विषय: संगीत कार्यांच्या शैली आणि शैली. संगीत - संकल्पना आणि शैली संगीत कार्याचा प्रकार

द्वारे संकलित:

सोलोमोनोव्हा एन.ए.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, शास्त्रज्ञ शैली आणि शैली यासारख्या संकल्पनांच्या विकासाकडे कमी वेळा वळतात, उदाहरणार्थ, साहित्यिक समीक्षेत, जसे की अनेक संशोधकांनी वारंवार लक्ष वेधले आहे. या परिस्थितीमुळेच आम्हाला हा सारांश लिहिण्यास प्रवृत्त केले.

शैलीची संकल्पना एखाद्या कामाची सामग्री आणि स्वरूप, ऐतिहासिक परिस्थितीची समानता, कलाकारांची जागतिक दृश्ये आणि त्यांची सर्जनशील पद्धत यांच्यातील द्वंद्वात्मक संबंध प्रतिबिंबित करते.

"शैली" ची संकल्पना पुनर्जागरणाच्या शेवटी, 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली आणि त्यात अनेक पैलू समाविष्ट आहेत:

विशिष्ट संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये;

संगीतकारांच्या गटाच्या लेखनाची सामान्य वैशिष्ट्ये (शालेय शैली);

एका देशाच्या संगीतकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये (राष्ट्रीय शैली);

कोणत्याही शैली गटामध्ये समाविष्ट केलेल्या कामांची वैशिष्ट्ये - शैलीची शैली (ही संकल्पना ए.एन. सोखोर यांनी त्यांच्या "संगीतातील शैलीचे सौंदर्याचा निसर्ग" मध्ये सादर केली होती).

"शैली" ची संकल्पना परफॉर्मिंग उपकरणाच्या संदर्भात मोठ्या प्रमाणात वापरली जाते (उदाहरणार्थ, मुसोर्गस्कीची स्वर शैली, चोपिनची पियानो शैली, वॅगनरची ऑर्केस्ट्रा शैली इ.). संगीतकार आणि कंडक्टर देखील त्यांच्या कामाच्या शैलीमध्ये त्यांचे अनोखे अर्थ लावतात आणि आम्ही विशेषत: प्रतिभावान आणि हुशार कलाकारांना त्यांच्या अद्वितीय व्याख्याने, कामाच्या आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे ओळखू शकतो. हे रिक्टर, गिलेस, सोफ्रोनित्स्की, ओइस्ट्राख, कोगन, खेफेझ, कंडक्टर म्राविन्स्की, स्वेतलानोव्ह, क्लेम्पेरर, निकिश, करोयन आणि इतरांसारखे महान संगीतकार आहेत.

संगीत शैलीच्या समस्यांना समर्पित असलेल्या सर्वात प्रसिद्ध अभ्यासांपैकी, या शिरामध्ये खालील कामांचा उल्लेख केला पाहिजे: ए.एन. सेरोव्ह द्वारे "बीथोव्हेन आणि त्याच्या तीन शैली", "शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये" (लेखांचा संग्रह), "प्रोकोफिएव्हची शैली" M.E. तारकानोवा द्वारे सिम्फोनीज, E.M. त्सारेवा द्वारे "I. Brahms' Style च्या समस्येवर", किंवा S.S. Skrebkov द्वारे "संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे", "19व्या - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतातील शास्त्रीय शैली; एल.व्ही. किरिलिना द्वारे युग आणि संगीताच्या सरावाबद्दल आत्म-जागरूकता", एल.ए. मॅझेलचे "चॉपिनवर संशोधन", जेथे ते योग्यरित्या नमूद करतात की दिलेल्या शैलीचे सामान्य ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित नमुने लक्षात घेतल्याशिवाय विशिष्ट कार्याचे विश्लेषण करणे अशक्य आहे आणि या शैलीतील विशिष्ट औपचारिक तंत्रांचा अर्थपूर्ण अर्थ स्पष्टपणे समजून घेतल्याशिवाय कामाची सामग्री उघड करणे अशक्य आहे. शास्त्रज्ञाच्या मते, संगीताच्या कार्याचे संपूर्ण विश्लेषण, वैज्ञानिक निर्दोषतेचा दावा करून, दिलेली शैली, तिचे ऐतिहासिक मूळ आणि अर्थ, त्याची सामग्री आणि औपचारिक तंत्रे यांच्या सखोल आणि सर्वसमावेशक परिचयाने पूर्वस्थिती असणे आवश्यक आहे.

शास्त्रज्ञ अनेक व्याख्या देतात.

संगीत शैली ही कलात्मक विचारांची एक प्रणाली आहे, वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पना, प्रतिमा आणि त्यांच्या अंमलबजावणीचे साधन जे विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक आधारावर उद्भवते. (L.A. Mazel)

संगीत शैली ही कला इतिहासातील एक संज्ञा आहे जी अभिव्यक्तीच्या माध्यमाची एक प्रणाली दर्शवते जी एक किंवा दुसर्या वैचारिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. (ई.एम. त्सारेवा)

शैली ही एक गुणधर्म (वर्ण) किंवा मुख्य वैशिष्ट्ये आहे ज्याद्वारे कोणी एका संगीतकाराच्या कामापासून दुसऱ्या किंवा एका ऐतिहासिक काळातील काम... दुसऱ्या (बी. व्ही. असाफीव्ह) पासून वेगळे करू शकते.

शैली ही एक विशेष गुणधर्म आहे, किंवा सांगणे चांगले, संगीताच्या घटनेची गुणवत्ता. हे काम किंवा त्याचे कार्यप्रदर्शन, संस्करण, ध्वनी डिझाइन सोल्यूशन किंवा एखाद्या कामाचे वर्णन देखील ताब्यात घेते, परंतु केवळ जेव्हा यामध्ये, ते, तिसरे इ. संगीतमागील संगीतकार, कलाकार आणि दुभाष्याचे व्यक्तिमत्व थेट जाणवते आणि जाणवते.

संगीत शैली ही संगीत निर्मितीची एक विशिष्ट गुणवत्ता आहे जी विशिष्ट अनुवांशिक समुदायाचा भाग आहे (संगीतकाराचा वारसा, शाळा, चळवळ, युग, लोक इ.), जी आपल्याला त्यांची उत्पत्ती आणि प्रकटीकरण थेट अनुभवण्यास, ओळखण्यास, निर्धारित करण्यास अनुमती देते. विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या संचाभोवती एक अविभाज्य प्रणालीमध्ये एकत्रित केलेले, कथित संगीताचे गुणधर्म वगळल्याशिवाय सर्वांच्या संपूर्णतेमध्ये. (ई.व्ही. नाझाइकिंस्की).

शास्त्रज्ञांच्या मते, संगीताची सर्वात शैलीदार साधने आणि वैशिष्ट्ये विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकतात.

संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक शैली, नियमानुसार, संशोधकांसाठी सर्वात आकर्षक असते. "संगीतातील शैली, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, संगीत तयार करणाऱ्या किंवा त्याचा अर्थ लावणाऱ्या सर्जनशील व्यक्तीच्या चरित्राचे प्रकटीकरण आहे" (ई.व्ही. नाझाइकिंस्की). शास्त्रज्ञ संगीतकार शैलीच्या उत्क्रांतीकडे गंभीरपणे लक्ष देतात. विशेषतः, सेरोव्हचे लक्ष वेधून घेणाऱ्या बीथोव्हेनच्या तीन शैलींचा वर उल्लेख केला आहे. संशोधक स्क्रिबिन इत्यादींच्या सुरुवातीच्या, परिपक्व आणि उशीरा शैलीचा काळजीपूर्वक अभ्यास करतात.

"शैलीवादी निश्चिततेचा प्रभाव" (ई. नाझाइकिंस्की) संगीताची सर्वात शैलीदार अर्थ आणि वैशिष्ट्ये प्रदान करते, जे विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकतात. त्यांच्याकडून, श्रोते एखाद्या विशिष्ट कार्याची शैली, संगीतकाराची शैली आणि विशिष्ट दुभाष्याची कार्यशैली ओळखतील. उदाहरणार्थ, ग्रिगचे एक मोड-हार्मोनिक वळण वैशिष्ट्य म्हणजे सुरुवातीच्या टोनचे टॉनिककडे नव्हे तर मोडच्या पाचव्या अंशापर्यंत संक्रमण (ओस्केस्ट्रा सह पियानो कॉन्सर्टो - ओपनिंग कॉर्ड्स, सूट मधील प्रसिद्ध “सोल्वेगचे गाणे” Peer Gynt”, किंवा सहाव्या वाढलेल्या पदवीद्वारे पाचव्या अंशापर्यंत उतरत चालणे (गीताचे तुकडे, “अ मायनर मधील “वॉल्ट्ज”), किंवा प्रसिद्ध “रचमनिनोव्ह हार्मोनी” - चौथ्या, सहाव्या, सातव्या वाढलेल्या आणि लहान मुलांद्वारे लहानमध्ये तयार होणारी जीवा तिसऱ्याच्या मधुर स्थितीत टॉनिकला रिझोल्यूशनसह तृतीय अंश (प्रारंभिक वाक्ये त्याचे प्रसिद्ध प्रणय "अरे, दुःखी होऊ नका!" - अशी बरीच उदाहरणे आहेत, ती सतत चालू ठेवली जाऊ शकतात.

शैलीचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे विशिष्ट सामग्रीचे निर्धारण आणि अभिव्यक्ती, जसे की ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, एम.के. मिखाइलोव्ह, एल.पी. काझांतसेवा, ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केले आहे.

राष्ट्रीय शैलीची विशिष्टता प्रामुख्याने लोककथांची उत्पत्ती आणि राष्ट्रीय शैलीच्या चौकटीत व्यावसायिक रचना यांच्यातील संबंधांमध्ये शोधली जाऊ शकते. ई.व्ही. नाझायकिंस्की यांनी योग्यरित्या नमूद केल्याप्रमाणे, लोकसाहित्य आणि लोकसंगीताची तत्त्वे आणि त्याचे विशिष्ट घटक सामान्य राष्ट्रीय शैलीच्या मौलिकतेचे स्त्रोत म्हणून काम करू शकतात. एखाद्या विशिष्ट राष्ट्राशी संबंधित असलेल्या जागरूकतेची व्याप्ती आणि स्वरूप, तसेच सर्जनशीलतेमध्ये त्याचे प्रतिबिंब, मुख्यत्वे स्थानिक संस्कृतीच्या परदेशी संस्कृती आणि त्यांच्या घटकांशी परस्परसंवादावर अवलंबून असते, व्यक्ती कोणत्या इतर राष्ट्रांशी आणि संस्कृतींच्या संपर्कात येते यावर अवलंबून असते. सह त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेत सर्वात मजबूत, तेजस्वी वैयक्तिक शैली देखील शाळा, युग, संस्कृती आणि लोकांच्या शैलीद्वारे मध्यस्थी केली जाते. मला व्ही. जी. बेलिन्स्कीचे आश्चर्यकारक शब्द आठवतात, "जर एका लोकांच्या संस्कृतीच्या विकासाची प्रक्रिया दुसऱ्याकडून कर्ज घेण्याद्वारे पार पडली, तरीही ती राष्ट्रीय पातळीवर घडते, अन्यथा कोणतीही प्रगती होत नाही."

विशिष्ट कार्याच्या संगीत भाषेचे विश्लेषण - राग, सुसंवाद, ताल, फॉर्म, पोत - ही शैली वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी एक पूर्व शर्त आहे.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अनेक सिद्धांत विकसित झाले आहेत जे विविध शैलींच्या निर्मितीमध्ये वैयक्तिक ऐतिहासिक टप्प्यांचे वर्णन करतात - बारोक, रोकोको, क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम, प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद इ. एका ऐतिहासिक कालखंडात, विविध देशांमध्ये तयार केलेले, भिन्न राष्ट्रीय शाळा इ. , जे विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्याचे सौंदर्यशास्त्र, संगीत भाषा आणि संपूर्ण युगाची कल्पना देते. त्याच्या प्रसिद्ध पुस्तकात “क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ” आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की यांनी लिहिले: “प्रत्येक सिद्धांताला त्याच्या अंमलबजावणीसाठी अभिव्यक्तीचा एक विशेष मार्ग आणि म्हणून एक विशेष तंत्र आवश्यक असते; कलेतील अशा तंत्राची कल्पना करणे अशक्य आहे जे विशिष्ट सौंदर्य प्रणालीतून वाहत नाही."

प्रत्येक शैलीची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. अशाप्रकारे, बारोक हे मोठ्या आकाराचे चक्रीय स्वरूप, बहुआयामी विरोधाभास आणि संगीत लेखनाच्या पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक तत्त्वांची तुलना यासह स्मारकीय स्वरूपांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, नृत्यांचा बारोक संच, सामान्यत: चळवळीचे एकाच वेळी दोन स्वरूपात प्रतिनिधित्व करतो - चार मुख्य मानवी स्वभावांचे मूर्त स्वरूप आणि मानवी विचारांच्या प्रवाहातील टप्पे म्हणून (उदासीन ॲलेमंडे - "थीसिस", कोलेरिक चाइम - "थीसिसचा विकास", फ्लेमॅटिक सरबँड एक "अँटी-थिसिस" आहे, स्वच्छ गिग हे "थिसिसचे खंडन" आहे." श्रोता, दर्शक, त्याला आश्चर्यचकित करणे, त्याला मंत्रमुग्ध करणे हे लक्ष्य बनले. 16 व्या शतकातील कला.

ओ. झाखारोव्हा यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, एकल वादकांच्या सार्वजनिक कामगिरीने मोठी भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली, त्यांचे वाटप लोकांना दृश्यमान प्रथम स्थानांवर केले गेले, तर गायन स्थळ आणि वाद्य जोडणी, जे पूर्वी थेट श्रोत्यांसमोर होते, पार्श्वभूमीकडे सरकले. .

बरोक युगात, ऑपेरा शैली झपाट्याने विकसित झाली आणि व्ही. मार्टिनोव्हने बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, ऑपेरा संगीताच्या अस्तित्वाचा मार्ग बनला, त्याचे पदार्थ... आणि जेव्हा बरोक संगीतकार वस्तुमान आणि मोटेट्स लिहितात, तेव्हा त्यांचे वस्तुमान आणि मोटेट्स समान असतात. ऑपेरा, किंवा ऑपेरा तुकड्या, फक्त फरक आहे की ते पवित्र कॅनोनिकल ग्रंथांवर आधारित आहेत, जे "संगीत कामगिरी" चे ऑब्जेक्ट बनतात.

बारोक संगीताचा गाभा हा एक फक्शन आहे, जो त्या युगात अनंतकाळची कल्पना असलेल्या भावनांची अभिव्यक्ती म्हणून समजला जातो. “संगीताचा उद्देश आपल्याला आनंद देणे आणि आपल्यातील विविध प्रभाव जागृत करणे हा आहे,” आर. डेकार्टेस यांनी “संगीताचा संग्रह” या ग्रंथात लिहिले. प्रभावांचे वर्गीकरण ए. किर्चर यांनी केले - प्रेम, दुःख, धैर्य, आनंद, संयम, राग, महानता, पवित्रता, नंतर - I. वॉल्टर - प्रेम, दुःख, आनंद, राग, करुणा, भय, आनंदीपणा, आश्चर्य.

बरोक युगाच्या संगीतकारांनी वक्तृत्वाच्या नियमांनुसार शब्दांच्या स्वैर उच्चारांकडे खूप लक्ष दिले. वाय. लॉटमन यांच्या मते, "बरोक मजकुराचे वक्तृत्व विविध अंशांनी चिन्हांकित केलेल्या क्षेत्रांमध्ये टक्कर द्वारे दर्शविले जाते. भाषांच्या संघर्षात, त्यापैकी एक नेहमीच "नैसर्गिक" (भाषा नाही) म्हणून दिसते आणि दुसरी स्पष्टपणे कृत्रिम.

बरोक कलामधील सर्वात प्रसिद्ध संगीत आणि वक्तृत्वपूर्ण व्यक्तिरेखा येथे आहेत:

रागाची चढत्या हालचाल (आरोहण, पुनरुत्थानाचे प्रतीक म्हणून);

रागाची अधोगामी हालचाल (पापपणाचे प्रतीक म्हणून किंवा "खालच्या जगात" संक्रमण);

रागाची गोलाकार हालचाल (“नरक वावटळी” (दांते) चे प्रतीक म्हणून किंवा त्याउलट, दैवी ज्ञान;

वेगवान टेम्पोमध्ये रागाची चढत्या किंवा उतरत्या हालचाली (एकीकडे प्रेरणा किंवा रागाचे प्रतीक म्हणून)

अरुंद क्रोमॅटिक मध्यांतरांसह रागाची हालचाल (भयानक, वाईटाचे प्रतीक म्हणून);

राग एका विस्तृत रंगीत, वाढलेल्या किंवा कमी झालेल्या मध्यांतरावर किंवा सर्व आवाजातील विराम (मृत्यूचे प्रतीक म्हणून) वर प्रगती करतो.

रॉक-कोको शैली नाजूक, मोहक किंवा शूर, सलून पात्राच्या शेरझो प्रतिमांच्या जगाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि संगीताची भाषा खंडित मधुर नमुने, मेलिस्मा आणि पोत पारदर्शकतेने परिपूर्ण आहे. संगीतकार प्रस्थापित मूड नसून त्यांचा विकास, शांतपणे प्रभाव टाकत नाहीत, तर तणाव आणि सुटकेमध्ये तीव्र बदलांसह भावनांना मूर्त स्वरूप देण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांच्यासाठी, संगीताच्या विचारांच्या अभिव्यक्तीची शाब्दिक स्पष्टता सवय बनते. अचल, स्थिर प्रतिमा परिवर्तनशीलतेचा मार्ग, हालचालींना शांतता देतात.

शास्त्रीयवाद - शिक्षणतज्ञ डी. लिखाचेव्ह यांच्या मते - संभाव्य "युगातील महान शैली" पैकी एक आहे. शास्त्रीय शैलीच्या सौंदर्यात्मक पैलूमध्ये, कामात अंतर्भूत असलेल्या संवेदनात्मक थेट, तर्कसंगत आणि तार्किक आणि वैचारिकदृष्ट्या उदात्त समतोल, कलाकाराची शास्त्रीय आत्म-जागरूकता, "अंधकाराच्या महत्वाच्या शक्तीवर मात करून काळजीपूर्वक कॅलिब्रेट केलेले संतुलन यावर जोर देणे महत्वाचे आहे. शक्ती" आणि "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई. कर्ट) कडे वळले, आणि म्हणून भूतकाळातील कलेच्या शास्त्रीय उदाहरणांसह व्यंजन, प्रामुख्याने प्राचीन, स्वारस्याची तीव्रता ज्यामध्ये कोणत्याही निर्मितीच्या सूचक लक्षणांपैकी एक आहे. क्लासिकिझम (ए.यू. कुद्र्याशोव्ह). क्लासिकिझमच्या युगात विशेष महत्त्व म्हणजे चार-भागांच्या सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलची निर्मिती. एमजी अरानोव्स्कीच्या विश्वासानुसार, तो मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या चार मुख्य हायपोस्टेसच्या शब्दार्थांची व्याख्या करतो: एक सक्रिय व्यक्ती, एक विचार करणारी व्यक्ती, एक खेळणारी व्यक्ती, एक सामाजिक व्यक्ती. एन. झिरमुन्स्काया यांनी लिहिल्याप्रमाणे चार भागांची रचना जगाचे सार्वत्रिक मॉडेल म्हणून कार्य करते - अवकाशीय आणि ऐहिक; ती मॅक्रोकोझम - ब्रह्मांड - आणि सूक्ष्म जग - मनुष्य यांचे संश्लेषण करते. "या मॉडेलचे विविध अपवर्तन प्रतीकात्मक आणि प्रतीकात्मक कनेक्शनद्वारे एकत्र केले जातात, काहीवेळा परिचित पौराणिक प्रतिमा आणि कथानकांच्या भाषेत अनुवादित केले जातात: घटक प्रतीकात्मकपणे ऋतू, दिवस, मानवी जीवनाचे कालावधी, जगातील देश प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ: हिवाळा - रात्र - वृद्धावस्था - उत्तर - पृथ्वी इ.) पी.)"

मेसोनिक अर्थासह सिमेंटिक आकृत्यांचा एक संपूर्ण गट दिसून येतो, जो ई. चिगारेवाने मोझार्टच्या कामात ओळखला होता “मेलोडी: मोठ्या सहाव्याकडे वाढणे - आशा, प्रेम, आनंद; नजरबंदी, जोडलेल्या नोटांच्या जोड्या - बंधुत्वाचे बंधन; gruppeto - मेसोनिक आनंद; ताल: ठिपकेदार ताल,... उच्चारित स्टॅकाटो कॉर्ड्स, त्यानंतर एक विराम - धैर्य आणि दृढनिश्चय; सुसंवाद: समांतर तृतीयांश, सहाव्या आणि सहाव्या जीवा - एकता, प्रेम आणि सुसंवाद; "मोडल" जीवा (साइड स्टेप्स - VI, इ.) - गंभीर आणि धार्मिक भावना; क्रोमॅटिझम, कमी झालेल्या सातव्या जीवा, विसंगती - अंधार, अंधश्रद्धा, क्लो आणि मतभेद."

बीथोव्हेनच्या कलात्मक जगाची मध्यवर्ती सामग्री कॉम्प्लेक्स म्हणजे स्वरूपाचे सौंदर्य आणि संतुलन, संगीत आणि वक्तृत्वात्मक वक्तृत्वाचा काटेकोरपणे संघटित प्रवाह, उच्च नैतिक कल्पना, विरुद्धची मोठी भूमिका - दोन्ही संगीत वाक्यरचना आणि स्वरूपाच्या पातळीवर. .

R Omanticism ही 19व्या शतकात प्रबळ शैली आहे. संगीताच्या रोमँटिसिझमच्या संशोधकांपैकी एक, यू. गॅबे, 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमचा अर्थ लावण्याचे तीन मार्ग ओळखतात: शास्त्रीय विरूद्ध, ते ख्रिश्चन कला दर्शवते; दुसरे म्हणजे, ते रोमेनेस्क भाषिक परंपरेशी संबंधित आहे, म्हणजे जुनी फ्रेंच काव्यात्मक कादंबरी, तिसरे म्हणजे, ती खरोखरच काव्यात्मक ॲनिमेशनची व्याख्या करते, जी महान कविता नेहमी जिवंत करते (नंतरच्या बाबतीत, रोमँटिक, इतिहासात त्यांचा आरसा म्हणून डोकावतात. आदर्श, त्यांना सापडले आणि शेक्सपियरमध्ये, आणि सर्व्हंटेसमध्ये, आणि दांतेमध्ये, आणि होमरमध्ये आणि कॅल्डेरॉनमध्ये).

संगीताच्या भाषेत, संशोधक सुसंवादाची वाढती अर्थपूर्ण आणि रंगीबेरंगी भूमिका, एक कृत्रिम प्रकारची राग, मुक्त फॉर्मचा वापर, अंत-टू-एंड विकासाची इच्छा आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरचे नवीन प्रकार लक्षात घेतात. नोव्हालिसची रोमँटिक गद्याची कल्पना, अत्यंत बदलणारी, आश्चर्यकारक, विशेष वळणांसह, द्रुत झेप - संगीतात एक्स्ट्रापोलेट केली जाऊ शकते. निर्मिती आणि बदलाच्या कल्पनेच्या संगीत अभिव्यक्तीचा सर्वात महत्वाचा मार्ग, सार्वत्रिक ते रोमँटिसिझम, शुबर्ट, चोपिन, ब्रह्म्स, वॅगनर आणि इतरांमध्ये वाढलेला मंत्रोच्चार, गाणे आणि शांतता आहे.

संगीत विचारांची एक घटना म्हणून प्रोग्रामिंग

रोमँटिक युग, संगीत अभिव्यक्तीचे विशेष माध्यम समाविष्ट करते. कार्यक्रम आणि गैर-कार्यक्रम संगीत यांच्यातील जटिल संबंध लक्षात घेतले पाहिजे, कारण चोपिनने कबूल केल्याप्रमाणे, "लपलेल्या अर्थाशिवाय कोणतेही वास्तविक संगीत नाही." आणि चोपिनचे प्रस्तावना - त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या विधानानुसार - त्यांच्या निर्मात्याची कबुली आहेत. बी-फ्लॅट मायनरमधील सोनाटा प्रसिद्ध "फ्युनरल मार्च" सह, शुमनच्या म्हणण्यानुसार, "संगीत नाही, परंतु एक भयानक आत्म्याच्या उपस्थितीसह काहीतरी", ए. रुबिनस्टाईन यांच्या मते - "शवपेटींवर रात्रीचा वारा वाहणारा स्मशानभूमी "...

विसाव्या शतकातील संगीतामध्ये, आम्ही संगीत रचनेच्या विविध तंत्रांचे निरीक्षण करतो: मुक्त अटोनॅलिटी, पिच-अविभेदित सोनोरिझम, टिंबर-नॉईज इफेक्ट्स, एलेटोरिक्स, तसेच बारा-टोन सिस्टम, निओमोडॅलिटी, सीरियलिटी, सीरियलिटी. 20 व्या शतकातील संगीताच्या वैयक्तिक घटकांचा मोकळेपणा हे संपूर्णपणे आधुनिक संस्कृतीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, जसे की फ्रेंच संस्कृतीशास्त्रज्ञ ए. मोल यांनी बरोबरच म्हटले आहे: "आधुनिक संस्कृती ही मोज़ेक आहे, ... अनेक शेजारील भागांनी बनलेली आहे, परंतु नाही. तुकड्यांची निर्मिती, जेथे कोणतेही संदर्भ बिंदू नाहीत, तेथे खरोखर एक सामान्य संकल्पना नाही, परंतु अशा अनेक संकल्पना आहेत ज्यांचे वजन मोठे आहे.”

संगीतात, जप-कँटिलेना थीमॅटिझम नष्ट झाला आहे, संगीत अभिव्यक्तीची इतर साधने मुक्त झाली आहेत (स्ट्रॅविन्स्की, बार्टोक, डेबसी, शॉएनबर्ग, मेसिआन, वेबर्न इ.), आणि असामान्य कामगिरीची वैशिष्ट्ये दिसून येतात, धक्कादायक समकालीन, उदाहरणार्थ, मध्ये. एच. कॉवेल "हार्मोनिक ॲडव्हेंचर्स" द्वारे प्ले करा - क्लस्टर्सचा वापर (ज्यामध्ये सेकंदांचा समावेश आहे), मुठी, तळहाता किंवा संपूर्ण हाताने पियानो उचलण्याचे तंत्र...

चित्रकला आणि इतर कलांमधून नवीन आधुनिकतावादी ट्रेंड संगीतामध्ये दिसतात. अशाप्रकारे, ब्रुइटिझम किंवा आर्ट ऑफ नॉइज (फ्रेंच शब्द ब्रूट - नॉइज) सारख्या घटनेच्या उगमस्थानी इटालियन चित्रकार लुइगी रुसोलो होते, ज्यांनी त्यांच्या जाहीरनाम्यात “द आर्ट ऑफ नॉइज” मध्ये लिहिले की “संगीत कला एक शोध घेते. सर्वात विचित्र, विचित्र आणि तीक्ष्ण आवाजांचे एकत्रीकरण... ब्लॉक्सवरील दुकानांचे उत्तम प्रकारे तुकतुकीत करणारे दरवाजे, गर्दीची गर्जना, रेल्वे स्थानकांचे विविध आवाज, फोर्जेस, सूतगिरण्या, छपाई घरे, इलेक्ट्रिकल वर्कशॉप्स आणि भूमिगत रेल्वे... आपण पूर्णपणे नवीन आवाज आधुनिक युद्धकला विसरू नये..., त्यांचे संगीतात रूपांतर करू आणि त्यांचे सुसंवादी आणि तालबद्धपणे नियमन करूया"

आणखी एक आधुनिकतावादी चळवळ म्हणजे दादावाद. दादावादाचे आधुनिकतावादी सार कलाकार जी. ग्रॉस यांच्या विधानात शोधले जाऊ शकते: “दादावाद ही एक प्रगती होती जी आम्ही केली, बावळट, थट्टा आणि हसणे, त्या बंदिस्त, गर्विष्ठ आणि वर्गांच्या वरती घिरट्या घालणारे आणि दैनंदिन जीवनात जबाबदारीच्या आणि सहभागाच्या जाणिवेपासून परके असलेले वर्तुळ आमच्यासाठी अत्याधिक मूल्यवान आहे. संगीतकार आणि कलाकार, मूळ रशियन रहिवासी, एफिम गोलिशेव्ह, विसाव्या शतकातील बारा-टोन रचना पद्धतीच्या चॅम्पियन्सपैकी एक, बर्लिन दादा क्लबच्या कार्यात सक्रिय भाग घेतला. "दादा डान्स विथ मास्क", "चांटिंग मॅन्युव्हर", "रबर" फॉर टू टिंपनी, दहा रॅटल्स, दहा लेडीज आणि एक पोस्टमन हे त्यांच्या संगीत आणि रंगमंचावरील काम आहेत. होनेगर (“पॅसिफिक-२३१”), प्रोकोफव्ह (बॅले “स्टील लीप”), मोसोलोव्ह (सिंफोनिक भाग “फॅक्टरी. म्युझिक ऑफ मशिन्स” या बॅले “स्टील” मधून), वारेसे (एकचाळीस तालवाद्यासाठी “आयोनायझेशन”) यांची शहरी कामे वाद्ये आणि दोन सायरन्स) - हे ट्रेंड नंतर युद्धानंतरच्या संगीताच्या अवांत-गार्डेच्या दिशेने अपवर्तित झाले. हे ठोस आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत आहे, घडामोडी आणि इंस्ट्रुमेंटल थिएटर, सोनोरिस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रिया (पी. शेफर, के. स्टॉकहॉसेन, एम. कागेल, एस. स्लोनिम्स्की, ए. स्निटके, एस. गुबैदुल्लिना, जे. केज, इ. )

19व्या शतकाच्या शेवटी, निओ-क्लासिसिझमच्या उदयासाठी पूर्व-आवश्यकता निर्माण झाली, जी एल. राबेन यांच्या मते, 20 व्या शतकातील संगीताच्या नवीन प्रणालींमध्ये सर्वात सार्वत्रिक होती.

संगीतातील पॉलिस्टायलिस्टिक ट्रेंड देखील दिसतात. P o l i s t i -

l i s t i c a - एका कामात विविध शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचे जाणीवपूर्वक संयोजन. "पॉलीस्टाइलिस्टिक्सची व्याख्या म्हणजे एका कामात विविध शैलीत्मक घटनांचे हेतुपुरस्सर संयोजन, अनेक तांत्रिक तंत्रांच्या वापरामुळे उद्भवणारी शैलीत्मक विषमता (विशेष प्रकरणांपैकी एक म्हणजे कोलाज)" - (संगीत विश्वकोश, खंड 3, पृ. ३३८). उभ्या पॉलीस्टॅलिस्टिक्सच्या वापराचे एक मनोरंजक प्रकरण ए. स्निटकेच्या पाच वाद्यांसाठी "सेरेनेड" मध्ये आढळते: स्कोअरचा 17 क्रमांक एकाच वेळी त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोचा हेतू आणि त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोच्या मुख्य भागाची सुरुवात आहे. , आणि क्रमांक 19 मध्ये "द गोल्डन कॉकरेल" "रिम्स्की-कोर्साकोव्ह" मधील शेमाखाच्या राणीचे लीटमोटिफ, बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटा आणि बाकच्या चाकोनेचे पॅसेज एकल व्हायोलिनसाठी जोडलेले आहेत.

संगीत शैली हे संगीताच्या कार्यांचे प्रकार आणि प्रकार आहेत जे ऐतिहासिकदृष्ट्या संगीताची विशिष्ट कार्ये, त्याचे जीवन उद्दिष्ट आणि त्याच्या कार्यप्रदर्शन आणि आकलनाच्या परिस्थितीशी संबंधित आहेत. ई. नाझायकिंस्की यांनी एक अतिशय व्यापक व्याख्या दिली आहे: “शैली ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित आहेत तुलनेने स्थिर प्रकार, वर्ग, वंश आणि संगीत कार्यांचे प्रकार, अनेक निकषांद्वारे मर्यादित केले जातात, त्यापैकी मुख्य आहेत: अ) विशिष्ट जीवन उद्देश (सामाजिक, दैनंदिन, कलात्मक कार्य), ब) अटी आणि अंमलबजावणीचे साधन, क) सामग्रीचे स्वरूप आणि त्याच्या अंमलबजावणीचे स्वरूप. शैली ही एक बहु-घटक, संचयी अनुवांशिक (एखाद्या अनुवांशिक देखील म्हणू शकते) रचना आहे, एक प्रकारचा मॅट्रिक्स ज्यानुसार हे किंवा ते कलात्मक संपूर्ण तयार केले जाते. जर शैली हा शब्द आपल्याला स्त्रोताशी संबंधित आहे, ज्याने निर्मितीला जन्म दिला आहे, तर शैली हा शब्द अनुवांशिक योजनेचा संदर्भ देतो ज्यानुसार कार्य तयार केले गेले, जन्मले, तयार केले गेले. शैली हा एक समग्र मानक प्रकल्प आहे, एक मॉडेल, एक मॅट्रिक्स, एक कॅनन, ज्याच्याशी विशिष्ट संगीत परस्परसंबंधित आहे."

टी.व्ही. पोपोवाच्या कार्यांमध्ये, शैलींचे वर्गीकरण दोन निकषांवर आधारित आहे: संगीताच्या अस्तित्वाची परिस्थिती आणि कार्यप्रदर्शनाची वैशिष्ट्ये. V.A. Tsukkerman तीन मुख्य शैली गट ओळखतो: गीतात्मक शैली, कथा आणि महाकाव्य शैली आणि हालचालीशी संबंधित मोटर शैली. ए.एन. सोखोर यांनी राहणीमान आणि कामगिरीचे वातावरण हे मुख्य निकष मानले आहेत. शास्त्रज्ञ शैलींचे चार मुख्य गट ओळखतात: पंथ किंवा विधी शैली, सामूहिक दैनंदिन शैली, मैफिली शैली, नाट्य शैली. ओ.व्ही. सोकोलोव्ह यांनी बनवलेल्या शैलींचे पद्धतशीरीकरण इतर कला किंवा अतिरिक्त-संगीत घटकांसह संगीताच्या कनेक्शनवर तसेच त्याचे कार्य यावर आधारित आहे. हे शुद्ध संगीत, परस्परसंवादी संगीत, उपयोजित संगीत, उपयोजित संवादात्मक संगीत आहेत.

टी.व्ही. पोपोवा शास्त्रीय संगीताच्या मुख्य शैलींना खालीलप्रमाणे व्यवस्थित करते:

गायन शैली (गाणे, भजन, गायन, गायन, प्रणय, बॅलड, एरिया, एरिटा, एरिओसो, कॅव्हटिना, गायन, जोड);

नृत्य संगीत. प्राचीन नृत्य संच;

वाद्य संगीताच्या शैली (प्रिल्युड, आविष्कार, एट्यूड, टोकाटा, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, निशाचर, बारकारोले, सेरेनेड, शेरझो, जुजुमोरेस्क, कॅप्रिकिओ, रॅप्सोडी, बॅलड, नॉव्हेलेट);

सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीत;

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल, कॉन्सर्ट, 19व्या - 20व्या शतकातील सिम्फोनिक संच;

19व्या-20व्या शतकातील एक-चळवळ (नॉन-चक्रीय) शैली (ओव्हरचर, कल्पनारम्य, सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-चळवळ सोनाटा;

संगीत आणि नाट्यमय कामे. ऑपेरा आणि बॅले

Cantata, oratorio, requiem.

साहित्य

मुख्य

1. बोनफेल्ड M. Sh. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. टोनल संगीताची रचना:

2 वाजता. एम.: व्लाडोस, 2003.

2. बोनफेल्ड M. Sh. संगीतशास्त्राचा परिचय. एम.: व्लाडोस, 2001.

3. बेरेझोव्हचुक एल. फंक्शन्सची प्रणाली म्हणून संगीत शैली: मनोवैज्ञानिक आणि सेमोटिक पैलू // सैद्धांतिक संगीतशास्त्राचे पैलू. संगीतशास्त्राच्या समस्या. अंक 2. एल., 1989. पी.95-122.

4. गुसेव व्ही. लोककथांचे सौंदर्यशास्त्र. एल., 1967.

5. काझांतसेवा एलपी. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल. अस्त्रखान, 2001.

6. काझांतसेवा एलपी. संगीतातील पॉलिस्टिलिस्टिक्स: "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" या अभ्यासक्रमावरील व्याख्यान. कझान, १९९१.

7. कोलोव्स्की ओ.पी. व्होकल वर्कचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल / ओ.पी. कोलोव्स्की [इ.]. एल.: संगीत, 1988.

8. कोनेन व्ही.डी. तिसरा स्तर: विसाव्या शतकातील संगीतातील नवीन वस्तुमान शैली. एम., 1994.

9. माझेल एल., त्सुकरमन व्ही. संगीताच्या कार्यांचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. भत्ता एम.: मुझिका, 1967.

10. संगीतमय ज्ञानकोशीय शब्दकोश. एम., 1998.

11. Nazaykinsky E.V. संगीतातील शैली आणि शैली: पाठ्यपुस्तक. उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल. एम.: व्लाडोस, 2003.

12. पोपोवा टी.व्ही. संगीत शैली आणि फॉर्म. दुसरी आवृत्ती. एम., 1954.

13. रॉइटरशेटिन एम. संगीत विश्लेषणाची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. एम.: व्लाडोस, 2001.

14. रुचेव्स्काया ई. ए. शास्त्रीय संगीताचा प्रकार. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 1998.

15. सोकोलोव्ह ए.एस. विसाव्या शतकातील संगीत रचनांचा परिचय: पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठांसाठी मॅन्युअल. एम.: व्लाडोस, 2004.

16. सोकोलोव्ह ओ.व्ही. संगीत शैलीच्या टायपोलॉजीच्या समस्येवर // विसाव्या शतकातील संगीताच्या समस्या. गॉर्की, 1977.

17. टाय्युलिन यू. एन. संगीताचे स्वरूप: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / Yu. N. Tyulin [इ.]. एल.: संगीत, 1974.

18. खोलोपोवा व्ही. एन. संगीताच्या कार्यांचे स्वरूप. सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2001.

अतिरिक्त

1. अलेक्झांड्रोवा एल. व्ही. संगीत कला मध्ये क्रम आणि सममिती: तार्किक-ऐतिहासिक पैलू. नोवोसिबिर्स्क, 1996.

2. ग्रिगोरीवा जी.व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. विसाव्या शतकातील संगीतातील रोंडो. एम.: मुझिका, 1995.

4. Kazantseva L.P. संगीत सामग्रीचे विश्लेषण: पद्धत. भत्ता अस्त्रखान, 2002.

5. क्रापिविना I. V. संगीताच्या मिनिमलिझममध्ये आकार निर्मितीच्या समस्या. नोवोसिबिर्स्क, 2003.

6. कुद्र्याशोव ए.यू. संगीत सामग्रीचा सिद्धांत. एम., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin चे मोफत फॉर्म. एम.: मुझिका, 1972.

8. संगीत विश्वकोश. एम., 1974-1979. टी. 1-6

9. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतातील ओव्ह्स्यांकिना जी.पी. पियानो सायकल: डी.डी. शोस्ताकोविचची शाळा. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2003.

10. त्सुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. भिन्नता स्वरूप: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी संगीतशास्त्रज्ञ विभाग संगीत विद्यापीठे एम.: मुझिका, 1987.

आजची पोस्ट या विषयाला समर्पित आहे - मुख्य संगीत शैली. प्रथम, आपण संगीत शैली काय मानतो ते परिभाषित करूया. यानंतर, वास्तविक शैलींचे नाव दिले जाईल आणि शेवटी आपण संगीतातील इतर घटनांसह "शैली" गोंधळात टाकू नये हे शिकाल.

तर शब्द "शैली"मूळ फ्रेंच आहे आणि सहसा या भाषेतून "प्रजाती" किंवा वंश म्हणून भाषांतरित केले जाते. त्यामुळे, संगीत शैली- हा एक प्रकार आहे किंवा, जर तुम्हाला आवडत असेल तर, संगीत कृतींचा एक प्रकार. जास्त नाही आणि कमी नाही.

संगीत शैली एकमेकांपासून कशी वेगळी आहेत?

एक शैली दुसऱ्यापेक्षा वेगळी कशी आहे? अर्थात, फक्त नाव नाही. चार मुख्य पॅरामीटर्स लक्षात ठेवा जे तुम्हाला विशिष्ट शैली ओळखण्यात मदत करतात आणि इतर, समान प्रकारच्या रचनांमध्ये गोंधळात टाकू नका. हे:

1. कलात्मक आणि संगीत सामग्रीचा प्रकार;
2. या शैलीची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये;
3. या शैलीतील कामांचा महत्त्वाचा उद्देश आणि समाजात त्यांची भूमिका;
4. विशिष्ट शैलीचे संगीत कार्य करणे आणि ऐकणे (पाहणे) शक्य आहे अशा परिस्थितीत.

या सगळ्याचा अर्थ काय? बरं, उदाहरणार्थ, "वॉल्ट्ज" सारख्या शैलीचे उदाहरण घेऊ. वॉल्ट्ज एक नृत्य आहे, आणि ते आधीच बरेच काही सांगते. हे नृत्य असल्याने, याचा अर्थ असा आहे की वॉल्ट्ज संगीत प्रत्येक वेळी वाजवले जात नाही, परंतु जेव्हा आपल्याला नृत्य करण्याची आवश्यकता असते तेव्हा (हा कार्यप्रदर्शन परिस्थितीचा प्रश्न आहे). ते वॉल्ट्ज का नाचतात? कधी गंमत म्हणून, कधी फक्त प्लॅस्टिकिटीच्या सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी, काहीवेळा कारण वॉल्ट्ज नाचणे ही सुट्टीची परंपरा आहे (हे जीवनाच्या उद्देशाबद्दलच्या प्रबंधात जाते). नृत्य म्हणून वॉल्ट्ज हे चक्राकारपणा, हलकेपणा द्वारे दर्शविले जाते आणि म्हणूनच त्याच्या संगीतात समान सुरेल चक्राकार आणि मोहक लयबद्ध तीन-बीट आहेत, ज्यामध्ये पहिला ठोका धक्का सारखा मजबूत आहे आणि दोन कमकुवत आहेत, उडत आहेत (हे शैलीत्मक आणि वास्तविक क्षणांशी संबंधित आहे).

मुख्य संगीत शैली

सर्व काही, मोठ्या प्रमाणात संमेलनासह, चार श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते: नाट्य, मैफिली, सामूहिक-रोज आणि पंथ-विधी शैली. चला यापैकी प्रत्येक श्रेणी स्वतंत्रपणे पाहू आणि तेथे समाविष्ट असलेल्या मुख्य संगीत शैलींची यादी करूया.

1. थिएटर शैली (येथे मुख्य म्हणजे ऑपेरा आणि बॅले; त्याव्यतिरिक्त, ऑपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाउडेव्हिल्स आणि संगीत विनोद, मेलोड्रामा इत्यादी रंगमंचावर सादर केले जातात)
2. मैफिली शैली (हे सिम्फनी, सोनाटा, ऑरटोरिओस, कॅनटाटा, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि क्विंटेट्स, सुइट्स, कॉन्सर्ट इ.) आहेत.
3. वस्तुमान शैली (येथे आपण प्रामुख्याने गाणी, नृत्य आणि मिरवणुकीबद्दल त्यांच्या सर्व विविधतेबद्दल बोलत आहोत)
4. पंथ-विधी शैली (त्या शैली ज्या धार्मिक किंवा सुट्टीच्या विधींशी संबंधित आहेत - उदाहरणार्थ: मास्लेनित्सा गाणी, लग्न आणि अंत्यसंस्कार, मंत्र, घंटा वाजवणे इ.)

आम्ही जवळजवळ सर्व मुख्य संगीत शैलींची नावे दिली आहेत (ऑपेरा, बॅले, ऑरटोरियो, कॅनटाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - हे सर्वात मोठे आहेत). ते खरोखरच मुख्य आहेत आणि म्हणूनच आश्चर्यकारक नाही की या प्रत्येक शैलीमध्ये अनेक प्रकार आहेत.

आणि आणखी एक गोष्ट... आपण हे विसरू नये की या चार वर्गांमध्ये शैलींची विभागणी अतिशय अनियंत्रित आहे. असे घडते की शैली एका श्रेणीतून दुसऱ्या श्रेणीत स्थलांतरित होतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा संगीतकाराने ऑपेरा रंगमंचावर (रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा “द स्नो मेडेन” प्रमाणे) वास्तविक गोष्ट पुन्हा तयार केली तेव्हा असे घडते, किंवा काही मैफिली प्रकारात - उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत. प्रसिद्ध लोकगीत उद्धृत केले आहे. स्वत: साठी पहा! हे गाणे कोणते आहे हे कळले तर त्याचे नाव कमेंटमध्ये लिहा!

पी.आय. त्चैकोव्स्की सिम्फनी क्रमांक 4 - अंतिम फेरी

पाठ्यपुस्तक अध्यापनशास्त्रीय महाविद्यालयातील विद्यार्थी आणि शिक्षकांसाठी "वाद्य वाद्य" धड्यांमध्ये वापरण्यासाठी आहे. मॅन्युअलमध्ये सैद्धांतिक सामग्री समाविष्ट आहे जी विद्यार्थ्यांना संगीताच्या मुख्य शैलींची ओळख करून देते. ॲप्लिकेशनमध्ये शीट म्युझिक सामग्री आहे जी विद्यार्थ्यांना ऐकण्यासाठी आणि वर्गात सादर करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

संगीत शैली

फ्रेंचमधून या शब्दाचे भाषांतरशैली म्हणजे प्रकार, प्रकार, पद्धत. हा शब्द अशा प्रकारच्या कामाचा संदर्भ देतो ज्याची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, सामग्री, फॉर्म आणि उद्देश आहे. शैली काय आहे हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, चित्रकलाकडे वळूया. तुम्हाला हे चांगले माहित आहे की जर एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण चित्रात केले असेल तर या पेंटिंगला पोर्ट्रेट म्हणतात. जर कॅनव्हास निसर्गाचे चित्रण करत असेल तर ते एक लँडस्केप आहे. फळे आणि खेळ यांच्या प्रतिमेला स्थिर जीवन म्हणतात. पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन हे चित्रकलेतील शैली आहेत. साहित्यात, ही एक कथा, एक कादंबरी, एक कथा, एक निबंध आहे.

संगीताचेही स्वतःचे प्रकार आहेत. चला तीन संगीत शैलींसह प्रारंभ करूया: गाणे, नृत्य आणि मार्च. अप्रतिम शिक्षक आणि संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्कीने त्यांची तुलना तीन स्तंभांशी केली ज्यावर सर्व संगीत टिकून आहे.गाणे, नृत्य आणि मार्चआपल्या दैनंदिन जीवनाचा भाग बनले आहेत आणि त्यात इतके विलीन झाले आहेत की कधीकधी आपल्याला त्या कला म्हणून लक्षात येत नाहीत किंवा समजत नाहीत. आपल्या आईची लोरी ऐकताना, स्पोर्ट्स फॉर्मेशनमध्ये चालताना किंवा डिस्कोमध्ये नृत्य करताना आपल्यापैकी कोणाला वाटले की संगीताचा एक भाग सादर केला जात आहे? अर्थात, कोणीही नाही. पण ते नेहमी आमच्यासोबत असतात - गाणे, नृत्य आणि मार्च.

ऑपेरामध्ये, सिम्फनी आणि कोरल कॅनटाटामध्ये, पियानो सोनाटा आणि स्ट्रिंग क्वार्टेटमध्ये, बॅलेमध्ये, जॅझमध्ये, पॉप आणि लोक संगीतामध्ये, एका शब्दात, संगीत कलेच्या कोणत्याही क्षेत्रात आम्हाला "तीन स्तंभ" चा आधार मिळेल.

गाणे

व्यावसायिक संगीत दिसण्याच्या खूप आधी, लोकगीते सत्यतेने आणि कलात्मकपणे विशिष्ट लोकांच्या राष्ट्रीय चरित्राची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात.गाण्याचा जन्म लोकांच्या जीवनाशी, त्यांच्या कामाच्या क्रियाकलापांशी आणि दैनंदिन जीवनाशी संबंधित आहे.गाणे , रडणे किंवा हशा सारखे, मानवी आत्म्याची स्थिती प्रतिबिंबित करते, म्हणूनच ते इतके वैविध्यपूर्ण आणि असंख्य आहेत. गाण्याचे वैशिष्ठ्य म्हणजे शब्दांचे सुसंवादी संयोजन आणिसंगीत

"गाणे" या शब्दात "लोक" हा शब्द अनेकदा जोडला जातो. प्रत्येक लोकगीताला एक उच्चारित राष्ट्रीय चव असते, कारण सर्व राष्ट्रे आणि सर्व खंडातील लोक आपापल्या पद्धतीने गातात. गोंधळात टाकणे कठीणरशियन गाणे जॉर्जियन, उझबेक, नेपोलिटन किंवा निग्रोमधून.एखाद्या मौल्यवान दगडाप्रमाणे हे गाणे एका पिढीकडून दुसऱ्या पिढीकडे तोंडपाठ झाले. प्रत्येक कलाकाराने त्यात स्वतःचे काहीतरी योगदान दिले. त्यामुळे अनेकदा एकच ग्रंथ वेगवेगळ्या गावात वेगवेगळ्या सुरांनी गायला जात असे. लोकगीतांचे विविध प्रकार आहेत: कामाची गाणी, खेळ, विधी गाणी, कौटुंबिक गाणी, गोल नृत्य गाणी, नृत्य गाणी, गेय गाणी, महाकाव्य गाणी आणि इतर अनेक.

बहुतेकदा हे गाणे वाद्य यंत्रासह सादर केले जाते. लोक थीम वापरून, संगीतकार नवीन गाण्याचे प्रकार तयार करतात, तसेच स्मारकीय कामे: कॅनटाटास, ऑरेटोरियो, ऑपेरा आणि ऑपेरेटा. गाणे सेंद्रियपणे सिम्फोनिक संगीतात प्रवेश केले. आणि अशी अनेक उदाहरणे आहेत.

नृत्य - लोककलांच्या सर्वात जुन्या अभिव्यक्तींपैकी एक. IN

लोक लयबद्ध किंवा गुळगुळीत हालचालींद्वारे त्यांच्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात

मनःस्थिती आणि विचार. अशा प्रकारे विधी नृत्य दिसू लागले, जे बनले

प्रत्येक सुट्टीचा एक अपरिहार्य गुणधर्म. अनेक लोकांनी त्यांचे जतन केले आहे

आणि आमच्या वेळेपर्यंत. लोक नृत्य करतात, कधीकधी त्यांचे नृत्य कलेमध्ये बदलतात

- बॅले. समारंभात सहभागी होताना किंवा मजा करताना ते नृत्य करतात

विनामूल्य संध्याकाळी आणि सुट्टीच्या दिवशी. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे असते

त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संगीतासह नृत्याची राष्ट्रीय परंपरा.

फ्रेंच नृत्यझंकार (courante - "चालू", "वर्तमान")

न्यायालयीन मूळ, परंतु जोरदार वेगवान, भिन्न

जटिल, क्लिष्ट आकृत्या आणि त्यांना अनुरूप संगीत.

एक पूर्णपणे भिन्न नृत्यसरबंदे - हळू, भव्य. तो जन्मला

स्पेन मध्ये आणि एक गंभीर शोक संस्कार पासून उद्भवली. मध्ये हे प्रतिबिंबित झाले

नाव (स्पॅनिशमध्ये सॅक्रा बांदा - "पवित्र मिरवणूक").

ढिगा - इंग्रजी खलाशांचे जुने नृत्य, वेगवान, आनंदी,

प्रासंगिक ही चार नृत्ये दीर्घकाळ संगीतकारांनी एकत्र केली आहेत

सुइट्सना.

पोलंडमध्ये अनेक अद्भुत नृत्ये फार पूर्वीपासून अस्तित्वात आहेत. बहुतेक

त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध पोलोनेझ, मजुरका आणि क्राकोवियाक होते.

त्यापैकी सर्वात जुने आहे polonaise . जुन्या काळात त्याला महान किंवा महान म्हटले जात असे

चालणे नृत्य त्याचे सध्याचे नाव फ्रेंचमधून आले आहे

polonaise ("पोलिश"). पोलोनेझ - एक परेड मिरवणूक उघडली

कोर्ट बॉल्स. दरबारी व्यतिरिक्त, एक शेतकरी देखील होता

पोलोनेझ, शांत आणि नितळ. आवडता डान्स होता

mazurka , अधिक तंतोतंत - Mazury (पोलंडच्या प्रदेशांपैकी एकाच्या नावावरून -

माझोव्हिया). आनंदी, आनंदी, तीव्रपणे उच्चारलेले लोक मजुरका

मेलडी एक जोडी नृत्य आहे ज्यामध्ये कोणतीही पूर्व-गर्भित आकृत्या नाहीत.

तिसरा नृत्य - क्राकोवियाक स्पष्ट आकारात पहिल्या दोनपेक्षा वेगळे.

हे सर्व नृत्य चोपिनच्या कृतींमध्ये सादर केले जातात, आम्ही ते ऐकतो

ग्लिंकाचा ऑपेरा "इव्हान सुसानिन".

पोल्का नृत्य दुसर्या स्लाव्हिक लोकांशी संबंधित आहे - झेक.

त्याचे नाव पुलका या शब्दावरून आले आहे - "अर्धा", जसे ते नाचले

त्याची छोटी पावले. हे एक चैतन्यशील, आरामशीर नृत्य आहे

ते वर्तुळात जोड्यांमध्ये नाचतात. झेक नृत्यांपैकी सर्वात प्रिय, ते आवाजात

स्मेटानाचा ऑपेरा द बार्टर्ड ब्राइड.

ऑस्ट्रियन शेतकरी नृत्य लँडलरचे मनोरंजक नशीब. दुप्पट

एक वर्तुळ नृत्य जे त्याचे नाव लँडल या ऑस्ट्रियन प्रदेशातून घेते, ते आहे

19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील खेड्यांमधून शहरांमध्ये स्थलांतरित झाले. त्याचा

ते बॉल्सवर नाचू लागले आणि हळूहळू तो सुप्रसिद्ध झाला आणि

प्रत्येकाचे आवडते वॉल्ट्ज.

लिझ्टच्या "हंगेरियन रॅपसोडीज" आणि ब्रह्म्सच्या "हंगेरियन नृत्य" मध्ये

वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळणे, तीक्ष्ण, तालबद्ध आकृती. ते

हंगेरियन लोकनृत्याची आठवण करून देणारे, कानाने लगेच ओळखता येते Czárdáše.

त्याचे नाव csarda या शब्दावरून आले आहे - “टैव्हर्न”, “टॅव्हर्न”.

हंगेरियन taverns लांब मूळ क्लब म्हणून सेवा केली आहे, जेथे

आजूबाजूचे रहिवासी जमा झाले. त्यांच्यामध्ये किंवा त्यांच्या समोरील प्लॅटफॉर्मवर आणि

नृत्य केले. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस चारदासांचा उदय झाला, शेतकऱ्यांमध्ये नाही

बुधवारी मात्र शहरात दि. या नृत्यात दोन भाग असतात: संथ,

दयनीय आणि हलणारा, आग नृत्य.

टोरंटो शहर दक्षिण इटलीमध्ये आहे. त्याने नाव दिले

राष्ट्रीय नृत्यटारंटेला

स्पेनची नृत्ये अतिशय रंगीबेरंगी आहेत.खोता - आवडते स्पॅनिश नृत्य

अरागॉन, कॅटालोनिया, व्हॅलेन्सिया हे प्रांत वेगवान गतीने वैशिष्ट्यीकृत आहेत,

तीक्ष्ण ताल, ज्यावर कॅस्टनेट्सच्या क्लिकने जोर दिला जातो. हे दुहेरी आहे

गिटार किंवा मँडोलिनच्या साथीने सादर केलेले नृत्य. च्या मौलिकता

ग्लिंका स्पेनच्या प्रवासादरम्यान मोहित झाली होती. त्याचा वाद्यवृंद

"अरागोनीज जोटा" हे अस्सल लोक थीमवर लिहिले गेले.

आणखी एक सामान्य नृत्य आहेबोलेरो (स्पॅनिश व्हॉलरमध्ये - "उडण्यासाठी")

अधिक मध्यम, पोलोनेझची आठवण करून देणाऱ्या लयसह.

रशियामध्ये, पूर्णपणे वाद्य नृत्य संगीत असे मिळाले नाही

व्यापक: रशियन लोकांना गाणे आणि सर्व नृत्य आवडते - आणि

जलद आनंदी नृत्य आणि गुळगुळीत गोल नृत्य - सहसा सोबत

गाणे 19व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय सजीव नृत्य"लेडी" अगदी

"मॅडम-लेडी" गाण्याच्या कोरसवरून त्याचे नाव पडले. मध्ये

इतर राष्ट्रांची नृत्ये युक्रेनियनला ज्ञात आहेतकॉसॅक , जलद, परकी

मोल्डोवेनियास्का.

कॉकेशियन नृत्याला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली आहेलेझगिंका संगीत

लेझगिन्की - स्पष्ट लय आणि उत्साही हालचालींसह - आकर्षित झाले

अनेक संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले. वादळी, मूलभूत शक्तीने भरलेले आणि

बॅलेमध्ये ग्लिंकाच्या ऑपेरा “रुस्लान आणि ल्युडमिला” मध्ये लेझगिंकाची आवड ऐकली आहे

खचातुरियन यांचे "गायने".

मार्च. फ्रेंच शब्द marche चा अर्थ "चालणे" असा होतो. संगीतामध्ये, हे स्पष्ट, उत्साही लयीत लिहिलेल्या तुकड्यांना दिलेले नाव आहे ज्याकडे कूच करण्यास सोयीस्कर आहे. जरी मार्च एकमेकांपासून भिन्न असले तरी, त्यांच्यात एक गोष्ट समान आहे: मार्च नेहमी समान आकारात लिहिलेला असतो - दोन किंवा चार चतुर्थांश, जेणेकरून चालणारे त्यांचे पाय गमावू नयेत. पण प्रत्येक नियमाला अपवाद असतात. व्ही. लेबेदेव - कुमाच "पवित्र युद्ध" च्या श्लोकांवर आधारित ए. अलेक्झांड्रोव्हचे गाणे ऐका. हे तीन-भागात लिहिलेले आहे, आणि तरीही तो एक वास्तविक मोर्चा आहे, ज्याच्या अंतर्गत सैनिक मोर्चावर गेले होते. मोर्चा हे एक महत्त्वाचे आयोजन, एकत्रित करणारे तत्व आहे. अनेक क्रांतिकारी गाणी मार्चच्या तालात लिहिली जातात हा योगायोग नाही. हे प्रसिद्ध “मार्सेलीस”, “इंटरनॅशनल”, “वर्षव्यंका” आहेत. मार्चच्या राजाला सोव्हिएत संगीतकार आय.ओ. दुनाएव्स्की. त्यांनी अनेक प्रसिद्ध मोर्चे लिहिले: “मार्च ऑफ उत्साही”, “मार्च ऑफ ऍथलीट्स”, “स्पोर्ट्स मार्च”. अनेक प्रकारचे मोर्चे आहेत: ड्रिल, काउंटर, मैफिली, अंत्यसंस्कार.

चैकोव्स्की. लाकडी सैनिकांचा मार्च;
बाहुलीचा अंत्यसंस्कार ("मुलांचा अल्बम");
Mendelssohn द्वारे "वेडिंग मार्च";

ऑपेरामधून मार्च: एम. ग्लिंका "रुस्लान आणि ल्युडमिला";
जी वर्दी "एडा"; सी. गौनोद "फॉस्ट";
एफ चोपिन. बी फ्लॅट मेजर मध्ये सोनाटा;
एल. बीथोव्हेन. पाचव्या सिम्फनीचा शेवट;
व्ही. अगापकिन. "स्लाव्हचा निरोप";
व्ही. अलेक्झांड्रोव्ह. "पवित्र युद्ध";
I. दुनाएव्स्की. चित्रपटातून मार्च"मजेदार मुले".

शास्त्रीय संगीताच्या कामांमध्ये शैलीचे निर्धारण.

संगीत शैली देखील ते सादर करण्याच्या पद्धतीत भिन्न आहेत. INसिम्फोनिक संगीततो एक सिम्फनी, एक कॉन्सर्ट, एक सूट आहे.

सिम्फनी - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला, वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार.

मैफिल - एक किंवा (कमी वेळा) अनेक सोलो वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रा, तसेच संगीत कार्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन.

ऋतू व्हेनेशियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी - त्याच्या आठव्या ओपसमधील पहिले चार व्हायोलिन कॉन्सर्ट, जे 12 कॉन्सर्टचे चक्र आहे, जे त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे, तसेच बॅरोक शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध संगीत कार्यांपैकी एक आहे. 1723 मध्ये लिहिलेले, प्रथम दोन वर्षांनी प्रकाशित झाले. प्रत्येक मैफल एका हंगामासाठी समर्पित असते आणि प्रत्येक महिन्याशी संबंधित तीन भाग असतात. संगीतकाराने प्रत्येक मैफिलीची सुरुवात सॉनेटसह केली - एक प्रकारचा साहित्यिक कार्यक्रम. असे मानले जाते की कवितांचा लेखक विवाल्डी स्वतः आहे. हे जोडले पाहिजे की कलात्मक विचारांचा नमुना एका अर्थ किंवा कथानकापुरता मर्यादित नाही आणि त्यात दुय्यम अर्थ, संकेत आणि चिन्हे समाविष्ट आहेत. पहिला स्पष्ट भ्रम म्हणजे मनुष्याची चार युगे, जन्मापासून मृत्यूपर्यंत (अंतिम भागामध्ये दांतेच्या नरकाच्या शेवटच्या वर्तुळाचा एक अस्पष्ट इशारा आहे). तितकेच स्पष्टपणे चार मुख्य दिशानिर्देशांनुसार आणि संपूर्ण आकाशातील सूर्याच्या मार्गानुसार, इटलीच्या चार प्रदेशांचा संकेत आहे. हा सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, व्हेनिस), मध्यान्ह (झोपलेला, उष्ण दक्षिण), भव्य सूर्यास्त (रोम, लॅटियम) आणि मध्यरात्र (आल्प्सच्या थंड पायथ्याशी, त्यांच्या गोठलेल्या तलावांसह) आहे. परंतु सर्वसाधारणपणे, सायकलची सामग्री अधिक समृद्ध आहे, जी त्या काळातील कोणत्याही प्रबुद्ध श्रोत्याला स्पष्ट होती. त्याच वेळी, येथे विवाल्डी विनोदापासून दूर न जाता शैली आणि थेट चित्रणाच्या उंचीवर पोहोचतो: संगीतात कुत्र्यांचे भुंकणे, माशांचा आवाज, जखमी प्राण्याची गर्जना इ. या सर्व गोष्टींचा समावेश आहे. निर्दोषपणे सुंदर फॉर्म, ज्यामुळे सायकलची निर्विवाद उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळख झाली.

सुट - एका सामान्य संकल्पनेने जोडलेल्या अनेक भिन्न तुकड्यांमधील एक किंवा दोन उपकरणांसाठी कार्य.

चेंबर संगीत मध्येशैली ओळखल्या जातात: त्रिकूट, चौकडी, सोनाटा, प्रस्तावना.

त्रिकूट (लॅटिन ट्रियामधून - "तीन") - तीन परफॉर्मिंग संगीतकार, गायक किंवा वादकांचे संगीत संयोजन.

चौकडी - संगीत संयोजनचार परफॉर्मिंग संगीतकार, गायक किंवा वादक.

सोनाटा - वेगवेगळ्या टेम्पो आणि वर्णांच्या तीन किंवा चार हालचालींचा समावेश असलेला संगीताचा तुकडा.

प्रस्तावना (लॅटिनमधून - आधी आणि खेळ) हा संगीताचा एक छोटा तुकडा आहे ज्याला कठोर स्वरूप नाही.

स्वर संगीतात- प्रणय, वक्तृत्व, कॅनटाटा.

प्रणय - गीतात्मक सामग्रीच्या लहान कवितेवर लिहिलेली एक स्वर रचना, प्रामुख्याने प्रेम; चेंबर संगीतमय आणि काव्यात्मक काम वाद्याच्या साथीने आवाजासाठी.

वक्तृत्व - साठी संगीताचा प्रमुख भागगायक, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा. पूर्वी, वक्तृत्व केवळ पवित्र शास्त्रातील विषयांवर लिहिले जात असे. हे स्टेज ॲक्शनच्या अनुपस्थितीत ऑपेरापेक्षा आणि त्याच्या मोठ्या आकारात आणि शाखा असलेल्या कथानकामध्ये कँटटापेक्षा वेगळे आहे.

Cantata (इटालियन cantata, लॅटिन сantare मधून - गाणे ) हे एकल वादक, गायक आणि वाद्यवृंद यांच्यासाठी एक स्वर-वाद्य कार्य आहे.

संगीत आणि नाट्य शैलींसाठीऑपेरा, ऑपेरेटा आणि बॅले समाविष्ट करा.

ऑपेरा - थिएटरसाठी एक काम, जे कलाकार - गायक आणि ऑर्केस्ट्रा सादर करतात. या संगीत प्रकारात कविता आणि नाट्य कला, गायन आणि वाद्य संगीत, चेहऱ्यावरील भाव, नृत्य, चित्रकला, देखावा आणि पोशाख यांचा एकत्रितपणे मेळ घालण्यात आला आहे.

ऑपेराचा साहित्यिक आधार लिब्रेटो आहे. अनेकदा लिब्रेटो काही साहित्यिक किंवा नाट्यमय कार्यावर आधारित असते. उदाहरणार्थ, डार्गोमिझस्कीचा ऑपेरा “द स्टोन गेस्ट” पुष्किनच्या “लिटल ट्रॅजेडी” च्या संपूर्ण मजकुरावर आधारित होता. परंतु सहसा लिब्रेटो पुन्हा तयार केला जातो, कारण मजकूर संक्षिप्त आणि संक्षिप्त असावा.

जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरा ओव्हरचरने सुरू होतो - एक सिम्फोनिक परिचय जो सामान्यतः श्रोत्याला संपूर्ण कृतीच्या सामग्रीशी परिचित करतो.

ऑपेरामधील संगीत पात्रांच्या अंतरंगातील भावना, त्यांचे पात्र, प्रकट करते.

त्यांच्या विचारांबद्दल बोलतो. नाटकीय कामगिरीमध्ये हे व्यक्त केले जाते

अभिनेत्यांचे मोनोलॉग. ऑपेरामध्ये, एकपात्री नाटकाची भूमिका एरियाद्वारे केली जाते (यातून भाषांतरित

इटालियन - "गाणे"). एरियस विस्तृत जप द्वारे दर्शविले जातात. अधिक करण्यासाठी

नायक पूर्णपणे दर्शविला गेला आहे; त्याचे अनेक एरिया ऑपेरामध्ये सादर केले गेले आहेत. ऑपेरा मध्ये P.I.

त्चैकोव्स्की "युजीन वनगिन" लेन्स्की "कुठे, कुठे गेला आहात" हे एरिया सादर करते, जे त्याचे भावनिक अनुभव, उत्साह दर्शवते.

येणाऱ्या दिवसाबद्दल अनिश्चितता. लेन्स्कीचा एरिओसो “मी तुझ्यावर प्रेम करतो, ओल्गा” -

गीतात्मक स्वरूपाच्या मुक्त बांधकामाचा एक छोटासा एरिया.

ऑपेराचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे ensembles. एकाच वेळी दरम्यान

अनेक एकलवादक गाताना, आम्ही प्रत्येकाचा आवाजच ऐकत नाही

परफॉर्मर पण अशा संयुक्त आवाजाचे सौंदर्य आपल्यालाही जाणवते.

सर्वात मोठा समूह, ज्याशिवाय एकही ऑपेरा करू शकत नाही, तो कोरस आहे.

ऑपेरामध्ये ऑर्केस्ट्रा महत्त्वाची भूमिका बजावते. तो केवळ संपूर्ण ऑपेरा सोबतच नाही,

पण एक प्रकारचा नायक देखील आहे, कारण संगीत सादर केले आहे

ऑर्केस्ट्रा, कामाची कल्पना प्रकट करते, विचार, भावना प्रकट करते,

पात्रांमधील संबंध कथानकाचा नाट्यमय विकास ठरवतो.

ऑपेराचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे नृत्य दृश्ये. ऑपेरा मध्ये M.I.

ग्लिंकाची "इव्हान सुसानिन" ही दुसरी कृती जवळजवळ संपूर्णपणे आधारित आहे

नृत्य गर्विष्ठ, तिच्यावर विश्वास ठेवणारे हे एक विलक्षण वैशिष्ट्य आहे

पोलिश सज्जनांचा विजय. म्हणूनच ते या बॉलवर पोलोनेस नाचतात,

krakowiak, mazurka, लोक म्हणून नाही, पण संगीतकार सादर

नाइटली नृत्य.

ऑपेरेटा (इटालियन ओपेरा, अक्षरशः लहान ऑपेरा) -

एक नाट्य प्रदर्शन ज्यामध्ये वैयक्तिक संगीत संख्या

संवादांसह पर्यायी संगीताशिवाय. Operettas मध्ये लिहिलेले आहेत

कॉमिक प्लॉट , संगीत क्रमांक लहान आहेतसर्वसाधारणपणे ऑपेरा

operetta संगीत एक हलके, लोकप्रिय पात्र आहे, पण वारसा आहे

थेट शैक्षणिक संगीताच्या परंपरेकडे.

बॅले (इटालियन मधूनबॅलो - नृत्य) - स्टेज परफॉर्मन्सचा प्रकारकला

कामगिरी, ज्याची सामग्री संगीतात मूर्त आहे

कोरिओग्राफिक प्रतिमा. बर्याचदा, बॅलेचा आधार असतो

एक विशिष्ट कथानक, नाट्यमय संकल्पना, लिब्रेटो, परंतु तेथे देखील आहेत

प्लॉटलेस बॅले. बॅलेमधील नृत्याचे मुख्य प्रकार

शास्त्रीय आणि चरित्र नृत्य आहेत. येथे एक महत्त्वाची भूमिका

एक पँटोमाइम खेळला जातो, ज्याच्या मदतीने कलाकार पात्रांच्या भावना व्यक्त करतात, त्यांच्या

आपापसात "संभाषण", जे घडत आहे त्याचे सार. आधुनिक बॅले मध्ये

जिम्नॅस्टिक्स आणि ॲक्रोबॅटिक्सचे घटक देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. बॅले

त्यात गुंतलेल्या कोणत्याही व्यक्तीकडून सहनशक्ती आणि सहनशक्ती आवश्यक आहे.

संगीत शैली आणि ट्रेंडची एक उत्तम विविधता आहे. आपण संगीताच्या शैलींची यादी करण्यास प्रारंभ केल्यास, सूची केवळ अंतहीन असेल, कारण वर्षानुवर्षे वेगवेगळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत हालचाली दिसून येतात. हे संगीत तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी उत्पादनाच्या क्षेत्रात नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्व प्रथम - लोकांच्या अनोख्या आवाजाची गरज, नवीन भावना आणि संवेदनांची तहान यामुळे आहे. असे असले तरी, चार व्यापक संगीत चळवळी आहेत ज्यांनी, एक किंवा दुसर्या प्रकारे, इतर सर्व शैलींना जन्म दिला. त्यांच्यामध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही आणि तरीही संगीत उत्पादनाची निर्मिती, गाण्यांची सामग्री आणि मांडणीची रचना लक्षणीय भिन्न आहे. मग गायन संगीताचे विविध प्रकार कोणते आहेत, किमान मुख्य?

पॉप

पॉप संगीत ही केवळ चळवळच नाही तर संपूर्ण जनसंस्कृती आहे. गाणे हा एकमेव प्रकार आहे जो पॉप शैलीमध्ये स्वीकार्य आहे.

पॉप रचना तयार करण्याचे महत्त्वाचे मुद्दे म्हणजे सर्वात सोप्या आणि संस्मरणीय रागाची उपस्थिती, श्लोक-कोरस तत्त्वावर रचना आणि आवाजात ताल आणि मानवी आवाज समोर आणला जातो. पॉप संगीत ज्या उद्देशाने तयार केले जाते ते निव्वळ मनोरंजन आहे. एक पॉप कलाकार बॅले, स्टेज परफॉर्मन्स आणि अर्थातच महागड्या व्हिडिओ क्लिपशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत हे एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, म्हणून लोकप्रियतेच्या शिखरावर असलेल्या शैलीनुसार ते सतत आवाजात बदलते. उदाहरणार्थ, जेव्हा जॅझ युनायटेड स्टेट्समध्ये अनुकूल होता तेव्हा फ्रँक सिनात्रासारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चॅन्सनला नेहमीच सन्मानित केले जाते, म्हणून मिरेली मॅथ्यू आणि पॅट्रिशिया कास हे अद्वितीय फ्रेंच पॉप चिन्ह आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट होती, तेव्हा पॉप कलाकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला (मायकेल जॅक्सन), त्यानंतर पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्टी बॉईज) यांचे मिश्रण करण्याचा एक युग होता. , इ.

आधुनिक जागतिक तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) यांनी ताल आणि ब्लूजची लहर उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात विकसित करत आहेत.

खडक

रॉक म्युझिकमधील आघाडी इलेक्ट्रिक गिटारला दिली जाते आणि गाण्याचे ठळक वैशिष्ट्य म्हणजे गिटारवादकाचा अर्थपूर्ण सोलो. ताल विभाग भारी आहे, आणि संगीत पॅटर्न अनेकदा क्लिष्ट आहे. केवळ शक्तिशाली गायनच स्वागतार्ह नाही, तर स्प्लिटिंग, किंचाळणे, गुरगुरणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जना या तंत्रावर प्रभुत्व आहे.

रॉक हा प्रयोग, स्वतःच्या विचारांची अभिव्यक्ती आणि कधीकधी क्रांतिकारी निर्णयांचा एक क्षेत्र आहे. ग्रंथांचा विषय खूपच विस्तृत आहे: समाजाची सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. स्वतःच्या बँडशिवाय रॉक परफॉर्मरची कल्पना करणे कठीण आहे, कारण परफॉर्मन्स फक्त थेट सादर केले जातात.

सर्वात सामान्य रॉक संगीत शैली - यादी आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ली, बीटल्स);
• इंस्ट्रुमेंटल रॉक (जो सॅट्रियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (लेड झेपेलिन, खोल जांभळा);
• ग्लॅम रॉक (एरोस्मिथ, राणी);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (लोह मेडेन, कॉर्न, डेफ्टोन्स);
• (निर्वाण, लाल गरम मिरची, 3 दरवाजे खाली), इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करताना, सूची जॅझपासून सुरू करणे योग्य आहे, कारण पॉप आणि रॉकसह इतर शैलींच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता. जाझ हे काळ्या गुलामांद्वारे पश्चिम आफ्रिकेतून युनायटेड स्टेट्समध्ये आणलेल्या आफ्रिकन आकृतिबंधांवर आधारित संगीत आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकात, दिशा लक्षणीय बदलली आहे, परंतु जे अपरिवर्तित राहिले ते म्हणजे सुधारणेची आवड, मुक्त लय आणि व्यापक वापर. जाझच्या दंतकथांमध्ये हे समाविष्ट आहे: एला फिट्झगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्राँग, ड्यूक एलिंग्टन इ.

इलेक्ट्रॉनिक

21 वे शतक हे इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रगण्य स्थानांपैकी एक आहे. येथे बेट थेट उपकरणांवर नाही तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझर्स आणि संगणक ध्वनी अनुकरणकर्त्यांवर लावले जातात.

येथे सर्वात लोकप्रिय आणि मागणी असलेल्या इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली आहेत, ज्याची सूची तुम्हाला सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (ॲडम बेयर, जुआन ऍटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डायक, आर्मिन व्हॅन बुरेन), इ.

संगीतकारांना शैलीच्या सीमांचे पालन करण्यात स्वारस्य नसते, म्हणून कलाकार आणि शैली यांच्यातील संबंध नेहमीच अनियंत्रित असतो. संगीत शैली, ज्याची यादी वरील-उल्लेखित क्षेत्रांपुरती मर्यादित नाही, अलीकडे त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गमावण्याची प्रवृत्ती आहे: कलाकार संगीत शैलींचे मिश्रण करतात, संगीतातील आश्चर्यकारक शोध आणि अद्वितीय शोधांना नेहमीच जागा असते आणि श्रोत्याला त्यात रस असतो. प्रत्येक वेळी नवीनतम संगीत नवीन गोष्टींशी परिचित व्हा.

आम्ही तुम्हाला ताबडतोब चेतावणी देतो की एका लेखात संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचे उत्तर देणे खूप कठीण आहे. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात, अनेक शैली जमा झाल्या आहेत की त्यांना मापदंडाने मोजणे अशक्य आहे: कोरले, रोमान्स, कॅनटाटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बॅले, ऑपेरा, प्रस्तावना इ.

अनेक दशकांपासून, संगीतशास्त्रज्ञ "त्यांचे भाले तोडत आहेत", संगीत शैलीचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत (सामग्रीच्या स्वरूपानुसार, कार्यांनुसार, उदाहरणार्थ). परंतु आपण टायपोलॉजीवर लक्ष ठेवण्यापूर्वी, शैलीची संकल्पना स्पष्ट करूया.

संगीत शैली काय आहे?

शैली हा एक प्रकारचा मॉडेल आहे ज्याशी विशिष्ट संगीत सहसंबंधित आहे. त्याच्या अंमलबजावणीच्या काही अटी आहेत, उद्देश, स्वरूप आणि सामग्रीचे स्वरूप. तर, लोरीचा उद्देश बाळाला शांत करणे हा आहे, म्हणून "डोलणारे" स्वर आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लय त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; c – संगीताची सर्व अर्थपूर्ण माध्यमे एका स्पष्ट पायरीशी जुळवून घेतात.

संगीताच्या शैली काय आहेत: वर्गीकरण

शैलींचे सर्वात सोपे वर्गीकरण अंमलबजावणीच्या पद्धतीवर आधारित आहे. हे दोन मोठे गट आहेत:

• वाद्य (मार्च, वॉल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग, सिम्फनी)
• गायन शैली (एरिया, गाणे, प्रणय, कॅनटाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलींचे आणखी एक टायपोलॉजी कार्यप्रदर्शन वातावरणाशी संबंधित आहे. हे ए. सोखोर या शास्त्रज्ञाचे आहे, ज्यांचा दावा आहे की संगीताच्या शैली आहेत:

• विधी आणि पंथ (स्तोत्र, वस्तुमान, रीक्विम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमा, कोरल तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुसंख्य श्रोत्यांमध्ये समान मूड द्वारे दर्शविले जातात;
• सामूहिक घरगुती (गाणे, मार्च आणि नृत्याचे प्रकार: पोल्का, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, अँथम) - एक साधा फॉर्म आणि परिचित स्वरांनी वैशिष्ट्यीकृत;
• मैफिली शैली (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकडी, सिम्फनी) - सामान्यत: मैफिलीच्या हॉलमध्ये सादर केले जाते, लेखकाची स्व-अभिव्यक्ती म्हणून गीतात्मक स्वर;
• नाट्य शैली (संगीत, ऑपेरा, बॅले) - कृती, कथानक आणि देखावा आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, शैली स्वतः इतर शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकते. अशा प्रकारे, ऑपेरा सीरिया ("गंभीर" ऑपेरा) आणि ऑपेरा बफा (कॉमिक) देखील शैली आहेत. त्याच वेळी, आणखी अनेक प्रकार आहेत जे नवीन शैली देखील तयार करतात (गीत ओपेरा, एपिक ऑपेरा, ऑपेरा इ.)

शैलीची नावे

संगीत शैलींना कोणती नावे आहेत आणि ते कसे येतात याबद्दल तुम्ही संपूर्ण पुस्तक लिहू शकता. नावे शैलीच्या इतिहासाबद्दल सांगू शकतात: उदाहरणार्थ, नृत्याचे नाव “क्रिझाचोक” या वस्तुस्थितीमुळे आहे की नर्तकांना क्रॉसमध्ये ठेवले होते (बेलारशियन “क्रिझ” - क्रॉसमधून). रात्रीच्या वेळी मोकळ्या हवेत नॉक्टर्न ("रात्री" - फ्रेंचमधून अनुवादित) सादर केले गेले. काही नावे वाद्यांच्या नावांवरून आली आहेत (फॅनफेअर, म्युसेट), इतर गाण्यांमधून (मार्सेलीस, कॅमरिना).

बहुतेकदा संगीत एखाद्या शैलीचे नाव प्राप्त करते जेव्हा ते दुसर्या वातावरणात हस्तांतरित केले जाते: उदाहरणार्थ, लोकनृत्य ते बॅले. परंतु हे अगदी उलट घडते: संगीतकार “सीझन” ही थीम घेतो आणि एक कार्य लिहितो आणि नंतर ही थीम विशिष्ट स्वरूपासह (4 भाग म्हणून 4 हंगाम) आणि सामग्रीचे स्वरूप बनते.

निष्कर्षाऐवजी

संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत याबद्दल बोलत असताना, एखादी सामान्य चूक नमूद करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. शास्त्रीय, रॉक, जॅझ, हिप-हॉप यांना शैली म्हटले जाते तेव्हा संकल्पनांमध्ये गोंधळ होतो. येथे हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की शैली ही एक योजना आहे ज्याच्या आधारे कामे तयार केली जातात आणि शैली त्याऐवजी निर्मितीच्या संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये दर्शवते.