नाटकातील नाटक आणि शोकांतिका यांची वैशिष्ट्ये ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "गडगडाटी वादळ"

1. वादळाची प्रतिमा. नाटकात वेळ.
2. कॅटरिनाची स्वप्ने आणि जगाच्या समाप्तीच्या प्रतीकात्मक प्रतिमा.
3. नायक-चिन्ह: जंगली आणि डुक्कर.

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे शीर्षक "द थंडरस्टॉर्म" प्रतीकात्मक आहे. गडगडाटी वादळ ही केवळ एक वातावरणीय घटना नाही, तर ती वडील आणि कनिष्ठ यांच्यातील संबंधांचे रूपकात्मक पदनाम आहे ज्यांच्याकडे शक्ती आहे आणि ते अवलंबून आहेत. "... दोन आठवडे माझ्यावर गडगडाट होणार नाही, माझ्या पायात बेड्या नाहीत ..."

गडगडाटी वादळाची प्रतिमा - एक धोका - भीतीच्या भावनेशी जवळचा संबंध आहे. “बरं, तुला कशाची भीती वाटते, कृपया मला सांगा! आता प्रत्येक गवत, प्रत्येक फूल आनंदित आहे, परंतु आपण लपतो आहोत, आपण घाबरतो आहोत, जणू आपण संकटात आहोत! वादळ मारेल! हे वादळ नाही, तर कृपा आहे! होय, कृपा! तुम्हा सर्वांवर गडगडाट आहे!" - कुलिगिन मेघगर्जनेच्या आवाजाने थरथरणाऱ्या सहकारी नागरिकांना लाजवेल. खरंच, एक नैसर्गिक घटना म्हणून गडगडाटी वादळ हे सूर्यप्रकाशाइतकेच आवश्यक आहे. पाऊस घाण धुवून टाकतो, जमीन स्वच्छ करतो, वनस्पतींच्या वाढीला चालना देतो. जी व्यक्ती गडगडाटी वादळात अशी घटना पाहते जी जीवनाच्या चक्रात नैसर्गिक आहे, आणि दैवी क्रोधाचे लक्षण नाही, त्याला भीती वाटत नाही. वादळाची वृत्ती नाटकाच्या नायकांना एका विशिष्ट प्रकारे दर्शवते. गडगडाटी वादळाशी निगडीत आणि लोकांमध्ये पसरलेली प्राणघातक अंधश्रद्धा अत्याचारी डिकोय आणि गडगडाटापासून लपलेल्या स्त्रीने आवाज दिला: "एक वादळ आम्हाला शिक्षा म्हणून पाठवले गेले आहे, जेणेकरून आम्हाला वाटेल ..."; “हो, तुम्ही कितीही लपवले तरीही! जर ते एखाद्याला लिहिले असेल तर तुम्ही कुठेही जाणार नाही. ” पण डिकी, कबनिखा आणि इतर अनेकांच्या कल्पनेत, वादळाची भीती ही एक परिचित गोष्ट आहे आणि खूप ज्वलंत अनुभव नाही. “बस, तुम्हाला अशा प्रकारे जगावे लागेल की कोणत्याही गोष्टीसाठी नेहमी तयार राहावे; भीती वाटली नसती, ”कबानिखा थंडपणे टिप्पणी करते. गडगडाटी वादळ हे देवाच्या क्रोधाचे लक्षण आहे याबद्दल तिला शंका नाही. पण नायिकेला इतकी खात्री आहे की ती एक योग्य जीवनशैली जगत आहे की तिला कोणतीही चिंता वाटत नाही.

नाटकातील वादळापूर्वी फक्त कॅटेरिना सर्वात जिवंत विस्मय अनुभवते. ही भीती तिची मानसिक विकृती स्पष्टपणे दर्शवते असे आपण म्हणू शकतो. एकीकडे, कॅटरिना द्वेषपूर्ण अस्तित्वाला आव्हान देण्यासाठी, तिच्या प्रेमाला भेटण्यासाठी आसुसलेली आहे. दुसरीकडे, ती ज्या वातावरणात वाढली आणि जगत आहे त्या वातावरणाने प्रेरित झालेल्या कल्पनांचा त्याग करण्यास ती सक्षम नाही. कटेरिनाच्या म्हणण्यानुसार, भीती हा जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे, आणि त्याच्या आध्यात्मिक अपयशाची, येऊ घातलेल्या शिक्षेच्या भीतीइतकी मृत्यूची भीती नाही: “प्रत्येकाने घाबरले पाहिजे. असे नाही की ते तुम्हाला मारून टाकेल अशी भीतीदायक गोष्ट नाही, परंतु मृत्यू अचानक तुम्हाला तुमच्या सर्व पापांसह, सर्व वाईट विचारांसह सापडेल."

नाटकात, वादळाकडे, भीतीबद्दलची एक वेगळी वृत्ती आपल्याला पाहायला मिळते, जी ती नेहमीच निर्माण करत असते. "मला भीती वाटत नाही," वरवरा आणि शोधक कुलिगिन म्हणतात. वादळाची वृत्ती देखील नाटकातील विशिष्ट पात्राचा काळाबरोबर संवाद दर्शवते. डिकोय, कबानिख आणि जे स्वर्गीय नाराजीचे प्रकटीकरण म्हणून वादळाकडे त्यांचे मत सामायिक करतात, ते अर्थातच भूतकाळाशी अतूटपणे जोडलेले आहेत. कॅटरिनाचा अंतर्गत संघर्ष या वस्तुस्थितीमुळे उद्भवतो की ती एकतर भूतकाळात मागे पडलेल्या कल्पनांना तोडण्यास किंवा डोमोस्ट्रॉयच्या नियमांना अखंड ठेवण्यास असमर्थ आहे. अशा प्रकारे, ती सध्याच्या टप्प्यावर आहे, एका विरोधाभासी, वळणाच्या बिंदूवर, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीने काय करायचे ते निवडले पाहिजे. वरवरा आणि कुलिगिन भविष्याकडे पाहत आहेत. वरवराच्या नशिबात, या गोष्टीवर जोर देण्यात आला आहे की तिने तिचे घर कोठे सोडले हे कोणालाही माहिती नाही, जवळजवळ लोककथांच्या नायकांप्रमाणेच आनंदाच्या शोधात जात आहे आणि कुलिगिन सतत वैज्ञानिक शोधात आहे.

आता आणि नंतर काळाची प्रतिमा नाटकात सरकते. वेळ समान रीतीने फिरत नाही: ते एकतर काही क्षणांपर्यंत संकुचित केले जाते, नंतर ते आश्चर्यकारकपणे दीर्घकाळापर्यंत खेचते. हे परिवर्तन संदर्भानुसार वेगवेगळ्या संवेदना आणि बदलांचे प्रतीक आहेत. “तंतोतंत, मी नंदनवनात जायचो, आणि मला कोणीही दिसत नाही, मला वेळ आठवत नाही आणि सेवा संपल्यावर मला ऐकू येत नाही. जसे हे सर्व एका सेकंदात घडले ”- कॅटरिना तिच्या बालपणात, चर्चमध्ये जात असताना अनुभवलेल्या आध्यात्मिक उड्डाणाच्या विशेष अवस्थेचे वर्णन अशा प्रकारे करते.

“शेवटचा काळ... सर्व संकेतानुसार शेवटचा असतो. तुमच्या शहरात नंदनवन आणि शांतता देखील आहे, परंतु इतर शहरांमध्ये ते खूप सोपे आहे, आई: गोंगाट, इकडे तिकडे धावणे, अंतहीन ड्रायव्हिंग! लोक नुसते चकरा मारत आहेत, एक तिकडे, दुसरा इकडे." जीवनाच्या गतीचा वेग हा भटक्या फेक्लुशाने जगाचा शेवट जवळ आल्याचा अर्थ लावला आहे. हे मनोरंजक आहे की वेळेच्या कम्प्रेशनची व्यक्तिनिष्ठ संवेदना काटेरीना आणि फेक्लुशा यांनी वेगवेगळ्या प्रकारे अनुभवली आहे. जर कॅटरिनासाठी चर्च सेवेचा वेगवान वाहणारा वेळ अवर्णनीय आनंदाच्या भावनेशी संबंधित असेल, तर फेक्लुशासाठी वेळेचे “कमजोर” हे सर्वनाशाचे प्रतीक आहे: “... वेळ कमी होत आहे. पूर्वी उन्हाळा किंवा हिवाळा ड्रॅग ऑन, ड्रॅग ऑन असायचा, तो संपेपर्यंत तुम्ही थांबणार नाही, पण आता ते कसे उडते ते तुम्हाला दिसत नाही. दिवस आणि तास तसेच राहिले आहेत असे दिसते; आणि आपल्या पापांची वेळ कमी होत चालली आहे.

कॅटरिनाच्या बालपणीच्या स्वप्नातील प्रतिमा आणि भटक्याच्या कथेतील विलक्षण प्रतिमा कमी प्रतीकात्मक नाहीत. बागा आणि वाड्याच्या बाहेर, देवदूतांच्या आवाजाचे गाणे, स्वप्नात उडणे - हे सर्व शुद्ध आत्म्याचे प्रतीक आहेत, ज्याला अद्याप विरोधाभास आणि शंका माहित नाहीत. पण काळाच्या अनियंत्रित हालचालीमुळे कॅटरिनाच्या स्वप्नांमध्ये अभिव्यक्ती आढळते: “मी स्वप्न पाहत नाही, वर्या, पूर्वीप्रमाणे, स्वर्ग आणि पर्वतांची झाडे; पण जणू कोणीतरी मला इतक्या उष्णतेने मिठी मारत आहे आणि मला कुठेतरी नेत आहे, आणि मी त्याच्या मागे गेलो, मी जात होतो ... ”. अशा प्रकारे कॅटरिनाचे अनुभव स्वप्नांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. ती स्वतःमध्ये जे दडपण्याचा प्रयत्न करते ते बेशुद्धीच्या खोलीतून उठते.

फेक्लुशाच्या कथेत उद्भवणारे "व्हॅनिटी", "अग्निमय सर्प" चे हेतू केवळ एका साध्या, अज्ञानी आणि अंधश्रद्धाळू व्यक्तीच्या वास्तवाच्या विलक्षण आकलनाचे परिणाम नाहीत. भटकंतीच्या कथेतील थीम लोककथा आणि बायबलसंबंधी हेतू या दोन्हीशी जवळून संबंधित आहेत. जर अग्निमय सर्प फक्त एक ट्रेन असेल, तर फेक्लुशाच्या दृष्टीकोनातील व्यर्थता ही एक विशाल आणि बहु-मौल्यवान प्रतिमा आहे. लोक किती वेळा काहीतरी करण्याची घाई करतात, नेहमी त्यांच्या कृती आणि आकांक्षांचा खरा अर्थ अचूकपणे मूल्यांकन करत नाहीत: “त्याला असे दिसते की तो व्यवसायाच्या मागे धावत आहे; तो घाईत आहे, गरीब माणूस, तो लोकांना ओळखत नाही, त्याला असे वाटते की कोणीतरी त्याला इशारा करत आहे; पण जेव्हा ते त्याच्या जागी येते तेव्हा ते रिकामे असते, तिथे काहीच नसते, फक्त एक स्वप्न असते."

पण "द थंडरस्टॉर्म" नाटकात केवळ घटना आणि संकल्पना प्रतीकात्मक नाहीत. नाटकातील पात्रांच्या व्यक्तिरेखाही प्रतीकात्मक आहेत. विशेषतः, हे व्यापारी डिकी आणि मार्था इग्नातिएव्हना काबानोव्हा यांना लागू होते, ज्यांना शहरातील काबानिखा टोपणनाव आहे. प्रतिकात्मक टोपणनाव आणि आदरणीय सेव्हेल प्रोकोफिचचे आडनाव, योग्यरित्या बोलणारे म्हटले जाऊ शकते. हे आकस्मिक नाही, कारण या लोकांच्या प्रतिमांमध्ये वादळ अवतरले होते, गूढ स्वर्गीय राग नव्हे, तर एक अतिशय वास्तविक अत्याचारी शक्ती, पापी पृथ्वीवर घट्टपणे बसलेली.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या द थंडरस्टॉर्मने त्याच्या समकालीनांवर एक मजबूत आणि खोल छाप पाडली. अनेक समीक्षकांना या कामाची प्रेरणा मिळाली. तथापि, आमच्या काळातही ते मनोरंजक आणि विषयासंबंधी थांबले नाही. शास्त्रीय नाटकाच्या श्रेणीत वाढलेले, ते अजूनही रस जागृत करते.

"जुन्या" पिढीची मनमानी अनेक वर्षे टिकते, परंतु काही घटना घडणे आवश्यक आहे ज्यामुळे पितृसत्ताक अत्याचार मोडू शकेल. अशी घटना कॅटरिनाचा निषेध आणि मृत्यू असल्याचे दिसून येते, ज्याने तरुण पिढीच्या इतर प्रतिनिधींना जागृत केले.

मुख्य अभिनय नायकांच्या वैशिष्ट्यांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

योजना:

1. ए. ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाची नायिका, कॅटरिनाच्या प्रतिमेची नवीनता. समस्येचे सूत्रीकरण

2. "नैसर्गिक शाळा" च्या समीक्षकांच्या मूल्यांकनात कॅटरिनाची प्रतिमा

1. N.A. Dobrolyubov यांचा लेख "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण"

1. डी. पिसारेव यांचा लेख "रशियन नाटकाचे हेतू"

3.सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेत कॅटरिनाची प्रतिमा

1. A.I. Revyakin द्वारे समजलेली कॅटरिनाची प्रतिमा

4. कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे आधुनिक अर्थ

1. जीवन-प्रेमळ धार्मिकता आणि कठोर घरगुती नैतिकतेचा संघर्ष (वाय. लेबेडेव्हचे स्पष्टीकरण)

2. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये (पी. वेइल आणि ए. जिनिस यांचा लेख)

5. आधुनिक शालेय साहित्यिक समीक्षेतील ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" चे नाटक

1. "साहित्याच्या जगात" या पाठ्यपुस्तकात नायिकेच्या प्रतिमेची धारणा. एजी कुतुझोवा

2. "XIX शतकातील रशियन साहित्य" या पाठ्यपुस्तकातील नायिकेच्या प्रतिमेची धारणा, एड. ए.एन. अर्खांगेलस्की

6. संशोधकांच्या समजुतीमध्ये कॅटरिनाची प्रतिमा बदलणे. निष्कर्ष

1. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" द्वारे नाटकाची नायिका, कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे नाविन्य. समस्येचे सूत्रीकरण.

