प्रसिद्ध फ्रेंच कोरिओग्राफर क्रॉसवर्ड कोडे. पियरे लॅकोट - प्रसिद्ध फ्रेंच नर्तक आणि कोरिओग्राफर

मुख्यपृष्ठ / माजी

नृत्यदिग्दर्शक हा मैफिलीतील नृत्य क्रमांक, बॅले परफॉर्मन्स, संगीत आणि नाट्यमय सादरीकरणातील नृत्यदिग्दर्शक दृश्ये, नृत्य समुहाचा प्रमुख किंवा नर्तकांच्या गटाचा प्रमुख असतो. ही अशी व्यक्ती आहे जी पात्रांच्या प्रतिमा, त्यांची हालचाल, प्लॅस्टिकिटी शोधते आणि जिवंत करते, संगीत सामग्री निवडते आणि प्रकाश, मेकअप, पोशाख आणि देखावा कसा असावा हे देखील ठरवते.

कोरिओग्राफर

नृत्य क्रमांक, संगीत आणि नाटक थिएटरमधील नृत्यदिग्दर्शक दृश्य किंवा संपूर्ण बॅले परफॉर्मन्सवर किती तीव्र भावनिक प्रभाव पडेल हे नर्तक आणि नर्तकांच्या हालचाली आणि संवाद किती सुंदर आणि अचूकपणे आयोजित केले जातात, त्यांच्या हालचालींच्या अभिव्यक्ती आणि मौलिकतेवर अवलंबून असते. , त्यांचे नृत्य संगीत साहित्य, स्टेज लाइटिंग, पोशाख आणि मेक-अपसह कसे एकत्र केले जाते - हे सर्व एकत्रितपणे संपूर्ण कृतीची एक प्रतिमा तयार करते. आणि कोरिओग्राफर ही फक्त तीच व्यक्ती आहे जी त्याचा निर्माता आहे. प्रेक्षकांना नर्तकांसाठी पाहणे आणि सादर करणे मनोरंजक असेल अशी नृत्ये तयार करण्यासाठी त्याला बॅलेच्या कलेचे सर्व नियम आणि बारकावे, त्याचा इतिहास माहित असणे आवश्यक आहे. दिग्दर्शकाकडे ज्ञान असणे आवश्यक आहे, संयोजकाचा अनुभव आणि क्षमता असणे आवश्यक आहे, समृद्ध कल्पनाशक्ती असणे आवश्यक आहे, कल्पनारम्य असणे आवश्यक आहे, त्याच्या कल्पनांमध्ये मौलिक असणे आवश्यक आहे, प्रतिभा असणे आवश्यक आहे, संगीतमय असणे आवश्यक आहे, संगीत समजणे, तालाची जाण असणे, भावना व्यक्त करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. प्लॅस्टिकिटीची मदत - या घटकांपासूनच कला तयार होते. कोरिओग्राफर. जर हे सर्व नेत्याच्या शस्त्रागारात असेल तर त्याचे उत्पादन लोक आणि समीक्षकांसह यशस्वी होईल.

रशियन भाषेत अनुवादित "कोरियोग्राफर" या शब्दाचा अर्थ "नृत्यातील मास्टर" आहे. हा व्यवसाय कठीण आहे आणि त्यासाठी शारीरिक आणि नैतिक दोन्हीही खूप मेहनत आणि मेहनत आवश्यक आहे. दिग्दर्शकाने सर्व कलाकारांना त्यांचे भाग दर्शविले पाहिजेत, त्यांनी प्लॅस्टिकिटी आणि चेहर्यावरील हावभावांमध्ये कोणत्या भावना व्यक्त केल्या पाहिजेत हे स्पष्ट केले पाहिजे. अशा कामाची जटिलता ही देखील आहे की नृत्याची स्क्रिप्ट कागदावर लिहून ठेवता येत नाही, नृत्यदिग्दर्शकाने ती डोक्यात ठेवली पाहिजे आणि कलाकारांना दाखवले पाहिजे जेणेकरून ते त्यांचे भाग शिकतील. नृत्यांगना प्रत्यक्ष रिहर्सलमध्ये भूमिकेशी परिचित होतात, तर नाटक आणि संगीत नाटक कलाकारांना आधीच मजकूर आणि संगीत साहित्य प्राप्त करण्याची संधी असते. नृत्यदिग्दर्शकाने कलाकाराला त्याच्या भूमिकेची सामग्री प्रकट करणे आवश्यक आहे, त्याला काय आणि कसे नृत्य करणे आवश्यक आहे हे दर्शविते. आणि दिग्दर्शक जितक्या स्पष्टपणे त्याची कल्पना कलाकाराला दाखवतो, तितक्या वेगवान आणि सहजतेने त्याची कल्पना समजली आणि आत्मसात केली जाईल.

नृत्यदिग्दर्शकाचे कार्य म्हणजे नृत्य किंवा संपूर्ण परफॉर्मन्स अशा प्रकारे मांडणे जेणेकरुन प्रेक्षकांची आवड टिकेल आणि वाढेल. नृत्याच्या हालचाली म्हणजे केवळ यांत्रिक व्यायाम आहेत, पोझचा एक संच जो दर्शकांना काहीही सांगणार नाही, ते केवळ कलाकाराच्या शरीराची लवचिकता दर्शवेल आणि दिग्दर्शकाने विचार आणि भावनांनी भरून आणि कलाकाराला मदत केली तरच ते बोलतील. त्यांचा आत्मा देखील त्यांच्यामध्ये गुंतवणे. बर्‍याच मार्गांनी, कामगिरीचे यश आणि स्टेजवरील त्याच्या "आयुष्याचा" कालावधी यावर अवलंबून असेल. सर्व नृत्यांचा पहिला कलाकार स्वतः कोरिओग्राफर असतो, कारण त्याने प्रथम कलाकारांना त्यांच्या पक्षांचे प्रदर्शन केले पाहिजे.

कोरिओग्राफर भूतकाळ आणि वर्तमान

रशिया आणि 19व्या आणि 20व्या शतकातील जगातील प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक:

मारिअस पेटीपा, ज्याने रशियन बॅलेमध्ये एक प्रचंड आणि अमूल्य योगदान दिले;
जोस मेंडेझ - मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरसह जगातील अनेक प्रसिद्ध थिएटरमध्ये दिग्दर्शक होते;
फिलिपो टॅग्लिओनी;
ज्यूल्स जोसेफ पेरोट - "रोमँटिक बॅले" च्या उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक;
गाएटानो जिओया - इटालियन नृत्य नाटकाचे प्रतिनिधी;
जॉर्ज बालांचाइन - अमेरिकन बॅलेचा पाया घातला, तसेच आधुनिक बॅले निओक्लासिकवाद, असा विश्वास होता की कथानक केवळ नर्तकांच्या शरीराच्या मदतीने व्यक्त केले जावे आणि देखावा आणि भव्य पोशाख अनावश्यक आहेत;
मिखाईल बारिशनिकोव्ह - जागतिक बॅले आर्टमध्ये मोठे योगदान दिले;
मॉरिस बेजार्ट हे 20 व्या शतकातील सर्वात तेजस्वी नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक आहेत;
मारिस लीपा;
पियरे लॅकोट - प्राचीन कोरिओग्राफीच्या जीर्णोद्धारात गुंतले होते;
इगोर मोइसेव्ह - लोक शैलीतील रशियामधील पहिल्या व्यावसायिक जोडणीचा निर्माता;
वास्लाव निजिंस्की - कोरिओग्राफिक कलेत एक नवोदित होता;
रुडॉल्फ नुरिव्ह;

जगातील आधुनिक नृत्यदिग्दर्शक:

जेरोम बेल - आधुनिक बॅले स्कूलचे प्रतिनिधी;
एंजेलिन प्रीलजोकाज नवीनचा एक उज्ज्वल प्रतिनिधी आहे

21 व्या शतकातील रशियाचे बॅले मास्टर्स:

बोरिस एफमन - स्वतःच्या थिएटरचा निर्माता;
अल्ला सिगालोवा;
लुडमिला सेमेन्याका;
माया प्लिसेत्स्काया;
गेडेमिनस तारांडा;
इव्हगेनी पॅनफिलोव्ह हा त्याच्या स्वत: च्या बॅले ट्रॉपचा निर्माता आहे, जो विनामूल्य नृत्याच्या शैलीमध्ये उत्साही आहे.

हे सर्व रशियन नृत्यदिग्दर्शक केवळ आपल्या देशातच नव्हे तर परदेशातही खूप प्रसिद्ध आहेत.

मारियस पेटीपा

फ्रेंच आणि रशियन नृत्यदिग्दर्शक ज्यांनी मोठा वारसा सोडला. 1847 पासून, त्याने रशियन सम्राटाच्या आमंत्रणावरून सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटर आणि मॉस्कोच्या बोलशोई थिएटरमध्ये कोरिओग्राफरच्या सेवेत प्रवेश केला. 1894 मध्ये तो रशियन साम्राज्याचा विषय बनला. गिझेल, एस्मेराल्डा, कोर्सेअर, द फॅरोज डॉटर, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे, अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डॉटर ऑफ द स्नो, रॉबर्ट द डेव्हिल "आणि इतर अनेक बॅलेचे ते दिग्दर्शक होते. इतर

रोलँड पेटिट

असे सुप्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक आहेत ज्यांना 20 व्या शतकातील बॅलेचे क्लासिक मानले जाते. त्यापैकी, सर्वात उज्ज्वल व्यक्तींपैकी एक म्हणजे रोलँड पेटिट. 1945 मध्ये, त्यांनी पॅरिसमध्ये स्वतःची बॅले कंपनी तयार केली, ज्याचे नाव होते "बॅलेट डेस चॅम्प्स-एलिसेस". एका वर्षानंतर, त्यांनी आय.एस.च्या संगीतावर "द यूथ अँड डेथ" हे प्रसिद्ध नाटक सादर केले. बाख, ज्याने जागतिक कलेच्या क्लासिक्समध्ये प्रवेश केला. 1948 मध्ये, रोलँड पेटिट यांनी बॅलेट डी पॅरिस नावाच्या नवीन बॅले कंपनीची स्थापना केली. 1950 च्या दशकात ते अनेक चित्रपटांसाठी नृत्य दिग्दर्शक होते. 1965 मध्ये, त्याने पॅरिसमधील पौराणिक बॅले नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे मंचन केले, ज्यामध्ये त्याने स्वत: कुबड्या क्वासिमोडोची भूमिका केली होती, 2003 मध्ये त्याने ही निर्मिती रशियामध्ये केली होती - बोलशोई थिएटरमध्ये, जिथे निकोलाई त्सिस्करिडझेने कुरुप बेलचा भाग नृत्य केला. रिंगर

गेडेमिनस तरांडा

आणखी एक जगप्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक म्हणजे गेडेमिनस तरांडा. वोरोनेझमधील कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो मॉस्कोच्या बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार होता. 1994 मध्ये त्यांनी स्वतःचे "इम्पीरियल रशियन बॅलेट" ची स्थापना केली, ज्यामुळे त्यांना जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. 2012 पासून, ते क्रिएटिव्ह एज्युकेशनच्या प्रचारासाठी फाउंडेशनचे नेते आणि सह-संस्थापक आणि ग्रँड पास बॅले फेस्टिव्हलचे अध्यक्ष आहेत. गेडेमिनास तारांडा यांना रशियाचा सन्मानित कला कार्यकर्ता ही पदवी मिळाली आहे.

बोरिस एफमन

तेजस्वी, आधुनिक, मूळ, कोरिओग्राफर - हा बी. एफमन आहे. तो स्वतःच्या बॅले थिएटरचा संस्थापक आहे. कलाक्षेत्रात त्यांना विविध पदव्या व पुरस्कार आहेत. 1960 मध्ये त्यांची पहिली निर्मिती होती: संगीतकार डी.बी.च्या संगीतासाठी "टॉवर्ड लाइफ". काबालेव्स्की, तसेच व्ही. आरझुमानोव्ह आणि ए. चेरनोव्ह यांच्या संगीतासाठी "इकारस". नृत्यदिग्दर्शक म्हणून प्रसिद्धी मिळाल्याने संगीतकाराच्या संगीतात "द फायरबर्ड" हे नृत्यनाट्य आले. 1977 पासून ते स्वतःचे थिएटर दिग्दर्शित करत आहेत. बोरिस इफमनची निर्मिती नेहमीच मूळ, नाविन्यपूर्ण, शैक्षणिक, निरर्थक आणि समकालीन रॉक कोरिओग्राफी एकत्र करते. दरवर्षी ही मंडळी अमेरिकेच्या दौऱ्यावर जातात. थिएटरच्या भांडारात मुलांचे आणि रॉक बॅले समाविष्ट आहेत.

