या कलाकारांची नावे आणि कामे शतकानुशतके ओळखली जातील.

10 लिओनार्डो दा विंची (1492 - 1619)

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची इतिहासात एक उत्कृष्ट वास्तुविशारद, शोधक, संशोधक, तत्त्वज्ञ, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार आणि अर्थातच एक कलाकार म्हणून खाली गेला. "मोनालिसा" आणि "द लास्ट सपर" या त्याच्या उत्कृष्ट कृती जगभर प्रसिद्ध आहेत. भूगर्भशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि शरीरशास्त्र यांमध्ये ते इतर विज्ञानांमध्येही त्यांची योग्यता लक्षात घेतात.

९ राफेल सांती (१४८३ - १५२०)

इटालियन राफेल सँटी, पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस) चे प्रतिनिधी, हे महान चित्रकार आणि वास्तुविशारदांपैकी एक होते. त्याच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक, द स्कूल ऑफ अथेन्स, आता व्हॅटिकनमध्ये, अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये आहे. लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेल एंजेलो यांसारख्या त्या काळातील महान कलाकारांच्या नावापुढे राफेलचे नाव उभे आहे.

८ डिएगो वेलास्क्वेझ (१५९९ - १६६०)

डिएगो डी सिल्वा वाय वेलास्क्वेझ त्याच्या पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्ध आहे. शाही कुटुंब, ऐतिहासिक घटना आणि प्रसिद्ध युरोपियन व्यक्तिमत्त्वांचे चित्रण करणाऱ्या मोठ्या संख्येने कामांमुळे स्पॅनिश चित्रकार लोकप्रिय झाला, जे चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाच्या प्रतीकांपैकी एक मानले जाण्यास पात्र होते. वेलाझक्वेझने किंग फिलीप द फोर्थच्या दरबारात त्याच्या चित्रांवर काम केले, त्याचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र लास मेनिनास पेंट केले, ज्यामध्ये त्याच्या कुटुंबाचे चित्रण होते.

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

देशभक्त डिएगो वेलाक्वेझ पिकासो यांनी विसाव्या शतकातील व्हिज्युअल कलांमध्ये अमूल्य योगदान दिले. त्याने चित्रकलेतील पूर्णपणे नवीन दिशेचा पाया घातला - क्यूबिझम. त्यांच्या चित्रकला आणि शिल्पकलेने त्यांना गेल्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट आणि "सर्वात महागड्या" कलाकाराची पदवी दिली आहे. त्याच्या कामांची संख्या मोजली जाऊ शकत नाही - ती हजारो मध्ये मोजली जाते.

6 व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853 - 1890)

रँकिंगमध्ये सहावे स्थान नेदरलँडचे सुप्रसिद्ध चित्रकार व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग यांनी घेतले. दुर्दैवाने, सर्वात प्रमुख पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट म्हणून त्यांची ख्याती, त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यांना मिळाली. त्यांची कामे अद्वितीय, ओळखण्यायोग्य शैलीने ओळखली जातात. व्हॅन गॉगची चित्रे: लँडस्केप, पोर्ट्रेट आणि सेल्फ-पोर्ट्रेट्सचे अतुलनीय मूल्य आहे. त्याच्या आयुष्यात, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगनने 2100 हून अधिक कामे लिहिली, त्यापैकी "सनफ्लॉवर्स" या त्यांच्या कामांची मालिका विशेषतः ओळखली जाते.

५ मायकेलएंजेलो (१४७५ - १५६४)

इटालियन मायकेलएंजेलो बुओनारोटी शिल्पकला, चित्रकला, स्थापत्यकलेतील त्याच्या कामांसाठी अतिशय प्रसिद्ध झाले. ते एक प्रसिद्ध तत्त्वज्ञ आणि कवी देखील आहेत, ज्यांचा संपूर्ण मानवजातीच्या संस्कृतीवर मोठा प्रभाव पडला. मायकेलएंजेलोची निर्मिती - "पीटा" आणि "डेव्हिड" ही शिल्पे जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहेत. परंतु सिस्टिन चॅपलच्या छतावर असलेल्या त्याच्या भित्तिचित्रांना निःसंशयपणे खूप प्रसिद्धी मिळाली. सेंट पीटर्स बॅसिलिकाच्या घुमटाची रचनाही मायकेलएंजेलोने केली आणि स्थापत्यकलेवर आपली छाप सोडली.

४ मसाकिओ (१४०१ - १४२८)

उत्कृष्ट गूढ कलाकार Masaccio, ज्यांचे चरित्र आपल्याला फारच कमी माहिती आहे, त्यांनी व्हिज्युअल कलांमध्ये अमूल्य योगदान दिले, अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली. या कलाकाराचे आयुष्य खूप लवकर संपले, परंतु या काळातही मासाचियोने एक महान सांस्कृतिक वारसा सोडला. फ्लोरेन्समधील सांता मारिया नोव्हेला या चर्चमधील इटलीतील त्याचे फ्रेस्को "ट्रिनिटी" हे जगप्रसिद्ध झालेल्या चार हयात असलेल्या फ्रेस्कोपैकी एक आहे. असा एक मत आहे की मॅसाकिओने केलेली त्याची उर्वरित कामे अखंड जतन करता आली नाहीत आणि ती नष्ट झाली.

३ पीटर पॉल रुबेन्स (१५७७ - १६४०)

आमच्या रेटिंगचे "कांस्य" योग्यरित्या पीटर पॉल रुबेन्स यांना जाते, दक्षिण नेदरलँड्समधील एक कलाकार ज्याने बारोक युगात काम केले आणि त्याच्या खास शैलीसाठी प्रसिद्ध झाले. रुबेन्सने उत्कृष्टपणे कॅनव्हासवर रंग व्यक्त केले, त्यांची चित्रे त्यांच्या जिवंतपणाने मोहित झाली. प्रत्येकजण, त्याच्या पेंटिंगकडे पहात असताना, लँडस्केप, पोर्ट्रेटमध्ये - स्वतःचे काहीतरी शोधू शकतो. रुबेन्सने पौराणिक कथा किंवा धार्मिक विषय सांगणारी ऐतिहासिक चित्रेही रेखाटली. चार वर्षांत काळजीपूर्वक रंगवलेल्या, ट्रिप्टिच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" ने संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधून घेतले. रुबेन्सच्या चित्रकलेच्या खास शैलीने त्यांचा जगभरात गौरव केला.

2 Caravaggio (1571 -1610)

रेटिंगमधील दुसरे स्थान दुसर्या इटालियन कलाकाराला देण्यात आले ज्याने सुरुवातीच्या बारोक युगात काम केले, मायकेलएंजेलो मेरीसी दा कारवाजिओ, ज्याने युरोपियन वास्तववादाची स्थापना केली. त्याला कॅनव्हासवर रस्त्यावरील सामान्य लोकांचे चित्रण करणे आवडले, काळजीपूर्वक महत्त्वाच्या तपशीलांवर लक्ष केंद्रित केले: प्रकाश आणि सावली, रंग आणि कॉन्ट्रास्टचा खेळ. त्याने त्यांना धार्मिक, पवित्र प्रतिमांमध्ये चित्रित केले. Caravaggio स्वतः उल्लेख केल्याप्रमाणे, 16 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी लिहिलेल्या त्याच्या Lute Player चा त्याला अभिमान होता. त्याच्या "कन्व्हर्जन ऑफ शॉल", "मॅथ्यू द इव्हँजेलिस्ट", "बॅचस" आणि इतर चित्रांचा देखील उल्लेख आहे.

1 रेम्ब्रॅंड (1606-1669)

सन्माननीय प्रथम स्थान जगप्रसिद्ध डच कलाकार रेम्ब्रॅन्ड हर्मेंझून व्हॅन रिजन यांनी व्यापलेले आहे. कलाकाराला त्याच्या कामात chiaroscuro चा प्रयोग करायला आवडला. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये सुमारे तीन हजार विविध चित्रे, रेखाचित्रे आणि नक्षीकामांचा समावेश आहे. या क्षणी, अॅमस्टरडॅमच्या राज्य संग्रहालयात रेम्ब्रँडचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे - पेंटिंग "नाईट वॉच", सतराव्या शतकाच्या मध्यभागी पूर्ण झाले आणि प्रचंड आकारमान - चार मीटर.

ज्यांच्यासाठी कलेचा अर्थ फारसा महत्त्वाचा नाही अशा लोकांनाही महान मास्टर्सच्या हातांनी केलेली भव्य कला आश्चर्यचकित करू शकते. म्हणूनच जगप्रसिद्ध संग्रहालये सर्वात लोकप्रिय आकर्षणांपैकी एक आहेत, दरवर्षी लाखो अभ्यागतांना आकर्षित करतात.

कलेच्या संपूर्ण इतिहासात लिहिलेल्या मोठ्या संख्येने चित्रांमधून उभे राहण्यासाठी, कलाकाराला केवळ प्रतिभाच नाही तर एक अद्वितीय कथा त्याच्या काळासाठी असामान्य आणि अतिशय संबंधित मार्गाने व्यक्त करण्याची क्षमता देखील आवश्यक आहे.

खाली सादर केलेली चित्रे केवळ त्यांच्या लेखकांच्या प्रतिभेबद्दलच नव्हे तर प्रकट झालेल्या आणि गायब झालेल्या असंख्य सांस्कृतिक ट्रेंडबद्दल आणि कलेमध्ये नेहमीच प्रतिबिंबित झालेल्या सर्वात महत्त्वाच्या ऐतिहासिक घटनांबद्दल मोठ्याने बोलतात.

"शुक्राचा जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सँड्रो बोटीसेली यांनी रंगवलेले हे पेंटिंग, समुद्राच्या फेसातून जेव्हा सुंदर शुक्र प्रकट होतो तो क्षण दर्शवितो. देवीची नम्र मुद्रा आणि तिचा साधा पण सुंदर चेहरा हे चित्रकलेतील सर्वात आकर्षक पैलूंपैकी एक आहे.

"कुत्रे पोकर खेळतात"

1903 मध्ये कॅसियस कूलिजने रंगवलेली, 16 चित्रांची ही मालिका कॉफी किंवा जुगाराच्या टेबलाभोवती पोकर खेळत असलेल्या कुत्र्यांचे चित्रण करते. अनेक समीक्षक या चित्रांना त्या काळातील अमेरिकन लोकांचे प्रामाणिक चित्रण म्हणून ओळखतात.

मॅडम रेकॅमियर यांचे पोर्ट्रेट

जॅक-लुईस डेव्हिडने रंगवलेले, हे पोर्ट्रेट एका चकचकीत सोशलाईटला एका विसंगतपणे कमीतकमी आणि साध्या सेटिंगमध्ये दाखवते, ज्याने साध्या स्लीव्हलेस व्हाईट ड्रेसमध्ये कपडे घातले होते. पोट्रेट आर्टमधील निओक्लासिकिझमचे हे ज्वलंत उदाहरण आहे.

№5

जॅक्सन पोलॉकचे हे प्रसिद्ध पेंटिंग हे त्याचे सर्वात प्रतिष्ठित काम आहे, जे पोलॉकच्या आत्म्यामध्ये आणि मनात निर्माण झालेल्या सर्व गोंधळाचे स्पष्टपणे चित्रण करते. अमेरिकन कलाकाराने विकल्या गेलेल्या सर्वात महागड्या कामांपैकी हे एक आहे.

"मनुष्याचा पुत्र"

रेने मॅग्रिटचे "द सन ऑफ मॅन" हे एक प्रकारचे सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे ज्यामध्ये कलाकार स्वतःला काळ्या सूटमध्ये, परंतु चेहऱ्याऐवजी सफरचंदाने चित्रित करतो.

"नंबर 1" ("रॉयल रेड अँड ब्लू")

मार्क रोथकोचा हा अगदी अलीकडचा तुकडा हाताने बनवलेल्या कॅनव्हासवर तीन वेगवेगळ्या शेड्सच्या ब्रशस्ट्रोकपेक्षा अधिक काही नाही. हे पेंटिंग सध्या शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

"निर्दोषांचे हत्याकांड"

बेथलेहेममधील निष्पाप बालकांच्या हत्येच्या बायबलसंबंधी कथेवर आधारित, पीटर पॉल रुबेन्सने हे भयंकर आणि क्रूर पेंटिंग तयार केले जे ते पाहणाऱ्या सर्वांच्या भावनांना स्पर्श करते.

"ग्रँडे जट्टे बेटावर रविवारची दुपार"

जॉर्जेस सेउराट यांनी तयार केलेले, हे अनोखे आणि अतिशय लोकप्रिय पेंटिंग एका मोठ्या शहरातील आठवड्याच्या शेवटी आरामशीर वातावरणाचे चित्रण करते. अशी पेंटिंग पॉइंटिलिझमचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे, जे अनेक ठिपके एका संपूर्ण मध्ये एकत्र करते.

"नृत्य"

हेन्री मॅटिसचे "नृत्य" हे फौविझम नावाच्या शैलीचे उदाहरण आहे, जे चमकदार, जवळजवळ अनैसर्गिक रंग आणि आकार आणि उच्च गतिमानतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

"अमेरिकन गॉथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" ही कलाकृती आहे जी महामंदी दरम्यान अमेरिकन लोकांच्या प्रतिमेचे उत्तम प्रकारे प्रतीक आहे. या पेंटिंगमध्ये, ग्रँट वुडने गॉथिक खिडक्या असलेल्या एका साध्या घरासमोर उभे असलेले कठोर, वरवर पाहता धार्मिक जोडपे चित्रित केले.

"फ्लॉवर लोडर"

20 व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय मेक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा यांच्या या चित्रात एका माणसाचे चित्रण केले आहे जो त्याच्या पाठीवर चमकदार उष्णकटिबंधीय फुलांनी भरलेली टोपली घेऊन जाण्यासाठी धडपडत आहे.

"व्हिस्लरची आई"

अ‍ॅरेंजमेंट इन ग्रे अँड ब्लॅक म्हणूनही ओळखले जाते. द आर्टिस्ट मदर, हे अमेरिकन कलाकार जेम्स व्हिस्लर यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. या पेंटिंगमध्ये व्हिस्लरने त्याच्या आईला राखाडी भिंतीवर खुर्चीत बसलेले चित्रित केले आहे. पेंटिंगमध्ये फक्त काळ्या आणि राखाडी छटा आहेत.

"स्मृतीची चिकाटी"

ही चळवळ कलेच्या अग्रभागी आणणारे जगप्रसिद्ध स्पॅनिश अतिवास्तववादी, नो कम कल्ट साल्वाडोर डाली यांचे हे कार्य आहे.

डोरा मारचे पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो हा सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावशाली स्पॅनिश चित्रकारांपैकी एक आहे. तो त्यावेळच्या सनसनाटी शैलीचा संस्थापक आहे, ज्याला क्यूबिझम म्हणतात, जी कोणत्याही वस्तूचे खंडित करण्याचा आणि स्पष्ट भौमितिक आकारांसह व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करते. हे चित्र क्यूबिस्ट शैलीतील पहिले पोर्ट्रेट आहे.

"दाढी नसलेल्या कलाकाराचे पोर्ट्रेट"

व्हॅन गॉगचे हे चित्र एक स्व-चित्र आहे, आणि अद्वितीय आहे, कारण ते नेहमीच्या दाढीशिवाय चित्रकाराचे चित्रण करते. याव्यतिरिक्त, खाजगी संग्रहांना विकल्या गेलेल्या काही व्हॅन गॉग पेंटिंगपैकी हे एक आहे.

"नाईट कॅफे टेरेस"

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने रंगवलेले, हे पेंटिंग आश्चर्यकारकपणे दोलायमान रंग आणि असामान्य आकार वापरून एक परिचित दृश्य पूर्णपणे नवीन प्रकारे दर्शवते.

"रचना आठवी"

वासिली कॅंडिन्स्की यांना अमूर्त कलाचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते - एक शैली जी परिचित वस्तू आणि लोकांऐवजी फॉर्म आणि चिन्हे वापरते. "कंपोझिशन VIII" हे कलाकाराच्या पहिल्या पेंटिंगपैकी एक आहे, जे केवळ या शैलीमध्ये बनवले आहे.

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैलीतील कलेच्या पहिल्या कामांपैकी एक, ही पेंटिंग जवळजवळ संपूर्णपणे सोन्याच्या टोनमध्ये बनविली गेली आहे. गुस्ताव क्लिम्टचे चित्रकला शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे.

"बॉलन डे ला गॅलेटवर"

पियरे ऑगस्टे रेनोइर यांनी काढलेले चित्र शहरी जीवनाचे ज्वलंत आणि गतिमान चित्रण आहे. याशिवाय, हे जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक आहे.

"ऑलिंपिया"

ऑलिम्पियामध्ये, एडवर्ड मॅनेटने एक वास्तविक वाद निर्माण केला, जवळजवळ एक घोटाळा, कारण एक नग्न स्त्री स्पष्टपणे एक शिक्षिका आहे, शास्त्रीय काळातील मिथकांनी झाकलेली नाही. हे वास्तववादाच्या शैलीतील सुरुवातीच्या कामांपैकी एक आहे.

"तिसरा मे १८०८ माद्रिदमध्ये"

या कामात फ्रान्सिस्को गोयाने नेपोलियनच्या स्पॅनिशवरील हल्ल्याचे चित्रण केले. नकारात्मक प्रकाशात युद्धाचे चित्रण करणारे हे पहिले स्पॅनिश चित्रांपैकी एक आहे.

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलास्क्वेझच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये पाच वर्षांच्या इन्फंटा मार्गेरिटाला वेलास्क्वेझने रंगवलेल्या तिच्या पालकांच्या पोर्ट्रेटसमोर चित्रित केले आहे.

"अर्नोलफिनिसचे पोर्ट्रेट"

हे पेंटिंग पेंटिंगच्या सर्वात जुन्या कामांपैकी एक आहे. हे जॅन व्हॅन आयक यांनी रंगवले होते आणि त्यात इटालियन व्यापारी जिओव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्यांची गरोदर पत्नी ब्रुग्समधील त्यांच्या घरात चित्रित करण्यात आली होती.

"किंचाळणे"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच यांच्या एका पेंटिंगमध्ये रक्त-लाल आकाशाच्या भीतीने माणसाचा चेहरा विद्रूप झालेला दाखवण्यात आला आहे. पार्श्वभूमीतील लँडस्केप या पेंटिंगमध्ये गडद आकर्षण जोडते. याव्यतिरिक्त, द स्क्रीम हे पहिल्या अभिव्यक्तीवादी चित्रांपैकी एक आहे जिथे भावनांना अधिक स्वातंत्र्य देण्यासाठी वास्तववाद कमीत कमी ठेवला जातो.

"पाणी"

क्लॉड मोनेटचे वॉटर लिलीज, कलाकाराच्या स्वतःच्या बागेतील घटकांचे चित्रण करणाऱ्या २५० चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. जगभरातील विविध कला संग्रहालयांमध्ये ही चित्रे प्रदर्शित केली जातात.

"स्टारलाइट नाईट"

व्हॅन गॉगची "स्टारी नाईट" ही समकालीन संस्कृतीतील सर्वात प्रसिद्ध प्रतिमा आहे. हे सध्या न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

"इकारसचा पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रुगेलने रंगवलेले हे चित्र, आपल्या सहकारी पुरुषांच्या दुःखाप्रती व्यक्तीची उदासीनता दर्शवते. इकारसची पाण्याखाली बुडत असलेली प्रतिमा आणि लोक त्याच्या दुःखाकडे दुर्लक्ष करत असल्याची प्रतिमा वापरून येथे एक मजबूत सामाजिक थीम अगदी सोप्या पद्धतीने दर्शविली आहे.

"आदामची निर्मिती"

व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलच्या छताला सुशोभित करणार्‍या मायकेलएंजेलोच्या अनेक भव्य भित्तिचित्रांपैकी एक आहे अॅडमची निर्मिती. त्यात आदामाच्या निर्मितीचे चित्रण आहे. आदर्श मानवी रूपांचे चित्रण करण्याव्यतिरिक्त, फ्रेस्को हा देवाचे चित्रण करण्याचा कलेच्या इतिहासातील पहिला प्रयत्न आहे.

"शेवटचे जेवण"

महान लिओनार्डोच्या या फ्रेस्कोमध्ये येशूचा विश्वासघात, अटक आणि मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण चित्रित केले आहे. रचना, फॉर्म आणि रंग व्यतिरिक्त, या फ्रेस्कोची चर्चा लपलेल्या चिन्हांबद्दलच्या सिद्धांतांनी आणि येशूच्या शेजारी मेरी मॅग्डालीनच्या उपस्थितीने परिपूर्ण आहे.

"ग्वेर्निका"

पिकासोच्या "गुएर्निका" मध्ये स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या काळात त्याच नावाच्या स्पॅनिश शहराचा स्फोट झाला होता. फॅसिझम, नाझीवाद आणि त्यांच्या कल्पनांचे नकारात्मक चित्रण करणारे हे काळे-पांढरे चित्र आहे.

"मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी"

जोहान्स वर्मीरच्या या पेंटिंगला डच मोनालिसा म्हणून संबोधले जाते, केवळ तिच्या विलक्षण लोकप्रियतेमुळेच नाही तर मुलीच्या चेहऱ्यावरील भाव पकडणे आणि स्पष्ट करणे कठीण आहे म्हणून देखील.

"बाप्टिस्ट जॉनचा शिरच्छेद"

कॅराव्हॅगिओच्या पेंटिंगमध्ये तुरुंगात जॉन द बॅप्टिस्टच्या हत्येचा क्षण अतिशय वास्तववादीपणे चित्रित केला आहे. पेंटिंगचा अर्ध-अंधार आणि त्यातील पात्रांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव यामुळे ती खरी उत्कृष्ट कलाकृती बनते.

"रात्री पहा"

नाईट वॉच हे रेम्ब्रॅन्डच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. हे एका रायफल कंपनीचे समूह पोर्ट्रेट दाखवते ज्याचे नेतृत्व त्याच्या अधिकार्‍यांनी केले आहे. पेंटिंगचा एक अनोखा पैलू म्हणजे अर्ध-अंधार, जो रात्रीच्या दृश्याची छाप देतो.

"अथेन्सची शाळा"

रॅफेलने त्याच्या सुरुवातीच्या रोमन काळात रंगवलेले, हे फ्रेस्को प्रसिद्ध ग्रीक तत्त्ववेत्ते जसे की प्लेटो, अॅरिस्टॉटल, युक्लिड, सॉक्रेटीस, पायथागोरस आणि इतरांचे चित्रण करते. अनेक तत्वज्ञांना राफेलचे समकालीन म्हणून चित्रित केले आहे, उदाहरणार्थ, प्लेटो - लिओनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - मायकेलएंजेलो, युक्लिड - ब्रामंटे.

"मोना लिसा"

कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग म्हणजे लिओनार्डो दा विंचीचे जिओकोंडा, मोना लिसा म्हणून ओळखले जाते. हा कॅनव्हास श्रीमती घेरार्डिनी यांचे पोर्ट्रेट आहे, जी तिच्या चेहऱ्यावर गूढ भावाने लक्ष वेधून घेते.

"कार्ड प्लेअर्स"

लेखक

पॉल सेझन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1839–1906
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

कलाकाराचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आयक्स-एन-प्रोव्हन्स या छोट्या शहरात झाला होता, परंतु पॅरिसमध्ये चित्रकला सुरू केली. कलेक्टर अ‍ॅम्ब्रोइस व्होलार्ड यांनी आयोजित केलेल्या एकल प्रदर्शनानंतर त्यांना खरे यश मिळाले. 1886 मध्ये, त्याच्या जाण्याच्या 20 वर्षांपूर्वी, तो त्याच्या मूळ शहराच्या बाहेर गेला. तरुण कलाकारांनी त्याला "एक्सची तीर्थयात्रा" म्हटले.

130x97 सेमी
१८९५
किंमत
$250 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
खाजगी लिलावात

सेझनचे कार्य समजण्यास सोपे आहे. विषय किंवा कथानक कॅनव्हासवर थेट हस्तांतरित करणे हा कलाकाराचा एकमात्र नियम होता, त्यामुळे त्याची चित्रे दर्शकांना गोंधळात टाकत नाहीत. सेझनने त्याच्या कलेमध्ये दोन मुख्य फ्रेंच परंपरा एकत्र केल्या: क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम. रंगीबेरंगी पोतच्या मदतीने, त्याने वस्तूंचे रूप एक आश्चर्यकारक प्लास्टिसिटी दिले.

1890-1895 मध्ये "कार्ड प्लेअर्स" या पाच चित्रांची मालिका लिहिली गेली. त्यांचे कथानक एकच आहे - अनेक लोक उत्साहाने पोकर खेळत आहेत. कार्ये केवळ खेळाडूंची संख्या आणि कॅनव्हासच्या आकारात भिन्न आहेत.

चार चित्रे युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालयांमध्ये ठेवली आहेत (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation आणि Courtauld Institute of Art), आणि पाचवी, अलीकडे पर्यंत, त्यांच्या खाजगी संग्रहाची शोभा होती. ग्रीक अब्जाधीश जहाजमालक जॉर्ज एम्बिरिकोस. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 2011 च्या हिवाळ्यात, त्याने ते विक्रीसाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. Cezanne च्या "मोफत" कामाचे संभाव्य खरेदीदार होते आर्ट डीलर विल्यम एक्वावेला आणि जगप्रसिद्ध गॅलरी मालक लॅरी गॅगोसियन, ज्यांनी यासाठी सुमारे $220 दशलक्ष देऊ केले. परिणामी, चित्रकला 250 दशलक्ष कतारच्या अरब राज्याच्या राजघराण्याकडे गेली. चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठा कला करार फेब्रुवारी 2012 मध्ये बंद झाला. पत्रकार अलेक्झांड्रा पियर्स यांनी व्हॅनिटी फेअरला याची माहिती दिली. तिने पेंटिंगची किंमत आणि नवीन मालकाचे नाव शोधून काढले आणि नंतर ही माहिती जगभरातील मीडियामध्ये घुसली.

2010 मध्ये, कतारमध्ये अरब म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि कतार राष्ट्रीय संग्रहालय उघडले. आता त्यांचा संग्रह वाढत आहे. कदाचित या हेतूने द कार्ड प्लेयर्सची पाचवी आवृत्ती शेखने विकत घेतली होती.

सर्वातमहाग चित्रजगामध्ये

मालक
शेख हमद
बिन खलिफा अल-थानी

अल-थानी घराण्याने कतारवर 130 वर्षांहून अधिक काळ राज्य केले आहे. सुमारे अर्ध्या शतकापूर्वी, येथे तेल आणि वायूचे प्रचंड साठे सापडले, ज्यामुळे कतार त्वरित जगातील सर्वात श्रीमंत प्रदेशांपैकी एक बनला. हायड्रोकार्बन्सच्या निर्यातीबद्दल धन्यवाद, या छोट्या देशाने दरडोई सर्वात मोठा जीडीपी नोंदवला. शेख हमद बिन खलिफा अल-थानी यांनी 1995 मध्ये सत्ता काबीज केली, त्यांचे वडील स्वित्झर्लंडमध्ये असताना, कुटुंबातील सदस्यांच्या पाठिंब्याने. तज्ञांच्या मते, सध्याच्या राज्यकर्त्याची योग्यता, देशाच्या विकासासाठी स्पष्ट धोरण आहे, राज्याची यशस्वी प्रतिमा तयार करणे. कतारमध्ये आता संविधान आणि पंतप्रधान आहे आणि महिलांना संसदीय निवडणुकीत मतदानाचा अधिकार मिळाला आहे. तसे, हे कतारचे अमीर होते ज्याने अल जझीरा वृत्तवाहिनीची स्थापना केली. अरब राज्याचे अधिकारी संस्कृतीकडे खूप लक्ष देतात.

2

"नंबर 5"

लेखक

जॅक्सन पोलॉक

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

जॅक द स्प्रिंकलर - असे टोपणनाव अमेरिकन जनतेने पोलॉकला त्याच्या खास पेंटिंग तंत्रासाठी दिले होते. कलाकाराने ब्रश आणि इझेल सोडून दिले आणि कॅनव्हास किंवा फायबरबोर्डच्या पृष्ठभागावर पेंट ओतले आणि त्यांच्या सभोवताली आणि आत सतत हालचाल केली. लहानपणापासूनच, त्याला जिद्दू कृष्णमूर्तीच्या तत्त्वज्ञानाची आवड होती, ज्याचा मुख्य संदेश हा आहे की सत्य मुक्त "आउटपोअरिंग" दरम्यान प्रकट होते.

122x244 सेमी
1948
किंमत
$140 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पोलॉकच्या कार्याचे मूल्य निकालात नाही, तर प्रक्रियेत आहे. लेखकाने चुकूनही त्याच्या कलेला "अॅक्शन पेंटिंग" म्हटले नाही. त्याच्या हलक्या हाताने ती अमेरिकेची मुख्य संपत्ती बनली. जॅक्सन पोलॉकने वाळू, तुटलेल्या काचांमध्ये पेंट मिसळले आणि पुठ्ठ्याचा तुकडा, पॅलेट चाकू, चाकू, फावडे लिहून काढले. कलाकार इतका लोकप्रिय होता की 1950 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये अनुकरण करणारे देखील होते. "नंबर 5" पेंटिंग जगातील सर्वात विचित्र आणि सर्वात महाग म्हणून ओळखली जाते. DreamWorks च्या संस्थापकांपैकी एक, डेव्हिड गेफेन यांनी ते एका खाजगी संग्रहासाठी विकत घेतले आणि 2006 मध्ये ते Sotheby's येथे $140 दशलक्ष मॅक्सिकन कलेक्टर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. तथापि, लॉ फर्मने लवकरच आपल्या क्लायंटच्या वतीने एक प्रेस रिलीज जारी केले की डेव्हिड मार्टिनेझ पेंटिंगचे मालक नाहीत. फक्त एक गोष्ट निश्चितपणे ज्ञात आहे: मेक्सिकन फायनान्सरने अलीकडेच समकालीन कलाकृती गोळा केल्या आहेत. पोलॉकच्या "नंबर 5" सारखा "मोठा मासा" तो चुकला असण्याची शक्यता नाही.

3

"स्त्री तिसरी"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

नेदरलँडचा मूळ रहिवासी, तो 1926 मध्ये अमेरिकेत स्थलांतरित झाला. 1948 मध्ये, कलाकाराचे वैयक्तिक प्रदर्शन झाले. कला समीक्षकांनी जटिल, चिंताग्रस्त काळ्या-पांढर्या रचनांचे कौतुक केले आणि त्यांच्या लेखकामध्ये एक महान आधुनिकतावादी कलाकार ओळखले. आयुष्यभर दारुच्या व्यसनाने ग्रासले, पण नवीन कला निर्माण करण्याचा आनंद प्रत्येक कामात जाणवतो. डी कूनिंग पेंटिंगच्या आवेगपूर्णतेने, विस्तृत स्ट्रोकद्वारे ओळखले जाते, म्हणूनच कधीकधी प्रतिमा कॅनव्हासच्या सीमांमध्ये बसत नाही.

121x171 सेमी
1953
किंमत
$137 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

1950 च्या दशकात, रिकामे डोळे, भव्य स्तन आणि कुरूप वैशिष्ट्ये डी कूनिंगच्या चित्रांमध्ये दिसतात. लिलावात सहभागी झालेल्या या मालिकेतील "स्त्री तिसरी" हे शेवटचे काम होते.

1970 पासून हे चित्र तेहरान म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवण्यात आले होते, परंतु देशात कठोर नैतिक नियम लागू झाल्यानंतर त्यांनी ते काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला. 1994 मध्ये, हे काम इराणमधून बाहेर काढण्यात आले आणि 12 वर्षांनंतर, त्याचे मालक डेव्हिड गेफेन (जॅक्सन पोलॉकचा "नंबर 5" विकणारा तोच निर्माता) यांनी लक्षाधीश स्टीफन कोहेन यांना $137.5 दशलक्षमध्ये पेंटिंग विकले. हे मनोरंजक आहे की एका वर्षात गेफेनने त्याच्या चित्रांचा संग्रह विकण्यास सुरुवात केली. यामुळे बर्‍याच अफवांना जन्म दिला: उदाहरणार्थ, निर्मात्याने लॉस एंजेलिस टाइम्स खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला.

एका कला मंचावर, लिओनार्डो दा विंची "लेडी विथ एन एर्माइन" च्या पेंटिंगसह "वुमन III" च्या समानतेबद्दल मत व्यक्त केले गेले. नायिकेच्या दात हसत आणि निराकार आकृतीच्या मागे, चित्रकलेच्या पारखीने शाही रक्ताच्या व्यक्तीची कृपा ओळखली. हे देखील एका महिलेच्या डोक्यावर असमाधानकारकपणे शोधलेले मुकुट द्वारे पुरावा आहे.

4

"अॅडेलचे पोर्ट्रेटब्लोच-बॉअर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

तो देश ऑस्ट्रिया
आयुष्याची वर्षे 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्टचा जन्म एका खोदकाच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो सात मुलांपैकी दुसरा होता. अर्नेस्ट क्लिम्टचे तीन मुलगे कलाकार बनले आणि फक्त गुस्ताव जगभर प्रसिद्ध झाले. त्यांचे बालपण बहुतेक गरिबीत गेले. वडिलांच्या निधनानंतर संपूर्ण कुटुंबाची जबाबदारी त्यांच्यावर आली. याच वेळी क्लिम्टने आपली शैली विकसित केली. त्याच्या चित्रांपूर्वी, कोणताही दर्शक गोठतो: सोन्याच्या पातळ स्ट्रोकखाली, स्पष्ट कामुकता स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

138x136 सेमी
1907
किंमत
$135 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे भाग्य, ज्याला "ऑस्ट्रियन मोना लिसा" म्हटले जाते, ते सहजपणे बेस्टसेलरसाठी आधार बनू शकते. कलाकाराचे कार्य संपूर्ण राज्य आणि एका वृद्ध महिलेच्या संघर्षाचे कारण बनले.

तर, "अॅडेल ब्लॉच-बॉअर I चे पोर्ट्रेट" फर्डिनांड ब्लोचची पत्नी, अभिजात व्यक्तीचे चित्रण करते. ऑस्ट्रियन स्टेट गॅलरीत पेंटिंग हस्तांतरित करण्याची तिची शेवटची इच्छा होती. तथापि, ब्लोचने त्याच्या मृत्यूपत्रातील देणगी रद्द केली आणि नाझींनी पेंटिंग जप्त केली. नंतर, गॅलरीने क्वचितच गोल्डन अॅडेल विकत घेतले, परंतु नंतर वारस दिसली - मारिया ऑल्टमन, फर्डिनांड ब्लॉचची भाची.

2005 मध्ये, "ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताक विरुद्ध मारिया ऑल्टमॅन" ही उच्च-प्रोफाइल चाचणी सुरू झाली, परिणामी चित्र तिच्यासोबत लॉस एंजेलिसला "उरले". ऑस्ट्रियाने अभूतपूर्व उपाययोजना केल्या: कर्जाची वाटाघाटी झाली, लोकसंख्येने पोर्ट्रेट खरेदी करण्यासाठी पैसे दिले. चांगल्याने कधीही वाईटावर विजय मिळवला नाही: ऑल्टमनने किंमत $300 दशलक्ष इतकी वाढवली. खटल्याच्या वेळी, ती 79 वर्षांची होती आणि ती व्यक्ती म्हणून इतिहासात खाली गेली ज्याने वैयक्तिक हितसंबंधांच्या बाजूने ब्लॉच-बॉअरची इच्छा बदलली. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील न्यू गॅलरीचे मालक रोनाल्ड लॉडर यांनी खरेदी केले होते, जिथे ते आजही आहे. ऑस्ट्रियासाठी नाही, त्याच्यासाठी ऑल्टमॅनने किंमत $135 दशलक्ष इतकी कमी केली.

5

"किंचाळणे"

लेखक

एडवर्ड मंच

तो देश नॉर्वे
आयुष्याची वर्षे 1863–1944
शैली अभिव्यक्तीवाद

मंचची पहिली पेंटिंग, जी जगभरात प्रसिद्ध झाली, "द सिक गर्ल" (पाच प्रतींमध्ये अस्तित्वात आहे) कलाकाराच्या बहिणीला समर्पित आहे, ज्याचे वयाच्या 15 व्या वर्षी क्षयरोगाने निधन झाले. मंचला मृत्यू आणि एकाकीपणाच्या थीममध्ये नेहमीच रस आहे. जर्मनीमध्ये, त्याच्या जड, मॅनिक पेंटिंगने एक घोटाळा देखील केला. तथापि, निराशाजनक कथानक असूनही, त्याच्या चित्रांमध्ये एक विशेष चुंबकत्व आहे. निदान "स्क्रीम" तरी घ्या.

73.5x91 सेमी
१८९५
किंमत
$119.992 दशलक्ष
मध्ये विकले 2012
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे पूर्ण नाव डेर श्रेई डर नेचर (जर्मनमधून "निसर्गाचे रडणे" म्हणून भाषांतरित) आहे. एखाद्या व्यक्तीचा किंवा एलियनचा चेहरा निराशा आणि दहशत व्यक्त करतो - चित्र पाहताना दर्शक समान भावना अनुभवतात. अभिव्यक्तीवादाच्या मुख्य कृतींपैकी एक 20 व्या शतकातील कलेत तीव्र झालेल्या थीम्सबद्दल चेतावणी देते. एका आवृत्तीनुसार, कलाकाराने ते मानसिक विकाराच्या प्रभावाखाली तयार केले, ज्याचा त्याने आयुष्यभर त्रास सहन केला.

वेगवेगळ्या म्युझियममधून हे पेंटिंग दोनदा चोरीला गेले, पण ते परत करण्यात आले. चोरीनंतर किंचित नुकसान झाले, द स्क्रीम पुनर्संचयित करण्यात आला आणि 2008 मध्ये मंच संग्रहालयात पुन्हा दर्शविण्यास तयार झाला. पॉप संस्कृतीच्या प्रतिनिधींसाठी, कार्य प्रेरणा स्त्रोत बनले आहे: अँडी वॉरहोलने त्याच्या प्रिंट-कॉपीची मालिका तयार केली आणि "स्क्रीम" चित्रपटातील मुखवटा चित्राच्या नायकाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेत बनविला गेला.

एका प्लॉटसाठी, मंचने कामाच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या: खाजगी संग्रहातील एक पेस्टलमध्ये बनविली गेली आहे. नॉर्वेजियन अब्जाधीश पेटर ऑलसेन यांनी ते 2 मे 2012 रोजी लिलावासाठी ठेवले. खरेदीदार लिओन ब्लॅक होता, ज्याने "स्क्रीम" साठी विक्रमी रक्कम सोडली नाही. अपोलो अॅडव्हायझर्सचे संस्थापक एल.पी. आणि लायन सल्लागार, एल.पी. कलेच्या प्रेमासाठी ओळखले जाते. ब्लॅक हा डार्टमाउथ कॉलेज, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टचा संरक्षक आहे. त्यात समकालीन कलाकार आणि गेल्या शतकांतील शास्त्रीय मास्टर्सच्या चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे.

6

"बस्ट आणि हिरव्या पानांच्या पार्श्वभूमीवर नग्न"

लेखक

पाब्लो पिकासो

तो देश स्पेन, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1973
शैली घनवाद

मूळतः तो एक स्पॅनिश आहे, परंतु आत्म्याने आणि राहण्याच्या ठिकाणी तो खरा फ्रेंच माणूस आहे. पिकासोने बार्सिलोनामध्ये स्वतःचा आर्ट स्टुडिओ उघडला जेव्हा तो फक्त 16 वर्षांचा होता. त्यानंतर तो पॅरिसला गेला आणि त्याने आपले आयुष्य तेथेच घालवले. त्यामुळे त्याच्या आडनावात दुहेरी ताण आहे. पिकासोने शोधलेली शैली ही कॅनव्हासवर चित्रित केलेली वस्तू केवळ एकाच कोनातून पाहिली जाऊ शकते या मताला नकार देण्यावर आधारित आहे.

