तुमचे स्वतःचे नाटक तयार करण्याची प्रक्रिया खूप मजेदार आहे, परंतु प्रेक्षकांवर खोलवर ठसा उमटवणे आणि त्यांची निर्मिती त्यांच्या स्मरणात दीर्घकाळ टिकून राहणे अधिक कठीण आहे आणि त्यामुळे असा प्रभाव साधण्याचा प्रयत्न करणे अधिक मोहक ठरते. . जरी या कामगिरीने प्रेक्षकांना खरोखर प्रभावित केले असले तरीही, आपण त्यांना रंगमंचावर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल खरोखर सहानुभूती निर्माण करणे आवश्यक आहे आणि अर्थातच, त्यांना संध्याकाळबद्दल काहीतरी संस्मरणीय ठेवा. थिएटर प्रोग्राम आपल्याला आवश्यक आहे. त्यांचा नाट्यप्रेमींवर प्रचंड प्रभाव आहे. स्वत: एखादा कार्यक्रम करणे अवघड नाही, परंतु सादरीकरणादरम्यान ते प्रेक्षकांचे मनोरंजन करतील आणि नंतर ते नाटकाच्या गोड आठवणी राहतील. पुढे, मी तुम्हाला स्वतंत्रपणे नाट्य कार्यक्रम कसा बनवायचा याबद्दल चरण-दर-चरण कथा सादर करेन.

पायऱ्या

तुम्हाला आवश्यक असलेली सर्व माहिती गोळा करा.आपल्याला आवश्यक असलेल्या माहितीशिवाय, आपण केवळ रिक्त डिझाइन पृष्ठांसह समाप्त कराल, प्रोग्राम नाही. आम्हाला कोणती माहिती हवी आहे?

• कोण काय भूमिका करतो
• शो आयोजित करण्यात मदत केल्याबद्दल कोणाचे आभार मानले पाहिजेत
• नाटकाचा दिग्दर्शक कोण आहे
• नाटकाचा लेखक कोण आहे
• (आवश्यक असल्यास) नाटकाचे संगीत कोणी लिहिले
• (आवश्यक असल्यास) ऑर्केस्ट्राचा कंडक्टर कोण आहे
• परफॉर्मन्स कुठे आणि केव्हा होतील
• जो नाटक प्रेक्षकांसमोर सादर करणार आहे

1. विचारमंथन.प्रत्येक तुकड्याची एक थीम असते. ते पाश्चिमात्य, गुप्तहेर किंवा हिप्पी किंवा तार्‍यांच्या बेपर्वा जीवनाविषयी प्रकटीकरण आहे की नाही यावर अवलंबून, तुमचा कार्यक्रम तयार करताना ही नाटकाची थीम आहे जी प्रारंभिक बिंदू बनेल. (कथेच्या ओघात, मी माझ्या स्वतःच्या डिझाइन विकासातील उदाहरणे देईन.)

   एक डिझाइन निवडा.बर्‍याच ऑफ-ब्रॉडवे नाटकांसाठी, साध्या डिझाइनसह थिएटर प्रोग्राम करेल. सामान्यतः, हे 4-पानांचे ब्रोशर दुमडलेले असते आणि चमकदार कागदाच्या एका शीटवर ठेवले जाते. पत्रकाच्या एका बाजूला कव्हर्स असतील - समोर आणि मागे, जे कार्यक्रमाच्या बाह्य बाजू बनतील, तर दुसरीकडे आभार पत्रे आणि नाटकात सहभागी झालेल्या कलाकारांची यादी असेल. ही बाजू कार्यक्रमाची सामग्री बनेल आणि आत असेल. आपल्याकडे माफक बजेट असल्यास प्रोग्रामची ही आवृत्ती परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा एक उत्कृष्ट मार्ग असेल. जर तुमचे बजेट अनुमती देत ​​असेल आणि तुम्हाला शोबद्दल अधिक तथ्ये सांगायची असतील, तर तुम्ही तुमच्या विवेकबुद्धीनुसार आवश्यक पेजेस जोडू शकता. (यादरम्यान, मी तुम्हाला उदाहरण म्हणून अगदी सोप्या आणि नम्र डिझाइनसह सादर करेन.)

2. डाऊन आणि आऊटचा त्रास सुरू झाला. तुमच्याकडे भरपूर कल्पना असल्यास व्यवसायात उतरणे सोपे आहे, परंतु हे तुमचे केस नाही आणि तुम्ही तयार केलेल्या सर्वात सोप्या आणि सोप्या पृष्ठापासून सुरुवात करू इच्छिता जेणेकरुन तुम्हाला ती प्रक्रिया अधिक चांगल्या प्रकारे समजेल आणि अनुभवता येईल. तुमचे मूळ विचार. हे पृष्ठ कव्हरची चौथी बाजू असू शकते, ज्याला ऑटोग्राफ पृष्ठ देखील म्हणतात.

   • म्हणून ग्राफिक डिझाइन संगणक प्रोग्राम उघडा. (उदा: GIMP, Photoshop, PaintShop, इ.) आणि पॅरामीटर्ससह नवीन पृष्ठ तयार करा: 612 (रुंदी) x 792 (उंची). हा मुद्रित शीटचा मानक आकार आहे, पिक्सेलमध्ये रूपांतरित केला जातो. पृष्ठाची पार्श्वभूमी पांढर्‍यावर सेट केलेली असल्याची खात्री करा.
   • पृष्ठाच्या तळाशी ठेवण्यासाठी तुम्हाला एक साधा, संक्षिप्त, जागा-बचत डिझाइन प्रकल्प आवश्यक आहे. नवीन स्तर उघडा, ते पारदर्शक करा. हे तुमच्यासाठी काम करत असताना बदल जतन करणे सोपे करेल.
   • पार्श्वभूमी निवडत आहे. पार्श्वभूमीसाठी कोणताही रंग कार्य करेल, परंतु जर तुम्हाला व्हॉल्यूमेट्रिक लुक हवा असेल तर तुम्हाला शेडिंग 70% पर्यंत वाढवावे लागेल. अशी प्रतिमा डोळ्यांना दुखापत करणार नाही आणि अधिक आकर्षक आणि सौंदर्यदृष्ट्या आनंददायक दिसेल.
   • मजकूर. तुम्हाला एक सुंदर मूळ फॉन्ट वापरायला आवडेल, आणि असे नाही की, प्रत्येकजण एरियलशी परिचित आहे, परंतु त्याच वेळी ते वाचनीय आहे आणि अनाहूत नाही. विनामूल्य मजकूर टेम्पलेट डाउनलोडसाठी आमच्या टिपा पहा (पूर्णपणे सुरक्षित). तुमचा प्रोग्राम आपोआप मजकूराचा एक नवीन स्तर तयार करेल, परंतु हे करण्यासाठी, तुम्ही प्रथम हा मजकूर त्यात प्रविष्ट केला पाहिजे. मजकूर मोठा असावा, परंतु जास्त जागा घेऊ नये आणि तो पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी ठेवण्याची खात्री करा. असे गृहीत धरले जाते की दर्शक कलाकारांना त्यांचे ऑटोग्राफ या पृष्ठावर सोडण्यास सांगू शकतात. म्हणजेच, त्यावर पुरेशी मोकळी जागा असणे आवश्यक आहे. आवश्यक असल्यास, अक्षरांचा आकार न बदलता "ऑटोग्राफ" शब्द पूर्णपणे शीर्ष ओळ भरत नाही तोपर्यंत अक्षरांमधील जागा वाढवा. (अक्षरांमधील जागा वाढवून, तुम्ही अक्षरांची उंची न बदलता त्यांची रुंदी दृष्यदृष्ट्या वाढवू शकता. ही एक अतिशय सुलभ गोष्ट आहे.)
   • तुमची इच्छा असल्यास, तुम्ही प्रोग्रामच्या तळाशी "डिझाइनचे लेखक: तुमचे पूर्ण नाव" अशा छोट्या अक्षरात लिहू शकता. परंतु काही डिझाइनर, ज्यांच्यामध्ये मी आहे, नम्रतेच्या कारणास्तव हे न करणे पसंत करतात.
   • तुम्ही वापरत असलेल्या प्रोग्रामच्या फॉरमॅटमध्ये इमेज सेव्ह करा. उदाहरणार्थ, GIMP 2.0 प्रतिमा .xcf फॉरमॅटमध्ये रूपांतरित केली जाईल. आपण वापरत असलेल्या प्रोग्रामच्या स्वरूपात प्रतिमा जतन करण्यास घाबरू नका, आवश्यक असल्यास, आपण ते नंतर संपादित करू शकता.
   • इमेज पुन्हा सेव्ह करा, आता तुमच्या पसंतीच्या फॉरमॅटमध्ये (.jpg, .gif, .png, इ.).
   • तुमचे पहिले पान तयार आहे!

3. कलाकार पृष्ठ. हे, अतिशयोक्तीशिवाय, सर्वात कठीण पृष्ठांपैकी एक आहे. सुरुवातीला तुम्हाला असे वाटेल की सर्व काही इतके भयानक नाही, परंतु ही एक फसवी छाप आहे. तुम्ही एखाद्या अभिनेत्याचे किंवा पात्राचे नाव किंवा आडनाव विसरू शकता किंवा गोंधळात टाकू शकता किंवा चुकीचे लिहू शकता, चुकीची इतर नावे लिहू शकता. काही अतिरिक्त तथ्ये सतत बदलत राहतील जेणेकरून ते संपादित करावे लागतील आणि यावेळी तुम्हाला पृष्ठावर जास्तीत जास्त मोकळी जागा सोडण्याचा प्रयत्न करावा लागेल. सावध आणि सावधगिरी बाळगा, मित्रांनो, प्रत्येक लहान गोष्ट आणि तपशील येथे महत्वाचे आहे.

   • सर्व कलाकारांची यादी करा. तुम्ही दिग्दर्शक, सहाय्यक दिग्दर्शक किंवा थिएटर ग्रुपच्या प्रभारी इतर कोणत्याही व्यक्तीसह सहभागी असलेल्या सर्व कलाकारांची नावे तपासू शकता. सर्वात वाजवी गोष्ट म्हणजे त्यांना केवळ नावे आणि आडनावांसोबतच नव्हे, तर प्रत्येकाने बजावलेल्या भूमिकांच्या सूचनेसह यादीसाठी विचारणे. अनेक लोकांसह यादी तपासण्यास घाबरू नका (चुकांसाठी हे असामान्य नाही).
   • ग्राफिक्स एडिटर उघडा. आकारमानांसह एक नवीन प्रतिमा तयार करा: 612 x 792. चित्राची पार्श्वभूमी पांढरी असल्याची खात्री करा. एक नवीन पारदर्शक थर तयार करा.
   • आता पार्श्वभूमी डिझाइन करण्यास प्रारंभ करूया. तुमची इच्छा असली तरीही ते फार आकर्षक नसावे, कारण या पृष्ठाचा हेतू सर्वप्रथम, दर्शकांना कलाकारांशी ओळख करून देण्यासाठी आहे आणि सर्व लक्ष त्यांच्यावर केंद्रित केले पाहिजे. तथापि, आपण आकर्षक रंगीत पार्श्वभूमी तयार करण्याचे ठरविल्यास, छायांकन कमी करा जेणेकरून ते अक्षरांपेक्षा अधिक उजळ दिसणार नाही. आता, उदाहरणार्थ, मी एका लहान कलाकार (18 लोक) असलेल्या गुप्तहेर कथेसाठी एका कार्यक्रमावर काम करत आहे आणि मी वृत्तपत्राच्या स्वरूपात कलाकारांच्या यादीसह एक पृष्ठ बनवले आहे, ज्याच्या तळाशी मी पोस्ट केले आहे. डिझाइनला प्रामाणिकपणाची जाणीव देण्यासाठी धोकादायक गुन्हेगाराच्या शोधावरील लेखातील उतारा. जेव्हा कास्ट लहान असते, तेव्हा तुमच्या स्वतःच्या डिझाइन कल्पनेने भरण्यासाठी पृष्ठाच्या तळाशी नेहमीच पुरेशी जागा असते.
   • शीर्षक. पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी, शक्यतो डाव्या बाजूला, शीर्षक जोडा. हे सोपे आणि नम्र असू शकते, उदाहरणार्थ, "स्टारिंग", "वर्ण" इ. जर तुम्ही सर्जनशील असाल आणि हा दृष्टीकोन तुम्हाला शोभत नसेल, विशेषत: जर परफॉर्मन्सची थीम परवानगी देत ​​असेल, तर नाटकाच्या थीमसह शीर्षक एकत्र करा. उदाहरणार्थ, संशयित (एका गुप्तहेर कथेत), द गँग (हिप्पी नाटकात), काउबॉय (वेस्टर्नमध्ये), स्टार्स (हॉलीवूड कलाकारांबद्दलच्या चित्रपटात). शीर्षकाचा आकार आणि फॉन्ट ऑटोग्राफ पृष्ठे आणि धन्यवाद पृष्ठासाठी समान असू शकतात, त्यामुळे पृष्ठे अधिक सामंजस्यपूर्ण दिसतील, परंतु हा नियम अजिबात आवश्यक नाही. (टीप: बहुधा, तुम्हाला येथे अक्षर-अंतर रिसेप्शन वापरण्याची आवश्यकता नाही, कारण या प्रकरणात आम्हाला मजकूर अर्ध्या पानाच्या रुंदीपेक्षा थोडा जास्त घ्यावा लागेल. जर तुम्ही पत्रावर समाधानी नसाल तर -अक्षरातील अंतर, तुम्ही ते थोडे वाढवू शकता. जेणेकरुन हेडिंग मजकूर पानाच्या पूर्ण रुंदीमध्ये बसत नाही! हा मुद्दा खूप महत्वाचा आहे, जर हेडिंग संपूर्ण पानाच्या रुंदीमध्ये ठेवले तर ते थोडेसे दिसेल. विचित्र.)
   • पुढे, शीर्षकाखालील मजकूर हाताळू. नवीन मजकूर स्तर तयार करा, नियमानुसार, मजकूर शीटच्या मध्यभागी अगदी वर किंवा पृष्ठाच्या एक चतुर्थांश खाली ठेवला जातो. परंतु येथे मजकूराचे स्थान पृष्ठाच्या संपूर्ण रुंदीसाठी स्वीकार्य आहे. मजकूराचा फॉन्ट आकार हेडिंगच्या फॉन्टपेक्षा लहान असेल आणि कदाचित त्याचा रंग हेडिंगच्या रंगापेक्षा वेगळा असेल, तितका चमकदार आणि आकर्षक नसेल. तुम्ही भिन्न पार्श्वभूमी रंग देखील वापरू शकता. तुम्ही नाटकातील पात्रांना त्यांच्या दिसण्याच्या क्रमाने किंवा वर्णक्रमानुसार व्यवस्थित करू शकता, निवड तुमच्यावर अवलंबून आहे, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत त्यांना काही अर्थपूर्ण क्रमाने व्यवस्था करणे आवश्यक आहे. तुमच्या कास्ट पेजचे कास्ट संपादित करण्यासाठी टिपा देखील पहा.
   • आता कलाकारांची नावे जोडण्याची वेळ आली आहे. डावीकडे संरेखन सेट करा आणि पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी एक लहान इंडेंट बनवा, मजकूर ठेवा. नाटकातील सर्व पात्रांच्या नावांची यादी करा, प्रत्येक वेगळ्या ओळीवर लिहा. आणि जर तुम्ही प्रत्येक पात्राची भूमिका साकारणाऱ्या अभिनेत्याच्या नावासमोर ठेवायचे ठरवले तर तुम्हाला दुसरा मजकूर स्तर तयार करावा लागेल. मजकूर व्यवस्थित करण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून एका पात्राचे नाव आणि त्याची भूमिका साकारणाऱ्या अभिनेत्याचे नाव एका ओळीत बसेल (तुम्ही अतिरिक्त फंक्शन वापरून हे पॅरामीटर फॉरमॅट करू शकता, ते जोडून किंवा काढून टाकू शकता), जर मजकूर अद्याप समान रीतीने बसत नसेल तर, संरेखित करा. ते मध्यभागी, आणि डावीकडे संरेखित केलेले नाही.
   • जर तुम्ही नाटकातील पात्रांसमोर डॅश किंवा ठिपके किंवा इतर जोडणार्‍या चिन्हांशिवाय अभिनेत्यांची नावे लिहिली तर तुम्हाला नायकांच्या यादीनंतर एक नवीन स्तर तयार करावा लागेल. तुम्ही मागील लेयर जिथे सुरू केला होता तिथून नवीन लेयर सुरू झाला पाहिजे. ते मध्यभागी जवळ ठेवा जेणेकरून तुमच्याकडे लांब नावे लिहिण्यासाठी पुरेशी जागा असेल. उजवीकडे संरेखित करा. त्यानंतर ते ज्या पात्रांची भूमिका करत आहेत त्यांच्या पुढे अभिनेत्यांची नावे लिहा.
   • पृष्ठ तपासा. कोणत्याही शब्दलेखनाच्या चुका नाहीत याची खात्री करण्यासाठी पृष्ठाचे पुनरावलोकन करा आणि नंतर ते शब्दानुसार पुन्हा वाचा. पुढे, सर्व पात्रे सूचीबद्ध आहेत का ते तपासा आणि सर्व कलाकारांचे प्रतिनिधित्व केले आहे का ते पुन्हा तपासा. तुमच्या कास्ट पेजची तुमच्या थंबनेल पेजशी तुलना करा आणि कास्ट सूचीसाठी तेच करा. ही तपासणी अती कसून वाटू शकते, परंतु ती केलीच पाहिजे. माझ्याकडे एक केस आहे जिथे मी हे पृष्ठ अनेक वेळा तपासले आणि पुन्हा तपासले आणि मला खात्री आहे की त्यात सर्वकाही ठीक आहे. आणि मग असे घडले की मी नाटकातील एका नायकाचा उल्लेख करणे पूर्णपणे विसरलो.
   • पेज प्रोग्राम फॉरमॅटमध्ये सेव्ह करा (उदाहरणार्थ, GIMP -: .xcf).
   • तुम्हाला आवश्यक असलेल्या फॉरमॅटमध्ये पेज पुन्हा सेव्ह करा (.jpg, .gif, .png, इ.).
   • कलाकार पृष्ठ मुद्रित करा आणि उत्पादनात गुंतलेल्या काही लोकांना ते दाखवा. मग संपूर्ण गटाला तुमची कास्ट तपासण्यास सांगा. पात्रांच्या नावातील चूक किंवा गहाळ अक्षर, त्यांचे आडनाव किंवा पहिले नाव, त्यांच्या सहकाऱ्यांचे आडनाव अशा गोष्टी कलाकारांच्या लक्षात येण्याची शक्यता जास्त असते.
   • सर्वकाही व्यवस्थित असल्यास आणि त्रुटी नसल्यास, कास्ट पृष्ठ तयार आहे!

4. धन्यवाद पान.प्रोग्राम तयार करण्याचे बरेच काम आधीच केले गेले आहे. आतील रचना पूर्ण करणे बाकी आहे - प्रशंसा आणि कृतज्ञतेच्या अभिव्यक्तीसह पृष्ठ भरा.

   • प्रथम, आपण कोणाचे आभार मानू इच्छिता ते ठरवा. सहसा, अभिनेते, नृत्यदिग्दर्शक, तांत्रिक कर्मचारी, दिग्दर्शक आणि सहाय्यक दिग्दर्शक, ज्या रंगमंचावर परफॉर्मन्स होत आहे त्या थिएटरचे, तालीम झालेल्या इमारतीच्या मालकांचे आभार मानले जातात (कधीकधी हे तेच थिएटर असते जेथे कामगिरी होत आहे), आणि शेवटी, परफॉर्मन्ससाठी आलेले प्रेक्षक. ... तुमच्या विशिष्ट प्रकरणावर अवलंबून, तुम्ही ज्यांचे आभार मानाल अशा व्यक्तींच्या यादीत तुम्ही स्वतःचे काही बदल कराल. पण तुम्ही कलाकार आणि (लागू असल्यास) मंडळाच्या नेतृत्वाचे ऋणी आहात. आपण निश्चितपणे त्या लोकांचे आभार मानले पाहिजे ज्यांनी उत्पादन आयोजित करण्याच्या तांत्रिक बाबींचे निराकरण केले आणि उपकरणे आणि इतर उपकरणे तसेच डेकोरेटर्सची स्थापना केली. अर्थात, नाटकाचे दिग्दर्शक आणि त्याच्यासोबत संघात काम करणारे इतर लोक (सहाय्यक दिग्दर्शक, रंगमंचाचा दिग्दर्शक इ.), ज्या व्यक्तींनी मंडळाला तालीम करण्यासाठी खोली दिली आहे आणि नाटक जेथे होते त्या थिएटरचे व्यवस्थापन. स्टेज केले आहे, तसेच कॉस्च्युम डिझायनर किंवा ज्यांनी तुम्हाला पोशाख प्रदान केले आहेत. जर ते संगीत असेल तर नृत्यदिग्दर्शक-दिग्दर्शक आणि संगीतकार यांचे कृतज्ञता व्यक्त करणे आवश्यक आहे. आणि, शेवटी, प्रेक्षकांना, कारण त्यांच्या सहभागाशिवाय नाटकही घडले नसते. प्रेक्षकांशिवाय कसले परफॉर्मन्स?
   • ग्राफिक्स एडिटर उघडा आणि 612 x 792 आकारमानांसह एक नवीन चित्र तयार करा. पार्श्वभूमी पांढर्‍यावर सेट करा आणि एक नवीन पारदर्शक स्तर तयार करा.
   • मजकूर स्तर तयार करा. जर तुम्हाला संपूर्ण प्रोग्राम अंदाजे सारखाच दिसायचा असेल, तर मागील पानांप्रमाणेच फॉन्ट आणि आकार निवडा (ऑटोग्राफ आणि कास्ट सूचीसाठी). तथापि, हे सर्व आवश्यक नाही. पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी एक ओळ तयार करा. जेणेकरून तुम्ही लिहा, पूर्णपणे तुमच्या विवेकबुद्धीनुसार, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, तुमचा मजकूर असा दिसला पाहिजे: "धन्यवाद ...", "आम्ही आमची कृतज्ञता व्यक्त करू इच्छितो ..." किंवा "आम्ही आमची कृतज्ञता व्यक्त करतो .. .", इ. रुंदीशी संरेखित करा आणि शक्यतो मजकूर पृष्ठ एका काठापासून काठावर भरतो.
   • धन्यवाद जोडत आहे. तुमचा मजकूर सोपा आणि वाचण्यास सोपा असावा आणि एकापेक्षा जास्त पृष्ठे घेऊ नयेत. तुम्ही मजकूर जोडताना नवीन स्तर न जोडण्याची काळजी घ्या, अन्यथा मजकूर जोडण्यापूर्वी तुम्ही नवीन स्तर तयार कराल.
   • एक नवीन पारदर्शक थर तयार करा. बहुधा, धन्यवाद अंतर्गत अजूनही एक मोकळी जागा असेल. तसे असल्यास, काळजी करण्यासारखे काही नाही. चित्राची रचना करा आणि मजकुराच्या खाली ठेवा. अधिक आनंददायी दृश्यासाठी छायांकन 70% पर्यंत कमी करा.
   • तळाशी मोकळी जागा नसल्यास, आपल्याला अगदी सुरुवातीला तयार केलेल्या पहिल्या स्तरावर परत जावे लागेल. (नाही, "नवीन पारदर्शक लेयर जोडा" असे शब्द टाइप करण्याच्या सवयीमुळे ही टायपो नाही. याला कारणे आहेत.) वेगवेगळ्या प्रोग्राममध्ये मागील लेयरवर परत येण्याच्या पद्धती भिन्न असू शकतात, परंतु आम्ही आशा करतो की तुम्ही तुम्ही काम करण्यासाठी निवडलेल्या ग्राफिक्स प्रोग्राममध्ये पारंगत आहात. त्यामुळे तुम्हाला मागील लेयरवर जाणे आवश्यक आहे. तुम्ही GIMP सारख्या प्रोग्राममध्ये काम करत असल्यास, तुम्हाला खालच्या स्तरावर जावे लागेल आणि नंतर मजकूरातून वर जावे लागेल. या प्रोग्राममध्ये, आपण टाइप केलेल्या मजकुरासह विंडो बंद न करता डिझाइन बदलू शकता.
   • डिझाइन विकास. डिझाइन तुकड्याच्या थीमसह प्रतिध्वनी असले पाहिजे. उदाहरणार्थ, पायरेट प्ले प्रोग्रामवरील जोकर हास्यास्पद दिसतील. आपल्या आवडीनुसार शेडिंग पातळी सेट करा. फक्त लक्षात ठेवा की मजकूर सामान्य पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभा असावा.
   • तुमचा संपादक प्रोग्राम वापरत असलेल्या फॉरमॅटमध्ये वर्तमान पृष्ठ जतन करा (उदाहरणार्थ, GIMP साठी, हे .xcf आहे).
   • नंतर तुम्हाला पाहिजे त्या फॉरमॅटमध्ये पेज पुन्हा सेव्ह करा (.jpg, .gif, .png, इ.).
   • धन्यवाद पृष्ठ निर्मिती पूर्ण झाली!

5. मुखपृष्ठ मुखपृष्ठ.कदाचित अॅप डिझाइन प्रक्रियेचा सर्वात कठीण भाग म्हणजे मुखपृष्ठ पृष्ठ. कास्ट पृष्ठ अवघड आहे, परंतु बर्याच तपासण्या आणि चिमटा घेतल्यानंतर ते चांगले केले जाऊ शकते. परंतु पहिल्या पृष्ठाची रचना करण्यासाठी सर्जनशीलता आणि कलात्मक चव आवश्यक आहे, जे एक प्रकारचा अडथळा बनू शकते आणि अतिरिक्त जटिलता निर्माण करू शकते. तथापि, जर आपण फक्त गुंतागुंतांमुळे अधिक वाहून गेलात तर सर्वकाही व्यवस्थित आहे.

   • विषयावर पुनर्विचार करा. या विषयाशी काय संबंधित असू शकते? उदाहरणार्थ, आपण एक गुप्तचर प्रोग्राम विकसित करत आहात असे समजा. याच्याशी काय जोडले जाऊ शकते? गुप्तहेर नाटकाच्या कथानकाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीची यादी तयार करा. प्रथम, विचारमंथन करा आणि तुमच्या मनात जे येईल ते लिहा. उदाहरणार्थ, जसे मी आता करू, मी कागदावर खालील शब्द लिहीन - एक शहर, गुन्हेगारी प्रकरणाचे वर्णन, पोलिस अधिकारी, कॅमेरा, एक वाटलेली टोपी, वर्तमानपत्रे. तुम्हाला असे वाटते का की मी या उशिर हास्यास्पद यादीत गाय हा शब्द जोडू शकेन? पण नाही. मुखपृष्ठाच्या मुखपृष्ठावर नाटकाचे सार प्रतिबिंबित केले पाहिजे आणि गाय हे नाटक एक गुप्तहेर शैली असेल अशी कल्पना प्रेक्षकांना घेऊन जात नाही.
   • तुमचा ग्राफिक्स प्रोग्राम उघडा. नवीन प्रतिमा आकार तयार करा: 612 x 792. पांढरी पार्श्वभूमी निवडा आणि एक नवीन पारदर्शक स्तर तयार करा.
   • रचना. तर, आपण विषयासह प्रभावित आहात आणि कव्हरच्या निर्मितीवर तयार करण्यास तयार आहात. वाट पाहू नका, लगेच व्यवसायात उतरा. कव्हर डिझाइन अत्याधुनिक, सुंदर आणि संस्मरणीय असावे. ते एकाच वेळी लक्षवेधी आणि चित्तथरारक असू द्या! येथे आपण आपल्या कलात्मक दृष्टी आणि चववर पूर्णपणे अवलंबून राहू शकता. हे कसे करायचे ते मी तुम्हाला शिकवणार नाही. आपण एखाद्या मित्राला सल्ल्यासाठी विचारू शकता, आपली इच्छा असल्यास, कलाकार असल्यास ते वाईट नाही. लक्षात ठेवण्यासारखी गोष्ट म्हणजे आपल्याला आवश्यक असलेल्या माहितीसाठी काही मोकळी जागा सोडणे.
   • नवीन मजकूर स्तर तयार करा. तुम्हाला लगेच हेडलाइन बनवण्याची गरज आहे. कोणत्याही कव्हरला नेहमीच शीर्षक असते आणि मागील पृष्ठांप्रमाणे, ते शीर्षस्थानी असणे आवश्यक नाही. शीर्षक मजकूर मोठा, ठळक आणि निश्चितपणे लक्ष वेधून घेणारा असावा. हे नाटकाचं शीर्षक! संपूर्ण कार्यक्रमात हा सर्वात तेजस्वी शब्द असावा.
   • नवीन मजकूर स्तर तयार करा. आम्ही त्यात आवश्यक माहिती देखील जोडू. येथे, मागील सर्व पृष्ठांपेक्षा पार्श्वभूमी खूपच सोपी असावी आणि फॉन्ट हेडिंगपेक्षा लहान असावा. नवीन लेयरमध्ये खालील स्वरूपाची माहिती असेल: "दिग्दर्शक ...", "स्क्रिप्ट रायटर ...", "स्टारिंग ..".
   • तुम्हाला येथे परफॉर्मन्सबद्दल अतिरिक्त माहिती देखील द्यावी लागेल, उदाहरणार्थ, परफॉर्मन्सची तारीख आणि वेळ आणि ते जेथे होणार आहे त्या थिएटरचे नाव. कार्यप्रदर्शनाच्या समस्यांशी निगडीत व्यवस्थापनातील एखाद्याशी अशा मुद्यांवर चर्चा करावी, जर तुम्हाला वाटत असेल की हा डेटा कव्हरवर प्रकाशित न करणे चांगले होईल. हा एक कार्यक्रम असल्याने अशा माहितीची अजिबात गरज नाही.
   • संपादक प्रोग्रामच्या स्वरूपात पृष्ठ जतन करा (उदाहरणार्थ, GIMP - .xcf साठी).
   • तुम्हाला आवश्यक असलेल्या फॉरमॅटमध्ये पेज पुन्हा सेव्ह करा (.jpg, .gif, .png, इ.).
   • बरं, कव्हर तयार आहे!
6. तुम्ही स्टॉक इमेज वापरत असाल तर: Getty Images वापरा. चांगल्या दर्जाच्या प्रतिमा मिळविण्याचा हा एक सुरक्षित मार्ग आहे. आपण अर्थातच, कॉपीराइट केलेल्या प्रतिमा चोरण्याकडे झुकू शकता. परंतु Getty Images सारखे समर्पित अॅप वापरणे अधिक हुशार आणि सुरक्षित आहे. (टीप: Google इतर साइटवरील प्रतिमा अवरोधित करत नाही. अशी आशा देखील करू नका.)
7. माझ्याकडून वैयक्तिकरित्या थोडी अंधश्रद्धा: नाटक सुरू होण्यापूर्वी "कास्ट पृष्ठ" म्हणू नका.
8. जर तुम्ही कलाकारांच्या यादीसाठी अधिक क्लिष्ट नाव वापरत असाल आणि तुमची यादी कोणत्याही विशिष्ट क्रमाने आणि विचारपूर्वक संकलित केलेली नसेल, तर तुम्ही नेहमी अशा शीर्षकाखाली एक नोंद करू शकता की ही कलाकार किंवा अभिनेत्यांची यादी आहे.
9. तुम्ही एडिटरमध्ये पेंट ब्रश वापरत असल्यास: deviantART अॅप वापरा. हे विनामूल्य आहे, पूर्णपणे सुरक्षित आहे आणि त्यात भरपूर दर्जेदार ब्रश आहेत. तुमच्या संपादक प्रोग्रामच्या ब्रश फोल्डरमध्ये डाउनलोड केल्यानंतर ब्रश अनझिप करण्याचे लक्षात ठेवा. ;]

इशारे

• लेखकाच्या संमतीशिवाय कॉपीराइट केलेली सामग्री वापरणे बेकायदेशीर आहे! तुमच्या नाट्य कार्यक्रमावरील आकर्षक प्रतिमा जोखमीची आहे का?

एखाद्या व्यक्तीचे एखाद्या गोष्टीचे गंभीर मूल्यांकन करण्याची क्षमता आज खूप महत्वाची आहे. बर्‍याच क्षेत्रांमध्ये, हे पुनरावलोकन लिहून केले जाऊ शकते, जे तयार करण्यासाठी काही नियम आहेत. ते कसे लिहायचे ते आमच्या लेखात वर्णन केले आहे.

शैली म्हणून पुनरावलोकन करा

समीक्षा हा पत्रकारितेचा एक प्रकार आहे, ज्यामध्ये वैज्ञानिक आणि कलात्मक टीका समाविष्ट आहे. हे कला, विज्ञान, पत्रकारिता (चित्रपट पुनरावलोकन, नाटकाचे पुनरावलोकन, साहित्यिक कार्य, व्यंगचित्र, वैज्ञानिक कार्य ...) च्या गंभीर मूल्यांकनावर आधारित आहे.

पुनरावलोकन कशासाठी आहे?

पुनरावलोकनाचा उद्देश नवीन कामाबद्दल माहिती देणे, त्याचे गंभीर मूल्यांकन करणे, त्याची बलस्थाने आणि कमकुवतपणा दर्शवणे हा आहे. पुनरावलोकनाने अभ्यासाधीन मुद्द्याकडे लोकांचे लक्ष वेधले पाहिजे आणि तिला काय लक्ष देण्यासारखे आहे आणि काय नाही हे सुचवले पाहिजे.

शैली वैशिष्ट्ये

नियमानुसार, पुनरावलोकन पत्रकारितेच्या शैलीत लिहिलेले आहे, ते विवादास्पद स्वरूपाचे आहे आणि निबंध, साहित्यिक लेखांच्या शैलीकडे देखील लक्ष देऊ शकते. हे वस्तुनिष्ठ असणे आवश्यक आहे, म्हणून ते वैयक्तिक भावनिकता, उग्र तुलना, व्यक्तिनिष्ठ विचारांचे सादरीकरण वापरण्यास परवानगी देत ​​​​नाही. व्यक्त केलेल्या सर्व मतांमध्ये स्पष्ट युक्तिवाद असणे आवश्यक आहे (मजकूर, उत्पादन, शैली, लेखकाचे स्थान इ. मधील उदाहरणे). पुनरावलोकन लिहिण्यामध्ये कलाक्षेत्राच्या अटींचा वापर करणे समाविष्ट आहे ज्याचे विश्लेषण केलेले कार्य संबंधित आहे.

थिएटर कामगिरी पुनरावलोकन

नाट्य समीक्षा हा नाट्य समीक्षेच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक आहे. त्याचा उद्देश कामगिरीचे (नाटक नव्हे) मूल्यमापन करणे हा आहे. या गंभीर लेखावर काम करण्यासाठी, निर्मितीचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, दिग्दर्शकाचा सर्जनशील हेतू समजून घेण्यासाठी, दिग्दर्शकाची संकल्पना समजून घेणे आवश्यक आहे, जे नाट्यकरणाच्या विविध माध्यमांद्वारे रंगमंचावर मूर्त रूप दिले जाते: रंगमंच रचना, प्रकाशयोजना, संगीत, अभिनय, मिस-एन- दृश्य

कार्यप्रदर्शन पुनरावलोकन उत्पादनाचे वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्रदान करते. त्याच वेळी, दर्शक कामाचा साहित्यिक मजकूर, लेखकाची स्थिती (समस्या, संघर्ष, कथानक, रचना, वर्णांची प्रणाली इ.) व्यक्त करण्याचे साधन शोधतो. कामगिरीचे पुनरावलोकन सखोल आणि तर्कशुद्ध विश्लेषणावर आधारित आहे, ज्याची गुणवत्ता पुनरावलोकनकर्त्याच्या सैद्धांतिक आणि व्यावसायिक प्रशिक्षणावर अवलंबून असते. पुनरावलोकन लिहिण्याच्या प्रक्रियेत, तुम्हाला नाट्यपरिभाषेचा योग्य वापर करणे आवश्यक आहे.

पुनरावलोकन तयार करण्याचे टप्पे

पुनरावलोकन तयार करण्याची प्रक्रिया अनेक टप्प्यात होते:

1. पूर्वतयारी कार्य (ज्या नाटकावर आधारित नाटकाचे सादरीकरण केले जाते ते वाचणे, त्यावर आधारित मागील निर्मितीचा अभ्यास करणे, दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील मार्गावर संशोधन करणे, थिएटरच्या भांडारात या कामगिरीचे स्थान).
2. कामगिरी पहात आहे.
3. उत्पादनाचे विश्लेषण (सामग्री, फॉर्म, प्रतिमा, दिग्दर्शकीय निष्कर्ष, व्याख्याची नवीनता यासह).
4. गंभीर लेखाचे थेट लेखन.

संरचनेचे पुनरावलोकन करा

उत्पादनाचे संपूर्ण मूल्यांकन करण्यासाठी, तुम्हाला कामगिरीचे पुनरावलोकन कसे लिहायचे हे माहित असणे आवश्यक आहे. या गंभीर निर्णयाची स्वतःची रचना आहे:

І. परिचय: या कार्यप्रदर्शनाचे पुनरावलोकन करण्याच्या आवश्यकतेची पुष्टी (दिग्दर्शकाची नवीन निर्मिती, लेखकाच्या कार्याभोवती वादविवाद, कामाच्या विषयाची प्रासंगिकता इ.).

II. मुख्य भाग: उत्पादनाच्या वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकतेचे स्पष्टीकरण आणि मूल्यांकन.

IIІ तपासलेल्या उत्पादनाच्या कलात्मक गुणवत्तेबद्दल आणि नाट्य आणि सामाजिक जीवनासाठी त्याचे महत्त्व याबद्दल निष्कर्ष.

योजनेचे पुनरावलोकन करा (अंदाजे)

उत्पादनाचे संपूर्ण गंभीर मूल्यांकन करण्यासाठी, कामगिरीला आधार म्हणून घेणे आवश्यक आहे. सादरीकरणातील गुणांची उपस्थिती आणि त्यांचा क्रम लेखकाद्वारे निर्धारित केला जातो.

1. कामगिरीचे नाव, दिग्दर्शक, थिएटर (मूलभूत माहिती), निर्मितीची तारीख.
2. नाटकाचे लेखक, दिग्दर्शक यांची माहिती.
3. कामाची कथा, मुख्य भाग (निवड तर्कसंगत असावी).
4. लेखकाचा सर्जनशील हेतू आणि त्याची अंमलबजावणी (लेखक: थीम, कल्पना, समस्या; दिग्दर्शकाचा हेतू आणि नाटकाचा मजकूर यांच्यातील वैशिष्ट्ये आणि फरक).
5. उत्पादनाची शैली वैशिष्ट्ये, कामगिरीची रचना.
6. अभिनयाचे आकलन.
7. लेखकाने उपस्थित केलेल्या मुख्य समस्या, त्यांची प्रासंगिकता.
8. दिग्दर्शकाची वैशिष्ट्ये (नाट्यीकरण साधनांचा अनपेक्षित वापर, दृश्यविज्ञानाची वैशिष्ट्ये, संगीताची साथ, विशेष प्रभाव ...).
9. नाटकाबद्दल समीक्षकांची सामान्य धारणा (दिग्दर्शकाच्या व्याख्याच्या नावीन्यतेमध्ये निर्मिती किती प्रमाणात अंतर्भूत आहे, आपण जे पाहिले त्याबद्दलच्या आपल्या अपेक्षा न्याय्य होत्या की नाही).

तुम्हाला कामात काही अडचणी येत असतील तर निराश होऊ नका. नाटकाचे पुनरावलोकन कसे लिहायचे यावरील सामग्री वापरा (ते कसे लिहायचे याचे उदाहरण या लेखात दिलेले आहे), आणि तुम्ही तुमच्या समीक्षकांच्या कौशल्यांमध्ये लक्षणीय सुधारणा कराल.

1. नाटकाचे पुनरावलोकन लिहिण्यापूर्वी, निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम करणार्‍या साहित्याचा (नाटक) अभ्यास करा जेणेकरुन आपण कथानकाचे अनुसरण करू नका, परंतु निर्मिती दिग्दर्शकाच्या व्याख्याचे मूल्यांकन करा.
2. कामगिरी स्वतः पहा.
3. कामगिरी दरम्यान, नोटबुकमध्ये नोट्स घ्या जेणेकरून पुनरावलोकन लिहिताना तुमच्याकडे टीका करण्यासाठी पुरेशी सामग्री असेल.
4. शो पाहिल्यानंतर किमान एक दिवसानंतर पुनरावलोकन लिहा. हे आपल्याला कार्यप्रदर्शनाचे वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन करण्यास अनुमती देईल.
5. तुम्हाला वैयक्तिकरित्या परफॉर्मन्स आवडत नसल्यास, तुम्ही जे पाहिले आहे आणि मनोरंजक दिग्दर्शन शोधले आहे त्यात चांगले क्षण शोधण्यात सक्षम व्हा.
6. जर तुम्ही एखाद्या उत्कृष्ट नाटककाराच्या नाटकावर आधारित निर्मितीचे पुनरावलोकन लिहित असाल, तर या दिग्दर्शकाच्या कामाच्या दृष्टीची नवीनता दाखवा, इतरांच्या विरोधात.
7. हे विसरू नका की परफॉर्मन्स हे संपूर्ण प्रोडक्शन ग्रुपचे काम आहे (स्टेज डायरेक्टर, लाइटिंग डिझायनर, संगीतकार, ..), त्यामुळे परफॉर्मन्सच्या सर्व घटकांकडे लक्ष द्या.
8. युक्तिवाद समाविष्ट करण्याची खात्री करा.
9. लक्षात ठेवा की कामगिरीचे कोणतेही पुनरावलोकन सामग्रीच्या सक्षम आणि तार्किक सादरीकरणाचे उदाहरण आहे, म्हणून लेखाची शैली, रचना आणि व्याकरणाच्या त्रुटींच्या अनुपस्थितीवर लक्ष ठेवा.

सामान्य थिएटर पुनरावलोकन लेखन चुका

1. व्यक्तिपरक मूल्यांकनाच्या वाक्यांशांचा वापर: "आवडले" - "नापसंत", "मला प्रभावित केले", "अभिनेत्याला आनंद दिला" ...
2. कामगिरीचे विश्लेषण करण्याऐवजी कथानक पुन्हा सांगणे.
3. विशेष अर्थपूर्ण भार नसलेल्या तपशीलांवर जोर द्या.
4. शब्दांचा निरक्षर वापर.

नमुना कामगिरी पुनरावलोकन

1878 मध्ये ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध नाटक लिहिले - "हुंडा". काही काळानंतर, तिला नाटककाराचे सर्वोत्कृष्ट काम म्हणून ओळखले गेले.

नाटकाचा पहिला अवतार माली थिएटरच्या रंगमंचावर झाला, पण त्याचा योग्य ठसा उमटला नाही. वर्षानुवर्षे, निर्मिती अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे आणि आजपर्यंत ते प्रेक्षकांना खूप आवडते. अतुलनीय स्वारस्याचे रहस्य, बहुधा, नाट्यमय सामग्रीमध्ये उपस्थित केलेल्या समस्यांच्या प्रासंगिकतेमध्ये आहे.

अलीकडेच, मी "हुंडा" च्या निर्मितीमध्ये हजेरी लावली होती, दिग्दर्शकाचा हेतू, कलाकारांचे कौशल्य आणि अभिनयातील चित्तथरारक वातावरणाची भव्य एकता या जगात डुबकी मारली. हॉलमध्ये राहिल्याने मला अभिनेत्यासारखे वाटले.

मी विशेषतः अभिनेत्री एम. मॅग्डालिनिना (लॅरिसाची भूमिका) च्या नाटकाने प्रभावित झालो. तिने कुशलतेने एक मऊ आणि प्रामाणिक, कामुक आणि रोमँटिक नायिकेची प्रतिमा तयार केली. तिच्या हालचालींनी हलकेपणा आणि आत्मविश्वास एकत्र केला आणि स्टेजभोवती फिरत असताना लॅरिसाचे पात्र अतिशय यशस्वीपणे व्यक्त केले. प्रतिमेच्या निर्मितीची अखंडता अभिनेत्रीच्या सुंदर मधुर आवाजाने सुलभ झाली. मला वाटते की तिने तिची भूमिका उत्तमपणे बजावली.

व्हॅलेरी पोटॅनिन (करंडीशेवची भूमिका) यांनी रशियाला त्याच्या कौशल्याने खूष केले. त्याचा नायक प्रेक्षकांना असंतुष्ट आणि चिडलेला दिसला. तो कोणत्याही क्षणी "स्फोट" होऊ शकतो, अशी धारणा होती. सतत असहिष्णुता होती आणि कधीकधी पॅराटोव्हचा द्वेष देखील होता. परंतु इतर नायकांद्वारे अपमानाच्या क्षणी, करंदीशेव अनैच्छिकपणे खेद वाटू लागला. नाटकात व्हॅलेरी पोटॅनिनने व्यक्त केलेली प्रतिमा माझ्या करंदीशेवच्या सादरीकरणापेक्षा वेगळी आहे. माझ्या कल्पनेत, तो एक शांत, आदरणीय माणूस होता ज्याने फक्त अन्याय आणि संतापाच्या बाबतीत कठोरपणे प्रतिक्रिया दिली.

माझ्या मते, रशियाचे सन्मानित कलाकार ए. ग्लॅडनेव्ह यांनी नूरोव्हची भूमिका अतिशय यशस्वीपणे साकारली होती. त्याचा नायक वाजवी व्यक्तीची छाप देतो. त्याच्या हालचाली विचारपूर्वक, निर्दोष, स्पष्ट आहेत. केवळ काहीवेळा प्रतिमेमध्ये विचारशीलता दिसून येते, ज्यामुळे एखाद्या ज्ञानी माणसाची छाप निर्माण होते ज्याने त्याच्या आयुष्यात बरेच काही पाहिले आहे.

पॅराटोव्हच्या नाटकात एस. कार्पोव्ह. लारिसाशी संवाद साधताना त्याने तर्कशुद्धता, शांतता आणि उत्कटता व्यक्त केली. मला फक्त एक गोष्ट लक्षात घ्यायची आहे की अभिनेत्याचा प्रकार नायकाबद्दल माझ्या स्वरूपाशी अगदी जुळत नाही.

संपूर्ण कामगिरीदरम्यान, रॉबिन्सनची भूमिका करणाऱ्या एका अप्रतिम अभिनेत्याने प्रेक्षकांना आनंद दिला. अभिनेत्याने तयार केलेली प्रतिमा आश्चर्यकारकपणे आनंदी आणि आनंदी होती. या अभिनेत्याच्या अभिनयाबद्दल धन्यवाद, दिग्दर्शकाने संपूर्ण कामगिरीद्वारे दयाळूपणा आणि आशावादाचा हेतू ठेवला.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की कलाकारांची निवड खूप यशस्वी झाली असती, त्यांचे प्रकार, तसेच गायन क्षमता, कामगिरीच्या आश्चर्यकारक आणि आकर्षक प्रतिमा तयार करण्यात योगदान दिले असते.

कॉस्च्युम डिझायनर आणि कामगिरीचे मेक-अप कलाकार यांचे कार्य लक्षणीय आहे: सर्व प्रॉप्स, पोशाख, मेक-अप, विग तयार केले गेले आणि कुशलतेने निवडले गेले.

देखावा पूर्णपणे कामगिरीच्या वैचारिक सामग्रीशी संबंधित आहे. उत्पादनादरम्यान ते बदलले नाहीत या वस्तुस्थितीवर देखील वैचारिक आणि अर्थपूर्ण भार होता.

परंतु, माझ्या मते, कामगिरीचा प्रकाश स्कोअर नीट विचार केला गेला नाही. या प्रकरणात, मागील दिव्यांवर जोर देण्यात आला, ज्यामुळे, रंगमंचावरील दर्शकांची दृष्टी विकृत झाली आणि अभिनयावर नकारात्मक परिणाम झाला.

सर्वसाधारणपणे, कामगिरीची छाप चांगली आहे. रंगमंचाच्या दिग्दर्शनाच्या व्यावसायिकतेचा आणि कलाकारांच्या कौशल्याचा मिलाफ यामुळे हे बहुचर्चित नाटक माझ्या मनात नवीन रंग घेऊ लागले. माझ्या मते, हे थिएटरच्या कार्यांपैकी एक आहे: नेहमी संबंधित असलेल्या समस्यांकडे लोकांचे लक्ष वेधून घेणे आणि दर्शकांना अनुभवाद्वारे स्वच्छ आणि शहाणे बनण्यास मदत करणे. मला आशा आहे की या दिग्दर्शकाच्या पुढील निर्मिती देखील माझ्यावर अमिट छाप पाडतील.

मुलांच्या प्रेक्षकांसाठी कामगिरीचे पुनरावलोकन करण्याची वैशिष्ट्ये

मुलांच्या नाटकाचे पुनरावलोकन या गंभीर लेखाच्या सर्व शैली वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. ते लिहिताना, फक्त एक मुद्दा लक्षात घेणे आवश्यक आहे: कार्यप्रदर्शनाचे उत्पादन, नियम म्हणून, मुलांच्या विशिष्ट वयासाठी डिझाइन केलेले आहे. नाटकाचा मजकूर आणि रंगमंचावरील सर्व कलात्मक उपाय मुलांच्या सूचित वयाशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. म्हणूनच, प्रेक्षकांच्या वयाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन मुलांच्या कामगिरीचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

कार्यप्रदर्शन पुनरावलोकन हे सर्जनशीलतेचे उत्पादन आहे. समीक्षकाने उत्पादनाचा आत्मा अशा प्रकारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे की दर्शकांना ते पहायचे आहे किंवा नको आहे.

दस्तऐवज आयुष्याच्या अगदी पहिल्या मिनिटांपासून एखाद्या व्यक्तीसोबत असतो. हा एक अनोखा मानवी आविष्कार आहे, ज्यामुळे मानवजातीने जमा केलेले सर्व ज्ञान (विचार) भौतिक माध्यमावर निश्चित करणे शक्य होते. दस्तऐवज जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचा समावेश करतो, त्यांच्यासाठी बंधनकारक आहे आणि सर्वात महत्वाची कार्ये करतो - सामाजिक, कायदेशीर, आर्थिक, सांस्कृतिक इ. दस्तऐवजाचा सामान्य सिद्धांत, जो मुख्य मुद्द्यांचा विचार करतो - चिन्हे, गुणधर्म, घटक, कार्ये. दस्तऐवज डॉक्युमेंटरी आहे.

युरी निकोलाविच स्टोल्यारोव्ह "डॉक्युमेंटोलॉजी: एक पाठ्यपुस्तक" च्या कामात तपशीलवार सैद्धांतिक तरतुदींनुसार थिएटरिकल प्रोग्राम हा एक प्रकारचा दस्तऐवज मानला जातो.

नाट्य कार्यक्रमाचे घटक

कोणतेही विज्ञान मोठ्या संख्येने अभ्यास केलेल्या वस्तूंसह कार्य करते, म्हणून या वस्तू ऑर्डर करणे आवश्यक आहे, उदा. वर्गीकरण मध्ये. डॉक्युमेंटोलॉजी अपवाद नाही, विशेषत: "दस्तऐवज" संकल्पनेच्या व्याख्येवर आधारित, ते डेटाच्या अंतहीन अॅरेशी संबंधित आहे ज्यासाठी विशिष्ट वैशिष्ट्यांनुसार वर्गीकरण आवश्यक आहे - घटक.

डॉक्युमेंटोलॉजीमधील प्रत्येक दस्तऐवज खालील घटकांच्या एकत्रितपणे विचारात घेतला जातो:

नामांकित;

शब्दार्थ;

स्वाक्षरी;

वाक्यरचना;

आकलनीय;

ऐहिक;

साहित्य;

व्यावहारिक.

दस्तऐवजाच्या सर्वात महत्वाच्या घटकांपैकी एक आहे नामांकित- लॅटिन नामांकनातून - नाव, शीर्षक. "प्रोग्राम" या शब्दात ग्रीक शब्द आहेत: प्रो - आधी आणि ग्राफो - मी लिहितो. प्रथम, मी मैफिली, नाटक, नृत्यनाट्य, दुसऱ्या शब्दांत, घोषणामध्ये काय सादर केले पाहिजे याबद्दल लिहितो. थिएटर प्रोग्राममध्ये थिएटरमध्ये होणार्‍या क्रियेचे रेकॉर्डिंग असते. रंगभूमीवर येणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी हा एक प्रकारचा मार्गदर्शक आहे.

नामांकित घटकाशी जवळचा संबंध आहे अर्थपूर्ण, जे दस्तऐवजाचे माहितीपूर्ण सार व्यक्त करते. शब्दार्थशास्त्र (प्राचीन ग्रीक σημαντικός मधून - denoting) ही भाषाशास्त्राची एक शाखा आहे जी भाषेच्या एककांच्या शब्दार्थात्मक अर्थाचा अभ्यास करते. नाट्य कार्यक्रम का तयार केला गेला आणि त्यात कोणती माहिती आहे - या प्रश्नांची उत्तरे शब्दार्थाच्या घटकाशी तंतोतंत जोडलेली आहेत. त्याच्या सुरुवातीपासून, नाट्य कार्यक्रमात कामगिरीबद्दल माहिती होती: कार्यक्रमात सूचित केलेला कार्यक्रम केव्हा आणि कुठे होईल. हा कार्यक्रम कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यातील मध्यस्थ होता, त्याचा आशय लेखक, दिग्दर्शक, सेट डिझायनर, कलाकार, कलाकार, परफॉर्मन्स तयार करणाऱ्या कलाकारांची माहिती होती.

नाट्य कार्यक्रमाच्या संदर्भात, आपण असे म्हणू शकतो की त्याचा अर्थपूर्ण अर्थ नाट्य क्रियेच्या घटकांच्या नावाने घोषणा आणि पदनामात समाविष्ट आहे. या दृष्टिकोनातून, नाट्य कार्यक्रमाच्या अर्थपूर्ण घटकामध्ये नामांकित घटकाशी काहीतरी साम्य आहे, ज्याचा अर्थ घोषणा देखील होतो.

नाट्यप्रदर्शनाचा पारंपारिक कार्यक्रम म्हणजे एक पत्रक किंवा एक छोटी पुस्तिका आणि त्यात नाटकाचे शीर्षक आणि त्याच्या लेखकाचे आडनाव असते; थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकाचे नाव; नाटकाच्या निर्मिती गटाची नावे - दिग्दर्शक, कलाकार, संगीतकार, नृत्य दिग्दर्शक, रंगमंचावरील चळवळ, प्रकाश रचनाकार, सहाय्यक दिग्दर्शक किंवा कलाकार इ. जर विशेष व्हिज्युअल एड्स (मुखवटे, बाहुल्या, विशेष मेक-अप, व्होकल नंबर, युक्त्या इ.) कामगिरीमध्ये वापरल्या गेल्या असतील, तर कार्यक्रमात त्यांच्या लेखकांबद्दल माहिती समाविष्ट आहे. नाटकातील सर्व पात्रे आणि भूमिका करणाऱ्या कलाकारांची यादी खाली दिली आहे. नाटकाच्या लेखकांची आणि अभिनेत्यांची सर्व नावे त्यांच्या शीर्षके आणि शीर्षकांसह आहेत (उदाहरणार्थ, "आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट", "राज्य पुरस्कार विजेते" इ.). कार्यक्रमाचा समारोप सहाय्यक दिग्दर्शकाच्या नावाने होतो - कामगिरीच्या तांत्रिक आचरणासाठी जबाबदार व्यक्ती.

प्रोग्राममध्ये अतिरिक्त माहिती समाविष्ट केली जाऊ शकते: प्रीमियरची तारीख; मुख्य पदांवर असलेल्या थिएटर कामगारांची नावे (मुख्य कलाकार, प्रदर्शनासाठी मुख्य दिग्दर्शकाचे सहाय्यक, मंडळाचे प्रमुख, संगीत विभागाचे प्रमुख, उत्पादन विभागाचे प्रमुख; तांत्रिक विभागांचे प्रमुख: असेंब्ली, वॉर्डरोब, प्रॉप्स, मेक - वरची खोली इ.); कृतींची संख्या आणि कामगिरीचा कालावधी याबद्दल माहिती, नाट्यगृहाच्या इतिहासाबद्दल थोडक्यात माहिती, या नाटकाच्या निर्मितीचा इतिहास इ. सचित्र कार्यक्रम छायाचित्रे किंवा रेखाचित्रे (वेशभूषा, देखावा इ.) सह पुरवले जाऊ शकतात.

बॅले आणि ऑपेरा परफॉर्मन्ससाठी कार्यक्रमांमध्ये लिब्रेटो समाविष्ट आहे - कामगिरीचा सारांश. सर्कस प्रदर्शन आणि मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये संपूर्ण स्टेज क्रियेच्या उत्पादन गटाची नावे, संख्यांची यादी आणि कलाकारांची नावे (त्यांची शीर्षके आणि शीर्षके दर्शविणारी) असतात.

सिमेंटिक घटकाच्या मुख्य पैलूंमध्ये नाट्य कार्यक्रम विचारात घेतल्यास, हे लक्षात घेतले पाहिजे की सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून, नाट्य कार्यक्रम हे नाट्यकलेचे क्षेत्र आहे आणि अधिक संक्षिप्तपणे, कामगिरीची थीम (उदाहरणार्थ: इतिहास, युद्ध, प्रेम); इच्छित उद्देशाच्या दृष्टिकोनातून - सौंदर्याचा सहानुभूती; प्रेक्षकांच्या उद्देशाच्या दृष्टिकोनातून, ते थिएटरमध्ये येणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी आहे.

थिएटर कार्यक्रम लिखित मजकूर आहे, म्हणून, त्यानुसार स्वाक्षरी(चिन्ह) घटक, तो प्रतीकात्मक आयकॉनोग्राफिक दस्तऐवजाचा संदर्भ देतो, कारण त्यात चिन्हे आहेत - अक्षरे. प्रोग्रामचा मजकूर वेगवेगळ्या भाषांमध्ये लिहिला जाऊ शकतो, म्हणजे. वेगवेगळ्या चिन्ह प्रणाली समांतर वापरल्या जातात. तर, आधुनिक थिएटर प्रोग्राममध्ये, मजकूर रशियन आणि इंग्रजीमध्ये असू शकतो. 13 व्या शतकात, टूरिंग ट्रॉप्सच्या सहभागासह कार्यक्रमांच्या कार्यक्रमांमध्ये रशियन आणि इटालियन किंवा जर्मन भाषेत मजकूर होता, जो मंडळावर अवलंबून होता.

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, कार्यक्रमात नवीन प्रतीकात्मक चिन्हे दिसू लागली - व्यावसायिक थिएटर कार्यक्रमांवर त्यांची चिन्हे ठेवतात, जे थिएटरचे प्रतीक आहेत. आज, सर्व थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलच्या नाट्य कार्यक्रमांमध्ये त्यांची स्वतःची चिन्हे आहेत आणि प्रत्येक त्यांच्या स्वतःच्या रंगसंगतीमध्ये डिझाइन केलेले आहेत. तर, बोलशोई थिएटरचे कार्यक्रम हस्तिदंती आहेत, मारिन्स्की थिएटर हलक्या हिरव्या रंगात कार्यक्रम मुद्रित करते, संगीत थिएटरचे नाव स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को - पांढरा आणि निळा इ. काही थिएटरच्या कार्यक्रमांमध्ये त्यांच्या सर्व प्रदर्शनांसाठी समान आवरण डिझाइन असते (बोल्शोई थिएटर, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटर, चेखव्ह मॉस्को आर्ट थिएटर). इतर प्रत्येक कार्यप्रदर्शनासाठी त्यांचे स्वतःचे मुखपृष्ठ मुद्रित करतात, कार्यप्रदर्शनाच्या सामग्रीशी थीमॅटिकरित्या संबंधित. पहिल्या प्रकरणात, कार्यक्रम थिएटरचे प्रतीक म्हणून पाहिले जाऊ शकते, दुसऱ्यामध्ये - कामगिरीचे प्रतीक म्हणून.

कोणतेही दस्तऐवज त्यात सादर केलेली माहिती जागा आणि वेळेत पोहोचवण्याच्या उद्देशाने तयार केले जाते. नाट्य कार्यक्रम दर्शकांना उद्देशून आणि दर्शकांच्या आकलनाच्या दृष्टिकोनातून, आकलनीयघटक - मानववंशीय दस्तऐवजाचा संदर्भ देते. प्रतिकात्मक प्रणाली ज्याच्या मदतीने प्रोग्राममधील माहिती रेकॉर्ड केली जाते ती एखाद्या व्यक्तीद्वारे तयार केली जाते आणि एखाद्या व्यक्तीद्वारे ओळखली जाते. चिन्हे ओळखण्यासाठी, एखादी व्यक्ती दृष्टी वापरते, ज्यामुळे थिएटर प्रोग्रामला व्हिडिओ दस्तऐवज म्हणून वर्गीकृत करणे शक्य होते. तथापि, संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, इलेक्ट्रॉनिक थिएटर प्रोग्राम दिसून येतो - इलेक्ट्रॉनिक दस्तऐवज किंवा तांत्रिक दस्तऐवज, नॉन-इलेक्ट्रॉनिक प्रोग्रामच्या विरूद्ध. या प्रकारचे थिएटर प्रोग्राम थिएटर वेबसाइट्सवर पोस्ट केले जातात; ते इलेक्ट्रॉनिक नसलेल्या प्रोग्रामच्या अत्यंत सरलीकृत इलेक्ट्रॉनिक आवृत्तीचे प्रतिनिधित्व करतात. इलेक्ट्रॉनिक प्रोग्राम पूर्णपणे सौंदर्याचा, कलात्मक कार्यापासून रहित आहे, त्यात केवळ पात्र आणि कलाकारांबद्दल माहिती आहे.

वाक्यरचना(ग्रीक शब्द "वाक्यरचना" वरून - रचना, बांधकाम, क्रम) दस्तऐवजाचा घटक त्याचे बांधकाम, घटक भागांचे इंटरपोझिशन ठरवतो.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, थिएटर प्रोग्रामने मजकूर बांधकामाचा एक स्थापित प्रकार प्राप्त केला होता, जो सर्व थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये वापरला जातो. हा फॉर्म सिमेंटिक घटकाशी जवळून संबंधित आहे आणि दस्तऐवजाची सामग्री थेट व्यक्त करतो. प्रोग्रामचे नाव, एक नियम म्हणून, असामान्य फॉन्टमध्ये हायलाइट केले आहे आणि पहिल्या पृष्ठावर स्थित आहे. याला नाट्य कार्यक्रमाचे शीर्षक पान म्हणता येईल. पुस्तकाच्या शीर्षकाशी साधर्म्य साधून, कार्यक्रमाच्या तळाशी, सादरीकरणाचे ठिकाण सूचित केले आहे आणि वर्षाचा ठसा आहे. ओव्हरहेड डेटामध्ये, थिएटर किंवा कॉन्सर्ट संस्थेचे नाव सूचित केले आहे, प्रतीक ठेवले आहे. कार्यक्रमाच्या प्रसारावर (दुसरे आणि तिसरे पृष्ठ), वर्ण आणि कलाकार दोन स्तंभांमध्ये सूचित केले जातात. कार्यक्रमाचा हा भाग सर्व प्रकारच्या मनोरंजन कार्यक्रमांसाठी अपरिवर्तित आहे - नाटक थिएटर, बॅले, ऑपेरा, सर्कस परफॉर्मन्स, शास्त्रीय किंवा पॉप संगीताच्या मैफिली इ. जर कार्यक्रमाला दिग्दर्शक, कलाकार, नाटकाच्या निर्मितीचा इतिहास याबद्दल माहिती पुरवली असेल, तर ही माहिती पात्रांच्या यादीनंतर स्थित आहे. कार्यक्रमाच्या शेवटच्या पृष्ठावर पदवी डेटा आहे - अभिसरण, मुद्रण गृह, XX शतकाच्या शेवटच्या दशकात, थिएटर किंवा उत्पादनाच्या प्रायोजकांकडून सूचना दिसू लागल्या.

नाट्यप्रदर्शनाच्या सामग्रीवर अवलंबून, थिएटर कार्यक्रम माहितीच्या सादरीकरणाच्या स्वरूपात भिन्न असतो: रंग, कार्यक्रमाचे चित्रण, विविध फॉन्टचा वापर. घेरलेल्या लेनिनग्राड (चित्र 1) मध्ये दिमित्री शोस्ताकोविचच्या सहाव्या सिम्फनीच्या कामगिरीसाठीचा कार्यक्रम त्याच्या अंमलबजावणीच्या कठोरतेसाठी उल्लेखनीय आहे - कार्यक्रमाच्या पांढऱ्या शीटवर एक स्पष्ट काळा आणि पांढरा फॉन्ट लवचिकता आणि धैर्याचे प्रतीक म्हणून वाचला जातो. युद्धादरम्यान लेनिनग्राडर्स. येथे चित्रे अनावश्यक आहेत, शीर्षक पृष्ठावर फक्त डी. शोस्ताकोविचचे त्याच्या मूळ शहराला - लेनिनग्राडचे समर्पण आहे. कॉन्सर्ट प्रोग्रामचा सिंटॅक्टिक घटक सादर केल्या जाणार्‍या संगीताचा आशय व्यक्त करतो, अशा प्रकारे सिमेंटिक घटकाशी जवळचा संबंध व्यक्त करतो.

आकृती क्रं 1. घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये दिमित्री शोस्ताकोविचच्या सहाव्या सिम्फनीच्या कामगिरीसाठी कार्यक्रम

रशियन शैक्षणिक युवा थिएटर "यिन आणि यांग" च्या कामगिरीच्या कार्यक्रमात पूर्णपणे भिन्न पात्र आहे. हे पूर्ण-रंगाचे आहे, ओरिएंटल ग्राफिक्सच्या परंपरेनुसार बनविलेले आहे (चित्र 2). फॉन्टची शैली चित्रलिपीची आठवण करून देणारी आहे, कृती सुरू होण्यापूर्वीच दर्शकाला कामगिरीच्या वातावरणात परिचय करून देते, ज्यामध्ये चिनी अवशेषांभोवती कारस्थान तयार केले जाते.

तांदूळ. 2. RAMT "यिन आणि यांग" च्या कामगिरीचा कार्यक्रम

रशियन शैक्षणिक युवा थिएटर - RAMT (चित्र 3) च्या प्रत्येक कार्यप्रदर्शनासाठी नाट्य कार्यक्रम हे डिझाइनमध्ये (सिंटॅक्टिक घटक) अद्वितीय आहेत आणि कार्यप्रदर्शनाची सामग्री (अर्थपूर्ण घटक) प्रतिबिंबित करतात. अशाप्रकारे, "अ ड्रॉ लास्ट्स अ मोमेंट" या नाटकात, लॅटव्हियन घेट्टोमध्ये कैदी आणि वॉर्डन यांच्यातील बुद्धिबळाचा खेळ नायकाला निवडून देतो - जिंकण्यासाठी आणि जिवंत राहण्यासाठी, परंतु सर्व मुले नष्ट होतील, किंवा मुलांना वाचवताना हरणे आणि मरणे. हा कार्यक्रम चेसबोर्डच्या स्वरूपात बनविला गेला आहे, ज्याच्या बाजूने एक क्रॅक निघून गेला आहे, काळ्या चौकोनांना विस्थापित केले आहे - अशा प्रकारे लोकांचे जीवन स्वतःला फाटा देत आहे. निकोलाई वासिलीविच गोगोलच्या कामावर आधारित "पोर्ट्रेट" नाटकाच्या कार्यक्रमात, आमच्याकडे भव्य चित्र फ्रेम्स आहेत आणि संपूर्ण कामगिरी एका फ्रेमचा वापर करून तयार केली गेली आहे ज्यामध्ये नायक संपूर्ण कृतीमध्ये विविध मार्गांनी स्वतःला वेढून ठेवतो. निकोलाई एर्डमनच्या "द सुसाईड" नाटकाचा कार्यक्रम वेगळ्या रंगसंगतीमध्ये बनविला गेला आहे, जो लहान माणसाच्या स्वत:शी संघर्ष आणि ज्या दुष्ट वर्तुळात त्याने स्वतःला वळवले होते त्यामधून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न याचे प्रतीक आहे - कार्यक्रमावर काळी बोटे वाकलेली आहेत. वर्तुळात आकृती.

अंजीर 3. RAMT च्या कामगिरीसाठी कार्यक्रम

एलेना कंबुरोवा दिग्दर्शित संगीत आणि कविता रंगमंच, बुलत ओकुडझावा (चित्र 4) च्या गाण्यांवर आधारित कामगिरीचे वातावरण तयार करण्यासाठी निको पिरोस्मानी "इशाची ब्रिज" ची पेंटिंग वापरली. प्रेक्षक जॉर्जियाचा सुगंध जाणतो आणि कार्यक्रम सुरू होण्यापूर्वीच जॉर्जियन गाणी ऐकतो, फक्त कार्यक्रम बघून. आपण असे म्हणू शकतो की प्रोग्रामचा सिंटॅक्टिक घटक (डिझाइन) ग्रहणात्मक (दृष्टी, आतील श्रवण, गंध) द्वारे सामग्री दर्शकांपर्यंत पोचवतो - अर्थपूर्ण घटक.

अंजीर 4. ई. कंबुरोवा दिग्दर्शित थिएटर ऑफ म्युझिक अँड पोएट्रीच्या "ड्रॉप्स ऑफ द डॅनिश किंग" या कामगिरीचा कार्यक्रम

ऐहिक घटक वेळेच्या दृष्टीने नाट्य कार्यक्रमाचे वैशिष्ट्य दर्शवतो. हे आपल्याला विशिष्ट ठिकाणी विशिष्ट वेळी घडलेल्या विशिष्ट घटनेबद्दल माहिती रेकॉर्ड करण्याची परवानगी देते. नाट्यप्रदर्शनादरम्यान, कार्यक्रम दर्शकांना आवश्यक माहिती आणि त्या क्षणी त्याला स्वारस्य प्रदान करतो. या प्रकरणात, कार्यक्रम दर्शकांसाठी एक वास्तविक दस्तऐवज आहे. तथापि, कार्यप्रदर्शन संपल्यानंतर, कार्यक्रम त्याची प्रासंगिकता गमावतो, कारण दर्शकांना यापुढे मार्गदर्शकाची आवश्यकता नाही, कारण मार्ग आधीच पास झाला आहे. वाढदिवसाच्या दिवशी नाट्यप्रयोग कालबाह्य होतो असे आपण म्हणू शकतो. दुसरीकडे, नाट्य कार्यक्रम एक ऐतिहासिक, स्मरणीय कार्य प्राप्त करतो - तो एक कामगिरी, मैफिलीची वस्तुस्थिती प्रतिबिंबित करतो, जी थिएटर इतिहासकारांसाठी अमूल्य माहिती आहे.

थिएटरमध्ये सादरीकरणाच्या कामगिरीमध्ये कोणताही कठोर नमुना नाही, म्हणून नाट्य कार्यक्रम हा एक तुरळक दस्तऐवज आहे जो आवश्यकतेनुसार प्रकाशित केला जातो आणि त्याची स्पष्ट नियतकालिकता नसते.

वरील सर्व घटक माहितीच्या दृष्टिकोनातून नाट्य कार्यक्रमाचे सार प्रतिबिंबित करतात, त्याचे माहिती कार्य निर्धारित करतात. "दस्तऐवज" च्या संकल्पनेच्या व्याख्येवर आधारित, ही माहिती मूर्त माध्यमावर रेकॉर्ड केली जावी, म्हणून विचार करणे आवश्यक आहे साहित्यनाट्य कार्यक्रमाचा घटक.

विविध प्रकारचे कागद प्रामुख्याने नाट्य कार्यक्रमासाठी साहित्य म्हणून वापरले जातात. हे पातळ मॅट किंवा तकतकीत कागद असू शकते, पातळ पुठ्ठा - मॅट किंवा तकतकीत, वार्निश लागू केले जाते. XYIII शतकाच्या शेवटी, थिएटर कॉपीिस्टांनी शाही घराण्यातील व्यक्तींसाठी रेशमावर कॅलिग्राफिक हस्तलेखनात कार्यक्रम रंगवले, जे माहिती आणि माध्यमांच्या संयोगावर दस्तऐवजशास्त्राच्या तिसऱ्या कायद्याद्वारे स्पष्ट केले आहे, समान माहिती वेगवेगळ्या ठिकाणी ठेवण्याची क्षमता. मीडिया

त्यांच्या रचनात्मक स्वरूपानुसार, प्रोग्राम विविध आवृत्त्यांमध्ये कार्यान्वित केले जाऊ शकतात. नियमानुसार, डिप्लोमाची शीट वापरली जाते. परंतु जटिल गैर-मानक रचनात्मक फॉर्म असू शकतात. तर, "फ्लॉवर्स फॉर अल्गरनॉन" या नाटकासाठी RAMT ने कटआउटसह नॉन-स्टँडर्ड असममित आकाराचा कार्यक्रम सादर केला - अंजीर 5. या प्रोग्रामचा सिंटॅक्टिक घटक देखील असामान्य आहे - मजकूर तुकडे तुकडे करून वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांमध्ये स्थित आहे.

तांदूळ. 5. "फ्लॉवर्स फॉर अल्गरनॉन" RAMT नाटकाचा कार्यक्रम

थिएटरद्वारे एक नॉन-स्टँडर्ड डिझाइन देखील वापरले गेले. "द शोर ऑफ वुमन" नाटकासाठी वख्तांगोव्ह. हे नाटक प्लास्टिकच्या भाषेत युद्धाच्या काळात महिलांचे भवितव्य सांगते. प्रत्येक नायिकेच्या कथेला मार्लेन डायट्रिचच्या गाण्यांनी आवाज दिला आहे; कार्यक्रमाच्या कटआउटमध्ये आपण तिचे छायाचित्र (चित्र 6) पाहतो.

तांदूळ. 6. थिएटरच्या "स्त्रींचा किनारा" नाटकाचा कार्यक्रम. वख्तांगव

थिएटरमध्ये. वख्तांगोव्ह, पुष्किनच्या कादंबरी "यूजीन वनगिन" (अंजीर 7) वर आधारित नाटकासाठी कार्यक्रमासाठी एक अतिशय मनोरंजक उपाय आहे, जेथे पायाची रचना वापरली जाते. हा कार्यक्रम पोस्टल लिफाफ्याच्या स्वरूपात बनविला गेला आहे, ज्यामध्ये तात्यानाचे पत्र आणि सर्व कलाकारांचे व्यवसाय कार्ड जोडलेले आहेत, जे कलाकारांना सूचित करतात. तात्यानाचे पत्र हार्मोनिका डिझाइन वापरून तयार केले आहे. पोस्टल लिफाफा शीर्षक पृष्ठ म्हणून काम करतो - आम्ही थिएटरचे प्रतीक, थिएटरचे नाव आणि प्रदर्शनाचे नाव पाहतो. प्रोग्राममध्ये वापरल्या जाणार्‍या मजकुराची शैली (वाक्यरचना घटक) आपल्याला ए.एस. पुश्किनच्या काळात, 19व्या शतकात घेऊन जाते.

अंजीर 7. ए.एस.च्या कादंबरीवर आधारित नाटकाचे कार्यक्रम. पुष्किन "यूजीन वनगिन"

अशाप्रकारे, एका कार्यक्रमात, चार डिझाईन्स वापरल्या जातात - एक लिफाफा कव्हर म्हणून कार्य करतो, वर्ण आणि कलाकार व्यवसाय कार्डवर सूचित केले जातात, म्हणजेच एक पत्रक, एकत्रितपणे ते एक ढीग बनवतात आणि कादंबरीतील उतारा (तात्यानाच्या अक्षर), एक अॅकॉर्डियन वापरला जातो.

दस्तऐवज तयार करण्याच्या प्रभावी पद्धतींपैकी एक म्हणजे कट करणे. थिएटर कार्यक्रम. "क्रेझी डे, ऑर द मॅरेज ऑफ फिगारो" या नाटकासाठी वख्तांगोव्ह या पद्धतीचा वापर करतो, थिएटरचे संस्थापक येवगेनी वख्तांगोव्ह यांचे व्यक्तिचित्र मुखपृष्ठावर (चित्र 8) ठेवतो.

अंजीर 8. थिएटर कार्यक्रम. "क्रेझी डे, ऑर द मॅरेज ऑफ फिगारो" या नाटकासाठी वख्तांगोव्ह

व्यावहारिकदस्तऐवजाचा घटक बाह्य वातावरणात त्याच्या अस्तित्वाशी संबंधित आहे, त्याच्याशी संबंधित बाह्य घटकांसह दस्तऐवजाच्या संबंधाची साक्ष देतो. रंगमंचावर येणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी नाट्य कार्यक्रम हा त्या क्षणी आवश्यक असलेली माहिती घेऊन जाणारा एक मौल्यवान दस्तऐवज आहे. या संदर्भात, प्रोग्राम प्रासंगिकतेमध्ये अंतर्निहित आहे, कारण त्यात विशिष्ट कार्यप्रदर्शनाबद्दल माहिती असते. दुसरीकडे, जर परफॉर्मन्स प्रीमियर नसेल, म्हणजेच ते आधीच झाले असेल, तर कार्यक्रमात कोणतीही नवीनता नाही. अनुप्रयोगाच्या दृष्टीने, नाट्य कार्यक्रमाला सौंदर्याचा मूल्य असलेले कलात्मक, माहितीपूर्ण दस्तऐवज मानले जाऊ शकते. मालकीच्या स्वरूपानुसार, थिएटर कार्यक्रम खाजगी असू शकतो (जर तो खाजगी व्यक्तीच्या संग्रहातील एक आयटम असेल), सामूहिक (जर कार्यक्रम संग्रहालयाच्या संग्रहात असेल). ऍक्सेस मोडनुसार, प्रोग्राममध्ये अमर्यादित प्रवेश आहे, थिएटरमध्ये येणारा कोणताही प्रेक्षक तो खरेदी करू शकतो.

थिएटर कार्यक्रमाची उत्क्रांती

नाट्य कार्यक्रम उत्क्रांतीच्या सर्व टप्प्यांतून इतर कोणत्याही दस्तऐवजाच्या वैशिष्ट्यातून गेला आहे.

नाट्य कार्यक्रमाचा नमुना - मौखिक घोषणा - पूर्व-साहित्यिक युगात अस्तित्वात होता. प्राचीन जगात लेखनाच्या आगमनाने, नाट्य कार्यक्रमाने लिखित आणि काढलेल्या घोषणांचे वैशिष्ट्य प्राप्त केले. लेखनाचा पुढील विकास आणि गुटेनबर्ग युगात मुद्रणालयाचे स्वरूप विकासाच्या पुढील टप्प्यावर चिन्हांकित केले - मुद्रित प्रकाराच्या कार्यक्रमाचा उदय. छपाई तंत्रज्ञानातील सुधारणा, वुडकट आणि क्रोमोलिथोग्राफीच्या शोधामुळे सचित्र नाट्य कार्यक्रम तयार करणे शक्य झाले, ज्यामुळे अखेरीस या दस्तऐवजात मोठ्या प्रमाणात कलात्मक कार्य प्रकट झाले. त्याच वेळी, नाट्यप्रदर्शनात थेट सहभागी होण्यासाठी आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांमधील प्रेक्षकांसाठी नाट्य कार्यक्रमाचे माहिती कार्य मुख्य राहिले. पूर्वीच्या लोकांसाठी, ते वास्तविक दस्तऐवजाचे प्रतिनिधित्व करते, तर नंतरच्यासाठी, ऐतिहासिक कार्य, नाट्य कलेच्या विकासाचा इतिहास अभ्यासण्याची आणि समजून घेण्याची परवानगी देते, समोर आले.

संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे थिएटर प्रोग्रामचा उदय झाला - एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तऐवज. या प्रकारचा कार्यक्रम पूर्णपणे त्याचे कलात्मक कार्य गमावतो, अशा दस्तऐवजाचे आयुष्य अनेक दिवसांपर्यंत कमी होते, कारण कामगिरीनंतर दुसऱ्या दिवशी, दस्तऐवज इलेक्ट्रॉनिक माध्यम - थिएटरच्या वेबसाइटवरून गायब होतो. माहितीचा घटक, तसेच कलात्मक, प्रोग्रामच्या नॉन-इलेक्ट्रॉनिक आवृत्तीमध्येच राहतो.

कालांतराने, नाट्य कार्यक्रमाचे स्मारक कार्य अधिकाधिक महत्त्वाचे बनते आणि ते एक संग्रहालय दस्तऐवज, संग्रहणीय बनते. अशा दस्तऐवजांचा संग्रह नाट्य कला संग्रहालयांमध्ये, विशेषतः राज्य मध्यवर्ती नाट्य संग्रहालयात ठेवला जातो. मॉस्कोमधील ए.ए. बख्रुशिन आणि सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट म्युझियम ऑफ थिएटर अँड म्युझिक येथे.

नाट्य कार्यक्रम रशियन स्टेट लायब्ररी, रशियन नॅशनल लायब्ररी, रशियन स्टेट लायब्ररी ऑफ आर्ट्सच्या निधीमध्ये सादर केला जातो, दुर्दैवाने, अत्यंत क्षुल्लक. हे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे नाट्य कार्यक्रम आहेत. नंतरचे कार्यक्रम, जे वाक्यरचना (कलात्मक कार्यप्रदर्शन) आणि सिमेंटिक (थिएटर प्रदर्शन, कलाकार) घटकांच्या दृष्टीने स्वारस्य आहेत, वाचनालय संपादन विभागांचे लक्ष वेधून घेत नाहीत, ज्यामुळे वाचकांना थिएटरच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्याची संधी वंचित ठेवली जाते.

संदर्भग्रंथ

1. स्टोल्यारोव्ह यु.एन. डॉक्युमेंटोलॉजी: पाठ्यपुस्तक / Yu.N. स्टोल्यारोव्ह; मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स; ओरिओल राज्य कला आणि संस्कृती संस्था. - ओरिओल: होरायझन, 2013.-370 पी.

लेखकाबद्दल

एलेना ओटोव्हना झाखारियंट्स, व्हीबीकेची विद्यार्थिनी,