19व्या शतकातील रोमँटिझममधील ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीचे संगीत. संगीतातील रोमँटिसिझमचे युग आणि त्याचे महान रोमँटिक संगीतकार रोमँटिक युगातील रशियन संगीतकार

रोमँटिसिझमच्या युगात, कलेच्या व्यवस्थेत संगीताला सर्वोच्च स्थान होते. हे त्याच्या विशिष्टतेमुळे आहे, जे आपल्याला अर्थपूर्ण माध्यमांच्या संपूर्ण शस्त्रागाराच्या मदतीने भावनिक अनुभव पूर्णपणे प्रतिबिंबित करण्यास अनुमती देते.

एकोणिसाव्या शतकात F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. यांच्या कार्यात संगीतातील स्वच्छंदता दिसून येते. वेबर, जी. रॉसिनी. थोड्या वेळाने, ही शैली F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi आणि इतर संगीतकारांच्या कार्यात दिसून आली.

रोमँटिसिझमचा उगम युरोपमध्ये एकोणिसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात झाला. हा एक प्रकारचा अभिजातवादाचा विरोध बनला. रोमँटिसिझमने श्रोत्याला दंतकथा, गाणी आणि कथांच्या जादुई जगात प्रवेश करण्याची परवानगी दिली. संगीतकाराच्या सर्जनशील कल्पनेने तयार केलेला विरोध (स्वप्न आणि दैनंदिन जीवन, आदर्श जग आणि दैनंदिन जीवन) या दिशेचे प्रमुख तत्त्व आहे. ही शैली 19व्या शतकाच्या चाळीशीपर्यंत सर्जनशील लोकांमध्ये लोकप्रिय होती.

संगीतातील रोमँटिसिझम आधुनिक माणसाच्या समस्या, बाह्य जगाशी त्याचा संघर्ष आणि त्याचे एकटेपणा प्रतिबिंबित करते. या थीम संगीतकारांच्या कामात मध्यवर्ती बनतात. इतरांपेक्षा भिन्न प्रतिभावान असल्याने, एखाद्या व्यक्तीला सतत इतरांद्वारे गैरसमज जाणवतात. त्याची प्रतिभा आणि एकटेपणाचे कारण बनते. म्हणूनच रोमँटिक संगीतकारांचे आवडते नायक कवी, संगीतकार आणि कलाकार आहेत (आर. शुमन "द लव्ह ऑफ अ पोएट"; बर्लिओझ हे उपशीर्षक आहे "अन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ अ आर्टिस्ट" ते "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी" इ.) .

एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक अनुभवांचे जग व्यक्त करणे, संगीतातील रोमँटिसिझममध्ये बरेचदा आत्मचरित्र, प्रामाणिकपणा आणि गीतकारिता यांचा समावेश असतो. प्रेम आणि उत्कटतेच्या थीम मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात. उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध संगीतकार आर. शुमनने त्याच्या प्रिय क्लारा विकेला अनेक पियानोचे तुकडे समर्पित केले.

प्रणयशास्त्राच्या कार्यात निसर्गाची थीम देखील सामान्य आहे. संगीतकार सहसा एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीला विरोध करतात, त्यास विसंगतीच्या छटा दाखवतात.

कल्पनारम्य थीम रोमँटिकचा वास्तविक शोध बनला आहे. ते परीकथा नायकांच्या निर्मितीवर आणि संगीत भाषेच्या विविध घटकांद्वारे त्यांच्या प्रतिमांच्या हस्तांतरणावर सक्रियपणे कार्य करत आहेत (मोझार्टची "मॅजिक फ्लूट" - क्वीन ऑफ द नाईट).

बहुतेकदा, संगीतातील रोमँटिसिझम लोककला देखील सूचित करते. संगीतकार त्यांच्या कृतींमध्ये गाणी आणि नृत्यनाट्यांमधून घेतलेले विविध लोककथा घटक (लय, स्वर, जुने मोड) वापरतात. हे आपल्याला संगीत नाटकांची सामग्री लक्षणीयरीत्या समृद्ध करण्यास अनुमती देते.

नवीन प्रतिमा आणि थीमच्या वापरामुळे योग्य फॉर्म शोधणे आवश्यक होते आणि अशा प्रकारे उच्चार, नैसर्गिक स्वर, विविध कीचे विरोध आणि एकल भाग (आवाज) रोमँटिक कामांमध्ये दिसतात.

संगीतातील रोमँटिसिझमने कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना मूर्त स्वरूप धारण केली. याचे उदाहरण म्हणजे शुमन, बर्लिओझ, लिझ्ट आणि इतर संगीतकारांची प्रोग्रामेटिक कामे (सिम्फनी "इटलीमधील हॅरोल्ड", कविता "प्रेल्यूड्स", सायकल "इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज इ.).

रशियन रोमँटिसिझम एम. ग्लिंका, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. बोरोडिन, सी. कुई, एम. बालाकिरेव्ह, पी. त्चैकोव्स्की आणि इतरांच्या कार्यात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाले.

त्याच्या कामांमध्ये, ए. डार्गोमिझस्की बहुआयामी मनोवैज्ञानिक प्रतिमा ("मर्मेड", रोमान्स) व्यक्त करतात. इव्हान सुसानिन या ऑपेरामध्ये एम. ग्लिंका यांनी सामान्य रशियन लोकांच्या जीवनाची चित्रे रेखाटली आहेत. उजवीकडे, प्रसिद्ध "माईटी हँडफुल" च्या संगीतकारांची कामे शिखर मानली जातात. ते रशियन लोकगीते, दैनंदिन संगीत आणि बोलचाल भाषणात अंतर्निहित अर्थपूर्ण माध्यम आणि वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांचा वापर करतात.

त्यानंतर, ही शैली ए. स्क्रिबिन (प्रस्तावना "ड्रीम्स", कविता "टू द फ्लेम") आणि एस. रचमनिनोव्ह (स्केचेस-पिक्चर्स, ऑपेरा "अलेको", कॅनटाटा "स्प्रिंग") यांनी देखील वापरली.

त्याच्या कारणाच्या पंथाने. त्याची घटना विविध कारणांमुळे होते. त्यापैकी सर्वात महत्वाचे - फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामांमध्ये निराशाज्याने त्यावर ठेवलेल्या आशांचे समर्थन केले नाही.

रोमँटिक साठी जागतिक दृश्यवास्तविकता आणि स्वप्न यांच्यातील तीव्र संघर्षाने वैशिष्ट्यीकृत. वास्तविकता कमी आणि अध्यात्मिक आहे, ती फिलिस्टिनिझम, फिलिस्टिनिझमच्या भावनेने व्यापलेली आहे आणि ती केवळ नाकारण्यास पात्र आहे. स्वप्न एक सुंदर, परिपूर्ण, परंतु मनाला अगम्य आणि अगम्य असे काहीतरी आहे.

रोमँटिसिझमने जीवनाच्या गद्याची आत्म्याच्या सुंदर क्षेत्राशी तुलना केली, "हृदयाचे जीवन." रोमँटिक लोकांचा असा विश्वास होता की भावना मनापेक्षा आत्म्याचा एक खोल स्तर बनवतात. वॅगनरच्या मते, "कलाकार भावनांकडे वळतो, तर्काकडे नाही."शुमन म्हणाले: "मन चुकते, इंद्रिये कधीच नाही."हा योगायोग नाही की संगीताला कलेचे आदर्श रूप घोषित केले गेले, जे त्याच्या विशिष्टतेमुळे, आत्म्याच्या हालचाली पूर्णपणे व्यक्त करते. नक्की रोमँटिसिझमच्या युगातील संगीताने कलेच्या व्यवस्थेत अग्रगण्य स्थान घेतले.

जर साहित्यात आणि चित्रकलेमध्ये रोमँटिक दिशा मुळात 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत त्याचा विकास पूर्ण करते, तर युरोपमधील संगीत रोमँटिसिझमचे आयुष्य बरेच मोठे आहे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस एक प्रवृत्ती म्हणून संगीतमय रोमँटिसिझमचा उदय झाला आणि साहित्य, चित्रकला आणि नाट्यक्षेत्रातील विविध ट्रेंडशी जवळचा संबंध विकसित झाला. संगीतमय रोमँटिसिझमचा प्रारंभिक टप्पा E. T. A. Hoffmann, N. Paganini, यांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो; पुढील टप्पा (1830-50) - सर्जनशीलता,. स्वच्छंदतावादाचा शेवटचा टप्पा 19व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत पसरलेला आहे.

रोमँटिक संगीताची मुख्य समस्या समोर ठेवली म्हणून व्यक्तिमत्व समस्या, आणि नवीन प्रकाशात - बाह्य जगाशी त्याच्या संघर्षात. रोमँटिक नायक नेहमीच एकटा असतो. एकाकीपणाची थीम कदाचित सर्व रोमँटिक कलांमध्ये सर्वात लोकप्रिय आहे.बर्‍याचदा, सर्जनशील व्यक्तीची कल्पना त्याच्याशी संबंधित असते: जेव्हा एखादी व्यक्ती उत्कृष्ट, प्रतिभावान व्यक्ती असते तेव्हा ती एकाकी असते. कलाकार, कवी, संगीतकार हे रोमँटिक्सच्या कामातील आवडते पात्र आहेत (शुमनचे "द पोएट्स लव्ह", त्याचे उपशीर्षक "अन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ अ आर्टिस्ट", लिस्झटची सिम्फोनिक कविता "टासो").

रोमँटिक संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या मानवी व्यक्तिमत्त्वाबद्दल खोल स्वारस्य प्राबल्य मध्ये व्यक्त केले गेले वैयक्तिक टोन. वैयक्तिक नाटकाचे प्रकटीकरण बहुतेक वेळा रोमँटिक्समधून घेतले जाते आत्मचरित्राचा इशाराज्याने संगीतात एक विशेष प्रामाणिकपणा आणला. म्हणून, उदाहरणार्थ, क्लारा विकवरील त्याच्या प्रेमाच्या कथेशी बरेच लोक जोडलेले आहेत. वॅग्नरने त्याच्या ओपेरांच्या आत्मचरित्रात्मक स्वरूपावर जोरदार जोर दिला होता.

भावनांकडे लक्ष दिल्याने शैलींमध्ये बदल होतो - प्रबळ पोझिशनमुळे गीते येतातज्यामध्ये प्रेमाच्या प्रतिमा प्रबळ असतात.

