अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्र्याबिन अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्र्याबिन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व आहे. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सार्वजनिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलेच्या अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही स्क्रिबिनचे मूळ आणि सखोल काव्यात्मक कार्य त्याच्या नावीन्यपूर्णतेसाठी उभे राहिले.
मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या, त्याची आई लवकर मरण पावली, त्याचे वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत, कारण त्याने पर्शियाचा राजदूत म्हणून काम केले. स्क्रिबिनचे पालनपोषण त्याच्या काकू आणि आजोबांनी केले, लहानपणापासूनच त्याने संगीत क्षमता दर्शविली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले, कॉर्पमधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचा वर्गमित्र एसव्ही रचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रिबिनने स्वत: ला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले - मैफिलीतील पियानोवादक-संगीतकार म्हणून, त्याने युरोप आणि रशियाचा दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालवला.
1903-1908 या वर्षांमध्ये स्क्रिबिनच्या संगीत रचनांचे शिखर होते, जेव्हा तिसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "पोम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सॅटनिक" पियानो कविता, चौथी आणि पाचवी सोनाटा आणि इतर कामे होती. सोडले. "द पोम ऑफ एक्स्टसी", अनेक थीम-प्रतिमांचा समावेश असलेली, श्रीयाबिनच्या सर्जनशील कल्पनांवर केंद्रित आहे आणि ही त्यांची चमकदार उत्कृष्ट नमुना आहे. एका मोठ्या वाद्यवृंदाच्या सामर्थ्यावर संगीतकाराचे प्रेम आणि एकल वाद्यांच्या गेय, हवेशीर आवाजाची सुसंवादीपणे सांगड घालण्यात आली. "एक्स्टसीच्या कविता" मध्ये मूर्त स्वरूप असलेली प्रचंड महत्वाची उर्जा, ज्वलंत उत्कटता, प्रबळ इच्छाशक्ती श्रोत्यावर एक अप्रतिम छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची ताकद टिकवून ठेवते.
स्क्रिबिनचा आणखी एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे "प्रोमेथियस" ("फायरची कविता"), ज्यामध्ये लेखकाने पारंपारिक स्वर प्रणालीपासून दूर जात आपली कर्णमधुर भाषा पूर्णपणे अद्ययावत केली आणि इतिहासात प्रथमच, हे काम रंगाने सोबत केले जाणार होते. संगीत, परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, कोणतेही प्रकाश प्रभाव नाही.
शेवटची अपूर्ण "रहस्य" ही स्वप्ने पाहणारा, रोमँटिक, तत्वज्ञानी स्क्रॅबिनची कल्पना होती, ज्याने सर्व मानवजातीला आवाहन केले आणि त्याला एक नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था तयार करण्यास प्रेरित केले, जे मॅटरसह युनिव्हर्सल स्पिरिटचे मिलन होते.
ए.एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे महान जागतिक संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर आहेत. संगीतकार म्हणून रचमनिनोफची सर्जनशील प्रतिमा "सर्वात रशियन संगीतकार" या विशेषणाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त सूत्रीकरणात मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीत परंपरा एकत्र करण्यात आणि स्वतःची अनोखी शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर जोर दिला जातो. जे जागतिक संगीत संस्कृतीत अलगाव मध्ये उभे आहे.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, वयाच्या चौथ्या वर्षापासून त्याने आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये स्थानांतरित केले आणि मोठ्या सुवर्ण पदकासह पदवी प्राप्त केली. संगीत तयार करून कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून तो पटकन ओळखला जाऊ लागला. सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) च्या विनाशकारी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकाराचे संकट उद्भवले, ज्यातून 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रॅचमॅनिनॉफ एका शैलीसह उदयास आला ज्यामध्ये रशियन चर्च गीतलेखन, लुप्त होत जाणारा युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि निओक्लाससह सर्व प्रकारच्या संगीताचा समावेश होता. जटिल प्रतीकवाद. या सर्जनशील कालावधीत, त्याच्या उत्कृष्ट कार्यांचा जन्म होतो, सह

P.I. त्चैकोव्स्कीला बॅले शैलीचा एक सुधारक मानला जातो. हे समजून घेण्यासाठी, त्याच्या आधी बॅले कसे होते याची थोडीशी कल्पना केली पाहिजे.

19व्या शतकात, त्चैकोव्स्कीच्या आधी, बॅले आर्टमध्ये तीन दिशा होत्या: इटालियन, फ्रेंच आणि रशियन शाळा.

त्या वेळी अधिक कलात्मक महत्त्व रशियन बॅले नव्हते, तर फ्रेंच होते, प्रामुख्याने ए. अॅडम आणि एल. डेलिब्स. ए. अॅडमच्या पहिल्या रोमँटिक बॅले "गिझेल" पैकी एक गीतात्मक प्रेम नाटकाची सामग्री केवळ नृत्यदिग्दर्शनातच नाही तर संगीतातही प्रकट झाली. तोच स्वान लेकचा तात्काळ पूर्ववर्ती बनला.

जर रशियन संगीतकारांनी त्यांचे लक्ष वेधून बॅलेला पसंती दिली नाही, तर त्यांनी अनेकदा ऑपेरामध्ये नृत्याचे भाग समाविष्ट केले, ज्यामध्ये संगीताने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. तर, ग्लिंकाच्या दोन ओपेरामध्ये चमकदार नृत्य सादरीकरण होते. तथापि, त्यांच्यामध्ये बॅले दृश्यांनी शत्रूंच्या प्रतिमा ("ध्रुवांचे "झारसाठी जीवन"), विलक्षण, जादुई प्रतिमा (चेर्नोमोरच्या बागांमध्ये "रुस्लान आणि ल्युडमिला" नृत्य) मूर्त स्वरुप दिले आणि ते केवळ कृतीचा एक भाग होते. तरीसुद्धा, हे ओपेरा होते, आणि सर्व प्रथम ग्लिंकाच्या ओपेराने, बहुतेक सर्वांनी त्चैकोव्स्कीच्या बॅले सुधारणा तयार केल्या.

त्चैकोव्स्कीची नवीनता बॅलेच्या सिम्फोनायझेशनमध्ये प्रकट झाली. संगीतकार प्रखर थीमॅटिक विकास आणि ऐक्याने स्कोअर संतृप्त करतो, पूर्वी केवळ वाद्य आणि ऑपेरेटिक संगीतामध्ये अंतर्भूत होता. त्याच वेळी, त्याने नृत्याची सर्व विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणि नृत्य क्रिया सोडली, म्हणजे. नृत्याच्या घटकांसह बॅलेला सिम्फनीमध्ये बदलले नाही, त्याची तुलना ऑपेराशी केली नाही, परंतु नृत्य सूट, पारंपारिक शास्त्रीय नृत्यनाट्यांचे नृत्य कायम ठेवले.

त्चैकोव्स्कीच्या स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्युटी आणि द नटक्रॅकर या तिन्ही बॅलेची सामग्री कल्पनारम्य जगाशी जोडलेली आहे. त्चैकोव्स्कीने बॅलेमध्ये आणि ऑपेरामध्ये खऱ्या जीवनाची प्रतिमा पसंत केली. परंतु असे असले तरी, सर्व संगीतकारांच्या नृत्यनाट्यांमधील वास्तविक आणि कल्पित-विलक्षण जग एका परीकथेतील प्रत्येक श्रोत्यासाठी जोडलेले आहे त्याच प्रकारे गुंफलेले आहे. मंत्रमुग्ध करणारी, जादुई बॅले कृती त्चैकोव्स्कीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने तयार केलेल्या रहस्यमय, सुंदर, हवेशीर वजनहीन, परंतु साध्या आणि अतिशय मानवी प्रतिमांचा विरोध करत नाही.

आणि आता मी P.I च्या तीन बॅलेचे अधिक तपशीलवार विश्लेषण करू इच्छितो. त्चैकोव्स्की.

