रशियामध्ये व्हॉलीबॉलचा विकास. रशियामध्ये व्हॉलीबॉलचा बोलशोई थिएटर विकास

मुख्यपृष्ठ / माजी
  • विशेष VAK RF17.00.01
  • पृष्ठांची संख्या 181

धडा I. 1901 ते 1917 पर्यंत के.ए. मार्दझानिश्विलीच्या अवकाशीय आणि सजावटीच्या शोधांचे टप्पे.

अध्याय 2. के.ए. मार्दझानिश्विलीच्या कामगिरीतील क्रांतिकारी युगाची निसर्गरम्य प्रतिमा.

धडा 3. संगीत परफॉर्मन्स तयार करण्यासाठी कलाकारांसोबत काम करण्याचा अनुभव

धडा 4. रशियन सोव्हिएत मंचावर के.ए. मार्दझानिश्विलीचे शेवटचे प्रदर्शन. III

प्रबंधांची शिफारस केलेली यादी

  • 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्ग रंगमंचावर पुरातन खेळ 2009, कला इतिहासाचे उमेदवार याकिमोवा, झान्ना व्हॅलेरिव्हना

  • आधुनिक स्टेजिंग प्रक्रियेत नवीन तंत्रज्ञान: सेंट पीटर्सबर्ग 1990-2010 च्या नाट्य कला सामग्रीवर आधारित. 2011, कला इतिहासाचे उमेदवार अस्ताफिवा, तातियाना व्लादिमिरोव्हना

  • दिग्दर्शन पद्धती वि. ई. मेयरहोल्ड आणि समकालीन रंगभूमीवर तिचा प्रभाव 2005, कला इतिहासात पीएचडी झोंग झोंग ओके

  • 20 व्या शतकातील रशियन बॅले परफॉर्मन्सच्या परिदृश्यातील ताल 2003, कला इतिहासाचे उमेदवार वसिलीवा, अलेना अलेक्झांड्रोव्हना

  • लेनिनग्राड स्टेट माली ऑपेरा थिएटरच्या कामगिरीमध्ये स्टेज डिझाइनच्या तत्त्वांची उत्क्रांती. कलाकार MALEGOT. 1918-1970 चे दशक 2006, कला इतिहास ओव्हसचे उमेदवार, ल्युबोव्ह सोलोमोनोव्हना

प्रबंध परिचय (अमूर्ताचा भाग) "के.ए.चे अवकाशीय आणि सजावटीचे शोध" या विषयावर रशियन रंगमंचावर मर्जानिशविली. 1917-1933 वर्षे "

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस नाट्यदिग्दर्शनाच्या इतिहासात के.ए. मार्दझानिश्विली यांचे कार्य एक प्रमुख स्थान व्यापलेले आहे. के. मार्दझानिश्विलीचा सोव्हिएत जॉर्जियाच्या संपूर्ण नाट्यकलेच्या निर्मितीवर आणि विकासावर निर्णायक प्रभाव होता, ज्याचे मूळ ते होते. "दरम्यान, थिएटरच्या जिवंत सरावाने हे सिद्ध होते की वाढत्या दिग्दर्शकाच्या वारशात रस आजही कमी झालेला नाही आणि आधुनिक जॉर्जियन स्टेज मास्टर्सचे बरेच यश केवळ नाविन्यपूर्ण शोधांचे परिणाम म्हणून समजले पाहिजेत असे नाही तर ते देखील समजले पाहिजे. सोव्हिएत थिएटरच्या निर्मितीदरम्यान घातल्या गेलेल्या परंपरांचा थेट सातत्य म्हणून. त्यामुळे, आज थिएटरमध्ये होत असलेल्या शोधांना समजून घेण्याची अलिप्तता आपल्याला त्याच्या विकासाच्या मुख्य क्षणांचे विश्लेषण करण्यास प्रवृत्त करते, जे याचा अर्थ पुन्हा पुन्हा, सध्याच्या दृष्टिकोनातून, केए मार्दझानिश्विलीच्या सर्जनशील वारशाचा संदर्भ घेणे.

मार्दझानिश्विलीच्या दिग्दर्शनात्मक विचारांचे एक अभिव्यक्त वैशिष्ट्य म्हणजे कामगिरीच्या प्रत्येक घटकाच्या उच्च भूमिकेची जाणीव आणि या घटकांच्या जटिल परस्परसंवादाच्या परिणामी संपूर्णतेची तीव्र जाणीव. स्वाभाविकच, जॉर्जियामध्ये, त्याच्या सुधारात्मक क्रियाकलापांचा संपूर्ण नाट्यसंस्थेवर परिणाम झाला आणि नाटकाच्या सर्व निर्मात्यांवर निर्णायक प्रभाव पडला: नाटककार, दिग्दर्शक, अभिनेते, कलाकार, संगीतकार, नृत्यदिग्दर्शक.

आधुनिक रंगभूमीच्या सिद्धांताप्रमाणे आणि व्यवहारात, कलेच्या विविध अर्थपूर्ण माध्यमांच्या परस्परसंवादाचे मुद्दे, रंगमंचाच्या संश्लेषणाच्या समस्या अधिकाधिक लक्ष वेधून घेतात, नाटकाची कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेच्या अभ्यासात रस आहे. वाढत आहे या पैलूमध्येच के. मार्दझानिश्विलीच्या सर्जनशील धड्यांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले आहे, जे ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून इतके स्पष्टपणे मोठ्या प्रमाणात आणि फलदायी आहेत की दिग्दर्शकाच्या इतर लेखकांशी असलेल्या संबंधांच्या तत्त्वांचे तपशीलवारपणे परीक्षण करणे आवश्यक आहे. त्याची कामगिरी.

हे संशोधन मर्दझानिश्विलीच्या क्रियाकलापांच्या एका पैलूला समर्पित आहे, म्हणजे, नाट्य रचना तयार करण्यात कलाकारांसह त्यांचे सहकार्य आणि अधिक व्यापकपणे, कामगिरीची प्रतिमा.

कलाकारांसोबत मर्जानिशविलीचे काम विशेष विचारात घेण्यास पात्र आहे. सिंथेटिक थिएटर तयार करण्याचे पहिले व्यावहारिक प्रयत्न मर्जानिशविलीच्या नावाशी संबंधित आहेत. एका थिएटरच्या चौकटीत कलांचे संश्लेषण करण्याच्या कल्पनेला दिग्दर्शकाच्या संपूर्ण आयुष्यात वेगवेगळे अर्थ सापडले, 1913 मध्ये फ्री थिएटरच्या संस्थेपासून सुरुवात झाली, जी प्रत्यक्षात विविध नाटकांसाठी एक सामान्य छप्पर आणि स्टेज बनले. प्रकार आणि शैली, तिबिलिसी सर्कसच्या घुमटाखाली रंगमंचावर रंगवण्याची अपूर्ण योजना, जिथे त्याला जगाला दाखवायचे होते की "सिंथेटिक एकर तेर काय असावे: शोकांतिका, कवी, जादूगार, गायक, खेळाडू". ज्यामध्ये

1 मिखाइलोवा ए. नाटकाची प्रतिमा. एम., 1978; G. Tovstonogov नाटकाची प्रतिमा - पुस्तकात: G. Tovstonogov. स्टेज मिरर, व्हॉल्यूम 2. एल., 1980; संग्रह - कलाकार, रंगमंच, पडदा. एम., 197; कलाकार, रंगमंच. एम., 1978; सोव्हिएत थिएटर आणि चित्रपट कलाकार - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981 इ.

2 वख्वाखिशविली टी. II वर्षे कोटे मार्दझानिश्विली सह. - "साहित्यिक जॉर्जिया", 1972, £ II, पृष्ठ 72. रंगमंचाच्या सर्वात मजबूत अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक म्हणून रंगमंचाच्या कृतीच्या सजावटीची वृत्ती कायम राहिली. म्हणूनच, सौंदर्यात्मक कार्यक्रमांमधील बदल नैसर्गिकरित्या मार्दझानिश्विलीच्या अवकाशीय आणि सजावटीच्या शोधांच्या परिणामांवर प्रतिबिंबित झाला आणि अंशतः त्यामध्ये मूर्त स्वरूप आले. खरंच, दिग्दर्शकाची आवड ही कोणत्याही एका आणि केवळ नाट्यदिग्दर्शनाच्या यशापुरती मर्यादित नव्हती. अनेकदा त्याच्या चरित्रात, परफॉर्मन्स, स्पिरिटमध्ये भिन्न आणि स्टेजिंगची तत्त्वे, कालक्रमानुसार जुळतात. अर्थात, जे सांगितले गेले आहे त्याचा परिणाम म्हणून, स्टेज डिझाइनचे प्रकार देखील भिन्न आहेत. त्याच वेळी, मार्दझानोव्ह दिग्दर्शकाच्या हस्तलेखनाचे एक सामान्य वैशिष्ट्य स्पष्टपणे सूचित केले आहे - कार्यप्रदर्शन, अर्थपूर्ण, तेजस्वी, नेत्रदीपक, जे विशेष प्रतिबिंबित होते त्या स्वरूपाकडे लक्ष दिलेले लक्ष: दिग्दर्शकाची आवश्यकता, सर्व प्रथम, अभिनेते, परंतु मोठ्या प्रमाणात सेट डिझाइनर शो तयार करण्यात मुख्य सहाय्यक आहेत. तथापि, कलाकारांसाठी रिलिसरची आवश्यकता दृश्य बाजूंपुरती मर्यादित होती, असा विचार करू नये; त्याच्या अभिनयातील दृश्ये मानसिक आणि भावनिक दोन्ही असावीत. प्रत्येक वेळी थिएटर आणि प्रेक्षक यांच्यात संवादाची नवीन तत्त्वे तयार करताना कलाकार हा दिग्दर्शकाचा पहिला सहाय्यक होता. शेवटी, कलाकाराच्या सहकार्याने, दिग्दर्शकाच्या व्याख्यात्मक संकल्पनेचा पहिला भौतिक अवतार जन्माला आला.

V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili आणि "Mardzhanishvili School" उत्तीर्ण झालेल्या इतर कलाकारांची उत्कृष्ट कामे जॉर्जियन संस्कृतीच्या विकासात उल्लेखनीय टप्पे ठरली आहेत. उच्च सौंदर्यविषयक मूल्ये असलेले, ते केवळ कला इतिहासकारांसाठी अभ्यासाचे विषय नाहीत तर आजही थिएटर अभ्यासकांचे लक्ष वेधून घेतात.

गंभीर, वैज्ञानिक आणि संस्मरणीय साहित्याचा विस्तृत प्रवाह, ज्याचे स्वरूप गेल्या दशकात अनेक कारणांमुळे आहे, जॉर्जियन सोव्हिएत परिदृश्याच्या विकासाची साखळी तुलनेने पूर्णपणे पुन्हा तयार करणे आणि यामध्ये मर्जानिशविलीच्या प्रभावाची व्याप्ती निश्चित करणे शक्य करते. क्षेत्र

कलाकारांसोबतच्या तिच्या कामात मर्जानिशविलीच्या रशियन-जॉर्जियन सर्जनशील संबंधांवर या अभ्यासाची मर्यादा अपघाती नाही. मार्दझानिश्विली हे एक प्रस्थापित, परिपक्व मास्टर म्हणून सोव्हिएत जॉर्जियामध्ये आले, ज्यांचे कार्य 1922 पर्यंत रशियन कलेचा अविभाज्य भाग होते, हे आमच्यासाठी आवश्यक होते. ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांच्या म्हणण्यानुसार: "कॉन्स्टँटिन अलेक्झांड्रोविच जॉर्जियाला केवळ ज्ञान, कौशल्ये आणि सांस्कृतिक तारेचा साठा घेऊनच परतले, जे त्याच्याकडे सुरुवातीला होते तेव्हा तो मूर्ख होता; सर्व जागतिक कला आणि जागतिक संस्कृतीसह त्याने आधीच प्रयत्न केले आहेत. सर्वात वैविध्यपूर्ण नाट्य प्रणालींना मूर्त रूप देण्यात हात, आणि या प्रचंड संस्कृतीसह त्याने सोव्हिएत जॉर्जियाला आपली प्रतिभा परत केली."

मार्दझानिश्विलीच्या चरित्रकारांनी 1897 मध्ये रशियाला जाणे आणि पंचवीस वर्षांनंतर मायदेशी परतणे यासारखे महत्त्वपूर्ण टप्पे नोंदवले. याव्यतिरिक्त, त्याने मॉस्कोमध्ये सादर केलेले प्रदर्शन, आधीच II जॉर्जियन ड्रामा थिएटरचे प्रमुख असल्याने, त्याच्या चरित्रातील महत्त्वपूर्ण घटना बनल्या. म्हणूनच, जेव्हा मर्जानिशविलीच्या कलेचा विचार केला जातो तेव्हा ते स्पष्टपणे त्यात सापडणे स्वाभाविक आहे.

मी कोटे मार्दझानिश्विली (मार्दझानोव). सर्जनशील वारसा. आठवणी. लेख, अहवाल. मर्जानिशविली बद्दल लेख. तिबिलिसी, 1958, पृष्ठ 375. जॉर्जियन आणि रशियन - दोन संस्कृतींच्या परंपरांचे प्रवृत्ती आणि अभिसरण. स्वत: मार्दझानिश्विलीने, त्याच्या कामाच्या स्वरूपातील दोन तत्त्वांचे हे मिश्रण स्पष्टपणे समजून घेत, त्याच्या आठवणींच्या गीतात्मक विषयांतरात त्याची व्याख्या करण्याचा प्रयत्न केला: "महान रशियाचे आभार, तिने मला उत्तम आकलन दिले - रशियाच्या अवस्थेकडे पाहण्याची क्षमता. मानवी आत्मा. हे दोस्तोएव्स्कीने केले. तिने, रशिया, तिने मला जीवनाकडे आतून पाहण्यास, माझ्या आत्म्याच्या प्रिझममधून ते पाहण्यास शिकवले; हे व्रुबेलने केले. तिने मला माझ्या मनातील निराशाजनक रडणे ऐकायला शिकवले. छाती - हे स्क्रिबिनने केले आहे. तिचे आभार, माझे दुसरे जन्मभुमी, अद्भुत रशियाचे आभार. माझ्या काखेतियन रक्ताचे, माझ्या आईचे रक्त. तिच्या अद्भुत हिमवर्षावाच्या दिवसांनी माझ्या पर्वतांच्या गरम दगडांच्या आठवणींना मारले नाही तिच्या जादुई शुभ्र रात्रींनी गडद दक्षिणेकडील मखमली आकाश, उदारतेने वलयांकित ताऱ्यांनी झाकलेले नाही. तिच्या शांत चांगल्या स्वभावाने माझ्या मूळ लय एका मिनिटासाठी थांबवल्या नाहीत, जॉर्जियन स्वभाव, कल्पनाशक्तीची बेलगाम उड्डाण - हे माझ्या लहान मुलाने मला दिले. , माझ्या प्रिय जॉर्जिया. "^

हे मनोरंजक आणि नैसर्गिक आहे की कलाकाराचे सर्जनशील नशीब केवळ जॉर्जिया आणि रशियामधील सांस्कृतिक संबंधांच्या ऐतिहासिक मुळांची पुष्टी करत नाही तर नवीन परंपरांच्या निर्मितीतील प्रारंभिक स्तंभांपैकी एक बनते: आम्ही एकमेकांच्या गहन परस्पर समृद्धीबद्दल बोलत आहोत. सोव्हिएत थिएटरचे ऐतिहासिक वैशिष्ट्य म्हणून यूएसएसआरच्या लोकांची नाट्य कला.

दृश्यविज्ञानाच्या संकुचित क्षेत्राच्या संदर्भात, जे सांगितले गेले आहे ते एका वाकबगार उदाहरणाने स्पष्ट केले जाऊ शकते. वर विभागात

1 मार्दझानिश्विली के. 1958, पृष्ठ 65.

2 अनास्तासिएव ए., बोयाडझिव्ह जी., ओब्राझत्सोवा आय., रुडनित्स्की के. सोव्हिएट थिएटरचे इनोव्हेशन. एम., 1963, पृष्ठ 7. F.Ya.Syrkina आणि EM Kostina यांच्या पुस्तकाच्या तीसव्या दशकात "रशियन नाट्य आणि सजावटी कला" (एम., 1978, पृ. 178) आम्ही वाचतो: "नाट्यगृहांच्या सरावात, कलाकारांना आकर्षित करण्याची प्रवृत्ती लक्षात येते. इतर राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांमधून. सरयान, ए. पेट्रिपकी, पी. ओत्खेली, वाय. गमरेकेली आणि इतर मास्टर्स विविध मॉस्को आणि लेनिनग्राड थिएटरच्या प्रदर्शनात भाग घेतात. एकूणच सोव्हिएत कला संस्कृतीसाठी खूप महत्त्वपूर्ण आहे."

हा ट्रेंड परंपरेत वाढला आहे. सोव्हिएत काळात, जॉर्जियन कलाकारांनी एकट्या राजधानीच्या टप्प्यांवर सुमारे शंभर प्रदर्शन केले आहेत आणि त्यांची संख्या प्रत्येक हंगामात वाढत आहे. मॉस्को थिएटरमध्ये काम करणारे जॉर्जियन सोव्हिएत स्टेज डिझायनर्सपैकी पहिले पीजी ओत्शेल होते, जे 1931 मध्ये बी. कोर्श या थिएटरमध्ये जी. इब्सेन यांच्या "द बिल्डर ऑफ सोलनेस" या नाटकावर आधारित नाटकाच्या स्टेजिंग ग्रुपचा भाग होते, ज्याचे दिग्दर्शन होते. के. मार्दझानिश्विली.

असे म्हणता येणार नाही की दिग्दर्शक आणि कलाकार यांच्यातील सर्जनशील संपर्काचे क्षेत्र त्याच्या कलेच्या इतिहासकारांच्या नजरेतून पूर्णपणे वगळले आहे. प्लॅस्टिकच्या संकल्पनांची चमक, स्टेज अॅक्शनच्या सामान्य संरचनेसह मार्दझानिश्विलीच्या निर्मितीमध्ये देखावा आणि पोशाखांची सुसंगतता यामुळे दिग्दर्शकाच्या नाट्य वारशासाठी समर्पित जवळजवळ प्रत्येक अभ्यासात सेट डिझाइनरच्या कामाकडे लक्ष देण्यास प्रवृत्त केले. तथापि, आतापर्यंत या समस्येचा स्वतंत्र अभ्यास केला गेला नाही. असा प्रयत्न प्रथमच झाला आहे.

त्याच वेळी, मार्दझानिश्विलीच्या सह-निर्मितीचे तपशीलवार विश्लेषण आणि त्याच्या कामगिरीची रचना करणाऱ्या कलाकारांनी ऐतिहासिक आणि सैद्धांतिक अशा अनेक महत्त्वपूर्ण समस्या प्रकट केल्या. सर्व प्रथम, हा त्याच्या क्रियाकलापांच्या वेगवेगळ्या वर्षांमध्ये आणि एका कामगिरीवर कार्य करण्याच्या प्रक्रियेत मार्जनिश्विलीच्या सर्जनशील तत्त्वांच्या विकासाचा प्रश्न आहे. हे विसरता कामा नये की दिग्दर्शक म्हणून मर्जानिशविलीची निर्मिती दिग्दर्शनाच्या गहन विकासाच्या कालावधीशी जुळते. म्हणूनच, या कलेच्या अवकाशीय आणि सजावटीच्या कल्पनांच्या क्षेत्रात मार्दझानिश्विलीने सादर केलेले नवीन समजून घेणे आवश्यक आहे. सोव्हिएत सत्तेच्या स्थापनेनंतर तरुण कलाकारांसोबत काम करताना, मास्टरने त्यांना रंगमंचावर संस्कृतीचा समृद्ध अनुभव दिला, कधीकधी त्यांचे सर्जनशील नशीब दीर्घकाळ निश्चित केले. त्याच्या प्रभावाची अचूक मर्यादा स्थापित करणे अशक्य आहे, परंतु आपल्यासाठी ते कधी आणि कसे प्रकट झाले हे देखील महत्त्वपूर्ण आहे. मार्दझानिश्विलीच्या स्टेजिंग कल्पनांच्या उत्क्रांतीचे विशिष्ट ऐतिहासिक विश्लेषण आपल्याला त्याच्या कामगिरीच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेच्या जटिल नमुन्यांमध्ये प्रवेश करण्यास अनुमती देते, त्याच्या कामाच्या पद्धती आणि कलाकारांशी असलेले नाते तसेच त्याच्या सहकलाकारांमध्ये ज्या गुणांची त्याने सर्वात जास्त प्रशंसा केली ते स्पष्टपणे ओळखता येते. त्याच्या कारकिर्दीच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर लेखक-दृश्यचित्रकार.

या प्रश्नांची उत्तरे मर्जानिशविलीच्या कलेचे, विशेषतः आणि सर्वसाधारणपणे त्याच्या काळातील नाट्य संस्कृतीच्या अधिक अचूक आणि सर्वसमावेशक आकलनासाठी महत्त्वपूर्ण आहेत. हा या अभ्यासाचा आशय आहे.

प्रबंधाच्या शीर्षकामध्ये नेमकेपणे रशियन-जॉर्जियन नाट्य संबंध का समाविष्ट केले गेले आहेत हे निश्चित केले पाहिजे, तर 1919 मध्ये युक्रेनमधील दिग्दर्शकाची क्रियाकलाप कदाचित त्याच्या चरित्रातील सर्वात रोमांचक पृष्ठ बनले आहे. आमच्यासाठी निश्चित क्षण हा होता की कीव थिएटर्सचे समूह, ज्यामध्ये मार्दझानिश्विलीने मंचन केले, ते रशियन होते आणि म्हणून // आणि युक्रेनियन संस्कृतीशी संबंध रशियन भाषेतून केला गेला.

क्रांतीपूर्वी दिग्दर्शकाने जमा केलेला आवश्यक अनुभव लक्षात घेतल्याशिवाय, त्याच्या नंतरच्या सर्जनशील विकासाचे तर्कशास्त्र आणि नियमितता समजून घेणे आणि त्याच्या आध्यात्मिक आणि सौंदर्यविषयक शोधांच्या प्रमाणाचे संपूर्ण चित्र मिळवणे अशक्य आहे. यावरून पुढे जाताना, सोव्हिएत काळातील निर्मितीला वाहिलेल्या या कामाचा मुख्य भाग, विहंगावलोकन "विभागापूर्वी आहे, जो त्याच्या सुरुवातीपासून नाटकाच्या प्रतिमेकडे त्याच्या दृष्टिकोनाच्या उत्क्रांतीच्या मुख्य टप्प्यांवर प्रकाश टाकतो. दिग्दर्शकीय कारकीर्द 1917 पर्यंत.

अल्प कालावधीत, 1919 च्या काही महिन्यांत, सोव्हिएत कीवमधील सर्जनशील क्रियाकलापांचा कालावधी केवळ मार्दझानिश्विली - एक व्यक्ती आणि कलाकार यांच्या चरित्रातील सर्वात जबाबदार आणि मूलभूतपणे महत्त्वाचा ठरला नाही तर एक विशिष्ट टप्पा देखील बनविला गेला. संपूर्ण तरुण सोव्हिएत थिएटरचा विकास. म्हणूनच, या कालावधीसाठी वाहिलेल्या प्रबंधाच्या दुसर्‍या प्रकरणात, प्रबंधाच्या उमेदवाराने त्यावेळेस प्रसिद्ध केलेल्या दृश्यात्मक समाधानांच्या संभाव्य पूर्णतेसह, पुनरावलोकन आणि विश्लेषण करण्याचे कार्य स्वत: ला सेट केले.

