ख्रिस्तपूर्व तिसर्‍या शतकात, तेथे एक प्रसिद्ध ग्रीक विचारवंत, चिकित्सक आणि निसर्गवादी हिप्पोक्रेट्स राहत होते. आणि तो एकदा म्हणाला - "आयुष्य लहान आहे, कला शाश्वत आहे." आणि ते खरे आहे हे सर्वांनाच माहीत होते. आणि हा महान सूत्र बावीस शतकांहून अधिक काळ जगतो.

प्रणय हा एक कला प्रकार आहे ज्यामध्ये कविता आणि संगीत यांचा मेळ आहे. आणि प्रणय कलेमध्ये शाश्वत सृष्टीही निर्माण होते. "नाइटिंगेल" अल्याबीव, मला वाटते, शाश्वत असेल. प्रणय "मी तुझ्यावर प्रेम केले, प्रेम अजूनही असू शकते ..." देखील चिरंतन असेल. आणि इतर अनेक अद्भुत रोमान्स.

मी तुम्हाला एक रहस्य सांगेन :-) की 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जवळजवळ सर्वच (खरं तर अपवाद न करता) सुप्रसिद्ध आणि फारसे प्रसिद्ध नसलेल्या रशियन संगीतकारांना प्रणय रचणे आवडते, म्हणजे. त्यांना आवडलेल्या कवितेसाठी संगीत तयार करा, कवितेला स्वर कार्यात रुपांतरित करा.

त्या काळातील अनेक संगीतकारांपैकी अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की(1813-1869), अनेक कारणांमुळे रशियन रोमान्सच्या संगीत संस्कृतीत एक विशेष घटना बनली:

- प्रथम, कारण त्याने गायन शैलीकडे मुख्य लक्ष दिले. त्याने जवळजवळ कोणतीही इतर सिम्फोनिक किंवा वाद्य कृती लिहिली नाहीत. ऑपेरा "मरमेड" देखील एक बोलका काम आहे.
- दुसरे म्हणजे, कारण प्रथमच त्याने स्वतःला संगीतातील शब्दाचा आशय व्यक्त करण्याचे विशेष उद्दिष्ट ठेवले (नंतर येथे काय म्हणायचे आहे ते अधिक स्पष्ट होईल)
- तिसरे, कारण, त्याच्या इतर निर्मितींपैकी, त्याने रोमान्सची एक नवीन शैली तयार केली, जी त्याच्या आधी अस्तित्वात नव्हती. यावरही चर्चा होणार आहे.
- चौथे, कारण रशियन संगीतकारांच्या नंतरच्या पिढ्यांवर त्याचा त्याच्या प्रणय संगीताच्या अभिव्यक्ती आणि नवीनतेचा खूप मजबूत प्रभाव होता.

मॉस्को कंझर्व्हेटरी व्लादिमीर टार्नोपोल्स्की येथील संगीतकार आणि प्राध्यापक यांनी लिहिले: “जर डार्गोमिझस्की नसता, तर मुसॉर्गस्की नसता, आज आपण ओळखतो तो शोस्ताकोविच नसता. या संगीतकारांच्या शैलीचे मूळ आणि पहिले अंकुर डार्गोमिझस्कीशी संबंधित आहेत.

2013 मध्ये, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीच्या जन्माची 200 वी जयंती साजरी करण्यात आली. याबद्दल एक पोस्ट होती:

मॉस्को नोवाया ऑपेरा थिएटरच्या मिरर फॉयरमध्ये 11 फेब्रुवारी [दर्गोमिझस्कीचा जन्म 14 फेब्रुवारी रोजी झाला], मूळ सर्जनशील दिग्दर्शनाच्या निर्मात्या, उत्कृष्ट रशियन संगीतकाराच्या 200 व्या वर्धापनदिनानिमित्त थिएटर कलाकारांची आणखी एक संध्याकाळ आयोजित केली गेली. , सखोल रशियन संगीत आणि रशियन शब्द यांच्यातील अतुलनीय संबंधाने वैशिष्ट्यीकृत, अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांचे पौराणिक मास्टर व्होकल-सायकॉलॉजिकल स्केच.

डार्गोमिझस्कीच्या द्विशताब्दीच्या संदर्भात, 9 जानेवारी, 2013 रोजी, बँक ऑफ रशियाने रशियाच्या उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वांच्या मालिकेतून 2 रूबलचे दर्शनी मूल्य असलेले स्मरणार्थ चांदीचे नाणे जारी केले.

बालपण, अभ्यास, यासह संगीतकाराच्या चरित्राकडे मी फारसे लक्ष देणार नाही. मी फक्त सर्जनशीलतेच्या आवश्यक तपशीलांवर लक्ष देईन.

संगीतकार म्हणून डार्गोमिझस्कीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांनी गायकांसह बरेच काम केले. विशेषतः गायकांच्या बाबतीत. येथे सबटेक्स्ट नाही. त्यांनी त्यांच्या आत्मचरित्रात लिहिले: "... गायक आणि गायकांच्या सहवासात सतत संबोधित करताना, मी व्यावहारिकरित्या मानवी आवाजांचे गुणधर्म आणि वाकणे आणि नाट्यमय गाण्याची कला या दोन्हींचा अभ्यास करू शकलो."

सॉलोमन वोल्कोव्ह, त्याच्या विस्तृत आणि बहुमुखी पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ द कल्चर ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग" च्या एका विभागात, इतर गोष्टींबरोबरच लिहिले:

“श्रीमंत जमीन मालक डार्गोमिझस्की बर्याच काळापासून त्याच्या कामाचे प्रशंसक गोळा करत आहेत, बहुतेक तरुण आणि सुंदर हौशी गायक. त्यांच्यासोबत, एक छोटा, मिशा असलेला, मांजरीसारखा डार्गोमिझस्की ... पियानोवर तासनतास बसून, दोन स्टीरीन मेणबत्त्या पेटवल्या, त्याच्या सुंदर आणि अर्थपूर्ण प्रणयांसह रसिक विद्यार्थ्यांसमोर, त्याच्या विचित्र, जवळजवळ कॉन्ट्राल्टोसह त्यांच्यासाठी आनंदाने गात. आवाज. डार्गोमिझ्स्की "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" च्या सुंदर, मूळ आणि मधुरपणे समृद्ध गायन जोड्यांचे लोकप्रिय ... चक्र असेच वाजले. डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरा रुसलाकच्या यशानंतर, नवशिक्या संगीतकारांनी देखील त्याला अधिकाधिक वेळा भेट देण्यास सुरुवात केली. त्यापैकी ... मिली बालाकिरेव, ... सीझर कुई. …. विनम्र मुसोर्गस्की लवकरच त्यांच्यात सामील झाला. ... या तरुण अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या सहवासात, डार्गोमिझस्की अक्षरशः बहरला, त्याचे रोमान्स अधिकाधिक तीक्ष्ण आणि ठळक होत गेले.

"अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की" या पुस्तकातील प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ आणि भूतकाळातील संगीत लेखक सेर्गे अलेक्झांड्रोविच बाझुनोव्ह. त्याचे जीवन आणि संगीत क्रियाकलाप" नोंदवले:

“सर्जनशील कार्यांव्यतिरिक्त, ज्यासाठी संगीतकाराने आपली शक्ती समर्पित केली, वर्णन केलेल्या युगात, त्याने बरेच काम क्रियाकलापांमध्ये ठेवले ... संगीत आणि शैक्षणिक. नुकत्याच रंगलेल्या ऑपेराचा लेखक म्हणून, तसेच असंख्य प्रणय आणि गायन संगीताची इतर कामे, त्याला सतत गायक, गायक आणि हौशी हौशी यांच्यात फिरावे लागले. त्याच वेळी, अर्थातच, त्याने मानवी आवाजातील सर्व गुणधर्म आणि वैशिष्ट्यांचा तसेच सर्वसाधारणपणे नाट्यमय गायनाच्या कलेचा सखोल अभ्यास केला आणि हळूहळू सेंटमधील गायनाच्या सर्व उत्कृष्ट प्रेमींचा तो इच्छित शिक्षक बनला. पीटर्सबर्ग सोसायटी. ..."

डार्गोमिझस्कीने स्वतः लिहिले:"मी सुरक्षितपणे सांगू शकतो की सेंट पीटर्सबर्ग समाजात जवळजवळ एकही प्रसिद्ध आणि अद्भुत गायन प्रेमी नव्हता ज्याने माझे धडे किंवा किमान माझ्या सल्ल्याचा उपयोग केला नाही ..." अर्धवट विनोदाने तो एकदा म्हणाला "जगात महिला गायिका नसत्या तर मी कधीच संगीतकार झालो नसतो". तसे, डार्गोमिझस्कीने त्याचे असंख्य धडे विनामूल्य दिले.

अर्थात, केवळ महिला गायकांनीच डार्गोमिझस्कीला फलदायी संगीत सर्जनशीलतेकडे ढकलले नाही (जरी यात वरवर पाहता काही सत्य आहे), परंतु सर्वप्रथम मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका, ज्यांना डार्गोमिझस्की 1836 मध्ये भेटले होते. या ओळखीचा संगीतकार म्हणून डार्गोमिझस्कीच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. त्यांच्या पहिल्या भेटीबद्दल ग्लिंका एम.आय. थोड्या विनोदाने म्हणाला:

“माझा मित्र, एक प्रचंड कर्णधार, संगीताचा प्रेमी, एकदा माझ्यासाठी निळ्या रंगाचा फ्रॉक कोट आणि लाल वास्कट घातलेला एक छोटा माणूस घेऊन आला, जो किंचित सोप्रानोमध्ये बोलत होता. जेव्हा तो पियानोवर बसला तेव्हा असे दिसून आले की हा छोटा माणूस एक अतिशय जिवंत पियानो वादक होता आणि नंतर एक अतिशय प्रतिभावान संगीतकार - अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की.

ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की जवळचे मित्र बनले. ग्लिंकाने डार्गोमिझस्कीला संगीत सिद्धांत गांभीर्याने घेण्यास राजी केले. या उद्देशासाठी, त्यांनी डार्गोमिझस्की यांना प्रसिद्ध जर्मन सिद्धांतकार झेड डेहन यांच्या व्याख्यानाच्या नोट्स असलेली 5 नोटबुक दिली, ज्यांचे त्यांनी स्वतः ऐकले.

“तेच शिक्षण, कलेबद्दलचे तेच प्रेम आम्हाला लगेच जवळ घेऊन आले, - Dargomyzhsky नंतर आठवले. - सलग 22 वर्षे आम्ही सर्वात लहान, सर्वात मैत्रीपूर्ण संबंधांमध्ये सतत त्याच्यासोबत होतो.. ही घट्ट मैत्री ग्लिंकाच्या मृत्यूपर्यंत टिकली. डार्गोमिझस्की ग्लिंकाच्या माफक अंत्यसंस्काराला उपस्थित होते.

ग्लिंका नंतर, डार्गोमिझस्कीचे गायन कार्य रशियन गायन संगीताच्या विकासात एक नवीन पाऊल बनले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि बोरोडिन यांच्या कार्यावर विशेषतः डार्गोमिझस्कीच्या नवीन ऑपेरा तंत्राचा प्रभाव पडला, ज्यामध्ये त्यांनी त्यांच्या एका विद्यार्थ्याला लिहिलेल्या पत्रात व्यक्त केलेला प्रबंध सराव केला: "मला कमी करायचा नाही...मजेसाठी संगीत. मला आवाजाने थेट शब्दात व्यक्त व्हायचे आहे; मला सत्य हवे आहे."

मुसॉर्गस्कीने, त्याच्या एका स्वर रचनावर, डार्गोमिझस्कीला एक समर्पण लिहिले: "संगीत सत्याच्या महान शिक्षकाला." डार्गोमिझस्कीच्या आधी, कॅन्टीलेनाने गायन कार्यात राज्य केले - विस्तृत, मुक्तपणे वाहणारे मधुर संगीत.कोट:

“एक घन कॅन्टीलेना नाकारून, डार्गोमिझस्कीने सामान्य, तथाकथित “कोरडे” वाचन देखील नाकारले, ज्यामध्ये फारसा भावपूर्णता नाही आणि पूर्णपणे संगीत सौंदर्य नाही. त्यांनी एक स्वरशैली तयार केली जी कँटिलेना आणि वाचनाच्या दरम्यान आहे, एक विशेष मधुर किंवा मधुर पठण, भाषणाशी सतत पत्रव्यवहार करण्याइतपत लवचिक आणि त्याच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळणांनी समृद्ध, या भाषणाचे आध्यात्मिकीकरण केले, त्यात नवीन आणले, भावनिक घटक नसणे. ही गायन शैली, जी रशियन भाषेच्या वैशिष्ट्यांशी पूर्णपणे जुळते, ती डार्गोमिझस्कीची योग्यता आहे.

नोवोसिबिर्स्क कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर, गायक, शिक्षक आणि लेखक वेरा पावलोव्हा यांनी लिहिले:“ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय गाणे हा एक मोठा सर्जनशील आनंद आहे: ते सूक्ष्म गीत, ज्वलंत भावनिक अभिव्यक्ती, मधुर, वैविध्यपूर्ण, सुंदर आहेत. त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी सर्जनशील शक्तींचा मोठा परतावा आवश्यक आहे.

प्रणय संगीताच्या जास्तीत जास्त अभिव्यक्तीसाठी, मजकूर आणि मूडशी जास्तीत जास्त पत्रव्यवहार करण्यासाठी, त्यांच्या सर्व बदलांसह, संगीतकाराने गायकांसाठी वैयक्तिक शब्दांच्या वरील नोट्समध्ये नोट्स देखील बनवल्या आहेत, जसे की: “उसासा” , “अत्यंत विनम्रपणे”, “डोळे कुरतडणे”, “हसणे”, “स्टमरिंग”, “पूर्ण आदराने” आणि यासारखे.

सुप्रसिद्ध संगीत समीक्षक व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्या मते, 1950 च्या उत्तरार्धात आणि 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस दिसणारे डार्गोमिझस्कीचे प्रणय, एका नवीन प्रकारच्या संगीताची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित होते. त्यांनी लिहिले की हे प्रणय वास्तव, दैनंदिन जीवन, इतक्या खोलवर व्यक्त करतात, "अशा अनाकलनीय सत्यता आणि विनोदाने, ... जे संगीताने यापूर्वी कधीही प्रयत्न केले नव्हते."

आमच्या आजच्या विषयामध्ये, मी अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांच्या तीन प्रणय श्रेणींचा समावेश केला आहे:
- पहिल्यामध्ये शास्त्रीय दिग्दर्शनातील प्रेम आणि गीतात्मक रोमान्स समाविष्ट आहेत. तुम्ही बहुधा त्यांच्यापैकी अनेकांशी परिचित असाल, जसे की: “मला काही फरक पडत नाही”, “का विचारू नका”, “तुम्ही प्रज्वलित करण्यासाठी जन्माला आला आहात”, “तरुण आणि युवती”, “पाय” - सर्व पुष्किनच्या शब्दात वरील. डार्गोमिझस्कीच्या लेर्मोनटोव्हच्या शब्दांवरील सुप्रसिद्ध रोमान्समध्ये "हे कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही आहे", "मी दुःखी आहे कारण तुम्ही मजा करत आहात", झाडोव्स्काया आणि इतर अनेक शब्दांवरील अनेक प्रणय.
- दुसर्‍या श्रेणीमध्ये लोकगीतांच्या भावनेने डार्गोमिझस्कीने तयार केलेल्या प्रणयांचा समूह समाविष्ट आहे. त्यापैकी बरेच प्रेमाच्या थीमशी देखील संबंधित आहेत.
- तिसर्‍या श्रेणीमध्ये डार्गोमिझस्कीच्या आधी अस्तित्वात नसलेल्या दिशेच्या रोमान्सचा समावेश आहे आणि ज्यामध्ये तो एक मान्यताप्राप्त नवोदित मानला जातो. ही विनोदी-व्यंग्यात्मक आणि सामाजिक दिग्दर्शित स्वरकृती आहेत. ते सुप्रसिद्ध आणि लोकप्रिय आहेत.

जरी डार्गोमिझस्कीचे प्रणय आजच्या विषयाच्या केंद्रस्थानी असले तरी, मी नेहमीप्रमाणेच कविता आणि कलाकारांच्या लेखकांकडे काही लक्ष देईन.

चला पहिल्या श्रेणीपासून सुरुवात करूया. आणि विशेषतः प्रणय पासून युलिया झाडोव्स्कायाच्या शब्दांपर्यंत "मला मोहिनी करा, मला मोहित करा."

मोहिनी मला, मोहिनी मला
कोणत्या गुप्त आनंदाने
मी नेहमी तुझी काळजी घेतो!
आनंद चांगला नाही
तुझे कसे ऐकावे!

आणि संतांच्या किती भावना, सुंदर
तुझा आवाज माझ्या हृदयात जागला!
आणि किती विचार उच्च, स्पष्ट आहेत
तुझ्या अद्भुत नजरेने मला जन्म दिला!

जसे मैत्री एक शुद्ध चुंबन आहे,
स्वर्गाच्या मंद प्रतिध्वनीप्रमाणे
तुझे पवित्र भाषण मला वाटते.
ओ! अरे म्हणा! आणखी बोला!
मला मोहिनी! चारुई!

युलिया व्हॅलेरियानोव्हना झाडोव्स्काया, रशियन लेखक आणि कवयित्री 1824 ते 1883 पर्यंत जगल्या. मूळचे यारोस्लाव्हल प्रांतातील. तिचा जन्म डाव्या हाताशिवाय झाला होता आणि उजवीकडे फक्त तीन बोटे होती. पापा जुन्या कुलीन कुटुंबातील प्रमुख प्रांतीय अधिकारी, निवृत्त नौदल अधिकारी, एक क्षुद्र जुलमी आणि कुटुंबातील हुकूमशहा होते. या हुकूमशहा वडिलांनी तिच्या आईला लवकर थडग्यात नेले आणि युलियाला प्रथम तिच्या आजीने वाढवले ​​आणि नंतर तिच्या काकूने, एक शिक्षित स्त्री, ज्याला साहित्यावर खूप प्रेम होते, साहित्यिक सलूनची शिक्षिका, जी पुष्किन यांच्याशी काव्यात्मक पत्रव्यवहार करत होती. XIX शतकाच्या विसाव्या दशकातील प्रकाशनांमध्ये लेख आणि कविता ठेवल्या.

ज्युलियाने कोस्ट्रोमा येथील बोर्डिंग स्कूलमध्ये प्रवेश केला तेव्हा रशियन साहित्यातील तिच्या यशाने हा विषय शिकवणाऱ्या तरुण शिक्षकाचे विशेष लक्ष वेधले. (नंतर अलेक्झांडर लिसियममधील एक सुप्रसिद्ध लेखक आणि प्राध्यापक). आणि जसे कधी कधी घडते, तरुण शिक्षक आणि त्याचा विद्यार्थी एकमेकांच्या प्रेमात पडले. परंतु हुकूमशहा-जुलमी पोपला माजी सेमिनारियनसह थोर मुलीच्या लग्नाबद्दल ऐकायचे नव्हते. ज्युलियाला सादर करावे लागले, तिने तिच्या प्रिय व्यक्तीशी संबंध तोडले आणि तिच्या वडिलांसोबत निघून गेली, ती एक कठीण घरगुती बंदिवासात गेली. तथापि, वडिलांनी, आपल्या मुलीच्या काव्यात्मक अनुभवांबद्दल जाणून घेतल्यावर, तिच्या प्रतिभेला गती देण्यासाठी तिला मॉस्को आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्गला नेले.

मॉस्कोमध्ये, मस्कोविशियन मासिकाने अनेक कविता प्रकाशित केल्या. तिने तुर्गेनेव्ह आणि व्याझेम्स्की यांच्यासह अनेक प्रसिद्ध लेखक आणि कवींना भेटले. 1846 मध्ये तिने कविता संग्रह प्रकाशित केला. तिने गद्यही लिहिले. बेलिंस्की झाडोव्स्कायाच्या पहिल्या संग्रहाबद्दल अतिशय सुरक्षितपणे बोलले. दुसऱ्या संग्रहाला समीक्षकांचा चांगला प्रतिसाद मिळाला. डोब्रोल्युबोव्हने झाडोव्स्कायाच्या कवितांमध्ये "प्रामाणिकपणा, भावनांची पूर्ण प्रामाणिकता आणि त्याच्या अभिव्यक्तीची शांत साधेपणा" नोंदवली. त्यांनी, दुसऱ्या संग्रहाच्या समीक्षेमध्ये, "आपल्या अलीकडच्या काळातील काव्यात्मक साहित्यातील सर्वोत्तम घटना" असा उल्लेख केला.

ज्युलियाने एकदा टिप्पणी केली: "मी कविता रचत नाही, परंतु मी ती कागदावर फेकतो, कारण या प्रतिमा, हे विचार मला विश्रांती देत ​​नाहीत, ते मला त्रास देतात आणि त्रास देतात, जोपर्यंत मी त्यांची सुटका करत नाही आणि त्यांना कागदावर हस्तांतरित करत नाही."

वयाच्या 38 व्या वर्षी, युलिया झाडोव्स्कायाने डॉ. के.बी. सेव्हनशी लग्न केले. डॉ. सेव्हन, एक रशियन जर्मन, झाडोव्स्की कुटुंबातील एक जुना मित्र होता, तिच्यापेक्षा खूप मोठा होता, पाच मुले असलेली विधुर होती, ज्यांचे पालनपोषण आणि शिक्षण करणे आवश्यक होते.

तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, युलियाची दृष्टी लक्षणीयरीत्या खालावली, तिला तीव्र डोकेदुखीने त्रास दिला. तिने जवळजवळ काहीही लिहिले नाही, फक्त डायरीच्या नोंदी केल्या. युलियाच्या मृत्यूनंतर, चार खंडांमध्ये झाडोव्स्कायाची संपूर्ण कामे तिच्या भावाने, लेखक पावेल झाडोव्स्कीने प्रकाशित केली. ग्लिंका, डार्गोमिझस्की, वारलामोव्ह आणि इतर संगीतकारांनी युलिया झाडोव्स्कायाच्या श्लोकांवर बरेच प्रणय तयार केले होते.

झाडोव्स्काया आणि डार्गोमिझस्की यांनी तयार केलेला प्रणय "चार्म मी, एन्चंट मी", यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टने आमच्यासाठी गायला आहे, बोलशोई थिएटरचे प्रसिद्ध आणि सन्मानित 26 वर्षीय दिग्गज पोगोस करापेटोविच, मला माफ करा, पावेल गेरासिमोविच लिसिट्सियनज्यांचे 2004 मध्ये वयाच्या 92 व्या वर्षी एका चांगल्या जगात निधन झाले. त्याच्या चारही मुलांची जीन्स चांगली आहेत. त्यांची आई, बहीण झारा डोलुखानोव्हा यांना देखील बहुधा व्होकल जीन्स होती :-). लिसिशियनच्या मुली रुझाना आणि करीना रशियाच्या गायक आणि सन्मानित कलाकार आहेत, मुलगा रुबेन देखील एक गायक आहे आणि सन्मानित कलाकार देखील आहे, मुलगा गेरासिम एक थिएटर आणि चित्रपट अभिनेता आहे.

लोकगीतांच्या भावनेतील प्रणय मालिकेकडे वळूया.

मनाशिवाय, मन नसताना
माझं लग्न झालं
सुवर्णयुग मुलीसारखे
बळाने लहान केले.

तरुणांसाठी आहे का
निरीक्षण केले, जगले नाही,
सूर्यापासून काचेच्या मागे
सौंदर्य जपले होते

जेणेकरून मी माझ्या आयुष्यासाठी लग्न केले आहे
रडणे, रडणे
प्रेमाशिवाय, आनंदाशिवाय
निराश, छळले?

नातेवाईक म्हणतात:
“नफा - प्रेमात पडणे;
आणि तुमच्या मनाप्रमाणे निवडा
होय, ते कडू असेल.

ठीक आहे, म्हातारा होत आहे
चर्चा करा, सल्ला द्या
आणि तुझ्याबरोबर तरुणाई
तुलना करायची गरज नाही!

ते अलेक्सी वासिलीविच कोल्त्सोव्ह(1809-1842), त्याच्या शब्दांवर अनेक गाणी आणि रोमान्स तयार केले गेले, त्याने आम्हाला तुमच्याबरोबर भेट दिली. मी तुम्हाला फक्त आठवण करून देतो की पुष्किनसह त्या काळातील अनेक प्रमुख कवी आणि लेखकांनी त्यांचे खूप कौतुक केले होते, पुष्किनच्या रिंग्जची एक पेंटिंग देखील आहे. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन यांनी कोल्त्सोव्हच्या कवितेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हटले "व्यक्तिमत्वाची ज्वलंत भावना". वयाच्या 43 व्या वर्षी सेवनाने त्यांचा मृत्यू झाला.

गातो सोफिया पेट्रोव्हना प्रीओब्राझेंस्काया(1904-1966) - एक प्रमुख सोव्हिएत मेझो-सोप्रानो, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, दोन स्टालिन पुरस्कार. किरोव्ह थिएटरमध्ये तीस वर्षे. कोट:

“तिचा आवाज - मजबूत, खोल आणि थोडासा दुःखी - रशियन रोमान्सला एक अनोखा आकर्षण देते आणि थिएटरमध्ये स्टेजवरून ते अधिकृत आणि नाट्यमय वाटते. लेनिनग्राड व्होकल स्कूलचा प्रतिनिधी, हा गायक त्या कलाकारांचा आहे ज्यांना सोडलेल्या मुलीच्या कडू नशिबावर श्रोत्याला कसे रडवायचे आणि अयोग्य भविष्य सांगण्यावर हसायचे आणि गर्विष्ठ प्रतिस्पर्ध्याचा बदला कसा घ्यायचा हे माहित आहे ... "

09 बेझ उमा, बेझ रझुमा - प्रीओब्राझेन्स्काया एस
* * *

डार्गोमिझस्कीचा पुढील प्रणय लोक शब्दांवर आधारित आहे. टिपांवर टिप्पण्या आहेत: "गाण्याचे शब्द, वरवर पाहता, स्वत: डार्गोमिझस्कीचे आहेत आणि ते लोककवितेचे अनुकरण आहेत". त्या दिवसातील रशियन जीवनाचे एक विशिष्ट चित्र आणि असे दिसते की, नेहमी :-).

नवरा डोंगराखाली कसा आला,
नवरा कसा टेकड्याखालून आला
दारूच्या नशेत,
दारूच्या नशेत,
आणि तो कसा युक्त्या खेळू लागला,
आणि तो कसा युक्त्या खेळू लागला,
बेंच फोडा
बेंच फोडा.

आणि त्याच्या पत्नीने त्याला मारहाण केली,
आणि त्याच्या पत्नीने त्याला मारहाण केली:
"तुझी झोपायची वेळ झाली आहे
तुझी झोपायची वेळ झाली आहे."
केसांसाठी खूश
केसांसाठी खूश
"मला तुला मारायचे आहे,
तुला मारहाण करावी लागेल."

बायकोने मारहाण केली यात नवल नाही,
बायकोने मारहाण केली यात नवल नाही,
हा एक चमत्कार आहे - पती रडत होता,
काय चमत्कार - नवरा रडत होता.

अनेक प्रकारे प्रतिभावान गाते मिखाईल मिखाइलोविच किझिन(1968), रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, कला इतिहासाचे उमेदवार, काही मिनिटांशिवाय डॉक्टर ऑफ सायन्सेस, शैक्षणिक गायन आणि ऑपेरा प्रशिक्षण विभागाचे प्राध्यापक. अगदी अलीकडे, त्याने आमच्याबरोबर लेर्मोनटोव्ह आणि गुरिलेव्ह यांचे "बोथ बोअरिंग आणि उदास" हे प्रणय गायले. एलेना ओब्राझत्सोवा आणि ल्युडमिला झिकिना यांच्याशी सक्रियपणे सहकार्य केले.

10 काक प्रिश्योल मुझ-किझिन एम
* * *

चांगल्या लोकांचा न्याय करू नका,
प्रतिभाहीन लहान डोके;
मला शिव्या देऊ नकोस मुला
माझ्या तळमळीसाठी, क्रुचिनुष्का.

चांगल्या लोकांनो, तुम्हाला समजत नाही,
माझी वाईट इच्छा, क्रुचिनुष्की:
प्रेमाने तरुणाची हत्या केली नाही,
वियोग नाही, मानवी निंदा नाही.

हृदय दुखते, दिवसरात्र वेदना होतात
शोधणे, कशाची वाट पाहणे - माहित नाही;
तर सर्व काही अश्रूंनी विरघळेल,
तर हे सर्व अश्रू आणि ओतले जाईल.

तू कुठे आहेस, तू कुठे आहेस, जंगली दिवस,
जुने दिवस, लाल वसंत? ..
आता भेटू नकोस तरुण
त्याला भूतकाळ बनवू नका!

मार्ग काढा, ओलसर पृथ्वी,
विरघळ, माझी लाकडी शवपेटी!
पावसाळ्याच्या दिवशी मला आश्रय दे
माझ्या थकलेल्या आत्म्याला शांत करा!

शब्दांचा लेखक अलेक्सी वासिलीविच टिमोफीव्ह(1812-1883), काझान विद्यापीठाच्या नैतिक आणि राजकीय विभागाचा पदवीधर, सरासरी गुणवत्तेचा कवी, परंतु खालील वैशिष्ट्यांसह:“... लोकभावनेतील टिमोफीवची गाणी त्यांच्या सचोटी, उत्स्फूर्तता आणि प्रामाणिकपणासाठी वेगळी होती. सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांनी संगीत दिलेले, ते लोकांची संपत्ती बनले आहेत.”

1837 मध्ये (माझ्या वाढदिवसापूर्वी शताब्दीच्या सन्मानार्थ :-)), अलेक्से टिमोफीव्ह यांनी तीन खंडांमध्ये कामांचा संग्रह प्रकाशित केला. डार्गोमिझस्कीला टिमोफीव्हच्या शब्दांचे तीन प्रणय माहित आहेत. गातो आंद्रे इव्हानोव्ह, तो आज आमच्यासोबत गायला.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

मला स्थलांतरित पंख द्या,
मला मोकळा लगाम द्या... गोड इच्छा!
मी परदेशी जाईन
माझ्या प्रिय मित्राला मी चोरून!

मी वेदनादायक मार्गाला घाबरत नाही,
तो कुठेही असला तरी मी त्याच्याकडे धाव घेईन.
माझ्या मनाच्या भावनेने मी त्याच्यापर्यंत पोहोचेन
आणि तो जिथे लपेल तिथे मी त्याला शोधीन!

मी पाण्यात बुडून जाईन, मी स्वत: ला ज्योतीत फेकून देईन!
त्याला पाहण्यासाठी मी सर्व गोष्टींवर मात करीन,
मी त्याच्याबरोबर वाईट यातनापासून विश्रांती घेईन,
त्याच्या प्रेमातून मी माझ्या आत्म्याने भरभराट होईल! ..

आणि ही एक कवयित्री, अनुवादक, नाटककार आणि गद्य लेखक आहे इव्हडोकिया पेट्रोव्हना रोस्टोपचायना(1811-1858), नी सुशकोवा, एकटेरिना सुश्कोवाचा चुलत बहीण, ज्यांना तुम्हाला आठवत असेल, मिखाईल युरेविच लेर्मोनटोव्ह खूप आवडतात.

इव्हडोकिया सुश्कोवा यांनी वयाच्या 20 व्या वर्षी तिची पहिली कविता प्रकाशित केली. बावीस वर्षांची, तिने तरुण आणि श्रीमंत काउंट आंद्रेई फेडोरोविच रोस्टोपचिनशी लग्न केले.कोट:
“तिच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, रोस्टोपचिना, तथापि, तिच्या असभ्य आणि निंदक पतीवर खूप नाखूष होती आणि जगात मनोरंजन शोधू लागली, तिच्याभोवती चाहत्यांच्या गर्दीने वेढले होते, ज्यांच्याशी तिने क्रूरपणे वागले. विखुरलेले धर्मनिरपेक्ष जीवन, रशिया आणि परदेशात वारंवार आणि लांबच्या प्रवासामुळे व्यत्यय आलेला, रोस्टोपचिनाला उत्साहाने साहित्यिक शोध घेण्यापासून रोखले नाही.

साहित्यिक कार्यात, तिला लर्मोनटोव्ह, पुष्किन, झुकोव्स्की सारख्या कवींनी पाठिंबा दिला. ओगारेव, मे आणि ट्युटचेव्ह यांनी त्यांच्या कविता तिला समर्पित केल्या. तिच्या साहित्यिक सलूनचे पाहुणे झुकोव्स्की, व्याझेम्स्की, गोगोल, मायटलेव्ह, प्लेनेव्ह, व्हीएफ ओडोएव्स्की आणि इतर होते.

आणखी एक कोट:
"काउंटेस रोस्टोपचिना तिच्या सौंदर्यासाठी तितकीच प्रसिद्ध होती जितकी तिची बुद्धिमत्ता आणि काव्यात्मक प्रतिभेसाठी. समकालीनांच्या मते, आकाराने लहान, सुंदरपणे बांधलेली, तिच्याकडे अनियमित, परंतु भावपूर्ण आणि सुंदर चेहर्याचे वैशिष्ट्य होते. तिचे मोठे, गडद आणि अत्यंत कमी दृष्टी असलेले डोळे "अग्नीने जळले." तिचे भाषण, उत्कट आणि मोहक, जलद आणि सहजतेने प्रवाहित होते. जगात, ती बर्‍याच गपशप आणि निंदेचा विषय होती, ज्याला तिच्या धर्मनिरपेक्ष जीवनाने अनेकदा जन्म दिला. त्याच वेळी, विलक्षण दयाळूपणामुळे, तिने गरीबांना खूप मदत केली आणि तिने स्थापन केलेल्या धर्मादाय संस्थेसाठी प्रिन्स ओडओव्हस्कीला तिच्या लेखनातून मिळालेले सर्व काही दिले.

इव्हडोकिया रोस्टोपचिना यांनी अनेक कविता संग्रह प्रकाशित केले. ती फक्त 47 वर्षे जगली. प्रसिद्ध समकालीनांपैकी एकाने त्याच्या डायरीमध्ये लिहिले:"काउंटेस रोस्टोपचिना, तरुण, पोटाच्या कर्करोगाने मॉस्कोमध्ये मरण पावली: ती तिच्या काव्यात्मक कामांसाठी आणि तिच्या फालतू जीवनासाठी प्रसिद्ध झाली."

पतीपासून तीन मुले. दुष्ट भाषांचा दावा आहे की करमझिन आंद्रेई निकोलाविच यांच्या विवाहबाह्य संबंधातून तिला दोन मुली होत्या. (आंद्रे करमझिन हा हुसार कर्नल होता आणि प्रसिद्ध रशियन इतिहासकार निकोलाई मिखाइलोविच करमझिन यांचा मुलगा होता, ज्यांनी रशियन राज्याचा इतिहास लिहिला होता.) तसेच वॉर्सा गव्हर्नर-जनरल पीटर अल्बेडिन्स्कीचा एक अवैध मुलगा. जेव्हा या प्रतिभावान स्त्रीने सर्वकाही केले, तेव्हा मी कल्पना करू शकत नाही :-).

मेझो-सोप्रानो गाणे मरिना फिलिपोवाज्याबद्दल फार कमी माहिती आहे. अज्ञात वर्षात लेनिनग्राडमध्ये जन्म. तिने लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि मॉस्कोमधील रशियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये इंटर्नशिप केली. 1976 पासून कामगिरी करत आहे. 1980-1993 मध्ये सुरुवातीच्या संगीत समारंभात ती एकल कलाकार होती. अनेक वर्षांपासून ती सुरुवातीच्या संगीताला समर्पित सेंट पीटर्सबर्ग रेडिओ कार्यक्रमाची होस्ट होती. अग्रगण्य ऑर्केस्ट्रा आणि ensembles सह रशिया आणि परदेशात सादर. खालील कार्यक्रमांसह 6 सीडी जारी केल्या आहेत:
तिच्या महाराजांना समर्पित. (1725-1805 या कालावधीत रशियन सम्राज्ञींसाठी लिहिलेले संगीत)
जे.-बी. कार्डन. आवाज आणि वीणा साठी रचना.
ए. पुष्किन त्याच्या समकालीनांच्या संगीतात.
A. Dargomyzhsky. स्त्रीचे प्रेम आणि जीवन
एम. ग्लिंका. इटालियन गाणी. सात गायन.
पी. त्चैकोव्स्की. मुलांसाठी 16 गाणी.

12 Dajte kryl'ya mne -फिलिपोवा एम
* * *

डार्गोमिझस्कीच्या पुढील प्रणयमध्ये लोक-विनोदी पात्र आहे. त्याला म्हणतात "ताप". लोक शब्द.

ताप
माझे डोके आहे, तू थोडे डोके आहेस,
माझे डोके, तू हिंसक आहेस!
अरे लु-ली, लु-ली, तू हिंसक आहेस!

वडिलांनी चांगले नाही म्हणून दिले,
कुरूपांसाठी, मत्सरीसाठी.
अरे लु-ली, लू-ली, ईर्ष्यावानांसाठी!

तो झोपतो, अंथरुणावर झोपतो,
त्याला मार लागला आहे, तापाने हादरले आहे,
अरे लु-ली, लु-ली, ताप!

अरे तुला आई ताप
आपल्या पतीला चांगले हलवा
अरे लु-ली, लू-ली, चांगले!

दयाळू होण्यासाठी तुम्ही अधिक वेदनादायकपणे हादरले,
तुम्हाला भेट देण्यासाठी हाडे मळून घ्या
अरे लु-ली, लि-ली, त्याला भेट द्या!

गातो वेरोनिका इव्हानोव्हना बोरिसेंको(1918-1995), एका दुर्गम बेलारशियन गावातून, मिन्स्क आणि स्वेरडलोव्हस्क कंझर्वेटरीजमध्ये अभ्यास केला. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, स्टॅलिन पारितोषिक विजेते, बोलशोई थिएटरमध्ये 31 वर्षे गायले.

तमारा सिन्याव्स्काया यांनी तिच्याबद्दल लिहिले:
“हा एक आवाज होता जो आपण आपल्या हाताच्या तळहातावर पकडू शकता - इतका दाट, खूप सुंदर, मऊ, परंतु त्याच वेळी लवचिक. या आवाजाचे सौंदर्य हे आहे की मेझो-सोप्रानो ... बोरिसेंकोकडे सर्वकाही आहे ... त्याच्या आवाजात: दिवस आणि रात्र, पाऊस आणि सूर्य ... "

चेंबर आणि पॉप परफॉर्मर म्हणून ती मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय होती. तिने अनेक प्रणय रेकॉर्ड केले आहेत, माझ्याकडे तिचे 60 रेकॉर्डिंग आहेत.

13 लिहोरादुष्का-बोरिसेंको व्ही
* * *

आम्ही चर्चमध्ये लग्न केले नाही,
मुकुटात नाही, मेणबत्त्यांसह नाही;
आम्हाला कोणतेही भजन गायले गेले नाही,
लग्नसमारंभ नाही!

मध्यरात्री आमचा मुकुट घातला गेला
उदास जंगलाच्या मध्यभागी;
साक्षीदार होते
धुके आकाश
होय मंद तारे;
लग्नाची गाणी
हिंसक वारा गायला
होय, एक अशुभ कावळा;
पहारा देत होते
खडक आणि पाताळ
पलंग बनवला होता
प्रेम आणि स्वातंत्र्य!

आम्ही तुम्हाला पार्टीसाठी आमंत्रित केले नाही
मित्र नाहीत, ओळखीचे नाहीत;
आम्हाला पाहुणे भेटले
आपल्या स्वतःच्या इच्छेने!

रात्रभर ते रागावले
गडगडाटी वादळ आणि खराब हवामान;
रात्रभर मेजवानी केली
स्वर्गासह पृथ्वी.
पाहुण्यांवर उपचार करण्यात आले
किरमिजी रंगाचे ढग.
जंगले आणि ओक जंगले
मद्यधुंद झाला
शतक ओक्स
एक हँगओव्हर पडले सह;
तुफान मजा आली
सकाळी उशिरापर्यंत.

आम्हाला उठवणारे सासरे नव्हते,
सासू नाही, सून नाही
वाईट बंदिवान नाही;
सकाळी आम्हाला जाग आली!

पूर्व लाल झाली
लाजरा लाली;
पृथ्वी विसावत होती
हिंसक मेजवानी पासून;
आनंदी सूर्य
दवबरोबर खेळले;
फील्ड डिस्चार्ज केले जातात
रविवारच्या ड्रेसमध्ये;
जंगले गंजली
अभिवादन भाषण;
निसर्ग आनंदी आहे
उसासा, हसत...

मनोरंजक कविता, चांगली कविता. पुन्हा शब्द अलेक्सी टिमोफीव्ह. व्लादिमीर कोरोलेन्को यांनी त्यांच्या आत्मचरित्रात्मक "माय समकालीन इतिहास" मध्ये, त्यांच्या तारुण्याच्या वर्षांची आठवण करून दिली - 1870-1880. - लिहितात की प्रणय तेव्हा खूप लोकप्रिय होता. तो पूर्वी विशेषत: विद्यार्थ्यांमध्ये लोकप्रिय होता.

गातो जॉर्जी मिखाइलोविच नेलेप(1904-1957), तुम्हाला कदाचित हे नाव आठवत असेल. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, तीन स्टालिन पुरस्कार. लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचा पदवीधर, त्याने किरोव्ह थिएटरमध्ये 15 वर्षे, बोलशोई थिएटरमध्ये 13 वर्षे गायले, तो फार काळ जगला नाही. त्याला नोवोडेविची येथे पुरण्यात आले - प्रतिष्ठेचे चिन्ह.

कोट:
"नेलेप त्याच्या काळातील सर्वात महान रशियन ऑपेरा गायकांपैकी एक आहे. सुंदर, मधुर, मऊ आवाज असलेल्या नेलेपने मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या खोल, नक्षीदार प्रतिमा तयार केल्या. एक अभिनेता म्हणून त्यांचे एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व होते."

गॅलिना विष्णेव्स्काया यांनी जॉर्ज नेलेपच्या कामगिरीचे कौतुक केले. त्याच वेळी, तिच्या आत्मचरित्रात्मक पुस्तकात, "गॅलिना" ने एक असामान्य गोष्ट सांगितली, जरी तसे, त्या काळासाठी अगदी सामान्य, केस.

एके दिवशी, विष्णेव्स्काया उपस्थित असलेल्या एका तालीममध्ये, एक खराब कपडे घातलेली स्त्री दिसली आणि नेलेपला कथित तातडीच्या व्यवसायासाठी तिच्याकडे बोलावण्यास सांगितले. भव्य आणि प्रसिद्ध नेलेप आला: "हॅलो, तुला मला भेटायचे आहे का?" मग ती स्त्री त्याच्या तोंडावर थुंकून म्हणाली: “हा हा हरामी, माझ्या पतीला उद्ध्वस्त करण्यासाठी, माझे कुटुंब उध्वस्त करण्यासाठी! पण तुझ्या तोंडावर थुंकायला मी वाचलो! धिक्कार असो!".

अभिनय गटाचे संचालक निकंद्र खानएव यांनी कथितपणे नंतर विष्णेव्स्कायाला त्यांच्या कार्यालयात सांगितले: “काळजी करू नका, आम्ही आता काहीतरी वेगळे पाहू. आणि लेनिनग्राड थिएटरमध्ये काम करत असताना झोरकाने त्याच्या काळात अनेकांची हत्या केली. काय दिसत नाही? इतकंच, त्याच्याकडे बघून असं कधीच कुणाला होणार नाही..."

वस्तुस्थितीची विश्वासार्हता आणि त्यांना कारणीभूत असलेल्या परिस्थिती अज्ञात आहेत. कोणी तपासले नाही. हे त्या काळात होते जेव्हा एखाद्याचे जीवन आणि करियर वाचवण्यासाठी निंदा आणि निंदा करणे ही एक सामान्य घटना होती.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

सर्वात प्रसिद्ध रशियन बास प्रोफंडो, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट आणि रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चचे आर्कडेकॉन मॅक्सिम डॉर्मिडोंटोविच मिखाइलोव्ह(1893-1971) आमच्यासाठी डार्गोमिझस्कीचे लोक शब्द आणि संगीत असलेले अर्ध-मस्करी, अर्ध-प्रेमळ, अर्ध-अर्थपूर्ण काम गातील - "वांका-टंका". मिखाइलोव्हला एका उच्च महिला आवाजाने मदत केली आहे, वरवर पाहता काही प्रकारच्या लोकसंग्रहातून.

वांका-टांका
वांका माली गावात राहत होती,
वांका टंकाच्या प्रेमात पडली.
व्वा, होय, होय, हो-हा-गो.
वांका टंकाच्या प्रेमात पडली.

वांका टंकासह बसला,
तान्या वांके म्हणतो:
"वांका, प्रिय फाल्कन,
टांकाला गाणे गा.

वांका पाईप घेते,
तान्या एक गाणे गाते.
व्वा, होय, होय, हो-हा-गो,
तान्या एक गाणे गाते.

एकंदरीत! असा “अर्थपूर्ण” मजकूर सुरू ठेवणे सोपे आहे :-). उदाहरणार्थ यासारखे:

वांका तान्या म्हणतो:
"माझं पोट दुखतंय."
व्वा, होय, होय, हो-हा-गो,
कदाचित अॅपेन्डिसाइटिस? 🙂

फक्त गंमत करतोय.

15 वान्का तान्का -मिहाज्लोव्ह एम
* * *

मी एक मेणबत्ती लावीन
स्प्रिंग मेण,
अंगठी अनसोल्डर करा
प्रिय मित्र.

प्रज्वलित करा, प्रज्वलित करा
प्राणघातक आग,
Unsolder, वितळणे
शुद्ध सोने.

त्याच्याशिवाय - माझ्यासाठी
आपण अनावश्यक आहात;
हातावर नसताना -
हृदय दगड.

मी जे पाहतो, मी श्वास घेतो
मी तळमळत आहे
आणि डोळे भरून येतील
अश्रूंचे कडू दुःख.

तो परत येईल का?
किंवा बातम्या
ते मला पुनरुज्जीवित करेल
असह्य?

आत्म्यामध्ये कोणतीही आशा नाही ...
तू चुरा
सोनेरी अश्रू,
गोड आठवण!

अखंड, काळा
आग वर रिंग
आणि टेबलावर वाजत आहे
स्मृती चिरंतन.

अलेक्सी कोल्त्सोव्हचे शब्द. मरीना फिलिपोवा गाते, तिने नुकतेच गायले "मला पंख द्या."

16 या zateplyu svechu-फिलिपोवा एम
* * *

ही दुसरी कविता अलेक्सी टिमोफीव्हअलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीच्या संगीतासह. हे आधीच खूप गंभीर आहे. आणि मनोवैज्ञानिक ओव्हरटोनसह. उत्कंठा बद्दल, ज्याला कवीने "वृद्ध स्त्री" म्हटले आहे. ते दुःख मारू शकते.

लालसा एक वृद्ध स्त्री आहे.
मी माझी मखमली टोपी एका बाजूला फिरवीन;
मी झगडा करीन, मी मधुर वीणा वाजवीन;
मी धावेन, मी लाल मुलींकडे उडून जाईन,
मी सकाळपासून रात्रीच्या तारेपर्यंत चालेन,
मी मध्यरात्रीपर्यंत तारेपासून पितो,
मी धावत येईन, मी गाण्याने उडून जाईन, शीळ घालून;
उत्कंठा ओळखत नाही - एक वृद्ध स्त्री!

“पुरेसे, तुला बढाई मारण्यासाठी पुरेसे आहे, राजकुमार!
मी शहाणा आहे, तळमळ आहे, तू पुरणार ​​नाहीस:
गडद जंगलात मी लाल मुलींना गुंडाळून ठेवीन,
शवपेटीमध्ये - सोनोरस स्तोत्र,
मी फाडून टाकीन, मी माझे जंगली हृदय कोरडे करीन,
मृत्यूपूर्वी मी देवाच्या प्रकाशापासून दूर जाईन;
मी तुला बाहेर काढतो, म्हातारी!"

“मी घोड्यावर काठी घालीन, वेगवान घोडा;
मी उडतो, मी हलक्या बाजासारखा उडतो
उदासीनता पासून, स्वच्छ शेतात साप पासून;
मी माझ्या खांद्यावर काळे कर्ल चिन्हांकित करीन,
मी प्रज्वलित करीन, मी माझे स्पष्ट डोळे जळवीन,
मी नाणेफेक करतो आणि वळतो, मला वावटळ, बर्फाचे वादळ वाहून नेले जाईल;
उत्कंठा ओळखत नाही - एक वृद्ध स्त्री.

उज्ज्वल चेंबरमध्ये पलंग बनविला जात नाही, -
एका चांगल्या माणसासोबत एक काळी शवपेटी उभी आहे,
डोक्यावर लाल केसांची मुलगी बसली आहे,
ती कडवटपणे ओरडते की प्रवाह गोंगाट करणारा आहे,
ती ढसाढसा रडते, म्हणते:
“प्रिय मित्राची तळमळ नष्ट झाली आहे!
तू त्याला घेऊन गेलास, म्हातारी!”

एक चांगला गातो, परंतु विसरलेला टेनर दिमित्री फेडोरोविच तारखोव्ह(1890-1966), मूळतः पेन्झा येथील. दिमित्री तारखोव्ह हे कवी, अनुवादक आणि काही संगीतकार देखील होते. रशियाचा सन्मानित कलाकार.

त्यांनी मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये वकील म्हणून आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, त्यांनी प्रांतीय रंगमंचावर आणि मॉस्को थिएटरमध्ये दोन्ही प्रमुख भाग गायले. 1936-1958 मध्ये त्यांनी ऑल-युनियन रेडिओ समितीमध्ये काम केले. त्याचा स्वतःचा ऑपेरा ग्रुप होता, ज्याने रेडिओ ऑपेरा सादर केले. 1948 ते 1966 पर्यंत टार्खोव्ह यांनी संस्थेत एकल गायन शिकवले. Gnesins. त्यांनी कविता लिहिल्या, पण त्यांच्या हयातीत त्या प्रकाशित झाल्या नाहीत. 1990 मध्ये रिलीज झालेल्या टार्खोव्हच्या सोलो डिस्कमध्ये त्याच्या स्वतःच्या संगीत आणि कवितेवर आधारित रोमान्सचा समावेश आहे. त्यांनी अनेक ऑपेरांच्या लिब्रेटोचे भाषांतर केले. त्यांनी शुबर्ट, शुमन, मेंडेलसोहन आणि इतरांच्या रोमान्सचे भाषांतर केले.

मी तुम्हाला त्यांची एक कविता उदाहरण म्हणून वाचेन:

उमललेल्या कळ्यांच्या कुजबुजाखाली, -
त्यांच्या हिरव्या चाइमचे ठिपके, -
रस्त्यावरून, इतर जाणाऱ्यांमध्ये,
एक स्त्री स्वप्नासारखी चालत होती.

त्यात फक्त एकटेच बंदिस्त होते, असे वाटत होते,
कूइंग स्प्रिंगचे आकर्षण:
आणि शक्ती - आणि नखरा करणारी सुस्ती,
आणि गडगडाट - आणि शांततेचा आनंद.

आणि तिचे डोळे भेटलेल्या प्रत्येकाला
त्याला त्याच्या सर्व प्रियजनांची आठवण झाली, -
विसरलेले किंवा स्वप्नांनी तयार केलेले
त्यात मूर्त रूप - आणि क्षणभर तरुण होणे.

आणि तो चालला, आधीच आनंदाने, भूतकाळात, -
आणि आजूबाजूचे सर्व काही कुजबुजत बाहेर गेले
अमूर्त आणि अव्यक्त
अचानक विचारात पडलेल्या स्त्रीप्रमाणे.

17 तोस्का बाबा स्टाराया-तार्होव डी
* * *

आम्ही व्होकल वर्कच्या तिसऱ्या श्रेणीकडे वळतो, ज्यामध्ये अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्की एक निःसंशय नवोदित होता.

मी कबूल करतो, काका, भूत फसला!
रागावू नका, रागावू नका;
मी प्रेमात आहे, पण कसे!
निदान आता तरी लूप मध्ये चढा...
सौंदर्यात नाही - देव त्यांना आशीर्वाद देईल!
वापरासाठी beauties मध्ये काय आहे.
शास्त्रज्ञ नाही - शापित व्हा
सर्व विद्वान स्त्री प्रकाश!
मी प्रेमात पडलो, काका, एका चमत्काराने,
माझ्या दुहेरीत, दुसर्‍यामध्ये मी;
ढोंग आणि निरागसतेच्या मिश्रणात,
ब्लूजच्या सुरक्षिततेसह
मन आणि मुक्त विचार यांच्या मिश्रणात,
उदासीनता, आग,
जगावरील विश्वास, मताचा तिरस्कार, -
थोडक्यात, चांगल्या आणि वाईटाचे मिश्रण!
म्हणून मी तिचे सर्व ऐकत असे,
तर सर्व काही तिच्याबरोबर बसेल,
अंतःकरणात परी पण राक्षसासारखा
धूर्त आणि हुशार दोन्ही.
तो शब्द म्हणेल - आणि ते वितळेल,
तो गाईल, आणि तो स्वतः नाही,
काका, काका, एवढाच गौरव
की सर्व सन्मान, रँक;
संपत्ती, कुलीनता, सेवा म्हणजे काय?
तापाचा उन्माद, भव्य मूर्खपणा!
मी, ती... आणि या वर्तुळात
माझे संपूर्ण जग, माझे स्वर्ग आणि नरक.
हसा, काका, माझ्यावर,
सर्व वाजवी प्रकाश हसणे;
मला विक्षिप्त होऊ दे, मी समाधानी आहे;
मी सर्वात आनंदी विचित्र आहे.

हे आणखी एकदा अलेक्सी टिमोफीव्ह. एक अव्यक्त कविता. या रोमान्सचे बऱ्यापैकी मोठ्या व्यावसायिक संगीतशास्त्रीय विश्लेषणाने “काम केले”, मी स्वतःला या विश्लेषणाच्या मुख्य कल्पनांचे संक्षिप्त सादरीकरण करण्यास अनुमती देईन. (मी स्वतःला का परवडत नाही? :-))

तर माझे रीटेलिंग:

1830 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्की यांनी लिहिलेल्या स्वर रचनांपैकी, लघुचित्राने एक असामान्य छाप सोडली आहे. "मी कबूल करतो, काका, सैतानाने फसवले". काही संशोधकांनी या रचनेची तुलना वाउडेव्हिलच्या जोड्यांशी, काहींनी प्रेमाच्या कबुलीशी, तर काहींनी विनोदी गाणे आणि विडंबनाशी केली.

टिमोफीव्हच्या कवितेकडे वळताना, ए.एस. डार्गोमिझस्कीने काव्यात्मक मजकूराला स्पर्श केला नाही, जरी संगीतकार अनेकदा स्वत: ला काही प्रमाणात परवानगी देतात. सह संगीतकार विशिष्ट मधुर आणि तालबद्ध स्पर्शज्याच्या वतीने सादरीकरण आयोजित केले जात आहे त्या नायकाचे आत्म-विडंबन व्यक्त करण्यात व्यवस्थापित केले.

मैत्रीपूर्ण संदेशाच्या शैलीमध्ये, हा प्रणय आहे, संभाषणकर्त्याला केलेले आवाहन आपल्याला ताबडतोब अद्ययावत आणते. म्हणून, संगीतकाराने वाद्य परिचयाचा व्यावहारिकपणे त्याग केला. प्रत्येक तीन श्लोकात मजकुराच्या अतिरेकीपणावर भर दिला आहे मजेदार संगीत युक्त्या. ते एक नवीन दृष्टीकोन दर्शवतात आणि खूप भिन्न घटक एकत्र करतात. वाक्प्रचारांच्या मधुर शेवटांमध्ये, संगीतकार गेय प्रणयरम्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण आकृतिबंध वापरतो, ज्यामुळे एक कॉमिक आणि विडंबन प्रभाव निर्माण होतो. रोमान्समध्ये कॉमेडी आणि नाटक स्पष्टपणे जाणवते.

1835 च्या शेवटी लिहिलेला प्रणय (संगीतकार केवळ 22 वर्षांचा होता), डार्गोमिझस्की, प्योटर बोरिसोविच कोझलोव्स्कीच्या प्रतिभावान, विनोदी आणि थोर नातेवाईकांना समर्पित होता. त्याने, प्रणय ऐकल्यानंतर, उत्कृष्ट शैलीतील विडंबनांचे खूप कौतुक केले. या प्रणयाने एम.आय. ग्लिंकाची मान्यता देखील जागृत केली, ज्यांनी नवशिक्या संगीतकाराच्या संगीत कार्यामध्ये एक उत्कृष्ट प्रतिभा आणि विडंबन आणि व्यंगचित्राची आवड लक्षात घेतली.

मी तुमच्यासाठी एक कार्यकारी म्हणून निवडले आहे एडवर्ड अनातोलीविच खिल(1934-2012). आपण त्याच्या सोव्हिएत सर्जनशीलतेशी चांगले परिचित आहात. त्याच्या सोव्हिएट नंतरच्या नशिबाने, कदाचित फारसे नाही. विकिपीडिया ते उद्धृत(विकिपीडिया) कधीकधी त्याच्या मजकुरात आणि गप्पांमध्ये समाविष्ट करते:

“यूएसएसआरच्या पतनादरम्यान, खिल, उदरनिर्वाह न करता, फ्रान्सला रवाना झाला, जिथे त्याने रासपुटिन कॅफेमध्ये तीन वर्षे काम केले. गिलने स्वतः सांगितले की 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पैशाची कमतरता होती. जेव्हा लेन्कॉन्सर्ट कोसळला तेव्हा खिलने प्रांतांमध्ये मैफिली देण्यास सुरुवात केली. तथापि, कलाकारांची बर्‍याचदा फसवणूक होते आणि परिणामी, कलाकाराकडे आपल्या कुटुंबाला खायला देण्यासारखे काहीच नव्हते. पॅरिसला जाऊन उदरनिर्वाह करण्याचा निर्णय त्यांनी घेतला. माली ऑपेरा हाऊसमधील एका परिचित कलाकाराने खिलला रासपुटिन कॅफेमध्ये नेले. रासपुटिनचे मालक, एलेना अफानासिव्हना मार्टिनी यांनी गायकाला "इव्हनिंग बेल्स" गाणे सादर करण्यास सांगितले, त्यानंतर तिने गायकाला राहण्यास सांगितले. मार्टिनीने चोर सोडून सर्व गाणी सादर करण्याची परवानगी दिली. रासपुटिनमधील कलाकारांना थोडेसे मिळाले, परंतु ते या निधीवर जगू शकले. गिलने सहकारी स्थलांतरितांकडून अर्ध्या किमतीत एक अपार्टमेंट भाड्याने घेतले. प्रत्येक गोष्टीवर जतन केले. त्याने नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, त्याच्या प्रियजनांपासून लांब राहणे त्याच्यासाठी कठीण होते आणि 1994 मध्ये त्याने आपल्या मायदेशी परतण्याचा निर्णय घेतला. पॅरिसमध्ये त्याच ठिकाणी, गायकाची पहिली सीडी ("प्रेमाची वेळ आली आहे") प्रसिद्ध झाली.

रशियाला परतल्यानंतर, खिल कमी यशस्वी झाला नाही आणि तो सहनशीलपणे अस्तित्वात आहे. 2010 मध्ये, ए. ओस्ट्रोव्स्कीच्या गायनासाठी खिलची व्हिडिओ क्लिप इंटरनेटवर लोकप्रिय होती. एप्रिल 2012 मध्ये त्याच्या आजारपणापर्यंत गिलने मैफिलींमध्ये भाग घेतला, ज्यातून तो कधीही बरा झाला नाही. स्ट्रोक.

18 कायस ', dyadya-Hil' Je
* * *

मला तुझ्या मिठीत खेचते
उत्कट चिंता,
आणि मला तुम्हाला सांगायचे आहे
अनेक, अनेक, अनेक.

पण प्रिय हृदय
संयमाने उत्तरांसाठी.
आणि माझी मेंढी दिसते
मूर्ख, मूर्ख, मूर्ख.

माझ्या ह्रदयात तुडतुडे तुषार,
आणि गुलाबाच्या गालावर मी
आणि डोळ्यात, फक्त बाबतीत,
अश्रू, अश्रू, अश्रू.

हलके कटाक्ष मिसळून प्रेम विनोद. ते वसिली कुरोचकिन, तो आज आधीच होता. प्रत्येक श्लोकाच्या चौथ्या ओळीत एका शब्दाची तीन वेळा पुनरावृत्ती असलेले एक यशस्वी काव्यात्मक साधन येथे आहे. पुन्हा गातो आंद्रे इव्हानोव्ह, त्याने बरेच डार्गोमिझस्की गायले आणि रेकॉर्ड केले.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

पॅलादिन (सूड)
राजद्रोहाने, पॅलादिनच्या नोकराने मारले:
मारेकऱ्याला शूरवीराच्या प्रतिष्ठेचा हेवा वाटत होता.

रात्री कधी कधी खून होतो-
आणि प्रेत खोल नदीने गिळंकृत केले.

आणि मारेकऱ्याने स्पर्स आणि चिलखत घातले
आणि त्यात तो पॅलादिनच्या घोड्यावर बसला.

आणि तो घाईघाईने घोड्यावरून पुलावरून उडी मारतो,
पण घोडा पाळला आहे आणि घोरतो आहे.

तो उभ्या बाजूंनी स्पर्स बुडवतो -
एका वेड्या घोड्याने एका स्वाराला नदीत फेकले.

तो सर्व ताणतणाव शक्तींमधून पोहतो,
पण जड कवचाने त्याला बुडवले.

इथे प्रणयासारखे काही नाही. ही आधीच एक सामाजिक-तात्विक दिशा आहे. हा अधिक व्यंग आहे. शब्दांचा लेखक यथोचित प्रसिद्ध आहे वसिली अँड्रीविच झुकोव्स्की(1783-1852), एक उत्कृष्ट रशियन कवी, रशियन कवितेतील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक, अनुवादक, समीक्षक. एक तुर्की पिळणे सह. त्याची आई एक बंदिवान तुर्की स्त्री होती.इम्पीरियल रशियन अकादमीचे सदस्य, इम्पीरियल अकादमी ऑफ सायन्सेसचे मानद सदस्य, रशियन भाषा आणि साहित्य विभागातील सामान्य शिक्षणतज्ज्ञ, प्रिव्ही कौन्सिलर.

सप्टेंबर 1815 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, झुकोव्स्की 16 वर्षीय लिसेम विद्यार्थी ए. पुश्किनशी भेटला. 26 मार्च 1820 रोजी, त्याच्या "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या कवितेच्या समाप्तीच्या प्रसंगी, त्याने पुष्किनला शिलालेखासह त्याचे पोर्ट्रेट सादर केले: "पराभूत शिक्षकाकडून विजेत्या विद्यार्थ्याला." 1837 मध्ये पुष्किनच्या मृत्यूपर्यंत कवींची मैत्री कायम राहिली.

झुकोव्स्की कोर्टात खूप प्रभावशाली होता. त्याने पुष्किनला अनेक वेळा विचारले, कवी शेवचेन्कोला सर्फ्सकडून विकत घेतले, झुकोव्स्की हर्झेनला वनवासातून परत केले गेले. त्याच्या प्रभावाखाली, डिसेम्ब्रिस्ट्सचे भवितव्य कमी केले गेले, ज्यांच्यासाठी फाशीची जागा सायबेरियात निर्वासित करण्यात आली.

ग्लिंका, रचमनिनोव्ह, अल्याब्येव, डार्गोमिझस्की आणि इतरांच्या संगीतासह वॅसिली झुकोव्स्कीच्या शब्दांना किमान दहा प्रणय ज्ञात आहेत.

प्रसिद्ध आणि आता जिवंत गातो अलेक्झांडर फिलिपोविच वेडर्निकोव्ह(1927), बोलशोई थिएटरचे 42 वर्षांचे एकल कलाकार, 2008 पासून मॉस्कोमधील रशियन ऑपेरा थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक. बरं, अर्थातच, पीपल्स आर्टिस्ट आणि इतर रेगेलियाचे यजमान.

20 पॅलाडिन-वेडर्निकोव्ह ए
* * *

ते नावाजलेले सल्लागार होते,
ती एका जनरलची मुलगी आहे;
त्याने डरपोकपणे त्याचे प्रेम जाहीर केले,
तिने त्याला हाकलून दिले.
त्याचा पाठलाग केला

शीर्षक सल्लागार गेले
आणि रात्रभर दु:खाने नशेत
आणि वाईनच्या धुक्यात धाव घेतली
त्याच्या आधी जनरलची मुलगी आहे.
जनरलची मुलगी

या कवितेचा लेखक, डार्गोमिझस्कीच्या प्रणयबद्दल सर्वत्र प्रसिद्ध आहे पायोटर इसाविच वेनबर्ग(1831-1908), कवी, अनुवादक आणि साहित्यिक इतिहासकार, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन साहित्यिक जीवनातील एक अतिशय महत्त्वपूर्ण व्यक्ती होती.

जातीय ज्यू पालकांनी पीटरच्या जन्मापूर्वीच ऑर्थोडॉक्सीमध्ये रूपांतर केले. वेनबर्गने मासिके प्रकाशित केली आणि मासिकांमध्ये योगदान दिले. ते वॉर्सा येथे रशियन साहित्याचे प्राध्यापक होते. बरीच वर्षे त्यांनी थिएटर स्कूलमध्ये उच्च महिला शैक्षणिक अभ्यासक्रम आणि नाटक अभ्यासक्रमांमध्ये रशियन आणि परदेशी साहित्य शिकवले, पाच वर्षे ते कोलोम्ना महिला व्यायामशाळेचे निरीक्षक होते, नंतर व्यायामशाळेचे संचालक होते आणि वास्तविक शाळेचे नाव Ya.G. गुरेविच. (मूळ, बरोबर? रशियामधील आमच्या काळातील याकोव्ह गुरेविचच्या नावावर असलेल्या शाळेची कल्पना करा.)

त्यांनी विपुल प्रमाणात प्रकाशित केले आणि बरेच अनुवाद केले. भाषांतरे त्यांच्या मधुर आणि सुंदर श्लोकामुळे आणि त्यांच्या मूळशी जवळीक द्वारे ओळखली गेली. "मेरी स्टुअर्ट शिलर" च्या अनुवादासाठी त्याला अर्धा पुष्किन पुरस्कार देण्यात आला. वेनबर्गच्या अनेक डझन कविता आणि अनुवाद प्रणय बनले. "तो शीर्षक सल्लागार होता" या कवितेत चरित्रात्मक घटक आहे. हे तांबोव्ह गव्हर्नरच्या मुलीसाठी कवीचे अपरिचित प्रेम प्रतिबिंबित करते.

ए. डार्गोमिझस्कीने या अतिशय अर्थपूर्ण प्रणयाला तीक्ष्ण वैशिष्ट्य आणि पात्रांचे चित्रण करण्याची अचूक पद्धत दिली. येथे फॉर्मचा लॅकोनिझम आहे, प्रतिमांचा विरोधाभास (अपमानित अधिकारी आणि अभिमानी "त्याच्या विचारांचा शासक"), आणि "कृती" च्या तपशीलांचे सूक्ष्म हस्तांतरण. संगीतात, आम्हाला जनरलच्या मुलीचे अप्रतिम हावभाव, नशेमुळे "नायक" ची अस्थिर चाल आणि त्याचे विणकाम भाषण जाणवते. ए. डार्गोमिझस्कीच्या शैलीतील या वैशिष्ट्यामुळे त्यांची कामे करणे कठीण होते. एकीकडे, असे दिसते की संगीताची ज्वलंत प्रतिमा कामगिरीमध्ये सहजपणे व्यक्त केली जाऊ शकते, दुसरीकडे, अशा प्रकारच्या रोमान्सला व्यंगचित्रात बदलणे सोपे आहे. हे रोमान्स स्पष्टपणे करण्यासाठी उत्कृष्ट प्रतिभा लागते, परंतु अश्लीलतेने नाही.

मॅक्सिम डॉर्मिडोंटोविच मिखाइलोव्हद्वारे ही उत्कृष्ट कृती तुमच्यासाठी पुन्हा गायली जाईल. संगीताच्या स्वभावातील बदल आणि गायकाच्या स्वरांची अभिव्यक्ती ऐका. आणि साथही. ए. डार्गोमिझस्कीचा गायन कृतींच्या संगीतासाठी हा एक क्रांतिकारी दृष्टिकोन होता.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
थोर मित्र(बेरेंजर/कुरोचकिन)
मी माझ्या पत्नीशी मनापासून संलग्न आहे;
मी लोकांमध्ये बाहेर गेलो ... होय, काय!
काउंटच्या मैत्रीचा मी ऋणी आहे,
सोपे आहे का! स्वतःची गणना करा!
राज्याचा कारभार चालवणे,
तो आपल्याला कुटुंबासारखा भेटतो.
काय आनंद! किती सन्मान आहे!

त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

शेवटचे, उदाहरणार्थ, हिवाळा
मंत्र्याच्या चेंडूवर नियुक्ती;
गणना त्याच्या पत्नीसाठी येते -
नवरा म्हणून आणि मी तिथे पोहोचलो.
तिथे सगळ्यांसोबत हात पिळून,
माझ्या मित्राला फोन केला!
काय आनंद! किती सन्मान आहे!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

पत्नी चुकून आजारी पडली -
शेवटी, तो, माझ्या प्रिय, तो स्वतः नाही:
माझ्याबरोबर पसंती खेळते
आणि रात्री तो आजारी लोकांसाठी जातो.
आले, सर्व चमकणारे तारे,
माझ्या देवदूताचे अभिनंदन ...
काय आनंद! किती सन्मान आहे!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

आणि किती सूक्ष्मता!
संध्याकाळी येतो, बसतो ...
“तुम्ही सगळे घरी काय... हालचालीशिवाय?
तुला हवेची गरज आहे…” तो म्हणतो.
"हवामान, गणना, खूप खराब आहे ..."
- "हो, आम्ही तुम्हाला गाडी देऊ!"
काय इशारा!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

त्याने बोयरांना आपल्या घरी बोलावले;
शॅम्पेन नदीसारखे वाहत होते ...
बायको लेडीज बेडरूममध्ये झोपली...
मी सर्वोत्तम पुरुषांच्या खोलीत आहे.
मऊ पलंगावर झोपतो
ब्रोकेड ब्लँकेट अंतर्गत
मी विचार केला, फुशारकी मारली: किती सन्मान आहे!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

त्याने स्वतःला न चुकता बाप्तिस्मा घेण्यास सांगितले,
जेव्हा परमेश्वराने मला मुलगा दिला,
आणि हळुवार हसले
जेव्हा त्याने बाळाला घेतले.
आता मी आशेने मरत आहे
की देवपुत्र त्याच्याकडून वसूल केला जाईल ...
किती आनंद, किती सन्मान!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

आणि जेव्हा तो आत्म्यात असतो तेव्हा तो किती गोड असतो!
शेवटी, मी एका ग्लास वाइनच्या मागे आहे
एकदा पुरेसे आहे: अफवा आहेत ...
जणू, मोजा... माझी बायको...
मोजा, ​​मी म्हणतो, मिळवत आहे ...
काम करत आहे... मी आंधळा आहे...
होय, आंधळा आणि असा सन्मान!
शेवटी, मी त्याच्या तुलनेत एक किडा आहे!
त्याच्या तुलनेत,
असा चेहरा करून
स्वतः महामहिम सह!

हे बेरंजरमधील वसिली कुरोचकिनचे भाषांतर आहे. रोमान्स, जसे तुम्हाला माहीत आहे, संगीतकारांनी त्यांच्यासाठी संगीत तयार करायला आवडणारी कविता निवडून तयार केली आहे. त्याच वेळी, ते बर्‍याचदा मूळ काव्यात्मक सामग्री काहीसे बदलतात, काव्यात्मक श्लोकांची पुनर्रचना करू शकतात, कधीकधी वैयक्तिक शब्द देखील बदलू शकतात, काहीवेळा मूळ श्लोकांची संख्या कमी करतात, बहुतेकदा प्रणयला कवितेच्या लेखकाच्या नावापेक्षा वेगळे नाव देतात.

बेरंजर / कुरोचकिनच्या कवितेला "ए नोबल फ्रेंड" म्हटले गेले. अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीने त्याच्या प्रणयला "वर्म" म्हटले. याव्यतिरिक्त, सात काव्यात्मक श्लोकांपैकी (म्हणजेच दोहे), डार्गोमिझस्कीने त्याच्या प्रणयसाठी फक्त तीन निवडले, परंतु त्याच वेळी लेखकाच्या हेतूचे उल्लंघन केले नाही.

आणखी एक प्रसिद्ध रशियन बास गातो अलेक्झांडर स्टेपॅनोविच पिरोगोव्ह(१८९९-१९६४). प्रत्येक कल्पनीय रीगालियासह. बोलशोई थिएटरचे 21 वर्षे एकल कलाकार.

23 चेर्वेक-पिरोगोव्ह ए
* * *

मिलर
मिलर रात्री परतला ...
“बाई! कोणते बूट? -
“अरे, दारुड्या, लोफर!
बूट कुठे दिसतात?
दुष्ट तुला त्रास देतो का?
त्या बादल्या आहेत." - बादली? बरोबर?
मी चाळीस वर्षांपासून जगत आहे
स्वप्नात नाही, वास्तवात नाही
आत्तापर्यंत पाहिलं नाही
मी कॉपर स्पर्सच्या बादल्यांवर आहे."

पुष्किन, पुष्किन, पुष्किन. सर्व शैलींमध्ये अलौकिक बुद्धिमत्ता.

रशियन ऑपेरा स्टेजचा कोरीफेयस अतिशयोक्तीशिवाय आणखी एक गातो आणि एक चमकदार चेंबर आणि पॉप परफॉर्मर, प्रसिद्ध बास आर्टर आर्टुरोविच आयसेन(1927-2008). त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये चाळीस वर्षांहून अधिक काळ गायले. दशलक्ष पुरस्कार आणि शीर्षके.

24 मेलनिक-जेझेन ए
* * *

आणि शेवटी, उत्कृष्ट कृतींचा एक उत्कृष्ट नमुना, शिखरांचा एक शिखर, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीच्या गुणवत्तेतील एक गुण, मानसशास्त्रीय स्वर कार्याचे यापेक्षा अधिक अर्थपूर्ण संगीत क्वचितच आहे.

जुना कॉर्पोरल. (बेरेंजर/कुरोचकिन)
चालू ठेवा, मित्रांनो, जा
चला, बंदुका ठेवू नका!
माझ्यासोबत पाईप... स्वाइप करा
सुट्टीवर मला शेवटचा.
मी तुमच्यासाठी वडील होतो...
सर्व राखाडी केस...
येथे आहे - सैनिकाची सेवा! ..
अगं, चालू ठेवा! एकदा! दोन!
स्तनपान!
ओरडू नका, समान व्हा!
एकदा! दोन! एकदा! दोन!

मी अधिकाऱ्याचा अपमान केला.
तू अजून अपमानित करण्यासाठी तरुण आहेस
जुने सैनिक. उदाहरणार्थ
मला गोळ्या घातल्या पाहिजेत.
मी प्यालो...रक्त खेळू लागलो...
मी ठळक शब्द ऐकतो -
सम्राटाची सावली उठली...
अगं, चालू ठेवा! एकदा! दोन!
स्तनपान!
ओरडू नका, समान व्हा!
एकदा! दोन! एकदा! दोन!

देशबांधवांनो, त्वरा करा
आमच्या कळपांकडे परत या;
आमची शेतं हिरवीगार आहेत
श्वास घेणे सोपे आहे... धनुष्य घ्या
मूळ गावातील मंदिरे...
देवा! वृद्ध स्त्री जिवंत आहे!
तिला एक शब्द बोलू नकोस...
अगं, चालू ठेवा! एकदा! दोन!
स्तनपान!
ओरडू नका, समान व्हा!
एकदा! दोन! एकदा! दोन!

एवढ्या मोठ्याने कोण रडत आहे?
अरेरे! मी ओळखलं तिला...
रशियन मोहीम आठवते ...
मी संपूर्ण कुटुंबाला उबदार केले ...
बर्फाळ, भारी रस्ता
तिच्या मुलाला वाहून नेले ... विधवा
देवाला शांती मिळावी ही प्रार्थना...
अगं, चालू ठेवा! एकदा! दोन!
स्तनपान!
ओरडू नका, समान व्हा!
एकदा! दोन! एकदा! दोन!

ट्यूब जळून गेली का?
नाही, मी आणखी एकदा घेईन.
अगं बंद करा. धंद्यासाठी!
लांब! डोळ्यावर पट्टी बांधू नका.
अधिक चांगले लक्ष्य ठेवा! वाकू नका!
शब्द आज्ञा ऐका!
देव तुम्हाला घरी परत येण्याची आशीर्वाद दे.
अगं, चालू ठेवा! एकदा! दोन!
छाती जा! ..
ओरडू नका, समान व्हा!
एकदा! दोन! एकदा! दोन!

आश्चर्यकारकपणे मजकुराशी सुसंगत आणि संगीताच्या वेगवेगळ्या श्लोकांमधील मजकुरासह बदलणे. अनेकांमध्ये सर्वोत्कृष्ट कलाकार मानला जातो फ्योडोर इव्हानोविच चालियापिन(1873-1938). तुम्ही त्याला ऐकाल. संगीत ऐका, त्याचे स्वर, परफॉर्मिंग कौशल्ये ऐका.

25 स्टारिज कपरल-शल्यापिन एफ
* * *

खूप खूप धन्यवाद!

जाहिराती

डार्गोमिझस्की

1813 - 1869

ए.एस. डार्गोमिझस्कीचा जन्म 14 फेब्रुवारी 1813 रोजी झाला होता. त्याच्या वडिलांनी मॉस्कोमधील विद्यापीठ नोबल बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. कौटुंबिक परंपरेने राजकुमार कोझलोव्स्कीच्या कुटुंबातून आलेल्या मारिया बोरिसोव्हनाशी त्याच्या लग्नाची रोमँटिक कथा जतन केली आहे. समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार, त्या तरुणाने “सर्व लोकांप्रमाणे लग्न केले नाही, परंतु आपल्या वधूचे अपहरण केले, कारण प्रिन्स कोझलोव्स्कीला आपल्या मुलीचे एका छोट्या पोस्टल अधिकाऱ्याशी लग्न करायचे नव्हते. अर्थात, टपाल खात्याने त्याला प्रवासी घोड्याशिवाय पोस्ट घोड्यांवर पाठलाग करणाऱ्यांपासून दूर जाण्याची संधी दिली.

सर्गेई निकोलायेविच एक सक्षम आणि मेहनती माणूस होता आणि म्हणूनच त्याला त्वरीत महाविद्यालयीन सचिव आणि ऑर्डर, तसेच सेंट पीटर्सबर्ग येथे काम करण्याचे आमंत्रण मिळाले, जिथे कुटुंब 1817 मध्ये गेले.

पालकांना आपल्या मुलांना चांगले शिक्षण द्यायचे होते, त्यांनी सर्वोत्तम शिक्षकांना आमंत्रित केले. साशाने पियानो, व्हायोलिन वाजवायला शिकले, कंपोज करण्याचा प्रयत्न केला, गाण्याचे धडे घेतले. संगीताव्यतिरिक्त, त्यांनी इतिहास, साहित्य, कविता आणि परदेशी भाषांचा अभ्यास केला. वयाच्या 14 व्या वर्षी, मुलाला सार्वजनिक सेवेत नियुक्त करण्यात आले, तथापि, त्याचा पगार दोन वर्षांनंतर मिळू लागला.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, तरुण डार्गोमिझस्कीला एक मजबूत पियानोवादक मानले जात असे. तो अनेकदा परिचितांच्या संगीत सलूनला भेट देत असे. येथे त्याच्या ओळखीचे वर्तुळ खूप विस्तृत होते: व्याझेम्स्की, झुकोव्स्की, तुर्गेनेव्ह बंधू, लेव्ह पुष्किन, ओडोएव्स्की, इतिहासकार करमझिनची विधवा.

1834 मध्ये डार्गोमिझस्की ग्लिंका भेटले. मिखाईल इव्हानोविचने त्याच्या नोट्समध्ये आठवण केल्याप्रमाणे, एका मित्राने त्याच्याकडे “निळ्या रंगाचा फ्रॉक कोट आणि लाल वास्कट घातलेला एक छोटा माणूस आणला, जो किंचित सोप्रानोमध्ये बोलत होता. जेव्हा तो पियानोवर बसला तेव्हा असे दिसून आले की हा छोटा माणूस एक जिवंत पियानो वादक होता आणि नंतर एक अतिशय प्रतिभावान संगीतकार - अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्की.

ग्लिंकाबरोबरच्या संप्रेषणाने अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या जीवनावर मोठी छाप सोडली. ग्लिंका त्याच्यासाठी केवळ एक मित्रच नाही तर एक उदार शिक्षक देखील ठरली. डार्गोमिझस्की आपले शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी परदेशात प्रवास करू शकला नाही. आणि ग्लिंकाने त्याला सिगफ्राइड डॅनच्या काउंटरपॉईंटवर केलेल्या अभ्यासासह नोटबुक दिल्या. डार्गोमिझस्की आणि इव्हान सुसानिनच्या स्कोअरचा अभ्यास केला.

संगीत नाटकाच्या क्षेत्रातील संगीतकाराचे पहिले काम व्ही. ह्यूगोच्या नोट्रे डेम कॅथेड्रल या कादंबरीवर आधारित भव्य रोमँटिक ऑपेरा एस्मेराल्डा होते. जरी डार्गोमिझस्कीने 1842 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाला पूर्ण स्कोअर दिला, परंतु ऑपेराला केवळ पाच वर्षांनंतर मॉस्कोमध्ये दिवसाचा प्रकाश दिसला. ऑपेरा थोड्या काळासाठी आयोजित केला गेला. त्यातील स्वारस्य लवकरच गमावले गेले आणि संगीतकाराने स्वतः नंतर ऑपेराला गंभीरपणे वागवले.

1930 च्या दशकात, डार्गोमिझस्की एक गायन शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून अधिक प्रसिद्ध झाले. त्याच्या रोमान्सचे तीन संग्रह प्रकाशित झाले, त्यापैकी श्रोत्यांना विशेषतः "नाईट मार्शमॅलो", "आय लव्हड यू" आणि "सिक्स्टीन इयर्स" आवडले.

याव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की एक कॅपेला गाणारा धर्मनिरपेक्ष कोरलचा निर्माता ठरला. पीटर्सबर्गर्सच्या प्रिय मनोरंजनासाठी - "पाण्यावरील संगीत" - डार्गोमिझस्कीने तेरा स्वर त्रिकूट लिहिले. प्रकाशित झाल्यावर, त्यांना "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" म्हटले गेले.

1844 मध्ये, संगीतकार प्रथमच परदेशात गेला. त्याचा मार्ग बर्लिनमध्ये होता, नंतर ब्रुसेल्स, अंतिम लक्ष्य पॅरिस होते - युरोपची संगीत राजधानी. युरोपियन छापांनी संगीतकाराच्या आत्म्यावर एक उज्ज्वल छाप सोडली. 1853 मध्ये, संगीतकाराच्या चाळीसाव्या वाढदिवसाला समर्पित एक भव्य मैफल झाली. मैफिलीच्या शेवटी, त्याचे सर्व विद्यार्थी आणि मित्र स्टेजवर जमले आणि अलेक्झांडर सर्गेविचला चांदीच्या बँडमास्टरच्या बॅटनसह त्याच्या प्रतिभेच्या प्रशंसकांच्या नावांसह पाचूंनी भरलेले सादर केले. आणि 1855 मध्ये ऑपेरा "मरमेड" पूर्ण झाला. त्याच्या प्रीमियरला चांगली पुनरावलोकने मिळाली, हळूहळू ऑपेराने लोकांची प्रामाणिक सहानुभूती आणि प्रेम जिंकले.

1860 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्की रशियन म्युझिकल सोसायटीचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले. त्याच वेळी, त्याने इस्क्रा मासिकासह सहयोग करण्यास सुरवात केली, ज्याच्या निर्मात्यांनी संगीत थिएटरमध्ये इटालियन वर्चस्वाचा विरोध केला, पाश्चात्य प्रत्येक गोष्टीची प्रशंसा केली. या कल्पना त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट प्रणय - नाट्यमय प्रणय "ओल्ड कॉर्पोरल" आणि उपहासात्मक "टायट्युलर काउंसलर" मध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या.

ते म्हणतात की...

आधीच सर्जनशीलतेच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, डार्गोमिझस्कीने व्यंग्यात्मक कामे तयार करण्याचा ध्यास दर्शविला. संगीतकाराचा व्यंग्यात्मक स्वभाव त्याच्या वडिलांकडून वारसा मिळाला, ज्याने आपल्या मुलांमध्ये विनोदाची आवड निर्माण केली. हे ज्ञात आहे की प्रत्येक यशस्वी विनोदासाठी वडिलांनी त्यांना वीस कोपेक्स देखील दिले!

60 च्या दशकाचा मध्य हा संगीतकारासाठी कठीण काळ होता. त्याचे वडील, ज्यांच्याशी अलेक्झांडर सेर्गेविच खूप संलग्न होते, त्यांचे निधन झाले. संगीतकाराचे स्वतःचे कुटुंब नव्हते, त्याचे सर्व आर्थिक आणि आर्थिक व्यवहार त्याच्या वडिलांनी चालवले होते. याव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की त्याच्या संगीत समुदायाच्या कार्याबद्दलच्या थंड वृत्तीमुळे कठोरपणे दाबले गेले. “माझी चूक नाही. पीटर्सबर्गमधील माझी कलात्मक स्थिती अवास्तव आहे. आमचे बहुतेक संगीत प्रेमी आणि वृत्तपत्र हॅक मला प्रेरणा म्हणून ओळखत नाहीत. त्यांची नेहमीची नजर कानाला चपखल बसणाऱ्या रागांच्या शोधात असते, ज्याचा मी पाठलाग करत नाही. त्यांच्यासाठी संगीत कमी करण्याचा माझा हेतू नाही. मला आवाजाने थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे. हे कसे समजून घ्यावे हे त्यांना माहित नाही,” संगीतकाराने लिहिले.

1864 मध्ये डार्गोमिझस्कीने पुन्हा परदेशात प्रवास केला. त्यांनी वॉर्सा, लीपझिगला भेट दिली. ब्रुसेल्समध्ये त्याच्या कामांची मैफल यशस्वीरित्या पार पडली. त्यानंतर, पॅरिसला भेट दिल्यानंतर, तो पीटर्सबर्गला परतला.

1867 च्या वसंत ऋतूमध्ये, संगीतकाराने रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे अध्यक्ष म्हणून पदभार स्वीकारला. या पोस्टमध्ये, त्याने रशियन संगीत मजबूत करण्यासाठी बरेच काही केले. विशेषतः, त्यांनी एम. बालाकिरेव यांना आरएमएसच्या सिम्फनी मैफिलीचे कंडक्टर म्हणून नियुक्त केले. "माईटी हँडफुल" चे सदस्य डार्गोमिझस्कीभोवती जमले. ए.एस.च्या शोकांतिकेवर आधारित नवीन ऑपेरावरील डार्गोमिझस्कीच्या कामाच्या वेळी रशियन संगीतकारांच्या वेगवेगळ्या पिढ्यांचे प्रतिनिधी विशेषतः मित्र बनले. पुष्किनचा स्टोन पाहुणा. हे ऑपेरा संगीताच्या इतिहासातील एक अद्वितीय उदाहरण आहे. तिच्यासाठी लिब्रेटो एक साहित्यिक कार्य होते - पुष्किनची छोटी शोकांतिका, ज्यामध्ये संगीतकाराने एकही शब्द बदलला नाही. गंभीर हृदयविकाराने ग्रस्त, डार्गोमिझस्कीला ऑपेरावर काम करण्याची घाई होती. शेवटच्या काळात तो अंथरुणाला खिळलेला होता, पण घाईघाईने, वेदनादायक वेदना सहन करत लिहिणे चालू ठेवले. आणि तरीही काम पूर्ण करण्यासाठी त्याच्याकडे वेळ नव्हता.

6 जानेवारी 1869 च्या पहाटे "संगीत सत्याचे महान शिक्षक" यांचे निधन झाले. माईटी बंचने त्यांचा गुरू आणि मित्र गमावला आहे. त्याच्या शेवटच्या प्रवासात, त्याला संपूर्ण कलात्मक पीटर्सबर्गने एस्कॉर्ट केले.

त्याच्या विनंतीनुसार, द स्टोन गेस्ट कुईने पूर्ण केले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी त्याचे आयोजन केले. 1872 मध्ये, "माईटी हँडफुल" च्या सदस्यांनी सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर ऑपेराचे स्टेजिंग साध्य केले.

संगीत ऐकणे:

डार्गोमिझस्की ए. ऑपेरा "मरमेड": मेलनिकची एरिया, कोरस "वॉटल द वॅटल फेंस", 1 डी., गायक गायन "स्वतुष्का", 2 डी.; ऑर्केस्ट्रल तुकडा "बाबा यागा".

डार्गोमिझस्कीचे प्रणय आणि गाणी

डार्गोमिझस्कीच्या बोलका वारसामध्ये पेक्षा जास्त गोष्टींचा समावेश आहे 100 रोमान्स आणि गाणी तसेच मोठ्या संख्येने व्होकल ensembles. संगीतकार आयुष्यभर या शैलीकडे वळला. याने संगीतकाराच्या शैलीची, त्याच्या संगीताची भाषा यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये तयार केली.

अर्थात, ग्लिंकाच्या रोमान्सचा डार्गोमिझस्कीवर खूप प्रभाव होता. पण तरीही, त्याच्या काळातील दैनंदिन शहरी संगीत संगीतकाराचा आधार बनले. तो एका साध्या "रशियन गाण्यापासून" सर्वात जटिल बॅलड्स आणि फँटसींकडे लोकप्रिय शैलींकडे वळला. त्याच वेळी, संगीतकाराने नेहमीच्या शैलींचा पुनर्विचार केला, त्यामध्ये नवीन माध्यमे आणली आणि या आधारावर नवीन शैलींचा जन्म झाला.

आपल्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, डार्गोमिझस्कीने लोकगीतांच्या स्वरांचा वापर करून रोजच्या प्रणयच्या भावनेने कामे लिहिली. परंतु आधीच त्या वेळी, संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीशी संबंधित रचना दिसू लागल्या.

या काळातील रोमान्समध्ये एक मोठे स्थान पुष्किनच्या कवितेने व्यापलेले आहे, ज्याने सामग्रीची खोली आणि प्रतिमांच्या सौंदर्याने संगीतकाराला आकर्षित केले. या श्लोकांनी उदात्त आणि त्याच वेळी अशा समजण्यायोग्य आणि जवळच्या भावनांबद्दल सांगितले. अर्थात, पुष्किनच्या कवितेने डार्गोमिझस्कीच्या शैलीवर आपली छाप सोडली, त्याला अधिक उदात्त आणि उदात्त बनवले.

या काळातील पुष्किन प्रणयांपैकी एक वेगळे आहे "नाईट झेफिर". या मजकुरासाठी ग्लिंका देखील एक प्रणय आहे. परंतु जर ग्लिंकाचा प्रणय एक काव्यात्मक चित्र असेल ज्यामध्ये एका तरुण स्पॅनियार्डची प्रतिमा स्थिर असेल, तर डार्गोमिझस्कीचा "नाईट मार्शमॅलो" कृतीने भरलेला एक वास्तविक देखावा आहे. ते ऐकून, एखाद्या रात्रीच्या लँडस्केपच्या चित्राची कल्पना करू शकते, जणू काही मधूनमधून गिटारच्या तारांद्वारे कापले गेले आहे, स्पॅनिश स्त्री आणि तिच्या सौंदर्याच्या स्पष्टपणे परिभाषित प्रतिमा.

डार्गोमिझस्कीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये रोमान्समध्ये आणखी उजळ होती "मी तुझ्यावर प्रेम केले". पुष्किनसाठी, ही केवळ प्रेमाची कबुली नाही. हे प्रेम आणि महान मानवी मैत्री आणि एकेकाळी प्रिय असलेल्या स्त्रीबद्दल आदर व्यक्त करते. डार्गोमिझस्कीने संगीतात हे अगदी सूक्ष्मपणे सांगितले. त्याचा रोमान्स एखाद्या एलीजीसारखा आहे.

डार्गोमिझस्कीच्या आवडत्या कवींमध्ये, एम.यू. लेर्मोनटोव्ह. लर्मोनटोव्हच्या कवितांवर आधारित दोन मोनोलॉग्समध्ये संगीतकाराची गीतात्मक प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली: "कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही" आणि "मी दुःखी आहे" . हे खरोखर एकपात्री आहेत. परंतु जर त्यापैकी पहिल्यामध्ये आपण स्वत: बरोबरच प्रतिबिंब ऐकतो, तर दुसरे म्हणजे आपल्या प्रिय व्यक्तीला आवाहन आहे, प्रामाणिक उबदारपणा आणि आपुलकीने भरलेले आहे. हे एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या नशिबासाठी वेदना आणि चिंता वाटते, जगाच्या निर्जीवपणा आणि ढोंगीपणामुळे दुःख सहन करावे लागते.

गाणे "सोळा वर्षे" ए. डेल्विगच्या श्लोकांना - एक ज्वलंत संगीतमय पोर्ट्रेट. आणि इथे डार्गोमिझस्की स्वतःशीच खरे राहिले. डेल्विगने तयार केलेल्या भोळ्या मेंढपाळ मुलीच्या प्रतिमेचा त्याने थोडासा पुनर्विचार केला. नम्र वॉल्ट्जचे संगीत वापरून, जे त्या वेळी घरगुती संगीत-निर्मितीमध्ये खूप लोकप्रिय होते, त्याने प्रणयच्या मुख्य पात्राला आधुनिक, साध्या मनाच्या बुर्जुआ स्त्रीची वास्तविक वैशिष्ट्ये दिली. तर, आम्ही पाहतो की डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, त्याच्या गायन शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दिसून आली. सर्वप्रथम, रोमान्समध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण मानवी पात्रे दर्शविण्याची ही इच्छा आहे. याव्यतिरिक्त, त्याच्या गायन कार्यांचे नायक गतीमध्ये, कृतीमध्ये दर्शविले आहेत. गीतात्मक रोमान्समध्ये, नायकाच्या आत्म्यामध्ये खोलवर पाहण्याची आणि त्याच्यासह जीवनातील जटिल विरोधाभासांवर प्रतिबिंबित करण्याची संगीतकाराची इच्छा प्रकट झाली.

डार्गोमिझ्स्कीचे नावीन्यपूर्ण प्रणय आणि प्रौढ काळातील गाण्यांमध्ये विशेषतः तेजस्वीपणे प्रकट झाले.

एका प्रणयाच्या चौकटीत विरुद्ध प्रतिमा दाखविण्याची डार्गोमिझस्कीची क्षमता कवी पी. वेनबर्गच्या श्लोकांना त्याच्या "टायट्युलर काउंसलर" या गाण्यातून स्पष्टपणे दिसून आली. हे गाणे लेखकाच्या वतीने एक उपहासात्मक कथा आहे, जे एका जनरलच्या मुलीसाठी माफक शीर्षक सल्लागाराच्या दुर्दैवी प्रेमाबद्दल (रशियामध्ये सर्वात खालच्या पदांपैकी एक म्हणून बोलावले गेले होते) याबद्दल बोलते, ज्याने त्याला तिरस्काराने दूर ढकलले. शीर्षकाचा नगरसेवक किती डरपोक आणि नम्र आहे हे येथे चित्रित केले आहे. आणि जनरलच्या मुलीचे चित्रण करणारी गाणी किती दबंग आणि निर्णायक आहे. "इस्क्रोव्ह" कवींच्या कवितांवर आधारित प्रणयरम्यांमध्ये (वेनबर्ग त्यापैकी एक आहे), डार्गोमिझस्कीने स्वत: ला खरा व्यंगचित्रकार असल्याचे दाखवून दिले, लोकांना अपंग बनवणाऱ्या, त्यांना दुःखी बनवणाऱ्या, क्षुल्लक आणि स्वार्थी हेतूंसाठी त्यांची मानवी प्रतिष्ठा सोडण्यास प्रोत्साहित करणाऱ्या व्यवस्थेचा निषेध केला. .

बेरंजरच्या कुरोचकिनच्या शब्दांपर्यंत "ओल्ड कॉर्पोरल" या प्रणयमध्ये त्याच्या संगीताने लोकांची चित्रे काढण्याची डार्गोमिझस्कीची कला शिखरावर पोहोचली. संगीतकाराने रोमान्स शैलीची व्याख्या "नाट्यमय गाणे" अशी केली. हे एकाच वेळी एकपात्री आणि नाट्यमय दृश्य दोन्ही आहे. जरी बेरंजरची कविता नेपोलियनच्या मोहिमांमध्ये सहभागी असलेल्या फ्रेंच सैनिकाबद्दल बोलत असली तरी, अनेक रशियन सैनिकांचे असे नशीब होते. प्रणयाचा मजकूर हा एका जुन्या सैनिकाने त्याच्या साथीदारांना केलेले आवाहन आहे ज्यामुळे त्याला गोळ्या घातल्या जातात. या साध्या, धाडसी व्यक्तीचे आंतरिक जग किती तेजस्वीपणे संगीतातून प्रकट होते. त्याने एका अधिकाऱ्याचा अपमान केला, ज्यासाठी त्याला फाशीची शिक्षा सुनावण्यात आली. पण हा नुसता अपमान नव्हता तर जुन्या सैनिकाला झालेल्या अपमानाची प्रतिक्रिया होती. हा प्रणय सामाजिक व्यवस्थेचा संतप्त आरोप आहे, ज्यामुळे माणसाच्या विरुद्ध माणसाच्या हिंसाचाराला परवानगी मिळते.

चला सारांश द्या. चेंबर व्होकल संगीताच्या विकासासाठी डार्गोमिझस्कीने काय नवीन आणले?

प्रथम, त्याच्या गायन कार्यात नवीन शैलींचा उदय आणि नवीन सामग्रीसह पारंपारिक शैली भरणे हे लक्षात घेतले पाहिजे. त्याच्या रोमान्समध्ये गीतात्मक, नाट्यमय, विनोदी आणि व्यंग्यात्मक एकपात्री - पोट्रेट, संगीत दृश्ये, रोजची रेखाचित्रे, संवाद आहेत.

दुसरे म्हणजे, त्याच्या स्वर रचनांमध्ये, डार्गोमिझस्की मानवी भाषणाच्या स्वरांवर अवलंबून होते आणि भाषण खूप वैविध्यपूर्ण आहे, ज्यामुळे आपल्याला एका प्रणयमध्ये विरोधाभासी प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी मिळते.

तिसरे म्हणजे, संगीतकार त्याच्या रोमान्समध्ये केवळ वास्तविकतेच्या घटनांचे चित्रण करत नाही. तो त्याचे सखोल विश्लेषण करतो, त्याच्या परस्परविरोधी बाजू उघड करतो. म्हणून, डार्गोमिझस्कीचे प्रणय गंभीर दार्शनिक एकपात्री-प्रतिबिंबात बदलतात.

डार्गोमिझस्कीच्या स्वर कार्याचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे काव्यात्मक मजकुराकडे त्यांचा दृष्टिकोन. जर ग्लिंकाने त्याच्या रोमान्समध्ये कवितेचा सामान्य मूड एका विस्तृत गाण्याच्या चालीद्वारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, तर डार्गोमिझस्कीने मानवी भाषणाच्या सूक्ष्म छटा दाखविण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने रागाला एक मुक्त घोषणात्मक पात्र दिले. त्याच्या रोमान्समध्ये, संगीतकाराने त्याच्या मुख्य तत्त्वाचे पालन केले: "मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे."

संगीत ऐकणे:

A. Dargomyzhsky “मी तुझ्यावर प्रेम केले”, “मी दु:खी आहे”, “नाईट मार्शमॅलो”, “मी 16 वर्षांचा झालो आहे”, “ओल्ड कॉर्पोरल”, “टाइटुलर सल्लागार”.

तत्सम माहिती.

आधीच तीसच्या उत्तरार्धात आणि चाळीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस, गंभीर आणि उद्देशपूर्ण सर्जनशीलतेच्या पहिल्या वर्षांत, प्रणय त्यांच्या महत्त्वानुसार डार्गोमिझस्कीच्या कामांमध्ये उभे राहिले. त्यांच्यामध्ये, इतर संगीत शैलींपेक्षा पूर्वी, त्यांच्या कलात्मक कल्पनांची रुंदी आणि त्यांच्या काळातील प्रगत कल्पनांशी जवळीक, आणि सर्जनशील संबंधांची अष्टपैलुता आणि स्वतःचे मार्ग शोधण्याची तीव्रता प्रकट झाली. डार्गोमिझस्कीच्या गायन रचना देखील पहिल्या उत्कृष्ट सर्जनशील कामगिरीद्वारे चिन्हांकित आहेत.

जेव्हा आपण डार्गोमिझस्कीने त्याच्या रचना क्रियाकलापाच्या सुरुवातीच्या आठ किंवा नऊ वर्षांमध्ये या क्षेत्रात तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचा स्वीकार करता तेव्हा, एखाद्या व्यक्तीला परिपक्वता प्रक्रियेची तीव्रता, त्याच्या स्वतःच्या कल्पनांचे स्फटिकीकरण, मूळ सौंदर्यशास्त्र यांचा धक्का बसतो. निःसंशयपणे, डार्गोमिझस्कीच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक गुणांमुळे हे सुलभ झाले.
पहिल्या पायरीपासून, त्याने दृढ-इच्छेची संघटना, विचारांच्या स्वातंत्र्याची इच्छा, स्पष्टता, कल्पनांचे वेगळेपण ही वैशिष्ट्ये दर्शविली. आधीच या वर्षांत, बौद्धिक तत्त्वाची मोठी भूमिका त्यांच्या कार्यात लक्षणीय होती.

अर्थात, कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये, बुद्धिमत्ता नेहमीच महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. त्याशिवाय, हे सामान्यतः अकल्पनीय आहे. तथापि, सर्जनशील प्रक्रियेत बुद्धीचा वाटा वेगळा आहे, विचार-जागरूक आणि भावनिक-आवेगक सुरुवात यांच्यातील गुणोत्तर भिन्न आहे. वेगवेगळ्या कलाकारांमधील या घटकांच्या गुणोत्तरामध्ये अपरिमित भिन्नता असते. आम्ही अशा निर्मात्यांना ओळखतो जे त्यांच्या स्वभावानुसार, प्रतिक्रियांच्या तात्काळतेने वेगळे आहेत आणि शक्य तितक्या कलेत व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात, कोणीही म्हणेल, साधा सरळपणा, त्यांच्या आध्यात्मिक हालचाली, त्यांच्या भावना. अशा कलाकाराच्या आंतरिक जगाची समृद्धता त्याच्या कलाकृतींना अनंत आकर्षक आणि प्रभावी बनवते.
त्याच वेळी, कला अशा कलाकारांना देखील ओळखते ज्यांच्यामध्ये आंतरिक उबदारपणा, खोल भावनिकता आहे, ज्यांच्यामध्ये संवेदी धारणा मजबूत मानसिक क्रियाकलापांसह जोडलेली आहे. जीवनातून निर्माण झालेल्या संवेदना या प्रकरणांमध्ये त्याच्या प्रतिबिंबाशी अतूटपणे जोडलेल्या दिसतात. भावना इतकी नियंत्रित नसते कारण ती गुंतागुंतीची असते, विचारांची जोड देते, नवीन गुण आत्मसात करते. हे संयोजन कलात्मक अभिव्यक्तीला एक धैर्यवान, दृढ-इच्छेचे पात्र देते, एक नियम म्हणून, ते चिंतनशील सावलीपासून मुक्त करते, जे सहसा थेट भावनिक गीतांमध्ये असते.
हे विविध प्रकारचे कलाकार वेगवेगळ्या कालखंडात जन्माला आले आहेत, अनेकदा एकाच वेळी, शेजारी तयार करतात. त्याच वेळी, विशिष्ट ऐतिहासिक टप्पे, विशेष वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये पुढे ठेवत, त्यांचे प्रवक्ते एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या निर्मात्यांमध्ये आढळले, निर्माते जे त्यांच्या बदल्यात, कार्य सेटशी संबंधित होते. 1845 मध्ये बेलिन्स्कीने देखील, “टारंटास” बद्दलच्या एका लेखात, व्ही. सोलोगब यांनी अगदी अचूकपणे नमूद केले आहे की गंभीर युग, “जीवनाच्या विघटनाचे युग” हे कार्य व्यक्त करतात, “जे सार्वजनिक चेतनेला चालना देते (माझ्या डिटेंट. - M.P.), प्रश्न जागृत करतात किंवा त्यांचे निराकरण करतात. परिणामी, अशा युगांना उच्चारित बौद्धिक आणि मानसिक गुणांसह कलाकारांची आवश्यकता असते. हे निर्मातेच संक्रमणकाळाचे प्रवक्ते बनतात. बेलिन्स्की चाळीसच्या दशकाचा संदर्भ समान कालखंडाशी संबंधित आहे. त्याच लेखात ते स्पष्टपणे म्हणतात: “सामान्यत: आपले वय हे चिंतनाचे, विचारांचे, त्रासदायक प्रश्नांचे आहे, कलेचे नाही”*. अर्थात, हा विरोधाभास करताना, बेलिन्स्कीच्या मनात "शुद्ध कला" आहे, कला समकालीन सामाजिक समस्यांपासून अलिप्त आहे (त्याबद्दल तो त्याच लेखात नंतर बोलतो),
डार्गोमिझस्कीच्या संगीतात, सुरुवातीपासूनच आपल्याला विचार प्रक्रियेशी भावनिक अभिव्यक्तीचा संबंध जाणवतो. त्याची कला समृद्धता आणि भावनांच्या विविध छटांना मूर्त रूप देते, जणू काही जीवनावरील धैर्यवान, दृढ इच्छाशक्तीच्या प्रतिबिंबाने मार्गदर्शन केले जाते. हे त्याच्या कलात्मक कल्पनांचा फोकस वाढवते, त्याची सर्जनशील चळवळ अधिक सक्रिय आणि तीव्र करते.
जे सांगितले गेले त्यावरून, कोणीही चुकीचा निष्कर्ष काढू शकतो की डार्गोमिझस्कीची कला तर्कसंगत आहे, त्यामुळे त्यातील थेट भावनांची उष्णता थंड होते. असं अजिबात नाही. डार्गोमिझस्कीचे संगीत तीव्र नाट्यमय आकांक्षा, भावनांच्या खोल भावनांपर्यंतच्या आध्यात्मिक अनुभवांच्या विविध छटांमध्ये अपवादात्मकपणे समृद्ध आहे. परंतु त्याची विस्तृत भावनिक श्रेणी, एक नियम म्हणून, विचारांच्या चळवळीद्वारे आयोजित केली जाते, ज्यामुळे वैयक्तिक कार्यांमध्ये भावनांची रचना होते. अंतर्गत विकास, वैशिष्ट्यपूर्ण पूर्णता, त्यांची थेट अभिव्यक्ती कमकुवत न करता. सामर्थ्य.

एखाद्याने असा विचार केला पाहिजे की डार्गोमिझस्कीच्या सर्जनशील पात्राच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनी त्याच्या कलात्मक गायनाच्या वेगवान परिपक्वतामध्ये भूमिका बजावली, कारण ही प्रक्रिया सर्व रशियन संस्कृतीच्या विकासातील सर्वात महत्वाच्या वळणांशी जुळली.
हे सामान्य ज्ञान आहे की त्या वर्षांचे राजकीय वातावरण बाह्य शांततेने वेगळे होते. आणि अचलता. होय, सिनेट स्क्वेअरवरील घटनांचे अशुभ प्रतिबिंब अजूनही आहेत, डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीतील सहभागींवरील भयंकर बदला. तुर्गेनेव्हने तीसच्या दशकाच्या शेवटी लिहिले, “तेव्हा तो काळ होता, तो आधीच खूप शांत होता. सरकारी क्षेत्र, विशेषत: सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, सर्व काही काबीज केले आणि जिंकले. परंतु प्रतिक्रियेचा उजवा हात जड होता, ज्याने देशाचे राजकीय जीवन दडपले, जिवंत सामाजिक शक्तींनी अधिक चिकाटीने आणि अविचलपणे ते तोडण्याचा प्रयत्न केला - मध्ये. साहित्य आणि रशियन संस्कृतीचे इतर क्षेत्र. हा कालखंड विविध साहित्यिक आणि कलात्मक चळवळी, त्यांच्या संघर्ष आणि संघर्ष यांच्या विशेष उत्कर्षाने चिन्हांकित आहे.

अर्ध-अधिकृत साहित्य आणि पत्रकारितेसह, कलेत प्रगत ट्रेंड वाढत आहेत आणि परिपक्व होत आहेत. विविध छटांचा रोमँटिसिझम अजूनही पृष्ठभागावर आहे. डॉलमेकरसह, बेस्टुझेव्ह-मार्लिंस्की हे सर्वात प्रिय लेखक म्हणून ओळखले जातात. बेनेडिक्टोव्हची नेत्रदीपक कविता टिमोफीव्हच्या रोमँटिक प्रकटीकरणांशी स्पर्धा करते, परंतु महान रशियन कलेचा शक्तिशाली प्रवाह पुढे सरकतो; भविष्यासाठी नवीन मार्ग तयार करणे. पुष्किन अजूनही नंतरचे तयार करत आहे. अमर कामे, त्याचे वास्तववादी गद्य, बेल्कीन्स टेल्स, द कॅप्टन्स डॉटर, निष्क्रिय तात्विक गीत. गोगोलची अलौकिक बुद्धिमत्ता त्याच्या युक्रेनियन संध्याकाळमध्ये राष्ट्रीयतेची नवीन समज पुष्टी करते. 1836 रशियन क्लासिक्सची दोन उत्कृष्ट उदाहरणे आणते: सरकारी निरीक्षक आणि इव्हान सुसानिन. लेर्मोनटोव्ह यावेळी खोल विचार आणि सामान्यीकरण कल्पनांनी भरलेल्या कविता प्रकाशित करतात. तीसच्या दशकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी अ हिरो ऑफ अवर टाइम ही पहिली रशियन मानसशास्त्रीय कादंबरी तयार केली. आणि "सुसानिन" नंतर ग्लिंका, गायन सर्जनशीलतेची नवीन उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत, शैलीच्या नेहमीच्या सीमांना ढकलून ("नाईट रिव्ह्यू", "संशय", "आमचा गुलाब कुठे आहे", "नाईट मार्शमॅलो"). लोकप्रिय बहुपक्षीय रोमँटिसिझम एका नवीन कलात्मक दिशा - "नैसर्गिक शाळा", त्याच्या नवीन थीमसह, सामाजिक समस्यांबद्दल खोल संवेदनशीलतेने असह्यपणे बदलले आहे. त्यांचे समकालीन I. I. पनाइव यांनी संस्कृतीच्या खोलवर घडलेल्या या महत्त्वपूर्ण प्रक्रियेबद्दल अतिशय स्पष्टपणे सांगितले:
“समाजात, नवीन शब्दाची गरज आधीच अस्पष्ट आणि अस्पष्टपणे जाणवत होती आणि साहित्याला त्याच्या कलात्मक वेगळ्या उंचीवरून वास्तविक जीवनात उतरण्याची आणि सार्वजनिक हितासाठी किमान काही भाग घेण्याची इच्छा प्रकट झाली. वक्तृत्वपूर्ण वाक्ये असलेले कलाकार आणि नायक सर्वांनाच कंटाळले. आम्हाला एक व्यक्ती आणि विशेषत: एक रशियन व्यक्ती पहायची होती. आणि त्याच क्षणी गोगोल अचानक दिसला, ज्याच्या प्रचंड प्रतिभा पुष्किनने त्याच्या कलात्मक स्वभावाचा अंदाज लावला आहे आणि ज्याला पोलेव्होई यापुढे अजिबात समजत नाही, ज्याला प्रत्येकजण त्या वेळी एक प्रगतीशील व्यक्ती म्हणून पाहत होता. गोगोलचे "इंस्पेक्टर जनरल" हे एक मोठे यश होते, परंतु या यशाच्या पहिल्या मिनिटांत, गोगोलच्या सर्वात उत्कट प्रशंसकांपैकी कोणालाही या कार्याचे महत्त्व पूर्णपणे समजले नाही आणि या विनोदाच्या लेखकाने किती मोठी क्रांती घडवून आणली पाहिजे याची कल्पना केली नाही. इन्स्पेक्टर जनरलच्या कामगिरीनंतर कठपुतळीने केवळ उपरोधिकपणे हसले आणि गोगोलच्या प्रतिभेला नकार न देता टिप्पणी केली: "परंतु सर्व काही, हे कलेसाठी अयोग्य प्रहसन आहे." गोगोलनंतर, लेर्मोनटोव्ह दिसतो. बेलिंस्की, आपल्या तीक्ष्ण आणि ठळक टीकात्मक लेखांसह, साहित्यिक अभिजात आणि सर्व मागास आणि अप्रचलित लेखकांना चिडवतात आणि नवीन पिढीमध्ये उत्कट सहानुभूती जागृत करतात. साहित्यातून एक नवीन चैतन्य आधीच वाहत आहे.
आणि गोगोलचा ट्रेंड झपाट्याने वेगवान होत आहे, घटनांच्या विस्तृत श्रेणीचा स्वीकार करत आहे. 1842 मध्ये, "डेड सोल" चा पहिला खंड प्रकाशित झाला. साहित्य आणि कला रशियन, आधुनिक जीवनाशी अधिक सखोलपणे जोडलेले आहेत. कलाकार त्याच्या त्या पैलूंकडे अधिकाधिक बारकाईने पाहत आहेत जे त्यांच्या अदृश्यतेने आणि धूसरपणाने त्यांचे लक्ष वेधून घेत नव्हते. लोकजीवनाच्या विषयांना कलात्मक निर्मितीमध्ये नागरिकत्वाचा अधिकार प्राप्त होतो. शेतकरी कथा, ग्रिगोरोविच, तुर्गेनेव्ह आणि इतरांच्या कथा दिसतात. गोगोल त्याच्या कार्यात आणि जीवनात राजधानी आणि प्रांतीय शहरांमधील लहान, अस्पष्ट लोकांचा समावेश आहे.

नवीन विषयांकडे वळताना, नवीन रशियन लेखक "उद्देशीय" चित्रकार, एक चिंतनकर्ता म्हणून स्थान सोडतो. त्याच्या निर्मितीमध्ये, लेखकाचा उत्तेजित, स्वारस्यपूर्ण आवाज, जो मानवी त्रास, वाईट आणि अन्याय जीवनात राज्य करत आहे, ते अधिकाधिक प्रकर्षाने जाणवते.
साहित्यातील ही चळवळ, त्याच्या चैतन्यशक्तीच्या जोरावर, कलेच्या लगतच्या क्षेत्रांची वाढ, विस्तार आणि कब्जा करत आहे. व्ही. टिमम, ए. अगिन, व्ही. बोक्लेव्स्की, एन. स्टेपनोव्ह यांची रेखाचित्रे दिसू लागली; चाळीसाच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, उल्लेखनीय कलाकार फेडोटोव्ह त्याच्या लहान चित्रे आणि रेखाचित्रांसह समोर आले. त्यांची कामे रशियन जीवनातील प्रतिमा, दृश्ये जोरदार आणि अचूकपणे कॅप्चर करतात. त्याच वेळी, प्रतिभावान आणि संवेदनशील अल्याब्येव, ज्याने रोमँटिक दिशेला महान श्रद्धांजली वाहिली, हर्झेनचा मित्र आणि कॉम्रेड-इन-आर्म्स, कवी ओगारेव यांच्या शेतकरी कवितांकडे वळला आणि "नैसर्गिक" च्या भावनेने त्यांची गाणी तयार केली. शाळा" - "कबाक", "इज्बा", "गाव वॉचमन". नवीन ट्रेंड अलेक्झांडर गुरिलेव्हच्या कामात देखील प्रतिबिंबित होतात, त्याच्या “बोथ बोरिंग आणि सॅड”, “व्हिलेज वॉचमन” (त्याच ओगारेव्स्की मजकूरासाठी), “एकटे एक छोटे घर” या गाण्यांमध्ये. शेवटच्या गाण्यात, एस. ल्युबेत्स्कीच्या मजकुरात आणि गुरिलेव्हच्या संगीतात, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनाकडे एक उपरोधिक दृष्टीकोन आहे, त्याच्या नेहमीच्या आरामात, नीटनेटके पडदे आणि खिडकीवरील कॅनरी, त्याच्या "टॉय" भावनांसह, आहे. आधीच दृश्यमान.
या वेगाने बदलणाऱ्या परिस्थितीत, "काळाच्या वळणावर" डार्गोमिझस्कीने कलाकार म्हणून आकार घेतला. आधीच तीस आणि चाळीसच्या दशकाच्या शेवटी, त्याच्यामध्ये एक अतिशय आवश्यक गुणवत्ता निश्चित केली गेली: त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल वाढलेली संवेदनशीलता, त्याच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण प्रवाहांमधील कलेच्या जीवनाबद्दल आणि लक्षपूर्वक ऐकतो, समकालीन वास्तवाकडे डोकावतो, निःपक्षपातीपणे आणि जिज्ञासूपणे. विविध कलात्मक घटनांशी परिचित होते. तो शहरी सर्जनशीलतेच्या लोकशाही स्तरांच्या संबंधात, गाण्या-रोमांस संस्कृतीशी, ज्याला सेंट पीटर्सबर्गच्या खानदानी लोकांमध्ये तिरस्काराने "लेकी" म्हटले जायचे, याच्याशी संबंधित खानदानी तिरस्कारापासून ते पूर्णपणे परके होते. डार्गोमिझस्कीने वारलामोव्हच्या कामांवर मोठ्या लक्ष आणि स्वारस्याने उपचार केले, ज्याला लवकरच गंभीर आणि सर्वसाधारणपणे, व्यापक आणि सहिष्णु संगीतकारांकडून "वर्लामोव्हश्चिना" असे अनादरपूर्ण टोपणनाव मिळाले. "उच्च" आणि दैनंदिन कलेच्या विविध स्तरांमध्ये प्रवेश करून, डार्गोमिझस्की, तथापि, प्रवाहाबरोबर गेला नाही, परंतु बुद्धिमानपणे, निवडकपणे, समीक्षकाने त्याच्यापर्यंत पोहोचलेल्या प्रत्येक गोष्टीला समजले. लहानपणापासून विकसित झालेल्या कलात्मक अभिरुचीने यात मोठ्या प्रमाणात हातभार लावला. म्हणूनच, त्याच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये आपल्याला जे काही सर्जनशील प्रभाव आढळतात, ते निष्क्रिय अनुकरणाच्या स्वरूपात दिसत नाहीत, परंतु डार्गोमिझस्कीच्या वैयक्तिक योजनांनुसार स्वेच्छेने आणि सक्रियपणे अपवर्तन केले जातात.
19व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या रशियन संगीत संस्कृतीत, प्रणय ही सर्वात लोकप्रिय, सर्वात व्यापक शैली होती. हे रशियन समाजाच्या सर्व छिद्रांमध्ये अक्षरशः घुसले आणि व्यावसायिक संगीतकार आणि संगीत वाजवणारे हौशी दोघांनी तयार केले. त्यामुळे, प्रणय हा सार्वजनिक भावनेचा इतका संवेदनशील बॅरोमीटर ठरला. हे अभिजात वर्गातील तरुणांचे भावनिक दिवास्वप्न, शतकाच्या सुरूवातीस देशभक्तीपर चढाओढ आणि लोककला, लोककलांमध्ये सतत वाढणारी रूची आणि डिसेंबरनंतरच्या काळातील निराशा या दोन्ही गोष्टी प्रतिबिंबित करतात. स्वातंत्र्यासाठी, बंधुत्वासाठी रोमँटिक प्रेरणा. म्हणूनच रोमान्सची संगीत भाषा तिच्या रुंदी आणि विविधतेने वेगळी होती. याने रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या संगीत संस्कृतीचे सर्वात वैविध्यपूर्ण स्वरचित आणि मधुर स्तर कॅप्चर केले - शेतकरी आणि शहरी गाण्यांपासून ते रशियन आणि पश्चिम युरोपीय ऑपेरा रचनांपर्यंत. विविध प्रकारच्या भावनिक आणि अभिव्यक्त कार्यांवर अवलंबून, प्रणय संगीताद्वारे स्वरांची ही श्रेणी लवचिकपणे आत्मसात केली गेली. त्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या प्रणय प्रकारांची समृद्धता देखील याच्याशी जोडलेली होती - भावनिक प्रणय, रोमँटिक कल्पनारम्य किंवा कॅनटाटा (जसे रशियामध्ये बॅलड म्हटले जाते), पिण्याचे गाणे, "रशियन गाणे" इ.
डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये संगीतकाराच्या सर्जनशील रूचींची विस्तृत श्रेणी दिसून येते. तो विविध प्रकारच्या विनंत्यांना प्रतिसाद देतो, तो वर्ण आणि शैली दोन्हीमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या स्वर सर्जनशीलतेची चाचणी घेतो. आणि कामांच्या या उघड वैविध्यतेमध्ये, एखादी व्यक्ती स्पष्टपणे काही सामान्य प्रवृत्ती पकडू शकते जी त्याच्या पहिल्या प्रणयांपासून आधीच दिसून येते आणि चाळीशीच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये स्पष्टपणे विकसित होते.
तरुण डार्गोमिझस्कीने सलूनच्या गीतांना श्रद्धांजली वाहिली, कृपा, प्लॅस्टिकिटी, परंतु वरवरच्या, भावनांचे अनुकरण करण्याऐवजी चिन्हांकित; त्यांच्यासह भरले. या प्रकारच्या कामांमध्ये रचनात्मकदृष्ट्या संपूर्ण राग आणि लुल्लिंगपणे प्लास्टिकचा ताल आहे. त्यांच्या मेलोमध्ये खूप काही आहे | नेहमीचा, अगदी सामान्य स्वरात वळणे, मी विशेषत: कॅडेन्स वाले. लयबद्ध ते अनेकदा! आवडत्या सलून नृत्याच्या हालचालीवर आधारित - वॉल्ट्ज. या प्रणयरम्यांमध्ये, डार्गोमिझस्कीने गेल्या शतकाच्या सुरूवातीच्या नोबल सलूनच्या भाषेत लिहिलेल्या मजकुरांचा संदर्भ दिला - फ्रेंच कविता. "ओह, मा चारमांटे" ("ह्यूगो" या शब्दांसाठी), "ला प्रामाणिक" (डेबोर्डे-व्हॅलमोर) असे त्याचे प्रणय आहेत.
सुरुवातीच्या काही प्रणयांमध्ये सलूनची वैशिष्ट्ये देखील पाहिली जाऊ शकतात, ज्याचे संपूर्ण श्रेय या श्रेणीला दिले जाऊ शकत नाही. नियमानुसार, हे गीतात्मक तुकडे आहेत ज्यामध्ये जिवंत भावना प्रकट होते. तथापि, सलून रोमान्समध्ये विकसित झालेल्या तंत्रांचा आणि वळणांचा वापर करून, ते बाह्य अभिव्यक्तीच्या नेहमीच्या प्रकारांमध्ये भरकटतात. हे "ब्लू आईज" (व्ही. तुमान्स्की), "ओडालिस्क" ("तिचे डोके किती गोड आहे") (व्ही. तुमान्स्की) किंवा "हॅलो" (आय. कोझलोव्ह) सारख्या रोमान्सला लागू होते.
डार्गोमिझस्कीच्या पहिल्या गायन नाटकांपैकी एक जे छापील (1836 च्या सुरूवातीस) "कबुलीजबाब" ("मी कबूल करतो, काका, सैतान भुलला") हे गाणे आहे (ए. टिमोफीव) संगीतकाराची संगीत आणि संगीतातील स्वारस्य प्रकट करते. नाट्य शैली, ज्याने विसाव्या आणि तीसच्या दशकात रशियामध्ये आपला पराक्रम अनुभवला. हे वाउडेविले आहे. श्लोक त्यांचा संगीतमय आत्मा बनले. ते चारित्र्य वेगळे होते. पण विशेषत: वाडेव्हिलचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक चैतन्यशील, हलणारे, आवेगपूर्ण आणि आत्मविश्वासपूर्ण गाणे आहे. हे सहसा उत्साही, लाजिरवाणे आणि उद्यमशील नायकाच्या तोंडात टाकले जाते, जो आनंदी कृतीचा मुख्य इंजिन होता. अशा वाउडेव्हिल जोड्यांच्या स्वरुपातच डार्गोमिझस्कीचे गाणे लिहिले गेले होते, ज्याला दुसर्‍या (आणि त्यानंतरच्या) आवृत्तीत "मी कबूल करतो, काका, सैतान भुलला" असे शीर्षक मिळाले. ए. टिमोफीवच्या जीवंत, अनियंत्रित मजकुरावर आधारित, विरोधाभासी वळणे आणि वैशिष्ट्यांनी परिपूर्ण, हे गाणे संगीतातील उत्तेजित आनंद आणि ठामपणाने ओतलेले आहे, जणू काही लोकप्रिय वाउडेव्हिल नायकाची प्रतिमा पुन्हा तयार करत आहे. या गाण्यात, पायलीने डार्गोमिझस्कीने खूप नंतर लिहिलेल्या त्या आनंदी पात्र नाटकांचे जंतू पाहू शकतात.
एकाच वेळी "कबुलीजबाब" प्रकाशित करण्यात आली अलीकडे आढळले आणि अतिशय उल्लेखनीय नृत्यनाट्य Dargomyzhsky "विच"1. पहिल्या गाण्याप्रमाणे, हे संगीतकाराच्या कार्यात विनोदी सुरुवातीच्या सुरुवातीच्या अभिव्यक्तींपैकी एक आहे. तथापि, बॅलडचा अर्थ अतुलनीयपणे व्यापक आहे. द विचचे कौतुक करण्यासाठी, तिचा जन्म कोणत्या वातावरणात झाला याची कल्पना करणे आवश्यक आहे.
वीस आणि तीसच्या दशकाच्या उत्तरार्धात - [रशियन संगीतमय रोमँटिसिझमचा आनंदाचा दिवस. साहित्यातील रोमँटिक चळवळीशी जवळून संबंधित, संगीतमय रोमँटिसिझममध्ये विविध प्रवाह आणि छटा आहेत.] झुकोव्स्कीच्या कवितेशी संबंधित दिशा आमच्यासाठी विशेषतः लोकप्रिय होती. नंतरच्या काळात, रशियन संगीत प्रेमींना स्पर्श करणाऱ्या गीतांनी आकर्षित केले, ते "कोमलतेचे अश्रू" ज्याने वीस आणि तीसच्या दशकाच्या शेवटी ग्लिंकाला उत्तेजित केले. त्याच वेळी, कवीच्या कार्याने रोमँटिक वाचकांना त्याच्या असामान्य कथानकांनी मोहित केले, रहस्यमय आणि विलक्षण, शूर साहस आणि रक्तरंजित उलथापालथ, इतर जगातील प्राण्यांसह "अति लोकसंख्या", विशेषत: नंतरच्या जीवनातील गडद शक्ती.
विसाव्या दशकाच्या मध्यात, वर्स्तोव्स्कीचे पहिले "झुकोव्स्की" कॅनटाटास किंवा बॅलड्स दिसू लागले आणि त्यांच्या नंतर - विसाव्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस - आणि त्याचे पहिले ओपेरा. 1832 च्या सुरूवातीस, कवीचे मित्र ए.ए. प्लेश्चीव यांच्या संगीतासह "व्ही.ए. झुकोव्स्कीचे बॅलड्स आणि रोमान्स" हा मोठा संग्रह (पहिला भाग) प्रकाशित झाला. त्यात एकट्या लेनोराने व्यापलेली साठ पाने आहेत. तीसच्या दशकात, अल्याब्येव्हने झुकोव्स्कीच्या शूर आणि खिन्न कल्पनारम्य (उदाहरणार्थ, बॅलड "द कॉफिन") च्या भावनेने त्याच्या बॅलड रचना देखील लिहिल्या. या प्रकारच्या बॅलड रचनांमध्ये रस इतका मोठा होता की तीसच्या दशकाच्या अखेरीस रशियन राष्ट्रीय पात्राच्या बॅलडच्या निर्मितीला सार्वजनिकरित्या प्रोत्साहित करण्याची कल्पना निर्माण झाली आणि मे 1839 च्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्ग
बॅलड रचनांसाठी उत्कटतेचे हे सर्व वातावरण, विशेषत: त्यांची भयावह कल्पनारम्य, दुष्ट आत्म्यांच्या अनाकलनीय कृत्यांनी, निःसंशयपणे, डार्गोमिझस्कीच्या "विच" ला जिवंत केले.
ग्लिंका (या बॅलडच्या रचनेचा काळ) सोबतच्या त्याच्या ओळखीच्या पहिल्या वर्षात, डार्गोमिझस्कीला अद्याप रोमँटिक ट्रेंडचा प्रभाव पडला नव्हता. आणि काही वर्षांनंतर, जेव्हा त्याच्या प्रणयामध्ये रस घेण्याची वेळ आली तेव्हा तो पूर्णपणे भिन्न रोमँटिक कल्पना आणि प्रतिमांनी गढून गेला. झुकोव्स्कीच्या भावनेतील भावनिकतेचे आकर्षण, जे पहिल्या गंभीर संगीत शिक्षक डॅनिलेव्स्कीने बालपण आणि पौगंडावस्थेमध्ये जोपासले होते, तीसच्या दशकाच्या मध्यापर्यंत पूर्णपणे नाहीसे झाले. अशा परिस्थितीत, लोकप्रिय रोमँटिक साहित्यिक आणि संगीत शैलीच्या विरूद्ध दिग्दर्शित डार्गोमिझस्कीचे पहिले विडंबन जन्माला आले. तरुण संगीतकारामध्ये, सर्गेई निकोलायेविचने आपल्या मुलांमध्ये विकसित करण्याचा प्रयत्न केलेल्या चांगल्या उद्देशाच्या एपिग्रामसाठी, तीक्ष्ण थट्टा करण्याची त्याच्या वडिलांची आवड बोलू लागली. डार्गोमिझस्की कुटुंबात (अलेक्झांडर सर्गेविचच्या बहिणींचे अल्बम लक्षात ठेवा) जोपासलेली व्यंग्यात्मक कविता यासाठी चांगली तयारी होती.
तथापि, कोणीतरी दुसर्या साहित्यिक स्त्रोताकडे निर्देश करू शकतो ज्याने डार्गोमिझस्कीला बॅलड द विच तयार करण्यास निर्देशित केले. हे गोगोलचे "दिकांकाजवळील शेतावरील संध्याकाळ" आहे. तसे, इव्हनिंग्जची दुसरी आवृत्ती डार्गोमिझस्कीच्या द विच दिसण्याच्या दोन किंवा तीन महिन्यांपूर्वी छापली गेली. पण खाली त्याबद्दल अधिक.
सर्वप्रथम आपण बॅलडच्या मजकुराकडे वळू या. त्याचा लेखक तीन ताऱ्यांच्या मागे गायब झाला. हे सांगणे सुरक्षित आहे की बॅलडचे शब्द स्वतः संगीतकाराने लिहिले होते, कारण ते त्या व्यंग्यात्मक श्लोकांच्या अगदी जवळ आहेत जे डार्गोमिझस्की कुटुंबात वापरल्या जात होते.
आशादायक शीर्षकाच्या मागे - "द विच, द बॅलड" - एक अनपेक्षित सामग्री आहे: भोळ्या गोब्लिनची प्रेमकथा, उपरोधिकपणे मुद्दाम असभ्य, अगदी अश्लील शब्दात सांगितली. तो "लाल टेप नव्हता आणि फसवणूक कशी करावी हे माहित नव्हते." त्याने फक्त "बास्ट शूज विणले, शिट्टी वाजवली आणि शेतात गायले." गोब्लिन एका जळलेल्या कोक्वेट-विचच्या प्रेमात पडतो.
"ती त्याचे चुंबन घेते, ती त्याच्यावर शतकभर प्रेम करण्याची शपथ घेते." परंतु भोळसट प्रियकराला हे माहित नव्हते की "चेटकिणीला शिंगे नाहीत", ज्याने "तिला पुन्हा पकडले." "गॉब्लिनने स्वत: ला पकडले" आणि, जरी त्याला थोडासा त्रास सहन करावा लागला, तरीही तो लवकरच त्याच्या पूर्वीच्या जीवनात परत आला, जादूगारांविरूद्ध राग बाळगून. तो "त्याच्या वाट्याने समाधानी आहे, फक्त जादूची वाट पाहत आहे."
बॅलडच्या चौथ्या श्लोकातील डायनचे "वैशिष्ट्य" उत्सुक आहे:

उजेडातली डायन मद्यधुंद अवस्थेत होती
आणि मी फॅशनेबल स्त्रिया पाहिल्या.
आणि त्यांच्याकडून शिकलो
चला ओठांवर स्मीयर करूया.

दुष्ट आत्म्यांच्या वर्तुळातील संबंधांच्या "विच" मधील कॉमिक-घरगुती अपवर्तन कार्याला एक विडंबन पात्र देते. त्याच्या काळातील साहित्यिक आणि कलात्मक ट्रेंडच्या संघर्षात "द विच" हा एक प्रकारचा वादविवाद बनतो. रोमँटिक कवितेच्या शत्रूंसाठी, जर्मन आदर्शवादी अनुनय, त्याच्या उत्कृष्ट कल्पनारम्य थीमसह, बॅलड शैली या दिशेने एक प्रकारचे प्रतीक बनले आहे. त्यामुळे हे बालगीत एकीकडे भयंकर हल्ल्यांचा आणि दुसरीकडे सर्व प्रकारच्या स्तुतीचा विषय बनले.
डार्गोमिझस्कीचे द विच हे बालगीत शैलीबद्दल लेखकाच्या संशयी वृत्तीचा पुरावा आहे. त्यात हा प्रकार कमी करण्याची स्पष्ट इच्छा आहे.
द विचच्या कॉमिक फँटसीचा सामान्य रंग, त्यातील राक्षसाची भूमिका आणि डायन, आम्हाला असा विचार करण्यास अनुमती देते की डार्गोमिझस्कीचे बालगीत गोगोलच्या युक्रेनियन कथांच्या प्रभावाशिवाय उद्भवले नाही. युक्रेनच्या निसर्गाचे आणि लोकजीवनाचे - तेथील लोक, चालीरीती आणि श्रद्धा - तसेच युक्रेनियन लोककथेचा एक विलक्षण रंगसंगती यासह "दिकांकाजवळील शेतातील संध्याकाळ" मध्ये रशियन वाचकांची कल्पकता मोहित झाली होती. कॉमिक आणि चंचल, चेटकीण, भुते, जादूगार निघाले, गोगोलच्या मते, अजिबात भितीदायक नाही. त्यांना पार्थिव कमकुवतपणा आणि प्रलोभने आहेत, ज्यांच्या अधीन लोक देखील आहेत. शेवटी, ते एखाद्या व्यक्तीला हानी पोहोचविण्यास शक्तीहीन आहेत. या सर्व गोगोलच्या स्कममध्ये, "द नाईट बिफोर ख्रिसमस" च्या प्रतिमा विशेषतः उल्लेखनीय आहेत - एक मजेदार सैतान, लोहार वकुलाची आई - डायन सोलोखा यांच्या मागे खेचल्याशिवाय नाही. गोगोलच्या कथेतील कॉमिक-फिक्शन पात्रांना, वरवर पाहता, डार्गोमिझस्कीला देखील रस होता आणि "द विच" या नृत्यनाटिकेत त्यांचे विडंबन-विनोदी अपवर्तन आढळले.
या गृहितकाला "विच" च्या संगीताचे स्वरूप देखील समर्थन देते. हे त्या वर्षांमध्ये लोकप्रिय असलेल्या "रशियन गाण्याच्या" शैलीमध्ये टिकून आहे. तथापि, हे "रशियन गाणे" युक्रेनियन मेलोशी जवळून जोडलेले आहे, जे त्या दिवसात देखील असामान्य नव्हते. वैशिष्ट्यपूर्ण युक्रेनियन मंत्र बॅलडच्या सुरूवातीस, तसेच त्याच्या कोरस पिउ मोसोमध्ये आढळतात:

द विचमध्ये, लेखक सर्वात सामान्य "युक्रेनियन" की देखील वापरतो - जी-मोल, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने युक्रेनियन किरकोळ गाणी रेकॉर्ड केली गेली आणि प्रकाशित केली गेली.
म्हणून, त्याच्या कामाच्या पहाटेपासूनच, डार्गोमिझस्कीने एक लहान नाटक प्रकाशित केले ज्यामध्ये व्यंग्यात्मक प्रवृत्ती रेखाटल्या गेल्या, ज्याने त्याच्या प्रौढ वर्षांच्या लेखनात मोठ्या ताकदीने प्रकट केले.
"द विच" हे "रशियन गाणे" या शैलीत लिहिलेले तरुण डार्गोमिझस्कीचे एकमेव काम नाही आणि त्याच वेळी युक्रेनियन गीतलेखनाकडे लक्ष वेधून घेते. बालगीतानंतर थोड्याच वेळात, त्याने त्याच्या आईच्या शब्दांवर एक गाणे प्रकाशित केले, "मोकळ्या मैदानात रात्रीच्या वेगाने." हे युक्रेनियन गाण्याची जवळीक आणखी स्पष्टपणे दर्शवते. पण जर "द विच" हे नृत्य गाण्याच्या स्वरुपात टिकून असेल तर "इन द डार्क नाईट" हे एक संयमित लिरिकल गाणे आहे, जे वैचारिक आणि दुःखाने भरलेले आहे. तिच्या शब्दांमध्ये आणि तिच्या चालीमध्ये युक्रेनियन लोकगीतांमध्ये बरेच साम्य आहे. स्लाव्हिक लोककथांचे "मानसिक समांतर" वैशिष्ट्य - नैसर्गिक घटनांसह मानवी अनुभवांची तुलना - अगदी सुरुवातीपासूनच युक्रेनियन गीतांच्या पारंपारिक प्रतिमांमध्ये व्यक्त केली गेली आहे:
एका अंधाऱ्या रात्री मोकळ्या मैदानात, हिंसक वारा ओरडतो, एका तरुणाचे हृदय एका मुलीसाठी दुखते.

आणि गाण्याच्या संगीतात, दु: खी, गोडपणा नसलेला, मंत्रोच्चार, बांधकामाची सममिती, संवेदनशील उद्गार, युक्रेनियन दैनंदिन रोमान्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. मेलोडिक्समध्ये, पूर्व स्लाव्हिक वैशिष्ट्ये डायटोनिसिटी आणि वारंवार पाचव्या स्वरांसह चरणबद्ध हालचाल आणि अंतिम अष्टक चाल या दोन्हीद्वारे व्यक्त केली जातात. युक्रेनियन लोककथांचे वैशिष्ट्य म्हणजे नृत्य स्पर्शासह गाण्याची लय - त्रिपक्षीय मीटरमध्ये प्रथम शेअर्सचे क्रशिंग:
किंवा युक्रेनियन गीतांचा असा उत्साह हार्मोनिक मायनरवर जोर देतो:

दैनंदिन सराव परिचित स्वरूपात "रशियन गाणे" च्या शैली तरुण Dargomyzhsky आकर्षित नाही. आत्ताच वर्णन केलेल्या दोन कामांमध्ये त्याचा उपयोग वैयक्तिक आहे. सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये या प्रकारची आणखी दोन किंवा तीन गाणी आहेत आणि त्यामध्ये प्रत्येक वेळी संगीतकार त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने आणि वेगळ्या पद्धतीने या प्रकारच्या गाण्याचा अर्थ लावतो.
जानेवारी 1840 मध्ये एक मनोरंजक गाणे छापण्यात आले, "तू सुंदर आहेस"1. हे प्रतिमा आणि संगीत भाषेत आणि रचना (कोरससह श्लोक गाणे) "रशियन गाणे" या दोन्हीच्या जवळ आहे. हे नाते विशेषत: जलद नृत्य कोरसमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते “अरे, रडू नकोस, शोक करू नकोस, तू सुंदर आहेस! मला पुन्हा चुंबन घ्या, सुंदर!" त्याच वेळी, "तू सुंदर आहेस" हे जिप्सी परंपरेच्या गाण्या-रोमान्सशी संबंधित आहे. हे उत्तरार्धात अंतर्भूत असलेल्या उज्ज्वल भावनिक विरोधाभासांवर आधारित आहे. तुकडा संक्षिप्त, मोठ्याने आणि चपळ-वेगवान पियानो परिचयाने सुरू होतो (टॉनिक एच-मोलपासून प्रबळ डी-दुरपर्यंत). त्याच्या मागे अचानक प्लॅस्टिकच्या साथीच्या पार्श्‍वभूमीवर एका प्रणय गोदामाची विस्तीर्ण धुन पसरते (डी-दुर, ९/८). हे घोषणात्मक लवचिकता आणि भावनिक उच्चारांची चमक या दोन्हींद्वारे ओळखले जाते. दोनदा पुनरावृत्ती होणारी मेलडी प्रबळ h-moll वर थांबते. प्रणयरम्य-गाण्याचा मुख्य भाग एका स्वभावाच्या उद्गाराने (क्वार्ट cis-fis, ~ आह!, पोर्टामेंटोने घेतलेला) नृत्य, प्रसिद्ध आवाजात आवेगपूर्ण परावृत्त (h-moll, 2D0 अगेन, एक उज्ज्वल "जिप्सी" कॉन्ट्रास्ट) द्वारे जोडलेला आहे. त्यामुळे आधीच त्याच्या कामाच्या पहाटे, डार्गोमिझस्की जिप्सी गाण्याच्या परंपरेत सामील झाला, जो भविष्यात त्याच्या संगीताच्या सामान्य शैलीमध्ये कोणतीही छोटी भूमिका बजावणार नाही.
"रशियन गाणे", "स्वर्गीय ढग" या डार्गोमिझ प्रकारातील सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये वेगळे दिसतात. येथे, संगीतकार प्रथमच लर्मोनटोव्हच्या कवितेशी संपर्कात येतो. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अशा मजकूरासाठी डार्गोमिझस्कीच्या या गाण्याच्या शैलीच्या निवडीमध्ये काहीतरी अनपेक्षित आणि कलात्मकदृष्ट्या स्पष्ट करणे कठीण आहे. लर्मोनटोव्हची कविता "क्लाउड्स" ही भटकंती रोमँटिक थीमची उत्कृष्ट अंमलबजावणी आहे. इथला कवी त्याच्यातला एक तात्विक रंगरूप देतो, त्याला जीवनाच्या व्यापक सामान्यीकरणाच्या पातळीवर नेतो. डार्गोमिझस्कीने या कवितेला तथाकथित "डबल" "रशियन गाणे" च्या रूपात मूर्त रूप दिले आहे, म्हणजेच एक संथ, काढलेली आणि वेगवान, नृत्य गाणे असलेली रचना. हे संपूर्ण, जसे होते, एक विस्तृत कोरस आणि तितकेच विकसित कोरस बनते. "दुहेरी" गाणे हे विकसित धीमे परिचय असलेल्या कॉन्सर्ट व्हर्चुओसो एरियाच्या गाण्याच्या अॅनालॉगसारखे आहे. शिवाय, वेगवान गाणे, एक नियम म्हणून, कोलोरातुरा तंत्राने समृद्ध आहे. "दुहेरी" "रशियन गाणे" 19 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात दिसू लागले, परंतु या प्रकारची अनेक कामे लिहिणार्‍या वरलामोव्हचे व्यापक आभार मानले गेले. 1840 मध्ये, त्यांचे सर्वात लोकप्रिय "दुहेरी" गाणे प्रकाशित झाले - "अरे, तू, वेळ, वेळ" आणि "मी काय जगू आणि दुःख करू"1.
डार्गोमिझस्कीचे "क्लाउड्स ऑफ हेवन" निःसंशयपणे वरलामोव्हच्या गाण्यांच्या प्रभावाखाली उद्भवले. रोजच्या गाण्याच्या शैलीसह लेर्मोनटोव्हच्या महत्त्वपूर्ण, सखोल मजकूराचे संयोजन लोकशाही आवाजाच्या सर्जनशीलतेचे एक वैशिष्ट्य दर्शवते. रशियन कवितेचे अनेक उत्कृष्ट नमुने (पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, नेक्रासोव्ह इ.) केवळ सर्वात मोठ्या रशियन संगीतकारांच्या कार्यातच नव्हे तर दररोजच्या गाण्यांमध्ये देखील त्यांचे संगीत मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले. या उत्तरार्धात, संगीताने श्लोकांची सर्व खोली आणि सूक्ष्मता प्रतिबिंबित केली नाही, परंतु दुसरीकडे, मुख्य, प्रभावशाली भावनिक स्वर पकडत, त्यांना सुलभ आणि समजण्यायोग्य संगीतमय भाषेत ते मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवले. महान कवींच्या पद्यांपर्यंत अशा गाण्या-रोमान्सने त्यांचे मोलाचे, सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कार्य केले.
क्लाउड्स ऑफ हेवनमध्ये, डार्गोमिझस्की, आधीच स्थापित परंपरेवर विसंबून, लेर्मोनटोव्हच्या शोकपूर्ण, दुःखद मजकुरावर आधारित दररोजचे गाणे तयार करण्याचा प्रयत्न करतो.
यात एक भावनिक रंग आहे - दु: खी, सुंदर - दोन भिन्न शैली भागांमध्ये व्यक्त केले आहे. डार्गोमिझस्कीचा असा हा एकमेव प्रयोग आहे. पुन्हा त्याच्याशी संपर्क झाला नाही.
पहिल्या चळवळीचे व्यापक, गाणे-गाणे, लोक-शैलीतील चाल कवीच्या सुरुवातीच्या लँडस्केप श्लोकांमध्ये विलीन होते:
स्वर्गीय ढग, शाश्वत भटकंती! स्टेप्पे अझर, मोत्याची साखळी, तू धावत आहेस, जणू माझ्याप्रमाणे, निर्वासित, गोड उत्तरेकडून दक्षिणेकडे!

वरलामोव्हची जवळीक केवळ त्याच्या आवडत्या प्रकारच्या गाण्याच्या वापरातूनच नव्हे तर स्वतःच्या पात्रात, संगीताच्या शैलीमध्ये देखील दिसून येते. "क्लाउड्स" चा पहिला भाग, वरलामोव्हच्या गाण्याप्रमाणेच, शेतकर्‍यांच्या ड्रॉइंग गाण्याचा शहरी "रिहॅश" आहे, परंतु त्यात संयम नाही. येथे, त्याउलट, भावनिक खळबळ राज्य करते, शोकपूर्ण भावनांची सर्व रहस्ये प्रकट करण्याची इच्छा. रागाच्या विस्तृत मंत्रात, बरेच उच्चारलेले उद्गार आहेत, जे लगेच हताशपणे पडतात. हे विरोधाभासी गतिशीलता - डोल्से - कॉन फोर्झा - डोल्से (बार 8-10-12 पहा) द्वारे जोर दिला जातो.

या गाण्याच्या शैलीसाठी, ते अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, त्याच्या डायटोसिटी असूनही, हार्मोनिक मायनरच्या वापरावर जोर देण्यात आला आहे - उदाहरणार्थ, पहिल्या चळवळीच्या पियानोच्या दोन-बारच्या सुरुवातीच्या आणि बंद करताना:

तसेच वारलामोव्हचे लक्षवेधी वळण, विशेषत: मधुर आणि नैसर्गिक मायनरमध्ये आणि कॅडेन्स टर्न, शहरी गीतलेखनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण (18 व्या शतकाच्या अखेरीपासून), पुन्हा हार्मोनिक मायनरमध्ये:

गीत-कथनात्मक, पहिल्या भागात निराशाजनक दुःखाच्या भावनांची एकाग्र अभिव्यक्तीची जागा दुसऱ्या भागात हलते. या चळवळीची नृत्य शैली वैशिष्ट्ये, रंगीत घटक कामाचा सामान्य भावनिक टोन बदलत नाहीत. हे लर्मोनटोव्हच्या श्लोकांनी परिभाषित केले आहे:

नाही, तुम्ही ओसाड शेतांना कंटाळले आहात, आकांक्षा तुमच्यासाठी परके आहेत आणि दुःख परके आहे; कायमची थंडी, कायमची मुक्त, तुला जन्मभूमी नाही, तुझ्यासाठी वनवास नाही!
आणि अॅलेग्रोने पहिल्या चळवळीची की कायम ठेवली - ई-मोल (वरलामोव्हसह नेहमीप्रमाणे). पहिल्या चळवळीप्रमाणे, हार्मोनिक मायनर वरचढ आहे. मेलडीचे कोठार संबंधित आणि सामान्य आहे: ते खालच्या दिशेने चालते; हळूहळू शोकपूर्ण स्वरांसह, विस्तृत स्वर-उद्गार वैकल्पिकरित्या, लगेच शक्तीहीनपणे पडतात:

डार्गोमिझस्कीचा आणखी एक प्रणय आहे, जो "रशियन गाणे" प्रकाराशी संबंधित आहे. हे “ओल्ड वुमन” (किंवा, ए. टिमोफीव्हच्या “टोस्का” या कवितेवर आधारित 1840 च्या पहिल्या आवृत्तीत म्हटले गेले होते) गाणे, हे गाणे डार्गोमिझस्कीच्या रोमँटिक छंदांच्या काळातील आहे (तथापि, त्याच्या इतरांप्रमाणेच "रशियन गाणी"), आणि प्रणयचा शिक्का तिच्यावर अतिशय तेजस्वीपणे आहे.
जर "स्वर्गाचे क्लाउड" लोकप्रिय परंपरेनुसार तयार केले गेले असेल तर "ओल्ड वुमन" हे एक विलक्षण गाणे आहे, जे स्थापित गाण्याच्या प्रकारांसारखे नाही. टिमोफीव्हची कविता - रंगीबेरंगी, सजावटीची आणि त्याच वेळी नाट्यमय - डार्गोमिझस्कीच्या सर्जनशील शोधाची दिशा निश्चित केली. डार्गोमिझस्कीची वरलामोव्हशी तुलना करणे येथे देखील मनोरंजक आहे. उत्तरार्धात टिमोफीव 2 चे या मजकुरासाठी एक गाणे देखील आहे. वरलामोव्हच्या उत्तेजित-रोमँटिक, आवेगपूर्ण आणि उत्तेजित गाण्यांच्या वंशातील हे एक उज्ज्वल काम आहे. त्याच वेळी, हे एक सामान्य "रशियन गाणे" आहे ज्यामध्ये गाण्याच्या श्लोकानंतर पियानोचा "अभिनय" वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. विषयांतर हा शेवटच्या श्लोकाच्या आधीचा केवळ एक घोषणात्मक भाग आहे: "पुरेसे, तुला बढाई मारण्यासाठी पुरेसे आहे," राजकुमार! - आणि अंतिम नाट्यमय मॉडरॅटो ("बेड तयार नाही"), जो सतत समृद्ध "अभिनय" ऐवजी उद्भवतो.
डार्गोमिझस्कीची कल्पना अतुलनीय अधिक वैयक्तिक आहे. "वृद्ध स्त्री" नेहमीच्या "रशियन गाण्या" पासून पूर्णपणे दूर जाते. हे सामान्य शैली, संगीताच्या भाषेवर आणि रचनात्मक कल्पनेला देखील लागू होते. डार्गोमिझस्कीने टिमोफीव्हच्या कवितेची नाट्यमय टक्कर मध्यभागी ठेवली आहे - तरुण माणसाच्या जीवनाबद्दलच्या चांगुलपणाचा उत्कट आवेग आणि प्राणघातक वेदनांना त्याची प्राणघातक संवेदनाक्षमता. ही टक्कर गाण्याची रचना निश्चित करते: ते प्रत्येक श्लोकामध्ये दोन भिन्न भागांच्या विरोधाभासावर आधारित आहे जे संघर्षाच्या दोन्ही बाजूंना वैशिष्ट्यीकृत करतात - जगण्याची इच्छा आणि अपरिहार्य मृत्यू (गाण्यात दोन श्लोक आहेत). पहिला (Allegro vivace) उत्तेजित, उत्तेजित, सर्व प्रयत्नशील प्रेरणा आहे. तिची उत्कंठा ओस्टिनाटो ताल द्वारे दर्शविली जाते - एक मजबूत प्रथम आणि तुलनेने मजबूत तृतीयला चिरडणे
चतुर्भुज मीटरमधील शेअर्स, तसेच टोनल मोबिलिटी द्वारे भागाच्या लहान आकारासह: A-dur च्या मुख्य की आत, cis-moll आणि E-dur मधील विचलन. दुसरा भाग (Piu lento) अंत्ययात्रेसारखा संयमी आणि शोकपूर्ण आहे. पहिल्या चळवळीतील एक प्रमुख या नावाच्या अल्पवयीन व्यक्तीने येथे विरोध केला आहे, रंगीबेरंगी रोमँटिक शैलीचे एक संयोजन वैशिष्ट्य आहे, या वर्षांमध्ये अनेकदा ग्लिंका देखील आढळतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की डार्गोमिझस्की, भागांमध्ये तीव्र विरोधाभास निर्माण करताना, त्याच वेळी त्यांना एकत्र करते. सर्व प्रथम, एकाच लयसह: येथे, पहिल्या हालचालीप्रमाणे, विभाजित विषम भागांसह चार-चतुर्थांश मीटर आहे. परंतु कठोर, संयमित हालचाली असलेल्या अल्पवयीन व्यक्तीमध्ये, त्याचा अर्थपूर्ण अर्थ अगदी वेगळा असतो (टोनल गतिशीलता, सी-दुर, एफ-दुर आणि डी-मोल मधील विचलन देखील या हालचालीचे वैशिष्ट्य आहेत). डार्गोमिझ्स्की दोन्ही भागांना एका सामान्य परावृत्ताने एकत्र करते, जे आता मोठ्या आवाजात, नंतर किरकोळ वेगवेगळ्या शब्दांमध्ये दिसते: "म्हातारी स्त्री मला ओळखत नाही!" (प्रमुख मध्ये) आणि "मी तुला बाहेर नेईन, म्हातारी!" (किरकोळ मध्ये) 1.
त्याची कल्पना अंमलात आणण्यासाठी, डार्गोमिझस्कीने टिमोफीव्हच्या कवितेची पुनर्रचना केली: गाणे दुसऱ्या श्लोकाच्या शब्दांनी उघडते, त्यानंतर तिसरा, पहिला आणि चौथा श्लोक येतो. डार्गोमिझस्कीचे कार्य वेगाने आणि सक्रियपणे सुरू होत असल्याने, दोन्ही श्लोक त्यांच्या पहिल्या सहामाहीत टिमोफीव्हच्या डायनॅमिक पहिल्या श्लोकांशी जोडलेले आहेत. परंतु संगीतकाराने त्यांची जागा बदलली कारण पहिला भाग अधिक नाट्यमय आहे आणि दुसर्‍या श्लोकाच्या तुलनेत कथानक तयार करतो. गाण्याच्या जोड्यांचे अंतिम विभाग - शोकपूर्ण, शोकपूर्ण - कवीच्या शेवटच्या दोन श्लोकांशी संबंधित आहेत.
डार्गोमिझस्कीच्या गाण्याची राष्ट्रीय चव देखील स्वारस्यपूर्ण आहे. आणि या संदर्भात, "द ओल्ड वुमन" त्याच्या शैलीतील कामांमध्ये वेगळे आहे. त्यात रेंगाळणाऱ्या किंवा नाचणाऱ्या लोकगीताची नेहमीची सूत्रे नसतात. रशियन लोककथांची वैशिष्ट्ये अतिशय संदिग्धपणे व्यक्त केली जातात. डार्गोमिझस्की या नाटकातील संकुचित प्रणय एका व्यापक स्लाव्हिक शैलीद्वारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. प्रणय, उत्कंठा हे सर्व रशियन गीतलेखनाचे वैशिष्ट्य नाही. द ओल्ड वुमनच्या बर्‍याच भागांमध्ये, विशेषत: कॅडेन्स कंस्ट्रक्शन्समध्ये, ताल नृत्याचे मूळ प्रकट करतो आणि नंतर हे स्पष्ट होते की डार्गोमिझस्कीच्या गाण्याचे मुख्य तालबद्ध सूत्र चेक पोल्काच्या वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालीच्या जवळ आहे आणि त्याच्या विशिष्ट स्टॉम्पमध्ये आकृतीचा शेवट (बार 5 आणि 7 टिपा पहा. टीप 33):

