संगीतकार अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की: चरित्र, सर्जनशील वारसा, मनोरंजक तथ्ये. अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की: चरित्र, स्वारस्यपूर्ण तथ्ये, सर्जनशीलता डार्गोमिझस्कीचे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग थोडक्यात

डार्गोमिझस्कीचा जन्म 2 फेब्रुवारी (14), 1813 रोजी तुला प्रांतातील ट्रॉईत्स्कॉय गावात झाला. त्याचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, श्रीमंत कुलीन वसिली अलेक्सेविच लेडीझेन्स्की यांचे बेकायदेशीर पुत्र होते. आई, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्हना कोझलोव्स्काया, तिच्या पालकांच्या इच्छेविरूद्ध लग्न केले; संगीतशास्त्रज्ञ एम.एस. पेकेलिस यांच्या मते, राजकुमारी एम.बी. कोझलोव्स्कायाला तिच्या वडिलांकडून त्वेर्दुनोवोची कौटुंबिक संपत्ती वारसा मिळाली, जो आता स्मोलेन्स्क प्रदेशातील व्याझेम्स्की जिल्हा आहे, जिथे 1813 मध्ये नेपोलियन सैन्याच्या हकालपट्टीनंतर डार्गोमिझस्की कुटुंब तुला प्रांतातून परत आले. ट्वेर्डुनोवोच्या पॅरेंटल इस्टेटमध्ये, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीने आयुष्याची पहिली 3 वर्षे घालवली. त्यानंतर, तो वारंवार या स्मोलेन्स्क इस्टेटमध्ये आला: 1840 च्या उत्तरार्धात - 1850 च्या दशकाच्या मध्यात, स्मोलेन्स्क लोकसाहित्य गोळा करण्यासाठी ऑपेरा "रुसाल्का" वर काम करत असताना, जून 1861 मध्ये त्वेर्दुनोवो गावात आपल्या शेतकर्‍यांना गुलामगिरीपासून मुक्त करण्यासाठी.

फ्रेंच निकोलाई स्टेपनोव

वयाच्या पाचव्या वर्षापर्यंत, मुलगा बोलला नाही, त्याचा उशीरा झालेला आवाज कायमच उंच आणि किंचित कर्कश राहिला, ज्याने त्याला रोखले नाही, तथापि, नंतर आवाजाच्या अभिव्यक्ती आणि कलात्मकतेने अश्रूंना स्पर्श केला. 1817 मध्ये, हे कुटुंब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले, जिथे डार्गोमिझस्कीच्या वडिलांना एका व्यावसायिक बँकेत चांसलरीचे शासक म्हणून नोकरी मिळाली आणि त्यांनी स्वतः संगीताचे शिक्षण घेण्यास सुरुवात केली. त्याचा पहिला पियानो शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न होता, त्यानंतर त्याने एड्रियन डॅनिलेव्हस्कीबरोबर अभ्यास करण्यास सुरवात केली. तो एक चांगला पियानोवादक होता, परंतु तरुण डार्गोमिझस्कीला संगीत तयार करण्यात स्वारस्य वाटले नाही (या काळातील त्याचे छोटे पियानोचे तुकडे टिकून आहेत). शेवटी, तीन वर्षांसाठी डार्गोमिझस्कीचे शिक्षक फ्रांझ स्कोबरलेचनर होते, प्रसिद्ध संगीतकार जोहान गुमेलचा विद्यार्थी. एक विशिष्ट कौशल्य प्राप्त केल्यानंतर, डार्गोमिझस्की चॅरिटी मैफिली आणि खाजगी संग्रहांमध्ये पियानोवादक म्हणून काम करू लागले. यावेळी, त्यांनी प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट झेबिग यांच्याकडे देखील अभ्यास केला आणि 1822 पासून त्यांनी व्हायोलिन वाजवण्यास प्रावीण्य मिळवले, चौकडीत वाजवले, परंतु लवकरच या वाद्यात रस गमावला. तोपर्यंत, त्याने आधीच अनेक पियानो रचना, प्रणय आणि इतर कामे लिहिली होती, त्यापैकी काही प्रकाशित झाली होती.

1827 च्या शरद ऋतूत, डार्गोमिझस्कीने आपल्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून नागरी सेवेत प्रवेश केला आणि काम करण्याच्या त्याच्या परिश्रम आणि प्रामाणिक वृत्तीबद्दल धन्यवाद, त्वरीत करिअरच्या शिडीवर जाण्यास सुरुवात केली. या काळात, तो अनेकदा घरी संगीत वाजवत असे आणि ऑपेरा हाऊसला भेट देत असे, ज्यांचे प्रदर्शन इटालियन संगीतकारांच्या कार्यांवर आधारित होते. 1835 च्या वसंत ऋतूमध्ये, तो मिखाईल ग्लिंका भेटला, ज्यांच्याबरोबर त्याने चार हातांनी पियानो वाजवला आणि बीथोव्हेन आणि मेंडेलसोहन यांच्या कार्यांचे विश्लेषण केले. ग्लिंका यांनी डार्गोमिझस्कीला सिगफ्रीड डेहनकडून बर्लिनमध्ये मिळालेल्या संगीत सिद्धांताच्या धड्यांचा सारांश देखील दिला. ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या रिहर्सलला उपस्थित राहिल्यानंतर, जे उत्पादनासाठी तयार केले जात होते, डार्गोमिझस्कीने स्वतःहून एक प्रमुख स्टेज वर्क लिहिण्याचा निर्णय घेतला. कथानकाची निवड व्हिक्टर ह्यूगोच्या लुक्रेझिया बोर्जिया या नाटकावर पडली, परंतु ऑपेराची निर्मिती हळूहळू पुढे गेली आणि 1837 मध्ये, वसिली झुकोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, संगीतकार त्याच लेखकाच्या दुसर्‍या कामाकडे वळले, जे उशिराने. रशियामध्ये 1830 चे दशक खूप लोकप्रिय होते - “नोट्रे डेम कॅथेड्रल”. डार्गोमिझस्कीने लुईस बर्टिनसाठी स्वतः ह्यूगोने लिहिलेले मूळ फ्रेंच लिब्रेटो वापरले, ज्याचा ऑपेरा एस्मेराल्डा काही काळापूर्वी रंगला होता. 1841 पर्यंत डार्गोमिझस्कीने ऑपेराचे ऑर्केस्ट्रेशन आणि भाषांतर पूर्ण केले, ज्यासाठी त्याने "एस्मेराल्डा" हे नाव देखील घेतले आणि स्कोअर इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाकडे सुपूर्द केला. फ्रेंच संगीतकारांच्या भावनेने लिहिलेला ऑपेरा अनेक वर्षांपासून प्रीमियरची वाट पाहत होता, कारण इटालियन प्रॉडक्शन लोकांमध्ये जास्त लोकप्रिय होते. एस्मेराल्डाचा चांगला नाट्यमय आणि संगीतमय निर्णय असूनही, या ऑपेराने प्रीमियरनंतर काही वेळाने स्टेज सोडला आणि भविष्यात व्यावहारिकरित्या कधीही मंचित केला गेला नाही. 1867 मध्ये ए.एन. सेरोव यांनी प्रकाशित केलेल्या म्युझिक अँड थिएटर या वृत्तपत्रात प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या आत्मचरित्रात डार्गोमिझस्कीने लिहिले:

ग्लिंकाच्या कामांच्या वाढत्या लोकप्रियतेमुळे एस्मेराल्डाच्या अपयशाबद्दल डार्गोमिझस्कीच्या चिंता वाढल्या. संगीतकार गायनाचे धडे देण्यास सुरुवात करतो (त्याच्या विद्यार्थिनी केवळ स्त्रिया होत्या, परंतु त्याने त्यांच्याकडून शुल्क घेतले नाही) आणि आवाज आणि पियानोसाठी अनेक रोमान्स लिहितात, त्यापैकी काही प्रकाशित झाले आणि खूप लोकप्रिय झाले, उदाहरणार्थ, "इच्छेची आग. रक्तात जळते ...", "मी प्रेमात आहे, युवती-सौंदर्य ...", "लिलेटा", "नाईट मार्शमॅलो", "सोळा वर्षे" आणि इतर.

1843 मध्ये, डार्गोमिझस्की निवृत्त झाला आणि लवकरच परदेशात गेला, जिथे त्याने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पॅरिस आणि व्हिएन्ना येथे बरेच महिने घालवले. त्यांनी संगीतशास्त्रज्ञ फ्रँकोइस-जोसेफ फेटी, व्हायोलिन वादक हेन्री व्हिएटंट आणि त्या काळातील आघाडीचे युरोपियन संगीतकार: ऑबर्ट, डोनिझेटी, हॅलेव्ही, मेयरबीर यांची भेट घेतली. 1845 मध्ये रशियाला परत आल्यावर, संगीतकाराला रशियन संगीताच्या लोककथांचा अभ्यास करण्याची आवड आहे, ज्यातील घटक या काळात लिहिलेल्या प्रणय आणि गाण्यांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले: "डार्लिंग मेडेन", "लिखोरादुष्का", "मिलर", तसेच ऑपेरा "मरमेड", जो संगीतकाराने 1848 मध्ये लिहायला सुरुवात केली.

संगीतकाराच्या कामात "मरमेड" एक विशेष स्थान व्यापते. पुष्किनच्या श्लोकांमध्ये त्याच नावाच्या शोकांतिकेच्या कथानकावर लिहिलेले, ते 1848-1855 या काळात तयार केले गेले. डार्गोमिझस्कीने स्वतः पुष्किनच्या कविता लिब्रेटोमध्ये रूपांतरित केल्या आणि कथानकाचा शेवट तयार केला (पुष्किनचे काम अद्याप पूर्ण झाले नाही). "मरमेड" चा प्रीमियर 4 मे (16), 1856 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्या काळातील सर्वात मोठे रशियन संगीत समीक्षक, अलेक्झांडर सेरोव्ह यांनी "थिएट्रिकल म्युझिकल बुलेटिन" मधील मोठ्या प्रमाणात सकारात्मक पुनरावलोकनासह त्यास प्रतिसाद दिला (त्याचा आवाज इतका मोठा होता की तो अनेक भागांमध्ये प्रकाशित झाला होता), ज्यामुळे या ऑपेराला मदत झाली. काही काळ आघाडीच्या रशियन थिएटर्सच्या भांडारात राहण्यासाठी आणि स्वत: डार्गोमिझस्कीमध्ये सर्जनशील आत्मविश्वास जोडला.

काही काळानंतर, डार्गोमिझस्की लेखकांच्या लोकशाही वर्तुळाच्या जवळ आला, इस्क्रा या व्यंग्यात्मक मासिकाच्या प्रकाशनात भाग घेतला, त्यातील एक मुख्य सहभागी, कवी वसिली कुरोचकिन यांच्या श्लोकांवर अनेक गाणी लिहिली.