1859 मध्ये लिहिलेल्या प्रसिद्ध रशियन नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" या नाटकाने रशियन साहित्याच्या इतिहासात प्रवेश केला, मुख्य पात्र - कॅटेरिना काबानोवाच्या प्रतिमेमुळे. असामान्य स्त्री पात्र आणि दुःखद नशिबाने वाचक आणि साहित्यिक समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाबद्दलचे पहिले लेख प्रत्यक्षात कॅटरिनाच्या प्रतिमेबद्दल होते यात आश्चर्य नाही. ओस्ट्रोव्स्कीने, एक विलक्षण रशियन स्त्री पात्र तयार करण्यासाठी ए.एस. पुष्किनची परंपरा चालू ठेवली. अर्थात, तात्याना लॅरिना आणि कॅटेरिना या दोन्ही सामाजिक स्थितीत आणि ज्या वातावरणात त्यांची निर्मिती झाली आणि जागतिक दृष्टीकोनातून पूर्णपणे भिन्न नायिका आहेत. परंतु त्यांच्यात जे साम्य आहे ते म्हणजे अविश्वसनीय प्रामाणिकपणा आणि भावनांची ताकद. रशियन साहित्याच्या संशोधकांपैकी एकाने लिहिल्याप्रमाणे, "19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन समाजातील एक स्त्री ही एकाच वेळी अवलंबित (कुटुंबावर, दैनंदिन जीवनावर, परंपरेवर) आणि मजबूत, सक्षम आहे. निर्णायक क्रिया ज्याचा पुरुषांच्या जगावर सर्वात निर्णायक प्रभाव पडतो. "द ग्रोझा" मधील कॅटरिना देखील अशीच आहे. .."

19 व्या आणि 20 व्या शतकातील साहित्यिक समीक्षकांच्या संशोधनाकडे वळल्यास, "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या मुख्य पात्राची प्रतिमा वेगवेगळ्या प्रकारे समजली जाते. अशा प्रकारे निबंधाचा उद्देश तयार केला गेला: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील कॅटरिनाच्या प्रतिमेची धारणा वेगवेगळ्या युगांच्या समीक्षकांच्या अभ्यासात कशी बदलत आहे हे प्रकट करण्यासाठी.

ध्येय साध्य करण्यासाठी, खालील कार्ये सेट केली गेली:

1. कॅथरीनच्या प्रतिमेला समर्पित गंभीर लेख आणि साहित्यिक अभ्यासांचे परीक्षण करा.

2. मुख्य पात्राच्या प्रतिमेच्या स्पष्टीकरणातील बदलाबद्दल निष्कर्ष काढा.

गोषवारा वर काम करताना, खालील स्रोत वापरले होते:

1. NA Dobrolyubov यांचा लेख "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" (NA Dobrolyubov निवडलेले: शाळेचे ग्रंथालय. प्रकाशन गृह "बाल साहित्य", मॉस्को, 1970). "नैसर्गिक शाळा" च्या प्रसिद्ध समीक्षकाचा हा लेख - नाटकाच्या पहिल्या अभ्यासांपैकी एक - सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेतील मुख्य पात्राच्या प्रतिमेच्या आकलनाचा आधार बनला.

2. लेख डी. पिसारेव "रशियन नाटकाचे हेतू" (डी. आय. पिसारेव. तीन खंडांमध्ये साहित्यिक टीका. खंड एक लेख 1859-1864 एल., "फिक्शन", 1981) लेखाच्या लेखकाने एन. डोब्रोल्युबोव्ह यांच्याशी युक्तिवाद केला, तर उर्वरित "नैसर्गिक शाळा" च्या टीकेच्या स्थितीत 3. पुस्तक रेव्याकिन एआय ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की एड द्वारा नाटकाची कला. 2रा, रेव्ह. आणि जोडा. एम., "शिक्षण", 1974. हे पुस्तक नाटककारांच्या सर्जनशील मार्गाचे वैशिष्ट्य, त्यांच्या नाटकांच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक मौलिकतेचे विश्लेषण, घरगुती नाटक आणि रंगमंच कला यांच्या विकासात त्यांची नाविन्यपूर्ण भूमिका यासाठी समर्पित आहे. (एम., "शिक्षण", 1991). मॅन्युअल सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेमध्ये अंतर्निहित मर्यादित दृश्यांवर मात करते आणि रशियन साहित्याच्या संशोधकांकडून नवीनतम सामग्री वापरते 5. पुस्तक पी. वेइल, ए. जेनिस "रॉडनाया रेच. ललित साहित्यातील धडे "("नेझाविसिमाया गझेटा", 1991, मॉस्को) हे पुस्तक शालेय अभ्यासक्रमात समाविष्ट केलेल्या कामांचा मूळ उपरोधिक अभ्यास आहे. लेखकांचे ध्येय सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेने लादलेल्या रशियन अभिजात भाषेच्या आकलनातील क्लिचपासून मुक्त होणे आहे. 6. "साहित्याच्या जगात" पाठ्यपुस्तक अंतर्गत. एड एजी कुतुझोव्ह. 7. पाठ्यपुस्तक "XIX शतकातील रशियन साहित्य", एड. ए.एन. अर्खांगेलस्की. ही पाठ्यपुस्तके रशियन साहित्याच्या उत्कृष्ट कृतींवरील शालेय साहित्यिक अभ्यासाचे आधुनिक दृश्य सादर करतात.

2. "नैसर्गिक शाळा" च्या समीक्षकांच्या मूल्यांकनात कॅटरिनाची प्रतिमा

"नैसर्गिक शाळा" च्या समीक्षकांना सामान्यतः अनेक लोकशाही समीक्षक म्हणतात ज्यांनी 60 च्या दशकातील प्रसिद्ध साहित्यिक मासिकांमध्ये काम केले. XIX शतक. त्यांच्या कार्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कार्यांचे साहित्यिक विश्लेषण नाकारणे आणि सामाजिक, आरोपात्मक, टीकात्मक कलांचे नमुने म्हणून त्यांचे स्पष्टीकरण.

2.1 N.A. Dobrolyubov यांचा लेख "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण"

Dobrolyubov यांचा लेख "अ रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" प्रथम 1860 मध्ये सोव्हरेमेनिक येथे प्रकाशित झाला. त्यामध्ये, लेखक लिहितात की ऑस्ट्रोव्स्कीला रशियन जीवनाची सखोल माहिती आहे आणि त्यातील सर्वात आवश्यक पैलूंचे तीव्र आणि स्पष्टपणे चित्रण करण्याची उत्तम क्षमता आहे. वादळ हा त्याचा चांगला पुरावा होता. वादळ निःसंशयपणे ओस्ट्रोव्स्कीचे सर्वात निर्णायक कार्य आहे. क्षुल्लक अत्याचार आणि बोलकेपणाचे परस्पर संबंध तिच्यामध्ये सर्वात दुःखद परिणाम आणतात. उत्कटतेच्या विजयाच्या दुर्दैवी परिणामांसह किंवा कर्तव्य जिंकल्यावर आनंदी लोकांसह - उत्कटता आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष हा लेखक नाटकाचा विषय मानतो. आणि, खरंच, लेखक लिहितात की नाटकाचा विषय वैवाहिक निष्ठा आणि तरुण बोरिस ग्रिगोरीविचच्या उत्कटतेच्या कर्तव्याची भावना यांच्यातील कटेरिनामधील संघर्षाचे प्रतिनिधित्व करतो. कॅटेरिना, ही अनैतिक, निर्लज्ज (एनएफ पावलोव्हच्या योग्य अभिव्यक्तीमध्ये) स्त्री जी रात्री तिच्या प्रियकराकडे धावत आली, तिचा नवरा घरातून निघून गेल्यावर, हा गुन्हेगार आपल्याला नाटकात दिसतोच नाही तर अंधुक प्रकाशातही, पण काहींच्या कपाळावर हौतात्म्याचे तेज असूनही. "ती खूप छान बोलते, खूप दयाळूपणे सहन करते, तिच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट इतकी वाईट आहे की तिच्याबद्दल कोणताही राग नाही, परंतु तिच्या दुर्गुणाचा फक्त पश्चात्ताप आणि समर्थन आहे." लेखकाचा असा विश्वास आहे की कॅटरिनाचे पात्र केवळ ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यमय क्रियाकलापांमध्येच नव्हे तर सर्व रशियन साहित्यातही एक पाऊल पुढे आहे. बर्‍याच लेखकांना त्यांची नायिका तशीच दाखवायची होती, परंतु ओस्ट्रोव्स्कीने प्रथमच ते केले. बेटाच्या नायिकेचे पात्र, सर्व प्रथम, डोब्रोल्युबोव्हच्या म्हणण्यानुसार, सर्व स्वयं-शैलीच्या तत्त्वांच्या विरूद्ध आहे. लेखकाच्या मते, ही प्रतिमा केंद्रित आणि निर्णायक आहे, नैसर्गिक सत्याच्या अंतर्ज्ञानाशी निःसंशयपणे विश्वासू आहे, नवीन आदर्शांवर पूर्ण विश्वास आहे आणि निःस्वार्थ आहे, या अर्थाने त्याच्यासाठी त्याच्या विरोधातील तत्त्वांसह जीवनापेक्षा मृत्यू चांगला आहे. . तो अमूर्त तत्त्वांद्वारे मार्गदर्शन करत नाही, व्यावहारिक विचारांद्वारे नाही, झटपट पॅथॉसद्वारे नाही, तर केवळ त्याच्या स्वभावाद्वारे, त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वाने. चारित्र्याच्या या अखंडतेमध्ये आणि सामंजस्यामध्ये त्याची शक्ती आणि त्याच्यासाठी आवश्यक असलेली अत्यावश्यकता आहे जेव्हा जुने, जंगली नातेसंबंध, सर्व आंतरिक शक्ती गमावून, बाह्य, यांत्रिक कनेक्शनद्वारे धारण केले जातात.

पुढे, लेखक लिहितात की डिकिख आणि काबानोव्हमधील निर्णायक, अविभाज्य रशियन पात्र, ओस्ट्रोव्स्कीच्या स्त्री प्रकारात आहे आणि हे त्याचे गंभीर महत्त्व नाही. हे ज्ञात आहे की टोकाचे प्रतिबिंब टोकाद्वारे दिसून येते आणि सर्वात तीव्र निषेध म्हणजे सर्वात कमकुवत आणि सर्वात रुग्णाच्या छातीतून उठणारा. ज्या क्षेत्रात ऑस्ट्रोव्स्की आपल्याला रशियन जीवनाचे निरीक्षण करते आणि दाखवते ते पूर्णपणे सामाजिक आणि राज्य संबंधांशी संबंधित नाही, परंतु कुटुंबापुरते मर्यादित आहे; कुटुंबात, स्त्री सर्वात जास्त जुलमी अत्याचार सहन करते.

अशाप्रकारे, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात जुलमीपणा आणल्या गेलेल्या स्थितीशी स्त्रीलिंगी ऊर्जावान पात्राचा उदय पूर्णपणे सुसंगत आहे. परंतु कॅटरिनाची प्रतिमा, हे सर्व असूनही, मृत्यूच्या किंमतीवर नवीन जीवनासाठी प्रयत्न करीत आहे. "तिच्यासाठी मृत्यू म्हणजे काय? सर्व समान - ती काबानोव्ह कुटुंबातील जीवन आणि वनस्पतींचा विचार करत नाही. सर्वप्रथम, लेखकाच्या मते, या पात्राची विलक्षण मौलिकता धक्कादायक आहे. त्याच्यामध्ये काही परके नाही, सर्व काही त्याच्या आतून बाहेर येते. ती तिच्या आत्म्याच्या सुसंवादासह कोणत्याही बाह्य विसंगतीशी समेट करण्याचा प्रयत्न करते, ती तिच्या अंतर्गत शक्तींच्या परिपूर्णतेची कोणतीही कमतरता लपवते. खडबडीत, अंधश्रद्धाळू कथा आणि भटक्यांचे मूर्खपणाचे स्वप्न सोनेरी, कल्पनेच्या काव्यमय स्वप्नांमध्ये बदलतात, भयावह नसतात, परंतु स्पष्ट, दयाळू असतात. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नायिकेचे मुख्य पात्र वैशिष्ट्य ठरवताना, डोब्रोलिउबोव्ह लक्षात घेते की ती एक उत्स्फूर्त, जिवंत व्यक्ती आहे, सर्व काही तिच्या स्वभावानुसार केले जाते, स्पष्ट चेतनेशिवाय, तर्कशास्त्र आणि विश्लेषण तिच्या जीवनात मुख्य भूमिका बजावत नाहीत. "तिच्या तारुण्याच्या कोरड्या, नीरस जीवनात, सौंदर्य, सुसंवाद, समाधान, आनंद या तिच्या नैसर्गिक आकांक्षांशी सहमत आहे ते कसे घ्यावे हे तिला सतत माहित होते." पानांच्या संभाषणांमध्ये, साष्टांग नमस्कार आणि विलाप करताना, तिला मृत रूप दिसले नाही, तर दुसरे काहीतरी दिसले, ज्यासाठी तिचे हृदय सतत प्रयत्नशील होते. ती तिच्या आईसोबत राहते, पूर्ण स्वातंत्र्यात, कोणत्याही सांसारिक स्वातंत्र्याशिवाय, प्रौढ व्यक्तीच्या गरजा आणि आकांक्षा अद्याप तिच्यात उमटल्या नसताना, तिला स्वतःची स्वप्ने, तिचे आंतरिक जग - बाह्य छापांपासून वेगळे कसे करावे हे देखील माहित नाही. .

शेवटचा मार्ग कटेरिनाच्या लॉटवर पडला, कारण तो जंगली आणि काबानोव्हच्या "गडद साम्राज्य" मधील बहुसंख्य लोकांच्या वाट्याला येतो. नवीन कुटुंबाच्या उदास वातावरणात, कॅटरिनाला तिच्या देखाव्याची अपुरीता जाणवू लागली, ज्यावर तिने आधी समाधानी असल्याचे मानले होते. लेखकाने पितृसत्ताक जगाचे अतिशय तीव्रतेने चित्रण केले आहे ज्यामध्ये कतेरीना लग्नानंतर स्वतःला शोधते: “निराश काबानिखाच्या जड हाताखाली तिच्या तेजस्वी दृष्टीसाठी जागा नाही, जसे तिच्या भावनांना स्वातंत्र्य नाही. तिच्या पतीबद्दल प्रेमळपणाने, तिला त्याला मिठी मारायची आहे, - वृद्ध स्त्री ओरडते: “तुझ्या गळ्यात काय लटकले आहेस, निर्लज्ज बाई? तुझ्या चरणी नतमस्तक!” तिला एकटे सोडायचे आहे आणि शांतपणे शोक करायचा आहे आणि तिची सासू ओरडते: "तू का रडत नाहीस?" ... ती प्रकाश आणि हवा शोधत आहे, तिला स्वप्ने पाहायची आहेत, तिच्या फुलांना पाणी घालायचे आहे, सूर्याकडे, व्होल्गाकडे पाहणे, सर्व सजीवांना तिला शुभेच्छा पाठवायचे आहे - आणि तिला कैदेत ठेवले जाते, तिला सतत अशुद्ध, भ्रष्ट असल्याचा संशय येतो. योजना तिच्या आजूबाजूला सर्व काही उदास, भितीदायक आहे, सर्व काही थंड आहे आणि एक प्रकारचा अप्रतिम धोका आहे: संतांचे चेहरे इतके कठोर आहेत आणि चर्चचे वाचन इतके भयानक आहेत आणि यात्रेकरूंच्या कथा खूप भयानक आहेत ... ते अजूनही आहेत. थोडक्यात, ते थोडेसे बदलले आहेत, परंतु तिने स्वत: ला बदलले आहे: तिच्यामध्ये यापुढे हवाई दर्शन घडवण्याची इच्छा नाही आणि ती आनंदाच्या त्या अस्पष्ट कल्पनेने समाधानी नाही ज्याचा तिने आनंद घेतला होता. ती परिपक्व झाली आहे, इतर इच्छा, अधिक वास्तविक, तिच्यामध्ये जागृत झाल्या आहेत; कुटुंबाशिवाय दुसरे कोणतेही क्षेत्र माहीत नसताना, तिच्या शहराच्या समाजात तिच्यासाठी विकसित झालेल्या जगाशिवाय दुसरे जग, तिला अर्थातच सर्व मानवी आकांक्षांमधून कळू लागते की तिच्या सर्वात अपरिहार्य आणि सर्वात जवळची इच्छा - इच्छा. प्रेम आणि भक्तीसाठी...