हे चाल संपूर्ण नाटकाला आपल्या शुद्ध गीतेने रंगवून टाकते. ती मऊ विजयाने विकसित होते. ” हे बालगीत जाहीरपणे कधीच प्रकाशित झाले नाही. पूर्ण झालेले हस्तलिखित अद्याप सापडलेले नाही. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की आम्हाला सापडलेले "मॅड" चे ऑटोग्राफ स्केचेस या बॅलडचे स्केचेस आहेत (पहा: ए. डार्गोमिझस्की. रोमान्स आणि गाण्यांचा संपूर्ण संग्रह, व्हॉल्यूम II. एम., 1947, पृ. 619-626).
1 डेल्विगच्या कवितेचा कथानक एका तरुण माणसाबद्दल आहे ज्याने आपल्या प्रिय व्यक्तीला वाचवले पाहिजे, दुष्ट जादूगाराने फुलात रुपांतर केले, निःसंशयपणे लोककथा मूळ आहे. आम्ही एक समान हेतू भेटतो, उदाहरणार्थ, एस्टोनियन परीकथा “स्पिनिंग गोल्ड” मध्ये (पहा “ओल्ड एस्टोनियन लोककथा”, टॅलिन, 1953, पृ. 12-14).
तीसच्या दशकाच्या मध्यात द विच देताना, डार्गोमिझ्स्की, त्याच्या कॉमिक-विडंबनात्मक अभिमुखतेमध्ये, झुकोव्स्कीच्या गंभीर शैतानीसह एक विशिष्ट बालगीतवाद मनात होता. जेव्हा त्याच्या रोमँटिक छंदांची वेळ आली तेव्हा त्याने बॅलड शैलीला श्रद्धांजली वाहिली, परंतु पूर्णपणे भिन्न गोदामाची. "माय बेट्रोथेड, माय ममर्स" हे हलक्या रोमँटिक गीतांनी भरलेले एक बालगीत आहे, ज्यामध्ये "फॉरस्टर, शॅगी, हॉर्न्ड" आणि एक दुष्ट ईर्ष्यायुक्त जादूगार यांच्या भयावह परीकथा प्रतिमा आहेत. कामाच्या पहिल्या भागात आधीच मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले गेले आहे: ते बॅलडच्या शेवटच्या भागात देखील दिसते. Es-dur ची टोनॅलिटी त्याला उच्च आणि त्याच वेळी हवेशीर वर्ण देते. ऍलेग्रो व्हिव्हेस आणि अन पोको पिट या भागांमध्ये! lento Dargomyzhsky एक लोक "राक्षस" काढतो - एक शिंग असलेला, शेगी फॉरेस्टर आणि एक जादूगार. ते येथे एका भोळ्या-परीकथेच्या कथेच्या रीतीने वर्णन केले आहेत - योग्य आणि लाक्षणिकरित्या. शॅगीला आवाजाच्या भयावह छेदन अष्टक स्वरात आणि सोबतच्या अनाड़ी तृतीयांश रेंगाळताना दाखवण्यात आले आहे, प्रथम वर्णानुसार पुढे जात आहे:

जादूगाराची रूपरेषा नाराज, चिडलेली, गाणे-घोषणा गोदामाच्या तक्रारी-पॅटरद्वारे "हृदयात" म्हटल्याप्रमाणे आहे:

बॅलड परंपरेचे अनुसरण करून, डार्गोमिझस्की, त्याच्या इतर रोमान्सच्या विपरीत, पियानोच्या भागामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकास आणि पोत विविधता आणते.
"द ओल्ड वुमन" प्रमाणेच, "माय बेट्रोथेड" मध्ये कामाचा राष्ट्रीय रंग देखील विलक्षण आहे. बॅलडची चाल ही रशियन आणि युक्रेनियन गाण्याच्या स्वरांची गुंतागुंतीची गुंफण आहे. हे पोलिश माझुरका, संथ आणि गीतात्मक (टीप उदाहरण 34, बार 2 आणि 3 पहा) च्या तालबद्ध वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केले आहे. अशाप्रकारे, येथे देखील, संगीतकार एक प्रकारचा सर्व-स्लाव्हिक शैलीत्मक आधार तयार करतो, ज्याची आवड डार्गोमिझस्की आणि "नंतरच्या वर्षांत" ("मर्मेड", "स्लाव्हिक टारंटेला" मधील "स्लाव्हिक नृत्य") कमी झाली नाही.
/पासून. विशेष स्वारस्य आहे बॅलड "वेडिंग", जे डार्गोमिझस्की, ग्लिंका सारखे त्याचे बॅलड, "नाईट रिव्ह्यू" आणि "थांबा, माझा विश्वासू, वादळी घोडा", त्याच वेळी रेकॉर्ड केलेले, "फँटसी" म्हणतात. त्याच्या कथानकापूर्वी लक्ष वेधून घेते. , असामान्य, बॅलड ग्रंथांच्या वस्तुमानातून स्पष्टपणे उठून दिसते. टिमोफीव्हची 1834-1835 मध्ये प्रकाशित झालेली "द वेडिंग" ही कविता एका तीक्ष्ण सामाजिक विषयाला वाहिलेली आहे ज्याने त्या काळात पश्चिमेकडील आणि आपल्या देशातही प्रगतीशील मन व्यापले होते. बंधनकारक आणि दांभिक विवाह नियमांबद्दल मानवी स्वातंत्र्याच्या भावनांचा प्रश्न आहे, ज्यामुळे लोकांचे जीवन अनेकदा विकृत होते, ते दुःखद मानवी नशिबाचे कारण होते. आधीच 1832 मध्ये, जॉर्ज सँडची "इंडियाना" ही कादंबरी पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाली होती, जी नायिकेच्या संघर्षाला समर्पित होती.

बुर्जुआ विवाहाच्या विस्कळीत पाया विरुद्ध. थोडक्यात, फ्रेंच लेखकाने चित्रित केलेल्या मुक्त भावनांचा संघर्ष मानवी व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याचा आणि प्रतिष्ठेचा संघर्ष दडलेला आहे. "इंडियाना" (जॉर्ज सँडच्या नंतरच्या कादंबऱ्यांप्रमाणे) ला व्यापक सार्वजनिक प्रतिसाद मिळाला, कारण ती एका दुखऱ्या बिंदूला स्पर्श करते. आणि रशियन वास्तविकतेसाठी, या समस्या तीव्र आणि वेदनादायक होत्या. वर्णन केलेल्या युगाच्या खूप आधी ते तापदायकपणे रशियन समाज जळत राहिले आणि अनेक दशकांनंतर. पत्रकार आणि लेखक पी. एस. उसोव्ह, उत्तर मधमाशीचे संपादक, त्याच्या अस्तित्वाच्या नंतरच्या वर्षांत, 1884 मध्ये प्रकाशित झालेल्या “फ्रॉम माय मेमोयर्स” या निबंधात लिहिले: “आमची प्रेस या कायद्यात बदल करण्याच्या गरजेचा प्रश्न थांबवत नाही. घटस्फोट प्रकरणे ". आणि या संदर्भात, त्याच्या कागदपत्रांमध्ये जतन केलेल्या एका नोंदीनुसार, त्याने 23 जून, 1739 च्या टोबोल्स्क अध्यात्मिक कॉन्सिस्टरीच्या डिक्रीचा एक उतारा उद्धृत केला आहे, ज्यामध्ये असे नमूद केले आहे की “पुजारी स्वतःहून, त्यांच्या विनंतीनुसार पती-पत्नींनी विवाह उधळून लावू नयेत, त्यांच्या स्वत:च्या स्वाक्षरीसाठी, घटस्फोटाची कागदपत्रे, प्रतिष्ठेपासून वंचित राहण्याच्या भीतीने आणि यासाठी क्रूर शारीरिक शिक्षा द्यावी. द वेडिंग लिहिण्याची वर्षे - ग्लिंकाची वेदनादायक घटस्फोटाची कार्यवाही, ज्यामुळे अनेक वर्षांपासून महान संगीतकाराला गंभीर नैतिक त्रास सहन करावा लागला.

टिमोफीव, एक कवी म्हणून, सर्वसाधारणपणे तीव्र समकालीन समस्यांबद्दलची संवेदनशीलता नाकारता येत नाही, ही संवेदनशीलता ज्याने तत्कालीन सेन्सॉरची चिंता वाढवली होती. रशियन साहित्याचे एक सुप्रसिद्ध प्राध्यापक, ज्यांनी एकेकाळी सेन्सॉर म्हणूनही काम केले होते, ए.व्ही. निकितेंको यांनी 11 जून 1834 रोजी (म्हणजे जेव्हा “द वेडिंग” ही कविता प्रकाशित झाली तेव्हा) टिमोफीवबद्दल त्यांच्या डायरीत लिहिले: “सुरुवातीला, सेन्सॉरशिपने आम्हाला एकत्र आणले. मी त्यांची नाटके बदल आणि अपवादांशिवाय प्रकाशित होऊ देऊ शकत नाही: त्यात अनेक नवीन आणि धाडसी कल्पना आहेत. गुलामगिरीविरुद्ध सर्वत्र उदात्त संताप उफाळून येतो, ज्याचा आपल्या गरीब शेतकऱ्यांचा मोठा भाग निषेध करतो. तथापि, तो केवळ एक कवी आहे: त्याचा कोणताही राजकीय हेतू नाही.
मानवी भावनांच्या स्वातंत्र्याची ज्वलंत थीम, चर्च विवाहाचे बंधन तोडून, ​​टिमोफीव्हने नेत्रदीपक रोमँटिक कवितेचे रूप धारण केले. हे नकारात्मक प्रतिमांच्या तीव्रतेवर आधारित आहे ("आम्ही चर्चमध्ये लग्न केले नाही") आणि सकारात्मक ("मध्यरात्रीने आम्हाला मुकुट दिला"). पहिले लग्न समारंभाच्या वैशिष्ट्यांशी जोडलेले आहेत आणि काही प्रमाणात गुळगुळीतपणाने व्यक्त केले आहेत (दोन फूट अनापेस्टमध्ये प्रत्येकी चार श्लोकांचे तीन छोटे श्लोक); नंतरचे एक मुक्त निसर्गाचे चित्र काढतात जे प्रेयसीला एकत्र करतात आणि ते तणावपूर्ण आणि ज्वलंत गतिशीलतेमध्ये दिले जातात (दोन फूट उभयचर मध्ये तीन बारा ओळींचे श्लोक). टिमोफीव्ह "प्रेम आणि स्वातंत्र्य" - "वाईट बंदिवान" या संपूर्ण कवितेमध्ये विरोधाभास करतात. प्रणयाचे वैशिष्ट्य असलेल्या रंगीबेरंगी अतिशयोक्तीने तो निसर्ग रंगवतो. मूलभूत ढीगांमध्ये पारंपारिक सजावटीचे काहीतरी आहे. मध्यरात्र, एक उदास जंगल, धुके असलेले आकाश आणि अंधुक तारे, खडक आणि पाताळ, एक हिंसक वारा आणि एक अशुभ कावळा. रात्रीचे वादळ त्याच रोमँटिक अतिशयोक्तीमध्ये चित्रित केले आहे:
पाहुण्यांना क्रिमसन क्लाउड्सचे उपचार करण्यात आले. जंगले आणि ओक जंगले मद्यधुंद नशेत. शताब्दी ओक्स एक हँगओव्हर पडले सह;

घटकांच्या आनंदाच्या या उदास चित्रासह, सनी पहाटेचे नयनरम्य आणि आनंदी चित्र विरोधाभास करते:
पूर्व लाजाळू लालसर झाली. पृथ्वी हिंसक मेजवानी पासून विश्रांती घेत होती;
प्रसन्न सूर्य दवबरोबर खेळला; रविवारच्या पोशाखात मैदाने सोडली; वंदन भाषणाने जंगले गंजली; निसर्ग आनंदित आहे, उसासे टाकत आहे, हसत आहे!

बॅलडच्या संगीतात, डार्गोमिझस्की पूर्णपणे टिमोफीव्हचा मजकूर पुन्हा तयार करतो, कवितेचे वैशिष्ट्य असलेल्या रंगीबेरंगी विरोधाभास राखून ठेवतो, वाढवतो. हे "वेडिंग" च्या बांधकामाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे प्राप्त झाले आहे. कवीच्या शब्दांचे अनुसरण करून, डार्गोमिझस्की पियानोच्या साथीने (जसे की डर्चकोम्पोनियर-टेस लायड) मधुर, वाचन आणि चित्रमय माध्यमांचा वापर करून सतत विकासावर आधारित क्रॉस-कटिंग रचना तयार करत नाही. कल्पनारम्य "वेडिंग" मध्ये अनेक रचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण आणि मधुरपणे डिझाइन केलेले क्षण आहेत. "सेरेमोनिअल" भागांच्या मधुर आणि गीतात्मक व्यापक संगीताला "लँडस्केप" भागांच्या वेगाने गतिमान, तेजस्वी घोषणात्मक संगीताचा विरोध आहे. वैयक्तिक विभागांच्या स्वरूपामध्ये अशा फरकाने, ते दोन्ही पूर्णपणे पूर्ण आणि मधुरपणे त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने वेगळे आहेत. "लग्न" ची रचनात्मक पूर्णता या वस्तुस्थितीद्वारे वाढविली जाते की "विधी", "नकारात्मक" भागांचे संगीत अपरिवर्तित राहते (जसे चर्च विवाहाचा पाया अढळ आहे), आणि अशा प्रकारे हे भाग एक प्रकारचे रोंडो-मध्ये बदलतात. आकाराचा परावृत्त ("लँडस्केप" भाग संगीतात भिन्न आहेत आणि भाग रोंडो आहेत). संपूर्ण भागाची पूर्णता आणखी ठळक बनते कारण शेवटचा भाग ("द ईस्ट टर्न रेड"), त्याच्या आशयात आणि संगीताच्या स्वरुपात, एक विस्तृत कोडाचा अर्थ प्राप्त करतो, एक आनंददायक निष्कर्ष. "वेडिंग" च्या एकतेवर समान पियानो परिचय आणि शेवट द्वारे जोर दिला जातो.
विकसित बॅलड तयार करण्याचे कार्य वैयक्तिकरित्या सोडवल्यानंतर, डार्गोमिझस्की, त्याच वेळी, रशियन प्रॅक्टिसमध्ये विकसित झालेल्या सर्जनशील परंपरेत सामील झाले. वर्स्तोव्स्कीच्या ब्लॅक शॉलच्या काळापासून, रशियन संगीतकारांनी बॅलडमध्ये मजकूराचे अनुसरण करण्याचे तत्त्व बॅलड बनवणाऱ्या भागांच्या संरचनात्मक पूर्णतेसह एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला आहे. हे विशेषतः ग्लिंकाच्या "कल्पना" "नाईट रिव्ह्यू" आणि "स्टॉप, माझा विश्वासू, वादळी घोडा" मध्ये स्पष्ट होते.
डार्गोमिझस्कीच्या "वेडिंग" ने आधीच तुलनेने सुरुवातीच्या काळात संगीतकाराचा सामाजिकदृष्ट्या संवेदनशील विषयांकडे कल दर्शविला होता, त्यांच्या अर्थाने व्यापक, सार्वजनिक जीवनातील आवश्यक पैलूंवर परिणाम होतो.
त्यामुळे या कामाच्या नशिबी हा अपघात नाही. याने केवळ समकालीन लोकांमध्येच लोकप्रियता मिळवली नाही तर प्रगत सामाजिक वर्तुळातही त्याचा प्रसार झाला. डार्गोमिझस्कीचे "लग्न" हे सामाजिक दुष्प्रवृत्तीच्या निषेधाचे प्रतीक आहे, ज्याने त्याची ताकद दीर्घकाळ टिकवून ठेवली. सुप्रसिद्ध लोकप्रिय कवी पी. याकुबोविच-मेलशिन यांनी 1904 मध्ये “रशियन म्यूज” हा काव्यसंग्रह प्रकाशित करून त्यात “वेडिंग्ज” हा मजकूर “अज्ञात कवी” ची कविता म्हणून ठेवला, ज्यावर टी.च्या आद्याक्षरांनी स्वाक्षरी केली. एम, ए आणि, शक्यतो, "वेडिंग" "विशेषत: प्रसिद्ध संगीतकाराच्या संगीतासाठी" तयार केले. याकुबोविच-मेलशिन, टिमोफीव्हच्या कवितेतील त्याच्या सोबतच्या नोटमध्ये, रोमान्सच्या रचनेच्या वेळेबद्दल चुकीचे गृहितक बनवते, परंतु सामाजिक उत्थानाच्या काळात त्याच्या विस्तृत अस्तित्वाचा मौल्यवान पुरावा देतात. तो लिहितो: “आम्ही चर्चमध्ये लग्न केले नव्हते” पन्नासच्या दशकापूर्वी दिसले नाही (दर्गोमिझ्स्की मरण पावले 1869), म्हणजेच आपल्या पहिल्या मुक्ती चळवळीचा काळ, जेव्हा रशियन समाज इतर गोष्टींबरोबरच वाहून गेला होता. मुक्त प्रेमाची कल्पना. कोणत्याही परिस्थितीत, रोमान्सची सर्वात मोठी लोकप्रियता साठ आणि सत्तरच्या दशकातील आहे.
ज्ञात आहे की, डार्गोमिझस्कीच्या "वेडिंग" ने नंतरही लोकशाही, क्रांतिकारी मंडळांमध्ये त्याची लोकप्रियता टिकवून ठेवली. तिने बोल्शेविक पक्षाच्या सदस्यांना आकर्षित केले, तिला व्ही. आय. लेनिन आवडत होते. पी. लेपशिन्स्की यांनी ऑक्टोबर क्रांतीच्या महान नेत्याचे स्मरण केले: “त्याला संगीत आणि गाण्याची खूप आवड होती. त्याच्यासाठी कॉम्रेडचे गाणे ऐकण्यापेक्षा (1904-05 मध्ये आमच्या स्थलांतराच्या काळात मी मानसिकरित्या वाहून गेले होते) ऐकण्यापेक्षा ऑफिसच्या कामातून विश्रांती घेण्याचा यापेक्षा चांगला आनंद कधीच नव्हता. गुसेव (ड्रॅबकिन) किंवा लिडिया अलेक्झांड्रोव्हना फोटिएवाच्या साथीला पी.ए. क्रॅसिकोव्हचे व्हायोलिन वाजवताना. Tov. गुसेव्हकडे एक अतिशय चांगला, ऐवजी शक्तिशाली आणि रसाळ बॅरिटोन होता, आणि जेव्हा त्याने "आम्ही चर्चमध्ये लग्न केले नाही" असे सुंदरपणे सांगितले तेव्हा आमच्या संपूर्ण बोल्शेव्हिक कुटुंबातील प्रेक्षकांनी श्वास रोखून त्याचे ऐकले आणि व्लादिमीर इलिच, सोफ्याच्या मागच्या बाजूला झुकून, त्याच्या हातांनी त्याच्या गुडघ्याला मिठी मारून, त्याच वेळी तो स्वतःच्या आत गेला आणि वरवर पाहता, फक्त त्याच्यासाठीच काही खोल, प्रेरित मूड अनुभवला! I. K. K. Krupskaya सुद्धा V. I. लेनिनच्या डार्गोमिझस्कीच्या "वेडिंग" साठीच्या त्यांच्या संस्मरणात पुष्टी करतात: "व्लादिमीर इलिच यांना गुसेव्हचे गाणे खूप आवडले होते, विशेषत: "आम्ही चर्चमध्ये लग्न केले नव्हते"2.
डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, योग्य गीतात्मक कार्ये विशेष स्वारस्यपूर्ण आहेत. ते सर्वात असंख्य आहेत, सर्वात कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान आहेत, त्यांनी संगीतकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीची प्रक्रिया स्पष्टपणे प्रकट केली आहे. चाळीशीच्या सुरुवातीच्या काळातील बोलके बोल तरुण डार्गोमिझस्कीच्या उच्च परिपक्वतेची उदाहरणे देतात.
सर्व प्रथम, ते गीतात स्वतःकडे लक्ष वेधून घेते; डार्गोमिझस्कीच्या मजकुराची निवड, संगीतकाराने संबोधित केलेल्या कवींची नावे. जर गायन संगीतातील काव्यात्मक ग्रंथांची भूमिका सामान्यतः महान असेल, तर डार्गोमिझस्कीच्या कार्यासाठी त्यांचे महत्त्व पूर्णपणे अपवादात्मक आहे.
लहानपणापासूनच डार्गोमिझस्कीमध्ये कवितेची आवड निर्माण झाली. कविता रचणाऱ्या अनेकांनी त्याला वेढले होते. भावी संगीतकाराच्या कुटुंबातील काव्यात्मक सर्जनशीलतेने खूप मोठे स्थान व्यापले आहे. आणि तो स्वतः त्याला लवकर सामील झाला. डार्गोमिझस्कीसाठी कविता निष्क्रिय चिंतन आणि कौतुकाची वस्तू नव्हती. तो तिच्याशी सक्रिय आणि स्वतंत्रपणे वागला. तिची रहस्ये स्वतःची होती आणि संगीतासाठी काव्यात्मक ग्रंथांची निवड, काही अपवाद वगळता, विचारपूर्वक आणि अचूक होती. त्याच्या बहुसंख्य गायन कृती प्रथम श्रेणीतील कवींच्या पद्यांवर लिहिल्या गेल्या आहेत. जर तो अधूनमधून कमी महत्त्वाच्या लेखकांकडे वळला, तर याला नेहमीच कमी-अधिक वजनदार स्पष्टीकरण सापडले. एकतर डार्गोमिझस्की एका कवितेच्या कल्पनेने किंवा काव्यात्मक प्रतिमांच्या विलक्षण अभिमुखतेने आकर्षित झाले होते, ज्याने संगीताच्या स्पष्टीकरणासाठी नवीन शक्यता उघडल्या. हे स्पष्ट करू शकते, उदाहरणार्थ, टिमोफीव्हच्या कवितेमध्ये त्याची आवड.
डार्गोमिझस्कीने गांभीर्याने आणि हेतुपुरस्सर संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली तेव्हा त्याची साहित्यिक अभिरुची आधीच खूप विकसित झाली होती. त्याला ठराविक प्रस्थापित पदांवरून खाली आणणे अवघड होते. रोमँटिक छंद देखील संगीतकाराच्या सौंदर्यविषयक मागण्यांना धक्का देऊ शकले नाहीत, त्याला फॅशन ट्रेंडमध्ये सादर करण्यास भाग पाडले. तीसच्या दशकाच्या उत्तरार्धात - चाळीसच्या सुरूवातीस, कवी बेनेडिक्टोव्ह, जो प्रकट झाला, त्याने अनेकांचे डोके फिरवले. त्याच्या नेत्रदीपक आणि दिखाऊ कविता नवीन प्रमुख प्रतिभेचे प्रकटीकरण म्हणून भेटल्या. ते स्वेच्छेने आणि मोठ्या प्रमाणावर संगीतासाठी तयार होते. बेनेडिक्टोव्हच्या कवितेचे खरे मूल्य केवळ काही सूक्ष्म आणि सूक्ष्म मनांनाच समजले. तरुण डार्गोमिझस्कीसह: त्याने नव्याने तयार केलेल्या "प्रतिभा" च्या शब्दांवर एकही काम लिहिले नाही. वर नमूद केल्याप्रमाणे, डार्गोमिझस्कीने फॅशनेबल डॉलमेकरच्या कवितेकडे लक्ष दिले नाही, जरी तो त्याच्याशी वैयक्तिकरित्या जोडला गेला होता आणि नेस्टर वासिलीविचच्या ग्रंथांवर आधारित काम केल्यानंतर उत्कटपणे आदरणीय ग्लिंकाने कसे काम केले ते पाहिले.
d डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या प्रणयांवर पुष्किन आणि पुष्किनच्या वर्तुळातील कवी - डेल्विग, याझिकोव्ह, तुमाइस्की, व्याझेम्स्की आणि लेर्मोनटोव्ह यांचे वर्चस्व आहे. डार्गोमिझस्कीसाठी पुष्किनच्या महत्त्वकडे विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे.

बर्‍याच नंतर, डार्गोमिझस्कीने त्याच्या एका पत्रात नमूद केले की तो त्याच्या नावाशिवाय (अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन) एक पाऊलही टाकू शकत नाही. डार्गोमिझस्कीच्या संगीतात पुष्किनची कविता किती व्यापकपणे प्रतिबिंबित झाली हे सर्वज्ञात आहे: प्रणय आणि इतर गायन रचनांव्यतिरिक्त, संगीतकाराच्या ओपेरापैकी तीन (चार पैकी) महान कवीच्या ग्रंथांवर लिहिले गेले होते. तथापि, हे केवळ संख्यांबद्दल नाही. डार्गोमिझस्की आणि पुष्किन यांच्यातील संबंध खूप खोल आहे. हे असे होते की कवीने केवळ संगीतकारासह त्याच्या प्रेरणाच सामायिक केल्या नाहीत तर त्याच्या सर्जनशील शोधांना देखील निर्देशित केले. पुष्किनच्या कविता, त्यांच्या प्रतिमा, पूर्ण शब्द, सर्वात श्रीमंत लय, जसे की, संगीत अभिव्यक्तीचे जगण्याचे मार्ग डार्गोमिझ्स्कीसमोर उघडले. हे अत्यंत मनोरंजक आहे की डार्गोमिझस्कीच्या सर्जनशील विकासातील वळण, मोठ्या आणि लहान दोन्ही, नियमानुसार, पुष्किनच्या कवितेशी तंतोतंत संबंधित आहेत.
तथापि, डार्गोमिझस्कीच्या पहिल्या चरणांपासून नाही, पुष्किनने त्याच्या कलेमध्ये असे स्थान घेतले. कवीची महान देणगी, रशियन साहित्यात त्याचे विशेष महत्त्व त्याच्या समकालीनांनी पूर्णपणे ओळखले होते. डार्गोमिझस्की कुटुंबात आणि तिच्या सभोवतालच्या साहित्यिक वातावरणात हे चांगले समजले होते. आपण वर पाहिल्याप्रमाणे (पहिला अध्याय पहा), बालपण आणि पौगंडावस्थेतील डार्गोमिझस्की कुटुंबात संपर्कात आला, जर पुष्किन स्वत: सोबत नसला तर त्याच्या मंडळाशी (एम. याकोव्हलेव्ह, ए.एस. पुष्किन आणि इतर). नंतर, जेव्हा तो, एक तरुण संगीतकार म्हणून, साहित्यिकांसह विविध घरांना भेट देऊ लागला, तेव्हा तो अधूनमधून पुष्किनला तिथे भेटू शकला. हे विशेषतः कवीच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षाला लागू होते, म्हणजेच ग्लिंकाशी डार्गोमिझस्कीच्या ओळखीच्या नंतरच्या काळात. तथापि, पुष्किन, पुष्किनच्या कवितेने अद्याप तरुण संगीतकार पकडला नाही. रशियन साहित्यातील इतर अनेक घटनांप्रमाणेच त्यांनी महान कवीच्या कार्याची हाताळणी केली, विशेषत: ते स्वतःसाठी न सांगता.
14 वर्षांचा मुलगा म्हणून, डार्गोमिझस्कीने पुष्किनच्या शब्दांवर पहिले काम तयार केले - प्रणय "अंबर कप" - जो आमच्यापर्यंत आला नाही. ही गोष्ट कवीच्या मृत्यूच्या दहा वर्षांपूर्वीची. पुष्किनचा मृत्यू डार्गोमिझस्कीच्या रोमँटिक छंदांच्या सुरुवातीशी जुळला. आणि जरी तो स्वतःच, अर्थातच, तरुण संगीतकारावर खूप मोठा ठसा उमटवायला हवा होता, परंतु सर्जनशीलतेने त्याला अद्याप पुष्किनच्या कवितेचा स्पर्श झाला नाही. तथापि, हे केवळ डार्गोमिझस्कीच्या चरित्राचे वैशिष्ट्य नव्हते. तीसच्या उत्तरार्धात असेच वातावरण होते. तुर्गेनेव्हने यावेळी आठवले हे योगायोग नाही: "... खरे सांगायचे तर, तत्कालीन जनतेचे लक्ष पुष्किनवर केंद्रित नव्हते." मार्लिंस्की अजूनही सर्वात प्रिय लेखक म्हणून ओळखले जात होते, बॅरन ब्रॅम्बियसने राज्य केले, द ग्रेट एक्झिट अॅट सैतान्सला परिपूर्णतेची उंची, जवळजवळ व्हॉल्टेअरच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे फळ म्हणून सन्मानित केले गेले आणि वाचनासाठी लायब्ररीमधील गंभीर विभाग हे बुद्धिमत्ता आणि चवचे एक मॉडेल होते. ; त्यांनी डॉलमेकरकडे आशेने आणि आदराने पाहिले, जरी त्यांना असे आढळले की "हँड ऑफ द परम हाय" ची तुलना "टोरक्वॅटो टासो" बरोबर केली जाऊ शकत नाही, तर बेनेडिक्टोव्ह लक्षात ठेवला होता"2.
साहजिकच, पुष्किनच्या मृत्यूनंतर, डार्गोमिझस्कीने त्याच्या "लॉर्ड ऑफ माय डेज" या शब्दांवर आधारित एक प्रणय रचून कवीमध्ये रस दाखवला. सोव्हरेमेनिकमधील अप्रकाशित पुष्किन कवितांपैकी 1837 मध्ये प्रकाशित झाले होते "वाळवंटातील वडील आणि पत्नी निर्दोष आहेत." डार्गोमिझस्कीने या कवितेच्या शेवटच्या सात ओळी संगीतबद्ध केल्या - वास्तविक प्रार्थना. या नाटकात, तथापि, पुष्किनच्या शब्दांच्या अर्थाबद्दल आम्हाला अद्याप खरोखर वैयक्तिक अंतर्दृष्टी सापडणार नाही. प्रणय हा पारंपारिक प्रीघिएरा 1 च्या भावनेने लिहिला गेला आहे ज्यामध्ये सुखदायक वीणासारख्या साथीवर विस्तृत, संवेदनशील वाहते राग आहे. हा प्रणय म्हणजे पुष्किनचा "निगल", ज्याने अद्याप डार्गोमिझस्कीच्या कामात वसंत ऋतू बनवलेला नाही.
चाळीसाच्या अगदी सुरुवातीसच पुष्किनबद्दल डार्गोमिझस्कीच्या समजूतीत एक वळण आले. याने संगीतकाराच्या कलात्मक परिपक्वतेची सुरुवात केली; प्रणयाच्या अतिशयोक्तीपूर्ण प्रतिमा हळूहळू त्यांचे आकर्षण गमावू लागल्या. पुष्किनच्या कवितांमधील लॅकोनिसिझम आणि सामर्थ्य, त्यांचे उत्कृष्ट कलात्मक, मानसिक सत्य आणि त्यांच्या बाह्य प्रदर्शनाची कमतरता यामुळे डार्गोमिझस्की अधिकाधिक मोहित झाले. पुष्किनच्या कवितेची नैसर्गिकता, चैतन्य, त्याच्या अभिव्यक्त साधनांची आश्चर्यकारक अचूकता आणि परिपूर्णता यांनी डार्गोमिझस्कीच्या कलेत नवीन कलात्मक ट्रेंडच्या विकासामध्ये निर्णायक भूमिका बजावली. या नवीन वास्तववादी ट्रेंडची उत्पत्ती येथेच पहायला हवी, ज्याच्या अनुषंगाने महान संगीतकाराचे कार्य आता तयार होत आहे. चाळीशीच्या पहिल्या तीन वर्षांत, डार्गोमिझस्कीने त्याच्या पुष्किन प्रणयांपैकी जवळजवळ निम्मे लिहिले. त्यापैकी "मी तुझ्यावर प्रेम केले", "नाईट मार्शमॅलो", "यंग मॅन अँड मेडेन", "व्हर्टोग्राड" सारख्या उत्कृष्ट कृती आहेत. पुष्किनच्या कवितेला नवीन मार्गाने समजले, अभिव्यक्तीचे नवीन साधन आवश्यक आहे. आतापासून, संगीतकाराच्या प्रतिभेचे नाविन्यपूर्ण गुण मोठ्या ताकदीने प्रकट होऊ लागतात. डार्गोमिझ्स्की अधिकाधिक स्पष्टपणे नवीन मार्ग आणि मार्ग उलगडत आहे, मूळ मधुर फॉर्म विकसित करतो, हार्मोनिक भाषा समृद्ध करतो, कामांच्या स्वरूपाची वैशिष्ट्ये. हे व्होकल सर्जनशीलतेच्या शैली फ्रेमवर्कचा लक्षणीय विस्तार करते.
डार्गोमिझस्की आणि त्याच्या कवींच्या आकाशगंगेच्या संगीतात पुष्किनची साथ आहे. त्यांच्या प्रतिभावान आणि वैविध्यपूर्ण कविता देखील डार्गोमिझस्कीच्या कार्याच्या एकूण उत्क्रांतीत योगदान देतात.
पुष्किन नंतर, संगीतकार विशेषतः स्वेच्छेने डेल्विगच्या कवितेकडे वळला. आणि त्याच्या कवितांनी डार्गोमिझस्कीच्या नवीन सौंदर्यशास्त्राच्या क्रिस्टलायझेशनमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. डेल्विगच्या "सोळा वर्षे", "द मेडेन अँड द रोझ" या ग्रंथांवर आधारित अशा आश्चर्यकारक कृती त्याच्या सुरुवातीच्या कामाला आधीच माहित आहेत.
डार्गोमिझस्कीच्या कलात्मक दिग्दर्शनाची नवीनता काय होती, त्याच्या प्रणय गीतांचे नवीन गुण?
सर्व प्रथम, "त्याने डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्समधील भावनिक आणि मानसिक सामग्रीची श्रेणी लक्षणीयरीत्या समृद्ध केली, विस्तृत केली. मुख्यत्वे प्रेमगीतांमध्ये राहून, संगीतकार त्याच वेळी नवीन रंग, नवीन छटा दाखवतो जे तिला पूर्वी अज्ञात होते. डार्गोमिझस्कीच्या गीतात्मक रोमान्सचा नायक आता केवळ संवेदनशील मूडमध्येच गुंतलेला नाही, तो केवळ उदास भावनांनी भरलेला नाही, हृदयस्पर्शी आठवणींनी भरलेला आहे, एका शब्दात, तो केवळ एक चिंतनकर्ता नाही. तो सक्रिय भावनांनी परिपूर्ण आहे, मनाची सक्रिय स्थिती आहे. अगदी डार्गोमिझ्स्कीच्या एलीजीची शैली देखील उत्तेजित आणि उत्तेजित अनुभवांनी भरलेली आहे. अशी त्याची शोकगीत "ती येईल" (भाषा) तिच्या वारंवार उत्तेजित उद्गारांसह:

डार्गोमिझस्कीचे "उत्साही" रोमान्स उल्लेखनीय आहेत - "मी लपवा, वादळी रात्र" (डेल्विग), तारखेपूर्वी अधीर प्रियकराचे चित्रण; "मी प्रेमात आहे, सौंदर्य युवती" (याझिकोव्ह), "इच्छेची आग रक्तात जळते" (पुष्किन) - प्रेमाची उत्कट, उत्कट घोषणा; "मी आनंदाने मरण पावलो" (उहलँडकडून) हा सामायिक प्रेमाचा उत्सव आहे. या सर्व रोमान्समध्ये, वेगवान टेम्पोस दिले जातात, संगीतकाराला एक वैविध्यपूर्ण लय आढळते, मजबूत आवेग, धैर्यवान दबाव:

गीतांच्या सक्रिय प्रकारांचे आकर्षण डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्स-सेरेनेड्समध्ये देखील प्रकट होते: "द सिएरा नेवाडा ड्रेस्ड इन मिस्ट" (शिरकोव्ह), "नाईट झेफिर" (पुष्किन), "नाइट्स" - एक युगल (पुष्किन). आणि त्यामध्ये संगीतकार नेहमीच्या सेरेनेड्ससाठी काहीतरी नवीन, असामान्य सादर करतो. कृतीची खरी पार्श्वभूमी आणि रेखाटलेल्या पात्रांसह प्रेम गाण्याला गाण्यात रूपांतरित करण्यासाठी तो त्यांना खोलवर देण्याचा प्रयत्न करतो. या संदर्भात विशेषतः सूचक "नाईट झेफिर" आहे. पुष्किनचा परावृत्त एका गूढ रात्रीचे, अभेद्य, मखमली मऊपणाने भरलेले आणि त्याच वेळी ते भरणाऱ्या ग्वाडालक्विव्हिर पाण्याच्या आवाजापासून अस्वस्थ, एक सामान्यीकृत लँडस्केप चित्र तयार करण्यास जन्म देते:

हे परावृत्त संपूर्ण नाटकात पसरते. तथापि, परिस्थितीचे वर्णन करताना, डार्गोमिझस्कीच्या कृती त्याच्यापुरत्या मर्यादित नाहीत. पहिल्या भागाची सुरुवात (Allegro moderato) चित्राचा विस्तार करते

निसर्गाच्या प्रतिमेतून, संगीतकार रस्त्यावरच्या जीवनाकडे जातो. ग्वाडालक्विवीरच्या सततच्या आवाजानंतर, एक सावध शांतता. डार्गोमिझस्की त्याच नावाच्या (एफ-मोल - एफ-दुर) रंगीबेरंगी संयोगाचा वापर करून नाटकाचे एका नवीन विमानात भाषांतर करते. विस्तृत, गुळगुळीत हालचाली (/v) नंतर - 3D मध्ये संकुचित, एकत्रित ताल. लपलेल्या अज्ञात जीवनाची अनुभूती आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्म आणि संक्षिप्तपणे दिली आहे. आणि पहिल्या भागाच्या उत्तरार्धात, हे अज्ञात स्पष्ट रूपरेषा घेते: एका सुंदर स्पॅनिश स्त्रीची प्रतिमा संगीतात उदयास येते:
त्यामुळे डार्गोमिझस्कीने सेरेनेड शैलीचे एक नवीन, व्यापक अर्थ लावले आणि ते अस्सल नाट्यमय लघुचित्रात रूपांतरित केले. "नाईट झेफिर" हे संगीतकाराचे पहिले महत्त्वपूर्ण कार्य होते, ज्याने दररोजच्या संगीत शैली - बोलेरो, मिनुएट - लाक्षणिक वैशिष्ट्यांचे साधन म्हणून वापरले. भविष्यात, हे वास्तववादी डिव्हाइस मी डार्गोमिझस्कीच्या कामात मोठी भूमिका बजावेल.
सेरेनेडचे नाट्यीकरण या प्रकारच्या इतर कामांमध्ये देखील दिसून येते, उदाहरणार्थ, सिएरा नेवाडा ड्रेस्ड इन मिस्टमध्ये. सर्वसाधारणपणे, हे प्रणय अधिक पारंपारिकपणे लिहिले जाते. येथे, कदाचित, ग्लिंकाच्या सेरेनेड्सचा प्रभाव, विशेषत: त्याच्या "विजेता" अधिक थेटपणे जाणवतो. हे प्रणयच्या संगीताच्या भाषेशी संबंधित आहे, अगदी त्याच्या स्वरबद्धतेबद्दल (डार्गोमिझस्कीच्या नाटकाची प्रारंभिक आवृत्ती, जसे की "विनर" ई मध्ये लिहिलेली होती. -दुर).

