ग्रेट मास्टर्स: आमटी, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी. "व्हायोलिनबद्दल मनोरंजक तथ्ये" या विषयावर सादरीकरण व्हायोलिन निर्मात्यांच्या विषयावर सादरीकरण

व्हायोलिन ही ऑर्केस्ट्राची राणी आहे.

(स्लाइड 1,2)हे दिग्गज वाद्य कधी आणि कुठे दिसले याबद्दलचे वाद आजही कमी झालेले नाहीत. काही इतिहासकारांनी असे सुचवले आहे की धनुष्य भारतात दिसले, तेथून ते अरब आणि पर्शियन लोकांपर्यंत पोहोचले आणि त्यांच्याकडून ते आधीच युरोपमध्ये गेले. संगीताच्या उत्क्रांतीच्या काळात, वाद्य वाद्यांच्या अनेक भिन्न आवृत्त्या आल्या आहेत ज्यांनी व्हायोलिनच्या आधुनिक स्वरूपावर प्रभाव टाकला आहे. त्यापैकी अरब रिबाब, जर्मन कंपनी आणि स्पॅनिश फिडेल आहेत, ज्याचा जन्म 13 व्या-15 व्या शतकात झाला. ही वाद्येच दोन मुख्य वाद्य वाद्यांचे पूर्वज बनले - व्हायोला आणि व्हायोलिन. व्हायोला आधी दिसली, ती वेगवेगळ्या आकाराची होती, तिच्या उभे राहून खेळली, तिचे गुडघे ठेऊन, आणि नंतर - तिच्या खांद्यावर. अशा प्रकारच्या व्हायोलिन वादनामुळे व्हायोलिनचे स्वरूप आले.
काही स्त्रोत पोलिश व्हायोलिन वाद्यातून किंवा रशियन क्रीकमधून व्हायोलिनच्या उत्पत्तीकडे निर्देश करतात, ज्याचे स्वरूप 15 व्या शतकातील आहे. बर्याच काळापासून, व्हायोलिन हे एक सामान्य लोक वाद्य मानले जात होते आणि ते एकटे वाजत नव्हते. हे प्रवासी संगीतकारांनी वाजवले होते आणि त्याच्या आवाजाचे मुख्य स्थान टॅव्हर्न आणि टॅव्हर्न होते.

(स्लाइड ३.४)काय क्लासिक प्रकार वैशिष्ट्यीकृत फिडेल? (जर्मन फिडेल, लॅटिन फिडेसमधून - स्ट्रिंग) एक तंतुवाद्य वाद्य आहे. हे मध्ययुगीन युरोपच्या देशांमध्ये सर्वात व्यापक धनुष्य यंत्राशी संबंधित आहे. सुरुवातीच्या काळातील फिडेलचे शरीर उथळ फावडे-आकाराचे होते (लांबी ~ 50 सेमी), लाकडाच्या एका तुकड्यापासून लहान मानाने बनवलेले. व्हायोलिन प्रमाणे, वरच्या डेकच्या मध्यभागी स्ट्रिंगच्या खाली (स्ट्रिंग स्टँडजवळ), सरळ खांदे, पाच स्ट्रिंग तिसऱ्या आणि चतुर्थांश मध्ये ट्यून केलेले, एक गोल डोके, उभ्या स्थितीत पेग्ससह, आणि साइड पेग्ससह नाही.

(स्लाइड ५,६,७)चे वैशिष्ट्य रेबेकावैशिष्ट्ये म्हणजे एक मँडोलिन-आकाराचे शरीर, जे थेट मानेमध्ये विलीन होते (या साधनावर वेगळी मान नव्हती), आणि ट्रान्सव्हर्स पेगसह ट्यूनर बॉक्स. रेबेकने पाचव्यामध्ये तीन तार ट्यून केल्या होत्या. कोणत्याही परिस्थितीत, शास्त्रीय व्हायोलिन दिसण्यापूर्वीच रेबेक जी डी 1 ए 1 ची क्विंट प्रणाली स्थापित केली गेली होती. हे लोक वाद्यांचे एक विशिष्ट ट्यूनिंग होते, मानवी आवाजाच्या टेसिचरशी संबंधित. त्यांनी रेबेका खेळला, त्याला आडव्या स्थितीत (ब्रेकिओ) ठेवले. ( स्लाइड 8-11)

(स्लाइड १२.१३)अनेक तथ्ये पोलंड आणि रशियामध्ये लोक धनुष्य यंत्राच्या सुरुवातीच्या विकासाकडे निर्देश करतात. रशियामध्ये, सर्वात प्राचीन स्मारकांच्या पुराव्यांनुसार, झुकलेली वाद्ये बर्याच काळापासून ओळखली जात होती, परंतु त्यापैकी कोणीही नंतर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे साधन बनले नाही. सर्वात जुने प्राचीन रशियन धनुष्य वाद्य आहे बीप... त्याच्या शुद्ध स्वरूपात, त्याचे अंडाकृती, काहीसे नाशपातीच्या आकाराचे लाकडी शरीर होते, त्यावर तीन तार पसरलेले होते. त्यांनी कमानदार धनुष्याने शिट्टी वाजवली, ज्याचा आधुनिक गोष्टींशी काहीही संबंध नव्हता. बीपची उत्पत्ती नेमकी कधी झाली हे माहित नाही, परंतु "बीप" रशियामध्ये "पूर्वेकडील" यंत्रांच्या प्रवेशासह दिसू लागल्याचा अंदाज आहे - डोमरा, सुर्ना आणि धनुष्य. ही वेळ सामान्यतः XIV शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XV शतकाच्या सुरूवातीस निर्धारित केली जाते. व्हायोलिनसाठीचे पहिले काम 1620 मध्ये संगीतकार मारिनी यांनी लिहिले होते आणि त्याला "रोमानेस्का पर व्हायोलिनो सोलो ई बासो" असे म्हणतात.