मार्दझानिश्विलीचे नाट्यछंद अत्यंत अष्टपैलू होते, परंतु त्यांचा एक प्रकारचा इलेक्टिकसिझम म्हणून अर्थ लावणे पूर्णपणे चुकीचे आहे. 1910 च्या दशकापासून, सिंथेटिक परफॉर्मन्स तयार करण्याची कल्पना, एक परफॉर्मन्स ज्याचे स्टेज फॉर्म विविध कलांचे अभिव्यक्त माध्यम वापरण्याच्या प्रक्रियेत जन्माला येईल, मार्जनिश्विलीच्या सर्व कार्यातून लाल धाग्याप्रमाणे चालते. साहजिकच, फ्री थिएटरच्या प्रदर्शनात संगीताने विशेष भूमिका बजावली. आपल्या शतकाची पहिली दशके संगीत थिएटरच्या पारंपारिक स्वरूपाच्या निर्णायक नूतनीकरणाचा काळ होता आणि येथे प्रमुख व्यक्तींद्वारे संगीत सादरीकरणाचे प्रयोग: केएस स्टॅनिस्लावस्की, सहावा नेमिरोविच-डान्चेन्को, व्हीई मेयरहोल्ड, ए.या. तैरोव निर्णायक होते. महत्त्व. KD.Mardzhanishvili या पंक्तीतील योग्य स्थानाशी संबंधित आहे. संगीत थिएटरच्या क्षेत्रातील दिग्दर्शकाचा नाविन्यपूर्ण शोध, आमच्या मते, त्याने पेट्रोग्राडमध्ये 1920 मध्ये तयार केलेल्या कॉमिक ऑपेरा थिएटरच्या कामगिरीमध्ये पूर्णपणे व्यक्त केला गेला. या अभ्यासाच्या तिसर्‍या अध्यायात त्याचे सर्जनशील शोध आणि तत्त्वे दर्शवण्यासाठी त्यातील सर्वात सूचकांवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

तीसच्या दशकात मॉस्कोमध्ये मार्दझानिश्विलीने सादर केलेले प्रदर्शन असंख्य नाहीत, वेगवेगळ्या थिएटरच्या टप्प्यांवर विखुरलेले आहेत आणि पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कालक्रमानुसार किंवा वास्तविकपणे एकमेकांशी संबंधित नाहीत. आणि तरीही त्यापैकी प्रत्येकाने त्याच्या क्रियाकलापाच्या अगदी शेवटच्या टप्प्यावर सोव्हिएतच्या संस्थापकांपैकी एकाच्या सर्जनशील विचारांची निर्मिती केली होती आणि म्हणूनच संशोधनाकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

संशोधनाची मुख्य सामग्री Z. गुगुशविलीचा डॉक्टरेट प्रबंध होता, जो मर्जानिशविलीच्या कार्याला समर्पित होता आणि दिग्दर्शकाच्या प्रकाशित सर्जनशील वारशाचे दोन खंड. विषयाच्या विशिष्टतेने प्राथमिक स्त्रोतांना देखील व्यापक अपील सूचित केले - अभिलेखीय आणि प्रतिमाशास्त्रीय साहित्य, TsGALI मध्ये केंद्रित, ऑक्टोबर क्रांतीचे संग्रहण, यूएसएसआर अकादमी ऑफ सायन्सेसचे संग्रहण, थिएटर, संगीत आणि सिनेमाची संग्रहालये. जॉर्जियन एसएसआर, माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर. के.ए. मार्दझानिशविली आणि श.रुस्तावेली, ए.ए. बख्रुशिन स्टेट स्कूल ऑफ म्युझिक, इर.गमरेकेली आणि झेड.अखवलेडियानी यांची संग्रहालये, इ. तसेच प्रेस आणि साहित्य, आधुनिक मार्दझान सादरीकरणे. काही साहित्य प्रथमच वैज्ञानिक वापरात आणले जात आहेत.

स्टेज डिझायनर्ससह के. मार्दझानिश्विली यांच्या सह-निर्मितीच्या या अभ्यासापुरते मर्यादित ठेवण्याचा लेखकाचा हेतू नाही आणि भविष्यात तो पूर्व-क्रांतिकारक काळातील दिग्दर्शकाच्या कामाच्या सामग्रीवर तसेच त्याच्या कामगिरीवर पुढे चालू ठेवण्याचा त्यांचा मानस आहे. जॉर्जियन थिएटरमध्ये.

तत्सम प्रबंध विशेष "थिएट्रिकल आर्ट" मध्ये, 17.00.01 कोड VAK

  • उझबेक एसएसआर टी.यू.च्या पीपल्स आर्टिस्टची सर्जनशीलता. खोडझाएवा (50 - 60 च्या दशकातील खमझा नावाच्या उझबेक शैक्षणिक नाटक थिएटरमधील कामगिरीच्या वैचारिक आणि कलात्मक अखंडतेच्या समस्येवर) 1985, कला इतिहासाच्या उमेदवार झाकिडोवा, नफिसा गफुरोव्हना

  • ऑपेरा कलाकार S.I. झिमिन. सजावट समाधानांच्या शैलीत्मक विविधतेच्या समस्येवर 2012, कला इतिहासाच्या उमेदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलायव्हना

  • जॉर्जियन संस्कृतीतील कलांचा परस्परसंबंध: द केस ऑफ सायलेंट सिनेमा 1912-1934 0 वर्षांची, सांस्कृतिक अभ्यासाची उमेदवार रतियानी, इरिना इव्हानोव्हना

  • दिग्दर्शन आणि देखावा आणि लॅटव्हियन थिएटरमधील त्यांची उत्क्रांती यांच्यातील कलात्मक संबंधांची मूलभूत तत्त्वे 1985, कला इतिहासाचे उमेदवार तिशीझेरे, एडिट इझेनोव्हना

  • के.एस.च्या दिशेने दृश्यविज्ञानाच्या समस्या. स्टॅनिस्लावस्की 1985, कला इतिहासाची उमेदवार मोसिना, एकटेरिना लिओनिडोव्हना

प्रबंध संशोधन साहित्याची यादी कला समीक्षेचे उमेदवार गेटाश्विली, नीना विक्टोरोव्हना, 1984

१.१. के. मार्क्स हेगेलच्या कायद्याच्या तत्त्वज्ञानावरील टीका: परिचय 1843 - जानेवारी 1944 / - के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स सोच. दुसरी आवृत्ती, खंड 1, पृष्ठ 418.

2. लेनिन V.I. राष्ट्रीय प्रश्नावरील गंभीर नोट्स. -Poly.sobr.soch., Vol. 24, p. 115-123.

3. लेनिन V.I. आमच्या कार्यक्रमातील राष्ट्रीय प्रश्न. पूर्ण संकलन cit., v. 7, p. 233-242.

4. लेनिन V.I. राष्ट्रांच्या स्वयंनिर्णयाच्या अधिकारावर.- पूर्ण. संकलन cit., v. 25, p. 255-320.

5. लेनिन V.I. 2 ऑक्टोबर 1920 रोजी रशियन कम्युनिस्ट युथ युनियनच्या III ऑल-रशियन काँग्रेसमधील युवा संघटनांची कार्ये / भाषण पूर्ण. संकलन, ऑप., व्हॉल्यूम 41, पी. 298-318 /.

6. लेनिन V.I. सर्वहारा संस्कृतीवरील ठरावाचा मसुदा. - संपूर्ण संग्रह cit., v. 41, p. 462. पी. अधिकृत माहितीपट साहित्य

7. सोव्हिएत युनियनच्या कम्युनिस्ट पक्षाचा कार्यक्रम: CPSU च्या XXV काँग्रेसने दत्तक घेतले. एम.: पॉलिटिझडॅट, 1976, - 144 पी.

8. CPSU च्या XXY काँग्रेसचे साहित्य. मॉस्को: पोलिटिझदाट, 1976 .-- 256 पी.

9. सामग्री XXUT काँग्रेस ऑफ द CPSU. एम.: पोलिटिझदाट, 1981 .-- 233 पी.

11. CPSU च्या ऐतिहासिक कार्यावर: कागदपत्रांचे संकलन. मॉस्को: पोलिटिझदाट, 1977 .-- 639 pp. Sh. पुस्तके

12. अबखाइदझे शे., श्वानगीराडझे एन. स्टेट ऑर्डर ऑफ VI लेनिन थिएटरचे नाव रुस्तावेली. तिबिलिसी.: झार्या वोस्टोका, 1958.-- 139 पी.

13. अभिनेते आणि दिग्दर्शक. थिएटरिकल रशिया .- एम.: आधुनिक समस्या, 1928. 456 पी.- 168

14. अलिबेगाश्विली जी. श. रुस्तावेली आणि के. मार्दझानिश्विली यांच्या नावावर असलेल्या थिएटर्सच्या प्रदर्शनाची रचना. पुस्तकात: जॉर्जियन कला - तिबिलिसी: मेट्सनीरेबा, 1974. - पीपी. 18-84. / मालवाहतुकीसाठी. इंग्रजी /.

15. अल्पतोव एम., गन्स्ट ई. निकोले निकोलाविच सपुनोव. मॉस्को: कला, 1965 .--- 48 पी.

16. अॅडलेरे बी. थिएट्रिकल स्केचेस. खंड 1, एम.: कला, 1977. -567s.

17. अमाग्लोबेली एस. जॉर्जियन थिएटर. एम.: GAKhN, 1930 .-- 149 पी.

18. अनास्तासिएव्ह ए., बोयाडझिव्ह जी., ओब्राझत्सोवा ए., रुडनित्स्की के. सोव्हिएट थिएटरचे इनोव्हेशन. मॉस्को: कला, 1963 .--- 367 पी.

19. अँड्रीव एल. खेळतो. मॉस्को: कला, 1959 .--- 590 पी.

20. अँड्रीवा एम.एफ. पत्रव्यवहार. आठवणी. लेख. कागदपत्रे. कला, 1968.798 pp. Z. Yu. Antadze D. Mardzhanishvili च्या पुढे. एम.: व्हीटीओ, 1975 .-- 306 पी.

21. अर्गो ए.एम. माझ्याच डोळ्यांनी. एम.: सोव्हिएत लेखक, 1965.230 पी.

22. Akhvlediani E. अल्बम. तिबिलिसी: जॉर्जियन इन्फॉर्मेशन एजन्सी, 1980. ZLZ Bachelis T.I. स्टेज स्पेसची उत्क्रांती / अँटोइनपासून क्रेगपर्यंत /. पुस्तकात: "वेस्टर्न आर्ट. XX शतक". - एम.: नौका, 1978 .-- पृ. 148-212.

23. अभिनेत्रीच्या नजरेतून बेलेवत्सेवा एन. एम.: व्हीटीओ, 1979 .--- 296 पी.

24. बेलिकोवा पी., क्न्याझेवा व्ही. रोरीच. मॉस्को: यंग गार्ड, 1972.

25. बेर्सेनेव्ह एन.एन. लेखांचे डायजेस्ट. एम.: व्हीटीओ, 1961 .-- 349 पी.

26. ब्लॉक A. गोळा. : सहकारी. 6 खंडांमध्ये, v.4. एल.: फिक्शन, 1982.460 पी.

27. व्हॅन्सलोव्ह व्ही.व्ही. व्हिज्युअल आर्ट्स आणि संगीत थिएटर. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1963.196 पी.

28. वासादझे ए. स्टॅनिस्लावस्कीचा वारसा आणि रुस्तावेली थिएटरची दिशा. पुस्तकात: "दिग्दर्शनाचे प्रश्न". - एम.: कला, 1954 .-- 464 पी.

29. वेरिकोव्स्काया आय.एम. युक्रेनियन सोव्हिएत स्टेज डिझायनर "कीव.: नौकोवा दुमका, 1981. 209s / युक्रेनियन मध्ये. इंग्रजी /.

30. वोल्कोव्ह एन वख्तांगोव्ह. एम.: जहाज, 1922 .--- 22 पी.

31. Volkov N. नाट्यसंध्या. मॉस्को: Izd-vo Art, 1966.480 p.

32. गॅसनर जे. फॉर्म अँड आयडिया इन कंटेम्पररी थिएटर. एम.: परदेशी साहित्य, 1925.- 169

33. ग्वोझदेव ए.ए. थिएटरमधील कलाकार. M.-L.: OSHZ-IZOGIZ, 1931.72 p.

34. गिल्यारोव्स्काया एन. थिएटर आणि सजावटीची कला पाच वर्षांसाठी. कझान: प्रकाशन आणि छपाईचे संयोजन, 1924 .-- 62

35. गोरोडिस्की एम.पी. सोलोव्हत्सोव्ह थिएटर ऑफ द रिव्होल्यूशन / लेस्या युक्रेन्का स्टेट ड्रामा थिएटरचा 20 वा लेग /- कीव: मिस्टेत्सोवो, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. व्ही.ए. सिमोव्हच्या कामात स्टेज स्पेसची रचना. मॉस्को: कला, 1953 .--- 47 पी.

37. गुगुशविली ई.एन. दैनंदिन जीवन आणि थिएटरच्या सुट्ट्या. तिबिलिसी: हेलोव्हन * बीए, 1971. - 256 पी.

38. गुगुशविली ई.एन. कोटे मर्जानिशविली. मॉस्को: कला, 1979. ■ 399s.

39. गुगुशविली ई.एन. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या मंचावर "जीवनाच्या पंजेमध्ये". पुस्तकात: "नाट्यमय सत्य". - तिबिलिसी: जॉर्जियन थिएटर सोसायटी, 1981. - पीपी. 149-164.

40. गुगुशविली ई.एन. थिएटर पोर्ट्रेट. तिबिलिसी: खेलोवनेबा, 1968. 218 एस.

41. गुगुशविली ई., जेनेलिडझे डी. जॉर्जियन स्टेट ड्रामा थिएटरचे नाव के. मार्दझानिश्विली. तिबिलिसी: डॉन ऑफ द ईस्ट, 1958.-- 106 पी.

42. Davstsov Y. Elok आणि Mayakovsky. "कला आणि क्रांती" या समस्येचे काही सामाजिक आणि सौंदर्यात्मक पैलू. पुस्तकात: "सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न", अंक 9, - एम.: कला, 1969. - p.5-62.

43. Davstsova M.V. XX शतकाच्या सुरुवातीच्या HUL च्या रशियन नाट्य आणि सजावटीच्या कलेच्या इतिहासावरील निबंध. - एम.: नौका, 1974.-187 पी.

44. स्टेजवर डॅनिलोव्ह एस. गॉर्की. मॉस्को: कला, 1958.283 पी.

45. डॅनिलोव्ह एस. रशियन ड्रामा थिएटरच्या इतिहासावरील निबंध एम.-एल., कला, 1948. 588.

46. ​​Deutsch A. पौराणिक कामगिरी. पुस्तकात: व्हॉइस ऑफ मेमरी, आर्ट, 1966, पृ. 179-203.

47. डॉलिंस्की एम. वेळेचे कनेक्शन. एम.: कला, 1976 .-- 327 पी.

48. ड्युरीलिन एस.एन. एन. रेडिन. एम.-एल.: कला, 1941 .-- 198 पी.

49. Zavadsky Y., Ratner J. सोव्हिएत थिएटरच्या व्यवसायात लोकांना सेवा देत आहे. - पुस्तकात: "थिएटर पृष्ठे" .- एम.: कला, 1969. पृष्ठ 3-24.- 170

50. झाखावा बी. वख्तांगोव्ह आणि त्याचा स्टुडिओ. एम.: टीकिनो प्रिंट, 1930.200 एस.

51. झाखावा बी. समकालीन.- मॉस्को: कला, 1969.391 पी.

52. झिंगरमन बी. कोरीफेई ऑफ सोव्हिएत दिशा आणि जागतिक मंच. पुस्तकात: "थिएटरचे प्रश्न". एम.: केटीओ, 1970. - पी.86-108.

53. Zolotnitsky D. E "नाट्य ऑक्टोबरचे दिवस आणि सुट्ट्या. -एल.: कला, 1978.255 पी.

54. झोलोटोवा एन.एम. ए.ए. रुम्नेव्हच्या आठवणींचा शोध आणि प्रयोग / प्रकाशनाचा काळ "माझ्यापुढे भूतकाळ जातो" /.- पुस्तकात: "भूतकाळातील भेटी". एम., सोव्हिएत रशिया, 1976.-पी. ३८०-३९७.

55. इब्सेन जी. संकलित कामे. खंड 1U M.: कला, 1958.-815 p.

56. सोव्हिएत नाटक थिएटरचा इतिहास. खंड 1 / 1917-1920 / एम.: नौका, 1966 .-- 408 पी.

57. सोव्हिएत थिएटरचा इतिहास. एल.: जीआयकेएचएल, 1933.- 404 पी.

58. Knebel M.O. संपूर्ण आयुष्य. एम.: व्हीटीओ, 1967 .-- 587 पी.

59. Kozintsev G. खोल स्क्रीन. मॉस्को: कला, 1971. 254 पी.

60. कुनेन ए.जी. आयुष्याची पाने. मॉस्को: कला, 1975 .--- 455 पी.

61. क्रिझित्स्की जी.व्ही. थिएटरचे रस्ते. एम.: VTO, 1976 .--- 320 एस

62. क्रिझित्स्की जी.के. K.A.Mardzhanov आणि रशियन थिएटर. एम.: व्हीटीओ, 1958.-176 पी.

63. क्रिझित्स्की जी.के. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - एम.-एल.: कला, 1948 .-- 72 पी.

64. क्रिझित्स्की जी.के. दिग्दर्शकाचे पोर्ट्रेट. M.-L.: Teakinope-chat, 1928 .-- 101 p.

65. कुगेल ए.आर. एन. मोनाखोव्ह. जीवन आणि निर्मिती. एम.-एल.: फिल्म प्रिंटिंग, 1927 .-- 30 पी.

66. लेनिन एम.एफ. थिएटरमध्ये पन्नास वर्षे. एम.: व्हीटीओ, 1957 .--- 187 पी.

67. लिथुआनियन 0. आणि तसे होते. एम.: सोव्हिएत लेखक, 1958.-247 पी.

68. लोबानोव व्ही.एम. इव्हस. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1968.-- 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. तिबिलिसी: खेलोवनेबा, 1973. -I22 पी. / कार्गोसाठी./.

70. लुनाचर्स्काया-रोसेनेल एन.ए. हृदयाची आठवण. मॉस्को: कला, 1965 .-- 480 पी.

71. लुनाचर्स्की ए.व्ही. 8 खंडांमध्ये संकलित कामे - व्ही. झेड, मॉस्को: खुदोझेस्टेवन साहित्य, 1967.627 पृ. - 171

72. ल्युबोमुद्रोव एम.एन. रशियन दृश्याच्या शोधात के.ए. मार्दझानोव्हची भूमिका. पुस्तकात: "दिशेच्या उत्पत्तीवर". - एल.: LGITMiK, 1976. पृष्ठ 272-289.

73. मार्गोलिन एस. थिएटर कलाकार 15 वर्षे. मॉस्को: OGIZ-IZOGIZ, 1933 .--- 126 p.

74. मार्दझानिश्विली के.ए. सर्जनशील वारसा. तिबिलिसी: डॉन ऑफ द इस्ट, 1958.-- 579 पृ.

75. मार्दझानिश्विली के.ए. सर्जनशील वारसा. तिबिलिसी: साहित्य आणि हेलोव्हनेबा, 1966 .-- 624 पी.

76. मार्कोव्ह पी.ए. Vl.I. नेमिरोविच-डान्चेन्को आणि येगिया संगीत थिएटरचे नाव. मॉस्को: कला, 1936 .--- 266 पी.

77. मार्कोव्ह पी. संस्मरणांचे पुस्तक. मॉस्को: कला, 1983.--- 608 i

78. संगीत थिएटरमध्ये व्ही. नेमिरोविच-डान्चेन्को दिग्दर्शित मार्कोव्ह पी. एम.: VTO, I960. - 412 पी.

79. मेयरहोल्ड व्ही.ई. लेख. भाषणे, पत्रे. संभाषणे. भाग 1, मॉस्को: कला, 1968 .-- 350 पी.

80. मिलाशेव्स्की व्ही. काल-कालच्या आदल्या दिवशी.- एल.: आरएसएफएसआरचे कलाकार, 1972.-299s.

81. मिखाइलोवा ए.ए. कामगिरीची प्रतिमा. एम.: कला, 1978. - 24 "

82. मोकुलस्की एस. 0 थिएटर. मॉस्को: कला, 1963 .-- 544 पी.

83. मोनाखोव एन. द स्टोरी ऑफ लाईफ. एल.: बोलशोई ड्रामा थिएटरचे प्रकाशन गृह, 1936. - 318 पी.

84. नेमिरोविच-डान्चेन्को V.I. भूतकाळापासून. एम.: 1936 .-- 383 पी.

85. नेमिरोविच-डान्चेन्को V.I. लेख. भाषणे. संभाषणे. अक्षरे, v.1.-M.: कला, 1952.443 p.

86. निकुलिन एल. रशियन कला लोक. एम.: सोव्हिएत लेखक, 1947 .-- 269 पी.

87. पेटकर B.Ya. हे माझे जग आहे. मॉस्को: कला, 1968 .--- 351 पी.

88. पेट्रोव्ह एन. 5 आणि 50. एम.: व्हीटीओ, I960. - 554 पी.

89. पेट्रोव्ह एन. मी दिग्दर्शक होईन. मॉस्को: VTO, 1969 .--- 380 p.

90. पोझारस्काया एम.एन. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची रशियन नाट्य आणि सजावटीची कला. - एम.: कला, 1970 .-- 411 पी.

91. पोझारस्काया एम.एन. निसन शिफरीन. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 197! 207 एस.

92. रॅडिन एन.एम. रॅडिनबद्दल आत्मचरित्र, लेख, भाषणे, पत्रे आणि संस्मरण. मॉस्को: VTO, 1965 .--- 374 p.

93. रकितिना ई.बी. अनातोली अफानासेविच अरापोव्ह. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1965 .-- 80 पी.

94. रोस्तोवत्सेव्ह एम.ए. जीवनाच्या सीमा. - लेनिन: स्टेट ऑर्डर ऑफ लेनिन अकादमिक माली ऑपेरा हाउस, 1939, 177 पी.

95. रुडनित्स्की के.एल. मेयरहोल्ड दिग्दर्शित. - एम.: नौका, 1969.-428 पी.

96. Satina E.A. संस्मरण. - तिबिलिसी: साहित्य आणि हेलोव्हने-बा, 1965, 216.

97. सोमोव्ह के.ए. पत्रे, डायरी, समकालीनांचे निर्णय. मॉस्को: कला, 1979, 624 पी.

98. लढाईची हाक देणारे नाटक. लेख आणि संस्मरण. कीव; Mystestvo, 1970.--- 103 p.

99. स्टॅनिस्लावस्की के.एस. माझे जीवन कलेत आहे. मॉस्को: कला, 1972 .-- 534 पी.

100. स्ट्रोएवा एम.एन. स्टॅनिस्लावस्कीचा दिग्दर्शनाचा शोध. I898-I9I1 / M.: नौका, 1973.376 p.

101. Syrkina F.Ya. आयझॅक राबिनोविच. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 197 214 पी.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. रशियन नाट्य आणि सजावटीची कला. मॉस्को: कला, 1978 .--- 246 पृष्ठ 3j95. तैरोव ए. दिग्दर्शकाच्या नोट्स.- मॉस्को: चेंबर थिएटर, 1921., 189 पी.

103. रंगभूमी आणि नाटक / लेखांचा संग्रह /. एल.: LGITMiK, 1976, 363 p.

105. थिएटर कलाकार त्यांच्या कामाबद्दल. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1973 .-- 424 पी.

108. बेस्किन ई.के.ए.मार्दझानोव्ह "थिएटर अँड ड्रामा" 1933 क्रमांक 2

110. बेस्किन ई. क्रांती आणि कला कामगारांचे थिएटर बुलेटिन, 1921 क्रमांक 7-9

111. बेस्किन ई. "जीवनाच्या पंजात." मॉस्को लेटर्स थिएटर अँड आर्ट, I9II क्रमांक 10, पृ. 216-217.

114. वर्शाव्स्की, वरखा, रेबे, टोलमाचोव्ह, श्चुमोव्ह. निरुपयोगी सोलनेस - सोव्हिएत कला, 1931 एप्रिल 7, क्रमांक 17/89 /.

115. Vakhvakhishvili T. कोटे मार्दझानिश्विली सह अकरा वर्षे - साहित्यिक जॉर्जिया, 1972 क्रमांक 4, पृ. 80-86, क्रमांक 5 p.84-91, क्रमांक 6 p.78-85, क्रमांक 7 p.90-96, क्रमांक 8 p.91-93, क्रमांक 9 p.86-90, क्र. 10 p.7s 76 , क्रमांक II p.71-81.

116. विक्टोरोव्ह ई. थिएटर कलाकार 17 वर्षे साहित्यिक समीक्षक, 1935 क्रमांक 5.

117. व्ही.के. व्लादिमिरोव. आठवणी ऑक्टोबर १९४९ $१०.

118. वोझनेसेन्स्की ए.एन. मास्कचे पिवळे जाकीट, I9I3-I9I4 # 4.

120. वोस्क्रेसेन्स्की ए. डेकोरेटर्स आणि डेकोरेशनच्या मुद्द्यावर - थिएटर आणि आर्ट, 1902 № 21.

122. ग्रोमोव्ह ई. सोव्हिएत सिनेमा सेटचे संस्थापक. VE Egorov कला, 1974 क्रमांक 5, pp. 39-43 च्या कार्यासाठी 0.

125. Deutsch A. "शीप स्त्रोत". कीव. 1919 थिएटर आणि ड्रामा, 1935 क्र. 8

128. बॅन्कोचा आत्मा. "सोलोव्त्सोव्ह" थिएटरमध्ये "ब्लू बर्ड" कीवस्की वेस्टी, 1909 फेब्रुवारी 17, क्रमांक 47.424. "द लाइफ ऑफ अ मॅन1" लिओनिड अँड्रीव ओडेसा पत्रक, 1907 एप्रिल 3, क्रमांक 77.

129. झालेस्की व्ही. जेव्हा कलेचे सत्य अस्पष्ट होते थिएटर, 1952 № 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Mascot" थिएटर बुलेटिन, 1919 क्रमांक 44

131. Zagorsky M. "0 दोन बदके" आणि एक "माऊस" इन द थिएटर ऑफ सॅटीर आणि ऑपेरेटा सोव्हिएट आर्ट, 1933 जून 14 K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold आणि Mardzhanov थिएटर मॉस्को, 1922 क्रमांक 24 p, 6-8.

133. सिगफ्राइड "सिंगिंग बर्ड्स" / कॉमिक ऑपेरा / बुलेटिन ऑफ थिएटर अँड आर्ट, 1921 क्रमांक 9 p.2.430. चेखॉव्हचे "इव्हानोव्ह" रिझस्की वेडोमोस्टी 1904 सप्टेंबर 22, क्र. 224

134. इग्नाटोव्ह एस. जॉर्जियन थिएटर सोव्हिएट थिएटर, 1930 क्रमांक 9-10

136. Candide. ऑपेरेटा मार्दझानोवा. "Bocacccio" स्क्रीन, 1922 क्रमांक 26 p.8.

137. कराबानोव एन. फ्री थिएटर थिएटरच्या मंचावर "पिएरेटचे कव्हर", 1913 № 1382.

138. कोपलेव्ह एल. नाटकाचे नवीन जीवन साहित्यिक जॉर्जिया, 1972 क्रमांक II p.82-84.

140. कोशेव्स्की ए. 0 "कलात्मक ऑपेरेटा" थिएटर आणि कला, 1913 № 3 p.59-60.

141. माली थिएटरमध्ये कूल I. "डॉन कार्लोस". रंग आणि कल्पना सोव्हिएत कला, 1933 मे 26, क्रमांक 24.

142. कूल I. जुन्या कामगिरीवर. दोन थिएटरमध्ये शिलर. -सोव्हिएत कला, 1936 मार्च 29, क्रमांक 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanova थिएटर, 1957 № 7.

146. कुगेल ए. / होमो नेव्ह / यू. ^ / नोट्स. ऑपेरेटा थिएटर आणि कला, 1913 № I p.19-20 मध्ये सुधारणा.

148. कुझमिन एम. "द गेम ऑफ इंटरेस्ट्स" / कॉमिक ऑपेरा / लाइफ ऑफ आर्टचे स्टेट थिएटर, 1921 मार्च 1 ला, क्र. 677-678.

149. कुझमिन एम. "मलबार विधवा" लाइफ ऑफ आर्ट, 1921 2-7ai दाट.

150. कुझमिन एम. "घटस्फोटित पत्नी" / कॉमिक ऑपेराचे स्टेट थिएटर / लाइफ ऑफ आर्ट, 1921 ऑक्टोबर 18, क्र. 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. आम्ही स्वतःला Argus का रंगवतो, 1913 क्रमांक 2.

154. लेल्किन पी. "माईन" जॉर्जी "नाटककार कार्पोव्ह इर्कुत्स्क प्रांतीय राजपत्र, 1903 ऑक्टोबर 4, क्रमांक 3538.

155. लेल्किन पी. मॅक्सिम गॉर्की इर्कुत्स्क प्रांतीय बातम्या, 1903, 10 ऑक्टोबर, क्रमांक 3543 च्या "तळाशी".

156. लोपॅटिनेकी व्ही. मॉस्को -रशियन कला, 1923 № 2-3 मध्ये नाट्य प्रदर्शनांची स्थापना.

158. लुत्स्काया ई. एका नक्षत्र थिएटरमधून, 1967 № 9.

159. लव्होव्ह जे. "इन द पंज ऑफ लाईफ" रॅम्प आणि लाइफ, I9II № 10.

161. Mamontov S. Nezlobin थिएटर. "द विच" रॅम्प अँड लाइफ, 1909 क्रमांक 24.

162. मार्गोलिन एस. "फुएन्टे ओवेहुना" थिएटर, 1919 क्रमांक 9.

163. मार्कोव्ह पी. मॉस्को कल्चर अँड लाइफमधील रुस्तावेली थिएटरचे प्रदर्शन, 1947 क्रमांक 17.

164. Mindlin E. द आर्ट ऑफ I. Rabinovich Ogonyok, 1924, क्र. 22.

168. निकुलिन एल. त्रिमितीयता आणि कल्पनावाद थिएटर बुलेटिन, 1920 № 55 p.7.

169. पिओट्रोव्स्की ए. संस्मरणांची पत्रके. यापुढे अस्तित्वात नसलेली थिएटर्स वर्कर्स आणि थिएटर्स, 1932 क्रमांक 29-30.

171. रबिनोविच एम. डीआर / कीव थिएटर आणि कला, 1907 №38 चे पत्र.

172. रविच एन. इब्सेनचे पुनरुज्जीवन. मॉस्को थिएटरमध्ये "बिल्डर सोलनेस" बी. कोरशा वर्कर आणि थिएटर, 1931 № II.

173. रेडिन ई.एम. "बिल्डर सोलनेस" समकालीन थिएटर, 1931 क्रमांक 10.

174. रोलँड आर. नोट्स आणि मेमोयर्स फॉरेन लिटरेचर, 1966 क्र. I p.211.

175. रोम जी. "मार्दझानोव्स्की शिफ्ट" लाइफ ऑफ आर्ट, 1920 जून 13.

176. सदको. 0 बंद थिएटर आणि खुले पत्र थिएटर बुलेटिन 1920 № 50 p.9.

177. स्टार्क ई. "सिंगिंग बर्ड्स" थिएटर बुलेटिन, 1921 क्रमांक 9 p.2.

178. स्ट्रीगालेव्ह ए. "स्टेपन रझिन इन द आर्ट ऑफ क्रांती आर्टिस्ट, 1971 № II

180. तालनिकोव्ह डी. "बिल्डर सोलनेस" थिएटर बी. कोर्श सोव्हिएट थिएटर, 1931 क्रमांक 2/3.

183. तुर्किन एन. एरर्स ऑफ क्रिटिसिझम टिटरलनाया गॅझेटा, 1913 $ 5.

184. Tef-Tzf. "राजकुमारी मालेन" ओडेसा न्यूज, 1908 4 सप्टेंबर, 7510 क्रमांक.

188. झेटकिन के. हेनरिक इब्सेन परदेशी साहित्य, 1956 क्रमांक 5 p.157.

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Theatre of Solovtsov Kievskaya Mysl, 1907 26 सप्टेंबर, № 244.

194. एफ्रोस एन. "पीअर गिंट" रॅम्पा आणि लाइफ, 1912 क्रमांक 42 पी.5-8.

196. Efros A. कलाकार आणि रंगमंच संस्कृती, 1921 क्रमांक I p.1G "

197. Efros N. थिएटरिकल स्केचेस लाइफ, 1922 क्रमांक I.

198. युझिन ए.आय. 0 जॉर्जियन थिएटर थिएटर आणि संगीत, 1923 क्रमांक 6/9 /

201. यारॉन जी. क्रॉनिकल ऑफ द ऑपेरेटा इव्हनिंग मॉस्को, 1934 जानेवारी 3. अभिलेखीय साहित्य आणि प्रबंध

202. Abezgaus Iz.V. ऑक्टोबरच्या पूर्वसंध्येला रशियन ऑपेरा संस्कृती, मॉस्को, 1954, पीएच.डी. थीसिस.

203. अझ्रोव्ह ए. के.ए. मार्दझानोव यांच्यासोबत काम करण्याच्या आठवणी. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, f.1, d.18, 6 14607.

204. V. I. Andzhaparidze. WTO, 31 मे 1962 रोजी के.ए. मार्दझानिश्विली यांच्या स्मरणार्थ संध्याकाळी भाषण. / उतारा /. जॉर्जियाचे थिएटर, भाषा आणि सिनेमाचे संग्रहालय, एफ. I, d.18 6 - 15379.

205. अरापोव्ह ए. आत्मचरित्र. TSGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. अरापोव्ह ए. स्केचेससह अल्बम. Ibid, f. X. III.

207. अरापोव्ह. आठवणी. TsGALI, Fedorov, फाइल 2579, op.1, f.x.2 £ - 5.7. अरापोव्ह ए. "थिएटरमधील कलाकाराच्या भूमिकेवर" / लेखाचे हस्तलिखित / 1930 चे दशक. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. I, e.kh. 130.

208. अरापोव्ह ए. "डॉन कार्लोस" च्या पोशाखांचे रेखाटन. ibid, f.x. 31.

210. A. अखमेटली. Sh.Bustaveli च्या नावावर जॉर्जियन थिएटरच्या इतिहासावरील निबंध. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op.1, f.x.565.

211. ब्रॉनस्टीन जी.एच. क्षणाचे नायक. / दर्शकाच्या आठवणी /. लेनिन स्टेट पब्लिक लायब्ररीचा हस्तलिखित विभाग, f.218, क्रमांक 856.

212. गोगोलेवा ई. 31 मे, 1962 रोजी के.ए.माज झानिश्विली यांच्या स्मरणार्थ वर्धापन दिनाच्या संध्याकाळी भाषण. WTO / उतारा /. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, एफ. I, शीट 18, 6 - 15376.

213. गोलुबेवा 0. फ्री थिएटरच्या आठवणी. TSGALI, f. 2016, op. 1, f.x. २७६.

214. के.ए. मार्दझानोव बद्दल डोनौरी ई. 12 मे 1962. TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. क्रमांक 2745, op.1, f.x. २७७.

216. व्ही. व्ही. इव्हानोव 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रशियन सोव्हिएट स्टेजवर सोव्हिएत शोकांतिक कामगिरी / शेक्सपियर आणि शिलर तयार करण्याचा पहिला प्रयोग /. पीएच.डी. प्रबंध. M. 1978.

217. कारा-मुर्झा एस. कॉन्स्टँटिन अलेक्झांड्रोविच मार्दझानोव्ह. दिग्दर्शन थिएटरच्या विकासाचे मार्ग. लेनिन ऑल-युनियन पब्लिक लायब्ररीचा हस्तलिखित विभाग, फाइल 561, खोली XIII.

218. कुनेन ए. के.ए. मार्दझानोव्हच्या आठवणी. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. ६७.

219. जी.व्ही. क्रिझित्स्की. 31 मे 1962 रोजी WTO मध्ये K.A. Mardzhanishvili यांच्या स्मरणार्थ संध्याकाळी भाषण. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, f.1, d.18, b - 15376.

220. कुंदझिन के.ई. लॅटव्हियन थिएटरचा इतिहास. डॉक्टरेट प्रबंध. bm., 1969.

221. एम. लेनिन, माली थिएटरमध्ये मार्दझानोव्हच्या नागरी अंत्यसंस्कार सेवेतील भाषण. उतारा. - जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, एफ. I, दि. 18, 6 - 14879.

222. व्ही.के. लिटविनेन्को जीवन हे जीवनासारखे आहे. आठवणी. 1966. -TSGALI, f. 1337, f.x. १६.

223. लुंडबर्ग ई. सुत आणि मास्टरचा वारसा. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, एफ. I, दि. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. के.ए. मार्दझानिश्विली. झिवोकिनीकडून N.D ला पत्र. b.d 1910 - जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे त्सुझेई, एफ. 1, दि. 18, 6 - 20814.

225. मार्दझानिश्विली के.ए. कॉमिक ऑपेरा थिएटर / थिएटरचे मार्ग आणि त्याचा अर्थ याबद्दल दोन शब्द /. - b ऑक्टोबर 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​l.22, 23.

226. के.ए. मार्दझानिश्विली VAEIS च्या आर्थिक विभागासाठी अर्ज. -18 मे 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. मर्जानिशविली. रिहर्सलच्या डायरी. ^ रुस्तावेली थिएटरमध्ये आवडीचे खेळ. त्सुझेई थिएटर, बबल्स अँड सिनेमा ऑफ जॉर्जिया, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. के.ए. मार्दझानिश्विली. 22 एप्रिल 1929 रोजी टिफ्लिस कामगार क्लबच्या नाटक मंडळांच्या नेत्यांच्या आणि प्रमुखांच्या बैठकीत भाषण. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे त्सुझेई / उतारा /, f.1, d.18, 6 - 17687 .

229. के.ए. मार्दझानिश्विली. "शाईन द स्टार्स" या नाटकाचे साइड शो. -1932 Ibid, 6 - 3441-3442.

231. मार्शक एन. के. मार्दझानिश्विलीच्या आठवणी, जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे%, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180

232. मचावरीनी I. जॉर्जियन सोव्हिएत थिएटर. / विकासाचे मुख्य मार्ग 1926-1941 /. डॉक्टरेट प्रबंध. टीबी. 1968.

233. Movshenson A.G. लेनिनग्राड थिएटरच्या इतिहासासाठी साहित्य. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / ऑक्टोबर नंतर 20 वर्षांसाठी /. - थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. मोकुलस्की एस.एस. 1919 मध्ये युक्रेनमधील मार्दझानोव्हच्या आठवणी. TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.

235. Morskoy D.L. के.ए. मार्दझानोव्हच्या आठवणी. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.

236. मॉस्कोमधील जॉर्जियाच्या II स्टेट ड्रामा थिएटरच्या दौर्‍याची चर्चा. - यूएसएसआर अकादमी ऑफ सायन्सेसचे संग्रहण, f. 358, d.189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.

237. पोपोव्ह एन.ए. XX शतकातील गस थिएटर कलाकार. अल्बम. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.

238. सिमोव्ह व्ही. अभिनेत्याच्या चाचण्यांची पत्रके. १९१३ स्टेट सेंट्रल थिएटर म्युझियम ए.ए. बखरुशिन, एफ, १५८,१३७०४० यांच्या नावावर आहे.

239. सिमोव्ह व्ही. पहिल्या कायद्याचे स्पष्टीकरण "पिएरेट्स वेल्स" b.d., f. 251, क्रमांक 3. GNUTI mi- A.A. भृषी ए.

240. व्ही. एम. सुश्केविच मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये के.ए. मार्दझानोव्हच्या कामाच्या आठवणी. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. ८५२.

241. तालनिकोव्ह डी.एल. आत्मचरित्र. लेनिन स्टेट पब्लिक लायब्ररीचा हस्तलिखित विभाग, f.218, क्रमांक 856.

242. उशीन एन.ए. के.ए. मार्दझानोव्हच्या आठवणी. TsGALI, f. 2579, वर. I, e.kh. ८५२.

243. व्ही. व्ही. फेडोरोव्ह. के.ए. मार्दझानोव संबंधी डायरीची नोंद. TSGALI, f. 2579, वर. I, e.kh. २४.

244. G. I. Kharatashvili. दिग्दर्शनात्मक क्रियाकलाप के. मार्दझानिश्विलीचा अभ्यास करण्यासाठी. टीबी. 1365 पीएच.डी. प्रबंध.

245. खोरोल व्ही. कीव एनएन सोलोव्हत्सोव्हचे रशियन ड्रामा थिएटर. पीएच.डी. प्रबंध. के. 1953.

246. खोरोल व्ही.के. K.A.Mardzhanov कीव मध्ये 1907-1908. TsGALI, फंड 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. आठवणी. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे संग्रहालय, एफ. I, दि. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. T.A. Shalamberidze 1920 आणि XX च्या सुरुवातीच्या जॉर्जियन सोव्हिएत थिएटरमध्ये शोकांतिका आणि वीर नाटकाच्या शैलीला मान्यता. पीएच.डी. प्रबंध. - तिबिलिसी, 1974.

249. युरेनेवा व्ही.एल. रेडिओवरील भाषणाचे रेकॉर्डिंग. कीव. जॉर्जियाचे थिएटर, संगीत आणि सिनेमाचे % zey-181, f.I, d. 18, b 12994.5.49. यारॉन जी. के.ए. मार्दझानिश्विली यांच्या स्मरणार्थ संध्याकाळी रेकॉर्ड केलेले भाषण. - TSGALI, f. 2616, op. 1, f.x. 32.

कृपया लक्षात घ्या की वरील वैज्ञानिक मजकूर माहितीसाठी पोस्ट केले आहेत आणि शोध प्रबंधांच्या मूळ मजकुराच्या (ओसीआर) ओळखीद्वारे प्राप्त केले आहेत. या संबंधात, त्यामध्ये ओळख अल्गोरिदमच्या अपूर्णतेशी संबंधित त्रुटी असू शकतात. आम्ही वितरीत करत असलेल्या प्रबंध आणि गोषवाऱ्यांच्या PDF फाईल्समध्ये अशा कोणत्याही त्रुटी नाहीत.

व्लादिमीर युरिन हे बोलशोई थिएटरचे नवीन मार्गदर्शक आवेग बनले आहेतबोलशोई थिएटरचे जनरल डायरेक्टर, अनातोली इक्सानोव्ह यांना डिसमिस केले गेले आहे; हे पोस्ट व्लादिमीर उरिन घेतील, जे स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डांचेन्को मॉस्को म्युझिकल थिएटरचे प्रमुख होते. व्लादिमीर मेडिन्स्की यांनी मंगळवारी बोलशोई थिएटरच्या प्रमुखांच्या बैठकीत याची घोषणा केली.

व्लादिमीर युरिन (1947) - जुलै 2013 पासून बोलशोई थिएटरचे सीईओ. 1995 ते 2013 पर्यंत, ते स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच डॅनचेन्को मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरचे महासंचालक होते. या कालावधीत, बर्याच तज्ञांच्या मते, बर्याच वेळा स्पष्ट भांडार धोरण आणि त्यांच्या स्वत: च्या तेजस्वी तारे - ऑपेरा आणि बॅले दोन्हीमध्ये.

अनातोली इक्सानोव्ह (1952) - 2000-2013 मध्ये बोलशोई थिएटरचे महासंचालक. 1978-1998 मध्ये त्यांनी एम. गॉर्की (आता जी. टोवस्टोनोगोव्ह, बीडीटी) च्या नावावर असलेल्या लेनिनग्राड बोलशोई ड्रामा थिएटरचे मुख्य प्रशासक, उपसंचालक, संचालक म्हणून काम केले, कलतुरा टीव्ही चॅनेल.

इक्सानोव्हच्या अंतर्गत, एक नवीन स्टेज उघडला गेला आणि थिएटरची पुनर्रचना पूर्ण झाली. हा कालावधी मोठ्या प्रमाणात घोटाळे आणि घटनांनी देखील चिन्हांकित होता.

व्लादिमीर वासिलिव्ह (1940) - कलात्मक दिग्दर्शक - 1995-2000 मध्ये बोलशोई थिएटरचे दिग्दर्शक. बॅले नृत्यांगना, नृत्यदिग्दर्शक, शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. बोलशोई थिएटरच्या बॅले ट्रॉपमध्ये - 1958 पासून, 1958-1988 मध्ये -.

त्यांच्या हाताखाली नाट्यगृहात आधुनिक कंत्राटी पद्धती मंजूर झाली; बेनिफिट परफॉर्मन्सच्या परंपरा पुनरुज्जीवित केल्या गेल्या: कॉर्प्स डी बॅले, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रा; थिएटरचा स्वतःचा व्हिडिओ स्टुडिओ आयोजित केला गेला आणि कार्यक्रमांचे एक कायमचे चक्र कुलुरा टीव्ही चॅनेलवर प्रसिद्ध झाले; एक प्रेस सेवा तयार केली गेली आणि बोलशोई थिएटरची अधिकृत वेबसाइट इंटरनेटवर सुरू केली गेली; विस्तारित प्रकाशन क्रियाकलाप.

बोलशोई थिएटरच्या कर्मचार्‍यांसह घोटाळे आणि अपघात17 जानेवारीच्या संध्याकाळी, बोलशोई बॅलेचे कलात्मक दिग्दर्शक सर्गेई फिलिन यांच्यावर हल्ला झाला. अज्ञात व्यक्तीने त्याच्या चेहऱ्यावर अ‍ॅसिडने वार केले. तपास ही पीडितेच्या व्यावसायिक क्रियाकलापांशी संबंधित मुख्य आवृत्ती मानली जाते. बोलशोईच्या कर्मचार्‍यांशी संबंधित पहिल्या हाय-प्रोफाइल घोटाळ्यापासून हे खूप दूर आहे.

व्लादिमीर कोकोनिन (1938) - 1991-1995 मध्ये बोलशोई थिएटरचे जनरल डायरेक्टर, 1995 ते 2000 पर्यंत - कार्यकारी संचालक. रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार. त्यांनी 1967 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये ऑर्केस्ट्रा कलाकार म्हणून काम सुरू केले. त्यांनी यूएसएसआरच्या संस्कृती मंत्रालयात काम केले, ऑल-युनियन कॉन्सर्ट टूरिंग असोसिएशन "स्टेट कॉन्सर्ट ऑफ यूएसएसआर" चे उपसंचालक होते. 1981 ते 1986 पर्यंत ते प्रदर्शनासाठी उपसंचालक होते, बोलशोई थिएटरच्या कलात्मक परिषदेचे सदस्य होते.

कोकोनिन अंतर्गत, थिएटरची स्थिती रशियन फेडरेशनच्या सरकारच्या थेट अधीनतेसह विशेषतः मौल्यवान राज्य सांस्कृतिक वस्तू म्हणून मंजूर केली गेली.

ऑपेरा कलात्मक दिग्दर्शक

मकवाला कासरशविली (1942) - 2000 पासून बोलशोई ऑपेरा कंपनीच्या सर्जनशील संघांचे संचालक. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, रशियाच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते. 1966 मध्ये तिने तिबिलिसी स्टेट कंझर्व्हेटरी (वेरा डेव्हिडोव्हाचा वर्ग) मधून पदवी प्राप्त केली. त्याच वर्षी तिने बोलशोई थिएटरमध्ये पदार्पण केले.