प्रियकराची वैशिष्ट्ये स्पष्ट होतात, अधिक थेट अंकित होतात. बोलेरोची राग अधिक मुक्तपणे विकसित होते, ती त्याच्या भावनिक श्रेणीमध्ये विस्तृत होते. या विभागाचा एकूण रंग भागाच्या शेवटी दिसणार्‍या मिनिटाच्या रूपरेषेला देखील रंग देतो:
जर या तीन-भागांच्या सेरेनेडच्या अत्यंत भागांमध्ये त्याचा नायक नेहमीचा प्रकारचा प्रियकर असेल, जसे की या प्रकारच्या बहुतेक गाण्यांमध्ये आढळते, तर मधल्या भागात (अॅलेग्रो मोल्टो) त्याला रोमँटिकली कंडेन्स्डमध्ये अधिक वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह संपन्न केले जाते. पद्धत त्याच्या उन्मत्त उत्कटतेवर मधुर पॅटर्नच्या व्याप्तीद्वारे जोर दिला जातो. विशेषत: अर्थपूर्ण म्हणजे नोनाचा उदय, जो खालच्या दिशेने भरलेला आहे:

परंतु आणखी एक वैशिष्ट्य लक्ष केंद्रीत आहे - मत्सरी माणसाची दुःखद निराशा:
थकवणारा हिडाल्गो झोपला आहे का?
नॉट्ससह माझ्यासाठी एक दोरखंड खाली खेचा!
माझ्याबरोबर खंजीर अविभाज्य आहे
आणि मृत्यू औषधाचा रस!

एका विस्तृत डायनॅमिक रेषेवर — ff पासून pp पर्यंत — उतरत्या रंगीत हालचालीसह, डार्गोमिझस्की त्याच्या निराशाजनक दृढनिश्चयाची रूपरेषा दर्शवितात:

त्याच प्रकारे, परंतु त्याहूनही उजळ आणि अधिक मूळ, संगीतकार त्याच्या इतर सेरेनेड-डुएट "नाइट्स" (पुष्किन) मध्ये:

स्पॅनिश नोबलच्या आधी दोन शूरवीर उभे आहेत.

"कोण, ठरवा, तुला प्रेम आहे का?" -
दोन्ही मुली बोलत आहेत.
आणि तरुण आशेने
ते सरळ तिच्या डोळ्यात बघतात.

शूरवीरांना घातक प्रश्नाचे थेट उत्तर मिळत नाही. त्याआधी, नायिकेकडे पाहून कवी स्वतःला विचारतो:

ती त्यांना प्रकाशापेक्षा प्रिय आहे आणि, वैभवाप्रमाणे, ती त्यांना प्रिय आहे, परंतु एक तिला प्रिय आहे, कुमारीने तिच्या मनाने कोणाची निवड केली?

कवीने विचारलेल्या प्रश्नाला संगीतकार उत्तर देतो.
युगल गीत पारंपारिक (कपलेट) सेरेनेड गाण्याच्या स्वरूपात आहे. हे त्याच स्पॅनिश शैलीवर आधारित आहे - बोलेरो. बहुतेक द्वंद्वगीत इंटोनेशनल समांतरतेवर पुढे जातात - आवाज प्रामुख्याने तृतीय किंवा सहाव्या भागात फिरतात:

पण जेव्हा कृतीमध्ये नाट्यमय वळण येते तेव्हा स्वरांचे भाग मुक्त होतात.प्रत्येकाची स्वतःची रचना असते, स्वतःची मधुर प्रतिमा असते. डार्गोमिझस्की दोन्ही तरुणांना स्पष्टपणे पाहतो आणि ऐकतो. जर एक भाग्यवान असेल, तर दुसरा पराभूत आहे आणि त्याच्या प्रतिस्पर्ध्यांच्या संगीत वैशिष्ट्यांमध्ये, संगीतकार, जसे होते, त्यापैकी कोणाला विजेता वाटतो आणि कोणाला पराभूत वाटते हे दर्शविते.
पहिला आवाज (टेनर) उत्साहाने आणि आनंदाने मोबाईल आहे, टेक-ऑफ इंटोनेशन्स-उद्गारांनी व्यापलेला आहे. त्याला एका खिन्न-केंद्रित सेकंदाने विरोध केला आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य क्रोमॅटिझमसह खाली सरकणारी हालचाल आणि धोकादायक हावभाव-समाप्ती ("कोण" या शब्दांची पुनरावृत्ती करणे):

दुसर्‍या नाट्यमय भागामध्ये (शूरवीरांचे आवाहन: “कोण, ठरवा, तुला आवडते का?”), विकासाला स्टेजच्या भ्रामकपणाची सरळ वैशिष्ट्ये प्राप्त होतात. आवाज केवळ वैयक्तिकच नाहीत तर संयुक्त चळवळीतूनही मुक्त आहेत. उत्तुंग, त्याच्या विजयावर आत्मविश्वासाने, टेनर पुढे सरसावतो आणि उच्च टेसिटूरामध्ये म्हणतो: "कोण, ठरवा." बास उदासपणे त्याच्या नंतर त्याच शब्दांची पुनरावृत्ती करतो. केवळ वाक्यांशाच्या शेवटी - "आम्ही तुझ्यावर प्रेम करतो" - ते पुन्हा एकत्र होतात. डार्गोमिझस्की गाण्यापासून वाचनाच्या योजनेवर स्विच करून या क्षणाच्या क्लायमॅक्सवर जोर देते. एकाच तालबद्ध प्रवाहाचा नाश न करता, तो साथीदाराचा सामान्य पोत बदलतो, तर स्वराचे भाग घोषणात्मक असतात, तो निर्णायक कॉर्ड स्ट्राइकसह त्यांचे समर्थन करतो:
नाईट झेफिरच्या विपरीत, ज्यामध्ये शैली वैशिष्ट्यांची भूमिका उत्तम आहे, द नाईट्स डार्गोमिझस्कीमध्ये प्रतिमांच्या अंतर्देशीय मूर्त स्वरूपावर, त्यांच्या भावनिक आणि मानसिक सामग्रीवर लक्ष केंद्रित केले आहे. पुढील वर्षांमध्ये, या मार्गावरील संगीतकार त्याच्या महान सर्जनशील विजयांवर येईल.
म्हणून, संगीताच्या वास्तववादाची तंत्रे विकसित करून, डार्गोमिझस्की सेरेनेड गाण्याच्या शैलीच्या नेहमीच्या सीमांना ढकलतात.
एक-आयामी गीतात्मक किंवा शैलीतील गाणे अशा कामात बदलण्याची इच्छा ज्यामध्ये प्रतिमा त्रि-आयामी बनतात, मांस आणि रक्त मिळवतात, जगतात आणि कृती करतात, हे प्रणय "टीयर" (पुष्किन) मध्ये अगदी स्पष्टपणे प्रकट झाले. तथाकथित "हुसार" गीताच्या कवितेतील कवीच्या लिसियम कवितेवर आधारित, डार्गोमिझस्कीने एक प्रणय तयार केला ज्यामध्ये एखाद्या संवादात्मक स्वरूपाच्या गाण्याच्या-दृश्यातील प्रारंभिक अभिव्यक्ती पाहू शकतात ("अश्रू" लिहिले गेले होते, वरवर पाहता, मध्ये 1842). पुष्किनच्या कवितेची सामग्री एक गीतात्मक नायक आणि हुसार यांच्यातील संभाषण आहे. ज्या नायकाने आपला प्रिय, तळमळ गमावला आहे, त्याचा सामना एका आनंदी, हुसरांच्या दु:खांबद्दल अनभिज्ञ आहे. संगीतकार स्ट्रोफिक गाण्याच्या रूपात जिवंत संवाद प्रकट करतो. लेखक सर्वसाधारणपणे "हुसार" गीतांशी त्याच्या कामाच्या कनेक्शनवर जोर देतात

गाण्याचे स्वर - निर्णायक चढत्या (विशेषत: चौथ्या) स्वरांची मोठी भूमिका, प्रबळ इच्छाशक्ती, मर्दानी शेवट, विरामचिन्हे लयसह संपूर्ण गाणे भेदणे; प्रत्येक श्लोक एका वैशिष्ट्यपूर्ण वाद्य "अभिनय" सह बंद होतो:

आकाश - एक जिवंत, नाट्यमय संवादाच्या विकासासह गाण्याचे स्वरूप एकत्र करण्यासाठी. "अश्रू" मधील प्रत्येक पात्राला स्वतःचे स्वरवैशिष्ट्य प्राप्त होते. अर्थात, लक्ष केंद्रित केले आहे पीडित गीतात्मक नायकावर. वर नमूद केलेल्या गाण्याचे सामान्य शैलीत्मक गुण जतन करून, डार्गोमिझस्की विशेषत: भाषणाच्या स्वरांनी त्याच्या टिप्पण्या समृद्ध करतात, ज्यामध्ये नायकाचे हावभाव सूक्ष्मपणे छायांकित आहेत.
हे गाण्याच्या तिसऱ्या (b-moirhoi) आणि पाचव्या (g-moirHofi) श्लोकांमध्ये अगदी स्पष्टपणे दिलेले आहे. येथे तिसऱ्या आणि चौथ्या श्लोकाच्या सुरुवातीचे उदाहरण आहे:

"टीयर" मधील हुसारची प्रतिमा कमी तपशीलवार आहे. आणि तरीही, त्याच्या व्यक्तिचित्रणात असे मनोरंजक तपशील आहेत जे शूर अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट तयार करतात. दुर्दैवी माणसाच्या पडलेल्या अश्रूमुळे (चौथा श्लोक) हुसारची टीका अशी आहे;

"अश्रू", सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये लक्षवेधक काम नसून, तरीही त्याच्या कलात्मक प्रवृत्तींसाठी लक्षणीय स्वारस्य आहे, जे या गाण्यात नवीन सर्जनशील तत्त्वांद्वारे प्रकट झाले आहे.
डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या गीतांच्या नमुन्यांमध्ये नवीन गुण देखील प्रकट होतात, जे त्यांच्या प्रकारात पारंपारिक, दैनंदिन रोमान्सच्या जवळ आहेत आणि नुकतेच वर्णन केलेले नाट्यीकरण तंत्र समाविष्ट करत नाहीत. हे असे प्रणय आहेत, उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या "मी तुझ्यावर प्रेम केले", "का विचारू नका" या ग्रंथांवर तयार केले. त्यांच्यातील नवीनता कवितांच्या भावनिक आणि मानसिक सामग्रीसाठी मूलभूतपणे भिन्न दृष्टिकोनातून प्रकट होते. 1920 आणि 1930 च्या भावनावादी, सलून रोमान्समध्ये, काव्यात्मक प्रतिमांची वरवरची अंमलबजावणी सामान्यत: वर्चस्व गाजवते. कविता, त्यांच्या गुणवत्तेची पर्वा न करता, स्थिर, आवडते मूड, ऐवजी बाह्य आणि मानक संगीत प्रकारात परिधान केलेल्या पुनरावृत्तीचे निमित्त होते. ग्लिंकाने या क्षेत्रात निर्णायक बदल केला. दैनंदिन गीतांच्या शैलीशी संपर्कात राहून, त्याची संगीत भाषा, त्याच्या रोमान्समध्ये तो त्याच्या सामान्य अभिव्यक्ती, सर्जनशील विचित्रपणाच्या वर चढला. ग्लिंकाचे बोलके बोल उच्च कौशल्य आणि पूर्णतेचे एक अद्भुत कलात्मक सामान्यीकरण बनले, मुख्यतः त्या मूडच्या क्षेत्रात जे दररोजच्या प्रणयचे वैशिष्ट्य देखील होते. त्याच्या हृदयस्पर्शी गीतांच्या उत्कृष्ट नमुन्यांचे स्मरण करूया - “प्रलोभन करू नका”, “संशय”, “फिनलँडचे आखात”, विविध शैलीतील नाटके – बारकारोल्स, लोरी, बोलेरो, ड्रिंकिंग गाणी, सेरेनेड्स इ. रोमँटिक दिशेने विकसित होत, ग्लिंकाने तयार केले. अप्रतिम बॅलड्स - "नाईट रिव्ह्यू", थांबा, माझा विश्वासू, वादळी घोडा. पण त्यांच्या गीतांचे वैशिष्ट्य म्हणजे गेय कथा, मऊ आणि सूक्ष्म मूड्सचे वर्तुळ व्यापून टाकणारे. केवळ एक अपवाद म्हणून संगीतकार त्यात नाट्यमय घटक सादर करतो, जसे की कल्पक गीतात्मक प्रणय "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो" किंवा नंतर "मार्गारीटाचे गाणे" मध्ये.
या प्रकारच्या रोमान्समध्ये, डार्गोमिझस्की प्रतिबिंबाच्या घटकांसह सखोल मनोवैज्ञानिक कवितेकडे वळले. डार्गोमिझस्कीला आकर्षित करणाऱ्या अशाच काही कविता इतर संगीतकारांनी संगीतबद्ध केल्या होत्या. परंतु डार्गोमिझस्कीने केलेल्या या ग्रंथांचे संगीत व्याख्या इतर व्याख्यांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे.
डार्गोमिझस्की काव्यात्मक मजकूराची संपूर्ण खोली आणि जटिलता संगीतामध्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करतो. कवितेतील भावनांचा सामान्य रंगच नव्हे तर संपूर्ण बहुस्तरीय मूड, भावना आणि विचार यांची गुंफण त्याच्या संगीतात प्रतिबिंबित करण्याच्या कार्याने त्याला मोहित केले आहे. आणि हे सातत्यपूर्ण विकासाच्या कामाची कल्पना आत्मसात करून, टक्करांचा सूक्ष्मपणे मागोवा, आध्यात्मिक हालचालींचा संघर्ष, त्याचे वैयक्तिक टप्पे निश्चित करून केले जाऊ शकते.
आणि डार्गोमिझस्कीने हा मार्ग अवलंबला. चाळीसच्या सुरुवातीच्या सर्वोत्कृष्ट गीतात्मक रोमान्समध्ये, त्याने आधीच महत्त्वपूर्ण यश मिळवले आहे. “मी तुझ्यावर प्रेम केले” हा या प्रकारच्या पहिल्या प्रणयांपैकी एक आहे. हे एक जोडकाम आहे हे असूनही (एकाच संगीतावर कवितेचे दोन श्लोक आहेत), ते पुष्किनच्या मजकुराचे पुनरुत्पादन आश्चर्यकारक अचूकता आणि सुसंगततेसह करते. काव्यात्मक कल्पनेचे उच्च सामान्यीकरण, प्रणयची शैलीत्मक अखंडता आणि त्याचा अतिशय भावनिक स्वर, जो संयमी, अगदी कठोर आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारकपणे उबदार, भेदक आणि अतिशय महत्त्वाचा, सूक्ष्म आहे हे येथे लक्षवेधक आहे. कवितेच्या अलंकारिक सामग्रीसाठी संगीताचे अनुसरण करा.
पुष्किनच्या शोकांतिकेत आपल्याला तीच गोष्ट दिसते "का विचारू नका." येथे संगीत आणि मजकूराच्या अधिक तपशीलवार संयोजनाचे तंत्र लागू केले आहे. मूडची संपूर्ण जटिल श्रेणी एका विचित्र तीन-भागांच्या स्वरूपात उलगडते, जणू पुष्किनच्या कवितेच्या विचारपूर्वक वाचनातून विकसित झाली आहे.
चाळीसच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या डार्गोमिझस्कीच्या स्वर गीतांचे एक विशेष क्षेत्र काव्यशास्त्रीय कवितांशी संबंधित आहे. "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" या कँटाटाचा विचार करताना आधीच्या अध्यायात त्याचा उल्लेख केला गेला होता. तिच्या प्रतिमा चमकदार, कामुक रंगीत आहेत, येथे उत्कट प्रेम कबुलीजबाब आहेत - "मी लपवा, वादळी रात्र", आणि एपिक्युरियन, हसतमुख खेडूत - "लिलेटा", आणि भावनिक सुंदर नाटके - "युथ अँड मेडेन", "सोळा वर्षे" 1. द या रोमान्सच्या स्वरूपातील फरक त्यांना सामान्य वैशिष्ट्यांपासून वंचित करत नाही. ते सर्व stylization सारखे ध्वनी. सर्व प्रथम, ते एका विलक्षण लयद्वारे एकत्र केले जातात. हे प्रामुख्याने काव्यात्मक मीटरद्वारे निर्धारित केले जाते: "मी लपवा, वादळी रात्र" आणि "द युथ अँड द मेडेन" - एक हेक्सामीटर, "लिलेट" मध्ये - सहा फूट उभयचर. येथील राग मंत्रापासून पूर्णपणे मुक्त असल्याने (प्रत्येक ध्वनी एका अक्षराशी संबंधित आहे) आणि मुख्यतः एकसमान कालावधीवर आधारित आहे - आठव्या - ते लवचिकपणे श्लोकांना बसते आणि त्यांची लय तपशीलवार पुनरुत्पादित करते:

तरुण आणि मुलीसाठी, मधुर संरचनेचे हे वैशिष्ट्य देखील आकारात बदल घडवून आणते (6 / a आणि 3 / c)

तथापि, या रोमान्सची मौलिकता केवळ तालावरच परिणाम करत नाही. ते सर्व ग्राफिक पद्धतीने लिहिलेले दिसते. अशी सुरेल ओळ त्यांच्यात प्रचलित आहे. शैलीची शुद्धता आणि पारदर्शकता पियानोच्या साथीचे विशिष्ट गुरुत्व आणि वैशिष्ट्य निर्धारित करते: ते कमी आहे आणि केवळ मधुर पॅटर्नचे वक्र सेट करते.

या रोमान्सची "प्राचीन" शैली उद्भवली, अर्थातच, ग्लिंकाच्या प्रभावाशिवाय नाही. नंतरचे "मी फक्त तुला ओळखले" (तसे, डेल्विगचे हेक्सामीटर देखील येथे आहेत) किंवा "आमचा गुलाब कोठे आहे" यासारखे नंतरचे बोलके तुकडे, निःसंशयपणे, डार्गोमिझस्कीला काव्यसंग्रहात्मक प्रतिमांचे भाषांतर करण्याच्या पद्धती सूचित करू शकतात.
पुष्किन "व्हर्टोग्राड" च्या शब्दांमधला स्टँड-अलोन प्रणय आहे. डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी हे एकमेव आहे: ओरिएंटल रोमान्स 2. हे ताजेपणा आणि आश्चर्याने मारते. ओरिएंटल थीममध्ये, संगीतकार पूर्णपणे नवीन पैलू निवडतो.
व्हर्टोग्राड (1843-1844) तयार होत असताना, अल्याब्येवची अनेक "पूर्वेकडील" कामे, ग्लिंकाच्या प्राच्यवादाची अमर उदाहरणे आधीच अस्तित्वात होती. अर्थात, रुस्लानच्या विदेशी पृष्ठांनी मोठी छाप पाडली असावी - रत्मीरची प्रतिमा, काळ्या समुद्राच्या राज्यात प्राच्य नृत्य, नैनाच्या दासींची पर्शियन गायक. हे सर्व रशियन (आणि केवळ रशियनसाठीच नाही) संगीतासाठी एक वास्तविक प्रकटीकरण होते. परंतु या पूर्वेने डार्गोमिझस्कीला मोहित केले नाही. त्याच्या "फँटसी" मध्ये खझर राजपुत्राची कामुक अस्वस्थता आणि आनंद, "रुस्लान" च्या नृत्यांच्या रंगीबेरंगी समृद्धीला प्रतिसाद मिळाला नाही. त्याला पूर्णपणे वेगळ्या योजनेच्या प्राच्यविद्याबद्दल आकर्षण वाटले. कदाचित येथे प्रेरणा देखील ग्लिंकाकडून आली असेल. 1840 मध्ये, ग्लिंकाने एन. कुकोलनिक "प्रिन्स खोल्मस्की" द्वारे शोकांतिकेसाठी संगीत लिहिले. त्यामध्ये, राहेलच्या प्रतिमेला महत्त्वपूर्ण स्थान दिले गेले आहे - डॉलमेकरमध्ये एपिसोडिक भूमिका बजावणारे पात्र. राहेलचे वैशिष्ट्य असलेल्या दोन गाण्यांपैकी तथाकथित "ज्यू गाणे" ("पर्वतीय देशांतून धुके पडले") 3 विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे. त्यामध्ये, ग्लिंकाने रुस्लानोव्हपासून दूर, एका नवीन बाजूने ओरिएंटल थीम प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. पूर्व. हे गाणे बायबलसंबंधी शैली आहे, जे तीव्रता, साधेपणा, अगदी तीव्रतेने ओरिएंटल गीतांबद्दलच्या नेहमीच्या कल्पनांपेक्षा वेगळे आहे. त्यात उत्साह, गांभीर्य, ​​प्रबळ इच्छाशक्तीची वैशिष्ट्ये आहेत, कदाचित कट्टरतेपेक्षाही पुढे. ही कंजूस ओरिएंटल शैली व्यापक रोमँटिक-सजावटीच्या शैलीपेक्षा वेगळी आहे ज्याप्रमाणे मध्य पूर्वेतील सूर्य-उष्ण स्टेप रेती हिरव्यागार वनस्पतींनी आच्छादित विलासी उष्णकटिबंधीय ओसेसपेक्षा भिन्न आहेत.
"व्हर्टोग्राड" देखील बायबलसंबंधी पेस्टिच आहे. तथापि, पुष्किनची कविता "सोलोमनच्या गाण्याचे अनुकरण" मध्ये समाविष्ट आहे). आणि त्याच्या मजकुरात - "ज्यू गाणे" प्रमाणेच एक प्रकारचा लँडस्केप. खरे आहे, डार्गोमिझस्कीच्या प्रणयचा गीतात्मक रंग लक्षणीय भिन्न आहे - हे गाणे प्रकाश, कोमलता, कोमलतेने भरलेले आहे, जसे की लँडस्केपमध्येच चित्रित केले आहे. तथापि, दोन्ही तुकडे कामुक रंगाच्या अनुपस्थितीमुळे एकत्र आणले जातात, जे एक नियम म्हणून, ओरिएंटल गीतांबद्दलच्या कल्पनांशी संबंधित आहेत. व्हर्टोग्राडमधून आश्चर्यकारक शुद्धता आणि पारदर्शकता येते.
डार्गोमिझस्कीने निवडलेल्या ओरिएंटल थीमने संगीत अभिव्यक्तीच्या मूळ माध्यमांना देखील जन्म दिला. त्यांचे आकर्षण आणि नवीनता आश्चर्यकारक आहे.
"व्हर्टोग्राड" हलका, हवादार आहे, जणू तो एक गुळगुळीत प्रकाश पसरवतो. त्यात - साधेपणा, स्पष्टता आणि एकत्रितपणे, भव्य कृपा, आध्यात्मिक, सूक्ष्म सौंदर्य. असे दिसते की "अक्विलॉन श्वास घेतला" आणि सुगंध संपूर्ण नाटकात पसरला. या सूक्ष्म काव्यात्मक गुणांना मूर्त रूप देण्यासाठी, संगीतकार एका धाडसी नवोदिताचा मार्ग अवलंबतो.
संपूर्ण प्रणय उजव्या हाताच्या भागात पुनरावृत्ती होत असलेल्या शांतपणे कंपन करणार्‍या जीवांच्या तालीम हालचालीच्या पार्श्वभूमीवर तयार केला गेला आहे (संपूर्ण तुकड्यात एकच डायनॅमिक चिन्ह नाही, प्रारंभिक संकेत वगळता: सेम्पर पियानिसिमो). या सतत ध्वनी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, बास मोजून, प्रत्येक आठव्या सुरूवातीस, थेंब, एक थेंब, एक आवाज, सोळाव्या क्रमांकाचा सतत प्रवाह मोजतो.
"व्हर्टोग्राड" ची टोनल योजना लवचिक आणि मोबाइल आहे. F-dur च्या मुख्य टोनॅलिटीसह, प्रणय वारंवार विचलनाने भरलेला आहे: पहिल्या भागात, टोनल टप्पे C, A, E आणि पुन्हा A आहेत; दुसर्‍या भागात - D, G, B, F. पुढे, Dargomyzhsky मधल्या आवाजाच्या सूक्ष्म, पण स्पष्टपणे जाणवण्याजोग्या रंगीत लीडसह हार्मोनिक भाषेची सूक्ष्मता आणि अभिजातता वाढवते. रोमान्सच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या भागांमधील दोन-बार कनेक्शनमध्ये हे विशेषतः स्पष्ट आहे:

रोमान्सच्या शेवटी, हार्मोनिक पार्श्वभूमी तीक्ष्ण होते: डावा हात, "हस्तांतरण" च्या सहाय्याने, उजव्या हाताच्या जीवांच्या सहाय्याने विसंगत सेकंदांच्या आवाजासह कमकुवत बीट्स चिन्हांकित करतो. हे एक असामान्यपणे मसालेदार, अत्याधुनिक चव तयार करते:

शेवटी, आणि अत्यंत महत्वाचे, व्हर्टोग्राडचे सुसंवाद पेडलवर वाजवले जातात (रोमान्सच्या पहिल्या बारमध्ये, डार्गोमिझस्की संपूर्ण तुकड्यासाठी सूचना देते: कॉन पेड.). परिणामी ओव्हरटोन सुसंवादांना एक अस्पष्ट, हवादार वर्ण देतात. "व्हर्टोग्राड" हा संगीतातील "प्लीन एअर" चा प्रारंभिक अनुभव आहे. येथे सुसंवादांचा "पेडलिझम" अपेक्षित आहे, जो त्यांच्या लँडस्केप नाटकांमध्ये स्पष्टपणे वापरला होता, हवा आणि प्रकाशाने भरलेला, प्रभाववादी, विशेषत: डेबसी, "व्हर्टोग्राड" हा डार्गोमिझस्कीच्या कामातील एकमेव असा अनुभव नाही. आणि त्याच्या नंतरच्या काही रचनांमध्ये ("द स्टोन गेस्ट" पर्यंत) तो "प्लेन एअर" हार्मोनिक शैलीचे तंत्र विकसित करतो.
"व्हर्टोग्राड" ची मधुर भाषा देखील मूळ आहे आणि पियानोच्या साथीला आणि त्याच्या पोतसह सूक्ष्मपणे एकत्र केली आहे. प्रणयाच्या घोषणात्मक स्वरूपाबरोबरच, प्रणयाची माधुर्य डार्गोमिझस्कीमधील अलंकाराच्या असामान्य समृद्धतेसाठी, त्याच्या उत्कृष्ट लहरी पॅटर्निंगसाठी उल्लेखनीय आहे:

"सामान्य ठिकाणे" घालणे काहीसे गोड बोल. निःसंशयपणे, "आयुष्यातील कठीण क्षणात" या दोन प्रार्थनांपैकी हे नाटक अधिक लक्षणीय आहे. ती लेर्मोनटोव्हच्या कवितांचा अधिक सखोल अर्थ लावते आणि त्यांना एका विशिष्ट विकासात देते. "माझ्या कठोर दिवसांच्या प्रभु" च्या विपरीत, "प्रार्थनेचा" पहिला भाग तीव्र हालचालींमध्ये टिकून राहतो (कठोर चौथ्यासह):

त्याचा प्रबुद्ध, उत्तेजित दुसरा भाग नैसर्गिक, सत्यवादी वळणांनी चिन्हांकित आहे, जो हृदयस्पर्शी भावनांनी भरलेला आहे. ते नाटक सलून प्रणय प्रकारांच्या पलीकडे घेतात:

आधीच पहिल्या रोमान्सपासून आपण काव्यात्मक मजकुराकडे डार्गोमिझस्कीची विशेष वृत्ती पाहू शकतो. हे केवळ काव्यात्मक नमुन्यांच्या काळजीपूर्वक निवडीमध्येच व्यक्त होत नाही (ज्याबद्दल वर चर्चा केली गेली होती), परंतु त्यांच्याबद्दल काळजीपूर्वक वृत्ती देखील व्यक्त केली जाते. डार्गोमिझस्की लेखकाचा मजकूर नष्ट करत नाही (दुर्मिळ अपवादांसह), स्वतःचे बदल सादर करत नाही, वैयक्तिक शाब्दिक अक्षरे, संपूर्ण शब्द किंवा वाक्यांशांच्या पुनरावृत्तीचा अवलंब करत नाही, ज्यामध्ये मजकूराचा अर्थ हरवला किंवा अस्पष्ट आहे. सर्वसाधारणपणे, प्रारंभिक प्रणय (आणि केवळ सुरुवातीच्या काळातच नाही) शाब्दिक पुनरावृत्ती डार्गोमिझस्कीद्वारे वापरली जातात. नियमानुसार, हे संपूर्णपणे किंवा त्यांच्या वैयक्तिक शब्दांच्या कामाच्या अंतिम वाक्यांची पुनरावृत्ती आहेत. उदाहरणार्थ:
ह्रदयाच्या कोमलतेच्या क्षणात तू मित्राच्या आयुष्याला हाक मारलीस: नमस्कार, अनमोल, जर कायमचे जिवंत तारुण्य फुलले असते, तर जिवंत तारुण्य फुलले असते!
किंवा:
सिएरा नेवाडा धुक्याने सजलेला आहे, स्फटिकासारखे जेनिल लाटांमध्ये खेळत आहे, आणि प्रवाहातून किनार्‍याकडे शीतलता वाहते आहे, आणि चांदीची धूळ, चांदीची धूळ हवेत चमकते! ("सिएरा नेवाडा धुके घातलेले आहे")

अशा पुनरावृत्तीमुळे कवितेचा प्रवाह खंडित होत नाही, त्याचा अर्थ अस्पष्ट होत नाही, अलंकारिक रचना, विकासाचे तर्कशास्त्र नष्ट होत नाही. ते फक्त गोलाकार आहेत: त्याचे वैयक्तिक भाग किंवा बांधकाम. काही प्रकरणांमध्ये, अशा शेवटच्या पुनरावृत्तींना अधिक महत्त्वाचा अर्थ प्राप्त होतो: श्लोक किंवा संपूर्ण कवितेची शेवटची ओळ (किंवा वाक्यांश) बहुतेकदा महत्त्वपूर्ण अंतिम विचार संपवते. पुनरावृत्ती, ती तीव्र होत असल्याचे श्रोत्याच्या मनात स्थिरावलेले दिसते (त्याचवेळी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की पुनरावृत्ती वेगळ्या वर दिली आहे,
अधिक समारोप संगीत). पुष्किनच्या दोन प्रणयमधील ही पुनरावृत्ती आहेत: "मी तुझ्यावर प्रेम केले":
मी तुझ्यावर प्रेम केले, अजूनही प्रेम आहे, कदाचित
माझ्या आत्म्यात, ते पूर्णपणे नाहीसे झाले नाही.
पण तिला आता तुमची काळजी करू देऊ नका
मी तुला दुःखी करू इच्छित नाही
मी तुम्हाला दुःखी करू इच्छित नाही!

आणि "का विचारू नका" या श्रुतीमध्ये (कवितेचा शेवटचा वाक्यांश पुन्हा पुनरावृत्ती आहे):

कधीकधी, डार्गोमिझस्की मजकूरातील वैयक्तिक शब्द किंवा वाक्यांशांची पुनरावृत्ती देखील करतात. तथापि, अशा पुनरावृत्ती, एक नियम म्हणून, मूलत: समजले जातात. अशा प्रकारे, संगीतकार द वेडिंगमध्ये रात्रीच्या वादळाच्या अतिशयोक्तीपूर्ण प्रतिमांवर जोर देतो:

रात्रभर गडगडाटी वादळ आणि खराब हवामान गाजले, रात्रभर पृथ्वीने स्वर्गाची मेजवानी केली, किरमिजी रंगाच्या ढगांनी पाहुण्यांवर उपचार केले, किरमिजी रंगाच्या ढगांनी पाहुण्यांवर उपचार केले. जंगले आणि ओक ग्रोव्ह्स मद्यधुंद नशेत, जंगले आणि ओक ग्रोव्ह्स नशेत नशेत! शताब्दी ओक्स - हँगओव्हरसह पडले! तुफान मजा आली सकाळी उशिरापर्यंत, सकाळी उशिरापर्यंत!

