद हेतू अधिकाधिक स्पष्टपणे जाणवतात. दुसरे स्वर चक्र "" (संगीतकाराने स्वतः त्याला "भयंकर" म्हटले आहे) त्यांचे लक्ष बनते. तो सहसा हेनरिक हेनच्या कार्याचा संदर्भ देतो - इतर कवींच्या कवितांच्या गाण्यांसह, त्यांच्या कवितांवरील कामे मरणोत्तर "" संग्रह म्हणून प्रकाशित केली गेली.

1828 मध्ये, संगीतकाराच्या मित्रांनी त्याच्या कामांची मैफिल आयोजित केली, ज्यामुळे शुबर्टला खूप आनंद झाला. दुर्दैवाने, पहिली मैफिल त्याच्या हयातीत झालेली शेवटची मैफिली होती: त्याच वर्षी, संगीतकार आजारपणाने मरण पावला. शुबर्टच्या स्मशानभूमीवर असे शब्द कोरलेले आहेत: "येथे संगीत दफन करण्यात आले आहे श्रीमंत खजिना, परंतु त्याहूनही आश्चर्यकारक आशा."

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे