कलाकार n golts ची कामे. निका गोल्ट्स: 'द बुक इज थिएटर'

शुभ दुपार.

या वर्षी, "मास्टर्स ऑफ फाइन आर्ट्स" या मालिकेतील "पेंटिंग-माहिती" या प्रकाशन गृहाने एक अल्बम जारी केला. निका गोल्ट्स. बुक आणि इझेल ग्राफिक्स ".

ही आवृत्ती केवळ माझ्या आवडत्या चित्रकारांचा पहिला प्रकाशित अल्बम असल्यामुळेच नाही. मुद्दा असा आहे की निका जॉर्जिव्हना यांनी ते स्वतः तयार केले आहे आणि अशी बरीच कामे आहेत जी इतर कोठेही दिसू शकत नाहीत. ही तिची अप्रकाशित चित्रे आहेत जी कधीही बाहेर आली नाहीत. तिने स्वतः प्रकाशित करण्यास नकार दिलेला काहीतरी, त्याउलट, काही काम नसताना काही वर्षांमध्ये काढले गेले होते आणि निका जॉर्जिव्हनाने फक्त "स्वतःसाठी" एखाद्याचे चित्रण केले आणि नंतर कोणीही प्रकाशक सापडला नाही.

या व्यतिरिक्त, या पुस्तकात तिचे अनेक चित्रकलेचे ग्राफिक्स आहेत - मुख्यतः तिने तिच्या प्रवासादरम्यान रंगवलेले लँडस्केप.

अल्बमचे संचलन, जर मी ते गोंधळात टाकले नाही तर, एकतर 50 किंवा 100 प्रती आहेत आणि ते विक्रीवर गेले नाहीत - सर्व काही लेखकाकडे गेले, ज्याच्या खर्चावर पुस्तक प्रकाशित झाले. म्हणून, जेव्हा निका जॉर्जिव्हनाने मला ते दिले, तेव्हा मी ठरवले की हे सर्व लपवून ठेवणे फारसे प्रामाणिक नाही आणि सुरुवातीपासूनच डझनभर पृष्ठे स्कॅन केली. स्वारस्य असल्यास, मी सुरू ठेवू शकतो.

अल्बमच्या आधी निका गोल्ट्झने स्वतः लिहिलेला एक छोटा लेख आहे.

माझा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला. आम्ही मन्सुरोव्स्की लेनमध्ये पांढर्‍या टाइलच्या स्टोव्हसह एका मजली लाकडी घरात राहत होतो. हे घर माझ्या आजीचे होते. अंगणात एक सफरचंदाचे झाड होते, जे माझ्या वडिलांनी लहानपणी बी देऊन लावले होते.

माझे वडील, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स हे केवळ वास्तुविशारदच नव्हते तर एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार तसेच उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार देखील होते. त्याला अनेकदा घरी काम करायला आवडायचे, एकटे आणि मित्रांसोबत काम करायचे, सर्व टेबलांवर आणि पियानोवर आर्किटेक्चरल प्रोजेक्ट्स आणि देखावे आणि पोशाखांचे रेखाचित्र असलेले बोर्ड होते. त्याने माझ्यासाठी खूप आणि मनोरंजकपणे रेखाटले. आणि मी त्याच्या शेजारी गेलो.

मी नेहमीच पेंट केले आहे. ते अन्यथा असू शकत नाही. अर्थात, माझे पहिले आणि मुख्य शिक्षक माझे वडील होते. त्याने मला सूचना देऊन शिकवले नाही, तर संपूर्ण आयुष्य, तीव्र, आनंदी कार्य, त्याच्या सर्जनशील धारणा आणि जगाचे स्पष्टीकरण,

शास्त्रीय साहित्याबद्दलची माझी आवड आणि प्रेम मी माझ्या आईला देतो.

घरात अनेक कलेची पुस्तके होती. आणि एक प्रिय कुत्रा होता ज्याच्याबरोबर मी मोठा झालो, मांजरी, पक्षी जे आमच्या दोन खोल्यांमधून उडत होते.

मला वाटते की माझ्या कामात जे सर्व चांगले आहे ते माझ्या लहानपणापासूनच आले आहे.

1939 मध्ये मी मॉस्को माध्यमिक कला विद्यालयात प्रवेश केला. यातील चांगली गोष्ट म्हणजे आम्ही सर्वांनी तिथे उत्कटतेने काम केले. हा सर्जनशील तणाव विशेषतः युद्धाच्या दिवसांमध्ये प्रकट झाला, जेव्हा शाळा बश्किरियाला रिकामी करण्यात आली. आम्ही मोठ्या उत्साहाने काम केले. आमच्या शिक्षकांचे आभार. त्यांनी या वाढीला पाठिंबा दिला. अनेक अद्भुत कलाकार आमच्या शाळेतून पदवीधर झाले आहेत. त्यांची नावे आता प्रसिद्ध झाली आहेत.

1942 च्या हिवाळ्याच्या शेवटी, माझे वडील माझ्यासाठी आले आणि मला चिमकंदला घेऊन गेले, जिथे आर्किटेक्चर अकादमी, ज्यामध्ये ते पूर्ण सदस्य होते, रिकामे करण्यात आले. त्यांनी या सुंदर मध्य आशियाई शहरात बरेच चित्र काढले आणि लिहिले (आता त्यांची कामे पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स आणि ए.व्ही. शुसेव्ह स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स येथे आहेत). आणि पुन्हा मी त्याच्या शेजारी गेलो.

1943 मध्ये, आम्ही मॉस्कोला परतलो आणि मी V.I.च्या नावावर असलेल्या मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रवेश केला. सुरिकोव्ह. मला वाटते की आर्ट स्कूल आणि इन्स्टिट्यूटमध्ये आम्ही प्रामुख्याने एकमेकांकडून शिकलो. ही मुख्य गोष्ट होती - भिन्न, अनेकदा खूप प्रतिभावान कलाकारांनी शेजारी काम केले. आणि, अर्थातच, निसर्गाकडून दैनंदिन काम महत्वाचे होते. सर्वसाधारणपणे, मला वाटते की कलाकार "सक्षम" असावा. तंत्राचा अभ्यास करणे, चित्रकलेचे नियम, चित्र काढणे शिकणे आवश्यक आहे. याचा अर्थ असा नाही की या कायद्यांचे उल्लंघन होऊ शकत नाही. उलट ते आवश्यक आहे. परंतु धाडसी, अनपेक्षित, धाडसी हालचाली करण्याचा अधिकार केवळ मुक्त प्रभुत्वाद्वारे दिला जातो.

1946 मध्ये माझे वडील वारले. ते केवळ दु:खच नव्हते, तर माझ्या जगाला कलाटणी मिळाली.

1959 मध्ये, मी मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये माझ्या डिप्लोमाचा बचाव केला. दोन प्री-ग्रॅज्युएशन वर्षे मी N.M सह स्मारकीय कार्यशाळेत अभ्यास केला. चेरनिशेवा. एक अद्भुत कलाकार, एक उज्ज्वल व्यक्ती आणि एक वास्तविक शिक्षक, त्यांनी आम्हाला विद्यार्थी म्हणून नव्हे तर कलाकार म्हणून वागवले. माझा स्वतःवर विश्वास निर्माण केला. त्याने प्रत्येकाला स्वतःचे, वैयक्तिक, वेगळे शोधण्यात मदत केली.

मी भिंती रंगवण्याचे स्वप्न पाहिले. पण N.I.च्या बांधकामाधीन मुलांच्या संगीत थिएटरमध्ये शंभर मीटर भिंत रंगवणे हे माझे एकमेव स्मारक आहे. 1979 मध्ये सॅट्स, ज्याच्या रचनेत मी माझ्या वडिलांचे दोन फलक (1928 मधील रेखाटनांवर आधारित) समाविष्ट केले होते.

मी प्रथम पब्लिशिंग हाऊसेसमध्ये पैसे कमावण्यासाठी आलो, पण लवकरच मला हे स्पष्ट झाले की हे माझे आहे. शेवटी, मी बालपणाप्रमाणेच "स्वतःसाठी" चित्रे काढणे चालू ठेवले.

शिवाय, असे दिसून आले की पुस्तकाचे चित्रण स्मारकाच्या पेंटिंगसारखेच आहे.

दोन्ही विशिष्ट दिलेल्या जागेसह, त्याच्या समाधानासह आणि दिलेल्या थीमसह जोडलेले आहेत.

आणि एक पुस्तक देखील एक थिएटर आहे. एक चित्रकार कलाकार खेळण्याचे नाटक करतो. तो लेखक आणि अभिनेता आहे, आणि प्रकाश आणि रंगाचा मास्टर आहे आणि मुख्य म्हणजे संपूर्ण कृतीचा दिग्दर्शक आहे. दृश्यांचा विचारपूर्वक क्रम असावा, क्लायमॅक्स असावा. कामगिरी म्हणून पुस्तकाच्या या निर्णयाची मला नेहमीच भुरळ पडली आहे.

लेखकाच्या कल्पनेचा विपर्यास करणे मला शक्य वाटत नाही, परंतु ते तुमच्या वाचनात असले पाहिजे. जणू काही लेखकाला स्वत: मधून पास करणे, आपल्यासाठी काय महत्वाचे आहे हे समजून घेणे, ते उघडणे आणि दर्शविणे. आणि पुढील पुस्तक मागील पुस्तकाप्रमाणे करता येत नाही, परंतु नवीन मार्गाने सोडवले जाते.

सरतेशेवटी, तुमच्या लक्षात आले की, थोडक्यात, ललित कलेचा इतिहास ही चित्रांची मालिका आहे.

माझे पहिले पुस्तक अँडरसनचे द स्टेडफास्ट टिन सोल्जर आहे. कदाचित, नंतर मला इतका आनंद झाला नाही की ज्या दिवशी मला एक लांब-परिचित मजकूर असलेले कागदाचे अनेक पत्रे मिळाले.

आता मी ड्रग व्यसनाधीन झालो आहे. मी पुस्तकाशिवाय जगू शकत नाही. नियुक्त केलेल्या कामाच्या दरम्यान, मी "स्वतःसाठी" चित्रांची मालिका बनवतो. मला हे ब्रेक आवडतात, पण मला छापील पुस्तक हवे आहे. ते आपल्या हातात धरा, ते स्टोअरमध्ये पहा, ते वाचले जात आहे हे जाणून घ्या.

मी मुलांसाठी पेंट करतो का असे मला अनेकदा विचारले जाते. माझ्या मते, प्रत्येक कलाकार स्वतःसाठी आणि मोठ्या प्रमाणावर चित्र काढतो. मी चित्र काढतो कारण मी चित्र काढण्यास मदत करू शकत नाही. जरी एक आंतरिक खात्री आहे की हे मुलांसह कोणासाठी तरी आहे.

मला "मुलांचे पुस्तक" ही संकल्पनाच समजत नाही. मुलांच्या पुस्तकात डॉन क्विक्सोट आणि गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स सारख्या सखोल तात्विक उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे. अँडरसनने त्याच्या कथा मुलांसाठी लिहिल्या नाहीत. मी ते राजाला वाचून दाखवले. हे स्वाभाविक आहे. मुलांना सर्वकाही समजते. अर्थात, पालनपोषणावर, पर्यावरणावर बरेच काही अवलंबून असते.

तशीच उदाहरणे आहेत. मुलांना सर्व काही समजते, आणि जर त्यांना समजले नाही तर ते ते अंतर्ज्ञानाने, भावनिकपणे समजतात.

मुलांसाठी काम करणे विशेषतः जबाबदार आहे. एक मूल प्रौढांपेक्षा अधिक पाहतो. त्याला तत्परतेने मदत केली जाते, प्रतिमेच्या अधिवेशनांचे ओझे न घेता. त्यामुळे पुस्तकाची पहिली छाप महत्त्वाची असते. ते
आयुष्यभर राहतो. विचारांवर जोर देते, चव वाढवते. कधीकधी, दुर्दैवाने, ते देखील वाईट आहे.

"कोणतीही हानी करू नका" - ही डॉक्टरांची आज्ञा मुलांसाठी काढणाऱ्या कलाकाराला लागू होते.

प्रत्येक लेखक चित्रात ओळखण्यायोग्य असावा, परंतु कलाकार स्वतःचे मूळ कार्य तयार करतो.

मला वाटते की जेव्हा आपण गैर-रशियन साहित्यावर काम करतो तेव्हा आपण अपरिहार्यपणे रशियन चित्रे तयार करतो. लेखक, त्याचे तत्वज्ञान, आपण कोणता रूपकात्मक अर्थ मांडतो, हे आपण कसे समजून घेतो आणि अनुभवतो. आपल्या लेखकाच्या देशाला भेट देणे महत्वाचे आहे, त्याच्या नायकांच्या कृतीच्या ठिकाणी. माझ्या डॅनिश मित्रांसह, आम्ही त्यांच्या सुंदर देशात फिरलो. अँडरसनचे वर्णन करण्यासाठी माझ्यासाठी हा एक नवीन दृष्टीकोन असू शकतो. परंतु असे असले तरी, माझ्याकडे हा रशियन अँडरसन आहे, जरी मला तेथे माझी रेखाचित्रे आवडली आणि त्यापैकी बरेच डेन्मार्कमध्ये राहिले. माझ्या प्रिय हॉफमनच्या कामात इटलीने मला विचित्रपणे मदत केली. विशेषतः राजकुमारी ब्रॉम्बिलमध्ये. तथापि, रोममध्ये सर्व काही तेथे घडते, तथापि, विलक्षण रोममध्ये. आणि हॉफमन राहत असलेल्या घराशेजारील चौकात, त्याच्या खांद्यावर मांजर मुर असलेले त्याचे छोटेसे स्मारक पाहणे बंबबर्गमध्ये किती मनोरंजक होते. मी गॉफच्या कथा रंगवताना ट्युनिशिया आणि इजिप्तबद्दल विचार केला, परंतु मी लंडन आणि एडिनबर्गहून परत आल्यावर स्कॉटिश आणि इंग्रजी कथा केल्या.

मी सोव्हिएत काळात एक कलाकार म्हणून तयार झालो. मग कठोर राजकीय सेन्सॉरशिप होती, बरीच "अनुमती नाही", बरेच काही धोकादायक होते. परंतु त्याभोवती फिरणे शक्य झाले, विशेषत: मुलांच्या पुस्तकाच्या वैशिष्ट्यांमुळे. सध्याची सेन्सॉरशिप खूपच वाईट आहे. ही मनी सेन्सॉरशिप आहे. ते फायदेशीरपणे विकण्यासाठी, ते पुस्तक थंड, जोरात उजळ करण्याचा प्रयत्न करतात, ते परदेशी बाजारपेठेतील सर्वोत्तम उदाहरणे स्वीकारत नाहीत, बर्याचदा वाईट चवीची.

कला ही वस्तू बनली आहे आणि कला हा धर्म आहे. आणि पैसे बदलणाऱ्यांना, तुम्हाला माहीत आहेच, मंदिरात जागा नसते.

पुस्तक टिकेल का? काँप्युटर, इंटरनेट हे न बदलता खाणार का?

रशियामध्ये पुस्तक चित्रणाची परंपरा आहे, ज्यामध्ये आमच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांनी काम केले.

राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये न गमावता ही परंपरा चालू ठेवणे आणि विकसित करणे खूप महत्वाचे आहे. मी अशी आशा करू इच्छितो.

बरं, आपण जे करू शकतो तेच करू शकतो. आम्ही काम करू शकतो.

मी नेहमी खूप योजना बनवतो. आम्ही काहीतरी साध्य करण्यात यशस्वी झालो. माझी काही कामे, काही, मी नशीबवान मानतो. मला अजूनही खूप काही करायचे आहे.

निका गोल्ट्स
______________________

आणि आता - चित्रे.

शीर्षक:

पहिली कामे. Goltz अधिक किंवा वजा 20 वर्षे.

पण मिस्टर ट्रेच माझ्या "टिम थॅलर" मधील बक्सच्या पार्श्वभूमीवर नव्हते.

शारोवचे पुस्तक, जर कोणी वाचले नसेल, तर ते छान आहे.

हा तोच अप्रकाशित "माल्चिश-किबालचिश" आहे ज्याबद्दल निका जॉर्जिव्हना येथे बोलली होती -

निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्स- रशियन कलाकार, पुस्तक चित्रकार. रशियाचा सन्मानित कलाकार.

तिचा जन्म मॉस्को येथे झाला. वडील प्रसिद्ध वास्तुविशारद, शिक्षणतज्ज्ञ आहेत.

1939-1942 - मॉस्को आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले.

1943-1950 मध्ये. एनएम चेर्निशॉव्हच्या स्टुडिओमध्ये व्हीआय सुरिकोव्हच्या नावावर असलेल्या मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यास केला. रशियाचा सन्मानित कलाकार. 1953 पासून ते "बालसाहित्य", "सोव्हिएत कलाकार", "सोव्हिएत रशिया", "रशियन बुक", "प्रवदा", "कला साहित्य", "EKSMO-प्रेस" आणि प्रकाशन गृहांमध्ये पुस्तक आणि चित्रफलक ग्राफिक्समध्ये काम करत आहेत. इतर.

निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्सने तिचे पहिले पुस्तक सुमारे 60 वर्षांपूर्वी "पेंट" केले. जरी, कदाचित, सर्वात आधी घडले. ती लवकर वाचू लागली, खूप वाचू लागली आणि आवडीने. तेव्हाच पहिला छंद दिसला - त्यांची स्वतःची पुस्तके प्रकाशित करण्याचा. चित्रे, रेखाचित्रे आणि त्यांच्या स्वत: च्या लहान मजकूरांसह नोटबुक अनेक वेळा दुमडल्या.

“मुलांचे पुस्तक ही खूप महत्त्वाची गोष्ट आहे. हे शक्य तितक्या उच्च स्तरावर केले जाऊ शकते. माझा विश्वास आहे की मुलांना सर्वकाही समजते. आणि जर त्यांना समजत नसेल तर ते समजतात - अंतर्ज्ञानाने, भावनिकदृष्ट्या. मुख्य गोष्ट म्हणजे मुलांवर कार्टून बनी आणि मांजरी लादणे नाही. आपण कोणत्या प्रकारचे घर किंवा झाड काढत आहात हे स्केचमधील मुलांना खूप लवकर आणि अचूकपणे कसे समजते हे मी अनेकदा पाहिले आहे. एक मूल प्रौढांपेक्षा अपूर्ण रेखाचित्रात अधिक पाहतो. त्याला तात्कालिकतेने, अभिव्यक्तीच्या परंपरांद्वारे भार न सोडता मदत केली जाते. त्याला अजूनही सवय नाही, सचित्र प्रतिमांचे सामान नाही. म्हणूनच मुलांचे चित्रण अधिक जबाबदारी घेते. जेव्हा एखाद्या मुलास पुस्तक वाचले जाते तेव्हा आपण कधीकधी त्याला प्रथम दृश्यमान समज देतो. जर चित्रण यशस्वी झाले तर ठसा आयुष्यभर टिकेल. हे स्वारस्य जागृत करते, अर्थ व्यक्त करते, कधीकधी मजकूरापेक्षा खूप चांगले आणि अधिक अचूकपणे. आणि हे नक्कीच चव शिक्षित करते."

तिचे काम विविध देशांतील विविध प्रदर्शनांमध्ये आहे. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीद्वारे खरेदी केले.

प्रमुख कामे: ओ. वाइल्डचे "टेल्स"; एन गोगोलचे "पीटर्सबर्ग टेल्स"; ए. पोगोरेल्स्की द्वारे "ब्लॅक हेन, किंवा अंडरग्राउंड रहिवासी"; टीम थॅलर, किंवा लाफ्टर ट्रेडेड बाय डी. क्रू; V. Odoevsky द्वारे "कथा आणि कथा"; हॉफमनच्या परीकथा आणि कथा; व्ही. हॉफ यांच्या "टेल्स"; "XII-XIX शतकांची जर्मन लोक कविता"; Ch. Perrault द्वारे "द टेल्स ऑफ मदर गूज"; इंग्रजी आणि स्कॉटिश लोककथा; ए. शारोवच्या कथा “विझार्ड्स कम टू पीपल”, “कोकू, प्रिन्स फ्रॉम अवर यार्ड”, “डँडेलियन बॉय अँड थ्री कीज”, “पी मॅन अँड सिंपलटन”; G.-Kh द्वारे "टेल्स" अँडरसन.

चित्रांचे उदाहरण: व्लादिमीर ओडोएव्स्की "आजोबा इरेनेयसच्या परीकथांमधून".

नेटवर्कच्या सामग्रीवर आधारित तयार.

पुरस्कार आणि बक्षिसे:

आज महान कलाकार निका गोल्ट्ज (10 मार्च 1925) यांचा वाढदिवस आहे.
मी निका जॉर्जिव्हनाचा हा फोटो नेटवर पाहिला.
मला असे वाटते की तिची पात्रे तिच्याशी खूप साम्य आहेत. पहा, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये, रूपरेषा - खरं तर, ते व्यर्थ नाही की ते म्हणतात की कलाकार काहीही काढत असला तरीही, तो सर्व प्रथम स्वतःला रेखाटतो.
तिने आम्हाला दिलेल्या अनोख्या परीकथा जगाबद्दल निका गोल्ट्सचे आभार!

"कव्हर", क्रमांक 3, 2012 मासिकासाठी मुलाखत

- निका जॉर्जिव्हना, कोणत्या वयात तुम्हाला हे समजले की तुम्ही कलाकार व्हाल?

- मी खूप लवकर चित्र काढायला सुरुवात केली. माझे वडील, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, आर्किटेक्चरचे अभ्यासक होते, सतत पेंट केले, थिएटरसाठी खूप काम केले, पोशाख आणि सेट डिझाइन केले. अर्थात, याचा माझ्यावर परिणाम होऊ शकला नाही आणि मी सर्जनशील प्रक्रियेत देखील सामील झालो. तिने टेबलावर तासनतास काढले. माझ्याकडे नेहमीच खूप जोरदार कल्पनाशक्ती होती, म्हणून मी वेगवेगळ्या कथा तयार केल्या आणि त्यांच्यासाठी चित्रे काढली. माझ्या आईच्या मृत्यूनंतर, मी तिच्या संग्रहात गेलो आणि त्यात माझी अनेक पुस्तके सापडली, जी मी स्वतः लिहिली आणि डिझाइन केली, बहुधा वयाच्या पाचव्या वर्षी. मला असे वाटते, कारण या पुस्तकांमधील काही अक्षरे चुकीच्या पद्धतीने, आरशाच्या प्रतिमेत लिहिलेली होती आणि त्यातील एक पुस्तक उजवीकडून डावीकडे उघडले नाही तर डावीकडून उजवीकडे उघडले. असे असूनही, तरीही मी माझे स्वतःचे प्रकाशन गृह निर्माण केले, निकिजदतच्या प्रत्येक पुस्तकावर स्वाक्षरी केली. एका पुस्तकात (असे दिसते की, पहिलेच) प्रवासाला निघालेल्या दोन भूतांच्या साहसांबद्दल सांगितले आहे. मी वेगवेगळ्या पात्रांसह आलो, परंतु माझ्या आवडींपैकी एक म्हणजे उसॅटिक - मोठ्या मिशा असलेला माणूस, मी त्याचे पोर्ट्रेट नेहमीच रंगवले.

मी कलाकार होणार याची स्पष्ट जाणीव वयाच्या आठव्या वर्षी झाली. मला ते चांगलं आठवतंय. खरे आहे, तरीही मला माहित नव्हते की मी एक चित्रकार होणार आहे, परंतु मी एक कलाकार होईन या वस्तुस्थितीमुळे माझ्यामध्ये थोडीशी शंका निर्माण झाली नाही.

- तुम्ही चित्रकार कसे झालात?

युद्धानंतर, मला शेवटी समजले की मी एक चित्रकार होणार आहे. आणि प्रथम मी सुरिकोव्ह संस्थेत प्रवेश केला. तिने निकोलाई मिखाइलोविच चेरनीशेव्हच्या कार्यशाळेत "स्मारक" विभागात अभ्यास केला. ते एक उत्कृष्ट शिक्षक आणि एक उत्कृष्ट कलाकार होते. म्युरलिस्ट म्हणून मी डिप्लोमाही केला आहे. या कामाला "उच्च इमारती बांधणारे" असे म्हणतात. मी उंच उंचावर चढलो, पक्ष्यांच्या नजरेतून मॉस्को रंगवला, कामगारांचे पोर्ट्रेट बनवले.

नतालिया इलिनिच्ना सॅट्सच्या म्युझिकल थिएटरमध्ये एक भिंत पेंट करणे हे मी केले आहे आणि जे मी माझ्यासाठी खूप महत्वाचे मानतो ते एकमेव स्मारक काम आहे, जे त्यावेळी लेनिन हिल्सवर बांधले जात होते. माझ्या वडिलांनी तिच्यासोबत खूप काम केले. मी 20 वर्षांचा असताना त्यांचा मृत्यू झाला.

नतालिया सॅट्सला "द निग्रो अँड द मंकी" हे पॅन्टोमाइम नाटक पुनर्संचयित करायचे होते, ज्यामध्ये माझे वडील प्रॉडक्शन डिझायनर होते, आता फक्त बॅलेच्या रूपात. मी त्यांच्यासाठी हे नृत्यनाट्य डिझाइन केले आहे. तिने थिएटरची भिंत देखील रंगवली, त्यात तिच्या वडिलांच्या स्केचेसवर आधारित दोन पटल पेंटिंगमध्ये समाविष्ट आहे. हे पेंटिंग आताही पाहायला मिळते.

- आपण इतर मुलाखतींमध्ये आधीच सांगितले आहे की आपण जवळजवळ अपघाताने बाल साहित्यात "मिळला" ...

- जीवन असे घडले की पदवीनंतर मला प्रकाशनगृहात काम करण्यास भाग पाडले गेले. मी म्हटल्याप्रमाणे, मी 20 वर्षांचा असताना, 1946 मध्ये माझे वडील वारले. त्याला कारने धडक दिली. आई आणि मी एकटे राहिलो. माझ्या आईला वडिलांच्या निधनानंतर मिळालेली पेन्शन फारच तुटपुंजी होती. मला कसे तरी जगायचे होते.

माझा मित्र, कलाकार लेशा सोकोलोव्ह, मला IZOGIZ मध्ये घेऊन गेला, जिथे मी पोस्टकार्ड काढायला सुरुवात केली. सुरुवातीला, हे राजकीय विषयांचे आदेश होते आणि नंतर संपादक नाडेझदा प्रोस्कर्निकोव्हा यांनी मला आश्चर्यकारक विषयांवर पोस्टकार्ड बनवण्याचा सल्ला दिला. या कामाने मला खरोखर मोहित केले, मी परीकथांवर आधारित पोस्टकार्डचे अनेक संग्रह काढले. राजकीय विषयांमध्ये सक्तीच्या कामाच्या विपरीत, परीकथांची रचना माझ्यासाठी खरी सुट्टी बनली. हे स्वतःच घडले की मी साहित्यिक कामांमध्ये गुंतले आणि एक चित्रकार बनले. तथापि, ते नेहमीच माझे राहिले आहे.

- आणि मग काय झाले?

- मग मी DETGIZ वर आलो, जिथे मी माझी रेखाचित्रे दाखवलीबोरिस अलेक्झांड्रोविच देख्तेरेव्ह , आणि त्याने मला सहकार्य करण्यास सहमती दर्शविली. सुरुवातीला मी संग्रहांसाठी रेखाचित्रे बनवली आणि नंतर मला माझे पहिले पुस्तक मिळाले. ही अँडरसनची "द स्टेडफास्ट टिन सोल्जर" ची कथा होती. पुस्तकासाठी माझी पहिली ऑर्डर मिळाल्यावर मला जो आनंद झाला तो मी व्यक्त करू शकत नाही. मी चाललो नाही, परंतु प्राप्त हस्तलिखिताला मिठी मारून घरी उड्डाण केले.

- सोव्हिएत काळात, तुमची अनेक मोनोक्रोम चित्रे एकाच सावलीत होती. प्रेसच्या आवश्यकतेनुसार ही एक आवश्यक अट होती किंवा ती एक आवडती शैली, एक आवडते तंत्र होते? तुम्हाला काय चांगले आवडले: "स्वच्छ" ग्राफिक्स काढणे किंवा रंगासह कार्य करणे?

- मला खरच कृष्णधवल ग्राफिक्स काढायला आवडतात. जेव्हा शक्य असेल तेव्हा मी कृष्णधवल पुस्तक तयार करण्यास कधीही नकार देत नाही. आणि आता, मॉस्को पाठ्यपुस्तकांच्या प्रकाशन गृहात, मी अशी तीन पुस्तके चित्रित केली आहेत: इंग्रजी, फ्रेंच आणि स्कॉटिश परीकथा. माझे स्वप्न इटालियन बनवण्याचे आहे.

जेव्हा, 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पुस्तक बाजाराला यापुढे काळ्या आणि पांढर्‍या पुस्तकांची आवश्यकता नव्हती आणि सर्वसाधारणपणे, गंभीर उच्च-गुणवत्तेची चित्रे, मी, माझ्या अनेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, अनेक वर्षे कामाच्या बाहेर होतो. आणि जेव्हा त्यांनी माझ्याबद्दल आठवण ठेवली आणि सहकार्याची ऑफर दिली, तेव्हा एक अट अशी होती की रेखाचित्रे मोठी, रंगीत आणि चमकदार होती. त्या क्षणी असे वाटले की मी स्वतःची फसवणूक करत आहे.

खूप कमी वेळ गेला, मी प्रकाशकांचे संगोपन केले, प्रकाशकांनी मला शिक्षित केले - मग हुशार प्रकाशकाने अजूनही कलाकाराच्या अधिकाराचे ऐकले. रंगीत पुस्तक छान दिसण्यासाठी आम्हाला वेगवेगळे पर्याय आणि चाल सापडल्या. आणि माझी "स्नो क्वीन" आणि "द अग्ली डकलिंग" याचा थेट पुरावा आहेत. अशा प्रकारे माझ्या सर्जनशील जीवनात एक नवीन टप्पा सुरू झाला. रंग.

सोव्हिएत काळात माझ्याकडे रंगीत चित्रे असलेली पुस्तकेही होती (शारोव,पोगोरेल्स्की, ओडोएव्स्की ). पण मी त्यांच्यासोबत बिघडलो नाही. मी रंगीत पुस्तके बनवण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु मला समजले: अशी ऑर्डर मिळविण्यासाठी, आपल्याला एकतर "योग्य" लेखक डिझाइन करणे आवश्यक आहे किंवा काहीतरी वैचारिक आणि राजकीय काढणे आवश्यक आहे. अर्काडी गैदरचे "द टेल ऑफ अ मिलिटरी सिक्रेट, मालचीश-किबालचिश आणि हिज फर्म वर्ड" आणि "द न्यू अॅडव्हेंचर्स ऑफ पुस इन बूट्स" हे होते.सर्गेई मिखाल्कोव्ह ... पण पहिल्या आणि दुसऱ्यांदा मी नकार दिला. तिने यात न अडकण्याचा निर्णय घेतला आणि ती तिच्या प्रिय ईटीए हॉफमनशी विश्वासू राहिली, G.H. अँडरसन, C. Perrault, इ.

खरे आहे, सुरुवातीला मी बॉय-किबालचिशबद्दल विचार करायला सुरुवात केली, काही स्केचेस बनवले, पण तरीही मी नकार दिला. मी स्वत: वर पाऊल ठेवू शकत नाही. ही रेखाचित्रे टिकून आहेत. आता मी त्यांच्याकडे पाहतो आणि विचार करतो: ते एक मनोरंजक पुस्तक असू शकते.

- तुम्ही अनेक आवृत्त्यांमध्ये काही पुस्तकांसाठी उदाहरणे दिली आहेत. कोणते अधिक कठीण आणि / किंवा अधिक मनोरंजक आहे: प्रथमच इतिहास रेखाटणे किंवा त्यावर पुनर्विचार करणे, नवीन प्रतिमा तयार करणे?

होय, असे घडले की वेगवेगळ्या वर्षांत मी त्याच कामांवर परतलो. सर्वसाधारणपणे, मी माझ्या आवडत्या लेखकांशी विश्वासू होतो. प्रत्येक वेळी मी त्याच पुस्तकावर नव्याने काम केले, मी त्यात काहीतरी नवीन आणण्याचा प्रयत्न केला, रचनांच्या विविध आवृत्त्या शोधल्या आणि विविध तंत्रे वापरली. आणि अर्थातच, सर्वात मनोरंजक - हा शेवटचा पर्याय होता ज्याबद्दल आपण विचार करता आणि आपण आता करत आहात.

सर्वसाधारणपणे, या प्रश्नाचे उत्तर इतके अस्पष्टपणे दिले जाऊ शकत नाही. त्याचं असं झालं की, बऱ्याच दिवसांच्या अंतरानंतर मी त्याच भागात परतलो. स्टेडफास्ट टिन सोल्जरसाठी माझ्याकडे फक्त तीन आवृत्त्या काढल्या होत्या. ते सर्व छापलेले होते. पण जर तुम्ही माझ्या पहिल्या पुस्तकाची आणि मी Eksmo प्रकाशन गृहासाठी रंगवलेल्या शेवटच्या पुस्तकाची तुलना केली, तर ही पुस्तके वेगवेगळ्या Niki Golts ने डिझाइन केली होती. अर्थात, एक, परंतु तिच्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या काळात. अखेरीस, एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून, वर्षानुवर्षे बदलते.

माझ्यासाठी प्रथमच आणि त्यानंतरच्या सर्व पुस्तकांचे चित्रण करणे खूप मनोरंजक होते. विशेषतः जर तो खरोखर चांगला भाग असेल. मी माझ्या आवडत्या पुस्तकांची अनेक वेळा रचना केली आहे. आपण असे म्हणू शकतो की ते माझ्या संपूर्ण आयुष्यात माझ्याबरोबर गेले. सहमत आहे की हॉफमन, अँडरसन, पेरॉल्ट सारखे अद्भुत लेखक,गफ, वाइल्ड वाचन आणि चित्रण करताना कंटाळा येऊ नका. ते तुम्हाला नेहमी प्रेरणाचे नवीन स्रोत देतील आणि तुम्ही आनंदाने पुन्हा पुन्हा तयार केलेल्या जगात परत जाल.

- कोणत्या कामांची उदाहरणे तुम्हाला विशेषतः प्रिय आहेत, त्यापैकी कोणते तुम्ही तुमचे वैयक्तिक सर्जनशील यश मानता?

- जवळजवळ सर्व पुस्तके मला प्रिय आहेत. त्यातील प्रत्येकजण माझ्या जीवनाचा काही भाग आहे, माझ्या आत्म्याचा एक भाग आहे. गेल्या 15 वर्षांमध्ये, मी "एक्मो" आणि "मॉस्को टेक्स्टबुक्स" या प्रकाशन संस्थांशी अतिशय फलदायीपणे सहकार्य केले आहे, जिथे मी अनेक पुस्तके काढली आहेत, ज्याची निर्मिती मी माझ्या सर्जनशील चरित्रातील एक अतिशय महत्त्वाचा टप्पा मानतो.

माझ्या आवडत्या कथाकारांपैकी एक असलेल्या अँडरसनच्या सर्व प्रसिद्ध परीकथा मी चित्रित केल्या आहेत. सहा वर्षे मी फक्त या लेखकाने जगलो. या कामासाठी मला कला अकादमीकडून रौप्य पदक मिळाले.

मी हॉफमनने "द रॉयल ब्राइड" पेंट केले, हे काम आपल्या देशात कधीही चित्रित केले गेले नाही आणि शिवाय, ते स्वतंत्र पुस्तक म्हणून बाहेर आले नाही.

अर्थातच सर्वात महत्त्वाचे आणि महागडे पुस्तक माझ्या वाट्याला आले आहे"छोटा राजकुमार" अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी.

- सहसा प्रकाशक कलाकाराला काहीतरी स्पष्ट करण्यासाठी ऑफर करतो आणि तो सहमत किंवा नाकारण्यास मोकळा असतो. परंतु कलाकाराकडून पुढाकार घेतल्यावर हे उलट घडते ...

- अशी कोणतीही पुस्तके होती जी तुमच्यासाठी जवळची आणि मनोरंजक होती, परंतु त्यांच्यासाठी कामे तयार केली गेली नाहीत?- बरं, नक्कीच! माझा सर्वात मोठा अभिमान होता आणि राहील"ब्लॅक चिकन, किंवा भूमिगत रहिवासी" पोगोरेल्स्की. ही कथा युद्धानंतर सोव्हिएत युनियनमध्ये प्रकाशित झाली नाही, अगदी कमी चित्रित. ती विसरली होती. मी हाऊस ऑफ चिल्ड्रेन बुक्समध्ये गेलो, जे त्यावेळी ट्वर्स्काया येथे होते, त्यांनी मला हे काम शोधण्यात मदत केली आणि मी प्रकाशन गृहाला ते प्रकाशित करण्यास पटवले. त्यामुळे ‘ब्लॅक चिकन’ला दुसरे जीवन मिळाले. नंतर ते इतर अनेक कलाकारांच्या चित्रांसह प्रकाशित झाले, परंतु पहिले माझे होते!

- होय, माझ्या जवळची कामे होती. मी हॉफमनचे "द वर्ल्डली व्ह्यूज ऑफ मूर द कॅट" रेखाटण्याचे स्वप्न पाहिले होते, पण ते पूर्ण झाले नाही.

मी 10 वर्षांचा होतो तेव्हापासून मला विल्यम शेक्सपियरची कामे वाचण्याची खूप आवड होती. पहिला कॉमेडी अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम होता. मला नाटके वाचायला मजा आली कारण त्यात कंटाळवाणे वर्णने नव्हती, फक्त कृती आणि संभाषणे. मला हे पुस्तक नेहमी स्पष्ट करायचे होते, मला वाटले की ते कार्य करणार नाही आणि नुकतेच मी ते रोझमन प्रकाशन गृहासाठी बनवले!

- आता, सुदैवाने, तुमच्या चित्रांसह अलेक्झांडर शारोवची पुस्तके पुनर्मुद्रित केली जात आहेत; तुमच्या नुकत्याच झालेल्या मुलाखतीत तुम्ही त्याच्यासोबत काम करण्याबद्दल खूप मनोरंजकपणे बोललात. काय अधिक कठीण होते: क्लासिक लेखकांच्या कार्यासाठी चित्रे काढणे किंवा "जिवंत लेखक" आणि अद्याप कोणालाही अज्ञात असलेल्या कथेसह काम करणे?

अर्थात, जिवंत लेखकासह, विशेषत: अलेक्झांडर शारोव्हसारख्या अद्भुत व्यक्तीबरोबर काम करणे खूप मनोरंजक होते. आम्ही त्याच्याशी खूप जुळले. आमचे सर्जनशील सहकार्य अनेक वर्षांपासून पसरलेले आहे. सगळ्यात जास्त मला त्याचं काम आवडतं"विझार्ड लोकांकडे येतात" .

पण सर्वसाधारणपणे लेखक हा लेखकापेक्षा वेगळा असतो. ६० च्या दशकाच्या मध्यात एका लेखकासोबत काम केल्याचे आठवतेल्युबिमोवा , तिचे पुस्तक डिझाइन केले"गवतावर मात करा" ... तर, या कामातील एक पात्र मांजर होते. मी त्याला खऱ्या मांजराप्रमाणे नग्न केले, ज्यावर या लेखकाने अतिशय हिंसक प्रतिक्रिया दिली. तिच्या पुस्तकावर आधारित नाटकात तिला रंगमंचावर एक मांजर दिसली, जिने कपडे घातले होते असा युक्तिवाद करून तिने मला त्याला कपडे घालण्यास सांगितले. ज्याला मी उत्तर दिले की अभिनेता थिएटरमध्ये मांजरीचे चित्रण करतो आणि म्हणून तो नग्न प्रेक्षकांसमोर जाऊ शकत नाही. पण एका रेखांकनात मला अजूनही कपड्यांमध्ये मांजरीचे चित्रण करायचे होते. आणि मला लेखकांकडून अशा विचित्र टिप्पण्या एकापेक्षा जास्त वेळा मिळाल्या आहेत. त्यामुळे कोणता लेखक तुमच्या मार्गात येतो यावर हे सर्व अवलंबून आहे. शारोवसोबत मी खूप भाग्यवान होतो.

- निका जॉर्जिव्हना, परंतु तरीही, काढणे अधिक कठीण काय होते?

- तुम्ही विचारता, शास्त्रीय, सुप्रसिद्ध कामे किंवा नवीन काय व्यवस्था करणे अधिक कठीण आहे?! ती आणि ती पुस्तके दोन्ही एकाच वेळी मनोरंजक आणि स्पष्ट करणे कठीण होते. मुख्य म्हणजे तुम्ही ज्या गोष्टीवर काम करत आहात, तुम्हाला आवडली, ती तुमच्या हृदयाच्या जवळ होती.

- तुम्ही काढलेली एखादी प्रतिमा आहे का ज्यामध्ये तुम्ही स्वतःला पाहता?

- लिओनार्डो दा विंची म्हणाले की, कलाकार नेहमी स्वतःला रंगवतो. मोनालिसाच्या पोर्ट्रेटमध्येही, लिओनार्डो स्वतः दृश्यमान आहे. मी, अर्थातच, नेहमी स्वतःला पेंट केले. पण जर तुम्हाला मी एखाद्या विशिष्ट पात्राचे नाव द्यायचे असेल तर ते हॉफमनच्या "लॉर्ड ऑफ द फ्लीज" मधील पेरेग्रीनस टीस असू द्या.

- मुलांच्या पुस्तकांचे तरुण रशियन चित्रकार कोणते तुम्हाला आवडतात? त्यांपैकी कोणाचे नाव तुम्ही तुमचे विद्यार्थी म्हणून घेऊ शकता का?

- माझे वडील जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स यांना शिक्षकाची भेट होती. विद्यार्थी त्याच्याकडे आकर्षित झाले, त्यांनी त्याच्यावर खूप प्रेम केले, तो त्यांच्यासाठी एक अधिकार होता. त्यांच्या निधनानंतर त्यांचे शिष्य बराच काळ आमच्या घरी आले.