जुन्या दिवसात, तिचे हृदय खूप स्वप्नांनी भरलेले होते, तिने तिच्याकडे पाहणाऱ्या तरुणांकडे लक्ष दिले नाही, परंतु फक्त हसले. जेव्हा तिने तिखोन काबानोव्हशी लग्न केले तेव्हा तिने त्याच्यावर प्रेम केले नाही; तिला अजूनही ही भावना समजली नाही; त्यांनी तिला सांगितले की प्रत्येक मुलीने लग्न केले पाहिजे, त्यांनी टिखॉनला भावी पती म्हणून दाखवले आणि ती त्याच्यासाठी गेली, या चरणाबद्दल पूर्णपणे उदासीन राहिली. आणि इथेही, चारित्र्याचे एक वैशिष्ठ्य प्रकट होते: आपल्या नेहमीच्या संकल्पनांनुसार, तिच्याकडे निर्णायक पात्र असल्यास तिला विरोध केला पाहिजे; परंतु ती प्रतिकाराचा विचारही करत नाही, कारण तिच्याकडे तसे करण्याचे पुरेसे कारण नाही. “तिला लग्न करण्याची विशेष इच्छा नाही, पण तिला लग्नाचा तिटकाराही नाही; तिखोनवर प्रेम नाही, पण इतर कोणावरही प्रेम नाही.

लेखक कॅटरिनाच्या पात्राची ताकद लक्षात घेतो, असा विश्वास ठेवतो की जेव्हा तिला काय हवे आहे आणि तिला काहीतरी मिळवायचे आहे तेव्हा ती तिचे ध्येय कोणत्याही किंमतीत साध्य करेल. सुरुवातीला काबानोव्ह कुटुंबाच्या आदेशानुसार वागण्याची तिची इच्छा त्याने स्पष्ट केली कारण सुरुवातीला, तिच्या आत्म्याच्या जन्मजात दयाळूपणा आणि खानदानीपणामुळे, तिने शांतता आणि इतरांच्या हक्कांचे उल्लंघन न करण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न केला, तिच्यावर असलेल्या सर्व आवश्यकतांचे जास्तीत जास्त पालन करून तिला जे हवे आहे ते मिळवण्यासाठी. आणि जर त्यांनी या सुरुवातीच्या मूडचा फायदा घेऊन तिला पूर्ण समाधान देण्याचे ठरवले तर ते तिच्यासाठी आणि त्यांच्यासाठी चांगले आहे. पण नाही तर ती कशावरच थांबणार नाही. कतेरीनाला दिसणारा हाच मार्ग आहे आणि ज्या वातावरणात ती स्वतःला शोधते त्यामध्ये आणखी एकाची अपेक्षा केली जाऊ शकत नाही.

डोब्रोल्युबोव्ह कॅटरिनाच्या कृतींचे हेतू खालील प्रकारे स्पष्ट करतात: “एखाद्या व्यक्तीबद्दल प्रेमाची भावना, दुसर्‍या हृदयात नातेसंबंध शोधण्याची इच्छा, कोमल आनंदाची गरज नैसर्गिकरित्या तरुण मुलीमध्ये उघडली आणि तिचे पूर्वीचे, अस्पष्ट बदलले. आणि स्वप्ने. लग्नानंतर लगेचच, समीक्षक लिहितात, तिने त्यांना तिच्या जवळच्या व्यक्तीकडे - तिच्या पतीकडे वळवण्याचा निर्णय घेतला. बोरिस ग्रिगोरीविचवरील तिच्या प्रेमाच्या सुरुवातीपासूनच कॅटरिनाला पकडणार्‍या या नाटकात, तिच्या पतीला प्रिय बनवण्याचा कटेरिनाचा शेवटचा, हताश प्रयत्न अजूनही पाहायला मिळतो.

कॅटेरिनाचे पात्र परिभाषित करताना, डोब्रोल्युबोव्ह खालील गुणांवर प्रकाश टाकतात:

1) आधीच परिपक्व, संपूर्ण जीवाच्या खोलीतून, जीवनाच्या योग्य आणि जागेची उदयोन्मुख मागणी. “ती लहरी नाही, तिच्या असंतोष आणि रागाने फ्लर्ट करत नाही - हे तिच्या स्वभावात नाही; ती इतरांना प्रभावित करू इच्छित नाही, प्रदर्शन करू इच्छित नाही आणि बढाई मारू इच्छित नाही. त्याउलट, ती अतिशय शांततेने जगते आणि प्रत्येक गोष्टीचे पालन करण्यास तयार आहे, जे केवळ तिच्या स्वभावाच्या विरुद्ध नाही; इतरांच्या आकांक्षा ओळखून आणि त्यांचा आदर करून, ती स्वतःसाठी समान आदराची मागणी करते आणि कोणतीही हिंसा, कोणतेही बंधन तिला खोलवर, खोलवर विद्रोह करते."

2) अहंकार, अन्याय सहन करण्यास असमर्थता. "कॅटरीना वर्याला तिच्या लहानपणापासूनच तिच्या पात्राबद्दल सांगते:" मी खूप गरम जन्माला आलो आहे! मी अजूनही सहा वर्षांचा होतो, आणखी नाही - म्हणून मी केले! त्यांनी मला घरी काहीतरी नाराज केले, पण संध्याकाळ झाली होती, आधीच अंधार झाला होता - मी व्होल्गाकडे पळत सुटलो, बोटीत चढलो आणि किनाऱ्यापासून दूर ढकलले. दुसऱ्या दिवशी सकाळी त्यांना ते दहा मैल दूर सापडले...”.

येथे चारित्र्याची खरी ताकद आहे, ज्यावर तुम्ही कोणत्याही परिस्थितीत विसंबून राहू शकता!

3) तिची कृती तिच्या स्वभावाशी सुसंगत आहे, ती तिच्यासाठी नैसर्गिक आहे, आवश्यक आहे, ती त्यांना नाकारू शकत नाही, जरी याचे सर्वात घातक परिणाम झाले तरीही. लेखकाचा असा विश्वास आहे की बालपणापासून कॅटरिनामध्ये सर्व "कल्पना" तिच्या नैसर्गिक आकांक्षा आणि कृतींविरूद्ध बंड करतात. त्याच्या मते, कॅटरिना ही संकल्पनांमध्ये वाढली होती जी ती ज्या वातावरणात राहते त्या संकल्पनांसारखीच आहे आणि ती कोणत्याही सैद्धांतिक शिक्षणाशिवाय त्यांचा त्याग करू शकत नाही. “प्रत्येकजण कॅटरिनाच्या विरोधात आहे, अगदी तिच्या चांगल्या आणि वाईटाच्या स्वतःच्या कल्पनाही; प्रत्येक गोष्टीने तिला भाग पाडले पाहिजे - तिचे आवेग बुडविणे आणि कौटुंबिक अवाकपणा आणि आज्ञाधारकपणाच्या थंड आणि उदास औपचारिकतेमध्ये कोमेजणे, कोणत्याही जिवंत आकांक्षाशिवाय, इच्छेशिवाय, प्रेमाशिवाय किंवा लोकांना आणि विवेकबुद्धीला फसवायला शिकवणे.

बोरिसवरील कॅटरिनाच्या प्रेमाचे वर्णन करताना, डोब्रोल्युबोव्ह ठामपणे सांगतात की तिचे संपूर्ण आयुष्य या उत्कटतेमध्ये सामावलेले आहे; निसर्गाची सर्व शक्ती, तिच्या सर्व जिवंत आकांक्षा येथे विलीन होतात. लेखकाच्या मताशी कोणीही सहमत होऊ शकतो, ज्याचा असा विश्वास आहे की ती बोरिसकडे केवळ तिला आवडते या वस्तुस्थितीमुळेच आकर्षित झाली नाही, तर तो तिच्या सभोवतालच्या इतरांसारखा दिसत नाही दिसायला आणि बोलण्यात; प्रेमाच्या गरजेमुळे ती त्याच्याकडे आकर्षित झाली आहे, ज्याला तिच्या पतीमध्ये प्रतिसाद मिळाला नाही, आणि पत्नी आणि स्त्रीची नाराज भावना, आणि तिच्या नीरस जीवनाची नश्वर उदासीनता आणि इच्छा, जागा, गरम इच्छा. , निषिद्ध स्वातंत्र्य." त्याच वेळी, समीक्षकाचे पुढील विधान पूर्णपणे अचूक नाही: “शंकेची भीती, पाप आणि मानवी न्यायाचा विचार - हे सर्व तिच्या मनात येते, परंतु आता तिच्यावर अधिकार नाही; विवेक साफ करण्यासाठी ही औपचारिकता आहे." खरं तर, पापाच्या भीतीने कॅटरिनाचे भवितव्य मोठ्या प्रमाणात निश्चित केले.

लेखक कॅटरिनाच्या भावनांच्या सामर्थ्याबद्दल सहानुभूती बाळगतो. तो लिहितो की असे प्रेम, अशी भावना डुक्करांच्या घराच्या भिंतींमध्ये ढोंग आणि फसवणूक करून मिळणार नाही. समीक्षक नोंदवतात की तिला तिच्या निवडलेल्याला पाहण्याची, त्याच्याशी बोलण्याची, तिच्याबद्दलच्या या नवीन भावनांचा आनंद घेण्याच्या संधीपासून वंचित राहण्याशिवाय तिला कशाचीच भीती वाटत नाही. कॅटरिना जाहीरपणे तिच्या पापाची कबुली का देते याचे स्पष्टीकरण देताना, डोब्रोल्युबोव्ह लिहितात: “एक नवरा आला आणि तिला घाबरले, धूर्त, लपून राहावे लागले आणि तिच्यासाठी आयुष्य आता शक्य नव्हते. अशी परिस्थिती कॅटरिनासाठी असह्य होती, ती ती सहन करू शकली नाही - प्राचीन चर्चच्या गॅलरीत गर्दी असलेल्या सर्व लोकांसह, तिने आपल्या पतीकडे सर्व गोष्टींचा पश्चात्ताप केला. त्यांनी "गुन्हेगार" बरोबर कारवाई केली: तिच्या पतीने तिला थोडे मारले, आणि तिच्या सासूने तिला लॉक केले आणि जेवताना जेवायला सुरुवात केली ... कॅटरिनाची इच्छा आणि शांतता संपली आहे." समीक्षक कॅटरिनाच्या आत्महत्येची कारणे अशा प्रकारे परिभाषित करतात: ती तिच्या नवीन जीवनाच्या या नियमांचे पालन करू शकत नाही, ती तिच्या जुन्या आयुष्यात परत येऊ शकत नाही. जर ती तिच्या भावना, तिची इच्छा आनंद घेऊ शकत नसेल तर तिला आयुष्यात काहीही नको आहे, तिला जीवन देखील नको आहे. कटेरिनाच्या मोनोलॉग्समध्ये, समीक्षकाच्या मते, हे स्पष्ट आहे की ती तिच्या स्वभावाचे पूर्णपणे पालन करते, दिलेल्या निर्णयांचे नाही, कारण सैद्धांतिक तर्कासाठी तिला दिलेल्या सर्व सुरुवाती तिच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीच्या निर्णायकपणे विरोध करतात. तिने मरण्याचा निर्णय घेतला, परंतु हे पाप आहे या विचाराने ती घाबरली आहे आणि ती प्रत्येकाला हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करीत आहे की तिला क्षमा केली जाऊ शकते, कारण हे तिच्यासाठी खूप कठीण आहे. समीक्षक योग्यरित्या नोंदवतात की तिच्यामध्ये कोणताही द्वेष, तिरस्कार नाही, ज्याप्रमाणे नायक परवानगीशिवाय जग सोडून जातात. पण ती यापुढे जगू शकत नाही आणि एवढेच. आत्महत्येच्या विचाराने कॅटरिनाला त्रास होतो, ज्यामुळे तिला अर्ध-उष्ण अवस्थेत बुडते. आणि प्रकरण संपले आहे: ती यापुढे निर्दयी सासूची शिकार होणार नाही, ती यापुढे मणक्याचे आणि घृणास्पद पतीसह बंद पडणार नाही. तिची सुटका झाली! ..

डोब्रॉल्युबोव्हच्या "अ रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" या लेखाची मुख्य कल्पना अशी आहे की कॅटेरिनामध्ये काबानोव्हच्या नैतिकतेच्या कल्पनेविरूद्ध निषेध दिसून येतो, एक निषेध संपुष्टात आला. डोब्रोल्युबोव्हाच्या समजुतीनुसार, कॅटरिना ही एक स्त्री आहे जी तिला ठेवू इच्छित नाही, तिला तिच्या जिवंत आत्म्याच्या बदल्यात दिलेली दयनीय वनस्पती वापरू इच्छित नाही. "तिचा मृत्यू हे बॅबिलोनियन बंदिवासाचे सिद्ध गाणे आहे ..." - अशा प्रकारे समीक्षक काव्यात्मकपणे तयार करतात.

अशाप्रकारे, डोब्रोल्युबोव्ह कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे मूल्यांकन करतात, प्रथम, एकाग्रतेने निर्णायक प्रतिमा म्हणून, जी त्याच्यासाठी घृणास्पद आणि परकी असलेल्या तत्त्वांनुसार जीवनापेक्षा मृत्यूपेक्षा चांगली आहे. दुसरे म्हणजे, कॅटरिना एक उत्स्फूर्त, जिवंत व्यक्ती आहे, तिच्याबरोबर सर्व काही निसर्गाच्या अंतःप्रेरणेवर केले जाते, स्पष्ट चेतनेशिवाय, तिच्या जीवनात तर्कशास्त्र आणि विश्लेषण मुख्य भूमिका बजावत नाहीत. तिसरे म्हणजे, समीक्षक कॅटरिनाच्या पात्राची मोठी ताकद लक्षात घेतात, जर तिला तिचे ध्येय साध्य करायचे असेल तर ती कोणत्याही किंमतीत ते साध्य करेल. ही प्रतिमा नाटकातील सर्वात मजबूत, हुशार आणि सर्वात धाडसी मानून तो कॅटरिनाची खरोखर प्रशंसा करतो.