130x162 सेमी
1932
किंमत
$106.482 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोममध्ये काम करताना, कलाकार नर्तक ओल्गा खोखलोवाला भेटला, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. त्याने वैराग्य संपवले, तिच्यासोबत आलिशान अपार्टमेंटमध्ये राहायला गेले. तोपर्यंत, ओळखीला एक नायक सापडला होता, परंतु विवाह उद्ध्वस्त झाला होता. जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक जवळजवळ अपघाताने तयार केले गेले होते - महान प्रेमातून, जे पिकासो प्रमाणेच, अल्पायुषी होते. 1927 मध्ये, त्याला तरुण मेरी-थेरेस वॉल्टरमध्ये रस निर्माण झाला (ती 17 वर्षांची होती, तो 45 वर्षांचा होता). आपल्या पत्नीपासून गुप्तपणे, तो त्याच्या मालकिनसह पॅरिसजवळील एका गावात निघून गेला, जिथे त्याने डॅफ्नेच्या प्रतिमेमध्ये मेरी-थेरेसीचे चित्रण केलेले पोर्ट्रेट रंगवले. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कचे डीलर पॉल रोसेनबर्ग यांनी विकत घेतले आणि 1951 मध्ये सिडनी एफ. ब्रॉडी यांना विकले. ब्रॉडीजने केवळ एकदाच चित्र जगाला दाखवले आणि केवळ कलाकार 80 वर्षांचा होता म्हणून. तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, श्रीमती ब्रॉडी यांनी मार्च 2010 मध्ये क्रिस्टीज येथे लिलावासाठी काम ठेवले. सहा दशकांत किंमत 5,000 पटींनी वाढली आहे! एका अज्ञात कलेक्टरने ते $106.5 दशलक्षमध्ये विकत घेतले. 2011 मध्ये, ब्रिटनमध्ये "एक-पेंटिंग प्रदर्शन" आयोजित करण्यात आले होते, जिथे ते दुसऱ्यांदा प्रकाशात आले, परंतु मालकाचे नाव अद्याप अज्ञात आहे.

7

"आठ एल्विस"

लेखक

अँडी वॉरहोल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1928-1987
शैली
पॉप आर्ट

कल्ट पॉप कलाकार, दिग्दर्शक आणि इंटरव्ह्यू मासिकाच्या संस्थापकांपैकी एक, डिझायनर अँडी वॉरहोल म्हणाले, “सेक्स आणि पार्ट्या ही एकमेव ठिकाणे आहेत जिथे तुम्हाला व्यक्तिशः दिसण्याची आवश्यकता आहे. त्याने व्होग आणि हार्पर्स बझारमध्ये काम केले, रेकॉर्ड कव्हर डिझाइन केले आणि आय. मिलरसाठी शूज डिझाइन केले. 1960 च्या दशकात, अमेरिकेची चिन्हे दर्शविणारी चित्रे दिसू लागली: कॅम्पबेलचे सूप आणि कोका-कोला, प्रेस्ली आणि मोनरो - ज्यामुळे तो एक आख्यायिका बनला.

358x208 सेमी
1963
किंमत
$100 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
खाजगी लिलावात

वॉरहोलचे 60 चे दशक - अमेरिकेतील पॉप आर्टचे तथाकथित युग. 1962 मध्ये, त्याने मॅनहॅटनमध्ये फॅक्टरी स्टुडिओमध्ये काम केले, जेथे न्यूयॉर्कचे सर्व बोहेमिया एकत्र होते. त्याचे तेजस्वी प्रतिनिधी: मिक जेगर, बॉब डायलन, ट्रुमन कॅपोटे आणि जगातील इतर प्रसिद्ध व्यक्ती. त्याच वेळी, वॉरहोलने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंगचे तंत्र वापरून पाहिले - एका प्रतिमेची अनेक पुनरावृत्ती. "आठ एल्विस" तयार करताना त्याने ही पद्धत देखील वापरली: दर्शकांना अशा चित्रपटातील फ्रेम दिसत आहेत जिथे स्टार जिवंत होतो. कलाकाराला खूप आवडणारी प्रत्येक गोष्ट येथे आहे: एक विजय-विजय सार्वजनिक प्रतिमा, चांदीचा रंग आणि मुख्य संदेश म्हणून मृत्यूची पूर्वसूचना.

आज जागतिक बाजारपेठेत वॉरहोलच्या कार्याचा प्रचार करणारे दोन कला विक्रेते आहेत: लॅरी गागोसियन आणि अल्बर्टो मुग्राबी. 2008 मध्ये पहिल्याने 15 पेक्षा जास्त वारहोल कामे खरेदी करण्यासाठी $200 दशलक्ष खर्च केले. दुसरा ख्रिसमस कार्ड्स सारखी त्याची पेंटिंग्ज खरेदी करतो आणि विकतो, फक्त जास्त महाग. पण ते ते नव्हते तर विनम्र फ्रेंच कला सल्लागार फिलिप सेगालो होते ज्यांनी रोमन कला तज्ञ अॅनिबेल बर्लिंगहेरी यांना आठ एल्विस एका अज्ञात खरेदीदाराला वॉरहोलसाठी विक्रमी रकमेसाठी विकण्यास मदत केली - $100 दशलक्ष.

8

"संत्रा,लाल पिवळा"

लेखक

मार्क रोथको

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

कलर फील्ड पेंटिंगच्या निर्मात्यांपैकी एकाचा जन्म डविन्स्क, रशिया (आता डौगव्हपिल्स, लॅटव्हिया) येथे एका ज्यू फार्मासिस्टच्या मोठ्या कुटुंबात झाला. 1911 मध्ये ते अमेरिकेत स्थलांतरित झाले. रोथकोने येल विद्यापीठाच्या कला विभागात शिक्षण घेतले, शिष्यवृत्ती मिळविली, परंतु सेमिटिक-विरोधी भावनांनी त्याला आपले शिक्षण सोडण्यास भाग पाडले. सर्व काही असूनही, कला समीक्षकांनी कलाकाराची मूर्ती बनवली आणि संग्रहालयांनी आयुष्यभर त्याचा पाठलाग केला.

206x236 सेमी
1961
किंमत
$86.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोथकोचे पहिले कलात्मक प्रयोग हे अतिवास्तववादी अभिमुखतेचे होते, परंतु कालांतराने त्यांनी कथानकाला रंगीत ठिपके देण्याचे सोपे केले आणि त्यांना कोणत्याही वस्तुनिष्ठतेपासून वंचित ठेवले. सुरुवातीला त्यांच्याकडे चमकदार छटा होत्या आणि 1960 च्या दशकात ते तपकिरी, जांभळे झाले आणि कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत ते काळे झाले. मार्क रोथकोने त्याच्या चित्रांमध्ये कोणताही अर्थ शोधण्याविरुद्ध चेतावणी दिली. लेखकाला त्याने नेमके काय म्हटले ते सांगायचे होते: फक्त हवेत विरघळणारा रंग आणि आणखी काही नाही. त्याने 45 सेमी अंतरावरून कामे पाहण्याची शिफारस केली, जेणेकरून दर्शक फनेलप्रमाणे रंगात "ड्रॅग" होईल. खबरदारी: सर्व नियमांनुसार पाहण्यामुळे ध्यानाचा परिणाम होऊ शकतो, म्हणजेच हळूहळू अनंताची जाणीव, स्वतःमध्ये पूर्ण विसर्जन, विश्रांती, शुद्धीकरण. त्याच्या चित्रांमधील रंग जगतो, श्वास घेतो आणि त्याचा तीव्र भावनिक प्रभाव असतो (कधीकधी ते बरे होते असे म्हटले जाते). कलाकार म्हणाला: "प्रेक्षकाने त्यांच्याकडे पाहून रडले पाहिजे" - आणि खरोखर अशी प्रकरणे होती. रोथकोच्या सिद्धांतानुसार, या क्षणी लोक तोच आध्यात्मिक अनुभव जगतात जो त्याने चित्रावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत घेतला होता. जर आपण ते इतक्या सूक्ष्म पातळीवर समजून घेण्यास व्यवस्थापित केले असेल तर आश्चर्यचकित होऊ नका की अमूर्ततावादाच्या या कार्यांची तुलना समीक्षकांद्वारे चिन्हांसह केली जाते.

"ऑरेंज, रेड, यलो" हे काम मार्क रोथकोच्या पेंटिंगचे सार व्यक्त करते. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात त्याची प्रारंभिक किंमत 35-45 दशलक्ष डॉलर्स आहे. अज्ञात खरेदीदाराने अंदाजापेक्षा दुप्पट किंमत देऊ केली. पेंटिंगच्या आनंदी मालकाचे नाव, जसे की बर्‍याचदा होते, उघड केले गेले नाही.

9

"ट्रिप्टिच"

लेखक

फ्रान्सिस बेकन

तो देश
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1909–1992
शैली अभिव्यक्तीवाद

फ्रान्सिस बेकनचे संपूर्ण नाव आणि त्याशिवाय, महान तत्त्वज्ञांचे दूरचे वंशज, याचे साहस तेव्हा सुरू झाले जेव्हा त्याच्या वडिलांनी त्याला नाकारले, आपल्या मुलाच्या समलैंगिक प्रवृत्तीला स्वीकारण्यास अक्षम. बेकन प्रथम बर्लिनला गेला, नंतर पॅरिसला गेला आणि नंतर त्याचे ट्रेस संपूर्ण युरोपमध्ये गोंधळलेले आहेत. त्याच्या हयातीतही, गुगेनहेम संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीसह जगातील प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित करण्यात आली.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
किंमत
$86.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

प्रतिष्ठित संग्रहालयांनी बेकनची चित्रे ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु कठोर इंग्लिश जनतेला अशा कलेचा शोध घेण्याची घाई नव्हती. पौराणिक ब्रिटिश पंतप्रधान मार्गारेट थॅचर यांनी त्यांच्याबद्दल म्हटले: "ज्याने ही भयानक चित्रे रंगवली आहेत."

त्याच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी, कलाकाराने स्वतः युद्धानंतरचा काळ मानला. सेवेतून परत आल्यावर त्याने पुन्हा चित्रकला हाती घेतली आणि मुख्य कलाकृती तयार केल्या. लिलावात "ट्रिप्टिच, 1976" च्या सहभागापूर्वी, बेकनचे सर्वात महागडे काम "स्टडी फॉर अ पोर्ट्रेट ऑफ पोप इनोसंट एक्स" (52.7 दशलक्ष डॉलर्स) होते. "ट्रिप्टिच, 1976" मध्ये कलाकाराने ओरेस्टेसच्या छळाचा पौराणिक कथानक रागाने चित्रित केला. अर्थात, ओरेस्टेस हा स्वतः बेकन आहे आणि राग हा त्याचा त्रास आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, पेंटिंग एका खाजगी संग्रहात होती आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही. ही वस्तुस्थिती त्याला एक विशेष मूल्य देते आणि त्यानुसार, किंमत वाढते. पण कलेच्या पारखी आणि रशियन भाषेत उदार व्यक्तीसाठी काही दशलक्ष काय आहे? रोमन अब्रामोविचने 1990 च्या दशकात त्याचा संग्रह तयार करण्यास सुरवात केली, यामध्ये तो आधुनिक रशियामधील फॅशनेबल गॅलरी मालक बनलेल्या त्याची मैत्रीण दशा झुकोवा यांच्यावर लक्षणीय प्रभाव पडला. अनौपचारिक माहितीनुसार, व्यावसायिक अल्बर्टो जियाकोमेटी आणि पाब्लो पिकासो यांच्या मालकीची कामे आहेत, जी $100 दशलक्षपेक्षा जास्त रकमेसाठी विकत घेतली आहेत. 2008 मध्ये, तो ट्रिप्टिचचा मालक बनला. तसे, 2011 मध्ये, बेकनचे आणखी एक मौल्यवान काम विकत घेतले गेले - "लुशियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन स्केचेस." लपविलेले स्त्रोत म्हणतात की रोमन अर्काडीविच पुन्हा खरेदीदार बनला.

10

"पाणी लिलीसह तलाव"

लेखक

क्लॉड मोनेट

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकाराला इंप्रेशनिझमचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये ही पद्धत "पेटंट" केली. पहिले लक्षणीय काम "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडवर्ड मॅनेटच्या कामाची मूळ आवृत्ती) हे पेंटिंग होते. त्याच्या तारुण्यात, त्याने व्यंगचित्रे काढली आणि समुद्रकिनाऱ्यावर आणि मोकळ्या हवेत प्रवास करताना वास्तविक चित्रकला केली. पॅरिसमध्ये त्यांनी बोहेमियन जीवनशैली जगली आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतरही त्यांनी ती सोडली नाही.

210x100 सेमी
1919
किंमत
$80.5 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

मोनेट हा एक उत्तम कलाकार होता याशिवाय, तो बागकामातही उत्साहाने गुंतला, वन्यजीव आणि फुलांची पूजा करत असे. त्याच्या लँडस्केपमध्ये, निसर्गाची स्थिती क्षणिक आहे, हवेच्या हालचालीमुळे वस्तू अस्पष्ट झाल्यासारखे वाटते. मोठ्या स्ट्रोकद्वारे छाप वाढविली जाते, विशिष्ट अंतरावरून ते अदृश्य होतात आणि टेक्सचर, त्रिमितीय प्रतिमेमध्ये विलीन होतात. दिवंगत मोनेटच्या पेंटिंगमध्ये, त्यातील पाणी आणि जीवन या थीमने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. गिव्हर्नी गावात, कलाकाराचे स्वतःचे तलाव होते, जिथे त्याने खास जपानहून आणलेल्या बियाण्यांमधून वॉटर लिली वाढवली. त्यांची फुले उमलल्यावर तो रंगवू लागला. वॉटर लिलीज या मालिकेत ६० कामांचा समावेश आहे ज्या कलाकाराने त्याच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ ३० वर्षांत रंगवल्या आहेत. वाढत्या वयाबरोबर त्यांची दृष्टी खालावली, पण तो थांबला नाही. वारा, ऋतू आणि हवामान यावर अवलंबून, तलावाचे दृश्य सतत बदलत होते आणि मोनेटला हे बदल टिपायचे होते. काळजीपूर्वक काम केल्यामुळे, निसर्गाच्या साराची समज त्याला आली. या मालिकेतील काही चित्रे जगातील आघाडीच्या गॅलरीमध्ये ठेवली आहेत: नॅशनल म्युझियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोकियो), ऑरेंजरी (पॅरिस). पुढील "पाँड लिलीसह तलाव" ची आवृत्ती विक्रमी रकमेसाठी अज्ञात खरेदीदाराच्या हातात गेली.

11

खोटा तारा ट

लेखक

जास्पर जॉन्स

तो देश संयुक्त राज्य
जन्मवर्ष 1930
शैली पॉप आर्ट

1949 मध्ये, जोन्सने न्यूयॉर्कमधील डिझाइन स्कूलमध्ये प्रवेश केला. जॅक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग आणि इतरांसोबत, त्याला 20 व्या शतकातील एक प्रमुख कलाकार म्हणून ओळखले जाते. 2012 मध्ये त्यांना प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम हा युनायटेड स्टेट्समधील सर्वोच्च नागरी पुरस्कार मिळाला.

137.2x170.8 सेमी
१९५९
किंमत
$80 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

मार्सेल डचॅम्पप्रमाणे, जोन्सने वास्तविक वस्तूंसह काम केले, त्यांचे चित्रण कॅनव्हासवर आणि शिल्पकलेमध्ये मूळ गोष्टींनुसार केले. त्याच्या कामांसाठी, त्याने प्रत्येकासाठी सोप्या आणि समजण्यायोग्य वस्तू वापरल्या: बिअरची बाटली, ध्वज किंवा नकाशे. फॉल्स स्टार्ट चित्रात कोणतीही स्पष्ट रचना नाही. कलाकार दर्शकाशी खेळताना दिसतो, अनेकदा चित्रातील रंगांवर "चुकीने" स्वाक्षरी करतो, रंगाची संकल्पनाच बदलतो: "मला रंग चित्रित करण्याचा मार्ग शोधायचा होता जेणेकरून ते इतर कोणत्याही पद्धतीद्वारे निश्चित करता येईल." त्याचे सर्वात स्फोटक आणि "असुरक्षित", समीक्षकांच्या मते, चित्रकला अज्ञात खरेदीदाराने विकत घेतली होती.

12

"बसलेनग्नसोफ्यावर"

लेखक

अमेदेओ मोडिग्लियानी

तो देश इटली, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1884–1920
शैली अभिव्यक्तीवाद

मोदिग्लियानी लहानपणापासूनच अनेकदा आजारी असायचे, तापदायक प्रलाप दरम्यान, त्यांनी कलाकार म्हणून त्याचे नशीब ओळखले. त्याने लिव्होर्नो, फ्लॉरेन्स, व्हेनिस येथे चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि 1906 मध्ये तो पॅरिसला रवाना झाला, जिथे त्याची कला विकसित झाली.

65x100 सेमी
1917
किंमत
$68.962 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1917 मध्ये, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय जीन हेबुटर्नला भेटले, जी त्यांची मॉडेल बनली आणि नंतर त्यांची पत्नी. 2004 मध्ये, तिचे एक पोर्ट्रेट $31.3 दशलक्षमध्ये विकले गेले, 2010 मध्ये सिटेड न्यूड ऑन अ सोफाच्या विक्रीपूर्वीचा शेवटचा रेकॉर्ड. एका अज्ञात खरेदीदाराने मोदिग्लियानीसाठी या क्षणी कमाल किमतीत पेंटिंग खरेदी केली होती. कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच कामांची सक्रिय विक्री सुरू झाली. तो दारिद्र्यात मरण पावला, क्षयरोगाने ग्रस्त झाला आणि दुसऱ्या दिवशी, नऊ महिन्यांची गरोदर असलेल्या जीन हेबुटर्ननेही आत्महत्या केली.

13

"पाइन वर गरुड"

लेखक

क्यूई बैशी

तो देश चीन
आयुष्याची वर्षे 1864–1957
शैली गुओहुआ

कॅलिग्राफीची आवड क्यूई बैशी यांना पेंट करण्यास प्रवृत्त केले. वयाच्या 28 व्या वर्षी तो हू किंगयुआन या कलाकाराचा विद्यार्थी झाला. चीनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने त्यांना "चिनी लोकांचे महान कलाकार" ही पदवी दिली, 1956 मध्ये त्यांना आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार मिळाला.

10x26 सेमी
1946
किंमत
$65.4 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर चायना गार्डियन

क्यूई बैशीला आजूबाजूच्या जगाच्या त्या अभिव्यक्तींमध्ये रस होता, ज्यांना बरेच महत्त्व देत नाहीत आणि ही त्याची महानता आहे. शिक्षण नसलेला माणूस इतिहासातील प्राध्यापक आणि उत्कृष्ट निर्माता बनला. पाब्लो पिकासो त्याच्याबद्दल म्हणाले: "मला तुमच्या देशात जायला भीती वाटते, कारण चीनमध्ये क्यू बैशी आहे." "ईगल ऑन अ पाइन ट्री" ही रचना कलाकाराची सर्वात मोठी कृती म्हणून ओळखली जाते. कॅनव्हास व्यतिरिक्त, यात दोन चित्रलिपी स्क्रोल समाविष्ट आहेत. चीनसाठी, ज्या रकमेसाठी उत्पादन खरेदी केले गेले ते एक रेकॉर्ड आहे - 425.5 दशलक्ष युआन. प्राचीन कॅलिग्राफर हुआंग टिंगजियानची फक्त स्क्रोल 436.8 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली.

14

"1949-A-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला भेट दिली आणि त्यांची निराशा झाली. नंतर, त्याने स्टुडंट आर्ट्स लीग कोर्ससाठी साइन अप केले, परंतु वर्ग सुरू झाल्यानंतर 45 मिनिटे सोडले - ते "त्याचे नाही" असल्याचे निष्पन्न झाले. पहिल्या वैयक्तिक प्रदर्शनामुळे एक अनुनाद निर्माण झाला, कलाकाराने स्वतःला शोधून काढले आणि त्यासह ओळख

79x93 सेमी
1949
किंमत
$61.7 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

800 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस आणि कागदावर 1600 पेक्षा जास्त कामे असलेली त्यांची सर्व कामे, अजूनही अमेरिकन शहराला दिली आहेत, जिथे त्यांच्या नावाचे एक संग्रहालय उघडले जाईल. डेन्व्हर हे असे शहर बनले, परंतु केवळ बांधकाम अधिकाऱ्यांसाठी महाग होते आणि ते पूर्ण करण्यासाठी चार कामे लिलावासाठी ठेवण्यात आली. स्टिलच्या कामांचा पुन्हा लिलाव होण्याची शक्यता नाही, ज्यामुळे त्यांची किंमत आगाऊ वाढली. चित्रकला "1949-A-No.1" कलाकारासाठी विक्रमी रकमेवर विकली गेली, जरी तज्ञांनी जास्तीत जास्त 25-35 दशलक्ष डॉलर्सच्या विक्रीचा अंदाज व्यक्त केला.

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काझिमिर मालेविच

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविचने कीव आर्ट स्कूलमध्ये, नंतर मॉस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला. 1913 मध्ये, त्याने अमूर्त भूमितीय चित्रे अशा शैलीत रंगवण्यास सुरुवात केली ज्याला त्याने सुप्रिमॅटिझम (लॅटिन "प्रभुत्व" मधून) म्हटले.

71x 88.5 सेमी
1916
किंमत
$60 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

हे चित्र सुमारे 50 वर्षे अॅमस्टरडॅमच्या शहर संग्रहालयात ठेवण्यात आले होते, परंतु मालेविचच्या नातेवाईकांशी 17 वर्षांच्या वादानंतर, संग्रहालयाने ते दिले. कलाकाराने हे काम द मॅनिफेस्टो ऑफ सुप्रिमॅटिझमच्या रूपात त्याच वर्षी रंगवले होते, म्हणून सोथेबीने लिलावापूर्वी जाहीर केले की ते $60 दशलक्षांपेक्षा कमी किंमतीत खाजगी संग्रहात जाणार नाही. आणि तसे झाले. वरून ते पाहणे चांगले आहे: कॅनव्हासवरील आकृत्या पृथ्वीच्या हवाई दृश्यासारख्या दिसतात. तसे, काही वर्षांपूर्वी, त्याच नातेवाईकांनी फिलिप्स येथे $17 दशलक्षमध्ये विकण्यासाठी MoMA संग्रहालयातून आणखी एक "सुप्रिमॅटिस्ट रचना" काढून घेतली.

16

"स्नान करणारे"

लेखक

पॉल गौगिन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1848–1903
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत, कलाकार पेरूमध्ये राहत होता, नंतर आपल्या कुटुंबासह फ्रान्सला परतला, परंतु बालपणीच्या आठवणींनी त्याला सतत प्रवास करण्यास प्रवृत्त केले. फ्रान्समध्ये, त्याने पेंट करण्यास सुरुवात केली, व्हॅन गॉगशी मैत्री केली. भांडणाच्या वेळी व्हॅन गॉगने त्याचा कान कापून घेईपर्यंत त्याने आर्ल्समध्ये त्याच्याबरोबर बरेच महिने घालवले.

93.4x60.4 सेमी
1902
किंमत
$55 दशलक्ष
विकले 2005 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1891 मध्ये, गॉगिनने ताहिती बेटावर खोलवर जाण्यासाठी उत्पन्नाचा वापर करण्यासाठी त्याच्या चित्रांची विक्री व्यवस्था केली. तेथे त्याने अशी कामे तयार केली ज्यात निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील सूक्ष्म संबंध जाणवू शकतो. गॉगुइन एका गळक्या झोपडीत राहत होता आणि त्याच्या कॅनव्हासेसवर उष्णकटिबंधीय नंदनवन फुलले होते. त्याची पत्नी 13 वर्षांची ताहितियन तेहुरा होती, ज्याने कलाकाराला प्रॉमिस्युटीमध्ये गुंतण्यापासून रोखले नाही. सिफिलीसचा संसर्ग झाल्याने तो फ्रान्सला गेला. तथापि, गॉगिनला तिथेच त्रास झाला आणि तो ताहितीला परतला. या कालावधीला "दुसरा ताहितियन" म्हटले जाते - तेव्हाच "बाथर्स" हे पेंटिंग रंगवले गेले होते, जे त्याच्या कामातील सर्वात विलासी होते.

17

"डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात टेबलक्लोथ"

लेखक

हेन्री मॅटिस

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1869–1954
शैली फौविझम

1889 मध्ये, हेन्री मॅटिसला अॅपेन्डिसाइटिसचा झटका आला. ऑपरेशनमधून तो बरा झाल्यावर त्याच्या आईने त्याला पेंट्स विकत आणले. प्रथम, कंटाळवाणेपणामुळे, मॅटिसने रंगीत पोस्टकार्ड्सची कॉपी केली, नंतर - त्याने लूवरमध्ये पाहिलेल्या महान चित्रकारांची कामे आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तो एक शैली घेऊन आला - फौविझम.

65.2x81 सेमी
1911
किंमत
$46.4 दशलक्ष
विकले 2009 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

"डॅफोडिल्स अँड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू अँड पिंक" हे पेंटिंग यवेस सेंट लॉरेंटचे बरेच दिवस होते. कौटरियरच्या मृत्यूनंतर, त्याचा संपूर्ण कलेचा संग्रह त्याचा मित्र आणि प्रियकर पियरे बर्गरच्या हातात गेला, ज्याने तो क्रिस्टीजमध्ये लिलावासाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. कॅनव्हास ऐवजी सामान्य टेबलक्लोथवर पेंट केलेले "डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात एक टेबलक्लोथ" हे विकल्या गेलेल्या संग्रहातील मोती होते. फौविझमचे उदाहरण म्हणून, ते रंगाच्या उर्जेने भरलेले आहे, रंग विस्फोट आणि किंचाळत आहेत. टेबलक्लोथ पेंटिंगच्या सुप्रसिद्ध मालिकेपैकी, आज हे काम केवळ खाजगी संग्रहात आहे.

18

"झोपलेली मुलगी"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1923–1997
शैली पॉप आर्ट

कलाकाराचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता आणि शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर तो ओहायोला गेला, जिथे तो कला अभ्यासक्रमांना गेला. 1949 मध्ये लिकटेंस्टीनने ललित कला पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली. कॉमिक्समध्ये स्वारस्य आणि उपरोधिक असण्याच्या क्षमतेने त्याला गेल्या शतकातील एक पंथ कलाकार बनवले.