माझ्याकडे अशी प्रतिभा नव्हती, परंतु मला माहित आहे की मी माझ्या सर्जनशीलतेने बर्‍याच लोकांना प्रभावित केले. मी फक्त माझ्या विद्यार्थ्याला कॉल करू शकतोमॅक्सिमा मित्रोफानोवा .

आजकाल अनेक चांगल्या आणि प्रसिद्ध कलाकारांनी अध्यापनाचे काम हाती घेतले आहे. जेव्हा तुम्ही तरुण चित्रकारांची रेखाचित्रे पाहता तेव्हा तुम्ही लगेच पाहू शकता की त्याचे शिक्षक कोण होते. बहुधा, तसे असावे. शेवटी, आम्ही आमच्या स्वतःच्या उदाहरणाद्वारे शिकवतो, आम्ही श्रोत्यापर्यंत आमची चव प्राधान्ये आणि तंत्रे सांगण्याचा प्रयत्न करतो. विद्यार्थ्याच्या कामात गुरूचा हात वारंवार ओळखला जातो हे आश्चर्यकारक नाही. जर तुम्ही मला विद्यार्थ्यांबद्दल विचारत असाल, माझ्या शैलीचे थेट अनुयायी आहेत की नाही हे जाणून घ्यायचे असेल, तर नाही! मी अद्वितीय आहे! (हसतो)

- पण तुम्ही तुमच्या शिक्षकाला कॉल करू शकता...

निका गोल्ट्स "थंबेलिना"

वडील - सर्व प्रथम, ते माझे पहिले आणि मुख्य शिक्षक होते. आणि मी पुस्तकात बोरिस अलेक्झांड्रोविच देख्तेरेव्ह यांना माझे शिक्षक म्हणू शकतो. जरी बाह्यतः, आमच्या कार्यांमध्ये काहीही साम्य नाही. पण जेव्हा मी "बालसाहित्य" या प्रकाशन गृहात त्यांच्या देखरेखीखाली काम केले, तेव्हा त्यांनीच मला मार्गदर्शन केले, प्रभुत्वाची गुपिते सांगितली, माझ्यावर विश्वास ठेवला आणि त्याच वेळी, जी सर्वात मौल्यवान गोष्ट आहे, माझ्याबद्दल खूप काळजी घेतली. सर्जनशील व्यक्तिमत्व.

मला एक उदाहरण द्यायचे आहे. मला आठवते की मी त्याला "थंबेलिना" पास होण्यासाठी चित्रे कशी आणली. बोरिस अलेक्झांड्रोविचने माझे एल्व्ह पाहेपर्यंत सर्व काही ठीक होते. मी त्यांना टोकदार कानांनी असे छोटे भुते बनवले. त्याने डोके पकडले. पण नंतर, माझ्याशी बोलल्यानंतर आणि मी त्यांना असेच पाहतो हे लक्षात आल्यावर, मी माझी रेखाचित्रे छापण्यास जाऊ दिली. नंतर मी "थंबेलिना" साठी त्याचे चित्र पाहिले. बोरिस अलेक्झांड्रोविचचे एल्व्ह इतके सुंदर देवदूत होते, मी जे केले तसे नाही. त्यानंतर मी त्याचा अधिक आदर करू लागलो.

हा माझ्यासाठी चांगला धडा होता. त्यानंतर, जेव्हा मी इतर लोकांच्या कामाकडे पाहिले तेव्हा मी केवळ गुणवत्तेवर सल्ला देण्याचा आणि कलाकाराने तयार केलेल्या जगाची काळजी घेण्याचा प्रयत्न केला. मुख्य गोष्ट अशी आहे की काम खात्रीपूर्वक आणि कुशलतेने केले जाते, मग ते कोणत्या माध्यमाने आणि कोणत्या शैलीने केले जाते, मग त्याबद्दल बोलण्यासारखे काहीतरी आहे. आता, जर मला स्वतःसाठी हे दोन घटक सापडले नाहीत, तर मी खूप स्पष्ट असू शकतो. (स्मित)

- तुम्ही समकालीन तरुण चित्रकारांची नावे देऊ शकता ज्यांना तुम्ही खरोखर प्रतिभावान समजता?

- आमच्याकडे पुस्तकात काम करणारे बरेच मनोरंजक कलाकार आहेत! खरे आहे, ते "तरुण" कलाकार, ज्यांचे मी अनुसरण केले, ते आता चाळीशीच्या वर आहेत आणि तुम्ही त्यांना यापुढे तरुण म्हणू शकत नाही. कोणालाही विसरु नये म्हणून, म्हणजे अपमानित होऊ नये म्हणून, मी नावे सूचीबद्ध करण्यापासून परावृत्त करू शकतो का?

- तुमच्या मते, विशेष कला शिक्षणाशिवाय चांगले चित्रकार बनणे शक्य आहे का?

- नक्कीच! जसे की तुम्ही पदवी घेऊन खूप वाईट चित्रकार होऊ शकता. पण मी शिक्षणासाठी आहे! हे खूप मदत करते, आणि केवळ तेच नाही जे शाळेत आणि संस्थेत मिळाले होते, परंतु स्वयं-शिक्षण, तसेच कुटुंबात दिलेले शिक्षण आणि संगोपन देखील.

- बरेच पालक आता तक्रार करतात की "इतकी खरोखर सुंदर पुस्तके नाहीत, जी उत्तीर्ण होणे अशक्य आहे, जी तुम्हाला केवळ तुमच्या मुलासाठीच नाही तर स्वतःसाठी देखील खरेदी करायची आहे." आज रशियामधील मुलांसाठी पुस्तकांच्या प्रकाशनासह परिस्थितीचे मूल्यांकन कसे करता?

- आता पुस्तक बाजारात खूप विस्तृत वर्गीकरण सादर केले आहे. ताबडतोब लक्ष वेधून घेणार्‍या राक्षसी चवहीन आणि संस्कृतीविरोधी प्रकाशनांसह, प्रकाशक अतिशय सभ्यपणे जुन्या मास्टर्सच्या कामांसह पुस्तके पुन्हा प्रकाशित करतात, उत्कृष्ट परदेशी कलाकारांच्या रेखाचित्रांसह पुस्तके मुद्रित करतात आणि अनेक नवीन आधुनिक चित्रकार प्रकाशित करतात. माझ्या मते, आज पुस्तकांच्या दुकानात आपल्याला प्रत्येक चवसाठी जवळजवळ काहीही सापडेल. अर्थात, परिपूर्णतेला मर्यादा नाही, परंतु 10 वर्षांपूर्वी पुस्तकात गोष्टी कशा होत्या हे लक्षात ठेवा. पूर्वी असा पर्याय नव्हता. आपल्या देशातील मुलांच्या पुस्तकांच्या भवितव्यासाठी ते फक्त भयानक होते. आता बरेच प्रकाशक सुपर नफा मिळवण्याच्या मागे लागलेल्या वाईट चवचे समर्थन करतात आणि केवळ राक्षसी उत्पादनांसह पुस्तकांच्या बाजारपेठेला "पूजणे" सुरू ठेवतात. आणि तरीही परिस्थिती बदलली आहे. मी स्वत: खरेदीला फारसा जात नाही, पण प्रकाशक आणि कलाकार अनेकदा माझ्या घरी येतात, सहकार्य करतात, त्यांची पुस्तके दान करतात, त्यापैकी काही खूप पात्र आहेत.

जा, पहा, पहा. मला खात्री आहे की आता तुम्हाला नक्की काय हवे आहे ते तुम्ही शोधू शकता. आणि तरीही तुम्हाला ते सापडले नाही, तर खाली बसून काढा! (हसतो)

निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्स(10 मार्च, 1925 - 9 नोव्हेंबर, 2012) - सोव्हिएत आणि रशियन कलाकार, प्रामुख्याने पुस्तक चित्रकार म्हणून ओळखले जातात. रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार.

जीवन आणि निर्मिती

वडील - जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, व्ही.ए. फेव्होर्स्कीचे विद्यार्थी, आर्किटेक्चरचे शिक्षणतज्ज्ञ, थिएटर कलाकार आणि ग्राफिक कलाकार.

1939-1942 मध्ये, 1943-1950 मध्ये निका जॉर्जिएव्हना मॉस्को माध्यमिक कला विद्यालयात शिकले. - मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये एनएम चेरनीशेव्हच्या स्टुडिओमधील स्मारक विभागातील व्हीआय सुरिकोव्हच्या नावावर आहे. सुरुवातीला, तिला फ्रेस्को पेंटिंगची आवड होती, परंतु चेर्निशेव्हचा स्टुडिओ बंद झाला (1949 मध्ये, इतर अनेक "औपचारिक" लोकांसह, त्याला मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटमधून काढून टाकण्यात आले), आणि तिने या शैलीमध्ये फक्त एकदाच स्वत: ला सिद्ध केले. आणि नंतर: तिच्याकडे मॉस्कोमधील नतालिया चिल्ड्रन्स म्युझिकल थिएटर सॅट्सच्या इमारतीत फ्रेस्को आहेत, ज्यात तिचे वडील जॉर्जी गोल्ट्स यांच्या स्केचवर आधारित दोन पॅनेल आहेत.

