वेगवेगळ्या शैलीतील संगीताच्या तुकड्यांची उदाहरणे. संगीतातील शैली: सूची, वर्णन, उदाहरणे

मुख्यपृष्ठ / माजी

संगीताच्या विविध शैली काय आहेत? संगीत शैली ही एक विशाल आणि बहुआयामी संकल्पना आहे. संगीताची भाषा वापरून कलात्मक आणि वैचारिक आशय व्यक्त करण्याच्या साधनांचा संच, लाक्षणिक एकता म्हणून त्याची व्याख्या केली जाऊ शकते.

संगीताच्या शैलीची संकल्पना इतकी व्यापक आहे की तिचे अगदी कंक्रीटीकरण स्वतःच सूचित करते: ही संज्ञा भिन्न युग, शैली, दिशानिर्देश आणि शाळा आणि वैयक्तिक संगीतकार आणि अगदी कलाकारांना देखील सूचित करते. चला संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

युग शैली

त्या काळातील शैलीची संकल्पना ऐतिहासिक पैलूवर केंद्रित आहे. अनेक वर्गीकरणे आहेत, त्यापैकी काही संगीताच्या विकासातील सर्वात मोठ्या ऐतिहासिक युगांमध्ये फरक करतात (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, आधुनिकता इ.), तर इतर, त्याउलट, संगीताचा इतिहास तुलनेने लहान कालखंडांमध्ये विभाजित करतात ज्यांनी पूर्वी ओळखले होते. इतर कला शाखा (रोमँटिसिझम, छापवाद, आधुनिकता, इ.).

त्या काळातील शैलीचे एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे बारोक संगीत, ज्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये व्यक्तीच्या आंतरिक जगामध्ये स्वारस्य, नाटक, निसर्गाच्या शक्तींच्या विरोधाभासी प्रतिमा, ऑपेरा आणि वाद्य संगीताचा विकास (के. मॉन्टवेर्डी, ए. विवाल्डी, जीएफ हँडल).

शैली शैली

शैली सामग्रीची वैशिष्ट्ये, संगीत तंत्र आणि विशिष्ट संगीत शैलींची वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते, ज्याचे, यामधून, वेगवेगळ्या आधारांवर वर्गीकरण केले जाऊ शकते.

म्हणून, शैलीची संकल्पना त्यांच्यासाठी सर्वात स्वीकार्य आहे ज्यामध्ये सर्वात सामान्य वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात. यामध्ये लोकसंगीत (विविध विधी गाणी, लोकनृत्य), चर्च मंत्र, रोमान्स यावर आधारित शैलींचा समावेश आहे.

जर आपण प्रमुख (ऑपेरा, वक्तृत्व, सिम्फनी इ.) ची कामे घेतली, तर येथे शैलीची शैली नेहमीच स्पष्टपणे वाचनीय असते, जरी त्या काळातील शैली, ट्रेंड आणि लेखकाची शैली त्यावर अधिरोपित केली गेली आहे. .

परंतु जर एखादा संगीतकार काही नवीन शैली घेऊन आला, तर या प्रकरणात शैली शैलीची वैशिष्ट्ये त्वरित स्थापित करणे कठीण आहे - यासाठी, वेळ निघून जाणे आवश्यक आहे, ज्या दरम्यान त्याच शैलीतील इतर कामे दिसून येतील. हे असेच होते, उदाहरणार्थ, मेंडेलसोहनच्या “शब्दांशिवाय गाणी”. सहमत आहे, शब्दांशिवाय एक विचित्र गाणे, परंतु या शैलीतील त्याच्या 48 नमुन्यांनंतर, इतर संगीतकारांनी धैर्याने त्यांचे तुकडे त्याच नावाने कॉल करण्यास सुरवात केली.

संगीत दिग्दर्शन शैली

संगीताच्या दिग्दर्शनाची शैली अनेक बाबतीत त्या काळातील शैलीशी साम्य आहे: तथापि, संगीतशास्त्रज्ञांनी काही दिशांना संगीतातील संपूर्ण युग मानले आहे.

परंतु अशा दिशानिर्देश देखील आहेत ज्यासाठी केवळ त्यांच्यासाठी विचित्र शैलीतील बारकावे ओळखले जाऊ शकतात. यामध्ये व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा (एल. व्हॅन बीथोव्हेन, जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोझार्ट) यांचा समावेश आहे. शास्त्रीय दिशा साधेपणा, अभिव्यक्ती, समृद्ध कर्णमधुर भाषा, थीमचा तपशीलवार विकास द्वारे दर्शविले जाते.

संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत याबद्दल बोलताना, कोणीही राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही.

राष्ट्रीय शैली

राष्ट्रीय संगीत शैलीचा आधार लोकसाहित्य आहे. अनेक महान संगीतकार लोकगीतांनी प्रेरित होऊन त्यांच्या निर्मितीमध्ये विणले होते. काही कामांना संबंधित शीर्षके देखील आहेत (उदाहरणार्थ, एफ. लिस्झटचे हंगेरियन रॅपसोडीज, आय. ब्रह्म्सचे "हंगेरियन नृत्य", ई. ग्रीगचे "नॉर्वेजियन लोकगीते आणि पियानोसाठी नृत्य", एमआय ग्लिंका यांचे "अरागोनीज होटा"). इतरांमध्ये, लोक हेतू अग्रगण्य थीम बनतात (उदाहरणार्थ, पीआय त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत "क्षेत्रात बर्च झाडाचे झाड होते").

संगीताच्या शाळा, वैयक्तिक संगीतकार आणि संगीतकार यांच्या दृष्टिकोनातून संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नावर आपण आलो, तर आपण आणखी अनेक संगीत शैलींमध्ये फरक करू शकतो.

संगीतकार एकीकरण शैली

जर रचनाची शाळा कलात्मक तंत्रांच्या उच्च प्रमाणात समानतेने वैशिष्ट्यीकृत केली असेल, तर या शाळेतील मूळ शैली एकल करणे तर्कसंगत आहे.

आपण पुनर्जागरणाच्या पॉलिफोनिक शाळांच्या शैलींबद्दल, 17व्या शतकातील विविध इटालियन ऑपेरा शाळांच्या शैलींबद्दल किंवा 17व्या - 18व्या शतकातील वाद्य शाळांच्या शैलींबद्दल बोलू शकतो.

19 व्या शतकातील रशियन संगीतामध्ये, संगीतकारांची एक सर्जनशील संघटना देखील होती - प्रसिद्ध "माईटी हँडफुल". या गटात समाविष्ट असलेल्या संगीतकारांची शैलीत्मक समानता विकासाच्या एका ओळीत, कथानकांची निवड आणि रशियन संगीताच्या लोककथांवर अवलंबून राहून प्रकट झाली.

वैयक्तिक संगीतकार शैली

संगीतकाराची शैली ही एक संकल्पना आहे जी कंक्रीट करणे खूप सोपे आहे, कारण कोणत्याही संगीतकाराचे कार्य तुलनेने कमी कालावधी आणि संगीत युगाच्या विशिष्ट ट्रेंडद्वारे मर्यादित असते. तर, अक्षरशः पहिल्या उपायांद्वारे आपण ओळखू शकता, उदाहरणार्थ, मोझार्ट किंवा रॉसिनीचे संगीत.

साहजिकच, संगीतकार, कोणत्याही व्यक्तीप्रमाणे, आयुष्यभर बदलतो आणि यामुळे त्याच्या कामाच्या शैलीवर छाप पडते. परंतु काही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये अद्याप अपरिवर्तित आहेत, केवळ त्याच्यासाठी अंतर्भूत आहेत, लेखकाचे एक प्रकारचे "व्हिजिटिंग कार्ड" आहेत.

कामगिरी शैली

परफॉर्मिंग आर्ट्स संगीतकाराच्या कामगिरीच्या वैयक्तिक शैलीवर आधारित असतात, जो संगीतकाराच्या हेतूचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावतो. परफॉर्मिंग शैली एक किंवा दुसर्या लेखकाच्या कार्याच्या कामगिरीच्या भावनिक रंगात प्रकट होते.