§ 1 “P.I च्या बॅलेवर तैकोव्स्की"

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच, रशियन संगीतकार. 1865 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी (ए. जी. रुबिन्स्टाइनचा विद्यार्थी) मधून पदवी प्राप्त केली. ते मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1866-1878) मध्ये प्राध्यापक होते.

त्चैकोव्स्कीचे कार्य जागतिक संगीत संस्कृतीच्या उंचीशी संबंधित आहे. त्यांनी 11 ओपेरा, 6 सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता, चेंबर ensembles, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी कॉन्सर्ट, ऑप. गायन स्थळ, आवाज, पियानो इत्यादींसाठी. त्चैकोव्स्कीचे संगीत कल्पना आणि प्रतिमांची खोली, भावनांची समृद्धता आणि मनमोहक भावनिकता, प्रामाणिकपणा आणि अभिव्यक्तीची सत्यता, ज्वलंत चाल आणि सिम्फोनिक विकासाचे जटिल प्रकार यांच्याद्वारे ओळखले जाते. त्चैकोव्स्कीने बॅले संगीतात सुधारणा केली, त्याच्या वैचारिक आणि अलंकारिक संकल्पना अधिक सखोल केल्या आणि समकालीन ऑपेरा आणि सिम्फनीच्या पातळीवर वाढवले.

त्चैकोव्स्कीने एक प्रौढ संगीतकार म्हणून बॅले लिहिण्यास सुरुवात केली, जरी त्याने त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या पहिल्या टप्प्यापासून नृत्य संगीत तयार करण्याचा ध्यास दर्शविला. दैनंदिन संगीतात रुजलेल्या नृत्याच्या ताल आणि शैलींचा वापर त्चैकोव्स्कीने केवळ लहान वाद्य तुकड्यांमध्येच केला नाही तर ऑपेरा आणि सिम्फोनिक कामांमध्येही केला. त्चैकोव्स्कीच्या आधी, बॅले प्रदर्शनातील संगीताचा मुख्यतः लागू अर्थ होता: नृत्यासाठी लयबद्ध आधार प्रदान करताना, तथापि, त्यात खोल कल्पना आणि अलंकारिक वैशिष्ट्ये नव्हती. त्यात नित्यक्रम आणि क्लिचचे वर्चस्व होते, एकाच प्रकारचे नृत्य प्रकार विविध विषयांना मूर्त रूप देण्यासाठी स्वीकारले गेले. त्चैकोव्स्कीची सुधारणा जागतिक शास्त्रीय ऑपेरा आणि सिम्फनी संगीतातील नृत्य शैली आणि फॉर्म लागू करण्याच्या अनुभवाद्वारे तयार केली गेली होती, ज्यात त्याच्या स्वत: च्या कामासह, एमआय ग्लिंका आणि इतर रशियन संगीतकारांच्या ओपेरामधील विकसित नृत्य दृश्ये, आघाडीच्या इच्छेने तयार केली गेली होती. नृत्यदिग्दर्शक बॅले परफॉर्मन्समध्ये मूल्य संगीत वाढवण्यासाठी. त्चैकोव्स्कीच्या सुधारणेचे सार म्हणजे बॅलेमधील संगीताच्या भूमिकेत आमूलाग्र बदल. सहाय्यक घटकापासून, ते एका परिभाषित घटकात बदलले, कथानक समृद्ध केले आणि नृत्यदिग्दर्शनाची सामग्री दिली. त्चैकोव्स्कीचे नृत्यनाट्य संगीत "डॅन्संट" आहे, म्हणजे, त्याच्या नृत्य उद्देशाच्या संदर्भात तयार केले गेले आहे, या क्षेत्रात जमा झालेल्या सर्व यशांची अंमलबजावणी करते, ते नाट्यमय आहे, कारण त्यात मुख्य प्रतिमा, परिस्थिती आणि कृतीच्या घटनांचे वर्णन आहे, व्याख्या आणि त्याचा विकास व्यक्त करत आहे. त्याच वेळी, त्यांच्या नाट्यशास्त्र, तत्त्वे आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या बाबतीत, त्चैकोव्स्कीचे बॅले सिम्फोनिक आणि ऑपेरेटिक संगीताच्या जवळ आहेत, जागतिक संगीत कलेच्या उंचीसह समान पातळीवर वाढतात. परंपरा नाकारल्याशिवाय, ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित शैली आणि बॅले संगीताचे प्रकार नष्ट न करता, त्चैकोव्स्कीने त्याच वेळी त्यांना नवीन सामग्री आणि अर्थ भरले. त्याच्या नृत्यनाट्यांमध्ये संख्या रचना आहे, परंतु प्रत्येक क्रमांक हा एक प्रमुख संगीत प्रकार आहे, जो सिम्फोनिक विकासाच्या नियमांच्या अधीन आहे आणि नृत्याला विस्तृत वाव देतो. त्चैकोव्स्कीसाठी खूप महत्त्व आहे गीतात्मक आणि नाट्यमय भाग जे कृतीच्या विकासातील प्रमुख क्षणांना मूर्त रूप देतात (अॅडॅगिओ, पास डी "अॅक्शन, इ.), वॉल्ट्ज जे कृतीचे गीतात्मक वातावरण तयार करतात, राष्ट्रीय वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांचे सूट, कृती -पॅन्टोमाइम दृश्ये जे घटनाक्रम आणि पात्रांच्या भावनिक अवस्थेतील सूक्ष्म बदलांचे चित्रण करतात. त्चैकोव्स्कीचे नृत्यनाट्य संगीत एकाच संख्या, स्टेज, कृती आणि संपूर्ण कामगिरीमध्ये गतिशील विकासाच्या एका ओळीने व्यापलेले आहे.

Ch. चे पहिले नृत्यनाट्य, स्वान लेक, (ऑप. 1876); 1892, मारिन्स्की थिएटर, नृत्यदिग्दर्शक इव्हानोव्ह).

त्चैकोव्स्कीने केलेल्या बॅले संगीताच्या सुधारणेचा बॅले कलेच्या नंतरच्या विकासावर खोलवर परिणाम झाला.

§ 2 बॅले "स्वान लेक"

"हंस तलाव". जगात तयार केलेल्या सर्व बॅलेंपैकी, तो कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय आहे. स्वान लेकसह, जागतिक बॅले थिएटरने त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू केला, ज्यामध्ये नृत्यनाट्य कलाचे दोन मुख्य घटक, कोरियो, ग्राफिक्स आणि संगीत यांचा जवळचा संघ आहे.

"स्वान लेक" - जागतिक बॅलेचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून - पेटीपा, वागानोव्हा किंवा ग्रिगोरोविचची विशिष्ट कामगिरी नाही. आम्ही त्चैकोव्स्कीने दिलेल्या कार्याच्या निर्मितीबद्दल बोलत आहोत, ज्याला विविध कोरिओ आणि लाजाळू, आलेखांनी संबोधित केले होते आणि ज्याचा शतकानुशतकांचा इतिहास आहे. "स्वान लेक" हे सर्व प्रथम, त्चैकोव्स्कीचे स्कोअर आहे, ज्याच्या आधारे कामगिरी काही प्रमाणात यशस्वी झाली.

स्वान लेकवर काम करत असताना, त्चैकोव्स्कीला बोलशोई बॅलेट कंपनीच्या सर्जनशील शक्यतांची चांगली जाणीव झाली असावी. शेवटी, संगीतकार, जसे तुम्हाला माहिती आहे, एक अतिशय परिष्कृत बॅले प्रेक्षक होता. "वारंवार भेटीतून (बॅले परफॉर्मन्स. - ए.डी.),- M. I. Tchaikovsky लिहितात, - त्याने मिळवले. नृत्य कलेचे तंत्र आणि "बलून", "एलिव्हेशन", "सॉक कडकपणा" इत्यादींचे मूल्य समजून घेणे. शहाणपण." एक

" "फॉस्ट" च्या पूर्वसंध्येला मी त्याच थिएटरमध्ये पी. त्चैकोव्स्कीचे बॅले "स्वान लेक" पाहिले, किंवा त्याऐवजी "ऐकले". मी बॅले "ऐकले" हे वाचल्यानंतर, वाचक माझा विचार करतील, कदाचित, अतिशयोक्त प्रामाणिक समीक्षकासाठी, अशा वेदनादायक प्रामाणिकपणाने वेड लागलेल्या तज्ञासाठी की बॅलेमध्येही तो ज्या कृत्यासाठी एक मिनिटही विसरत नाही. नियुक्त केलेले, कठोरपणे प्रत्येक सातव्या जीवाचे अनुसरण करते आणि इतर सर्व गोष्टींकडे डोळेझाक करते. अरेरे!

