ऑपेरा गायिका इरिना लुंगूचे चरित्र. इरिना लुंगू: “मला रशियामध्ये गायन व्यवसायाची मूलभूत तत्त्वे मिळाली

युलिया लेझनेवा ही आमच्या काळातील सर्वात तरुण (ती फक्त 24 वर्षांची आहे) ऑपेरा दिवा आहे.

त्याच वेळी, युरोप आणि रशिया या दोन्ही देशांतील प्रेक्षकांनी लेझनेवाचे आधीच कौतुक केले आहे. मॉस्कोमध्ये शेवटच्या वेळी, युलियाने ऑपेरा ए प्रायोरी महोत्सवाच्या उद्घाटनप्रसंगी आणि मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये श्रोते गायले. ते P.I. त्चैकोव्स्कीच्या गराड्यातही उभे राहिले - त्यांना लेझनेव्हाचे देवदूत सोप्रानो ऐकायचे होते.

आणि मग ती फुलांनी भारावून गेली. त्याच वेळी, युलिया आश्चर्यकारकपणे गोड आणि बोलण्यात आनंददायी राहते - व्हीएम वार्ताहराला याची खात्री पटली.

असे घडले की मी परदेशात तंतोतंत उघडले,” युलिया लेझनेवा म्हणते. - पण मॉस्कोमधला कॉन्सर्ट नेहमीच काहीतरी खास असतो. वयाच्या ७ व्या वर्षी, माझे कुटुंब मॉस्कोला गेले, येथे माझे पालक, मित्र, माजी शिक्षक, माझ्या अभ्यासादरम्यान मला ओळखणारे, माझ्यासाठी रुजलेले, मला पाठिंबा देणारे लोक येथे आहेत, म्हणून येथे कामगिरी करणे, जिथे प्रत्येकजण तुमची वाट पाहत आहे, हे महत्त्वाचे आहे आणि खूप आनंददायी.

- लहानपणी, कदाचित प्रत्येक महत्वाकांक्षी पियानोवादक “मूनलाइट सोनाटा” वाजवण्याचे स्वप्न पाहतो. तुम्ही कधी असा आवाज "मूनलाईट सोनाटा" घेतला आहे का?

एके दिवशी मी "द सेंट मॅथ्यू पॅशन" पाहण्यासाठी कंझर्व्हेटरीमध्ये गेलो, ज्याने मला आश्चर्यचकित केले. ते ज्या प्रकारे सादर केले गेले ते देखील नाही, तर संगीत स्वतःच.

आणि मला आठवतं की त्या संध्याकाळी कंझर्व्हेटरीमध्ये त्यांनी पुस्तिका दिल्या ज्यात प्रत्येक अंकाचे भाषांतर होते, शब्दशः शब्दार्थ. आणि त्यानंतर संपूर्ण वर्षभर, मी पुस्तिका आणि प्लेअरशी भाग घेतला नाही, ज्यामध्ये "मॅथ्यू पॅशन" असलेली डिस्क होती - मी सतत ऐकले, पुस्तिकेवर टिप्पण्या आणि छाप जोडल्या ... एक आश्चर्यकारक कालावधी.

- हा तुमचा आवाज येण्यापूर्वी किंवा नंतर होता?

आणि मला आठवले की संगीत शाळेत मी मेलिस्मास, ग्रेस नोट्स आणि इतर गायन "सुंदर" मध्ये सर्वोत्तम होतो. मला आठवते की वर्गात ते म्हणाले: "तुला युलियासारखे गाणे आवश्यक आहे," - तेव्हाच मला कळले की मला कोलोरातुरा विकसित करण्याची आवश्यकता आहे.

- तुमच्याकडे आता रोल मॉडेल आहे का?

तेथे कोणीही विशिष्ट नाही, परंतु माझ्याकडे एक मुक्त आत्मा आहे, मी माझ्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट ऐकतो, मला गायक, वादक ऐकायला आवडतात, मला नवीन इंप्रेशन आवडतात... पूर्वी ती सेसिलिया बार्टोली होती, मी तिच्यावर खूप दयाळू होतो, पण मी कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला नाही, ते अनैच्छिकपणे घडले. मी अक्षरशः तिची सीडी घेऊन झोपलो आणि जोपर्यंत मला सर्व नोट्स सापडल्या आणि त्या गायल्या नाहीत तोपर्यंत मी शांत झालो नाही. जेव्हा मला समजले की मी हे देखील करू शकतो, तेव्हा मी "ते बाजूला ठेवले" - तिने मला सर्व काही शिकवले.

- आपण रशिया आणि युरोपमध्ये दोन्ही ठिकाणी अभ्यास केला आहे. तुम्ही कोणाचे गायक आहात?

मी खूप देशभक्त माणूस आहे. होय, माझ्या कारकिर्दीची सुरुवात परदेशातच झाली, परंतु त्याच वेळी, रशियामध्ये माझे संगीत शिक्षण सुरू झाले. मी येथे मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे एका अद्भुत संगीत शाळा आणि महाविद्यालयात शिकलो. म्हणूनच मी निवडू इच्छित नाही - रशिया किंवा युरोप. मी इथे आणि तिकडे दोन्ही आहे.

- आपल्या नाजूक देखाव्यासह, आपण मोठ्या ऑपेरा दिवाचे स्टिरियोटाइप नष्ट करता.