येथे ज्वलंत उदाहरणे ते संगीतकार आहेत जे virtuoso संगीतकार देखील होते. हा निकोलो पॅगानिनी आहे, ज्याने आपल्या निर्दोष तंत्राने आणि व्हायोलिन वाजवण्याच्या असामान्य तंत्राने प्रेक्षकांना चकित केले आणि हुशार पियानोवादक सर्गेई रचमानिनोव्ह, संगीताचा खरा नाइट, ज्याने मधुर कॅनव्हासला कठोर लयबद्ध पॅटर्नच्या अधीन केले.

या संगीताच्या शैली आहेत. ही यादी, अर्थातच, इतर कारणास्तव वर्गीकरणाद्वारे पूरक असू शकते, कारण जागतिक संगीत वारसा मोठा आणि वैविध्यपूर्ण आहे.

आपण संगीताच्या शीर्षक शैलींमध्ये प्रवेश केला आहे, जिथे आम्ही प्रत्येक संगीत दिग्दर्शनासह अधिक तपशीलवार परिचित होऊ. ते काय आहे, ते कशासाठी आहे आणि त्याच्या अंमलबजावणीची कोणती वैशिष्ट्ये आहेत याचे वर्णन करूया. तसेच अगदी शेवटी या विभागात लेख असतील, जे प्रत्येक दिशा अधिक तपशीलवार वर्णन करतील.

संगीताच्या शैली काय आहेत

संगीताचे प्रकार कोणते आहेत यावर चर्चा करण्यापूर्वी खालील गोष्टींचा उल्लेख केला पाहिजे. सर्व घटना त्यामध्ये ठेवण्यास सक्षम होण्यासाठी आम्हाला एका विशिष्ट समन्वय प्रणालीची आवश्यकता आहे. या समन्वय प्रणालीतील सर्वात गंभीर आणि जागतिक स्तरावर शैली किंवा कलात्मक-ऐतिहासिक प्रणालीची संकल्पना आहे.

मध्ययुग, पुनर्जागरण, बारोक किंवा रोमँटिझमची एक शैली आहे. शिवाय, प्रत्येक विशिष्ट युगात, ही संकल्पना सर्व कलांचा (साहित्य, संगीत, चित्रकला इ.) समावेश करते.

तथापि, प्रत्येक शैलीमध्ये संगीताची स्वतःची श्रेणी असते. शैली, संगीत प्रकार आणि अभिव्यक्तीची एक प्रणाली आहे.

शैली म्हणजे काय?

प्रत्येक युग संगीतकार आणि श्रोत्यांना टप्प्यांचा एक विशिष्ट संच देतो. शिवाय, प्रत्येक साइटचे गेमचे स्वतःचे नियम आहेत. या साइट कालांतराने अदृश्य होऊ शकतात किंवा काही काळ टिकू शकतात.

नवीन रूची असलेल्या श्रोत्यांचे नवीन गट दिसतात - नवीन स्टेज प्लॅटफॉर्म दिसतात, नवीन शैली दिसतात.

उदाहरणार्थ, युरोपियन मध्ययुगाच्या युगात, अंदाजे 11 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, व्यावसायिक संगीतकारांसाठी अशी एकमेव स्टेज चर्च होती. पूजेची वेळ आणि ठिकाण.

येथे चर्च संगीताचे प्रकार आकार घेतात. आणि त्यापैकी सर्वात महत्वाचे (मास आणि मॅटेट) भविष्यात खूप दूर जाईल.

जर तुम्ही मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, क्रुसेड्सचा काळ घेतला तर येथे एक नवीन टप्पा दिसतो - एक सामंत वाडा, सरंजामदार अभिजात दरबार, न्यायालयीन सुट्टी किंवा फक्त विश्रांतीची जागा.

आणि इथेच सेक्युलर गाण्याचा प्रकार निर्माण होतो.

उदाहरणार्थ, 17 व्या शतकात नवीन संगीत शैलीच्या फटाक्यांसह अक्षरशः विस्फोट झाला. येथे अशा गोष्टी उद्भवतात ज्या आपल्या काळाच्या खूप पुढे जातात आणि आपल्या नंतरही राहतील.

उदाहरणार्थ, ऑपेरा, ऑरटोरियो किंवा कॅनटाटा. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये ही एक वाद्य मैफल असते. सिम्फनी अशी संज्ञा देखील दिसते. जरी ते आताच्या तुलनेत थोडे वेगळे बांधले गेले असेल.

चेंबर संगीताचे प्रकार उदयास आले. आणि या सर्वांच्या खाली नवीन स्टेज स्थळांचा उदय दडलेला आहे. उदाहरणार्थ, ऑपेरा हाऊस, कॉन्सर्ट हॉल किंवा शहरी खानदानी घराचे सुशोभित सलून.

तुम्ही असे करण्यापूर्वी, वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांचा शोध सुरू करण्याचे सुनिश्चित करा. हे नंतर सराव मध्ये खूप चांगले प्रतिबिंबित आहे. काहीतरी नवीन तयार करताना विशेषतः उपयुक्त!

संगीत फॉर्म

पुढील स्तर म्हणजे संगीताचा प्रकार. उत्पादनामध्ये किती भाग आहेत? प्रत्येक भागाची मांडणी कशी केली जाते, किती विभाग आहेत आणि ते कसे जोडलेले आहेत? संगीताच्या रूपाचा अर्थ असा आहे.

ऑपेरा ही एक शैली आहे असे म्हणूया. पण एक ऑपेरा दोन कृतींमध्ये असू शकतो, दुसरा तीनमध्ये आणि पाच कृतींमध्ये ऑपेरा आहेत.

किंवा सिम्फनी.

बहुतेक परिचित युरोपियन सिम्फनी चार भागांमध्ये संरचित आहेत. पण समजा, बर्लिओझच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनीमध्ये 5 हालचाली आहेत.

अभिव्यक्त अर्थ

पुढील स्तर म्हणजे संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांची प्रणाली. लय सह त्याच्या एकात्मता.

तालसर्व संगीत ध्वनीची खोल आयोजन शक्ती आहे. तो संगीताच्या अस्तित्वाचा गाभा आहे. कारण लयीच्या माध्यमातून मानवी जीवन वास्तवाशी, विश्वाशी जोडलेले असते.

अनेक कामगार चळवळी लयबद्ध असतात. विशेषतः शेतीमध्ये. दगड आणि धातूंच्या प्रक्रियेत खूप लय आहे.

लय स्वतःच दिसते, कदाचित, रागाच्या आधी. आपण असे म्हणू शकतो की ताल सामान्यीकृत होतो आणि चाल वैयक्तिकृत करते.

लयची भावना, एखाद्या प्रकारच्या जादूप्रमाणे, सभ्यतेच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात उद्भवते. आणि नंतर, पुरातन युगात, अशी भावना घटनांच्या सार्वत्रिक कनेक्शनची कल्पना म्हणून लक्षात आली, जी लयबद्ध आहे.

लय संख्याशी संबंधित आहे. आणि ग्रीक लोकांसाठी संख्या ही जागतिक व्यवस्थेची अत्यंत महत्त्वाची संकल्पना होती. आणि तालाची ही संपूर्ण कल्पना बराच काळ टिकली.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जर्मन संगीतकार मायकेल प्रिटोरियस यांनी ऑपेरामधील इटालियन लोकांच्या सुरुवातीच्या अनुभवांबद्दल सांगितले (कोणतीही क्रमबद्ध लय नव्हती): “हे संगीत कनेक्शन आणि मोजमाप नसलेले आहे. हा देवाच्या प्रस्थापित व्यवस्थेचा अपमान आहे!"

चळवळीचे स्वरूप जलद, चैतन्यशील, मध्यम आणि शांत आहे. ते त्यांच्यावर घडणाऱ्या कोणत्याही अधिरचनेचा टोन देखील सेट करतात. येथे देखील, सार्वत्रिक कनेक्शनची भावना आहे. चळवळीच्या वर्णाच्या 4 बाजू, जगाच्या 4 बाजू, 4 स्वभाव.

जर आपण अधिक तपशीलात गेलो तर हे लाकूड किंवा ध्वनी रंग आहे. किंवा राग कसा उच्चारला जातो ते म्हणूया. सुस्पष्टपणे खंडित किंवा सुसंगत.