वाचक मला हा सन्मान देतो आणि लाजाळू नाही, योग्य आहे. जर एखाद्या गंभीर व्यक्तीला बॅलेमध्ये स्वारस्य नसावे, तर मी मनापासून पश्चात्ताप करून गंभीर व्यक्तीची पदवी आणि त्या शीर्षकाशी संबंधित अधिकार आणि फायदे यांचा त्याग केला पाहिजे. कोणासाठीही, परंतु माझ्यासाठी, "रशियन टेर्प्सिचोरचा आत्मा, उड्डाण केले" मध्ये एक अव्यक्त आकर्षण आहे आणि मला खेद वाटणे कधीच थांबले नाही की अधिक प्रतिभाशाली संगीतकार माझी कमकुवतपणा सामायिक करत नाहीत आणि त्यांच्या संगीतकाराची शक्ती या क्षेत्राकडे वळवत नाहीत, जिथे, ते. लहरी कल्पनेसाठी अशी आलिशान जागा दिसते. फार कमी अपवादांसह, गंभीर, उजव्या विचारसरणीचे संगीतकार स्वत:ला बॅलेपासून दूर ठेवतात: त्यांना बॅलेकडे "निम्न प्रकारचे संगीत" म्हणून कमीपणा दाखवणारा कठोरपणा दोष आहे किंवा इतर काही कारण आहे - मी निराकरण करू शकत नाही. . असो, पी. आय. त्चैकोव्स्की या कडकपणापासून मुक्त आहे किंवा आयुष्यात एकदा तरी तो त्यातून मुक्त झाला होता. आणि यासाठी आम्ही त्याचे खूप आभारी आहोत: कदाचित त्याच्या उदाहरणामुळे त्याच्या वर्तुळात, रचनात्मक जगाच्या उच्च क्षेत्रात अनुकरण करणारे सापडतील. पण या प्रकारच्या चष्म्यांवर माझ्या सर्व प्रेमाने, पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या नृत्यनाटिकेच्या सादरीकरणात, मी पाहिल्यापेक्षा बरेच काही ऐकले. संगीताची बाजू कोरिओग्राफिक बाजूवर निर्णायकपणे वर्चस्व गाजवते. संगीताच्या दृष्टीने, स्वान लेक हे मी ऐकलेले सर्वोत्कृष्ट नृत्यनाट्य आहे, अर्थातच, संपूर्ण नृत्यनाट्य, आणि अ लाइफ फॉर द ज़ार किंवा रुस्लान आणि ल्युडमिला सारख्या ऑपेरामध्ये वळवलेले नाही. 2

बॅले "स्वान लेक" त्चैकोव्स्कीने मे 1875 मध्ये सुरू केले आणि 10 एप्रिल 1876 रोजी ग्लेबोव्हमध्ये संपले. ही तारीख स्वतः संगीतकाराने स्कोअरच्या अंतिम हस्तलिखितावर सेट केली होती: “शेवट. ग्लेबोवो. 10 एप्रिल 1876." यावेळी, बोलशोई थिएटरमध्ये पहिल्या कृतींच्या स्वतंत्र क्रमांकांची तालीम सुरू होती. आणि 20 फेब्रुवारी 1877 रोजी, मॉस्कोने संगीतकार त्चैकोव्स्कीचे एक नवीन काम ऐकले, त्याचे पहिले बॅले - स्वान लेक. अशा प्रकारे रशियन आणि जागतिक क्लासिक्सच्या या उत्कृष्ट नमुनाच्या स्टेज लाइफची सुरुवात झाली.

प्रकाशन विभाग थिएटर्स

प्रसिद्ध रशियन बॅले. शीर्ष ५

शास्त्रीय नृत्यनाट्य हा एक अप्रतिम कला प्रकार आहे ज्याचा जन्म इटलीमध्ये प्रौढ पुनर्जागरणाच्या काळात झाला होता, फ्रान्समध्ये "स्थलांतरित" झाला होता, जेथे नृत्य अकादमीची स्थापना आणि अनेक हालचालींचे संहिताकरण यासह त्याच्या विकासाची योग्यता राजा लुई चौदाव्याच्या मालकीची होती. . फ्रान्सने रशियासह सर्व युरोपीय देशांमध्ये नाट्य नृत्याची कला निर्यात केली. 19व्या शतकाच्या मध्यभागी, युरोपियन बॅलेची राजधानी पॅरिस नव्हती, ज्याने जगाला रोमँटिसिझम ला सिल्फाइड आणि गिझेलची उत्कृष्ट नमुने दिली, परंतु पीटर्सबर्ग. हे उत्तरेकडील राजधानीत होते की महान नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा यांनी जवळजवळ 60 वर्षे काम केले, शास्त्रीय नृत्य प्रणालीचे निर्माता आणि उत्कृष्ट कृतींचे लेखक जे अद्याप स्टेज सोडत नाहीत. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, त्यांना आधुनिकतेच्या जहाजातून बॅले फेकून द्यायचे होते, परंतु ते त्याचे रक्षण करण्यात यशस्वी झाले. सोव्हिएत काळ मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला गेला. आम्ही पाच देशांतर्गत शीर्ष बॅले सादर करतो - कालक्रमानुसार.

"डॉन क्विझोट"

डॉन क्विक्सोट या बॅलेमधील दृश्य. मारियस पेटिपाच्या पहिल्या निर्मितींपैकी एक

L.F.च्या बॅलेचा प्रीमियर बोलशोई थिएटरमध्ये मिंकस "डॉन क्विक्सोट". १८६९ आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसच्या अल्बममधून

डॉन क्विक्सोट बॅलेमधील दृश्ये. किट्री - ल्युबोव्ह रोस्लाव्हलेवा (मध्यभागी). स्टेजिंग ए.ए. गोर्स्की. मॉस्को, बोलशोई थिएटर. १९००

एल. मिंकस यांचे संगीत, एम. पेटीपा यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1869, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरची निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन; मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1906, सर्व - ए. गोर्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

बॅले "डॉन क्विक्सोट" हे जीवन आणि आनंदाने भरलेले नाट्यप्रदर्शन आहे, नृत्याचा एक चिरंतन उत्सव आहे, जो प्रौढांना कधीही कंटाळत नाही आणि ज्यामध्ये पालक आपल्या मुलांना आनंदाने घेऊन जातात. जरी याला प्रसिद्ध कादंबरीच्या नायकाचे नाव म्हटले जात असले तरी, हे त्याच्या एका भागावर आधारित आहे, "किटेरिया आणि बॅसिलियोचे लग्न", आणि तरुण नायकांच्या साहसांबद्दल सांगते, ज्यांचे प्रेम शेवटी जिंकते, विरोधाला न जुमानता. नायिकेच्या हट्टी वडिलांचा, ज्यांना तिचे लग्न श्रीमंत गामाचेशी करायचे होते.

त्यामुळे डॉन क्विझोटचा त्याच्याशी जवळपास काहीही संबंध नाही. संपूर्ण कामगिरीमध्ये, एक उंच, पातळ कलाकार, एक लहान, पोट-पोट असलेला सहकारी, सॅन्चो पान्झा चित्रित करणारा, स्टेजच्या आसपास वेगवान आहे, कधीकधी पेटीपा आणि गोर्स्की यांनी रचलेली सुंदर नृत्ये पाहणे कठीण होते. बॅले, थोडक्यात, वेशभूषेतील एक मैफिल आहे, शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्याचा उत्सव आहे, जिथे कोणत्याही बॅले गटातील सर्व कलाकारांना काहीतरी करायचे असते.