ट्रॅक 1,2

(स्लाइड 14)उदय व्हायोलिनशास्त्रीय प्रकार, व्हायोलिन संगीताच्या अनेक शैलींच्या विकासाप्रमाणे, सहसा इटलीशी संबंधित आहे. खरंच, उल्लेखनीय इटालियन मास्टर्स, उत्कृष्ट कलाकार आणि भूतकाळातील संगीतकारांनी या प्रक्रियेत अमूल्य योगदान दिले. 16 व्या शतकाच्या शेवटी सुरू झालेल्या इटालियन व्हायोलिन स्कूलचा आनंदाचा दिवस, दोन शतकांहून अधिक काळ टिकला आणि युरोपियन संगीत कलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

(स्लाइड १५) 16 व्या शतकात, व्हायोलिन इटालियन मास्टर्सने बनवले होते जे व्हायोला आणि ल्यूटच्या उत्पादनात गुंतलेले होते. त्यांनी वाद्य परिपूर्ण आकारात ठेवले आणि ते उत्कृष्ट सामग्रीने भरले. गॅस्पारो बर्टोलोटी हे पहिले आधुनिक व्हायोलिन बनवणारे पहिले मास्टर मानले जातात.

अशा प्रकारे, 17 व्या शतकाच्या अखेरीस व्हायोलिनला त्याचा सर्वात परिपूर्ण अवतार प्राप्त झाला. इतिहासाने आपल्या स्मृतीमध्ये महान व्हायोलिन ट्रान्सफॉर्मरची नावे ठेवली आहेत आणि या वाद्याच्या विकासास व्हायोलिन निर्मात्यांच्या तीन कुटुंबांच्या नावांशी जोडले आहे. इटालियन व्हायोलिनच्या परिवर्तन आणि उत्पादनात मुख्य योगदान कुटुंबाने केले होते आमटी. (स्लाइड १६)त्यांनी व्हायोलिनच्या आवाजाचे लाकूड अधिक खोल आणि अधिक नाजूक केले आणि आवाजाचे वैशिष्ट्य - अधिक बहुआयामी केले. मास्टर्सने स्वतःसाठी सेट केलेले मुख्य कार्य, त्यांनी उत्कृष्ट कामगिरी केली - व्हायोलिन, एखाद्या व्यक्तीच्या आवाजाप्रमाणे, संगीताद्वारे भावना आणि भावना अचूकपणे व्यक्त करणे अपेक्षित होते. ( स्लाइड 17.18) थोड्या वेळाने, इटलीतील त्याच ठिकाणी, जगप्रसिद्ध मास्टर्सनी व्हायोलिनचा आवाज सुधारण्याचे काम केले. गुरनेरीआणि स्ट्राडिवरी, ज्यांची साधने सध्या नशिबात मूल्यवान आहेत. (स्लाइड 19)आणि François टर्ट- 18 व्या शतकातील एक मास्टर - आधुनिक धनुष्याचा निर्माता म्हणून आदरणीय आहे. टर्टने तयार केलेले "क्लासिक" धनुष्य जवळजवळ अपरिवर्तित राहिले आहे.
परंतु व्हायोलिनच्या विकासामध्ये आणि वास्तविक जीवनात त्याची अंमलबजावणी, परिस्थिती कमी यशस्वी झाली. व्हायोलिन तंत्राच्या या विकासाचा आणि सुधारणेचा संपूर्ण दीर्घ आणि वैविध्यपूर्ण इतिहास काही शब्दांत सांगणे फार कठीण आहे. व्हायोलिनच्या देखाव्यामुळे बरेच विरोधक झाले हे लक्षात घेणे पुरेसे आहे. परंतु त्या वेळी महान क्रेमोनियन्सने स्थापित केलेल्या व्हायोलिनबद्दल सर्व काही सर्वांनाच आवडले नाही. अनेकांनी स्ट्रॅडिव्हरीने स्वीकारलेले गुणोत्तर बदलण्याचा प्रयत्न केला आणि अर्थातच यात कोणीही यशस्वी झाले नाही. तथापि, सर्वात जास्त उत्सुकता अशी होती की, काही मागासलेल्या मास्टर्सची व्हायोलिन अलीकडील भूतकाळात परत करण्याची आणि व्हायोलाची कालबाह्य वैशिष्ट्ये त्यावर लादण्याची इच्छा होती. तुम्हाला माहिती आहेच की, व्हायोलिनला कोणताही त्रास नव्हता. यामुळे त्याचा आवाज वाढवणे आणि व्हायोलिन वादनाचे तंत्र परिपूर्ण करणे शक्य झाले. तथापि, इंग्लंडमध्ये व्हायोलिनचे हे गुण "संदिग्ध" वाटले आणि वाद्याचा "आवाज" पुरेसा अचूक नव्हता.

(स्लाइड 20)व्हायोलिन वादनाचे तंत्र निर्णायकपणे पुढे ढकलणाऱ्या महान व्हायोलिनवादकांचे आभार, व्हायोलिनने योग्य ते स्थान मिळवले. 17 व्या शतकात, हे व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक होते ज्युसेप्पे टोरेली आणि अर्कांगेलो कोरेली. नंतर, व्हायोलिनच्या फायद्यासाठी, त्याने अँटोनियो विवाल्डी ( स्लाइड 21) आणि शेवटी, निकोलो पॅगानिनी यांच्या नेतृत्वाखाली अद्भुत व्हायोलिन वादकांची संपूर्ण आकाशगंगा. (स्लाइड 22)