"गेय कबुलीजबाब" च्या थीमसह बरेचदा गुंफलेले निसर्ग थीम. एखाद्या व्यक्तीच्या मनाच्या स्थितीशी अनुनाद करणे, ते सहसा विसंगतीच्या भावनेने रंगविले जाते. शैली आणि लिरिकल-एपिक सिम्फोनिझमचा विकास निसर्गाच्या प्रतिमांशी जवळून जोडलेला आहे (पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे शूबर्टची सी-दुरमधील "महान" सिम्फनी आहे).

रोमँटिक संगीतकारांचा खरा शोध होता कल्पनारम्य थीम.संगीताने प्रथमच पूर्णपणे संगीताच्या माध्यमाने कल्पित-विलक्षण प्रतिमांना मूर्त रूप द्यायला शिकले. 17व्या - 18व्या शतकातील ऑपेरामध्ये, "अनर्थी" पात्रे (जसे की, क्वीन ऑफ द नाईट फ्रॉम) "सामान्यतः स्वीकारली जाणारी" संगीत भाषा बोलली, जी वास्तविक लोकांपेक्षा थोडी वेगळी होती. रोमँटिक संगीतकारांनी कल्पनारम्य जगाला पूर्णपणे विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल आणि हार्मोनिक रंगांच्या मदतीने) व्यक्त करणे शिकले आहे. द मॅजिक शूटरमधील "वुल्फ गल्च सीन" हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

म्युझिकल रोमँटिसिझमचे उच्च वैशिष्ट्य म्हणजे यात स्वारस्य आहे लोककला. रोमँटिक कवींप्रमाणे, ज्यांनी लोककथांच्या खर्चावर साहित्यिक भाषा समृद्ध आणि अद्यतनित केली, संगीतकार मोठ्या प्रमाणावर राष्ट्रीय लोककथांकडे वळले - लोकगीते, बालगीते, महाकाव्ये (एफ. शुबर्ट, आर. शुमन, एफ. चोपिन आणि इतर). राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूळ निसर्गाच्या प्रतिमांना मूर्त रूप देऊन, त्यांनी जुन्या डायटोनिक पद्धतींचे पुनरुज्जीवन करून, राष्ट्रीय लोककथांच्या स्वरांवर आणि लयांवर विसंबून राहिले. लोककथांच्या प्रभावाखाली, युरोपियन संगीताची सामग्री नाटकीयरित्या बदलली आहे.

नवीन थीम आणि प्रतिमांना रोमँटिक्सचा विकास आवश्यक आहे संगीत भाषेचे नवीन माध्यमआणि आकार देण्याचे तत्त्वे, रागाचे वैयक्तिकरण आणि भाषणाच्या स्वरांचा परिचय, लाकडाचा विस्तार आणि संगीताच्या हार्मोनिक पॅलेट ( नैसर्गिक त्रास,मुख्य आणि किरकोळ इ.चे रंगीत संयोजन).

रोमँटिक्सचा फोकस यापुढे संपूर्ण मानवता नसून अनुक्रमे त्याच्या अद्वितीय भावना असलेली विशिष्ट व्यक्ती आहे. आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमात, सामान्य व्यक्तीला वैयक्तिकरित्या, वैयक्तिकरित्या अद्वितीय मार्ग देत आहे.रागातील सामान्यीकृत स्वरांचा वाटा, सामंजस्यात सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या जीवा क्रम, टेक्सचरमधील ठराविक नमुने कमी होत आहेत - ही सर्व साधने वैयक्तिकृत केली जात आहेत. ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये, एकत्रित गटांच्या तत्त्वाने जवळजवळ सर्व ऑर्केस्ट्रा आवाजांच्या एकलतेला मार्ग दिला.

सर्वात महत्वाचा मुद्दा सौंदर्यशास्त्रसंगीतमय रोमँटिसिझम होता कला संश्लेषणाची कल्पना, ज्यामध्ये आणि मध्ये त्याची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली कार्यक्रम संगीतबर्लिओझ, शुमन, लिझ्ट.

19व्या शतकातील युरोपियन संगीतमय रोमँटिसिझमचे तीन मुख्य टप्पे - लवकर, प्रौढ आणि उशीरा - ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिक संगीताच्या विकासाच्या टप्प्यांशी संबंधित आहेत. परंतु प्रत्येक देशाच्या संगीत कलेतील सर्वात महत्त्वाच्या घटनांच्या संदर्भात हा कालावधी ठोस आणि काही प्रमाणात परिष्कृत करणे आवश्यक आहे.
जर्मन-ऑस्ट्रियन संगीतमय रोमँटिसिझमचा प्रारंभिक टप्पा 1910 आणि 20 च्या दशकाचा आहे, जो नेपोलियनच्या वर्चस्वाच्या विरोधातील संघर्षाचा कळस आणि त्यानंतरच्या गडद राजकीय प्रतिक्रियांशी सुसंगत आहे. हॉफमन (1913), सिल्व्हाना (1810), अबू गासान (1811) आणि वेबरचा पियानो पीस इनव्हिटेशन टू द डान्स (1815) या ऑपेरा यांसारख्या संगीतमय घटनांनी या स्टेजची सुरुवात झाली, जो पहिला खऱ्या अर्थाने मूळ होता. शुबर्टची गाणी - "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" (1814) आणि "फॉरेस्ट झार" (1815). 1920 च्या दशकात, सुरुवातीच्या रोमँटिसिझमची भरभराट झाली, जेव्हा सुरुवातीच्या लुप्त झालेल्या शुबर्टची प्रतिभा पूर्ण ताकदीने उलगडली, जेव्हा मॅजिक शूटर, युरियाटा आणि ओबेरॉन दिसू लागले - बीबरचे शेवटचे तीन सर्वात परिपूर्ण ओपेरा, ज्यांच्या मृत्यूच्या वर्षी (1820) संगीतमय क्षितीज, एक नवीन "ल्युमिनरी" चमकते - मेंडेलसोहन - बार्थोल्डी, ज्याने एक अद्भुत कॉन्सर्ट ओव्हरचर - अ मिडसमर नाइट्स ड्रीमसह सादर केले.
मधला टप्पा प्रामुख्याने 30-40 च्या दशकात येतो, त्याची सीमा फ्रान्समधील जुलै क्रांतीद्वारे निश्चित केली जाते, ज्याचा ऑस्ट्रिया आणि विशेषत: जर्मनीच्या प्रगत मंडळांवर लक्षणीय प्रभाव पडला आणि 1848-1949 च्या क्रांतीने सामर्थ्यशाली प्रभाव टाकला. जर्मन-ऑस्ट्रियन जमीन. या कालावधीत, मेंडेलसोहन (1147 मध्ये मरण पावला) आणि शुमन यांचे कार्य जर्मनीमध्ये भरभराट झाले, ज्यांची रचना करण्याची क्रिया केवळ काही वर्षांसाठी सूचित सीमेच्या पलीकडे गेली; वेबरच्या परंपरा मार्शनरने त्याच्या ओपेरामध्ये पुढे नेल्या आहेत (त्याचा सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा, टॅप्स गॅलिश:आर, 1833 मध्ये लिहिलेला होता); या काळात, वॅग्नर एका नवशिक्या संगीतकारापासून Tannhäuser (1815) आणि Lohengrin (1848) सारख्या उल्लेखनीय कामांच्या निर्मात्याकडे जातो; तथापि, वॅगनरची मुख्य सर्जनशील कामगिरी अजून येणे बाकी आहे. ऑस्ट्रियामध्ये, यावेळी, गंभीर शैलींच्या क्षेत्रात काही शांतता आहे, परंतु दररोजच्या नृत्य संगीताचे निर्माते, जोसेफ लाइनर आणि जोहान स्ट्रॉस-फादर, प्रसिद्धी मिळवत आहेत.
उशीरा, क्रांतीनंतरचा, रोमँटिसिझमचा काळ, अनेक दशकांचा (50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून ते 90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत), तणावपूर्ण सामाजिक-राजकीय परिस्थितीशी संबंधित होता (जर्मनच्या एकत्रीकरणात ऑस्ट्रिया आणि प्रशिया यांच्यातील शत्रुत्व. जमीन, सैन्यवादी प्रशियाच्या राजवटीत संयुक्त जर्मनीचा उदय आणि ऑस्ट्रियाचे अंतिम राजकीय अलगाव). यावेळी, एकल, सर्व-जर्मन संगीत कलेची समस्या तीव्र होती, विविध सर्जनशील गट आणि वैयक्तिक संगीतकारांमधील विरोधाभास अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले, दिशानिर्देशांचा संघर्ष उद्भवला, कधीकधी प्रेसच्या पृष्ठांवर जोरदार वादविवादात प्रतिबिंबित होते. . देशाच्या पुरोगामी संगीत शक्तींना एकत्र करण्याचा प्रयत्न जर्मनीला गेलेल्या लिझ्ट यांनी केला आहे, परंतु सॉफ्टवेअरवर आधारित मूलगामी नवकल्पनांशी जोडलेली त्यांची सर्जनशील तत्त्वे सर्व जर्मन संगीतकारांनी सामायिक केलेली नाहीत. वॅग्नरने एक विशेष स्थान व्यापले आहे, ज्याने संगीत नाटकाची भूमिका "भविष्यातील कला" म्हणून पूर्ण केली. त्याच वेळी, ब्रह्म्स, ज्यांनी आपल्या कामात नवीन, रोमँटिक जागतिक दृश्यासह अनेक शास्त्रीय संगीत परंपरांचे टिकाऊ महत्त्व सिद्ध केले, ते व्हिएन्नामधील अँटी-लिस्ट आणि अँटी-वॅगनर ट्रेंडचे प्रमुख बनले. 1876 ​​हे वर्ष या संदर्भात महत्त्वपूर्ण आहे: बेरेउथमध्ये, वॅग्नरच्या डेर रिंग डेस निबेलुंगेनचा प्रीमियर झाला आणि व्हिएन्ना ब्रह्म्सच्या पहिल्या सिम्फनीशी परिचित झाला, ज्याने त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांचा कालावधी उघडला.