नाही, परंतु माझ्या लक्षात आले आहे की जर तुम्ही तुम्हाला हवे तेव्हा खाणे सुरू केले नाही तर तुम्हाला असे वाटते की तुमची शक्ती निघून जात आहे आणि गाताना स्वराचा थोडासा अभाव दिसून येतो, तो लोकांसाठी अदृश्य आहे, परंतु गायकासाठी लक्षणीय आहे. आणि जेव्हा आपण स्वत: ला काहीही नाकारत नाही, तेव्हा सर्वकाही कार्य करते.

- म्हणून आपण स्वत: ला काहीही नाकारण्याचा प्रयत्न करू नका?

होय, परंतु ते जास्त न करणे महत्वाचे आहे, थोडेसे प्रयत्न करा आणि मजा करा. मुख्य गोष्ट म्हणजे घाई न करणे.

- तुमची कामगिरी प्रकाश आणि तेजाने भरलेली आहे. तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळते?

मला जे आवडते ते मी करू शकतो ही वस्तुस्थिती आहे की मला आवाज आहे. मी मनापासून जीवनाचा आनंद घेतो, परंतु कधीकधी असे घडते - हसू ओसरते आणि असे दिसते की सर्वकाही वाईट आहे ... आणि अशा क्षणी कोणीही मला मदत करू शकत नाही. जीवन ही एक मोठी देणगी आहे हे स्वतःला सांगणे महत्त्वाचे आहे. कारण जेव्हा तुम्हाला हे समजते की तुम्ही बसलो होतो आणि दुःखी होतो, तेव्हा तुम्हाला आणखी दु:ख होऊ लागते कारण तुम्ही काळजी करण्यात बराच वेळ घालवला होता...

संदर्भ

तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी येथील संगीत शैक्षणिक महाविद्यालयातून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. गायन आणि पियानो वर्गात पीआय त्चैकोव्स्की. युलियाने एलेना ओब्राझत्सोवाच्या दोन आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये ग्रँड प्रिक्स जिंकले. वयाच्या 16 व्या वर्षी तिने मोझार्ट्स रिक्वेममधील मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलच्या मंचावर पदार्पण केले.

वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्सची पदवीधर, इरिना लुंगा आज युरोपमधील सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात यशस्वी गायिका म्हणून ओळखली जाते. 2003 मध्ये, व्होरोनेझ ऑपेरा आणि बॅले थिएटरची एकल कलाकार म्हणून, इरिनाला प्रसिद्ध इटालियन ला स्काला थिएटरकडून शिष्यवृत्ती मिळाली आणि दहा हंगामात ती एकल कलाकार आहे, त्या काळात ती अनेक प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती बनली आहे आणि तिचा मैफिलीचा कार्यक्रम 2018 पर्यंत नियोजित आहे. असे असले तरी, युरोपियन ऑपेराचा तारा नियमितपणे त्याच्या गावी येतो - प्रामुख्याने त्याच्या शिक्षक, वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्समधील शिक्षक, मिखाईल पॉडकोपाएव यांच्याशी संवाद साधण्यासाठी आणि सल्लामसलत करण्यासाठी. यापैकी एका भेटीमध्ये, इरिनाने आरआयए व्होरोनेझच्या पत्रकारांशी भेटण्यास सहमती दर्शविली आणि व्होरोनेझ गायकाला इटालियन रंगमंचाची कशी सवय झाली, व्होरोनेझ विद्यापीठातील शिक्षण युरोपियन विद्यापीठापेक्षा चांगले का आहे आणि कार्यक्रम आयोजित करण्यासाठी काय आवश्यक आहे याबद्दल बोलले. आमच्या थिएटरमधील युरोपियन ऑपेरा स्टेजच्या तारे.

- मी मिलानमध्ये 11 वर्षांपासून राहत असलो तरी वोरोनेझशी माझा संबंध कधीही खंडित झाला नाही. असे घडले की माझे करिअर युरोपमध्ये विकसित झाले, परंतु मी वोरोनेझशी कधीही संपर्क गमावला नाही. माझे येथे कुटुंब आणि मित्र आहेत या वस्तुस्थितीव्यतिरिक्त, मुख्य प्रोत्साहन म्हणजे अर्थातच मिखाईल इव्हानोविचशी संवाद ( पॉडकोपाएव - एड.).मी वर्षातून एकदा किंवा दोनदा शक्य तितक्या वेळा येथे परत येण्याचा प्रयत्न करतो. मी सल्ला विचारण्यासाठी, माझ्या आवाजावर काम करण्यासाठी आलो आहे - हे काम निवृत्तीपर्यंत चालू राहते: मिखाईल इव्हानोविच समायोजन करतात, आम्ही सल्ला घेतो, मी त्याचे मत विचारतो. तो माझ्या कारकिर्दीचे अगदी जवळून अनुसरण करतो: तो इंटरनेट वापरून रेकॉर्ड पाहतो. ही काही आनंददायी गोष्ट नाही, ती माझ्यासाठी आवश्यक आहे. आम्ही एका कुटुंबासारखे आहोत: मी, मिखाईल इव्हानोविच आणि मरीना दिमित्रीव्हना पॉडकोपाएवा - माझा साथीदार. आम्ही सतत फोन आणि स्काईपद्वारे संवाद साधतो आणि माझ्यासाठी वोरोनेझ हे सर्व प्रथम, माझ्या शिक्षकांशी आध्यात्मिक संबंध आहे.

- इरिना, तू वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्स नंतर सर्वोत्तम युरोपियन थिएटरमध्ये गेलीस. तुमच्या युरोपियन सहकाऱ्यांच्या तुलनेत तुमचे रशियन शिक्षण तुम्हाला कसे वाटले? रशियन गायन प्रशिक्षण प्रणाली इटालियनपेक्षा खूप वेगळी आहे का?