मेलडी, ताल आणि इतर सर्व गोष्टी वास्तविकतेला थेट भावनिक प्रतिसाद म्हणून दिसतात. आणि ते आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेतील त्या अमर्याद दूरच्या काळात आकार घेतात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला इतर लोकांच्या किंवा निसर्गाच्या तुलनेत स्वतःचे स्वतःचे स्वरूप अद्याप जाणवलेले नसते.

पण वर्ग समाज दिसू लागताच स्वत:मध्ये आणि दुसऱ्याच्यात, स्वत:मध्ये आणि निसर्गात अंतर निर्माण होते. आणि मग संगीताच्या शैली, आणि संगीताचे प्रकार आणि शैली तयार होऊ लागल्या.

चेंबर संगीत शैली

चेंबर संगीताच्या शैलींबद्दल बोलण्यापूर्वी, दिशा पाहू या. चेंबर संगीतथोड्या संख्येने श्रोत्यांसाठी कमी संख्येने कलाकारांद्वारे संगीत सादर केले जाते.

पूर्वी, अशा प्रकारचे संगीत घरी अनेकदा सादर केले जात असे. उदाहरणार्थ, आपल्या कुटुंबासह. त्यामुळे त्यांना चेंबर असे नाव पुढे आले. लॅटिनमधून कॅमेरा म्हणजे खोली. म्हणजे, लहान, घर किंवा खोलीतील संगीत.

चेंबर ऑर्केस्ट्रा सारखी गोष्ट देखील आहे. ही नियमित ऑर्केस्ट्राची इतकी लहान आवृत्ती आहे (सामान्यतः 10 पेक्षा जास्त लोक नाहीत). बरं, ऐकणारेही जास्त नाहीत. सहसा, हे नातेवाईक, ओळखीचे आणि मित्र असतात.

लोकगीत- चेंबर संगीताची सर्वात सोपी आणि सर्वात व्यापक शैली. पूर्वी, बरेचदा, अनेक आजी आजोबा आपल्या मुलांना आणि नातवंडांना विविध लोकगीते गायले. एकच गाणं वेगवेगळ्या शब्दात सादर करता येतं. जणू स्वतःचं काहीतरी जोडलं.

तथापि, स्वतःच, एक नियम म्हणून, अपरिवर्तित राहिले. फक्त लोकगीताचा मजकूर बदलला आणि सुधारला.

अनेकांचे प्रिय प्रणयचेंबर संगीताचा एक प्रकार देखील आहे. सहसा त्यांनी एक लहान गायन सादर केले. त्यात सहसा गिटारची साथ असायची. त्यामुळे गिटारसह अशी भावपूर्ण गाणी आम्हाला खूप आवडतात. अनेकांना, कदाचित, त्यांच्याबद्दल माहित आहे आणि एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले आहे.

बॅलड- विविध पराक्रम किंवा नाटकांबद्दलची ही एक प्रकारची कथा आहे. बॅलड्स अनेकदा टेव्हर्नमध्ये सादर केले जात होते. नियमानुसार, त्यांनी विविध नायकांच्या कारनाम्यांची प्रशंसा केली. काही वेळा लोकांचे मनोबल वाढवण्यासाठी आगामी लढाईपूर्वी बॅलडचा वापर केला जात असे.

अर्थात अशा गाण्यांमध्ये ठराविक क्षण अनेकदा शोभून दिसत होते. पण खरं तर, अतिरिक्त कल्पनारम्य नसताना, बॅलडचे महत्त्व कमी झाले असते.

विनंतीएक अंत्यसंस्कार मास आहे. कॅथोलिक चर्चमध्ये असे अंत्यसंस्कार कोरल गायन केले जाते. आम्ही सहसा लोक नायकांच्या स्मृतीला श्रद्धांजली म्हणून एक विनंती वापरतो.

- शब्दांशिवाय गाणे. सहसा प्रशिक्षण व्यायाम म्हणून एका गायकासाठी हेतू. उदाहरणार्थ, गायकाचा आवाज विकसित करणे.

सेरेनेड- चेंबर संगीताची शैली, जी प्रियकरांसाठी सादर केली गेली. सहसा पुरुष त्यांच्या प्रिय महिला आणि मुलींच्या खिडकीखाली ते सादर करतात. नियमानुसार, अशा गाण्यांमध्ये, गोरा सेक्सच्या सौंदर्याची प्रशंसा केली गेली.

इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल संगीत शैली

खाली इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल संगीताच्या मुख्य शैली आहेत. प्रत्येक दिशेसाठी, मी तुम्हाला लहान वर्णन देईन. चला प्रत्येक प्रकारच्या संगीताच्या मूलभूत व्याख्येला थोडे अधिक स्पर्श करूया.

गायन संगीत शैली

गायन संगीताच्या अनेक शैली आहेत. असे म्हटले पाहिजे की दिशा स्वतः संगीताच्या विकासाच्या इतिहासातील सर्वात जुनी आहे. शेवटी, साहित्याच्या संगीतातील संक्रमणाची मुख्य गुरुकिल्ली आहे. म्हणजेच वाङ्मयीन शब्द संगीताच्या रूपात वापरले जाऊ लागले.

अर्थात, या शब्दांनी मुख्य भूमिका बजावली. अशा संगीताला गायन म्हणायचे कशामुळे. थोड्या वेळाने वाद्यसंगीत दिसू लागले.

व्होकलमध्ये, व्होकल व्यतिरिक्त, विविध वाद्ये देखील वापरली जाऊ शकतात. मात्र, या दिशेने त्यांची भूमिका पार्श्‍वभूमीवर ढकलली जाते.

येथे गायन संगीताच्या प्रमुख शैलींची यादी आहे:

वक्तृत्व- एकल वादक, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायन वाद्यांसाठी खूप मोठा तुकडा. सहसा, अशी कामे धार्मिक स्वरूपाच्या समस्या हाताळतात. थोड्या वेळाने, धर्मनिरपेक्ष वक्ते दिसू लागले.
ऑपेरा- वाद्य आणि गायन संगीत, नृत्यदिग्दर्शन आणि चित्रकला या प्रकारांना एकत्रित करणारे एक प्रचंड नाट्यमय कार्य. येथे एक विशेष भूमिका विविध एकल संख्यांना (एरिया, मोनोलॉग आणि असेच) नियुक्त केली आहे.
चेंबर संगीत- वर उल्लेख केला होता.

वाद्य संगीत शैली

वाद्य संगीत- या अशा रचना आहेत ज्या गायकाच्या सहभागाशिवाय सादर केल्या जातात. म्हणून नाव वाद्य. म्हणजेच, हे केवळ साधनांच्या खर्चावर केले जाते.

बर्‍याचदा, त्यांच्या अल्बममधील बरेच कलाकार अल्बमवर बोनस ट्रॅक म्हणून वाद्याचा वापर करतात. म्हणजेच, अनेक लोकप्रिय रचना निवडल्या जाऊ शकतात आणि नंतर त्यांच्या व्होकल्सशिवाय आवृत्त्या रेकॉर्ड केल्या जाऊ शकतात.

किंवा ते अल्बममधील सर्व गाणी पूर्णपणे निवडू शकतात. या प्रकरणात, अल्बम दोन आवृत्त्यांमध्ये प्रसिद्ध झाला आहे. हे सहसा उत्पादनाचे मूल्य वाढविण्यासाठी आणि त्याची किंमत वाढवण्यासाठी केले जाते.

वाद्य संगीताच्या विशिष्ट शैलींची यादी आहे:

नृत्य संगीत- सहसा साधे नृत्य संगीत
सोनाटा- चेंबर संगीतासाठी एकल किंवा युगल म्हणून वापरले जाते
सिम्फनी- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी पातळ आवाज

रशियन लोक गाण्याचे प्रकार

चला रशियन लोकगीतांच्या शैलींबद्दल बोलूया. ते रशियन लोकांच्या आत्म्याचे सर्व आकर्षण प्रतिबिंबित करतात. सहसा अशा संगीत कार्यांमध्ये मूळ भूमीचे स्वरूप, नायक आणि सामान्य कामगारांचे कौतुक केले जाते. त्यात रशियन लोकांच्या सुख-दुःखांचाही उल्लेख आहे.

रशियन लोकगीतांच्या मुख्य शैलींची यादी येथे आहे:

श्रम गाणी- मानवी श्रम क्रियाकलाप सुलभ करण्यासाठी काम करताना गुंजवणे. म्हणजेच अशा गाण्यांसोबत काम करणं कामगारांना खूप सोपं होतं. त्यांनी कामाची गती निश्चित केली. संगीताच्या अशा तुकड्या लोकांच्या कामगार वर्गाचे मूलभूत जीवन प्रतिबिंबित करतात. श्रमिक उद्गार अनेकदा कामासाठी वापरले जात होते.
डिटीजलोकसंगीताचा एक अतिशय सामान्य प्रकार आहे. सामान्यतः, हे पुनरावृत्ती होणार्‍या मेलडीसह एक लहान क्वाट्रेन आहे. चस्तुशकांनी स्वतःमध्ये रशियन शब्दाचा मोठा अर्थ घेतला. त्यांनी लोकांची मूळ भावना व्यक्त केली.
कॅलेंडर गाणी- विविध कॅलेंडर सुट्ट्यांवर वापरले जाते. उदाहरणार्थ, ख्रिसमसच्या दिवशी किंवा नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला. तसेच, हा संगीत प्रकार भविष्य सांगण्यासाठी किंवा ऋतू बदलताना चांगला वापरला गेला.
लोरी- सौम्य, साधी आणि प्रेमळ गाणी जी मातांनी त्यांच्या मुलांना गायली. नियमानुसार, अशा गाण्यांमध्ये, मातांनी आपल्या मुलांना त्यांच्या सभोवतालच्या जगाशी ओळख करून दिली.
कौटुंबिक गाणी- विविध कौटुंबिक सुट्ट्यांमध्ये वापरले जाते. विवाहसोहळ्यांमध्ये हा प्रकार चांगलाच दिसून आला. मुलाला जन्म देताना, मुलाला सैन्यात पाठवतानाही याचा वापर केला जात असे. असे म्हणण्यासारखे आहे की अशा गाण्यांना एका विशिष्ट संस्कारासह होते. हे सर्व एकत्र केल्याने गडद शक्ती आणि विविध त्रासांपासून संरक्षण करण्यात मदत झाली.
गीत रचना- अशा कामांमध्ये, रशियन लोकांच्या कठोर गोष्टींचा उल्लेख केला जातो. उदाहरणार्थ, स्त्रियांच्या कठीण जीवनाबद्दल आणि सामान्य शेतकर्‍यांच्या कठीण जीवनाबद्दल अनेकदा उल्लेख केला जातो.

समकालीन संगीताच्या शैली

आता समकालीन संगीताच्या शैलींबद्दल बोलूया. त्यापैकी बरेच काही आहेत. तथापि, ते सर्व आधुनिक संगीतातील तीन मुख्य दिशांपासून दूर जातात. येथे आपण त्यांच्याबद्दल थोडे बोलू.

खडक

रॉक आज लोकप्रिय आहे. जरी ते पूर्वीसारखे नसेल, परंतु आमच्या काळात ते विश्वसनीयरित्या मजबूत झाले आहे. म्हणून, त्याचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. आणि दिग्दर्शनानेच अनेक शैलींच्या जन्माला चालना दिली. त्यापैकी काही येथे आहेत:

लोक रॉक- लोकगीतांचे घटक चांगले वापरले आहेत
पॉप रॉक- खूप विस्तृत प्रेक्षकांसाठी संगीत
कठीण दगड- कर्कश आवाजासह जड संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीतामध्ये आधुनिक संगीतामध्ये वापरल्या जाणार्‍या अनेक शैलींचाही समावेश होतो:

घर- सिंथेसायझरवर इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाजवले जाते
ट्रान्स- दु: खी आणि वैश्विक धुनांचे प्राबल्य असलेले इलेक्ट्रॉनिक संगीत
डिस्को- भरपूर तालबद्ध ड्रम आणि बास विभागांसह नृत्य संगीत

रॅप

अलिकडच्या वर्षांत रॅपला वेग आला आहे. खरं तर, या दिशेला व्यावहारिकरित्या कोणतेही गायन नाही. मुळात ते इथे गात नाहीत, तर जणू वाचतात. रिड रॅप हा वाक्यांश येथूनच आला. येथे काही शैलींची यादी आहे:

रॅपकोर- भारी संगीतासह रॅपचे मिश्रण
पर्यायी रॅप- इतर शैलींसह पारंपारिक रॅपचे मिश्रण
जाझ रॅप- जाझसह रॅपचे मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली

चला इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या मुख्य शैलींवर एक नजर टाकूया. अर्थात, आम्ही येथे सर्वकाही स्पर्श करणार नाही. तथापि, आम्ही त्यापैकी काहींचे विश्लेषण करू. येथे एक सूची आहे:

घर(घर) - गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकात दिसू लागले. हे 70 च्या डिस्कोमधून उद्भवते. डीजेच्या प्रयोगांमुळे ते दिसून आले. मुख्य वैशिष्ट्ये: पुनरावृत्ती बीट ताल, 4x4 आकार आणि नमुना.
खोल घर(खोल घर) - खोल दाट आवाजासह हलके, वातावरणीय संगीत. जाझ आणि सभोवतालच्या घटकांचा समावेश आहे. निर्मितीमध्ये कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो आणि स्त्री गायन (बहुतेक) वापरले जाते. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून ते विकसित होत आहे. या शैलीतील गायन नेहमीच दुय्यम स्थान घेते. मूडचे चित्रण करण्यासाठी प्रथम धून आणि ध्वनी आहेत.
गॅरेज घर(गॅरेज हाऊस) - खोल घरासारखेच, फक्त गायन आधीच मुख्य भूमिकेत आणले गेले आहे.
नवीन डिस्को(न्यू डिस्को) हा डिस्को संगीतातील पुनरुत्थानाच्या रूचीवर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली आहे. मुळांकडे परत जाणे आता खूप लोकप्रिय आहे. म्हणून, ही शैली 70 - 80 च्या दशकातील संगीतावर आधारित आहे. शैली स्वतःच 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला दिसली. डिस्को 70 - 80 चे दशक तयार करण्यासाठी ते वास्तविक साधनांच्या आवाजासारखे संश्लेषित ध्वनी वापरते.
आत्मा पूर्ण घर(भावपूर्ण घर) - तालबद्ध 4 × 4 पॅटर्न, तसेच गायन (संपूर्ण किंवा नमुन्यांच्या स्वरूपात) घरातून आधार घेतला जातो. येथील गायन मुख्यतः भावपूर्ण आणि अतिशय सुंदर आहे. शिवाय विविध वाद्यांचा वापर. वाद्यांची एवढी समृद्ध उपलब्धता या शैलीतील संगीताला चांगलीच जिवंत करते.

रॅप शैली

चला रॅपच्या मुख्य शैलींचा विचार करूया. हे क्षेत्र देखील सक्रियपणे विकसित होत आहे. म्हणून, त्यावर स्पर्श करणे देखील छान होईल. येथे शैलींची एक छोटी यादी आहे:

कॉमेडी रॅप- मनोरंजनासाठी बुद्धिमान आणि मजेदार संगीत. वास्तविक हिप-हॉप आणि प्रासंगिक विनोद यांचे मिश्रण आहे. कॉमेडी रॅप 80 च्या दशकात दिसू लागले.
गलिच्छ रॅप- गलिच्छ रॅप, उच्चारित हेवी बास द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. मुख्यतः हे संगीत विविध पार्ट्यांमध्ये लोकांना लावण्यासाठी असते.
गँगस्टा रॅप- खूप कठोर आवाज असलेले संगीत. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीताची शैली दिसू लागली. हार्डकोर रॅपमधील घटक या दिशेसाठी पालक आधार म्हणून घेतले गेले.
हार्डकोर रॅप- गोंगाट करणारे नमुने आणि जोरदार बीट्ससह आक्रमक संगीत. ते 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागले.

शास्त्रीय संगीत शैली

शास्त्रीय संगीताच्या अनेक शैलींमध्ये विभागलेली कामे आहेत. ते 18 व्या शतकात विशेषतः व्यापक झाले. येथे गंतव्यस्थानांची आंशिक सूची आहे:

ओव्हरचर- परफॉर्मन्स, नाटक किंवा कामांचा एक छोटासा वाद्य परिचय.
सोनाटा- चेंबर परफॉर्मर्ससाठी एक तुकडा, जो एकल किंवा युगल म्हणून वापरला जातो. एकमेकांशी जोडलेले तीन भाग असतात.
Etude- संगीत सादर करण्याच्या तंत्राला सुधारण्यासाठी डिझाइन केलेले एक लहान वाद्य तुकडा.
शेरझो- चैतन्यशील आणि जलद गतीने संगीताची सुरुवात. मुळात, ते श्रोत्याला कॉमिक आणि कामातील अनपेक्षित क्षण सांगते.
ऑपेरा, सिम्फनी, वक्तृत्व- त्यांचा वर उल्लेख केला होता.

रॉक संगीत शैली

आता वर उल्लेख केलेल्या रॉक म्युझिकच्या इतर काही शैलींवर एक नजर टाकूया. येथे वर्णनासह एक छोटी यादी आहे:

गॉथिक रॉक- गॉथिक आणि गडद दिशा असलेले रॉक संगीत. हे 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीस दिसू लागले.
ग्रुंज- घन गिटार आवाज आणि गडद निराशाजनक गीतांसह संगीत. ते 1980 च्या मध्यात कुठेतरी दिसले.
लोक रॉक- लोकसंगीत रॉक मिक्सिंग परिणाम म्हणून तयार. हे 1960 च्या मध्यात दिसू लागले.
वायकिंग रॉक- लोक संगीताच्या घटकांसह पंक रॉक. अशी कामे स्कॅन्डिनेव्हिया आणि वायकिंग्सचा इतिहास प्रकट करतात.
ट्रॅशकोर- वेगवान हार्डकोर. तुकडे सहसा लहान असतात.

पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या शैली

पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या काही शैलींवर एक नजर टाकूया. सुरुवातीला, या दोन दिशांची व्याख्या करूया. ते काय आहे आणि काय फरक आहे ते तुम्ही शिकाल. त्यानंतर, चला काही शैलींवर जाऊया.

अध्यात्मिक संगीत

पवित्र संगीत आत्म्याला बरे करण्यासाठी आहे. अशी कामे प्रामुख्याने चर्चमधील सेवांमध्ये वापरली जातात. म्हणून, काही लोक याला चर्च संगीत देखील म्हणतात. तिच्या शैलींची एक छोटी यादी येथे आहे:

पूजाविधी- इस्टर किंवा ख्रिसमस सेवा. हे गायन गायन द्वारे सादर केले जाते, आणि याव्यतिरिक्त वैयक्तिक एकल वादक देखील समाविष्ट करू शकतात. नियमानुसार, पवित्र शास्त्रातील घटनांची विविध दृश्ये धार्मिक नाटकात समाविष्ट केली गेली. नाट्यीकरणाचे घटक अनेकदा वापरले गेले.
अँटीफोन- अनेक कोरल गट बदलून पुनरावृत्ती होणारे संगीत. उदाहरणार्थ, समान श्लोक दोन चेहऱ्यांमध्ये वैकल्पिकरित्या गायले जाऊ शकतात. अँटीफोन अनेक प्रकारचे असतात. उदाहरणार्थ, सुट्ट्या (सुट्टीच्या दिवशी), शामक (रविवार), दररोज, आणि असेच.
रोंडेल- त्याच हेतूच्या पुढील स्वर परिचयासह एका विशेष स्वरूपाच्या स्वरूपात मूळ रागासाठी तयार केले गेले.
प्रोप्रियम- वस्तुमानाचा भाग, जो चर्च कॅलेंडरवर अवलंबून बदलतो.
ऑर्डिनेरियम- वस्तुमानाचा न बदललेला भाग.

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत विविध संस्कृतींचे राष्ट्रीय चरित्र दर्शविण्यासाठी ओळखले जाते. एका सामान्य व्यक्तीची मुख्य प्रतिमा आणि जीवन प्रामुख्याने वर्णन केले गेले. मध्ययुगात फिरत्या संगीतकारांमध्ये या प्रकारचे संगीत खूप सामान्य होते.

विविध वाद्ये आणि कलाकारांच्या प्रतिमा असलेल्या प्राचीन वस्तू सापडल्या, ज्या प्राचीन काळातील संगीताच्या उदयाची साक्ष देतात. याचा अर्थ तेव्हाही संगीत हे सृजनाचे, तसेच भावना आणि भावनांच्या अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्त्वाचे साधन म्हणून ओळखले गेले.

संकल्पना आणि कार्ये

सर्वसाधारणपणे, संगीत हा मानवी ध्वनी क्रियाकलापांचा एक विशिष्ट प्रकार आहे. एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि स्वैच्छिक अभिव्यक्ती ऐकण्यायोग्य स्वरूपात व्यक्त करणे शक्य करते. संगीत, सर्वसाधारणपणे संस्कृतीप्रमाणे, एक परिभाषित सामाजिक आणि मानसिक भूमिका बजावते. समाज आणि व्यक्तीला उद्देशून, हे विविध गुणांच्या निर्मितीचे साधन आहे. समाजात कोणत्या प्रवृत्ती आणि संगीताचे प्रकार प्रचलित आहेत यासह अनेक घटकांवर अवलंबून, ते सांस्कृतिक निर्मितीचे साधन म्हणून आणि त्याउलट, सौंदर्याच्या घटकांना दडपण्याचे साधन म्हणून काम करू शकते. अशा प्रकारे, फंक्शन्समध्ये, आम्ही अशा फंक्शन्समध्ये फरक करू शकतो:

शैक्षणिक;

सौंदर्याचा;

आयोजक;

भरपाई देणारा;

मनोरंजक.

संगीताच्या मदतीने तुम्ही एखाद्या व्यक्तीचे गुण आणि मूड प्रभावित करू शकता. तर काही सुरांनी धीर आणि धैर्य निर्माण होते, म्हणून बोलायचे तर आंतरिक शक्ती एकत्रित होते. इतर प्रकारचे संगीत, दुसरीकडे, लाड करा किंवा रोमँटिक मूडमध्ये ट्यून करा.

संगीताचे मुख्य प्रकार

संगीत संस्कृती आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्यानुसार, अस्थायी तसेच स्थानिक घटकांवर आधारित एक विशिष्ट वर्गीकरण आहे. जातीय, शास्त्रीय, जाझ, ब्लूज, पॉप संगीत, हिप-हॉप, रॉक, कंट्री, पंक, रेगे, आधुनिक, इलेक्ट्रॉनिक आणि वाद्य संगीत असे संगीताचे प्रकार आहेत. या बदल्यात, हे क्षेत्र स्वतंत्र उपप्रजातींमध्ये विभागले गेले आहेत. उदाहरणार्थ, वांशिक एकल जगातील विविध लोकांच्या संगीताच्या शैली बाहेर काढतात: रशियन धुन, स्पॅनिश, जिप्सी, सेल्टिक इ.

रॉक संगीत रॉक अँड रोल, पर्यायी रॉक, पंक आणि टेक्नो रॉक, रशियन रॉक अशा शैलींद्वारे प्रस्तुत केले जाते. डिस्को, फंक, रिदम आणि ब्लूजसह तथाकथित मिश्र शैली देखील आहेत. ही विविधता मानवी व्यक्तीच्या वैयक्तिकरित्या त्याचे आंतरिक जग व्यक्त करण्याच्या क्षमतेचा आणि एकाच ध्वनी जागेच्या विविध पैलूंवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या क्षमतेचा परिणाम आहे.

एक कला प्रकार म्हणून संगीत

चांगल्या कारणास्तव, संगीत ही कला प्रकारांपैकी एक मानली जाते. एखाद्या व्यक्तीच्या आत्मा आणि मनाच्या क्षेत्राच्या आकलनावर आणि अवचेतन स्तरावर याचा तीव्र प्रभाव पडतो. या प्रकारची सर्जनशील क्रियाकलाप सौंदर्य आणि नैतिक मूल्यांच्या नियमांनुसार समाजाची आध्यात्मिक जागरूकता बदलण्याच्या क्षमतेद्वारे ओळखली जाते.

इतर कोणत्याही कलेप्रमाणे, संगीत सामग्री अतूटपणे जोडलेली असते आणि ती त्या काळातील ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, सौंदर्यात्मक आदर्शांवर आणि स्वतः निर्मात्यावर अवलंबून असते. त्यामध्ये, समाज आणि व्यक्तीच्या मानसिक, कामुक, बौद्धिक, अनुभवजन्य, सांस्कृतिक तत्त्वांचे पुनर्मिलन आणि परस्परसंवाद शक्य आहे. एक कला प्रकार म्हणून संगीत हे मूल्य, प्रेरणा आणि सौंदर्य यासारख्या संकल्पनांशी अतूटपणे जोडलेले आहे. तसेच, पुष्कळजण ते निरपेक्ष आत्म्याच्या स्वरूपासह ओळखतात.

शास्त्रीय आणि पवित्र संगीत

बहुतेकदा, शास्त्रीय संगीतामध्ये कलेच्या विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडात तयार केलेल्या कार्यांचा समावेश होतो. या दिशेची कामे सर्वोच्च कलात्मक आवश्यकता पूर्ण करतात आणि खोली, अर्थपूर्णता आणि स्वरूपाच्या परिपूर्णतेची संकल्पना एकत्र करतात. आवश्यक प्रमाण राखून ते काही नियम आणि नियमांनुसार लिहिलेले आहेत.

शास्त्रीय संगीत सादर करण्यासाठी वापरली जाणारी मुख्य वाद्ये म्हणजे अध्यात्मिक, तार, कीबोर्ड वाद्ये. तसेच, हे संगीत शैलींमध्ये वैविध्यपूर्ण आहे - यात सिम्फनी, सूट, ऑपेरा, सोनाटा तसेच पवित्र संगीत समाविष्ट आहे. या प्रकारचे संगीत काळाच्या कसोटीवर उतरले आहे आणि आधुनिक समाजात मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक आहेत.

आधुनिक दिशा

समकालीन संगीत इतके वैविध्यपूर्ण आणि बहुआयामी आहे की सर्व शैलींना एकाच तार्किक वर्गीकरणात कमी करणे देखील कठीण आहे. त्यापैकी काही सांस्कृतिक दृष्टिकोनातून मनोरंजक आहेत, तर काही व्यावसायिक दृष्टिकोनातून आहेत. जर आपण शेवटच्या घटकाबद्दल बोललो, तर सर्वप्रथम आपला अर्थ पॉप संगीत आहे. एकीकडे, यात कोणतेही लोकप्रिय संगीत समाविष्ट असू शकते: हिप-हॉप, रॉक, जाझ. तथापि, या संकल्पनेचा संकुचित अर्थ अनेक विशिष्ट वैशिष्ट्ये सूचित करतो. मूलभूतपणे, ते साधेपणा आणि मधुर मांडणीद्वारे निर्धारित केले जातात, जेथे वाद्य घटकाऐवजी गायन आणि ताल यावर जोर दिला जातो. तसेच आधुनिक संगीताच्या प्रकारांमध्ये R'n'B प्रकार, डिस्को, रॅगटाइम, चॅन्सन यांचा समावेश होतो.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

निःसंशयपणे, समकालीन संगीतातील सर्वात व्यापक आणि लोकप्रिय ट्रेंडपैकी एक म्हणजे इलेक्ट्रॉनिक संगीत. हे सिंथेसायझर, कॉम्प्युटर, सॅम्पलर किंवा ड्रम मशीन यासारख्या इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांचा वापर करून तयार केले जाते. या प्रकारच्या संगीतात सुमारे दोनशे शैलींचा समावेश होतो. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध क्लब संगीत आहेत आणि ते डिस्को, क्लब इत्यादींमध्ये वाजवले जातात. तसेच इलेक्ट्रॉनिक संगीतामध्ये टेक्नो, हाऊस, ट्रान्स, डबस्टेप यांचा समावेश होतो.

लाउंज ही आणखी एक लोकप्रिय शैली आहे. या संज्ञेचे भाषांतर "लाइट बॅकग्राउंड साउंडिंग" असे केले जाते. लाउंज म्युझिक ट्रॅक जॅझ प्रभाव, बोसा नोव्हा, इलेक्ट्रॉनिक दिग्दर्शन, तसेच सुधारणा. मूलभूतपणे, असे संगीत बार, कॅफे, हॉटेल्स, दुकानांमध्ये हलका बिनधास्त मूड तयार करते.

विविध प्रकारच्या संगीतामध्ये विशिष्ट संरचनात्मक आणि सांस्कृतिक वैशिष्ट्ये आहेत, भिन्न प्रेक्षकांना आकर्षित करतात आणि वैयक्तिक कार्ये आणि कार्ये पूर्ण करतात.

हे गाणे गायन संगीताच्या सामान्य शैलींपैकी एक आहे, ते लक्षात ठेवण्यास सोप्या चालीसह काव्यात्मक मजकूर एकत्र करते. गाणी एका कलाकाराद्वारे सादर केली जाऊ शकतात, तसेच समूह किंवा गायन यंत्रामध्ये, वाद्यांच्या साथीने आणि कॅपेलासह.

सर्वात लोकप्रिय गाणे आहे. प्रमुख आणि रचनात्मक. त्यांचा मुख्य फरक असा आहे की संगीतकाराकडे किमान एक लेखक असतो, तर लोकांकडे नसतो, त्याचे निर्माता लोक असतात.

लोकगीते जुन्या पिढीकडून तरुणांपर्यंत पोहोचवली जातात. भटक्या संगीतकारांमुळे ते देशभर पसरले ज्यांनी त्यांचे भांडार पुन्हा भरले आणि एका शहरातून दुसऱ्या शहरात गेले आणि त्यांना वेगवेगळ्या श्रोत्यांपर्यंत आणले. सामान्य लोकांना लिहायला-वाचायला शिकवले जात नव्हते, संगीत आणि गीत कसे लिहायचे ते माहित नव्हते, म्हणून गाणी मनापासून शिकली. साहजिकच, वेगवेगळ्या शहरांमध्ये ते एकच गाणे वेगवेगळ्या शब्दांनी किंवा रागाने गाऊ शकत होते. याव्यतिरिक्त, प्रत्येक कलाकार आपल्या इच्छेनुसार मजकूर किंवा हेतू बदलू शकतो, म्हणून आजकाल आपण एकाच गाण्याच्या अनेक भिन्न आवृत्त्या शोधू शकता. सुरुवातीला, लोक विवाहसोहळा, अंत्यसंस्कार, मुलाच्या जन्माच्या प्रसंगी, समारंभांमध्ये गातात. मग लोक जेव्हा काम करतात तेव्हा गाऊ लागले आणि जेव्हा ते दुःखी किंवा आनंदी असतात तेव्हा विश्रांती घेतात.

धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या विकासासह, 16व्या आणि 17व्या शतकात संगीतकार गाणी दिसू लागली. या अशा रचना आहेत ज्यात किमान एक विशिष्ट लेखक आहे आणि त्या निर्मात्याच्या हेतूनुसार केल्या पाहिजेत. संगीतकारांचे गीतलेखन श्रोत्यापर्यंत त्याच्या मूळ स्वरूपात पोहोचते, जरी त्याच्या निर्मितीला कित्येक शतके उलटून गेली असतील.

गाण्याचे प्रकार

गाण्याचे खालील प्रकार आहेत:

कॉपीराइट (किंवा बार्डिक);
नेपोलिटन;
भजन
लोक;
ऐतिहासिक;
रॉक बॅलड;
विविधता;
देश;
प्रणय;
चॅन्सन;
ditties;
लोरी
मुले;
लढाऊ

दीर्घ-प्रस्थापित आणि समकालीन गाण्याचे प्रकार येथे सूचीबद्ध आहेत. त्यापैकी काही उदाहरणे: “आज आपण सगळे इथे जमलो हे खूप छान आहे” ओ. मित्याएवा (बार्ड); "अरे, दंव, दंव" (लोक); एम. ग्लिंका यांनी ए. पुष्किन (रोमान्स) यांच्या शब्दांना “मला एक अद्भुत क्षण आठवतो”; E. de Curtis आणि J. de Curtis (Neapolitan) द्वारे सोरेंटोला परत जा; "सैनिक, शूर मुले" (लढाऊ) आणि असेच.

रशियन लोक गाणी

लोकगीते विधी आणि विधी नसलेली गाणी अशी विभागली जातात. विधी कोणत्याही विधी सोबत असतात: लग्न, अंत्यसंस्कार, बाळंतपण, कापणी इ. अनौपचारिक - ते कोणत्याही विशिष्ट प्रसंगी सादर केले जात नाहीत, परंतु संमेलनांमध्ये, संभाषण आणि संध्याकाळच्या वेळी, ते मूडसाठी गायले जातात, लोकांच्या भावना आणि अनुभव व्यक्त करतात. लोकगीतांच्या थीम काहीही असू शकतात: प्रेम, कठोर शेतकरी किंवा भरती वाटा, ऐतिहासिक घटना किंवा वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ती ...

रशियन गाण्यांचे प्रकार:

लग्न;
भरती
लोरी
नर्सरी यमक;
लहान कुत्रे;
कॅलेंडर विधी;
रडणे;
प्रशिक्षक;
ditties;
अंत्यसंस्कार
दरोडा;
बर्लक;
गीतात्मक
गोल नृत्य;
नृत्य;
कॉल

चास्तुष्की, तसे, ही फार प्राचीन शैली नाही, ते शंभर वर्षांपूर्वी दिसले आणि त्यांच्यातील प्रेमाबद्दल गायले. सुरुवातीला ते फक्त मुलांनीच सादर केले होते.

लोकगीतांमध्ये गाणाऱ्यांच्या भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करणाऱ्या कामांचा समावेश होतो. अशी गाणी कौटुंबिक आणि प्रेमगीते अशी विभागली जातात. ते स्वभावात भिन्न असू शकतात, अगदी बेपर्वा आणि अनियंत्रितपणे आनंदी असू शकतात. परंतु बहुतेक भागांसाठी, रशियन लोक कविता दुःख आणि उत्कट इच्छा व्यक्त करते. अनेकदा गीतांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीची तुलना नैसर्गिक घटनेशी केली जाते.

लोकगीते एकल वादक, समूह किंवा गायन यंत्राद्वारे सादर केली जाऊ शकतात, वाद्ये आणि कॅपेलासह.

रोमान्स

गाण्याचे काही प्रकार असे आहेत की ज्यात शब्द आणि चाल याप्रमाणेच साथीला महत्त्व आहे. प्रणय या प्रकारातील आहे. मध्ययुगात या शैलीचा उगम स्पेनमध्ये झाला. स्पॅनिश शैलीमध्ये केलेल्या कामांचे वर्णन करण्यासाठी "रोमान्स" हा शब्द वापरला गेला. पुढे सर्व धर्मनिरपेक्ष गाणी अशीच म्हणू लागली. रशियन संगीतकारांनी अलेक्झांडर पुष्किन, अफोनॅसी फेट, मिखाईल लर्मोनटोव्ह आणि इतर कवींच्या छंदांवर प्रणय लिहिले. आपल्या देशात, ही शैली 19 व्या शतकात लोकप्रियतेच्या शिखरावर होती. अनेकांनी प्रणय रचले आहेत, या प्रकारच्या गीतलेखनाची सर्वात प्रसिद्ध कामे एम.आय. ग्लिंका, पी.आय. त्चैकोव्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एस.एस. प्रोकोफीव्ह, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह,

बार्ड गाणे

20 व्या शतकात दिसू लागलेल्या गाण्यांचे प्रकार म्हणजे पॉप संगीत, चॅन्सन, बार्ड गाणे आणि इतर. आपल्या देशात, या प्रकारची संगीत सर्जनशीलता 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात उदयास आली. बार्ड गाणे त्यामध्ये भिन्न आहे, बहुतेकदा, मजकूराचे लेखक, संगीतकार आणि कलाकार एक आणि समान व्यक्ती असतात. म्हणजेच लेखक स्वत: त्याचे काम स्वत:च्या गिटारच्या साथीने करतो. या शैलीमध्ये, अग्रगण्य भूमिका मजकूराची आहे. सुरुवातीला, ही गाणी विद्यार्थी आणि पर्यटक गाण्यांमध्ये विभागली गेली होती, नंतर थीम विस्तारली. या शैलीचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी: व्ही. व्यासोत्स्की, वाई. विझबोर, बी. ओकुडझावा, एस. निकिटिन, ओ. मित्याएव, व्ही. डोलिना. अशा गाण्यांच्या कलाकारांना अनेकदा "गाणे कवी" म्हटले जात असे. 20 व्या शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, या शैलीला "हौशी गाणे" म्हटले जात असे, कारण बर्‍याचदा बार्ड व्यावसायिक संगीतकार, कवी आणि गायक नसतात.

संगीत शैली(संगीताच्या शैली) - संगीत शैली आणि ट्रेंडची सूची आणि संक्षिप्त वर्णन.

संगीत शैली

1. लोकसंगीत - जगातील विविध लोकांचे संगीत.

2. लॅटिन अमेरिकन संगीत- लॅटिन अमेरिकन देशांच्या संगीत शैली आणि शैलींचे सामान्यीकृत नाव.

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोकांचे संगीत, संगीताच्या सर्वात प्राचीन शैलींपैकी एक. त्याची उत्पत्ती हिंदू धर्माच्या धार्मिक प्रथांकडे होते.

4. युरोपियन संगीतएक सामान्यीकृत संकल्पना आहे जी युरोपियन देशांच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

5. पॉप म्युझिक डिस्को ("डिस्को" या शब्दावरून) हा नृत्य संगीताचा एक प्रकार आहे जो 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला उदयास आला. पॉप ("लोकप्रिय" शब्दावरून) ही एक प्रकारची सामूहिक संगीत संस्कृती आहे. हलके संगीत ("सहज ऐकणे" - "ऐकण्यास सोपे") - विविध शैलींचा समावेश असलेले संगीत, अशा संगीतामध्ये सामान्य - साधे, आकर्षक धुन. पॉप प्रकारात संगीत सादर करणारी गायिका मॅडोना आहे.

6. रॉक संगीत - संगीताच्या दिशेचे सामान्यीकृत नाव, "रॉक" शब्दाचा अर्थ - "स्विंग, रॉक" आणि संगीताची लय दर्शवते.

कंट्री रॉक हा एक प्रकार आहे जो देश आणि रॉक एकत्र करतो आणि एल्विस प्रेस्लीने 1955 ग्रँड ओले ओप्री येथे सादर केल्यानंतर रॉक आणि रोलचा भाग बनला.

Satern रॉक - "सदर्न" रॉक, यूएसए मध्ये 1970 मध्ये लोकप्रिय होता.

हार्टलँड रॉक - "कंट्री" आणि "ब्लूज" वर 1980 मध्ये स्थापित "आतल्या प्रदेशातील खडक".

गॅरेज रॉक - 1960 मध्ये युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका आणि कॅनडामध्ये स्थापना झाली, "पंक रॉक" च्या पूर्ववर्ती.

सर्फ रॉक - (इंग्रजी "सर्फ" मधून) - अमेरिकन बीच संगीत, 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस लोकप्रिय होते.

इंस्ट्रुमेंटल रॉक - हा रॉक संगीताचा एक प्रकार आहे, या शैलीतील संगीतावर संगीताचे वर्चस्व आहे, गायन नाही, 1950 - 1960 च्या दशकात लोकप्रिय होते.

लोक रॉक - 1960 च्या दशकाच्या मध्यात, युनायटेड किंगडम आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये लोक आणि रॉकच्या घटकांना एकत्रित करणारी शैली तयार केली गेली.

ब्लूज रॉक - ब्लूज आणि रॉक अँड रोलच्या घटकांना एकत्रित करणारी संकरित शैली, 1960 मध्ये इंग्लंड आणि यूएसएमध्ये विकसित झाली.

रॉक एन रोल - ("रोल" या शब्दावरून), 1950 च्या दशकात, युनायटेड स्टेट्समध्ये जन्मलेली एक शैली, रॉक संगीताच्या विकासाचा प्रारंभिक टप्पा आहे.

मर्सिबिट - (शैलीचा अर्थ लिव्हरपूलच्या बँडच्या नावांवरून आला आहे, जो "मर्सी" नदीजवळ आहे) - शैली 1960 च्या दशकात यूकेमध्ये उद्भवली.

सायकेडेलिक रॉक 60 च्या दशकाच्या मध्यात पश्चिम युरोप आणि कॅलिफोर्नियामध्ये उद्भवलेली एक संगीत शैली, "सायकेडेलिया" (हॅल्युसिनोजेन्स) च्या संकल्पनांशी संबंधित आहे.

प्रगतीशील खडक - संगीत प्रकारांची गुंतागुंत आणि संवादाचा परिचय द्वारे वैशिष्ट्यीकृत एक शैली.

प्रायोगिक खडक - रॉक संगीताच्या ध्वनीसह प्रयोगांवर आधारित एक शैली, दुसरे नाव अवंत-गार्डे रॉक आहे.

ग्लॅम रॉक - ("नेत्रदीपक" - "ग्लॅमरस" या शब्दावरून) - शैलीची उत्पत्ती यूकेमध्ये 1970 च्या दशकात झाली.

पब रॉक - पंक रॉकचा अग्रदूत, अमेरिकन AOR आणि प्रोग रॉकमधील आवाजाच्या अत्याधिक शुद्धतेच्या विरोधात ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधींचा निषेध म्हणून 1970 मध्ये उदयास आलेली संगीत शैली.

कट्टर - ही शैली 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात यूके आणि यूएसएमध्ये दिसून आली. ध्वनी पंक रॉकच्या पारंपारिक आवाजापेक्षा वेगवान आणि जड झाला आहे.

स्किफल - साथीने गाणे. टूलकिटमध्ये वॉशबोर्ड, हार्मोनिका आणि रिदम इन्स्ट्रुमेंट म्हणून गिटारचा समावेश होता.

कठीण दगड - ("हार्ड रॉक") - पर्क्यूशन वाद्ये आणि बास गिटारच्या आवाजावर जोर देऊन वैशिष्ट्यीकृत केलेली शैली. 1960 च्या दशकात या शैलीची उत्पत्ती झाली आणि 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आकार घेतला.

पंक रॉक - एक संगीत शैली, यूएसए मध्ये 1970 च्या दशकात, थोड्या वेळाने यूकेमध्ये तयार झाली. सुरुवातीच्या बँड्सनी या शैलीमध्ये जो अर्थ लावला तो म्हणजे "वाजवण्याची इच्छा वाजवण्याच्या क्षमतेवर प्राधान्य देते".

बार्ड रॉक - 1970 च्या दशकात "सोव्हिएत युनियन" मध्ये दिसणारी एक शैली. कवितांच्या प्रभावाखाली विकसित: व्हिक्टर त्सोई, ओकुडझावा.

जे-रॉक - ("जपानी रॉक") हे रॉक संगीताच्या विविध शैलींचे नाव आहे ज्याचा उगम जपानमध्ये झाला आहे.

धातू - 1970 च्या दशकात इंग्लंड आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये हार्ड रॉक तयार करणारी शैली.

पोस्ट-पंक - यूकेमध्ये 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तयार झालेला एक संगीत प्रकार. हा पंक रॉकचा एक सातत्य होता आणि संगीतातील स्व-अभिव्यक्तीच्या विविधतेने ओळखला गेला.

नवी लाट - एक दिशा ज्यामध्ये रॉक संगीताच्या विविध शैलींचा समावेश आहे, पूर्वीच्या सर्व रॉक शैलींशी वैचारिक आणि शैलीत्मकदृष्ट्या तोडलेला आहे. हे 1970 च्या उत्तरार्धात उद्भवले - 1980 च्या सुरुवातीस.

लाट नाही - सिनेमा, संगीत आणि परफॉर्मन्स आर्टमध्ये दिग्दर्शन. 1970 च्या उत्तरार्धात न्यूयॉर्कमध्ये विकसित झाले. व्यावसायिक "न्यू वेव्ह" ला मुक्त संगीतकार आणि कलाकारांचा हा एक प्रकारचा प्रतिसाद आहे.

दगडी खडक बास आणि गिटार सारख्या कमी फ्रिक्वेंसी वाद्यांसह मध्यम टेम्पो किंवा मंद संगीत आहे.

1990 च्या दशकात "क्यूस" या गटाच्या सर्जनशीलतेवर आधारित शैलीची उत्पत्ती झाली.

पर्यायी खडक - हा शब्द रॉक संगीताच्या विविध शैलींचा संदर्भ देतो. हे 1980 च्या दशकात दिसले आणि त्यात पोस्ट-पंक, पंक रॉक आणि इतर शैली आणि संगीत शैलींमध्ये उद्भवलेल्या अनेक शैली आणि दिशांचा समावेश आहे.

पोस्ट-रॉक रॉक संगीताचा प्रायोगिक संगीत प्रकार आहे. शैली द्वारे दर्शविले जातेसामान्यतः रॉक म्युझिकमध्ये वापरल्या जाणार्‍या वाद्यांचा वापर आणि जीवा जे रॉक (पारंपारिक) नसतात.

7. ब्लूज - "कॉटन बेल्ट" च्या बंडखोरांमध्ये, आफ्रिकन अमेरिकन समुदायामध्ये, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, युनायटेड स्टेट्सच्या आग्नेय भागात उगम झालेला एक संगीत प्रकार.

8. जाझ - युरोपियन आणि आफ्रिकन संस्कृतींच्या संश्लेषणाच्या परिणामी, युनायटेड स्टेट्समध्ये 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस उदयास आलेली संगीत शैली.

9. देश - ("कंट्री म्युझिक") उत्तर अमेरिकन संगीताच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक आहे.

10. चॅन्सन - (फ्रेंचमधून अनुवादित - चॅन्सन, ज्याचा अर्थ - गाणे).

2 अर्थ आहेत:

1. फ्रेंच कॅबरे गाणे.

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण आणि उशीरा मध्य युगातील सोव्हिएत गाणे.

चॅन्सन स्टाईलमध्ये गाणी सादर करणारे पहिले संगीतकार आणि कवी गिलॉम डी मॅचॉट होते.

शैलीचे वैशिष्ठ्य हे आहे की कलाकार, गाण्याचे लेखक, संगीत आणि शब्द एक आणि एकच व्यक्ती आहेत.

12. प्रणय - ("रोमान्स" म्हणजे - "स्पॅनिशमध्ये") - एक लहान कविता ज्यामध्ये गीतात्मक सामग्री आहे, संगीतात गायली जाते. हा शब्द स्वतः मध्ययुगीन स्पेनमध्ये उद्भवला आणि स्पॅनिशमध्ये गायले जाणारे सोव्हिएत गाणे सूचित केले.

13. ठग गाणे - गाण्याची शैली ज्यामध्ये ते गुन्हेगारी वातावरणातील कठीण नैतिकता आणि जीवनाबद्दल गायले जाते. 1990 च्या दशकापासून, रशियन संगीत उद्योगाने चोरांच्या गाण्याला "रशियन चॅन्सन" म्हटले आहे, जरी त्याचा चॅन्सनशी काहीही संबंध नाही.

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीत- इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ये वापरून तयार केलेले संगीत दर्शविणारी संगीत शैली. ते तयार करण्यासाठी विविध संगणक प्रोग्राम वापरले जातात.

14. स्का - जमैकामध्ये 1950 च्या उत्तरार्धात दिसणारी एक शैली.

शैली 2 बाय 4 ताल द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: जेव्हा बास गिटार किंवा दुहेरी बास विचित्र ड्रम बीट्सवर जोर देते आणि गिटार - सम असतात.

15. हिप हॉप - संगीताचा एक प्रकार ज्याचा उगम न्यूयॉर्कमध्ये कामगार वर्गामध्ये झाला - 12 नोव्हेंबर 1974. हिप-हॉपची स्थापना डीजे केविन डोनोव्हन यांनी केली होती.

या सूचीमध्ये केवळ सर्वात लोकप्रिय संगीत शैलींचा समावेश आहे.

सध्या, नवीन संगीत शैली (संगीताचे प्रकार) आणि दिशानिर्देश सतत दिसत आहेत.

लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत आणि नृत्य ताल एकत्र करते).