या वर्षांच्या वाद्य-ऐतिहासिक परिस्थितीची जटिलता त्यांच्या हॉटबेड्ससह विविध दिशानिर्देशांच्या उपस्थितीपुरती मर्यादित नाही - लाइपझिग, वाइमर, बेरेउथ. व्हिएन्ना. व्हिएन्नामध्येच, उदाहरणार्थ, ब्रुकनर आणि वुल्फसारखे कलाकार एकमेकांपासून भिन्न आहेत, वॅग्नरबद्दल एक समान उत्साही वृत्तीने एकत्र आले आहेत, परंतु त्याच वेळी संगीत नाटकाचे त्यांचे तत्त्व स्वीकारत नाहीत.
व्हिएन्नामध्ये, जोहान स्ट्रॉसचा मुलगा, शतकातील सर्वात संगीत प्रमुख, तयार करतो ”(वॅगनर). त्याचे अप्रतिम वॉल्ट्ज आणि नंतर ऑपेरेटस, व्हिएन्ना हे मनोरंजन संगीताचे प्रमुख केंद्र बनवतात.
क्रांतीनंतरची दशके अजूनही संगीतमय रोमँटिसिझमच्या काही उल्लेखनीय घटनांनी चिन्हांकित आहेत, या प्रवृत्तीच्या अंतर्गत संकटाची चिन्हे आधीच जाणवत आहेत. अशाप्रकारे, ब्रह्ममधील रोमँटिक क्लासिकिझमच्या तत्त्वांसह एकत्रित केले गेले आहे आणि ह्यूगो वुल्फला हळूहळू एक अँटी-रोमँटिक संगीतकार म्हणून ओळखले जाते. थोडक्यात, रोमँटिक तत्त्वे त्यांचे पूर्व-प्रसिद्ध महत्त्व गमावतात, काहीवेळा काही नवीन किंवा पुनरुज्जीवित शास्त्रीय प्रवृत्तींसह एकत्रित होतात.
तरीही, 1980 च्या दशकाच्या मध्यानंतर, जेव्हा रोमँटिसिझम स्पष्टपणे जगू लागला, तेव्हा ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये रोमँटिक सर्जनशीलतेचे वैयक्तिक तेजस्वी चमक अजूनही दिसून येते: ब्रह्म्सच्या शेवटच्या पियानो रचना आणि ब्रुकनरच्या शेवटच्या सिम्फनी रोमँटिसिझमने भरलेल्या आहेत; 19व्या आणि 20व्या शतकातील सर्वात महान संगीतकार, ऑस्ट्रियन महलर आणि जर्मन रिचर्ड स्ट्रॉस, 1980 आणि 1990 च्या दशकातील कामांमध्ये कधीकधी स्वतःला विशिष्ट रोमँटिक म्हणून प्रकट करतात. सर्वसाधारणपणे, हे संगीतकार एकोणिसाव्या शतकातील "रोमँटिक" आणि "अँटी-रोमँटिक" विसाव्या दरम्यान एक प्रकारचा दुवा बनतात.)
"सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरांमुळे ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीच्या संगीत संस्कृतीची जवळीक, अर्थातच, सुप्रसिद्ध राष्ट्रीय फरकांना वगळत नाही. विखंडित, परंतु राष्ट्रीय रचनेच्या दृष्टीने जर्मनी आणि राजकीयदृष्ट्या एकसंध, परंतु बहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियन साम्राज्य ("पॅचवर्क राजेशाही"), संगीत सर्जनशीलतेला पोसणारे स्त्रोत आणि संगीतकारांसमोरील कार्ये काहीवेळा भिन्न होती. अशा प्रकारे, मागासलेल्या जर्मनीमध्ये, क्षुद्र-बुर्जुआ स्थिरतेवर मात करणे, संकुचित प्रांतवाद हे विशेषतः निकडीचे काम होते, ज्यामध्ये वळण, कलेच्या प्रगतीशील प्रतिनिधींच्या वतीने विविध प्रकारच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांची आवश्यकता होती. परिस्थिती, एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार स्वत: ला संगीत तयार करण्यापुरते मर्यादित करू शकला नाही, परंतु त्याला संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व बनावे लागले. ओह देश: वेबर - ऑपेरा कंडक्टर आणि संगीत समीक्षक म्हणून, मेंडेलसोहन - मैफिलीचे वाहक आणि प्रमुख शिक्षक म्हणून, जर्मनीतील पहिल्या कंझर्व्हेटरीचे संस्थापक; शुमन हे नाविन्यपूर्ण संगीत समीक्षक आणि नवीन प्रकारच्या संगीत मासिकाचे निर्माता म्हणून. नंतर, वॅगनरच्या संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलाप, त्यांच्या बहुमुखीपणामध्ये दुर्मिळ, थिएटर आणि सिम्फनी कंडक्टर, समीक्षक, सौंदर्यशास्त्र, ऑपेरा सुधारक, बायरथमधील नवीन थिएटरचा निर्माता म्हणून उलगडले.
ऑस्ट्रियामध्ये, राजकीय आणि सांस्कृतिक केंद्रीकरण (राजकीय आणि सांस्कृतिक केंद्र म्हणून व्हिएन्नाचे रेजिमेंटल वर्चस्व), पितृसत्ता, काल्पनिक कल्याण आणि सर्वात क्रूर प्रतिक्रियांचे वास्तविक वर्चस्व असलेल्या भ्रमांसह, व्यापक सार्वजनिक क्रियाकलाप अशक्य होते. या संदर्भात, बीथोव्हेनच्या कार्यातील नागरी विकृती आणि महान संगीतकाराची सक्तीची सामाजिक निष्क्रियता यांच्यातील विरोधाभास लक्ष वेधून घेऊ शकत नाही. 1814-1815 च्या व्हिएन्ना कॉंग्रेसनंतरच्या काळात कलाकार म्हणून तयार झालेल्या शुबर्टबद्दल आपण काय म्हणू शकतो! प्रसिद्ध शुबर्ट वर्तुळ हे कलात्मक बुद्धिमत्तेच्या प्रमुख प्रतिनिधींना एकत्र करण्याचा एकमेव संभाव्य प्रकार होता, परंतु मेटर्निचच्या व्हिएन्नामधील अशा मंडळाला वास्तविक सार्वजनिक अनुनाद मिळू शकत नाही. दुसऱ्या शब्दांत, ऑस्ट्रियामध्ये महान संगीतकार जवळजवळ केवळ संगीत कृतींचे निर्माते होते: ते संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांच्या क्षेत्रात स्वत: ला व्यक्त करू शकले नाहीत. हे शुबर्ट, ब्रुकनर आणि जोहान स्ट्रॉसच्या मुलास आणि इतर काहींना लागू होते.
तथापि, ऑस्ट्रियन संस्कृतीत, एखाद्याने अशा वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांची देखील नोंद घेतली पाहिजे ज्याने संगीत कलेवर सकारात्मक प्रभाव टाकला आणि त्याच वेळी त्याला विशेषतः ऑस्ट्रियन, "व्हिएनीज" चव दिली. व्हिएन्ना मध्ये केंद्रित, एक विलक्षण मोटली संयोजनात, जर्मन, हंगेरियन, इटालियन आणि स्लाव्हिक संस्कृतींच्या घटकांनी ती समृद्ध संगीत माती तयार केली ज्यावर शुबर्ट, जोहान स्ट्रॉस आणि इतर अनेक संगीतकारांचे लोकशाही कार्य वाढले. हंगेरियन आणि स्लाव्हिकसह जर्मन राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे संयोजन नंतर व्हिएन्नाला गेलेल्या ब्रह्मांचे वैशिष्ट्य बनले.