- युरोपमध्ये, रशियन शाळा, रशियन संगीतकार खूप प्रतिष्ठित आहेत. मला एकदा जर्मनीमध्ये असेही सांगण्यात आले होते की इच्छुक गायक कधीकधी रशियन आडनावासारखे स्टेजचे नाव घेतात, कारण ते असे कॉलिंग कार्ड मानले जाते: रशियन शाळा जगभरात खूप लोकप्रिय आहे. कारण रशियामध्ये आपल्याकडे एक प्रणाली आहे, शिक्षणाची सातत्यः एक संगीत शाळा, एक संगीत शाळा, एक अकादमी. म्हणजेच, एखादी व्यक्ती वयाच्या सहाव्या वर्षी शिक्षण सुरू करू शकते आणि ते विद्यापीठापर्यंत चालू ठेवू शकते. इटलीमध्ये, उदाहरणार्थ, असे नाही, उच्च संगीत शिक्षण घेणे अशक्य आहे, इटालियन कंझर्व्हेटरी आमच्यासारखे नाही. तेथे, जर तुम्हाला संगीतकार व्हायचे असेल तर तुम्ही खाजगीरित्या अभ्यास करू शकता आणि मास्टर क्लासेसमध्ये जाऊ शकता. आणि रशियामध्ये तुम्ही 23 व्या वर्षी अकादमीतून पदवी प्राप्त केली आहे - आणि स्टेजवर जाण्यासाठी तुमच्याकडे आधीच एक गंभीर आधार आहे. अर्थात, जेव्हा मी शिकत होतो, तेव्हा तांत्रिक परिस्थिती कठीण होती: उदाहरणार्थ, आम्ही लायब्ररीत गेलो आणि तिथे आम्ही हाताने नोट्स कॉपी केल्या. परंतु सिस्टम स्वतःच काही विशिष्ट टक्के व्यावसायिक तयार करते जे दीर्घ कारकीर्दीसाठी तयार असतात. ही केवळ एक कथा नाही जिथे तुम्ही काल गाणे सुरू केले, आज शीर्षस्थानी आले, स्वतःची जाहिरात केली आणि काही टप्प्यांवर गेला, दोन सीझन गायले, तुमचा आवाज गमावला - आणि तेच. आमच्या गायकांना एक आधार आहे या वस्तुस्थितीमुळे वेगळे केले जाते; ते या गुंतागुंतीच्या संगीताच्या जगात स्वतःचे धारण करू शकतात आणि तणावपूर्ण वेगाने कार्य करू शकतात. आणि तयारी असेल तरच हे शक्य आहे. हे ऑलिम्पिकसारखे आहे.

- तुम्ही आता प्रामुख्याने बेल कॅन्टो शैलीमध्ये गाता आणि हे इटालियन भाषेच्या ध्वन्यात्मकतेवर आधारित इटालियन तंत्र आहे?

- होय, "बेल कॅन्टो" हा शब्द स्वतःच एक इटालियन शब्द आहे ज्याचा अर्थ "सुंदर गायन" असा आहे, परंतु याचा अर्थ केवळ सौंदर्य नाही, तर विशिष्ट मानकांचे पालन करणे, सर्व क्षेत्रांमध्ये, सर्व श्रेणींमध्ये आवाजाची समानता. पण या वाक्यामागे खूप काम आहे. बरेच सुंदर आवाज आहेत आणि ते वेगवेगळ्या प्रकारे गाऊ शकतात, परंतु या शैलीवर प्रभुत्व मिळवू शकत नाहीत. "सुंदर गायन" हे तांत्रिकदृष्ट्या, श्वासोच्छवासात, नोंदींमध्ये एक प्रचंड काम आहे. परफॉर्मिंग आर्ट्स म्हणजे हेच. आणि म्हणूनच मला खूप आनंद झाला आहे, मी माझ्यासाठी हा एक मोठा सन्मान मानतो, माझी सर्वात महत्वाची कामगिरी, की मी सर्वसाधारणपणे बोरिसोग्लेब्स्क येथील एक प्रांतीय व्यक्ती आहे, वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्समधून, माझा जन्म मिलानमध्ये झाला नाही, परंतु मी बराच पल्ला गाठला आहे, आणि इटलीने मला या शैलीचा गायक म्हणून स्वीकारले, बेल कॅन्टो.

- मी इरिनाच्या कामगिरीबद्दल बरीच टीका वाचली आणि एकापेक्षा जास्त वेळा असे मत आले की लुंगू या इटालियन शाळेचा वाहक आहे शैली आणि आवाज दोन्ही, जे फार क्वचितच घडते. आणि ही ओळख खूप मोलाची आहे,

मिखाईल पॉडकोपाएव, वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्सचे शिक्षक, इरिना लुंगूचे शिक्षक

- परंतु तरीही, गंभीर कारकीर्दीसाठी एकटे प्रशिक्षण कदाचित पुरेसे नाही; आपल्याला विशिष्ट क्षमता देखील आवश्यक आहेत ...