बुधवार फ्रान्समध्ये. शतकातील नृत्य हा लोक खेळ आणि चर्च उत्सवांचा भाग होता. 14 व्या शतकापासून त्याचा समावेश पर्वतांमध्ये झाला. नाटकीय चष्मा आणि राजवाड्याचे मध्यांतर, कधीकधी घातलेल्या दृश्यांच्या स्वरूपात. 15 व्या शतकात टूर्नामेंट आणि उत्सवादरम्यान नृत्यांसह "मोमेरिया" सादर केले गेले. प्रा. बुधवारी नृत्य करा. जुगलर्सच्या कलेमध्ये लोककथांच्या आधारावर शतक विकसित झाले. दुसरा स्त्रोत म्हणजे राजवाड्यातील उत्सवांचे बॉलरूम नृत्य (बासडॅन्सी) होते. विविध उत्सवाच्या करमणुकीच्या आधारावर, सादरीकरणाचा एक प्रकार तयार करण्यात आला, ज्याला एक फसवणूक मिळाली. 16 वे शतक नाव "बॅलेट". राजवाड्यातील उत्सवांचे आयोजक, इटालियन. 16 व्या शतकात इटलीमध्ये प्रचलित असलेल्या नृत्य मास्टर्स. नृत्य शाळा, कामगिरीचे संचालक होते. द बॅलेट ऑफ द पोलिश अॅम्बेसेडर्स (१५७३) आणि द कॉमेडी बॅलेट ऑफ द क्वीन (१५८१), बाल्टझारिनी डी बेल्जियोजोसो (बाल्थासार डी ब्युजोयोसो) यांनी रंगवलेले, नवीन शैलीचे पहिले पूर्ण उदाहरण बनले - सातत्याने विकसित होणाऱ्या कृतीसह कामगिरी ज्यामध्ये शब्द, संगीत, नृत्य यांचा समावेश होता. 17 व्या शतकात "कोर्ट बॅले" चा विकास अनेक पार झाला आहे. टप्पे 1600-10 मध्ये, हे "मास्करेड बॅले" ("सेंट-जर्मेन फेअरचे मास्करेड", 1606), 1610-1620 मध्ये - पौराणिक कथांवर आधारित गायनासह "मेलोड्रामॅटिक बॅले" होते. कथा आणि निर्मिती साहित्य ("बॅलेट ऑफ द अर्गोनॉट", 1614; "द मॅडनेस ऑफ रोलँड", 1618), नंतर शेवटपर्यंत आयोजित केले गेले. 17 वे शतक "बॅले इन एक्झिट" ("रॉयल बॅलेट ऑफ द नाईट", 1653). त्यांचे कलाकार दरबारी होते (1651-70 मध्ये - राजा लुई चौदावा) आणि प्रो. नर्तक - "बालाडेनी". 1660-70 च्या दशकात. कॉम्प सह Molière. जे.बी. लुली आणि बॅले. पी. ब्यूचॅम्प यांनी "कॉमेडी-बॅले" ("द ट्रेड्समन इन द नोबिलिटी", 1670) हा प्रकार तयार केला, जेथे नृत्य आधुनिकतेने रंगवलेले होते. सामग्री 1661 मध्ये, ब्यूचॅम्पने रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे प्रमुख केले (1780 पर्यंत अस्तित्वात), बॅले नृत्याचे प्रकार आणि शब्दावलीचे नियमन करण्यासाठी डिझाइन केलेले, जे शास्त्रीय नृत्याच्या प्रणालीमध्ये आकार घेऊ लागले. संग्रहालयाची स्थापना 1669 मध्ये झाली आणि 1671 मध्ये उघडली गेली. थिएटर - रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक, जे 1672 मध्ये लुली यांच्या नेतृत्वाखाली होते. त्याच्या ओपेरामध्ये ("गेय शोकांतिका"), ज्याने कोर्ट बॅलेला हळूहळू मागे ढकलले, नृत्याने गौण स्थान व्यापले. पण परफॉर्मन्सच्या आत, नृत्याच्या व्यावसायिकीकरणाची प्रक्रिया होती, ब्यूचॅम्पच्या कलेमध्ये त्याचे प्रकार पॉलिश करण्याची प्रक्रिया होती, नर्तक जी. एल. पेकुर आणि प्रा. नर्तक (लॅफॉन्टेन आणि इतर), जे पहिल्यांदा 1681 मध्ये लुलीच्या बॅले "ट्रायम्फ ऑफ लव्ह" मध्ये दिसले. फसवणे. 17 वे शतक नृत्यदिग्दर्शनाची उपलब्धी सैद्धांतिक मध्ये प्रतिबिंबित होते. C. F. Menetrier ("थिएटरच्या कायद्यानुसार प्राचीन आणि आधुनिक नृत्यनाट्यांवर", 1682) आणि R. Feuillet ("कोरियोग्राफी आणि नृत्य रेकॉर्डिंगची कला", 1700) यांची कामे. 17-18 शतकांच्या शेवटी. नर्तक N. Blondy आणि J. Balon, M. T. de Soubliny ह्या नर्तकांनी प्रसिद्धी मिळवली.

Muses. थिएटर 2रा मजला. 17वी-18वी शतके क्लासिकिस्ट होता, परंतु बॅलेमध्ये, त्याच्या मंद विकासामुळे, बारोक वैशिष्ट्ये बर्याच काळासाठी जतन केली गेली. परफॉर्मन्स समृद्ध आणि अवजड राहिले, शैलीत्मक ऐक्य नसलेले.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नृत्य तंत्राच्या अधिक समृद्धीसह बॅलेच्या वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीमध्ये स्थिरता येण्याची चिन्हे होती. 18 व्या शतकात बॅले थिएटरच्या विकासाचा सामान्य कल. - आत्मनिर्णयाची इच्छा, अविभाज्य कामगिरीची निर्मिती, ज्याची सामग्री पॅन्टोमाइम आणि नृत्याद्वारे व्यक्त केली जाईल. तथापि, जुने प्रकार 18 व्या शतकात कायम राहिले, विशेषत: रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या मंचावर, ज्यामुळे ज्ञानी लोकांकडून (डी. डिडेरोट आणि इतर) टीका झाली. सुरुवातीला. 18 वे शतक हे 30 च्या दशकातील शूर पाळक होते. - ऑपेरा-बॅले कॉम्प. जे.एफ. रामेउ ("गॅलंट इंडिया", 1735), जिथे नृत्य अजूनही कथानकाशी शिथिलपणे जोडलेले एक्झिटच्या रूपात दिसते. या परफॉर्मन्समध्ये, व्हर्च्युओसो कलाकार प्रसिद्ध झाले: नर्तक एम. कॅमार्गो, नर्तक एल. डुप्रे, भाऊ आणि बहीण लानी. नाटय़मय नृत्यातून सांगण्याचा प्रयत्न. नर्तक एफ. प्रीव्होस्ट (पी. कॉर्नेलच्या होराटीपासून जे. जे. मोरेट, 1714 च्या संगीतापर्यंतच्या भागाच्या कथानकावर आधारित पॅन्टोमाइम; जे. एफ. रिबेल, 1715 च्या संगीतासाठी नृत्याचे पात्र) आणि विशेषतः एम. सल्ले, जे लंडनमध्ये रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक सोबत काम करत होते, त्यांनी तेथे अँटिचमध्ये "नाट्यमय क्रिया" केल्या. थीम ("पिग्मॅलियन", 1734).

ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली, बॅले थिएटरच्या सर्वात प्रगतीशील व्यक्तींच्या कार्यात, नेत्रदीपकतेने "निसर्गाचे अनुकरण" करण्याचा मार्ग दिला, ज्याने पात्रांची नैसर्गिकता आणि भावनांचे सत्य गृहीत धरले. तथापि, हे प्रयोग रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या टप्प्यावर फारच कमी पडले. बॅले थिएटरचे महान सुधारक जे. जे. नोव्हर यांची क्रिया या थिएटरच्या बाहेर आणि अंशतः फ्रान्सच्या बाहेर (स्टटगार्ट, व्हिएन्ना, लंडन) सुरू झाली. बॅले थिएटरच्या सुधारणेची तत्त्वे नोव्हर यांनी सैद्धांतिक स्वरूपात मांडली होती. "लेटर्स ऑन डान्स अँड बॅलेट्स" हे काम (1ली आवृत्ती, 1760). प्रबोधनाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली त्यांनी तयार केलेले नृत्यनाट्य हे एक मनोरंजक तमाशा नव्हते, तर एक गंभीर थिएटर होते. कामगिरी, अनेकदा क्लासिक शोकांतिकेच्या कथानकांवर. त्यांच्याकडे अखंडता होती, वर्णांच्या कृती आणि अनुभवांचे वर्णन कोरियोग्राफी (ch. arr. pantomime) द्वारे केले गेले होते, शब्दाचा सहभाग न घेता. रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये 1776-78 मध्ये त्याचे "मेडिया आणि जेसन" आणि रॉडॉल्फचे "अपेल्स आणि कॅम्पास्पे", ग्रॅनियरचे "होरेस" आणि मोझार्टचे "ट्रिंकेट्स" रंगवले गेले. 2रा मजला मध्ये. 18 वे शतक इटालियन कॉमेडीच्या पॅरिसियन थिएटरमध्ये आणि ल्योन आणि बोर्डोच्या थिएटरमध्ये अनेक नृत्यदिग्दर्शकांनी त्यांचे प्रयोग केले. नोव्हरच्या एका अनुयायाने बोर्डोमध्ये काम केले - जे. डौबरवाल, बॅले कॉमेडीच्या नवीन प्रकाराचा निर्माता ("वेन प्रक्युशन", 1789). फसवणे मध्ये. 18 वे शतक नर्तक M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, नर्तक G. Vestris, M. आणि P. Gardel, Dauberval यांना प्रसिद्धी मिळाली.

80 च्या दशकापासून 18 वे शतक 20 च्या दशकापर्यंत. 19 वे शतक अकादमी ऑफ म्युझिकच्या मंडळाच्या प्रमुखावर (1789-1814 मध्ये त्याचे नाव अनेक वेळा बदलले) पी. गार्डेल होते. प्रदर्शनात त्याच्या बॅले ("टेलीमॅचस" आणि "सायकी" मिलर, 1790; मेगुलचे "डान्समेनिया", 1800; क्रेउत्झरचे "पॉल आणि व्हर्जिनिया", 1806) आणि एल. मिलॉन ("नीना" यांचे संगीतातील बॅले समाविष्ट होते. पर्सुइस आफ्टर डेलेरॅक, 1813 ; "व्हेनेशियन कार्निव्हल" म्युझिक पर्सुइस आफ्टर क्रेउत्झर, 1816). 20 च्या दशकात. जे. ओमेरचे बॅले होते: डौबरवाल (1828), हेरोल्डचे "स्लीपवॉकर" (1827), "मॅनन लेस्कॉट" हॅलेव्ही (1830) नंतर हेरोल्डचे "वेन प्रीक्युशन". 1780-1810 च्या कलाकारांकडून. ओ. वेस्ट्रिस 10-20 च्या दशकात विशेषतः प्रसिद्ध होते. - नर्तक M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, नर्तक L. Duport. या वर्षांमध्ये, नृत्य तंत्र नाटकीयरित्या बदलले: गुळगुळीत, सुंदर नाही, परंतु वर्च्युओसो फिरत्या आणि उडी मारण्याच्या हालचाली, अर्ध्या बोटांवरील हालचाली प्रमुख बनल्या. जेव्हा 30 च्या दशकात. बॅले थिएटर रोमँटिसिझमच्या कल्पनांनी प्रभावित होते, या तंत्रांनी नवीन सामग्री प्राप्त केली. F. Taglioni च्या परफॉर्मन्समध्ये, त्यांची मुलगी M. Taglioni ("La Sylphide", 1832; "Virgin of the Danube", 1836), ch. कलाकार विलक्षण होते. वास्तविकतेच्या संपर्कातून मरणारे प्राणी. हालचालींचे हवेशीर उड्डाण आणि पॉइंट शूजवर नृत्य करण्याच्या तंत्रावर आधारित नृत्याची एक नवीन शैली विकसित केली गेली, ज्यामुळे वजनहीनतेची भावना निर्माण झाली. 30-50 च्या दशकात. फ्रान्समधील बॅलेने सर्वोच्च पातळी गाठली. सर्वात महत्वाचे एक. उत्पादन हे दिग्दर्शन जे. कोरल्ली आणि जे. पेरोट "गिझेल" (1841) यांनी केले होते. 1940 आणि 1950 च्या दशकातील संगीत अकादमीचा संग्रह रोमँटिक समावेश बॅले कोरल्ली ("टारंटुला" सी. गिडे, 1839; "पेरी", 1843) आणि जे. मॅझिलियर ("पाक्विटा", 1846; "कोर्सेर", 1856). त्याच वेळी, पेरॉल्टने फ्रान्सच्या बाहेर सादर केले (लंडनमध्ये नेतृत्व केले, परंतु फ्रेंच कलाकारांनी सादर केले) त्याचे उत्कृष्ट नृत्यनाट्य - एस्मेराल्डा (1844), कॅटरिना, द रॉबर्स डॉटर (1846), इ. हे रोमँटिक कवींच्या कलेच्या जवळचे सादरीकरण होते. क्रांतीच्या युगातील. प्रेक्षक वीर प्रभावित की उदय. पॅथोस, उत्कटतेची शक्ती. प्रखर कृती कळसात अवतरली होती. विकसित नृत्याचे क्षण, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याकडे विशेष लक्ष दिले गेले. एफ. एल्सलर यांना त्यात मोठे यश मिळाले. इतर सुप्रसिद्ध रोमँटिक्स देखील फ्रान्समध्ये सादर केले. नर्तक - के. ग्रीसी, एल. ग्रॅन, एफ. सेरिटो. रोमँटिसिझमचा सराव आणि सिद्धांत. बॅले F. A. J. Castile-Blaz आणि T. Gauthier, जे अनेक स्क्रिप्ट्सचे लेखक देखील होते, यांच्या कार्यात प्रतिबिंबित होतात.