1953 पासून ती बुक आणि इझेल ग्राफिक्समध्ये काम करत आहे. "बाल साहित्य", "सोव्हिएत कलाकार", "सोव्हिएत रशिया", "रशियन बुक", "प्रवदा", "कल्पना", "EKSMO-प्रेस" आणि इतर प्रकाशन संस्थांद्वारे निका गोल्ट्सच्या चित्रांसह पुस्तके प्रकाशित केली गेली. परीकथा आणि विलक्षण कलाकृतींच्या चित्रांसाठी प्रसिद्ध (लोककथा, हॉफमन, गोगोल, पेरोट, अँडरसन, ओडोएव्स्की, अँथनी पोगोरेल्स्की इ.)

प्रदर्शने

कॅनडा, भारत, डेन्मार्क (1964); युगोस्लाव्हिया (1968); बोलोग्ना मधील बिएनाले (इटली, 1971); इटलीतील बिएनाले (1973); "पुस्तक -75"; बर्लिनमधील ब्रदर्स ग्रिमच्या कामांच्या चित्रकारांचे प्रदर्शन (1985); डेन्मार्क (आरहूस, 1990; वेजले, 1993) डॅनिश कलाकारांसह.

पुरस्कार

• रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार (2000) - कला क्षेत्रातील सेवांसाठी

2006 मध्ये निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्स यांना एच.-के. अँडरसन इंटरनॅशनल कौन्सिल फॉर चिल्ड्रन बुक्स (IBBY) "द बिग बुक ऑफ अँडरसन बेस्ट टेल्स" या संग्रहातील चित्रांसाठी.

सचित्र मुलांच्या पुस्तकांच्या सर्व प्रेमींसाठी. दर आठवड्याला आम्ही तुमच्यासाठी चित्रकारांपैकी एक "शोधू" आहोत. आणि प्रत्येक आठवड्याला त्याच्या पुस्तकांवर अतिरिक्त 8% सवलत असेल. सवलत सोमवार ते रविवार वैध आहे.

निकी गोल्ट्झ हे सुंदर नाव चांगल्या बालसाहित्य आणि सचित्र पुस्तकांच्या प्रत्येक प्रेमींना परिचित आहे. निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्स (1925-2012) ही रशियन स्कूल ऑफ इलस्ट्रेटिव्ह आर्टची खरी क्लासिक होती आणि राहिली आहे. आम्ही तिच्या डोळ्यांनी तिच्या सर्वात प्रिय आणि आमच्या हृदयातील प्रिय मुलांच्या कथांकडे पाहतो: "द स्नो क्वीन", "लिटल बाबा यागा", "द नटक्रॅकर", "द लिटल प्रिन्स", "ब्लॅक हेन आणि अंडरग्राउंड डवेलर्स".

तिचे सर्जनशील नशीब मुख्यत्वे तिच्या पालकांनी पूर्वनिर्धारित केले होते. तिच्या आईने तिच्यात शास्त्रीय साहित्याची आवड निर्माण केली. वडील, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, एक वास्तुविशारद, थिएटर कलाकार आणि उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार होते. त्यांच्या दु:खद निधनाने कलाकाराच्या आयुष्याला उलथापालथ झाली.

यावर विश्वास ठेवणे कठिण आहे, परंतु स्वत: कलाकारानेही विचार केला नव्हता की ती पुस्तकाच्या चित्रणात गुंतलेली असेल. भिंतींचे स्मारक पेंटिंग आणि पॅनेलच्या निर्मितीने तिला आकर्षित केले. पण असे घडले की तिचे एकमेव स्मारक काम एन.आय.च्या बांधकामाधीन मुलांच्या संगीत थिएटरमध्ये शंभर मीटर भिंतीवर पेंटिंग होते. Sats, ज्याच्या रचनेत तिने तिच्या वडिलांच्या स्केचेसवर आधारित दोन पॅनेल समाविष्ट केले.

पुस्तकी चित्रणाच्या जगात, तिला प्रथम गरजेनुसार येण्यास भाग पाडले गेले - तिच्या कुटुंबाला कसा तरी आधार देणे आवश्यक होते. पण अनपेक्षितपणे, गॉल्ट्झ स्वतःला पुस्तकाच्या ग्राफिक्समध्ये सापडते, ती आत्म-अभिव्यक्तीचा एक अक्षय स्रोत बनते. खरंच, कलाकाराच्या मते, “... एक पुस्तक म्हणजे थिएटर. एक चित्रकार नाटक करत आहे. तो लेखक आणि अभिनेता आहे, आणि प्रकाश आणि रंगाचा मास्टर आहे आणि मुख्य म्हणजे संपूर्ण कृतीचा दिग्दर्शक आहे. दृश्यांचा विचारपूर्वक केलेला क्रम असला पाहिजे, कळस असला पाहिजे."

तिचे पहिले काम हे हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसनचे द स्टेडफास्ट टिन सोल्जर हे पुस्तक होते. तेव्हापासून, निका जॉर्जिव्हनाचे या कथाकार आणि त्याच्या जन्मभूमीशी विशेष नाते आहे.

तिने स्वतः सांगितले की ती “रशियन अँडरसन” रेखाटत आहे. परंतु तिच्या बालिश आकृत्यांची जादुई नाजूकता, जणू काही टिपटोवर फिरत आहे, आणि राजे आणि कुकच्या चमकदार, गोलाकार प्रतिमा डॅनिश कथाकाराच्या विलक्षण, मजेदार आणि दुःखी कृतींचे अचूक वर्णन करतात. डेन्मार्क कलाकारांसाठी एक प्रिय, जवळजवळ मूळ देश बनला आहे.

डेन्स लोकांनी निकी गोल्ट्झसाठी एक खाजगी संग्रहालय देखील स्थापित केले. आणि अँडरसनसाठी 2005 मध्ये तिला कला अकादमीचे रौप्य पदक मिळाले आणि एका वर्षानंतर तिला जी.-एच.चा डिप्लोमा देण्यात आला. अँडरसन इंटरनॅशनल चिल्ड्रन्स बुक कौन्सिल.

कलाकाराला जर्मन कथाकार ओटफ्रीड प्रीउसलरच्या छोट्या जादुई प्राण्यांचे पँथिऑन देखील आवडले. गोल्ट्झने किंचित विस्कळीत आणि चिरंतन उत्सुक असलेल्या लिटल बाबा यागा, लिटल घोस्ट, लिटल वॉटरचा खोडकर आत्मा उत्तम प्रकारे व्यक्त केला.

तिच्या लेखणीखाली, विचित्र जग, विचित्र सावल्यांनी भरलेले, हॉफमनच्या कमी ज्ञात कामांचे - "द गोल्डन पॉट", "द रॉयल ब्राइड", "लॉर्ड ऑफ द फ्लीज" या परीकथा जीवनात येतात.

निका जॉर्जिव्हनाने "मुलांचे" आणि "प्रौढ" चित्रांमध्ये फरक केला नाही. तिचा नेहमीच असा विश्वास होता की मुलांसाठी प्रौढांप्रमाणेच चित्र काढणे आवश्यक आहे, हा संवाद समान पातळीवर आहे, कारण: “मुलाला प्रौढांपेक्षा जास्त दिसते. त्याला तत्काळ मदत केली जाते, प्रतिमेच्या अधिवेशनांचे ओझे न घेता.

बालपण आणि एकाकीपणाबद्दलच्या दोन मार्मिक कथांसाठी ती चित्रांची लेखिका बनली हा योगायोग नाही: ऑस्कर वाइल्डचा "द बॉय-स्टार" आणि अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरीचा "द लिटल प्रिन्स". एक्सपेरीचा नायक आपल्यासमोर अंतहीन एलियन स्पेसमध्ये दिसतो, ज्यामध्ये त्याची सोनेरी चमक कधीकधी विलीन होते. आणि बॉय-स्टारची तुलना प्रथम प्राचीन नार्सिससशी केली जाते, नंतर त्याचा चेहरा गमावण्यासाठी (कलाकार नायकाची कुरूपता रंगवत नाही, परंतु केवळ केसांनी त्याचा चेहरा "झाकतो") आणि दुःख सहन केल्यानंतर स्वतःचे खरे स्वरूप परत मिळवते.