- मी पाच वर्षांचा असल्यापासून संगीताचा अभ्यास करत आहे. अर्थात, माझ्या गायनाच्या विकासाची सुरुवात वयाच्या 18 व्या वर्षी मिखाईल इव्हानोविचबरोबर काम करण्यापासून झाली, परंतु संगीताचा आधार - स्मरणशक्तीचा विकास, मोटर कौशल्ये - हे अर्थातच, मी लहानपणापासूनच संगीत वाजवायला सुरुवात केली आणि कधीही थांबलो नाही या वस्तुस्थितीवरून येते. . सरासरी ऑपेरा तीन तास चालतो आणि कधीकधी परदेशी भाषेतील संपूर्ण भाग दोन आठवड्यांत शिकला पाहिजे. म्हणून, आपल्याला एक कॉम्प्लेक्स आवश्यक आहे - एक शिक्षक, आणि काही प्रकारची प्रतिभा, आणि स्मृती, आणि एक संगीत वाक्प्रचार समजून घेण्याची क्षमता, आणि एखाद्या पात्राच्या भावना व्यक्त करण्याची क्षमता आणि अभिनय प्रतिभा. आणि, अर्थातच, ऑपेरा गायक हा गायक आणि अभिनेता यांचे मिश्रण आहे, एक शैली ज्यासाठी एखाद्या व्यक्तीला बहु-प्रतिभावान असणे आवश्यक आहे.

- संगीताव्यतिरिक्त, तुम्ही कोणत्याही प्रकारच्या सर्जनशीलतेमध्ये गुंतण्याचा प्रयत्न केला आहे का?

- मी सर्व काही केले: मी काढले आणि छायाचित्रे काढली, परंतु अर्थातच, ऑपेरा खूप वेळ घेतो. हे माझे संपूर्ण आयुष्य आहे आणि इतर कोणत्याही छंदात स्वतःला वाहून घेणे माझ्यासाठी पुरेसे नाही. कोणालाही वंचित ठेवू नये म्हणून आपले जीवन तयार करणे खूप कठीण आहे, जेणेकरून आपल्याकडे आपल्या मुलासाठी वेळ असेल. मुळात, मी वाचतो - रस्त्यावर, फ्लाइट दरम्यान - एक पुस्तक नेहमी माझ्याबरोबर असते, आधुनिक लेखक आणि अभिजात दोन्ही. साहित्यावर प्रेम न करणे हे रशियन लोकांसाठी पाप आहे.

- तुमचा मुलगा आता 4.5 वर्षांचा आहे. तुम्ही त्याला संगीत शिकायला पाठवणार आहात का?

- नाही. तो अजूनही लहान आहे आणि मला त्याला दुखवायचे नाही. मी माझ्या सहकाऱ्यांची बरीच मुलं पाहिली आहेत ज्यांना लहानपणापासूनच रंगभूमीचा आघात झाला आहे, ज्यांना नंतर त्यात रस नाही, त्यांना असे वाटते की ही एक सामान्य गोष्ट आहे. मला ते नको असेल. थिएटर ही जादू आहे, ही नेहमीच एक प्रकारची सुट्टी असते, मला माझ्या मुलाने ते असे समजावे असे वाटते. मला स्वत: एक कलाकार म्हणून नाही तर एक प्रेक्षक म्हणूनही थिएटर आवडते, मला ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होण्याचा आनंद मिळतो, जेव्हा मी माझ्या अनुभवांना रंगमंचावर मूर्त रूप देताना पाहतो तेव्हा मी ते माझ्या हृदयाच्या अगदी जवळ घेतो. आता नाट्यगृहावर संकट आल्याची बरीच चर्चा आहे, पण तसे नाही. हा एक प्रकार आहे जो दोन हजार वर्षांपासून अस्तित्वात आहे, आणि लोक नेहमीच थिएटरमध्ये जातील कारण स्टॉलमधून, रंगमंचावरून, त्यांच्या अनुभवांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या कृतीतून जीवन पाहणे ही मानवी गरज आहे.

- थिएटर आणि ऑपेराच्या नवीन प्रायोगिक प्रकारांबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

- मी काही अतिशय आधुनिक निर्मितीमध्ये भाग घेतला आहे, जेव्हा शास्त्रीय ऑपेरा संदर्भाबाहेर काढला जातो, कालखंडातून आणि कुठेतरी आधुनिक काळात हस्तांतरित केला जातो. माझ्याकडे कोणतेही मजबूत साधक किंवा बाधक नाहीत; मी आधुनिकता किंवा क्लासिक्ससाठी आहे हे मी सांगू शकत नाही. आधुनिक आणि शास्त्रीय संगीत दोन्हीमध्ये, माझ्यासाठी मुख्य गोष्ट अशी आहे की तेथे एक थिएटर आहे, जेणेकरुन ते लोकांना सहानुभूती देईल, रडवेल, हसवेल, जेणेकरून प्रेक्षकांना थिएटरचा एक भाग वाटेल, जेणेकरून तो तेथे त्याचे अनुभव पाहू शकेल. स्टेज, जेणेकरून तो काही समांतर रेखाटतो - हा थिएटरचा अर्थ आहे. ऐतिहासिक संदर्भातून कृती करून हा परिणाम साधता आला तर, कृपया, ते अधिक चांगले आहे. परंतु संदर्भातील बदलाचा अर्थ काही नाही: जर तुम्ही ऑपेरा आधुनिक काळात हलवला असेल तर याचा अर्थ असा नाही की तुम्ही त्याचे आधुनिकीकरण केले आहे. तुम्ही अशा प्रकारे सर्व अर्थ आणि सबटेक्स्ट नष्ट करू शकता. ऑपेरा ही एक जटिल शैली आहे आणि मला ती सोपी किंवा सपाट करायला आवडणार नाही. तुमच्यात प्रतिभा असेल तर तुम्ही ते कोणत्याही संदर्भात करू शकता, जर दिग्दर्शकाला रंगभूमीचा अर्थ आणि हेतू समजला असेल.

- युरोपमध्ये तुम्हाला आता सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात आश्वासक ऑपेरा कलाकार मानले जाते, परंतु रशियामध्ये तुम्ही व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहात. अस का?

- अर्थातच, मला अशी इच्छा नव्हती किंवा मी हेतुपुरस्सर रशियन स्टेज टाळला म्हणून नाही. हे असेच घडले की माझ्या कारकिर्दीला एक निश्चित सुरुवात झाली, इटली आणि ला स्काला थिएटरचे आभार. सुरुवातीला, ही एक इटालियन कारकीर्द होती, जरी गेल्या काही हंगामात मी इतर जागतिक थिएटरमध्ये पदार्पण केले आहे: मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे, चीन, कोरिया, टोकियो येथे. जेव्हा मी ला स्कालासाठी ऑडिशन दिले तेव्हा याचा अर्थ असा नाही की मी तिथे आलो आणि सर्वकाही तयार केले. सर्वात प्रतिष्ठित जागतिक स्पर्धांपैकी एक, व्हिएन्ना येथील बेल्वेडेरे येथे माझ्या विजयाबद्दल धन्यवाद, मला ला स्काला येथे ऑडिशनच्या तिसऱ्या फेरीत भाग घेण्याचा अधिकार मिळाला, जिथे रिकार्डो मुटी अध्यक्ष होते. म्हणजेच, पहिल्या दोन फेऱ्या मी फक्त चुकलो, पण मी त्याच पद्धतीने ऑडिशन दिली. पण ज्या क्षणी मी स्टेजवर गात होतो, मुती अगदी टेबलावर चढला, स्टेजवर आला आणि मला काही प्रश्न विचारले. त्याने इतर गोष्टींबरोबरच विचारले: "तुम्ही कुठे अभ्यास केला?" मला वाटले की मी फसवणूक करत आहे, कारण ही ऑडिशन ला स्काला अकादमीच्या अनुदानासाठी होती आणि अभ्यास करण्याचा अधिकार दिला होता आणि तो मला विचारत राहिला: “तुला नक्की अभ्यास करायचा आहे का? तुला खात्री आहे की तू करशील?" आणि त्यानंतर, त्याने मला ताबडतोब अकादमीच्या समांतर ला स्काला येथे करारावर घेतले.

- इरीनाने इतका जोरदार परफॉर्मन्स सादर केला की इटलीसाठी, ऑपेराच्या मक्कासाठी, एक रशियन गायक जो पूर्णपणे इटालियन शैलीमध्ये सादर करतो आणि हे संगीत समजून घेतो, त्यामुळे गोंधळ झाला आणि तिला हे कसे शिकले हा प्रश्न पडला. आज, प्रत्येक कंझर्व्हेटरी स्वतःच्या व्होकल स्कूलबद्दल बोलू शकत नाही, परंतु व्होरोनेझ अकादमी करू शकते,

मिखाईल पॉडकोपाएव, इरिना लुंगूचे शिक्षक

- तुम्हाला रशियन किंवा इटालियन वाटते का?

- रशियन, त्याच्या आसपास काहीही मिळत नाही. अर्थात, इटालियन ही माझी दुसरी भाषा आहे, मला वाटते इटालियनमध्ये, मी इटालियनमध्ये काल्पनिक कथा वाचतो. मी 11 वर्षांपासून इटलीमध्ये राहत आहे, माझा मुलगा इटालियन आहे, इटली हा माझा एक भाग आहे. पण मी रशियन आहे याने काही फरक पडत नाही. जर मी सहा महिने इथे आलो नाही तर मी नेहमीच माझ्या जन्मभूमीकडे आकर्षित होतो. जरी माझे आडनाव रशियन नसले तरी ते “-ova” मध्ये संपत नाही आणि यामुळे, कधीकधी गैरसमज होतो, जसे की इंग्रजी म्हणतात, गैरसमज. मी नेहमी सर्व चित्रपटगृहांना लिहितो: मी रशियन सोप्रानो आहे. यामुळे, मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने कसे तरी रेडीमेड प्रोग्रामचे पुनर्मुद्रण केले. तर होय, मी रशियन आहे आणि मला कधीही रशिया सोडायचा नव्हता. कधीकधी ते मला विचारतात: "मग तू का सोडलास?" कारण 2003 मध्ये, जेव्हा मी निघालो तेव्हा माझ्याकडे व्होरोनेझमध्ये एकही भांडार नव्हता. तेथे काहीच नव्हते. पण आता मी माझ्या मायदेशी परतत आहे आणि व्होरोनेझच्या सांस्कृतिक जीवनात प्रगती पाहत आहे आणि मला हे आवडेल की सर्वोत्कृष्ट आवाज, सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी आमच्या अकादमीकडे आकर्षित व्हावेत, कारण ही प्रतिष्ठा निर्माण करणारे लोकच आहेत.