ट्रॅक 3.4

(स्लाइड 22)आधुनिक व्हायोलिनमध्ये पाचव्या भागामध्ये चार तार असतात. वरच्या स्ट्रिंगला कधीकधी "पाचवा" आणि खालच्या स्ट्रिंगला "बास्कोम" म्हणतात. व्हायोलिनच्या सर्व तार शिरा किंवा आतड्यांसंबंधी असतात आणि आवाजाच्या अधिक परिपूर्णतेसाठी आणि सौंदर्यासाठी फक्त "बास" पातळ चांदीच्या धाग्याने किंवा "जिंप" ने गुंफलेला असतो. आजकाल सर्व व्हायोलिनवादक "क्विंट" साठी धातूची स्ट्रिंग वापरतात आणि अगदी सारखीच, परंतु पातळ अॅल्युमिनियमच्या धाग्याने मऊपणासाठी वळवले जातात, A स्ट्रिंग, जरी काही संगीतकार कोणत्याही "नौटकी" शिवाय शुद्ध अॅल्युमिनियम स्ट्रिंग A वापरतात. या संदर्भात, ई साठी मेटल स्ट्रिंग आणि a साठी अॅल्युमिनियम, डी स्ट्रिंगची सोनोरिटी वाढवण्याची गरज निर्माण झाली, जी त्या वेळी देखील शिराबद्ध होती, जी अॅल्युमिनियम "जिंप" च्या मदतीने केली गेली होती, वळवले, जसे की एक "बास्क", आणि हे शेवटचे आणि, तसे, ज्याने तिला चांगले केले. तरीसुद्धा, या सर्व घटनांनी खर्‍या जाणकारांना खूप अस्वस्थ केले, कारण इतर प्रकरणांमध्ये धातूच्या तारांच्या आवाजाची तीव्रता आणि कर्कशपणा खूप लक्षात येण्याजोगा आणि अप्रिय आहे, परंतु काहीही करायचे नाही आणि आपल्याला परिस्थितीला सामोरे जावे लागेल.

यंत्राच्या आवश्यकतेनुसार ट्यून केलेल्या व्हायोलिनच्या तारांना उघडे किंवा रिकामे म्हटले जाते आणि दुसऱ्या अष्टकाच्या E ते G मायनरपर्यंत शुद्ध पंचमांशाच्या उतरत्या क्रमाने आवाज येतो. स्ट्रिंगचा क्रम नेहमी वरपासून खालपर्यंत मानला जातो आणि ही प्रथा प्राचीन काळापासून "हँडलसह" किंवा "मान" असलेल्या सर्व धनुष्य आणि तंतुवाद्यांच्या संबंधात जतन केली गेली आहे. व्हायोलिन नोट्स फक्त "ट्रेबल क्लिफ" किंवा जी क्लिफमध्ये लिहिल्या जातात.

"ओपन" ची संकल्पना किंवा, ऑर्केस्ट्रल वापरामध्ये, रिक्त स्ट्रिंग, म्हणजे पुलापासून नटपर्यंतच्या संपूर्ण लांबीसह स्ट्रिंगचा आवाज, म्हणजेच त्या दोन बिंदूंमधील ट्यूनिंग करताना त्याची वास्तविक पिच निर्धारित करतात. समान बिंदू सामान्यत: स्ट्रिंगची लांबी निर्धारित करतात, कारण ऑर्केस्ट्रामध्ये हा स्ट्रिंगचा आवाज करणारा भाग आहे जो मान आणि खुंट्यांच्या दरम्यान बंद केलेला "निरपेक्ष मूल्य" नाही, तर विचारात घेतला जातो. नोट्समध्ये, ओपन स्ट्रिंग एका लहान वर्तुळाद्वारे किंवा नोटच्या वर किंवा खाली ठेवलेल्या शून्याद्वारे दर्शविली जाते.

काही प्रकरणांमध्ये, जेव्हा तुकड्याच्या म्युझिकल फॅब्रिकची आवश्यकता असते, तेव्हा तुम्ही "बास" साठी एका लहान ऑक्टेव्हचा F-शार्प किंवा "" साठी सेकंदाचा डी-शार्प मिळविण्यासाठी स्ट्रिंगला एक सेमीटोन खाली ट्यून करू शकता. पाचवा"

ट्रॅक 5.6

(स्लाइड 25-28)व्हायोलिनचा विकास आजही थांबलेला नाही. दिसू लागले इलेक्ट्रॉनिक व्हायोलिन- इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांसह ध्वनिक व्हायोलिनचे संयोजन. शरीराच्या संरचनेनुसार फरक करा: फ्रेम बॉडी, जे व्युत्पन्न केलेल्या आवाजावर परिणाम करत नसताना केवळ फ्रेमचे कार्य करते. (इलेक्ट्रॉनिक भागाशिवाय व्हायोलिनद्वारे तयार होणारा आवाज खूप शांत आहे).

प्रतिध्वनित शरीरासह, ध्वनिक व्हायोलिन प्रमाणे, जे तयार केलेल्या ध्वनीला "आवाज" देते, परंतु f-छिद्र (शरीरातील छिद्र) नसल्यामुळे, इलेक्ट्रॉनिक मधून स्वतंत्रपणे वाद्य वाजवण्यास प्रतिबंध होतो. रॉक, मेटल, पॉप म्युझिक यांसारख्या लोकप्रिय शैलींच्या गैर-शास्त्रीय संगीतामध्ये इलेक्ट्रिक व्हायोलिनचा अधिक वापर केला जातो.

ट्रॅक 7

व्हायोलिन हे सर्वात सामान्य वाद्य वाद्य आहे, जे 16 व्या शतकापासून ऑर्केस्ट्रामध्ये एकल आणि सोबत वाद्य म्हणून अविश्वसनीयपणे लोकप्रिय आहे. व्हायोलिनला योग्यरित्या "ऑर्केस्ट्राची राणी" म्हटले जाते. 17 व्या शतकात, व्हायोलिन ऑर्केस्ट्रल रचनेचा एकल सदस्य बनला. आधुनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये, एकूण संगीतकारांपैकी सुमारे 30% व्हायोलिन वादक आहेत. संगीत वाद्याच्या आवाजाची श्रेणी आणि सौंदर्य इतके विस्तृत आहे की व्हायोलिनसाठी सर्व प्रकारच्या संगीताची कामे लिहिली जातात. जगातील महान संगीतकारांनी अनेक अतुलनीय उत्कृष्ट कृती लिहिल्या, जिथे व्हायोलिन हे मुख्य एकल वाद्य होते.

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

संगीत धडे व्हायोलिन मास्टर्ससाठी अतिरिक्त साहित्य

प्राण्यांच्या वाळलेल्या, वळलेल्या आणि ताणलेल्या आतड्यांवर घोड्याच्या शेपटीचे केस घासून कानांना आनंद देण्याची कल्पना प्राचीन काळापासून उद्भवली. पहिल्या तंतुवाद्याच्या शोधाचे श्रेय भारतीय (दुसऱ्या आवृत्तीनुसार - सिलोन) राजा रावणाला दिले जाते, जो सुमारे पाच हजार वर्षांपूर्वी जगला होता - कदाचित या कारणास्तव व्हायोलिनच्या दूरच्या पूर्वजांना रावणस्त्रोन म्हटले गेले. त्यात तुतीपासून बनवलेले रिकामे सिलिंडर होते, ज्याची एक बाजू रुंद आकाराच्या पाण्याच्या बोआच्या त्वचेने झाकलेली होती. या शरीराला जोडलेली एक काठी मान आणि मान म्हणून काम करत असे आणि तिच्या वरच्या टोकाला दोन ट्यूनिंग पेगसाठी छिद्रे होती. तार गझेलच्या आतड्यांपासून बनविलेले होते आणि कमानीमध्ये वक्र केलेले धनुष्य बांबूच्या लाकडाचे होते. (रावनोस्ट्रोन भटक्या बौद्ध भिक्षूंमध्ये आजपर्यंत टिकून आहे).

हळुहळू, पूर्वेकडील वेगवेगळ्या देशांमध्ये धनुष्य वाद्ये पसरली, मूर्ससह इबेरियन द्वीपकल्प (सध्याचे स्पेन आणि पोर्तुगालचा प्रदेश) पर्यंत गेली आणि आठव्या शतकापासून ते युरोपच्या इतर भागांमध्ये दिसू लागले. मध्ययुगात, त्यांच्या दोन जाती होत्या - रिबेका, आजच्या मॅन्डोलिनसारखेच आणि फिडेल.

व्हायोलिन निर्मात्यांच्या शाळेचे संस्थापक क्रेमोना येथील अँड्रिया आमती होते. तो शहरातील सर्वात जुन्या नावांपैकी एक होता. त्याने लहानपणी व्हायोलिनवर काम करायला सुरुवात केली (१५४६ लेबल असलेली वाद्ये जतन केली गेली आहेत). व्हायोलिनचा प्रकार मानवी आवाजाच्या (सोप्रानो) लाकडापर्यंत व्यक्त होण्यासाठी जवळ येणारे वाद्य म्हणून अमती हे पहिले होते. त्याने बहुतेक लहान व्हायोलिन बनवले, ज्याच्या खालच्या बाजू आणि डेकच्या ऐवजी उंच व्हॉल्ट होते. डोके मोठे आहे, कुशलतेने कोरलेले आहे. अँड्रिया आमटी यांनी व्हायोलिन मेकरच्या व्यवसायाचे महत्त्व मांडले. त्यांनी तयार केलेला व्हायोलिनचा शास्त्रीय प्रकार मोठ्या प्रमाणात अपरिवर्तित राहिला आहे. आजकाल अँड्रिया आमटीची वाद्ये दुर्मिळ झाली आहेत.

हे सामान्यतः ओळखले जाते की वाद्याची सर्वोच्च परिपूर्णता आमटीच्या विद्यार्थ्याने दिली होती - अँटोनियो स्ट्रॅडिवारी, ज्याचे नाव केवळ संगीतकारांनाच नाही तर प्रत्येक सुसंस्कृत व्यक्तीला देखील ओळखले जाते. स्ट्रॅडिवारीचा जन्म 1644 मध्ये झाला आणि त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य क्रेमोनामध्ये कधीही सोडले नाही. आधीच वयाच्या तेराव्या वर्षी त्याने व्हायोलिन व्यवसायाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. 1667 पर्यंत, त्याने आमटी सोबत आपले शिक्षण पूर्ण केले (1666 मध्ये त्याने गुरूच्या मदतीशिवाय पहिले व्हायोलिन बनवले), परंतु सर्जनशील संशोधनाचा कालावधी, ज्या दरम्यान स्ट्रॅडिवरी स्वतःचे मॉडेल शोधत होता, तो 30 वर्षांहून अधिक काळ टिकला: त्याची वाद्ये केवळ 1700 -s च्या सुरूवातीस फॉर्म आणि आवाजात परिपूर्णता गाठली.

स्ट्रॅडिव्हरीचा समकालीन आणि प्रतिस्पर्धी बार्टोलोमियो ज्युसेप्पे ग्वार्नेरी होता, जो व्हायोलिन निर्माते आंद्रिया ग्वार्नेरीच्या वंशाचा नातू होता. ज्युसेप्पे ग्वार्नेरी यांना "डेल गेसू" हे टोपणनाव मिळाले कारण त्याने त्याच्या साधनांच्या लेबलवर जेसुइट मठाच्या व्यवस्थेच्या चिन्हासारखा एक बिल्ला लावला. ग्वार्नेरीची वाद्ये स्ट्रॅडिव्हरीच्या व्हायोलिनपेक्षा ध्वनीफलकाच्या चपखल आकारात वेगळी होती आणि सोनेरी पिवळ्या ते चेरीपर्यंत विविध प्रकारच्या छटांच्या वार्निशांनी झाकलेली होती (1715 नंतर स्ट्रॅडिव्हरीच्या लाहाचा रंग नेहमीच केशरी-तपकिरी रंगाचा होता).

आज, व्हायोलिन ऑलिंपसच्या अगदी शीर्षस्थानी, फक्त एक मास्टर आत्मविश्वासाने स्थित आहे - अँटोनियो स्ट्रॅडिवरी. आत्तापर्यंत, कोणीही त्याच्या निर्मितीचा उडणारा, अनोळखी आवाज पुनरुत्पादित केलेला नाही. त्याने हा चमत्कार कसा साधला हे निश्चितपणे ज्ञात नाही. त्याच्या जन्मभूमीत, प्रसिद्ध क्रेमोनामध्ये, आजपर्यंत महान इटालियनच्या परंपरेचा सन्मान केला जातो - शहरात सुमारे 500 व्हायोलिन निर्माते काम करतात, तसेच जगभरातील शेकडो विद्यार्थी स्ट्रॅडिवरी शाळेत जातात. परंतु आतापर्यंत कोणीही मास्टरच्या उत्कृष्ट कृतींची पुनरावृत्ती करू शकले नाही.

हे ज्ञात आहे की अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरीचे व्हायोलिन युसुपोव्ह राजकुमारांच्या संग्रहात होते, ज्यांनी ते 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस इटलीमध्ये विकत घेतले होते. हे वाद्य जवळजवळ शंभर वर्षांपासून कौटुंबिक वारसा आहे - ते अधूनमधून रियासत कुटुंबातील सदस्यांनी वाजवले होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे व्हायोलिन युसुपोव्ह राजवाड्यात ठेवण्यात आले होते. 1917 मध्ये, राजवाड्याच्या मालकांप्रमाणे व्हायोलिन गायब झाले. तथापि, तिला परदेशात नेण्यात आले नाही, जसे की अनेकांच्या मते - 1919 मध्ये, जेव्हा युसुपोव्ह राजवाडा शिक्षकांच्या घरात बदलला गेला तेव्हा ती एका लपण्याच्या ठिकाणी सापडली. त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी मास्टरने बनवलेले हे व्हायोलिन त्याच्या सर्वोत्तम वाद्यांपैकी एक आहे!

वास्तविक स्ट्रॅडिव्हरियस व्हायोलिन ऐकण्याची एक दुर्मिळ संधी पीटर्सबर्गर्सना अधूनमधून दिली जाते. "पॅलेसेस ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग" महोत्सवाच्या चौकटीत, दोन व्हायोलिन, "फ्रान्सेस्को" आणि "रशियाची सम्राज्ञी", छोट्या टूरवर आले. नंतरचा इतिहास सेंट पीटर्सबर्गशी अतूटपणे जोडलेला आहे: 1708 मध्ये तयार केलेला, तो रशियन सम्राज्ञी एलिझावेटा पेट्रोव्हना यांच्यासाठी विकत घेतला गेला, ज्याने ते तिच्या सचिवाला सादर केले. त्यानंतर, इन्स्ट्रुमेंटने अनेकदा मालक बदलले आणि क्रांतीनंतर ते जर्मन कंपनी रेअर महोल्ड व्हायोलिनच्या फंडात संपले. डिसेंबर 1993 मध्ये त्सारस्कोये सेलो येथे "एम्प्रेस" देखील सादर केले गेले.

तुम्ही व्हायोलिनला आवाज आणि देखावा या दोन्ही वाद्यांपेक्षा निःसंशयपणे वेगळे कराल. 17 व्या शतकात, त्यांनी तिच्याबद्दल म्हटले: "ती संगीतातील एक साधन आहे जितकी मानवी अस्तित्वात तिची रोजची भाकरी आहे". व्हायोलिनला "संगीताची राणी" किंवा "संगीताची राणी" असे संबोधले जाते.

हे काम NSSH क्रमांक 1 च्या ग्रेड 6A च्या विद्यार्थ्याने केले होते अबुत्येव आर्टूर आपल्या लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद

अनंतकाळासाठी नावे
16 व्या आणि 17 व्या शतकात, अनेक युरोपीय देशांमध्ये व्हायोलिन निर्मात्यांच्या मोठ्या शाळा उदयास आल्या. इटालियन व्हायोलिन स्कूलचे प्रतिनिधी क्रेमोना येथील प्रसिद्ध कुटुंबे अमती, ग्वारनेरी आणि स्ट्राडिवरी होते.
क्रेमोना
क्रेमोना शहर उत्तर इटलीमध्ये लोम्बार्डी येथे पो नदीच्या डाव्या तीरावर आहे. 10 व्या शतकापासून, हे शहर पियानो आणि धनुष्य निर्मितीचे केंद्र म्हणून ओळखले जाते. क्रेमोना अधिकृतपणे तंतुवाद्यांच्या जागतिक राजधानीचे शीर्षक धारण करते. आजकाल, शंभराहून अधिक व्हायोलिन निर्माते क्रेमोनामध्ये काम करतात आणि त्यांच्या उत्पादनांना व्यावसायिकांनी खूप महत्त्व दिले आहे. 1937 मध्ये, स्ट्रॅडिवारीच्या मृत्यूच्या द्विशताब्दी वर्षात, व्हायोलिन बनवण्याची एक शाळा, जी आता सर्वत्र ओळखली जाते, शहरात स्थापन झाली. यात जगभरातील 500 विद्यार्थी आहेत.

क्रेमोना 1782 चा पॅनोरामा

क्रेमोनामध्ये अनेक ऐतिहासिक इमारती आणि वास्तू स्मारके आहेत, परंतु स्ट्रॅडिवरी संग्रहालय हे कदाचित क्रेमोनामधील सर्वात मनोरंजक आकर्षण आहे. संग्रहालयात व्हायोलिन व्यवसायाच्या विकासाच्या इतिहासाला समर्पित तीन विभाग आहेत. पहिला स्ट्रॅडिवारीला समर्पित आहे: त्याचे काही व्हायोलिन येथे ठेवलेले आहेत, मास्टरने काम केलेल्या कागदाचे आणि लाकडाचे नमुने प्रदर्शित केले आहेत. दुसऱ्या विभागात इतर व्हायोलिन निर्मात्यांची कामे आहेत: 20 व्या शतकात बनवलेले व्हायोलिन, सेलोस, डबल बेस. तिसरा विभाग तंतुवाद्ये बनवण्याच्या प्रक्रियेबद्दल सांगतो.

उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी (१५६७-१६४३) आणि प्रसिद्ध इटालियन दगडी कोरीव काम करणारा जिओव्हानी बेल्ट्रामी (१७७९-१८५४) यांचा जन्म क्रेमोना येथे झाला. पण सर्वात जास्त म्हणजे, क्रेमोनाला व्हायोलिन निर्माते अमती, ग्वारनेरी आणि स्ट्रादिवरी यांनी गौरवले.
दुर्दैवाने, मानवजातीच्या भल्यासाठी काम करताना, महान व्हायोलिन निर्मात्यांनी त्यांच्या स्वतःच्या प्रतिमा सोडल्या नाहीत आणि आम्हाला, त्यांच्या वंशजांना त्यांचे स्वरूप पाहण्याची संधी नाही.

आमटी

अमाती (इटालियन अमाती) हे अमातीच्या प्राचीन क्रेमोना कुटुंबातील इटालियन मास्टर्सचे धनुष्य वाद्यांचे एक कुटुंब आहे. 1097 च्या सुरुवातीच्या काळात क्रेमोनाच्या इतिहासात आमटी नावाचा उल्लेख आढळतो. अमाती राजवंशाचा संस्थापक, आंद्रेया, 1520 च्या आसपास जन्मला, क्रेमोना येथे राहतो आणि काम करतो आणि 1580 च्या सुमारास तिथेच मरण पावला.
अँड्रियाचे दोन प्रसिद्ध समकालीन - ब्रेसिया शहरातील मास्टर्स - गॅस्पारो दा सालो आणि जिओव्हानी मॅगिनी हे देखील व्हायोलिन व्यवसायात गुंतलेले होते. ब्रेशन शाळा ही एकमेव अशी होती जी प्रसिद्ध क्रेमोना शाळेशी स्पर्धा करू शकली.

1530 पासून आंद्रियाने त्याचा भाऊ अँटोनियोसह क्रेमोना येथे स्वतःची कार्यशाळा उघडली, जिथे त्यांनी व्हायोला, सेलोस आणि व्हायोलिन बनवण्यास सुरुवात केली. सर्वात जुने अस्तित्वात असलेले वाद्य 1546 पासूनचे आहे. ब्रेशन शाळेची काही वैशिष्ट्ये अजूनही ती कायम ठेवतात. तंतुवाद्ये (व्हायल्स आणि ल्युट्स) बनवण्याच्या परंपरा आणि तंत्रज्ञानावर आधारित, आधुनिक प्रकारचे व्हायोलिन तयार करणारे अमाती हे त्यांच्या सहकारी कामगारांपैकी पहिले होते.

आमटीने दोन आकारात व्हायोलिन तयार केले - मोठे (भव्य आमटी) - लांबी 35.5 सेमी आणि लहान - 35.2 सेमी.
व्हायोलिनच्या खालच्या बाजू आणि बऱ्यापैकी उंच व्हॉल्ट डेक होते. डोके मोठे आहे, कुशलतेने कोरलेले आहे. क्रेमोना शाळेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण लाकडाची निवड परिभाषित करणारी अँड्रिया पहिली होती: मॅपल (खालची डेक, बाजू, डोके), ऐटबाज किंवा त्याचे लाकूड (टॉप). सेलोस आणि डबल बेसेसवर, बॅक कधीकधी नाशपाती आणि सायकमोरच्या बनलेल्या असत.

स्पष्ट, चंदेरी, सौम्य (परंतु पुरेसा मजबूत नसलेला) आवाज प्राप्त करून, अँड्रिया आमतीने व्हायोलिन मेकरच्या व्यवसायाचे महत्त्व वाढवले. त्याने तयार केलेला शास्त्रीय प्रकारचा व्हायोलिन (मॉडेलची रूपरेषा, डेकच्या व्हॉल्टची उपचारपद्धती) मोठ्या प्रमाणात अपरिवर्तित राहिले. त्यानंतरच्या सर्व सुधारणा इतर मास्टर्सनी केलेल्या सुधारणा प्रामुख्याने ध्वनीच्या सामर्थ्याशी संबंधित होत्या.

वयाच्या सव्वीसव्या वर्षी, प्रतिभावान व्हायोलिन निर्मात्या आंद्रिया आमतीने आधीच स्वतःसाठी एक नाव "बनवले" होते आणि ते वादनांना जोडलेल्या लेबलवर ठेवले होते. इटालियन मास्टरबद्दलची अफवा त्वरीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली आणि फ्रान्समध्ये पोहोचली. राजा चार्ल्स नववा याने आंद्रियाला त्याच्या जागी आमंत्रित केले आणि त्याला "द किंग्ज 24 व्हायोलिन" या दरबारासाठी व्हायोलिन बनवण्याचा आदेश दिला. आंद्रियाने ट्रेबल आणि टेनर व्हायोलिनसह 38 वाद्ये बनवली. त्यापैकी काही वाचले आहेत.

आंद्रिया अमती यांना दोन मुलगे होते - आंद्रिया-अँटोनियो आणि गिरोलामो. दोघेही त्यांच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत वाढले, ते त्यांच्या वडिलांचे आयुष्यभर भागीदार होते आणि कदाचित त्यांच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन निर्माते होते.
अँड्रिया आमटीच्या मुलांनी बनवलेली वाद्ये त्यांच्या वडिलांपेक्षा अधिक सुंदर होती आणि त्यांच्या व्हायोलिनचा आवाज आणखी मऊ होता. भाऊंनी व्हॉल्ट्स किंचित मोठे केले, डेकच्या काठावर उदासीनता निर्माण करण्यास सुरुवात केली, कोपरे लांब केले आणि किंचित, थोडेसे, एफ-होल वाकवले.

निकोलो आमटी

आंद्रियाचा नातू गिरोलामोचा मुलगा निकोलो (१५९६-१६८४) याने व्हायोलिन बनवण्यात विशेष यश मिळवले. निकोलो आमटी यांनी सार्वजनिक कामगिरीसाठी व्हायोलिन तयार केले. त्याने आपल्या आजोबांच्या व्हायोलिनचा आकार आणि आवाज परिपूर्ण केला आणि काळाच्या गरजेनुसार त्याचे रुपांतर केले.

हे करण्यासाठी, त्याने शरीराचा आकार किंचित वाढवला ("मोठे मॉडेल"), डेकचे फुगे कमी केले, बाजू वाढवली आणि कंबर खोल केली. डेकच्या गर्भाधानाकडे विशेष लक्ष देऊन त्यांनी डेकची ट्यूनिंग प्रणाली सुधारली. त्याने व्हायोलिनसाठी एक झाड उचलले, त्याच्या ध्वनिक गुणधर्मांवर लक्ष केंद्रित केले. याव्यतिरिक्त, त्याने हे साध्य केले की वार्निशचे आवरण लवचिक आणि पारदर्शक होते आणि रंग लाल-तपकिरी छटासह सोनेरी-कांस्य होता.

निकोलो अमाती यांनी केलेल्या डिझाइनमधील बदलांमुळे व्हायोलिनचा आवाज अधिक मजबूत झाला आणि त्याचे सौंदर्य न गमावता आवाज आणखी पसरला. निकोलो अमाती हे अमाती कुटुंबातील सर्वात प्रसिद्ध होते - काही प्रमाणात त्यांनी बनवलेल्या प्रचंड संख्येमुळे, काही प्रमाणात त्यांच्या प्रसिद्ध नावामुळे.

निकोलोची सर्व वाद्ये आजही व्हायोलिन वादकांना मानतात. निकोलो अमाती यांनी व्हायोलिन निर्मात्यांसाठी एक शाळा तयार केली, त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये त्यांचा मुलगा गिरोलामो II (1649 - 1740), अँड्रिया ग्वार्नेरी, अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी, ज्यांनी नंतर स्वतःचे राजवंश आणि शाळा तयार केल्या आणि इतर विद्यार्थी होते. गिरोलामो II चा मुलगा आपल्या वडिलांचे कार्य चालू ठेवू शकला नाही आणि ते नाहीसे झाले.

गुरनेरी.

गुरनेरी हे धनुष्य वाद्यांच्या इटालियन मास्टर्सचे कुटुंब आहे. कुटुंबाचे संस्थापक, आंद्रेया गुरनेरी यांचा जन्म 1622 (1626) मध्ये क्रेमोना येथे झाला, जिथे तो राहत होता, काम करतो आणि 1698 मध्ये मरण पावला.
तो निकोलो आमटीचा विद्यार्थी होता आणि त्याने आमटी शैलीत त्याचे पहिले व्हायोलिन तयार केले.
नंतर, अँड्रियाने स्वतःचे व्हायोलिनचे मॉडेल विकसित केले, ज्यामध्ये एफ-होल आकारात अनियमित होते, डेकची कमान सपाट होती आणि बाजू कमी होत्या. ग्वारनेरी व्हायोलिनची इतर वैशिष्ट्ये होती, विशेषतः त्यांचा आवाज.

आंद्रेया ग्वार्नेरी यांचे पुत्र, पिएट्रो आणि ज्युसेप्पे हे देखील उत्तम व्हायोलिन वादक होते. वडील पिएट्रो (1655 -1720) यांनी प्रथम क्रेमोना, नंतर मंटुआ येथे काम केले. त्याने स्वतःच्या मॉडेलनुसार (विस्तृत "छाती", बहिर्वक्र कमानी, गोलाकार f-छिद्र, ऐवजी रुंद कर्ल) वाद्ये बनवली, परंतु त्याची वाद्ये उत्पादनात आणि आवाजात त्याच्या वडिलांच्या व्हायोलिनच्या जवळ होती.

आंद्रियाचा दुसरा मुलगा, ज्युसेप्पे ग्वार्नेरी (1666 - c. 1739), कौटुंबिक कार्यशाळेत काम करत राहिला आणि निकोलो अमाती आणि त्याच्या वडिलांचे मॉडेल एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच्या मुलाच्या (प्रसिद्ध ज्युसेप्पे) कृतींच्या जोरदार प्रभावाला बळी पडून (जोसेफ) डेल गेसू) मजबूत आणि धैर्यवान आवाजाच्या विकासामध्ये त्याचे अनुकरण करू लागले.

ज्युसेप्पेचा मोठा मुलगा - पिएट्रो ग्वार्नेरी II (1695-1762) याने व्हेनिसमध्ये काम केले, सर्वात धाकटा मुलगा - सुद्धा ज्युसेप्पे (जोसेफ), टोपणनाव ग्वारनेरी डेल गेसू, हा महान इटालियन व्हायोलिन निर्माता बनला.

Guarneri del Gesu (1698-1744) यांनी स्वतःचा वैयक्तिक प्रकारचा व्हायोलिन तयार केला, जो एका मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये वाजवण्याकरता तयार केला गेला. त्याच्या कामातील सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिन जाड, पूर्ण स्वर, अभिव्यक्ती आणि लाकडाच्या विविधतेसह मजबूत आवाजांद्वारे ओळखले जातात. Guarneri del Gesu violins च्या श्रेष्ठतेचे कौतुक करणारे पहिले निकोलो पॅगानिनी होते.

Guarneri del Gesu व्हायोलिन, 1740, Cremona, inv. क्रमांक 31-अ

Ksenia Ilyinichna Korovaeva च्या मालकीची.
तिने 1948 मध्ये स्टेट कलेक्शनमध्ये प्रवेश केला.
मुख्य परिमाण:
शरीराची लांबी - 355
शीर्ष रुंदी - 160
तळाची रुंदी - 203
सर्वात लहान रुंदी - 108
स्केल - 194
मान - 131
डोके - 107
कर्ल - 40.
साहित्य:
तळाचा साउंडबोर्ड - सायकमोर मॅपलच्या अर्ध-रेडियल कटच्या एका तुकड्यातून,
शेल सायकॅमोर मॅपलच्या पाच भागांनी बनलेला आहे, वरचा भाग ऐटबाजच्या दोन भागांनी बनलेला आहे.

अँटोनियो स्ट्रॅडिवरी

अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हेरी किंवा स्ट्रॅडिव्हेरियस हे तार आणि धनुष्य वाद्यांचे प्रसिद्ध मास्टर आहे. असे मानले जाते की तो क्रेमोनामध्ये राहत होता आणि काम करतो कारण त्याच्या एका व्हायोलिनवर 1666 क्रेमोना स्टॅम्प आहे. हाच कलंक पुष्टी करतो की स्ट्रादिवारीने निकोलो आमटीबरोबर अभ्यास केला. त्याचा जन्म 1644 मध्ये झाला होता असे मानले जाते, जरी त्याची नेमकी जन्मतारीख अज्ञात आहे. त्याच्या पालकांची नावे ओळखली जातात - अलेक्झांड्रो स्ट्रॅडिवरी आणि अण्णा मोरोनी.
क्रेमोनामध्ये, 1680 पासून, स्ट्रॅडिवारी सेंट पीटर्सबर्गच्या चौकात राहत होते. डॉमिनिक, तेथे त्याने एक कार्यशाळा देखील उघडली, जिथे त्याने स्ट्रिंग वाद्ये बनवण्यास सुरुवात केली - गिटार, व्हायोला, सेलो आणि अर्थातच, व्हायोलिन.

1684 पर्यंत स्ट्रादिवारीने अमाती शैलीत छोटे व्हायोलिन बनवले. त्याने स्वतःची शैली शोधण्याचा प्रयत्न करून शिक्षकांच्या व्हायोलिनचे परिश्रमपूर्वक पुनरुत्पादन केले आणि सुधारले. हळूहळू स्ट्रॅडिवारीने आमटीच्या प्रभावापासून स्वतःला मुक्त केले आणि व्हायोलिनचा एक नवीन प्रकार तयार केला, जो लाकडाच्या समृद्धी आणि शक्तिशाली आवाजात अमाती व्हायोलिनपेक्षा वेगळा आहे.

1690 च्या सुरूवातीस, स्ट्रॅडिवारीने त्याच्या पूर्ववर्तींच्या व्हायोलिनच्या तुलनेत मोठ्या आकाराची वाद्ये तयार करण्यास सुरुवात केली. Stradivari द्वारे एक विशिष्ट "लंबवत व्हायोलिन" 363 मिमी लांब आहे, जे आमटी व्हायोलिन पेक्षा 9.5 मिमी मोठे आहे. नंतर, मास्टरने इन्स्ट्रुमेंटची लांबी 355.5 मिमी पर्यंत कमी केली, त्याच वेळी ते काहीसे रुंद केले आणि अधिक वक्र व्हॉल्ट्स बनवले - अशा प्रकारे अतुलनीय सममिती आणि सौंदर्याचे मॉडेल जन्माला आले, जे जागतिक इतिहासात "" म्हणून खाली गेले. स्ट्रॅडिव्हेरियस व्हायोलिन", आणि मास्टरच्या नावाने स्वतःला न भरणारा गौरव झाकून टाकला.

1698 ते 1725 दरम्यान अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी यांनी सर्वात उत्कृष्ट वाद्ये बनवली होती. या काळातील सर्व व्हायोलिन उल्लेखनीय फिनिश आणि उत्कृष्ट ध्वनी वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जातात - त्यांचे आवाज मधुर आणि सौम्य महिला आवाजासारखे आहेत.
त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, मास्टरने हजारो व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो तयार केले आहेत. आजपर्यंत सुमारे 600 जिवंत आहेत, त्याचे काही व्हायोलिन त्यांच्या स्वतःच्या नावाने ओळखले जातात, उदाहरणार्थ, मॅक्सिमिलियन व्हायोलिन, जे आमच्या समकालीन, उत्कृष्ट जर्मन व्हायोलिनवादक मिशेल श्वाल्बे यांनी वाजवले होते - व्हायोलिन त्यांना आयुष्यभर देण्यात आले होते.

इतर प्रख्यात स्ट्रॅडिव्हरियस व्हायोलिनमध्ये यूएस लायब्ररी ऑफ काँग्रेसमध्ये बेट्स (१७०४), व्हियोटी (१७०९), अलार्ड (१७१५) आणि मसिहा (१७१६) यांचा समावेश होतो.

व्हायोलिन व्यतिरिक्त, स्ट्रॅडिव्हरीने गिटार, व्हायोला, सेलोस तयार केले आणि कमीतकमी एक वीणा तयार केली - सध्याच्या अंदाजानुसार, 1100 पेक्षा जास्त उपकरणे. स्ट्रादिवरीच्या हातातून बाहेर पडलेल्या सेलोसमध्ये एक अद्भुत मधुर स्वर आणि बाह्य सौंदर्य आहे.

स्ट्रॅडिव्हरियस उपकरणे लॅटिनमधील वैशिष्ट्यपूर्ण शिलालेखाने ओळखली जातात: अँटोनियस स्ट्रॅडिव्हेरियस क्रेमोनेन्सिस फॅसिबेट एनोभाषांतरात - क्रेमोनाचा अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी (अशा आणि अशा) साली बनवले.
1730 नंतर, काही स्ट्रॅडिव्हरियस उपकरणांवर स्वाक्षरी झाली Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremona मधील)