91x91 सेमी
1964
किंमत
$44.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

एकदा, च्युइंगम लिकटेंस्टीनच्या हातात पडली. त्याने कॅनव्हासवरील इन्सर्टमधून चित्र पुन्हा काढले आणि ते प्रसिद्ध झाले. त्याच्या चरित्रातील या कथानकात पॉप आर्टचा संपूर्ण संदेश आहे: उपभोग हा नवीन देव आहे आणि मोना लिसापेक्षा गम रॅपरमध्ये कमी सौंदर्य नाही. त्याची चित्रे कॉमिक्स आणि व्यंगचित्रांची आठवण करून देणारी आहेत: लिक्टेनस्टीनने तयार केलेली प्रतिमा फक्त मोठी केली, रास्टर काढले, स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग वापरले. "स्लीपिंग गर्ल" ही पेंटिंग सुमारे 50 वर्षे कलेक्टर्स बीट्रिस आणि फिलिप गेर्श यांची होती, ज्यांच्या वारसांनी ते लिलावात विकले.

19

"विजय. बूगी वूगी"

लेखक

पीट मॉन्ड्रियन

तो देश नेदरलँड
आयुष्याची वर्षे 1872–1944
शैली निओप्लास्टिकिझम

त्याचे खरे नाव - कॉर्नेलिस - 1912 मध्ये जेव्हा तो पॅरिसला गेला तेव्हा कलाकार मॉन्ड्रियनमध्ये बदलला. थिएओ व्हॅन डोजबर्ग या कलाकारासोबत त्यांनी निओप्लास्टिक चळवळीची स्थापना केली. पीएट प्रोग्रामिंग भाषेचे नाव मॉन्ड्रियनच्या नावावर आहे.

27x127 सेमी
1944
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 1998 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

20 व्या शतकातील सर्वात "संगीत" कलाकारांनी जलरंगाने जीवन जगले, तरीही तो निओप्लास्टिक कलाकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. 1940 च्या दशकात ते यूएसएला गेले आणि त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य तेथे व्यतीत केले. जाझ आणि न्यूयॉर्क - यानेच त्याला सर्वात जास्त प्रेरणा दिली! चित्रकला "विजय. बूगी वूगी हे याचे उत्तम उदाहरण आहे. "ब्रँडेड" व्यवस्थित चौरस चिकट टेपच्या वापराद्वारे प्राप्त केले गेले - मॉन्ड्रियनची आवडती सामग्री. अमेरिकेत त्याला "सर्वात प्रसिद्ध स्थलांतरित" म्हटले गेले. साठच्या दशकात, यवेस सेंट लॉरेंटने मोठ्या रंगीत चेक प्रिंटसह जगप्रसिद्ध "मॉन्ड्रियन" कपडे तयार केले.

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुळसकांडिन्स्की

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1866–1944
शैली अवंत-गार्डे

कलाकाराचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला होता आणि त्याचे वडील सायबेरियाचे होते. क्रांतीनंतर, त्याने सोव्हिएत अधिकार्यांशी सहकार्य करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु लवकरच समजले की सर्वहारा कायदे त्याच्यासाठी तयार केले गेले नाहीत आणि अडचणीशिवाय जर्मनीमध्ये स्थलांतरित झाले.

275x190 सेमी
1911
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 2007 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

कँडिंस्की हे ऑब्जेक्ट पेंटिंग पूर्णपणे सोडून देणारे पहिले होते, ज्यासाठी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी मिळाली. जर्मनीतील नाझीवादाच्या काळात, त्यांची चित्रे "अधोगती कला" म्हणून वर्गीकृत करण्यात आली होती आणि ती कुठेही प्रदर्शित करण्यात आली नव्हती. 1939 मध्ये, कॅंडिन्स्कीने फ्रेंच नागरिकत्व घेतले, पॅरिसमध्ये त्याने कलात्मक प्रक्रियेत मुक्तपणे भाग घेतला. त्याची चित्रे फ्यूग्स सारखी “ध्वनी” आहेत, म्हणूनच अनेकांना “रचना” म्हणतात (पहिली 1910 मध्ये लिहिलेली होती, शेवटची 1939 मध्ये). "रचना क्रमांक 5" हे या शैलीतील प्रमुख कामांपैकी एक आहे: ""रचना" हा शब्द माझ्यासाठी प्रार्थनासारखा वाटला," कलाकार म्हणाला. बर्‍याच अनुयायांच्या विपरीत, त्याने नोट्स लिहिल्याप्रमाणे मोठ्या कॅनव्हासवर काय चित्रित केले जाईल याची योजना आखली.

21

"निळ्या रंगातील स्त्रीचा अभ्यास"

लेखक

फर्नांड लेगर

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1955
शैली क्यूबिझम-पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

लेगरने आर्किटेक्चरल शिक्षण घेतले आणि नंतर पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये विद्यार्थी होता. कलाकार स्वत: ला सेझनचा अनुयायी मानत होता, क्यूबिझमसाठी माफीवादी होता आणि 20 व्या शतकात त्याला शिल्पकार म्हणूनही यश मिळाले.

96.5x129.5 सेमी
१९१२-१९१३
किंमत
$39.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

Sotheby's International Impressionism and Modernism चे अध्यक्ष डेव्हिड नॉर्मन यांचा विश्वास आहे की The Lady in Blue साठी दिलेली मोठी रक्कम पूर्णपणे न्याय्य आहे. पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रहातील आहे (कलाकाराने एका विषयावर तीन चित्रे काढली आहेत, त्यापैकी शेवटची चित्रे आज खाजगी हातात आहेत. - एड.), आणि कॅनव्हासची पृष्ठभाग त्याच्या मूळ स्वरूपात जतन केली गेली आहे. लेखकाने स्वतः हे काम डेर स्टर्म गॅलरीला दिले, नंतर ते आधुनिकतावादाचे जर्मन कलेक्टर हर्मन लँग यांच्या संग्रहात संपले आणि आता ते अज्ञात खरेदीदाराचे आहे.

22

"रस्त्याचे दृश्य. बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चनर

तो देश जर्मनी
आयुष्याची वर्षे 1880–1938
शैली अभिव्यक्तीवाद

जर्मन अभिव्यक्तीवादासाठी, किर्चनर एक महत्त्वाची व्यक्ती बनली. तथापि, स्थानिक अधिकाऱ्यांनी त्याच्यावर "अधोगती कलेचे" पालन केल्याचा आरोप केला, ज्याने त्याच्या चित्रांच्या नशिबावर आणि 1938 मध्ये आत्महत्या केलेल्या कलाकाराच्या जीवनावर दुःखद परिणाम झाला.

95x121 सेमी
1913
किंमत
$38.096 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

बर्लिनमध्ये गेल्यानंतर, किर्चनरने रस्त्याच्या दृश्यांची 11 रेखाचित्रे तयार केली. मोठ्या शहरातील गजबज आणि अस्वस्थतेने त्याला प्रेरणा मिळाली. 2006 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये विकल्या गेलेल्या पेंटिंगमध्ये, कलाकाराची चिंता विशेषतः तीव्र आहे: बर्लिन रस्त्यावरील लोक पक्ष्यांसारखे दिसतात - मोहक आणि धोकादायक. ती प्रसिद्ध मालिकेतील शेवटची काम होती, लिलावात विकली गेली, बाकीचे संग्रहालयात ठेवलेले आहेत. 1937 मध्ये, नाझींनी किर्चनरशी क्रूरपणे वागणूक दिली: त्याच्या 639 कलाकृती जर्मन गॅलरीतून जप्त केल्या गेल्या, नष्ट केल्या गेल्या किंवा परदेशात विकल्या गेल्या. यातून कलाकार टिकू शकला नाही.

23

"विश्रांती घेत आहेनर्तक"

लेखक

एडगर देगास

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1834–1917
शैली प्रभाववाद

कलाकार म्हणून देगासचा इतिहास लूवरमध्ये कॉपीिस्ट म्हणून काम करण्यापासून सुरू झाला. त्याने "प्रसिद्ध आणि अज्ञात" होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि शेवटी तो यशस्वी झाला. आयुष्याच्या अखेरीस, बहिरा आणि आंधळा, 80 वर्षीय देगासने प्रदर्शन आणि लिलावांमध्ये भाग घेणे सुरू ठेवले.

64x59 सेमी
१८७९
किंमत
$37.043 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

"बॅलेरिना नेहमीच माझ्यासाठी फॅब्रिक्सचे चित्रण आणि हालचाल कॅप्चर करण्याचे एक निमित्त राहिले आहे," देगास म्हणाले. नर्तकांच्या जीवनातील दृश्ये डोकावल्यासारखे वाटतात: मुली कलाकारासाठी पोझ देत नाहीत, परंतु देगासच्या नजरेने पकडलेल्या वातावरणाचा भाग बनतात. रेस्टिंग डान्सर 1999 मध्ये $28 दशलक्षमध्ये विकले गेले आणि 10 वर्षांनंतर ते $37 दशलक्षमध्ये विकत घेतले गेले - आज ते कलाकारांचे लिलावासाठी ठेवलेले सर्वात महागडे काम आहे. देगासने फ्रेम्सकडे जास्त लक्ष दिले, त्याने त्या स्वतः डिझाइन केल्या आणि त्या बदलण्यास मनाई केली. मला आश्चर्य वाटते की विकलेल्या पेंटिंगवर कोणती फ्रेम स्थापित केली आहे?

24

"चित्रकला"

लेखक

जुआन मिरो

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यान, कलाकार रिपब्लिकनच्या बाजूने होते. 1937 मध्ये, तो फॅसिस्ट सत्तेतून पॅरिसला पळून गेला, जिथे तो आपल्या कुटुंबासह गरिबीत राहत होता. या कालावधीत, मिरोने "स्पेनला मदत करा!" पेंटिंग रंगवली आणि फॅसिझमच्या वर्चस्वाकडे संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधले.

89x115 सेमी
1927
किंमत
$36.824 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे दुसरे नाव "ब्लू स्टार" आहे. कलाकाराने त्याच वर्षी ते लिहिले जेव्हा त्याने घोषणा केली: “मला पेंटिंग मारायचे आहे” आणि कॅनव्हासची निर्दयीपणे थट्टा केली, नखांनी पेंट स्क्रॅच केले, कॅनव्हासला पंख चिकटवले आणि काम कचऱ्याने झाकले. चित्रकलेच्या गूढतेबद्दलच्या मिथकांना दूर करणे हे त्याचे ध्येय होते, परंतु, याचा सामना केल्यावर, मीरोने स्वतःची मिथक तयार केली - एक अतिवास्तव अमूर्त. त्याचे "चित्रकला" "चित्र-स्वप्न" च्या चक्राचा संदर्भ देते. लिलावात चार खरेदीदारांनी यासाठी लढा दिला, परंतु एका गुप्त फोन कॉलने वाद मिटवला आणि "पेंटिंग" ही कलाकाराची सर्वात महागडी पेंटिंग बनली.

25

"निळा गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकाराचा जन्म चित्रकारांच्या कुटुंबात झाला, परंतु त्याने प्राच्य भाषा, नेव्हिगेशन, फ्रेम्सच्या गिल्डरची हस्तकला, ​​झेन बौद्ध धर्म आणि बरेच काही शिकले. मोनोक्रोम पेंटिंग्जपेक्षा त्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि अविवेकी कृत्ये अनेक पटींनी अधिक मनोरंजक होती.

153x199x16 सेमी
1960
किंमत
$36.779 दशलक्ष
2012 मध्ये विकले गेले
क्रिस्टीच्या लिलावात

घन पिवळ्या, केशरी, गुलाबी कलाकृतींच्या पहिल्या प्रदर्शनाने लोकांमध्ये रस निर्माण केला नाही. क्लेन नाराज झाला आणि पुढच्या वेळी त्याने 11 एकसारखे कॅनव्हासेस सादर केले, विशेष सिंथेटिक राळ मिसळून अल्ट्रामॅरिनने रंगवलेले. त्याने या पद्धतीचे पेटंटही घेतले. हा रंग इतिहासात "इंटरनॅशनल क्लेन ब्लू" म्हणून खाली गेला. कलाकाराने रिकामपण विकले, पावसात कागद उघडून चित्रे तयार केली, पुठ्ठ्याला आग लावली, कॅनव्हासवर मानवी शरीराचे प्रिंट बनवले. एका शब्दात, मी शक्य तितके प्रयोग केले. निळा गुलाब तयार करण्यासाठी, मी कोरडे रंगद्रव्ये, रेजिन, खडे आणि नैसर्गिक स्पंज वापरला.

26

"मोशेला शोधत आहे"

लेखक

सर लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा

तो देश ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1836–1912
शैली निओक्लासिसिझम

कला कॅटलॉगमध्ये प्रथम दिसण्यासाठी सर लॉरेन्स यांनी स्वतःच्या आडनावामध्ये "अल्मा" हा उपसर्ग जोडला. व्हिक्टोरियन इंग्लंडमध्ये, त्याच्या चित्रांना इतकी मागणी होती की कलाकाराला नाइटहूड देण्यात आला.

213.4x136.7 सेमी
1902
किंमत
$35.922 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

अल्मा-ताडेमाच्या कार्याची मुख्य थीम पुरातनता होती. पेंटिंग्जमध्ये, त्याने रोमन साम्राज्याचा काळ अगदी लहान तपशीलात चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला, यासाठी तो अपेनिन द्वीपकल्पातील पुरातत्व उत्खननातही गुंतला होता आणि त्याच्या लंडनच्या घरात त्याने त्या वर्षांच्या ऐतिहासिक आतील भागाचे पुनरुत्पादन केले. पौराणिक कथा त्यांच्यासाठी आणखी एक प्रेरणास्त्रोत बनल्या. त्याच्या हयातीत कलाकाराला खूप मागणी होती, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर तो पटकन विसरला गेला. आता व्याज पुनरुज्जीवित होत आहे, जसे की "इन सर्च ऑफ मोसेस" या पेंटिंगची किंमत, विक्रीपूर्व अंदाजापेक्षा सातपट जास्त आहे.

27

"झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

तो देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1922–2011
शैली अलंकारिक चित्रकला

हा कलाकार मनोविश्लेषणाचा जनक सिग्मंड फ्रायडचा नातू आहे. जर्मनीमध्ये फॅसिझमची स्थापना झाल्यानंतर, त्यांचे कुटुंब यूकेमध्ये स्थलांतरित झाले. फ्रॉइडची कामे लंडनमधील वॉलेस कलेक्शनमध्ये आहेत, जिथे यापूर्वी कोणत्याही समकालीन कलाकाराचे प्रदर्शन झालेले नाही.

219.1x151.4 सेमी
1995
किंमत
$33.6 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

20 व्या शतकातील फॅशनेबल कलाकारांनी "भिंतीवरील रंगाचे ठिपके" तयार केले आणि त्यांना लाखो रुपयांना विकले, तर फ्रॉइडने अत्यंत नैसर्गिक चित्रे रंगवली आणि ती आणखी विकली. तो म्हणाला, “मी आत्म्याचे रडणे आणि कोमेजलेल्या देहाचे दुःख कॅप्चर करतो. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे सर्व सिग्मंड फ्रायडचा "वारसा" आहे. पेंटिंग्स इतके सक्रियपणे प्रदर्शित आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या की तज्ञांना शंका आली: त्यांच्याकडे कृत्रिम निद्रा आणणारे गुणधर्म आहेत का? लिलावात विकले गेलेले, "झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट", सूर्याच्या म्हणण्यानुसार, सौंदर्य आणि अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांनी विकत घेतले.

28

"व्हायोलिन आणि गिटार"

लेखक

एक्सएक gris

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1887–1927
शैली घनवाद

माद्रिदमध्ये जन्म, जिथे त्याने कला आणि हस्तकला स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. 1906 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांच्या वर्तुळात प्रवेश केला: पिकासो, मोडिग्लियानी, ब्रॅक, मॅटिस, लेगर, यांनी सर्गेई डायघिलेव्ह आणि त्याच्या गटासह देखील काम केले.

5x100 सेमी
1913
किंमत
$28.642 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

ग्रिस, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "प्लॅनर, रंगीत आर्किटेक्चर" मध्ये गुंतलेला होता. त्याची चित्रे तंतोतंत विचारात घेतली आहेत: त्याने एक अपघाती स्ट्रोक सोडला नाही, ज्यामुळे भूमितीशी संबंधित सर्जनशीलता निर्माण होते. कलाकाराने क्यूबिझमची स्वतःची आवृत्ती तयार केली, जरी त्याला चळवळीचे संस्थापक पाब्लो पिकासो यांच्याबद्दल खूप आदर होता. उत्तराधिकारी यांनी त्यांचे पहिले क्यूबिस्ट कार्य, ट्रिब्यूट टू पिकासो यांना समर्पित केले. "व्हायोलिन आणि गिटार" ही पेंटिंग कलाकाराच्या कामात उत्कृष्ट म्हणून ओळखली जाते. त्याच्या हयातीत, ग्रीसला समीक्षक आणि कला इतिहासकारांनी पसंती दिली होती. त्यांची कामे जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात आणि खाजगी संग्रहात ठेवली जातात.

29

"पोर्ट्रेटएलुअर्डचे क्षेत्र»

लेखक

साल्वाडोर डाली

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1904–1989
शैली अतिवास्तववाद

"अतिवास्तववाद मी आहे," डाली म्हणाला जेव्हा त्याला अतिवास्तववादी गटातून बाहेर काढण्यात आले. कालांतराने, तो सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी कलाकार बनला. दालीचे कार्य केवळ गॅलरीमध्येच नाही तर सर्वत्र आहे. उदाहरणार्थ, तोच छुपा-चुप्ससाठी पॅकेजिंग घेऊन आला होता.

25x33 सेमी
1929
किंमत
$20.6 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1929 मध्ये, कवी पॉल एलुअर्ड आणि त्याची रशियन पत्नी गाला महान चिथावणीखोर आणि भांडखोर दालीला भेटायला आले. ही भेट अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चाललेल्या प्रेमकथेची सुरुवात होती. या ऐतिहासिक भेटीदरम्यान "पोट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" हे चित्र रंगवण्यात आले. "मला वाटले की कवीचा चेहरा पकडण्याचे कर्तव्य माझ्यावर सोपवले गेले आहे, ज्याच्या ऑलिंपसमधून मी एक म्युझ चोरला आहे," कलाकार म्हणाला. गालाला भेटण्यापूर्वी, तो कुमारी होता आणि एका स्त्रीशी लैंगिक संबंध ठेवण्याच्या विचाराने तो वैतागला होता. एलुअर्डच्या मृत्यूपर्यंत प्रेम त्रिकोण अस्तित्त्वात होता, त्यानंतर ते डाली-गाला युगल बनले.

30

"वर्धापनदिन"

लेखक

मार्क चागल

तो देश रशिया, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1887–1985
शैली अवंत-गार्डे

मोईशे सेगलचा जन्म विटेब्स्क येथे झाला होता, परंतु 1910 मध्ये तो पॅरिसमध्ये स्थलांतरित झाला, त्याचे नाव बदलले आणि त्या काळातील अग्रगण्य अवंत-गार्डे कलाकारांच्या जवळ गेले. 1930 च्या दशकात नाझींनी सत्ता काबीज केल्यावर एका अमेरिकन वाणिज्य दूताच्या मदतीने ते अमेरिकेला रवाना झाले. 1948 मध्येच तो फ्रान्सला परतला.

80x103 सेमी
1923
किंमत
$14.85 दशलक्ष
1990 मध्ये विकले गेले
सोथबीच्या लिलावात

"ज्युबिली" ही चित्रकला कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून ओळखली जाते. त्यात त्याच्या कामाची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: जगाचे भौतिक नियम पुसले गेले आहेत, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनाच्या दृश्यांमध्ये परीकथेची भावना जतन केली गेली आहे आणि कथानकाच्या मध्यभागी प्रेम आहे. चगलने लोकांना निसर्गातून काढले नाही, परंतु केवळ स्मृती किंवा कल्पनाशक्तीतून. "ज्युबिली" पेंटिंगमध्ये कलाकार स्वतःला त्याची पत्नी बेलासोबत दाखवतो. हे पेंटिंग 1990 मध्ये विकले गेले होते आणि तेव्हापासून त्यावर बोली लागलेली नाही. विशेष म्हणजे, न्यू यॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट एमओएमए अगदी तेच ठेवते, फक्त "बर्थडे" नावाने. तसे, ते पूर्वी लिहिले गेले होते - 1915 मध्ये.

मसुदा तयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
यादीनुसार www.art-spb.ru
tmn मासिक №13 (मे-जून 2013)

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की सर्व महान कलाकार भूतकाळातील आहेत, तर तुम्ही किती चुकीचे आहात याची तुम्हाला कल्पना नाही. या लेखात, आपण आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान कलाकारांबद्दल शिकाल. आणि, माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे तुमच्या स्मरणात भूतकाळातील उस्तादांच्या कामांपेक्षा कमी खोलवर बसतील.

वोज्शिच बाबस्की

वोज्शिच बाबस्की हा एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे. त्याने सिलेशियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु स्वत: ला जोडले. अलीकडे तो बहुतेक महिलांची चित्रे काढत आहे. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, सोप्या मार्गाने जास्तीत जास्त संभाव्य प्रभाव प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करते.

रंग आवडतो, परंतु सर्वोत्तम छाप मिळविण्यासाठी बर्याचदा काळा आणि राखाडी छटा वापरतो. नवीन तंत्रांचा प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. अलीकडे, तो परदेशात अधिकाधिक लोकप्रियता मिळवत आहे, मुख्यतः यूकेमध्ये, जिथे तो यशस्वीरित्या त्याची कामे विकतो, जी आधीपासूनच अनेक खाजगी संग्रहांमध्ये आढळू शकते. कलेव्यतिरिक्त, त्याला विश्वविज्ञान आणि तत्त्वज्ञानात रस आहे. जॅझ ऐकतो. सध्या कॅटोविसमध्ये राहतो आणि काम करतो.

वॉरन चांग

वॉरन चांग हा एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. 1957 मध्ये जन्मलेल्या आणि कॅलिफोर्नियाच्या मॉन्टेरी येथे वाढलेल्या, त्यांनी 1981 मध्ये पासाडेना येथील आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून मॅग्ना कम लॉडची पदवी ललित कला शाखेत पदवी प्राप्त केली. 2009 मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून कारकीर्द सुरू करण्यापूर्वी पुढील दोन दशके त्यांनी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले.

त्यांची वास्तववादी चित्रे दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात: चरित्रात्मक अंतर्गत चित्रे आणि श्रमिक लोकांचे चित्रण करणारी चित्रे. चित्रकलेच्या या शैलीतील त्याची आवड 16व्या शतकातील चित्रकार जॅन वर्मीर यांच्या कार्यात रुजलेली आहे आणि ती वस्तू, स्व-चित्र, कुटुंबातील सदस्य, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ, वर्ग आणि घरातील अंतर्गत वस्तूंचे पोर्ट्रेटपर्यंत विस्तारते. प्रकाशाच्या फेरफार आणि निःशब्द रंगांच्या वापराद्वारे त्याच्या वास्तववादी चित्रांमध्ये मूड आणि भावना निर्माण करणे हे त्याचे ध्येय आहे.

पारंपारिक व्हिज्युअल कलांमध्ये संक्रमण झाल्यानंतर चँग प्रसिद्ध झाले. गेल्या 12 वर्षांमध्ये, त्याने असंख्य पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, ज्यात सर्वात प्रतिष्ठित म्हणजे अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या तेल चित्रकला समुदाय, ऑइल पेंटर्स ऑफ अमेरिका कडून मास्टर स्वाक्षरी. 50 पैकी फक्त एका व्यक्तीला हा पुरस्कार मिळण्याची संधी दिली जाते. सध्या, वॉरेन मॉन्टेरी येथे राहतो आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम करतो, तो सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये (एक प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो) शिकवतो.

ऑरेलिओ ब्रुनी

ऑरेलिओ ब्रुनी एक इटालियन कलाकार आहे. ब्लेअर येथे जन्म, 15 ऑक्टोबर 1955. स्पोलेटो येथील आर्ट इन्स्टिट्यूटमधून परिदृश्यशास्त्रात पदवी प्राप्त केली. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकलेला आहे, कारण त्याने स्वतंत्रपणे शाळेत घातलेल्या पायावर "ज्ञानाचे घर बांधले". त्यांनी वयाच्या 19 व्या वर्षी तेलात चित्रकला सुरू केली. सध्या उंब्रियामध्ये राहतो आणि काम करतो.

ब्रुनीच्या सुरुवातीच्या पेंटिंगचे मूळ अतिवास्तववादात आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवाद यांच्या जवळून लक्ष केंद्रित करू लागतो, या संयोजनाला त्याच्या पात्रांच्या उत्कृष्ट परिष्कार आणि शुद्धतेसह बळकट करते. सजीव आणि निर्जीव वस्तू समान प्रतिष्ठा प्राप्त करतात आणि जवळजवळ अति-वास्तववादी दिसतात, परंतु त्याच वेळी, ते पडद्याच्या मागे लपत नाहीत, परंतु आपल्याला आपल्या आत्म्याचे सार पाहण्याची परवानगी देतात. अष्टपैलुत्व आणि परिष्कृतता, कामुकता आणि एकाकीपणा, विचारशीलता आणि फलदायीपणा हा ऑरेलिओ ब्रुनीचा आत्मा आहे, जो कलेच्या वैभवाने आणि संगीताच्या सुसंवादाने पोषित आहे.

अलेक्झांडर बालोस

अलकसांद्र बालोस हे तैलचित्रात माहिर असलेले समकालीन पोलिश कलाकार आहेत. ग्लिविस, पोलंड येथे 1970 मध्ये जन्म झाला, परंतु 1989 पासून तो कॅलिफोर्नियाच्या शास्ता शहरात यूएसएमध्ये राहतो आणि काम करतो.

लहानपणी, त्याने वडील जान, एक स्वयं-शिक्षित कलाकार आणि शिल्पकार यांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला, म्हणून लहानपणापासूनच कलात्मक क्रियाकलापांना दोन्ही पालकांकडून पूर्ण पाठिंबा मिळाला. 1989 मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी, बालोसने पोलंडला युनायटेड स्टेट्स सोडले, जिथे त्यांच्या शाळेतील शिक्षक आणि अर्धवेळ कलाकार कॅथी गॅग्लियार्डी यांनी अल्कासेंडरला आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश घेण्यासाठी प्रोत्साहित केले. त्यानंतर बालोसला मिलवॉकी विस्कॉन्सिन विद्यापीठात पूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्यांनी तत्त्वज्ञानाचे प्राध्यापक हॅरी रोसिन यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास केला.

1995 मध्ये बॅचलर पदवी घेऊन त्यांचा अभ्यास पूर्ण केल्यानंतर, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिकण्यासाठी शिकागोला गेले, ज्याच्या पद्धती जॅक-लुईस डेव्हिड यांच्या कार्यावर आधारित आहेत. 90 च्या दशकात आणि 2000 च्या सुरुवातीच्या काळात बालोसच्या कामाचा मोठा भाग अलंकारिक वास्तववाद आणि पोर्ट्रेट बनले आहे. आज, बालोस मानवी आकृतीचा वापर मानवी अस्तित्वाची वैशिष्ट्ये आणि कमतरता अधोरेखित करण्यासाठी करतात, कोणतेही उपाय न देता.

त्याच्या चित्रांच्या कथानकाच्या रचनांचा दर्शकाद्वारे स्वतंत्रपणे अर्थ लावायचा आहे, तरच कॅनव्हासेस त्यांचा खरा तात्कालिक आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त करतील. 2005 मध्ये, कलाकार नॉर्दर्न कॅलिफोर्नियाला गेला, तेव्हापासून त्याच्या कामाची व्याप्ती लक्षणीयरीत्या विस्तारली आहे आणि आता त्यात अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींसह चित्रकलेच्या मुक्त पद्धतींचा समावेश आहे जे चित्रकलेतून असण्याच्या कल्पना आणि आदर्श व्यक्त करण्यात मदत करतात.

एलिसा भिक्षू

एलिसा मँक्स ही एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. तिचा जन्म 1977 मध्ये रिजवुड, न्यू जर्सी येथे झाला. तिला लहानपणीच चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तिने न्यूयॉर्कमधील द न्यू स्कूल आणि मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये शिक्षण घेतले आणि 1999 मध्ये बोस्टन कॉलेजमधून बॅचलर पदवी मिळवली. त्याच वेळी, तिने फ्लोरेन्समधील लोरेन्झो मेडिसी अकादमीमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला.

त्यानंतर तिने 2001 मध्ये पदवी प्राप्त करून, फिगरेटिव्ह आर्ट विभागात, न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्टमध्ये पदव्युत्तर पदवीसाठी प्रोग्राम अंतर्गत तिचा अभ्यास सुरू ठेवला. 2006 मध्ये तिने फुलरटन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. तिने देशभरातील विद्यापीठे आणि शैक्षणिक संस्थांमध्ये थोडक्यात व्याख्याने दिली आणि न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट, तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम अकादमी कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये चित्रकला शिकवली.

“काच, विनाइल, पाणी आणि स्टीम यांसारखे फिल्टर वापरून मी मानवी शरीराचे विकृतीकरण करतो. हे फिल्टर आपल्याला अमूर्त डिझाइनचे मोठे क्षेत्र तयार करण्यास अनुमती देतात, ज्यामध्ये रंगांची बेटे डोकावतात - मानवी शरीराचे भाग.

माझी चित्रे आंघोळ करणाऱ्या स्त्रियांच्या आधीच प्रस्थापित, पारंपारिक पोझ आणि हावभावांचे आधुनिक रूप बदलतात. पोहणे, नाचणे इ. यांसारख्या दिसणाऱ्या स्वयंस्पष्ट गोष्टींबद्दल ते लक्षवेधक दर्शकाला बरेच काही सांगू शकतात. माझी पात्रे शॉवर केबिनच्या खिडकीच्या काचेवर दाबली जातात, स्वतःचे शरीर विकृत करतात, हे लक्षात येते की ते अशा प्रकारे एका नग्न स्त्रीकडे कुख्यात पुरुषांच्या नजरेवर प्रभाव पाडतात. काच, वाफ, पाणी आणि मांस यांची नक्कल करण्यासाठी पेंटचे जाड थर एकत्र मिसळले जातात. तथापि, जवळून, तेल पेंटचे आश्चर्यकारक भौतिक गुणधर्म स्पष्ट होतात. रंग आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला तो क्षण सापडतो जेव्हा अमूर्त स्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी पहिल्यांदा मानवी शरीराची चित्रे काढायला सुरुवात केली तेव्हा मला लगेचच भुरळ पडली आणि अगदी वेड लागले आणि वाटले की मला माझी चित्रे शक्य तितक्या वास्तववादी बनवायला हवीत. मी वास्तववादाचा "स्वतःचा उलगडा आणि डिकॉन्स्ट्रक्ट" होईपर्यंत "प्रोफ" केला. आता मी चित्रकलेच्या शैलीच्या शक्यता आणि संभाव्यता शोधत आहे जिथे प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला आणि अमूर्तता भेटते - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकाच वेळी एकत्र राहू शकतील, तर मी करेन."

अँटोनियो फिनेली

इटालियन कलाकार - वेळ निरीक्षक” – अँटोनियो फिनेली यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. त्यांची कामे इटली आणि परदेशातील अनेक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केली गेली आहेत: रोम, फ्लॉरेन्स, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क, आणि ते खाजगी आणि सार्वजनिक संग्रहांमध्ये देखील आढळू शकतात.

पेन्सिल रेखाचित्र " वेळेचा पाळक" अँटोनियो फिनेली आम्हाला मानवी तात्पुरत्या जगाच्या आतील जगातून आणि त्याच्याशी संबंधित या जगाच्या कठोर विश्लेषणातून एका शाश्वत प्रवासाला पाठवतात, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळाचा मार्ग आणि त्वचेवर दिसणाऱ्या खुणा.

फिनेली कोणत्याही वयोगटातील, लिंग आणि राष्ट्रीयतेच्या लोकांचे पोर्ट्रेट रंगवते, ज्यांचे चेहर्यावरील हावभाव वेळ निघून गेल्याचे सूचित करतात आणि कलाकाराला त्याच्या पात्रांच्या शरीरावर काळाच्या निर्दयतेचा पुरावा मिळण्याची देखील आशा आहे. अँटोनियो त्याच्या कामांची व्याख्या एका सामान्य शीर्षकासह करतो: “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनांमध्ये तो केवळ एखाद्या व्यक्तीचेच चित्रण करत नाही, तर दर्शकांना एखाद्या व्यक्तीच्या आतल्या काळाच्या वास्तविक परिणामांवर चिंतन करण्याची परवानगी देतो.

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लॅमिनिया कार्लोनी ही 37 वर्षीय इटालियन कलाकार आहे, ती एका राजनयिकाची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती बारा वर्षे रोममध्ये, तीन वर्षे इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये राहिली. बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासाची पदवी प्राप्त केली. मग तिला कलाकृतींच्या स्पेशॅलिटी रिस्टोअररमध्ये डिप्लोमा मिळाला. तिला कॉल करण्याआधी आणि स्वतःला पूर्णपणे पेंटिंगमध्ये समर्पित करण्यापूर्वी, तिने पत्रकार, रंगकर्मी, डिझायनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाची चित्रकलेची आवड लहानपणापासूनच निर्माण झाली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे कारण तिला "कोफर ला पाटे" आवडते आणि ती सामग्रीसह खेळते. पास्कल टोरुआ या कलाकाराच्या कामात तिने असेच तंत्र शिकले. बाल्थस, हॉपर आणि फ्रँकोइस लेग्रँड सारख्या चित्रकलेतील महान मास्टर्स तसेच विविध कला चळवळींपासून फ्लेमिनिनिया प्रेरित आहे: स्ट्रीट आर्ट, चिनी वास्तववाद, अतिवास्तववाद आणि पुनर्जागरण वास्तववाद. तिची आवडती कलाकार कॅरावॅगिओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधण्याचे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव्ह हा एक प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार आहे, त्याचा जन्म 1978 मध्ये युक्रेनच्या ल्विव्ह प्रदेशातील संबीर येथे झाला. 1998 मध्ये खारकोव्ह आर्ट कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो खारकोव्हमध्ये राहिला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. त्याने खारकोव्ह स्टेट अॅकॅडमी ऑफ डिझाईन अँड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग, 2004 मध्ये पदवी प्राप्त केली.

तो नियमितपणे कला प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो, याक्षणी युक्रेन आणि परदेशात त्यापैकी साठहून अधिक आहेत. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टीज येथे विकली गेली.

डेनिस ग्राफिक आणि पेंटिंग तंत्रांच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये काम करतो. पेन्सिल रेखाचित्रे ही त्याच्या आवडत्या पेंटिंग पद्धतींपैकी एक आहे, त्याच्या पेन्सिल रेखाचित्रांच्या विषयांची यादी देखील खूप वैविध्यपूर्ण आहे, तो लँडस्केप, पोर्ट्रेट, न्यूड्स, शैलीतील रचना, पुस्तक चित्रे, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्रचना आणि कल्पनारम्य पेंट करतो.

रशियन फेडरेशन, सोव्हिएत युनियन आणि रशियन साम्राज्याचे चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकारांचा समावेश आहे, ज्यांची प्राधान्य शैली लँडस्केप होती. सामग्री 1 सूची 2 देखील पहा 3 नोट्स ... विकिपीडिया

रशियन फेडरेशन, सोव्हिएत युनियन आणि 20 व्या शतकातील रशियन साम्राज्याच्या चित्रकारांची यादी येथे आहे. नावे वर्णक्रमानुसार दिली आहेत. सूचीमध्ये समाविष्ट करण्याचा आधार म्हणजे कलात्मक समुदायाद्वारे मान्यता, पुष्टी ... विकिपीडिया

मॉस्कोमधील पोस्टकार्डएक्सपो 2008 प्रदर्शनात रशियन कलाकारांच्या पोस्टकार्ड्सचा संग्रह ... विकिपीडिया

बोरिस कुस्टोडिव्ह. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" असोसिएशनच्या सदस्यांचे गट पोर्ट्रेट. सिल्व्हर एज कलाकारांच्या यादीमध्ये चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकारांचा समावेश आहे... विकिपीडिया

रशियन फेडरेशन, सोव्हिएत युनियन आणि रशियन साम्राज्याच्या महिला चित्रकारांची यादी येथे आहे. कलाकारांची नावे वर्णक्रमानुसार दिली आहेत. सूचीमध्ये समाविष्ट करण्याचा आधार म्हणजे कला समुदायाद्वारे मान्यता, पुष्टी ... ... विकिपीडिया

लेनिनग्राड युनियन ऑफ आर्टिस्ट्सच्या चित्रकारांची यादी येथे आहे (2 ऑगस्ट 1932 रोजी लेनिनग्राड रीजनल युनियन ऑफ सोव्हिएत आर्टिस्ट्स म्हणून स्थापित; 1959 पासून, RSFSR च्या कलाकारांच्या संघाची लेनिनग्राड शाखा; पासून ... .. विकिपीडिया

व्लादिमीर पुतिन यांनी मेट्रोपॉलिटन किरील यांना ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर फादरलँड, द्वितीय श्रेणी सादर केले. मॉस्को, क्रेमलिन, 21 डिसेंबर 2006 मुख्य लेख ... विकिपीडिया

16 जुलै 1943 रोजी "आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट" ही मानद पदवी स्थापित करण्यात आली. 10 जुलै 1991 रोजी पदभार स्वीकारल्यानंतर RSFSR च्या सुप्रीम सोव्हिएटच्या प्रेसिडियम ऑफ द प्रेसिडियम द्वारे ही पदवी प्रदान करण्यात आली, RSFSR च्या अध्यक्षांच्या आदेशानुसार RSFSR चे अध्यक्ष. बदलानंतर ... ... विकिपीडिया

मुख्य लेख: ऑर्डर ऑफ फ्रॅन्सिस्क स्कायना ऑर्डर ऑफ फ्रॅन्सिस्क स्कायना द ऑर्डर ऑफ फ्रॅन्सिस्क स्कारीना हा बेलारूसच्या ऑर्डरपैकी एक आहे. 1995 मध्ये बेलारूस प्रजासत्ताकच्या सर्वोच्च परिषदेने स्थापित केले. बेलारशियन ... विकिपीडियाच्या विकासासाठी एकतर पुरस्कृत

ही ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलँड, III पदवी धारकांची यादी आहे (तारीख नंतर रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांच्या डिक्रीची संख्या आहे, ज्याला बहाल करण्यात आले होते) नाईट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ द III पदवी, त्यानुसार प्रदान केले गेले हुकूम प्रकाशित करण्यासाठी # ... विकिपीडिया

पुस्तके

• रौप्य युगाचे शहर, व्होलोडिना टी.आय. रशियन ललित कला आणि रौप्य युगातील साहित्यातील शहराचे स्थान. हे पुस्तक आधुनिक देशांतर्गत विज्ञानातील या विषयाचा पहिला आंतरविद्याशाखीय अभ्यास आहे…
• पोशाख आणि विधी बद्दल, किरिलोव्ह इव्हान बोरिसोविच. लोक सुट्ट्या हा आपल्या पूर्वजांचा वारसा आहे. एकेकाळी, लोकांचा असा विश्वास होता की विधींच्या मदतीने एखादी व्यक्ती आर्थिक समस्या सोडवू शकते आणि नशीब आकर्षित करू शकते. सुट्टीच्या परंपरांचे पुनरुज्जीवन...