निका जॉर्जिव्हना गोल्ट्सने आश्चर्यकारकपणे दीर्घ आणि संपूर्ण सर्जनशील जीवन जगले. 90 च्या दशकातही तिच्या कामाला प्रकाशकांमध्ये मागणी होती. 80 व्या वर्षी, तिला अजूनही तिच्या चित्रांच्या नायकांमध्ये रस होता, ती त्यापैकी बर्‍याच लोकांकडे परत आली, कारण वर्षानुवर्षे, तिच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, तिने आणखी मनोरंजक आणि मुक्त चित्र काढण्यास सुरुवात केली. तिचे दिवसाचे तास नेहमीच तिच्या आवडत्या कामासाठी समर्पित होते (ती सहसा संध्याकाळी तिच्या मुलाखती देते). गौचे, पेस्टल, वॉटर कलर्सच्या पारंपारिक तंत्रात तयार केलेली गोल्ट्झची निर्दोष रेखाचित्रे मुलांच्या चित्रणाच्या रंगीबेरंगी आणि वैविध्यपूर्ण जगामध्ये एक सौंदर्याचा ट्यूनिंग फोर्क आहे आणि राहिली आहे.

नतालिया स्ट्रेलनिकोवा

लेखावर टिप्पणी द्या "निका गोल्ट्स:" "एक पुस्तक एक थिएटर आहे" "परीकथांसाठी सर्वोत्तम चित्रे"

"निका गोल्ट्स:" एक पुस्तक एक थिएटर आहे "" परीकथांसाठी सर्वोत्कृष्ट चित्रे" या विषयावर अधिक:

तिला स्वतःसाठी हवी असलेली टोपणनावे सिस्टमने स्वीकारली नाहीत, असे म्हटले आहे की अशी टोपणनावे आधीच होती. दहाव्या प्रयत्नानंतर, मी फक्त कीबोर्डवरील अक्षरांच्या सोयीस्कर संयोजनात टाइप केले आणि सिस्टमने नोंदणी नाकारली नाही.

हे फक्त एक पुस्तक नाही - हे एक संपूर्ण थिएटर आहे, जे 3 ते 7 वर्षे वयोगटातील आहेत त्यांच्यासाठी एक खेळ आहे. यात परीकथा, कार्ये आणि स्टिकर्स, कलाकारांचे आकडे, बदलण्यायोग्य सजावट आणि अर्थातच, एक बॉक्स - एक स्टेज असलेली 7 पुस्तके समाविष्ट आहेत. फक्त कल्पना करा: एक मूल लोककथांचे कथानक आणि नायक जाणून घेते, संवाद तयार करते, कथानक पुन्हा सांगते, सुंदर आणि अलंकारिकपणे बोलायला शिकते. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, बाळ प्रौढ किंवा मित्रांसह खेळू शकते. परीकथा इतक्या महत्वाच्या आणि आवश्यक का आहेत? तज्ञ सांगतात...

मुलांसाठीच्या जवळजवळ प्रत्येक पुस्तकात, विशेषत: लहानांसाठीच्या पुस्तकात दोन लेखक असतात. त्यापैकी एक लेखक आहे, तर दुसरा कलाकार आहे. S.Ya. मार्शक पुष्किन संग्रहालय im. ए.एस. पुष्किन, साहित्य वर्षाच्या चौकटीत, "कथाकार" हे प्रदर्शन सादर करते. व्लादिमीर कोनाशेविच, एरिक बुलाटोव्ह, ओलेग वासिलिव्ह, इल्या काबाकोव्ह, व्हिक्टर पिव्होवारोव्ह यांच्या खाजगी संग्रहातील पुस्तक ग्राफिक्स आणि पुष्किन संग्रहालय इमचे संग्रह. ए.एस. पुष्किन ". परीकथांच्या रस्त्यावर. वेगवेगळ्या देशांतील लेखकांच्या कथा. शीर्षक पृष्ठ. 1961. कागद, गौचे, शाई या प्रदर्शनात...

हे dacha येथे उन्हाळ्यात थोडे Tyapkin साठी कंटाळवाणे आहे. आई व्यस्त आहे, आजोबा क्वचितच येतात, शेजारची मुले मुलीसह (होय, टायपकिनचे पालक मुलीला ल्युबा म्हणतात) खेळू इच्छित नाहीत ... आणि मग ल्योशा टायपकिनकडे येते! जवळच्या जंगलात राहणारा एक सामान्य लेशोनोक. प्रत्येकजण लियोशा पाहू शकत नाही आणि ज्यांच्यासाठी चमत्कार ही एक सामान्य गोष्ट आहे केवळ तेच लोक त्याच्याशी मैत्री करू शकतात. जसे टायपकिन. त्याची आई आणि आजोबा दोघेही ... आणि बहुधा लेखिका माया गनिना आणि कलाकार निका गोल्ट्स, ज्यांनी ही कथा सांगितली ...

लेखक ऑस्कर वाइल्डने त्याच्या कथा आणि कथांना "लघुकथा" किंवा "गद्यातील रेखाटन" म्हटले. त्यांनी या कामांची शिफारस केवळ मुलांसाठीच नाही तर प्रौढांनाही केली ज्यांनी "आनंद, आश्चर्यचकित" आणि चमत्कारांवर विश्वास ठेवण्याची भेट गमावली नाही. खऱ्या भूताच्या भेटीचा आनंद घ्या, उत्सवाच्या फटाक्यांच्या दिव्यांनी आकाश उजळून निघाल्यावर मनापासून आश्चर्यचकित व्हा, आणि विश्वास ठेवा की राजपुत्राच्या पुतळ्यामुळे शहरातील रहिवाशांना थोडा आनंद मिळेल ... आणि त्या वाचकांसाठी देखील जे नायकांबद्दल सहानुभूती कशी ठेवावी हे विसरले नाहीत आणि ...

"सुरक्षिततेबद्दल झायकिनच्या परीकथा" किंवा भीतीतून एक परीकथा कशी जन्माला येते खिडकीवर सावली पडते, लगेच खोलीत अंधार होतो. भीतीने. वेळ देखील टिकत नाही. टॉवरमध्ये राजकुमारी नाइटची वाट पाहत आहे. स्वर्गातून दगडफेक. जलद उडायला शिका. तिथे खाली, एक खलनायक जादूगार दगडांमधून एक ठिणगी कोरतो. ठिणगी उडी मारली - आणि वाऱ्याने ताबडतोब लाल एक अग्निमय किल्ला उभारला. राजकुमारी यापुढे अस्तित्वात नाही, परंतु एक परीकथा जन्माला येईल. भीती हा माझ्या आयुष्यातील बहुतेक सर्व प्रवासी आणि प्रवासाचा साथीदार आहे. अगदी लहानपणापासूनच...

आणि आमच्याकडे एक तरुण पुस्तक प्रेमी आहे !!! ही माझी बहीण आहे. ती फक्त दोन वर्षांची आहे आणि तिला आधीच तिला वाचायला आवडते. कोलोबोक (व्हाइट सिटी पब्लिशिंग हाऊस) हे तिचे आवडते पुस्तकही आहे. तिला केवळ परीकथा ऐकणे आणि चित्रे पाहणे आवडत नाही, परंतु ती आधीच पृष्ठे उलटू शकते आणि तिचे आवडते पात्र शोधू शकते. पुस्तकात पाच परीकथा आहेत: "रयाबा चिकन", "जिंजरब्रेड मॅन", "टर्निप", "टेरेमोक", "बबल स्ट्रॉ आणि बास्ट शूज", याव्यतिरिक्त, प्रत्येक शीटवर (उजवीकडे, जे हस्तक्षेप करत नाही. मुख्य मजकूराच्या आकलनासह) ...

आमच्या कुटुंबात पुस्तकांबद्दल नेहमीच आदराची वृत्ती होती आणि अजूनही आहे. मी स्वतः लहान असताना, मी कधीही पुस्तके फाडली नाहीत किंवा ती विखुरली नाहीत. त्यापैकी बरेच आजपर्यंत टिकून आहेत आणि माझ्या मुलांनी वाचले आहेत. पुस्तकांना नेहमीच एक विशिष्ट स्थान असते. आम्ही त्यांना कधीच मुलांना खेळायला देत नाही, ते नेहमी ठळक ठिकाणी पडून राहतात, परंतु ते खराब होऊ नयेत म्हणून आणि जेव्हा मुलाला खरोखर पहायचे, ऐकायचे असते तेव्हा आम्ही त्यांना बाहेर काढतो. मोठा मुलगा सर्गेई, 6 महिन्यांचा, जेव्हा मी त्याला कविता वाचून ऐकली आणि ...