1859 मध्ये, नव्याने स्थापन झालेल्या रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या नेतृत्वासाठी डार्गोमिझस्कीची निवड झाली, तो तरुण संगीतकारांच्या एका गटाला भेटला, ज्यामध्ये मध्यवर्ती व्यक्ती मिली बालाकिरेव्ह होती (हा गट नंतर "माईटी हँडफुल" बनला). डार्गोमिझस्कीने नवीन ऑपेरा लिहिण्याची योजना आखली आहे, तथापि, कथानकाच्या शोधात, त्याने प्रथम पुष्किनचा पोल्टावा आणि नंतर रोगदानचा रशियन आख्यायिका नाकारला. संगीतकाराची निवड पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" च्या तिसऱ्या क्रमांकावर थांबते. ऑपेरावरील काम, तथापि, दर्गोमिझस्कीमध्ये सुरू झालेल्या सर्जनशील संकटामुळे, "रुसाल्का" थिएटरच्या भांडारातून माघार घेतल्याने आणि तरुण संगीतकारांच्या तिरस्कारपूर्ण वृत्तीमुळे हळू हळू पुढे जात आहे. संगीतकार पुन्हा युरोपला जातो, वॉर्सा, लाइपझिग, पॅरिस, लंडन आणि ब्रसेल्सला भेट देतो, जिथे त्याचा ऑर्केस्ट्रल तुकडा "द कॉसॅक", तसेच "मरमेड" चे तुकडे यशस्वीरित्या सादर केले जातात. Ferenc Liszt Dargomyzhsky च्या कार्याबद्दल अनुकूलपणे बोलतात.

रशियाला परत आल्यावर, परदेशातील त्याच्या कामांच्या यशाने प्रेरित होऊन, डार्गोमिझस्कीने नव्या जोमाने "द स्टोन गेस्ट" ची रचना केली. या ऑपेरासाठी त्याने निवडलेली भाषा - जवळजवळ संपूर्णपणे साध्या रागाच्या साथीने सुरेल गायनांवर आधारित - द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांना आणि विशेषत: सीझर कुई, जे त्या वेळी रशियन ऑपेरा सुधारण्याचा मार्ग शोधत होते त्यांना रस होता. तथापि, रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या प्रमुखपदी डार्गोमिझस्कीची नियुक्ती आणि 1848 मध्ये त्यांनी लिहिलेल्या ऑपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बॅचसचे अपयश आणि जवळजवळ वीस वर्षे स्टेज न पाहिल्याने संगीतकाराची तब्येत बिघडली आणि 5 जानेवारी (17), 1869 रोजी, ऑपेरा अपूर्ण ठेवून त्याचा मृत्यू झाला. त्याच्या इच्छेनुसार, "द स्टोन गेस्ट" कुई यांनी पूर्ण केले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केले.

डार्गोमिझस्कीचे नाविन्य त्याच्या तरुण सहकाऱ्यांनी सामायिक केले नाही आणि विनम्रपणे एक उपेक्षा मानले गेले. उशीरा दर्गोमिझ्स्की शैलीचा हार्मोनिक शब्दसंग्रह, व्यंजनांची वैयक्तिक रचना, त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, प्राचीन फ्रेस्कोप्रमाणे, नंतरच्या स्तरांद्वारे रेकॉर्ड केलेली, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आवृत्तीने "एननोबल" ओळखण्यापलीकडे, त्याच्या आवश्यकतांनुसार आणले. स्वाद, मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" प्रमाणे, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मूलत: संपादित केले.

डार्गोमिझस्कीला ग्लिंकाच्या थडग्यापासून दूर असलेल्या टिखविन स्मशानभूमीच्या कलाकारांच्या नेक्रोपोलिसमध्ये पुरण्यात आले.

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये पत्ते

• शरद ऋतूतील 1832-1836 - मामोंटोव्हचे घर, ग्र्याझनाया स्ट्रीट, 14.
• 1836-1840 - कोएनिगचे घर, 8वी ओळ, 1.
• 1843 - सप्टेंबर 1844 - ए.के. इसाकोवाचे अपार्टमेंट हाऊस, मोखोवाया स्ट्रीट, 30.
• एप्रिल 1845 - 5 जानेवारी 1869 - ए.के. इसाकोवाची अपार्टमेंट इमारत, 30 मोखोवाया स्ट्रीट, योग्य. ७.

निर्मिती

बर्याच वर्षांपासून, डार्गोमिझस्कीचे नाव केवळ "द स्टोन गेस्ट" या ऑपेराशी संबंधित होते ज्याचा रशियन ऑपेराच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. ऑपेरा त्या काळासाठी नाविन्यपूर्ण शैलीत लिहिला गेला होता: त्यात कोणतेही अरिया किंवा जोड नाहीत (लॉराच्या दोन लहान घातलेल्या रोमान्सची गणना करत नाही), ते संपूर्णपणे "मधुर पठण" आणि संगीतावर सेट केलेल्या वाचनांवर तयार केले गेले आहे. अशी भाषा निवडण्याचे ध्येय म्हणून, डार्गोमिझस्कीने केवळ "नाट्यमय सत्य" चे प्रतिबिंबच नाही तर मानवी भाषणाचे कलात्मक पुनरुत्पादन त्याच्या सर्व छटा आणि संगीताच्या मदतीने वाकणे देखील सेट केले. नंतर, डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरेटिक कलेची तत्त्वे एम. पी. मुसोर्गस्की - "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि विशेषतः "खोवांश्चीना" मध्ये स्पष्टपणे ओपेरामध्ये मूर्त स्वरुपात होती. मुसॉर्गस्कीने स्वत: डार्गोमिझस्कीचा आदर केला आणि त्याच्या अनेक रोमान्सच्या आरंभी त्याला "संगीत सत्याचा शिक्षक" म्हटले.

डार्गोमिझस्कीचा आणखी एक ऑपेरा - "मरमेड" - देखील रशियन संगीताच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण घटना बनला - दररोजच्या मानसशास्त्रीय नाटकाच्या शैलीतील हा पहिला रशियन ऑपेरा आहे. त्यामध्ये, लेखकाने फसवणूक झालेल्या मुलीच्या मत्स्यांगनात रूपांतरित होऊन तिच्या अत्याचार करणाऱ्याचा बदला घेण्याच्या आख्यायिकेच्या अनेक आवृत्त्यांपैकी एकाला मूर्त रूप दिले.

डार्गोमिझस्कीच्या कामाच्या तुलनेने सुरुवातीच्या काळातील दोन ओपेरा - "एस्मेराल्डा" आणि "ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" - बर्याच वर्षांपासून त्यांच्या पहिल्या कामगिरीची वाट पाहत होते आणि लोकांमध्ये ते फारसे लोकप्रिय नव्हते.

डार्गोमिझस्कीच्या चेंबर-व्होकल रचना खूप लोकप्रिय आहेत. त्याचे सुरुवातीचे प्रणय 1840 च्या दशकात रचलेल्या गीतात्मक भावनेने टिकून आहेत - ते रशियन संगीत लोककथांनी प्रभावित आहेत (नंतर ही शैली पीआय त्चैकोव्स्कीच्या रोमान्समध्ये वापरली जाईल), शेवटी, नंतरचे लोक खोल नाट्य, उत्कटता, अभिव्यक्तीच्या सत्यतेने भरलेले आहेत. , अशा प्रकारे, M. P. Mussorgsky च्या स्वर कार्याचे अग्रदूत. अनेक कामांमध्ये, संगीतकाराची कॉमिक प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली: "वर्म", "टायट्युलर काउन्सिलर", इ.

डार्गोमिझस्कीने ऑर्केस्ट्रासाठी चार रचना लिहिल्या: बोलेरो (1830 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात), बाबा यागा, काझाचोक आणि चुखोंस्काया फॅन्टसी (सर्व - 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस). वाद्यवृंद लेखनाची मौलिकता आणि उत्तम वाद्यवृंद असूनही ते क्वचितच सादर केले जातात. ही कामे ग्लिंकाच्या सिम्फोनिक संगीताच्या परंपरेची निरंतरता आणि नंतरच्या काळातील संगीतकारांनी तयार केलेल्या रशियन ऑर्केस्ट्रा संगीताच्या समृद्ध वारशाच्या पायांपैकी एक आहेत.

20 व्या शतकात, डार्गोमिझस्कीच्या संगीतात रस पुन्हा वाढला: त्याचे ऑपेरा यूएसएसआरच्या अग्रगण्य थिएटरमध्ये रंगवले गेले, ऑर्केस्ट्रल कामांचा समावेश रशियन सिम्फोनिक म्युझिकच्या अँथॉलॉजीमध्ये करण्यात आला, ईएफ स्वेतलानोव यांनी रेकॉर्ड केला आणि प्रणय गायकांच्या संग्रहाचा अविभाज्य भाग बनले. . डार्गोमिझ्स्कीच्या कार्याच्या अभ्यासात सर्वात मोठे योगदान देणाऱ्या संगीतशास्त्रज्ञांमध्ये, संगीतकारांना समर्पित अनेक कामांचे लेखक ए.एन.ड्रोझडोव्ह आणि एम.एस.पेकेलिस हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

निबंध

• एस्मेराल्डा. व्हिक्टर ह्यूगोच्या नोट्रे डेम डी पॅरिस या कादंबरीवर आधारित ऑपेरा त्याच्या स्वत: च्या लिब्रेटोवर चार कृती करते. 1838-1841 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 5 (17) डिसेंबर 1847.
• "बॅचसचा विजय". पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित ऑपेरा-बॅले. 1843-1848 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 11 (23) जानेवारी 1867.
• "जलपरी". पुष्किनच्या त्याच नावाच्या अपूर्ण नाटकावर आधारित ऑपेरा त्याच्या स्वतःच्या लिब्रेटोवर चार कृती करतो. 1848-1855 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मे 4 (16), 1856.
• माळेपा. स्केचेस, 1860.
• "रोगदान". तुकडे, 1860-1867.
• "द स्टोन गेस्ट". पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडी" नावाच्या मजकुरावर तीन कृतींमध्ये ओपेरा. 1866-1869 मध्ये लिहिलेले, सी.ए. कुई यांनी पूर्ण केले, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मांडलेले. पहिली निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 16 (28) फेब्रुवारी 1872.

• "बोलेरो". 1830 च्या शेवटी.
• "बाबा यागा" ("व्होल्गा ते रीगा"). 1862 मध्ये पूर्ण झाले, प्रथम 1870 मध्ये सादर केले.
• "काझाचोक". कल्पनारम्य. वर्ष आहे 1864.
• "चुखोंस्काया कल्पनारम्य". 1863-1867 मध्ये लिहिलेले, प्रथम 1869 मध्ये सादर केले.

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स", तसेच अपूर्ण ऑपेरा "माझेपा" आणि "रोगदान" च्या तुकड्यांसह रशियन आणि परदेशी कवींच्या दोन आवाजासाठी गाणी आणि प्रणय आणि पियानो ते छंद.
• एका आवाजासाठी गाणी आणि रोमान्स आणि रशियन आणि परदेशी कवींच्या श्लोकांना पियानो: "ओल्ड कॉर्पोरल" (व्ही. कुरोचकिनचे शब्द), "पॅलाडिन" (व्ही. झुकोव्स्कीच्या भाषांतरातील एल. उलांडचे शब्द, "वर्म" ( कुरोचकिनच्या भाषांतरात पी. ​​बेरंजरचे शब्द), “टायट्युलर काउंसलर” (पी. वेनबर्गचे शब्द), “मी तुझ्यावर प्रेम केले ...” (ए. पुश्किनचे शब्द), “मी उदास आहे” (एम. यू यांचे शब्द . लेर्मोनटोव्ह), “मी सोळा वर्षांचा आहे” (ए. डेल्विगचे शब्द) आणि इतर कोल्त्सोव्ह, कुरोचकिन, पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह आणि इतर कवींच्या शब्दांना, ऑपेरा द स्टोन गेस्ट मधील लॉराने घातलेल्या दोन रोमान्ससह.