रोमँटिसिझमच्या (19व्या शतकातील 70-90 च्या दशकात) घट झाल्यामुळे, बॅलेचा आधुनिकतेच्या कल्पनांशी संबंध तुटला. 60 च्या दशकात संगीत अकादमीमध्ये ए. सेंट-लिओनची निर्मिती. नृत्याची समृद्धता आणि स्टेज परफॉर्मन्सच्या विपुलतेने आकर्षित होतात. प्रभाव (मिंकस आणि इतरांचे "नेमिया"). सेंट-लिओनची सर्वोत्कृष्ट बॅले - "कोपेलिया" (1870). 1875 मध्ये, थिएटर मंडळाने आर्किटेक्टने बांधलेल्या नवीन इमारतीत काम करण्यास सुरुवात केली. सी. गार्नियर, आणि पॅरिस ऑपेराच्या बॅलेचे नाव तिच्या मागे स्थापित केले गेले. पण 80-90 च्या दशकात बॅले आर्ट. 19 वे शतक निकृष्ट पॅरिस ऑपेरामध्ये, बॅले ऑपेराच्या कामगिरीचे एक परिशिष्ट बनले आहे. एल. डेलिब्स (पोस्टमधील "सिल्विया". मेरंट, 1876), ई. लालो (पोस्टमधील "नमुना" एल. पेटीपा, 1882), ए. मेसेजर ("टू डव्हज" या संगीतकारांच्या नृत्यनाट्यांचे आवाहन पोस्ट. मेरंट, 1886 ) बदललेले नाहीत. 70-80 च्या दशकात मेरंटची कामगिरी, 90 च्या दशकात आय. हॅन्सन. आणि सुरुवातीला 20 वे शतक (विदाल, 1893 द्वारे "मॅलाडेट"; डुव्हर्नॉय, 1905 द्वारे "बॅचस") उत्कृष्ट नृत्यांगना सी. झांबेलीचा सहभाग असूनही, यशस्वी झाले नाहीत. फ्रान्समध्ये बॅलेचे पुनरुज्जीवन रशियनच्या प्रभावाखाली झाले आणि ते रशियन हंगामांशी संबंधित होते, जे एस.पी. डायघिलेव्ह यांनी पॅरिसमध्ये 1908 पासून आयोजित केले होते (1909 मध्ये बॅलेचे पहिले प्रदर्शन), तसेच डायघिलेव्हच्या क्रियाकलापांशी. 1911-29 मध्ये फ्रान्समध्ये सादर झालेल्या रशियन बॅले गट. येथे काम करणारे अनेक कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक नंतर फ्रेंचांशी जोडले गेले. बॅले थिएटर: एम. एम. फोकिन, एल.एफ. मायसिन, बी.एफ. निझिन्स्काया, जे. बालांचाइन, एस. लिफर. इतर रशियन लोकांचाही प्रभाव होता. गट आणि कलाकार: आय.एल. रुबिनस्टाईन (1909-11 आणि 1920 च्या दशकात), ज्यासाठी सी. डेबसी यांनी लिहिले (द मार्टर्डम ऑफ सेंट सेबॅस्टियन, बॅले. रुबिनस्टीन, 1911) आणि एम. रॅव्हेल (बोलेरो ", बॅले. निजिंस्का) , 1928); एन.व्ही. ट्रुखानोव, ज्यांच्यासाठी आय.एन. ख्लुस्टिन, ज्यांनी पॅरिस ऑपेरामध्ये देखील काम केले होते, त्यांनी मंचन केले. रस. संघ फ्रेंच संगीताकडे वळले. comp. (Ravel, Debussy, Ducb, 20 च्या दशकात - "सिक्स" चे संगीतकार), फ्रेंच लोकांनी त्यांच्या कामगिरीसाठी देखावा तयार केला होता. कलाकार (पी. पिकासो, ए. मॅटिस, एफ. लेगर, जे. रौल्ट आणि इतर). पहिल्या महायुद्धानंतर pl. रशियन कलाकारांनी पॅरिसमध्ये बॅले स्कूल उघडले ज्याने फ्रेंचच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढवल्या. कलाकार पॅरिस ऑपेरा (1910-44) चे दिग्दर्शक जे. रौचे, बॅलेचा स्तर वाढवण्याच्या प्रयत्नात, प्रख्यात कलाकारांना थिएटरमध्ये आमंत्रित केले (एल. एस. बाक्स्ट, आर. ड्युफी, एम. ब्रायनचॉन, आय. ब्रुइलेट, एम. डेथोमास), रुस . कलाकार, कोरिओग्राफर. ऑपेराच्या बॅले क्रियाकलापाचे काही पुनरुज्जीवन 10-20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रेखांकित केले गेले. कामगिरी पोस्ट संख्या. एल. स्टॅट्स (स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतासाठी "बीज", 1917; "सिडालिस आणि सॅटीर" पियर्न, 1923), फोकिन ("डॅफ्निस आणि क्लो", 1921), ओ.ए. स्पेसिवत्सेवा यांना आमंत्रित केले होते. 1929 नंतर, डायघिलेव्हच्या उद्यमाच्या आधारावर, अनेक रशियन-फ्रेंच. बॅले कंपन्या: "बाले रस डी मॉन्टे कार्लो" आणि इतर. 50 कामगिरी. त्याचे कार्य फ्रेंचांसाठी खूप महत्त्वाचे होते. बॅले, ज्याने पूर्वीची प्रतिष्ठा मिळविली. ऑपेराचे भांडार पूर्णपणे नूतनीकरण केले गेले आहे. प्रमुख संगीतकार, कलाकार, पटकथा लेखक बॅलेच्या निर्मितीमध्ये सामील होते. लिफारने त्याच्या निर्मितीसाठी प्राचीन, बायबलसंबंधी, पौराणिक विषयांचा वापर केला, कधीकधी त्यांचा प्रतीकात्मक अर्थ लावला: "इकारस" ते सिफरच्या लय (1935, पी. पिकासोच्या दृश्यांसह 1962 मध्ये पुन्हा सुरू झाले), "जोन फ्रॉम त्सारिसा" एग्क (1942), " Phaedra" Auric (1950, J. Cocteau ची स्क्रिप्ट आणि दृश्यांसह), Sauguet ची "Visions" (1947), Delannoy ची "Fantastic Wedding" (1955). त्याच्या जुन्या समकालीनांमधून, डायघिलेव्ह एंटरप्राइझचे नृत्यदिग्दर्शक, लिफार यांनी फोकाइनच्या बॅले नाट्यशास्त्राच्या परंपरा आणि 19व्या शतकातील नृत्यदिग्दर्शनाच्या परंपरा स्वीकारल्या, जिथे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन शास्त्रीय होते. नृत्य. नृत्य. त्याने भाषेचे आधुनिकीकरण केले आणि भावनिक नव्हे तर तर्कसंगत आधारावर प्रतिमा तयार केल्या (लिफारचे "नियोक्लासिकवाद"). त्याच्या कामगिरीवर फ्रेंचच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढल्या. कलाकार: नर्तक एस. श्वार्ट्झ, एल. डार्सोनवाल, आय. चौविरे, एम. लॅफॉंट, के. वोसार, एल. डेड, सी. बेसी; नर्तक M. रेनो, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. तथापि, लिफारच्या नृत्यनाट्यांमध्ये अंतर्निहित अमूर्त वक्तृत्व, आधुनिकतेशी संबंध गमावणे. वास्तव, विशेषत: १९३९-४५ च्या दुसऱ्या महायुद्धानंतरचे मूर्त, यावेळी असंतोष निर्माण झाले. तरुण कलाकार, नवीन मार्ग शोधत आहेत आणि आधुनिकतेसह कलेचे अभिसरण शोधत आहेत, त्यांनी ऑपेराच्या बाहेर काम करण्यास सुरवात केली, ज्यांचे प्रदर्शन लिफार त्यांच्या स्वत: च्या निर्मितीपुरते मर्यादित होते. आर. पेटिट यांनी बॅले चॅम्प्स-एलिसीज (1945-51) आणि बॅले ऑफ पॅरिस (1948-67, मधूनमधून) तयार केले, जिथे त्यांनी सॉग्युएट (1945), युथ आणि डेथ टू म्युझिकचे बॅले वांडरिंग कॉमेडियन्स सादर केले. जे.एस. बाख (1946), "कारमेन" संगीतावर. Bizet (1949), "वुल्फ" Dutilleux (1953). नंतर (60-70 च्या दशकात) त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी - "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" (1965, पॅरिस ऑपेरा) आणि "लाइट द स्टार्स!" संघ संगीतासाठी (1972, "बॅलेट ऑफ मार्सिले"). पेटिट नाटकीय प्रकारात काम करतो. बॅले (जे. अनौइल्हने त्यासाठी अनेक स्क्रिप्ट्स लिहिल्या), आता शोकांतिकेकडे, नंतर, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, बफून कॉमेडीकडे, परंतु नेहमीच जिवंत पात्रांवर आणि नृत्याच्या संयोजनावर आधारित. रोजच्या शब्दसंग्रहासह फॉर्म. सर्वोत्तम बॅलेमध्ये, तो संघर्षांकडे वळतो जे जीवनातील वास्तविक विरोधाभास प्रतिबिंबित करतात आणि त्यांचे मानवतावादी मार्गाने निराकरण करतात. योजना (वाईटाची अपरिहार्यता नाकारणे, नैतिक तग धरण्याची क्षमता, मनुष्यावरील विश्वास). पेटिट यांच्यासोबतच नर्तक एन. व्‍यरुबोवा, आर. जीनमेर, ई. पागावा, एन. फिलीपार, के. मर्चंद, व्ही. वर्डी, आय. स्‍कोरिक, नर्तक जे. बेबिले, वाय. अल्गारोव, आर. ब्रायंड. 50 च्या दशकात. इतर मंडळे उद्भवली, जिथे थीम आणि नृत्य अद्यतनित करण्याच्या क्षेत्रात शोध घेण्यात आला. भाषा: फ्रान्सचे बॅले आणि जे. चार्राच्या मंडपातील इतर, एम. बेजार्टच्या दिग्दर्शनाखाली "बॅलेट डी एल'इगोअल. बेजार्ट, 1960 पासून ते 20 व्या ब्रुसेल्स ट्रूप बॅलेटचे प्रमुख बनले तरीही शताब्दी, अग्रगण्य फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक आहे. तो नृत्यदिग्दर्शनाच्या कलेमध्ये जीवनातील समस्यांबद्दलचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचे साधन पाहतो, कधी थेट, कधी तात्विक किंवा गूढ पैलू. नृत्यदिग्दर्शक पूर्वेकडील तत्त्वज्ञान, पूर्व नाट्यशास्त्रात विशेष स्वारस्य दाखवतो. फॉर्म आणि नृत्य (बॅले "बक्टी" ते भारतीय संगीत, 1968 त्यांनी नृत्यदिग्दर्शक तमाशाचे नवीन प्रकार तयार केले: नृत्यदिग्दर्शनाच्या प्राबल्य असलेले "एकूण थिएटर" ("द फोर सन्स ऑफ एमोन" ते समूह संगीत, 1961), बॅलेसह शाब्दिक मजकूर ("बॉडेलेर" ते समूह संगीत आणि कविता, 1968; "आवर फॉस्ट" टू द टीम म्युझिक, 1975), स्पोर्ट्स एरेनास आणि सर्कसमधील स्मारकीय कामगिरी ("नववा सिम्फनी" एल. बीथोव्हेनच्या संगीतासाठी, 1964). तो प्रसिद्ध बॅलेच्या स्वतःच्या आवृत्त्या काढल्या: "द राईट ऑफ स्प्रिंग", 1959; "बोलेरो", 1961; "फायरबर्ड", 1970. आधुनिकतेची तीव्र जाणीव होते. t बेजार्टचे बॅले पूर्वी या कलेपासून परके असलेल्या प्रेक्षकांच्या जवळ आहेत, विशेषत: तरुण.

70 च्या दशकात. पॅरिस ऑपेराची पुनर्रचना करण्यात आली. येथे दोन ट्रेंड आहेत: एकीकडे, प्रख्यात नृत्यदिग्दर्शक (बालांचाइन, रॉबिन्स, पेटिट, बेजार्ट, अ‍ॅलिसिया अलोन्सो, ग्रिगोरोविच) द्वारे सिद्ध झालेल्या बॅलेचा समावेश करणे आणि कॅनोनिकल पुनर्संचयित करणे. जुन्या बॅलेट्सच्या आवृत्त्या (पी. लाकोटाच्या संपादनातील "ला सिल्फाइड" आणि "कोपेलिया"), दुसरीकडे, तरुण फ्रेंचसह प्रयोग करण्याची संधी देतात. कोरिओग्राफर (एफ. ब्लास्का, एन. श्मुकी) आणि परदेशी, समावेश. आधुनिक नृत्याचे प्रतिनिधी (जी. टेटली, जे. बटलर, एम. कनिंगहॅम). 1974 मध्ये, ऑपेरा येथे थिएटर ग्रुप तयार केला गेला. हातात शोध घेतो. अमेरिकन के. कार्लसन. नेहमीच्या शैक्षणिकतेपासून दूर जात, पॅरिस ऑपेरा फ्रेंचच्या सामान्य प्रवृत्तीचे अनुसरण करते. बॅले, जेथे नवीनतम थिएटरमध्ये रस वाढला. फॉर्म 60-70 च्या दशकात. अनेकांनी फ्रान्समध्ये काम केले. नृत्यनाट्य गट: "ग्रँड बॅले डु मार्क डी क्युव्हास" (1947-62), ज्याने पारंपारिक प्रदर्शनावर लक्ष केंद्रित केले, जे सुप्रसिद्ध कलाकारांना आकर्षित करते (टी. तुमानोव्हा, एन. व्यारुबोवा, एस. गोलोविना, व्ही. स्कुराटोव्ह); पॅरिसचे समकालीन बॅले (बॅले डान्सर एफ. आणि डी. डुपुय, 1955 पासून), फ्रेंच डान्स थिएटर जे. लॅझिनी (1969-71), बॅले फेलिक्स ब्लास्की (1969 पासून, ग्रेनोबलमध्ये 1972 पासून), नॅट. बॅले संगीत. युथ ऑफ फ्रान्स (बॅले डान्सर. लकोटे, 1963 पासून - 60 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत), यांच्या दिग्दर्शनाखाली बॅले ट्रूप. J. Russillo (1972 पासून), थिएटर ऑफ सायलेन्स (1972 पासून). प्रांतांमध्ये अनेक मंडळे काम करतात: मॉडर्न बॅले थिएटर (बॅले डान्सर एफ. एड्रे, 1968 पासून एमियन्समध्ये, 1971 पासून अँगर्समध्ये), मार्सेली बॅलेट (बॅले डान्सर पेटिट, 1972 पासून), राइन बॅलेट (स्ट्रासबर्गमध्ये 1972 पासून), बॅले डान्सर पी. व्हॅन डायक 1974 पासून), लियॉन (बॅले डान्सर व्ही. बियागी), बोर्डो (बॅले डान्सर स्कुरॅटोव्ह) च्या ऑपेरा हाऊसमध्ये. ६०-७० च्या दशकातील आघाडीचे एकलवादक: जे. एमील, एस. अटानासोव्ह, सी. बेसी, जे. पी. बोनफू, आर. ब्रायंड, डी. गॅनियो, जे. गिझेरिक्स, एम. डेनार्ड, ए. लॅबिस, के. मोट, जे. पिलेटा , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, J. P. Franchetti.

पॅरिस ऑपेरा येथे शाळा 1713 मध्ये (1972 पासून त्याचे दिग्दर्शक सी. बेसी होते). पॅरिसमध्ये 1920 पासून 20 वे शतक असंख्य काम केले. खाजगी शाळा: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube, आणि इतर. Cannes मध्ये, शास्त्रीय नृत्य केंद्र 1962 मध्ये उघडले गेले (R. Hightower ने स्थापन केले). 1963 पासून पॅरिसमध्ये वार्षिक नृत्य महोत्सव आयोजित केले जात आहेत; अविग्नॉन इत्यादी महोत्सवात नृत्याला मोठे स्थान आहे.

बॅले मासिकांमध्ये: "अर्काइव्ह्ज इंटरनॅशनल दे ला डॅन्से" (1932-36), "ट्रिब्यून दे ला डॅन्से" (1933-39), "आर्ट एट डान्स" (1958 पासून), "टाउटे ला डॅन्से एट ला म्युझिक" (1952 पासून ), "Danse et rythmes" (1954 पासून), "Les saisons de la danse" (1968 पासून).

सर्वात प्रसिद्ध संशोधक आणि समीक्षक (२० वे शतक): ए. प्रुनियर, पी. ट्युगल, एफ. रीना, पी. मिशॉक्स, एल. वाया, एम. एफ. क्रिस्टो, आय. लिडोवा, यू. साझोनोव्हा, ए. लिव्हियो, झेड के. डिएनी, ए.एफ. एर्सन. लिफर यांनी 25 हून अधिक पुस्तके लिहिली आहेत.

बॅले. एनसायक्लोपीडिया, एसई, 1981

फ्रेंच बॅले फ्रेंच बॅलेट.फ्रान्समध्ये, तुलना युगात, नृत्य हा बंकचा भाग होता. खेळ आणि चर्च उत्सव 14 व्या शतकापासून त्याचा समावेश पर्वतांमध्ये झाला. नाटकीय चष्मा आणि राजवाड्याचे मध्यांतर, कधीकधी घातलेल्या दृश्यांच्या स्वरूपात. 15 व्या शतकात टूर्नामेंट आणि उत्सवादरम्यान नृत्यांसह "मोमेरिया" सादर केले गेले. प्रा. जुगलरांच्या कलेमध्ये लोककथांच्या आधारे विकसित केलेल्या तुलना युगातील नृत्य. दुसरा स्त्रोत म्हणजे राजवाड्यातील उत्सवांचे बॉलरूम नृत्य (बासडॅन्सी) होते. विविध उत्सवाच्या करमणुकीच्या आधारावर, सादरीकरणाचा एक प्रकार तयार करण्यात आला, ज्याला एक फसवणूक मिळाली. 16 वे शतक नाव "बॅलेट". राजवाड्यातील उत्सवांचे आयोजक, इटालियन. 16 व्या शतकात इटलीमध्ये प्रचलित असलेल्या नृत्य मास्टर्स. नृत्य शाळा, कामगिरीचे संचालक होते. बॅलेट ऑफ द पोलिश अॅम्बेसेडर्स (१५७३) आणि द कॉमेडी बॅलेट ऑफ द क्वीन (१५८१), बाल्टझारिनी डी बेल्जिओजोसो (बाल्थासार डी ब्युजोयोसो) यांनी मंचित केले, ही नवीन शैलीची पहिली पूर्ण उदाहरणे बनली - सातत्याने विकसित होणाऱ्या कृतीसह कामगिरी. शब्द, संगीत, नृत्य यांचा समावेश होतो.

17 व्या शतकात "कोर्ट बॅले" चा विकास अनेक पार झाला आहे. टप्पे 1600-10 मध्ये हे "मास्करेड बॅले" ("सेंट-जर्मेन फेअरचे मास्करेड", 1606), 1610-1620 मध्ये - पौराणिक कथांवर आधारित गायनासह "मेलोड्रामॅटिक बॅले" होते. कथा आणि निर्मिती साहित्य ("बॅलेट ऑफ द अर्गोनॉट", 1614; "रोलँड्स मॅडनेस", 1618), नंतर शेवटपर्यंत आयोजित केले गेले. 17 वे शतक "बॅले इन एक्झिट" ("रॉयल बॅलेट ऑफ द नाईट", 1653). त्यांचे कलाकार दरबारी होते (1651-70 मध्ये - राजा लुई चौदावा) आणि प्रो. नर्तक - "बालाडेनी". 1660-70 च्या दशकात. कॉम्प सह Molière. जे.बी. लुली आणि बॅले. पी. ब्यूचॅम्प यांनी "कॉमेडी-बॅले" ("द ट्रेड्समन इन द नोबिलिटी", 1670) हा प्रकार तयार केला, जेथे नृत्य आधुनिकतेने रंगवलेले होते. सामग्री 1661 मध्ये, ब्यूचॅम्पने रॉयल अॅकॅडमी ऑफ डान्सचे नेतृत्व केले (1780 पर्यंत अस्तित्वात), बॅले नृत्याचे स्वरूप आणि शब्दावलीचे नियमन करण्यासाठी डिझाइन केलेले, जे शास्त्रीय प्रणालीमध्ये आकार घेऊ लागले. नृत्य. संग्रहालयाची स्थापना 1669 मध्ये झाली आणि 1671 मध्ये उघडली गेली. टी-आर - रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक, ज्याचे नेतृत्व 1672 मध्ये लुली होते. त्याच्या ओपेरामध्ये ("गेय शोकांतिका"), ज्याने कोर्ट बॅलेला हळूहळू मागे ढकलले, नृत्याने गौण स्थान व्यापले. परंतु सादरीकरणाच्या आत नृत्याचे व्यावसायिकीकरण करण्याची प्रक्रिया होती, ब्यूचॅम्पच्या कलेत त्याचे स्वरूप पॉलिश करणे, नृत्यांगना जी.एल. पेकुर आणि प्रा. नर्तक (आणि इतर.>). फसवणे. 17 वे शतक नृत्यदिग्दर्शनाची उपलब्धी सैद्धांतिक मध्ये प्रतिबिंबित होते. C. F. Menetrier ("थिएटरच्या कायद्यानुसार प्राचीन आणि आधुनिक नृत्यनाट्यांवर", 1682) आणि R. Feuillet ("कोरियोग्राफी आणि नृत्य रेकॉर्डिंगची कला", 1700) यांची कामे. 17व्या-18व्या शतकाच्या शेवटी. नर्तक N. Blondy आणि J. Balon, M. T. de Soubliny ह्या नर्तकांनी प्रसिद्धी मिळवली.

Muses. t-r दुसरा मजला. 17वे-18वे शतक क्लासिकिस्ट होता, परंतु बॅलेमध्ये, त्याच्या मंद विकासामुळे, बारोक वैशिष्ट्ये बर्याच काळासाठी जतन केली गेली. परफॉर्मन्स समृद्ध आणि अवजड राहिले, शैलीत्मक ऐक्य नसलेले.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नृत्य तंत्राच्या अधिक समृद्धीसह बॅलेच्या वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीमध्ये स्थिरता येण्याची चिन्हे होती. 18 व्या शतकातील बॅले तंत्राच्या विकासाचा सामान्य कल. - आत्मनिर्णयाची इच्छा, अविभाज्य कामगिरीची निर्मिती, ज्याची सामग्री पॅन्टोमाइम आणि नृत्याद्वारे व्यक्त केली जाईल. तथापि, जुने प्रकार 18 व्या शतकात कायम राहिले, विशेषत: रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या मंचावर, ज्यामुळे ज्ञानी लोकांकडून (डी. डिडेरोट आणि इतर.) टीका झाली. सुरुवातीला. 18 वे शतक हे 30 च्या दशकातील शूर पाळक होते. - ऑपेरा-बॅले कॉम्प. जे.एफ. रामेउ ("गॅलंट इंडिया", 1735), जिथे नृत्य अजूनही कथानकाशी शिथिलपणे जोडलेले एक्झिटच्या रूपात दिसते. या परफॉर्मन्समध्ये, व्हर्च्युओसो कलाकार प्रसिद्ध झाले: नर्तक एम. कॅमार्गो, नर्तक एल. डुप्रे, भाऊ आणि बहीण लानी. नाटय़मय नृत्यातून सांगण्याचा प्रयत्न. नर्तक एफ. प्रीवोस्ट (पी. कॉर्नेलच्या "होरेसेस" पासून जे. जे. मॉरेट, 1714 च्या संगीतापर्यंत एका भागाच्या कथानकावर पॅन्टोमाइम; जे. एफ.च्या संगीतासाठी "नृत्यांचे पात्र" या सामग्रीमध्ये वर्णन केले गेले होते. रिबेल, 1715) आणि विशेषत: एम. सल्ले यांनी, लंडनमध्ये रॉयल अॅकॅडमी ऑफ म्युझिक सोबत काम करत असताना, तेथे प्राचीन काळातील "नाट्यमय क्रिया" केल्या. थीम ("पिग्मॅलियन", 1734).

ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली, बॅले जगातील सर्वात प्रगतीशील व्यक्तींच्या कार्यात, नेत्रदीपकतेने "निसर्गाचे अनुकरण" करण्याचा मार्ग दिला, ज्याने पात्रांची नैसर्गिकता आणि भावनांचे सत्य गृहीत धरले. तथापि, हे प्रयोग रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या टप्प्यावर फारच कमी पडले. बॅले नृत्यांगना जे. जे. नोव्हर या महान सुधारकाच्या क्रियाकलाप या शाळेच्या बाहेर आणि अंशतः फ्रान्सच्या बाहेर (स्टटगार्ट, व्हिएन्ना, लंडन) सुरू होते. बॅले टी-आरएच्या सुधारणेची तत्त्वे सैद्धांतिक मध्ये नोव्हरने रेखांकित केली होती. "लेटर्स ऑन डान्स अँड बॅलेट्स" हे काम (1ली आवृत्ती, 1760). प्रबोधनाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली त्यांनी तयार केलेले नृत्यनाट्य हे एक मनोरंजक तमाशा नव्हते, तर एक गंभीर थिएटर होते. कामगिरी, अनेकदा क्लासिक शोकांतिकेच्या कथानकांवर. त्यांच्याकडे अखंडता होती, वर्णांच्या कृती आणि अनुभवांचे वर्णन कोरियोग्राफी (ch. arr. pantomime) द्वारे केले गेले होते, शब्दाचा सहभाग न घेता. रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये 1776-78 मध्ये त्याचे "मेडिया आणि जेसन" आणि रॉडॉल्फचे "अपेल्स आणि कॅम्पास्पे", ग्रॅनियरचे "होरेस" आणि मोझार्टचे "ट्रिंकेट्स" रंगवले गेले. 2रा मजला मध्ये. 18 वे शतक इटालियन कॉमेडीच्या पॅरिसियन थिएटरमध्ये आणि ल्योन आणि बोर्डोच्या थिएटरमध्ये अनेक नृत्यदिग्दर्शकांनी त्यांचे प्रयोग केले. नोव्हरच्या एका अनुयायाने बोर्डोमध्ये काम केले - जे. डौबरवाल, बॅले कॉमेडीच्या नवीन प्रकाराचा निर्माता ("वेन प्रक्युशन", 1789). फसवणे मध्ये. 18 वे शतक नर्तक M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, नर्तक G. Vestris, M. आणि P. Gardel, Dauberval यांना प्रसिद्धी मिळाली.

80 च्या दशकापासून 18 वे शतक 20 च्या दशकापर्यंत. 19 वे शतक अकादमी ऑफ म्युझिकच्या मंडळाचे प्रमुख (1789-1814 मध्ये त्याचे नाव अनेक वेळा बदलले) पी. गार्डेल होते. प्रदर्शनात त्याच्या बॅले ("टेलीमॅचस" आणि "सायकी" मिलर, 1790; मेगुलचे "डान्समेनिया", 1800; क्रेउत्झरचे "पॉल आणि व्हर्जिनिया", 1806) आणि एल. मिलॉन ("नीना" यांचे संगीतातील बॅले समाविष्ट होते. पर्सुइस आफ्टर डेलेरॅक, 1813 ; "व्हेनेशियन कार्निव्हल" म्युझिक पर्सुइस आफ्टर क्रेउत्झर, 1816). 20 च्या दशकात. जे. ओमेरचे बॅले होते: डौबरवाल (1828), हेरोल्डचे "स्लीपवॉकर" (1827), "मॅनन लेस्कॉट" हॅलेव्ही (1830) नंतर हेरोल्डचे "वेन प्रीक्युशन". 1780-1810 च्या कलाकारांपैकी. ओ. वेस्ट्रिस 10-20 च्या दशकात विशेषतः प्रसिद्ध होते. - नर्तक M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, नर्तक L. Duport. या वर्षांमध्ये, नृत्य तंत्र नाटकीयरित्या बदलले: गुळगुळीत, सुंदर नाही, परंतु वर्च्युओसो फिरत्या आणि उडी मारण्याच्या हालचाली, अर्ध्या बोटांवरील हालचाली प्रमुख बनल्या. जेव्हा 30 च्या दशकात. बॅले थिएटर रोमँटिसिझमच्या कल्पनांनी प्रभावित होते, या तंत्रांनी एक नवीन सामग्री प्राप्त केली. F. Taglioni च्या परफॉर्मन्समध्ये, त्यांची मुलगी M. Taglioni ("La Sylphide", 1832; "Virgin of the Danube", 1836), ch. कलाकार विलक्षण होते. वास्तविकतेच्या संपर्कातून मरणारे प्राणी. हालचालींचे हवेशीर उड्डाण आणि पॉइंट शूजवर नृत्य करण्याच्या तंत्रावर आधारित नृत्याची एक नवीन शैली विकसित केली गेली, ज्यामुळे वजनहीनतेची भावना निर्माण झाली. 30-50 च्या दशकात. फ्रान्समधील बॅलेने सर्वोच्च पातळी गाठली. सर्वात महत्वाचे एक. उत्पादन हे दिग्दर्शन जे. कोरल्ली आणि जे. पेरोट "गिझेल" (1841) यांनी केले होते. 1940 आणि 1950 च्या दशकातील संगीत अकादमीचा संग्रह रोमँटिक समावेश बॅले कोरल्ली ("टारंटुला" सी. गिडे, 1839; "पेरी", 1843) आणि जे. मॅझिलियर ("पाक्विटा", 1846; "कोर्सेर", 1856). त्याच वेळी, पेरॉल्टने फ्रान्सच्या बाहेर त्याचे सर्वोत्कृष्ट नृत्यनाट्य सादर केले (लंडनमध्ये नेतृत्व केले, परंतु फ्रेंच कलाकारांनी सादर केले) - एस्मेराल्डा (1844), कॅटरिना, द रॉबर्स डॉटर (1846), इत्यादी. या दाव्याच्या अगदी जवळचे प्रदर्शन होते. क्रांतीच्या काळातील रोमँटिक कवी. rises, to-rye प्रेक्षक वीर प्रभावित. पॅथोस, उत्कटतेची शक्ती. प्रखर कृती कळसात अवतरली होती. विकसित नृत्याचे क्षण, वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याकडे विशेष लक्ष दिले गेले. एफ. एल्सलर यांना त्यात मोठे यश मिळाले. इतरांनी फ्रान्समध्येही सादरीकरण केले. प्रसिद्ध रोमँटिक्स. नर्तक - के. ग्रीसी, एल. ग्रॅन, एफ. सेरिटो. रोमँटिसिझमचा सराव आणि सिद्धांत. बॅले F. A. J. Castile-Blaz आणि T. Gauthier, जे अनेक स्क्रिप्ट्सचे लेखक देखील होते, यांच्या कार्यात प्रतिबिंबित होतात.

रोमँटिसिझमच्या (19 व्या शतकातील 70-90 चे दशक) घट झाल्यामुळे, बॅलेचा आधुनिकतेच्या कल्पनांशी संबंध तुटला. 60 च्या दशकात संगीत अकादमीमध्ये ए. सेंट-लिओनची निर्मिती. नृत्याची समृद्धता आणि स्टेज परफॉर्मन्सच्या विपुलतेने आकर्षित होतात. प्रभाव ("नेमिया" मिंकस आणि इतर.>). सेंट-लिओनची सर्वोत्कृष्ट बॅले - "कोपेलिया" (1870). 1875 मध्ये, वास्तुविशारदांनी बांधलेल्या नवीन इमारतीत टी-आरएच्या मंडळाने काम करण्यास सुरुवात केली. सी. गार्नियर, आणि पॅरिस ऑपेराच्या बॅलेचे नाव तिच्या मागे स्थापित केले गेले. पण 80-90 च्या दशकात बॅले आर्ट. 19 वे शतक निकृष्ट पॅरिस ऑपेरामध्ये, बॅले ऑपेराच्या कामगिरीचे एक परिशिष्ट बनले आहे. एल. डेलिब्स (पोस्टमधील "सिल्विया". मेरंट, 1876), ई. लालो (पोस्टमधील "नमुना" एल. पेटीपा, 1882), ए. मेसेजर ("टू डव्हज" या संगीतकारांच्या नृत्यनाट्यांचे आवाहन पोस्ट. मेरंट, 1886 ) बदललेले नाहीत. 70 आणि 80 च्या दशकात मेरंटची कामगिरी, 90 च्या दशकात आय. हॅन्सन. आणि सुरुवातीला 20 वे शतक (विदाल, 1893 द्वारे "मॅलाडेट"; डुव्हर्नॉय, 1905 द्वारे "बॅचस") उत्कृष्ट नृत्यांगना सी. झांबेलीचा सहभाग असूनही, यशस्वी झाले नाहीत. फ्रान्समध्ये बॅलेचे पुनरुज्जीवन रशियनच्या प्रभावाखाली झाले आणि ते रशियन हंगामांशी संबंधित होते, जे एस.पी. डायघिलेव्ह यांनी पॅरिसमध्ये 1908 पासून आयोजित केले होते (1909 मध्ये बॅलेचे पहिले प्रदर्शन), तसेच डायघिलेव्हच्या क्रियाकलापांशी. रशियन बॅले गट, ज्याने फ्रान्समध्ये 1911 -29 मध्ये सादर केले. येथे काम करणारे अनेक कलाकार आणि नृत्यदिग्दर्शक नंतर फ्रेंचांशी जोडले गेले. बॅले टी-रम: एम. एम. फोकिन, एल.एफ. मायसिन, बी.एफ. निझिन्स्काया, जे. बालांचाइन, एस. लिफर. इतरांवरही परिणाम झाला. रशियन गट आणि कलाकार: आय.एल. रुबिनस्टाईन (1909-11 आणि 1920 च्या दशकात), ज्यासाठी के. डेबसी यांनी लिहिले (“द मार्टर्डम ऑफ सेंट सेबॅस्टियन”, बॅले. रुबिनस्टाईन, 1911) आणि एम. रॅव्हेल ("बोलेरो", बॅले डान्सर निजिंस्का, 1928); एन. व्ही. ट्रुखानोव, ज्यासाठी पॅरिस ऑपेरामध्ये काम केलेल्या आय.एन. ख्लुस्टिन यांनी मंचन केले. रस. संघ फ्रेंच संगीताकडे वळले. comp. (Ravel, Debussy, Ducá, 20s मध्ये - "सिक्स" चे संगीतकार), फ्रेंच लोकांनी त्यांच्या कामगिरीसाठी देखावा तयार केला होता. कलाकार (पी. पिकासो, ए. मॅटिस, एफ. लेगर, जे. रौल्ट आणि इतर.). पहिल्या महायुद्धानंतर pl. रशियन कलाकारांनी पॅरिसमध्ये बॅले स्कूल उघडले ज्याने फ्रेंचच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढवल्या. कलाकार पॅरिस ऑपेराचे दिग्दर्शक (1910-44) जे. रौचे यांनी, बॅलेचा स्तर वाढवण्याच्या प्रयत्नात, प्रमुख कलाकारांना थिएटरमध्ये आमंत्रित केले (एल. एस. बाक्स्ट, आर. ड्यूफी, एम. ब्रायनचॉन, आय. ब्रुइलेट, एम. डेथोमास ), Rus. कलाकार, कोरिओग्राफर. 10-20 च्या दशकात ऑपेराच्या बॅले क्रियाकलापाचे एक विशिष्ट पुनरुज्जीवन रेखांकित केले गेले. कामगिरी पोस्ट संख्या. एल. स्टॅट्स (स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतासाठी "बीज", 1917; "सिडालिस आणि सॅटीर" पियर्न, 1923), फोकिन ("डॅफ्निस आणि क्लो", 1921), ओ.ए. स्पेसिवत्सेवा यांना आमंत्रित केले होते. 1929 नंतर, डायघिलेव्हच्या उद्यमाच्या आधारावर, अनेक रशियन-फ्रेंच. बॅले गट: "व्हॅले रस डी मॉन्टे कार्लो" आणि इतर. 1930-59 मध्ये (ब्रेक 1944-47) ऑपेरा कंपनीचे प्रमुख एस. लिफर होते, ज्यांनी सेंट. 50 कामगिरी. त्याचे कार्य फ्रेंचांसाठी खूप महत्त्वाचे होते. बॅले, ज्याने पूर्वीची प्रतिष्ठा मिळविली. ऑपेराचे भांडार पूर्णपणे नूतनीकरण केले गेले आहे. प्रमुख संगीतकार, कलाकार, पटकथा लेखक बॅलेच्या निर्मितीमध्ये सामील होते. लिफारने त्याच्या निर्मितीसाठी प्राचीन, बायबलसंबंधी, पौराणिक विषयांचा वापर केला, कधीकधी त्यांचा प्रतीकात्मक अर्थ लावला: "इकारस" ते सिफरच्या लय (1935, पी. पिकासोच्या दृश्यांसह 1962 मध्ये पुन्हा सुरू झाले), "जोन फ्रॉम त्सारिसा" एग्क (1942), " Phaedra" Auric (1950, J. Cocteau ची स्क्रिप्ट आणि दृश्यांसह), Sauguet ची "Visions" (1947), Delannoy ची "Fantastic Wedding" (1955). त्याच्या जुन्या समकालीनांमधून, डायघिलेव्ह एंटरप्राइझचे नृत्यदिग्दर्शक, लिफार यांनी फोकाइनच्या बॅले नाट्यशास्त्राच्या परंपरा आणि 19व्या शतकातील नृत्यदिग्दर्शनाच्या परंपरा स्वीकारल्या, जिथे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन शास्त्रीय होते. नृत्य. नृत्य. त्याने भाषेचे आधुनिकीकरण केले आणि भावनिक नव्हे तर तर्कसंगत आधारावर प्रतिमा तयार केल्या (लिफारचे "नियोक्लासिकवाद"). त्याच्या कामगिरीवर फ्रेंचच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढल्या. कलाकार: नर्तक एस. श्वार्ट्झ, एल. डार्सोनवाल, आय. चौविरे, एम. लॅफॉंट, के. वोसार, एल. डेड, सी. बेसी; नर्तक M. रेनो, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. तथापि, लिफारच्या नृत्यनाट्यांमध्ये अंतर्निहित अमूर्त वक्तृत्व, आधुनिकतेशी संबंध गमावणे. वास्तव, विशेषत: दुसऱ्या महायुद्ध 1939-45 नंतरचे मूर्त, यावेळी असंतोष निर्माण झाले. तरुण कलाकार, नवीन मार्ग शोधत आहेत आणि आधुनिकतेसह कलेची जोडणी करत आहेत, त्यांनी ऑपेराच्या बाहेर काम करण्यास सुरवात केली, ज्यांचे प्रदर्शन लिफार त्यांच्या स्वतःच्या निर्मितीपुरते मर्यादित होते. आर. पेटिट यांनी बॅले चॅम्प्स एलिसीज (1945-51) आणि बॅले ऑफ पॅरिस (1948-67, मधूनमधून) तयार केली, जिथे त्यांनी "वांडरिंग कॉमेडियन्स" सॉज (1945), "यंग मॅन अँड डेथ" ही बॅले संगीतात सादर केली. . जे.एस. बाख (1946), "कारमेन" संगीतावर. Bizet (1949), "वुल्फ" Dutilleux (1953). नंतर (1960 आणि 1970 च्या दशकात), नोट्रे डेम कॅथेड्रल (1965, पॅरिस ऑपेरा) आणि लाइट द स्टार्स! संघ संगीतासाठी (1972, "बॅलेट ऑफ मार्सिले"). पेटिट नाटकीय प्रकारात काम करतो. बॅले (जे. अनौइल्हने त्यासाठी अनेक स्क्रिप्ट्स लिहिल्या), आता शोकांतिकेकडे, नंतर, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, बफून कॉमेडीकडे, परंतु नेहमीच जिवंत पात्रांवर आणि नृत्याच्या संयोजनावर आधारित. रोजच्या शब्दसंग्रहासह फॉर्म. सर्वोत्तम बॅलेमध्ये, तो संघर्षांकडे वळतो जे जीवनातील वास्तविक विरोधाभास प्रतिबिंबित करतात आणि त्यांचे मानवतावादी मार्गाने निराकरण करतात. योजना (वाईटाची अपरिहार्यता नाकारणे, नैतिक तग धरण्याची क्षमता, मनुष्यावरील विश्वास). पेटिट यांच्यासोबतच नर्तक एन. व्‍यरुबोवा, आर. जीनमेर, ई. पागावा, एन. फिलीपार, के. मर्चंद, व्ही. वर्डी, आय. स्‍कोरिक, नर्तक जे. बेबिले, वाय. अल्गारोव, आर. ब्रायंड. 50 च्या दशकात. इतर उठले. समूह, जिथे थीम आणि नृत्य अद्यतनित करण्याच्या क्षेत्रात शोध घेण्यात आला. भाषा: बॅले ऑफ फ्रान्स आणि इतर. एम. बेजार्ट यांच्या दिग्दर्शनाखाली जे. चार्रा, "बॅलेट डी एल" इगोअल. बेजार्ट, 1960 पासून ते 20 व्या शतकातील ब्रुसेल्स ट्रॉप बॅलेटचे प्रमुख बनले असूनही, आघाडीच्या फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक आहे. तो कलेतील नृत्यदिग्दर्शनाला जीवनातील समस्यांकडे आपली मनोवृत्ती व्यक्त करण्याचे साधन पाहतो, कधी प्रत्यक्ष, कधी तात्विक किंवा गूढ पैलू. नृत्यदिग्दर्शकाला पूर्वेकडील तत्त्वज्ञान, पूर्व नाट्य प्रकार आणि नृत्य (बॅले "बक्टी" भारतीय संगीत, 1968). त्यांनी नृत्यदिग्दर्शनाच्या तमाशाचे नवीन प्रकार तयार केले: "टोटल टी-आर" चा एक प्रकार ज्यामध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचे प्राबल्य होते ("द फोर सन्स ऑफ इमॉन" ते समूह संगीत, 1961), शाब्दिक मजकुरासह बॅले ("बॉडेलेअर" ते समूह संगीत आणि कविता, 1968; "अवर फॉस्ट" टू द टीम म्युझिक, 1975), स्पोर्ट्स एरेनास आणि सर्कसमधील स्मरणीय कामगिरी (द नाइन्थ सिम्फनी टू द म्युझिक ऑफ एल. बीथोव्हेन, 1964). त्यांनी प्रसिद्ध बॅलेच्या स्वतःच्या आवृत्त्या: द राइट ऑफ स्प्रिंग, 1959; बोलेरो, 1961; -बर्ड", 1970. आधुनिकतेची तीव्र जाणीव बेजार्टच्या बॅलेला पूर्वीच्या जवळ बनवते या दाव्याची पूर्तता-वू प्रेक्षक, विशेषतः तरुण.

60-70 च्या दशकात. अनेकांनी फ्रान्समध्ये काम केले. नृत्यनाट्य गट: "ग्रँड बॅले डु मार्क डी क्युव्हास" (1947-62), ज्याने पारंपारिक प्रदर्शनावर लक्ष केंद्रित केले, जे सुप्रसिद्ध कलाकारांना आकर्षित करते (टी. तुमानोव्हा, एन. व्‍यरुबोवा, एस. गोलोविना, व्ही. स्कुराटोव्ह); मॉडर्न बॅले ऑफ पॅरिस (बॅले डान्सर एफ. आणि डी. डुपुइस, 1955 पासून), फ्रेंच डान्स थिएटर जे. लॅझिनी (1969-71), फेलिक्स ब्लास्की बॅले (1969 पासून, ग्रेनोबलमध्ये 1972 पासून), नॅट. बॅले संगीत. युथ ऑफ फ्रान्स (बॅले डान्सर. लकोटे, 1963 पासून - 60 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत), यांच्या दिग्दर्शनाखाली बॅले ट्रूप. J. Russillo (1972 पासून), थिएटर ऑफ सायलेन्स (1972 पासून). प्रांतांमध्ये अनेक मंडळे काम करतात: मॉडर्न बॅले थिएटर (बॅले डान्सर एफ. एड्रे, 1968 पासून एमियन्समध्ये, 1971 पासून अँगर्समध्ये), मार्सेल बॅलेट (बॅले डान्सर पेटिट, 1972 पासून), राइन बॅलेट (1972 पासून स्ट्रासबर्गमध्ये, बॅले डान्सर पी. व्हॅन डायक 1974 पासून), ल्योन (बॅले डान्सर व्ही. बियागी), बोर्डो (बॅले डान्सर स्कुरॅटोव्ह) च्या ऑपेरा थिएटरमध्ये. 60-70 च्या दशकातील आघाडीचे एकलवादक: जे. एमील, एस. अटानासोव्ह, सी. बेसी, जे. पी. बोनफू, आर. ब्रायंड, डी. गॅनियो, जे. गिझेरिक्स, एम. डेनार्ड, ए. लॅबिस, के. मोट, जे. पिलेटा , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Tibon, J. P. Franchetti.

पॅरिस ऑपेरा येथे शाळा 1713 मध्ये (1972 पासून त्याचे दिग्दर्शक सी. बेसी होते). पॅरिसमध्ये 1920 पासून 20 वे शतक असंख्य काम केले. खाजगी शाळा: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Gube आणि इतर. कान्समध्ये, 1962 मध्ये, शास्त्रीय केंद्र उघडले गेले. नृत्य (आर. हायटॉवर द्वारे स्थापित). 1963 पासून पॅरिसमध्ये वार्षिक नृत्य महोत्सव आयोजित केले जात आहेत; Avignon आणि इतर मधील उत्सवात नृत्याने मोठे स्थान व्यापले आहे.

लिट.: खुडेकोव्ह एस., नृत्यांचा इतिहास, भाग 1-3, सेंट पीटर्सबर्ग-पीटर्सबर्ग, 1913-15; लेव्हिन्सन ए., मास्टर्स ऑफ बॅलेट, सेंट पीटर्सबर्ग, 1914; सोलर्टिन्स्की I., पुस्तकात जीन जॉर्जेस नोव्हरे यांचे जीवन आणि नाट्य कार्य; नोव्हेरे जे. जे., लेटर्स ऑन डान्स, [ट्रान्स. फ्रेंचमधून], एल., 1927; मोकुलस्की एस., वेस्टर्न युरोपियन थिएटरचा इतिहास, भाग 1, एम., 1936; नृत्यदिग्दर्शन क्लासिक्स. [Sb.], L.-M., 1937; स्लोनिम्स्की यू., मास्टर्स ऑफ बॅलेट, एम.-एल., 1937; त्याचे, 19व्या शतकातील बॅले थिएटरचे नाटक, एम., 1977; इओफिव्ह एम., मॉस्कोमधील बॅले "ग्रँड ऑपेरा", त्यांच्या पुस्तकात: प्रोफाइल ऑफ आर्ट, एम., 1965; चिस्त्याकोवा व्ही., रोलँड पेटिट, एल., 1977; क्रासोव्स्काया व्ही., वेस्टर्न युरोपियन बॅले थिएटर. इतिहास निबंध. उत्पत्तीपासून ते XVIII शतकाच्या मध्यापर्यंत, एल., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; लेव्हिन्सन ए., ला व्हिए डे नोव्हेरे, इन: नोव्हेरे जे. जी., लेट्रेस सुर ला डॅन्से एट सुर लेस बॅले, आर., ; त्याची स्वतःची, मेरी टॅग्लिओनी (1804-1884), आर., 1929; ब्युमॉन्ट सी. डब्ल्यू., 18व्या शतकातील तीन फ्रेंच नर्तक: कॅमर्गो, सॅले, गुइमार्ड, एल., 1935; Lifar S., Giselle, apotheose du ballet romantique, R., ; Michaut R., Le ballet contemporain, R., 1950; लिडोवा I., डिक्स-सेप्ट व्हिसा डे ला डॅन्से फ्रेंच, आर., 1953; कोचनो व्ही., ले बॅले. , आर., 1954; रेना एफ., डेस ओरिजिन्स डु बॅले, आर., 1955; अरौत जी., ला डॅन्से समकालीन, आर., 1955; Ouest I., द बॅले ऑफ द सेकंड एम्पायर, 1-2, L., 1953-1955; त्याचे स्वतःचे, पॅरिसमधील रोमँटिक बॅले, एल., 1966; त्याचे स्वतःचे, Le ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le ballet Français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-George Noverre. Der große रिफॉर्मेटर डेस बॅलेट्स, बी., 1959; लॉरेंट जे., सॅझोनोव्हा जे., सर्ज लिफार, रिनोव्हेचर डू बॅले फ्रान्सिस (1929-1960), आर., 1960; क्रिस्टाउट एम. एफ., ले बॅले डे कौर डे लुई XIV, आर., 196 ; तिचे, मॉरिस बेजार्ट, आर., 1972.

ई. या. सुरीत.

"प्रेमाचा विजय" या बॅलेचे दृश्य

"ला सिल्फाइड" या बॅलेचे दृश्य. बॅले. F. Taglioni

"फेड्रा". पॅरिस ऑपेरा. बॅले. एस. लिफर

"तरुण आणि मृत्यू" बॅले ऑफ द चॅम्प्स एलिसीज. बॅले. आर पेटिट

"फायरबर्ड". पॅरिस ऑपेरा. बॅले. एम. बेजार्ट

बॅले. विश्वकोश. - एम.: ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया. मुख्य संपादक यु.एन. ग्रिगोरोविच. 1981 .

इतर शब्दकोशांमध्ये "फ्रेंच बॅलेट" काय आहे ते पहा:

बॅलेट जगभरात- ग्रेट ब्रिटन. 1910-1920 च्या दशकात लंडनमध्ये डायघिलेव्ह आणि अण्णा पावलोवा यांच्या मंडळाच्या दौर्‍यापूर्वी, इंग्लंडमध्ये प्रामुख्याने संगीत हॉलच्या टप्प्यांवर वैयक्तिक प्रसिद्ध बॅलेरिनाच्या कामगिरीद्वारे बॅले सादर केले गेले, उदाहरणार्थ, डॅनिश अॅडेलिन जेनेट (1878-1970) ... कॉलियर एनसायक्लोपीडिया

1900 च्या आधी बॅलेट- कोर्ट चष्मा म्हणून बॅलेची उत्पत्ती. मध्ययुगाच्या शेवटी, इटालियन राजपुत्रांनी भव्य राजवाड्याच्या उत्सवांकडे खूप लक्ष दिले. त्यांच्यामध्ये एक महत्त्वाचे स्थान नृत्याने व्यापले होते, ज्यामुळे व्यावसायिक नृत्य मास्टर्सची गरज निर्माण झाली. ... ... कॉलियर एनसायक्लोपीडिया

बॅले- 30 च्या दशकाच्या मध्यापासून. 18 वे शतक पीटर्सबर्ग, कोर्ट बॅले परफॉर्मन्स नियमित झाले. 1738 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग (1779 पासून थिएटर स्कूल) मध्ये पहिली रशियन बॅले स्कूल उघडली गेली, ज्यामध्ये बॅले वर्ग (आता कोरिओग्राफिक स्कूल) समाविष्ट होते; … सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

बॅले "गिझेल"- गिझेल (गिझेलेचे पूर्ण नाव, किंवा विलिस, फ्र. गिझेल, ओउ लेस विलिस) हे अॅडॉल्फ चार्ल्स अॅडमच्या संगीताच्या दोन कृतींमध्ये एक पॅन्टोमाइम बॅले आहे. थिओफिल गौथियर, व्हर्नॉय डी सेंट जॉर्जेस आणि जीन कोरल्ली यांचे लिब्रेटो. बॅले गिझेल जुन्या आधारावर तयार केले गेले ... ... न्यूजमेकर्सचा एनसायक्लोपीडिया

इगोर स्ट्रॉविन्स्कीचे बॅले "द फायरबर्ड"- बॅले द फायरबर्ड हे इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी एक आहे आणि पॅरिसमधील रशियन सीझनचे उत्कृष्ट आयोजक सर्गेई डायघिलेव्ह यांच्या उद्यमातील रशियन थीमवरील पहिले बॅले आहे. या थीमचे स्टेज वर्क तयार करण्याची कल्पना उद्भवली ... ... न्यूजमेकर्सचा एनसायक्लोपीडिया

पियरे लॅकोट एक नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक आहे, प्राचीन नृत्यदिग्दर्शनातील एक मान्यताप्राप्त तज्ञ आहे. त्याला बॅले पुरातत्वशास्त्रज्ञ, कोरिओग्राफिक अँटिक डीलर म्हणतात. गेल्या शतकांतील विसरलेल्या उत्कृष्ट कृतींचा तो एक मान्यताप्राप्त पुनर्संचयितकर्ता आहे.

पियरे लॅकोट यांचा जन्म ४ एप्रिल १९३२ रोजी झाला. त्याने पॅरिस ऑपेरा येथील बॅले स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले, महान रशियन बॅलेरिना - माटिल्डा क्षेसिनस्काया, ओल्गा प्रीओब्राझेन्स्काया, ल्युबोव्ह एगोरोवा यांच्याकडून धडे घेतले. तो विशेषतः त्याच्या पहिल्या शिक्षिका एगोरोवाबरोबर चांगला जमला - तिची एक उत्कृष्ट स्मरणशक्ती होती, तिला प्रत्येक तपशीलात मारियस पेटिपाच्या बॅलेची आठवण झाली आणि मुलाला सर्व भूमिका, मोठ्या आणि लहान अशा दोन्ही गोष्टी सांगितल्या.

"ग्रीन ड्रॉईंग रूम" ला भेट देणे - पियरे लॅकोट,

वयाच्या 19 व्या वर्षी, पियरे लॅकोट फ्रान्समधील मुख्य थिएटरचा पहिला नर्तक बनला. त्याने यवेट चौविरे, लिसेट डार्सोनवाल, ख्रिश्चन वोसार यांसारख्या तार्‍यांसह नृत्य केले. वयाच्या 22 व्या वर्षी, त्याला आधुनिक नृत्याची आवड निर्माण झाली, त्याने स्वतःच स्टेज करण्यास सुरुवात केली, शास्त्रीय नृत्यांगना म्हणून आपली कारकीर्द सोडली आणि 1955 मध्ये पॅरिस ऑपेरा सोडला. 1957 मध्ये त्यांनी न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये नृत्य केले.

पन्नासच्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि साठच्या दशकाच्या सुरुवातीस, लॅकोटने चॅम्प्स-एलिसीस थिएटरमध्ये सादर केलेल्या आयफेल टॉवर बॅले गटाचे दिग्दर्शन केले, तिच्यासाठी द मॅजिकल नाईट, द पॅरिसियन बॉय हे चार्ल्स अझ्नावोर आणि इतरांच्या संगीताचे सादरीकरण केले. 1963-1968 मध्ये, ते फ्रेंच म्युझिकल युथच्या नॅशनल बॅलेचे कलात्मक दिग्दर्शक होते, ज्यासाठी त्यांनी ब्रिटनच्या संगीतासाठी सिंपल सिम्फनी, वॉल्टनच्या संगीतासाठी हॅम्लेट आणि लुटोस्लाव्स्कीच्या संगीतासाठी फ्यूचर पॅशन्स सादर केले. तेथे, प्रथमच, हुशार नर्तक घाइलेन टेस्मार, जी नंतर लॅकोटची पत्नी बनली, तिने स्वत: ला ओळखले.

ला सिल्फाइड हे रोमँटिक बॅलेचे परिपूर्ण प्रतीक आहे. "ला सिल्फाइड" मध्येच नृत्यांगना मारिया टॅग्लिओनी प्रथम पॉइंट शूजवर गेली ("परिणामासाठी नाही, परंतु अलंकारिक कार्यांसाठी"). टॅग्लिओनीची नायिका खरोखरच एक अलौकिक प्राणी आहे, ती स्त्री नसून एक आत्मा आहे, गुरुत्वाकर्षणाच्या नियमांचे उल्लंघन करत आहे, जेव्हा नृत्यांगना रंगमंचावर "सरकली", जवळजवळ मजल्याला स्पर्श न करता, आणि उडत्या अरबेस्कमध्ये क्षणभर गोठली, जणू कमानदार पायाच्या टोकावर चमत्कारिक शक्तीने आधार दिला. हे "ला सिल्फाइड" होते, जे तिचे वडील फिलिपो टॅग्लिओनी यांनी मेरीसाठी रंगविले होते, जे फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक पियरे लॅकोटे यांनी एकशे पन्नास वर्षांनंतर काळजीपूर्वक पुनरुज्जीवित केले.

1971 मध्ये, लॅकोटने, अनपेक्षितपणे प्रत्येकासाठी, बॅले ला सिल्फाइडची पुनर्रचना केली, 1832 मध्ये फिलिप टॅग्लिओनीने त्याच्या दिग्गज मुलीसाठी मंचित केले. टेलिव्हिजनसाठी बनवलेले परफॉर्मन्स, स्प्लॅश केले, 1972 मध्ये पॅरिस ऑपेराच्या स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले, जुन्या बॅलेसाठी फॅशनला जन्म दिला आणि लॅकोटा पुनरुज्जीवनाच्या लांबलचक पंक्तीमध्ये ते पहिले ठरले. पुनर्रचना शंभर टक्के नव्हती - लॅकोट त्या काळातील नर्तकांच्या अपूर्ण तंत्रात "बुडणे" करू शकले नाही आणि सर्व बॅलेरिनास पॉइंट शूजवर ठेवू शकले नाहीत, जरी 1832 च्या ला सिल्फाइडमध्ये फक्त मारिया टॅग्लिओनी तिच्या पायाच्या बोटांवर उभी राहिली आणि हे नृत्यदिग्दर्शनात वाजवले गेले.

बॅलेचे कथानक फ्रेंच लेखक चार्ल्स नोडियर "ट्रिल्बी" (1822) यांच्या कल्पनारम्य कादंबरीवर आधारित आहे. फ्रेंच संगीतकार जीन स्नेइटझोफरच्या संगीताच्या बॅलेचा प्रीमियर 1832 मध्ये पॅरिसमधील ग्रँड ऑपेरा येथे झाला.
संगीतकार: J. Schneitzhoffer. नृत्यदिग्दर्शक: पियरे लॅकोट
परिदृश्य आणि पोशाख: पियरे लॅकोट. मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस. संगीत - सेझरे पुगनी. नृत्यदिग्दर्शन - पियरे लॅकोट
कलाकार: अनडाइन - इव्हगेनिया ओब्राझत्सोवा, मॅटेओ - लिओनिड साराफानोव्ह, झ्हानिना - याना सेरेब्र्याकोवा, लेडी ऑफ द सी - एकटेरिना कोंडौरोवा, दोन अनडाइन - नाडेझदा गोंचार आणि तात्याना त्काचेन्को.

फ्रेंच उस्तादांनी "ऑनडाइन" बॅलेवर अनेक वर्षे काम केले - पाश्चात्य जगासाठी एक दुर्मिळ केस. त्याची सुरुवात या वस्तुस्थितीपासून झाली की तो वाटाघाटींसाठी मारिन्स्की थिएटरच्या संचालनालयाच्या निमंत्रणावर सेंट पीटर्सबर्गला आला - या थिएटरमध्ये लॅकोट काय रंगमंचावर सक्षम असेल. नृत्यदिग्दर्शक निकिता डोल्गुशिन यांना 1851 मध्ये ज्युल्स पेरोट यांनी सादर केलेल्या बॅलेची पीटर्सबर्ग आवृत्ती ओंडाइनचा जुना अंक सापडला. Lacotte समजले - हे भाग्य आहे. त्याने ओंडाइनचा सामना केला, सेंट पीटर्सबर्ग आणि लंडन आवृत्त्या एकत्र मिसळण्यास सुरुवात केली, पेरॉल्टने तीन परिस्थितींवर आधारित एक तयार केला आणि त्याचा परिणाम निर्दोष नसलेला बॅले होता, परंतु त्या काळातील नृत्यदिग्दर्शनाची कल्पना दिली.

पॅरिस ऑपेराच्या मंडपासाठी, 2001 मध्ये लॅकोटेने आर्थर सेंट-लिओन्स कॉपेलिया पुनर्संचयित केले, ज्याचा प्रीमियर 1870 मध्ये झाला. त्याने स्वत: जुन्या विक्षिप्त कॉप्पेलियसची भूमिका केली.

1980 मध्ये, मॉस्को क्लासिकल बॅले एन्सेम्बलसह, फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शकाने एकटेरिना मॅक्सिमोव्हा हे नाटक नताली, किंवा स्विस मिल्कमेड, फिलिपो टॅग्लिओनीचे आणखी एक पूर्णपणे विसरलेले नृत्यनाट्य सादर केले.

पण Lacotte त्याच्या स्वत: च्या मंडळाशिवाय पर्यटन कोरिओग्राफर नाही. 1985 मध्ये ते मॉन्टे-कार्लो बॅलेचे संचालक झाले. 1991 मध्ये, पियरे लॅकोटने नॅन्सी आणि लॉरेनच्या स्टेट बॅलेचा ताबा घेतला. त्याच्या आगमनाने, नॅन्सी शहराचे नृत्यनाट्य फ्रान्समधील (पॅरिस ऑपेरा नंतर) दुसरे सर्वात महत्वाचे शास्त्रीय गट बनले.

त्याने मारिया टॅग्लिओनीचे संग्रहण विकत घेतले आणि या पौराणिक बॅलेरिनाबद्दल एक पुस्तक प्रकाशित करणार आहे. नवीन कल्पनांनी भरलेली आहे...

belcanto.ru ›lacotte.html

फ्रेंच आणि रशियन बॅलेने एकमेकांना एकापेक्षा जास्त वेळा समृद्ध केले आहे. म्हणून फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक रोलँड पेटिट यांनी स्वतःला एस. डायघिलेव्हच्या "रशियन बॅले" च्या परंपरेचा "वारस" मानले.

रोलँड पेटिट यांचा जन्म 1924 मध्ये झाला. त्याचे वडील डिनरचे मालक होते - त्याच्या मुलाला तिथे काम करण्याची संधी देखील मिळाली आणि नंतर या आठवणी म्हणून त्याने ट्रेसह नृत्यदिग्दर्शन क्रमांक सादर केला, परंतु त्याची आई थेट बॅले आर्टशी संबंधित होती: तिने रेपेटो कंपनीची स्थापना केली, जे बॅलेसाठी कपडे आणि शूज तयार करते. वयाच्या 9 व्या वर्षी, मुलगा घोषित करतो की जर त्याला बॅले शिकण्याची परवानगी नसेल तर तो घर सोडेल. पॅरिस ऑपेरा स्कूलमध्ये यशस्वीरित्या परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, त्याने तेथे एस. लिफर आणि जी. रिको यांच्याबरोबर अभ्यास केला, एका वर्षानंतर त्याने ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये मामूली कामगिरी करण्यास सुरुवात केली.

1940 मध्ये पदवी घेतल्यानंतर, रोलँड पेटिट पॅरिस ऑपेरामध्ये कॉर्प्स डी बॅले डान्सर बनला, एका वर्षानंतर त्याला एम. बर्गने भागीदार म्हणून निवडले आणि नंतर तो जे. चार्रासोबत बॅले संध्याकाळ देतो. या संध्याकाळी, जे. शार यांच्या नृत्यदिग्दर्शनात लहान संख्येने सादरीकरण केले जाते, परंतु येथे आर. पेटिट त्यांचे पहिले काम सादर करतात - स्की जंपिंग. 1943 मध्ये त्यांनी "लव्ह द एन्चेन्ट्रेस" या बॅलेमध्ये एकल भाग सादर केला, परंतु नृत्यदिग्दर्शकाच्या क्रियाकलापांकडे तो अधिक आकर्षित झाला.

1940 मध्ये थिएटर सोडल्यानंतर, 20 वर्षीय आर. पेटिट यांनी, वडिलांच्या आर्थिक पाठिंब्याबद्दल धन्यवाद, चॅम्प्स एलिसीजच्या थिएटरमध्ये "कॉमेडियन" बॅले सादर केले. यशाने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या - ज्यामुळे चॅम्प्स एलिसीज बॅलेट नावाचा त्यांचा स्वतःचा गट तयार करणे शक्य झाले. हे फक्त सात वर्षे चालले (थिएटर प्रशासनाशी मतभेदांनी घातक भूमिका बजावली), परंतु बरेच प्रदर्शन आयोजित केले गेले: "यंग मॅन अँड डेथ" संगीत आणि स्वतः आर. पेटिट यांच्या इतर कामांसाठी, त्या काळातील इतर नृत्यदिग्दर्शकांची निर्मिती, शास्त्रीय बॅलेचे उतारे - "ला सिल्फाइड", "स्लीपिंग ब्युटी", "".

जेव्हा "बॅलेट ऑफ द चॅम्प्स-एलिसीस" अस्तित्वात नाहीसे झाले, तेव्हा आर. पेटिट यांनी "बॅलेट ऑफ पॅरिस" तयार केले. नवीन गटात मार्गोट फॉन्टेनचा समावेश होता - तिनेच जे. फ्रान्सिस "गर्ल इन द नाईट" (आर. पेटिटने स्वतः दुसरा मुख्य भाग नृत्य केला) च्या संगीतासाठी बॅलेमधील मध्यवर्ती भूमिकांपैकी एक भूमिका केली होती आणि 1948 मध्ये त्याने नृत्य केले. लंडनमधील जे. बिझेट यांच्या संगीतावरील "कारमेन" या बॅलेमध्ये.

रोलँड पेटिटच्या प्रतिभेचे केवळ बॅले चाहत्यांमध्येच नव्हे तर हॉलीवूडमध्येही कौतुक केले गेले. 1952 मध्ये, चित्रपट-संगीत "हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन" मध्ये, त्याने "द लिटिल मरमेड" या परीकथेतील राजकुमाराची भूमिका केली आणि 1955 मध्ये, कोरिओग्राफर म्हणून त्यांनी "क्रिस्टल स्लिपर" चित्रपटांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. " परीकथेवर आधारित "सिंड्रेला" आणि - एकत्र नर्तक एफ. एस्टर - "लांब पाय असलेले बाबा."

परंतु रोलँड पेटिट हे मल्टी-अॅक्ट बॅले तयार करण्यासाठी आधीच पुरेसे अनुभवी आहे. आणि त्याने 1959 मध्ये ई. रोस्टँड "सिरानो डी बर्गेरॅक" या नाटकाचा आधार घेत अशी निर्मिती केली. एका वर्षानंतर, हे नृत्यनाट्य कोरिओग्राफरच्या इतर तीन निर्मितीसह चित्रित केले गेले - "कारमेन", "डायमंड ईटर" आणि "24 तासांसाठी शोक" - या सर्व नृत्यनाट्यांचा समावेश टेरेन्स यंगच्या "एक, दोन, तीन, चार" चित्रपटात करण्यात आला. , किंवा काळ्या चड्डी ". त्यापैकी तीनमध्ये, कोरिओग्राफरने स्वतः मुख्य भूमिका केल्या - सायरानो डी बर्गेरॅक, जोस आणि वधू.

1965 मध्ये, रोलँड पेटिट यांनी पॅरिस ऑपेरा येथे बॅले नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे संगीत एम. जार्रे यांच्या संगीतासाठी केले. सर्व अभिनेत्यांपैकी, नृत्यदिग्दर्शकाने चार मुख्य सोडले, त्यापैकी प्रत्येक एक विशिष्ट सामूहिक प्रतिमेला मूर्त रूप देते: एस्मेराल्डा - शुद्धता, क्लॉड फ्रोलो - क्षुद्रपणा, फोबस - एका सुंदर "शेलमध्ये आध्यात्मिक शून्यता", क्वासिमोडो - एका देवदूताचा आत्मा. कुरूप शरीर (ही भूमिका आर. पेटिट यांनी साकारली होती). या पात्रांबरोबरच, बॅलेमध्ये एक चेहराहीन गर्दी आहे, जी वाचवू आणि मारणे या दोन्ही गोष्टी सारख्याच सहजतेने करू शकतात... पुढचे काम लंडनमध्ये रंगवलेले बॅले पॅराडाईज लॉस्ट होते, ज्यामध्ये काव्यात्मक विचारांच्या संघर्षाची थीम प्रकट होते. खरखरीत कामुक स्वभाव असलेला मानवी आत्मा. काही समीक्षकांनी ते "सेक्सचे शिल्पकलेचे अमूर्त" म्हणून पाहिले. अंतिम दृश्य, ज्यामध्ये स्त्री हरवलेल्या शुद्धतेबद्दल शोक करते, ते अगदी अनपेक्षित वाटले - ते एका उलट्या पिटासारखे होते ... मार्गोट फॉन्टेन आणि रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी या कामगिरीमध्ये नृत्य केले.

1972 मध्ये बॅले डी मार्सेलचे नेतृत्व केल्यानंतर, रोलँड पेटिट यांनी बॅले कामगिरीचा आधार म्हणून व्ही. व्ही. मायकोव्स्कीचे श्लोक घेतले. लाइट द स्टार्स नावाच्या या बॅलेमध्ये तो स्वत: मुख्य भूमिकेत आहे, ज्यासाठी त्याने आपले डोके मुंडले आहे. पुढच्या वर्षी, तो माया प्लिसेटस्कायाबरोबर सहयोग करतो - ती त्याच्या बॅले "द सिक रोझ" मध्ये नाचते. 1978 मध्ये त्यांनी मिखाईल बॅरिश्निकोव्हसाठी द क्वीन ऑफ स्पेड्स हे नृत्यनाट्य आणि त्याच वेळी चार्ली चॅप्लिनबद्दलचे नृत्यनाट्य सादर केले. नृत्यदिग्दर्शक या महान अभिनेत्याशी वैयक्तिकरित्या परिचित होते आणि त्याच्या मृत्यूनंतर त्याला अशी निर्मिती तयार करण्यासाठी अभिनेत्याच्या मुलाची संमती मिळाली.

मार्सेली बॅले दिग्दर्शित केल्यानंतर 26 वर्षांनी, आर. पेटिट यांनी प्रशासनाशी झालेल्या संघर्षामुळे संघ सोडला आणि त्याच्या बॅलेचे मंचन करण्यावर बंदी घातली. 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये सहयोग केले: ए. वेबर्नचे संगीत पासाकाग्लिया, द क्वीन ऑफ स्पेड्स ते पी. आय. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत, त्यांचे नोट्रे डेम कॅथेड्रल रशियामध्ये रंगवले गेले. 2004 मध्ये न्यू स्टेजवरील बोलशोई थिएटरमध्ये सादर करण्यात आलेल्या “रोलँड पेटिट टेल्स” या कार्यक्रमाने लोकांमध्ये मोठी उत्सुकता जागृत केली: निकोलाई त्सिकारिडझे, लुसिया लक्कारा आणि इल्झे लीपा यांनी त्याच्या बॅलेचे तुकडे सादर केले आणि कोरिओग्राफरने स्वत: त्याच्या जीवनाबद्दल सांगितले.

कोरिओग्राफरचे 2011 मध्ये निधन झाले. रोलँड पेटिटने सुमारे 150 बॅलेचे मंचन केले - त्याने असा दावाही केला की तो "पाब्लो पिकासोपेक्षा अधिक विपुल आहे." त्याच्या कामासाठी, कोरिओग्राफरला वारंवार राज्य पुरस्कार मिळाले आहेत. घरी, 1974 मध्ये, त्याला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले आणि बॅले द क्वीन ऑफ स्पेड्ससाठी त्याला रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार देण्यात आला.

संगीत हंगाम