3.सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेत कॅटरिनाची प्रतिमा

या काळातील समीक्षक नाटकांच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक मौलिकतेचे तसेच रशियन नाटकातील लेखकांच्या भूमिकेचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करतात. सोव्हिएत साहित्यात, कॅटेरीनाच्या प्रतिमेचा अर्थ ऐवजी ठराविक आणि समान प्रकारे केला जातो.

3.1 A. I. Revyakin द्वारे समजलेली कटेरिनाची प्रतिमा ("ए. एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द आर्ट ऑफ ड्रामा" या पुस्तकातून)

समीक्षकाचा असा विश्वास आहे की ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची मौलिकता, त्यातील नाविन्य विशेषतः टायपिफिकेशनमध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते. जर कल्पना, थीम आणि कथानक ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाच्या सामग्रीची मौलिकता आणि नाविन्य प्रकट करतात, तर पात्रांच्या टायपिफिकेशनची तत्त्वे आधीपासूनच तिच्या कलात्मक चित्रणाशी, तिच्या स्वरूपाशी संबंधित आहेत. ओस्ट्रोव्स्की, रेव्याकिनच्या मते, एक नियम म्हणून, अपवादात्मक व्यक्तिमत्त्वांद्वारे नव्हे तर मोठ्या किंवा कमी वैशिष्ट्यपूर्ण सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रांद्वारे आकर्षित झाले. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेचे वैशिष्ट्य त्यांच्या सामाजिक-ऐतिहासिक ठोसतेमध्ये आहे. नाटककाराने विशिष्ट सामाजिक स्थान, काळ आणि स्थान यांचे अत्यंत परिपूर्ण आणि भावपूर्ण प्रकार रेखाटले आहेत. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेचे वैशिष्ट्य त्यांच्या सामाजिक-ऐतिहासिक ठोसतेमध्ये आहे. नाटककाराने, समीक्षकाच्या मते, विशिष्ट सामाजिक स्थान, काळ आणि स्थान यांचे अत्यंत परिपूर्ण आणि अर्थपूर्ण प्रकार रंगवले आहेत. कॅटेरिना काबानोवाचे दुःखद अनुभवही तो उत्तम कौशल्याने रंगवतो. “तिच्यामध्ये प्रथम जागृत झालेल्या बोरिसवरील प्रेमाच्या भावनेने तिला पकडले आहे,” रेव्याकिन लिहितात, ज्यामुळे तिखॉनबद्दलच्या तिच्या भावनांचा विरोधाभास होतो. तिचा नवरा दूर आहे. या सर्व वेळी, कॅटरिना तिच्या प्रियकराला भेटते. मॉस्कोहून तिचा नवरा परत आल्यावर, तिच्यासमोर अपराधीपणाची भावना निर्माण झाली आणि तिच्या कृत्याच्या पापीपणाबद्दल तिच्या मनात विचार वाढले. "आणि अशाप्रकारे खात्रीपूर्वक, गुंतागुंतीच्या आणि सूक्ष्मपणे नाटककार नाटकाच्या या शेवटच्या भागाला प्रेरित करतात," समीक्षक प्रशंसा करतात. स्फटिकासारखे स्पष्ट, सत्यनिष्ठ, प्रामाणिक कॅटरिनासाठी तिचे कृत्य तिच्या पतीसमोर लपवणे कठीण आहे. वरवराच्या म्हणण्यानुसार, ती “सर्व थर थरथरत आहे, जणू तिला ताप येत आहे; त्यामुळे फिकट गुलाबी, घराभोवती घाईघाईने, जणू काय शोधत आहे. वेड्यासारखे डोळे! आज सकाळी ती रडायला लागली आणि ती रडत आहे. कॅटरिनाचे पात्र जाणून घेतल्यावर, वरवराला भीती वाटते की ती "तिच्या पतीच्या पायावर पडेल आणि ती सर्व काही सांगेल." गडगडाटी वादळामुळे कटेरिनाचा गोंधळ वाढला आहे, ज्याची तिला भीती वाटते, असे समीक्षक सांगतात. तिला असे दिसते की हे वादळ तिच्या पापांची शिक्षा आहे. आणि इथे कबनिखा तिच्या शंका आणि शिकवणीने तिची काळजी करते. रेव्याकिनने त्याऐवजी दयाळूपणे कॅटरिनाची दुःखद कथा सांगितली, तो तिच्याबद्दल सहानुभूती व्यक्त करतो. टिखॉन, विनोदाने, तिला पश्चात्ताप करण्यासाठी बोलावतो आणि मग बोरिस गर्दीतून बाहेर येतो आणि तिच्या पतीला नमन करतो. यावेळी, गडगडाटी वादळाबद्दल लोकांमध्ये एक भयावह संभाषण चालू आहे: "अरे, तुला माझे शब्द आठवले की हे वादळ व्यर्थ जाणार नाही. ... एकतर तो एखाद्याचा जीव घेईल, किंवा घर जळून जाईल .. .म्हणून बघा, काय विलक्षण रंग आहे." या शब्दांनी आणखी घाबरून, कॅटरिना तिच्या पतीला म्हणते: “तिशा, मला माहित आहे की तो कोणाला मारेल ... तो मला मारेल. तेव्हा माझ्यासाठी प्रार्थना करा!" याद्वारे, ती स्वत: साठी फाशीची शिक्षा, आत्महत्येची शिक्षा बनवते. त्याच क्षणी, जणू योगायोगाने एक अर्ध-वेडी स्त्री दिसली. लपलेल्या, घाबरलेल्या कतेरीनाला संबोधित करताना, ती सौंदर्य - मोह आणि मृत्यूबद्दल रूढीवादी आणि दुर्दैवी शब्द ओरडते: “सौंदर्यासह तलावामध्ये चांगले - ते! होय, घाई करा, घाई करा! कुठे लपला आहेस, मूर्ख! तुम्ही देवापासून दूर जाऊ शकत नाही! तू अग्नीत सर्वकाही जाळून टाकशील!" समीक्षक लिहितात, दमलेल्या कॅटेरीनाच्या नसा चॅपलमध्ये ताणल्या जात आहेत. पूर्णपणे थकलेली, कॅटरिना तिच्या मृत्यूबद्दल बोलते. तिला शांत करण्याचा प्रयत्न करत वरवरा तिला बाजूला होऊन प्रार्थना करण्याचा सल्ला देतो. कॅटरिना आज्ञाधारकपणे गॅलरीच्या भिंतीकडे जाते, प्रार्थना करण्यासाठी गुडघे टेकते आणि झटपट वर उडी मारते. असे दिसून आले की ती शेवटच्या न्यायाने रंगवलेल्या भिंतीसमोर होती. नरकाचे चित्रण करणारी ही पेंटिंग, समीक्षक स्पष्ट करतात आणि पापींना त्यांच्या गुन्ह्यांबद्दल शिक्षा झाली होती, ती पीडित कॅथरीनसाठी शेवटची पेंढा होती. सर्व प्रतिबंधात्मक शक्तींनी तिला सोडले आणि तिने पश्चात्तापाचे शब्द उच्चारले: “माझे संपूर्ण हृदय फाटले होते! मी यापुढे घेऊ शकत नाही! आई! तिखोन! मी देवासमोर आणि तुझ्यापुढे पापी आहे! ..” एक गडगडाट तिच्या कबुलीजबाबात व्यत्यय आणतो आणि ती बेशुद्ध होऊन तिच्या पतीच्या हातात पडते. कॅटरिनाच्या पश्चात्तापाची प्रेरणा, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, जास्त तपशीलवार आणि प्रदीर्घ वाटू शकते, असे संशोधकाचे मत आहे. परंतु ओस्ट्रोव्स्की नायिकेच्या आत्म्यात दोन तत्त्वांचा वेदनादायक संघर्ष दर्शवितो: हृदयाच्या खोलातून फुटणारा उत्स्फूर्त निषेध आणि तिच्यापासून मरत असलेल्या "गडद साम्राज्य" चे पूर्वग्रह. बुर्जुआ-व्यापारी वातावरणाचे पूर्वग्रह विजयी आहेत. परंतु, नाटकाच्या नंतरच्या विकासावरून दिसून येते की, कॅटरिनाला स्वतःला नम्र न करण्याची, राज्याच्या मागणीला न जुमानण्याची शक्ती मिळते, किमान तिच्या आयुष्याची किंमत मोजून.

म्हणून, धर्माच्या साखळ्यांनी अडकलेल्या, कॅटरिनाने तिच्या जीवनात जे सर्वात आनंदी, उज्ज्वल, खरोखर मानवाचे प्रकटीकरण होते त्याबद्दल सार्वजनिकपणे पश्चात्ताप केला, रेव्याकिन या समीक्षकाने कटेरिनाच्या प्रतिमेबद्दलचा निष्कर्ष असा आहे. त्याच्या लेखातून, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की त्याला कॅटरिनाची प्रतिमा त्याऐवजी सकारात्मक वाटते, त्याच्याबद्दल सहानुभूती आणि सहानुभूती आहे. समीक्षकाच्या मते, नाटकाचा संघर्ष हा मानवी भावना आणि बुर्जुआ-व्यापारी वातावरणातील पूर्वग्रह यांच्यातील संघर्ष आहे आणि हे नाटक स्वतःच विशिष्ट व्यापारी चालीरीतींचे वास्तववादी चित्रण आहे. संशोधकाच्या म्हणण्यानुसार, कॅटरिनाच्या नशिबात एक घातक भूमिका तिच्या धार्मिकतेने खेळली आहे, जी तिला आत्महत्या करण्यास प्रवृत्त करते. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या मुख्य नायिकेच्या प्रतिमेची ही धारणा सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेचे वैशिष्ट्य आहे.

4. कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे आधुनिक अर्थ

4.1 जीवन-प्रेमळ धार्मिकता आणि कठोर घर-बांधणी नैतिकतेचा संघर्ष (वाय. लेबेदेव द्वारे व्याख्या)

संशोधकाची नाटकाची असामान्य धारणा या वस्तुस्थितीवर दिसून येते की तो त्याचे मुख्य कलात्मक वैशिष्ट्य लगेच लक्षात घेतो - गाणे "थंडरस्टॉर्म" उघडते आणि लगेचच सामग्रीला राष्ट्रीय गाण्याच्या जागेवर आणते. कॅटरिनाच्या नशिबासाठी, संशोधकाचा विश्वास आहे, लोकगीतांच्या नायिकेचे नशीब. संशोधकाची मुख्य कल्पना अशी आहे की व्यापारी कालिनोव्ह ओस्ट्रोव्स्की लोक जीवनातील नैतिक परंपरांना तोडणारे जग पाहतो. समीक्षकाच्या मते, केवळ कॅटरिना लोकांच्या संस्कृतीतील व्यवहार्य तत्त्वांची संपूर्ण पूर्णता टिकवून ठेवण्यास सक्षम आहे, तसेच कालिनोव्हमध्ये या संस्कृतीच्या अधीन असलेल्या चाचण्यांना तोंड देताना नैतिक जबाबदारीची भावना टिकवून ठेवण्यास सक्षम आहे.

द थंडरस्टॉर्ममध्ये कबानिखाच्या डोमोस्ट्रॉय संस्कृतीला कटेरिनाच्या धार्मिक संस्कृतीचा दुःखद विरोध पाहणे सोपे आहे - समीक्षक या नाटकाच्या संघर्षाची व्याख्या अशा प्रकारे करतात (डोमोस्ट्रॉय हे कठोर पितृसत्ताक कुटुंब रचनेबद्दलचे मध्ययुगीन रशियन पुस्तक आहे).

कॅटरिनाच्या वृत्तीमध्ये, स्लाव्हिक मूर्तिपूजक पुरातनता ख्रिश्चन संस्कृतीच्या लोकशाही ट्रेंडसह सुसंवादीपणे वाढते. "कॅटरीनाची धार्मिकता सूर्योदय आणि सूर्यास्त, फुलांच्या कुरणांवर दव गवत, उडणारे पक्षी, फुलपाखरे फुलांपासून फुलांवर फडफडत आहेत. तिच्याबरोबर, त्याच वेळी, ग्रामीण चर्चचे सौंदर्य आणि व्होल्गाची रुंदी आणि ट्रान्स-व्होल्गा कुरण विस्तार "- म्हणून काव्यात्मकपणे, कौतुकाने, समीक्षक नायिकेचे वर्णन करतात.

ओस्ट्रोव्स्कीची पृथ्वीवरील नायिका, आध्यात्मिक प्रकाश पसरवणारी, पूर्व-निर्माण नैतिकतेच्या कठोर संन्यासापासून दूर आहे. कटेरिनाची जीवन-प्रेमळ धार्मिकता गृहनिर्माण नैतिकतेच्या कठोर प्रिस्क्रिप्शनपासून दूर आहे, समीक्षक निष्कर्ष काढतात.

तिच्या आयुष्यातील कठीण क्षणी, कॅटरिना तक्रार करेल: “जर मी थोडासा मेला तर ते चांगले होईल. मी स्वर्गातून पृथ्वीकडे पाहीन आणि प्रत्येक गोष्टीत आनंद करीन. अन्यथा, ती अदृश्यपणे तिला पाहिजे तेथे उडून जाईल. मी शेतात उडून जाईन आणि फुलपाखराप्रमाणे वाऱ्यात कॉर्नफ्लॉवरपासून कॉर्नफ्लॉवरकडे उड्डाण करेन." “लोक का उडत नाहीत! .. मी म्हणतो: लोक पक्ष्यांसारखे का उडत नाहीत? तुम्हाला माहीत आहे, कधी कधी मला असे वाटते की मी एक पक्षी आहे. जेव्हा तुम्ही डोंगरावर उभे असता तेव्हा तुम्ही उडण्यासाठी आकर्षित होतात. तर मी विखुरले असते, हात वर केले असते आणि उडून गेले असते ... ". कॅटरिनाच्या या विलक्षण इच्छा कशा समजून घ्यायच्या? हे काय आहे, एका विकृत कल्पनेची प्रतिमा, परिष्कृत निसर्गाची लहर? नाही, समीक्षक मानतात, प्राचीन मूर्तिपूजक मिथक काटेरीनाच्या मनात जिवंत होतात, स्लाव्हिक संस्कृतीचे खोल स्तर हलत आहेत.

कॅटरिनाचे मुक्त-उत्साही आवेग, अगदी तिच्या बालपणीच्या आठवणींमध्ये, उत्स्फूर्त नाहीत: “मी खूप गरम जन्माला आलो! मी अजून सहा वर्षांचा होतो, आणखी नाही, म्हणून मी केले! त्यांनी मला घरी काहीतरी चिडवले, पण संध्याकाळ झाली होती, आधीच अंधार झाला होता, मी व्होल्गाकडे पळत सुटलो, बोटीत चढलो आणि किनाऱ्यापासून दूर ढकलले. शेवटी, ही कृती तिच्या लोक आत्म्याशी अगदी सुसंगत आहे. रशियन परीकथांमध्ये, मुलगी वाईट पाठलाग करणाऱ्यांपासून वाचवण्याच्या विनंतीसह नदीकडे वळते, लेबेदेव लिहितात. निसर्गाच्या शक्तींबद्दल दैवी शक्तींची भावना काटेरीनापासून अविभाज्य आहे. म्हणूनच ती सकाळच्या पहाटे, लाल सूर्याकडे प्रार्थना करते, त्यांच्यामध्ये देवाचे डोळे पाहून. आणि निराशेच्या क्षणी, ती "हिंसक वाऱ्यांकडे" वळते जेणेकरुन ते तिच्या प्रिय व्यक्तीला "दुःख उत्कट इच्छा - दुःख" सांगतील. खरंच, कॅटरिनाच्या व्यक्तिरेखेत लोक उत्पत्ति आहेत, ज्याशिवाय तिचे पात्र गवताच्या गवतासारखे सुकते.

कॅटरिनाच्या आत्म्यात, दोन समान आणि समान आवेग एकमेकांशी आदळतात. डुक्करांच्या राज्यात, जिथे सर्व सजीव कोमेजून जातात आणि कोरडे होतात, कॅटरिना हरवलेल्या सुसंवादाच्या उत्कटतेने मात करते, लेखाच्या लेखकाचा असा विश्वास आहे. बोरिसवरील प्रेम अर्थातच तिची उदासीनता पूर्ण करणार नाही. ऑस्ट्रोव्स्कीने कॅटरिनाच्या उच्च प्रेमाच्या उड्डाण आणि बोरिसच्या पंख नसलेल्या मोहांमधील फरक का वाढवला आहे? नशीब अतुलनीय लोकांना खोली आणि नैतिक संवेदनशीलता एकत्र आणते, लेबेदेव लिहितात.

नायकाचा भावनिक लबाडी आणि नायिकेची नैतिक उदारता लेखकाच्या मते, त्यांच्या शेवटच्या भेटीच्या दृश्यात सर्वात स्पष्ट आहे. कॅटरिनाच्या आशा व्यर्थ आहेत: "जर मी त्याच्याबरोबर जगू शकलो असतो, तर कदाचित मला एक प्रकारचा आनंद दिसला असता." "जर फक्त", "कदाचित", "काही" ... कमकुवत सांत्वन! पण तरीही ती स्वत:चाच विचार करत नाही. ही कटरीना आहे जी तिच्या पतीला झालेल्या त्रासाबद्दल क्षमा मागते, परंतु बोरिस याचा विचारही करू शकत नाही.

कटेरिना उत्कट आणि बेपर्वा प्रेमाची आवड आणि गंभीरपणे प्रामाणिक राष्ट्रीय पश्चात्ताप या दोन्ही बाबतीत तितकीच वीर आहे. कॅटरिना तितक्याच आश्चर्यकारकपणे मरण पावते, असे टीकाकार म्हणाले. तिचा मृत्यू हा देवाच्या जगासाठी, झाडे, पक्षी, फुले आणि औषधी वनस्पतींवरील आध्यात्मिक प्रेमाचा शेवटचा उद्रेक आहे.

सोडताना, कॅटरिनाने सर्व चिन्हे राखून ठेवली आहेत जी, लोकप्रिय श्रद्धेनुसार, संताला वेगळे करतात: ती जिवंत आहे, जणू मृत आहे. “आणि अगं, जणू ती जिवंत आहे! मंदिरावर फक्त एक छोटीशी जखम आहे आणि फक्त एकच आहे, जसा रक्ताचा एक थेंब आहे.

अशा प्रकारे, आम्ही पाहतो की लेबेडेव्हच्या अभ्यासात, कॅटरिनाच्या प्रतिमेच्या लोक, लोकसाहित्य स्त्रोतांकडे जास्त लक्ष दिले जाते. लोक पुराणकथा, गाणे, एक प्रकारची लोकधर्म यांच्याशी त्याचा संबंध सापडतो. समीक्षक नायिकेला जिवंत आणि काव्यमय आत्मा असलेली स्त्री म्हणून समजतात, जी तीव्र भावनांना सक्षम आहे. त्याच्या मते, त्याला लोकजीवनाच्या नैतिक परंपरांचा वारसा मिळाला आहे, ज्या कालिनोव्हच्या रहिवाशांनी सोडल्या होत्या, डोमोस्ट्रॉयच्या क्रूर आदर्शाने वाहून नेल्या होत्या. तर, लेबेडेव्हने स्पष्ट केल्याप्रमाणे कॅटरिना ही लोकांच्या जीवनाचे मूर्त स्वरूप आहे, लोकांचा आदर्श आहे. हे सूचित करते की विसाव्या शतकाच्या शेवटच्या तिस-या साहित्यिक समीक्षेत, लोकशाही समीक्षकांच्या (डोब्रोल्युबोव्ह, पिसारेव्ह) मतांचा पुनर्विचार केला जात आहे आणि नाकारला जात आहे.

4.2 ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये (पी. वेइल आणि ए. जिनिस यांचा लेख)

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" या नाटकाबद्दल संशोधक त्यांच्या लेखाची सुरुवात विचित्र पद्धतीने करतात. रशियन लोक नाटकात, ते लिहितात, बूथमध्ये दिसणार्‍या नायकाने ताबडतोब प्रेक्षकांना घोषणा केली: "मी एक घाणेरडा कुत्रा आहे, झार मॅक्सिमिलियन!" ओस्ट्रोव्स्कीच्या द थंडरस्टॉर्म नाटकातील पात्रे त्याच निश्चिततेने स्वतःची ओळख करून देतात. पहिल्याच टीकेपासून, समीक्षक म्हणतात, नाटकाच्या नायकांबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, कबनिखा स्वतःची ओळख खालीलप्रमाणे करते: "जर तुम्हाला तुमच्या आईचे ऐकायचे असेल, तर ... मी सांगितल्याप्रमाणे करा." आणि त्याच्या पहिल्याच टीकेने, तिखोन तिला उत्तर देतो, "मम्मा, मी तुझी आज्ञा कशी मानू शकतो!" .कुलिगिनची ताबडतोब एक स्वयं-शिकविलेल्या मेकॅनिक आणि कविता प्रेमीद्वारे शिफारस केली जाते. संशोधकांनी "थंडरस्टॉर्म" चे मूल्यांकन "क्लासिकिस्ट शोकांतिका" म्हणून केले आहे. तिचे पात्र अगदी सुरुवातीपासूनच संपूर्ण प्रकार म्हणून दिसतात - एक किंवा दुसर्या वर्णाचे वाहक - आणि यापुढे शेवटपर्यंत बदलत नाहीत. नाटकाच्या क्लासिकिझमवर केवळ कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील पारंपारिक दुःखद संघर्षावरच भर दिला जात नाही, तर सर्वात जास्त प्रतिमा-प्रकारांच्या प्रणालीद्वारे. "द थंडरस्टॉर्म" इतर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांपेक्षा वेगळे आहे, विनोदाने भरलेले आणि दररोज, विशेषतः रशियन. , तपशील. वेल आणि जिनिसचा असा विश्वास आहे की नाटकाचे नायक केवळ व्होल्गा व्यापार्‍यांच्या वातावरणातच बसू शकत नाहीत, तर कॉर्नेलच्या तितक्याच पारंपारिक स्पॅनिश आवडींमध्ये किंवा रेसीनच्या प्राचीन टक्करांमध्ये देखील बसू शकतात. संशोधक लिहितात की उत्तुंग कतेरीना, पवित्र काबानिखा, पवित्र फेक्लुशा, पवित्र मूर्ख बार्यान्या वाचकासमोर जातात. विश्वास, धर्म - "द थंडरस्टॉर्म" ची जवळजवळ मुख्य थीम आणि अधिक विशेषतः - ही पाप आणि शिक्षेची थीम आहे. संशोधकांनी या वस्तुस्थितीची नोंद केली आहे की कॅटरिना दलाली बुर्जुआ वातावरणाविरुद्ध अजिबात बंड करत नाही, परंतु ती सर्वोच्च स्तरावर आव्हान देते, मानवी नियमांचे नाही तर देवाच्या नियमांचे उल्लंघन करते: "जर मला तुमच्यासाठी पापाची भीती वाटली नाही, तर मला भीती वाटते का? मानवी निर्णय?" कॅटरिना व्यभिचाराची कबुली देते, तिच्या पापीपणाच्या जाणीवेने मर्यादेपर्यंत प्रेरित होते आणि जेव्हा तिला शहराच्या विहार गॅलरीच्या कमानीखाली भिंतीवर अग्निमय नरकाची प्रतिमा दिसते तेव्हा सार्वजनिक पश्चात्ताप होतो. कॅटरिनाच्या धार्मिक परमानंदांबद्दल बोलताना, संशोधक घोषणाच्या थीमकडे वळतात. कॅटरिनाची उन्मादपूर्ण पवित्रता तिचे भविष्य निश्चित करते. संशोधकांनी यावर जोर दिला की तिला कोणतेही स्थान नाही - ना कालिनोव्ह शहरात, ना काबानिखा कुटुंबात - तिला पृथ्वीवर अजिबात स्थान नाही. ज्या व्हर्लपूलमध्ये तिने स्वतःला फेकले - स्वर्ग. नरक कुठे आहे? दुर्गम प्रांतिक व्यापाऱ्यांमध्ये? नाही, ही एक तटस्थ जागा आहे. शेवटचा उपाय म्हणून, हे शुद्धीकरण आहे. नाटकातील नरक अनपेक्षित कथानकाला वळण देतो. सर्व प्रथम, परदेशात. संशोधक त्यांचे लक्ष या वस्तुस्थितीकडे वळवत आहेत की दूरच्या शत्रु देशांचे एक अशुभ भूत खोल रशियन प्रांतावर फिरत आहे. आणि केवळ प्रतिकूलच नाही तर सामान्य धार्मिक परमानंदाच्या संदर्भात - म्हणजे, शैतानी, नरक, नरक. कोणत्याही परदेशी देशासाठी किंवा राष्ट्रासाठी विशेष प्राधान्य नाही: ते सर्व तितकेच घृणास्पद आहेत, कारण प्रत्येकजण परका आहे. उदाहरणार्थ, संशोधकांनी हे लक्षात घेतले की गॅलरीच्या भिंतीवर लिथुआनियाचे चित्रण योगायोगाने नाही की अग्निमय नरकाच्या अगदी बाजूला आहे आणि स्थानिकांना या शेजारच्या परिसरात काहीही विचित्र दिसत नाही, त्यांना ते काय आहे हे देखील माहित नाही. फेक्लुशा परदेशी सुलतानांबद्दल बोलतो आणि डिकोय, कुलिगिनच्या हेतूंचा निषेध करत त्याला "तातार" म्हणेल. ओस्ट्रोव्स्की स्वत:, संशोधकांनी निष्कर्ष काढला आहे, हे उघडपणे परकीय देशांवर टीका करणारे होते. त्याच्या प्रवासाच्या छापांवरून, हे स्पष्ट होते की त्याने युरोपचे स्वरूप, आर्किटेक्चर, संग्रहालये, ऑर्डरची प्रशंसा केली, परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये तो लोकांशी निर्णायकपणे असमाधानी होता (जेव्हा जवळजवळ शंभर वर्षांच्या फोनविझिनची शब्दशः पुनरावृत्ती होते). "द थंडरस्टॉर्म" मध्ये प्रतिकूल परदेशी देशांची थीम एक साइड इफेक्ट मानली जाऊ शकते, वेल आणि जेनिसचा असा विश्वास आहे, परंतु, तरीही, नाटकात त्याचा खरोखर एक महत्त्वाचा अर्थ आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की "द थंडरस्टॉर्म" विवादास्पद आहे, समीक्षकांनी एक गृहितक मांडले होते. 1857 मध्ये, फ्लॉबर्टची कादंबरी मॅडम बोव्हरी फ्रान्समध्ये प्रकाशित झाली आणि 1858 मध्ये ती रशियामध्ये अनुवादित आणि प्रकाशित झाली, ज्यामुळे रशियन वाचनाच्या लोकांवर मोठी छाप पडली. त्याआधीही, रशियन वृत्तपत्रे, संशोधक फ्रेंच कादंबरीच्या इतिहासाबद्दल लिहितात, फ्लॉबर्टच्या आरोपावरून पॅरिसमधील खटल्याची चर्चा "सार्वजनिक नैतिकता, धर्म आणि चांगल्या वागणुकीला आक्षेप घेतात." 1859 च्या उन्हाळ्यात, ऑस्ट्रोव्स्कीने शरद ऋतूतील थंडरस्टॉर्म सुरू केले आणि समाप्त केले. या दोन कामांची तुलना केल्यास, समीक्षक त्यांच्यातील विलक्षण समानता प्रकट करतात. केवळ एका सामान्य थीमचा योगायोग इतका महत्त्वपूर्ण नाही: प्रेमाच्या उत्कटतेने फिलिस्टीन वातावरणातून बाहेर पडण्याचा भावनिक स्वभावाचा प्रयत्न - आणि पतन, आत्महत्येमध्ये समाप्त. पण "मॅडम बोव्हरी" आणि "द थंडरस्टॉर्म" मधील वारंवार समांतर आहेत. 1) एम्मा कॅथरीन प्रमाणेच अतिउच्च धार्मिक आहे, संशोधकांनी नोंदवले आहे, ती संस्काराच्या प्रभावाला तितकीच संवेदनाक्षम आहे. भिंतीवरील अग्निमय नरकाची प्रतिमा धक्का बसलेल्या नॉर्मनसमोर व्होल्झानच्या आधी दिसते. दोन्ही मुली, समीक्षकांच्या म्हणण्याप्रमाणे, स्वतःची तुलना प्लेटशी करतात, उडण्याचे स्वप्न पाहतात. 3) एम्मा आणि कॅटरिना दोघीही बालपण आणि पौगंडावस्थेतील आनंदाने आठवतात, त्यांनी यावेळी "त्यांच्या जीवनाचा सुवर्णकाळ" म्हणून रंगवले. दोघांच्याही विचारात फक्त शुद्ध श्रद्धा आणि निष्पाप प्रयत्नांची शांतता आहे. व्यवसाय, लेखकांनी नोंदवले आहे, सारखेच आहेत: एम्मा पासून उशांची भरतकाम आणि कॅटरिना पासून मखमली भरतकाम. 4) कौटुंबिक परिस्थिती सारखीच आहे, संशोधकांनी नोंदवले आहे: सासू-सासऱ्यांचा वैर आणि पतींचा मणकाही. चार्ल्स आणि टिखॉन दोघेही तक्रार न करणारे पुत्र आणि आज्ञाधारक कुकल्ड जोडीदार आहेत. "वुडलाइसचे अस्वच्छ अस्तित्व" (फ्लॉबर्टची अभिव्यक्ती) मध्ये गुरफटलेल्या, दोन्ही नायिका त्यांच्या प्रेमींना त्यांना घेऊन जाण्याची विनंती करतात. परंतु प्रेमींसोबत ते दुर्दैवी आहेत, ते दोघेही मुलींना नकार देतात. 4) वादळासह प्रेमाची ओळख देखील - ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात स्पष्टपणे - फ्लॉबर्ट, वेल आणि जेनिस यांनी देखील प्रकट केले आहे निष्कर्षापर्यंत संशोधक लिहितात की रशियन अभिजातवाद्यांचे स्थान ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात occupy हे फ्लॉबर्टच्या कादंबरीत त्याच्या क्लासिकिस्ट्स, फ्रेंचला दिलेले आहे. नॉर्मन कुलिगिन हा फार्मासिस्ट ओमे आहे, जो विज्ञानाबद्दल देखील उत्कट आहे, विजेच्या फायद्यांचा उपदेश करतो आणि व्हॉल्टेअर आणि रेसीन यांचे सतत स्मरण करतो. हे अपघाती नाही, लेखक हे तथ्य लक्षात घेतात: "मॅडम बोव्हरी" मध्ये प्रतिमा (स्वतः एम्मा वगळता) प्रकारांचे सार आहेत. लठ्ठ, एक महत्त्वाकांक्षी प्रांतीय, एक गोंधळलेला नवरा, एक तर्कवादी, एक निरंकुश आई, एक विक्षिप्त शोधक, एक प्रांतीय हार्टथ्रोब, तोच कुटिल नवरा. आयकातेरिना (एम्माच्या विरूद्ध) अँटिगोनप्रमाणे स्थिर आहे. परंतु सर्व समानतेसाठी, फ्लॉबर्ट आणि ऑस्ट्रोव्स्कीची कामे लक्षणीय भिन्न आणि अगदी विरोधी आहेत, असे समीक्षक म्हणतात. त्यांचा असा अंदाज आहे की द थंडरस्टॉर्म मॅडम बोवरीच्या संबंधात वादग्रस्त आहे. मुख्य फरक एका साध्या शब्दात सारांशित केला जाऊ शकतो - पैसा. बोरिस, कॅटरिनाचा प्रियकर, व्यसनाधीन आहे कारण तो गरीब आहे, परंतु लेखक बोरिस गरीब नसून कमकुवत दाखवतो. त्याच्या प्रेमाचे रक्षण करण्यासाठी त्याच्याकडे पैशाची नाही तर धैर्याची कमतरता आहे, संशोधकांचा निष्कर्ष आहे. कॅथरीनसाठी, ती भौतिक संदर्भात अजिबात बसत नाही; युरोपियन फ्लॉबर्टसाठी ती पूर्णपणे भिन्न आहे. मॅडम बोवरीमध्ये, पैसा ही मुख्य पात्र नाही. पैसा हा सासू आणि सून यांच्यातील संघर्ष आहे; पैसा हा चार्ल्सचा सदोष विकास आहे, ज्याला त्याच्या पहिल्या लग्नात हुंडा देऊन लग्न करण्यास भाग पाडले गेले होते, पैसा हा एम्माचा त्रास आहे, जो संपत्तीमध्ये बुर्जुआ जगातून सुटण्याचा मार्ग पाहतो, शेवटी पैसा हे आत्महत्येचे कारण आहे कर्जात अडकलेल्या नायिकेचे: एक वास्तविक, वास्तविक कारण, रूपक नसलेले, समीक्षक म्हणतात ... पैशाच्या विषयापूर्वी, धर्माचा विषय, मॅडम बोव्हरीमध्ये जोरदारपणे प्रस्तुत केला गेला आणि सामाजिक अधिवेशनांचा विषय मागे पडला. एम्माला असे वाटते की पैसा हे स्वातंत्र्य आहे, परंतु कॅटरिनाला पैशाची गरज नाही, तिला ते माहित नाही आणि ती कोणत्याही प्रकारे स्वातंत्र्याशी जोडत नाही. म्हणूनच, संशोधक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतात की नायिकांमधील हा एक मूलभूत, निर्णायक फरक आहे. समीक्षकांनी युक्तिवाद आणि अध्यात्माचा विरोधाभास लक्षात घेतला, म्हणजेच एम्माची शोकांतिका मोजली जाऊ शकते, विशिष्ट प्रमाणात व्यक्त केली जाऊ शकते, जवळच्या फ्रँकमध्ये मोजली जाऊ शकते, तर कॅटरिनाची शोकांतिका तर्कहीन, अस्पष्ट, अव्यक्त आहे. अशा प्रकारे, समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, ऑस्ट्रोव्स्कीने "मॅडम बोव्हरी" च्या छापाखाली "द थंडरस्टॉर्म" तयार केला यावर विश्वास ठेवणे तथ्यात्मक कारणाशिवाय अशक्य आहे - जरी तारखा आणि कथानक योग्य प्रकारे जोडले गेले. परंतु वाचक आणि दर्शकांसाठी, कारण महत्त्वाचे नाही, परंतु परिणाम महत्त्वपूर्ण आहे, कारण असे दिसून आले की ऑस्ट्रोव्स्कीने व्होल्गा "मॅडम बोव्हरी" लिहिले, म्हणून, वेइल आणि जिनिस यांच्या मते, हे नाटक दीर्घकाळात एक नवीन युक्तिवाद बनले. स्टँडिंग स्पोर-वेस्टर्नर्स आणि स्लाव्होफाइल्स. कॅटरिना एक शतकाहून अधिक काळ भावना आणि कृतींच्या नाट्यमय अपुरेपणामुळे वाचक आणि दर्शकांना गोंधळात टाकत आहे, कारण रंगमंचाचे मूर्त स्वरूप अपरिहार्यपणे एकतर आडमुठेपणा किंवा अन्यायकारक आधुनिकीकरणात बदलते. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की कॅटरिना तिच्यासाठी चुकीच्या वेळी उदयास आली: एम्माची वेळ येत होती - मनोवैज्ञानिक नायिकांचा युग जो अण्णा कारेनिना मध्ये त्यांच्या शिखरावर पोहोचेल. तर, समीक्षकांनी असा निष्कर्ष काढला की कॅटेरिना काबानोव्हा चुकीच्या वेळी होती आणि ती पुरेशी पटली नाही. व्होल्गा लेडी बोव्हरी नॉर्मनइतकी विश्वासार्ह आणि समजण्यासारखी नव्हती, परंतु त्याहून अधिक काव्यात्मक आणि उदात्त होती. बुद्धिमत्ता आणि शिक्षणात परदेशी व्यक्तीला नम्रपणे, कॅटरिना उत्कटतेच्या तीव्रतेमध्ये तिच्या बरोबरीने उभी राहिली आणि

स्वप्नांच्या पलीकडे आणि शुद्धतेमध्ये मागे टाकले. संशोधकांनी वैवाहिक स्थिती आणि सवयी आणि चारित्र्य वैशिष्ट्यांमध्ये नायिकांमधील समानता लक्षात घेतली आहे. समीक्षकांना फक्त एक गोष्ट हिरोइनमधील फरक दिसतात - ही आर्थिक परिस्थिती आणि पैशावर अवलंबून आहे.

5. आधुनिक शालेय साहित्यिक समीक्षेतील ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" चे नाटक

5.1 "साहित्याच्या जगात" या पाठ्यपुस्तकात नायिकेच्या प्रतिमेची धारणा. एजी कुतुझोवा

ओस्ट्रोव्स्की त्याच्या नाटकात वादळाचे रूपक सार्वत्रिकपणे लागू करतो. "द थंडरस्टॉर्म" हे आधुनिक जीवनातील नाटक आहे, लेखकाचा विश्वास आहे, परंतु ते रोजच्या सामग्रीच्या आधारे गद्यात लिहिले गेले आहे. नाव ही एक प्रतिमा आहे जी केवळ निसर्गाच्या मूलभूत शक्तीचेच नव्हे तर समाजाच्या गडगडाटी स्थितीचे प्रतीक आहे, लोकांच्या आत्म्यामध्ये वादळ आहे. निसर्ग, लेखकांच्या मते, सुसंवादाचे अवतार आहे, जे विरोधाभासांनी भरलेल्या जगाला विरोध करते. पहिली टिप्पणी नाटकाच्या आकलनात एक विशेष मूड तयार करते, समीक्षक नोट: व्होल्गा लँडस्केपचे सौंदर्य सादर केले आहे आणि एक मुक्त आणि विपुल नदी ही रशियन आत्म्याच्या शक्तीचे रूपक आहे. कुलिगिनची टिप्पणी या चित्राला पूरक आणि टिप्पण्या देते. तो "गुळगुळीत उंचीवर एका सपाट दरीच्या मध्यभागी ..." हे गाणे गातो: "चमत्कार, खरोखरच चमत्कार म्हटले पाहिजे! कुरळे! येथे, माझा भाऊ, पन्नास वर्षांपासून मी दररोज व्होल्गा पहात आहे आणि मला सर्व काही दिसत नाही. ” लेखकांनी हे लक्षात घेतले आहे की नायकाचे हे शब्द आणि मर्झल्याकोव्हच्या श्लोकांवरील गाणी मुख्य पात्र - काटेरीना - आणि तिच्या वैयक्तिक शोकांतिकेशी संबंधित संघर्षाच्या आधी आहेत.

प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर, हे एका कुटुंबाचे खाजगी जीवन नाही तर कॅलिनोव्ह शहराचे "क्रूर शिष्टाचार" दिसते. ऑस्ट्रोव्स्की दाखवते की शहरातील रहिवासी निसर्गाच्या मूलभूत शक्तीशी किती वेगळ्या प्रकारे संबंधित आहेत. लेखक यावर जोर देतात की कुलिगिन सारख्या "गरम" हृदयासाठी, वादळ ही देवाची कृपा आहे, आणि काबानिखा आणि जंगली - स्वर्गीय शिक्षा, फेक्लुशा - इल्या पैगंबर आकाशात गुंडाळतात, कातेरीना पापांसाठी सूड घेतात.

कथानकाचे सर्व महत्त्वाचे क्षण वादळाच्या प्रतिमेशी जोडलेले आहेत. बोरिसवरील प्रेमाच्या प्रभावाखाली, कॅटरिनाच्या आत्म्यात गोंधळ सुरू होतो. लेखकांचा असा विश्वास आहे की तिला असे वाटते की जणू काही आपत्ती येऊ घातलेली, भयंकर आणि अपरिहार्य आहे. या वादळाचा परिणाम दुःखदायक असेल असे शहरवासीयांनी सांगितल्यानंतर, कॅटरिना नाटकाच्या क्लायमेटिक सीनमध्ये तिच्या पापाची कबुली देते.

गडगडाटी वादळ हा आउटगोइंग, अंतर्गत चुकीचा, परंतु तरीही "अंधार राज्य" च्या बाह्यदृष्ट्या मजबूत जगासाठी धोका आहे, समीक्षक म्हणतात. त्याच वेळी, गडगडाटी वादळ ही कॅथरीनसाठी जुलमी तानाशाहीची शिळी हवा साफ करण्यासाठी बोलावलेल्या नवीन शक्तींची चांगली बातमी आहे.

रशियन नॅशनल थिएटरचे निर्माते, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी नाटकाची कला, नाटकातील पात्र निर्माण करण्याच्या पद्धतींचा लक्षणीय विकास आणि समृद्धी केली. हे पाठ्यपुस्तकाच्या लेखकांच्या मते, विस्तारित एक्सपोजरवर देखील लागू होते, आणि टिप्पण्यांचे दिग्दर्शनात्मक स्वरूप, आणि हे तथ्य की नायक रंगमंचावर दिसण्यापूर्वीच, इतर पात्रे त्याचे मूल्यांकन देतात, की पात्राची वैशिष्ट्ये त्वरित आहेत. तो कृतीत प्रवेश करतो त्या पहिल्या टिप्पणीद्वारे प्रकट झाला. निर्मात्याचा हेतू समजून घेण्यासाठी, हे किंवा त्या पात्राचे नाव वर्णांच्या सूचीमध्ये कसे ठेवले आहे हे देखील महत्त्वाचे आहे: नाव, आश्रयस्थान आणि आडनाव किंवा संक्षिप्त स्वरूपात.

तर द थंडरस्टॉर्ममध्ये, फक्त तीन पात्रांची पूर्ण नावे आहेत: सोव्हियोल प्रोकोपिएविच डिकोय, मार्फा इग्नातिएव्हना काबानोवा आणि टिखॉन इव्हानोविच काबानोव्ह - ते शहरातील मुख्य व्यक्ती आहेत. कॅटरिना हे देखील अपघाती नाव नाही. ग्रीकमध्ये, याचा अर्थ "शुद्ध" आहे, म्हणजेच पुन्हा नायिकेचे वैशिष्ट्य आहे, समीक्षक लिहितात.

कालिनोव्हाईट्स आणि त्यांच्यातील कॅटरिनासाठी वादळ हे मूर्खपणाचे भय नाही, समीक्षकांचा दावा आहे, परंतु चांगल्या आणि सत्याच्या उच्च शक्तींसमोर जबाबदारी असलेल्या व्यक्तीची आठवण करून देणारा आहे. म्हणूनच गडगडाटी वादळ कॅटेरीनाला घाबरवते, लेखकाने सारांश दिला: तिच्यासाठी, कारण स्वर्गीय वादळ केवळ नैतिक वादळाशी सुसंगत आहे, त्याहूनही भयंकर. आणि सासू एक वादळ आहे आणि गुन्हेगारीची जाणीव एक वादळ आहे

तर, "इन द वर्ल्ड ऑफ लिटरेचर" या पाठ्यपुस्तकाचे लेखक नाटकाच्या प्रतिमांचे विश्लेषण करून, प्रामुख्याने वादळाच्या प्रतिमेकडे लक्ष देतात, जे घटक ते नाटकात प्रतीकात्मक मानतात. गडगडाट, त्यांच्या मते, म्हणजे सोडून जाणे, जुने जग नष्ट होणे आणि नवीन जगाचा उदय होणे - वैयक्तिक स्वातंत्र्याचे जग

5.1 "रशियन साहित्य" पाठ्यपुस्तकातील नायिकेच्या प्रतिमेची धारणा XIX शतक "सं. ए.एन. अर्खांगेलस्की

द थंडरस्टॉर्म मधील घटनांच्या केंद्रस्थानी एका महिलेला स्थान देण्यात आले हा योगायोग नाही, लेखक म्हणतात. मुद्दा केवळ एवढाच नाही की ओस्ट्रोव्स्कीची मुख्य थीम - कुटुंबाचे जीवन, एका व्यापार्‍याचे घर - स्त्री प्रतिमांसाठी, त्यांच्या उंचावलेल्या कथानकाची स्थिती यासाठी एक विशेष भूमिका सूचित करते. लेखकांनी नोंदवले आहे की कॅटरिनाच्या सभोवतालचे पुरुष कमकुवत आणि नम्र आहेत, ते जीवनातील परिस्थिती स्वीकारतात.

कतेरीना, ज्याला तिची सासू "छळ करते ... लॉक अप" करते, त्याउलट, मुक्त होण्याचा प्रयत्न करते. आणि ही तिची चूक नाही की ती, खडकाच्या आणि कठीण जागेच्या दरम्यान, जुनी नैतिकता आणि ती ज्या स्वातंत्र्याची स्वप्ने पाहते त्यामध्ये पिळलेली आहे, संशोधक नायिकेला न्याय देतात. कॅटरिना अजिबात मुक्त नाही, पितृसत्ताक जगाच्या सीमेपलीकडे प्रयत्न करत नाही, स्वतःला त्याच्या आदर्शांपासून मुक्त करू इच्छित नाही; शिवाय, तिच्या बालपणीच्या आठवणींमध्ये रशियन जीवनातील प्राचीन सुसंवाद जिवंत झाल्याचे दिसते. ती मामाच्या घराबद्दल कोमलतेने बोलते, लेखक म्हणतात, शांत प्रांतीय उन्हाळ्याबद्दल, पानांबद्दल, दिव्याच्या झगमगत्या प्रकाशाबद्दल. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, बालपणात तिला घेरलेल्या प्रेमाबद्दल.

खरं तर, संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, लहानपणीही कॅटरिना इतकी साधी नव्हती. कॅटरिना, जणू योगायोगाने, दुसर्‍या कृतीच्या दुसर्‍या घटनेत आकस्मिकपणे अस्पष्ट झाली: कसे तरी, जेव्हा ती सहा वर्षांची होती, तेव्हा ती तिच्या पालकांच्या घरात नाराज होती, ती व्होल्गाकडे पळत सुटली, बोटीत गेली आणि गेले, दुसऱ्या दिवशी सकाळीच त्यांना ती सापडली... पण रशियाची आणि तिच्या बालपणाची पूर्णपणे वेगळी प्रतिमा तिच्या मनात राहते. संशोधकांच्या मते ही नंदनवनाची प्रतिमा आहे.

लेखकांनी हे लक्षात घेतले आहे की हे समजून घेणे फार महत्वाचे आहे की कॅटरिना जुन्या नियम आणि चालीरीतींविरूद्ध, पितृसत्ताविरूद्ध निषेध करत नाही, परंतु त्याउलट, त्यांच्यासाठी स्वत: च्या मार्गाने लढते, "जुने" पुनर्संचयित करण्याचे स्वप्न पाहते. सौंदर्य, प्रेम, शांतता आणि शांतता. हे मनोरंजक आहे की कॅटरिना त्याच कल्पनांचा दावा करते ज्याचे पालन ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात केले होते. जर आपण काम काळजीपूर्वक वाचले तर, लेखक म्हणतात, आपल्या लक्षात येईल की कॅटरिना आपल्या पतीची फसवणूक करत आहे कालिनोव्हच्या अधिकच्या विरोधात "निषेध" म्हणून नाही आणि "मुक्तीसाठी" नाही. तिखॉनच्या जाण्याआधी, ती जवळजवळ तिच्या पतीला न सोडण्याची विनंती करते, किंवा तिला सोबत घेण्यास किंवा तिच्याकडून शपथ घेण्यास सांगते. परंतु तिचा नवरा असे करत नाही, त्याने कतेरीनाच्या घरच्या प्रेमाची आशा नष्ट केली, "वास्तविक" पितृसत्ताची स्वप्ने नष्ट केली आणि जवळजवळ स्वतःच कॅटरिनाला बोरिसच्या बाहूमध्ये "ढकल" असे संशोधकांचे म्हणणे आहे. होय, आणि कोणीही कटरीनाकडून प्रेम, खऱ्या भावना, खरी निष्ठा यांची अपेक्षा करत नाही आणि मागणी करत नाही.

कतेरीना आणि कबनिखा यांच्यातील संघर्ष, लेखकांच्या मते, तरुण स्त्रीची नवीन चेतना आणि जुन्या ऑर्डरच्या समर्थकाची जुनी चेतना यांच्यातील संघर्ष आहे. कॅटरिनाला एका पर्यायाचा सामना करावा लागतो: निर्जीव पितृसत्ताकतेच्या अधीन राहणे, त्यासह मरणे किंवा सर्व परंपरा तोडणे, प्रिय प्राचीन काळातील नैतिकतेला आव्हान देणे आणि नष्ट होणे. प्रत्येकाला कॅटरिनाची निवड माहित आहे, संशोधकांचा निष्कर्ष आहे.

तर, अर्खंगेल्स्कीने संपादित केलेल्या पाठ्यपुस्तकाच्या लेखकांनी डोब्रोलिउबोव्हच्या प्रभावाखाली तयार केलेले मत नाकारले आहे की कतेरीना पितृसत्ताक पद्धतींचा निषेध करीत आहे. त्यांच्या मते, कॅटरिना, त्याउलट, त्यांना पुनर्संचयित करू इच्छिते आणि ती कालिनोव्हच्या जगाच्या मृतत्वाचा निषेध करते.

कॅटरिनाच्या प्रतिमेच्या आधुनिक अभ्यासाच्या विश्लेषणाचा सारांश देताना, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की लेखकांच्या मतांच्या सर्व भिन्नतेसह, त्यांच्यात एक गोष्ट समान आहे - लोकगीतांशी संबंधित प्रतिमेची ही धारणा आहे, पौराणिक कथा, लोकप्रिय चेतनेसह.

6. संशोधकांच्या समजुतीमध्ये कॅटरिनाची प्रतिमा बदलणे. निष्कर्ष

आमच्या कामाच्या निकालांचा सारांश, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की कॅटरिनाची प्रतिमा ही रशियन साहित्यातील सर्वात अस्पष्ट आणि विरोधाभासी प्रतिमा आहे. आतापर्यंत, अनेक साहित्यिक विद्वान आणि संशोधक बेटाच्या नायिकेबद्दल तर्क करतात. काही एएन ओस्ट्रोव्स्कीला एक महान कलाकार मानतात, तर काहीजण त्याच्या नायकांबद्दलच्या विरोधाभासी वृत्तीचा आरोप करतात. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी तयार केलेली कॅटेरिना काबानोवा ही सर्वात यशस्वी प्रतिमा आहे, कोणीही याच्याशी सहमत होऊ शकत नाही.

कटरीनाबद्दलच्या समीक्षकांच्या मतांमधील फरक त्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनातील वैशिष्ठ्य आणि समाजातील सामान्य परिस्थितीत बदल या दोन्हीमुळे आहे. उदाहरणार्थ, समीक्षक डेमोक्रॅट N.A. डोब्रोल्युबोव्हचा असा विश्वास होता की कतेरीनामध्ये काबानच्या नैतिकतेच्या संकल्पनांच्या विरोधात एक निषेध दिसू शकतो, एक निषेध शेवटपर्यंत, आत्महत्येपर्यंत पोहोचला. D. Pisarev Dobrolyubov मत विवादित. त्याचा असा विश्वास आहे की कॅटरिनाची आत्महत्या ही सर्वात रिकाम्या परिस्थितीचा संगम आहे ज्याचा ती सामना करू शकली नाही आणि निषेध नाही. परंतु दोन्ही समीक्षकांनी नायिकेला सामाजिक प्रकार मानले, नाटकात सामाजिक संघर्ष पाहिला आणि नायिकेच्या धार्मिकतेबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन ठेवला.

सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षक रेव्याकिन यांनी डोब्रोल्युबोव्हच्या जवळचे मत व्यक्त केले. आणि आधुनिक अभ्यासात, सर्व प्रथम, कॅटेरीना लोकांच्या आत्म्याचे, लोक धार्मिकतेचे मूर्त स्वरूप मानले जाते, अनेक प्रकारे प्रतीकात्मक, स्वातंत्र्याचा अभाव, ढोंगीपणा आणि भीतीच्या जगाच्या संकुचिततेची साक्ष देते.

संदर्भग्रंथ:

1. NA Dobrolyubov यांचा लेख "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" (NA Dobrolyubov निवडलेले: शाळेचे ग्रंथालय. प्रकाशन गृह "बाल साहित्य", मॉस्को, 1970).

2. लेख डी. पिसारेव "रशियन नाटकाचे हेतू" (डी. आय. पिसारेव. तीन खंडांमध्ये साहित्यिक टीका. खंड एक लेख 1859-1864. एल., "फिक्शन", 1981)

3. पुस्तक रेव्याकिन A.I. ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की एड द्वारा नाटकाची कला. 2रा, रेव्ह. आणि जोडा. एम., "शिक्षण", 1974.

4. माध्यमिक शाळेच्या 10 व्या वर्गाच्या विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक लेबेदेवा यु.व्ही. (एम., "शिक्षण", 1991).

5. P. Weil चे पुस्तक, A. Genis “नेटिव्ह स्पीच. ललित साहित्याचे धडे "("नेझाविसिमाया गझेटा", 1991, मॉस्को).

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. हुकूम. सहकारी पृ. ८७

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. हुकूम. सहकारी एस 38

ऑस्ट्रोव्स्की एएन डिक्री. सहकारी P.31

‘द थंडरस्टॉर्म’ नाटक आणि ‘द डोअरी’ या दोन कामांमध्ये वीस वर्षांचा कालावधी आहे. या काळात देश खूप बदलला आहे आणि लेखकही बदलला आहे. या सर्व कामांचे विश्लेषण केल्यास हे लक्षात येऊ शकते. या लेखात, आम्ही दोन नाटकांच्या मुख्य पात्रांची तुलनात्मक आणि लॅरिसा आयोजित करू.

दोन कामांमध्ये व्यापारी वर्गाची वैशिष्ट्ये

द स्टॉर्ममध्ये व्यापारी फक्त भांडवलदार बनतात. पारंपारिक पितृसत्ताक संबंध त्यांच्यासाठी अप्रचलित होत चालले आहेत, दांभिकता आणि कपट (बार्बरा, कबनिखा), जे कटेरिनाला घृणास्पद आहेत, याची पुष्टी केली जात आहे यावरून हे स्पष्ट होते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नंतरच्या निर्मितीमध्ये, बेसाइड, व्यापारी यापुढे तथाकथित "गडद साम्राज्य" चे स्वयं-शैलीचे आणि अज्ञानी प्रतिनिधी नाहीत तर शिक्षणाचा दावा करणारे, युरोपियन शैलीतील कपडे घालणारे आणि परदेशी वर्तमानपत्रे वाचणारे लोक आहेत.

जेव्हा कॅटरिना आणि लारिसा सादर केल्या जातात तेव्हा हे लक्षात घेतले पाहिजे. शेवटी, व्यापारी वातावरणाचा या मुलींच्या पात्रांच्या आणि नशिबाच्या विकासावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडला.

नायिकांची सामाजिक स्थिती

कॅटरिना आणि लारिसाचे आमचे तुलनात्मक वर्णन मुलींच्या व्याख्येपासून सुरू होते. दोन नाटकांमध्ये, या निकषानुसार मुख्य पात्रे लक्षणीय भिन्न आहेत, परंतु दुःखद नशिबात ते खूप समान आहेत. द थंडरस्टॉर्ममध्ये, कॅटरिना ही एका कमकुवत इच्छाशक्ती असलेल्या पण श्रीमंत व्यापाऱ्याची पत्नी आहे जी पूर्णपणे तिच्या अत्याचारी आईच्या प्रभावाखाली आहे.

"हुंडा" मध्ये लॅरिसा एक अविवाहित सुंदर मुलगी आहे जिने तिचे वडील लवकर गमावले आणि तिचे पालनपोषण तिच्या आईने केले, एक अतिशय उत्साही, गरीब स्त्री, अत्याचाराला बळी पडली नाही. कबनिखा, तिच्या स्वत: च्या मार्गाने, तिचा मुलगा तिखॉनच्या आनंदाची काळजी घेते. ओगुडालोवा खारिता इग्नातिएव्हना तिची मुलगी लारिसाच्या कल्याणाची काळजी घेते आणि ती तिच्या स्वत: च्या मार्गाने समजून घेते. परिणामी, कॅटरिना स्वतःला व्होल्गामध्ये फेकून देते आणि लारिसाचा तिच्या मंगेतराच्या हातून मृत्यू होतो. नातेवाईक आणि मित्रमंडळी त्यांना फक्त शुभेच्छा देत असल्याचं दिसत असूनही दोन्ही प्रकरणांतील नायिका मरणार आहेत.

या मुलींमध्ये काय साम्य आहे?

कॅटरिना आणि लारिसाची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये इतर सामान्य वैशिष्ट्ये प्रकट करतात. या दोन्ही मुलींनी स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा केली, परंतु ती आपल्या जगात सापडली नाही; दोघेही तेजस्वी आणि शुद्ध स्वभावाचे आहेत आणि अयोग्य लोकांवर प्रेम करतात. ते तथाकथित अंधकारमय राज्याचा निषेध ("हुंडा" समाज या व्याख्येला "द थंडरस्टॉर्म" मधील प्रतिनिधींप्रमाणेच बसतो) त्यांच्या संपूर्ण साराने ते दर्शवतात.

दोन नाटकांच्या कृतीची वेळ आणि ठिकाण

कॅटरिना काबानोवा एका छोट्या व्होल्गा शहरात राहते, जिथे जीवन अजूनही मोठ्या प्रमाणात पितृसत्ताक आहे. "द थंडरस्टॉर्म" ची क्रिया 1861 मध्ये झालेल्या सुधारणांपूर्वी घडते, ज्याचा प्रांताच्या जीवनावर मोठा प्रभाव पडला. व्होल्गा येथे राहतो, जो व्होल्गावर देखील आहे, ज्याने कौटुंबिक संबंधांसह विविध क्षेत्रात आपले पितृसत्ता गमावली आहे. व्होल्गा नदी कॅटरिना आणि लारिसा सारख्या मुलींना एकत्र करते. नायिकांची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये दर्शविते की ती दोघांसाठी मृत्यू आणि स्वातंत्र्याचे प्रतीक आहे: लारिसा आणि कॅटेरीना दोघेही नदीवर मृत्यूने मागे टाकले आहेत. फरक देखील लक्षात घेतला पाहिजे: ब्रायाखिमोव्ह खुले आहे - लोक येथे येतात आणि येथून निघून जातात. "द थंडरस्टॉर्म" मधील व्होल्गा नदी ही प्रामुख्याने सीमा म्हणून समजली जाते आणि "हुंडा" नाटकात ती बाह्य जगाशी संवाद साधण्याचे एक प्रकार बनते.

"द डोअरी" या नाटकात 1870 च्या दशकाच्या शेवटी, जेव्हा दास्यत्व संपुष्टात आल्यानंतरचे दुसरे दशक संपले तेव्हा कृती घडते. यावेळी, भांडवलशाही वेगाने विकसित होत आहे. पूर्वीचे व्यापारी, जसे आपण आधीच नमूद केले आहे, लक्षाधीश उद्योजक बनतात.

संगोपन आणि चारित्र्य मध्ये फरक

आम्ही "द थंडरस्टॉर्म" आणि "डौरी" मध्ये कॅटरिना आणि लॅरिसाची तुलना करणे सुरू ठेवतो. ओगुडालोव्ह कुटुंब श्रीमंत नाही, परंतु लारिसाच्या आईच्या चिकाटीमुळे श्रीमंत आणि प्रभावशाली लोकांशी ओळख होण्यास मदत होते. ती तिच्या मुलीला प्रेरित करते की तिने निवडलेल्या श्रीमंत व्यक्तीशी लग्न केले पाहिजे. कमकुवत इच्छा नसलेली, प्रेम नसलेली, पण श्रीमंत टिखॉन म्हणून कटेरिनाची निवड फार पूर्वी करण्यात आली होती. "हुंडा" ची नायिका "प्रकाश" - नृत्य, संगीत, पक्षांच्या सहज जीवनाची सवय आहे. तिच्याकडे स्वतःची क्षमता आहे - मुलगी चांगली गाते. अशा वातावरणात कॅटरिनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. ती लोकप्रिय समजुतींशी, निसर्गाशी जास्त जोडलेली आहे आणि धार्मिक आहे. कठीण काळात, लॅरिसाला देवाची आठवण होते आणि स्वप्ने देखील पडतात, तिचे नशीब एका अल्पवयीन अधिकारी करंडीशेवशी जोडण्यास सहमत होते, श्रीमंत ओळखी आणि शहराच्या प्रलोभनांपासून दूर, त्याच्याबरोबर गावी जाण्यासाठी. एकंदरीत, ती "द स्टॉर्म" च्या मुख्य पात्रापेक्षा वेगळ्या वातावरणाची आणि काळातील व्यक्ती आहे. कॅटेरिना आणि लॅरिसा, ज्याची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये आपण पार पाडत आहोत, त्यांची वर्ण भिन्न आहेत. लारिसाचा अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक मेकअप आहे, तिला कॅटेरिनापेक्षा सौंदर्य अधिक सूक्ष्म वाटते. यामुळे तिला प्रतिकूल परिस्थितीतही अधिक असुरक्षित बनते.

लारिसा देखील ढोंगीपणा आणि फसवणुकीची बळी आहे, परंतु तिच्याकडे इतर आहेत, जे दुसर्या नायिकेसाठी अकल्पनीय आहेत. त्यांचे मूळ, सर्व प्रथम, संगोपन मध्ये आहे. "हुंडा" च्या नायिकेने युरोपियन शिक्षण घेतले. तिला सुंदर, उदात्त प्रेम आणि समान जीवन शोधण्याची इच्छा आहे. यासाठी तिला शेवटी संपत्तीची गरज आहे. पण या मुलीच्या स्वभावात एकनिष्ठता नाही, चारित्र्यही नाही. सुसंस्कृत आणि सुशिक्षित लारिसा, असे दिसते की, कटरीनाच्या विपरीत, कमीतकमी निषेधाचे काही प्रतीक व्यक्त केले पाहिजे. पण ही मुलगी प्रकृतीने कमकुवत आहे. आणि हे आम्हाला समजून घेण्यास मदत करते की ते किती वेगळे आहेत, कॅटरिना आणि लारिसा, मुलींची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये.

कामात विविध संघर्ष

नाटकांमध्ये संघर्षाचे सारही वेगळे असते. "थंडरस्टॉर्म" मधील संघर्ष जुलमी आणि स्वतः जुलमी लोकांमध्ये होतो. जागा बंदिस्तपणा, दडपशाही, भरीवपणा, स्वातंत्र्याचा अभाव या हेतूंमध्ये हे नाटक खूप मजबूत आहे. कॅटरिना स्वतःला त्या जगाच्या कायद्यांच्या अधीन करू शकत नाही ज्यामध्ये तिला लग्नानंतर सापडले. तिची स्थिती दुःखद आहे: बोरिसवरील प्रेम नायिकेच्या धार्मिकतेशी संघर्ष करते, या मुलीची पापात जगण्याची अक्षमता. कामाचा कळस म्हणजे कॅटरिनाची ओळख. शेवट हा मुख्य पात्राचा मृत्यू आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, हुंडा मध्ये उलट सत्य आहे. प्रत्येकजण लारिसाला आवडतो, तिचे कौतुक करतो, तिला तिच्या सभोवतालच्या नायकांचा विरोध नाही. हुकूमशाही आणि दडपशाहीची चर्चा होऊ शकत नाही. तथापि, नाटकात एक अतिशय मजबूत हेतू आहे, जो "द थंडरस्टॉर्म" मध्ये नव्हता - पैशाचा हेतू. तोच नाटकाचा संघर्ष निर्माण करतो. लॅरिसा एक हुंडा आहे, तीच नाटकातील तिची स्थिती ठरवते. आजूबाजूचे सर्व लोक फक्त पैसे, खरेदी-विक्री, नफा, नफा याबद्दल बोलतात. या जगात ती व्यापाराचीही एक वस्तू बनते. नायिकेच्या वैयक्तिक भावनांसह भौतिक, आर्थिक हितसंबंधांचा संघर्ष दुःखद अंताकडे नेतो.

कॅटरिना आणि लारिसा: दोन स्त्रिया - एक नशीब. "द थंडरस्टॉर्म" (ओस्ट्रोव्स्की) आणि "हुंडा" (समान लेखक) दर्शविते की दास्यत्व रद्द होण्यापूर्वी आणि त्यानंतरही मुलींचे भवितव्य दुःखद आहे. ऑस्ट्रोव्स्की आम्हाला आमच्या काळातील अनेक शाश्वत आणि दबावपूर्ण समस्यांबद्दल विचार करण्यास आमंत्रित करतात.

रचना आवडली नाही?
आमच्याकडे आणखी 10 समान रचना आहेत.

नाटकात ही नावे अतिशय प्रतिकात्मक आहेत. "थंडरस्टॉर्म" मध्ये वापरलेली "बोलणारी नावे" ही अभिजात थिएटरची प्रतिध्वनी आहे, ज्याची वैशिष्ट्ये 19 व्या शतकाच्या साठच्या दशकाच्या उत्तरार्धात जतन केली गेली होती.

कबानोवाचे नाव आपल्यासाठी एक जड, जड स्त्रीचे स्पष्टपणे चित्रण करते आणि "कबानिखा" टोपणनाव या अप्रिय चित्राला पूरक आहे. लेखक जंगली, अनियंत्रित व्यक्ती म्हणून जंगली व्यक्तिचित्रण करतो. कुलिगिनचे नाव संदिग्ध आहे. एकीकडे, हे कुलिबिनच्या नावासह व्यंजन आहे - एक स्वयं-शिकवलेला मेकॅनिक. दुसरीकडे, "कुलिगा" एक दलदल आहे. एक म्हण आहे: "प्रत्येक सँडपाइपर त्याच्या दलदलीची प्रशंसा करतो." ही म्हण कुलिगिनने व्होल्गाची उत्तुंग स्तुती स्पष्ट करू शकते. त्याचे नाव त्याला कालिनोव्ह शहराच्या "दलदलीत" सूचित करते, तो शहराचा नैसर्गिक रहिवासी आहे. स्त्री ग्रीक नावे देखील महत्वाची आहेत. कॅटरिना म्हणजे "शुद्ध" आणि खरंच, संपूर्ण नाटक तिला शुद्धीकरणाच्या समस्येने ग्रासले आहे. तिच्या विरोधात, बार्बरा ("बार्बेरियन") तिच्या आत्म्यामध्ये खोलवर जात नाही, नैसर्गिकरित्या जगते आणि तिच्या पापाबद्दल विचार करत नाही. तिचा विश्वास आहे की प्रत्येक पापाचे प्रायश्चित केले जाऊ शकते.

डोब्रोल्युबोव्हने कॅटेरीनाला "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" म्हटले आणि नंतर, काही वर्षांनंतर, ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतः तिच्यासारख्या लोकांना एक नाव दिले - "हॉट्स हार्ट्स". या नाटकात आजूबाजूच्या बर्फाळ वातावरणाशी ‘हॉट हार्ट’चा संघर्ष दाखवण्यात आला आहे. आणि वादळ हे बर्फ वितळवण्याचा प्रयत्न करत आहे. "मेघगर्जना" या शब्दात लेखकाने मांडलेला आणखी एक अर्थ देवाच्या क्रोधाचे प्रतीक आहे. गडगडाटी वादळाला घाबरणारे सर्व लोक मृत्यूला स्वीकारण्यास आणि देवाच्या न्यायासमोर उभे राहण्यास तयार नाहीत. लेखक आपले शब्द कुलिगिनच्या तोंडी घालतो. “न्यायाधीश तुमच्यापेक्षा दयाळू आहेत,” तो म्हणतो. अशा प्रकारे, तो या समाजाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन दर्शवतो.

मैदान आणि लँडस्केपबद्दल कटेरिनाच्या शब्दांवर अवलंबून राहून चढाईचा हेतू संपूर्ण नाटकातून चालतो. लेखक मर्यादित अर्थाने लँडस्केप व्यक्त करण्यात व्यवस्थापित झाला: ट्रान्स-व्होल्गा प्रदेशाचे दृश्य, चट्टानातून उघडते, अशी भावना निर्माण करते की कालिनोव्हाइट्सच्या मते, कालिनोव्ह हे एकमेव स्थान मानवांसाठी योग्य नाही. कटेरिनासाठी हे वादळांचे शहर आहे, प्रतिशोधाचे शहर आहे. एकदा तुम्ही ते सोडले की, तुम्ही स्वतःला एका नवीन जगात, देव आणि निसर्गासह - रशियामधील सर्वात मोठी नदी, व्होल्गा येथे शोधता. 11o तुम्ही व्होल्गाला फक्त रात्रीच येऊ शकता, जेव्हा तुम्ही तुमची किंवा इतर लोकांची पापे पाहू शकत नाही. स्वातंत्र्याचा आणखी एक मार्ग म्हणजे कड्यावरून, मृत्यूद्वारे. ओस्ट्रोव्स्कीला कळले की दलदल, "कुलिगा" - कालिनोव्ह शहर - घट्ट होते आणि जाऊ देत नाही.

रंगमंचाच्या दिग्दर्शनात, म्हणजे नाटकाच्या सुरुवातीला, बोरिसचे नाव युरोपियन पोशाख घातलेल्या एकमेव व्यक्तीचे आहे. आणि त्याचे नाव बोरिस आहे - "फाइटर". पण सुरुवातीला तो एका विवाहित स्त्रीशी नातेसंबंधात बुडतो, आणि नंतर, लढण्यास अक्षम, डिकिमने सोडले. जर आधी तो म्हणाला की तो कलीआयनमध्ये राहतो तो फक्त त्याच्या आजीने सोडलेल्या वारशामुळे, आता, त्याला हे पूर्णपणे समजले आहे की आपल्याला पैसे दिले जाणार नाहीत, तरीही तो येथेच राहतो कारण या वातावरणाने त्याला गिळले आहे.

जेव्हा कॅथरीन तिच्या घराबद्दल बोलते तेव्हा ती पितृसत्ताक ख्रिश्चन कुटुंबाच्या आदर्शाचे वर्णन करते. परंतु या आदर्शामध्ये, बदल आधीच रेखांकित केले आहेत. आणि सुरुवातीच्या नियमांचे पालन न केल्याने आध्यात्मिक आणि सामाजिक संघर्ष होईल. कॅटरिनाने आयुष्यभर उड्डाण करण्याचे स्वप्न पाहिले. उडण्याची इच्छाच कॅटरिनाला रसातळाला ढकलेल.

रचनेचे वैशिष्ठ्य, जे लेखकाचे स्थान देखील व्यक्त करते, ते म्हणजे क्लायमॅक्स आणि डिनोइमेंटचे दोन संभाव्य रूपे आहेत. जर आपण असे गृहीत धरले की जेव्हा कॅटरिना व्होल्गावर फिरायला जाते तेव्हा कळस होतो, तर पश्चात्ताप हा उपहास होईल, म्हणजेच मुक्त स्त्रीचे नाटक समोर येईल. पण पश्चात्ताप अगदी शेवटी होत नाही. मग कॅटरिनाचा मृत्यू काय? आणखी एक पर्याय आहे - कटेरिनाचा आध्यात्मिक संघर्ष, ज्याचा कळस म्हणजे पश्चात्ताप आणि निंदा म्हणजे मृत्यू.

या प्रश्नाच्या संदर्भात, नाटकाचा प्रकार निश्चित करण्याचा प्रश्न उद्भवतो. ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतः याला एक नाटक म्हटले, कारण अँटिगोन किंवा फेड्राच्या सर्वात मोठ्या शोकांतिका नंतर, एका साध्या व्यापाऱ्याच्या कथेला शोकांतिका म्हणणे अशक्य होईल. व्याख्येनुसार, शोकांतिका ही नायकाचा अंतर्गत संघर्ष आहे, ज्यामध्ये नायक स्वतःला मृत्यूकडे ढकलतो. ही व्याख्या रचनाच्या दुसऱ्या आवृत्तीसाठी योग्य आहे. सामाजिक संघर्षाचा विचार केला तर हे नाटक आहे.

नावाच्या अर्थाचा प्रश्नही तितकाच संदिग्ध आहे. गडगडाटी वादळ दोन पातळ्यांवर फुटते - बाह्य आणि अंतर्गत. सर्व क्रिया मेघगर्जनेच्या आवाजाप्रमाणे घडते आणि प्रत्येक पात्राची गडगडाटाकडे पाहण्याची वृत्ती दर्शविली जाते. कबानिखा म्हणते की एखाद्याने मृत्यूसाठी तयार असले पाहिजे, दिकाया - की विजेचा प्रतिकार करणे अशक्य आणि पापी आहे, कुलिगिन यांत्रिकीकरण प्रक्रियेबद्दल बोलते आणि वादळातून पळून जाण्याची ऑफर देते, आणि कॅटरिना तिला वेड्यासारखे घाबरते, जे तिचा आध्यात्मिक गोंधळ दर्शवते. कटेरिनाच्या आत्म्यात एक अंतर्गत, अदृश्य वादळ उद्भवते. बाह्य गडगडाटी वादळ आराम आणि शुद्धीकरण आणते, तर कॅथरीनमधील गडगडाटी वादळ तिला एका भयानक पापात - आत्महत्या करते.