• पाच तुकडे (1820): मार्च, कॉन्ट्रडान्स, "मेलान्कोलिक वॉल्ट्ज", वॉल्ट्ज, "कॉसॅक".
• "तेजस्वी वॉल्ट्ज". 1830 च्या आसपास.
• रशियन थीमवर भिन्नता. 1830 च्या सुरुवातीस.
• एस्मेराल्डाची स्वप्ने. कल्पनारम्य. 1838
• दोन मजुरका. 1830 च्या शेवटी.
• पोल्का. १८४४
• शेरझो. १८४४
• "स्नफबॉक्स वॉल्ट्ज". १८४५
• "उत्साह आणि शांतता." शेरझो. 1847 वर्ष.
• शब्दांशिवाय गाणे (1851)
• ग्लिंकाच्या ऑपेरा "ए लाइफ फॉर द झार" मधील थीमवरील कल्पनारम्य (1850 च्या दशकाच्या मध्यात)
• स्लाव्हिक टारंटेला (चार हात, 1865)
• ऑपेरा "एस्मेराल्डा" आणि इतरांमधील सिम्फोनिक उतारेचे प्रतिलेखन.

स्मृतीस विनम्र अभिवादन

• सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्राच्या प्रदेशावरील कलाकारांच्या नेक्रोपोलिसमध्ये 1961 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या कबरीवरील स्मारक. शिल्पकार ए.आय. खास्तोव्ह.
• तुला येथे असलेल्या संगीत विद्यालयाला ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे नाव आहे.
• संगीतकाराच्या जन्मभूमीत, अर्सेनेव्हो गावापासून फार दूर, तुला प्रदेशात, संगमरवरी स्तंभावर (शिल्पकार व्ही.एम.क्लीकोव्ह, वास्तुविशारद व्ही.आय. स्नेगिरेव्ह) त्याचा कांस्य दिवाळे स्थापित केला गेला. जगातील डार्गोमिझस्कीचे हे एकमेव स्मारक आहे.
• संगीतकाराचे संग्रहालय आर्सेनेव्ह येथे आहे.
• लिपेटस्क, क्रॅमटोर्स्क, खारकोव्ह, निझनी नोव्हगोरोड आणि अल्मा-अता येथील रस्त्यांना डार्गोमिझस्कीचे नाव देण्यात आले आहे.
• सेंट पीटर्सबर्गमधील 30 मोखोवाया स्ट्रीटवर एक स्मारक फलक स्थापित केला आहे.
• AS Dargomyzhsky चे नाव Vyazma मधील चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल आहे. शाळेच्या दर्शनी भागावर स्मृतिफलक आहे.
• A.S.Dargomyzhsky च्या वैयक्तिक वस्तू व्याझेम्स्की म्युझियम ऑफ हिस्ट्री अँड लोकल लोअरमध्ये ठेवल्या आहेत.
• "संगीतकार डार्गोमिझस्की" हे नाव "संगीतकार कारा कराएव" सारख्याच प्रकारचे मोटर जहाज ठेवले गेले.
• 1963 मध्ये, यूएसएसआरचे एक टपाल तिकीट जारी केले गेले, जे डार्गोमिझस्कीला समर्पित होते.
• 2003 मध्ये, ए.एस. डार्गोमिझस्की - ट्वेर्डुनोवोच्या पूर्वीच्या कौटुंबिक इस्टेटमध्ये, आता स्मोलेन्स्क प्रदेशातील व्याझेम्स्की जिल्ह्यातील एक पत्रिका, त्याच्या सन्मानार्थ एक स्मारक चिन्ह उभारण्यात आले.
• 11 जून 1974 च्या स्मोलेन्स्क प्रादेशिक कार्यकारी समिती क्रमांक 358 च्या निर्णयानुसार, व्याझेम्स्की जिल्ह्यातील इसाकोव्स्की ग्राम परिषदेतील त्वेर्दुनोवो गावाला प्रादेशिक महत्त्व असलेले ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक स्मारक म्हणून घोषित करण्यात आले, जेथे संगीतकार एएसदारगोमिझस्की बालपण घालवले.
• स्मोलेन्स्क प्रदेशातील व्याझेम्स्की जिल्ह्यातील इसाकोवो गावात, एका रस्त्याला ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे नाव देण्यात आले आहे.
• इसाकोवो गावासमोर व्याझमा - टेमकिनो या महामार्गावर 2007 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्की - ट्वेर्डुनोवोच्या पूर्वीच्या इस्टेटकडे जाणारा रस्ता दर्शविणारा रस्ता चिन्ह स्थापित केला गेला.

रशियन संगीतकार अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांचा जन्म 14 फेब्रुवारी (जुन्या शैलीनुसार 2) फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील बेलेव्स्की जिल्ह्यातील ट्रॉईत्स्कॉय गावात झाला. वडील - सर्गेई निकोलाविच यांनी एका व्यावसायिक बँकेत अर्थ मंत्रालयात अधिकारी म्हणून काम केले.
आई - मारिया बोरिसोव्हना, नी राजकुमारी कोझलोव्स्काया, स्टेज परफॉर्मन्ससाठी नाटके रचली. त्यापैकी एक - "चिमणी स्वीप, किंवा एक चांगले कृत्य बक्षीसशिवाय राहणार नाही" "ब्लॅगोनमेरेनी" मासिकात प्रकाशित झाले. पीटर्सबर्गचे लेखक, "फ्री सोसायटी ऑफ लव्हर्स ऑफ लिटरेचर, सायन्स अँड आर्ट" चे प्रतिनिधी संगीतकाराच्या कुटुंबाशी परिचित होते.

एकूण, कुटुंबात सहा मुले होती: एरास्ट, अलेक्झांडर, सोफिया, ल्युडमिला, व्हिक्टर, हर्मिनिया.

वयाच्या तीन वर्षापर्यंत, डार्गोमिझस्की कुटुंब स्मोलेन्स्क प्रांतातील ट्वेरडुनोवो इस्टेटवर राहत होते. तुला प्रांतात तात्पुरती हालचाल 1812 मध्ये नेपोलियनच्या सैन्याच्या आक्रमणाशी संबंधित होती.

1817 मध्ये, कुटुंब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले, जिथे डार्गोमिझस्कीने संगीत शिकण्यास सुरुवात केली. लुईस वोल्जेनबॉर्न हे त्यांचे पहिले शिक्षक होते. 1821-1828 मध्ये डार्गोमिझस्कीने एड्रियन डॅनिलेव्स्की यांच्याकडे अभ्यास केला, जो त्याच्या विद्यार्थ्याने संगीत तयार करण्याचा विरोधक होता. त्याच काळात, डार्गोमिझस्कीने सर्फ संगीतकार व्होरोन्ट्सोव्हसह एकत्र व्हायोलिन वाजवण्यास सुरुवात केली.

1827 मध्ये दर्गोमिझ्स्की न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या कर्मचार्‍यांमध्ये लिपिक (पगाराशिवाय) म्हणून दाखल झाले.

1828 ते 1831 फ्रांझ स्कोबरलेचनर हे संगीतकाराचे शिक्षक बनले. गायन कौशल्य विकसित करण्यासाठी, डार्गोमिझस्की शिक्षक बेनेडिक्ट त्सेबिख यांच्यासोबत देखील काम करतात.

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात, पियानोसाठी अनेक तुकडे लिहिले गेले ("मार्च", "काउंटरडान्स", "मेलान्कोलिक वॉल्ट्ज", "काझाचोक") आणि काही प्रणय आणि गाणी ("द मून शाइन इन द सेमेट्री", "अंबर कप", "मी तुझ्यावर प्रेम करतो", "नाईट मार्शमॅलो", "युथ अँड मेडेन", "व्हर्टोग्राड", "अश्रू", "इच्छेची आग रक्तात जळते").

संगीतकार धर्मादाय मैफिलींमध्ये सक्रिय भाग घेतो. त्याच वेळी, तो लेखक वसिली झुकोव्स्की, लेव्ह पुश्किन (कवी अलेक्झांडर पुष्किनचा भाऊ), प्योटर व्याझेम्स्की, इव्हान कोझलोव्ह यांना भेटला.

1835 मध्ये डार्गोमिझस्कीची मिखाईल ग्लिंकाशी ओळख झाली, ज्यांच्या नोटबुकनुसार संगीतकाराने सुसंवाद, काउंटरपॉइंट आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली.

1837 मध्ये डार्गोमिझस्कीने फ्रेंच लेखक व्हिक्टर ह्यूगोच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित ऑपेरा लुक्रेझिया बोर्जियावर काम सुरू केले. ग्लिंकाच्या सल्ल्यानुसार, हे काम सोडण्यात आले आणि ह्यूगोच्या विषयावर आधारित नवीन ऑपेरा "एस्मेराल्डा" ची रचना सुरू झाली. ऑपेरा प्रथम 1847 मध्ये मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित करण्यात आला होता.

1844-1845 मध्ये डार्गोमिझस्की युरोपच्या सहलीवर गेला आणि बर्लिन, फ्रँकफर्ट अॅम मेन, ब्रुसेल्स, पॅरिस, व्हिएन्ना येथे गेला, जिथे तो अनेक प्रसिद्ध संगीतकार आणि कलाकारांना भेटला (चार्ल्स बेरिओट, हेन्री व्हिएटन, गेटानो डोनिझेटी).

1849 मध्ये, अलेक्झांडर पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कामावर आधारित ऑपेरा "मरमेड" वर काम सुरू झाले. ऑपेराचा प्रीमियर 1856 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटरमध्ये झाला.

या काळात डार्गोमिझस्कीने रागांचे नैसर्गिक पठण विकसित करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. कम्पोझिटरची सर्जनशीलता पद्धत शेवटी तयार होते - "इंटोनेशन रिअॅलिझम". डार्गोमिझस्कीसाठी, वैयक्तिक प्रतिमा तयार करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे मानवी भाषणाच्या जिवंत प्रवृत्तीचे पुनरुत्पादन. 19व्या शतकाच्या 40-50 च्या दशकात, डार्गोमिझस्कीने प्रणय आणि गाणी लिहिली ("तू लवकरच मला विसरशील," शांत, शांत, ति", "मी एक मेणबत्ती पेटवणार", "मॅड, कोणतेही कारण नाही" इ.)

डार्गोमिझस्की संगीतकार मिली बालाकिरेव्ह आणि समीक्षक व्लादिमीर स्टॅसोव्ह यांच्याशी जवळीक साधली, ज्यांनी "द मायटी हँडफुल" ही सर्जनशील संघटना स्थापन केली.

1861 ते 1867 पर्यंत, डार्गोमिझस्कीने सलग तीन सिम्फोनिक ओव्हर्चर्स-फँटसी लिहिल्या: "बाबा-यागा", "युक्रेनियन (माल-रशियन) कॉसॅक" आणि "फिनिश थीमवर कल्पनारम्य" ("चुखोंस्काया कल्पनारम्य"). या वर्षांमध्ये, संगीतकाराने चेंबर-व्होकल रचनांवर काम केले "मला मनापासून आठवते", "किती वेळा मी ऐकतो", "आम्ही अभिमानाने वेगळे झालो", "माझ्या नावात काय आहे", "मला काळजी नाही". पूर्वी "व्हर्टोग्राड" आणि "इस्टर्न रोमान्स" या प्रणयांद्वारे सादर केलेले ओरिएंटल गीत, "अरे, पहिले गुलाब, मी साखळदंडात आहे" या एरियाने पुन्हा भरले गेले. संगीतकाराच्या कार्यात एक विशेष स्थान सामाजिक आणि दैनंदिन सामग्रीच्या "ओल्ड कॉर्पोरल", "वॉर्म", "टाइटुलर काउंसलर" च्या गाण्यांनी घेतले.

1864-1865 मध्ये डार्गोमिझस्कीचा दुसरा परदेश दौरा झाला, जिथे त्याने बर्लिन, लीपझिग, ब्रसेल्स, पॅरिस, लंडनला भेट दिली. संगीतकाराची कामे युरोपियन रंगमंचावर सादर केली गेली ("लिटल रशियन कॉसॅक", ऑपेरा "मरमेड" वर ओव्हरचर).

1866 मध्ये डार्गोमिझस्कीने ऑपेरा द स्टोन गेस्ट (अलेक्झांडर पुष्किनच्या त्याच नावाच्या छोट्या शोकांतिकेवर आधारित) काम सुरू केले, परंतु ते पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले नाही. लेखकाच्या इच्छेनुसार, पहिले चित्र सीझर कुईने पूर्ण केले होते, ऑपेरा ऑर्केस्ट्रेटेड होता आणि त्याचा परिचय निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केला होता.

1859 पासून, डार्गोमिझस्की रशियन म्युझिकल सोसायटी (आरएमओ) मध्ये निवडून आले.

1867 पासून, डार्गोमिझस्की हे आरएमओच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेच्या संचालनालयाचे सदस्य होते.

17 जानेवारी (5 जुनी शैली), जानेवारी 1869, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की सेंट पीटर्सबर्ग येथे मरण पावला. संगीतकाराला पत्नी आणि मुले नव्हती. अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्रा (कलाकारांचे नेक्रोपोलिस) च्या टिखविन स्मशानभूमीत दफन केले.

तुला प्रदेशातील आर्सेनेव्हस्की जिल्ह्याच्या प्रदेशावर, शिल्पकार व्याचेस्लाव क्लायकोव्ह यांनी बनविलेले डार्गोमिझस्कीचे जगातील एकमेव स्मारक उभारले गेले आहे.

मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

1. फ्योडोर चालियापिन डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरा "मरमेड" मधील "मेलनिकचे एरिया" सादर करतो. 1931 ची नोंद.

2. डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरा "मरमेड" मधील "एरिया ऑफ द मिलर अँड द प्रिन्स" या दृश्यात फ्योडोर चालियापिन. 1931 ची नोंद.

3. तमारा सिन्याव्स्कायाने डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" मधील लॉराचे गाणे सादर केले. राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरचा ऑर्केस्ट्रा. कंडक्टर - मार्क एर्मलर. 1977 वर्ष.

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की (फेब्रुवारी २/१४ ( 18130214 ) , ट्रोइत्स्कोये गाव, बेलेव्स्की जिल्हा, तुला प्रांत - 5 जानेवारी (17), सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन संगीतकार, ज्यांच्या कार्याचा 19 व्या शतकातील रशियन संगीत कलेच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. मिखाईल ग्लिंका आणि द माईटी हँडफुल यांच्या कार्यादरम्यानच्या काळातील सर्वात उल्लेखनीय संगीतकारांपैकी एक, डार्गोमिझस्की हे रशियन संगीतातील वास्तववादी ट्रेंडचे संस्थापक मानले जातात, त्यानंतरच्या पिढ्यांचे अनेक संगीतकार.

चरित्र

डार्गोमिझस्कीचा जन्म 2 फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील ट्रॉईत्स्कॉय गावात झाला. त्याचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, श्रीमंत कुलीन वसिली अलेक्सेविच लेडीझेन्स्की यांचे बेकायदेशीर पुत्र होते. आई, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्हना कोझलोव्स्काया, तिच्या पालकांच्या इच्छेविरूद्ध लग्न केले; संगीतशास्त्रज्ञ एमएसपीकेलिसच्या म्हणण्यानुसार, राजकुमारी एमबी कोझलोव्स्कायाला तिच्या वडिलांकडून (संगीतकाराचे आजोबा) वारसा मिळाला होता ट्वेर्डुनोवोची वडिलोपार्जित स्मोलेन्स्क इस्टेट, आता स्मोलेन्स्क प्रदेशातील व्याझेम्स्की जिल्ह्यात आहे, जिथे नेपोलियन सैन्यानंतर डार्गोमिझस्की कुटुंब तुला प्रांतातून परत आले. 1813 मध्ये निष्कासित केले. ट्वेर्डुनोवोच्या स्मोलेन्स्क इस्टेटमध्ये, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीने आयुष्याची पहिली 3 वर्षे घालवली. त्यानंतर, तो वारंवार या पॅरेंटल इस्टेटमध्ये आला: 1840 च्या उत्तरार्धात - 1850 च्या दशकाच्या मध्यात, ऑपेरा "मरमेड" वर काम करत असताना स्मोलेन्स्क लोककथा संकलित करण्यासाठी, जून 1861 मध्ये त्याच्या स्मोलेन्स्क शेतकऱ्यांना गुलामगिरीपासून मुक्त करण्यासाठी.

संगीतकाराची आई, एमबी कोझलोव्स्काया, सुशिक्षित होती, त्यांनी कविता आणि लहान नाट्यमय दृश्ये लिहिली जी 1820 - 1830 च्या दशकात पंचांग आणि मासिकांमध्ये प्रकाशित झाली आणि फ्रेंच संस्कृतीत त्यांना खूप रस होता. कुटुंबाला सहा मुले होती: एरास्ट (), अलेक्झांडर, सोफिया (), व्हिक्टर (), ल्युडमिला () आणि हर्मिनिया (1827). या सर्वांचे संगोपन घरामध्ये, खानदानी परंपरांमध्ये झाले, त्यांना चांगले शिक्षण मिळाले आणि त्यांच्या आईकडून कलेवर प्रेमाचा वारसा मिळाला. डार्गोमिझस्कीचा भाऊ, व्हिक्टर, व्हायोलिन वाजवायचा, बहिणींपैकी एक वीणा वाजवायची आणि त्याला स्वतःला लहानपणापासूनच संगीताची आवड होती. भाऊ आणि बहिणींमधील उबदार मैत्रीपूर्ण संबंध बर्‍याच वर्षांपासून जतन केले गेले आहेत, उदाहरणार्थ, डार्गोमिझस्की, ज्यांचे स्वतःचे कुटुंब नव्हते, त्यानंतर सोफियाच्या कुटुंबासह अनेक वर्षे जगले, जे प्रसिद्ध व्यंगचित्रकार निकोलाई स्टेपनोव्हची पत्नी बनले.

वयाच्या पाचव्या वर्षापर्यंत, मुलगा बोलला नाही, त्याचा उशीरा झालेला आवाज कायमच उंच आणि किंचित कर्कश राहिला, ज्याने त्याला रोखले नाही, तथापि, नंतर आवाजाच्या अभिव्यक्ती आणि कलात्मकतेने अश्रूंना स्पर्श केला. 1817 मध्ये, हे कुटुंब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले, जिथे डार्गोमिझस्कीच्या वडिलांना एका व्यावसायिक बँकेत चांसलरीचे शासक म्हणून नोकरी मिळाली आणि त्यांनी स्वतः संगीताचे शिक्षण घेण्यास सुरुवात केली. त्याचा पहिला पियानो शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न होता, त्यानंतर त्याने एड्रियन डॅनिलेव्हस्कीबरोबर अभ्यास करण्यास सुरवात केली. तो एक चांगला पियानोवादक होता, परंतु तरुण डार्गोमिझस्कीला संगीत तयार करण्यात स्वारस्य वाटले नाही (या काळातील त्याचे छोटे पियानोचे तुकडे टिकून आहेत). शेवटी, तीन वर्षांसाठी डार्गोमिझस्कीचे शिक्षक फ्रांझ स्कोबरलेचनर होते, प्रसिद्ध संगीतकार जोहान गुमेलचा विद्यार्थी. एक विशिष्ट कौशल्य प्राप्त केल्यानंतर, डार्गोमिझस्की चॅरिटी मैफिली आणि खाजगी संग्रहांमध्ये पियानोवादक म्हणून काम करू लागले. यावेळी, त्यांनी प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट झेबिग यांच्याकडे देखील अभ्यास केला आणि 1822 पासून त्यांनी व्हायोलिन वाजवण्यास प्रावीण्य मिळवले, चौकडीत वाजवले, परंतु लवकरच या वाद्यात रस गमावला. तोपर्यंत, त्याने आधीच अनेक पियानो रचना, प्रणय आणि इतर कामे लिहिली होती, त्यापैकी काही प्रकाशित झाली होती.

1827 च्या शरद ऋतूत, डार्गोमिझस्कीने आपल्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून नागरी सेवेत प्रवेश केला आणि काम करण्याच्या त्याच्या परिश्रम आणि प्रामाणिक वृत्तीबद्दल धन्यवाद, त्वरीत करिअरच्या शिडीवर जाण्यास सुरुवात केली. या काळात, तो अनेकदा घरी संगीत वाजवत असे आणि ऑपेरा हाऊसला भेट देत असे, ज्यांचे प्रदर्शन इटालियन संगीतकारांच्या कार्यांवर आधारित होते. 1835 च्या वसंत ऋतूमध्ये, तो मिखाईल ग्लिंका भेटला, ज्यांच्याबरोबर त्याने चार हातांनी पियानो वाजवला आणि बीथोव्हेन आणि मेंडेलसोहन यांच्या कार्यांचे विश्लेषण केले. ग्लिंका यांनी डार्गोमिझस्कीला सिगफ्रीड डेहनकडून बर्लिनमध्ये मिळालेल्या संगीत सिद्धांताच्या धड्यांचा सारांश देखील दिला. ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या रिहर्सलला उपस्थित राहिल्यानंतर, जे उत्पादनासाठी तयार केले जात होते, डार्गोमिझस्कीने स्वतःहून एक प्रमुख स्टेज वर्क लिहिण्याचा निर्णय घेतला. कथानकाची निवड व्हिक्टर ह्यूगोच्या लुक्रेझिया बोर्जिया या नाटकावर पडली, परंतु ऑपेराची निर्मिती हळूहळू पुढे गेली आणि 1837 मध्ये, वसिली झुकोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, संगीतकार त्याच लेखकाच्या दुसर्‍या कामाकडे वळले, जे उशिराने. रशियामध्ये 1830 चे दशक खूप लोकप्रिय होते - “नोट्रे डेम कॅथेड्रल”. डार्गोमिझस्कीने लुईस बर्टिनसाठी स्वतः ह्यूगोने लिहिलेले मूळ फ्रेंच लिब्रेटो वापरले, ज्याचा ऑपेरा एस्मेराल्डा काही काळापूर्वी रंगला होता. 1841 पर्यंत डार्गोमिझस्कीने ऑपेराचे ऑर्केस्ट्रेशन आणि भाषांतर पूर्ण केले, ज्यासाठी त्याने "एस्मेराल्डा" हे नाव देखील घेतले आणि स्कोअर इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाकडे सुपूर्द केला. फ्रेंच संगीतकारांच्या भावनेने लिहिलेला ऑपेरा अनेक वर्षांपासून प्रीमियरची वाट पाहत होता, कारण इटालियन प्रॉडक्शन लोकांमध्ये जास्त लोकप्रिय होते. एस्मेराल्डाचा चांगला नाट्यमय आणि संगीतमय निर्णय असूनही, या ऑपेराने प्रीमियरनंतर काही वेळाने स्टेज सोडला आणि भविष्यात व्यावहारिकरित्या कधीही मंचित केला गेला नाही. 1867 मध्ये ए.एन. सेरोव यांनी प्रकाशित केलेल्या म्युझिक अँड थिएटर या वृत्तपत्रात प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या आत्मचरित्रात डार्गोमिझस्कीने लिहिले:

एस्मेराल्डा माझ्या ब्रीफकेसमध्ये आठ वर्षे पडून होती. ही आठ वर्षांची व्यर्थ वाट पाहिली आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात उत्साही वर्षांनी माझ्या संपूर्ण कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार टाकला.

डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्सपैकी एकाच्या पहिल्या पानाची हस्तलिखित

ग्लिंकाच्या कामांच्या वाढत्या लोकप्रियतेमुळे एस्मेराल्डाच्या अपयशाबद्दल डार्गोमिझस्कीच्या चिंता वाढल्या. संगीतकार गायनाचे धडे देण्यास सुरुवात करतो (त्याच्या विद्यार्थिनी केवळ स्त्रिया होत्या, परंतु त्याने त्यांच्याकडून शुल्क घेतले नाही) आणि आवाज आणि पियानोसाठी अनेक रोमान्स लिहितात, त्यापैकी काही प्रकाशित झाले आणि खूप लोकप्रिय झाले, उदाहरणार्थ, "इच्छेची आग. रक्तात जळते ...", "मी प्रेमात आहे, युवती-सौंदर्य ...", "लिलेटा", "नाईट मार्शमॅलो", "सोळा वर्षे" आणि इतर.

संगीतकाराच्या कामात "मरमेड" एक विशेष स्थान व्यापते. पुष्किनच्या श्लोकांमध्ये त्याच नावाच्या शोकांतिकेच्या कथानकावर लिहिलेले, ते 1848-1855 या काळात तयार केले गेले. डार्गोमिझस्कीने स्वतः पुष्किनच्या कविता लिब्रेटोमध्ये रूपांतरित केल्या आणि कथानकाचा शेवट तयार केला (पुष्किनचे काम अद्याप पूर्ण झाले नाही). "मरमेड" चा प्रीमियर 4 मे (16), 1856 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्या काळातील सर्वात मोठे रशियन संगीत समीक्षक, अलेक्झांडर सेरोव्ह यांनी "थिएट्रिकल म्युझिकल बुलेटिन" मधील मोठ्या प्रमाणात सकारात्मक पुनरावलोकनासह त्यास प्रतिसाद दिला (त्याचा आवाज इतका मोठा होता की तो अनेक भागांमध्ये प्रकाशित झाला होता), ज्यामुळे या ऑपेराला मदत झाली. काही काळ आघाडीच्या रशियन थिएटर्सच्या भांडारात राहण्यासाठी आणि स्वत: डार्गोमिझस्कीमध्ये सर्जनशील आत्मविश्वास जोडला.

काही काळानंतर, डार्गोमिझस्की लेखकांच्या लोकशाही वर्तुळाच्या जवळ आला, इस्क्रा या व्यंग्यात्मक मासिकाच्या प्रकाशनात भाग घेतला, त्यातील एक मुख्य सहभागी, कवी वसिली कुरोचकिन यांच्या श्लोकांवर अनेक गाणी लिहिली.

रशियाला परत आल्यावर, परदेशातील त्याच्या कामांच्या यशाने प्रेरित होऊन, डार्गोमिझस्कीने नव्या जोमाने "द स्टोन गेस्ट" ची रचना केली. या ऑपेरासाठी त्याने निवडलेली भाषा - जवळजवळ संपूर्णपणे साध्या रागाच्या साथीने सुरेल गायनांवर आधारित - द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांना आणि विशेषत: सीझर कुई, जे त्या वेळी रशियन ऑपेरा सुधारण्याचा मार्ग शोधत होते त्यांना रस होता. तथापि, रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या प्रमुखपदी डार्गोमिझस्कीची नियुक्ती आणि 1848 मध्ये त्यांनी लिहिलेल्या ऑपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बॅचसचे अपयश आणि जवळजवळ वीस वर्षे स्टेज न पाहिल्याने संगीतकाराची तब्येत बिघडली आणि 5 जानेवारी (17), 1869 रोजी, ऑपेरा अपूर्ण ठेवून त्याचा मृत्यू झाला. त्याच्या इच्छेनुसार, "द स्टोन गेस्ट" कुई यांनी पूर्ण केले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केले.

डार्गोमिझस्कीचे नाविन्य त्याच्या तरुण सहकाऱ्यांनी सामायिक केले नाही आणि विनम्रपणे एक उपेक्षा मानले गेले. उशीरा दर्गोमिझ्स्की शैलीचा हार्मोनिक शब्दसंग्रह, व्यंजनांची वैयक्तिक रचना, त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, नंतरच्या स्तरांद्वारे रेकॉर्ड केलेल्या प्राचीन फ्रेस्कोप्रमाणे, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संपादकत्वाद्वारे "एननोबल" ओळखल्या जाण्यापलीकडे, त्याच्या आवश्यकतांनुसार आणले गेले. स्वाद, मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवान्श्चिना" प्रमाणे, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मूलत: संपादित केले.

डार्गोमिझस्कीला ग्लिंकाच्या थडग्यापासून दूर असलेल्या टिखविन स्मशानभूमीच्या कलाकारांच्या नेक्रोपोलिसमध्ये पुरण्यात आले.

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये पत्ते

• शरद ऋतूतील 1832-1836 - मामोंटोव्हचे घर, ग्र्याझनाया स्ट्रीट, 14.
• 1836-1840 - कोएनिगचे घर, 8वी ओळ, 1.
• 1843 - सप्टेंबर 1844 - ए.के. इसाकोवाचे अपार्टमेंट हाऊस, मोखोवाया स्ट्रीट, 30.
• एप्रिल 1845 - 5 जानेवारी 1869 - ए.के. इसाकोवाची अपार्टमेंट इमारत, 30 मोखोवाया स्ट्रीट, योग्य. ७.

निर्मिती

बर्याच वर्षांपासून, डार्गोमिझस्कीचे नाव केवळ "द स्टोन गेस्ट" या ऑपेराशी संबंधित होते ज्याचा रशियन ऑपेराच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. ऑपेरा त्या काळासाठी नाविन्यपूर्ण शैलीत लिहिला गेला होता: त्यात कोणतेही अरिया किंवा जोड नाहीत (लॉराच्या दोन लहान घातलेल्या रोमान्सची गणना करत नाही), ते संपूर्णपणे "मधुर पठण" आणि संगीतावर सेट केलेल्या वाचनांवर तयार केले गेले आहे. अशी भाषा निवडण्याचे ध्येय म्हणून, डार्गोमिझस्कीने केवळ "नाट्यमय सत्य" चे प्रतिबिंबच नाही तर मानवी भाषणाचे कलात्मक पुनरुत्पादन त्याच्या सर्व छटा आणि संगीताच्या मदतीने वाकणे देखील सेट केले. नंतर, डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरेटिक कलेची तत्त्वे एम. पी. मुसोर्गस्की - "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि विशेषतः "खोवांश्चीना" मध्ये स्पष्टपणे ओपेरामध्ये मूर्त स्वरुपात होती. मुसॉर्गस्कीने स्वत: डार्गोमिझस्कीचा आदर केला आणि त्याच्या अनेक रोमान्सच्या आरंभी त्याला "संगीत सत्याचा शिक्षक" म्हटले.

त्याचा मुख्य फायदा म्हणजे संगीत संवादाची नवीन, कधीही न वापरलेली शैली. सर्व गाणी थीमॅटिक आहेत आणि वर्ण "नोट्स बोलतात." ही शैली नंतर M.P. Mussorgsky यांनी विकसित केली. ...

द स्टोन गेस्टशिवाय रशियन संगीत संस्कृतीच्या विकासाची कल्पना केली जाऊ शकत नाही. हे तीन ओपेरा होते - "इव्हान सुसानिन", "रुस्लान आणि ल्युडमिला" आणि "द स्टोन गेस्ट" जे मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि बोरोडिन यांनी तयार केले होते. "सुसानिन" एक ऑपेरा आहे जिथे मुख्य पात्र लोक आहेत, "रुस्लान" एक पौराणिक, सखोल रशियन कथानक आहे आणि "अतिथी", ज्यामध्ये नाटक आवाजाच्या गोड सौंदर्याला मागे टाकते.

डार्गोमिझस्कीचा आणखी एक ऑपेरा - "मरमेड" - देखील रशियन संगीताच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण घटना बनला - दररोजच्या मानसशास्त्रीय नाटकाच्या शैलीतील हा पहिला रशियन ऑपेरा आहे. त्यामध्ये, लेखकाने फसवणूक झालेल्या मुलीच्या मत्स्यांगनात रूपांतरित होऊन तिच्या अत्याचार करणाऱ्याचा बदला घेण्याच्या आख्यायिकेच्या अनेक आवृत्त्यांपैकी एकाला मूर्त रूप दिले.

डार्गोमिझस्कीच्या कामाच्या तुलनेने सुरुवातीच्या काळातील दोन ओपेरा - "एस्मेराल्डा" आणि "ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" - बर्याच वर्षांपासून त्यांच्या पहिल्या कामगिरीची वाट पाहत होते आणि लोकांमध्ये ते फारसे लोकप्रिय नव्हते.

डार्गोमिझस्कीच्या चेंबर-व्होकल रचना खूप लोकप्रिय आहेत. त्याचे सुरुवातीचे प्रणय 1840 च्या दशकात रचलेल्या गीतात्मक भावनेने टिकून आहेत - ते रशियन संगीत लोककथांनी प्रभावित आहेत (नंतर ही शैली पीआय त्चैकोव्स्कीच्या रोमान्समध्ये वापरली जाईल), शेवटी, नंतरचे लोक खोल नाट्य, उत्कटता, अभिव्यक्तीच्या सत्यतेने भरलेले आहेत. , अशा प्रकारे, M. P. Mussorgsky च्या स्वर कार्याचे अग्रदूत. अनेक कामांमध्ये, संगीतकाराची कॉमिक प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली: "वर्म", "टायट्युलर काउन्सिलर", इ.

डार्गोमिझस्कीने ऑर्केस्ट्रासाठी चार रचना लिहिल्या: बोलेरो (1830 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात), बाबा यागा, काझाचोक आणि चुखोंस्काया फॅन्टसी (सर्व - 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस). वाद्यवृंद लेखनाची मौलिकता आणि उत्तम वाद्यवृंद असूनही ते क्वचितच सादर केले जातात. ही कामे ग्लिंकाच्या सिम्फोनिक संगीताच्या परंपरेची निरंतरता आणि नंतरच्या काळातील संगीतकारांनी तयार केलेल्या रशियन ऑर्केस्ट्रा संगीताच्या समृद्ध वारशाच्या पायांपैकी एक आहेत.