व्लादिमीर एंड्रोपोव्ह (1946) - 2000 ते 2002 पर्यंत बोलशोई थिएटर ऑपेरा कंपनीचे कलात्मक संचालक. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1978 मध्ये त्यांना स्टेज ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर आणि कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून बोलशोई थिएटरमध्ये दाखल करण्यात आले. बोलशोई थिएटरमध्ये त्याने ऑपेरा द ब्युटीफुल मिलर आणि बॅले इन्सॉम्निया, द क्वीन ऑफ स्पेड्स आणि पासकाग्लिया सादर केले. 2009 पासून त्यांनी N.P. Osipov च्या नावावर असलेल्या नॅशनल अॅकॅडमिक ऑर्केस्ट्रा ऑफ फोक इन्स्ट्रुमेंट्स ऑफ रशियाचे दिग्दर्शन केले आहे.

युरी ग्रिगोरीव्ह (1939) - 1999 ते 2000 पर्यंत बोलशोई थिएटर ऑपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1968-1990 मध्ये ते यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटर आणि काँग्रेसच्या क्रेमलिन पॅलेसमध्ये एकल वादक होते. 1990 पासून त्यांनी रशिया आणि परदेशातील ऑपेरा हाऊसच्या स्टेजवर गायन केले आहे. 1979 पासून ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या एकल गायन विभागात शिकवत आहेत, 1996 पासून - प्राध्यापक.

बेला रुदेन्को (1933) - 1995 ते 1998 पर्यंत बोलशोई ऑपेरा कंपनीचे कलात्मक संचालक. 1973 मध्ये ती बोलशोई थिएटरची एकल कलाकार बनली. मिखाईल ग्लिंकाच्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला, नताशा रोस्तोवा (युद्ध आणि शांती), योलन (मिलान), रोझिना द बार्बर ऑफ सेव्हिल), व्हायोलेटा ला ट्रॅव्हिएटा), लुसिया लुसिया डी लॅमरमूर आणि इतर अनेकांमध्ये ल्युडमिलाच्या भूमिका केल्या. तिने 1988 पर्यंत बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले.

अलेक्झांडर लाझारेव्ह (1945) - ऑपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि 1987 ते 1995 पर्यंत बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर. ऑपेरा सिम्फनी कंडक्टर, शिक्षक, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट. मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ऑर्केस्ट्रल फॅकल्टीच्या ऑपेरा आणि सिम्फनी संचालन विभागामध्ये शिकवले जाते. जगातील अग्रगण्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि ऑपेरा गटांसह अतिथी कंडक्टर म्हणून कार्य करते.

बॅले ट्रूपचे कलात्मक दिग्दर्शक

गॅलिना स्टेपनेंको (1966) जानेवारी 2013 पासून बॅले ट्रूपची अभिनय कलात्मक दिग्दर्शक आहे. 1990 पासून बोलशोई बॅलेट कंपनीमध्ये आहे. डिसेंबर 2012 पासून - शिक्षक-शिक्षक

सर्गेई फिलिन (1970) - 2011 पासून बोलशोई बॅलेट कंपनीचे कलात्मक संचालक. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1988-2008 मध्ये त्यांनी बोलशोई थिएटर गटासह बॅले एकल वादक म्हणून काम केले. 2008 2011 मध्ये तो मॉस्को अकॅडेमिक म्युझिकल थिएटरच्या बॅले ट्रॉपचा प्रमुख होता ज्याचे नाव आय. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच डॅनचेन्को.

युरी बुर्लाका (1968) - 2009-2011 मध्ये बोलशोई बॅले कंपनीचे कलात्मक संचालक. ... 2008 पासून बोलशोई थिएटरसह सहयोग केले. 1986 2006 मध्ये ते व्याचेस्लाव गोर्डीव यांच्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को राज्य प्रादेशिक थिएटर "रशियन बॅले" चे प्रमुख एकल वादक होते. 2006 पासून ते शिक्षक-शिक्षक आहेत, एप्रिल 2007 पासून त्यांनी रशियन बॅले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले आहे.

अलेक्सी रॅटमन्स्की - 2004-2009 मध्ये बोलशोई बॅले कंपनीचे कलात्मक संचालक. युक्रेनचा सन्मानित कलाकार. 1986-1992 आणि 1995-1997 मध्ये ते कीव ऑपेरा आणि बॅले थिएटर (युक्रेनचे नॅशनल ऑपेरा) च्या बॅले ट्रॉपचे एकल वादक होते, ज्याचे नाव टीजी शेवचेन्को होते. 1992-1995 मध्ये त्यांनी कॅनडातील रॉयल विनिपेग बॅलेटमध्ये काम केले. 1997 मध्ये त्याला रॉयल डॅनिश बॅलेमध्ये प्रवेश देण्यात आला, जिथे त्याने प्रमुख भूमिका केल्या. 2009 पासून - (अमेरिकन बॅलेट थिएटर).

बोरिस अकिमोव्ह (1946) - 2000-2003 मध्ये बोलशोई बॅलेट कंपनीचे कलात्मक संचालक. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1965 पासून बोलशोई बॅलेट कंपनीमध्ये आहे. 1989 पासून तो बोलशोई थिएटरमध्ये बॅले मास्टर आहे. 2001 2005 मध्ये ते मॉस्को स्टेट अकादमी ऑफ कोरिओग्राफीमध्ये प्राध्यापक होते. 2013 पासून ते बोलशोई बॅले कंपनीच्या कला परिषदेचे अध्यक्ष आहेत.

अलेक्सी फडीचेव्ह (1960) - 1998-2000 मध्ये राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर बॅलेचे कलात्मक दिग्दर्शक. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1978 पासून ते बोलशोई बॅलेचे एकल वादक आहेत. 2001 मध्ये, त्याने अॅलेक्सी फडीचेव्हचे एंटरप्राइझ डान्स थिएटर आयोजित केले.

अलेक्झांडर बोगाटिरेव्ह (1949 1998) - 1997-1998 मध्ये बॅले ट्रॉपचे अभिनय कलात्मक दिग्दर्शक. आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1969 पासून ते बोलशोई बॅले कंपनीमध्ये एकल वादक आहेत. 1995-1997 मध्ये ते बोलशोई बॅलेट कंपनीचे व्यवस्थापक होते.

व्याचेस्लाव गोर्डीव (1948) - 1995-1997 दरम्यान बोलशोई बॅले कंपनीचे दिग्दर्शन केले. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1968-1989 मध्ये त्यांनी बोलशोई थिएटरच्या मंडळासह नृत्य केले. 1998 पासून - रशियन अकादमी ऑफ स्लाव्हिक कल्चर येथे प्राध्यापक. मॉस्को प्रादेशिक राज्य थिएटर "रशियन बॅलेट" चे कलात्मक दिग्दर्शक.

युरी ग्रिगोरोविच (1927) - 1988-1995 मध्ये बॅले ट्रॉपचे कलात्मक दिग्दर्शक. बॅलेट मास्टर आणि कोरिओग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. 1964 पासून, त्यांनी बोलशोई थिएटरचे मुख्य बॅले मास्टर म्हणून काम केले. 2008 पासून तो बोलशोई बॅलेट कंपनीमध्ये कोरिओग्राफर आहे. 1988 पासून ते मॉस्को स्टेट अकादमी ऑफ कोरिओग्राफीमध्ये नृत्यदिग्दर्शन विभागाचे प्रमुख आहेत.

मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

1970 मध्ये, अंजापरिडझे तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसमध्ये परतले. जॉर्जियन रंगमंचावर आपली सर्जनशील कारकीर्द सुरू ठेवत तो उत्कृष्ट गायन फॉर्ममध्ये होता. आयडामधील आपल्या रॅडेम्ससह प्रेक्षकांवर विजय मिळविल्यानंतर, गायकाने व्हर्डीच्या ऑपेरामधील ओथेलोच्या सर्वात कठीण भागाच्या नाट्यमय कालावधीसाठी प्रथमच मुकुटमध्ये सादर केले. त्याच वेळी (1977 पर्यंत) तो बोलशोई थिएटरचा पाहुणा एकलवादक राहिला, हर्मनच्या मंचावर गाणे चालू ठेवले, त्याला आणि त्याच्या श्रोत्यांचे प्रिय, कमी वेळा डॉन कार्लोस, जोस आणि कॅव्हाराडोसी.
"मी एक, कदाचित, एक विरोधाभासी विचार व्यक्त करेन," कलाकाराने प्रेक्षकांबद्दल आपल्या भावना सामायिक केल्या. - अभिनेत्यासाठी तिबिलिसीमध्ये गाणे अधिक फायदेशीर आणि अधिक सोयीस्कर आहे - येथे प्रेक्षक अधिक भावनिक आहेत आणि शब्दाच्या चांगल्या अर्थाने, आम्हाला, कलाकारांना अधिक क्षमा करतात, ज्याचे चांगले शैक्षणिक मूल्य देखील आहे. ते जितके कठीण आहे. परंतु जर तुम्हाला आधीच स्वीकारले गेले असेल, तर ते सर्व आहे! उपरोक्त, अर्थातच, एक साधे सत्य नाकारत नाही, जे तिबिलिसी आणि मॉस्को दोन्ही प्रेक्षकांसाठी समान आहे: जर तुम्ही वाईट खाल्ले तर ते वाईट स्वीकारतात, जर तुम्ही चांगले खाल्ले तर ते ते चांगले स्वीकारतात. तथापि, एक नियम म्हणून, प्रासंगिक प्रेक्षक ऑपेरा हाऊसमध्ये जात नाहीत ”.

ला Traviata. आल्फ्रेड - झेड. अंजापरिडझे, जर्मोंट - पी. लिसित्शियन

1972 पासून, झुरब अंजापरिडझे हे शिक्षक आहेत, तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहेत, त्यानंतर तिबिलिसी थिएटर इन्स्टिट्यूटमधील संगीत विषयांचे विभाग प्रमुख आहेत. 1979-1982 - तिबिलिसी ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे संचालक. त्‍बिलिसी आणि येरेवनच्‍या थिएटरमध्‍ये त्‍यांनी कुटाईसी ऑपेरा हाऊसमध्‍ये (ओ. ताक्‍ताकिश्‍विली च्‍या ऑपेरा "मिंडिया", आर. लगिडझे च्‍या "लेला", झेड. पलियाश्‍विली च्‍या "डेसी" या नाटकांचे मंचन केले. पलियाश्विलीच्या ऑपेरा अबेसालोम आणि एटेरी आणि डेसीच्या चित्रपट आवृत्त्यांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला.
अनेकदा नाही, परंतु त्याला मैफिलीच्या मंचावर सादर करणे आवडते, आपल्या सनी, चमकदार आवाजाने आणि कलात्मक मोहिनीने प्रेक्षकांना मोहित करून, पी.आय. त्चैकोव्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, नेपोलिटन गाणी, स्वर चक्र ओ. तक्तकिशविली. ते व्ही इंटरनॅशनल पी.आय.सह आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धांच्या ज्युरीचे सदस्य होते. त्चैकोव्स्की (1974). डी. एंडगुलाडझे आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे पहिले अध्यक्ष (बटुमी, 1996).
एक परोपकारी माणूस, वास्तविक प्रतिभेला प्रतिसाद देणारा, झुरब अंजापरिडझे यांनी एकदा बोलशोई थिएटर मकवाला कासरशविली, झुराब सॉटकिलावा, बद्री मैसुरादझे यांच्या एकलवादकांसह अनेक गायकांना जीवनाची सुरुवात केली. जॉर्जियामध्ये तो देशाचा अभिमान होता.
बोलशोई थिएटरच्या 190 व्या वर्धापनदिनानिमित्त 1966 मध्ये यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी मिळाल्यानंतर, गायकाला त्यानंतर अनेक उच्च पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले: जॉर्जियन एसएसआरचा राज्य पुरस्कार आय. झेड. पलियाश्विली (1971); ऑर्डर ऑफ द रेड बॅनर ऑफ लेबर (1971); ऑक्टोबर क्रांतीचा आदेश (1981).
झुराब इवानोविच यांचे वाढदिवसाच्या दिवशी तिबिलिसी येथे निधन झाले. जॉर्जियन ऑपेरा म्युझिक झाखारी पलियाश्विली आणि वानो साराजिशविलीच्या दिग्गजांच्या शेजारी तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसच्या उद्यानात त्याला दफन करण्यात आले.
1960 - 1970 च्या दशकात, मेलोडिया कंपनीने बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रासह रॅडेम्स, हर्मन, जोस, वॉडेमॉन्ट, ओथेलो यांच्या भूमिकेत झुरब अँडझापरिडझे यांच्यासोबत ऑपेरा दृश्यांचे रेकॉर्डिंग प्रकाशित केले (कंडक्टर ए.शे. मेलिक-पाशाएव, बी.ई. खाइक्लर, एम.ई. ). गायकाच्या सहभागासह, मेलोडिया रेकॉर्डिंग कंपनीने ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स हे एकलवादक, कोरस आणि बोलशोई थिएटरच्या ऑर्केस्ट्रासह रेकॉर्ड केले आहे (1967, कंडक्टर बीई खैकिन).
इव्हगेनी स्वेतलानोव्ह फाऊंडेशनने 1967 मध्ये ऑपेरा "टोस्का" च्या रेकॉर्डिंगसह एक सीडी जारी केली (ईएफ स्वेतलानोव द्वारा आयोजित राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) टी.ए. मिलाश्किना आणि Z.I. मुख्य भूमिकेत अंजपरिडझे. परफॉर्मिंग आर्ट्सचा हा उत्कृष्ट नमुना मागील शतकातील दोन महान आवाज समकालीन लोकांसमोर आणतो.
स्टेट टेलिव्हिजन आणि रेडिओ फंडाच्या संग्रहात, गायकाचा आवाज डॉन कार्लोस, मॅनरिको (डॉन कार्लोस, जी. वर्डीचा ट्रोबॅडौर), नेमोरिनो (जी. डोनिझेट्टीचा लव्ह पोशन), कॅनिओ (पाग्लियाची) या भागांमध्येही ऐकू येतो. R. Leoncavallo द्वारे), तुरिद्दू (P.Maskagni द्वारे "ग्रामीण सन्मान"), Des Grieux, Calafa ("Manon Lescaut", "Turandot" by G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ("Abesalom and Eteri", "Daisi" Z. Paliashvili द्वारे).
"अनेकदा, जेव्हा तुम्ही आज भूतकाळातील गायकांचे रेकॉर्डिंग ऐकता तेव्हा, भूतकाळातील अनेक मूर्ती त्यांचे प्रभामंडल गमावतात," बोलशोई थिएटरचे प्रमुख बॅरिटोन व्लादिमीर रेडकिन म्हणाले, ज्यांनी कलाकारांच्या स्मरणार्थ गाला कॉन्सर्टमध्ये भाग घेतला होता. गायकाच्या मृत्यूनंतर एक वर्षानंतर पलियाश्विली तिबिलिसी ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. - गायन कौशल्य, कार्यशैली, शैलीचे निकष बरेच बदलले आहेत आणि केवळ खरी प्रतिभा या काळाच्या कसोटीवर टिकली आहे. झुराब अंजपरीदझे यांचा आवाज, त्यांचे गायन व्यक्तिमत्व अगदी नीट ऐकले आणि आता ऐकले आहे. ध्वनी विज्ञानाची सहजता, मऊ लाकूड, आवाजाची मात्रा, त्याचे कॅन्टीलेना - हे सर्व शिल्लक आहे."
जॉर्जियामध्ये - त्याच्या जन्मभूमीत विलक्षण टेनरच्या स्मृतीचा सन्मान केला जातो. कलाकाराच्या मृत्यूच्या पाचव्या वर्धापनदिनानिमित्त, तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसच्या चौकात त्याच्या थडग्यावर शिल्पकार ओतार पारुलावा यांनी कांस्य दिवाळे स्थापित केले. 31 पालियाश्विली स्ट्रीट येथे, जिथे गायक राहत होता, 1998 मध्ये एक स्मारक फलक अनावरण करण्यात आले. झुरब आंदझापरिडझे पारितोषिक स्थापित केले गेले, ज्याचे पहिले विजेते जॉर्जियन टेनर टी. गुगुशविली होते. जॉर्जियामध्ये झुराब अँडझापरिडझे यांच्या नावावर एक फाउंडेशन स्थापन करण्यात आले आहे.
2008 मध्ये, झुराब इव्हानोविचच्या 80 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, "झुरब अंदजापरिडझे" (एम., व्ही. स्वेतोझारोव्ह यांनी संकलित केलेले) पुस्तक प्रकाशित केले.
टी.एम.

अंटारोवा कॉनकॉर्डिया इव्हगेनिव्हना
मेझो-सोप्रानो
1886–1959

कॉनकॉर्डिया इव्हगेनिव्हना अंटारोवा, एक उत्कृष्ट ऑपेरा आणि चेंबर गायक, विसाव्या शतकाच्या वीस आणि तीसच्या दशकात प्रसिद्ध होते. ती एक उज्ज्वल, मनोरंजक व्यक्ती होती, जिच्या नशिबात आनंदी सर्जनशील यश आणि दु: खी जीवन चाचण्या एकमेकांशी गुंफलेल्या होत्या.
गायकाचा जन्म वॉर्सा येथे 13 एप्रिल (25), 1886 रोजी झाला होता. वडिलांनी सार्वजनिक शिक्षण विभागात काम केले, आईने परदेशी भाषेचे धडे दिले. कुटुंबात लोकांच्या इच्छाशक्तीचे बरेच नेते होते, प्रसिद्ध सोफिया पेरोव्स्काया अंटारोवाची मावशी होती. कोराला तिच्या पूर्वजांकडून संस्कृती, दृढनिश्चय आणि धैर्याचा वारसा मिळाला.
अकरा वर्षांची असताना, मुलीने तिचे वडील गमावले, चौदाव्या वर्षी - तिची आई. तिने खाजगी धड्यांसह अर्धवेळ काम केले, व्यायामशाळा पूर्ण करण्यास सक्षम होती. जेव्हा ते असह्यपणे कठीण झाले तेव्हा ती एका मठात गेली. येथे तिने काम, संयम, दयाळूपणा शिकला आणि येथे तिचा आश्चर्यकारक आवाज प्रकट झाला - एक सुंदर खोल कॉन्ट्राल्टो, आणि तिने चर्चमधील गायन स्थळामध्ये आनंदाने गायले. तिच्या नंतरच्या आयुष्यात प्रतिभाने निर्णायक भूमिका बजावली. जॉन ऑफ क्रॉनस्टॅडच्या आशीर्वादाने, अंटारोवा जगात परत आली.
1904 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्गमधील महिलांसाठीच्या उच्च अभ्यासक्रमांच्या इतिहास आणि फिलॉलॉजी फॅकल्टीमधून पदवी प्राप्त केली आणि तिला तत्त्वज्ञान विभागाचे आमंत्रण मिळाले. पण तिला थिएटरचे अप्रतिम आकर्षण होते, तिने गाण्याचे स्वप्न पाहिले. अंटारोवाने प्रोफेसर आय.पी. यांच्याकडून खाजगी धडे घेतले. प्रयानिश्निकोव्ह, तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये देखील अभ्यास केला. धडे, नाईट शिफ्ट, फॅक्टरी स्कूलमध्ये शिकवून, जिद्दीने इच्छित ध्येयासाठी धडपडून तिने तिची उदरनिर्वाह आणि अभ्यास मिळवला.
1901-1902 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्ग पीपल्स हाऊस येथे एन.एफ.च्या "वाकुला द ब्लॅकस्मिथ" या ऑपेरामध्ये सादरीकरण केले. सोलोखा म्हणून सोलोव्योव आणि एम.पी.चे "बोरिस गोडुनोव" सराय म्हणून मुसोर्गस्की.
1907 मध्ये, कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, एकशे साठ अर्जदारांपैकी सर्वात कठीण स्पर्धा सहन केल्यावर, तिला मारिन्स्की थिएटरच्या मंडपात स्वीकारण्यात आले.
एका वर्षानंतर, ती मॉस्को बोलशोई थिएटरमध्ये गेली, जिथे तिने 1936 पर्यंत (1930-1932 मध्ये ब्रेकसह) काम केले, कॉन्ट्राल्टो गटातील अग्रगण्य एकल वादकांपैकी एक होती: त्या वेळी थिएटरला अशा आवाजांची खरोखर गरज होती.
गायकाच्या प्रदर्शनात रशियन आणि पाश्चात्य शास्त्रीय ओपेरामधील एकवीस भूमिकांचा समावेश होता. हे आहेत: "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मधील रत्मिर आणि एम.आय.च्या "इव्हान सुसानिन" मधील वान्या. ग्लिंका; "रुसाल्का" मधील राजकुमारी ए.एस. डार्गोमिझस्की, ए.जी.च्या "द डेमन" मधील जिनियस. रुबिनस्टीन, पोलिना आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील काउंटेस, यूजीन वनगिनमधील ओल्गा आणि न्यान्या, पीआयद्वारे आयोलांटामध्ये मार्था त्चैकोव्स्की; ए.पी.च्या "प्रिन्स इगोर" मधील कोन्चाकोव्हना. Borodina, Egorovna "Dubrovsky" मध्ये E.F. मार्गदर्शन. N.A मधील अनेक भाग रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - द लिजेंड ऑफ द सिटी ऑफ किटेझमधील अल्कोनोस्ट, सदको मधील नेझाटा आणि ल्युबावा, द स्नो मेडेनमधील लेल, झारच्या वधूमधील दुन्याशा (बोल्शोई थिएटरमध्ये अंटारोवा ही या भागाची पहिली कलाकार होती).
गायकांच्या प्रदर्शनातील विदेशी ओपेरांपैकी वाल्कीरीमधील श्वर्टलेट, डेथ ऑफ द गॉड्समधील फ्लोशिल्डा, आर. वॅगनर (बोल्शोई येथील भूमिकेचे निर्माते) यांच्या द राइन गोल्डमधील एर्डा यांच्या भूमिका होत्या.

"प्रिन्स इगोर". कोन्चाकोव्हना - के. अंटारोवा, व्लादिमीर इगोरेविच - ए. बोगदानोविच

के. अंटारोव्हाने आयपी द्वारे सोव्हिएत ऑपेरा "द डंब आर्टिस्ट" च्या पहिल्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. शिशोव (ड्रोसीडाचा भाग) आणि "ब्रेकथ्रू" S.I. पोटोत्स्की (अफिम्याचा भाग). गायकाने प्रसिद्ध दिग्दर्शक पी.आय. यांच्या मार्गदर्शनाखाली काम केले. मेलनिकोवा, ए.आय. बार्टसाला, आय.एम. लॅपिटस्की, आर.व्ही. वासिलिव्हस्की, व्ही.ए. लॉस्की; उत्कृष्ट कंडक्टर V.I. कुत्री, ई.ए. कूपर, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इव्हानोव्हा आणि इतर. तिने F.I. शी सर्जनशीलपणे संवाद साधला. शाल्यापिन, ए.व्ही. नेझदानोवा, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, व्ही.आय. कचालोव...
सहकाऱ्यांनी के.ई.चे खूप कौतुक केले. गायिका आणि अभिनेत्री म्हणून अंटारोवा.
"अंतारोवा अशा कलाकार-कामगारांपैकी एक आहे जे त्यांच्या नैसर्गिक गुणांवर थांबत नाहीत, परंतु सतत अथकपणे सुधारण्याच्या मार्गावर पुढे जातात", - अशा प्रकारे उत्कृष्ट कंडक्टर V.I. एक कुत्री जिची प्रशंसा मिळवणे सोपे नव्हते.
पण एल.व्ही.चे मत. सोबिनोवा: “तिच्याकडे नेहमीच एक अद्भुत आवाज, उत्कृष्ट संगीत आणि कलात्मक क्षमता होती, ज्यामुळे तिला बोलशोई थिएटरच्या मंडपात प्रथम स्थान मिळवण्याची संधी मिळाली. मी कलाकाराची सतत कलात्मक वाढ पाहिली आहे, मूळ सुंदर इमारती आणि विस्तृत श्रेणीच्या नैसर्गिकरित्या समृद्ध आवाजावर तिचे जाणीवपूर्वक केलेले कार्य."
"कोरा इव्हगेनिव्हना अंटारोवाने तिच्या कलात्मक डेटाच्या बाबतीत बोलशोई थिएटरच्या मंडपात नेहमीच पहिले स्थान व्यापले आहे," एमएमने देखील पुष्टी केली. इपोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह.
गायकाच्या सर्वोत्कृष्ट भूमिकांपैकी एक काउंटेस होती. के. अंटारोवाने नंतर तिच्यावर अनेक वर्षे केलेल्या कामाबद्दल लिहिले: “त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील काउंटेसचा भाग" वृद्ध स्त्री" म्हणून माझी पहिली भूमिका होती. मी अजूनही खूप लहान होतो, मला फक्त तरुण भूमिकांमध्येच सादर करण्याची सवय होती, आणि म्हणूनच, जेव्हा बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने मला त्याच्या फायद्याच्या कामगिरीमध्ये ही भूमिका गाण्यास सांगितले, तेव्हा मी गोंधळलो आणि लाजलो. या औपचारिक कामगिरीतील कामगिरी विशेषतः भयावह होती, कारण मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे संचालक, सफोनोव्ह, जे असामान्यपणे मागणी करणारे आणि कठोर होते, त्यांना ते आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते. मला स्टेजचा अनुभव नव्हता. म्हातार्‍या महिलेने उठणे, बसणे, हालचाल कशी करावी, तिच्या अनुभवांची लय काय असावी याची मला कल्पना नव्हती. मी काउंटेसचा संगीताचा भाग शिकत असताना या प्रश्नांनी मला संपूर्ण वेळ त्रास दिला आणि मला त्यांचे उत्तर सापडले नाही.

काउंटेस. हुकुम राणी

मग मी A.P शोधायचे ठरवले. क्रुतिकोव्ह, बोलशोई थिएटरचे माजी कलाकार, काउंटेसच्या भूमिकेतील सर्वोत्कृष्ट कलाकार, ज्याने एकेकाळी पी.आय.ची मान्यता मिळविली. त्चैकोव्स्की. क्रुतिकोवाने काउंटेसच्या प्रतिमेचे तिचे स्पष्टीकरण मला सांगण्याचा प्रयत्न केला आणि अनुकरणाची मागणी केली. परंतु या पद्धतीमुळे फलदायी परिणाम मिळण्याची शक्यता नाही ... मी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी आणि इतर संग्रहालयांमध्ये गेलो, जिथे मी वृद्ध स्त्रियांचे चेहरे पाहिले आणि मेकअपसाठी वृद्धावस्थेच्या सुरकुत्यांचा अभ्यास केला, वृद्धावस्थेतील वैशिष्ट्यपूर्ण मुद्रा शोधल्या.
बरीच वर्षे गेली आणि मी के.एस.सोबत कलात्मक कामात भेटलो. स्टॅनिस्लावस्की. तेव्हाच मला समजले की माझ्या काउंटेसमध्ये चांगली पुनरावलोकने आणि स्तुती असूनही मला काय समाधान मिळाले नाही. त्यात मी, अंटारोवा, माझे कलात्मक व्यक्तिमत्व समाविष्ट नव्हते. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचच्या वर्गांनी माझ्यासाठी नवीन कार्ये उघड केली. काउंटेसची प्रतिमा माझ्यासाठी अलिप्तपणे अस्तित्वात नाही, युगाच्या बाहेर, वातावरण, शिक्षण इ. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने मला मानवी शरीराची संपूर्ण जीवन रेखा (म्हणजे बाह्य शारीरिक क्रियांचा तार्किक क्रम) प्रकट करण्यास शिकवले. , जे प्रतिमेच्या अंतर्गत जीवनाच्या ओळीच्या समांतर विकसित झाले.
हळूहळू, मला सशर्त भूमिका हस्तांतरणाच्या क्रॅचची आवश्यकता नव्हती. मी रंगमंचावर एक नैसर्गिक जीवन जगू लागलो, कारण माझ्या कल्पनेने मला पॅरिसच्या राजवाड्यांमधील हिरवेगार हॉलमधून समर गार्डन किंवा जुन्या काउंटेसच्या कंटाळवाण्या आणि खिन्न खोलीत नेले.
मला माझ्या हृदयात काउंटेसच्या नाडीची लय सापडली."
के.ई. अंटारोवाने वाचन गायले, ज्याच्या कार्यक्रमात ए.पी. बोरोडिन, पी.आय. त्चैकोव्स्की, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, एम.पी. मुसोर्गस्की, एम.ए. बालाकिरेवा, व्ही.एस. कालिनिकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोव्ह, एन.के. मेडटनर, पी.एन. Renchitsky... 1917-1919 मध्ये तिने अनेकदा प्रायोजित मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले.
तिने सिम्फोनिक कामांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. कंडक्टर एनव्ही यांच्या दिग्दर्शनाखाली पावलोव्स्की स्टेशनवर जी. रॉसिनीच्या "सोलेमन मास" मधील स्वर भागाची ती मॉस्कोमधील पहिली कलाकार होती. गॅल्किन (1892), आय. ब्रह्म्स (1923) द्वारे "स्ट्रिक्ट ट्यून" चा पहिला कलाकार.
उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा असलेल्या, अंटारोवाने स्वत: साठी परदेशी लेखकांच्या प्रणय ग्रंथांचे भाषांतर केले. कॉनकॉर्डिया इव्हगेनिव्हना भविष्यात फिलॉलॉजिकल शिक्षण उपयुक्त ठरले. गायकाने त्याच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये स्टॅनिस्लावस्कीबरोबर काम केले, जे बोलशोई थिएटर गायकांच्या अष्टपैलू सर्जनशील निर्मितीसाठी तयार केले गेले होते. परिणामी, तिने “कन्व्हर्सेशन्स ऑफ के.एस. 1918-1922 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये स्टॅनिस्लावस्की. ते स्टुडिओसह दिग्दर्शकाच्या अभ्यासाचे जवळजवळ स्टेनोग्राफिक रेकॉर्ड होते.
स्टॅनिस्लाव्स्कीने अभिनेत्यांसमोर उभे केलेले मुख्य कार्य म्हणजे अंटारोवा आणि या रेकॉर्डिंग्जमध्ये प्रकट केले: "त्याच्या तालीममध्ये, स्टॅनिस्लाव्स्कीने तेच केले जे तो वारंवार म्हणतो:" कलेत तुम्ही फक्त मोहित करू शकता, तुम्ही त्यात ऑर्डर करू शकत नाही." त्याने स्वतःला जाळून टाकले आणि सर्व विद्यार्थ्यांना खऱ्या कलेवरील कामाबद्दल प्रेमाने पेटवले, कलेमध्ये स्वत:कडे पाहण्यास शिकले नाही, तर स्वत: मध्ये कलेकडे पाहण्यास शिकले."
स्टॅनिस्लावस्कीची बहीण झेड.एस. सोकोलोव्हाने 1938 मध्ये गायकाला लिहिले:
“मला आश्चर्य वाटते की तुम्ही तुमच्या भावाचे संभाषण आणि क्रियाकलाप शब्दाशब्दात कसे रेकॉर्ड केले असेल. आश्चर्यकारक! ते वाचताना आणि नंतर माझी अशी अवस्था झाली की, जणू खरंच, आज मी त्यांना ऐकलं आणि त्यांच्या वर्गात गेलो. मला आठवतंय कुठे, कधी, कोणत्या तालीम नंतर तो म्हणाला तू काय रेकॉर्ड केलंस..."
पुस्तक अनेक वेळा प्रकाशित झाले आहे, परदेशी भाषांमध्ये अनुवादित केले गेले आहे. 1946 मध्ये के. अंटारोव्हा यांनी के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की, जिथे त्याच्या कलात्मक वारसाला चालना देण्यासाठी सक्रिय कार्य केले गेले. आणखी एक मौल्यवान पुस्तक आहे - "त्याच सर्जनशील मार्गावर", जे व्ही.आय. बरोबर गायकाच्या संभाषणांचे रेकॉर्डिंग आहे. कचालोव्ह, जो तरुण कलाकारांना त्याच्या कलात्मक करारांना प्रकट करतो. कदाचित तेही कधीतरी प्रकाशित होईल.
परंतु स्वत: कोरा इव्हगेनिव्हना यांच्याकडूनही, एखादी व्यक्ती कलेबद्दल खरोखर उच्च वृत्ती शिकू शकते. थिएटरमधील वातावरणाबद्दल ती नेहमीच समाधानी नव्हती. ती लिहिते: “जेव्हा एखादा अभिनेता, त्याच्या वैयक्तिक “I” मधून, ज्याला तो जीवनाचा केंद्र मानतो, आणि त्याच्या वैयक्तिक अहंकारी हक्कांचे रक्षण करण्यापासून, जीवन आणि कलेबद्दलच्या त्याच्या जबाबदाऱ्यांची गणना आणि जाणीव करण्यासाठी पुढे जातो, तेव्हा हे वातावरण नाहीसे होईल. . संस्कृतीशिवाय, लढण्याचे कोणतेही मार्ग नाहीत."
के. अंटारोवा यांचे वैयक्तिक जीवन कठीण होते. उच्च अध्यात्माच्या व्यक्तीसह आनंद, दृश्यांच्या जवळ, दुःखदपणे संपला: कोरा इव्हगेनिव्हनाच्या पतीला दडपण्यात आले आणि गोळी मारण्यात आली. तिच्या भविष्यातील नशिबासाठी, दोन आवृत्त्या आहेत. एकानुसार, पुरावे जतन केले गेले आहेत की, वैयक्तिक विनंतीनुसार, तिला 1930 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये "सेवेतून सोडण्यात आले" आणि एक कर्मचारी म्हणून लेनिनग्राड लायब्ररीत प्रवेश केला. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, गायकाच्या सर्जनशील जीवनात वनवासामुळे व्यत्यय आला आणि आयव्हीच्या आदेशामुळे तिचे स्टेजवर परतणे घडले. स्टॅलिन, ज्याने थिएटरला भेट दिली होती, त्यांनी अंटारोव्हाला नाटकात ऐकले नाही आणि तिने गाणे का नाही असे विचारले.
के.ई. अंटारोवा स्टेजवर परत आली, 1933 मध्ये तिला आरएसएफएसआरच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी देण्यात आली. तथापि, सर्जनशीलता सुरू ठेवण्याची ताकद कमी कमी राहिली.
तिने थोडेसे शिकवले, युद्धाच्या वर्षांमध्ये मॉस्कोमध्ये राहिली आणि नंतरच्या काळात ती सर्जनशीलतेमध्ये गुंतत राहिली, परंतु वेगळ्या प्रकारची. आणि यामध्ये तिचे फिलॉलॉजिकल शिक्षण पुन्हा कामी आले.
तिच्या आयुष्यातील दुःखद परिस्थिती असूनही, के. अंटारोवाने तिचे आध्यात्मिक जग समृद्ध आणि उज्ज्वल ठेवले, परिस्थितींपेक्षा वरती उठू शकली, शिवाय, तिच्याकडे नेहमीच इतरांना आधार देण्याची आणि आध्यात्मिक गुरू बनण्याची ताकद होती. जीवन आणि लोकांबद्दलचा तिचा दृष्टीकोन "टू लाइव्ह" या पुस्तक-कादंबरीत दिसून आला, जो तिने 40 च्या दशकात लिहिलेला होता आणि प्रकाशनाचा हेतू नव्हता. हस्तलिखित तिच्या विद्यार्थ्यांनी ठेवले होते. ते आता प्रकाशित झाले आहे. हे आश्चर्यकारक पुस्तक E.I च्या कार्यांसह क्रमवारीत आहे. रोरीच आणि एन.के. रोरीच, ई.पी. ब्लाव्हत्स्की ... हे एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनाबद्दल, जीवनाच्या चाचण्यांमध्ये त्याच्या आत्म्याच्या निर्मितीबद्दल, सामान्य चांगल्यासाठी दैनंदिन कार्याबद्दल आहे, ज्यामध्ये के.ई. अंटारोव्हाने अस्तित्वाचा अर्थ पाहिला.

नेझाता. "सडको"

1994 मध्ये, पुस्तक प्रकाशित झाले आणि लवकरच पुन्हा प्रकाशित झाले.
के. अंटारोवा यांच्या एका आध्यात्मिक विद्यार्थ्याच्या आठवणींमध्ये, कला इतिहासाचे डॉक्टर एस. तुल्येव, त्यांना गायकाचे शेवटचे पत्र दिले आहे, जे तिच्या जीवनाबद्दलच्या वृत्तीचे सार व्यक्त करते: “... मी कधीच म्हणत नाही:“ मी करू शकत नाही, ”पण मी नेहमी पुनरावृत्ती करतो:“ मी मात करू शकतो”. मी कधीच विचार करत नाही: "मला माहित नाही," पण मी म्हणत राहतो, "मी तिथे पोहोचेन." प्रेम नेहमीच चांगले असते. परंतु आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे की जीवनाची आई आपल्यापेक्षा सर्वकाही चांगले जाणते. कोणताही भूतकाळ नाही, भविष्य अज्ञात आहे आणि जीवन हे एक उडणारे "आता" आहे. आणि मनुष्य-निर्माता तो आहे जो त्याचे "आता" जगतो.
कॉनकॉर्डिया इव्हगेनिव्हना यांचे मॉस्को येथे 6 फेब्रुवारी 1959 रोजी निधन झाले. तिला नोवोडेविची स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.
तिच्यातून निर्माण होणारी अध्यात्मिक शक्ती अंटारोवाला ओळखणाऱ्या प्रत्येकाला जाणवली. तिच्या एका मैत्रिणीने म्हटल्याप्रमाणे, ती “प्रत्येक गोष्टीत हुशार होती. ती स्वतः सुंदर होती... आणि तिच्या आजूबाजूचे सर्व काही. कोरे इव्हगेनिव्हना मध्ये प्रसिद्ध चेखोव्हच्या वाक्यात एक असामान्यपणे पूर्ण मूर्त स्वरूप आढळले."
एल.आर.

अँटोनोव्हा एलिझावेटा इव्हानोव्हना
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

विलक्षण सौंदर्याचा विरोधाभास, शुद्धता, सामर्थ्य, खोल अभिव्यक्ती, रशियन व्होकल स्कूलचे वैशिष्ट्य, एलिझावेटा अँटोनोव्हाला प्रेक्षक आणि रंगमंचावरील सहकार्यांचे कौतुक केले. आतापर्यंत, रेकॉर्डिंगमध्ये सुदैवाने जतन केलेला तिचा आवाज श्रोत्यांना उत्तेजित करत आहे. "... अँटोनोव्हाच्या कॉन्ट्राल्टोसारखे आवाज अत्यंत दुर्मिळ आहेत, कदाचित शंभर वर्षांतून एकदा किंवा त्याहूनही कमी वेळा," ऑपेरा स्टेजचे ओळखले जाणारे मास्टर पावेल गेरासिमोविच लिसित्शियन म्हणाले, गायकाच्या सादरीकरणातील दीर्घकालीन भागीदार. बोलशोई थिएटर.

राजकुमारी. "जलपरी"

एलिझावेटा अँटोनोव्हा यांचा जन्म 24 एप्रिल (7 मे), 1904 रोजी झाला आणि समारा येथे मोठा झाला. व्होल्गा विस्ताराने नेहमीच गाण्याच्या प्रेमात योगदान दिले. तथापि, क्रांतीनंतर समारा येथील लेबर स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर तिने अकाउंटंट म्हणून काम केले. पण गाणे शिकण्याच्या अप्रतिम इच्छेने तिला मॉस्कोला नेले, जिथे ती वयाच्या अठराव्या वर्षी एका मैत्रिणीसोबत आली, तिथे ना नातेवाईक किंवा ओळखीचे नव्हते. एका देशबांधवाशी अनपेक्षित भेट, नंतर खूप तरुण आणि नंतरचे प्रसिद्ध कलाकार व्ही.पी. एफानॉव, जो त्यांना परदेशी शहरात समर्थन प्रदान करतो, पुढील घटनांच्या विकासावर फायदेशीर प्रभाव पाडतो. बोलशोई थिएटर गायनगृहात प्रवेशाची जाहिरात पाहून, एका मित्राने लिसाला, ज्याला संगीताचे नोटेशन देखील माहित नाही, तिचे नशीब आजमावण्यास प्रवृत्त केले. चारशेहून अधिक लोक स्पर्धेत भाग घेतात, ज्यामध्ये उच्च संगीत शिक्षण आहे, एलिझावेता अँटोनोव्हासाठी हा प्रयत्न यशस्वी झाला - तिच्या आवाजाने निवड समितीला इतका प्रभावित केला की ती बिनशर्त गायन मंडलात दाखल झाली. बोलशोई थिएटर व्ही.पी.च्या गायन मास्टरच्या दिग्दर्शनाखाली ती "आवाजातून" पहिले भाग शिकते. स्टेपनोव्ह, ज्याने महत्वाकांक्षी गायकाबरोबर अभ्यास करण्याची इच्छा व्यक्त केली. बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये भाग घेऊन, तिने स्टेज कौशल्ये देखील आत्मसात केली. आणि मग तो प्रसिद्ध गायक M.A कडून धडे घेतो. देईशी-सिओनित्स्काया, के. एव्हरर्डीचा विद्यार्थी, प्रसिद्ध बॅरिटोन गायक आणि गायनाचा प्राध्यापक, गायकांच्या संपूर्ण आकाशगंगेचे गायक मार्गदर्शक, ज्यांनी राष्ट्रीय ऑपेरा दृश्याचा रंग बनविला.
बोलशोई थिएटर (1923-1928) च्या गायनगृहात पाच वर्षे काम केल्यानंतर आणि देशा-सिओनित्स्कायाबरोबर फलदायी अभ्यास केल्यानंतर, ई. अँटोनोव्हा लेनिनग्राडला गेली, जिथे तिने माली ऑपेरा हाऊसच्या ऑपेरा कंपनीमध्ये हात आजमावण्याचा निर्णय घेतला. 1928-1929 मध्‍ये ऑपेरा MALEGOT ची एकल कलाकार, तिने जे. ऑफेनबॅकच्‍या "द टेल्स ऑफ हॉफमन" मध्‍ये निक्लॉस, तसेच जे. स्ट्रॉस "द जिप्सी बॅरन" च्‍या ऑपेरेटामध्‍ये चिप्रा म्‍हणून सादरीकरण केले. आणि 1930 मध्ये, मॉस्कोला परतल्यानंतर, त्यांनी पहिल्या मॉस्को म्युझिकल कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्यांनी टी.जी.च्या वर्गात शिक्षण घेतले. डेरझिन्स्काया, के.जी.ची बहीण. डेरझिन्स्काया. यावेळी त्यांनी प्रायोगिक थिएटरमध्ये हजेरी लावली आणि मैफिली दिली. 1933 मध्ये, तांत्रिक शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, तो बोलशोई थिएटरमध्ये परतला, परंतु आता ऑपेरा कंपनीचा एकल कलाकार म्हणून.
जून 1933 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर गायकाचे पदार्पण ए.एस. मधील राजकुमारीची भूमिका होती. डार्गोमिझस्की, ज्याचे नंतर तिच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये नाव देण्यात आले. व्यावसायिक परिपक्वता गाठून, सुरुवातीला तिने लहान भाग केले - ए.पी.च्या "प्रिन्स इगोर" मधील पोलोव्हत्शियन मुलगी. बोरोडिन, जे. मेयरबीरच्या "ह्युगेनॉट्स" मधली दुसरी लेडी, एन.ए.च्या "सडको" मधील नेझाटू. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. पी.आय.च्या "युजीन वनगिन" मधील तीस वर्षांची नॅनी प्रथम गाते. त्चैकोव्स्की, त्यानंतर ओल्गा. तेव्हापासून, एलिझावेटा अँटोनोव्हा यांनी थिएटरमध्ये कॉन्ट्राल्टो आणि मेझो-सोप्रानोचे प्रमुख प्रदर्शन सादर केले. रंगमंचावरील पात्रांवरील कामाला खूप महत्त्व देऊन, गायिका, एक नियम म्हणून, केवळ तिचा भाग आणि संपूर्ण ऑपेराच नाही तर साहित्यिक स्त्रोताचा देखील अभ्यास करते. एल.व्ही.सोबतचे माझे संभाषण आठवते. सोबिनोव्ह आणि रशियन गायन कलेचे इतर दिग्गज, आणि ती ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, ए.एस. पिरोगोवा, एम.ओ. रेसेन, ई.ए. स्टेपनोव्हा, व्ही.व्ही. बारसोवा, S.I. लुकलुकत, गायक म्हणाला: “मला हे जाणवले की मला बाह्यतः नेत्रदीपक पोझची भीती वाटली पाहिजे, ऑपेरेटिक अधिवेशनांपासून दूर जाणे, त्रासदायक क्लिच टाळणे, रशियन व्होकल स्कूलच्या महान मास्टर्सकडून शिकणे आवश्यक आहे, ज्यांनी चिरंतन जिवंत, खोलवर निर्माण केले. वास्तववादी, जीवन-सत्यपूर्ण आणि विश्वासार्ह प्रतिमा जे कामाची वैचारिक सामग्री प्रकट करतात. त्याच शास्त्रीय प्रतिमा, वास्तववादी कलेच्या परंपरेत, उच्च कार्यप्रदर्शन संस्कृतीद्वारे चिन्हांकित, बोलशोईच्या मंचावर स्वतःच तयार केल्या गेल्या, त्यांच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सच्या आकाशगंगेत प्रवेश केल्या आणि रशियन ऑपेरा थिएटरची एक घटना बनली.
कलाकाराच्या परिपूर्ण गायन आणि रंगमंचावरील कामगिरींपैकी एक "पुरुष" भूमिका मानली गेली: ती रशियन ऑपेराच्या इतिहासात N.A. मधील Lel च्या भूमिकांची अतुलनीय कलाकार म्हणून राहिली. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, शे. गौनोदच्या "फॉस्ट" मधील सिबेल, "इव्हान सुसानिन" मधील वान्या, एम.आय.च्या "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मधील रत्मिर. ग्लिंका. एलिझावेता इवानोव्हना यांच्या मते, पुष्किनची महान कविता "रुस्लान आणि ल्युडमिला" वाचून तिला रत्मीरची प्रतिमा तयार करण्यात शक्य तितकी मदत झाली. प्रत्यक्षदर्शींनी साक्ष दिल्याप्रमाणे, खजर खान रत्मीर आश्चर्यकारकपणे तिच्या कमी कॉन्ट्राल्टो आणि बाह्य स्टेज परफॉर्मन्ससाठी अनुकूल होती आणि ती खऱ्या ओरिएंटल चवने रंगली होती. ई. अँटोनोव्हाने प्रॉडक्शनच्या प्रीमियरमध्ये भाग घेतला (दिग्दर्शक-कंडक्टर ए.शे. मेलिक-पाशाएव, दिग्दर्शक आर.व्ही. झाखारोव). नाटकातील तिची जोडीदार, गोरीस्लाव्हा नीना पोकरोव्स्कायाच्या भागाची कलाकार, हे काम आणि तिची प्रिय रत्मिरा आठवते: “मला ए.शे.ची ही निर्मिती आवडली. मेलिक-पशायेवा आणि आर.व्ही. झाखारोवा. अगदी लहान तपशिलात मला गोरीस्लावाची कथा माहित होती, काफिरांनी कैद केले आणि रत्मीरच्या हॅरेमला दिले. या रशियन महिलेच्या प्रेमाची आणि लवचिकतेची ताकद मला नेहमीच मोहित करते. जरा विचार करा, ल्युडमिला रुस्लानच्या फायद्यासाठी बर्‍याच चाचण्यांचा सामना केला आणि माझ्या गोरिस्लावाने रत्मीरच्या फायद्यासाठी सर्व अडथळे पार केले. आणि तिची भक्ती, तिच्या भावनांच्या सामर्थ्याने तरुण खजर खानचे रूपांतर केले. ऑपेराच्या अंतिम फेरीत, रत्मीर आणि गोरिसलावा ल्युडमिला आणि रुस्लान यांच्या बरोबरीने होते - दोन्ही जोडपे उच्च पुरस्कारासाठी पात्र होते. मूर्तिपूजक रशियामध्येही प्रेम कसे करावे हे त्यांना असेच माहीत होते!

रत्मीर. "रुस्लान आणि लुडमिला"

देखणा रत्मीर E.I. अँटोनोव्ह. कदाचित माझ्यासाठी तो पहिला रत्मिर होता, तरीही माझ्याकडे रत्मीर - अँटोनोवाचे एक वेगळे बाह्य स्वरूप आहे. एक उंच, भव्य आकृती, धैर्यवान, कोणत्याही प्रकारे लाड न करता सवयी आणि हालचाली, चेहर्यावरील सुंदर वैशिष्ट्ये. आणि, अर्थातच, आवाज एक अतिशय सुंदर लाकडाचा खरा कॉन्ट्राल्टो, रसाळ, पूर्ण शरीर आहे. या आवाजाचे आश्चर्यकारक स्वर जगले नाहीत, कानाला स्पर्श केला, अविचारी आवेगांनी वाहून गेला, कैदी झाला. अशा रत्मीरला वाचवण्यासाठी माझा गोरीस्लावा जगाच्या कानाकोपर्‍यातही जायला तयार होता! या चित्रपटाने प्रतिभावान कलाकाराची एकही उत्तम कलाकृती भावी पिढ्यांसाठी जतन केली नाही ही किती वाईट गोष्ट आहे! सुदैवाने, E.I च्या सहभागासह 1938 च्या ऑपेराचे पहिले संपूर्ण रेकॉर्डिंग. अँटोनोव्हा, जो 1980 च्या दशकाच्या मध्यात मेलोडियाने ग्रामोफोन रेकॉर्डवर प्रसिद्ध केला होता.
"इव्हान सुसानिन" मधील वान्याची भूमिका, ज्याला स्टेज मास्टरपीस म्हणून देखील संबोधले जाते, एलिझावेटा अँटोनोव्हा यांनी सादर केलेले सहकारी आणि दर्शकांसाठी कमी प्रभावी नव्हते. गायकाने पुन्हा प्रीमियर परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला - सिल्व्हर एजच्या कवी एस.एम.च्या नवीन लिब्रेटोसह ऑपेराची पहिली निर्मिती. गोरोडेत्स्की यांनी निर्मितीचे दिग्दर्शक बी.ए. मॉर्डविनोव्ह आणि कंडक्टर एस.ए. लिंचिंग. 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीपूर्वी, बॅरन ई. रोसेनच्या लिब्रेटोवर आधारित हा ऑपेरा वेगळ्या आवृत्तीत बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केला गेला होता. फेब्रुवारी 1939 मध्ये "इव्हान सुसानिन" च्या प्रीमियरच्या पुनरावलोकनात, "प्रवदा" वृत्तपत्रात प्रकाशित, संगीतकार, शिक्षणतज्ज्ञ बी.व्ही. असफिव्ह यांनी लिहिले: “ई. अँटोनोव्हा वान्याची एक अद्भुत प्रतिमा तयार करते. हे एक मोठे कलात्मक यश आहे. स्वर आणि भूमिका दोन्ही सर्वात कठीण आहेत. ग्लिंकाने येथे गायन कौशल्याबद्दलच्या त्याच्या उत्कट प्रेमाला आणि रशियन गायनाच्या संभाव्यता आणि संभाव्यता या क्षेत्रातील शोधांना पूर्ण वाट दिली."
उत्कृष्ट बास M.D सह संभाषणात. 1930-1950 च्या बोलशोई थिएटरच्या निरीक्षक "इव्हान सुसानिन" मधील मुख्य भूमिकांच्या कलाकारांबद्दल मिखाइलोव्ह. बी.पी. इव्हानोव्हने ई. अँटोनोव्हा - वान्याचे खालीलप्रमाणे वर्णन केले: “अँटोनोव्हा स्टेजच्या तपशीलांच्या काळजीपूर्वक विस्तारावर थांबली नाही, तिच्या उत्कृष्ट आवाजामुळे हा भाग सहज आणि खात्रीपूर्वक करणे शक्य होते. चौथ्या चित्रात, तिच्या शक्तिशाली आवाजामुळे, अँटोनोव्हा उच्च पॅथॉस साध्य करते आणि प्रेक्षकांना मोहित करते. वान्या अँटोनोव्हचे साधे-हृदयाचे पात्र स्वर व्यक्त करते, तर झ्लाटोगोरोवा नाटकातून.

पूर्ण नाव "रशियाचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर" (बोल्शोई थिएटर) आहे.

ऑपेरा इतिहास

सर्वात जुने रशियन संगीत थिएटर, अग्रगण्य रशियन ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. बोलशोई थिएटरने रशियन संगीत आणि स्टेज परफॉर्मिंग स्कूलच्या निर्मितीमध्ये ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय वास्तववादी परंपरा स्थापित करण्यात उत्कृष्ट भूमिका बजावली. बोलशोई थिएटरचा इतिहास 1776 चा आहे, जेव्हा मॉस्को प्रांतीय अभियोक्ता, प्रिन्स पी. व्ही. उरुसोव्ह यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्य प्रदर्शनांचे होस्ट होण्याचा सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाला ..." 1776 पासून झ्नामेंकावरील काउंट आरआय व्होरोंत्सोव्हच्या घरात कार्यक्रम आयोजित केले गेले. उरुसोव्ह यांनी उद्योजक एम.ई. मेडॉक्स यांच्यासमवेत एक विशेष नाट्य इमारत बांधली (पेट्रोव्का स्ट्रीटच्या कोपऱ्यात) - "पेट्रोव्स्की थिएटर", किंवा "ओपेरा हाऊस", जिथे 1780-1805 मध्ये ऑपेरा, नाटक आणि नृत्यनाट्य सादर केले गेले. हे मॉस्कोमधील पहिले कायमस्वरूपी थिएटर होते (ते 1805 मध्ये जळून खाक झाले). 1812 मध्ये, आगीने आणखी एक थिएटर इमारत नष्ट केली - अर्बट (वास्तुविशारद के. आय. रॉसी) आणि तात्पुरत्या आवारात सादर केलेल्या मंडळाने. 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी, पूर्वीच्या पेट्रोव्स्कीच्या जागेवर बांधलेले बोलशोई थिएटर (ए. मिखाइलोव्ह, वास्तुविशारद ओ. बोव्ह यांनी डिझाइन केलेले), ए.च्या संगीतासह "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनेने उघडले गेले. वर्स्तोव्स्की आणि ए. अल्याब्येव. परिसर - मिलानमधील टिट्रो अल्ला स्काला नंतर युरोपमधील दुसरा सर्वात मोठा - 1853 (आर्किटेक्ट ए. कावोस) च्या आगीनंतर लक्षणीयरीत्या पुनर्बांधणी करण्यात आली, ध्वनिक आणि ऑप्टिकल कमतरता दुरुस्त करण्यात आल्या, सभागृह 5 स्तरांमध्ये विभागले गेले. उद्घाटन 20 ऑगस्ट 1856 रोजी झाले.

थिएटरमध्ये प्रथम रशियन लोकसंगीत विनोदी नाटके सादर केली गेली - सोकोलोव्स्कीचे द मिलर, द विझार्ड, डिसीव्हर आणि मॅचमेकर (1779), पाश्केविचचे सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783) आणि इतर. पेट्रोव्स्की थिएटरच्या सुरुवातीच्या दिवशी 1780 मध्ये पहिले पॅंटोमाइम बॅले द मॅजिक शॉप दाखवले गेले. नृत्यनाट्य सादरीकरणांमध्ये, पारंपारिक विलक्षण आणि पौराणिक नेत्रदीपक सादरीकरण प्रचलित होते, परंतु प्रदर्शन देखील आयोजित केले गेले होते ज्यात रशियन लोकनृत्यांचा समावेश होता, जे लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते ("व्हिलेज हॉलिडे", "व्हिलेज पेंटिंग", "ओचाकोव्हचे कॅप्चर" इ. .). 18व्या शतकातील विदेशी संगीतकारांच्या (जी. पेर्गोलेसी, डी. सिमारोसा, ए. सलीरी, ए. ग्रेत्री, एन. डेलेरॅक आणि इतर) यांच्या सर्वात महत्त्वाच्या ओपेरांचाही या भांडारात समावेश होता.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, ऑपेरा गायकांनी नाट्यमय सादरीकरण केले आणि नाटकीय कलाकार ऑपेरामध्ये सादर केले. पेट्रोव्स्की थिएटरचा मंडप बहुधा प्रतिभावान सर्फ कलाकार आणि अभिनेत्रींद्वारे भरला गेला आणि कधीकधी सर्फ थिएटरच्या संपूर्ण समूहांनी, जे थिएटर व्यवस्थापनाने जमीनमालकांकडून विकत घेतले.

थिएटरच्या मंडपात उरुसोव्हचे सर्फ कलाकार, एनएस टिटोव्ह आणि मॉस्को युनिव्हर्सिटी थिएटर ट्रॉप्सचे कलाकार होते. पहिल्या कलाकारांमध्ये - व्ही.पी. पोमेरंतसेव्ह, पी.व्ही. झ्लोव्ह, जी.व्ही. बाझिलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्याव्स्काया, आय.एम. सोकोलोव्स्काया, नंतर ई.एस. सँडुनोव्हा आणि इतर. बॅले नर्तक - अनाथाश्रमाचे विद्यार्थी (ज्या अंतर्गत एक नृत्यनाट्य शाळा दिग्दर्शित करण्यात आली. नृत्यदिग्दर्शक I. Walberkh) आणि उरुसोव्ह आणि EA गोलोव्किना गटातील सर्फ़ नर्तक (त्यापैकी: ए. सोबाकिना, डी. तुकमानोवा, जी. रायकोव्ह, एस. लोपुखिन आणि इतर).

1806 मध्ये, बर्‍याच सर्फ थिएटर कलाकारांना त्यांचे स्वातंत्र्य मिळाले, मंडल मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाच्या विल्हेवाटीवर हस्तांतरित केले गेले आणि न्यायालयीन थिएटरमध्ये बदलले, जे थेट न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या अधीन होते. यामुळे प्रगत रशियन संगीत कलेच्या विकासातील अडचणी निश्चित केल्या. घरगुती भांडारांमध्ये, वाउडेव्हिल सुरुवातीला प्रचलित होते, जे खूप लोकप्रिय होते: अल्याब्येव (1823) "द व्हिलेज फिलॉसॉफर", "शिक्षक आणि विद्यार्थी" (1824), "ट्रबल्ड" आणि "द खलिफाची मजा" (1825) अल्याब्येव आणि वर्स्टोव्स्की. , आणि इतर. 1980 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरने ए.एन. वर्स्तोव्स्की (1825 पासून, मॉस्को थिएटरमधील संगीत निरीक्षक), राष्ट्रीय-रोमँटिक प्रवृत्तींनी चिन्हांकित केलेले ऑपेरा सादर केले: पॅन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम किंवा बारा स्लीपिंग व्हर्जिन (183) , Askold's Grave "(1835), दीर्घकाळ रंगमंच, "Longing for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "Tunderbolt" (1858) मध्ये आयोजित. वर्स्टोव्स्की आणि संगीतकार ए.ई. वरलामोव्ह, ज्यांनी 1832-44 मध्ये थिएटरमध्ये काम केले, त्यांनी रशियन गायकांच्या शिक्षणात योगदान दिले (एन. व्ही. रेपिना, ए. ओ. बांतीशेव, पी. ए. बुलाखोव्ह, एन. व्ही. लावरोव्ह इ.). थिएटरमध्ये जर्मन, फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांचे ऑपेरा देखील सादर केले गेले, ज्यात मोझार्टचे डॉन जुआन आणि द मॅरेज ऑफ फिगारो, बीथोव्हेनचे फिडेलिओ, वेबरचे द मॅजिक शूटर, फ्रा डायव्होलो, फेनेला आणि द ब्रॉन्झ हॉर्स” ऑबर्ट, “रॉबर्ट द डेव्हिल” यांचा समावेश आहे. मेयरबीर द्वारे, रॉसिनी ची “द बार्बर ऑफ सेव्हिल”, डोनिझेट्टी ची “अ‍ॅन बोलेन” आणि इतर. 1842 मध्ये, मॉस्को थिएटर्स प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग संचालनालयाच्या अधीन झाले. 1842 मध्ये रंगवलेला, ग्लिंकाचा ऑपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इव्हान सुसानिन) हा न्यायालयीन सुट्टीच्या दिवशी आयोजित केलेल्या भव्य कामगिरीमध्ये बदलला. सेंट पीटर्सबर्ग रशियन ऑपेरा कंपनी (1845-50 मध्ये मॉस्को येथे हस्तांतरित) च्या कलाकारांच्या प्रयत्नांद्वारे, हा ऑपेरा बोलशोई थिएटरच्या मंचावर अतुलनीय उत्कृष्ट निर्मितीमध्ये सादर केला गेला. त्याच कामगिरीमध्ये, 1846 मध्ये ग्लिंकाचा ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला आणि 1847 मध्ये डार्गोमिझस्कीचा एस्मेराल्डा सादर झाला. 1859 मध्ये बोलशोई थिएटरने "द मर्मेड" सादर केले. ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की यांच्या थिएटर ऑफ ऑपेराच्या रंगमंचावरील देखावा त्याच्या विकासात एक नवीन टप्पा चिन्हांकित केला आणि व्होकल आणि स्टेज आर्टच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीमध्ये खूप महत्त्व होते.

1861 मध्ये, इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाने बोलशोई थिएटर एका इटालियन ऑपेरा गटाला भाड्याने दिले, जे आठवड्यातून 4-5 दिवस सादर केले, प्रभावीपणे एक दिवस रशियन ऑपेरा सोडले. दोन गटांमधील स्पर्धेमुळे रशियन गायकांना एक निश्चित फायदा झाला, त्यांना जिद्दीने त्यांची कौशल्ये सुधारण्यास आणि इटालियन व्होकल स्कूलची काही तत्त्वे घेण्यास भाग पाडले, परंतु इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाच्या राष्ट्रीय प्रदर्शनास मान्यता देण्याकडे दुर्लक्ष केले आणि विशेषाधिकार प्राप्त केले. इटालियन लोकांच्या स्थितीमुळे रशियन मंडळाच्या कामात अडथळा निर्माण झाला आणि रशियन ऑपेराला सार्वजनिक मान्यता मिळण्यापासून रोखले. नवीन रशियन ऑपेरा हाऊसचा जन्म केवळ इटालियन उन्माद आणि कलाच्या राष्ट्रीय अस्मितेच्या प्रतिपादनासाठी करमणूक प्रवृत्तींविरूद्धच्या संघर्षात होऊ शकतो. आधीच 60 आणि 70 च्या दशकात, थिएटरला नवीन लोकशाही प्रेक्षकांच्या मागणीनुसार रशियन संगीत संस्कृतीच्या प्रगतीशील व्यक्तींचे आवाज ऐकण्यास भाग पाडले गेले. "रुसाल्का" (1863) आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1868), जे थिएटरच्या भांडारात स्थापित झाले, त्यांचे नूतनीकरण केले गेले. 1869 मध्ये, बोलशोई थिएटरने पीआय त्चैकोव्स्की, व्होवोडा आणि 1875 मध्ये, द ओप्रिचनिक यांनी पहिला ऑपेरा सादर केला. 1881 मध्ये, यूजीन वनगिनचे मंचन केले गेले (थिएटरच्या भांडारात, 1883 मध्ये दुसरे उत्पादन आयोजित केले गेले).

19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, रशियन ऑपेराकडे थिएटर व्यवस्थापनाच्या वृत्तीमध्ये एक महत्त्वपूर्ण वळण सुरू झाले आहे; रशियन संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कलाकृतींचे मंचन केले गेले: "माझेपा" (1884), "चेरेविचकी" (1887), "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) आणि त्चैकोव्स्कीचे "आयोलांटा" (1893); - मुसोर्गस्की (1888) द्वारे "बोरिस गोडुनोव" ), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1893) ची "स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) ची "प्रिन्स इगोर".

परंतु या वर्षांमध्ये बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात मुख्य लक्ष अजूनही फ्रेंच ओपेरा (जे. मेयरबीर, एफ. ऑबर्ट, एफ. हॅलेवी, ए. थॉमा, सी. गौनोद) आणि इटालियन (जी. रॉसिनी, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, जी. वर्डी) संगीतकार. 1898 मध्ये बिझेटचे कारमेन प्रथमच रशियन भाषेत रंगवले गेले आणि कार्थेजमधील बर्लिओझचे ट्रोजन्स 1899 मध्ये रंगवले गेले. जर्मन ऑपेरा हे एफ. फ्लोटोव्ह, वेबरचे द मॅजिक शूटर आणि वॅग्नरच्या टॅन्हाउसर आणि लोहेंग्रीनच्या एकल निर्मितीद्वारे प्रस्तुत केले जाते.

19व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धातील रशियन गायकांमध्ये ई.ए. सेम्योनोव्हा (अँटोनिडा, ल्युडमिला आणि नताशाच्या भागांची पहिली मॉस्को कलाकार), ए.डी. अलेक्सॅंड्रोव्हा-कोचेटोवा, वनगिन आणि डेमनच्या ई.ए. प्रतिमा), बीबी कॉर्सोव्ह, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, इ. पण ऑपेराचे कार्यप्रदर्शन आणि संगीत व्याख्या म्हणून. 1882-1906 मध्ये बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर आय.के. अल्तानी होते, 1882-1937 मध्ये मुख्य गायन मास्टर यू.आय. अवरानेक होते. पीआय त्चैकोव्स्की आणि एजी रुबिनस्टीन यांनी त्यांचे स्वतःचे ऑपेरा आयोजित केले. परफॉर्मन्सच्या सजावट आणि स्टेजिंग संस्कृतीकडे अधिक गंभीर लक्ष दिले जाते. (1861-1929 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये त्यांनी डेकोरेटर आणि मेकॅनिक केएफ वॉल्ट्ज म्हणून काम केले).

19व्या शतकाच्या अखेरीस, रशियन थिएटरमध्ये सुधारणा होत होती, त्याचे निर्णायक वळण जीवनाच्या खोलीकडे आणि ऐतिहासिक सत्याकडे, प्रतिमा आणि भावनांच्या वास्तववादाकडे होते. बोलशोई थिएटर त्याच्या उत्कृष्ठ काळात प्रवेश करत आहे, संगीत आणि नाट्य संस्कृतीचे सर्वात मोठे केंद्र म्हणून प्रसिद्धी मिळवत आहे. थिएटरच्या भांडारात जागतिक कलाकृतींचा समावेश आहे, त्याच वेळी रशियन ऑपेरा त्याच्या मंचावर मध्यवर्ती स्थान व्यापतो. प्रथमच, बोलशोई थिएटरने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द वुमन ऑफ प्सकोव्ह (1901), पॅन व्होएवोडा (1905), सदको (1906), द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ (1908), द गोल्डन कॉकरेल (1908) या ओपेरांची निर्मिती केली. 1909) आणि डार्गोमिझस्कीचा द स्टोन गेस्ट (1906). त्याच वेळी, थिएटरमध्ये वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमॅन, वॅग्नरचे टॅन्हाउसर, बर्लिओझचे कार्थेजमधील ट्रोजन्स, लिओनकाव्हॅलोचे पॅग्लियाची, मास्कॅग्नीचे ग्रामीण सन्मान, पुक्किनीचे ला बोहेम आणि इतर अशा परदेशी संगीतकारांची महत्त्वपूर्ण कामे आहेत.

रशियन ऑपेरा क्लासिक्ससाठी प्रदीर्घ आणि तीव्र संघर्षानंतर रशियन कलेच्या परफॉर्मिंग स्कूलची भरभराट झाली आणि त्याचा थेट संबंध घरगुती भांडाराच्या खोल आत्मसात करण्याशी आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर महान गायकांचे नक्षत्र दिसू लागले - एफ. आय. शाल्यापिन, एल.व्ही. सोबिनोव्ह, ए.व्ही. नेझदानोवा. त्यांच्यासोबत उत्कृष्ट गायकांनी सादरीकरण केले: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA VS GR Petrovsky, GFPetrovsky, GA VS Pyrovsky . 1904-06 मध्ये, सर्गेई रचमानिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले, ज्याने रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचा एक नवीन वास्तववादी अर्थ दिला. 1906 मध्ये V.I.Suk कंडक्टर झाला. U. I. Avranek च्या दिग्दर्शनाखाली गायनाने एक परिष्कृत कौशल्य प्राप्त केले. प्रदर्शनाच्या डिझाइनमध्ये प्रमुख कलाकारांचा सहभाग आहे - ए.एम. वासनेत्सोव्ह, ए.या. गोलोविन, के.ए. कोरोविन.

महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरच्या विकासात एक नवीन युग उघडले. गृहयुद्धाच्या कठीण वर्षांत, थिएटर मंडळ पूर्णपणे जतन केले गेले. पहिला हंगाम 21 नोव्हेंबर (4 डिसेंबर), 1917 रोजी ऑपेरा आयडाने सुरू झाला. ऑक्टोबरच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त, एक विशेष कार्यक्रम तयार करण्यात आला, ज्यामध्ये बॅले स्टेपन रझिन ते ग्लाझुनोव्हच्या सिम्फोनिक कवितेचे संगीत, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द वुमन ऑफ प्सकोव्हमधील वेचे सीन आणि नृत्यदिग्दर्शक चित्र प्रोमिथियसच्या संगीताचा समावेश होता. एएन स्क्रिबिन. 1917/1918 हंगामात, थिएटरने 170 ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण केले. 1918 पासून, बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने एकल-गायकांच्या सहभागासह सिम्फनी मैफिलीचे चक्र दिले आहेत. समांतर, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल मैफिली आणि गायकांच्या मैफिली होत्या. 1919 मध्ये बोलशोई थिएटरला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. 1924 मध्ये, झिमिनच्या पूर्वीच्या खाजगी ऑपेराच्या आवारात बोलशोई थिएटरची शाखा उघडली गेली. 1959 पर्यंत या मंचावर कामगिरी चालू राहिली.

1920 च्या दशकात, सोव्हिएत संगीतकारांचे ओपेरा बोलशोई थिएटरच्या मंचावर दिसू लागले - युरासोव्स्की (1924, 1929 मध्ये दुसरे उत्पादन), झोलोटारेव्हचे "द डिसेम्ब्रिस्ट्स" आणि ट्रायओडिनचे "स्टेपन रझिन" (दोन्ही 1925 मध्ये), "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज" प्रोकोफीव्ह (1927), कॉर्चमारेव्ह (1927) द्वारे इव्हान द सोल्जर, वासिलेंको (1928) द्वारे सन ऑफ द सन, केरिनचे झग्मुक आणि पोटोत्स्की (दोन्ही 1930 मध्ये) द्वारे ब्रेकथ्रू आणि इतर. त्याच वेळी वेळ, ऑपेरा क्लासिक्सवर व्यापक काम केले जात आहे. आर. वॅग्नरच्या ओपेरांची नवीन निर्मिती झाली: द गोल्ड ऑफ द राइन (1918), लोहेंग्रीन (1923), द मेस्टरसिंगर्स ऑफ न्यूरेमबर्ग (1929). 1921 मध्ये G. Berlioz यांचे वक्तृत्व निंदा ऑफ फॉस्ट सादर करण्यात आले. एम. पी. मुसॉर्गस्की (1927) द्वारे ऑपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) ची निर्मिती, प्रथमच संपूर्णपणे दृश्यांसह सादर केली गेली क्रोमी अंतर्गतआणि तुळस धन्य(नंतरचे, M. M. Ippolitov-Ivanov द्वारे orchestrated, तेव्हापासून या ऑपेराच्या सर्व निर्मितीमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे). 1925 मध्ये मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा सोरोचिन्स्काया यार्मर्काचा प्रीमियर झाला. या काळातील बोलशोई थिएटरच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी: "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" (1926); Mozart's Marriage of Figaro (1926), तसेच R. Strauss (1925), Cio-Cio-san ची Puccini (1925) आणि इतरांची ऑपेरा सलोम (1925) मॉस्कोमध्ये पहिल्यांदा रंगली.

1930 च्या दशकातील बोलशोई थिएटरच्या सर्जनशील इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटना सोव्हिएत ऑपेराच्या विकासाशी संबंधित आहेत. 1935 मध्ये, दिमित्री शोस्ताकोविचचा ऑपेरा कातेरिना इझमेलोवा (मॅटसेन्स्क जिल्ह्याच्या लेडी मॅकबेथ या कादंबरीवर आधारित) मंचित झाला, त्यानंतर द क्विएट डॉन (1936) आणि व्हर्जिन सॉईल अपटर्न बाय झेर्झिन्स्की (1937), द बॅटलशिप पोटेमकिन (1939) ची चिशको. , “मदर” झेलोबिन्स्की (एम. गॉर्की नंतर, 1939) आणि इतर. सोव्हिएत प्रजासत्ताकांच्या संगीतकारांची कामे - स्पेंडियारोव (1930) ची “अलमास्ट”, झेड पलियाश्विली (1939) ची “अबेसालोम आणि एटेरी” रंगवली आहेत. 1939 मध्ये बोलशोई थिएटरने ऑपेरा इव्हान सुसानिनला पुनरुज्जीवित केले. नवीन उत्पादन (एस. एम. गोरोडेत्स्कीचे लिब्रेटो) या कार्याचे लोक-वीर सार प्रकट करते; सामूहिक गायन दृश्यांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले.

1937 मध्ये, बोलशोई थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिनने सन्मानित केले गेले आणि त्याच्या महान मास्टर्सना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली.

1920 आणि 1930 च्या दशकात उत्कृष्ट गायकांनी थिएटर स्टेजवर सादरीकरण केले - व्ही.आर.पेट्रोव्ह, एल.व्ही. सोबिनोव्ह, ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.ए.ओबुखोवा, के.जी.देर्झिंस्काया, ई.ए. ई.के. कटुलस्काया, व्ही. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky आणि इतर. सुपोली, IVI MM च्या आचारसंहितांपैकी - -इव्हानोव, एनएस गोलोव्हानोव, एएम पाझोव्स्की, एसए समोसुद, यू. एफ. फेयर, एलपी स्टीनबर्ग, व्ही. व्ही. नेबोलसिन. बोलशोई थिएटरचे ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण दिग्दर्शक व्ही. ए. लॉस्की, एन. व्ही. स्मोलिच यांनी केले होते; कोरिओग्राफर आर.व्ही. झाखारोव; गायन मास्टर्स U. O. Avranek, M. G. Shorin; कलाकार पी.व्ही. विल्यम्स.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध (1941-45) दरम्यान, बोलशोई थिएटर गटाचा काही भाग कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आला, जिथे 1942 मध्ये रॉसिनीच्या ऑपेरा विल्हेल्म टेलचा प्रीमियर झाला. शाखेच्या मंचावर (थिएटरची मुख्य इमारत बॉम्बमुळे खराब झाली होती) 1943 मध्ये काबालेव्स्कीचा ऑपेरा "ऑन फायर" आयोजित करण्यात आला होता. युद्धानंतरच्या वर्षांत, ऑपेरा समूह समाजवादी देशांतील लोकांच्या शास्त्रीय वारशाकडे वळला, स्मेटाना (1948) ची "द बार्टर्ड ब्राइड" आणि मोनियस्को (1949) ची "पेबल्स" ही ओपेरा सादर केली गेली. "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सडको" (1949), "खोवांश्चिना" (1950) हे नाटक संगीत आणि रंगमंचाच्या समारंभाच्या खोली आणि अखंडतेने चिन्हांकित आहेत. प्रोकोफिएव्हची सिंड्रेला (1945) आणि रोमियो आणि ज्युलिएट (1946) ही बॅले सोव्हिएत बॅले क्लासिक्सची उल्लेखनीय उदाहरणे ठरली.

40 च्या दशकाच्या मध्यापासून, सखोल अर्थपूर्ण, मानसिकदृष्ट्या सत्य प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम असलेल्या अभिनेत्याला (गायक आणि नृत्यनाटिका) शिक्षित करण्यात, लेखकाच्या कार्याच्या हेतूची वैचारिक सामग्री आणि मूर्त स्वरूप प्रकट करण्यात दिग्दर्शनाची भूमिका वाढत आहे. कार्यप्रदर्शनाची वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये सोडवण्यात समुहाची भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण बनते, जी ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि थिएटरच्या इतर सामूहिकांच्या उच्च कौशल्यामुळे प्राप्त होते. या सर्व गोष्टींनी आधुनिक बोलशोई थिएटरची कार्यप्रदर्शन शैली निश्चित केली आणि त्याला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

50-60 च्या दशकात, सोव्हिएत संगीतकारांद्वारे ऑपेरावरील थिएटरचे कार्य तीव्र झाले. 1953 मध्ये शापोरिनचा ऐतिहासिक महाकाव्य ऑपेरा द डेसेम्ब्रिस्ट्स रंगला. प्रोकोफिएव्ह (1959) च्या ऑपेरा वॉर अँड पीसने सोव्हिएत संगीत थिएटरच्या सुवर्ण निधीमध्ये प्रवेश केला. काबालेव्स्की (1955) ची "निकिता वर्शिनिन", शेबालिन (1957) ची "द टेमिंग ऑफ द श्रू", ख्रेनिकोव्ह (1957) ची "मदर", झिगानोवची "जलील" (1959), "द स्टोरी ऑफ ए" या नाटकांचे मंचन केले गेले. Prokofiev (1960) द्वारे रियल मॅन, Dzerzhinsky (1961) द्वारे "Fate Man" (1961), Shchedrin (1962) द्वारे "नॉट ओन्ली लव्ह", मुराडेली (1964) द्वारे "ऑक्टोबर", मोल्चानोव (1967), "अनोन सोल्जर" आशावादी शोकांतिका "खोलमिनोव (1967), प्रोकोफिएव्ह (1970) द्वारे "सेमियन कोटको".

1950 च्या दशकाच्या मध्यापासून, बोलशोई थिएटरचे प्रदर्शन आधुनिक परदेशी ओपेरासह पूरक आहे. एल. जनासेक (तिची सावत्र मुलगी, 1958), एफ. एर्केल (बँक बॅन, 1959), एफ. पॉलेंक (द ह्यूमन व्हॉइस, 1965), बी. ब्रिटन (अ समर ड्रीम नाइट ", 1965) या संगीतकारांची कामे. शास्त्रीय रशियन आणि युरोपियन भांडाराचा विस्तार झाला आहे. ऑपेरा कलेक्टिव्हच्या उत्कृष्ट कामांपैकी बीथोव्हेनचा फिडेलिओ (1954) आहे. ऑपेरा देखील रंगवले गेले - "फालस्टाफ" (1962), वर्दीचा "डॉन कार्लोस" (1963), वॅगनरचा "द फ्लाइंग डचमन" (1963), "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" (1966), "टोस्का" (1971), "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1972), "ट्रोबडोर" (1972); बॅले - द नटक्रॅकर (1966), स्वान लेक (1970). त्यावेळच्या ऑपेरा मंडपात गायक I.I. आणि L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov आणि इतरांचा समावेश होता. कंडक्टर्सनी रंगमंचावर एम्बोडी आणि एम्बोडी संगीतावर काम केले. परफॉर्मन्स - ए.शे. मेलिक-पाशाएव, एमएन झुकोव्ह, जीएन रोझडेस्टवेन्स्की, ईएफ स्वेतलानोव; दिग्दर्शक - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; कोरिओग्राफर एल.एम. लाव्रोव्स्की; कलाकार - पी.पी. फेडोरोव्स्की, व्ही.एफ. रिंडिन, एस.बी. विरसलाडझे.

बोलशोई थिएटर ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांच्या अग्रगण्य मास्टर्सनी जगातील अनेक देशांमध्ये सादरीकरण केले आहे. ऑपेरा मंडळाने इटली (1964), कॅनडा, पोलंड (1967), पूर्व जर्मनी (1969), फ्रान्स (1970), जपान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगेरी (1971) दौरा केला.

1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे होते - मुख्य स्टेज आणि शाखा. थिएटरचा मुख्य टप्पा 2,155 आसनांसह पाच-स्तरीय सभागृह आहे. ऑर्केस्ट्रा शेलसह हॉलची लांबी 29.8 मीटर, रुंदी - 31 मीटर, उंची - 19.6 मीटर आहे. स्टेजची खोली 22.8 मीटर आहे, रुंदी 39.3 मीटर आहे, स्टेज पोर्टलचा आकार 21.5 × 17.2 आहे. m.1961 मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन स्टेज एरिया प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ काँग्रेसेस (6,000 जागांसाठी सभागृह; योजनेत स्टेज आकार - 40 × 23 मीटर आणि शेगडी करण्यासाठी उंची - 28.8 मीटर, स्टेज पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टॅब्लेट स्टेज सोळा लिफ्टिंग आणि लोअरिंग प्लॅटफॉर्मसह सुसज्ज आहे). बोलशोई थिएटरमध्ये आणि काँग्रेसच्या पॅलेसमध्ये, पवित्र सभा, अधिवेशने, दशके कला इत्यादी आयोजित केल्या जातात.

साहित्य:बोलशोई मॉस्को थिएटर आणि योग्य रशियन थिएटर, मॉस्को, 1857 च्या स्थापनेपूर्वीच्या घटनांचे पुनरावलोकन; काश्किन एन.डी., मॉस्को इम्पीरियल थिएटरचे ऑपेरा स्टेज, एम., 1897 (प्रदेशावर: दिमित्रीव एन., मॉस्कोमधील इम्पीरियल ऑपेरा स्टेज, एम., 1898); चायानोवा ओ., "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस", मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या शताब्दीसाठी ऐतिहासिक आठवणींचे मेमो (1825-1925), एम., 1925; तिचे, मॉस्कोमधील मेडॉक्स थिएटर 1776-1805, एम., 1927; मॉस्को बोलशोई थिएटर. 1825-1925, एम., 1925 (लेख आणि साहित्य संग्रह); बोरिसोग्लेब्स्की एम., रशियन बॅलेच्या इतिहासावरील साहित्य, खंड 1, एल., 1938; ग्लुश्कोव्स्की ए.पी., कोरिओग्राफरचे संस्मरण, एम. - एल., 1940; यूएसएसआरचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर, मॉस्को, 1947 (लेखांचा संग्रह); एस. व्ही. रचमनिनोव्ह आणि रशियन ऑपेरा, कामांचा संग्रह लेख एड. I.F.Belzy, M., 1947; थिएटर, 1951, क्रमांक 5 (बोल्शोई थिएटरच्या 175 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित); शेवर्द्यान ए.आय., यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर, मॉस्को, 1952; पॉलीकोवा एल. व्ही., बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा स्टेजचे युवा, एम., 1952; ख्रीपुनोव यू. डी., बोलशोई थिएटरचे आर्किटेक्चर, मॉस्को, 1955; यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर (लेखांचा संग्रह), मॉस्को, 1958; ग्रोशेवा ई. ए., बोलशोई थिएटर ऑफ द यूएसएसआर भूतकाळातील आणि वर्तमान, एम., 1962; गोझेनपुड ए.ए., रशियामधील संगीत थिएटर. उत्पत्तिपासून ग्लिंका, एल., 1959; त्याचे, रशियन सोव्हिएत ऑपेरा हाऊस (1917-1941), एल., 1963; त्याचे, XIX शतकातील रशियन ऑपेरा हाऊस, v. 1-2, L., 1969-71.

एल.व्ही. पॉलिकोवा
संगीत विश्वकोश, एड. यु.व्ही. केल्डिश, 1973-1982

बॅलेट इतिहास

अग्रगण्य रशियन संगीत थिएटर, ज्याने बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये उत्कृष्ट भूमिका बजावली. त्याचे मूळ 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीच्या उत्कर्षाशी, व्यावसायिक रंगभूमीच्या उदय आणि विकासाशी संबंधित आहे.

1776 मध्ये जेव्हा मॉस्कोचे परोपकारी प्रिन्स पी.व्ही. उरुसोव्ह आणि उद्योजक एम. मेडॉक्स यांना नाट्य व्यवसाय विकसित करण्यासाठी सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाले तेव्हा या मंडळाची निर्मिती सुरू झाली. झ्नामेंकावरील आर.आय. व्होरोंत्सोव्हच्या घरी परफॉर्मन्स देण्यात आला. 1780 मध्ये, मेडॉक्सने मॉस्कोमध्ये सेंटच्या कोपर्यात बांधले. पेट्रोव्का थिएटर इमारत, जी पेट्रोव्स्की थिएटर म्हणून ओळखली जाऊ लागली. नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण येथे केले गेले. हे मॉस्कोमधील पहिले कायमस्वरूपी व्यावसायिक थिएटर होते. मॉस्को अनाथाश्रमाच्या बॅले स्कूलच्या विद्यार्थ्यांनी (1773 पासून अस्तित्त्वात असलेला) आणि नंतर ई.ए.गोलोव्किना या मंडळाच्या सर्फ कलाकारांसह त्याचा बॅले मंडळ लवकरच भरला गेला. द मॅजिक शॉप (1780, कोरिओग्राफर एल. पॅराडाईज) हे पहिले बॅले परफॉर्मन्स होते. त्यानंतर होते: "द ट्रायम्फ ऑफ फिमेल प्लेजर्स", "द फाइन्ड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, ऑर द डिसिव्ह्ड पँटालोन", "द डेफ होस्टेस" आणि "फेइन्ड अँगर ऑफ लव्ह" - हे सर्व नृत्यदिग्दर्शक एफ. मोरेली यांनी रंगवले. (१७८२); "गावातील सकाळची करमणूक सूर्याच्या जागरणासह" (1796) आणि "मिलर" (1797) - कोरिओग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया आणि जेसन" (1800, जे. नोव्हर नंतर), "टॉयलेट ऑफ व्हीनस" (1802) आणि "व्हेंजेन्स फॉर द डेथ ऑफ अगामेम्नॉन" (1805) - कोरिओग्राफर डी. सोलोमोनी आणि इतर. हे परफॉर्मन्स तत्त्वांवर आधारित होते. क्लासिकिझमचे, कॉमिक बॅलेमध्ये ("द डिसिव्ह्ड मिलर", 1793; "क्युपिड्स डिसेप्शन", 1795) भावनात्मकतेची चिन्हे दर्शवू लागले. गटाच्या नर्तकांमध्ये जी.आय. रायकोव्ह, ए.एम. सोबकिना आणि इतर होते.

1805 मध्ये, पेट्रोव्स्की थिएटरची इमारत जळून खाक झाली. 1806 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने मंडळाचा ताबा घेतला आणि तो विविध आवारात खेळला. त्याची रचना पुन्हा भरून काढली गेली, नवीन नृत्यनाट्यांचे मंचन केले गेले: "गिशपान संध्याकाळ" (1809), "स्कूल ऑफ पियरोट", "अल्जेरियन किंवा पराभूत समुद्री लुटारू", "झेफिर किंवा वारा, कायमस्वरूपी बनवले" (सर्व - 1812), " सेमिक, किंवा फेस्टिव्हिटीज इन मेरीना ग्रोव्ह "(एसआय डेव्हिडॉव्ह, 1815 च्या संगीतासाठी) - हे सर्व आयएम ऍब्लेट्सने रंगवले; "न्यू हिरोईन, ऑर वुमन-कॉसॅक" (1811), "फेस्ट इन द कॅम्प ऑफ द अलाइड आर्मीज इन मॉन्टमार्ट्रे" (1814) - दोन्ही कॅव्होस, कोरिओग्राफर I. I. Walberch यांच्या संगीतासाठी; "वॉकिंग ऑन स्पॅरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन्स, ऑर बिव्होक अॅट द रेड" (1816) - दोन्ही डेव्हिडॉव्ह, कोरिओग्राफर ए.पी. ग्लुशकोव्स्की यांच्या संगीतासाठी; "कॉसॅक्स ऑन द राइन" (1817), "नेव्हस्कोई उत्सव" (1818), "प्राचीन खेळ, किंवा यूल संध्याकाळ" (1823) - सर्व स्कोल्झच्या संगीतासाठी, नृत्यदिग्दर्शक समान आहे; "रशियन स्विंग्ज ऑन द बँक्स ऑफ द राइन" (1818), "जिप्सी कॅम्प" (1819), "वॉक इन पेट्रोव्स्की" (1824) - सर्व नृत्यदिग्दर्शक आयके लोबानोव्ह, इ. यातील बहुतेक परफॉर्मन्स लोकविधींचा व्यापक वापर करून वळवलेल्या होत्या. आणि पात्र नृत्य. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाच्या घटनांना समर्पित कामगिरीचे विशेष महत्त्व होते - मॉस्को स्टेजच्या इतिहासातील समकालीन थीमवरील पहिले बॅले. 1821 मध्ये ग्लुशकोव्स्कीने अलेक्झांडर पुष्किन (रुस्लान आणि ल्युडमिला स्कोल्झच्या संगीतासाठी) यांच्या कामावर आधारित पहिले बॅले तयार केले.

1825 मध्ये, बोलशोई थिएटर (आर्किटेक्ट ओआय बोव्ह) च्या नवीन इमारतीमध्ये एफ. ग्युलेन-सोर यांनी सादर केलेल्या "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनेसह सादरीकरण सुरू झाले. तिने ऑबर्ट (1836) यांच्या त्याच नावाच्या ऑपेराच्या संगीतासाठी, वरलामोव्ह आणि गुरियानोव (1837) यांच्या "द बॉय विथ अ थंब" ("द स्लाय बॉय अँड द कॅनिबल") या बॅलेचे मंचन देखील केले. इतर. टी. एन. ग्लुश्कोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आय. व्होरोनिना-इव्हानोव्हा, टी. एस. कार्पकोवा, के. एफ. बोगदानोव आणि इतर. रोमँटिसिझमच्या तत्त्वांनी बोलशोई बॅलेवर निर्णायक प्रभाव पाडला (सेंट पीटर्सबर्गमधील एफ. टॅग्लिओनी आणि जे. पेरोट यांच्या क्रियाकलाप, एम. टॅग्लिओनी, एफ. एल्सलर आणि इतरांचे दौरे). या दिशेने उत्कृष्ट नर्तक आहेत ई.ए. संकोव्स्काया, आय.एन. निकितिन.

इव्हान सुसानिन (1842) आणि ग्लिंकाच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला (1846) या ऑपेरांचं सादरीकरण, ज्यात एक महत्त्वाची नाट्यमय भूमिका निभावणारी तपशीलवार कोरिओग्राफिक दृश्ये आहेत, थिएटर कलेच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीसाठी खूप महत्त्वाची होती. ही वैचारिक आणि कलात्मक तत्त्वे डार्गोमिझस्कीच्या रुसाल्का (1859, 1865), सेरोव्हच्या जुडिथ (1865) मध्ये आणि नंतर पीआय त्चैकोव्स्की आणि द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांच्या ओपेरामध्ये चालू ठेवली गेली. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ओपेरामधील नृत्य एफएन मनोखिनने आयोजित केले होते.

1853 मध्ये, आगीने बोलशोई थिएटरचा सर्व अंतर्गत परिसर नष्ट केला. 1856 मध्ये वास्तुविशारद ए.के. कावोस यांनी इमारतीचा जीर्णोद्धार केला.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बोलशोई थिएटरचे बॅले पीटर्सबर्ग बॅलेपेक्षा लक्षणीय निकृष्ट होते (एमआय पेटिपासारखा प्रतिभावान नेता नव्हता किंवा विकासासाठी समान अनुकूल भौतिक परिस्थिती नव्हती). सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ए. सेंट-लिओन यांनी रंगवलेला पुण्यचा छोटा हंपबॅक्ड हॉर्स आणि १८६६ मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये हस्तांतरित करण्यात आला, त्याला प्रचंड यश मिळाले; हे शैली, विनोदी, दैनंदिन आणि राष्ट्रीय पात्राकडे मॉस्को बॅलेच्या दीर्घकालीन गुरुत्वाकर्षणाचे प्रकटीकरण होते. परंतु काही मूळ परफॉर्मन्स तयार केले गेले. K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) आणि S. P. Sokolov (Fern, or Night at Ivan Kupala, 1867) यांच्या अनेक निर्मितींनी थिएटरच्या सर्जनशील तत्त्वांमध्ये काही प्रमाणात घट झाल्याची साक्ष दिली. एमआय पेटिपाने मॉस्कोच्या रंगमंचावर रंगवलेले डॉन क्विक्सोट (1869) नाटक ही एकमेव महत्त्वाची घटना होती. परदेशातून निमंत्रित कोरिओग्राफर व्ही. रेसिंजर (द मॅजिक स्लिपर, 1871; कॅशे, 1873; स्टेला, 1875) आणि जे. हॅन्सन (द व्हर्जिन ऑफ हेल, 1879) यांच्या कार्याशी संकटाची तीव्रता वाढली. रिझिंगर (1877) आणि हॅन्सन (1880) यांचे स्वान लेकचे स्टेजिंग, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचे नाविन्यपूर्ण सार समजून घेण्यात अयशस्वी झाले. या कालावधीत, मंडळात दमदार कलाकारांचा समावेश होता: पी.पी. लेबेदेवा, ओ.एन. निकोलाएवा, ए.आय. सोबेशान्स्काया, पी.एम. कार्पकोवा, एस.पी. सोकोलोव्ह, व्ही.एफ. गेल्त्सर, नंतर एल.एन. गेतेन, एलए रोस्लाव्हलेवा, एए झझुरी, ए.एन. बोगदानोव, व्ही. पोगडानोव्ह, व्ही. ; प्रतिभावान नक्कल कलाकारांनी काम केले - F.A. 1882 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने केलेल्या सुधारणांमुळे बॅले ट्रॉप कमी झाली आणि संकट आणखी वाढले (विशेषतः परदेशातील कोरियोग्राफर एच. मेंडेस - भारत, 1890; दैटा, 1896, इ.).

कोरिओग्राफर ए.ए. गोर्स्की यांच्या आगमनानेच स्थिरता आणि दिनचर्या दूर झाली, ज्यांच्या क्रियाकलापांनी (1899-1924) बोलशोई बॅलेच्या विकासात संपूर्ण युग चिन्हांकित केले. गॉर्स्कीने बॅलेला वाईट अधिवेशने आणि क्लिचपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिक नाट्य थिएटर आणि व्हिज्युअल आर्ट्सच्या उपलब्धींनी बॅले समृद्ध करत, त्याने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) आणि पेटिपाच्या इतर बॅलेची नवीन निर्मिती केली, सायमनने द डॉटर ऑफ गुडुला हा मिमोड्रामा तयार केला (यावर आधारित नोट्रे डेम कॅथेड्रल) व्ही. ह्यूगो, 1902), एरेंड्सचे बॅले सॅलम्बो (जी. फ्लॉबर्ट, 1910 च्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), आणि इतर. बॅले कामगिरीच्या नाट्यमय उपयुक्ततेसाठी प्रयत्न करताना, गोर्स्की कधीकधी स्क्रिप्ट आणि पॅन्टोमाइमची भूमिका अतिशयोक्तीपूर्ण आहे, कधीकधी संगीत आणि प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य कमी लेखते. त्याच वेळी, गोर्स्की नृत्यासाठी नसलेल्या सिम्फोनिक संगीतासाठी बॅलेच्या पहिल्या नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक होता: "प्रेम वेगवान आहे!" ग्रिगचे संगीत, शुबर्टियनचे शुबर्टचे संगीत, कार्निव्हल विविध संगीतकारांच्या संगीताकडे वळवणे - सर्व १९१३, फिफ्थ सिम्फनी (१९१६) आणि स्टेन्का रझिन (१९१८) ग्लाझुनोव्हच्या संगीताकडे. गोर्स्कीच्या कामगिरीमध्ये, ई.व्ही. गेल्त्सर, एस.व्ही. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, व्ही.ए.एम. मोर्डकिना, व्ही.ए. रायबत्सेवा, ए.ई. व्होलिनीना, एल.ए. झुकोवा, आय.ई. सिदोरोवा आणि इतरांची प्रतिभा

19 च्या शेवटी - सुरुवात. 20 वे शतक बोलशोई थिएटरचे बॅले सादरीकरण I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. कूपर, थिएटर डेकोरेटर K.F. वॉल्ट्झ, कलाकार K.A. Ya. Golovin आणि इतरांनी केले.

ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरसाठी नवीन मार्ग उघडले आणि देशाच्या कलात्मक जीवनातील अग्रगण्य ऑपेरा आणि बॅले गट म्हणून त्याची भरभराट निश्चित केली. गृहयुद्धादरम्यान, सोव्हिएत राज्याचे लक्ष वेधून घेतल्याबद्दल, थिएटर मंडळाचे जतन केले गेले. 1919 मध्ये बोलशोई थिएटर शैक्षणिक थिएटरच्या गटाचा भाग बनले. १९२१-२२ मध्ये न्यू थिएटरच्या आवारात बोलशोई थिएटरचे सादरीकरणही करण्यात आले. बोलशोई थिएटरची एक शाखा 1924 मध्ये उघडण्यात आली (ती 1959 पर्यंत कार्यरत होती).

सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांपासून, बॅले ट्रॉपला सर्वात महत्वाच्या सर्जनशील कार्यांपैकी एकाचा सामना करावा लागला - शास्त्रीय वारसा जतन करणे, ते नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवणे. 1919 मध्ये, मॉस्कोमध्ये प्रथमच, द नटक्रॅकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) चे मंचन करण्यात आले, त्यानंतर - स्वान लेकची नवीन निर्मिती (गोर्स्की, व्ही. आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को, 1920 च्या सहभागाने), गिझेल (गॉर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा " (VD Tikhomirov, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (AM Messerer आणि AI Chekrygin, 1936) आणि इतर. यासह, बोलशोई थिएटरने नवीन बॅले तयार करण्याचा प्रयत्न केला - सिम्फोनिक संगीत ("स्पॅनिश कॅप्रिसिओ) वर एकांकिका सादर करण्यात आल्या. "आणि "शेहेराझाडे", नृत्यदिग्दर्शक एलए झुकोव्ह, 1923, आणि इतर), आधुनिक थीमला मूर्त रूप देण्यासाठी पहिले प्रयोग केले गेले (मुलांच्या बॅले एक्स्ट्राव्हॅगान्झा "एटरनली फ्रेश फ्लॉवर्स" असाफिएव्ह आणि इतरांच्या संगीतासाठी, कोरिओग्राफर गोर्स्की, 1922; रूपकात्मक बेरा, नृत्यदिग्दर्शक के. या. गोलेझोव्स्की, 1927, नृत्यदिग्दर्शक भाषेचा विकास (वासिलेंकोचे "जोसेफ द ब्युटीफुल", बॅले. ए. मोइसेव्ह, 1930, इ.) यांचे नृत्यनाट्य "टोर्नेडो", रेड पोपी (कोरियोग्राफर टिखोमिरोव आणि एल. ए. लश्चिलिन, 1927), ज्यामध्ये शास्त्रीय परंपरेच्या अंमलबजावणी आणि नूतनीकरणावर आधारित आधुनिक थीमचे वास्तववादी स्पष्टीकरण होते, या नाटकाला रंगमंचाचे महत्त्व प्राप्त झाले. थिएटरचे सर्जनशील शोध कलाकारांच्या क्रियाकलापांपासून अविभाज्य होते - ई.व्ही. गेल्त्सर, एम.पी. कंदौरोवा, व्ही.व्ही. क्रिगर, एम.आर. रिसेन, ए.आय. अब्रामोवा, व्ही.व्ही. कुद्र्यवत्सेवा, एन.बी. पॉडगोरेत्स्काया , एलएम बँक, ईएम व्हीडीमोल्त्कोवा, एस.एम. व्ही.डॉ. एनआय तारसोवा, सहावी त्सप्लिना, एलए झुकोवा आणि इतर ...

१९३० चे दशक बोलशोई थिएटर बॅलेच्या विकासामध्ये ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारी थीम ("द फ्लेम ऑफ पॅरिस", V.I. द्वारे बॅले ... च्या मूर्त स्वरुपात मोठ्या यशाने चिन्हांकित केले गेले. ज्या दिग्दर्शनाने त्याला साहित्य आणि एकांकिका रंगभूमीच्या जवळ आणले त्याचा बॅलेमध्ये विजय झाला. दिग्दर्शन आणि अभिनयाचे महत्त्व वाढले आहे. कृतीच्या विकासाच्या नाट्यमय अखंडतेने, पात्रांच्या मानसिक विकासाद्वारे कामगिरी ओळखली गेली. 1936-39 मध्ये बॅले मंडळाचे नेतृत्व आर.व्ही. झाखारोव्ह होते, ज्यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये 1956 पर्यंत नृत्यदिग्दर्शक आणि ऑपेरा दिग्दर्शक म्हणून काम केले. आधुनिक थीमवर परफॉर्मन्स तयार केले गेले - "एस्टेनोक" (1937) आणि "स्वेतलाना" (1939) क्लेबानोव्हा (दोन्ही ए.आय. रॅडुन्स्की, एन.एम. पोप्को आणि एल.ए. पोस्पेखिन यांचे नृत्यनाट्य), तसेच असाफिएव्ह (ए. एस. पुश्किन, 1938 नंतर) यांचे "काकेशसचे कैदी" आणि सोलोव्‍यॉव-सेडोय (गोलनंतर एन. वोल्‍बा) यांचे "तारास बुल्बा". 1941, दोन्ही - बॅले. झाखारोव्ह), ओरांस्कीचे थ्री फॅट मेन (यू. के. ओलेशा नंतर, 1935, आयए मोइसेव्हचे बॅले), इ. या वर्षांमध्ये एम. टी सेम्योनोव्हा, ओव्ही लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलाएव, एम.एम. गॅबोविच, एएम मेसेरर, एसएन गोलोव्किना, एमएस बोगोल्युबस्काया, IV तिखोमिरनोव्हा, व्ही. ए प्रीओब्राझेन्स्की, वायजी कोन्ड्राटोव्हा, एसजी कोरेनिया आणि इतर. कलाकार VV दिमित्रीव्ह, पीव्ही विल्यम्स यांनी नृत्यनाट्य सादरीकरणाच्या रचनेत भाग घेतला आणि YF फेयरने उच्च कौशल्य प्राप्त केले. बॅले मध्ये.

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आले, परंतु मॉस्कोमध्ये राहिलेल्या मंडळाचा काही भाग (एम. एम. गॅबोविच यांच्या नेतृत्वाखाली) लवकरच थिएटरच्या शाखेत पुन्हा सादरीकरण सुरू केले. जुन्या भांडाराच्या प्रदर्शनासह, युरोव्स्कीचे एक नवीन नाटक "स्कार्लेट सेल्स" तयार केले गेले (ए. आय. रॅडुन्स्की, एन. एम. पॉपको, एल. ए. पोस्पेखिन यांचे नृत्यनाट्य), 1942 मध्ये कुबिशेव्ह येथे रंगवले गेले, 1943 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हस्तांतरित केले गेले. कलाकारांच्या ब्रिगेडने वारंवार आघाडीवर प्रवास केला आहे.

1944-64 मध्ये (अडथळ्यांसह) बॅले गटाचे नेतृत्व एल.एम. लाव्रोव्स्की करत होते. तेथे मंचन केले गेले (कंसात नृत्यदिग्दर्शकांची नावे): "सिंड्रेला" (आर. व्ही. झाखारोव्ह, 1945), "रोमियो आणि ज्युलिएट" (एल. एम. लॅव्ह्रोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (व्ही. आय. वैनोनेन, 1949), द ब्रॉन्झहॉर्सेव्हमन (1949). , 1949), द रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949), शुरले (एलव्ही याकोब्सन, 1955), लॉरेन्सिया (व्हीएम चाबुकियानी, 1956) आणि इतर. बोलशोई थिएटर आणि क्लासिक्सचे पुनरारंभ - "गिझेल" (1944) आणि "रेमोनडा " (1945) Lavrovsky, इ अभिव्यक्ती द्वारा मंचित. कलाकारांची नवी पिढी मोठी झाली आहे; त्यापैकी M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

1950 च्या मध्यात. बोलशोई थिएटर प्रॉडक्शनमध्ये, नृत्यदिग्दर्शकाच्या नृत्यनाटिकेच्या एकतर्फी नाट्यीकरणाच्या उत्साहाचे नकारात्मक परिणाम (दैनंदिन जीवन, पॅन्टोमाइमचा प्रसार, प्रभावी नृत्याच्या भूमिकेला कमी लेखणे) जाणवू लागले, जे विशेषतः प्रोकोफीव्हच्या नाटकात स्पष्ट होते. द टेल ऑफ अ स्टोन फ्लॉवर (लावरोव्स्की, 1954), गयाने, 1957), "स्पार्टक" (आय. ए. मोइसेव्ह, 1958).

50 च्या दशकाच्या शेवटी एक नवीन कालावधी सुरू झाला. सोव्हिएत बॅले - द स्टोन फ्लॉवर (1959) आणि द लिजेंड ऑफ लव्ह (1965) साठी यु. एन. ग्रिगोरोविचच्या स्टेज परफॉर्मन्सचा समावेश होता. बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात, प्रतिमा आणि वैचारिक आणि नैतिक समस्यांची श्रेणी विस्तृत झाली आहे, नृत्य तत्त्वाची भूमिका वाढली आहे, नाटकाचे प्रकार अधिक वैविध्यपूर्ण झाले आहेत, नृत्यदिग्दर्शक शब्दसंग्रह समृद्ध झाला आहे आणि मनोरंजक शोध सुरू झाले आहेत. आधुनिक थीमच्या अवतारात. हे नृत्यदिग्दर्शकांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट झाले: एन.डी. कासत्किना आणि व्ही. यू. वासिलिव्ह - "वनिना वानिनी" (1962) आणि "भूवैज्ञानिक" ("वीर कविता", 1964) कारेटनिकोव्ह; ओ.जी. तारासोवा आणि ए.ए. लापौरी - प्रोकोफिएव्ह (1963) यांचे संगीत "लेफ्टनंट किझे"; के. या. गोलीझोव्स्की - "लेली आणि मजनून" बालसन्यान (1964); Lavrovsky - Rachmaninoff (1960) च्या संगीतासाठी "Paganini" आणि Bartok (1961) च्या "The Wonderful Mandarin" च्या संगीतासाठी "Night City".

1961 मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन स्टेज एरिया प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉंग्रेस, ज्याने बॅले ट्रॉपच्या व्यापक क्रियाकलापांमध्ये योगदान दिले. प्रौढ मास्टर्ससह - प्लिसेत्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फडीचेव्ह आणि इतर - 50-60 च्या दशकाच्या शेवटी बोलशोई थिएटरमध्ये आलेल्या प्रतिभावान तरुणांनी अग्रगण्य स्थान घेतले: ई.एस. मॅक्सिमोवा, एन.आय. बेस्मर्टनोव्हा, एन.आय. सोरोकिना , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov आणि इतर.

1964 पासून, बोलशोई थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक यू. एन. ग्रिगोरोविच आहेत, ज्यांनी बॅले ट्रॉपच्या क्रियाकलापांमध्ये प्रगतीशील ट्रेंड एकत्रित आणि विकसित केले. बोलशोई थिएटरचे जवळजवळ प्रत्येक नवीन कार्यप्रदर्शन मनोरंजक सर्जनशील शोधाद्वारे चिन्हांकित केले जाते. ते द सेक्रेड स्प्रिंग (बॅले कासात्किना आणि वासिलिव्ह, 1965), बिझेट-श्चेड्रिनचे कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोन्सो, 1967), व्लासोव्हचे एसेली (ओ. विनोग्राडोव्ह, 1967), स्लोनिम्स्की (व्हीव्ही वासिलीव्ह), 1967, इकारा द्वारे दिसले. " Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" by Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" by K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "हे मंत्रमुग्ध करणारे ध्वनी ..." कोरेली, टोरेली, रामेउ, मोझार्ट (व्हीव्ही वासिलिव्ह, 1978) यांचे संगीत, ख्रेनिकोव्ह (ओएम विनोग्राडोव्ह आणि डीए ब्रायंटसेव्ह), श्चेड्रिनचे द सीगल (एमएम प्लिसेत्स्काया, 1980), मोल्चानोव्हचे मॅकबेथ (VV Vasiliev, 1980) आणि इतर. "स्पार्टाकस" नाटक (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970). ग्रिगोरोविचने रशियन इतिहासाच्या थीमवर नृत्यनाट्यांचे मंचन केले आहे (प्रोकोफिएव्हचे इव्हान द टेरिबल टू म्युझिक, एमआय चुलाकी, 1975 द्वारे व्यवस्था केलेले) आणि आधुनिकता (एशपाई द्वारे अंगारा, 1976), सोव्हिएत बॅलेच्या विकासातील मागील कालखंडातील सर्जनशील शोधांचे संश्लेषण आणि सामान्यीकरण. . ग्रिगोरोविचचे कार्यप्रदर्शन वैचारिक आणि तात्विक खोली, कोरिओग्राफिक फॉर्म आणि शब्दसंग्रह, नाट्यमय अखंडता आणि प्रभावी सिम्फोनिक नृत्याचा व्यापक विकास द्वारे दर्शविले जाते. नवीन सर्जनशील तत्त्वांच्या प्रकाशात, ग्रिगोरोविचने क्लासिक वारसा देखील मांडला: द स्लीपिंग ब्युटी (1963 आणि 1973), द नटक्रॅकर (1966), आणि स्वान लेक (1969). त्यांनी त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या वैचारिक आणि काल्पनिक संकल्पनांचे सखोल वाचन केले (द नटक्रॅकर पूर्णपणे नव्याने सादर केले गेले, इतर परफॉर्मन्समध्ये एमआय पेटिपा आणि एलआय इव्हानोव्हचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शन जतन केले गेले आणि कलात्मक संपूर्णपणे त्यानुसार निर्णय घेतला गेला).

बोलशोई थिएटरचे बॅले प्रदर्शन G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov आणि इतरांनी आयोजित केले होते. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental आणि इतर. ग्रिगोरोविचने सादर केलेले सर्व परफॉर्मन्स एसबी वीरसालाडझे आहेत.

बोलशोई बॅलेट कंपनीने सोव्हिएत युनियन आणि परदेशात दौरे केले: ऑस्ट्रेलियामध्ये (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959.1973), अर्जेंटिना (1978), एपीई (1958, 1961). ग्रेट ब्रिटन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बल्गेरिया (1964), ब्राझील (1978), हंगेरी (1961, 1965, 1979), पूर्व जर्मनी, 6951, 1951, पूर्व , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेन्मार्क (1960), इटली (1970, 1977), कॅनडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्युबा (1966), लेबनॉन (1971), मेक्सिको (१९६१, १९७३, १९७४, १९७६), मंगोलिया (१९५९), पोलंड (१९४९, १९६०, १९८०), रोमानिया (१९६४), सीरिया (१९७१), यूएसए (१९५९, १९६२, १९६३, १९६३, १९७६, १९७६, १९७१) , 1975, 1979), ट्युनिशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपिन्स (1976), फिनलंड (1957, 1958), फ्रान्स. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोव्हाकिया (1959, 1975), स्वित्झर्लंड (1964), युगोस्लाव्हिया (1965, 1975, 1970, जपान), 1973, 1975, 1978, 1980).

एनसायक्लोपीडिया "बॅलेट", एड. यु.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नोव्हेंबर 2002 रोजी, बोलशोई थिएटरचा नवीन टप्पा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या प्रीमियरसह उघडला गेला. 1 जुलै 2005 रोजी, बोलशोई थिएटरचा मुख्य टप्पा पुनर्बांधणीसाठी बंद करण्यात आला, जो सहा वर्षांहून अधिक काळ टिकला. 28 ऑक्टोबर 2011 रोजी, बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे भव्य उद्घाटन झाले.

प्रकाशने

सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुविशारद जी. क्वारेंगी) येथे पुरातन वास्तुकलाच्या परंपरेनुसार 1783-87 मध्ये थिएटरची इमारत बांधली गेली (मुख्य भाग 1802 मध्ये पूर्ण झाला).
18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन नाट्य आणि संगीत संस्कृतीच्या विकासात हर्मिटेज थिएटरने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. येथे बॉल्स, मास्करेड्स आयोजित केले गेले, हौशी कामगिरी (अभिजात व्यक्तींद्वारे), इटालियन, फ्रेंच (बहुतेक कॉमिक) आणि रशियन ओपेरा सादर केले गेले, नाट्यमय सादरीकरण केले गेले, रशियन, फ्रेंच, जर्मन, इटालियन ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांनी सादर केले.
ते 22 नोव्हेंबर 1785 रोजी (बांधकाम पूर्ण होण्यापूर्वी) एम. एम. सोकोलोव्स्कीच्या कॉमिक ऑपेरासह उघडले गेले "द मिलर एक जादूगार, फसवणूक करणारा आणि मॅचमेकर आहे." ऑपेरा द बार्बर ऑफ सेव्हिल, किंवा वेन प्रीक्युशन, पेसिएलो, रिचर्ड द लायनहार्ट ग्रेट्री आणि इतरांनी रंगमंचावर सादर केले (संगीतकार डी. सिमारोसा, व्ही. मार्टिन-इ-सोलेरा, जी. सारती, व्हीए पाश्केविच यांनी अनेक संगीत तयार केले. ऑपेरा खास हर्मिटेज थिएटरसाठी). नाट्यमय सादरीकरणे झाली - व्होल्टेअरची "ननिना" आणि "अॅडलेड डी टेक्लिन", कॉर्नेलचे "लबाड", "बोर्जुआ इन द नोबिलिटी" आणि मोलिएरचे "टार्टफ", शेरीडनचे "स्कूल ऑफ स्कँडल", फोनविझिनचे "मायनर" आणि इतर.
सुप्रसिद्ध नाट्य कलाकारांनी सादरीकरण केले - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, गायक - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, LERLA नृत्य आणि LESLA नृत्य ड्युपोर्ट, सी. ले ​​पिक, जी. रॉसी आणि इतर. पी. गोन्झागा यांनी लिहिलेले.
19व्या शतकात, हर्मिटेज थिएटर हळूहळू क्षीण होत गेले, कार्यक्रमांचे आयोजन अनियमितपणे केले गेले. इमारत वारंवार पुनर्संचयित केली गेली (आर्किटेक्ट एल. आय. शारलेमेन, डी. आय. व्हिस्कोन्टी, के. आय. रॉसी, ए. आय. स्टॅकेनश्नायडर).
1895 मध्ये न्यायालयीन वास्तुविशारद ए.एफ. क्रॅसोव्स्की (ज्याने थिएटर "क्वारेन्गिएव्ह व्ह्यू" मध्ये परत करण्याचा प्रयत्न केला) यांच्या मार्गदर्शनाखाली सुरू झालेल्या मोठ्या दुरुस्तीनंतर, हर्मिटेज थिएटर 16 जानेवारी, 1898 रोजी स्क्राइबच्या वॉडेव्हिल "डिप्लोमॅट" सह उघडले. आणि Delavigne आणि L. Delibes द्वारे संगीतासाठी एक बॅले सूट.

1898-1909 मध्ये थिएटरने ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, एन.व्ही. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आय.एस. "रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ऑपेरा" बोरिस गोडुनोव" मधील काही उतारे सादर केले; सेरोव्हचे ज्युडिथ, लोहेंग्रीन, रोमियो आणि ज्युलिएट, फॉस्ट; बोइटोचे मेफिस्टोफेल्स, ऑफेनबॅकचे हॉफमनचे किस्से, कार्थेजमधील बर्लिओझचे ट्रोजन्स, बायरचे बॅले द पपेट फेयरी, ग्लाझुनोव्हचे सीझन इ.
अनेक प्रमुख कलाकारांनी परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला: नाटकीय कलाकार - के. ए. वरलामोव्ह, व्ही. एन. डेव्हिडोव्ह, ए. पी. लेन्स्की, ई. के. लेश्कोव्स्काया, एम. जी. सविना, एचपी साझोनोव्ह, जी. एन. फेडोटोवा, ए.आय. युझिन, यू. एम. युरीव; गायक - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. V. Sobinov, M. A. Slavina, L. V. V. N. F. T. T. , I. F. T. टरकोव्ह, I. व्ही. सोबिनोव, I. F. N. Taraplyn, M. A. Slavina बॅले नर्तक - M.F.Kshesinskaya, S.G. आणि N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya. Golovin, K. A. Korovin आणि इतर.
1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, हर्मिटेज थिएटरमध्ये देशातील पहिले कामगार विद्यापीठ उघडले गेले. 1920 पासून येथे संस्कृती आणि कलेच्या इतिहासावर व्याख्याने दिली जातात. 1932 ते 1935 पर्यंत, हर्मिटेज थिएटरने एक संगीत संग्रहालय आयोजित केले, ज्यामध्ये थीमॅटिक मैफिली आणि प्रदर्शने आयोजित केली गेली; लेनिनग्राड थिएटरचे कलाकार आणि कंझर्व्हेटरीच्या शिक्षकांनी त्यात भाग घेतला. मैफिलींसाठी स्पष्टीकरणात्मक कार्यक्रम आणि माहितीपत्रके प्रकाशित करण्यात आली. 1933 मध्ये हर्मिटेज थिएटरच्या रंगमंचावर वॅगनरच्या टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन आणि पेर्गोलेसीच्या संपूर्ण दासी मॅडमचे उतारे रंगवले गेले. व्याख्यानांसह सादरीकरणे होते.
हर्मिटेज थिएटरमध्ये सेंट्रल लेक्चर हॉलची एक शाखा आहे. कालांतराने, येथे संगीताचे कार्यक्रम आयोजित केले जातात (उदाहरणार्थ, 1967 मध्ये, कंझर्व्हेटरी आणि संगीत थिएटरच्या विद्यार्थ्यांनी मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये मॉन्टवेर्डीच्या पोपियाचा राज्याभिषेक केला), हर्मिटेज कर्मचार्‍यांसाठी चेंबर मैफिली आयोजित केल्या जातात, वैज्ञानिक परिषदा, सत्रे, परिसंवाद आयोजित केले जातात; 1977 मध्ये येथे आंतरराष्ट्रीय संग्रहालय परिषद आयोजित करण्यात आली होती.
ए.पी. ग्रिगोरीवा
संगीत विश्वकोश, एड. यू. व्ही. केल्डिश, 1973-1982

संपादकाची निवड

© 2021 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे