महान पुनर्जागरण कलाकार. पुनर्जागरण आकृत्या: प्रसिद्ध इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांची यादी आणि उपलब्धी

नवजागरण कलेचे पहिले अग्रदूत 14 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसू लागले. या काळातील कलाकार, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२५९-१३४४), सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४) आणि (प्रामुख्याने) जिओट्टो (1267-1337), पारंपारिक धार्मिक थीमचे कॅनव्हासेस तयार करताना, त्यांनी नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: त्रिमितीय रचना तयार करणे, पार्श्वभूमीत लँडस्केप वापरणे, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी आणि सजीव बनवता येतात. याने त्यांचे कार्य पूर्वीच्या आयकॉनोग्राफिक परंपरेपासून वेगळे केले, प्रतिमेतील परंपरांनी परिपूर्ण.
हा शब्द त्यांच्या कामासाठी वापरला जातो. प्रोटो-रेनेसान्स (१३०० - "ट्रेसेंटो") .

जिओटो डी बोंडोन (c. 1267-1337) - इटालियन चित्रकार आणि प्रोटो-रेनेसां काळातील आर्किटेक्ट. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील प्रमुख व्यक्तींपैकी एक. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात करून, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागा चित्रित करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. जिओटोची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो यांच्याकडून प्रेरित होती.


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेची (१३७७-१४४६), फ्लोरेंटाईन विद्वान आणि आर्किटेक्ट.
ब्रुनलेस्ची यांनी त्यांच्याद्वारे पुनर्रचना केलेल्या अटी आणि थिएटरची धारणा अधिक दृश्यमान बनवायची होती आणि एका विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी त्यांच्या योजनांमधून भूमितीय दृष्टीकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. या शोधांमध्ये, थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना चित्राच्या सपाट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

पुनर्जागरणाच्या दिशेने आणखी एक महत्त्वपूर्ण पाऊल म्हणजे गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपने स्वतःला स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित केले. अगदी धार्मिक विषयांनीही वेगळा अर्थ लावला - पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांच्या पात्रांना नायक म्हणून उच्चारलेल्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आणि कृतींसाठी मानवी प्रेरणा मानण्यास सुरुवात केली.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत मासाचियो (1401-1428), मासोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), अँड्रिया मँटेग्ना (1431-1506), जिओव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरलांडायो (1449-1494), सँड्रो बोटीसेली (1447-1515).

मासाचियो (1401-1428) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाइन शाळेचा सर्वात मोठा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकलेचा सुधारक.

फ्रेस्को. स्टेटरसह चमत्कार.

चित्रकला. वधस्तंभ.

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीचा इतिहास. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्कोचे चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्राचा जन्म.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेन्स) (1452-1519) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

एक ermine सह लेडी. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (१५०३-१५०५/१५०६)

मॅडोना लिट्टा. १४९०-१४९१. हर्मिटेज.

मॅडोना बेनोइस (फुलांसह मॅडोना). 1478-1480

कार्नेशनसह मॅडोना. 1478

त्याच्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने शरीरशास्त्रावर हजारो नोट्स आणि रेखाचित्रे तयार केली, परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. लोक आणि प्राण्यांच्या मृतदेहांचे शवविच्छेदन करून, त्याने लहान तपशीलांसह सांगाडा आणि अंतर्गत अवयवांची रचना अचूकपणे सांगितली. क्लिनिकल अॅनाटॉमीचे प्राध्यापक पीटर अब्राम्स यांच्या मते, दा विंचीचे वैज्ञानिक कार्य त्याच्या काळाच्या 300 वर्षे पुढे होते आणि अनेक प्रकारे प्रसिद्ध ग्रेच्या शरीरशास्त्राला मागे टाकले.

शोधांची यादी, वास्तविक आणि त्याला श्रेय दिलेली:

पॅराशूट, तेओलेस्कोवो किल्ला,सायकल, टीअंक, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीप्रोजेक्टर, तेatapult, आरओबोट, डीव्होलेन्झ दुर्बिणी.

मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टीची चित्रे आणि शिल्पे वीरपत्नींनी भरलेली आहेत आणि त्याच वेळी मानवतावादाच्या संकटाची दुःखद जाणीव आहे. जगातील त्याच्या एकाकीपणावर भर देताना त्याची चित्रे माणसाची शक्ती आणि शक्ती, त्याच्या शरीराच्या सौंदर्याचा गौरव करतात.

मायकेलएंजेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ पुनर्जागरणाच्या कलेवरच नव्हे तर पुढील सर्व जागतिक संस्कृतीवरही छाप सोडली. त्याचे उपक्रम प्रामुख्याने फ्लोरेन्स आणि रोम या दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत.

तथापि, कलाकार त्याच्या सर्वात भव्य योजना पेंटिंगमध्ये तंतोतंत साकार करण्यास सक्षम होता, जिथे त्याने रंग आणि स्वरूपाचे खरे नवोदित म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार, त्याने सिस्टिन चॅपल (1508-1512) ची कमाल मर्यादा रंगवली, जी जगाच्या निर्मितीपासून पूरपर्यंत बायबलसंबंधी कथा दर्शवते आणि 300 हून अधिक आकृत्यांसह. 1534-1541 मध्ये, पोप पॉल III साठी त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये, त्याने भव्य, नाट्यमय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट सादर केले.
सिस्टिन चॅपल 3D.

जियोर्जिओन आणि टिटियन यांचे कार्य लँडस्केपमधील स्वारस्य, कथानकाचे काव्यीकरण याद्वारे वेगळे केले जाते. दोन्ही कलाकारांनी पोर्ट्रेट कलेमध्ये उत्कृष्ट कौशल्य प्राप्त केले, ज्याच्या मदतीने त्यांनी त्यांच्या पात्रांचे चरित्र आणि समृद्ध आंतरिक जग व्यक्त केले.

ज्योर्जिओ बारबरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को ( जॉर्जिओन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे प्रतिनिधी.

निद्रिस्त शुक्र. १५१०

ज्युडिथ. 1504

टिटियनने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे काढली, तो पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांनी नियुक्त केले होते. व्हेनिसमधील सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५६७

व्हीनस अर्बिनस्काया. १५३८

टोमासो मोस्टीचे पोर्ट्रेट. १५२०

नवनिर्मितीचा काळ.
1527 मध्ये शाही सैन्याने रोमचा पाडाव केल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरण संकटाच्या काळात प्रवेश केला. आधीच उशीरा राफेलच्या कामात, एक नवीन कलात्मक ओळ रेखांकित केली गेली आहे, ज्याला म्हणतात व्यवहार.
या युगाचे वैशिष्ट्य म्हणजे जास्त ताणलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, लांबलचक किंवा अगदी विकृत आकृत्या, अनेकदा नग्न, तणाव आणि अनैसर्गिक पोझेस, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोन यांच्याशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कॉस्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, ओव्हरलोड रचना इ. प्रथम मास्टर्स मॅनेरिझम परमिगियानिनो , पोंटोर्मो , ब्राँझिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी हाऊसच्या ड्यूक्सच्या दरबारात राहत आणि काम केले. नंतर, मॅनेरिस्ट फॅशन संपूर्ण इटली आणि पलीकडे पसरली.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया माझोला (परमिगियानिनो - "परमाचा रहिवासी") (1503-1540,) इटालियन कलाकार आणि खोदकाम करणारा, शिष्टाचाराचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५४०

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. १५३०.

जेकोपो रोबस्टी, या नावाने ओळखले जाते टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - उशीरा पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन शाळेचे चित्रकार.

शेवटचे जेवण. १५९२-१५९४. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅगिओर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खाजगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. १५७९ प्राडो.

पुनर्जागरण काळात अनेक बदल आणि शोध घडतात. नवीन खंडांचा शोध लावला जातो, व्यापार विकसित होतो, महत्त्वाच्या गोष्टींचा शोध लावला जातो, जसे की कागद, सागरी होकायंत्र, गनपावडर आणि इतर अनेक. चित्रकलेतील बदलांनाही खूप महत्त्व होते. पुनर्जागरण काळातील चित्रांना प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

मास्टर्सच्या कामातील मुख्य शैली आणि ट्रेंड

कलेच्या इतिहासातील हा काळ सर्वात फलदायी होता. आज विविध कला केंद्रांमध्ये मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट मास्टरपीस आढळू शकतात. पंधराव्या शतकाच्या पूर्वार्धात फ्लॉरेन्समध्ये इनोव्हेटर्स दिसू लागले. त्यांच्या पुनर्जागरण काळातील चित्रांनी कला इतिहासातील एका नव्या युगाची सुरुवात केली.

यावेळी, विज्ञान आणि कला खूप जवळचे जोडलेले आहेत. कलाकार शास्त्रज्ञांनी भौतिक जगावर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकारांनी मानवी शरीराबद्दल अधिक अचूक कल्पना वापरण्याचा प्रयत्न केला. अनेक कलाकारांनी वास्तववादासाठी प्रयत्न केले. शैलीची सुरुवात लिओनार्डो दा विंचीच्या द लास्ट सपरने होते, जी त्याने जवळपास चार वर्षांच्या कालावधीत रंगवली होती.

सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक

हे 1490 मध्ये मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठाच्या रेफॅक्टरीसाठी रंगवले गेले होते. कॅनव्हास येशूला पकडण्यात आणि मारले जाण्यापूर्वी त्याच्या शिष्यांसोबतचे शेवटचे जेवण दर्शवते. या काळात कलाकाराचे काम पाहणाऱ्या समकालीनांनी जेवायलाही न थांबता तो सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत कसा रंगवायचा हे लक्षात घेतले. आणि मग तो अनेक दिवस त्याच्या पेंटिंगचा त्याग करू शकतो आणि त्याच्याकडे अजिबात जाऊ शकत नाही.

कलाकार स्वतः ख्रिस्त आणि देशद्रोही यहूदाच्या प्रतिमेबद्दल खूप चिंतित होता. जेव्हा चित्र शेवटी पूर्ण झाले, तेव्हा ते एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून योग्यरित्या ओळखले गेले. "द लास्ट सपर" आजपर्यंत सर्वात लोकप्रिय आहे. पुनर्जागरण पुनरुत्पादन नेहमीच उच्च मागणीत असते, परंतु ही उत्कृष्ट नमुना असंख्य प्रतींनी चिन्हांकित केली आहे.

एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना, किंवा स्त्रीचे रहस्यमय स्मित

सोळाव्या शतकात लिओनार्डोने तयार केलेल्या कामांपैकी "मोना लिसा" किंवा "ला जिओकोंडा" नावाचे पोर्ट्रेट आहे. आधुनिक युगात, ही कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला आहे. ती लोकप्रिय झाली ती प्रामुख्याने कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या स्त्रीच्या चेहऱ्यावरील मायावी हास्यामुळे. असे गूढ कशामुळे निर्माण झाले? मास्टरचे कुशल काम, डोळ्यांचे आणि तोंडाचे कोपरे सावली करण्याची क्षमता इतक्या कुशलतेने? या स्मिताचे नेमके स्वरूप आत्तापर्यंत ठरवता येत नाही.

स्पर्धेबाहेर आणि या चित्राचे इतर तपशील. स्त्रीच्या हात आणि डोळ्यांकडे लक्ष देणे योग्य आहे: कलाकाराने कॅनव्हासच्या छोट्या तपशीलांवर ते लिहिताना कोणत्या अचूकतेने प्रतिक्रिया दिली. चित्राच्या पार्श्वभूमीवरील नाट्यमय लँडस्केप कमी मनोरंजक नाही, एक जग ज्यामध्ये सर्वकाही प्रवाही स्थितीत असल्याचे दिसते.

चित्रकलेचा आणखी एक प्रसिद्ध प्रतिनिधी

पुनर्जागरणाचा कमी प्रसिद्ध प्रतिनिधी नाही - सँड्रो बोटीसेली. हा एक उत्तम इटालियन चित्रकार आहे. त्याची पुनर्जागरण काळातील चित्रेही प्रेक्षकांच्या विस्तृत श्रेणीत प्रचंड लोकप्रिय आहेत. "अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी", "मॅडोना अँड चाइल्ड एनथ्रोन्ड", "अ‍ॅनॉन्सिएशन" - धार्मिक थीम्सला समर्पित बोटीसेलीची ही कामे कलाकारांची महान कामगिरी बनली आहेत.

मास्टरचे आणखी एक प्रसिद्ध काम म्हणजे मॅडोना मॅग्निफिकॅट. असंख्य पुनरुत्पादनांद्वारे पुराव्यांनुसार, सँड्रोच्या आयुष्याच्या काही वर्षांत ती प्रसिद्ध झाली. पंधराव्या शतकातील फ्लॉरेन्समध्ये वर्तुळाच्या रूपात अशा कॅनव्हासेसला बरीच मागणी होती.

चित्रकाराच्या कामाला नवे वळण

1490 पासून सँड्रोने आपली शैली बदलली. ते अधिक तपस्वी बनते, रंगांचे संयोजन आता अधिक संयमित झाले आहे, गडद टोन अनेकदा प्रचलित आहेत. "द कॉरोनेशन ऑफ मेरी", "लॅमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" आणि मॅडोना आणि मुलाचे चित्रण करणार्‍या इतर कॅनव्हासेसमध्ये निर्मात्याचा त्याच्या कार्ये लिहिण्याचा नवीन दृष्टीकोन अगदी सहज लक्षात येतो.

त्या वेळी सॅन्ड्रो बोटिसेलीने रंगवलेल्या उत्कृष्ट कृती, उदाहरणार्थ, दांतेचे पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि अंतर्गत पार्श्वभूमी नसलेले आहेत. कलाकाराच्या कमी महत्त्वपूर्ण निर्मितींपैकी एक म्हणजे "गूढ ख्रिसमस". हे चित्र 1500 च्या शेवटी इटलीमध्ये झालेल्या त्रासांच्या प्रभावाखाली रंगवले गेले होते. पुनर्जागरण काळातील कलाकारांच्या अनेक चित्रांना केवळ लोकप्रियताच मिळाली नाही, तर चित्रकारांच्या पुढच्या पिढीसाठी ते एक उदाहरण बनले.

एक कलाकार ज्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये कौतुकाची आभा असते

राफेल सँटी दा अर्बिनो हे केवळ वास्तुविशारदच नव्हते तर वास्तुविशारदही होते. त्यांची पुनर्जागरण काळातील चित्रे त्यांच्या स्वरूपाची स्पष्टता, रचना साधेपणा आणि मानवी महानतेच्या आदर्शाची दृश्य उपलब्धी यासाठी प्रशंसनीय आहेत. मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची सोबत, तो या काळातील महान मास्टर्सच्या पारंपारिक त्रिमूर्तींपैकी एक आहे.

तो तुलनेने लहान आयुष्य जगला, फक्त 37 वर्षांचा. पण या काळात त्याने आपल्या उत्कृष्ट कलाकृतींची प्रचंड संख्या निर्माण केली. त्यांची काही कामे रोममधील व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये आहेत. सर्व दर्शक त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पुनर्जागरण कलाकारांची चित्रे पाहू शकत नाहीत. या उत्कृष्ट कृतींचे फोटो प्रत्येकासाठी उपलब्ध आहेत (त्यातील काही या लेखात सादर केले आहेत).

राफेलची सर्वात प्रसिद्ध कामे

1504 ते 1507 पर्यंत राफेलने मॅडोनाची संपूर्ण मालिका तयार केली. चित्रे मोहक सौंदर्य, शहाणपण आणि त्याच वेळी एक प्रकारची प्रबुद्ध दुःखाने ओळखली जातात. सिस्टिन मॅडोना ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग होती. ती आकाशात उंच उडताना आणि बाळाला तिच्या हातात घेऊन लोकांकडे हळूवारपणे खाली उतरताना दाखवण्यात आली आहे. या चळवळीमुळेच कलाकार अतिशय कुशलतेने चित्रण करू शकले.

हे काम अनेक सुप्रसिद्ध समीक्षकांनी खूप प्रशंसित केले आहे, आणि ते सर्व एकाच निष्कर्षावर आले की हे खरोखर दुर्मिळ आणि असामान्य आहे. सर्व पुनर्जागरण चित्रांचा इतिहास मोठा आहे. पण त्याच्या सुरुवातीपासूनच्या अविरत भटकंतीमुळे ते सर्वाधिक लोकप्रिय झाले आहे. असंख्य चाचण्यांमधून गेल्यानंतर, तिने शेवटी ड्रेसडेन संग्रहालयाच्या प्रदर्शनांमध्ये तिचे योग्य स्थान मिळवले.

पुनर्जागरण चित्रे. प्रसिद्ध चित्रांचे फोटो

आणि आणखी एक प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, शिल्पकार आणि एक वास्तुविशारद ज्यांचा पाश्चात्य कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला तो म्हणजे मायकेलएंजेलो डी सिमोनी. ते प्रामुख्याने शिल्पकार म्हणून ओळखले जात असूनही, त्यांच्या चित्रकलेची सुंदर कामे देखील आहेत. आणि त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा.

हे काम चार वर्षे चालले. जागा सुमारे पाचशे चौरस मीटर व्यापते आणि त्यात तीनशेहून अधिक आकडे आहेत. अगदी मध्यभागी उत्पत्तीच्या पुस्तकातील नऊ भाग आहेत, अनेक गटांमध्ये विभागलेले आहेत. पृथ्वीची निर्मिती, मनुष्याची निर्मिती आणि त्याचे पतन. छतावरील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी "द क्रिएशन ऑफ अॅडम" आणि "आदाम आणि हव्वा" आहेत.

द लास्ट जजमेंट हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. हे सिस्टिन चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवर बनवले गेले. फ्रेस्कोमध्ये येशू ख्रिस्ताचे दुसरे आगमन दर्शवले आहे. येथे मायकेलएंजेलोने येशूच्या लेखनातील मानक कलात्मक परंपरांकडे दुर्लक्ष केले. त्याने त्याला मोठ्या स्नायूंच्या शरीराची रचना, तरुण आणि दाढीविरहित चित्रित केले.

धर्माचा अर्थ, किंवा पुनर्जागरणाची कला

इटालियन पुनर्जागरण चित्रे पाश्चात्य कलेच्या विकासाचा आधार बनली. या पिढीच्या निर्मात्यांच्या अनेक लोकप्रिय कामांचा कलाकारांवर मोठा प्रभाव आहे जो आजही चालू आहे. त्या काळातील महान कलाकारांनी धार्मिक थीमवर लक्ष केंद्रित केले होते, बहुतेकदा धनाढ्य संरक्षकांनी, ज्यात स्वतः पोप यांचा समावेश होता.

या काळातील लोकांच्या दैनंदिन जीवनात धर्म अक्षरशः घुसला, कलाकारांच्या मनात खोलवर रुजला. जवळजवळ सर्व धार्मिक कॅनव्हासेस संग्रहालये आणि कला भांडारांमध्ये आहेत, परंतु पुनर्जागरण काळातील चित्रांचे पुनरुत्पादन, केवळ या विषयाशी संबंधित नाही, अनेक संस्था आणि अगदी सामान्य घरांमध्ये देखील आढळू शकतात. त्या काळातील प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कामांची लोक अविरतपणे प्रशंसा करतील.

7 ऑगस्ट 2014

कला विद्यापीठांचे विद्यार्थी आणि कला इतिहासात स्वारस्य असलेल्या लोकांना हे माहित आहे की 14 व्या आणि 15 व्या शतकाच्या शेवटी, पेंटिंगमध्ये एक तीव्र वळण आले - पुनर्जागरण. 1420 च्या आसपास, प्रत्येकजण अचानक चित्र काढण्यात अधिक चांगला झाला. प्रतिमा अचानक इतक्या वास्तववादी आणि तपशीलवार का बनल्या आणि पेंटिंगमध्ये प्रकाश आणि आवाज का आला? याचा फार काळ कोणीही विचार केला नाही. डेव्हिड हॉकनीने भिंग उचलेपर्यंत.

त्याला काय सापडले ते जाणून घेऊया...

एके दिवशी तो १९व्या शतकातील फ्रेंच शैक्षणिक शाळेचा नेता जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस यांची रेखाचित्रे पाहत होता. हॉकनीला त्याची छोटी रेखाचित्रे मोठ्या प्रमाणावर पाहण्यात रस वाटला आणि त्याने ती कॉपीयरवर मोठी केली. पुनर्जागरण काळापासूनच्या चित्रकलेच्या इतिहासाच्या गुप्त बाजूला तो अशा प्रकारे अडखळतो.

इंग्रेसच्या छोट्या (सुमारे 30 सेंटीमीटर) रेखाचित्रांच्या छायाप्रत तयार केल्यावर, हॉकनी ते किती वास्तववादी आहेत हे पाहून आश्चर्यचकित झाले. आणि इंग्रेसच्या ओळींचा त्याच्यासाठी काहीतरी अर्थ आहे असे त्याला वाटले.
आठवण करून द्या असे दिसून आले की ते त्याला वारहोलच्या कार्याची आठवण करून देतात. आणि वॉरहोलने हे केले - त्याने कॅनव्हासवर एक फोटो प्रक्षेपित केला आणि त्याची रूपरेषा तयार केली.

डावीकडे: इंग्रेस रेखांकनाचा तपशील. उजवीकडे: माओ झेडोंग वॉरहोलचे रेखाचित्र

मनोरंजक प्रकरणे, हॉकनी म्हणतात. वरवर पाहता, इंग्रेसने कॅमेरा लुसिडा वापरला - एक उपकरण जे प्रिझमसह एक बांधकाम आहे, जे संलग्न आहे, उदाहरणार्थ, टॅब्लेट स्टँडशी. अशा प्रकारे, कलाकार, एका डोळ्याने त्याचे रेखाचित्र पाहतो, वास्तविक प्रतिमा पाहतो आणि दुसर्याने - वास्तविक रेखाचित्र आणि त्याचा हात. हे एक ऑप्टिकल भ्रम बाहेर वळते जे आपल्याला वास्तविक प्रमाण कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करण्यास अनुमती देते. आणि हे तंतोतंत प्रतिमेच्या वास्तववादाची "हमी" आहे.

ल्युसिडा कॅमेर्‍याने पोर्ट्रेट काढणे, 1807

मग हॉकनीला या "ऑप्टिकल" प्रकारच्या रेखाचित्रे आणि पेंटिंग्जमध्ये गंभीरपणे रस निर्माण झाला. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, त्याने, त्याच्या टीमसह, भिंतींवर शतकानुशतके तयार केलेल्या चित्रांची शेकडो पुनरुत्पादने टांगली. "वास्तविक" वाटणारी आणि न दिसणारी कामे. निर्मितीच्या वेळेनुसार आणि प्रदेशांनुसार - शीर्षस्थानी उत्तरेकडे, तळाशी दक्षिणेकडे, हॉकनी आणि त्याच्या टीमने 14 व्या-15 व्या शतकाच्या शेवटी पेंटिंगमध्ये एक तीव्र वळण पाहिले. सर्वसाधारणपणे, कलेच्या इतिहासाबद्दल कमीतकमी थोडेसे माहित असलेल्या प्रत्येकाला माहित आहे - पुनर्जागरण.

कदाचित त्यांनी समान कॅमेरा-लुसिडा वापरला असेल? याचे पेटंट 1807 मध्ये विल्यम हाइड वोलास्टन यांनी घेतले होते. जरी, खरं तर, अशा उपकरणाचे वर्णन जोहान्स केप्लरने 1611 मध्ये त्याच्या काम डायऑप्ट्रिसमध्ये केले आहे. मग कदाचित त्यांनी दुसरे ऑप्टिकल उपकरण वापरले - कॅमेरा ऑब्स्क्युरा? तथापि, हे ऍरिस्टॉटलच्या काळापासून ज्ञात आहे आणि एक गडद खोली आहे ज्यामध्ये प्रकाश एका लहान छिद्रातून प्रवेश करतो आणि अशा प्रकारे एका गडद खोलीत छिद्राच्या समोर काय आहे, परंतु वरच्या बाजूस काय आहे याचे प्रक्षेपण प्राप्त होते. सर्व काही ठीक होईल, परंतु लेन्सशिवाय कॅमेरा ऑब्स्क्युरा प्रोजेक्ट करताना जी प्रतिमा प्राप्त होते, ती हलक्या दर्जाची नाही, ती उच्च दर्जाची नाही, ते स्पष्ट नाही, त्यासाठी भरपूर तेजस्वी प्रकाश आवश्यक आहे, आकाराचा उल्लेख नाही. प्रक्षेपण. परंतु 16 व्या शतकापर्यंत उच्च-गुणवत्तेचे लेन्स बनवणे जवळजवळ अशक्य होते, कारण त्यावेळी अशा उच्च-गुणवत्तेची काच बनवण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता. गोष्टी, हॉकनीला वाटले, जो तोपर्यंत भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को यांच्याशी आधीच कुस्ती करत होता.

तथापि, जॅन व्हॅन आयक, ब्रुग्सचे मास्टर, प्रारंभिक पुनर्जागरणातील फ्लेमिश चित्रकार यांचे एक चित्र आहे, ज्यामध्ये एक सुगावा लपलेला आहे. या पेंटिंगला ‘पोर्ट्रेट ऑफ द चेता अर्नोल्फिनी’ असे म्हणतात.

जॅन व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी" 1434

चित्र फक्त मोठ्या प्रमाणात तपशीलांसह चमकते, जे खूप मनोरंजक आहे, कारण ते फक्त 1434 मध्ये रंगवले गेले होते. आणि प्रतिमेच्या वास्तववादात लेखकाने इतके मोठे पाऊल कसे टाकले याबद्दल एक इशारा म्हणजे आरसा. आणि एक मेणबत्ती देखील - आश्चर्यकारकपणे जटिल आणि वास्तववादी.

हॉकनी कुतूहलाने भरलेली होती. त्याने अशा झुंबराची प्रत मिळवली आणि ती काढण्याचा प्रयत्न केला. कलाकाराला या वस्तुस्थितीचा सामना करावा लागला की अशी गुंतागुंतीची गोष्ट दृष्टीकोनातून काढणे कठीण आहे. आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे या धातूच्या वस्तूच्या प्रतिमेची भौतिकता. स्टीलच्या वस्तूचे चित्रण करताना, हायलाइट्स शक्य तितक्या वास्तववादी ठेवणे फार महत्वाचे आहे, कारण यामुळे जबरदस्त वास्तववाद प्राप्त होतो. परंतु या हायलाइट्सची समस्या अशी आहे की जेव्हा दर्शक किंवा कलाकाराची नजर हलते तेव्हा ते हलतात, याचा अर्थ त्यांना पकडणे अजिबात सोपे नसते. आणि मेटल आणि चकाकीची वास्तववादी प्रतिमा देखील पुनर्जागरण चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे, त्यापूर्वी कलाकारांनी हे करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.

झूमरचे अचूक 3D मॉडेल पुन्हा तयार करून, हॉकनीच्या टीमने याची खात्री केली की अर्नोल्फिनी मधील झूमर एकाच दृष्टीकोनातून एका अदृश्य बिंदूसह खऱ्या परिप्रेक्ष्यात रेखाटले गेले आहे. परंतु समस्या अशी होती की लेन्ससह कॅमेरा ऑब्स्क्युरासारखी अचूक ऑप्टिकल उपकरणे पेंटिंग तयार झाल्यानंतर सुमारे एक शतकापर्यंत अस्तित्वात नव्हती.

जॉन व्हॅन आयकच्या पेंटिंगचा तुकडा "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट" 1434

वाढवलेला तुकडा दर्शवितो की "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी" पेंटिंगमधील आरसा बहिर्वक्र आहे. तर त्याउलट आरसे होते - अवतल. शिवाय, त्या दिवसांत, असे आरसे अशा प्रकारे बनवले गेले होते - काचेचा गोल घेतला गेला आणि त्याचा तळ चांदीने झाकला गेला, नंतर तळाशिवाय सर्व काही कापले गेले. आरशाची मागची बाजू मंद होत नव्हती. याचा अर्थ असा की जॅन व्हॅन आयकचा अवतल आरसा हा अगदी मागच्या बाजूने चित्रात दाखवलेला आरसा असू शकतो. आणि कोणत्याही भौतिकशास्त्रज्ञाला आरसा म्हणजे काय हे माहित असते, जेव्हा परावर्तित होते तेव्हा ते प्रतिबिंबित केलेल्या चित्राचे चित्रण करते. इथेच त्याचा मित्र, भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को याने डेव्हिड हॉकनीला गणिते आणि संशोधनात मदत केली.

अवतल आरसा खिडकीच्या बाहेर टॉवरची प्रतिमा कॅनव्हासवर प्रक्षेपित करतो.

प्रक्षेपणाच्या स्पष्ट, केंद्रित भागाचा आकार सुमारे 30 चौरस सेंटीमीटर आहे - आणि हे अनेक पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमधील डोक्याचे आकार आहे.

हॉकनी कॅनव्हासवर एका व्यक्तीचे प्रक्षेपण रेखाटते

उदाहरणार्थ, जिओव्हानी बेलिनी (१५०१) यांनी साकारलेले डोगे लिओनार्डो लोरेडनचे पोर्ट्रेट, रॉबर्ट कॅम्पिन (१४३०) यांचे एका माणसाचे पोर्ट्रेट, जॅन व्हॅन आयकचे स्वतःचे "लाल पगडी घातलेल्या माणसाचे" पोर्ट्रेट आणि अनेक इतर सुरुवातीच्या डच पोट्रेट्स.

पुनर्जागरण पोर्ट्रेट

चित्रकला ही एक उच्च पगाराची नोकरी होती आणि अर्थातच, व्यवसायाची सर्व रहस्ये अत्यंत आत्मविश्वासाने ठेवली गेली. कलाकारासाठी हे फायदेशीर होते की सर्व अनपेक्षित लोकांचा असा विश्वास होता की रहस्ये मास्टरच्या हातात आहेत आणि ती चोरली जाऊ शकत नाहीत. हा व्यवसाय बाहेरच्या लोकांसाठी बंद होता - कलाकार संघात होते, त्यात विविध प्रकारचे कारागीर देखील होते - ज्यांनी खोगीर बनवल्यापासून ते आरसे बनवणाऱ्यांपर्यंत. आणि अँटवर्पमध्ये स्थापन झालेल्या आणि 1382 मध्ये प्रथम उल्लेख केलेल्या गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकमध्ये (त्यानंतर अनेक उत्तरेकडील शहरांमध्ये अशाच प्रकारचे गिल्ड उघडले गेले आणि ब्रुग्समधील सर्वात मोठे गिल्ड - व्हॅन आयक ज्या शहरात राहत होते) तेथे मास्टर्स देखील होते. आरसे

म्हणून हॉकनीने व्हॅन आयकच्या पेंटिंगमधून आपण जटिल झूमर काढू शकता असा मार्ग पुन्हा तयार केला. आश्चर्याची गोष्ट नाही की हॉकनी-प्रोजेक्टेड झूमरचा आकार "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी" या पेंटिंगमधील झूमरच्या आकाराशी अगदी जुळतो. आणि अर्थातच, धातूवरील हायलाइट्स - प्रोजेक्शनवर ते स्थिर असतात आणि कलाकार जेव्हा स्थिती बदलतात तेव्हा ते बदलत नाहीत.

परंतु अद्याप समस्या पूर्णपणे सुटलेली नाही, कारण कॅमेरा ऑब्स्क्युरा वापरण्यासाठी आवश्यक असलेले उच्च-गुणवत्तेचे ऑप्टिक्स दिसण्यापूर्वी, 100 वर्षे बाकी होती आणि आरशाच्या मदतीने प्राप्त केलेल्या प्रक्षेपणाचा आकार खूपच लहान आहे. . 30 चौरस सेंटीमीटरपेक्षा मोठे चित्र कसे रंगवायचे? ते एक कोलाज म्हणून तयार केले गेले होते - विविध दृष्टिकोनातून, अनेक अदृश्य बिंदूंसह अशा प्रकारची गोलाकार दृष्टी बाहेर आली. हॉकनीला हे समजले कारण तो स्वत: अशा चित्रांमध्ये गुंतलेला होता - त्याने बरेच फोटो कोलाज बनवले जे अगदी समान प्रभाव प्राप्त करतात.

जवळजवळ एक शतकानंतर, 1500 च्या दशकात, शेवटी काच मिळवणे आणि त्यावर प्रक्रिया करणे शक्य झाले - मोठ्या लेन्स दिसू लागल्या. आणि ते शेवटी कॅमेरा ऑब्स्क्युरामध्ये घातले जाऊ शकतात, ज्याचे ऑपरेशनचे तत्त्व प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. लेन्ससह कॅमेरा ऑब्स्क्युरा ही व्हिज्युअल आर्ट्समधील एक अविश्वसनीय क्रांती होती, कारण प्रक्षेपण आता कोणत्याही आकाराचे असू शकते. आणि आणखी एक गोष्ट, आता प्रतिमा "वाइड-एंगल" नव्हती, परंतु अंदाजे सामान्य पैलूची होती - म्हणजे, 35-50 मिमी फोकल लांबी असलेल्या लेन्ससह फोटो काढताना आजच्या प्रमाणेच आहे.

तथापि, लेन्ससह कॅमेरा ऑब्स्क्युरा वापरण्यात समस्या अशी आहे की लेन्समधून थेट प्रक्षेपण स्पेक्युलर आहे. यामुळे ऑप्टिक्सच्या वापराच्या सुरुवातीच्या काळात चित्रकलेमध्ये बरेच डावखुरे झाले. फ्रान्स हॅल्स म्युझियमच्या 1600 च्या या चित्राप्रमाणे, जिथे एक डाव्या हाताचे जोडपे नाचत होते, डाव्या हाताचा म्हातारा त्यांना बोटाने धमकावत होता आणि डाव्या हाताचे माकड स्त्रीच्या पोशाखात डोकावत होते.

या चित्रातील प्रत्येकजण डावखुरा आहे.

मिरर स्थापित करून समस्या सोडवली जाते ज्यामध्ये लेन्स निर्देशित केला जातो, अशा प्रकारे योग्य प्रक्षेपण प्राप्त होते. परंतु वरवर पाहता, एका चांगल्या, समान आणि मोठ्या आरशासाठी खूप पैसे लागतात, म्हणून प्रत्येकाकडे ते नव्हते.

दुसरा मुद्दा फोकस होता. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रोजेक्शनच्या किरणांखाली कॅनव्हासच्या एका स्थानावरील चित्राचे काही भाग फोकसच्या बाहेर होते, स्पष्ट नव्हते. जॅन वर्मीरच्या कामांमध्ये, जिथे ऑप्टिक्सचा वापर अगदी स्पष्टपणे दिसतो, त्यांची कामे सामान्यत: छायाचित्रांसारखी दिसतात, आपण "फोकस" च्या बाहेरची ठिकाणे देखील लक्षात घेऊ शकता. आपण लेन्स देत असलेला नमुना देखील पाहू शकता - कुख्यात "बोकेह". उदाहरणार्थ, "द मिल्कमेड" (१६५८) या चित्रात टोपली, त्यामधील ब्रेड आणि निळा फुलदाणी फोकसच्या बाहेर आहे. परंतु मानवी डोळा "फोकस बाहेर" पाहू शकत नाही.

चित्राचे काही तपशील फोकसच्या बाहेर आहेत

आणि या सर्वांच्या प्रकाशात, हे आश्चर्यकारक नाही की अँटोनी फिलिप्स व्हॅन लीउवेनहोक, एक वैज्ञानिक आणि सूक्ष्मजीवशास्त्रज्ञ, तसेच एक अद्वितीय मास्टर ज्याने स्वतःचे सूक्ष्मदर्शक आणि लेन्स तयार केले, ते जान वर्मीरचे चांगले मित्र होते. शास्त्रज्ञ कलाकाराचे मरणोत्तर व्यवस्थापक झाले. आणि हे सूचित करते की वर्मीरने त्याच्या मित्राचे दोन कॅनव्हासवर अचूकपणे चित्रण केले - "भूगोलशास्त्रज्ञ" आणि "खगोलशास्त्रज्ञ".

फोकसमध्ये कोणताही भाग पाहण्यासाठी, तुम्हाला प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासची स्थिती बदलण्याची आवश्यकता आहे. परंतु या प्रकरणात, प्रमाणातील त्रुटी दिसून आल्या. येथे पाहिल्याप्रमाणे: परमिगियानिनो (सुमारे 1537), अँथनी व्हॅन डायकच्या "लेडी जेनोव्हेस" (1626) चे छोटे डोके, जॉर्जेस डी ला टूरच्या पेंटिंगमध्ये एका शेतकऱ्याचे मोठे पाय.

प्रमाणातील त्रुटी

अर्थात, सर्व कलाकार वेगवेगळ्या प्रकारे लेन्स वापरतात. कोणीतरी स्केचेससाठी, कोणीतरी वेगवेगळ्या भागांपासून बनवलेले - शेवटी, आता पोर्ट्रेट बनवणे आणि इतर सर्व काही वेगळ्या मॉडेलसह किंवा मॅनेक्विनसह पूर्ण करणे शक्य झाले.

Velasquez द्वारे जवळजवळ कोणतीही रेखाचित्रे शिल्लक नाहीत. तथापि, त्याची उत्कृष्ट कृती कायम राहिली - पोप इनोसंट द 10 (1650) यांचे पोर्ट्रेट. पोपच्या आवरणावर - स्पष्टपणे रेशीम - प्रकाशाचे एक सुंदर नाटक आहे. चकाकी. आणि हे सर्व एका दृष्टिकोनातून लिहिण्यासाठी खूप प्रयत्न करणे आवश्यक होते. परंतु आपण प्रक्षेपण केल्यास, हे सर्व सौंदर्य कोठेही पळून जाणार नाही - चमक यापुढे हलणार नाही, आपण वेलाझक्वेझ सारख्या विस्तृत आणि द्रुत स्ट्रोकसह लिहू शकता.

हॉकनी वेलास्क्वेझच्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन करते

त्यानंतर, बर्याच कलाकारांना कॅमेरा अस्पष्ट परवडण्यास सक्षम होते आणि हे एक मोठे रहस्य बनले नाही. कॅनालेटोने व्हेनिसबद्दलची आपली दृश्ये तयार करण्यासाठी कॅमेरा सक्रियपणे वापरला आणि तो लपविला नाही. या पेंटिंग्ज, त्यांच्या अचूकतेबद्दल धन्यवाद, आम्हाला एक डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर म्हणून कॅनालेटोबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. कॅनालेटोचे आभार, आपण केवळ एक सुंदर चित्रच पाहू शकत नाही तर कथा देखील पाहू शकता. 1746 मध्ये लंडनमध्ये पहिला वेस्टमिन्स्टर ब्रिज कोणता होता ते तुम्ही पाहू शकता.

कॅनालेटो "वेस्टमिन्स्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटीश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्सच्या मालकीचा कॅमेरा ऑब्स्क्युरा होता आणि त्याने त्याबद्दल कोणालाही सांगितले नाही, कारण त्याचा कॅमेरा दुमडलेला आणि पुस्तकासारखा दिसतो. आज ते लंडन सायन्स म्युझियममध्ये आहे.

कॅमेरा ऑब्स्क्युरा पुस्तकाच्या वेशात

शेवटी, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विल्यम हेन्री फॉक्स टॅलबोट, ल्युसिडा कॅमेरा वापरून - ज्याकडे तुम्हाला एका डोळ्याने पहावे लागेल आणि आपल्या हातांनी काढावे लागेल, शपथ घेतली आणि निर्णय घेतला की अशी गैरसोय एकदाच दूर केली पाहिजे आणि सर्वांसाठी, आणि रासायनिक फोटोग्राफीच्या शोधकर्त्यांपैकी एक बनला आणि नंतर तो एक लोकप्रिय बनला ज्याने ते वस्तुमान बनवले.

छायाचित्रणाच्या आविष्काराने चित्राच्या वास्तववादावरील चित्रकलेची मक्तेदारी नाहीशी झाली, आता छायाचित्राची मक्तेदारी झाली आहे. आणि येथे, शेवटी, चित्रकला लेन्समधून मुक्त झाली, 1400 च्या दशकात ज्या मार्गावरून ते वळले ते पुढे चालू ठेवले आणि व्हॅन गॉग 20 व्या शतकातील सर्व कलांचा अग्रदूत बनला.

डावीकडे: 12 व्या शतकातील बीजान्टिन मोज़ेक. उजवीकडे: व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "मिस्टर ट्रबुकचे पोर्ट्रेट" 1889

छायाचित्रणाचा आविष्कार ही चित्रकलेच्या संपूर्ण इतिहासात घडलेली सर्वोत्तम गोष्ट आहे. यापुढे केवळ वास्तविक प्रतिमा तयार करणे आवश्यक नव्हते, कलाकार मुक्त झाला. अर्थात, कलाकारांना व्हिज्युअल म्युझिकची समजूत काढण्यासाठी आणि व्हॅन गॉगसारख्या लोकांना "वेडा" समजणे थांबवायला लोकांना एक शतक लागले. त्याच वेळी, कलाकारांनी "संदर्भ साहित्य" म्हणून छायाचित्रे सक्रियपणे वापरण्यास सुरुवात केली. मग वासिली कॅंडिन्स्की, रशियन अवांत-गार्डे, मार्क रोथको, जॅक्सन पोलॉक असे लोक होते. खालील चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि संगीत प्रकाशित झाले. हे खरे आहे की, रशियन शैक्षणिक शाळा चित्रकला वेळेत अडकली आहे आणि आजही अकादमी आणि शाळांमध्ये मदतीसाठी फोटोग्राफी वापरणे लाजिरवाणे मानले जाते आणि उघड्या हातांनी शक्य तितके वास्तववादी चित्र काढण्याची पूर्णपणे तांत्रिक क्षमता ही सर्वोच्च कामगिरी मानली जाते. .

डेव्हिड हॉकनी आणि फाल्कोच्या संशोधनादरम्यान उपस्थित असलेल्या पत्रकार लॉरेन्स वेश्लरच्या लेखाबद्दल धन्यवाद, आणखी एक मनोरंजक तथ्य उघड झाले आहे: अर्नोल्फिनी जोडप्याचे व्हॅन आयकचे पोर्ट्रेट ब्रुग्समधील इटालियन व्यापाऱ्याचे पोर्ट्रेट आहे. श्री. अर्नोल्फिनी हे फ्लोरेंटाईन आहेत आणि शिवाय, ते मेडिसी बँकेचे प्रतिनिधी आहेत (व्यावहारिकपणे पुनर्जागरण फ्लॉरेन्सचे मास्टर्स, इटलीमधील त्या काळातील कलेचे संरक्षक मानले जातात). हे काय म्हणते? तो सहजपणे गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकचे रहस्य - एक आरसा - त्याच्याबरोबर फ्लॉरेन्सला घेऊन जाऊ शकतो, ज्यामध्ये पारंपारिक इतिहासानुसार, पुनर्जागरण सुरू झाले आणि ब्रुग्सचे कलाकार (आणि त्यानुसार, इतर मास्टर्स) आहेत. "आदिम" मानले जाते.

हॉकनी-फाल्को सिद्धांताभोवती बरेच विवाद आहेत. पण त्यात सत्याचा कण नक्कीच आहे. कला समीक्षक, समीक्षक आणि इतिहासकारांबद्दल, इतिहास आणि कलेवरील किती वैज्ञानिक कामे प्रत्यक्षात पूर्ण मूर्खपणाची ठरली याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे, परंतु यामुळे कलेचा संपूर्ण इतिहास, त्यांचे सर्व सिद्धांत आणि ग्रंथ बदलतात.

ऑप्टिक्सच्या वापरातील तथ्ये कलाकारांच्या प्रतिभेपासून कोणत्याही प्रकारे विचलित होत नाहीत - शेवटी, तंत्रज्ञान हे कलाकाराला काय हवे आहे हे सांगण्याचे एक साधन आहे. आणि त्याउलट, या चित्रांमध्ये एक वास्तविक वास्तव आहे ही वस्तुस्थिती त्यांना वजन वाढवते - शेवटी, त्यावेळचे लोक, गोष्टी, परिसर, शहरे दिसायची हेच आहे. ही खरी कागदपत्रे आहेत.

पुनर्जागरणाची सुरुवात इटलीमध्ये झाली. 14 व्या शतकात सुरू झालेल्या तीक्ष्ण बौद्धिक आणि कलात्मक उत्कर्षामुळे आणि युरोपियन समाज आणि संस्कृतीवर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव टाकल्यामुळे हे नाव प्राप्त झाले. पुनर्जागरण केवळ चित्रांमध्येच नव्हे तर वास्तुकला, शिल्पकला आणि साहित्यात देखील व्यक्त केले गेले. पुनर्जागरणाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे लिओनार्डो दा विंची, बोटीसेली, टिटियन, मायकेलएंजेलो आणि राफेल.

या काळात, चित्रकारांचे मुख्य ध्येय मानवी शरीराचे वास्तववादी चित्रण होते, म्हणून त्यांनी प्रामुख्याने लोकांना रंगविले, विविध धार्मिक विषयांचे चित्रण केले. दृष्टीकोनाचा सिद्धांत देखील शोधला गेला, ज्याने कलाकारांसाठी नवीन संधी उघडल्या.

फ्लॉरेन्स पुनर्जागरणाचे केंद्र बनले, त्यानंतर व्हेनिस आणि नंतर, 16 व्या शतकाच्या जवळ, रोम.

लिओनार्डो आपल्याला प्रतिभावान चित्रकार, शिल्पकार, शास्त्रज्ञ, अभियंता आणि नवनिर्मितीचा काळातील वास्तुविशारद म्हणून ओळखला जातो. त्याच्या बहुतेक आयुष्यासाठी, लिओनार्डोने फ्लोरेन्समध्ये काम केले, जिथे त्याने जगभरात प्रसिद्ध असलेल्या अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. त्यापैकी: "मोना लिसा" (अन्यथा - "जिओकोंडा"), "लेडी विथ एन एर्मिन", "मॅडोना बेनोइस", "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "सेंट. मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्डसोबत अण्णा.

हा कलाकार अनेक वर्षांपासून विकसित केलेल्या अनोख्या शैलीमुळे ओळखला जातो. पोप सिक्स्टस चतुर्थाच्या वैयक्तिक विनंतीवरून त्यांनी सिस्टिन चॅपलच्या भिंती देखील रंगवल्या. बोटिसेलीने पौराणिक विषयांवर प्रसिद्ध चित्रे काढली. अशा चित्रांमध्ये "स्प्रिंग", "पॅलास अँड द सेंटॉर", "द बर्थ ऑफ व्हीनस" यांचा समावेश आहे.

टिटियन हे कलाकारांच्या फ्लोरेंटाईन स्कूलचे प्रमुख होते. त्याच्या शिक्षक बेलिनीच्या मृत्यूनंतर, टिटियन व्हेनेशियन रिपब्लिकचा अधिकृत, सामान्यतः मान्यताप्राप्त कलाकार बनला. हा चित्रकार धार्मिक थीमवरील त्याच्या पोर्ट्रेटसाठी ओळखला जातो: "द एसेन्शन ऑफ मेरी", "डाने", "अर्थली लव्ह अँड हेव्हनली लव्ह".

इटालियन कवी, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि कलाकार यांनी अनेक उत्कृष्ट कृतींचे चित्रण केले, त्यापैकी "डेव्हिड" ची संगमरवरी बनलेली प्रसिद्ध पुतळा आहे. हा पुतळा फ्लोरेन्समधील प्रमुख आकर्षण बनला आहे. मायकेलएंजेलोने व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलची तिजोरी रंगवली, जी पोप ज्युलियस II कडून एक प्रमुख कमिशन होती. त्याच्या कामाच्या कालावधीत, त्याने आर्किटेक्चरकडे अधिक लक्ष दिले, परंतु आम्हाला "सेंट पीटरचे वधस्तंभ", "द एन्टोम्बमेंट", "द क्रिएशन ऑफ अॅडम", "द सूथसेयर" दिले.

त्याचे कार्य लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेल एंजेलो यांच्या महान प्रभावाखाली तयार झाले, ज्यांच्यामुळे त्याला अनमोल अनुभव आणि कौशल्य प्राप्त झाले. त्याने व्हॅटिकनमधील सरकारी खोल्या रंगवल्या, मानवी क्रियाकलापांचे प्रतिनिधित्व केले आणि बायबलमधील विविध दृश्ये चित्रित केली. राफेलच्या प्रसिद्ध चित्रांमध्ये ‘सिस्टिन मॅडोना’, ‘थ्री ग्रेस’, ‘सेंट मायकेल अँड द डेव्हिल’ ही आहेत.

इव्हान सर्गेविच त्सेरेगोरोडत्सेव्ह

इटलीसाठी कठीण काळात, इटालियन पुनर्जागरणाचा लहान "सुवर्ण युग" सुरू होतो - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, इटालियन कलेच्या फुलांचा सर्वोच्च बिंदू. अशा प्रकारे उच्च पुनर्जागरण हे इटालियन शहरांच्या स्वातंत्र्यासाठीच्या तीव्र संघर्षाच्या कालावधीशी जुळले. या काळातील कला मानवतावाद, मनुष्याच्या सर्जनशील शक्तींवर विश्वास, त्याच्या शक्यतांच्या अमर्यादतेमध्ये, जगाच्या तर्कसंगत व्यवस्थेमध्ये, प्रगतीच्या विजयाने व्यापलेली होती. कलेत, नागरी कर्तव्याच्या समस्या, उच्च नैतिक गुण, पराक्रम, एक सुंदर, सुसंवादीपणे विकसित, आत्म्याने मजबूत आणि शरीराच्या नायकाची प्रतिमा, जो दैनंदिन जीवनाच्या पातळीपेक्षा वर जाण्यात यशस्वी झाला. अशा आदर्शाच्या शोधामुळे कलेचे संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटनांच्या सामान्य नमुन्यांचे प्रकटीकरण, त्यांचे तार्किक परस्परसंबंध ओळखले गेले. उच्च पुनर्जागरणाची कला जीवनाच्या सुंदर पैलूंच्या सुसंवादी संश्लेषणासाठी प्रयत्न करण्याच्या नावाखाली सामान्यीकृत प्रतिमेच्या नावाखाली तपशील, किरकोळ तपशीलांचा त्याग करते. हा उच्च पुनर्जागरण आणि सुरुवातीच्या काळातील मुख्य फरकांपैकी एक आहे.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) हा फरक दृश्यमानपणे मूर्त स्वरुप देणारा पहिला कलाकार होता. लिओनार्डोची पहिली शिक्षिका अँड्रिया वेरोचियो होती. शिक्षक "बाप्तिस्मा" च्या चित्रातील देवदूताची आकृती आधीच स्पष्टपणे दर्शवते की भूतकाळातील आणि नवीन युगातील कलाकारांच्या जगाच्या आकलनातील फरक: व्हेरोचियोचा समोरचा सपाटपणा नाही, उत्कृष्ट प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग प्रतिमेची मात्रा आणि विलक्षण आध्यात्मिकता. . व्हेरोचियोची कार्यशाळा सोडण्याच्या वेळेपर्यंत, संशोधक "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" ("मॅडोना बेनोइस", जसे की मालकांच्या नावाने ओळखले जात असे) श्रेय देतात. या काळात, लिओनार्डो निःसंशयपणे काही काळ बोटीसेलीचा प्रभाव होता. XV शतकाच्या 80 च्या दशकापासून. लिओनार्डोच्या दोन अपूर्ण रचना जतन केल्या आहेत: "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" आणि "सेंट. जेरोम." कदाचित, 80 च्या दशकाच्या मध्यात, मॅडोना लिट्टा देखील जुन्या टेम्पेरा तंत्रात तयार केली गेली होती, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये लिओनार्डच्या स्त्री सौंदर्याचा प्रकार अभिव्यक्ती आढळतो: जड अर्ध्या झुकलेल्या पापण्या आणि क्वचितच समजण्याजोगे स्मित मॅडोनाच्या चेहऱ्याला एक विशेष आध्यात्मिकता देते. .

वैज्ञानिक आणि सर्जनशील तत्त्वे एकत्र करून, तार्किक आणि कलात्मक दोन्ही विचारांचे मालक, लिओनार्डो ललित कलांसह आयुष्यभर वैज्ञानिक संशोधनात गुंतले होते; विचलित, तो मंद दिसत होता आणि त्याने काही कलाकृती मागे सोडल्या होत्या. मिलानीज दरबारात, लिओनार्डोने एक कलाकार, एक वैज्ञानिक तंत्रज्ञ, एक शोधक, गणितज्ञ आणि एक शरीरशास्त्रज्ञ म्हणून काम केले. मॅडोना ऑफ द रॉक्स (किंवा ग्रोटोमधील मॅडोना) हे त्याने मिलानमध्ये केलेले पहिले मोठे काम होते. उच्च पुनर्जागरणाची ही पहिली स्मारक वेदी आहे, जी देखील मनोरंजक आहे कारण ती लिओनार्डच्या लेखन शैलीची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे व्यक्त करते.

मिलानमधील लिओनार्डोचे सर्वात मोठे कार्य, त्याच्या कलेची सर्वोच्च कामगिरी म्हणजे द लास्ट सपर (1495-1498) च्या प्लॉटवरील सांता मारिया डेला ग्रेझीच्या मठाच्या रेफॅक्टरीच्या भिंतीचे चित्रकला. त्यांच्यापैकी एकाचा विश्वासघात झाल्याची घोषणा करण्यासाठी ख्रिस्त आपल्या शिष्यांसह रात्रीच्या जेवणाच्या वेळी शेवटच्या वेळी भेटतो. लिओनार्डोसाठी, कला आणि विज्ञान अविभाज्यपणे अस्तित्वात होते. कलेमध्ये व्यस्त असल्याने, त्याने वैज्ञानिक संशोधन, प्रयोग, निरीक्षणे केली, तो दृष्टीकोनातून प्रकाशिकी आणि भौतिकशास्त्राच्या क्षेत्रात, प्रमाणांच्या समस्यांमधून - शरीरशास्त्र आणि गणित इत्यादींमध्ये गेला. लास्ट सपर कलाकाराच्या संपूर्ण टप्प्यात पूर्ण करतो. वैज्ञानिक संशोधन. कलेतही हा एक नवीन टप्पा आहे.

शरीरशास्त्र, भूमिती, तटबंदी, मेलोरेशन, भाषाशास्त्र, पडताळणी, संगीत यांचा अभ्यास करण्यापासून, लिओनार्डोने "घोडा" - फ्रान्सिस्को स्फोर्झाचे अश्वारूढ स्मारक, ज्यासाठी तो प्रथम मिलानला आला आणि तो पूर्ण आकारात सादर केला. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस चिकणमातीमध्ये. स्मारक कांस्य मध्ये मूर्त स्वरूपात नियत नव्हते: 1499 मध्ये फ्रेंचांनी मिलानवर आक्रमण केले आणि गॅस्कॉन क्रॉसबोमनने अश्वारूढ स्मारक खाली पाडले. 1499 पासून, लिओनार्डोच्या भटकंतीची वर्षे सुरू झाली: मंटुआ, व्हेनिस आणि शेवटी, कलाकाराचे मूळ गाव - फ्लॉरेन्स, जिथे त्याने पुठ्ठा "सेंट. मरीया गुडघ्यावर घेऊन अण्णा”, त्यानुसार तो मिलानमध्ये एक तैलचित्र तयार करतो (जिथे तो 1506 मध्ये परत आला)

फ्लोरेन्समध्ये, लिओनार्डोने आणखी एक पेंटिंग काम सुरू केले: व्यापारी डेल जिओकॉन्डो मोना लिसाच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, जे जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक बनले.

मोनालिसा जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट हे पुनर्जागरण कलेच्या विकासातील एक निर्णायक पाऊल आहे.

प्रथमच, पोर्ट्रेट शैली धार्मिक आणि पौराणिक थीमवरील रचनांसह समान स्तरावर बनली. सर्व निर्विवाद शारीरिक समानतेसह, क्वाट्रोसेंटोचे पोर्ट्रेट वेगळे केले गेले, जर बाह्य नाही तर अंतर्गत मर्यादांद्वारे. मोनेट लिसाचा महिमा आधीच कॅनव्हासच्या काठावर प्रगत झालेल्या तिची तुलना करून, खडक आणि प्रवाहांसह लँडस्केपसह त्रिमितीय आकृतीवर जोर दिला गेला आहे, जसे की दुरून, वितळणारे, मोहक, मायावी आणि म्हणूनच, सर्वांसह. हेतूची वास्तविकता, विलक्षण.

लिओनार्डो 1515 मध्ये, फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I च्या सूचनेनुसार, कायमचा फ्रान्सला निघून गेला.

लिओनार्डो हा त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार होता, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता ज्याने कलेची नवीन क्षितिजे उघडली. त्याने काही कामे मागे सोडली, परंतु ती प्रत्येक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक टप्पा होती. लिओनार्डो हे बहुमुखी शास्त्रज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. त्याचे वैज्ञानिक शोध, उदाहरणार्थ, विमान क्षेत्रातील त्याचे संशोधन, आपल्या अंतराळविज्ञानाच्या युगात स्वारस्य आहे. लिओनार्डोच्या हजारो पृष्ठांची हस्तलिखिते, अक्षरशः ज्ञानाच्या सर्व क्षेत्रांना व्यापून, त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वैश्विकतेची साक्ष देतात.

पुनर्जागरणाच्या स्मारकीय कलेच्या कल्पना, ज्यामध्ये पुरातन काळातील परंपरा आणि ख्रिश्चन धर्माचा आत्मा विलीन झाला, राफेल (1483-1520) च्या कार्यात त्यांची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. त्याच्या कलेमध्ये, दोन मुख्य कार्यांना एक परिपक्व उपाय सापडला: मानवी शरीराची प्लास्टिकची परिपूर्णता, सर्वसमावेशकपणे विकसित व्यक्तिमत्त्वाची आंतरिक सुसंवाद व्यक्त करणे, ज्यामध्ये राफेलने पुरातनतेचे अनुसरण केले आणि एक जटिल बहु-आकृती रचना जी संपूर्ण विविधता व्यक्त करते. जग राफेलने या शक्यतांना समृद्ध केले, जागा आणि त्यात मानवी आकृतीची हालचाल, पर्यावरण आणि मनुष्य यांच्यातील निर्दोष सुसंवाद दर्शविण्यामध्ये आश्चर्यकारक स्वातंत्र्य प्राप्त केले.

पुनर्जागरणाच्या कोणत्याही मास्टर्सने प्राचीनतेचे मूर्तिपूजक सार राफेल इतके खोलवर आणि नैसर्गिकरित्या जाणले नाही; विनाकारण तो असा कलाकार मानला जात नाही ज्याने प्राचीन परंपरांना नव्या युगातील पश्चिम युरोपीय कलेशी पूर्णपणे जोडले.

राफेल सांतीचा जन्म 1483 मध्ये इटलीतील कलात्मक संस्कृतीच्या केंद्रांपैकी एक असलेल्या अर्बिनो शहरात, ड्यूक ऑफ अर्बिनोच्या दरबारात, दरबारातील चित्रकार आणि कवी यांच्या कुटुंबात झाला होता, जो भविष्यातील मास्टरचा पहिला शिक्षक होता.

राफेलच्या कामाचा सुरुवातीचा काळ टोंडो "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" च्या रूपात एका छोट्या पेंटिंगद्वारे पूर्णपणे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामध्ये काटेकोरपणे निवडलेल्या तपशीलांची साधेपणा आणि संक्षिप्तता आहे (रचनातील सर्व डरपोकपणासाठी) आणि विशेष, सर्व राफेलमध्ये अंतर्निहित आहे. कार्य, सूक्ष्म गीतरचना आणि शांततेची भावना. 1500 मध्ये, राफेलने प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनोच्या स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्यासाठी पेरुगियाला उरबिनो सोडले, ज्यांच्या प्रभावाखाली द बेट्रोथल ऑफ मेरी (1504) लिहिले गेले. लयची भावना, प्लास्टिकच्या वस्तुमानाचे प्रमाण, अवकाशीय अंतराल, आकृत्यांचे गुणोत्तर आणि पार्श्वभूमी, मुख्य स्वरांचा समन्वय ("बेट्रोथल" मध्ये हे सोनेरी, लाल आणि हिरवे रंग आकाशाच्या फिकट निळ्या पार्श्वभूमीच्या संयोजनात आहेत. ) आणि राफेलच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये आधीपासूनच दिसणारी सुसंवाद निर्माण करा आणि त्याला मागील काळातील कलाकारांपेक्षा वेगळे करा.

आयुष्यभर, राफेल मॅडोनामध्ये ही प्रतिमा शोधत आहे, मॅडोनाच्या प्रतिमेचा अर्थ लावणार्‍या त्याच्या असंख्य कामांमुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. सर्व प्रथम, कलाकाराची योग्यता ही आहे की त्याने मातृत्वाच्या कल्पनेतील भावनांच्या सर्व सूक्ष्म छटा मूर्त रूपात मांडले, गीतात्मकता आणि खोल भावनिकता यांना स्मारक भव्यतेसह एकत्र केले. हे त्याच्या सर्व मॅडोनामध्ये पाहिले जाऊ शकते, ज्याची सुरुवात तरूणपणाने डरपोक Conestabile मॅडोना आहे: मॅडोना इन द ग्रीन, मॅडोना विथ द गोल्डफिंच, मॅडोना इन द चेअर आणि विशेषतः राफेल स्पिरिट आणि कौशल्याच्या उंचीवर - मध्ये सिस्टिन मॅडोना.

“द सिस्टिन मॅडोना” हे भाषेच्या दृष्टीने राफेलच्या सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे: बाळासह मेरीची आकृती, कठोरपणे आकाशाकडे झेपावलेली, सेंट पीटर्सबर्गच्या आकृत्यांसह हालचालींच्या सामान्य लयद्वारे एकत्रित आहे. बार्बेरियन आणि पोप सिक्स्टस II, ज्यांचे हावभाव मॅडोनाकडे वळले आहेत, तसेच दोन देवदूतांचे दृश्य (पुट्टीसारखे, जे पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य आहे), रचनाच्या तळाशी आहेत. आकृत्या एका सामान्य सोनेरी रंगाने एकत्रित केल्या आहेत, जणू दैवी तेज दर्शवित आहेत. परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे मॅडोनाच्या चेहर्याचा प्रकार, जो ख्रिश्चन आदर्शाच्या अध्यात्मासह सौंदर्याच्या प्राचीन आदर्शाचे संश्लेषण करते, जे उच्च पुनर्जागरणाच्या जागतिक दृश्याचे वैशिष्ट्य आहे.

सिस्टिन मॅडोना हे राफेलचे नंतरचे काम आहे.

XVI शतकाच्या सुरूवातीस. रोम हे इटलीचे मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बनले आहे. उच्च पुनर्जागरणाची कला या शहरात शिखरावर पोहोचली आहे, जिथे, संरक्षक पोप ज्युलियस II आणि लिओ X यांच्या इच्छेनुसार, ब्रामांटे, मायकेलएंजेलो आणि राफेल सारखे कलाकार एकाच वेळी काम करतात.

राफेलने पहिले दोन श्लोक रंगवले. स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा (स्वाक्षरी, सीलची खोली) मध्ये, त्याने मानवी आध्यात्मिक क्रियाकलापांच्या मुख्य क्षेत्रांचे चार रूपक भित्तिचित्र रेखाटले: तत्त्वज्ञान, कविता, धर्मशास्त्र आणि न्यायशास्त्र. (“द स्कूल ऑफ अथेन्स”, “पार्नासस”, “विवाद” ”, “माप, शहाणपण आणि सामर्थ्य”. दुसर्‍या खोलीत, ज्याला “एलिओडोरचा श्लोक” म्हणतात, रोमच्या पोपचे गौरव करणारे ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांवर राफेलने फ्रेस्को पेंट केले: “एलिओडोरची हकालपट्टी”

मध्ययुगातील कला आणि पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात, विज्ञान आणि कलांचे वैयक्तिक रूपकात्मक आकृत्यांच्या रूपात चित्रण करणे सामान्य होते. राफेलने या थीम्स बहु-आकृती रचनांच्या स्वरूपात सोडवल्या, काहीवेळा वास्तविक समूह पोट्रेटचे प्रतिनिधित्व करतात, त्यांच्या वैयक्तिकरणासाठी आणि वैशिष्ट्यपूर्णतेसाठी मनोरंजक.

विद्यार्थ्यांनी राफेलला पोपच्या खोल्यांच्या शेजारील व्हॅटिकनचे लॉगजीया पेंट करण्यात मदत केली, त्याच्या स्केचेसनुसार रंगवले आणि त्याच्या देखरेखीखाली प्राचीन दागिन्यांच्या आकृतिबंधांसह, प्रामुख्याने नव्याने सापडलेल्या प्राचीन ग्रोटोज (म्हणूनच "ग्रोटेस्कस" नाव) काढले. .

राफेलने विविध शैलीतील कामे सादर केली. डेकोरेटर, तसेच एक दिग्दर्शक, कथाकार म्हणून त्यांची भेट सिस्टिन चॅपलसाठी प्रेषित पीटर आणि पॉल यांच्या जीवनातील दृश्यांवरील आठ कार्डबोर्ड टेपस्ट्रीजच्या मालिकेत पूर्णपणे प्रकट झाली (उदाहरणार्थ, "माशांचा एक अद्भुत पकड", ). XVI-XVIII शतकांमधील ही चित्रे. क्लासिकिस्टसाठी एक प्रकारचे मानक म्हणून काम केले.

राफेल हा त्याच्या काळातील महान पोर्ट्रेट पेंटर देखील होता. ("पोप ज्युलियस II", "लिओ एक्स", कलाकाराचा मित्र लेखक कास्टिग्लिओन, सुंदर "डोना वेलाटा" इ.). आणि त्याच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांमध्ये, एक नियम म्हणून, अंतर्गत संतुलन आणि सुसंवाद वर्चस्व आहे.

आयुष्याच्या अखेरीस, राफेलवर विविध कामांचा आणि ऑर्डरचा भार पडला होता. हे सर्व एका व्यक्तीद्वारे केले जाऊ शकते याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे. रोमच्या कलात्मक जीवनातील तो एक मध्यवर्ती व्यक्तिमत्त्व होता, ब्रामंटेच्या मृत्यूनंतर (1514) तो सेंट कॅथेड्रलचा मुख्य वास्तुविशारद बनला. पीटर, रोम आणि त्याच्या वातावरणातील पुरातत्व उत्खनन आणि प्राचीन स्मारकांच्या संरक्षणाची जबाबदारी सांभाळत होते.

राफेल 1520 मध्ये मरण पावला; त्याचा अकाली मृत्यू त्याच्या समकालीनांसाठी अनपेक्षित होता. त्याची राख मंदिरात पुरली जाते.

उच्च पुनर्जागरणाचा तिसरा महान मास्टर - मायकेलएंजेलो - लिओनार्डो आणि राफेलपेक्षा जास्त काळ जगला. त्याच्या कारकिर्दीचा पहिला अर्धा भाग उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेच्या उत्कर्षाच्या दिवशी येतो आणि दुसरा - काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या वेळी आणि बारोक आर्टच्या निर्मितीच्या सुरूवातीस. उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकारांच्या तेजस्वी नक्षत्रांपैकी, मायकेलएंजेलोने त्याच्या प्रतिमांच्या समृद्धतेने, नागरी पॅथॉस आणि सार्वजनिक मूडमधील बदलांची संवेदनशीलता या सर्व गोष्टींना मागे टाकले. त्यामुळे नवजागरण कल्पनांच्या संकुचिततेचे सर्जनशील मूर्त स्वरूप.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) 1488 मध्ये, फ्लॉरेन्समध्ये, त्यांनी प्राचीन प्लास्टिकचा काळजीपूर्वक अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याचे आराम "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" हे आधीच अंतर्गत सुसंवादाच्या दृष्टीने उच्च पुनर्जागरणाचे उत्पादन आहे. 1496 मध्ये, तरुण कलाकार रोमला रवाना झाला, जिथे त्याने त्याची पहिली कामे तयार केली ज्यामुळे त्याला प्रसिद्धी मिळाली: "बॅचस" आणि "पीटा". पुरातन काळातील प्रतिमांनी अक्षरशः पकडले. "पिएटा" - या विषयावरील मास्टरची अनेक कामे उघडते आणि त्याला इटलीमधील पहिल्या शिल्पकारांमध्ये ठेवते.

1501 मध्ये फ्लॉरेन्सला परत आल्यावर, मायकेल अँजेलोने, सिग्नोरियाच्या वतीने, एका दुर्दैवी शिल्पकाराने त्याच्यासमोर खराब केलेल्या संगमरवरी ब्लॉकमधून डेव्हिडची आकृती तयार करण्याचे काम हाती घेतले. 1504 मध्ये, मायकेलएंजेलोने प्रसिद्ध पुतळा पूर्ण केला, ज्याला फ्लोरेंटाईन्सने "जायंट" म्हटले आणि त्यांच्याद्वारे पॅलेझो वेचिया, सिटी हॉलसमोर ठेवले. स्मारकाचे उद्घाटन राष्ट्रीय उत्सवात झाले. डेव्हिडच्या प्रतिमेने अनेक क्वाट्रोसेंटो कलाकारांना प्रेरणा दिली. पण एक मुलगा म्हणून नाही, डोनाटेलो आणि व्हेरोचियो प्रमाणे, मायकेलएंजेलोने त्याचे चित्रण केले आहे, परंतु जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळात एक तरुण माणूस म्हणून, आणि युद्धानंतर नाही, त्याच्या पायावर राक्षसाचे डोके ठेवून, परंतु युद्धाच्या आधी, शक्तीच्या सर्वोच्च परिश्रमाचा क्षण. डेव्हिडच्या सुंदर प्रतिमेमध्ये, त्याच्या कठोर चेहऱ्यावर, शिल्पकाराने उत्कटतेची टायटॅनिक शक्ती, दुर्दम्य इच्छाशक्ती, नागरी धैर्य आणि मुक्त माणसाची अमर्याद शक्ती व्यक्त केली.

1504 मध्ये, मायकेलएंजेलो (लिओनार्डोच्या संबंधात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे) पॅलेझो सिग्नोरियामधील "हॉल ऑफ फाइव्ह हंड्रेड" च्या पेंटिंगवर काम करण्यास सुरवात करतो.

1505 मध्ये, पोप ज्युलियस II ने मायकेलअँजेलोला रोममध्ये स्वत: साठी थडगे बांधण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु नंतर ऑर्डर नाकारली आणि व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलच्या छताचे कमी भव्य पेंटिंग करण्याचे आदेश दिले.

1508 ते 1512 या काळात मायकेलएंजेलोने सिस्टिन चॅपलच्या छतावर पेंटिंग करण्याचे काम एकट्याने केले, सुमारे 600 चौरस मीटर क्षेत्रफळ रंगवले. मी (48x13 मीटर) 18 मीटर उंचीवर.

मायकेलएंजेलोने जगाच्या निर्मितीपासून सुरुवात करून, छताचा मध्य भाग पवित्र इतिहासाच्या दृश्यांना समर्पित केला. या रचना तशाच प्रकारे रंगवलेल्या कॉर्निसने तयार केल्या आहेत, परंतु आर्किटेक्चरचा भ्रम निर्माण करतात आणि नयनरम्य, रॉड्सने देखील विभक्त केल्या आहेत. नयनरम्य आयत कमाल मर्यादेच्या वास्तविक आर्किटेक्चरवर जोर देतात आणि समृद्ध करतात. नयनरम्य कॉर्निसच्या खाली, मायकेलएन्जेलोने संदेष्टे आणि सिबिल (प्रत्येक आकृती सुमारे तीन मीटर) रंगवली, लुनेट्समध्ये (खिडक्याच्या वरच्या कमानी) त्याने बायबलमधील भाग आणि ख्रिस्ताच्या पूर्वजांना दैनंदिन व्यवहारात व्यस्त असलेले सामान्य लोक म्हणून चित्रित केले.

नऊ मध्यवर्ती रचना सृष्टीच्या पहिल्या दिवसांच्या घटना, अॅडम आणि इव्हची कथा, जागतिक जलप्रलय आणि ही सर्व दृश्ये, खरं तर, त्याच्यामध्ये अंतर्भूत असलेले मानवाचे भजन आहेत. सिस्टिन येथे काम पूर्ण झाल्यानंतर लवकरच ज्युलियस II मरण पावला आणि त्याचे वारस थडग्याच्या कल्पनेकडे परत आले. 1513-1516 मध्ये. या थडग्यासाठी मायकेलएंजेलो मोशे आणि गुलामांची (बंदिवान) आकृती साकारतो. प्रौढ मास्टरच्या कामात मोशेची प्रतिमा सर्वात मजबूत आहे. आपल्या मातृभूमीच्या एकीकरणासाठी आवश्यक असलेल्या एका ज्ञानी, धाडसी नेत्याचे स्वप्न त्याने त्याच्यामध्ये गुंतवले, ज्यामध्ये टायटॅनिक सामर्थ्य, अभिव्यक्ती, इच्छा-गुणसंपन्न होते. समाधीच्या अंतिम आवृत्तीमध्ये गुलामांच्या आकृत्या समाविष्ट केल्या गेल्या नाहीत.

1520 ते 1534 पर्यंत, मायकेल एंजेलो सर्वात लक्षणीय आणि सर्वात दुःखद शिल्पकृतींपैकी एक काम करत आहे - मेडिसीच्या थडग्यावर (सॅन लोरेन्झोचे फ्लोरेंटाईन चर्च), या काळात आलेले सर्व अनुभव मास्टरच्या लॉटवर व्यक्त करतात. स्वत: आणि त्याचे मूळ गाव आणि संपूर्ण देश. 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, इटलीला बाह्य आणि अंतर्गत दोन्ही शत्रूंनी अक्षरशः फाडून टाकले आहे. 1527 मध्ये भाड्याने घेतलेल्या सैनिकांनी रोमला हाकलून लावले, प्रोटेस्टंटांनी शाश्वत शहरातील कॅथोलिक मंदिरे लुटली. फ्लोरेंटाईन बुर्जुआ वर्गाने मेडिसीचा पाडाव केला, ज्याने 1510 पासून पुन्हा राज्य केले.

कठोर निराशावादाच्या मूडमध्ये, खोल धार्मिकतेच्या वाढत्या स्थितीत, मायकेलएंजेलो मेडिसीच्या थडग्यावर काम करत आहे. तो स्वत: सॅन लोरेन्झोच्या फ्लोरेंटाईन चर्चचा विस्तार बनवतो - एक लहान पण खूप उंच खोली, घुमटाने झाकलेली आहे आणि पवित्र समाधीच्या दोन भिंती (त्याच्या आतील भाग) कोरीव दगडांनी सजवल्या आहेत. एक भिंत लोरेन्झोच्या आकृतीने सुशोभित केलेली आहे, उलट - जिउलियानो, आणि त्यांच्या पायाच्या तळाशी सारकोफॅगी ठेवली आहे, ती रूपकात्मक शिल्पात्मक प्रतिमांनी सजलेली आहे - क्षणभंगुर काळाची प्रतीके: "सकाळ" आणि "संध्याकाळ" - स्मशानभूमीत. लोरेन्झो, "रात्री आणि दिवस" ​​- जिउलियानोच्या स्मशानभूमीत.

दोन्ही प्रतिमा - लोरेन्झो आणि ज्युलियानो - मध्ये पोर्ट्रेट साम्य नाही, ते 15 व्या शतकातील पारंपारिक निर्णयांपेक्षा कसे वेगळे आहेत.

त्याच्या निवडीनंतर लगेचच, पॉल तिसरा या योजनेच्या पूर्ततेसाठी मायकेलएंजेलोकडून आग्रहाने मागणी करू लागला आणि 1534 मध्ये, त्याने केवळ 1545 मध्ये पूर्ण केलेल्या थडग्याच्या कामात व्यत्यय आणून, मायकेलएंजेलो रोमला रवाना झाला, जिथे त्याने सिस्टिनमध्ये दुसरे काम सुरू केले. चॅपल - "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) पेंटिंगसाठी - एक भव्य निर्मिती जी मानवजातीची शोकांतिका व्यक्त करते. मायकेलएंजेलोच्या या कामात नवीन कलात्मक प्रणालीची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाली. सर्जनशील निर्णय, शिक्षा करणारा ख्रिस्त, रचनाच्या मध्यभागी ठेवलेला आहे, आणि त्याच्या सभोवताली, एका चक्राकार गतीने, पापी नरकात पडताना, नीतिमान स्वर्गात जाताना, देवाच्या न्यायासाठी मृत त्यांच्या कबरीतून उठलेले चित्रित केले आहेत. सर्व काही भय, निराशा, राग, गोंधळ यांनी भरलेले आहे.

चित्रकार, शिल्पकार, कवी, मायकेल एंजेलो हे एक उत्तम वास्तुविशारदही होते. त्याने लॉरेन्झियानाच्या फ्लोरेंटाईन लायब्ररीच्या पायऱ्या चालवल्या, रोममधील कॅपिटल स्क्वेअर तयार केला, पायसचे दरवाजे (पोर्टा पिया) उभारले, 1546 पासून तो सेंट कॅथेड्रलवर काम करत आहे. पीटर, ब्रामंटे यांनी सुरुवात केली. मायकेलएंजेलोकडे घुमटाचे रेखाचित्र आणि रेखाचित्रे आहेत, जी मास्टरच्या मृत्यूनंतर अंमलात आणली गेली होती आणि अजूनही शहराच्या पॅनोरमामधील मुख्य प्रबळांपैकी एक आहे.

मायकेल अँजेलो यांचे वयाच्या ८९ व्या वर्षी रोममध्ये निधन झाले. त्याचा मृतदेह रात्री फ्लॉरेन्स येथे नेण्यात आला आणि त्याच्या मूळ शहरातील सांता क्रोसमधील सर्वात जुन्या चर्चमध्ये पुरण्यात आला. मायकेलएंजेलोच्या कलेचे ऐतिहासिक महत्त्व, त्याचा समकालीन आणि त्यानंतरच्या युगांवर होणारा प्रभाव याचा फारसा अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. काही परदेशी संशोधकांनी त्याला बरोकचा पहिला कलाकार आणि वास्तुविशारद म्हणून व्याख्या केली. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुनर्जागरणाच्या महान वास्तववादी परंपरांचा वाहक म्हणून तो मनोरंजक आहे.

जॉर्ज बार्बरेली दा कास्टेलफ्रान्को, टोपणनाव जियोर्जिओन (१४७७-१५१०), हे त्याच्या शिक्षकाचे थेट अनुयायी आणि उच्च पुनर्जागरणाचे एक विशिष्ट कलाकार आहेत. साहित्यिक विषयांकडे, पौराणिक विषयांकडे वळणारे ते व्हेनेशियन भूमीतील पहिले होते. लँडस्केप, निसर्ग आणि सुंदर नग्न मानवी शरीर त्याच्यासाठी कला आणि उपासनेची वस्तू बनले.

"द मॅडोना ऑफ कॅस्टेलफ्रान्को" (सुमारे 1505) या पहिल्या ज्ञात कामात, जियोर्जिओन एक सुप्रसिद्ध कलाकार म्हणून दिसला; मॅडोनाची प्रतिमा कविता, वैचारिक स्वप्नाळूपणाने भरलेली आहे, जियोर्जिओनच्या सर्व महिला प्रतिमांचे वैशिष्ट्य असलेल्या दुःखाच्या मूडने व्यापलेली आहे. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या पाच वर्षांमध्ये, कलाकाराने त्याची सर्वोत्कृष्ट कामे तयार केली, तेल तंत्रात अंमलात आणली, त्यावेळच्या व्हेनेशियन शाळेतील मुख्य. . 1506 च्या "थंडरस्टॉर्म" च्या पेंटिंगमध्ये जियोर्जिओनने मनुष्याला निसर्गाचा एक भाग म्हणून चित्रित केले आहे. लहान मुलाला खायला घालणारी स्त्री, कर्मचारी असलेला एक तरुण (ज्याला हलबर्ड असलेला योद्धा समजू शकतो) कोणत्याही कृतीने एकत्र येत नाहीत, परंतु या भव्य निसर्गरम्य वातावरणात एक सामान्य मूड, एक सामान्य मनःस्थिती आहे. अध्यात्म आणि कविता "स्लीपिंग व्हीनस" (सुमारे 1508-1510) च्या प्रतिमेमध्ये प्रवेश करतात. तिचे शरीर सहजपणे, मुक्तपणे, सुंदरपणे लिहिलेले आहे आणि संशोधक जियोर्जिओनच्या तालांच्या "संगीततेबद्दल" बोलतात असे काही नाही; ते कामुक आकर्षणापासून रहित नाही. "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510)

टिटियन वेसेलिओ (1477?-1576) - व्हेनेशियन पुनर्जागरणाचा महान कलाकार. त्याने पौराणिक आणि ख्रिश्चन दोन्ही विषयांवर कामे तयार केली, पोर्ट्रेट शैलीमध्ये काम केले, त्याची रंगीत प्रतिभा अपवादात्मक आहे, रचनात्मक शोधकता अतुलनीय आहे आणि त्याच्या आनंदी दीर्घायुष्याने त्याला एक समृद्ध सर्जनशील वारसा मागे सोडण्याची परवानगी दिली ज्याचा उत्तरोत्तर परिणाम झाला.

आधीच 1516 मध्ये, तो 20 च्या दशकातील प्रजासत्ताकचा पहिला चित्रकार बनला - व्हेनिसचा सर्वात प्रसिद्ध कलाकार

1520 च्या सुमारास, ड्यूक ऑफ फेराराने त्याला चित्रांची एक मालिका नियुक्त केली ज्यामध्ये टिटियन पुरातन काळातील गायक म्हणून दिसला ज्याने मूर्तिपूजकतेची भावना (बॅचनल, फीस्ट ऑफ व्हीनस, बॅचस आणि एरियाडने) अनुभवण्यास व्यवस्थापित केले.

श्रीमंत व्हेनेशियन पॅट्रिशियन्स टायटियनकडून वेदीची ऑर्डर देतात आणि तो प्रचंड चिन्हे तयार करतो: “असेन्शन ऑफ मेरी”, “मॅडोना पेसारो”

"मरीया मंदिरात प्रवेश करणे" (सुमारे 1538), "शुक्र" (सुमारे 1538)

(पोप पॉल तिसरा यांचे पुतणे ओटावियो आणि अलेक्झांडर फार्नेस, १५४५-१५४६ सह समूह पोर्ट्रेट)

तो अजूनही प्राचीन विषयांवर भरपूर लिहितो (“व्हीनस आणि अॅडोनिस”, “द शेफर्ड अँड द निम्फ”, “डायना आणि अ‍ॅक्टिओन”, “ज्युपिटर अँड अँटीओप”), परंतु अधिकाधिक वेळा तो ख्रिश्चन थीमकडे, दृश्यांकडे वळतो. हौतात्म्य, ज्यामध्ये मूर्तिपूजक आनंदीपणा, पुरातन सुसंवादाची जागा दुःखद विश्वदृष्टीने घेतली जाते ("फ्लेजेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "पेनिटेंट मेरी मॅग्डालीन", "सेंट सेबॅस्टियन", "विलाप"),

परंतु शतकाच्या शेवटी, कलेच्या येऊ घातलेल्या नवीन युगाची वैशिष्ट्ये, एक नवीन कलात्मक दिशा, येथे आधीच स्पष्ट आहे. हे या शतकाच्या उत्तरार्धातील दोन प्रमुख कलाकारांच्या कामात पाहिले जाऊ शकते - पाओलो वेरोनीस आणि जेकोपो टिंटोरेटो.

पाओलो कॅग्लियारी, टोपणनाव वेरोनीज (तो वेरोना येथील होता, 1528-1588), 16 व्या शतकातील उत्सवी, आनंदी व्हेनिसचा शेवटचा गायक बनण्याचे ठरले होते.

: सॅन जॉर्ज मॅगीओरच्या मठाच्या रेफेक्टरीसाठी "लेव्हीच्या घरातील मेजवानी" "गॅलीलीच्या कानामध्ये विवाह"

जॅकोपो रोबस्टी, कलेत टिंटोरेटो (१५१८-१५९४) म्हणून ओळखला जातो ("टिंटोरेटो" डायर: कलाकाराचे वडील रेशीम रंग करणारे होते). "द मिरॅकल ऑफ सेंट मार्क" (1548)

(“साल्व्हेशन ऑफ आर्सिनो”, 1555), “मंदिरात प्रवेश” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Piombino मध्ये Villa Cornaro, Vicenza मध्ये Villa Rotonda, त्याच्या मृत्यूनंतर विद्यार्थ्यांनी त्याच्या प्रकल्पानुसार पूर्ण केले, Vicenza मधील अनेक इमारती). त्याच्या पुरातन वास्तूच्या अभ्यासाचा परिणाम म्हणजे "रोमन पुरातन वास्तू" (1554), "स्थापत्यशास्त्रावरील चार पुस्तके" (1570-1581) हे पुस्तक होते, परंतु संशोधकाच्या निष्पक्ष निरीक्षणानुसार पुरातन वास्तू त्यांच्यासाठी "जिवंत प्राणी" होती.

चित्रकलेतील नेदरलँडिश पुनर्जागरण ह्युबर्ट (मृत्यू 1426) आणि जानेवारी (सुमारे 1390-1441) व्हॅन आयक या बंधूंच्या "गेंट अल्टारपीस" पासून सुरू होते, जे 1432 मध्ये जॉन व्हॅन आयक यांनी पूर्ण केले. व्हॅन आयक्सने त्यांचे तेल तंत्र सुधारले: तेलाने ते बनवले. वस्तुनिष्ठ जगाची चमक, खोली, समृद्धता, डच कलाकारांचे लक्ष वेधून घेणे, त्याची रंगीबेरंगी सोनोरिटी व्यक्त करणे शक्य आहे.

जॅन व्हॅन आयकच्या असंख्य मॅडोनापैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे मॅडोना ऑफ चांसलर रोलिन (सुमारे 1435)

("मॅन विथ अ कार्नेशन"; "मॅन इन अ टर्बन", 1433; कलाकाराच्या पत्नी मार्गुराइट व्हॅन आयकचे पोर्ट्रेट, 1439

अशा समस्यांचे निराकरण करताना, डच कला रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन (1400?-1464) यांचे ऋणी आहे. द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस हे वेडेनचे वैशिष्ट्यपूर्ण काम आहे.

XV शतकाच्या उत्तरार्धात. ह्यूगो व्हॅन डेर गोज (सुमारे 1435-1482) "द डेथ ऑफ मेरी").

हायरोनिमस बॉश (1450-1516), अंधकारमय गूढ दृश्‍यांचा निर्माता, ज्यामध्ये तो "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स" या मध्ययुगीन रूपकांचा संदर्भही देतो.

डच पुनर्जागरणाचे शिखर निःसंशयपणे पीटर ब्रुगेल द एल्डरचे काम होते, ज्याचे टोपणनाव मुझित्स्की (1525 / 30-1569) (“किचन ऑफ द स्कीनी”, “किचन ऑफ द फॅट”), “विंटर लँडस्केप” सायकलमधून होते. द सीझन्स" (इतर शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो", 1565), "बॅटल ऑफ कार्निवल अँड लेंट" (1559).

अल्ब्रेक्ट ड्युरर (१४७१-१५२८).

"द फीस्ट ऑफ द रोझरी" (दुसरे नाव "मॅडोना विथ द रोझरी", 1506), "द हॉर्समन, डेथ अँड द डेव्हिल", 1513; "सेंट. जेरोम" आणि "मॅलेन्कोली",

हॅन्स होल्बीन द यंगर (१४९७-१५४३), "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ" ("डान्स ऑफ डेथ") जेन सेमोरचे पोर्ट्रेट, १५३६

अल्ब्रेक्ट ऑल्टडॉर्फर (१४८०-१५३८)

पुनर्जागरण लुकास क्रॅनच (१४७२-१५५३),

जीन फौकेट (सुमारे 1420-1481), चार्ल्स सातव्याचे पोर्ट्रेट

जीन क्लोएट (सुमारे 1485/88-1541), फ्रँकोइस क्लोएटचा मुलगा (सुमारे 1516-1572) हा 16 व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाचा फ्रेंच चित्रकार आहे. ऑस्ट्रियाच्या एलिझाबेथचे पोर्ट्रेट, सुमारे 1571, (हेन्री II, मेरी स्टुअर्ट इ.चे पोर्ट्रेट)