निबंध

• एस्मेराल्डा. व्हिक्टर ह्यूगोच्या नोट्रे डेम डी पॅरिस या कादंबरीवर आधारित ऑपेरा त्याच्या स्वत: च्या लिब्रेटोवर चार कृती करते. 1838-1841 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 5 (17) डिसेंबर 1847.
• "बॅचसचा विजय". पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित ऑपेरा-बॅले. 1843-1848 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 11 (23) जानेवारी 1867.
• "जलपरी". पुष्किनच्या त्याच नावाच्या अपूर्ण नाटकावर आधारित ऑपेरा त्याच्या स्वतःच्या लिब्रेटोवर चार कृती करतो. 1848-1855 मध्ये लिहिलेले. प्रथम उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मे 4 (16), 1856.
• माळेपा. स्केचेस, 1860.
• "रोगदान". तुकडे, 1860-1867.
• "द स्टोन गेस्ट". पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडी" नावाच्या मजकुरावर तीन कृतींमध्ये ओपेरा. 1866-1869 मध्ये लिहिलेले, सी.ए. कुई यांनी पूर्ण केले, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मांडलेले. पहिली निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 16 (28) फेब्रुवारी 1872.

• "बोलेरो". 1830 च्या शेवटी.
• "बाबा यागा" ("व्होल्गा ते रीगा"). 1862 मध्ये पूर्ण झाले, प्रथम 1870 मध्ये सादर केले.
• "काझाचोक". कल्पनारम्य. वर्ष आहे 1864.
• "चुखोंस्काया कल्पनारम्य". 1863-1867 मध्ये लिहिलेले, प्रथम 1869 मध्ये सादर केले.

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स", तसेच अपूर्ण ऑपेरा "माझेपा" आणि "रोगदान" च्या तुकड्यांसह रशियन आणि परदेशी कवींच्या दोन आवाजासाठी गाणी आणि प्रणय आणि पियानो ते छंद.
• एका आवाजासाठी गाणी आणि रोमान्स आणि रशियन आणि परदेशी कवींच्या श्लोकांना पियानो: "ओल्ड कॉर्पोरल" (व्ही. कुरोचकिनचे शब्द), "पॅलाडिन" (व्ही. झुकोव्स्कीच्या भाषांतरातील एल. उलांडचे शब्द, "वर्म" ( कुरोचकिनच्या भाषांतरात पी. ​​बेरंजरचे शब्द), “टायट्युलर काउंसलर” (पी. वेनबर्गचे शब्द), “मी तुझ्यावर प्रेम केले ...” (ए. पुश्किनचे शब्द), “मी उदास आहे” (एम. यू यांचे शब्द . लेर्मोनटोव्ह), “मी सोळा वर्षांचा आहे” (ए. डेल्विगचे शब्द) आणि इतर कोल्त्सोव्ह, कुरोचकिन, पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह आणि इतर कवींच्या शब्दांना, ऑपेरा द स्टोन गेस्ट मधील लॉराने घातलेल्या दोन रोमान्ससह.

• पाच तुकडे (1820): मार्च, कॉन्ट्रडान्स, "मेलान्कोलिक वॉल्ट्ज", वॉल्ट्ज, "कॉसॅक".
• "तेजस्वी वॉल्ट्ज". 1830 च्या आसपास.
• रशियन थीमवर भिन्नता. 1830 च्या सुरुवातीस.
• एस्मेराल्डाची स्वप्ने. कल्पनारम्य. 1838
• दोन मजुरका. 1830 च्या शेवटी.
• पोल्का. १८४४
• शेरझो. १८४४
• "स्नफबॉक्स वॉल्ट्ज". १८४५
• "उत्साह आणि शांतता." शेरझो. 1847 वर्ष.
• शब्दांशिवाय गाणे (1851)
• ग्लिंकाच्या ऑपेरा "ए लाइफ फॉर द झार" मधील थीमवरील कल्पनारम्य (1850 च्या दशकाच्या मध्यात)
• स्लाव्हिक टारंटेला (चार हात, 1865)
• ऑपेरा "एस्मेराल्डा" आणि इतरांमधील सिम्फोनिक उतारेचे प्रतिलेखन.

स्मृतीस विनम्र अभिवादन

• सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्राच्या प्रदेशावरील कलाकारांच्या नेक्रोपोलिसमध्ये 1961 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या कबरीवरील स्मारक. शिल्पकार ए.आय. खास्तोव्ह.
• तुला येथे असलेल्या संगीत विद्यालयाला ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे नाव आहे.
• संगीतकाराच्या जन्मभूमीपासून फार दूर, तुला प्रदेशातील अर्सेनेव्हो गावात, संगमरवरी स्तंभावर (शिल्पकार व्ही.एम.क्लीकोव्ह, वास्तुविशारद व्ही.आय. स्नेगिरेव्ह) त्याचा कांस्य दिवाळे स्थापित केला गेला. जगातील डार्गोमिझस्कीचे हे एकमेव स्मारक आहे.
• संगीतकाराचे संग्रहालय आर्सेनेव्ह येथे आहे.
• लिपेटस्क, क्रॅमटोर्स्क, खारकोव्ह, निझनी नोव्हगोरोड आणि अल्मा-अता येथील रस्त्यांना डार्गोमिझस्कीचे नाव देण्यात आले आहे.
• सेंट पीटर्सबर्गमधील 30 मोखोवाया स्ट्रीटवर एक स्मारक फलक स्थापित केला आहे.
• AS Dargomyzhsky चे नाव Vyazma मधील चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल आहे. शाळेच्या दर्शनी भागावर स्मृतिफलक आहे.
• A.S.Dargomyzhsky च्या वैयक्तिक वस्तू व्याझेम्स्की म्युझियम ऑफ हिस्ट्री अँड लोकल लोअरमध्ये ठेवल्या आहेत.
• "संगीतकार डार्गोमिझस्की" हे नाव "संगीतकार कारा कराएव" सारख्याच प्रकारचे मोटर जहाज ठेवले गेले.
• 1963 मध्ये, यूएसएसआरचे एक टपाल तिकीट जारी केले गेले, जे डार्गोमिझस्कीला समर्पित होते.
• 11 जून 1974 च्या स्मोलेन्स्क प्रादेशिक कार्यकारी समिती क्रमांक 358 च्या निर्णयानुसार, व्याझेम्स्की जिल्ह्यातील इसाकोव्स्की ग्राम परिषदेतील त्वेर्दुनोवो गावाला प्रादेशिक महत्त्व असलेले ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक स्मारक म्हणून घोषित करण्यात आले, जेथे संगीतकार एएसदारगोमिझस्की बालपण घालवले.
• 2003 मध्ये, A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo च्या पूर्वीच्या कौटुंबिक इस्टेटमध्ये, आता स्मोलेन्स्क प्रदेशातील व्याझेम्स्की जिल्ह्यातील एक पत्रिका, त्याच्या सन्मानार्थ एक स्मारक चिन्ह उभारण्यात आले.
• इसाकोवो गावात, व्याझेम्स्की जिल्हा, स्मोलेन्स्क प्रदेश, एका रस्त्याला ए.एस. डार्गोमिझस्कीचे नाव देण्यात आले आहे.
• इसाकोवो गावासमोर व्याझमा - टेमकिनो या महामार्गावर 2007 मध्ये A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo च्या पूर्वीच्या इस्टेटकडे जाणारा रस्ता दर्शविणारा रस्ता चिन्ह स्थापित केला होता.

नोट्स (संपादित करा)

साहित्य

• कर्मालिना L. I. L. I. Karmalina चे संस्मरण. डार्गोमिझस्की आणि ग्लिंका // रशियन पुरातनता, 1875. - टी. 13. - क्रमांक 6. - पी. 267-271.
• ए.एस.डार्गोमिझस्की (1813-1869). आत्मचरित्र. पत्रे. समकालीनांच्या आठवणी. पेट्रोग्राड: 1921.
• ड्रोझडोव्ह ए.एन. अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की. - एम.: 1929.
• पेकेलिस M.S.A.S. Dargomyzhsky. - एम.: 1932.
• सेरोव ए.एन. मरमेड. A.S.Dargomyzhsky द्वारे ऑपेरा // Izbr. लेख T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky आणि लोक गीत. रशियन शास्त्रीय संगीतातील राष्ट्रीयत्वाच्या समस्येवर. - एम.-एल.: 1951.
• श्लिफश्टिन S.I.डार्गोमिझस्की. - एड. 3रा, रेव्ह. आणि जोडा. - एम.: मुझगिझ, 1960 .-- 44, पृ. - (संगीत प्रेमी ग्रंथालय). - 32,000 प्रती
• पेकेलिस एम.एस.डार्गोमिझस्की आणि त्याचे कर्मचारी. T. 1-3. - एम.: 1966-1983.
• मेदवेदेवा I.A. अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की. (१८१३-१८६९). - एम., संगीत, 1989 .--- 192 पी., समावेश. (रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकार). - ISBN 5-7140-0079-X.
• गँझबर्ग जी.आय.ए. पुष्किनची कविता "ऑक्टोबर 19, 1827" आणि ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या संगीतातील अर्थाचा अर्थ. - खारकोव्ह, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• ए.एस. डार्गोमिझस्कीची समोखोडकिना एन.व्ही. ऑपेरा शैली: पाठ्यपुस्तक. - रोस्तोव n/a: प्रकाशन गृह RGK im. एस.व्ही. रचमनिनोवा, 2010 .-- 80 पी. - (पद्धतशास्त्रीय साहित्याची लायब्ररी).
• स्टेपनोव पीए ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की. ए.एस. डार्गोमिझस्की // रशियन पुरातनता, 1875 च्या पुनरावलोकनांशी संबंधित. - टी. 14. - क्रमांक 11. - पी. 502-505.
• डिसिंगर बी. डाय ओपरन वॉन अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीज. फ्रँकफर्ट एम मेन: लँग, 2001.
• बुडाएव डी.आय. संगीतकार ए.एस. डार्गोमिझस्की यांच्या चरित्रातील एक पृष्ठ // रशियन संस्कृतीच्या इतिहासातील स्मोलेन्स्क प्रदेश.- स्मोलेन्स्क, 1973. पृ. 119 - 126.
• ए.एस. डार्गोमिझस्की यांचे जीवन आणि सर्जनशील चरित्रातील पुगाचेव्ह ए.एन. स्मोलेन्श्चिना. स्मोलेन्स्क, 2008.
• सेंट पीटर्सबर्ग मधील तारासोव एल.एम. डार्गोमिझस्की. लेनिझदात. 1988.240 pp.

दुवे

• डार्गोमिझस्की अलेक्झांडर सर्गेविच- ग्रेट सोव्हिएत विश्वकोशातील लेख
• // ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनचा विश्वकोशीय शब्दकोश: 86 खंडांमध्ये (82 खंड आणि 4 अतिरिक्त). - एसपीबी. , 1890-1907.
• म्युझिकल डिरेक्टरी साइटवर डार्गोमिझस्कीचे चरित्र
• तुला रिजनल युनिव्हर्सल सायंटिफिक लायब्ररीच्या वेबसाइटवर संगीतकाराचे चरित्र

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांचा जन्म 2 फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील ट्रॉईत्स्कॉय गावात झाला. आयुष्याची पहिली चार वर्षे तो सेंट पीटर्सबर्गपासून दूर होता, पण याच शहराने त्याच्या मनावर खोलवर छाप सोडली.

डार्गोमिझस्की कुटुंबाला सहा मुले होती. पालकांनी याची खात्री केली की त्या सर्वांना व्यापक उदारमतवादी कला शिक्षण मिळाले आहे. अलेक्झांडर सेर्गेविचला गृह शिक्षण मिळाले, त्याने कधीही कोणत्याही शैक्षणिक संस्थेत शिक्षण घेतले नाही. आई-वडील, मोठे कुटुंब आणि घरातील शिक्षक हेच त्यांच्या ज्ञानाचे स्रोत होते. ते वातावरण होते ज्याने त्याचे चारित्र्य, अभिरुची आणि आवडींना आकार दिला.