वैयक्तिक शब्दांच्या अशा कमी लक्षात येण्याजोग्या पुनरावृत्ती आहेत, जे अत्यंत महत्वाचे आहेत, तथापि, कवितेत दिलेल्या परिच्छेदाचा मानसिक रंग वाढविण्यासाठी. उदाहरणार्थ, "का विचारू नका" मधील "कोणीही नाही" या शब्दाचा दुहेरी उच्चार किती महत्त्वपूर्ण आहे:
आत्मा थंड का आहे ते विचारू नका
मी आनंदी प्रेमाने प्रेमात पडलो
आणि मी कोणालाही गोड म्हणत नाही!
या सततच्या पुनरावृत्तीमध्ये, दुःखाची भावना, एक वेदना, शक्तीसह प्रकट होते.
काव्यात्मक ग्रंथांची काळजीपूर्वक हाताळणी, त्यांच्या प्रतिमांकडे लक्ष देणे, अंतर्गत विकास हे केवळ डार्गोमिझस्कीच्या कवितेबद्दलच्या प्रेमळ वृत्तीचा परिणाम नाही, कवितेच्या कलेची सूक्ष्म समज आहे. हे स्वर सर्जनशीलतेकडे उदयोन्मुख मूलभूतपणे नवीन वृत्ती प्रकट करते.
कविता आणि संगीत, शब्द आणि ध्वनी यांच्यातील संबंधांच्या समस्येवर 18 व्या शतकात विविध सौंदर्यात्मक ट्रेंडच्या प्रतिनिधींनी आणि विविध पैलूंमध्ये व्यापकपणे चर्चा केली. ऑपेरा कलेच्या संदर्भात त्यांनी त्याबद्दल विशेष उत्साहाने युक्तिवाद केला. 19व्या शतकातही या समस्येतील रस संपला नाही. इतर परिस्थितीत, नवीन जोमाने, ती संगीतकारांसमोर उभी राहिली. उदाहरणार्थ, एम्ब्रोस (“संगीत आणि कवितेच्या मर्यादांवर”) आणि हंसलिक (“संगीताच्या दृष्टीने सुंदर”) ही पुस्तके आठवल्यास वादाच्या तीव्रतेची कल्पना करणे सोपे आहे.
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामधील सर्जनशील सरावाने कविता आणि संगीत यांच्यातील संबंधांचे प्रश्न मर्यादित आणि कमी-अधिक प्रमाणात एकसमान मार्गाने सोडवले: जास्तीत जास्त, त्यांच्यामध्ये केवळ एक सामान्य पत्रव्यवहार आवश्यक होता, वर्णांची विशिष्ट एकता. आणि मूड. चाळीशीच्या दशकापर्यंत आपल्या देशात भावनिक आणि रोमँटिक थीम्सचे वर्चस्व होते आणि यामुळे संगीत कलेची भावनिक श्रेणी निश्चित झाली. कवितेतील अलंकारिक सामग्रीच्या विकासात संगीतकारांना क्वचितच रस होता. विकास मुख्यतः बॅलड शैलीच्या कामांमध्ये प्रकट झाला, ज्यामध्ये वर्णनात्मक क्षणांच्या बदलामुळे नवीन संगीत भागांना जन्म मिळाला. तथापि, केवळ सामान्यीकृत कनेक्शन वैशिष्ट्यपूर्ण होते. शिवाय, संगीतकार अनेकदा केवळ शाब्दिक मजकूराच्या सुरूवातीस संगीताच्या सान्निध्यात समाधानी होते. नंतरच्या स्ट्रोफिक रचनेमुळे, बरेचदा पुढील शब्द संगीताशी संघर्षातही आले.
गायन कार्याच्या या मूलभूत घटकांमधील जवळच्या अंतर्गत संबंधाची अनुपस्थिती अनेकदा एकाच संगीताच्या वेगवेगळ्या शब्दांच्या रुपांतरात प्रकट होते. त्यांच्या गुणोत्तराकडे पुरेसे लक्ष न दिल्याने या वर्षांत अनेक कुतूहल निर्माण होतात. ऑपेरा “इव्हान सुसानिन” (प्रथम कृती, क्रमांक 4) मधील माशा आणि मॅटवे यांच्या प्रेम युगुलामध्ये, के. कॅव्होसने “कामरिंस्काया” ची राग उद्धृत केली “मी तुझ्यावर मनापासून प्रेम करतो, तुझ्याशिवाय, मी करू शकत नाही तुझ्याशिवाय जगा”, आणि संगीतकार टी. झुचकोव्स्की तीस वर्षांच्या सुरुवातीच्या काळात "शेतात एक बर्च झाडी होती" हे गाणे मजकुरासह जोडते:

केवळ प्रेमासाठी, निसर्गाने आपल्याला जगात आणले - एक नश्वर प्रकारचे सांत्वन करण्यासाठी, कोमल भावना दिल्या.

या सरावाने शब्द आणि ध्वनी यांच्यातील संबंधाचा प्रकार देखील निश्चित केला. संगीतकारांना शब्दांमधील योग्य ताण, श्लोकाची प्रॉसोडी (आणि तरीही नेहमीच नाही) पाळणे आवश्यक होते. जेव्हा संगीत आणि मजकूराचा आवाज जुळत नाही, तेव्हा काही प्रकरणांमध्ये नंतरचे निर्दयपणे कापले गेले, तर काहींमध्ये, संगीत भरण्यासाठी, वैयक्तिक शब्द आणि वाक्ये फारसे महत्त्व न देता पुनरावृत्ती केली गेली. शब्दाच्या स्वरचित अभिव्यक्तीवर रागाच्या अवलंबित्वाचा प्रश्न, थोडक्यात, अजिबात उद्भवला नाही.
अर्थात, या काळातील कामांमध्ये असे काही होते ज्यात शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध जवळचे आणि अधिक सेंद्रिय असल्याचे दिसून आले. तथापि, ते अपवाद म्हणून अधिक दिसले आणि मधुर स्वरांमध्ये वैयक्तिक विशिष्टता पाळणे फारच दुर्मिळ होते.
डार्गोमिझस्की, त्याच्या सुरुवातीच्या काळात, प्रस्थापित प्रथेच्या पलीकडे जाण्याचा, स्वर रचनेत गुणात्मक भिन्न कनेक्शन स्थापित करण्याचा प्रयत्न करतो. येथे आम्ही स्पष्ट तत्त्वांबद्दल बोलत नाही, ज्याचे संगीतकार आधीच जाणीवपूर्वक मार्गदर्शन करत आहे. तेव्हा ते अस्तित्वात नव्हते. सुरुवातीच्या कामांमध्ये, आम्ही कनेक्शनच्या स्वरूपातील लक्षणीय चढउतार पाहतो. "स्वर्गीय क्लाउड्स", "यू आर प्रीटी" सारख्या रोमान्स, जे दैनंदिन परंपरेशी जवळून संबंधित आहेत, शब्द आणि संगीत यांच्या परस्परावलंबनाबद्दलची पारंपारिक वृत्ती देखील टिकवून ठेवतात. तरीसुद्धा, त्या वेळी देखील, डार्गोमिझस्कीच्या बोलका कार्यामध्ये नवीन ट्रेंड स्पष्टपणे परिभाषित केले गेले होते.
सर्वप्रथम, ते या वस्तुस्थितीत व्यक्त केले जातात की संगीतकार यापुढे सामान्य कनेक्शन, मजकूर आणि संगीताच्या बाह्य कनेक्शनसह समाधानी नाही. त्याची चाल लक्षवेधी आहे; पण वैयक्तिकृत. या श्लोकांच्या भावपूर्ण वाचनातून, या शब्दांच्या अनुषंगाने बनवलेल्या वाचनातून ते जन्माला आलेले दिसते. त्याचे प्रोफाइल विशिष्ट मजकूराचे ध्वनी स्वरूप प्रतिबिंबित करते. नेहमीच नाही आणि प्रत्येक गोष्टीत नाही: तरुण डार्गोमिझस्कीची राग प्रत्येक गोष्टीत स्वैर अर्थपूर्ण आहे. तथापि, एक नियम म्हणून, हे राग इतर काव्यात्मक ग्रंथांशी जुळवून घेणे फार कठीण आहे; यासाठी त्याचे मूलगामी तोडणे आवश्यक आहे, खरेतर, पुनर्निर्मिती.
विविध संगीतकारांच्या रोमान्समध्ये, घोषणेच्या तत्त्वानुसार तयार केलेले राग आहेत, आणि जप नाही. त्यांच्यामध्ये, मजकूराचा प्रत्येक अक्षर रागाच्या आवाजाशी संबंधित आहे. Dargomyzhsky1 मध्ये हा प्रकार) मेलोस सुरुवातीपासूनच प्रबळ होतो. हे त्याच्या विल्हेवाटीवर असलेल्या ध्वनी रॉडसारखे आहे, ज्याला तो मजकूराच्या अक्षरांबरोबर वाकतो, अशा प्रकारे प्लॅस्टिकली रागाची रूपरेषा तयार करतो. तथापि, एखाद्याने असा विचार करू नये की अशी चाल तयार करण्याची पद्धत नेहमीच तपशीलवार अंदाज लावते. संगीतकाराने कवितेचा विकास केल्यानंतर. हे केवळ श्लोकाच्या प्रॉसोडीचे काळजीपूर्वक पालन करण्याची खात्री देते. अक्षराचे तत्त्व - ध्वनी बहुतेकदा मजकूराच्या सामान्यीकृत पुनरुत्पादनासह एकत्र केला जातो. जर आपण तुलना केली तर हे अगदी स्पष्ट होते, उदाहरणार्थ, ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की यांच्या दोन प्रणय, डेल्विगने त्याच शब्दांना लिहिले, "मी फक्त तुला ओळखले." ग्लिंकाच्या नंतर लवकरच डार्गोमिझस्कीचा प्रणय तयार झाला. डेल्विगच्या कवितांचे आवाहन ग्लिंकाच्या रोमान्सने डार्गोमिझस्कीला सुचवले होते. या दोन रोमान्सची कलात्मक गुणवत्ता अतुलनीय आहे: ग्लिंकाचे नाटक एक उत्कृष्ट गीतात्मक कार्य आहे, जे आधीच उच्च परिपक्वतेच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहे; डार्गोमिझस्कीचा प्रणय हा संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या आणि कमकुवत कामांपैकी एक आहे. तरीसुद्धा, त्यांची तुलना करणे मनोरंजक आहे, कारण ते काव्यात्मक मजकुराचे दोन भिन्न प्रकार दर्शवतात.
दोन्ही रोमान्सचे राग अक्षर-ध्वनीच्या तत्त्वावर तयार केले गेले आहेत:

परंतु त्यांच्यातील फरक लगेचच डोळ्यांना पकडतो: ग्लिंकाची राग मधुर-गेय, गोलाकार आहे; डार्गोमिझस्कीच्या रागात घोषणात्मक-भाषण वर्ण आहे.
आणि या तुकड्यांच्या मधुर स्वरूपातील फरक विचार करण्याच्या पद्धतीतील फरक दर्शवतो. ग्लिंका एक संगीतमय प्रतिमा तयार करते जी सामान्यतः डेल्विगच्या कवितेचा मुख्य मूड कॅप्चर करते.
काव्यात्मक मजकुराच्या विकासाचे अनुसरण न करता तो ते पूर्णपणे संगीतमयपणे विकसित करतो. हे वैशिष्ट्य आहे की प्रणयाच्या शेवटी तो अक्षर-ध्वनीच्या तत्त्वापासून विचलित होतो आणि शब्दांच्या पुनरावृत्तीसह मेलोच्या गाण्याच्या विकासाकडे जातो, जणू काही भावनांचा वाढता उत्साह प्रतिबिंबित करतो:
दुसरीकडे, डार्गोमिझस्की, डेल्विगचे तपशीलवार अनुसरण करतो, प्रत्येक श्लोक काळजीपूर्वक वाचतो, प्रत्येक नवीन प्रतिमा, प्रत्येक नवीन भावनिक, मानसिक सावली लक्षात घेतो आणि त्यांना त्याच्या संगीतात पकडण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणूनच तो सातत्याने, प्रणय संपेपर्यंत, मेलोसचे घोषणात्मक-भाषण स्वरूप कायम ठेवतो आणि केवळ डेल्विगच्या अंतिम श्लोकाची पुनरावृत्ती करतो (तर ग्लिंका, त्याच्या पद्धतीनुसार, कवीचा मजकूर मुक्तपणे हाताळते).
तत्त्वांमधील फरक दोन्ही रोमान्सच्या साथीच्या पोत द्वारे सेट केला जातो; ग्लिंकामध्ये एक सतत गुळगुळीत आकृती आहे, जी मेलडीची "अपूर्णांक" रचना गुळगुळीत करते; डार्गोमिझस्की येथे - स्पेअरिंग कॉर्ड्सची साथ, संगीताच्या अभिव्यक्तीबद्दल तपशीलवारपणे डिझाइन केलेले, स्वतंत्र हार्मोनीसह तुकड्याच्या विविध क्षणांच्या अर्थावर जोर देण्यासाठी.
डार्गोमिझस्कीच्या प्रणयरम्य "मी फक्त तुला ओळखले" च्या रचनात्मक तत्त्वांची वैशिष्ट्ये, अगदी अगदी सुरुवातीच्या रचनेची वैशिष्ट्यपूर्ण, विशिष्ट भोळसटपणाने व्यक्त केलेली, या पहिल्या टप्प्यावर आम्हाला क्रिस्टलायझेशनची प्रक्रिया आणि संगीतकाराची स्वरचित भाषा शोधण्याची परवानगी देते. मनोवैज्ञानिक अवस्थांची जटिल श्रेणी सांगण्याच्या प्रयत्नात, डार्गोमिझस्की आधुनिक "इंटोनेशनल डिक्शनरी" मधून विविध माध्यमे काढतात. हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण सहाव्या उडी-उद्गार आणि त्याच्या उतरत्या फिलिंगसह भावनिक दैनंदिन गीतांमधून आलेला उलाढाल आहे:
सलूनच्या गीतात्मक प्रणयाचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि डार्गोमिझस्कीने येथे दोनदा पुनरावृत्ती केलेले हे मोहक कॅडेन्स मधुर बांधकाम आहे - प्रणयाच्या सुरूवातीस आणि शेवटी:

डार्गोमिझस्कीने लवकरच या गाण्याचा एक प्रकार त्याच्या इतर सलून-रंगीत प्रणयरम्य "ब्लू आईज" मध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरला (त्याने या प्रणयाचा शेवट देखील केला):

"मी नुकतेच तुला ओळखले" या कवितेचा नाट्यमय क्षण कमी रजिस्टरच्या गडद टोनमध्ये रंगवलेला आंतरिक तणावपूर्ण स्वर निर्माण करतो:

आणि आनंदी भाग, आशयाच्या विरुद्ध, एक अव्यक्त, परंतु वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालीमध्ये प्रकट झाला आहे बी-दुर "होरो कॉर्ड, जे वाद्य संगीतातून एकत्रित केले जाऊ शकते:

संगीतकाराच्या अपरिपक्वतेमुळे अशा प्रकारची स्वरांची विविधता अर्थातच निर्माण झाली होती, परंतु ते रचनाची "विश्लेषणात्मक" पद्धत देखील प्रतिबिंबित करते. एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, या काळातील कामांमध्ये अजूनही विविध शैली आढळतात. तथापि, संगीतकाराच्या सर्जनशील चेहऱ्याच्या जलद निर्मितीचा त्याच्या संगीताच्या या बाजूवरही परिणाम झाला. इंटोनेशन सामग्रीची निवड अधिकाधिक सखोल, कठोर आणि अचूक होत आहे. कामांची शैलीत्मक एकता मजबूत करते. चाळीशीच्या सुरुवातीच्या सर्वोत्तम रोमान्समध्ये, हे आधीच स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे प्रकट झाले आहे.
डार्गोमिझस्कीच्या गायन संगीताची आणखी एक आवश्यक गुणवत्ता "मी नुकतीच तुला ओळखली" या प्रणयमध्ये प्रतिबिंबित झाली. प्रणय कवितेच्या शब्दार्थ आणि औपचारिक विभागणीच्या अनुषंगाने रचनात्मक, वाक्यरचनात्मकरित्या तयार केला जातो. डेल्विगचा प्रत्येक श्लोक हा एक संपूर्ण विचार आहे, पूर्ण भाग आहे. आणि प्रणयमधील डार्गोमिझस्की अगदी काव्यात्मक स्वरूपाचे अनुसरण करतात: प्रणयचा एक विशिष्ट भाग श्लोकाशी संबंधित आहे. शिवाय, संगीतकार हे एपिसोड महत्त्वपूर्ण सिमेंटिक सीसुरांसह सामायिक करतो. एकतर हा स्वर भागामध्ये (पहिल्या आणि दुसऱ्या श्लोकांच्या दरम्यान) विरामासह जीवा आहे, नंतर हा पियानो इंटरल्यूड आहे (दुसऱ्या आणि तिसऱ्या श्लोकांच्या दरम्यान). वगैरे नाटक संपेपर्यंत. कठोर वाक्यरचनात्मक विभाग - काव्यात्मक आणि संगीत - मजकूर आणि संगीताच्या एकतेवर जोर देणारे, हे दर्शविते की संगीतकाराने संगीत केवळ कवितेच्या मुख्य काव्यात्मक कल्पनेलाच नव्हे तर त्याच्या सातत्यपूर्ण विकासासाठी देखील गौण ठेवण्याचा प्रयत्न केला. डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये ही पद्धत आधीच पूर्णपणे परिभाषित केली गेली होती. संगीतकार एखाद्या विशिष्ट कवितेच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित, मोठ्या आणि लहान दोन्ही मार्गांनी अतिशय वैविध्यपूर्ण मार्गाने त्याची अंमलबजावणी करतो. तो केवळ राग तयार करतो जेणेकरून ते संपूर्ण शाब्दिक वाक्यांशाशी सुसंगत असेल, परंतु त्यामध्ये नैसर्गिक विच्छेदन जतन केले जाईल आणि अर्थपूर्ण उच्चारण पाळले जाईल. त्याच वेळी, तो संवेदनशीलपणे नोंदणी अभिव्यक्तीचे निरीक्षण करतो. हा योगायोग नाही की "मी तुझ्यावर प्रेम केले" हा प्रणय पूर्णपणे मधल्या रजिस्टरमध्ये (या आवाजाच्या टेसिटूरामध्ये) चालविला गेला आहे, जो त्याच्या संयमित उदासपणाचे प्रतिबिंबित करतो. प्रणय "हॅलो" च्या दुसर्‍या श्लोकाच्या सुरूवातीस रजिस्टर कलरिंग देखील या शब्दांमुळे आहे:
आणि "का विचारू नका" या श्रुतीमध्ये, तुकडा संपण्यापूर्वी उच्च रजिस्टरचा वापर केल्याने त्याचा अंतिम ताण दिसून येतो:

कनेक्शनचे तपशील लवचिक टेम्पो बदलांमध्ये तसेच डायनॅमिक शेड्समध्ये देखील दिसून येतात. आधीच सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, डार्गोमिझस्की या अर्थपूर्ण घटकांमध्ये सूक्ष्म कल्पकता दर्शविते. एक संवेदनशील मानसशास्त्रज्ञ, तो कधीकधी असामान्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी गतिशीलतेच्या नेहमीच्या प्रकारांपासून विचलित होतो. “ती येईल” या शोकांतिकेत, सर्वोच्च ध्वनी fis2 चा कळस पियानोवर वाजतो (हे दोनदा पुनरावृत्ती होते), जणू शांत उत्साह व्यक्त करत आहे:

ते, यामधून, तीन आणि दोन श्लोकांमध्ये विभागले जाते. रोमान्सचा मध्य (अॅलेग्रो, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

ज्याने एकदा प्रेम केले तो पुन्हा प्रेम करणार नाही; ज्याला सुख कळले त्याला सुख कधीच कळणार नाही! एका क्षणासाठी, आनंद आम्हाला दिला जातो!

तिसरा भाग (Tempo I, 3D > As-dur) - एक जोरदार सुधारित, विकसित पुनरावृत्ती - सारांशित विचारांचा निष्कर्ष काढतो:

तारुण्यातून, मवाळपणापासून आणि कामुकतेतून केवळ उदासीनता राहील!

हे अंतर्गत नाटकीय आहे आणि डार्गोमिझस्कीने दोनदा पुनरावृत्ती केली आहे. विकसनशील, या वाक्यांशाची पुनरावृत्ती करताना संगीत त्याच्या सर्वोच्च तणावापर्यंत पोहोचते.
काव्यात्मक ग्रंथांच्या अंमलबजावणीची ही सर्व वैशिष्ट्ये संगीतकाराने वापरलेल्या संगीत प्रकारांमध्ये देखील दिसून येतात. आधीच डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या कामात ते अत्यंत वैविध्यपूर्ण आणि लवचिक आहेत. संगीताच्या शाब्दिक पुनरावृत्तीसह पारंपारिक दोन-गाण्यांच्या स्वरूपात अनेक प्रणय लिहिले गेले. हे “द विच”, “अंधारात किंवा रात्री”, “लेझगिन गाणे”, “मी कबूल करतो, काका, सैतानाने फसवले आहे”, “तिचे डोके किती गोड आहे”, “मला लपवा, वादळी रात्र” आणि काही इतर. परंतु ते डार्गोमिझ्स्कीच्या रोमान्सच्या औपचारिक संरचनेतील मुख्य ट्रेंड दर्शवत नाहीत. काही दोहेच्या तुकड्यांमध्ये, संगीतकार आधीच दोहेचे संगीत बदलण्याचा प्रयत्न करत आहे. "बायु बायुष्की, बायू" या लोरीमध्ये हे अजूनही सारख्याच रागाच्या सहाय्याने टेक्‍चरल आणि रंगीत भिन्नता आहेत - जसे की "ग्लिंका" भिन्नता. भिन्नता, काव्यात्मक प्रतिमांमुळे, आम्हाला युगल "नाइट्स" मध्ये आढळते. परंतु "अश्रू" मध्ये - मजकूराच्या विकासानंतर, हे आधीच जोड्यांचा सखोल विकास आहे. "हॅलो" सारख्या गीतात्मक प्रणयामध्ये, दुसऱ्या श्लोकाची सुरुवात पहिल्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. आणि इथे कारण शब्दात आहे. रोमान्समध्येही
“मी प्रेमात आहे, सौंदर्य युवती”: दुसऱ्या श्लोकात, पहिल्या श्लोकाच्या तुलनेत दुसरे वाक्य खूप बदलले आहे.
दोहेच्या कमी-जास्त लक्षणीय भिन्नतेव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की त्याच्या सुरुवातीच्या प्रणयांमध्ये परावृत्त होऊन दोहेचा फॉर्म देखील वापरतो. "ओह, मा चारमांते" मध्ये, सतत वॉल्ट्झ सारखी परावृत्त करून, संगीतकार पहिल्या दोन श्लोकांमध्ये त्याच संगीताची पुनरावृत्ती करतो, तर तिसरा (शेवटचा) पूर्णपणे भिन्न असलेल्या सामग्रीवर तयार करतो. "टीयर" मधील श्लोकांचा पियानोसारखा निष्कर्ष देखील वर नोंदवला गेला आहे. "तू सुंदर आहेस" आणि "वृद्ध स्त्री" या गाण्यांमध्ये परावृत्ताचा वापर केला होता. ^तथापि, या वर्षांमध्ये, दुहेरी फॉर्मचा परावृत्तासह वापर अद्याप मर्यादित होता; केवळ नंतरच्या रोमन्समध्ये ते डार्गोमिझस्कीच्या कामात लक्षणीय आणि गुणात्मकदृष्ट्या वेगळे स्थान घेते.
दोहेच्या विविध विकासामुळे दोहेचे स्वरूप तीन-भाग एकाशी एकरूप होते. प्रणय WB रक्त इच्छेची आग जळते" तीन श्लोकांचा समावेश आहे; पहिला आणि तिसरा सारखाच आहे, दुसरा वैविध्यपूर्ण आहे, जो तीन-भागांच्या रीप्राइज फॉर्ममध्ये मध्यभागी एक झलक देतो. यंग डार्गोमिझस्की विविध प्रकारचे वास्तविक तीन-भाग फॉर्म देखील वापरतात. आता हे सामग्रीच्या बाबतीत स्वतंत्र भागासह स्पष्टपणे बाह्यरेखा केलेले स्वरूप आहे - मधला भाग ("द सिएरा नेवाडा धुके घातलेला आहे", "सोळा वर्षे"), नंतर थीमच्या बाबतीत तो एक अविभाज्य भाग आहे, ज्यामध्ये मध्यभागी अत्यंत भागांचे मेलो विकसित होते. असा प्रणय "ब्लू आईज" आहे. त्यातील मधला भाग पहिल्या आणि तिसऱ्या भागापेक्षा जवळजवळ दुप्पट लांब आहे, विकासाच्या क्षणावर लक्ष केंद्रित करतो (5 + 9 + 5 उपाय दोन प्रास्ताविक आणि एक अंतिम न करता). "द व्हर्जिन अँड द रोझ" या युगलगीत डार्गोमिझस्कीने स्वतंत्र भागासह तीन भागांचा फॉर्म आणि पुनरुत्थानाचे विलक्षण डायनामायझेशन वापरले होते. नाट्यमय संवादात्मक नाटकात, संगीतकार प्रथम दु:खी मुलीची प्रतिकृती (पहिला भाग), नंतर सांत्वन देणाऱ्या गुलाबाची प्रतिकृती देतो आणि शेवटी, एकत्रित गायनात त्यांचा आवाज एकत्र करतो, जणू एक "मानसिक प्रतिवाद" तयार करतो. "

वर चर्चा केलेल्या "का विचारू नका" या शोकसंग्रहात, पुनरुत्थानाचा मुक्त विकास लक्षात घेण्याजोगा आहे.
परिचित प्रणय प्रकारांच्या कमी-अधिक वैयक्तिक वापराबरोबरच, डार्गोमिझस्की कमी वारंवार वापरल्या जाणार्‍या फॉर्मकडे देखील लक्ष देतो. स्वारस्य आहे अनेक दोन-भाग प्रणय, फॉर्मच्या त्यांच्या व्याख्यामध्ये खूप भिन्न. त्यापैकी काही स्पष्टपणे रेखांकित आहेत, पुनरावृत्तीची अधिक किंवा कमी वेगळी चिन्हे आहेत - मधुर किंवा स्वर. इतर पुनरावृत्तीची चिन्हे नसलेले आहेत, शेवटपासून शेवटपर्यंतच्या विकासाकडे गुरुत्वाकर्षण करतात. त्यांच्यामध्ये पुनरुत्थानाचे घटक असलेले तुकडे देखील आहेत, परंतु फॉर्ममध्ये अस्पष्ट आहेत. दोन भागांच्या संरचनेच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये "व्हर्टोग्राड", "यू अँड यू", "यंग मॅन अँड मेडेन"; “माझ्या दिवसांचा प्रभु”, “आयुष्याच्या कठीण क्षणी”, “ती येईल”. "द वेडिंग" आणि नाईट झेफिर या दोन भागांसह जे रोंडो फॉर्मच्या या कालावधीतील डार्गोमिझस्कीच्या प्रणय कार्यातील देखावा विशेषतः लक्षात घेणे आवश्यक आहे. हे या रोमान्सच्या विस्तृत चित्रात्मक वैशिष्ट्यपूर्ण सामग्रीशी जोडलेले आहे (पहा \ याविषयी वरील).
तरुण डार्गोमिझस्कीच्या स्वर सर्जनशीलतेच्या औपचारिक संरचनेची विविधता एकत्रित केली आहे: हार्मोनिक भाषेची मौलिकता. या वर्षांमध्ये, बोलपेटेर्झ संबंधांमधील समानार्थी लॅडोटोनॅलिटी किंवा टोनॅलिटीजच्या रंगीबेरंगी जुक्सटापोझिशनमध्ये त्याच्या स्वारस्यामुळे त्याला ग्लिंकाच्या जवळ आणले गेले: (“द मेडेन अँड द रोज”, “ओल्ड वुमन”, “द सिएरा नेवाडा ड्रेस्ड इन मिस्ट”, “वेडिंग”, “माय बेट्रोथेड, माय ममर्स” इ.). परंतु त्याहूनही महत्त्वाचे म्हणजे हार्मोनिक विचारांची गतिशीलता आणि गतिशीलता. डार्गोमिझस्की हे चिंतनशील गीतांच्या जडत्वाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाही आणि म्हणूनच प्रास्ताविक - लॅडोटोनॅलिटीची दीर्घ उपस्थिती त्याच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. परंतु क्षणभंगुरपणे वेगवेगळ्या स्केलमध्ये विचलित होऊन किंवा नवीन कीमध्ये मोड्युल करून, संगीतकार प्रबळ लॅडोटोनल केंद्र राखून ठेवतो. - टोनल प्लॅन्सची गतिशीलता हे डार्गोमिझस्कीच्या संगीत भाषेचे एक आवश्यक वैशिष्ट्य आहे, जे त्याच्या रोमान्समध्ये लवचिकता आणि छटांमधील सूक्ष्म बदल, त्याच्या गीतातील भावनिक आणि मानसिक सामग्रीची विविधता प्रतिबिंबित करते.
डार्गोमिझस्कीच्या कलात्मक शैलीतील वैशिष्ठ्य, ज्याने तीस आणि चाळीसच्या दशकात आकार घेतला, अनेकदा संगीतकाराच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांबद्दल चुकीच्या निर्णयांना जन्म दिला. डार्गोमिझस्कीचे संगीत कार्य त्यांच्याशी कोणत्याही प्रकारे सहमत नाही हे असूनही हे निर्णय जिद्दीने ठेवले गेले.
त्यांचे सार खालीलप्रमाणे आहे. डार्गोमिझस्कीचे मुख्य सर्जनशील स्वारस्य सखोल मनोवैज्ञानिक आणि - जे विशेषतः महत्वाचे आहे - संगीतातील शाब्दिक मजकूर a J f चे सातत्यपूर्ण प्रदर्शनामध्ये आहे. कलात्मक संपूर्ण दृष्टीकोनातून, त्याची सामान्यीकृत कल्पना. - तो वैयक्तिक प्रतिमांचे कौतुक करण्यात विरघळत असल्याचे दिसते आणि तो यापुढे कामाच्या विस्तृत ओळीसाठी पुरेसा नाही. एका शब्दात, झाडांमुळे, कलाकार, जसा होता, तो जंगल पाहत नाही.
आता अशी विधाने क्वचितच ऐकायला मिळतात, पण तरीही ती होत नाहीत, नाही, हो, पॉप अप होतात. त्यामुळे त्यांचे स्पष्ट आकलन होणे आवश्यक आहे.
सर्व प्रथम, अशी मते डार्गोमिझस्कीच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रमाणात बसत नाहीत. एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीतातील रशियन शास्त्रीय शाळेतील मूलभूत व्यक्तींपैकी एक, सामान्यीकरणाच्या कल्पनांपासून वंचित असेल याची कल्पना करणे अशक्य आहे. डार्गोमिझ्स्कीच्या कार्यांचा विचार केल्याने, अगदी या सुरुवातीच्या काळातही, अशा निर्णयांचे संपूर्ण निर्धाराने खंडन करणे शक्य होते. / तीसच्या दशकाच्या उत्तरार्धात - चाळीशीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, अभिव्यक्त तपशील आणि संपूर्ण कल्पना दोन्ही स्पष्टपणे जवळच्या ऐक्यामध्ये एकत्र आहेत. त्यांच्यापैकी कोणत्याहीमध्ये अशी चिन्हे नाहीत की कार्य अनेक तपशीलांमध्ये वेगळे आहे जे एक सामान्य संकल्पना आणि रचनात्मक अखंडतेने एकत्रित नाहीत. जर डार्गोमिझस्कीच्या काही अगदी सुरुवातीच्या प्रणयरम्यांमध्ये अजूनही एक सुप्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय विविधता असेल, तर ते संगीतकाराच्या वाढीची प्रक्रिया, त्याच्या "पोषणाच्या स्त्रोतांची विपुलता", अस्पष्ट शैली दर्शवते. लवकरच हे वैशिष्ट्य डार्गोमिझस्कीच्या संगीतातून (विशेषत: त्याच्या रोमान्समध्ये) नाहीसे होते, जरी त्याने शैलीदार आणि शैलीचे विविध कनेक्शन राखले आहेत.
पहिल्या पायरीपासूनच, डार्गोमिझस्की सातत्याने नाट्यमयतेने अविभाज्यपणे प्रकट करण्याचा प्रयत्न करत आहे (हेतू, संभाव्य उत्तलतेसह इव्हेंटचे वैयक्तिक क्षण वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी, जे एकंदरीत (एकसंध कार्य बनवायला हवे. अर्थात, येथे संतुलन अद्याप साध्य केले गेले आहे) वेगवेगळ्या प्रमाणात: कधी जास्त, कधी कमी. आणि तरीही चाळीशीच्या सुरुवातीच्या काळातील काही रोमान्स उच्च कलात्मक ऐक्याचे प्रतिनिधित्व करतात.

"स्थानिक" आणि "सामान्य" प्रवृत्तींमधील संबंध प्रामुख्याने डार्गोमिझस्कीच्या सुरांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रकट होतो. त्याच्या स्वभावानुसार, ते गुंतागुंतीचे आहे. (T?ompozi-(टोर विविध गाणे आणि प्रणय परंपरांवर आधारित होते, या स्रोतातून केवळ वैयक्तिक वळणे, मंत्रच नव्हे तर त्याच्या प्लॅस्टिकिटी आणि सामान्यीकरणातील रागाचा प्रकार. त्यामुळे डार्गोमिझस्की सर्वांगीण कलात्मक विचार/नवीन सर्जनशील कार्यांचे गुण आत्मसात केले, नवीन प्रतिमांनी त्याच्या संगीतावर नवीन स्वरचित वैशिष्ट्यांसह आक्रमण केले. त्यांनी पारंपारिक मधुर प्रकार नष्ट केले, भाषणाची ओळख करून दिली, त्यांच्यामध्ये घोषणात्मक वळण केले. हे नवीन घटक जसजसे वाढत गेले, तसतसे राग गुणात्मक बदलले. लवचिक अंतर्देशीय वैशिष्ट्य त्यात वर्चस्व गाजवू लागले, ज्यामुळे मजकूराच्या अलंकारिक परिवर्तनशीलतेसाठी सूक्ष्मपणे अनुसरण करणे शक्य झाले.
मनोवैज्ञानिक तपशीलांच्या नवीन शक्यता प्राप्त करणे, डार्गोमिझस्कीचे मेलोस. तथापि, पारंपारिक अखंडता, सामान्यीकरण गमावले नाही. घोषणात्मक भाषण स्वरांनी, गाण्याच्या प्रकारांसह एकत्रितपणे, एक नवीन प्रकारची राग तयार केली. 7 हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की भाषण वळण, त्याच्या शेजारी ( सवयीच्या गाण्याने, नंतरच्या स्वभावावर प्रभाव टाकला: दैनंदिन "सामान्यता" ची वैशिष्ट्ये, तटस्थता त्यांच्यात हळूहळू नाहीशी झाली, ते अधिकाधिक वैयक्तिकरित्या अभिव्यक्त झाले.
डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्समधील नवीन मधुर भाषेच्या स्फटिकीकरणाच्या जटिल प्रक्रियेची कल्पना अशा प्रकारे करू शकते, ही प्रक्रिया सामान्यीकरण आणि भिन्नता दर्शवणारी प्रवृत्ती दोन्ही प्रतिबिंबित करते. नवीन प्रकारच्या रागाच्या विकासाच्या संबंधात, संगीतकाराच्या प्रणय कार्यात पियानो साथीचा अर्थ बदलला. आणि त्यामध्ये विभाजन आणि एकत्रीकरणाच्या कार्यांचे विणकाम आहे. वर, एक उदाहरण म्हणून, ज्यामध्ये डिस्मेम्बरिंग फंक्शन सादर केले आहे, "मी नुकतेच तुला ओळखले" हा प्रणय उद्धृत केला आहे. डार्गोमिझस्कीचे विलक्षण मेलोज तयार होत असताना, त्यातील फरक, घोषणात्मक घटकांच्या महत्त्वपूर्ण भूमिकेमुळे, साथीदाराची एकत्रित भूमिका वाढत आहे. अलंकारिक साथीला गुणात्मक नवीन अर्थ प्राप्त होतो. हे वाक्यरचनात्मकपणे विच्छेदित चाल सिमेंट करते, कामाची अखंडता, एकता देते. सुरुवातीच्या रचनांमधील या प्रकारच्या साथीचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे आय लव्ह यू या प्रणयचा पियानो भाग. या कामात, डार्गोमिझस्कीच्या नवीन रागाची गुणवत्ता आधीच स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे,
तरुण संगीतकाराच्या कार्यात सामान्यीकरणाच्या कल्पनांशी संबंधित शैलीत्मक घटक अशा प्रकारे संवाद साधतात आणि कलात्मक म्हणजे मनोवैज्ञानिक प्रक्रियेचे काही पैलू प्रकट करतात.

व्लादिमीर - 20 जुलै 2014

धडा क्रमांक 11. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय आणि गाणी.

लक्ष्य: डार्गोमिझस्कीच्या बोलका कार्यासह विद्यार्थ्यांना परिचित करणे.

कार्ये: ए.एस. डार्गोमिझस्की यांच्या रोमान्स आणि गाण्यांमध्ये विद्यार्थ्यांची आवड वाढवणे. ध्येय साध्य करण्यासाठी आपल्या कामाची शैक्षणिक प्रक्रिया उच्च गुणवत्तेसह आणि सर्वात कमी खर्चात आयोजित करणे.

उपकरणे: मध्यम शालेय मुलांच्या संगीत शाळेसाठी पाठ्यपुस्तक एम. शोर्निकोवा, अभ्यासाचे 3 रे वर्ष.

शिकवण्याच्या पद्धती आणि तंत्रे: नवीन सामग्री एकत्र करा, गृहपाठ द्या.

वर्ग दरम्यान.

1. आयोजन वेळ.

1. गृहपाठ सर्वेक्षण:

1. त्याने डार्गोमिझस्की एम.पी. मुसोर्गस्की?

2. डार्गोमिझस्कीच्या आयुष्यातील वर्षांची नावे द्या.

3. भविष्यातील संगीतकार कोणत्या वयात सेवेत दाखल झाला?

4. डार्गोमिझस्की ग्लिंकाशी कोणत्या वर्षी भेटले? डार्गोमिझस्कीच्या आयुष्यात तिने कोणती भूमिका बजावली?

5. ऑपरेटिक शैलीतील संगीतकाराच्या पहिल्या कार्याचे नाव द्या. ते कधी लिहिले होते?

6. डार्गोमिझस्कीने त्याच्या कामात संबोधित केलेल्या शैलींची यादी करा.

7. डार्गोमिझस्कीच्या कोणत्या ऑपेराने लोकजीवनातील रशियन मनोवैज्ञानिक नाटकाच्या शैलीचा पाया घातला?

1. नवीन सामग्रीचे स्पष्टीकरण.

डार्गोमिझस्कीच्या गायन वारसामध्ये शंभराहून अधिक प्रणय आणि गाणी तसेच मोठ्या संख्येने गायन जोडे समाविष्ट आहेत. ही शैली, ज्याकडे संगीतकार आयुष्यभर वळला, एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळा बनली. याने संगीतकाराच्या शैलीची, त्याच्या संगीताची भाषा यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये तयार केली.

ग्लिंकाच्या गायन कार्याचा डार्गोमिझस्कीवर खूप प्रभाव होता. पण तरीही, त्याच्या काळातील दैनंदिन शहरी संगीत संगीतकाराचा आधार बनले. त्याच्या गायन कार्यात, तो शहरी खालच्या वर्गातील संगीताच्या स्वरांवर अवलंबून होता. तो एका साध्या "रशियन गाण्यापासून" सर्वात जटिल बॅलड्स आणि फँटसींकडे लोकप्रिय शैलींकडे वळला.

आपल्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, डार्गोमिझस्कीने लोकगीतांच्या स्वरांचा वापर करून रोजच्या प्रणयच्या भावनेने कामे लिहिली. परंतु आधीच त्या वेळी, संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीशी संबंधित रचना दिसू लागल्या.

या काळातील रोमान्समध्ये एक मोठे स्थान पुष्किनच्या कवितेने व्यापलेले आहे, ज्याने सामग्रीची खोली आणि प्रतिमांच्या सौंदर्याने संगीतकाराला आकर्षित केले. या श्लोकांनी उदात्त आणि त्याच वेळी समजण्यायोग्य आणि जिव्हाळ्याच्या भावनांबद्दल सांगितले. अर्थात, पुष्किनच्या कवितेने डार्गोमिझस्कीच्या शैलीवर आपली छाप सोडली, त्याला अधिक उदात्त आणि उदात्त बनवले.

यावेळच्या पुष्किनच्या रोमान्समध्ये, "नाईट झेफिर" वेगळे आहे. लक्षात ठेवा, या मजकुरासाठी ग्लिंका देखील एक प्रणय आहे. परंतु जर ग्लिंकाचा प्रणय एक काव्यात्मक चित्र असेल ज्यामध्ये एका तरुण स्पॅनियार्डची प्रतिमा स्थिर असेल, तर डार्गोमिझस्कीचा "नाईट मार्शमॅलो" कृतीने भरलेला एक वास्तविक देखावा आहे. ते ऐकून, एखाद्या रात्रीच्या लँडस्केपच्या चित्राची कल्पना करू शकते, जणू काही मधूनमधून गिटारच्या तारांद्वारे कापले गेले आहे, स्पॅनिश स्त्री आणि तिच्या सौंदर्याच्या स्पष्टपणे परिभाषित प्रतिमा.

"मी तुझ्यावर प्रेम केले" या प्रणयमध्ये डार्गोमिझस्कीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये अधिक उजळ होती. पुष्किनसाठी, ही केवळ प्रेमाची कबुली नाही. हे प्रेम आणि महान मानवी मैत्री आणि एकेकाळी प्रिय असलेल्या स्त्रीबद्दल आदर व्यक्त करते. डार्गोमिझस्कीने संगीतात हे अगदी सूक्ष्मपणे सांगितले. त्याचा रोमान्स एखाद्या एलीजीसारखा आहे.

डार्गोमिझस्कीच्या आवडत्या कवींमध्ये, एम. यू. लर्मोनटोव्हचे नाव नमूद केले पाहिजे.

ए. डेल्विगच्या श्लोकांचे "सोळा वर्षे" हे गाणे एक ज्वलंत संगीतमय चित्र आहे. डेल्विगने तयार केलेल्या भोळ्या मुलीच्या - मेंढपाळाच्या प्रतिमेचा त्याने थोडासा पुनर्विचार केला. नम्र वॉल्ट्जचे संगीत वापरून, जे त्या वेळी घरगुती संगीत-निर्मितीमध्ये खूप लोकप्रिय होते, त्याने प्रणयच्या मुख्य पात्राला आधुनिक, साध्या मनाच्या बुर्जुआ स्त्रीची वास्तविक वैशिष्ट्ये दिली.

आधीच डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, त्याच्या गायन शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दिसून आली. सर्वप्रथम, रोमान्समध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण मानवी पात्रे दर्शविण्याची ही इच्छा आहे. याव्यतिरिक्त, त्याच्या गायन कार्यांचे नायक गतीमध्ये, कृतीमध्ये दर्शविले आहेत. गीतात्मक रोमान्समध्ये, नायकाच्या आत्म्यामध्ये खोलवर पाहण्याची आणि त्याच्यासह जीवनातील जटिल विरोधाभासांवर प्रतिबिंबित करण्याची संगीतकाराची इच्छा प्रकट झाली.

डार्गोमिझ्स्कीचे नावीन्यपूर्ण प्रणय आणि प्रौढ काळातील गाण्यांमध्ये विशेषतः तेजस्वीपणे प्रकट झाले. त्या वेळी संगीतकार ज्यांच्याकडे वळले त्या कवींचे वर्तुळ बरेच विस्तृत असले तरी पुष्किनच्या कवितेलाही येथे महत्त्वाचे स्थान आहे. शिवाय, डार्गोमिझस्की महान कवीच्या वारशाच्या त्या बाजूकडे वळले, ज्याला यापूर्वी संगीतकारांनी स्पर्श केला नव्हता.

"मेलनिक" गाण्याला फक्त प्रणय म्हणता येणार नाही. हे रशियन लोकांच्या जीवनातील एक वास्तविक विनोदी दृश्य आहे. तिच्या शब्दांच्या केंद्रस्थानी नाइटली टाइम्समधील पुष्किनच्या सीन्स आहेत. अशी वैविध्यपूर्ण मानवी पात्रे दाखवण्याची लेखकाची क्षमता इथे दिसून आली.

तिचे ऐकून, दुर्दैवी मिलर अगदी दृश्यमानपणे दिसतो, घरात इतर लोकांच्या बूटांच्या उपस्थितीने अत्यंत आश्चर्यचकित होतो. त्याची तेजस्वी, चिडखोर पत्नी, जिला समजते की सर्वोत्तम बचाव हाच हल्ला आहे आणि ती आपल्या नवऱ्याची निंदा करते.

विरोधाभासी प्रतिमा दर्शविण्यासाठी एका रोमान्सच्या चौकटीत डार्गोमिझस्कीची शिकवण कवी पी. वेनबर्गच्या श्लोकांना त्याच्या "टायट्युलर कौन्सेलर" या गाण्यातून स्पष्टपणे प्रकट झाली. हे गाणे लेखकाच्या वतीने उपहासात्मक कथा आहे. जरी ते कोणत्याही वर्णनाशिवाय अतिशय लॅकोनिक मजकुरावर आधारित असले तरी, संगीतकार अतिशय लाक्षणिकपणे एका सामान्य शीर्षकाच्या सल्लागाराच्या दुर्दैवी प्रेमाबद्दल बोलतो (जसे रशियामध्ये सर्वात खालच्या क्रमांकावर बोलावले गेले होते) एका जनरलच्या मुलीवर, ज्याने त्याला तिरस्काराने दूर ढकलले. . शीर्षकाचा नगरसेवक किती डरपोक आणि नम्र आहे हे येथे चित्रित केले आहे. आणि जनरलच्या मुलीचे चित्रण करणारी गाणी किती दबंग आणि निर्णायक आहे.

बेरंजरच्या कुरोचकिनच्या शब्दांपर्यंत "ओल्ड कॉर्पोरल" या प्रणयमध्ये त्याच्या संगीताने लोकांची चित्रे काढण्याची डार्गोमिझस्कीची कला शिखरावर पोहोचली. संगीतकाराने रोमान्स शैलीची व्याख्या "नाट्यमय गाणे" अशी केली. हे एकाच वेळी एकपात्री आणि नाट्यमय दृश्य दोन्ही आहे. जरी बेरंजरची कविता नेपोलियनच्या मोहिमांमध्ये सहभागी असलेल्या फ्रेंच सैनिकाबद्दल बोलत असली तरी, अनेक रशियन सैनिकांचे असे नशीब होते. प्रणयाचा मजकूर हा एका जुन्या सैनिकाने त्याच्या साथीदारांना केलेले आवाहन आहे ज्यामुळे त्याला गोळ्या घातल्या जातात. या साध्या, धाडसी व्यक्तीचे आंतरिक जग किती तेजस्वीपणे संगीतातून प्रकट होते. त्याने एका अधिकाऱ्याचा अपमान केला, ज्यासाठी त्याला फाशीची शिक्षा सुनावण्यात आली. पण हा नुसता अपमान नव्हता तर जुन्या सैनिकाला झालेल्या अपमानाची प्रतिक्रिया होती. हा प्रणय सामाजिक व्यवस्थेचा संतप्त आरोप आहे, ज्यामुळे माणसाच्या विरुद्ध माणसाच्या हिंसाचाराला परवानगी मिळते.

चला सारांश द्या. चेंबर व्होकल संगीताच्या विकासासाठी डार्गोमिझस्कीने कोणत्या नवीन गोष्टी आणल्या?

प्रथम, त्याच्या गायन कार्यात नवीन शैलींचा उदय आणि नवीन सामग्रीसह पारंपारिक शैलींची संपृक्तता लक्षात घेतली पाहिजे.

त्याच्या रोमान्समध्ये गीतात्मक, नाट्यमय, विनोदी आणि व्यंग्यात्मक एकपात्री - पोट्रेट, संगीत दृश्ये, रोजची रेखाचित्रे, संवाद आहेत.

दुसरे म्हणजे, त्याच्या स्वर रचनांमध्ये, डार्गोमिझस्की मानवी भाषणाच्या स्वरांवर अवलंबून होते आणि भाषण खूप वैविध्यपूर्ण आहे, ज्यामुळे आपल्याला एका प्रणयमध्ये विरोधाभासी प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी मिळते.

तिसरे म्हणजे, संगीतकार त्याच्या रोमान्समध्ये केवळ वास्तविकतेच्या घटनांचे चित्रण करत नाही. तो त्याचे सखोल विश्लेषण करतो, त्याच्या परस्परविरोधी बाजू उघड करतो. म्हणून, डार्गोमिझस्कीचे प्रणय गंभीर दार्शनिक एकपात्री-प्रतिबिंबात बदलतात.

डार्गोमिझस्कीच्या गायन कार्याचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांची काव्यात्मक वृत्ती. जर ग्लिंकाने त्याच्या रोमान्समध्ये कवितेचा सामान्य मूड एका विस्तृत गाण्याच्या चालीद्वारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, तर डार्गोमिझस्कीने मानवी भाषणाच्या सूक्ष्म छटा दाखविण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने रागाला एक मुक्त घोषणात्मक पात्र दिले. त्याच्या रोमान्समध्ये, संगीतकाराने त्याच्या मुख्य तत्त्वाचे पालन केले: "मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे."

1. संगीताचे तुकडे ऐकणे:ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय: “नाईट मार्शमॅलो”, “आय लव्हड यू”, “मेलनिक”, “ओल्ड कॉर्पोरल”.
2. धड्याचा सारांश:

1. डार्गोमिझस्कीने किती रोमान्स लिहिले? या शैलीने त्याच्या कामात कोणते स्थान व्यापले आहे?

2. संगीतकाराने त्याच्या कामात कोणत्या आर्थिक शैलींचा वापर केला?

3. ज्या कवींचे ग्रंथ डार्गोमिझस्कीने लिहिले त्यांना नावे द्या.

4. काव्यात्मक मजकुराकडे डार्गोमिझस्कीच्या वृत्तीचे वैशिष्ठ्य काय आहे ते स्पष्ट करा.

5. डार्गोमिझस्कीच्या सर्जनशीलतेचे मूलभूत तत्त्व तयार करा.

6. संगीतकाराच्या व्यंग्यात्मक रोमान्सची नावे द्या आणि त्यांचे विश्लेषण करा.

7. कोणत्या कवींच्या श्लोकांवर संगीतकाराचे सर्वोत्कृष्ट गीतात्मक रोमान्स तयार केले गेले?

1. D/z:.शोर्निकोवा, पृ. 107-117.

ए.एस. पुश्किन यांच्याशी ज्यांचे कार्य आणि भाग्य संपर्कात आले, अशा उच्च उल्लेखनीय व्यक्तिमत्त्वांपैकी अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की हे रशियन संगीतकार होते, जे ग्लिंकाप्रमाणेच रशियन शास्त्रीय शाळेचे संस्थापक आहेत.

ए.एस. डार्गोमिझ्स्की यांचा जन्म (आमच्या तुला भूमीत!) 2 फेब्रुवारी 1813 रोजी बेलेव्स्की जिल्ह्यातील ट्रोइत्स्कोये (दर्गोमिझ्काचे जुने नाव) गावात झाला. 4 वर्षांनंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे स्थायिक होण्यापूर्वी त्याच्या पालकांचे जीवन तुला प्रांतातील या गावाशी जोडलेले आहे. विशेष म्हणजे, अलेक्झांडर सेर्गेविचने केवळ घरगुती शिक्षण घेतले. (त्याने कधीही कोणत्याही शैक्षणिक संस्थेत शिक्षण घेतले नाही!) त्याचे एकमेव शिक्षक, त्याच्या ज्ञानाचा एकमेव स्त्रोत म्हणजे त्याचे पालक आणि घरचे शिक्षक. एक मोठे कुटुंब हे असे वातावरण आहे ज्यामध्ये भविष्यातील महान रशियन संगीतकाराचे चरित्र, स्वारस्ये आणि अभिरुची तयार झाली. एकूण, डार्गोमिझस्कीला सहा मुले होती. त्यांच्या संगोपनात विशेषतः महत्वाचे स्थान कला - कविता, नाट्य, संगीत यांनी व्यापलेले होते.

डार्गोमिझस्कीच्या घरात संगीताला खूप महत्त्व दिले गेले: "नैतिकता मऊ करणारी सुरुवात", भावनांवर कार्य करणे, हृदयाला शिक्षित करणे. मुलांना विविध वाद्ये वाजवायला शिकवले. वयाच्या सातव्या वर्षी, अलेक्झांडर सर्गेविचची संगीत रचना करण्यात स्वारस्य पूर्णपणे निश्चित झाले. त्या वेळी, तुम्हाला माहिती आहे की, गाणी, रोमान्स, एरिया, म्हणजेच स्वर संगीत, सलून संगीत-निर्मितीच्या सरावात एक अपवादात्मक स्थान व्यापले होते.

13 सप्टेंबर 1827 रोजी, तरुण डार्गोमिझस्की (14 वर्षांचा) न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या कार्यालयात पगाराशिवाय लिपिक म्हणून दाखल झाला. त्यांनी ट्रेझरीमध्ये काम केले (ते 1843 मध्ये शीर्षक सल्लागार पदावर निवृत्त झाले). वयाच्या सतराव्या वर्षी, ए.एस. डार्गोमिझस्की हे आधीच सेंट पीटर्सबर्ग समाजात एक मजबूत पियानोवादक म्हणून ओळखले जात होते.

1834 मध्ये, ए.एस. डार्गोमिझस्की मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांना भेटले. वयात फरक असूनही (ग्लिंका डार्गोमिझस्कीपेक्षा नऊ वर्षांनी मोठी होती), त्यांच्यात घनिष्ठ मैत्री निर्माण झाली. “22 वर्षांपासून आम्ही त्याच्याशी सतत मैत्रीपूर्ण संबंध ठेवत होतो,” अलेक्झांडर सेर्गेविच ग्लिंकाबरोबरच्या त्याच्या मैत्रीबद्दल सांगेल.

गायन शैलीच्या क्षेत्रात काम करणाऱ्या प्रत्येक संगीतकाराच्या जीवनात कविता महत्त्वाची भूमिका बजावते. लक्षात घ्या की डार्गोमिझस्कीची आई एक कवयित्री होती, तिने 1920 च्या दशकात बरेच काही प्रकाशित केले. संगीतकाराचे वडीलही साहित्यासाठी अनोळखी नव्हते. त्यांनी विशेषतः लहान वयात लिहिले. मुलांमध्ये कविता लिहिण्याचा सराव मोठ्या प्रमाणावर होता. आणि लहानपणापासूनच कविता ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग बनली. नाजूक काव्यात्मक चव, काव्यात्मक शब्दाची तीव्र जाणीव यामुळे तो ओळखला गेला.

कदाचित त्यामुळेच संगीतकाराच्या गायनाचा वारसा क्वचितच कुठलाही मध्यम श्लोक माहीत असेल.

सर्वात मोठे कलात्मक मूल्य आहे, सर्वप्रथम, डार्गोमिझस्कीचे असे प्रणय ते ए.एस. माय डेजच्या कविता, "माझ्या मित्रांनो, देव तुम्हाला मदत करेल."

आम्ही अशा साहित्यिक स्त्रोतांच्या आधारे या कामांचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करू "ए. एस. पुष्किन. स्कूल एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी" आणि "ए.एस. पुष्किनच्या श्लोकांवर ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय" ओ.आय. अफानास्येवा, ई.ए. अनुफ्रिवा, एस.पी. सोलोमाटिन.

ए.एस. पुष्किन यांची "आय लव्हड यू" (१८२९) ही एक शोकात्मक कविता आहे. हे महान कवीच्या प्रौढ प्रेमगीतांचे वैशिष्ट्य असलेल्या "उमरा, नम्र, सौम्य, सुवासिक आणि सुंदर" (व्ही. जी. बेलिंस्की) सुरुवातीस मूर्त रूप देते. हे कार्य महान अपरिचित प्रेमाचे नाटक प्रकट करते, प्रिय स्त्रीला आनंदी पाहण्याची प्रामाणिक इच्छा व्यक्त करते. एका महान भावनेची कथा कवीने अत्यंत लॅकोनिक माध्यमाने पुन्हा तयार केली आहे. कवितेत फक्त एक ट्रोप वापरला आहे: "प्रेम ओसरले आहे" हे रूपक. शब्दांच्या अलंकारिक अर्थांच्या अनुपस्थितीत, अलंकारिकता ही गतिमान-लौकिक स्वरूपाची असते, तीन कालखंडात (“प्रेम”, “विघ्न आणत नाही”, “प्रिय”) आणि चेहरे (“प्रिय”) मध्ये प्रेम भावनांचे परिवर्तन आणि चढ-उतार प्रकट करते. मी", "तू", "इतर"). कवितेमध्ये एक आश्चर्यकारकपणे सुरेख वाक्यरचना, लयबद्ध-स्वरूप आणि ध्वनी रचना आहे. भाषणाच्या संघटनेची सुव्यवस्थितता आणि सममिती त्याच्या संपूर्ण नैसर्गिकतेच्या ठसाला त्रास देत नाही. ए.ए. अल्याब्येव, ए.ई. वरलामोव्ह, टी.ए. कुई यासह मोठ्या संख्येने प्रणय लिहिण्यासाठी या कवितेचा आधार होता.

प्रत्येक संगीतकार ही पुष्किनची कविता त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वाचतो, कलात्मक प्रतिमेच्या काही पैलूंवर प्रकाश टाकून त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थपूर्ण उच्चार ठेवतो.

तर, बी.एम. शेरेमेटेव्हसाठी, हा एक गीतात्मक उदात्त कोठाराचा प्रणय आहे: प्रकाश, आवेगपूर्ण, प्रवेश करणारा. ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या "मी तुझ्यावर प्रेम केले" या प्रणयमध्ये, शब्द आणि संगीताचा परस्परसंवाद कलात्मक प्रतिमेचा एक नवीन पैलू तयार करतो. त्याच्याकडे नाट्यमय एकपात्री, गीतात्मक प्रतिबिंब, जीवनाच्या अर्थाचे प्रतिबिंब आहे.

काम दोहेच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे, परंतु पुष्किनचा मजकूर विलक्षण अचूकतेने पुनरुत्पादित केला आहे. रोमान्सचा भावनिक टोन संयमित, काहीसा कठोर आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारकपणे भावनिक आणि उबदार आहे. प्रणयची चाल पुष्किनच्या श्लोकाचे पालन करते; आवाज अग्रगण्य अतिशय गुळगुळीत, स्पष्ट, उच्चारवादी आहे.

मला विरामांच्या महत्त्वाकडे लक्ष वेधायचे आहे. येथे ते केवळ श्वासोच्छवासाचीच भूमिका निभावत नाहीत, तर वैयक्तिक वाक्यांशांच्या महत्त्वावर जोर देऊन सिमेंटिक सीसूर देखील आहेत. चला लक्ष देऊया: श्लोकाच्या शेवटी, अर्थपूर्ण उच्चार वेगळ्या पद्धतीने ठेवलेले आहेत (पहिली वेळ आहे “मला तुला कशानेही दु:ख करायचे नाही”, दुसरे म्हणजे “मला तुला कशानेही दुःख करायचे नाही” ). तेच उच्चार सोबत ठेवतात.

ए.एस. डार्गोमिझस्की "द युथ अँड द मेडेन" चा प्रणय ए.एस. पुष्किन यांनी लिहिलेल्या कवितेवर लिहिला होता "तरुण, कडवटपणे रडला, ईर्ष्यायुक्त युवतीला फटकारले" (1835; पुष्किनच्या आयुष्यात ते प्रकाशित झाले नाही). कविता हेक्सामीटरमध्ये लिहिली गेली आहे, ज्यामुळे ती "एन्थॉलॉजिकल एपिग्राम्स" - "प्राचीन लोकांचे अनुकरण" च्या भावनेतील लहान कवितांना श्रेय देणे शक्य होते. ए.एस. डार्गोमिझस्की या शैलीत एक प्रणय लिहितात. "द यूथ अँड द मेडेन" हा प्रणय एक काव्यात्मक प्रणय आहे, काव्यात्मक मीटर (हेक्सामीटर) द्वारे निर्देशित केलेल्या विलक्षण लयसह भावनाप्रधान निसर्गाचे एक सुंदर नाटक आहे.

येथील राग मंत्रापासून मुक्त आहे (त्यातील प्रत्येक ध्वनी एका अक्षराशी संबंधित आहे) आणि समान आठव्या वर आधारित आहे, ज्यामुळे ते श्लोकाची लय तपशीलवार पुनरुत्पादित करते. प्रणयच्या मधुर संरचनेच्या या वैशिष्ट्यामुळे वेळेच्या स्वाक्षऱ्यांमध्ये बदल होतो (6/8 आणि 3/8).

ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या "युथ अँड मेडेन" ची आणखी दोन वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊ या: रोमान्स ग्राफिक पद्धतीने लिहिलेला आहे; पियानोच्या साथीच्या शुद्धता आणि पारदर्शकतेमुळे मधुर पॅटर्नचे वक्र सेट केले जातात.

या रोमान्समध्ये, आम्हाला असे दिसते की वॉल्ट्ज आणि लोरीमधून काहीतरी एकाच वेळी आहे. बासचा हलका, लवचिक आवाज, डाव्या हातात बेन मार्काटो ("आणि त्याच्याकडे हसले") म्हणजे फक्त आवाजात वाढ नाही, तर आवाजात प्रतिध्वनी करणारी बासमधील धुन दिसणे: पियानोचा निष्कर्ष, ते होते, वाक्यांश गातो.

"व्हर्टोग्राड" (ओरिएंटल प्रणय) - ओरिएंटल प्रणय. ओरिएंटल थीममध्ये, डार्गोमिझस्की एक नवीन, अनपेक्षित पैलू निवडतो. "व्हर्टोग्राड" - बायबलसंबंधी शैलीकरण (पुष्किनची कविता "सोलोमनच्या गाण्याच्या गाण्याचे अनुकरण" मध्ये समाविष्ट आहे). त्याच्या मजकुरात - एक प्रकारचा लँडस्केप. येथे कोणतेही कामुक रंग नाही. आणि डार्गोमिझस्कीचे संगीत शुद्ध आणि पारदर्शक आहे, कोमलता, प्रकाश, कृपा, अध्यात्म, काही उत्कृष्ट नाजूकपणाने भरलेले आहे.

पियानोच्या भागामध्ये, उजवा हात हा कंपन निर्माण करणाऱ्या शांत जीवांची तालीम हालचाल आहे. बासमध्ये - मोजलेले आठवे, थेंब सारखे. इनॅन्डेन्सेंट इंडिकेशन सेम्पर पियानिसिमो वगळता संपूर्ण तुकड्यात एकच डायनॅमिक पद नाही. रोमान्सची टोनल योजना लवचिक आणि मोबाइल आहे, ती वारंवार विचलनाने भरलेली आहे.

F-dur पासून I भागात - C, A, E, A.

II भागात - डी, सी, बी, एफ.

पहिल्या श्लोकाच्या शेवटी उजव्या हातात एक रंगीत मधला आवाज दिसतो. आणि हे सुसंवादी भाषेला आणखी सूक्ष्मता आणि कृपा, आनंद, क्षीणता देते. खूप असामान्य, जणू मसालेदार उच्चारित असंतुष्ट कमकुवत बीट्स रोमान्सच्या शेवटी आवाज करतात (“सुगंध”).

डार्गोमिझस्कीच्या या रोमान्समध्ये, पेडलची भूमिका उत्तम आहे (संपूर्ण तुकड्यासाठी, कॉन पेड). तिच्याबद्दल धन्यवाद, ओव्हरटोन हवा आणि प्रकाशाची भावना निर्माण करतात. या संदर्भात, "व्हर्टोग्राड" प्रणय हा संगीतातील प्रभाववादाचा आश्रयदाता मानला जातो. पियानोच्या साथीने हे राग सूक्ष्मपणे गुंफलेले आहे. येथे घोषणा करणे सेंद्रियपणे सजावटीसह एकत्रित केले आहे, लहरी नमुने तयार करतात (“स्वच्छ, जिवंत पाणी वाहते, माझ्या जागी खडखडाट”).

प्रणय "व्हर्टोग्राड" चे एक आश्चर्यकारक वैशिष्ट्य म्हणजे आंतरिक उत्कटता त्यात बाह्यरित्या प्रकट होत नाही.

डार्गोमिझस्कीचा रोमान्स "नाईट झेफिर" खूप वेगळा वाटतो. हे एक प्रणय सेरेनेड आहे, वास्तविक दृश्य आणि बाह्यरेखा असलेल्या पात्रांसह शैलीतील दृश्याप्रमाणे.

"नाईट झेफिर" ही कविता ए.एस. पुष्किन यांनी १३ नोव्हेंबर १८२४ रोजी लिहिली होती; 1827 मध्ये प्रकाशित. "स्पॅनिश प्रणय" प्रकाशनाच्या वेळी शीर्षक असलेल्या कवितेचा मजकूर ए.एन. वर्स्तोव्स्की यांच्या नोट्ससह होता, ज्यांनी कवितांना संगीत दिले. पुष्किनच्या आयंबिक आणि कोरीय आकारांच्या बदलामुळे कवितेच्या संरचनेच्या स्ट्रोफिसीटीवर जोर देण्यात आला आहे.

पुष्किनचा मजकूर डार्गोमिझस्कीला एका रहस्यमय रात्रीचे लँडस्केप चित्र तयार करण्याचे कारण देतो, अभेद्य, मखमली मऊपणाने भरलेले आणि त्याच वेळी, ग्वाडालक्विवीरच्या आवाजाने अस्वस्थ आहे.

रोमान्स रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे. रिफ्रेन ("नाईट मार्शमॅलो") च्या सोबतीला एक ध्वनी-चित्रात्मक वर्ण आहे: ती हळूवारपणे वाहणारी सतत लहर आहे.

"सोनेरी चंद्र उठला आहे" या एपिसोडमधील ग्वाडालक्विव्हरच्या आवाजानंतर - रात्रीच्या रस्त्यावरील शांतता. रिफ्रेन 6/8 मेलडीचा विस्तृत गुळगुळीत आवाज संकुचित संकलित लय ¾ ला मार्ग देतो. गूढतेचे, गूढतेचे वातावरण लवचिकतेने आणि जसे होते तसे, साथीच्या तारांची सतर्कता, विरामांची हवा यामुळे तयार होते. बोलेरोच्या नृत्य शैलीमध्ये सुंदर स्पॅनिश डार्गोमिझस्कीची प्रतिमा रेखाटते.

रोमान्सचा दुसरा भाग (मोडेराटो, अस-दुर, "थ्रो ऑफ द मॅन्टिला") मध्ये दोन भाग आहेत आणि दोन्ही नृत्य पात्र आहेत. पहिले एका मिनिटाच्या टेम्पोमध्ये लिहिलेले आहे, दुसरे बोलेरो आहे. हा भाग कथानकाचा विकास करतो. पुष्किनच्या मजकुराच्या अनुषंगाने, एका उत्साही प्रियकराची प्रतिमा येथे दिसते. मिनीटचे उत्कट आवाहनात्मक स्वर अधिकाधिक उत्कट पात्र घेतात आणि बोलेरो पुन्हा प्रकट होते (“कास्ट-लोहाच्या रेलिंगद्वारे”).

अशा प्रकारे, डार्गोमिझस्कीने सेरेनेडला नाट्यमय लघुचित्रात रूपांतरित केले.

ए.एस. पुष्किन यांच्या "इच्छेची आग रक्तात जळते" (1825; 1829 मध्ये प्रकाशित) या कवितेवर आधारित ए.एस. डार्गोमिझस्की यांनी लिहिलेला प्रणय "रक्तात जळत आहे" (1825; 1829 मध्ये प्रकाशित) आणि "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग" या मजकुराचा एक प्रकार आहे. ch. I , श्लोक 1-2). येथे गीतात्मक परिस्थिती स्पष्ट कामुक वर्ण आहे. पुष्किन बायबलसंबंधी स्त्रोताच्या भव्य आणि विदेशी शैलीला शैलीबद्ध करते.

ओरिएंटल कामुक चव कवीने 1810-1820 च्या वळणावर रशियन एलीजीची तंत्रे एकत्र करून प्राप्त केली आहे. (परिभाषे: “इच्छेची आग”, “आनंदी दिवस मरत नाही तोपर्यंत”, वाक्ये जसे की: “रात्रीची सावली”, “कोमल डोके”) आणि उच्च शब्दसंग्रह बायबलमधील भव्य अक्षराचे शैलीत्मक वर्चस्व म्हणून: “तुमचे चुंबन / गंधरस आणि वाइन गोड आहेत”, “आणि मला शांतपणे विश्रांती घेऊ द्या”, “रात्रीची सावली हलवेल”.

"माय सिस्टर्स व्हर्टोग्राड" या लघुचित्रासह, कविता "अनुकरण" या सामान्य शीर्षकाखाली प्रकाशित झाली. सेन्सॉरशिपच्या कारणास्तव स्त्रोताचे नाव दिले जाऊ शकत नाही.

"हे रक्तात जळते" हा प्रणय डार्गोमिझस्कीने अॅलेग्रो उत्कटतेने लिहिलेला होता: ही प्रेमाची उत्कट, उत्कट घोषणा आहे. परिचयाचा मधुर अलंकार लवचिक, हार्मोनिक आधारावर बांधला जातो. लवचिक लय, जशी ती होती, आंतरिक आवेग रोखते. पहिल्या हालचाली आणि पुनरुत्थानाच्या शेवटी (प्रणय तीन भागांमध्ये लिहिलेला आहे), आवाज एक ठाम, मर्दानी वर्ण घेतो आणि नंतर "गंधरस आणि वाइन अधिक गोड आहेत" या वाक्यांशाच्या सौम्य पुनरावृत्तीने बदलला जातो. मला." हे लक्षात घेतले पाहिजे की साथीदारामध्ये गतिशीलतेमध्ये बदल होतो, आवाजाच्या स्वरुपात बदल होतो.

मध्यभागी (पी, डोकेल, “तुझ्या कोमल डोक्याने मला नतमस्तक करा”), तीच रचना वेगळ्या, अधिक थरथरणाऱ्या, सौम्य आवाजात दिसते. सतत सुसंवाद, कमी नोंदवही एक उदास, काहीसे रहस्यमय चव तयार करतात. स्वरातील प्रत्येक भागाच्या सुरुवातीला एक ग्रेस नोट आहे जी आवाजाच्या आवाजाला सुसंस्कृतपणा, कृपा देते.

पुष्किनच्या "प्रार्थना" ("The Hermit Father and the Wives are Immaculate") या मजकुरावर लिहिलेल्या A.S. Dargomyzhsky "द लॉर्ड ऑफ माय डेज" च्या प्रणयाबद्दल एक विशेष संभाषण आहे.

"प्रार्थना" ही कविता पुष्किनने त्याच्या मृत्यूच्या सहा महिने आधी लिहिली होती - 1836 च्या उन्हाळ्यात. हा महान कवीचा एक प्रकारचा आध्यात्मिक करार आहे.

I. Yu. Yurieva "पुष्किन आणि ख्रिश्चनता" या पुस्तकातून आपण शिकतो की 1836 च्या ए.एस. पुश्किनच्या कवितांचे चक्र पवित्र आठवड्याच्या घटनांच्या स्मरणाशी संबंधित आहे: बुधवार हा शेवटचा दिवस आहे जेव्हा सेंट पीटर्सबर्गची प्रार्थना होते. एफ्रम सीरियन. अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किनने त्याची काव्यात्मक मांडणी केली. जर्नल "पुष्किनचे पंचांग" ("लोकांचे शिक्षण" - क्रमांक 5, 2004), "पुष्किन म्हणून एक ख्रिश्चन" या लेखात, एन. या. बोरोडिना यांनी यावर जोर दिला की "सर्व ख्रिश्चन प्रार्थनांपैकी पुष्किनला सर्वात जास्त आवडले. ज्यामध्ये ख्रिश्चन पूर्णतेचे गुण मागतो; एक जी (अत्यंत मोजक्या लोकांमध्ये) त्यांच्या गुडघ्यावर, जमिनीवर असंख्य धनुष्यांसह वाचली जाते!

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांनी ए.एस. पुष्किनच्या "प्रार्थनेसाठी" (अधिक तंतोतंत, या कवितेच्या दुसऱ्या भागासाठी, म्हणजेच सेंट एफ्राइम सीरियनच्या प्रार्थनेच्या काव्यात्मक मांडणीसाठी) - "माझ्या दिवसांचा प्रभु" साठी एक आश्चर्यकारक प्रणय लिहिले.

या रोमान्सचे विस्मय, वेगळेपण काय आहे?

प्रणय एक विलक्षण, आश्चर्यकारक खोली आणि भावनांच्या प्रामाणिकपणाने ओळखला जातो, स्पष्ट प्रतिमा, सौहार्द, अगदी विशेष - प्रार्थनापूर्वक! - आत प्रवेश करणे.

पुष्किनचे शब्द आणि संगीताच्या स्वरांचे एकत्रीकरण "नम्रता, संयम, प्रेम", पवित्रता, निंदा, अहंकार, निष्क्रिय बोलणे याच्या आत्म्याबद्दल शुद्ध आणि उदात्त विचारांचे प्रकटीकरण बनते. सेंट च्या प्रार्थनेप्रमाणे. एफ्राइम सिरीन "अज्ञात शक्तीने बळकट करते", म्हणून ए.एस. पुष्किन आणि ए.एस. डार्गोमिझस्कीची निर्मिती आपला आत्मा उघडते आणि उन्नत करते, मानवी आत्म्याला प्रकाशाच्या सामर्थ्याने प्रकाशित करते.

माझ्या मित्रांनो देव तुम्हाला मदत कर

आणि वादळात आणि सांसारिक दुःखात,

परदेशात, वाळवंटी समुद्रात,

आणि पृथ्वीच्या अंधारात पाताळात!

हे वैशिष्ट्य आहे की सर्व "दैवी" आपले ऐकणे, ख्रिश्चन संस्कृतीपासून दूर गेलेली आपली समज, फक्त "देव" हा शब्द पकडतो. आणि "पृथ्वीचे अंधकारमय अथांग" या कवितेमध्ये आले, असे आम्हाला दिसते, कारण पुष्किनच्या लिसेम मित्रांमध्ये डेसेम्ब्रिस्ट होते. दरम्यान, ही केवळ एक कविता नाही (आम्ही असा शोध लावतो I. Yu. Yuryeva च्या पुस्तक "पुष्किन आणि ख्रिश्चन", मॉस्को आणि ऑल रशियाच्या पॅट्रिआर्क अ‍ॅलेक्सी II च्या आशीर्वादाने प्रकाशित), ही एक कविता-प्रार्थना आहे तरुणांचे मित्र. पुष्किनने त्याच्या निंदित कॉम्रेडला राजकीयदृष्ट्या अजिबात समर्थन दिले नाही, परंतु ख्रिश्चन - त्याने त्यांच्यासाठी प्रार्थना केली! आणि या कवितेचा एक विशिष्ट स्त्रोत आहे - सेंट लीटर्जी. बेसिल द ग्रेट: “हे प्रभु, जो पृथ्वीच्या वाळवंटात आणि अथांग डोहात तरंगतो, जो प्रवास करतो, न्यायासाठी उतरतो, आणि खनिजांमध्ये, तुरुंगवासात आणि कटु कृत्यांमध्ये, आणि सर्व दु: ख, आणि गरज लक्षात ठेवा आणि जे अस्तित्त्वात आहेत त्यांची स्थिती, लक्षात ठेवा, देवा.”

कवितेला तिच्या अध्यात्मिक स्त्रोतापासून फाडून टाकल्यानंतर, आपण अर्थातच तिचा खोल अर्थ समजू शकत नाही. सहमत आहे, या पूर्णपणे भिन्न, असमान गोष्टी आहेत: मित्रांना अभिवादन करणे, त्यांना शुभेच्छा पाठवणे आणि - त्यांच्यासाठी प्रार्थना करणे, "पवित्र प्रोव्हिडन्सला प्रार्थना करणे"!

डार्गोमिझस्कीच्या प्रणय "देव तुम्हाला मदत करेल" ची संगीतमय स्वर, आम्हाला दिसते, पुष्किनच्या कार्याचा अर्थ अत्यंत पुरेसा व्यक्त करते. संगीताचे स्वरूप कवितेचा खोल आध्यात्मिक अर्थ प्रकट करते, एक गुप्त, विचारशील, भेदक मूड तयार करते. "पवित्र प्रॉव्हिडन्सला प्रार्थना करणे" हे प्रकटीकरण चेतनाकडे येते, आत्म्याने प्रार्थना कशी करावी हे समजते; पवित्रता हृदयात जन्माला येते.

प्रणय संगीत आपल्याला सर्वोच्च भावना अनुभवण्यास मदत करते: प्रेम आणि करुणेच्या भावना.

आणि आमच्या पुष्किन शाळेत स्थापित केलेल्या परंपरेचा आनंद कसा करू नये: या विलक्षण प्रणयसह घटना समाप्त करण्यासाठी!

आमच्या प्रतिबिंबांचा सारांश, आम्ही खालील हायलाइट करतो:

पुष्किन आणि डार्गोमिझस्कीच्या कामातील सामंजस्य (चुकून किंवा योगायोगाने नाही?!) आधीच समान नावे आणि संरक्षक - अलेक्झांडर सर्गेविचमध्ये व्यक्त केले गेले आहे.

1840-1850 च्या संगीतमय जीवनातील ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे कार्य एक उल्लेखनीय घटना आहे. अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आहेत.

ए.एस. पुष्किनच्या तेजस्वी कवितेबद्दल धन्यवाद, ए.एस. डार्गोमिझ्स्की यांनी गायन शैलीतील संगीताच्या विकासासाठी नवीन पद्धती शोधून काढल्या, त्यांच्या मुख्य तत्त्वाला मूर्त स्वरूप दिले: “मला शब्द व्यक्त करण्यासाठी आवाज हवा आहे. मला सत्य हवे आहे."

आम्हाला, तुला लोकांना अभिमान आहे की ए.एस. डार्गोमिझस्की आमचे देशवासी आहेत!