बॅलेचे पहिले उत्पादन मॉस्कोमध्ये झाले, जेथे स्थानिक मंडळाची पातळी वाढविण्यासाठी पेटीपा वेळोवेळी भेट देत असे, ज्याची तुलना मारिन्स्की थिएटरच्या चमकदार मंडळाशी केली जाऊ शकत नाही. परंतु मॉस्कोमध्ये श्वास घेणे सोपे होते, म्हणून कोरिओग्राफरने थोडक्यात, सनी देशात घालवलेल्या तारुण्याच्या अद्भुत वर्षांची आठवण करून देणारे बॅले सादर केले.

बॅले यशस्वी ठरले आणि दोन वर्षांनंतर पेटिपाने ते सेंट पीटर्सबर्ग येथे हलवले, ज्यासाठी पुन्हा काम करणे आवश्यक होते. तेथे, शुद्ध क्लासिक्सपेक्षा वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांमध्ये फारच कमी रस होता. पेटीपाने "डॉन क्विक्सोट" चा पाच कृतींपर्यंत विस्तार केला, एक "पांढरा कायदा" तयार केला, तथाकथित "डॉन क्विक्सोटचे स्वप्न", टुटसमधील बॅलेरिनाच्या प्रेमींसाठी, सुंदर पायांच्या मालकांसाठी एक वास्तविक स्वर्ग आहे. "स्वप्न" मधील कामदेवांची संख्या बावन्न झाली...

मॉस्को कोरिओग्राफर अलेक्झांडर गोर्स्की यांच्या पुनर्रचनामध्ये डॉन क्विक्सोट आमच्याकडे आला, ज्यांना कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्कीच्या कल्पनांची आवड होती आणि जुनी बॅले अधिक तार्किक आणि नाटकीयपणे पटवून देणारी होती. गोर्स्कीने पेटिपाच्या सममितीय रचना नष्ट केल्या, "ड्रीम" दृश्यातील टुटस रद्द केला आणि स्पॅनिश नर्तकांसाठी स्वार्थी मेक-अप वापरण्याचा आग्रह धरला. पेटिपाने त्याला "डुक्कर" म्हटले, परंतु आधीच गोर्स्कीच्या पहिल्या बदलात, बॅले बोलशोई थिएटरच्या मंचावर 225 वेळा सादर केले गेले.

"हंस तलाव"

पहिल्या कामगिरीसाठी देखावा. मोठे थिएटर. मॉस्को. 1877

पी.आय.च्या "स्वान लेक" या नृत्यनाटिकेतील दृश्य. त्चैकोव्स्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इवानोव). १८९५

पी. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत, व्ही. बेगिचेव्ह आणि व्ही. गेल्त्सर यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1877, व्ही. रेसिंजरचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरची निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1895, एम. पेटीपा, एल. इवानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

प्रत्येकाचे आवडते नृत्यनाट्य, ज्याची शास्त्रीय आवृत्ती 1895 मध्ये रंगली होती, प्रत्यक्षात अठरा वर्षांपूर्वी मॉस्को बोलशोई थिएटरमध्ये जन्मली होती. त्चैकोव्स्कीचा स्कोअर, ज्याची जागतिक कीर्ती अजून येणे बाकी आहे, हा एक प्रकारचा "शब्दांशिवाय गाण्यांचा" संग्रह होता आणि त्या काळासाठी तो खूप क्लिष्ट वाटत होता. बॅले सुमारे 40 वेळा घडले आणि विस्मृतीत बुडले.

त्चैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेकचे मारिंस्की थिएटरमध्ये मंचन करण्यात आले आणि बॅलेची त्यानंतरची सर्व निर्मिती या आवृत्तीवर आधारित होती, जी एक क्लासिक बनली. कृतीला उत्कृष्ट स्पष्टता आणि तर्कशास्त्र दिले गेले: बॅलेने सुंदर राजकुमारी ओडेटच्या नशिबाबद्दल सांगितले, जी दुष्ट प्रतिभावान रॉथबार्टच्या इच्छेने हंस बनली होती, रॉथबार्टने तिच्या प्रेमात पडलेल्या प्रिन्स सिगफ्रीडला कसे फसवले याबद्दल सांगितले, त्याची मुलगी ओडिलेच्या आकर्षणाचा अवलंब करणे आणि नायकांच्या मृत्यूबद्दल. कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगोने त्चैकोव्स्कीचा स्कोअर सुमारे एक तृतीयांश कमी केला आणि पुनर्रचना केली. पेटिपाने पहिल्या आणि तिसर्‍या कृतींसाठी कोरिओग्राफी तयार केली, लेव्ह इव्हानोव्हने दुसऱ्या आणि चौथ्या अभिनयासाठी. हे वेगळेपण आदर्शपणे दोन्ही हुशार नृत्यदिग्दर्शकांच्या व्यवसायाशी संबंधित होते, ज्यापैकी दुसऱ्याला पहिल्याच्या सावलीत जगावे लागले आणि मरावे लागले. पेटीपा शास्त्रीय नृत्यनाटिकेचा जनक आहे, निर्दोषपणे सुसंवादी रचनांचा निर्माता आणि स्त्री-परी, स्त्री-खेळण्यांची गायिका आहे. इव्हानोव्ह हा संगीताबद्दल असामान्यपणे संवेदनशील भावना असलेला एक नाविन्यपूर्ण कोरिओग्राफर आहे. ओडेट-ओडाइलची भूमिका पिएरिना लेगनानी, "मिलानीज बॅलेरिनासची राणी" यांनी साकारली होती, ती देखील पहिली रेमोंडा आहे आणि 32 फ्युएट्सची शोधक आहे, पॉइंट शूजवर फिरण्याचा सर्वात कठीण प्रकार आहे.

तुम्हाला बॅलेबद्दल काहीही माहिती नसेल, पण स्वान लेक सर्वांनाच माहीत आहे. सोव्हिएत युनियनच्या अस्तित्वाच्या शेवटच्या वर्षांत, जेव्हा वयोवृद्ध नेत्यांनी बर्‍याचदा एकमेकांची जागा घेतली, तेव्हा बॅलेच्या मुख्य पात्रांच्या "पांढर्या" युगल गीताची मनापासून चाल आणि टीव्ही स्क्रीनवरील पंखांच्या स्फोटांनी एक दुःखाची घोषणा केली. कार्यक्रम जपानी लोकांना स्वान तलाव इतका आवडतो की ते सकाळी आणि संध्याकाळी कोणत्याही मंडळाद्वारे सादर केलेले ते पाहण्यास तयार असतात. रशियामध्ये आणि विशेषत: मॉस्कोमध्ये एकही टूरिंग मंडळ लेबेडिनॉयशिवाय करू शकत नाही.

"नटक्रॅकर"

बॅले द नटक्रॅकरमधील दृश्य. पहिले स्टेजिंग. मारियाना - लिडिया रुबत्सोवा, क्लारा - स्टॅनिस्लावा बेलिंस्काया, फ्रिट्झ - वसिली स्टुकोल्किन. मारिन्स्की थिएटर. 1892

बॅले द नटक्रॅकरमधील दृश्य. पहिले स्टेजिंग. मारिन्स्की थिएटर. 1892

पी. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत, एम. पेटिपा यांचे लिब्रेटो. पहिली निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1892, एल. इव्हानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

पुस्तके आणि वेबसाइट्सवरून, चुकीची माहिती अजूनही फिरते की द नटक्रॅकर हे शास्त्रीय नृत्यनाटिकेचे जनक मारियस पेटीपा यांनी मांडले होते. खरं तर, पेटिपाने फक्त स्क्रिप्ट लिहिली आणि बॅलेचे पहिले उत्पादन त्याच्या अधीनस्थ लेव्ह इव्हानोव्हने केले. एक अशक्य कार्य इव्हानोव्हच्या हाती पडले: इटालियन अतिथी कलाकाराच्या अपरिहार्य सहभागासह तत्कालीन फॅशनेबल बॅले एक्स्ट्राव्हॅगान्झा शैलीमध्ये तयार केलेली स्क्रिप्ट, त्चैकोव्स्कीच्या संगीताशी स्पष्टपणे विरोधाभास होती, जी पेटिपाच्या सूचनेनुसार कठोरपणे लिहिलेली असली तरी, उत्कृष्ट भावना, नाट्यमय समृद्धता आणि जटिल सिम्फोनिक विकासाद्वारे वेगळे केले गेले. याव्यतिरिक्त, बॅलेची नायिका एक किशोरवयीन मुलगी होती आणि बॅलेरिना-स्टार केवळ अंतिम पास डी ड्यूक्ससाठी तयार केली गेली होती (जोडीदारासह युगल गीत, ज्यामध्ये अडाजिओचा समावेश होता - एक संथ भाग, भिन्नता - एकल नृत्य आणि कोडा (virtuoso समापन)). द नटक्रॅकरची पहिली निर्मिती, जिथे पहिला, मुख्यतः एक पॅन्टोमाइम कायदा, दुसर्‍या, एक भिन्नता कायदा पेक्षा तीव्रपणे भिन्न होता, तो फारसा यशस्वी झाला नाही, समीक्षकांनी फक्त वॉल्ट्ज ऑफ द स्नो फ्लेक्स (त्यात 64 नर्तकांनी भाग घेतला) आणि पासची नोंद केली. डी ड्यूक्स ऑफ द ड्रॅगी फेयरी अँड द हूपिंग कफ प्रिन्स, जो इव्हानोव्हच्या अडाजिओ विथ अ रोझ फ्रॉम स्लीपिंग ब्युटीपासून प्रेरित होता, जिथे अरोरा चार सज्जनांसह नृत्य करते.

परंतु 20 व्या शतकात, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या खोलीत प्रवेश करण्यास सक्षम होते, द नटक्रॅकर खरोखरच विलक्षण भविष्यासाठी नियत होते. सोव्हिएत युनियन, युरोपियन देश आणि यूएसए मध्ये असंख्य बॅले परफॉर्मन्स आहेत. रशियामध्ये, लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (आता सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटर) आणि मॉस्को बोलशोई थिएटरमधील युरी ग्रिगोरोविच यांच्या वसिली वैनोनेनची निर्मिती विशेषतः लोकप्रिय आहे.

"रोमियो आणि ज्युलिएट"

बॅले रोमियो आणि ज्युलिएट. ज्युलिएट - गॅलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह. 1939

शेक्सपियरच्या रोमिओ आणि ज्युलिएटमध्ये ज्युलिएटच्या भूमिकेत श्रीमती पॅट्रिक कॅम्पबेपल. १८९५

रोमिओ आणि ज्युलिएटचा शेवट. 1940

एस. प्रोकोफिएव्ह यांचे संगीत, एस. रॅडलोव्ह, ए. पिओट्रोव्स्की, एल. लावरोव्स्की यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: ब्रनो, ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर, 1938, व्ही. सोटा यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरचे उत्पादन: लेनिनग्राड, राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर. एस. किरोव, 1940, एल. लॅव्ह्रोव्स्की द्वारा कोरिओग्राफी.

सुप्रसिद्ध रशियन भाषांतरातील शेक्सपियरचा वाक्प्रचार वाचला तर "रोमिओ आणि ज्युलिएटच्या कथेपेक्षा दु:खद गोष्ट जगात दुसरी नाही", नंतर त्यांनी या कथानकावर लिहिलेल्या महान सर्गेई प्रोकोफीव्हच्या बॅलेबद्दल सांगितले: "जगात प्रोकोफिएव्हच्या बॅले संगीतापेक्षा दुःखद कथा नाही". सौंदर्य, रंगांची समृद्धता आणि अभिव्यक्तीमध्ये खरोखर आश्चर्यकारक, "रोमियो आणि ज्युलिएट" चे स्कोअर त्याच्या देखाव्याच्या वेळी खूपच क्लिष्ट आणि बॅलेसाठी अयोग्य वाटले. बॅलेट नर्तकांनी तिच्यावर नृत्य करण्यास नकार दिला.

प्रोकोफिएव्हने 1934 मध्ये हा अंक लिहिला आणि मूलतः तो थिएटरसाठी नव्हता तर प्रसिद्ध लेनिनग्राड शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूलचा 200 वा वर्धापन दिन साजरा करण्यासाठी होता. 1934 मध्ये लेनिनग्राडमध्ये सर्गेई किरोव्हच्या हत्येमुळे प्रकल्पाची अंमलबजावणी झाली नाही, दुसऱ्या राजधानीच्या अग्रगण्य संगीत थिएटरमध्ये बदल झाले. तसेच मॉस्को बोलशोई येथे रोमियो आणि ज्युलिएटचे मंचन करण्याची योजनाही सफल झाली नाही. 1938 मध्ये, ब्रनोमधील थिएटरद्वारे प्रीमियर दाखवला गेला आणि केवळ दोन वर्षांनंतर, प्रोकोफिएव्हचे नृत्यनाट्य शेवटी लेखकाच्या जन्मभूमीत, तत्कालीन किरोव्ह थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.

कोरिओग्राफर लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्की, "ड्रम्बालेट" शैलीच्या चौकटीत (1930-50 च्या बॅलेचे नृत्यदिग्दर्शक नाटकाचे वैशिष्ट्य), सोव्हिएत अधिकार्‍यांनी जोरदार स्वागत केले, काळजीपूर्वक शिल्पित गर्दीच्या दृश्यांसह एक प्रभावी, रोमांचक देखावा तयार केला. वर्णांची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये परिभाषित. त्याच्या विल्हेवाटीवर गॅलिना उलानोवा होती, ही सर्वात परिष्कृत नृत्यांगना-अभिनेत्री होती, जी ज्युलिएटच्या भूमिकेत अतुलनीय राहिली.

प्रोकोफिएव्हच्या स्कोअरचे पाश्चात्य नृत्यदिग्दर्शकांनी पटकन कौतुक केले. बॅलेच्या पहिल्या आवृत्त्या 1940 च्या दशकात आधीच दिसू लागल्या. त्यांचे निर्माते बिर्गिट कुहलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) आणि मार्गारिटा फ्रॉमन (झाग्रेब, 1949) होते. "रोमियो आणि ज्युलिएट" ची प्रसिद्ध निर्मिती फ्रेडरिक अॅश्टन (कोपनहेगन, 1955), जॉन क्रॅन्को (मिलान, 1958), केनेथ मॅकमिलन (लंडन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रँकफर्ट, 1971, हॅम्बर्ग, 1973) यांची आहे. मोइसेव, 1958, वाय. ग्रिगोरोविच द्वारे कोरिओग्राफी, 1968.

"स्पार्टाकस" शिवाय "सोव्हिएत बॅले" ची संकल्पना अकल्पनीय आहे. हे एक वास्तविक हिट आहे, युगाचे प्रतीक आहे. सोव्हिएत कालखंडाने इतर थीम आणि प्रतिमा विकसित केल्या, जे मारियस पेटीपा आणि मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल थिएटर्सकडून मिळालेल्या पारंपारिक शास्त्रीय नृत्यनाट्यांपेक्षा खूप वेगळे होते. आनंदी शेवट असलेल्या परीकथा संग्रहित केल्या गेल्या आणि वीर कथांनी बदलल्या.

आधीच 1941 मध्ये, अग्रगण्य सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक, अराम खचातुरियन, बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित करण्यात येणार्‍या स्मारक, वीर कामगिरीसाठी संगीत लिहिण्याचा त्यांचा हेतू बोलला. त्याची थीम प्राचीन रोमन इतिहासातील एक भाग होती, स्पार्टाकसच्या नेतृत्वाखालील गुलामांचा उठाव. खचाटुरियनने आर्मेनियन, जॉर्जियन, रशियन आकृतिबंध वापरून आणि सुंदर सुरांनी आणि ज्वलंत तालांचा वापर करून रंगीत स्कोअर तयार केला. इगोर मोइसेव्ह हे उत्पादन आयोजित करणार होते.

त्याचे काम प्रेक्षकांसमोर यायला बरीच वर्षे लागली आणि ते बोलशोई थिएटरमध्ये नाही तर थिएटरमध्ये दिसले. किरोव. नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड याकोबसन यांनी क्लासिकल बॅलेच्या पारंपरिक गुणधर्मांचा त्याग करून, पॉइंट ऑन डान्ससह, सँडलमध्ये विनामूल्य प्लॅस्टिक आणि बॅलेरिना शूज वापरून एक आश्चर्यकारक अभिनव कामगिरी तयार केली.

परंतु 1968 मध्ये नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचच्या हातात "स्पार्टाकस" बॅले हिट आणि युगाचे प्रतीक बनले. ग्रिगोरोविचने पूर्णत: तयार केलेली नाट्यशास्त्र, मुख्य पात्रांच्या पात्रांचे सूक्ष्म चित्रण, गर्दीच्या दृश्यांचे कौशल्यपूर्ण स्टेजिंग, शुद्धता आणि गीतात्मक अदागिओसचे सौंदर्य यांनी दर्शकांना प्रभावित केले. त्यांनी त्यांच्या कामाला "कॉर्प्स डी बॅलेसह चार एकल कलाकारांसाठी एक परफॉर्मन्स" (कॉर्प्स डी बॅले - सामूहिक नृत्य भागांमध्ये सहभागी कलाकार) म्हटले. व्लादिमीर वासिलिव्ह यांनी स्पार्टाकस, क्रॅसस - मारिस लीपा, फ्रिगिया - एकटेरिना मॅकसिमोवा आणि एजिना - नीना टिमोफीवा यांची भूमिका केली. कार्ड डी बॅले प्रामुख्याने पुरुष होते, ज्यामुळे बॅले "स्पार्टाकस" एक प्रकारची बनते.

याकोबसन आणि ग्रिगोरोविच यांच्या स्पार्टाकसच्या सुप्रसिद्ध वाचनाव्यतिरिक्त, बॅलेची आणखी 20 निर्मिती आहेत. त्यापैकी प्राग बॅलेसाठी जिरी ब्लाझेक, बुडापेस्ट बॅले (1968) साठी लास्लो सेरेगा, एरिना डी वेरोना (1999) साठी जुरी वामोस, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा बॅले (2002), नतालिया कासात्किना आणि व्लादिमीरसाठी रेनाटो झानेला यांची आवृत्ती आहेत. राज्य शैक्षणिक थिएटरसाठी वासिलिव्ह ते दिग्दर्शित करतात. मॉस्कोमधील शास्त्रीय नृत्यनाट्य (2002).

बॅले हा कला सादर करण्याचा एक प्रकार आहे; ही एक भावना आहे जी संगीतमय आणि कोरिओग्राफिक प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरुपात आहे.

नृत्यदिग्दर्शनाचा सर्वोच्च टप्पा बॅले, ज्यामध्ये नृत्य कला संगीताच्या स्टेज परफॉर्मन्सच्या पातळीपर्यंत पोहोचते, 15व्या-16व्या शतकात नृत्यापेक्षा खूप नंतर कोर्ट-अभिजात कला म्हणून उदयास आली.

"बॅलेट" हा शब्द 16व्या शतकात इटलीमध्ये रेनेसांझमध्ये दिसला आणि त्याचा अर्थ परफॉर्मन्स नसून नृत्याचा भाग होता. बॅलेट ही एक कला आहे ज्यामध्ये नृत्य, बॅलेचे मुख्य अर्थपूर्ण माध्यम संगीताशी जवळून जोडलेले आहे, नाट्यमय आधारासह - एक लिब्रेटो, परिदृश्यासह, कॉस्च्युम डिझायनर, प्रकाश डिझायनर इत्यादींच्या कामासह.

बॅले वैविध्यपूर्ण आहे: कथानक - शास्त्रीय कथा बहु-अॅक्ट बॅले, नाट्यमय बॅले; प्लॉटलेस - बॅले-सिम्फनी, बॅले-मूड, लघु.

जागतिक दृश्यांनी उत्कृष्ट संगीतकारांच्या संगीतापर्यंत साहित्याच्या उत्कृष्ट कृतींवर आधारित अनेक नृत्यनाट्य सादर केले आहेत. म्हणूनच ब्रिटीश इंटरनेट संसाधन Listverse ने इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट बॅले परफॉर्मन्सला रँक देण्याचा निर्णय घेतला.

"हंस तलाव"
संगीतकार: प्योटर त्चैकोव्स्की

स्वान लेकचे पहिले, मॉस्को उत्पादन यशस्वी झाले नाही - त्याचा गौरवशाली इतिहास सुमारे वीस वर्षांनंतर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सुरू झाला. पण बोलशोई थिएटरनेच जगाला ही कलाकृती भेट दिली याला कारणीभूत ठरले. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांनी बोलशोई थिएटरद्वारे सुरू केलेले त्यांचे पहिले नृत्यनाट्य लिहिले.
प्रसिद्ध मारियस पेटीपा आणि त्याचा सहाय्यक लेव्ह इव्हानोव्ह यांनी स्वान लेकला आनंदी स्टेज लाइफ दिले होते, जे प्रामुख्याने मानक "हंस" दृश्यांच्या स्टेजिंगमुळे इतिहासात खाली गेले.

पेटीपा-इव्हानोव्ह आवृत्ती क्लासिक बनली आहे. हे अत्यंत आधुनिकतावादी वगळता, स्वान लेकच्या नंतरच्या निर्मितीला अधोरेखित करते.

हंस तलावाचा नमुना डेव्हिडोव्ह लेबेदेवा अर्थव्यवस्थेतील तलाव होता (आता चेरकासी प्रदेश, युक्रेन), ज्याला बॅले लिहिण्यापूर्वी त्चैकोव्स्कीने भेट दिली होती. तेथे विश्रांती घेत, लेखकाने त्याच्या किनाऱ्यावर एकापेक्षा जास्त दिवस घालवले, हिम-पांढरे पक्षी पहात.
कथानक अनेक लोककथांवर आधारित आहे, ज्यात सुंदर राजकुमारी ओडेट बद्दलच्या जुन्या जर्मन आख्यायिकेचा समावेश आहे, जो दुष्ट जादूगार, नाइट रॉथबार्टच्या शापाने हंस बनला होता.

"रोमियो आणि ज्युलिएट"

प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट हे विसाव्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय नृत्यनाट्यांपैकी एक आहे. बॅलेचा प्रीमियर 1938 मध्ये ब्रनो (चेकोस्लोव्हाकिया) येथे झाला. तथापि, 1940 मध्ये लेनिनग्राडमधील किरोव्ह थिएटरमध्ये सादर केलेल्या बॅलेची आवृत्ती सर्वत्र ज्ञात होती.

रोमियो अँड ज्युलिएट हे 3 कृत्य 13 दृश्यांमधील एक नृत्यनाट्य आहे ज्यामध्ये विल्यम शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेवर आधारित प्रस्तावना आणि उपसंहार आहे. हे नृत्यनाट्य जागतिक कलेचा उत्कृष्ट नमुना आहे, संगीत आणि आश्चर्यकारक नृत्यदिग्दर्शनाद्वारे मूर्त रूप. कामगिरी स्वतःच इतकी प्रभावी आहे की ती आयुष्यात एकदा तरी पाहण्यासारखी आहे.

"गिझेल"
संगीतकार: अॅडॉल्फ अॅडम

हेन्री डी सेंट-जॉर्जेस, थिओफिल गौथियर आणि जीन कोरल्ली यांच्या लिब्रेटोपासून फ्रेंच संगीतकार अॅडॉल्फ अॅडमच्या दोन कृतींमध्ये गिझेल हे एक "विलक्षण नृत्यनाट्य" आहे, हेनरिक हेन यांनी पुन्हा सांगितलेल्या आख्यायिकेवर आधारित आहे. त्यांच्या “ऑन जर्मनी” या पुस्तकात, हेनने विलीबद्दल लिहिले आहे - दुःखी प्रेमामुळे मरण पावलेल्या मुली, ज्या जादुई प्राण्यांमध्ये बदलल्या आहेत, त्यांच्या उध्वस्त झालेल्या जीवनाचा बदला घेऊन रात्रीच्या वेळी भेटलेल्या तरुणांना मारण्यासाठी नाचतात.

बॅलेचा प्रीमियर 28 जून 1841 रोजी ग्रँड ऑपेरा येथे झाला, जे. कोरली आणि जे. पेरॉल्ट यांनी नृत्यदिग्दर्शित केले. उत्पादन खूप यशस्वी झाले, प्रेसमध्ये चांगली पुनरावलोकने होती. लेखक ज्युल्स जेनिन यांनी लिहिले: “या कामात काहीही नाही. आणि काल्पनिक कथा, आणि कविता, आणि संगीत, आणि नवीन पासची रचना, आणि सुंदर नर्तक, आणि सुसंवाद, जीवन, कृपा, उर्जेने परिपूर्ण. यालाच बॅले म्हणतात."

"नटक्रॅकर"
संगीतकार: प्योटर त्चैकोव्स्की

अर्न्स्ट थिओडोर अॅमेडियस हॉफमनच्या द नटक्रॅकर अँड द माऊस किंग या परीकथेवर आधारित त्चैकोव्स्कीच्या बॅले द नटक्रॅकरच्या स्टेज प्रॉडक्शनचा इतिहास, लेखकाच्या अनेक आवृत्त्या माहीत आहेत. 6 डिसेंबर 1892 रोजी मारिन्स्की थिएटरमध्ये बॅलेचा प्रीमियर झाला.
बॅलेचा प्रीमियर चांगला यशस्वी झाला. बॅले द नटक्रॅकर पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या बॅलेची मालिका सुरू ठेवते आणि पूर्ण करते जी क्लासिक बनली आहे, ज्यामध्ये स्वान लेकमध्ये सुरू झालेल्या चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाची थीम आहे आणि स्लीपिंग ब्युटी, आवाजात सुरू आहे.

एक उदात्त आणि सुंदर मंत्रमुग्ध राजकुमार बद्दलची ख्रिसमस कथा, नटक्रॅकर बाहुलीमध्ये बदलली, एक दयाळू आणि निःस्वार्थ मुलगी आणि त्यांचा वाईट विरोधक माऊस किंग याबद्दल, प्रौढ आणि मुलांनी नेहमीच प्रेम केले आहे. परीकथेचे कथानक असूनही, हे गूढवाद आणि तत्त्वज्ञानाच्या घटकांसह वास्तविक बॅले प्रभुत्वाचे कार्य आहे.

"ला बायडेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

ला बायाडेरे हे नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा याने लुडविग फ्योदोरोविच मिंकस यांचे संगीत आणि चार कृती आणि सात दृश्यांमधील नृत्यनाट्य आहे.
"ला बायडेरे" या नृत्यनाटिकेचा साहित्यिक स्त्रोत म्हणजे भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" चे नाटक आणि डब्ल्यू. गोएथे "गॉड अँड द बायडेरे" यांचे बॅले. कथानक बायडेरे आणि शूर योद्धा यांच्या दुःखी प्रेमाबद्दल रोमँटिक ओरिएंटल दंतकथेवर आधारित आहे. "La Bayadère" हे 19 व्या शतकातील शैलीत्मक ट्रेंडपैकी एक अनुकरणीय कार्य आहे - eclecticism. "ला बायडेरे" मध्ये गूढवाद आणि प्रतीकवाद दोन्ही आहे: पहिल्या दृश्यातून "स्वर्गातून शिक्षा देणारी तलवार" हीरोंच्या वरती आहे अशी भावना.

"पवित्र वसंत ऋतु"
संगीतकार: इगोर स्ट्रॅविन्स्की

द राइट ऑफ स्प्रिंग हे रशियन संगीतकार इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांचे नृत्यनाट्य आहे, ज्याचा प्रीमियर 29 मे 1913 रोजी पॅरिसमधील थिएटर डेस चॅम्प्स एलिसीस येथे झाला.

द राइट ऑफ स्प्रिंगची संकल्पना स्ट्रॅविन्स्कीच्या स्वप्नावर आधारित होती, ज्यामध्ये त्याने एक प्राचीन विधी पाहिला - एक तरुण मुलगी, वडिलांनी वेढलेली, वसंत ऋतु जागृत करण्यासाठी थकल्यासारखे नृत्य करते आणि मरते. स्ट्रॅविन्स्कीने त्याच वेळी संगीतावर काम केले रॉरिच, ज्याने देखावा आणि पोशाखांसाठी स्केचेस लिहिले.

बॅलेमध्ये असे कोणतेही कथानक नाही. द राइट ऑफ स्प्रिंगच्या सामग्रीचे वर्णन संगीतकाराने खालीलप्रमाणे केले आहे: "निसर्गाचे तेजस्वी पुनरुत्थान, जे नवीन जीवनासाठी पुनर्जन्म घेते, संपूर्ण पुनरुत्थान, जगाच्या संकल्पनेचे उत्स्फूर्त पुनरुत्थान"

"स्लीपिंग ब्युटी"
संगीतकार: प्योटर त्चैकोव्स्की

पी.आय. त्चैकोव्स्की - मारियस पेटीपा यांच्या "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​या बॅलेला "शास्त्रीय नृत्याचा विश्वकोश" म्हटले जाते. काळजीपूर्वक तयार केलेले नृत्यनाट्य विविध कोरियोग्राफिक रंगांच्या वैभवाने आश्चर्यचकित करते. पण, नेहमीप्रमाणे, प्रत्येक पेटीपाच्या कामगिरीच्या केंद्रस्थानी एक नृत्यनाट्य असते. पहिल्या कृतीमध्ये, अरोरा ही एक तरुण मुलगी आहे जी तिच्या सभोवतालचे जग हलके आणि भोळेपणाने पाहते; दुसऱ्यामध्ये, ती एक मोहक भूत आहे, ज्याला लिलाक परीच्या दीर्घकालीन स्वप्नातून बोलावले आहे; अंतिम फेरीत, ती एक आनंदी आहे राजकन्या जिने तिची लग्नपत्रिका शोधली आहे.

पेटीपाची कल्पक प्रतिभा प्रेक्षकांना वैविध्यपूर्ण नृत्यांच्या विचित्र पॅटर्नने चकित करते, ज्यातील सर्वात वरचे म्हणजे प्रेमी, राजकुमारी अरोरा आणि प्रिन्स डिझायर. पी.आय. त्चैकोव्स्कीच्या संगीताबद्दल धन्यवाद, मुलांची परीकथा चांगली (लिलाक परी) आणि वाईट (काराबॉस परी) यांच्यातील संघर्षाची कविता बनली. स्लीपिंग ब्युटी ही एक अस्सल संगीतमय आणि कोरिओग्राफिक सिम्फनी आहे ज्यामध्ये संगीत आणि नृत्य एकत्र केले जातात.

"डॉन क्विझोट"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

डॉन क्विक्सोट हे बॅले थिएटरचे सर्वात जीवन-पुष्टी करणारे, उज्ज्वल आणि उत्सवपूर्ण कामांपैकी एक आहे. हे मनोरंजक आहे की, त्याचे नाव असूनही, हे तेजस्वी नृत्यनाट्य कोणत्याही अर्थाने मिगुएल डी सर्व्हंटेसच्या प्रसिद्ध कादंबरीचे मंचन नाही, तर डॉन क्विक्सोटवर आधारित मारियस पेटिपाचे स्वतंत्र नृत्यदिग्दर्शन आहे.

सर्व्हेंटेसच्या कादंबरीत, दुःखी नाइट डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा, कोणत्याही शोषण आणि उदात्त कृत्यांसाठी सज्ज, कथानकाचा आधार आहे. 1869 मध्ये मॉस्को बोलशोई थिएटरमध्ये प्रीमियर झालेल्या लुडविग मिंकसच्या पेटीपाच्या बॅले टू म्युझिकमध्ये, डॉन क्विक्सोट हे एक लहान पात्र आहे आणि कथानक कित्री आणि बेसिलच्या प्रेमकथेवर केंद्रित आहे.

"सिंड्रेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफिएव्ह

सिंड्रेला हे चार्ल्स पेरॉल्टच्या त्याच नावाच्या परीकथेवर आधारित सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या तीन कृतींमध्ये एक नृत्यनाट्य आहे.
बॅलेचे संगीत 1940 ते 1944 दरम्यान लिहिले गेले. 21 नोव्हेंबर 1945 रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये प्रथमच, सिंड्रेला ते प्रोकोफिएव्हच्या संगीताचे मंचन केले गेले. त्याचे दिग्दर्शक रोस्टिस्लाव झाखारोव्ह होते.
प्रोकोफीव्हने सिंड्रेला बॅलेबद्दल कसे लिहिले ते येथे आहे: "मी शास्त्रीय बॅलेच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये सिंड्रेला तयार केली," ज्यामुळे दर्शक सहानुभूती निर्माण करतात आणि राजकुमार आणि सिंड्रेलाच्या आनंद आणि त्रासांबद्दल उदासीन राहत नाहीत.

हे आवडले की नाही, चार कृतींमध्ये रशियन संगीतकाराच्या प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुनाकडे दुर्लक्ष करता येत नाही, ज्यामुळे सुंदर हंस मुलीची जर्मन आख्यायिका कला तज्ञांच्या नजरेत अमर आहे. कथानकानुसार, राजकुमार, राजहंस राणीच्या प्रेमात, तिचा विश्वासघात करतो, परंतु चुकीची जाणीव देखील त्याला किंवा त्याच्या प्रियकराला संतप्त घटकांपासून वाचवत नाही.

मुख्य पात्राची प्रतिमा - ओडेट - संगीतकाराने त्याच्या आयुष्यात तयार केलेल्या स्त्री चिन्हांच्या गॅलरीला पूरक आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बॅले प्लॉटचा लेखक अद्याप अज्ञात आहे आणि कोणत्याही पोस्टरवर लिब्रेटिस्टची नावे कधीही दिसली नाहीत. बॅले प्रथम 1877 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले, परंतु पहिली आवृत्ती अयशस्वी मानली गेली. सर्वात प्रसिद्ध उत्पादन पेटीपा-इवानोव आहे, जे त्यानंतरच्या सर्व कामगिरीसाठी मानक बनले.

जगातील सर्वोत्तम बॅले: त्चैकोव्स्कीचे द नटक्रॅकर

नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला लोकप्रिय, मुलांसाठी बॅले द नटक्रॅकर प्रथम 1892 मध्ये प्रसिद्ध मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर लोकांसमोर सादर केले गेले. त्याचे कथानक हॉफमनच्या "द नटक्रॅकर आणि माउस किंग" या परीकथेवर आधारित आहे. पिढ्यांचा संघर्ष, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, मुखवटामागील शहाणपण - कथेचा खोल तात्विक अर्थ ज्वलंत संगीतमय प्रतिमांनी परिधान केलेला आहे जो सर्वात तरुण दर्शकांना समजण्यासारखा आहे.

ही कृती हिवाळ्यात, ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला होते, जेव्हा सर्व इच्छा पूर्ण होऊ शकतात - आणि यामुळे जादुई कथेला अतिरिक्त आकर्षण मिळते. या परीकथेत सर्व काही शक्य आहे: प्रेमळ इच्छा पूर्ण होतील, ढोंगीपणाचे मुखवटे गळून पडतील आणि अन्याय निश्चितपणे पराभूत होईल.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: अॅडमचे गिझेल

"प्रेम जे मृत्यूपेक्षा मजबूत आहे" हे गिझेलच्या चार कृतींमधील प्रसिद्ध बॅलेचे सर्वात अचूक वर्णन आहे. उत्कट प्रेमामुळे मरण पावलेल्या मुलीची कहाणी, जिने तिचे हृदय दुसऱ्या वधूशी लग्न केलेल्या एका थोर तरुणाला दिले होते, लग्नाआधी मरण पावलेल्या सडपातळ विलिस - नववधूंच्या सुंदर पॅसमध्ये इतके स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे.

1841 मधील पहिल्या निर्मितीपासून बॅलेला प्रचंड यश मिळाले आणि 18 वर्षांपासून, पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकाराच्या कामाचे 150 नाट्यप्रदर्शन दिले गेले. या कथेने कला जाणकारांची मने इतकी जिंकली की 19व्या शतकाच्या शेवटी सापडलेल्या लघुग्रहाला कथेच्या मुख्य पात्राचे नाव देखील देण्यात आले. आणि आज, आमच्या समकालीनांनी आधीच शास्त्रीय निर्मितीच्या चित्रपट आवृत्त्यांमध्ये शास्त्रीय कार्यातील सर्वात मोठा मोती जतन करण्याची काळजी घेतली आहे.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्तम बॅले: मिंकसचे डॉन क्विझोट

महान शूरवीरांचा युग बराच काळ लोटला आहे, परंतु हे आधुनिक तरुण स्त्रियांना 21 व्या शतकातील डॉन क्विक्सोटला भेटण्याचे स्वप्न पाहण्यापासून रोखत नाही. बॅले स्पेनमधील रहिवाशांच्या लोककथांचे सर्व तपशील अचूकपणे व्यक्त करते; आणि बर्‍याच मास्टर्सनी आधुनिक व्याख्येमध्ये उदात्त शौर्यगाथा मांडण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ही शास्त्रीय निर्मिती आहे जी एकशे तीस वर्षांपासून रशियन रंगमंचाला सजवत आहे.

नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा राष्ट्रीय नृत्यांच्या घटकांचा वापर केल्याबद्दल नृत्यात स्पॅनिश संस्कृतीचा संपूर्ण स्वाद कुशलतेने मूर्त रूप देण्यास सक्षम होते आणि काही हावभाव आणि मुद्रा थेट कथानक उलगडते त्या ठिकाणास सूचित करतात. आजही इतिहासाने त्याचे महत्त्व गमावले नाही: 21 व्या शतकातही, डॉन क्विक्सोट कुशलतेने तरुणांना प्रेरणा देतो ज्यांना चांगुलपणा आणि न्यायाच्या नावाखाली असाध्य कृत्ये करण्यास सक्षम आहेत.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट

दोन प्रेमळ हृदयांची अमर कहाणी, केवळ मृत्यूनंतरच कायमची एकत्र, प्रोकोफिएव्हच्या संगीतामुळे रंगमंचावर मूर्त रूप दिलेली आहे. हे उत्पादन दुसऱ्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी घडले होते आणि आम्ही त्या समर्पित मास्टर्सना श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे ज्यांनी त्या वेळी प्रथा असलेल्या ऑर्डरचा प्रतिकार केला, जे स्टालिनिस्ट देशाच्या सर्जनशील क्षेत्रात देखील प्रचलित होते: संगीतकाराने पारंपारिक दुःखद शेवट कायम ठेवला. प्लॉटचे.

पहिल्या भव्य यशानंतर, ज्याने या कामगिरीला स्टालिन पुरस्काराने सन्मानित केले, तेथे अनेक आवृत्त्या होत्या, परंतु अक्षरशः 2008 मध्ये, न्यूयॉर्कमध्ये 1935 ची पारंपारिक निर्मिती त्या क्षणापर्यंत लोकांसाठी अज्ञात असलेल्या प्रसिद्ध कथेचा आनंदी अंत झाला. .

************************************************************************

पाहण्याचा आनंद घ्या!