ऑस्ट्रियाच्या संगीत संस्कृतीसाठी विशिष्ट मनोरंजक संगीताच्या विविध प्रकारांचे अपवादात्मकपणे विस्तृत वितरण होते - सेरेनेड्स, कॅसेशन्स, डायव्हर्टिसमेंट्स, ज्याने व्हिएनीज क्लासिक्स हेडन आणि मोझार्टच्या कामात एक प्रमुख स्थान व्यापले आहे. रोमँटिसिझमच्या युगात, दैनंदिन, मनोरंजक संगीताचे महत्त्व केवळ जपले गेले नाही, तर ते अधिक तीव्र झाले. उदाहरणार्थ, लोक-घरगुती जेटशिवाय शूबर्टची सर्जनशील प्रतिमा, जी त्याच्या संगीतात झिरपते आणि व्हिएनीज पार्ट्या, पिकनिक, पार्क्समधील सुट्टी, कॅज्युअल स्ट्रीट म्युझिक मेकिंगमध्ये परत जाते याची कल्पना करणे कठीण आहे. परंतु आधीच शुबर्टच्या काळात, व्हिएनीज व्यावसायिक संगीतामध्ये एक स्तरीकरण दिसून येऊ लागले. आणि जर शुबर्टने स्वत: अजूनही त्याच्या कामात सिम्फनी आणि सोनाटा वॉल्ट्झ आणि लँडलर्ससह एकत्र केले, जे अक्षरशः शेकडो 1 मध्ये दिसले, तसेच मार्च, इकोसेसेस, पोलोनाइसेस, तर त्याचे समकालीन लाइनर आणि स्ट्रॉस-फादर यांनी त्यांच्या क्रियाकलापांचा आधार नृत्य संगीत बनवले. भविष्यात, हे "ध्रुवीकरण" दोन समवयस्कांच्या कामाच्या प्रमाणात अभिव्यक्ती शोधते - क्लासिक नृत्य आणि ऑपेरेटा संगीत जोहान स्ट्रॉस पुत्र (1825-1899) आणि सिम्फोनिस्ट ब्रुकनर (1824-1896).
19व्या शतकातील ऑस्ट्रियन आणि योग्य जर्मन संगीताची तुलना करताना, संगीत नाटकाचा प्रश्न अपरिहार्यपणे उद्भवतो. रोमँटिसिझमच्या युगाच्या जर्मनीमध्ये, हॉफमनपासून सुरू झालेल्या, राष्ट्रीय संस्कृतीच्या तातडीच्या समस्या पूर्णपणे व्यक्त करण्यास सक्षम एक शैली म्हणून ऑपेराला अनन्यसाधारण महत्त्व होते. आणि हे योगायोग नाही की वाग्नेराड हे संगीत नाटक जर्मन रंगभूमीवर एक भव्य विजय होता. ऑस्ट्रियामध्ये, नाट्यक्षेत्रात यश मिळविण्यासाठी शूबर्टच्या वारंवार प्रयत्नांना यश मिळाले नाही. गंभीर ऑपेरा सर्जनशीलतेसाठी उत्तेजन, निर्मितीमध्ये योगदान दिले नाही. "भव्य शैली" च्या नाट्यकृतींचा, परंतु विनोदी स्वभावाचे लोक सादरीकरण भरभराट झाले - फर्डिनांड रायमुंडचे सिंगस्पील आणि वेन्झेल मुलर आणि जोसेफ ड्रेक्सलर यांचे संगीत आणि नंतर - आय.एन. नेस्ट्रोया (1801-1862) च्या थिएटरचे घरगुती सिंगस्पील ) परिणामी, संगीत नाटक नव्हे तर 70 च्या दशकात उद्भवलेल्या व्हिएनीज ऑपेरेटाने पॅन-युरोपियन स्केलवर ऑस्ट्रियन संगीत थिएटरची उपलब्धी निश्चित केली.
ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीताच्या विकासामध्ये हे सर्व आणि इतर फरक असूनही, दोन्ही देशांच्या रोमँटिक कलांमध्ये सामान्य वैशिष्ट्ये अधिक लक्षणीय आहेत. शुबर्ट, वेबर आणि त्यांचे सर्वात जवळचे उत्तराधिकारी - मेंडेलसोहन आणि शुमन - इतर युरोपीय देशांच्या रोमँटिक संगीतापासून वेगळे करणारी विशिष्ट वैशिष्ट्ये कोणती आहेत?
जिव्हाळ्याचे, प्रामाणिक गीत, स्वप्नाळूपणाने भरलेले, विशेषतः शुबर्ट, वेबर, मेंडेलसोहन, शुमन यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. त्यांच्या संगीतावर त्या सुरेल, पूर्णपणे गायन मूळच्या स्वरांचे वर्चस्व आहे, जे सहसा जर्मन "लायड" या संकल्पनेशी संबंधित असते. ही शैली गाण्यांचे आणि शुबर्टच्या अनेक मधुर वाद्य थीम, वेबरचे लिरिकल ऑपेरा एरियास, मेंडेलसोहनचे "शब्दांशिवाय गाणे", शुमनच्या "एब्जेबियन" प्रतिमांचे तितकेच वैशिष्ट्य आहे. तथापि, या शैलीमध्ये अंतर्निहित स्वर, बेलिनीच्या विशेषतः इटालियन ऑपरेटिक कॅंटिलीनास, तसेच फ्रेंच रोमँटिक (बर्लिओझ, मेनेरबेरे) च्या प्रभावित-घोषणात्मक वळणांपेक्षा वेगळे आहे.
पुरोगामी फ्रेंच रोमँटिसिझमच्या तुलनेत, उत्साह आणि परिणामकारकतेने वेगळे, नागरी, वीर-क्रांतिकारक पॅथॉसने परिपूर्ण, ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिसिझम संपूर्णपणे अधिक चिंतनशील, आत्मनिरीक्षणात्मक, व्यक्तिपरक-गेय दिसते. परंतु त्याचे मुख्य सामर्थ्य एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या प्रकटीकरणामध्ये आहे, त्या खोल मनोविज्ञानामध्ये, जे ऑस्ट्रियन आणि जर्मन संगीतामध्ये विशिष्ट पूर्णतेसह प्रकट झाले होते, ज्यामुळे अनेक संगीत कृतींचा अप्रतिम कलात्मक प्रभाव पडतो. या. तथापि, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीच्या रोमँटिक्सच्या कार्यात वीरता, देशभक्तीची वैयक्तिक ज्वलंत अभिव्यक्ती ते वगळत नाही. शुबर्टची C-dur मधील पराक्रमी वीर-महाकाव्य सिम्फनी आणि त्याची काही गाणी (“To the Charioteer Kronos”, “Group from Hell” आणि इतर), वेबरचे “Lyre and Sword” (कवितेवर आधारित) देशभक्त कवी टी. कर्नर "सिम्फोनिक एट्युड्स" शुमन, त्याचे "टू ग्रेनेडियर्स" गाणे; शेवटी, मेंडेलसोहनची स्कॉटिश सिम्फनी (अंतिम फेरीतील अपोथेसिस), शुमनचा कार्निव्हल (अंतिम, त्याचा तिसरा सिम्फनी (पहिला भाग) यासारख्या कामातील वैयक्तिक वीर पृष्ठे पण बीथोव्हेनच्या योजनेची वीरता, संघर्षाचा टायटॅनिझम नंतर नवीन आधारावर पुनरुज्जीवित झाला - वॅगनरच्या वीर-महाकाव्य संगीत नाटकांमध्ये. जर्मन-ऑस्ट्रियन रोमँटिसिझमच्या अगदी पहिल्या टप्प्यात, सक्रिय, प्रभावी तत्त्व बरेच काही आहे. अनेकदा दयनीय, ​​क्षुब्ध, बंडखोर प्रतिमांमध्ये व्यक्त केले जाते, परंतु प्रतिबिंबित होत नाही, जसे की बीथोव्हेन, हेतुपूर्ण, संघर्षाची विजयी प्रक्रिया. अशी आहेत शूबर्टची गाणी "शेल्टर" आणि "ऍटलस", फ्लोरेस्टनची शुमनची प्रतिमा, त्याचे ओव्हरचर "मॅनफ्रेड", ओव्हरचर " रुण ब्लास" मेंडेलसोहन द्वारे.

ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिक संगीतकारांच्या कामात निसर्गाच्या प्रतिमांना अत्यंत महत्त्वाचे स्थान आहे. शुबर्टच्या स्वरचक्रात आणि शुमनच्या “द लव्ह ऑफ पोएट” या चक्रात निसर्गाच्या प्रतिमांची “सहानुभूतीपूर्ण” भूमिका विशेष आहे. मेंडेलसोहनच्या सिम्फोनिक कृतींमध्ये संगीतमय लँडस्केप मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले गेले आहे; हे प्रामुख्याने समुद्राच्या घटकांशी संबंधित आहे (“स्कॉटिश सिम्फनी”, ओव्हरचर “हेब्राइड्स-”, “सी क्वाईट आणि हॅपी सेलिंग”). परंतु लँडस्केप इमेजरीचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण जर्मन वैशिष्ट्य म्हणजे "फॉरेस्ट रोमान्स" जो वेबरच्या "द मॅजिक शूटर" आणि "ओबेरॉन" च्या प्रस्तावनेत काव्यात्मकपणे मूर्त रूप धारण करतो, "नोक्टर्न" मध्ये मेंडेलसोहनच्या संगीतापासून शेक्सपियरच्या कॉमेडी "अ मिडसमर नाइट्स" पर्यंत. स्वप्न". येथून ब्रुकनरच्या चौथ्या ("रोमँटिक") आणि सातव्या सिम्फनी, वॅगनरच्या टेट्रालॉजीमधील "रस्टल ऑफ द फॉरेस्ट" या सिम्फोनिक लँडस्केपपर्यंत, महलरच्या पहिल्या सिम्फनीमधील जंगलाच्या चित्रापर्यंत धागे काढले आहेत.
जर्मन-ऑस्ट्रियन संगीतातील आदर्शाची रोमँटिक उत्कट इच्छा एक विशिष्ट अभिव्यक्ती शोधते, विशेषतः, भटकण्याच्या थीममध्ये, दुसर्या, अज्ञात भूमीत आनंदाचा शोध. हे शुबर्ट ("द वंडरर", "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन", "द विंटर रोड") आणि नंतर वॅगनरमध्ये फ्लाइंग डचमन, वोटन द वेफेरर आणि भटक्या सिगफ्राइड यांच्या चित्रांमध्ये स्पष्टपणे दिसून आले. . ही परंपरा 1980 च्या दशकात महलरच्या "सॉन्ग्स ऑफ द ट्रॅव्हलिंग अप्रेंटिस" सायकलकडे घेऊन जाते.
विलक्षण प्रतिमांना वाहिलेले एक मोठे ठिकाण हे जर्मन-ऑस्ट्रियन रोमँटिसिझमचे एक विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्य आहे (याचा थेट परिणाम फ्रेंच रोमँटिकिस्ट बर्लिओझवर झाला). ही, प्रथमतः, वाईटाची कल्पनारम्य, राक्षसीता आहे, ज्याला वेबरच्या ऑपेरा द मॅजिक शूटर, मार्शनरच्या व्हॅम्पायर, मेंडेलसोहनच्या वालपुरगिस नाईट कॅनटाटा आणि इतर अनेक कामांमधून सिएनामधील वुल्फ व्हॅलीमध्ये त्याचे सर्वात ज्वलंत मूर्त रूप मिळाले. दुसरे म्हणजे, कल्पनारम्य हलकी, सूक्ष्मपणे काव्यात्मक आहे, निसर्गाच्या सुंदर, उत्साही प्रतिमांमध्ये विलीन होते: वेबरच्या ओबेरॉनमधील दृश्ये, मेंडेलसोहनच्या अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओव्हरचर आणि नंतर ग्रेलचा संदेशवाहक वॅगनरच्या लोहेंग्रीनची प्रतिमा. येथे एक मध्यवर्ती ठिकाण शुमनच्या अनेक प्रतिमांच्या मालकीचे आहे, जिथे कल्पनारम्य एक अद्भुत, विचित्र सुरुवात दर्शवते, वाईट आणि चांगल्याच्या समस्येवर जास्त जोर न देता.
संगीत भाषेच्या क्षेत्रात, ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिसिझमने एक संपूर्ण युग तयार केले, जे कलेच्या अभिव्यक्त साधनांच्या सामान्य उत्क्रांतीच्या दृष्टिकोनातून अत्यंत महत्वाचे आहे. प्रत्येक प्रमुख संगीतकाराच्या शैलीच्या मौलिकतेवर स्वतंत्रपणे लक्ष न देता, आम्ही सर्वात सामान्य वैशिष्ट्ये आणि ट्रेंड लक्षात घेतो.

"गाणे" चे व्यापकपणे अंमलात आणलेले तत्व - रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यातील एक सामान्य सामान्य प्रवृत्ती - त्यांच्या वाद्य संगीतापर्यंत विस्तारित आहे. वास्तविक गाणे आणि घोषणात्मक वळणे, पायाचे गायन, क्रोमॅटायझेशन इत्यादींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संयोजनाद्वारे ते रागाचे अधिक वैयक्तिकरण प्राप्त करते. हार्मोनिक भाषा समृद्ध होते: क्लासिक्सची विशिष्ट हार्मोनिक सूत्रे अधिक लवचिक आणि वैविध्यपूर्ण सुसंवादाने बदलली जातात, प्लेगॅलिटीची भूमिका, मोडच्या साइड स्टेप्स वाढतात. त्याची रंगीत बाजू सुसंवादात खूप महत्त्वाची आहे. मोठ्या आणि किरकोळ मध्ये हळूहळू वाढणारे आंतरप्रवेश देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तर, शुबर्टकडून, थोडक्यात, त्याच नावाच्या मोठ्या-किरकोळ संयोगांची परंपरा येते (बहुतेकदा लहान नंतर मोठे), कारण हे त्याच्या कामातील एक आवडते तंत्र बनले आहे. हार्मोनिक मेजरच्या वापराची व्याप्ती विस्तारत आहे (किरकोळ उपप्रधान विशेषत: मोठ्या कामांच्या कॅडेन्सेसमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत). व्यक्तीवर जोर देण्याच्या संदर्भात, प्रतिमेचे सूक्ष्म तपशील प्रकट करण्याच्या संबंधात, ऑर्केस्ट्रेशनच्या क्षेत्रात विजय देखील आहेत (विशिष्ट टिंबर रंगाचे महत्त्व, एकल वाद्यांची वाढती भूमिका, तारांच्या नवीन परफॉर्मिंग स्ट्रोककडे लक्ष देणे इ. ). पण ऑर्केस्ट्रा स्वतःच मुळात त्याची शास्त्रीय रचना बदलत नाही.
जर्मन आणि ऑस्ट्रियन रोमँटिक हे रोमँटिक प्रोग्रामिंगचे संस्थापक होते (बर्लिओझ त्याच्या फॅन्टॅस्टिक सिम्फनीमधील त्यांच्या कामगिरीवर अवलंबून राहू शकतात). आणि जरी असे दिसते की प्रोग्रामिंग हे ऑस्ट्रियन रोमँटिक शुबर्टचे वैशिष्ट्य नाही, परंतु चित्रमय क्षणांसह त्याच्या गाण्यांच्या पियानो भागाचे संपृक्तता, त्याच्या प्रमुख वाद्य रचनांच्या नाट्यमयतेमध्ये लपलेल्या प्रोग्रामिंग घटकांची उपस्थिती, हे निश्चित आहे. संगीतातील प्रोग्रामेटिक तत्त्वांच्या विकासासाठी संगीतकाराचे महत्त्वपूर्ण योगदान. जर्मन रोमँटिक्समध्ये, पियानो संगीत (नृत्याचे आमंत्रण, वेबरचे कॉन्सर्टपीस, शुमनचे संच सायकल, शब्दाशिवाय मेंडेलसोहनची गाणी) आणि सिम्फोनिक संगीत (वेबरचे ऑपेरा ओव्हर्चर्स, कॉन्सर्ट ओव्हर्चर्स, मेंडेलसोहनचे ओव्हर्चर्स, मेन्डेलसोहनचे संगीत) या दोन्हीमध्ये प्रोग्रामॅटिकतेची इच्छा आधीच आहे. शुमन द्वारे "मॅनफ्रेड").
नवीन रचनात्मक तत्त्वांच्या निर्मितीमध्ये ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिक्सची भूमिका महान आहे. क्लासिक्सची सोनाटा-सिम्फनी सायकल इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्रांद्वारे बदलली जात आहे; शुबर्टने स्वर गीतांच्या क्षेत्रात स्पष्टपणे विकसित केलेल्या लघुचित्रांचे चक्रीकरण, वाद्य संगीत (शुमन) मध्ये हस्तांतरित केले जाते. सोनाटा आणि चक्रीयतेची तत्त्वे एकत्र करणार्‍या मोठ्या एकल-चळवळ रचना देखील आहेत (सी-दुरमधील शुबर्टची पियानो कल्पनारम्य, वेबरची "कॉन्सर्टपीस", सी-दुरमधील शुमनच्या कल्पनेचा पहिला भाग). सोनाटा-सिम्फनी चक्र, यामधून, रोमँटिकमध्ये लक्षणीय बदल घडवून आणतात, "रोमँटिक सोनाटा", "रोमँटिक सिम्फनी" चे विविध प्रकार दिसतात. परंतु तरीही, मुख्य उपलब्धी म्हणजे संगीताच्या विचारांची एक नवीन गुणवत्ता, ज्यामुळे संपूर्ण सामग्रीची लघुचित्रे आणि अभिव्यक्तीची शक्ती निर्माण झाली - संगीत अभिव्यक्तीची ती विशेष एकाग्रता ज्यामुळे स्वतंत्र गाणे किंवा एक-चळवळीचा पियानो तुकडा खोलवर केंद्रित झाला. कल्पना आणि अनुभव.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात झपाट्याने विकसित होणाऱ्या ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिसिझमच्या अग्रभागी अशा व्यक्ती होत्या ज्या केवळ प्रतिभाशाली नसून त्यांच्या विचारांमध्ये आणि आकांक्षांमध्ये देखील प्रगत होत्या. यामुळे त्यांच्या संगीताच्या सर्जनशीलतेचे शाश्वत महत्त्व निश्चित केले गेले, "नवीन क्लासिक" म्हणून त्याचे महत्त्व, जे शतकाच्या अखेरीस स्पष्ट झाले, जेव्हा जर्मन भाषेतील देशांच्या संगीत क्लासिक्सचे प्रतिनिधित्व केले गेले, थोडक्यात, केवळ महान संगीतकारांनीच नाही. 18 व्या शतकातील आणि बीथोव्हेन, परंतु उत्कृष्ट रोमँटिक द्वारे देखील - शुबर्ट, शुमन, वेबर, मेंडेलसोहन. संगीतमय रोमँटिसिझमचे हे उल्लेखनीय प्रतिनिधी, त्यांच्या पूर्ववर्तींचा मनापासून सन्मान करतात आणि त्यांच्या अनेक कामगिरीचा विकास करतात, त्याच वेळी संगीताच्या प्रतिमा आणि त्यांच्याशी संबंधित रचनात्मक स्वरूपांचे पूर्णपणे नवीन जग शोधण्यात सक्षम होते. त्यांच्या कार्यातील प्रचलित वैयक्तिक स्वर लोकशाही जनतेच्या मनःस्थिती आणि विचारांशी सुसंगत असल्याचे दिसून आले. त्यांनी संगीतामध्ये अभिव्यक्तीच्या त्या वैशिष्ट्याची पुष्टी केली, ज्याचे वर्णन बी.व्ही. असाफिव्ह यांनी "हृदयापासून हृदयापर्यंत थेट संवादात्मक भाषण" असे केले आहे आणि ज्यामुळे शूबर्ट आणि शुमन हे चोपिन, ग्रीग, त्चैकोव्स्की आणि वर्डी यांच्याशी संबंधित आहेत. असफिव्ह यांनी रोमँटिक संगीताच्या प्रवृत्तीच्या मानवतावादी मूल्याबद्दल लिहिले: “वैयक्तिक चेतना त्याच्या एकाकी अभिमानास्पद अलिप्ततेमध्ये प्रकट होत नाही, परंतु लोक जिवंत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या कलात्मक प्रतिबिंबात प्रकट होते आणि जे त्यांना नेहमीच आणि अपरिहार्यपणे चिंता करते. अशा साधेपणामध्ये, नेहमीच सुंदर विचार आणि जीवनाबद्दलचे विचार - एखाद्या व्यक्तीमध्ये असलेल्या सर्वोत्तम गोष्टींची एकाग्रता.

स्क्र्याबिना स्वेतलाना अनातोलीव्हना

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov प्रदेश

शिक्षक

गोषवारा

"प्रणयरम्य संगीतकारांची पियानो कामे"

परिचय.

2. संगीतातील स्वच्छंदता.

4. एफ लिस्झटच्या पियानोच्या कामावर रोमँटिक शैलीचा प्रभाव.

5. निष्कर्ष.

6. संदर्भांची सूची.

परिचय.

रोमँटिझम, एक कलात्मक चळवळ म्हणून, 18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रथम साहित्यात (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि युरोप आणि अमेरिकेतील इतर देशांमध्ये), नंतर संगीत आणि इतर कला प्रकारांमध्ये तयार झाली. रोमँटिक शैली मूळ, विलक्षण आणि उदात्त आहे.

रोमँटिसिझमच्या युगाने संगीत संस्कृतीच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली. स्वच्छंदतावादाने संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांचा समावेश केला: तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, नाट्य, साहित्य, संगीत आणि इतर मानवता. विविध राष्ट्रीय परंपरा आणि ऐतिहासिक पैलूंच्या संबंधात, रोमँटिसिझम, वेगवेगळ्या देशांमध्ये विकसित होत असलेल्या, विचित्र राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली: जर्मन लोकांमध्ये - गूढवादात, ब्रिटीशांमध्ये - तर्कसंगत वागणुकीला विरोध करणार्या व्यक्तीमध्ये, फ्रेंचमध्ये - असामान्य कथांमध्ये. रोमँटिक शैली एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाला आकर्षित करते, भावनिकतेची इच्छा असते, यामुळे रोमँटिसिझममध्ये साहित्य आणि संगीताची प्राथमिकता निश्चित केली जाते.

प्रासंगिकता या विषयाचा अर्थ असा आहे की रोमँटिकतावाद हा अनेक संगीतकारांसाठी आधार होता, आणि संगीत संस्कृतीच्या विकासात त्याने मोठी भूमिका बजावली आणि रोमँटिक संगीतकारांच्या पियानो कार्याच्या विकासास प्रेरित केले.

या कामाचा उद्देश- रोमँटिसिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये निर्धारित करण्यासाठी आणि रोमँटिक संगीतकारांच्या पियानो कार्यात त्यांच्या प्रतिबिंबाचा अभ्यास करण्यासाठी खालील कार्ये सोडवा:

1. रोमँटिसिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये विचारात घ्या;
2. संगीतातील रोमँटिसिझमची अभिव्यक्ती ओळखा;
3. पियानोच्या कामात रोमँटिसिझमच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करण्यासाठी;
4. F. Liszt च्या पियानो काम वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी.

त्यांच्या कल्पनांना जिवंत करण्यासाठी, रोमँटिक संगीतकार नवीन फॉर्मकडे वळले: पियानो लघुचित्रे, बॅलड्स, निशाचर, पोलोनेझ, उत्स्फूर्त, गीतात्मक गाणी, कार्यक्रम कार्यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका घेतली. सोनाटा-सिम्फोनिक आणि व्हेरिएशनल फॉर्मचा मुक्त वापर होता, नवीन मोठ्या एक-भागाच्या फॉर्मची निर्मिती - सोनाटा, कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक कविता, विशेष विकास तंत्रांचा वापर - लीटमोटिफ्स, मोनोथेमॅटिझम, व्होकल रिटेशन, कलरिंग.

1. रोमँटिसिझमची उत्पत्ती आणि त्याची वैशिष्ट्ये.

फ्रान्समधील बुर्जुआ क्रांतीच्या संबंधात, लोकांचे विचार आणि कल्पना बदलल्या. क्रांतिकारक उलथापालथ पाहणाऱ्या प्रत्येकाच्या आत्म्यात ऐतिहासिक घटनांनी आपली छाप सोडली. कलाकार, लेखक आणि संगीतकार यांच्यासाठी समता, बंधुता आणि स्वातंत्र्याच्या कल्पना जवळ आल्या. अशा प्रकारे ज्ञानयुगाचा अंत झाला. परंतु नवीन समाजव्यवस्था त्या समाजाच्या अपेक्षेनुसार जगू शकली नाही, आणि निराशा आली आणि नवीन जागतिक दृष्टीकोन प्रणालीचा उदय झाला, स्वच्छंदतावाद, अपरिवर्तनीय बनला.

रोमँटिसिझम हा 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन आणि अमेरिकन आध्यात्मिक संस्कृतीत एक वैचारिक आणि कलात्मक कल आहे, ज्याने क्लासिकिझमची जागा घेतली. कलेच्या आशयामध्ये, सौंदर्यात्मक विचारांच्या हालचालीमध्ये, कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरूपामध्ये गहन बदल होत आहेत.

रोमँटिसिझमच्या जगाच्या केंद्रस्थानी एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व आहे, संपूर्ण आंतरिक स्वातंत्र्यासाठी, परिपूर्णतेसाठी आणि नूतनीकरणासाठी प्रयत्नशील आहे. तो जीवनाकडे, त्याच्या सभोवतालच्या जगाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आध्यात्मिक अनुभव आणि भावनांच्या गीतांमधून व्यक्त करतो. कलात्मक प्रतिमांच्या गीतेवर कलेच्या वळणाचा परिणाम झाला, ज्याने त्याचा विकास, भूतकाळाशी संबंध, भविष्यातील हालचाली निर्देशित केल्या.

रोमँटिसिझमचा आधार द्वैत (स्वप्नांचे जग आणि वास्तविक जग) ही संकल्पना होती. आदर्श आणि वास्तविकता यांच्यातील मतभेद, जे पूर्वीच्या ट्रेंडचे वैशिष्ट्य देखील होते, रोमँटिसिझममध्ये विलक्षण तीक्ष्णता आणि तणाव प्राप्त करते.

रोमँटिसिझमचे मुख्य कार्य म्हणजे आंतरिक जगाची प्रतिमा, आध्यात्मिक जीवन. रोमँटिसिझमनेच वास्तविक मानसशास्त्र दिसू लागते. संयम आणि नम्रता नाकारली गेली, त्यांची जागा तीव्र भावनांनी घेतली, बहुतेकदा ते टोकापर्यंत पोहोचले. रोमँटिक्समध्ये, मानवी मानसशास्त्र गूढवादाने परिधान केलेले होते, त्यात तर्कहीन, अस्पष्ट, रहस्यमय क्षणांचे वर्चस्व होते.

रोमँटिक रहस्यमय, रहस्यमय, अगदी भयानक, लोक विश्वास, परीकथांकडे वळले. आधुनिक सुसंस्कृत समाजाचे दैनंदिन जीवन रंगहीन आणि नीरस म्हणून नाकारून, रोमँटिक लोकांनी असामान्य सर्व गोष्टींसाठी प्रयत्न केले. ते कल्पनारम्य, लोक आख्यायिका आणि सामान्यतः लोक कला यांनी आकर्षित केले.

रोमँटिसिझमचा नायक, सर्व प्रथम, एक व्यक्तिवादी सुपरमॅन आहे. रोमँटिक्ससाठी एक व्यक्ती एक लहान विश्व आहे, एक सूक्ष्म जग आहे. तीव्र आणि ज्वलंत भावनांमध्ये तीव्र स्वारस्य, सर्व-उपभोगी आकांक्षा, आत्म्याच्या गुप्त हालचालींमध्ये, त्याच्या "रात्रीच्या" बाजूने, अंतर्ज्ञानी आणि बेशुद्धपणाची लालसा ही रोमँटिक कलेची आवश्यक वैशिष्ट्ये आहेत.

2. संगीतातील स्वच्छंदता.

19व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकात, संगीतमय रोमँटिसिझम दिसू लागला, जो साहित्यिक कलेच्या प्रभावाखाली उद्भवला. ही ऐतिहासिकदृष्ट्या नवीन घटना होती, जरी संगीत "अभिजात" शी खोल कनेक्शन आढळले. रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यांचा अभ्यास आणि सादरीकरण केल्याने, एखाद्या व्यक्तीला आध्यात्मिक संरचनेची उन्नती आणि भावनांची उदात्तता, नाट्यमय विरोधाभास, खोल पथ्य, प्रामाणिक गीतवाद जाणवू शकतो.

रोमँटिसिझमच्या युगाचे संस्थापक असे संगीतकार आहेत: लिझ्ट, चोपिन, शुमन, ग्रीग. नंतरच्या काळात, Debussy, Ravel, Scriabin यांचा संगीतमय "इम्प्रेशनिझम" जन्माला आला.

शुबर्टची पियानो लघुचित्रे, मेंडेलसोहनची "शब्दांशिवाय गाणी", पियानो सायकल, निशाचर, शुमनचे प्रस्तावना, चोपिनचे बॅलड - या सर्व समृद्धतेने जुन्या शैली आणि रूपे बदलली आहेत, जगाच्या संगीत खजिन्यात प्रवेश केला आहे आणि शास्त्रीय संगीतात महत्त्व प्राप्त केले आहे.

प्रबळ स्थान प्रेमाच्या थीमने व्यापलेले आहे, ही मनाची स्थिती आहे जी मानवी मानसिकतेची सर्व खोली आणि बारकावे सर्वात व्यापक आणि पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. एखाद्या व्यक्तीचे त्याच्या घराबद्दल, त्याच्या जन्मभूमीबद्दल, आपल्या लोकांबद्दलचे प्रेम सर्व रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यातून एका धाग्यासारखे चालते.

रोमँटिकमध्ये निसर्गाची एक प्रतिमा असते जी गीतात्मक कबुलीजबाबाच्या थीमशी जवळून आणि अविभाज्यपणे गुंफलेली असते. प्रेमाच्या प्रतिमांप्रमाणेच, निसर्गाची प्रतिमा नायकाच्या मनाची स्थिती दर्शवते, म्हणून बहुतेकदा वास्तविकतेशी विसंगतीच्या भावनेने रंगलेली असते.

कल्पनारम्य थीम बहुतेकदा निसर्गाच्या प्रतिमांशी स्पर्धा करते आणि हे वास्तविक जीवनाच्या बंदिवासातून सुटण्याच्या इच्छेने निर्माण होते. रोमँटिक शाळेच्या संगीतकारांमध्ये, विलक्षण, विलक्षण प्रतिमा राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करतात. चोपिनच्या बॅलड्स मिकीविचच्या बॅलड्स, शुमन, मेंडेलसोहन यांनी प्रेरित आहेत, एक विलक्षण विचित्र योजनेची कामे तयार करतात, जसे की, विश्वासाच्या चुकीच्या बाजूचे प्रतीक आहे, वाईट शक्तींच्या भीतीच्या कल्पनांना उलट करण्याचा प्रयत्न करतात.

शेवटच्या महान शास्त्रीय संगीतकार लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या जीवनाचा आणि कार्याचा शेवटचा काळ हा पहिल्या महान रोमँटिक संगीतकार फ्रांझ शुबर्टच्या कामाच्या उत्कर्षाच्या दिवसाशी जुळला. हा महत्त्वपूर्ण योगायोग शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीत कला यांच्यातील घनिष्ठ संबंधाची साक्ष देतो. या दोन वारसामधील सातत्य असूनही, शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यातील नातेसंबंधाचे वैशिष्ट्यपूर्ण महत्त्वाचे फरक आहेत. मुख्य फरक म्हणजे रोमँटिक संगीतामध्ये स्वप्नाळू गीतात्मक आणि उत्तेजित गीतात्मक-दयनीय प्रतिमा आणि मूड्सच्या मूर्त स्वरूपावर विशेष भर.

रोमँटिक संगीतकारांनी देशांतर्गत संगीताची राष्ट्रीय ओळख तसेच इतर लोकांच्या संगीतामध्ये खूप रस दाखवण्यास सुरुवात केली. या संदर्भात, लोक संगीताच्या सर्जनशीलतेचा काळजीपूर्वक अभ्यास सुरू झाला - संगीत लोककथा. त्याच वेळी, राष्ट्रीय ऐतिहासिक भूतकाळातील, प्राचीन दंतकथा, कथा आणि परंपरांमध्ये रस वाढला, जो आकर्षक विलक्षण प्रतिमांच्या उदयाचा आधार बनला. नवीन थीम्स आणि प्रतिमांवर प्रभुत्व मिळवून, रोमँटिक संगीताने रोमँटिक कविता आणि रोमँटिक थिएटरशी संवाद मजबूत केला. यामुळे रोमँटिक ऑपेरा - एक शैली ज्यामध्ये सर्व प्रकारच्या कलेचे संश्लेषण होते - 19 व्या शतकात उच्च उत्कर्ष निश्चित केला. जर्मन संगीतकार कार्ल मारिया वॉन वेबरचा द मॅजिक शूटर हा सर्वात उल्लेखनीय रोमँटिक ऑपेरा आहे.

रोमँटिक संगीत कलेने अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांना पुढे आणले, जे अनेकदा उल्लेखनीय मैफिलीचे कलाकार देखील होते.

3. पियानोच्या कामात रोमँटिसिझमच्या युगाची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये.

रोमँटिसिझमच्या युगाच्या संगीताच्या शैलीमध्ये, मोडल आणि हार्मोनिक माध्यमे खूप महत्वाची भूमिका घेतात. यातील पहिली प्रक्रिया - डायनॅमिक्स - बदल आणि विसंगती असलेल्या तुकड्यांमध्ये जीवा संपृक्तता आहे, ज्यामुळे त्यांची अस्थिरता वाढली, तणाव वाढला ज्याला पुढील खेळण्यासाठी निराकरण आवश्यक आहे. रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्याच्या कामगिरीचे असे गुणधर्म या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण "लंगूर" द्वारे व्यक्त केले गेले होते, "अनंत" विकसनशील भावनांचा प्रवाह, जो चोपिन, शुमन, ग्रीग यांच्या कामात विशिष्ट पूर्णतेसह मूर्त स्वरुपात होता. नैसर्गिक मोडांमधून विविध प्रकारचे रंग आणि रंगीबेरंगी आवाज काढले गेले, ज्याच्या मदतीने संगीताच्या लोक किंवा पुरातन स्वरूपावर जोर देण्यात आला. विलक्षण, विलक्षण किंवा विचित्र प्रतिमांचे चित्रण करताना, संपूर्ण-टोन आणि रंगीत स्केलसाठी एक मोठी भूमिका नियुक्त केली गेली.

रोमँटिक मेलोडिक्समध्ये खालील ट्रेंड काम करतात: रुंदीची इच्छा आणि वाक्यांशांच्या विकासाची सातत्य. रोमँटिक युगातील अनेक संगीतकारांकडे "अंतहीन मेलडी" आहे ज्यात त्यांच्या कामात प्रचंड मल्टी-बार लीग आहेत. हे विशेषतः चोपिन, त्चैकोव्स्की, रचमनिनोव्ह ("एलेगी", "मेलोडी", "रोमान्स", "सेरेनेड" आणि त्याच्या इतर काम) च्या 80 - 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात स्पष्ट होते.

रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीताशी परिचित होणे म्हणजे ध्वनी निर्मिती, "शैली" ची भावना, येथे हे लक्षात घेणे फार महत्वाचे आहे की एखाद्या विशिष्ट तुकड्यात वाक्यांशांवर काम करताना, वाक्ये एकमेकांना उचलणे आवश्यक आहे. , एकमेकांना चिकटून, हार बनवतात, परंतु त्यासह ते एकमेकांना ओव्हरलॅप करत नाहीत.

पियानोवर रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीत कृतींच्या कार्यप्रदर्शनाच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांबद्दल बोलणे, लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी चे प्राध्यापक व्ही.ख.

गीतात्मक कामांच्या कामगिरीमध्ये श्वास अनुभवणे आवश्यक आहे, ते स्पर्शाद्वारे जाणवले जाऊ शकते: हवेने भरलेली पार्श्वभूमी, श्वासोच्छवासाचे खोरे, अचूक पेडल.

एफ. चोपिनच्या संगीताच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांबद्दल, लिझ्टने पुढील गोष्टी सांगितल्या: "त्याचे संगीत बाइंडवीडच्या फुलासारखे दिसते, जे विलक्षण पातळ देठावर कोरोल हलवते. विलक्षण सौंदर्याचे हे कोरोला अशा सुगंधी आणि नाजूक कापडाने बनलेले आहेत की ते तुटते. अगदी थोड्या स्पर्शाने."चोपिन हे रोमँटिक युगातील परफॉर्मिंग आर्ट्सचे "शिखर" आहे.

रोमँटिसिझमच्या युगातील संगीतमय कामे करताना, एखाद्याने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की इच्छित "ध्वनी" - मखमली आणि विचित्रपणे प्राप्त करण्यासाठी, एखाद्याला विशेष भेट आणि कठोर परिश्रम आणि शैलीची भावना आवश्यक आहे. न्यूहॉसने म्हटल्याप्रमाणे: "ध्वनी ही एक पवित्र गोष्ट आहे, सोन्यासारख्या आवाजाची काळजी घ्या, एखाद्या दागिन्याप्रमाणे, तो प्रीसोनिक वातावरणात जन्माला येतो, त्याचा जन्म एक संस्कार आहे, आवश्यक "ध्वनी मोजमाप" शोधणे खूप महत्वाचे आहे.

समोर येत आहेमेलोस मेलडी इंटोनेशनल आणि कंपोझिशनली अपडेट केली जाते. अंतर्देशीय नूतनीकरणाचे दोन भिन्न स्त्रोत दिसतात: लोककथा आणि उच्चार. शास्त्रीय रूढीपासून काय विचलित होते, सर्व प्रथम, लक्ष वेधून घेते. अभिजातवाद्यांचे पठण (वक्तृत्व) होते, परंतु रोमँटिकमध्ये ते अधिक जिव्हाळ्याचे, गीतात्मक, खुले, भावनिक होते.

5. F. Liszt च्या पियानो कामावर रोमँटिक शैलीचा प्रभाव.

Liszt, एक virtuoso सारखे, त्यापैकी एक इंद्रियगोचर आहे

जे अनेक शतकांतून एकदा दिसून येते,

सेरोव्ह यांनी लिहिले

F. Liszt च्या कामात, पियानो कामे त्याच्या सर्जनशील वारशाचा सर्वोत्तम भाग आहे.

पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून लिझ्टच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वांनी संगीत कलेत नवीन मार्ग उघडले.

त्याने आपले सर्व विचार, स्वप्न, दुःख आणि आनंद पियानोवर सोपवले. आणि म्हणूनच पियानो संगीताच्या क्षेत्रात लिझ्टला रचना आणि अभिव्यक्तीच्या नवीन पद्धती सापडल्या.

F. Liszt एक हुशार पियानोवादक होता आणि तो आपल्या कामगिरीने हजारो श्रोत्यांना पटवून देऊ शकला. तशाच प्रकारे, संगीत रचना करताना, त्यांनी संगीताच्या विचारांचे आराम आणि सुगम सादरीकरण केले. दुसरीकडे, एक सतत शोधणारा कलाकार म्हणून, एक उत्कृष्ट सर्जनशील स्वभावाची देणगी लाभलेल्या, त्याने पियानोच्या आवाजाची संपूर्ण रचना आणि वैशिष्ट्य अद्यतनित केले, स्टॅसोव्हने अगदी योग्यरित्या सांगितल्याप्रमाणे, "एक अज्ञात आणि न ऐकलेली गोष्ट - संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा. ."

संगीतकाराने आधुनिक कामगिरी आणि सर्जनशीलतेमध्ये पियानोचे सिम्फोनिक अर्थ लावले. त्याच्या घडामोडींमध्ये, त्याने वाद्याचा एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल आवाज प्राप्त केला आणि त्याला रंगीत शक्यतांनी समृद्ध केले. एका पत्रात, लिझ्टने सूचित केले की त्याचे ध्येय "... पियानोवादक-परफॉर्मरचा आत्मा ऑर्केस्ट्रल प्रभावांशी जोडणे आणि पियानोच्या मर्यादित मर्यादेत, विविध वाद्य ध्वनी प्रभाव आणि शेड्स संवेदनशील बनवणे." लिस्झ्टने टिंबर्स आणि मधुर वेअरहाऊससह पियानोचे काम संतृप्त करून हे साध्य केले. लिस्झ्टच्या पियानोच्या तुकड्यांमध्ये अनेकदा लेखकाचे संकेत असतात - अर्ध ट्रोम्बा (ट्रम्पेटसारखे), अर्ध फ्लूटो (बासरीसारखे), इ., सेलोचे अनुकरण (उदाहरणार्थ, ओबरमॅन्स व्हॅलीमध्ये), शिंगे (एट्यूड "द हंट"), घंटा ("जिनेव्हा बेल्स"), अवयव इ. Liszt ने पियानोवादाच्या अर्थपूर्ण संसाधनांचा विस्तार केला, ध्वनीची शक्ती, तेज आणि तेज समोर आणले.

F. Liszt ने पियानो तंत्राच्या नवीन पद्धती शोधल्या. त्याने पियानोची सर्व रजिस्टर्स वापरण्याचा प्रयत्न केला: त्याने रसाळ आणि खोल आवाज करणारे बेस वापरले, त्याने मध्यभागी "सेलो" रेजिस्टरमध्ये संगीत हस्तांतरित केले आणि वरच्या रजिस्टरमध्ये त्याने एक पारदर्शक, क्रिस्टल-स्पष्ट आवाज प्रकट केला. रजिस्टर्सची तुलना करताना, संगीतकाराने पॅसेजचा वापर केला, त्याने त्यांना कॉर्ड कॉम्प्लेक्ससह विस्तृत व्यवस्थेमध्ये संतृप्त केले. Liszt ने ऑर्केस्ट्रल ट्रेमोलो इफेक्ट्स, कॉर्डल ट्रिल्स किंवा मार्टेलाटो ऑक्टेव्ह्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला आहे, जे अधिक ठळकपणे आणि आकर्षकपणे नाट्यमय किंवा गतिशील क्षण व्यक्त करतात. दोन हातांमधील ध्वनी सामग्रीचे वितरण, त्यांचे हस्तांतरण आणि पियानोच्या वेगवेगळ्या रजिस्टर्समध्ये हस्तांतरण यावर त्यांनी विशेष लक्ष दिले. Liszt च्या इतर आवडत्या तंत्रांमध्ये अष्टकातील परिच्छेद, दुहेरी नोट्स, कुशलतेने वापरलेले तालीम तंत्र आहेत. या तंत्रांनी लिझ्टच्या कामांच्या बहु-स्तरीय पोतच्या विकासावर प्रभाव पाडला. त्यांचा विकास ऑर्केस्ट्रल रचनांप्रमाणेच अनेक डायनॅमिक आणि रंगीत योजनांमध्ये दिला जातो.

पियानो वादनातील एक महान सुधारक म्हणून लिझ्टने पियानोवादकांना "उच्चार बनवण्याची आणि आकृतिबंधांचे गटबद्ध करण्याची सवय लावा, जे अधिक महत्त्वाचे आहे ते पुढे मांडणे आणि कमी महत्त्वाचे असलेल्या गोष्टींना अधीन करणे, एका शब्दात, स्वतःला ऑर्केस्ट्राचे मानक ठरवायला शिकवले."

Liszt च्या पियानो शैलीची वैशिष्ट्ये लगेच तयार झाली नाहीत, त्यांना चार टप्प्यात विभागले जाऊ शकते. पहिला टप्पा (20s - 30s मध्य) पियानोच्या शक्यतांच्या अभ्यासाशी संबंधित आहे, आधुनिक व्हर्चुओसच्या ब्राव्हुरा पद्धतीचे अनुकरण करून, दुसऱ्या टप्प्यात (30s - 40s) लिस्झट एक वैयक्तिक शैली विकसित करते, त्याच्या शैलीला समृद्ध करते. रोमँटिक संगीतकारांच्या नवीनतम कामगिरीसह तंत्र आणि संगीत भाषा (पगानिनी, बर्लिओझ, चोपिन). तिसरा टप्पा (40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 60 चे दशक) - लिझ्टच्या कौशल्याचे शिखर - अभिव्यक्ती आणि सामग्रीच्या आवश्यकतांद्वारे सर्व तांत्रिक पद्धतींचे औचित्य, virtuoso "अतिरिक्तता" ची अनुपस्थिती, चौथा टप्पा (70-80s) आहे. नवीन शोधांद्वारे चिन्हांकित: स्मारकीय कल्पनांचा नकार, चेंबर आवाजाचा शोध, सूक्ष्म रंग.

"लिस्टोव्ह" कॉन्सर्ट पियानोवादाची परंपरा ए.जी.च्या कलामध्ये विकसित केली गेली. रुबिनस्टाईन, ए. सिलोटी आणि विशेषत: एस. रचमनिनोव्ह.

निष्कर्ष.

कलेत एक पद्धत आणि दिशा म्हणून स्वच्छंदता ही एक जटिल आणि विवादास्पद घटना होती. प्रत्येक देशात त्यांची उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ती होती. Chateaubriand आणि Delacroix, Mickiewicz आणि Chopin, Lermontov आणि Kiprensky यांना एकत्र करणारे साहित्य, संगीत, चित्रकला आणि थिएटरमधील वैशिष्ट्ये शोधणे सोपे नाही.

रोमँटिक संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांमध्ये हे समाविष्ट आहे: गीत, कल्पनारम्य, वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय हेतूंच्या कामगिरीमध्ये मौलिकता (उदाहरणार्थ, ई. ग्रीग). शुबर्ट आणि वेबरपासून सुरुवात करून, संगीतकारांनी सामान्य युरोपियन संगीत भाषेत त्यांच्या देशांतील प्राचीन, मुख्यतः शेतकरी लोककथांची अंतर्देशीय वळणे समाविष्ट केली.

संगीताच्या नवीन आशयाला अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांची आवश्यकता होती. हे सर्व प्रथम, एक प्रचंड मधुर समृद्धता आहे, तसेच विकसित मजकूर सादरीकरणाची मधुर समृद्धता, हार्मोनिक भाषेची वाढलेली जटिलता आणि रंगीतपणा आहे.

संदर्भग्रंथ.

1. अब्दुलिन, ई.बी., निकोलायवा, ई.व्ही. संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत: उच्च शिक्षणशास्त्रीय शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी एक पाठ्यपुस्तक / ई.बी. अब्दुलिन, ई.व्ही. निकोलायव्ह. - एम.: अकादमी, 2004. - 336 पी.
2. अलीव्ह, यु.बी. शाळेतील शिक्षक-संगीतकाराचे हँडबुक / Yu.B. अलीव्ह. - एम.: व्लाडोस, 2000. - 336 पी.
3. ब्रायंटसेवा, व्ही.एन. परदेशातील संगीत साहित्य. अभ्यासाचे दुसरे वर्ष. - एम.: संगीत, 2004.
4. ड्रस्किन, एम.एस. परदेशी संगीताचा इतिहास. अंक 4: 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात / M.S. ड्रस्किन. - सेंट पीटर्सबर्ग: कंपोजिटर-सेंट पीटर्सबर्ग, 2007. - 632 पी.
5. झाबिन्स्की, के.ए. एनसायक्लोपेडिक म्युझिकल डिक्शनरी / के.ए. झाबिन्स्की. मॉस्को: फिनिक्स, 2009. 474 पी.
6. लेबेदेवा, ओ.व्ही. संगीत शिक्षण विकसित करणे / ओ.व्ही. लेबेडेव्ह. - कोस्ट्रोमा: केएसयू, 2001. - 69 पी.
7. मिनाकोवा, ए.एस. मिनाकोव्ह, S.A. जागतिक संगीताचा इतिहास: शैली. शैली. दिशानिर्देश / A.S. मिनाकोवा, S.A. मिनाकोव्ह. मॉस्को: एक्समो, 2010. 544 पी.

खोलोपोवा, व्ही.एन. संगीत सिद्धांत: मेलडी, ताल, पोत, थीमॅटिझम / V.N. खोलोपोव्ह. - एम.: लॅन

18 व्या शतकाच्या शेवटी - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमँटिसिझमसारखी कलात्मक चळवळ दिसू लागली. या युगात, लोकांनी आदर्श जगाचे स्वप्न पाहिले आणि कल्पनेत "पलायन" केले. या शैलीला संगीतात त्याचे सर्वात स्पष्ट आणि अलंकारिक अवतार सापडले. रोमँटिसिझमच्या प्रतिनिधींमध्ये, कार्ल वेबरसारखे 19 व्या शतकातील संगीतकार,

रॉबर्ट शुमन, फ्रांझ शुबर्ट, फ्रांझ लिझ्ट आणि रिचर्ड वॅगनर.

फ्रांझ लिझ्ट

भविष्याचा जन्म सेलिस्टच्या कुटुंबात झाला. त्यांच्या वडिलांनी त्यांना लहानपणापासूनच संगीत शिकवले. लहानपणी त्यांनी गायन गायन केले आणि अंग वाजवायला शिकले. जेव्हा फ्रांझ 12 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याचे कुटुंब पॅरिसला गेले जेणेकरून मुलगा संगीताचा अभ्यास करू शकेल. त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल करण्यात आले नाही, तथापि, वयाच्या 14 व्या वर्षापासून तो स्केचेस तयार करत आहे. 19व्या शतकात बर्लिओझ, पॅगानिनी यांचा त्यांच्यावर मोठा प्रभाव होता.

Paganini Liszt ची खरी मूर्ती बनली आणि त्याने स्वतःचे पियानो कौशल्य वाढवण्याचा निर्णय घेतला. 1839-1847 च्या मैफिली क्रियाकलाप एक चमकदार विजयासह होते. या वर्षांत, फेरेंकने "इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज" या नाटकांचा प्रसिद्ध संग्रह तयार केला. पियानो वाजवणारा आणि लोकांचा आवडता कलाकार हा त्या काळातील खरा मूर्त स्वरूप बनला आहे.

फ्रांझ लिझ्टने संगीत तयार केले, अनेक पुस्तके लिहिली, शिकवले आणि खुले धडे आयोजित केले. संपूर्ण युरोपातून 19व्या शतकातील संगीतकार त्यांच्याकडे आले. आपण असे म्हणू शकतो की जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य तो संगीतात गुंतला होता, कारण त्याने 60 वर्षे काम केले. आजपर्यंत, त्यांची संगीत प्रतिभा आणि कौशल्य आधुनिक पियानोवादकांसाठी एक आदर्श आहे.

रिचर्ड वॅगनर

अलौकिक बुद्धिमत्तेने संगीत तयार केले जे कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही. तिचे चाहते आणि कट्टर विरोधक दोघेही होते. वॅग्नरला लहानपणापासूनच थिएटरबद्दल आकर्षण होते आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी त्याने संगीतासह शोकांतिका निर्माण करण्याचा निर्णय घेतला. वयाच्या १६ व्या वर्षी त्यांनी आपल्या रचना पॅरिसला आणल्या.

3 वर्षे त्याने ऑपेरा स्टेज करण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला, परंतु कोणालाही अज्ञात संगीतकाराशी सामोरे जायचे नव्हते. 19व्या शतकातील फ्रांझ लिझ्ट आणि बर्लिओझ सारखे लोकप्रिय संगीतकार, ज्यांना तो पॅरिसमध्ये भेटला होता, ते त्याला नशीब आणत नाहीत. तो गरिबीत आहे, आणि कोणीही त्याच्या संगीत कल्पनांचे समर्थन करू इच्छित नाही.

फ्रान्समध्ये अयशस्वी झाल्यानंतर, संगीतकार ड्रेस्डेनला परतला, जिथे तो कोर्ट थिएटरमध्ये कंडक्टर म्हणून काम करू लागला. 1848 मध्ये, तो स्वित्झर्लंडमध्ये स्थलांतरित झाला, कारण उठावात भाग घेतल्यानंतर त्याला गुन्हेगार घोषित करण्यात आले. वॅग्नरला बुर्जुआ समाजाची अपूर्णता आणि कलाकारांच्या अवलंबित स्थितीची जाणीव होती.

1859 मध्ये त्यांनी ट्रिस्टन अंड इसॉल्ड या ऑपेरामध्ये प्रेम गायले. पारसीफळमध्ये, वैश्विक बंधुत्व युटोपियन पद्धतीने मांडले आहे. वाईटाचा पराभव होतो आणि न्याय आणि शहाणपणाचा विजय होतो. 19व्या शतकातील सर्व महान संगीतकार वॅग्नरच्या संगीताने प्रभावित झाले होते आणि त्यांच्या कामातून शिकले होते.

19व्या शतकात, रशियामध्ये एक राष्ट्रीय रचना आणि प्रदर्शन करणारी शाळा तयार झाली. रशियन संगीतात दोन कालखंड आहेत: प्रारंभिक रोमँटिसिझम आणि शास्त्रीय. पहिल्यामध्ये ए. वरलामोव्ह, ए. वर्स्तोव्स्की, ए. गुरिलेव्ह यांसारख्या 19व्या शतकातील रशियन संगीतकारांचा समावेश आहे.

मिखाईल ग्लिंका

मिखाईल ग्लिंका यांनी आपल्या देशात संगीतकारांची शाळा स्थापन केली. "रुस्लान आणि ल्युडमिला", "ए लाइफ फॉर द सार" सारख्या त्याच्या सर्व प्रसिद्ध ओपेरामध्ये रशियन आत्मा उपस्थित आहे, देशभक्तीने ओतप्रोत आहे. ग्लिंका यांनी लोकसंगीतातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे सामान्यीकरण केले, लोकसंगीताचे जुने सूर आणि ताल वापरले. संगीतकार संगीत नाटकशास्त्रातही नवोदित होता. त्यांचे कार्य राष्ट्रीय संस्कृतीचा उदय आहे.

रशियन संगीतकारांनी जगाला अनेक चमकदार कामे दिली जी आजही लोकांची मने जिंकतात. 19व्या शतकातील रशियन संगीतकारांमध्ये, एम. बालाकिरेव्ह, ए. ग्लाझुनोव, एम. मुसोर्गस्की, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, पी. त्चैकोव्स्की यांसारखी नावे अमर आहेत.

शास्त्रीय संगीत एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग स्पष्टपणे आणि कामुकतेने प्रतिबिंबित करते. 19व्या शतकातील प्रणयवादाने कठोर बुद्धिवादाची जागा घेतली.