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की

डार्गोमिझस्की कुटुंबातील मुलांच्या संगोपनात संगीताने विशेष भूमिका बजावली. ही सुरुवात नैतिकता मऊ करते, भावनांवर कार्य करते आणि हृदयाला शिक्षित करते हे लक्षात घेऊन पालकांनी त्यास खूप महत्त्व दिले. मुले विविध वाद्ये वाजवायला शिकली.

वयाच्या 6 व्या वर्षी लहान साशाने लुईस वोल्गेबॉर्नसोबत पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. तीन वर्षांनंतर, प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रियन ट्रोफिमोविच डॅनिलेव्हस्की त्याचे शिक्षक झाले. 1822 मध्ये, मुलगा व्हायोलिन वाजवायला शिकू लागला. संगीत त्याची आवड बनली. त्याला बरेच धडे शिकावे लागले हे असूनही, 11 - 12 वर्षांच्या साशाने आधीच लहान पियानोचे तुकडे आणि प्रणय तयार करण्यास सुरवात केली. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की मुलाचे शिक्षक, डॅनिलेव्हस्की, स्पष्टपणे त्याच्या लेखनाच्या विरोधात होते आणि काही वेळा त्याने हस्तलिखिते फाडली. त्यानंतर, पियानो वाजवण्याच्या क्षेत्रात आपले शिक्षण पूर्ण करणाऱ्या डार्गोमिझस्कीसाठी प्रसिद्ध संगीतकार स्कोबरलेचनरला नियुक्त केले गेले. याव्यतिरिक्त, साशाने त्सेबिख नावाच्या गायन शिक्षकाकडून गायन धडे घेतले.

1820 च्या उत्तरार्धात, हे शेवटी स्पष्ट झाले की अलेक्झांडरला संगीत तयार करण्याची प्रचंड आवड होती.

सप्टेंबर 1827 मध्ये, अलेक्झांडर सेर्गेविचची न्यायालयीन मंत्रालयाच्या नियंत्रणात लिपिक म्हणून नोंदणी झाली, परंतु पगाराशिवाय. 1830 पर्यंत, सर्व सेंट पीटर्सबर्ग एक मजबूत पियानोवादक म्हणून डार्गोमिझस्कीला ओळखत होते. स्कोबरलेचनरने त्याला आपला सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी मानले हे व्यर्थ नव्हते. तेव्हापासून, तरुणाने, त्याच्या विभागातील कर्तव्ये आणि संगीत धडे असूनही, धर्मनिरपेक्ष मनोरंजनाकडे अधिकाधिक लक्ष देण्यास सुरुवात केली. जर प्रोव्हिडन्सने त्याला मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंकाबरोबर एकत्र आणले नसते तर संगीतकार डार्गोमिझस्कीचे नशीब कसे विकसित झाले असते हे माहित नाही. हा संगीतकार अलेक्झांडरच्या वास्तविक व्यवसायाचा अंदाज लावण्यास सक्षम होता.

ते 1834 मध्ये ग्लिंकाच्या अपार्टमेंटमध्ये भेटले आणि संपूर्ण संध्याकाळ बोलण्यात आणि पियानो वाजवण्यात घालवली. ग्लिंकाच्या खेळाने डार्गोमिझस्की आश्चर्यचकित, मोहित आणि स्तब्ध झाला: त्याने आवाजात इतका मऊपणा, गुळगुळीतपणा आणि उत्कटता कधीही ऐकली नव्हती. आज संध्याकाळनंतर, अलेक्झांडर ग्लिंकाच्या अपार्टमेंटमध्ये वारंवार भेट देतो. वयाचा फरक असूनही, दोन संगीतकारांमध्ये 22 वर्षे टिकणारी घनिष्ठ मैत्री निर्माण झाली.

ग्लिंकाने डार्गोमिझस्कीला शक्य तितक्या उत्कृष्ट रचना कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यात मदत करण्याचा प्रयत्न केला. यासाठी, त्याने त्याला संगीत सिद्धांतावरील त्याच्या नोट्स दिल्या, ज्या सिगफ्रीड डेहनने त्याला शिकवल्या. अलेक्झांडर सर्गेविच आणि मिखाईल इव्हानोविच यांची भेट त्याच वेळी झाली जेव्हा ग्लिंका ऑपेरा इव्हान सुसानिनवर काम करत होती. डार्गोमिझस्कीने त्याच्या मोठ्या मित्राला खूप मदत केली: त्याने ऑर्केस्ट्रासाठी आवश्यक वाद्ये मिळविली, गायकांसह भाग शिकले आणि ऑर्केस्ट्रासह तालीम केली.

1830 च्या दशकात, डार्गोमिझस्कीने अनेक प्रणय, गाणी, युगल गीते इत्यादी लिहिल्या. पुष्किनची कविता संगीतकाराच्या कलात्मक निर्मितीमध्ये एक मूलभूत क्षण बनली. प्रतिभाशाली कवीच्या श्लोकांवर, "मी तुझ्यावर प्रेम केले", "तरुण आणि युवती", "व्हर्टोग्राड", "नाईट मार्शमॅलो", "इच्छेची आग रक्तात जळते" असे प्रणय लिहिले होते. याव्यतिरिक्त, अलेक्झांडर सर्गेविच यांनी नागरी आणि सामाजिक विषयांवर लिहिले. याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणजे "लग्न" हे काल्पनिक गाणे, जे विद्यार्थी तरुणांच्या आवडत्या गाण्यांपैकी एक बनले आहे.

डार्गोमिझस्की विविध साहित्यिक सलूनमध्ये नियमित होते, अनेकदा सामाजिक पक्षांमध्ये आणि कला मंडळांमध्ये हजर होते. तेथे त्याने पियानोवर भरपूर वाजवले, गायकांना साथ दिली आणि काहीवेळा स्वत: नवीन गायन गायले. याव्यतिरिक्त, तो कधीकधी व्हायोलिन वादक म्हणून चौकडींमध्ये भाग घेत असे.

त्याच वेळी, संगीतकाराने ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. त्याला मजबूत मानवी आकांक्षा आणि अनुभव असलेले कथानक शोधायचे होते. म्हणूनच त्यांनी व्ही. ह्यूगोच्या "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" या कादंबरीची निवड केली. 1841 च्या अखेरीस, ऑपेरावरील काम पूर्ण झाले, जसे की "मिसेलेनियस न्यूज" या वृत्तपत्रात नोंदवले गेले. एका छोट्या नोटमध्ये, लेखकाने लिहिले की डार्गोमिझस्कीने ऑपेरा एस्मेराल्डामधून पदवी प्राप्त केली, जी सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरच्या संचालनालयाने ताब्यात घेतली. हे ऑपेरा लवकरच एका थिएटरमध्ये रंगणार असल्याचेही जाहीर करण्यात आले. पण एक वर्ष निघून गेले, नंतर दुसरे, नंतर तिसरे, आणि ऑपेराचा स्कोअर अजूनही संग्रहात कुठेतरी होता. यापुढे आपल्या कामाच्या स्टेजिंगची आशा न ठेवता, 1844 मध्ये अलेक्झांडर सेर्गेविचने परदेशात जाण्याचा निर्णय घेतला.

डिसेंबर 1844 मध्ये डार्गोमिझस्की पॅरिसला आले. शहर, तेथील रहिवासी, जीवनशैली, संस्कृती यांची ओळख करून घेणे हा त्यांच्या सहलीचा उद्देश होता. फ्रान्समधून, संगीतकाराने आपल्या नातेवाईकांना आणि मित्रांना अनेक पत्रे लिहिली. अलेक्झांडर सेर्गेविच नियमितपणे थिएटरला भेट देत असे, ज्यामध्ये तो बहुतेकदा फ्रेंच ओपेरा ऐकत असे. आपल्या वडिलांना लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी लिहिले: “फ्रेंच ऑपेराची तुलना एका उत्कृष्ट ग्रीक मंदिराच्या अवशेषांशी केली जाऊ शकते ... आणि तरीही मंदिर अस्तित्वात नाही. मला खात्री आहे की फ्रेंच ऑपेराची तुलना केली जाऊ शकते आणि कोणत्याही इटालियनला मागे टाकले जाऊ शकते, परंतु मी फक्त तुकड्यांद्वारे न्याय करतो.

सहा महिन्यांनंतर, डार्गोमिझस्की रशियाला परतला. या वर्षांत मायदेशात, सामाजिक आणि राजकीय विरोधाभास तीव्र झाले. कलेचे मुख्य कार्य म्हणजे श्रीमंत आणि सामान्य लोकांच्या जगामधील अतुलनीय फरकांचे सत्य प्रकटीकरण बनले आहे. आता साहित्य, चित्रकला आणि संगीताच्या अनेक कामांचा नायक एक व्यक्ती आहे जो समाजाच्या मध्यम आणि खालच्या स्तरातून आला आहे: एक कारागीर, एक शेतकरी, एक क्षुद्र अधिकारी, एक गरीब बुर्जुआ.

अलेक्झांडर सर्गेविच यांनी सामान्य लोकांचे जीवन आणि दैनंदिन जीवन, त्यांच्या आध्यात्मिक जगाचे वास्तववादी प्रकटीकरण, सामाजिक अन्याय उघड करण्यासाठी आपले कार्य समर्पित केले.

डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्समध्ये लेर्मोनटोव्हच्या “कंटाळवाणे आणि दुःखी” आणि “मी दु: खी आहे” या शब्दांसाठी केवळ गीत ऐकले जात नाहीत. वरील उल्लेख केलेल्या पहिल्या प्रणयांचा अर्थ पूर्णपणे समजून घेण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी, त्या वर्षांमध्ये लर्मोनटोव्हच्या या श्लोकांचा आवाज कसा होता हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. दुसरीकडे, संगीतकाराने कामात केवळ प्रत्येक वाक्यांशाचेच नव्हे तर जवळजवळ प्रत्येक शब्दाचे महत्त्व आणि वजन यावर जोर देण्याचा प्रयत्न केला. हा प्रणय एक शोकगीता आहे जो वक्त्याच्या भाषणाच्या संगीताशी साम्य आहे. रशियन संगीतात असे प्रणय कधीच नव्हते. हे लर्मोनटोव्हच्या गीतात्मक नायकांपैकी एकाचे मोनोलॉग आहे असे म्हणणे अधिक अचूक होईल.

लेर्मोनटोव्हचा आणखी एक गीतात्मक एकपात्री - "मी दु:खी आहे" - पहिल्या प्रणय प्रमाणेच गाणे आणि पठण एकत्र करण्याच्या तत्त्वावर बांधले गेले आहे. हे एकट्या नायकाचे स्वतःचे प्रतिबिंब नाही, परंतु प्रामाणिक उबदारपणा आणि आपुलकीने भरलेल्या दुसर्या व्यक्तीला आवाहन आहे.

डार्गोमिझस्कीच्या कामातील सर्वात महत्वाचे स्थान गीतकार ए.व्ही. कोल्त्सोव्हच्या शब्दांवर लिहिलेल्या गाण्यांनी व्यापलेले आहे. सामान्य माणसांचे जीवन, त्यांच्या भावना आणि अनुभव दर्शविणारी ही स्केच गाणी आहेत. उदाहरणार्थ, "विदाऊट अ मन, विद अ मन" हे गीत गाणे-तक्रार एका शेतकरी मुलीच्या भवितव्याबद्दल सांगते जिचे जबरदस्तीने प्रेम नसलेल्या व्यक्तीशी लग्न केले गेले. "लिखोरादुष्का" हे गाणे जवळजवळ सारखेच आहे. सर्वसाधारणपणे, डार्गोमिझस्कीची बहुतेक गाणी आणि रोमान्स एका कठीण स्त्रीच्या जीवनाच्या कथेला समर्पित आहेत.

1845 मध्ये, संगीतकाराने ऑपेरा मरमेडवर काम करण्यास सुरुवात केली. त्यावर त्यांनी 10 वर्षे काम केले. काम असमानपणे झाले: सुरुवातीच्या वर्षांत, लेखक लोकजीवन आणि लोककथांचा अभ्यास करण्यात व्यस्त होता, त्यानंतर तो स्क्रिप्ट आणि लिब्रेटो तयार करण्यास पुढे गेला. कामाचे लेखन 1853 - 1855 मध्ये चांगले चालले, परंतु 1850 च्या शेवटी, काम जवळजवळ थांबले. याची अनेक कारणे होती: कार्याची नवीनता, सर्जनशील अडचणी, त्या काळातील तणावपूर्ण सामाजिक-राजकीय परिस्थिती, तसेच थिएटर आणि सोसायटीच्या संचालनालयाच्या संगीतकाराच्या कार्याबद्दल उदासीनता.

ए. डार्गोमिझस्कीच्या "मी दु:खी आहे" या प्रणयमधील उतारा

1853 मध्ये, अलेक्झांडर सर्गेविचने व्हीएफ ओडोएव्स्कीला लिहिले: “माझ्या सामर्थ्याने आणि क्षमतेनुसार, मी आमच्या नाटकीय घटकांच्या विकासावर माझ्या रुसलकामध्ये काम करतो. मिखाइला इव्हानोविच ग्लिंका विरुद्ध मी किमान अर्धे हे केले तर मला आनंद होईल ... "

4 मे 1856 रोजी "मरमेड्स" ची पहिली कामगिरी देण्यात आली. तत्कालीन तरुण लिओ टॉल्स्टॉय या कार्यक्रमाला उपस्थित होते. त्याच डब्यात तो संगीतकार बसला. ऑपेराने व्यापक रस निर्माण केला आणि केवळ संगीतकारांचेच नव्हे तर विविध प्रेक्षकांचे लक्ष वेधले. तथापि, या कामगिरीला शाही कुटुंबातील व्यक्ती आणि सर्वोच्च पीटर्सबर्ग समाजाच्या भेटीसाठी पात्र ठरले नाही, ज्याच्या संदर्भात, 1857 पासून, त्यांनी ते कमी वेळा आणि कमी वेळा देण्यास सुरुवात केली आणि नंतर त्यांना स्टेजवरून पूर्णपणे काढून टाकण्यात आले.

"रशियन संगीत संस्कृती" मासिकात डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरा "रुसाल्का" ला समर्पित लेख आला आहे. लेखकाने त्यात काय म्हटले आहे ते येथे आहे: “'रुसाल्का' हा पहिला महत्त्वपूर्ण रशियन ऑपेरा आहे जो ग्लिंकाच्या 'रुस्लान आणि ल्युडमिला' नंतर दिसला. त्याच वेळी, हा एक नवीन प्रकारचा ऑपेरा आहे - एक मानसशास्त्रीय दैनंदिन संगीत नाटक ... पात्रांमधील नातेसंबंधांची जटिल साखळी उघड करून, डार्गोमिझस्की मानवी पात्रांचे चित्रण करण्यात एक विशेष पूर्णता आणि अष्टपैलुत्व प्राप्त करते ... "

अलेक्झांडर सेर्गेविच, त्याच्या समकालीनांच्या मते, रशियन ऑपेरामध्ये प्रथमच केवळ त्या काळातील सामाजिक संघर्षच नव्हे तर मानवी व्यक्तिमत्त्वातील अंतर्गत विरोधाभास देखील मूर्त स्वरुपात आहेत, म्हणजेच एखाद्या व्यक्तीची विशिष्ट परिस्थितीत भिन्न असण्याची क्षमता. पीआय त्चैकोव्स्की यांनी या कामाचे खूप कौतुक केले आणि असे म्हटले की अनेक रशियन ओपेरामध्ये ते ग्लिंकाच्या चमकदार ओपेरांनंतर प्रथम क्रमांकावर आहे.

1855 हा रशियन लोकांच्या जीवनातील एक टर्निंग पॉईंट होता. सेवस्तोपोलच्या 11 महिन्यांच्या संरक्षणानंतरही क्रिमियन युद्ध नुकतेच हरले आहे. झारवादी रशियाच्या या पराभवाने सर्फ़ व्यवस्थेची कमकुवतता प्रकट केली आणि लोकांच्या संयमाचा प्याला ओसंडून वाहणारा शेवटचा पेंढा बनला. शेतकरी विद्रोहांची लाट संपूर्ण रशियात पसरली.

या वर्षांत पत्रकारितेने उच्चांक गाठला. इस्क्रा या व्यंगचित्र मासिकाला सर्व प्रकाशनांमध्ये विशेष स्थान होते. जर्नल तयार झाल्यापासून डार्गोमिझस्की हे संपादकीय मंडळाचे सदस्य आहेत. सेंट पीटर्सबर्गमधील अनेकांना त्याच्या व्यंगात्मक प्रतिभेबद्दल, तसेच त्याच्या कामातील सामाजिक आणि आरोपात्मक अभिमुखतेबद्दल माहिती होती. थिएटर आणि संगीत बद्दलच्या अनेक नोट्स आणि फ्युइलेटन्स अलेक्झांडर सर्गेविचच्या पेनशी संबंधित आहेत. 1858 मध्ये त्यांनी द ओल्ड कॉर्पोरल हे नाट्यमय गाणे तयार केले, जे एकपात्री आणि नाट्यमय दृश्य दोन्ही होते. तो समाज व्यवस्थेचा संतप्त निंदा वाटत होता, जी माणसावर माणसाच्या हिंसाचाराला परवानगी देते.

रशियन जनतेने डार्गोमिझस्कीच्या "द वर्म" या कॉमिक गाण्याकडेही जास्त लक्ष दिले, जे एका किरकोळ अधिकाऱ्याच्या तेजस्वी मोजणीसमोर रेंगाळल्याबद्दल सांगते. संगीतकाराने द टायट्युलर काउंसलरमध्ये ज्वलंत प्रतिमा देखील मिळवल्या. हे कार्य म्हणजे गर्विष्ठ सेनापतीच्या मुलीवर एका सामान्य अधिकार्‍याचे दुर्दैवी प्रेम दर्शविणारे एक छोटेसे बोलके चित्र आहे.

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अलेक्झांडर सेर्गेविचने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक कामे तयार केली. त्यापैकी "युक्रेनियन कॉसॅक", जो ग्लिंकाच्या "कामरिंस्काया" ची प्रतिध्वनी करतो, तसेच "बाबा यागा", जो रशियन संगीतातील पहिला प्रोग्राम केलेला ऑर्केस्ट्रल कार्य आहे, ज्यामध्ये तीक्ष्ण, फ्लोरिड, कधीकधी फक्त कॉमिक भाग असतात.

60 च्या दशकाच्या शेवटी, डार्गोमिझस्कीने अलेक्झांडर पुष्किनच्या श्लोकांवर ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" ची रचना हाती घेतली, जी त्यांच्या मते, "हंस गाणे" बनली. या कामावर आपली निवड थांबवल्यानंतर, संगीतकाराने स्वत: ला एक प्रचंड, जटिल आणि नवीन कार्य सेट केले - पुष्किनचा संपूर्ण मजकूर अबाधित ठेवण्यासाठी आणि नेहमीच्या ऑपरेटिक फॉर्म (एरियास, एन्सेम्बल्स, गायक) न बनवता, त्यावर संगीत लिहिण्यासाठी, ज्यामध्ये फक्त वाचकांचा समावेश असेल... असे काम त्या संगीतकाराच्या आवाक्यात होते ज्याने जिवंत शब्दाचे संगीतात रूपांतर करण्याची क्षमता उत्तम प्रकारे पार पाडली होती. डार्गोमिझस्कीने याचा सामना केला. त्यांनी प्रत्येक पात्रासाठी स्वतंत्र संगीत भाषेसह एखादे काम तर सादर केलेच, पण त्या पात्रांच्या सवयी, त्यांचा स्वभाव, बोलण्याची पद्धत, बदलणारे मूड इत्यादींचे चित्रण वाचनाच्या मदतीने केले.

डार्गोमिझस्कीने त्याच्या मित्रांना एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले की जर तो ऑपेरा पूर्ण केल्याशिवाय मरण पावला तर कुई ते पूर्ण करेल आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह सूचना देतील. 4 जानेवारी 1869 रोजी बोरोडिनची पहिली सिम्फनी प्रथमच सादर करण्यात आली. यावेळी अलेक्झांडर सेर्गेविच आधीच गंभीर आजारी होता आणि कुठेही बाहेर गेला नाही. परंतु रशियन संगीतकारांच्या नवीन पिढीच्या यशाबद्दल त्याला खूप रस होता, त्याला त्यांच्या कामाबद्दल ऐकायचे होते. पहिल्या सिम्फनीची तालीम सुरू असताना, डार्गोमिझस्कीने त्याला भेटायला आलेल्या प्रत्येकाला कामाच्या कामगिरीच्या तयारीबद्दल विचारले. तिला सामान्य लोकांकडून कसे स्वीकारले गेले हे ऐकण्यासाठी त्याला प्रथम व्हायचे होते.

नशिबाने त्याला ही संधी दिली नाही, कारण 5 जानेवारी 1869 रोजी अलेक्झांडर सेर्गेविचचा मृत्यू झाला. 15 नोव्हेंबर 1869 रोजी, द स्टोन गेस्ट त्याच्या मित्रांसह एका सामान्य संध्याकाळी पूर्ण दर्शविले गेले. लेखकाच्या इच्छेनुसार, कुई आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी त्याच्या मृत्यूनंतर लगेचच ऑपेराचे हस्तलिखित काढून घेतले.

डार्गोमिझस्की एक धाडसी संगीत संशोधक होता. सर्व संगीतकारांपैकी ते पहिले संगीतकार होते ज्यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये उत्कृष्ट सामाजिक तीव्रतेची थीम कॅप्चर केली. अलेक्झांडर सर्गेविच एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ असल्याने, उल्लेखनीय निरीक्षणाद्वारे वेगळे, तो त्याच्या कृतींमध्ये मानवी प्रतिमांची विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण गॅलरी तयार करण्यास सक्षम होता.

मेनशिकोव्ह अलेक्झांडर सर्गेविच मेन्शिकोव्ह (अलेक्झांडर सर्गेविच, 1787 - 1869) - अॅडमिरल, अॅडज्युटंट जनरल, हिज सेरेन हायनेस प्रिन्स. प्रथम तो डिप्लोमॅटिक कॉर्प्समध्ये सामील झाला, नंतर लष्करी सेवेत गेला आणि काउंट कामेंस्कीचा सहायक होता. 1813 मध्ये तो सम्राट अलेक्झांडर I च्या सेवानिवृत्त होता आणि