- जर आपण गायन शाळेबद्दल बोललो तर फक्त एक संकल्पना आहे: गायक चांगले किंवा खराब गातो. परंतु तंत्रज्ञानाच्या दृष्टीने राष्ट्रीय शाळांमध्ये विभागणी करणे अशक्य आहे. एक मानक आहे ज्याचा जन्म इटलीमध्ये झाला होता. रशियन शाळा या मानकाचा वाहक कधीच नव्हता. ते विकसित झाले कारण 18 व्या शतकात इटलीतील शिक्षक होते. आम्ही राष्ट्रीय मानसिकतेच्या काही वैशिष्ट्यांबद्दल बोलू शकतो जे कामगिरीमध्ये काहीतरी जोडतात, काही खोली. परंतु रशियन व्होकल स्कूलचा आधार म्हणजे इटालियन तंत्र - श्वास घेणे, आवाजाचे कार्य. मी रशियन भाषेत गाणे शिकवत नाही. हेच शैक्षणिक गायकाचे तंत्र वेगळे करते. लोक गायक प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने गातो. शिक्षणतज्ज्ञ त्याच तांत्रिक मानकावर गातात. तुमचा आवाज छान असला तरीही, पण तुम्ही या नियम आणि निकषांमध्ये बसत नाही - एवढेच,

मिखाईल पॉडकोपाएव, वोरोनेझ कला अकादमीचे शिक्षक

- बहुतेकदा असे घडते की एखादा कलाकार, जेव्हा तो स्वतः काही संगीत कार्यक्रमांचा संग्रह तयार करू शकतो तेव्हा एका विशिष्ट स्थितीत पोहोचतो, तो तेथे एक कार्यक्रम किंवा संपूर्ण उत्सव आयोजित करण्यासाठी त्याच्या मायदेशी परततो. व्होरोनेझमध्ये असेच काहीतरी करण्याची कल्पना तुम्हाला कधी आली आहे का?

- होय, मला खरोखरच आवडेल, परंतु मला हे सर्व करणे आवश्यक आहे आणि माझ्याकडे स्वतःसाठी वेळ नाही. मी अशा कार्यक्रमात सहभागी होण्यासाठी आणि माझ्या सहकाऱ्यांना सहभागी करून घेण्यास तयार आहे, परंतु आम्हाला यासाठी पुढाकार घेण्याची, एखाद्याला पुढाकार घेण्याची आवश्यकता आहे. मी एक गायक आहे, कलाकार आहे, आयोजक नाही. पण मला आनंद आहे की शेवटी अधिकाऱ्यांनी यात रस दाखवला आहे; अधिकाऱ्यांना रशियन संस्कृतीला कसा तरी चालना द्यायची आहे जेणेकरून ती पुनरुज्जीवित करता येईल. आम्ही अलीकडेच भेटलो आणि व्होरोनेझ गव्हर्नरशी परिचित झालो, मी येथे बोलावे अशी त्यांची खरोखर इच्छा आहे आणि अशा योजना आहेत. अध्यापनाच्या वेळापत्रकात खंड पडल्यास कदाचित मी काही प्रकारचे मास्टर क्लास देईन. मला आता दिसत आहे की व्होरोनेझमध्ये काहीतरी घडत आहे, काहीतरी बदलत आहे, ते संस्कृतीकडे लक्ष देऊ लागले आहेत, आणि मला यात रस आहे, मी असे काहीतरी करण्यास तयार आहे जे येथे कधीही घडले नाही.

चूक लक्षात आली? माऊसने ते निवडा आणि Ctrl+Enter दाबा

मे-जूनमध्ये आमच्या काळातील महान ऑपेरा गायकांपैकी एकाच्या सहभागासह ज्युसेप्पे वर्दीच्या ला ट्रॅव्हिएटाचे तीन परफॉर्मन्स असतील.

व्हिएन्ना ऑपेरा / वीनर स्टॅट्सपर / ऑस्ट्रिया, व्हिएन्ना
ऑपेरा "ला ट्रॅव्हिएटा" / ला ट्रॅव्हिएटा
संगीतकार ज्युसेप्पे वर्डी
अलेक्झांड्रे डुमास फिल्सच्या “लेडी ऑफ द कॅमेलिया” या नाटकावर आधारित, फ्रान्सिस्को मारिया पियाव्हचे लिब्रेटो,
कंडक्टर:
दिग्दर्शक: जीन-फ्राँकोइस शिवाडियर

कास्ट

व्हायोलेटा व्हॅलेरी, गणिका - इरिना लुंगू (सोप्रानो)
आल्फ्रेड जर्मोंट, प्रोव्हन्सचा एक तरुण - पावोल ब्रेस्लिक (टेनर)
जॉर्ज जर्मोंट, त्याचे वडील - प्लॅसिडो डोमिंगो (बॅरिटोन)

दिवस दाखवा

तीन कृतींमध्ये ऑपेरा, एका इंटरमिशनसह
फ्रेंच आणि इंग्रजीमध्ये उपशीर्षकांसह, इटालियनमध्ये सादर केले

सर्वात लोकप्रिय ओपेरांपैकी एक, संगीतकार ज्युसेप्पे वर्डी यांचे ला ट्रॅविटा, 150 वर्षांहून अधिक काळ जगभरातील ऑपेरा रंगमंचावर रंगवले गेले आहे.
प्लॅसिडो डोमिंगोसाठी हे एक विशेष उत्पादन आहे. वयाच्या 19 व्या वर्षी, डोमिंगोने ला ट्रॅव्हिएटामध्ये अल्फ्रेडोचा भाग सादर केला. ही भूमिका गायकाची पहिली प्रमुख भूमिका बनली आणि त्याच वेळी त्याच्या जबरदस्त यशाची सुरुवात झाली. आपल्या कलात्मक कारकिर्दीत, त्याने जगभरातील अनेक देशांमध्ये स्टेजवर सुमारे 130 मुख्य भूमिका गायल्या. अशा यशाची बढाई इतर कोणीही करू शकत नाही.

ला ट्रॅव्हिएटाच्या स्टेज प्रोडक्शन व्यतिरिक्त, प्लॅसिडो डोमिंगोने फ्रँको झेफिरेली दिग्दर्शित ला ट्रॅव्हिएटा या प्रसिद्ध ऑपेरा चित्रपटात भाग घेतला.

हीच कामगिरी प्लॅसिडो डोमिंगोचे कंडक्टर म्हणून त्याच्या नवीन क्षमतेमध्ये पदार्पण बनले. 1973/1794 च्या मोसमात त्याने न्यूयॉर्क शहरातील ऑपेरा ला ट्रॅव्हियाटा आयोजित केला.

उस्तादने बॅरिटोन भूमिका करण्यासाठी स्विच केल्यानंतर, ला ट्रॅव्हियाटा त्याच्या प्रदर्शनातच राहिला. फक्त आता तो अल्फ्रेडोचे वडील जॉर्जेस जर्मोंटची भूमिका करतो.

अनेक मुलाखतींवरून हे स्पष्ट होते की प्लॅसिडो डोमिंगो त्याने केलेल्या सर्व भूमिकांबद्दल किती उत्साही आहे:
- अर्थात, मी लहान असताना गायलेले काही भाग आहेत आणि आता मी ते गाऊ शकत नाही. पण आज मी करत असलेल्या सर्व भूमिका मला आव्हान देतात आणि त्याच वेळी मला आनंद देतात.

गेल्या मे, प्लॅसिडो डोमिंगोने व्हिएन्ना ऑपेराच्या मंचावर त्याचा 50 वा वर्धापनदिन साजरा केला. या हंगामात तो पुन्हा प्रेक्षकांना व्हिएन्ना ऑपेरा हाऊसमध्ये त्याचे परफॉर्मन्स पाहण्याची अनोखी संधी देतो.

इरिना लुंगू ही एक रशियन ऑपेरा गायिका आहे ज्यात एक भव्य सोप्रानो आहे. शेवटच्या ऑपेरा सीझनच्या निकालांच्या आधारे, गायक जगातील सर्वात लोकप्रिय सोप्रानोच्या यादीत दुसरे स्थान घेते (अधिकृत शास्त्रीय संगीत पोर्टल bachtrack.com चे रेटिंग.) इरिना लुंगूने मिलानमधील ला स्काला येथे पदार्पण केले, आणि अलीकडच्या हंगामात ती जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊस - ग्रँड ऑपेरा, "व्हिएन्ना ऑपेरा", "मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा", "कॉव्हेंट गार्डन", बर्लिन, रोम, माद्रिदच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये तसेच सर्वात प्रसिद्ध उन्हाळी ऑपेरा उत्सवांमध्ये.

शोचे सर्व दिवस, व्हिएन्ना ऑपेरा ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व उत्कृष्ट उस्ताद मार्को आर्मिग्लियाटो करतील.

गायकाचा जन्म मोल्दोव्हा येथे झाला. 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जेव्हा यूएसएसआरच्या पतनानंतर प्रजासत्ताकात राष्ट्रवादी भावना तीव्र झाल्या, तेव्हा कुटुंबाला रशियाला, व्होरोनेझ प्रदेशात असलेल्या बोरिसोग्लेब्स्क शहरात जाण्यास भाग पाडले गेले - त्यावेळी इरिना अकरा वर्षांची होती. आणि वयाच्या अठराव्या वर्षी तिने वोरोनेझ इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. तिने मिखाईल पॉडकोपाएव बरोबर अभ्यास केला, ज्यांना ती एक अद्भुत शिक्षक मानते आणि इतर कोणाचीही देवाणघेवाण करू इच्छित नाही, जरी प्रतिभावान विद्यार्थ्याला सेंट पीटर्सबर्ग किंवा मॉस्कोमध्ये अभ्यास करण्याची ऑफर मिळाली. विद्यार्थी असतानाच, गायक व्होरोनेझ थिएटरचा कलाकार बनला आणि त्यानंतरही त्याने विविध स्पर्धांमध्ये यशस्वीरित्या भाग घेतला: बेला व्होस येथे मॉस्कोमध्ये विजय, स्पर्धेत सेंट पीटर्सबर्गमध्ये दुसरा क्रमांक, स्पर्धेत ग्रीसमधील ग्रँड प्रिक्स. , स्पर्धेत डिप्लोमा. ...

पण ऑस्ट्रियामध्ये 2003 मध्ये झालेली बेल्वेडेर स्पर्धा खऱ्या अर्थाने नशीबवान होती. तेथे परफॉर्म केल्यानंतर, इरिना लुंगूला ला स्काला अकादमीचे आमंत्रण मिळाले. ऑडिशनला उपस्थित होते, जे त्यावेळी ला स्कालाचे संगीत दिग्दर्शक होते. लुंगूने इटालियन प्रदर्शन सादर केले - ले कॉर्सायरमधील मेडोरा एरिया आणि ऑपेराचा शेवट. त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये, इरिनाने ला स्काला अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि आधीच डिसेंबरमध्ये तिने या प्रसिद्ध थिएटरमध्ये नाटक केले. ला स्कालाची स्वतःची इमारत त्या वेळी पुनर्बांधणीसाठी बंद करण्यात आली होती आणि हे प्रदर्शन दुसऱ्या थिएटर - आर्किमबोल्डीच्या मंचावर सादर केले गेले. फ्रेंच आवृत्तीतील हा ऑपेरा "फारो आणि मोझेस" होता आणि लुंगूने अनायडाची भूमिका केली.

ला स्काला अकादमीमध्ये तिच्यासाठी बऱ्याच असामान्य गोष्टी होत्या - उदाहरणार्थ, गायन तंत्र आणि व्याख्या वेगवेगळ्या शिक्षकांद्वारे शिकवल्या जात होत्या, कारण रशियामध्ये गायकाला या गोष्टीची सवय होती की एक दुसर्यापासून अविभाज्य आहे. तरीसुद्धा, अकादमीतील वर्गांनी तिला खूप काही दिले, विशेषत: लेला गेन्चरचे वर्ग.

अकादमीमध्ये शिकत असताना, गायकाने व्हर्डी व्हॉइसेस स्पर्धेत यशस्वीरित्या कामगिरी केली आणि 2005 मध्ये पदवी प्राप्त केल्यानंतर, एजंट एम. इम्पालोमेनी यांच्या सहकार्यामुळे, तिने पश्चिमेकडील कामगिरीची सुरुवात केली. इटालियन ऑपेरावरील उत्कट प्रेम, जे तिच्या वोरोनेझमधील गुरूने तिच्यामध्ये निर्माण केले, ज्यामुळे तिला इटालियन संस्कृतीशी जुळवून घेण्यास मदत झाली. तिने इतर देशांमध्येही कार्यक्रम केले. तरीसुद्धा, सुरुवातीला तिने - रशियामधील गायिका म्हणून - प्रामुख्याने रशियन ऑपेरा रेपरेटमध्ये गायले, विशेषतः ओपेरामध्ये: स्वित्झर्लंड आणि पोर्तुगालमध्ये तिने मिलानमध्ये - ओक्साना मध्ये शीर्षक भूमिका गायली. त्यानंतर, गायकाने इटालियन भांडारात स्विच केले - आणि ते इटलीमध्ये सादर करणे हा एक मोठा सन्मान मानतो, परंतु मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये रशियन संगीतकारांच्या कामांचा समावेश होतो.

मध्ये एक महत्त्वाचा टप्पा मुख्य भूमिका बजावत होता. जेव्हा लॉरिन माझेलने तिला ऑडिशनसाठी आमंत्रित केले, तेव्हा तिला तो भाग देखील माहित नव्हता आणि तिला क्लेव्हियरमधून गाणे आवश्यक होते. तरीही, गायकाने अनुकूल छाप पाडली आणि त्यानंतर तिने व्हायोलेटाचा भाग इतर भागांपेक्षा जास्त वेळा सादर केला - शंभरहून अधिक वेळा आणि अधिक थिएटरमध्ये.

गायकांचा संग्रह विस्तृत आहे: अदिना, गिल्डा, नॅनेट, लिऊ, मारिया स्टुअर्ट, ज्युलिएट, मार्गारीटा, मायकेला आणि इतर अनेक भूमिका. ती व्हेनिसमधील ला फेनिस आणि ट्यूरिनमधील टिट्रो रेगिओ, यूएसए मधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा आणि इंग्लंडमधील कोव्हेंट गार्डन थिएटरमध्ये, एरेना डी वेरोना आणि नेदरलँड्सच्या नॅशनल ऑपेरा येथे, माद्रिदमधील "रिअल" आणि व्हिएन्ना ऑपेरा येथे. तिने डॅनियल गॅटी, मिशेल प्लासन, फॅबियो मास्ट्रेंजेलो, डॅनियल ओरेन आणि इतर प्रसिद्ध कंडक्टरसह सहयोग केले. गायकाचे आयुष्य बऱ्याच वर्षांपासून इटलीशी जोडलेले असल्याने, पोस्टरवर ते अनेकदा तिला इटालियन कलाकार म्हणून सूचित करण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु इरिना लुंगा नेहमीच यावर जोर देते की ती एक रशियन गायिका आहे आणि तिने रशियन फेडरेशनचे नागरिकत्व सोडले नाही.

ऑस्ट्रियातील भयंकर स्पर्धेनंतर दहा वर्षांनी - 2013 मध्ये - इरिना लुंगूने रशियामध्ये कामगिरी केली. नोवाया ऑपेरा येथे राजधानीत झालेल्या “म्युझिक ऑफ थ्री हार्ट्स” मैफिलीचा भाग म्हणून हे घडले. पहिला विभाग फ्रेंच संगीताला समर्पित होता, जो गायकाला इटालियनपेक्षा कमी आवडत नाही. 2015 मध्ये, त्याच थिएटरच्या रंगमंचावर, गायकाने गियाकोमो पुचीनीच्या ऑपेरामध्ये मिमी म्हणून सादर केले, ज्याचे दिग्दर्शक जॉर्जी इसाक्यान यांनी अगदी मूळ पद्धतीने व्याख्या केले.

इटालियन आणि फ्रेंच ऑपेरावरील तिच्या सर्व प्रेमासह, या नाटकातील तिच्या सर्व यशासह, इरिना लुंगूला खेद आहे की तिला रशियन ओपेरामध्ये सादर करण्याची संधी नाही, कारण ते पाश्चात्य थिएटरमध्ये अत्यंत क्वचितच सादर केले जातात. तिच्या आवडत्या रशियन ओपेरांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये तिला मार्थाची भूमिका करायची आहे, गायिका देखील तातियानाच्या भूमिकेचे स्वप्न पाहते.

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे