रशिया मध्ये जाझ. रशियातील सोव्हिएट धोरण आणि जाझचा विकास रशिया सिंगर्सने जाझ प्रदर्शन केले

ओलेग लुंडस्ट्रिम - कारवान

आपला ब्राउझर ऑडिओ टॅग एकत्र करीत नाही!

20 व्या दशकाच्या पुनरुत्थान रशियामध्ये अमेरिकेत जाझ सक्रियपणे विकसित झाले तर त्याने फक्त त्याच्या भयानक हालचाली सुरू केली. असे म्हटले जाऊ शकत नाही की हे संगीत शैली स्पष्टपणे प्रतिबंधित आहे, परंतु रशियामध्ये जाझच्या जाझच्या विकासास प्राधिकरणांची टीका नव्हती. "आज तो जाझ खेळतो आणि उद्या" किंवा "किंवा दुसरा कमी लोकप्रिय" सॅक्सोफोनपासून फिन्निश चाकू - एक पाऊल ठेवण्यासाठी "किंवा दुसरा कमी लोकप्रिय" विक्री करेल - यूएसएसआरमध्ये जाझच्या जाझच्या दिशेने वृत्ती प्रतिबिंबित करते.

यूएसएसआर मधील जाझ येथील एक आवृत्ती आहे की त्याला "काळ्या चे संगीत" मानले गेले आणि राष्ट्रांसारख्या काळ्यासारखे काळे आणि त्यामुळे सोव्हिएट शक्तीने मैत्रीपूर्ण. म्हणूनच, जनरल जनतेकडे अनेक प्रतिभावान जाझेन "ब्रेक" करू शकले नाहीत हे तथ्य असूनही, जाझ संघटना असूनही. त्यांना रेकॉर्डसाठी कार्य करण्याची आणि साइन अप करण्याची परवानगी नव्हती. रशियातील जाझ कथितपणे वैचारिक शस्त्रे आहेत, ज्याच्या सहाय्याने युनायटेड स्टेट्स यूएसएसआर गुलामगिरी करणार आहे. मीडियामध्ये जाझचा उल्लेख बेकायदेशीरपणे प्रतिबंधित नाही.

सोव्हिएत रशियातील पहिला जाझ ऑर्केस्ट्रा 1 9 22 मध्ये कवी, अनुवादक, नृत्यांगना, थिएटर अभिनेता व्हॅलेंटिन पारनाह यांनी मॉस्को येथे तयार केला आणि "आरएसएफएसआर एक्स्ट्रिक्रियल ऑर्केस्ट्रा जाझ बँड व्हॅलेंटाइन पॅनेच."

प्रथम प्रोफेशनल जॅज रिजिशन रेडिओ प्रसारणावर बोलत आणि मोस्को पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर थॅसमन यांचे ऑर्केस्ट्रा मानले जाते - त्यांचे अमा-जॅझ ऑर्केस्ट्रा 1 9 27 मध्ये मॉस्को रेडिओवर बोलले आणि अलेल्लेसहाचे रेकॉर्ड रेकॉर्ड केले. पुढील वेळी, सुरुवातीच्या सोव्हिएट जाझ-बॅंडी फॅशन करण्यायोग्य नृत्य - फॉक्सट्रॉट ए, चार्ल्सटन ए आणि इतरांच्या कामगिरीमध्ये खास.

तथापि, लियोनिड रॉकोव रश रशियन जाझचा "पित्या" मानला जाऊ शकतो. मास सोव्हिएत चेतनामध्ये, 1 9 30 च्या दशकात जाझने अभिनेता आणि गायक लिओनिड यूसोव्ह आणि ट्रुबॅच याच्या नेतृत्वाखाली लेनिंग्रॅड एन्सेम्बलचे आभार मानले. बी. स्कोमोरोव्स्की. लोकप्रिय नातेवाईक "मजेदार लोक" (1 9 34, "जॅझ-विनोदी" चे प्रारंभिक नाव "जाझ-विनोदी") जॅझ संगीतकारांच्या इतिहासाकडे समर्पित होते आणि त्याला एक संबंधित साउंडट्रॅक (इसहाक डुनेव्हस्की) सह समर्पित होते. Rodsov आणि scromorovsky मूळ शैली "टी-जाझ" (नाट्यपूर्ण जाझ) तयार केली, जी संगीत आणि रंगमंच, ओपेेटाटा, म्हणजेच आवाज संख्या आणि प्रतिनिधित्व घटकाने मोठ्या भूमिका बजावली.

लिओनिड रॉकोव - मिश्का ओडिसिट

संगीतकारांच्या सोव्हिएट जाझ सर्जनशीलतेच्या विकासावर लक्षणीय परिणाम झाला आणि ऑर्केस्ट्रास एडी रोझर ए. त्याने जर्मनी आणि पोलंडमध्ये आपले करिअर सुरू केले आणि जेव्हा ते यूएसएसआरमध्ये आले तेव्हा ते यूएसएसआरमध्ये स्विंगच्या पायनियरांपैकी एक बनले. 30 आणि 40 च्या दशकातील मॉस्को टीम्सने स्विंगची शैली लोकप्रिय करण्यात आणि मास्टरिंगमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. अलेक्झांडर त्सफॅसमन ए आणि अलेक्झांडर वरहोव्ह ए. मोठ्या प्रमाणावर मोठा बँड ओलेग लुंडस्ट्रिमा (1 9 35 - 1 9 47 मध्ये चीनमध्ये भाग घेतला)

ख्रुशचेव "थॉ" संगीतकारांचे छळ कमकुवत झाले. मॉस्कोमध्ये उत्तीर्ण झालेल्या युवकांची सात सण, सोव्हिएत जाजेसच्या नवीन पिढीला जन्म दिला. सोव्हिएट जाझ युरोपियन एरिना बाहेर आला. जाझचा दुसरा मॉस्को उत्सव - "मेलोडी" च्या ऑल-युनियन फर्मने उत्सवाच्या सर्वोत्तम संगीताच्या संख्येचे संकलन सोडले. जाझ संगीतकार इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रुमिन आणि इतरांना ज्ञात झाले. युनायटेड स्टेट्समध्ये दौरा लियोनिड चिझिक यांनी अमेरिकन लोकांमध्ये एक वास्तविक बाह्य म्हणून ओळखले जाते, जे रशियन पियानोंचे सर्वोच्च कौशल्य दर्शविते.

50-60 च्या दशकात. मॉस्कोने ऑर्केस्ट्रा एडीडी रेडिन आणि ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या त्यांच्या कार्यकलापांचे पुनरुत्थान केले. नवीन रचनांमध्ये जोसेफ वेइनस्टाईन (लेनग्राड) आणि वादीमा लुडविकोव्स्की (मॉस्को), तसेच रीओ ऑर्केस्ट्रा (रीओ) चे ऑर्केस्ट्रास आहेत. बिग बेनेदाने प्रतिभावान व्यवस्था आणि इम्प्रोझर सोलोस्ट्सची संपूर्ण प्लीया तयार केली. त्यापैकी, जॉर्ज गारानन, बोरिस फर्मिन, अॅलेक्स्सी दांत, विटलि डॉलोव्ह, इगोर कांत्युकोव्ह, निकोलाई कपस्टिन, बोरिस मात्वे, कॉन्स्टंटिन नोओव्ह, बोरिस रेककोव्ह, कॉन्स्टेंटिन बहोल्डिन.

या काळात, चेंबर आणि क्लब जाझ त्याच्या सर्व स्टाइलिक्स (vyacheslav हॅनेलिन, डेव्हिड गोलोशचेको, जेनेडी होलस्टीन, निकोल ग्राउंड, व्लादिमिर डॅनिलिन, अॅलेसेई कोझ्लोव, रोमन कुंसमॅन, निकोल लेविनोव्हस्के, अलेक्झांडर नाझिकोव्ह, अॅलेक्सी कुझनेटोव्ह, व्हिक्टर फ्रिडमन, आंद्रेई टावर्मयन, इगोर ब्रिल, लिओनिड चिझिक, इत्यादी) सोव्हिएत जाझच्या बर्याच उपरोक्त बाबींपैकी बर्याच उल्लेख केलेल्या बाबींनी पौराणिक मॉस्को जॅझ क्लबच्या स्टेजवर सर्जनशील मार्ग सुरू केला "

अमेरिकेत वाद्य कला सर्वात प्रतिष्ठित प्रकारांपैकी एक म्हणून, जाझने इंटिजर उद्योगासाठी पाया घातली, चतुर संगीतकार, वाद्यसंगीत आणि गायकांचे वर्ल्ड असंख्य नावे उघडल्या. 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार गेल्या शतकात शैलीच्या इतिहासात घडलेल्या जागतिक घटनांसाठी जबाबदार आहेत.

जाझने XIX शतकाच्या उशीरा वर्षांच्या सुरुवातीस आणि एक्सएक्सच्या सुरूवातीस एक दिशानिर्देश म्हणून विकसित केले जे आफ्रिकन लोकलिटीसह क्लासिक युरोपियन आणि अमेरिकन आवाज एकत्र करते. गाणी सिंकॉप केलेल्या तालासह केली गेली आणि विकासासाठी प्रेरणा देऊन आणि नंतर त्याच्या अंमलबजावणीसाठी मोठ्या ऑर्केस्टर तयार केले. आधुनिक जाझच्या उजवीकडे असलेल्या संगीताने एक मोठा पाऊल उचलला.

अर्थातच पश्चिम आफ्रिकन वाद्य संस्कृतीचा प्रभाव काय आहे आणि ते कसे कार्य करते. NALITHMIA, सुधारणा आणि सिंकोपोशन - जाझचे काय दिसते. गेल्या शतकापासून, ही शैली शैलीच्या समकालीनांच्या प्रभावाखाली बदलली आहे, ज्याने सुधारित केल्याच्या सादरीकरणाचे योगदान दिले. नवीन दिशानिर्देश दिसू लागले - बायबॉप, फ्यूजन, लॅटिन अमेरिकन जाझ, फ्री जाझ, फंक, इस्टिडी जाझ, हार्ड बीओपी, स्मस जाझ इत्यादी.

15 कला ताटम (आर्ट टॅटम)

कला ताटम एक जाझ पियानोवादक आणि एक virtuoso आहे, जे व्यावहारिकदृष्ट्या आंधळे होते. हे सर्व काळातील सर्वात महान पियानोवाद्यांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते, ज्याने जॅझ एन्सेम्बलमध्ये पियानोची भूमिका बदलली आहे. ताटम स्टडच्या शैलीकडे वळले आणि ताल मध्ये स्विंग आणि विलक्षण सुधारणा करून गेमचा एक अद्वितीय खेळाडू तयार करण्यासाठी. रूटमध्ये जाझच्या संगीताच्या त्याच्या मनोवृत्तीमुळे मागील वैशिष्ट्यांच्या तुलनेत जाझमध्ये पियानोचे मूल्य बदलले.

तारेच्या हर्मनीजच्या साम्राज्याने तुळेपणाचा प्रयोग केला जातो आणि तो विस्तारित करतो. या सर्व गोष्टी एका बॉबच्या शैलीचे वर्णन करतात, जे ज्ञात आहे, दहा वर्षानंतर लोकप्रिय होईल, जेव्हा या शैलीतील प्रथम रेकॉर्ड दिसतील. टीकाकारांनी गेमचा त्याच्या निर्दोष तंत्राचा देखील उत्सव साजरा केला - कला तंदुम अशा सहजतेने आणि वेगाने सर्वात कठीण प्रवासी खेळण्यास सक्षम होते, जे त्याच्या बोटांनी काळ्या आणि पांढर्या किल्ल्यांना स्पर्श केला.

14 टेलोनियस कमर

पियानोवादक आणि संगीतकार, बिबोपा आणि त्यानंतरच्या विकासाच्या काळातील युगाच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण प्रतिनिधींपैकी एक, पियानोवादक आणि संगीतकार यांचे काही जटिल आणि विविधता ध्वनी आढळू शकतात. तिचा माणूस एक विलक्षण संगीतकार म्हणून स्वत: ला जाझच्या लोकप्रियतेत योगदान देत आहे. भिक्षुक, नेहमी सूट, टोपी आणि सनग्लासेसमध्ये कपडे घातले, उघडपणे सुधारण्याच्या संगीतासाठी मुक्त वृत्ती व्यक्त केली. त्याने कठोर नियम घेतल्या नाहीत आणि निबंध तयार करण्यासाठी स्वत: चे दृष्टिकोन तयार केले. काही सर्वात उत्कृष्ट आणि सुप्रसिद्ध कार्यांपैकी काही शुक्रवार आणि सुप्रसिद्ध कार्य, नाही चेसर नाही, म्हणजे आपण आणि चांगले, आपल्याला आवश्यक नाही.

गेमची कम्कची शैली सुधारण्याच्या एक नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनावर आधारित होती. त्याचे कार्य सदोष परिच्छेद आणि धारदार विरामांद्वारे दर्शविले जाते. बर्याचदा, त्याच्या भाषणांत, पियानो आणि नृत्यमुळे त्याने फेकले, तर इतर बँड सदस्यांनी एक सुगंध खेळला. तेलोनस भिक्षु शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक आहे.

13 चार्ल्स मिंगस (चार्ल्स मिंगस)

डबल बासचे मान्यताप्राप्त virtuoso, संगीतकार आणि बँड नेते जॅझ दृश्यावर सर्वात विलक्षण संगीतकारांपैकी एक होते. त्याने एक नवीन संगीत शैली विकसित केली, गॉस्पेल, हार्ड बॉब, तळलेले जाझ आणि शास्त्रीय संगीत एकत्र केले. लहान जाझेस एनस्बल्ससाठी काम लिहायला त्याच्या उत्कृष्ट क्षमतेसाठी मिंगस "वाररी ड्यूक एलिंगटोन" म्हणून समकालीन. त्यांच्या रचनांमध्ये संघाच्या सर्व सदस्यांचे कौशल्य प्रदर्शन केले, त्यापैकी प्रत्येक केवळ प्रतिभावान नव्हता, परंतु गेमच्या एका विशिष्ट शैलीने वैशिष्ट्यीकृत केले.

मिंगसने काळजीपूर्वक त्याच्या बँड बनविणार्या संगीतकारांना काळजीपूर्वक निवडले. पौराणिक दुहेरी बासिस्ट क्वचितच स्पष्टपणे होते आणि एकदा त्याने आपल्या चेहऱ्यावरील ट्रंबोनिस्ट जिमी एनईपीपीर देखील त्याला दात घासले. मिंगस निराशाजनक विकाराने ग्रस्त, परंतु ते ठेवण्यासाठी तयार नव्हते जेणेकरून ते त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांवर परिणाम करते. या एड्रेस असूनही, चार्ल्स मिंगस जाझच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली आकडेवारीपैकी एक आहे.

12 कला ब्लॅक (आर्ट ब्लॅक)

आर्ट ब्लेक एक प्रसिद्ध अमेरिकन ड्रमर आणि बँड नेते होते, ज्याने शॉक स्थापना खेळण्याची शैली आणि तंत्रज्ञानाची निर्मिती केली. त्याने स्विंग, ब्लूज, फंक आणि हार्ड-बॉब एकत्रित केले - ही एक शैली आहे जी आज प्रत्येक आधुनिक जॅज रचनामध्ये ऐकली जाते. मॅक्स रोच आणि केनी क्लार्कसह त्यांनी ड्रमवर बिबोपा अंमलबजावणीचा एक नवीन मार्ग शोधला. 30 वर्षांहून अधिक काळ, त्याच्या बँड जॅझ मेसेंजने मोठ्या जाझच्या विविध प्रकारचे जाझ कलाकारांचे तिकीट दिले: बेनी होलसन, वायन शोरटर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, खोरासस चांदी, फ्रेडी हबर्ड, चीन जॅरेट इ.

"जाझ मेसेंजर्स" ने केवळ अभूतपूर्व संगीत तयार केले नाही - ते माइल्स डेव्हिसच्या गटासारख्या तरुण प्रतिभावान संगीतकारांसाठी "वाद्य पॉलीगॉन" होते. आर्ट ब्लॅकच्या शैलीने जाझचा आवाज बदलला आणि एक नवीन वाद्य मैलाचा दगड बनला.

11 Dizzy गिलेस्पी (dizzy गिलेस्पी)

जाझ ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार आणि बँड लीडर बिबोपा आणि आधुनिक जाझच्या वेळी लक्षणीय आकृती बनले. पाईपच्या खेळाच्या खेळाच्या दिशेने माइल्स डेव्हिस, क्लिफोर्ड ब्राउन आणि फात्झा नवरो यांच्या शैलीवर प्रभाव पडतो. क्यूबावर घालवल्यानंतर, अमेरिकेत परत येताना, गिलस्पी त्या संगीतकारांपैकी एक होता ज्यांनी एफ्रो-क्यूबन जाझ यांना सक्रियपणे प्रचार केला. वैशिष्ट्यपूर्ण वक्र ट्यूबवर अपरिहार्य अंमलबजावणी व्यतिरिक्त, गिल्पी शिंगी फ्रेममध्ये चष्मा आणि गेम दरम्यान अविश्वसनीयपणे मोठ्या गालांमध्ये चष्मा आढळू शकते.

ग्रेट जाझ इव्हिगर डाइझी गिलस्पी, तसेच आर्ट टेटम, सुसंगतपणात एक नवाचार बनला. खारट शेंगदाणे आणि गोवाइन 'उच्च रचना जली मागील कार्यांपासून पूर्णपणे भिन्न. त्याच्या करिअरमध्ये एक विश्वासू बोटो रहा, गिल्पीला सर्वात प्रभावशाली जाझ कर्तव्यांपैकी एक म्हणून लक्षात आले.

10 मॅक्स रोच (मॅक्स रोच)

शीर्ष दहा मध्ये, 15 मधील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार, मॅक्स रोच - ड्रमर, बिबोपाच्या पायनियरांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. तो, इतर काही इतर म्हणून, शॉक स्थापन वर खेळाच्या आधुनिक खेळाडू प्रभावित. रॉच नागरी हक्कांसाठी आणि ऑस्कर ब्राउन जूनियर आणि कोलमेन हॉकिन्सने आम्ही आग्रह केला आहे! - आता स्वातंत्र्य ("आम्ही आग्रह धरतो! - स्वातंत्र्य! - स्वातंत्र्य! - स्वातंत्र्य"), गुलामांच्या मुक्ततेच्या जाहीर झालेल्या घोषणाच्या 100 व्या वर्धापन दिन समर्पित. मॅक्स रोच एक निर्दोष गेम शैलीचे प्रतिनिधी आहे जे संपूर्ण मैफिलमध्ये एक लांब सोलो करू शकते. पूर्णपणे कोणत्याही प्रेक्षकांना त्याच्या असुरक्षित कौशल्याने आनंद झाला.

9 बिली सुट्टी (बिली सुट्टी)

लेडी डे लाखो एक आवडते आहे. बिली हॉलिटने फक्त काही गाणी लिहिली, पण जेव्हा तिने गायन केले तेव्हा तिने पहिल्या नोट्समधून आपला आवाज लपविला. तिचे कार्यवाही खोल, वैयक्तिक आणि अगदी अंतरंग आहे. तिने ऐकलेल्या वाद्य वादनांच्या आवाजातून तिच्या शैली आणि उद्दीष्ट प्रेरणा दिली आहे. वर वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांसारखे, ते नवीनचे निर्माते बनले, परंतु लांब वाद्य वाक्यांश आणि त्यांच्या सवारीच्या गतीवर आधारित एक मुखी शैली.

प्रसिद्ध विचित्र फळ केवळ बिली सुट्टीच्या करिअरमध्येच नव्हे तर गायकाच्या प्रवेशामुळे जाझच्या संपूर्ण इतिहासातही सर्वोत्तम आहे. तिने प्रतिष्ठित पुरस्कार दिले आणि गौरव हॉल मध्ये प्रवेश केला.

8 जॉन कोल्ट्रन (जॉन कोल्ट्रन)

जॉन कोल्टीनचे नाव गेमच्या Virtuoso तंत्राशी संबंधित आहे, संगीताच्या नवीन चेहर्याचे ज्ञान आणि उत्कटतेने संगीत आणि उत्कटतेच्या उत्कृष्ट प्रतिभेशी संबंधित आहे. हार्ड-बीपच्या उत्पत्तीच्या थ्रेशोल्डवर, सॅक्सोफोनिस्टने प्रचंड यश मिळवला आणि शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक बनला. संगीत कोल्ट्रिन एक तीक्ष्ण आवाज होती, आणि तो उच्च तीव्रता आणि आत्म-समर्पणाने खेळला. ते एकटे खेळण्यास आणि सोलो पक्षांचे एक अनावश्यक कालावधी तयार करण्यास सक्षम होते. भाडेकरू आणि सोप्रानो-सॅक्सोफोनवर खेळणे, कोल्टीनला स्मस जाझच्या शैलीतील सुगंधी रचना कशी तयार करावी हे माहित होते.

जॉन कॉलरिन हे आधुनिक हर्मोनियासह "बिबोपाच्या रीबूटचे रिबूट" चे लेखक आहे. अग्रगण्य मध्ये मुख्य सक्रिय आकृती रहाणे, तो एक अतिशय प्रभावी संगीतकार होता आणि संपूर्ण करिअरसाठी बँड नेते म्हणून 50 अल्बम लिहिणे बंद केले नाही.

7 मोजणी

एक क्रांतिकारक पियानोवादक, एक ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार आणि बॅन्ड नेते बासीने बास्सीला एक जाझच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी गटांचे नेतृत्व केले. 50 वर्षांपासून, बेस ऑर्केस्ट्रासह, अविश्वसनीय लोकप्रिय संगीतकारांसह, सीव्हीट्स एडिसन, क्लेटोन बॅंग आणि जो विलियम्स यासारख्या अविश्वसनीय लोकप्रिय संगीतकारांसह, अमेरिकेच्या सर्वात मागणीच्या मोठ्या benvov म्हणून प्रतिष्ठा मिळविली. नऊ पुरस्कारांचे विजेता "ग्रॅमी" मोजले की बायसीने ऑर्केस्ट्रलच्या प्रेमाला एक पिढ्या ऐकणार नाही.

बेसीने अनेक रचना लिहिल्या आहेत जे जॅझ मानक बनले आहेत, उदाहरणार्थ, पॅरिसमध्ये एप्रिल आणि एक वाजता उडी. सहकार्यांनी त्यांच्याबद्दल एक रणनीती, सामान्य आणि संपूर्ण प्रेरणा मानणारी व्यक्ती म्हणून प्रतिसाद दिला. आम्ही बिग्नीव्हच्या जॅझ ऑर्केस्ट्रा गणिताच्या इतिहासात होणार नाही, मोठ्या benvov च्या युग अन्यथा आवाज आला असेल आणि या बॅन्ड बॅन्ड नेत्यासह तिने इतके प्रभावी होणार नाही.

6 कोलमॅन हॉकिन्स (कोलमॅन हॉकिन्स)

टेनोर-सॅक्सोफोन हे सामान्यतः बिबोपा आणि सर्व जाझ संगीत यांचे प्रतीक आहे. आणि त्यासाठी आभारी आहे की आपण कोलमेन हॉकिन्स असू शकतो. किल्ल्याच्या मध्यभागी बिबोपच्या विकासासाठी आणलेल्या हॉकिन्सने आणले होते. या साधनाच्या लोकप्रियतेच्या विकासासाठी त्याचे योगदान, कदाचित जॉन कोल्टीन आणि डेक्सटर गॉर्डनचे भविष्यातील करियरची ओळख पटली.

रचना शरीर आणि आत्मा (1 9 3 9) अनेक सॅक्सोफोनिस्टसाठी टेनोर-सॅक्सोफोनवर एक मानक गेम बनले आहे. हॉककिन्सचा प्रभाव इतर उपकरणांच्या अधीन होता - पियानोवादक टेलनियस मोंक, माइल्स डेव्हिस ट्रम्पेटर, ड्रमर मॅक्स रोच. सुधारणा करण्याच्या त्याच्या क्षमतेची क्षमता वाढली जी शैलीच्या नवीन जाझाइडच्या बाजूंच्या प्रकटीकरण झाली, जी त्याच्या समकालीनांमुळे प्रभावित होत नाही. हे अंशतः स्पष्ट करते की टेनोर-सॅक्सोफोन आधुनिक जॅझ एन्सेम्बलचा अविभाज्य भाग का बनला आहे.

5 बेनी गुडमन (बेनी गुडमन)

शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार पाच 15. स्विंगचा प्रसिद्ध राजा 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा आहे. 1 9 38 मध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये त्याचे मैफिल अमेरिकन संगीत इतिहासातील सर्वात महत्वाचे थेट मैफिल म्हणून ओळखले जाते. हे शो जॅज युगाचे आक्षेपार्ह दर्शविते, हे शैली स्वतंत्र प्रकारचे कला म्हणून ओळखते.

बेनी गुडमॅन हा एक प्रमुख जबरदस्त ऑर्केस्ट्रा होता असा तथ्य असूनही त्याने बबोपाच्या विकासात भाग घेतला. त्यांचे ऑर्केस्ट्रा पहिले एक बनले आहे, जे वेगवेगळ्या रेसच्या त्याच्या रचन संगीतकारांमध्ये एकत्र होते. गुडमॅन जिम क्रोच्या कायद्याचे शत्रू होता. दक्षिणेकडील राज्यांत त्यांनी जातीय समानतेच्या सहाय्याने दौरा देखील सोडला. बेनी हुडमॅन एक सक्रिय आकृती आणि सुधारक केवळ जाझमध्ये नव्हे तर लोकप्रिय संगीत होता.

4 माइल्स डेव्हिस (माईल्स डेव्हिस)

एक्सएक्स शतकातील सेंट्रल जाझच्या आकडेवारीपैकी एक, मिल्स डेव्हिस, बर्याच वाद्य घटनांच्या उत्पत्तिवर उभे राहिले आणि त्यांचे विकास पाहिले. बेबोपा, हार्ड-बीओपी, कुळ जाझ, फ्री जाझ, फ्यूजन, फंककी आणि टेक्नो संगीत यांच्या शैलीमध्ये नवकल्पना क्रमांक मिळाली आहे. नवीन वाद्य शैलीसाठी सतत शोधात, त्याने नेहमीच यश मिळवला आणि जॉन कोल्टीन, कॅनॉनोबोला एंडरले, चीन जॅरेट, जय जॉन्सन, वेन शोर्टर आणि चिकोर कोरियासह तेजस्वी संगीतकारांद्वारे घसरले. डेव्हिसच्या जीवनात 8 ग्रॅमी पुरस्कार देण्यात आले आणि रॉक आणि रोल फेम हॉलमध्ये समाविष्ट करण्यात आले. गेल्या शतकातील माइल्स डेव्हिस हा सर्वात सक्रिय आणि प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक होता.

3 चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

जेव्हा आपण जाझबद्दल विचार करता तेव्हा आपल्याला नाव आठवते. पार्कर पक्षी एक जॅझ अल्ट-सॅक्सोफोन पायनियर म्हणूनही ओळखले जाते, एक बॉबॉप संगीतकार आणि एक संगीतकार होता. त्याचा वेगवान खेळ, निव्वळ आवाज आणि इव्होझरच्या प्रतिभाच्या प्रतिभाने त्या काळातील आणि आमच्या समकालीनांच्या संगीतकारांवर मोठा प्रभाव पडला. संगीतकार म्हणून त्याने जाझ संगीत लिहिण्याचे मानके बदलले. चार्ली पार्कर संगीतकार बनला ज्याने जॅजमन कलाकार आणि बुद्धिमत्ता आहेत याची कल्पना घेणारी योजना आखली. बर्याच कलाकारांनी पार्करची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. गेमच्या त्याच्या प्रसिद्ध तंत्रज्ञानामुळे बर्याच सध्याच्या सुरुवातीच्या संगीतकारांच्या पद्धतीने शोधले जातात, जे आधार म्हणून, एली-सॅक्झोफाइल रचनात्मक पक्षी एक व्यंजन टोपणनाव घेतात.

2 ड्यूक ऑलिंग्टन (ड्यूक ऑलिंग्टन)

तो एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रा सर्वात प्रमुख नेत्यांपैकी एक होता. जरी त्याला जाझ पायनियर म्हणून ओळखले जाते, तर ते इतर शैलींमध्ये उत्कृष्ट होते, ज्यात गॉस्पेल, ब्लूज, शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीत समेत इतर शैलींमध्ये उत्कृष्ट होते. हा इलिंग्टन आहे जो जाझच्या एका वेगळ्या प्रकारच्या कलाकृती म्हणून ओळखतो. अनगिनत पुरस्कार आणि प्रीमियम्स असणे, प्रथम ग्रेट संगीतकार जाझ कधीही सुधारणे थांबले नाही. मौ संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांकरिता ते प्रेरणादायी होते, जसे सोननी स्टिट, ऑस्कर पेहेरॉन, एअरला हेन्स, जो पास. ड्यूक ऑलिंग्टन जॅझ पियानो - इंस्ट्रुमेंटलिस्ट आणि संगीतकार मान्यताप्राप्त प्रतिभी आहे.

1 लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

निःसंशयपणे, शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार -, नवीन ऑर्लीयन्समधील ट्रम्पेटर आणि गायक म्हणून ओळखले जाते. जाझच्या निर्माणकर्त्याने त्याच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली हे त्याला ठाऊक आहे. या कलाकारांच्या स्ट्राइकिंगची क्षमता आम्हाला एक सोलो जाझ साधनात पाईप तयार करण्यास परवानगी दिली. तो "स्केट" च्या शैलीत फटकारलेला पहिला संगीतकार आहे. त्याचे कमी "रॅटलिंग" व्हॉइस टिमरे हे अशक्य नव्हते.

त्याच्या स्वत: च्या आदर्शांच्या आदर्शांच्या वचनबद्धतेमुळे फ्रँक सिनात्र आणि बिंगा क्रॉस्बी, माइल्स डेव्हिस आणि डझी गिलस्पी प्रभावित होते. लुई आर्मस्ट्रांग केवळ जाझवरच नव्हे तर संपूर्ण वाद्य संस्कृतीवर, जगाला नवीन शैली, गायन आणि पाईपवर खेळ शैलीची एक अद्वितीय घटना.

आफ्रिकेसह युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या विलीनीकरणाच्या परिणामी जाझ नावाच्या नवीन वाद्य दिशानिर्देशाने XIX आणि XX शतक झळकावले. हे सुधारणे, अभिव्यक्ती आणि विशेष प्रकारचे ताल द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

बीसवीं शतकाच्या सुरुवातीस, बीसवीं शतकाच्या सुरूवातीस नवीन संगीत ensembles म्हणतात. त्यांच्या रचनामध्ये विंडोज (ट्यूब, क्लेरेनेट ट्रंबोन), डबल बास, पियानो आणि शॉक साधने यांचा समावेश आहे.

प्रसिद्ध जझिस्ट, त्यांच्या सुधारणाच्या त्यांच्या प्रतिभाबद्दल आणि संगीत बारीक आवाजाची क्षमता, बर्याच वाद्य दिशानिर्देशांच्या निर्मितीस उत्तेजन दिले. जाझ अनेक आधुनिक शैलीचे मूळ स्त्रोत बनले.

तर, जॅझ रचनांच्या अंमलबजावणीच्या अंमलबजावणीने ऐकणाऱ्यांचे हृदय exstasy मध्ये खोदले?

लुई आर्मस्ट्रांग

बर्याच संगीत समतोलांसाठी त्याचे नाव जाझशी संबंधित आहे. संगीतकारांच्या पहिल्या मिनिटांपासून संगीतकारांचे चमकदार प्रतिभा. संगीत वाद्ययंत्रासह एकत्रितपणे विलीन करणे - पाईप - त्याने आपल्या श्रोत्यांच्या उदारपणात अडकले. लुई आर्मस्ट्रॉन्ग एका प्रॉम्प्टच्या मुलापासून एका सुप्रसिद्ध मार्गाने प्रसिद्ध राजा जाझपर्यंत पोहोचला.

ड्यूक एलिंग्टन

सर्जनशील व्यक्तिमत्व निर्यात. संगीतकार ज्याच्या संगीताने अनेक शैली आणि प्रयोगांचा ओव्हरफ्लो खेळला. एक प्रतिभावान पियानोवादक, एक वाद, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा प्रमुख त्याच्या नवकल्पना आणि मौलिकपणा आश्चर्यकारक थकल्यासारखे थकले नाही.

मोठ्या उत्साहाने त्याच्या अद्वितीय कार्ये त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्राद्वारे चाचणी केली गेली. हे ड्यूक आहे जे एक साधन म्हणून मानवी आवाज वापरण्याच्या कल्पनाचे आहे. "जॅझच्या गोल्डन फंड" च्या "गोल्डन फंड" नावाच्या हजारो कामकाजाचे नाव 620 डिस्कवर रेकॉर्ड केले गेले!

एला फिट्झगेराल्ड

"जाझच्या पहिल्या लेडी" एक अद्वितीय आवाज, तीन ऑक्टोव्हची विस्तृत श्रेणी. एक प्रतिभाशाली अमेरिकन मोजण्यासाठी एक प्रतिभावान पुरस्कार. 9 0 अल्बम एला जगभरातील अविश्वसनीय परिसंवादांमध्ये विखुरलेले. कल्पना करणे कठीण आहे! 50 वर्षांच्या निर्मितीक्षमतेसाठी त्याच्या अंमलबजावणीमध्ये सुमारे 40 दशलक्ष अल्बम विकले गेले. अचूकपणे सुधारण्याच्या प्रतिभाचे मालक, इतर सुप्रसिद्ध जाझ कलाकारांसह सुसंगतपणे काम केले.

रेई चार्ल्स

"रिअल प्रतिभा" नावाच्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक. 70 अनेक निबंधांसह जगात 70 संगीत अल्बम तोडले. त्याच्या खात्यावर 13 ग्रॅमी पुरस्कार. अमेरिकेच्या काँग्रेसच्या ग्रंथालयात त्यांची रचना नोंदविण्यात आली. रोलिंग स्टोनची लोकप्रिय मासिक परिभाषित किरण चार्ल्स 10 "अमर्यादित यादी" च्या सर्व वेळा अनेक शेकडो मोठ्या कलाकारांसह.

माइल्स डेव्हिस

अमेरिकन ट्रम्पेटर, जे पेंटर पिकासोशी तुलना केली जाते. 20 व्या शतकाच्या संगीत तयार केल्यावर त्याचे संगीत खूप मोठे होते. डेव्हिस ही जाझ, स्वारस्य अक्षांश आणि बहु-वय प्रेक्षकांसाठी प्रवेशयोग्यता आहे.

फ्रँक सिनात्रा

गरीब कुटुंबातील प्रसिद्ध विनोदपूर्ण वास्तविक, कमी वाढ आणि बाह्यदृष्ट्या भिन्न नाही. पण तिने श्रोत्यांना त्याच्या वेल्वीटी बारिटोनने विजय मिळविला. प्रतिभावान गायकाने संगीत आणि नाटकीय चित्रपटांमध्ये अभिनय केला. विविध प्रीमियम आणि विशेष पुरस्कार दिले. "द हा मी जगतो" या चित्रपटासाठी "ऑस्कर" मिळाला "

बिली सुट्टी

जाझच्या विकासात संपूर्ण युग. अमेरिकन गायकाने केलेल्या गाण्यांनी वैयक्तिकरित्या आणि चमक प्राप्त केले, त्यांनी ताजेपणा आणि नवीनपणाचे ओव्हरफ्लो केले. "लेडी दा" ची जीवन आणि सर्जनशीलता लहान होती, परंतु तेजस्वी आणि अद्वितीय होती.

प्रसिद्ध जाझ संगीतकारांनी वाद्य कला कामुक आणि आध्यात्मिक ताल, अभिव्यक्ति आणि सुधारित स्वातंत्र्य समृद्ध केले.

सोव्हिएतचा इतिहास (1 99 1 नंतर - रशियन) मौलिकपणापासून वंचित नाही आणि अमेरिकन आणि युरोपियन जाझच्या कालावधीपेक्षा वेगळे आहे.

संगीत इतिहासकार अमेरिकन जाझ तीन कालावधीसाठी सामायिक करतात:

• पारंपारिक जाझ, XIX शतकाच्या शेवटी - नवीन आराळा शैली (डिक्सीलँड), शिकागो शैली आणि स्विंगसह. 1 9 40 च्या दशकापर्यंत;
• आधुनिक (आधुनिक जाझ), ज्यात 40 च्या सुरुवातीपासून बॉबॉप, कूलर, प्रगतीशील आणि हार्ड बॅटल्सचे शैली समाविष्ट आहेत. आणि 50 च्या शेवटी. एक्सएक्स शतक;
• अॅव्हँगर्ड (1 9 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीपासून - फ्राय-जाझ, मोडल शैली, संलयन आणि विनामूल्य सुधारणा).

हे संबंधित असले पाहिजे की केवळ शैली किंवा दिशानिर्देश परिवर्तनाची वेळ वर दर्शविली आहे, जरी ते सर्व सहकार्य आणि आतापर्यंत अस्तित्वात आहेत.

सोव्हिएत जाझ आणि त्याच्या मात्रा यांच्या सर्व बाबतीत सर्व बाबतीत, सोव्हिएत वर्षातील सोव्हिएत जाझ नेहमीच दुय्यम राहिले आहे, जे मूळतः अमेरिकेत उद्भवलेल्या त्या कल्पनांवर आधारित आहेत. आणि एक्सएक्स शतकाच्या शेवटी रशियन जाझने एक प्रचंड मार्ग पार केला. आपण जाझच्या मौलिकतेबद्दल बोलू शकता, जे रशियन संगीतकारांनी केले आहे. शतकांचा वापर करून जाझ संपत्तीचा वापर करून ते स्वतःचे मार्ग हलवतात.

रशियातील जाझचा जन्म झाला. परदेशी सहकारी नंतर एक चतुर्थांश एक चतुर्थांश आणि पुरातन जाझच्या कालावधीत रशियन जाझच्या इतिहासातही नाही. त्या वेळी, जेव्हा यंग रशियाने केवळ एक वाद्य नवीनता ऐकली तेव्हा अमेरिकेने जाझ नाचले आणि ऑर्केस्ट्रास इतकेच होते की त्यांच्या संख्येची गणना करणे शक्य नव्हते. जाझ संगीत वाढणारी प्रेक्षक, देश आणि महाद्वीप जिंकली. हे युरोपियन लोकांसाठी अधिक भाग्यवान आहे. 1 9 10 च्या दशकात, आणि विशेषत: प्रथम विश्वयुद्ध (1 914-19 18) दरम्यान, अमेरिकन संगीतकारांनी जुन्या जगास त्यांच्या कला सह मारले आणि ग्रामझॅझी उद्योगाने जाझ संगीत प्रसारित केले.

सोव्हिएट जाझचा जन्म 1 ऑक्टोबर 1, 1 9 22 असा मानला जातो, जेव्हा स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ नाईट हॉल ऑफ थिएटरिकल कला मध्ये "प्रथम आरएसएफएसआर एक्स्ट्रिक जाझ बँड" हे शब्द लिहिले - जाझ गँग. या ऑर्केस्ट्रा कवी, अनुवादक, भौगोलर प्रवासी आणि नर्तक आयोजित केले व्हॅलेंटिन पार्ने.(18 9 1-19 51). 1 9 21 मध्ये ते पॅरिसमधून रशियाकडे परतले, ते 1 9 13 पासून वास्तव्य करत होते आणि त्यांना उत्कृष्ट कलाकार, लेखक, कवींशी परिचित होते. हे फ्रान्समध्ये आहे की हे उत्कृष्ट आणि अत्यंत शिक्षित व्यक्ती, किंचित रहस्यमय, ज्याने सर्व अवंत-गार्डेवर प्रेम केले, अमेरिकेतून प्रथम जाझ दौरे भेटले आणि या संगीताने दूर नेले, त्यांनी रशियन श्रोत्यांना वाद्य विदेशी परिचित करण्याचा निर्णय घेतला. नवीन ऑर्केस्ट्रा, असामान्य साधनांसाठी आवश्यक होते आणि परंतराने बंजोला मॉस्कोला आणले, सुरडी सेट पाईपसाठी सेट केले, पाय पेडल, प्लेट आणि आवाज साधने सह टॉमटॉम. जाझ संगीत, पार्ने, जो संगीतकार नव्हता, उपयोग केला. "ते म्हणाले," नाचती "असामान्य, तुटलेली ताल, आणि नवीन या संगीताने त्यांना आकर्षित केले होते.

मृनेचच्या म्हणण्यानुसार, क्लासिक बॅलेट व्यतिरिक्त इतर प्लास्टिक हालचालींचा संगीत होता. ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या सुरुवातीपासूनच, कंडक्टरने असा युक्तिवाद केला की जाझ संघाचा एक "इमिक ऑर्केस्ट्रा" असावा, जेणेकरून सध्याच्या मूल्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा जाझला पूर्णपणे कॉल करणे कठीण आहे. बहुतेकदा, तो एक आवाज ऑर्केस्टा होता. कदाचित या कारणास्तव, सुरुवातीला रशियामध्ये जॅझ नाटकीय वातावरणात आले आणि तीन वर्षांसाठी पार्नाच ऑर्केस्ट्रा नेस्टिकल डायरेक्टर व्हीसेवलोड मेयरेहोलद्वारे सेट केलेल्या कामगिरीमध्ये कामगिरी केली. याव्यतिरिक्त, ऑर्केस्ट्राने कधीकधी कार्निवल उत्सवांमध्ये भाग घेतला, जो मुद्रणाच्या घरात खेळला जातो, जेथे मॉस्को बुद्धिमत्ता होणार आहे. 5 वी काँग्रेस कॉमिनच्या सुरुवातीला समर्पित मैफिलमध्ये डेरियस मियियोच्या "छतावरील बैल" च्या संगीतातून ऑर्केस्ट्रॅन्सने फेरबदल केले - निबंध अंमलबजावणीसाठी एक जटिल आहे. राज्य शैक्षणिक नाटक थिएटरमध्ये जाझ-टोळी पारांक यांना आमंत्रित करण्यात आले होते, तथापि, काही काळानंतर ऑर्केस्ट्राचे लागू मूल्य लहान व्यवस्थापकाची व्यवस्था करण्यास सुरुवात केली आणि व्हीसेओलोड मेयरेहोल्डला त्रास झाला की जसे की ऑर्केस्ट्रा खेळू लागला, सर्व प्रेक्षकांचे लक्ष संगीतकारांना घसरले होते आणि स्टेज क्रियेत नाही. "नाट्यमय ताल, एक प्रतिनिधित्व, एक प्रतिनिधीत्व पल्स" साठी "नाट्यमय ताल, एक प्रतिनिधित्व पल्स", आणि रशियाच्या पहिल्या जाझ गँग ऑफ द रशियाच्या पहिल्या जाझ गँगचे डोके एक मोठे आणि गोंधळलेले आहे. यश कविता परत आली. नवीन संगीत बद्दल लेखांच्या लेखकाने रशियामध्ये व्हॅलेन्टिन पार्नेस देखील जाझबद्दल कविता लिहिली. यूएसएसआरमधील ग्रामप्रोफ ग्रामप्रोफ म्हणून केवळ 1 9 27 मध्ये असे दिसून आले होते की 1 9 27 मध्ये जेव्हा संघटना तुटला तेव्हा. यावेळी, "आरएसएफएसआर एक्स्ट्रिक्रिक ऑर्केस्ट्रा - जाझ बॅन्ड व्हॅलेंटाईना पॅनेच यापेक्षा जास्तीत जास्त व्यावसायिक कलाकार. हे orchestras होते Teplitsky, लँडसबर्ग, रॉकोव्ह, थॅसमन.

1 9 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. यूएसएसआरमध्ये उत्साही होते, संगीतकार दिसून आले, जे "ऐकून ऐकतात", जे अमेरिकेतील जाझ मक्कामधून कसे आले होते, जेथे मोठ्या प्रमाणावर स्वीर ऑर्केस्टर दिसू लागले. 1 9 26 मध्ये मॉस्को मध्ये एक पदवीधर आणि एक उज्ज्वल पियानोवादक virtuoso अलेक्झांडर थॅसमन(1 9 06-19 71) "अमा-जाझ" आयोजित (एमओएससीओ लेखक संघटनेच्या सहकारी संगीत प्रकाशन घरासह). सोव्हिएत रशियामध्ये हा पहिला व्यावसायिक जाझ ऑर्केस्ट्रा होता. संगीतकारांनी स्वतःला नेत्यांची रचना केली, अमेरिकन नाटकांची व्यवस्था आणि सोव्हिएट संगीतकारांचे पहिले संगीतकार होते जे त्यांच्यासाठी नवीन शैलीत संगीत लिहिले आहेत. सर्वात मोठ्या सिनेमाच्या लॉबीमध्ये मोठ्या रेस्टॉरंट्सच्या पॉपवर ऑर्केस्ट्रा यशस्वीरित्या सादर केला. अलेक्झांडर थासमॅन नावाच्या पुढे, आपण वारंवार "प्रथम" शब्द पुन्हा पुन्हा करू शकता. 1 9 28 मध्ये ऑर्केस्ट्रा रेडिओवर बोलला - पहिल्यांदाच सोव्हिएत जाझ हवा वर आणि नंतर जाझ संगीत प्रथम ग्राम प्रकट ("Aliluya" विन्सेंट युमन्स आणि सेमिनोला, हॅरी वॉरेन). अलेक्झांडर त्सफासमन आमच्या देशातील पहिल्या जाझ रेडिओ ट्रांसमिशनचे लेखक होते. 1 9 37 मध्ये, टीएसएफए-मानवेच्या कामांची नोंद करण्यात आली: "दूरच्या मार्गावर", "समुद्रपर्यटन", "अयशस्वी तारीख" (ओळी लक्षात ठेवण्यासाठी पुरेसे: "आम्ही दोघेही होते: मी फार्मसी येथे आहे आणि मी तुम्हाला चित्रपटात शोधत होतो, म्हणून, मग, उद्या - त्याच ठिकाणी, त्याच ठिकाणी! ").). पोलिश टॅंगोची प्रक्रिया, पोलिश टॅंगोची प्रक्रिया, ज्याला रोजच्या जीवनात "थकलेले सूर्य" म्हणून ओळखले जाते. 1 9 36 मध्ये ए. ऑर्केस्ट्रा ए. थासमॅन जॅझ ऑर्केस्ट्रासच्या शोमध्ये सर्वोत्तम म्हणून ओळखले गेले. अनिवार्यपणे, याला जाझ उत्सव म्हणतात, ज्याने कलांच्या मास्टर्सचे मॉस्को क्लब आयोजित केले.

1 9 3 9 साली तर्फमन ऑर्केस्ट्रा ऑल-युनियन रेडिओवर काम करण्यास आमंत्रित करण्यात आले होते आणि महान देशभक्त युद्ध दरम्यान ऑर्केस्ट्रा संगीतकार समोर गेला. कॉन्सर्ट्स फ्रंट-लाइन स्ट्रिप आणि फ्रंट लाइनमध्ये, वन अॅड्रेस आणि डगआउट्समध्ये होते. त्या वेळी सोव्हिएत गाणी सादर करण्यात आली: "गडद रात्री", "झेमलंका", "माझे आवडते". संगीत सेनानींना रोजच्या लष्करी रोजच्या जीवनातून विचलित करण्यासाठी थोड्या वेळाने मदत केली, त्यांचे घर, कुटुंब, त्यांच्या प्रियजनांना लक्षात ठेवण्यात मदत केली. तथापि, लष्करी रुग्णालयात काम करणे कठिण होते, तथापि, संगीतकारांनी वास्तविक कलाशी भेटण्याचा आनंद घेतला. परंतु ऑर्केस्ट्रासाठी मुख्य कार्य कारखाने, कारखाने आणि कचरा पॉइंट्स येथे रेडिओवर कार्यरत राहिले.

थॅसमॅनचा अद्भुत ऑर्केस्ट्रा, जो तुलनेने जॅझ संगीतकारांचा समावेश आहे, 1 9 46 पर्यंत अस्तित्वात आहे.

1 9 47-19 52 मध्ये Tsfasman ने एएमएमआयटीज थिएटरच्या सिम्फोडझझचे नेतृत्व केले. कठीण जाझ वेळेत (हे 1 9 50 होते.), युनायटेड स्टेट्स आणि पश्चिम सह शीतयुद्धच्या काळात, प्रकाशित करणे, नाकारणे आणि विचलित करणे, नाजूक आणि निषेध करणे सोव्हिएट प्रेसमध्ये दिसू लागले, ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख यांनी काम केले जाझ पियानोवाद म्हणून मैफिल स्टेज. मग मेस्ट्रोने स्टुडिओ कामासाठी वाद्य चौकडी गोळा केली, ज्यांचे हिट सोव्हिएट संगीत फाऊंडेशनमध्ये समाविष्ट केले गेले:

"आनंददायी संध्याकाळ", "प्रतीक्षा", "नेहमी आपल्याबरोबर". अलेक्झांडर ताफस्मनचे प्रसिद्ध रोमन्स आणि लोकप्रिय गाणी, प्रदर्शन आणि चित्रपटांसाठी संगीत.

2000 मध्ये, सीडीवर रेकॉर्ड केलेल्या गॅझ अँथोलॉजी सीरीजमध्ये "थकलेल्या सूर्यावरील" अल्बमचा अल्बम रिलीझ झाला होता, ज्यामध्ये संगीतकार सर्वोत्तम वाद्य आणि आवाजाची गाणी समाविष्ट आहे. "सॉविएट सोव्हिएट पॉप" पुस्तकातील ताफासमन बद्दल (1 9 86) जी. स्लॉर्निस यांनी लिहिले. ए. एन. बटाशवे, सर्वात अधिकृत प्रकाशनांपैकी एक लेखक - सोव्हिएट जाझ (1 9 72) - अलेक्झांडर थासमॅनचे जीवन आणि कार्य या पुस्तकात त्याच्या पुस्तकात सांगितले. 2006 मध्ये "अलेक्झांडर त्सफासमन या पुस्तकाचे पुस्तक" तत्त्वज्ञानाचे डॉक्टर, लेखक आणि संगीतकार ए. एन. गोलबेव.

मॉस्कोमधील त्सफॅनच्या "अमा-जाझ" सह एकाच वेळी, 1 9 27 मध्ये एक जाझ संघ आणि लेनिनग्राडमध्ये. हे होते "प्रथम मैफिल जाझ बँड"पियानोवादक लिओपोल्ड tepletsky(18 9 0-19 65). पूर्वीचे 1 9 26 मध्ये, टीप्लिट्स्की न्यूयॉर्क आणि फिलाडेल्फियाला भेटले, जेथे त्याला ड्रग व्यसनात पाठवले गेले. संमेलनास चित्रण करण्यासाठी संगीत अभ्यास करण्याचा प्रवासाचा उद्देश होता. अनेक महिने, संगीतकाराने अमेरिकन जाझमेनकडून अभ्यास केला, त्याने स्वत: साठी नवीन संगीत सर्व ताल शोषले. रशियाकडे परत येत आहे, एल. Teplitsky ने व्यावसायिक संगीतकारांकडून ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला आहे, दुर्दैवाने, एक्झिक्यूटेबल संगीत च्या जाझ तपशील अनुभवले नाही. संगीतकारांनी नेहमी नोट्सवर खेळलेल्या संगीतकारांनी कल्पना करू शकत नाही की एक आणि त्याच गाणी नवीन मार्गाने प्रत्येक वेळी खेळल्या जाऊ शकतात, म्हणजे सुधारणेबद्दल भाषण असू शकत नाही. Teletsky च्या गुणवत्ता मानले जाऊ शकते की संगीतकारांनी प्रथमच कॉन्सर्ट हॉलमध्ये केले होते आणि जरी ऑर्केस्ट्राचा आवाज खऱ्या जाझ बँडपासून दूर होता तरी, हा आवाज ऑर्केस्ट्रा व्हॅलेंटाइन पार्नाचचा एक विलक्षण कला नव्हता. ऑर्केस्ट्रा लिओपोल्ड tepletsky च्या resprowrear अमेरिकन लेखक (द कंडक्टर त्याच्या मातृभूमीवर आणले. Baggaznny सामान - किपा रेकॉर्ड सह आणि ऑर्केस्ट्राच्या संपूर्ण फोल्डरसह किपा रेकॉर्ड. पॉल व्हिटमन). जाझ बँड tepletsky लांब, फक्त काही महिने होते, परंतु या वेळी संगीतकारांनी सुंदर ब्रॉडवे संगीत सह आधुनिक अमेरिकन नृत्य संगीत सह श्रोत्यांना ओळखले. 1 9 2 9 नंतर लिओपोल्ड टेप्लिट्स्की नाट्यमय होते: खोट्या नाकारण्यावर अटक, ट्रॉयका एनकेव्हीडीच्या दहा वर्षांच्या शिबिराचे निंदा, बेलीमर्स्को-बाल्टिक चॅनेलचे बांधकाम. निष्कर्षानंतर, लिओपॉल्ड यकोलेविच यांनी पेट्रोझावोडस्कमध्ये स्थायिक होण्यास भाग पाडले (त्यांना लेनिनरडला जाण्याची परवानगी नव्हती). संगीत भूत विसरले नाही. Teletsky ने केंद्रीय मध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, कंझर्वेटरीमध्ये शिकवले, संगीत लिहिले, रेडिओ ब्रॉडकास्ट चालविली. 2004 पासून आंतरराष्ट्रीय जाझ उत्सव "तारे आणि आम्ही" (1 9 86 मध्ये आयोजित) 2004 पासून रशियन जाझ लिओपोल्ड teletsky च्या पायनियर नाव दिले.

1 9 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीत टीका. संस्कृतीच्या नवीन घटनेची प्रशंसा करू शकत नाही. जाझच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पुनरावलोकनातून त्या वेळी एक रस्ता आहे: "कार्टून आणि विडंबनाचा एक साधन ... एक खडबडीत आणि एक व्हिस्की आणि स्पायली लिंकमिक आणि लाकूड उपकरण म्हणून, नृत्य संगीत आणि स्वस्त" संगीत पाणबुडीसाठी योग्य "नाट्यमय वापरात - जाझ गँग हे स्वतःचे कारण आहे. या मर्यादेच्या मागे एक कलात्मक अर्थ आहे. "

अग्निशामकतेतील तेल उर्वित संगीतकार (रॅपम) च्या रशियन असोसिएशनला ओतले, जे संगीत मध्ये "असमाधानकारक रेषे" दावा करतात, जे त्यांच्याशी संबंधित नाही, सहसा डॉगमॅटिक, आर्ट वर नेतृत्व करतात. 1 9 28 मध्ये, "प्रवीडा" नावाच्या वृत्तपत्रात "प्रसव" या नावाने "टॉलस्टायच्या संगीतावर" प्रसिद्ध सोव्हिएट लेखक मॅक्सिम गोर्की. "प्राण्यांच्या जगाचा", "जाड शक्ती" ची अंमलबजावणी करणारा हा एक रागावलेला पॅम्फलेट होता. व्यापकवी लेखक यावेळी कॅप्रीच्या बेटावर इटलीमध्ये राहत असत आणि "रेस्टॉरन्ट म्युझिक" तथाकथित चिन्हे बहुधा आहे. जाझच्या काही सावध इतिहासकारांनी असे म्हटले आहे की लेखक फक्त "बलवान" फोकस आहे, जो विला नॉन-विंग गोर्की स्टीयिंगच्या पहिल्या मजल्यावर वळला. एक मार्ग किंवा दुसरा, परंतु रिम्मा नेत्यांनी ताबडतोब ताब्यात घेण्याचा विचार केला. आणि बर्याच काळापासून, आमच्या देशात जाझच्या संगीताचे खरे लेखक कोण होते हे जाणून घेतल्याशिवाय आपल्या देशात "टॉल्स्टॉय संगीत" असे म्हणतात, ज्यामध्ये अमेरिकन समाजाची नापसंतीची थर तिच्या जन्मली.

जटिल गंभीर वातावरण असूनही, यूएसएसआर मधील जाझ विकसित होत आहे. कला म्हणून जॅझ म्हणून बरेच लोक होते. त्यांच्याबद्दल त्यांना सांगितले जाऊ शकते की त्यांच्याकडे "जॅझचा जन्मजात अर्थ" होता, जो व्यायामांसह कार्य करू शकत नाही: ते आहे किंवा आहे किंवा नाही. संगीतकार म्हणाले गिया कन्नेली(जन्म 1 9 35), "ही भावना व्यक्त करू शकत नाही, त्याला शिकवणे निरुपयोगी आहे, कारण मूळ, नैसर्गिक बाहेर काहीतरी ठेवले आहे."

शेती संस्थेच्या विद्यार्थ्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये लेनिनग्राडमध्ये हेनरिक टेरेपिलोव्स्की(1 9 08-19 8 9) 1 9 20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. एक घर जाझ क्लब होता, जेथे हौशी संगीतकारांनी जाझ ऐकले, नवीन संगीत बद्दल भरपूर आणि उत्कटतेने युक्तिवाद केला आणि जाझच्या जटिलतेला कलात्मक घटना म्हणून समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. यंग संगीतकार जाझ कल्पनांबद्दल इतके भावनिक होते की जंगली लवकरच तयार झाले होते, ज्यांनी प्रथम जाझ रीपरोअर तयार केले. सुसंगत "लेनिंग्रॅड जाझ-कॅपेला" असे म्हणतात, जे वाद्य नेत्यांनी बनले जॉर्ज लँडसबर्ग(1 9 04-19 38) आणि बोरिस क्रूझहेव्ह.1 9 20 च्या दशकात लँडसबर्ग परत. ते चेकोस्लोवाकिया येथे राहत होते, जेथे त्यांचे वडील ज्वारींनी व्यापार केला. प्राग पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यास केलेला तरुण खेळ, विदेशी भाषा आणि संगीत गुंतलेला होता. प्रागमध्ये होते की लँडसबर्गने अमेरिकन जाझ - "चॉकलेट लोक" ऐकले सॅम vuding.प्राग नेहमीच एक वाद्य शहर आहे: जाझ ऑर्केस्ट्रॅस, ओसेरेस आधीच परदेशात नव्हे तर परिचित आहेत. म्हणून जॉर्ज लँडसबर्गने आपल्या मातृभूमीवर परतले, एक डझन जॅझ मानक नाही आणि बर्याच व्यवस्थांनी स्वतः लिहिल्याबद्दल आधीच "सशस्त्र" होते. त्याला मदत केली एन. मिन्ह.आणि एस केगन.संघाने क्रिएटिव्ह स्पर्धेच्या वातावरणाचे राज्य केले: संगीतकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या व्यवस्थेची व्यवस्था केली, प्रत्येक प्रस्तावावर चर्चा झाली. कधीकधी, रीहर्सल प्रोसेस, स्वतःच्या भाषणापेक्षा तरुण संगीतकारांमध्ये रूची होती. "जाझ-कपेला" कार्यप्रदर्शन केवळ विदेशी संगीतकारांद्वारेच नव्हे तर सोव्हिएट लेखकांद्वारेच नव्हे तर सोव्हिएत लेखकांचे मूळ नाटक देखील: "जाझ सूट" ए. बेलोटोवा, एक गायन प्ले एन. मिन्ह "मी एकटा आहे", "जाझ-लिचोरडका" टेरेपिलोव्स्की. अगदी हिरण वर लेनिंग्रॅड प्रिंटिंगमध्ये, पुनरावलोकने मंजूर केल्याने, कोणत्या सुंदर कलाकारांना साजरा केला जातो, सखोलपणे दृढपणे आणि गतिशीलपणे खेळतो. "लेनिंग्रॅड जाझ-कॅपेला" यशस्वीरित्या मॉस्को, मुर्मंस्क, पेट्रोझावोडस्क, "सांस्कृतिक जाझ चेंबर प्रकार" असलेल्या श्रोत्यांच्या "पाहण्याच्या" मैफिलला संतोष दिला. रेकॉर्डिंग कॉन्सर्ट क्रियाकलापांमधून बाहेर पडले, परंतु "अकादेम" व्यावसायिक यश आणत नाही, तर प्रेक्षकांना कठीण संगीत ऐकण्यास तयार नव्हते. थिएटर आणि क्लबचे प्रशासक लगेच हिरव्याकडे गेले आणि संगीतकारांनी इतर ऑर्केस्ट्रास जायला सुरुवात केली. Jeorgy Landsberg सह अनेक संगीतकार सह astoria रेस्टॉरंटमध्ये काम केले, जेथे रशियन जाझच्या पहाटे जॅम स्कीक्सची व्यवस्था केली गेली, जी क्रूझ स्टीमबोट्सवर शहरात आली.

1 9 30 मध्ये लँडस्बर्गचे अनेक संगीतकार अधिक यशस्वी ऑर्केस्ट्रा लिओनिड रॉकोव्हकडे गेले आणि लँडसबर्गने त्यांच्या ऑर्केस्ट्रा टाकला आणि काही काळासाठी अभियंता म्हणून काम केले (पॉलिटेक्निक इंस्टिट्यूटमध्ये प्राप्त झालेले शिक्षण) उपयुक्त होते. "जाझ-कपेला" एक प्रतिभावान टीमने एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि सायमन कगनच्या आगमनानंतर पुन्हा पुनरुज्जीवित केले आणि 1 9 34 मध्ये, एन्सेम्बलमध्ये, जी. लँडसबर्ग, "कॅपेल" मध्ये नवीन मार्गाने आवाज आला. उज्ज्वल कथा सह बॉण्ड पियानिस्टसाठी व्यवस्था केली लिओनीड अँडर््हीविच डिगरच.(1 9 07-). त्यांनी सोव्हिएट संगीतकारांच्या गाण्यांची वाद्य व्यवस्था केली, सृजनशीलतेने प्रत्येक स्कोअर समृद्ध करणे. मूळ वाद्य नाटक एल. डेडिरिच हे ओळखले जातात - "प्यूमा" आणि "पॅरिसच्या छतावर". दहा महिने चाललेल्या संपूर्ण सोव्हिएत युनियनमधून संघ चांगला यशस्वी झाला. 1 9 35 मध्ये कॉन्ट्रॅक्ट टर्म लेनिंग्रॅड रेडिओसह होता, ज्यांचे नियमित ऑर्केस्ट्रा "जाझ-कॅपेला" होते. पुन्हा इतर ऑर्केस्ट्रामध्ये विखुरलेले संगीतकार. 1 9 38 मध्ये, लँडसबर्ग यांना गुप्तचर आणि शॉट (1 9 56 मध्ये पुनर्वसन) आरोपींना अटक करण्यात आली. कॅपेला अस्तित्वात आहे, परंतु संगीताच्या इतिहासातच एक प्रथम व्यावसायिक संघांपैकी एक आहे जो सोव्हिएट जाझच्या स्थापनेत योगदान देण्यात आला आणि घरगुती लेखकांचे काम पूर्ण करणे. जॉर्ज लँडसबर्ग हा एक सुंदर शिक्षक होता ज्यांनी सुंदर संगीतकारांवर हल्ला केला, ज्याने पॉप आणि जाझ ऑर्केस्ट्रासमध्ये काम केले.

जाझ, आपल्याला माहित आहे, संगीत सुधारित आहे. रशियामध्ये, 20-30. एक्सएक्स शतक स्वयंस्फूर्त सोलो सुधारणा मालकीचे काही संगीतकार होते. त्या वर्षांच्या नोंदी मुख्यत्वे मोठ्या ऑर्केस्ट्रॅसद्वारे दर्शविल्या जातात ज्यांच्या संगीतकारांनी त्यांच्या पक्षांना नोट्सवर खेळले, त्यात "सुधारणा" समाविष्ट आहे. वाद्य नाटक दुर्मिळ होते, गायकांचे संस्करण वर्चस्व होते. उदाहरणार्थ, 1 9 2 9 मध्ये आयोजित "टी-जाझ" लिओनिड रॉकोव(18 9 5-19 82) आणि एक लहान ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा ट्रक याकोव्ह, स्कोमोव्ह, स्किम(188 9 -1955) अशा ऑर्केस्ट्रा एक स्पष्ट उदाहरण होते. होय, आणि त्याच्या शीर्षक मध्ये, त्याला decoding होते: नाटकीय जाझ. कॉमेडी ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव "आनंददायी लोक" लक्षात ठेवणे पुरेसे आहे, जेथे मुख्य भूमिका ऑरलोवा, लिओनिड रॉकोव्ह आणि त्याच्या प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा यांच्या प्रेमाने केली गेली. 1 9 34 नंतर जेव्हा जाझ कॉमेडी (म्हणून पहिल्यांदा दिग्दर्शकाने त्याच्या चित्रपटाची शैली निर्धारित केली तेव्हा संपूर्ण देशाकडे पाहिले, लियोनिड रॉकोव्ह-फिल्म अभिनेत्याची लोकप्रियता अविश्वसनीय झाली. लिओनिड Osipovich आणि सिनेमात चित्रित केले गेले होते, परंतु "मजेदार लोक" एक जस्टिक मुख्य पात्र - शेफर्ड कोस्टिया पोटेकिन - सामान्य लोकांनी स्पष्टपणे समजले होते: त्यांनी संगीतकार आयओ डुनएवेस्की यांनी प्रेरणा दिली. , सामान्यत: हॉलीवूड युक्त्या सादर. या सर्व गोष्टींनी प्रेक्षकांना प्रशंसनीय केले असले तरी थोड्या लोकांना माहित होते की चित्रपटाची अशी शैली बर्याच काळापासून हॉलीवूडमध्ये शोधली गेली होती. संचालक ग्रेगरी अॅलेक्सॅन्ड्रोव फक्त सोव्हिएत मातीकडे हस्तांतरित करण्यास निघाले.

1 9 30 च्या दशकात. "टी-जाझ" नाव अत्यंत लोकप्रिय झाले. अंतर्निहित कलाकारांनी बर्याचदा व्यावसायिक हेतूने त्यांच्या ऑर्केस्ट्रासला असे नाव दिले आहे, परंतु ते ऑर्केस्ट्रा लिओनिड रॉकोव्हच्या खऱ्या नाटकीय कामगिरीपासून दूर राहिले होते, ज्यांनी एकाच स्टेज कारवाईद्वारे बंधनकारक संगीत पुनर्संचयित तयार करण्याचा प्रयत्न केला. अशा थिएटलायझेशनला एल. Tepletsky आणि लँडसबर्गच्या ऑर्केस्ट्रासच्या वाद्यचर स्वरुपापासून रॉकोव्हच्या मनोरंजन ऑर्केस्ट्राला अनुकूलपणे ओळखले जाते. शिवाय, संयुक्त सर्जनशीलतेसाठी, लियोनिड रॉकोव्हने प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान सोव्हिएट गाण्यांना आकर्षित केले, जसे की इसहाक ड्यूनिव्हस्की,भाऊ दिमित्र्यआणि डॅनियल पेंट, कॉन्स्टंटिन शीट्स, मात्वे ब्लॅनर, इव्हगेनी झार्कोव्स्की.ऑर्केस्ट्रा प्रोग्राममध्ये ध्वनी असलेल्या गाणी, पूर्णपणे व्यवस्थित आणि लोकप्रियपणे प्रिय होते.

ऑर्केस्ट्रा लिओनिड रॉकोव्हने सुंदर संगीतकार काम केले ज्यांना नवीन वाद्य शैली मास्टर करावी लागली. त्यानंतर, चहा-जाझच्या कलाकारांनी एकेरी स्टेज आणि जाझ तयार केले. त्यापैकी होते निकोलई मिन्ह(1 912-19 82). हा एक विलक्षण पियानोवादक होता ज्याने "त्याच्या अविस्मरणीय विद्यापीठे" उत्तीर्ण केली होती, कारण संगीतकाराने स्वत: ची आठवण करून दिली. त्यानंतर मिन्हूच्या नेतृत्वाखाली हे अनुभवामुळे स्टेजच्या मोस्कोव्हस्की थिएटरमध्ये आणि 1 9 60 च्या दशकात ऑर्केस्ट्रा नेतृत्व केले. संगीतकार च्या क्रियाकलाप करण्यासाठी, वाद्य विनोद आणि rovetta तयार करा.

सोव्हिएट जाझ 1930-1940 च्या एक वैशिष्ट्य. त्या वेळी जाझ त्या वेळी "गीत जाझ" होते आणि त्याऐवजी ऑर्केस्ट्राच्या प्रकारात, ज्यामध्ये मुख्य साधनांच्या व्यतिरिक्त सॅक्सोफोन आणि ड्रम होते. संगीतकारांबद्दल असे ऑर्केस्ट्रास म्हणाले की "ते जाझमध्ये खेळतात", जाझ नाही. एक गाणे फॉर्म, जो महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण आहे, कदाचित हा फॉर्म होता, जो जाझ संगीत लाखो श्रोत्यांना उघडला होता. पण तरीही, हा संगीत एक गाणे, नृत्य, विषाणू आणि संकरित आहे - वास्तविक अमेरिकन जाझपासून दूर होता. होय, आणि रशियामध्ये "शुद्ध स्वरूपात" बसू शकला नाही. अगदी लिओनिड ओसिपोच रॉकोव्हने स्वत: ला युक्तिवाद केला की बहुतेक सोव्हिएत जनतेसाठी प्रामाणिक प्रारंभिक अमेरिकन जाझ परकीय आणि असुरक्षित संगीत होते. लिओनिड रॉकोव - मॅन थिएटर, वॉटरविले, सिंथेटिक कृतीचा चाहता - थिएटरसह थिएटरमध्ये सामील झाले आणि थिएटरसह. अशाप्रकारे "जाझ चालू", "संगीत स्टोअर" - उत्साही कार्यक्रम ज्यामध्ये संगीत आणि विनोद एक आश्चर्यकारक मार्गाने एकत्र केले. संगीतकार io dunaevsky कधीकधी ती फक्त लोक आणि लोकप्रिय गाणी नाही: म्हणून, ऑर्केस्ट्रा प्रोग्रामला "रिगोलेटो", जॅज फंतासी, "ड्यूक गाणे" च्या "स्क्रॅच्ड" गाणे दिसून आले. यूजीन वनगिन. "

"सोव्हिएट जाझ" या पुस्तकात "सोव्हिएट जाझ" लिहितात: "30 च्या दशकाच्या मध्यात, घरगुती संगीत आणि काव्यात्मक सामग्रीचे संश्लेषित केलेल्या शैलीचे पायरी एल. रॉकोव्ह, पॉप आणि जाझचा अभ्यास. हे शैली, प्रथम "नाट्यपूर्ण जाझ", आणि नंतर, युद्धानंतर, फक्त "पॉप संगीत", अधिक आणि अधिक विकसित आणि त्याच्या स्वत: च्या कायद्यात राहतात. "

रॉकोव्हच्या नियंत्रणाखाली ऑर्केस्ट्राच्या जीवनाचा एक खास पृष्ठ हा महान देशभक्त युद्ध वर्षांचा आहे. सर्वात कमी वेळेत, "बे शत्रू!" "बे शत्रू!" तयार करण्यात आले होते, ज्याने संगीतकारांनी तयार केले होते, जे समोरच्या भागातील स्टेशनमध्ये, आउटरबॅकमध्ये, उष्मायनात आणि सायबेरियामध्ये, नंतरचे प्रदर्शन समोरच्या भागातील कलाकारांनी पुढाकार घेतला. युद्धादरम्यान, कलाकार संगीत आणि सेनानी दोन्ही होते. बर्याच संघांनी मोठ्या मैफिल ब्रिगेडचा भाग म्हणून समोर प्रवास केला. बर्याच मोर्चामध्ये अलेक्झांडर थासमॅन, बोरिस करदारे, क्लाउडिया शल्झेन्को, बोरिस राउस्की, अलेक्झांडर वारालाओव्ह, दिमित्री पोकरस, इसहाक डुनेव्ह्स्की यांना भेट दिली गेली. बर्याचदा, समोरच्या संगीतकारांना लष्करी तटबंदीच्या बांधकामावर काम करावे लागले, थेट लढाऊ ऑपरेशन आणि ... मरणार.

प्रसिद्ध सोव्हिएटचे संगीतकार वानो मादल, जे समोरच्या भागातून परत आले होते, साक्ष दिली: "आमच्या सेनानर्स आणि कमांडर्सची व्याज, विशेषतः संगीत, विशेष आहे, खूप मोठी आहे. कलाकार, जझा, जझा "त्यांच्या मोठ्या प्रेमाने आनंद घेत आहेत. आता, समीक्षकांनी पूर्वी जाझ संगीत महत्त्वविषयी शंका व्यक्त केली नाही, "आम्हाला जाझची गरज आहे का?" हा प्रश्न विचारला नाही. कलाकार केवळ त्यांच्या मार्शल आत्म्यास समर्थन देत नाहीत, परंतु विमान आणि टाक्यांच्या बांधकामासाठी निधी देखील गोळा केला. समोर, रॉकी विमान "मजेदार लोक" ज्ञात होते. लिओनिड रॉकोव्ह सोव्हिएत पॉपचे उत्कृष्ट मास्टर होते, सोव्हिएट श्रोत्यांच्या बर्याच पिढ्यांचे आवडते जे "गर्दी" करतात. 1 9 61 मध्ये आणि 1 9 82 मध्ये आणि 1 9 82 मध्ये, "लियोनिड रॉकोव्ह" या पुस्तकाचे पुस्तक ए. डीएमआयटीआरई यांनी प्रसिद्ध बॅन्ड लीडर, गायक आणि अभिनेता यांच्याबद्दल बोलले.

अर्थातच, भांडीच्या ऑर्केस्टरला नक्षत्रांचा पूर्णपणे विचार केला जाऊ शकत नाही, कारण नोट्स खेळत असल्याने, संगीतकारांना सुधारणा करण्याच्या संधीपासून वंचित ठेवले गेले होते, जे जाझ संगीत सर्वात महत्त्वाचे सिद्धांतांचे उल्लंघन आहे. पण जाझ संगीत नेहमीच सुधारित असू शकत नाही कारण प्रत्येक संगीतकार ऑर्केस्ट्राने आपल्या पक्षाकडे दुर्लक्ष करून सुधारित करा. ऑर्केस्ट्रा ड्यूक इलिंग्टन, उदाहरणार्थ, बर्याचदा, सुरुवातीपासूनच आणि शेवटपर्यंतच्या अखेरीस सोडल्या जाणार्या सोलो पार्ट्स खेळतात. पण शेवटी, कल्पना लक्षात येत नाही की तो जाझ नाही! आणि अशा उदाहरणांना बरेच काही दिले जाऊ शकते कारण, जाझचा संबद्धता देखील वाद्यभूत भाषेच्या भाषेच्या विलक्षण पात्राद्वारे निर्धारित केली जाते, त्याच्या अंतर्भावविषयक लयबद्ध वैशिष्ट्ये.

1 9 30 च्या दशकात. यूएसएसआरमध्ये सोव्हिएट लोकांच्या जीवनातील सर्व क्षेत्रांमध्ये अभूतपूर्व वाढ झाली. पहिल्या पाच वर्षांत, लोकांच्या उत्साह महान होते: नवीन शहरे, वनस्पती, कारखाने बांधण्यात आले, रेल्वे घातल्या गेल्या. या अज्ञात जागतिक समाजवादी आशावादाने संगीत "क्लिअरन्स", नवीन भावना, नवीन गाणी मागितली. यूएसएसआरमध्ये कलात्मक जीवन नेहमीच देशाच्या पक्षाच्या नेतृत्वाखालील आहे. 1 9 32 मध्ये रॅप्म नष्ट करण्याचा आणि सोव्हिएट संगीतकार एक युनिफाइड युनियन तयार करण्याचा निर्णय घेतला गेला. सीपीएसयू (बी) च्या केंद्रीय समितीचे निर्णय साहित्यिक आणि कला संघटनांच्या पुनरुत्थानावर "जनसंपर्क संगीत समेत मोठ्या शैलीशी संबंधित अनेक संस्थात्मक उपाययोजना करणे शक्य झाले. 1 9 30 च्या दशकात. सोव्हिएट जाझच्या विकासासाठी यूएसएसआरने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यांच्या स्वत: च्या आणि मूळ प्रदर्शन तयार करण्याचा प्रयत्न, परंतु त्या वेळी त्यांच्यासाठी मुख्य कार्य जाझ अंमलबजावणीचे निपुण होते: प्राथमिक जॅझ वाक्यांश तयार करण्याची क्षमता, सुधारित करणे, एक गट आणि सोलो गेममध्ये राइथमिक निरंतरता राखणे - ते सर्व वास्तविक आहे. जाझ, जरी ते नोट्सवर रेकॉर्ड केले असले तरीही.

1 9 34 मध्ये मॉस्को पोस्टर्सने श्रोत्यांना जाझ-ऑर्केस्ट्रा अलेक्झांडर वरवावे यांना आमंत्रित केले.

अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच वर्मा1 9 04 मध्ये सिम्बीरस्क (आता उलयनोव्हस्क). वरलामोव्ह कुटुंब प्रसिद्ध होते. ग्रेट-दादा अलेक्झांडर व्लादिमिरोवी हा एक संगीतकार होता, रशियन रोमन्सचा क्लासिक ("रेड सराफान", "रस्त्यावर धातूच्या बाजूने", "पहाटे, आपण boudes नाही", ",", "पांढरे समुद्र आहे"). ऑर्केस्ट्राच्या भविष्यातील नेत्याची आई ही प्रसिद्ध ओपेरा गायक, त्याचे वडील - वकील होते. पालकांनी पुत्राच्या वाद्यपरुखतेची काळजी घेतली, विशेषत: तरुण माणूस खूप सक्षम होता आणि व्यावसायिक संगीतकार बनण्याची इच्छा म्हणजे अभ्यासाच्या सर्व वर्षांच्या तरुण प्रतिभा सोडल्या नाहीत: प्रथम संगीत शाळेत, नंतर गिटिसमध्ये आणि प्रसिद्ध Gneskka मध्ये. अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना अग्लिमोव्हच्या विद्यार्थी वर्षांत आधीपासूनच "चॉकलेट लोक" सॅम वुडिंग्ज पाहिल्या गेल्या, ज्यांनी विद्यार्थ्यावर अविश्वसनीय छाप पाडला. एक उत्कृष्ट वाद्य शिक्षण प्राप्त केल्यामुळे, रेकॉर्ड स्टॅम्प आणि रेडिओ ब्रॉडकास्टवरील एका मित्रासारखे एक निमंत्रण आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला, आणि रेडिओ ब्रॉडकास्ट "हॉट सात" लुईस आर्मस्ट्रांग.वरलामोव्हसाठी "मार्गदर्शक तारा" एक ऑर्केस्ट्रा होता ड्यूक ऑल्टोन,रशियन संगीतकार कोण प्रशंसनीय. तरुण संगीतकार-कंडक्टरने त्यांच्या ऑर्केस्ट्रा साठी संगीतकार आणि प्रदर्शन धडकले. वाराळोव्ह गोंकिंकाच्या शेवटी पाच वर्षे झाली आहेत आणि रेड आर्मीच्या मध्यवर्ती घराच्या अंतर्गत जाझ-ऑर्केस्ट्र तयार करण्यात आला. हा एक महत्त्वाचा ऑर्केस्ट्रा होता, ज्याला पेरीजच्या अनेक ऑर्केस्टर आवडत नाही, नाट्यमय जाझ. सुंदर गाणी आणि व्यवस्थांच्या खर्चावर संगीत व्यक्त करणे होते. म्हणून नाटक जन्माला आले: "कार्निवल", डिक्सी ली, "संध्याकाळ घेते", "आनंद परिपूर्ण आहे", "ब्लू मून", "एसव्हीआयटी एसयू". Varlamov च्या काही अमेरिकन जॅझ मानक रशियन मध्ये अनुवादित आणि स्वत: ला गायन. संगीतकाराने उत्कृष्ट आवाज आकडेवारीकडे दुर्लक्ष केले नाही, परंतु कधीकधी स्वत: ला रेकॉर्डवर स्वाक्षरी करण्याची परवानगी दिली जाते, संगीत सहजपणे अचूकपणे आणि खात्रीपूर्वक सामग्रीमध्ये.

1 9 37-19 3 9 मध्ये. करियर वररलाओव्ह खूप यशस्वी होते: संगीतकाराने प्रथम अर्धविराम ("सात") नेतृत्व केले, नंतर ते सर्व संग्राहक ऑर्केस्ट्रीचे मुख्य कंडक्टर होते. 1940-1941 जीजी - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर राज्य राज्य जाझ-ऑर्केस्ट्रा.तथापि, जेव्हा युद्ध सुरू झाले, तेव्हा बर्याच ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांना समोर बोलावले गेले. वरमालोव्हने हात ठेवले नाही. त्यांनी लष्करी सेवेपासून मुक्त केलेल्या संगीतकारांच्या संख्येतून आयोजित केले आणि माजी जखमी, असामान्य (असे म्हटले जाऊ शकते) "मेलोडी- ऑर्केस्ट्रा":तीन व्हायोलिन, अल्टो, सेलो, सॅक्सोफोन आणि दोन पियानो. संगीतकारांनी "हर्मिटेज", महानगरांमध्ये, कम्युनिटी युनिट्स आणि हॉस्पिटलमध्ये महान यशाने यशस्वी केले. वरलामोव्ह एक देशभक्त होते. संगीतकाराने "सोव्हिएट संगीतकार" टँकच्या बांधकामासाठी स्वतःचे रोख बचती पार केली.

आमच्या देशाच्या इतिहासातील जोरदार वेळा लाखो प्रतिभावान, यशस्वी आणि प्रसिद्ध लोकांना भाग पाडले. क्रूर भाग्य आणि संगीतकार-कंडक्टर अलेक्झांडर varlamov, मध्ये पळून गेला नाही 1943 जी. "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" चे प्रमुख जॉर्ज गेर्शविन यांनी "ब्लूज टोनमधील ब्लूज टोनमधील" प्रसिद्ध "रॅपियोडिया" ची पुनरावृत्ती केली. सेलिस्टच्या कंटोचे कारण म्हणाले की वाराळोव्ह बर्याचदा परकीय रेडिओ कार्यक्रम ऐकतो, आरोपाने जर्मनच्या आगमनानंतर प्रतीक्षेत आहे. आठ वर्षे काम केले. कैद्यांसाठी एक मोठा अविभाज्य संगीतकार आणि गायक शिबिरातून गोळा केलेला एक ऑर्केस्ट्रा होता, जो त्याच निंदनीय होता, जो या संघाचा प्रमुख होता. सर्व नऊ कॅम्पमध्ये वितरित केलेले प्रचंड आनंद हा असाधारण ऑर्केस्ट्रा आहे. एक टर्म प्रस्थान, अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच यांनी मॉस्कोला परत येण्याची आशा केली. पण तरीही कझाकिस्तानचा दुवा, जेथे संगीतकाराने लहान शहरेमध्ये काम केले: त्याने मुलांना आणि तरुणांना रशियन नाटक थिएटरसाठी संगीत तयार केले. फक्त मध्ये 1956 पुनर्वसनानंतर, वर्माओव्ह मॉस्कोवर परत येण्यास सक्षम होते आणि लगेच सक्रिय सर्जनशील जीवनात चालू होते, चित्रपटांसाठी संगीत लिहित आहे (कार्टून: "वंडरँड", "पक! वॉशर!", "फॉक्स आणि बीव्हर" इ.), नाट्यमय थिएटर, पॉप ऑर्केस्ट्रास, दूरदर्शन प्रदर्शन, 1990 जी. लवकरच varlamov च्या मृत्यूच्या आधी, शेवटचा रेकॉर्ड जाझ आणि सिम्फोडुझा संगीत विस्मयकारक संगीतकार आणि कंडक्टरच्या रेकॉर्डसह प्रकाशित झाला.

पण पूर्व-युद्ध वर्षांत, जेव्हा अनेक जाझ ऑर्केस्ट्रास सोव्हिएट प्रजासत्तात दिसतात 1939 जी. आयोजित करण्यात आले यूएसएसआर राज्य जर्नल.ती भविष्यातील पॉप-सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रासची उपस्थिती होती, जो मोठ्या सिम्फोडझाझासाठी क्लासिक कार्यांचे हस्तांतरण करीत होता. "गंभीर" रीपरट्रायर ऑर्केस्ट्रा प्रमुख तयार केले व्हिक्टर knushevitsky (1906-19 74).च्या साठी यूएसएसआर राज्य जाझ,स्पीकर, बहुतेक रेडिओवर, संगीतकारांनी लिहिले I. O. Dunaevsky, yu. मीलुटिन, एम. ब्लॅनर, ए टीएसएफएसमनआणि इतर लेनिंग्रॅड रेडिओवर 1939 जी. निकोलई मिन्ह हेझ ऑर्केस्ट्रा आयोजित करण्यात आले.

इतर संघ प्रजासत्ताक देखील लागले आहेत. बाकू टोफिक कुल्वेट मध्ये अझरबैजान एसएसआरचे राज्य जाझ ऑर्केस्ट्रा.व्यवस्थापन अंतर्गत समान ऑर्केस्ट्रा अर्मेनिया मध्ये दिसू लागले आर्टेमिया Aivzyan.युक्रेनमध्ये मोल्दोव्हान एसएसआरमध्ये त्याचे रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रास प्रकट झाले. एक प्रसिद्ध सहयोगी जॅझ ऑर्केस्ट्रॅम एक व्हायोलिनिस्ट, संगीतकार एडी रेडरच्या नियंत्रणाखाली पाश्चात्य बेलारूसचा एक संघ होता.

एडी (अॅडॉल्फ) इग्नर रोजर(1 9 10-19 76) जर्मनीत जन्मलेल्या ध्रुव कुटुंबात, व्हायोलिनच्या वर्गात बर्लिन कंझर्वेटरीमध्ये अभ्यास केला. पाईपने स्वतःला मास्टर केले आहे. त्याचे मूर्ती प्रसिद्ध होते लुई आर्मस्ट्रांग, हॅरी जेम्स, बॅनिगेन बिनिगेन.एक अद्भुत संगीत शिक्षण प्राप्त झाल्यामुळे एडीडीने काही काळ युरोपियन ऑर्केस्ट्रासपैकी एक खेळला, मग पोलंडमध्ये त्याचा बँड व्यवस्थापित केला. जेव्हा द्वितीय विश्वयुद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्रा फासिस्ट हत्याकांडापासून वाचवायचे होते, कारण बहुतेक संगीतकार यहूदी होते आणि फासीस्ट जर्मनी मधील जाझ यांना "नरियास्का कला" म्हणून बंदी घातली गेली. म्हणून त्यांना सोव्हिएत बेलारूसमधील संगीतकार आश्रय आढळले. पुढच्या दोन वर्षांत, मोस्को, लेनिनग्राड आणि युद्धादरम्यान बंदी घालण्यात आली - मोस्को आणि मागील बाजूस. एडी रोसरनेर, ज्यांना आपल्या तरुणपणात "पांढरे आर्मस्ट्रांग" असे म्हटले गेले होते, एक प्रतिभावान कलाकार होता जो आपल्या कौशल्य, मोहक, चिकटपणा, उत्साहीपणासह लोकांना जिंकू शकतो. रशियन पॉपच्या मट्रा त्यानुसार रोझर-संगीतकार युरी सोलस,"त्याला खरं जाझ बेस, स्वाद आहे." आम्ही कार्यक्रमाच्या हिट्ससह मोठ्या यशाचा उपयोग केला: टिझोल - ऑलिंग्टन, सेंट लुई ब्लूज विलियम हत्ती, "सेरेनाडा", "सेरेनाडा" टॉसी, "टेल्स ऑफ द व्हियेना वन" जोहान स्ट्रॉस, "टिहा वॉटर" "काउबॉय गाणे", "मँडोलिना, गिटार आणि बास" अल्बर्ट हॅरिस. वॉर वर्षांमध्ये ऑर्केस्ट्रासच्या रंगात, सहयोगी नाटकांचा वापर अधिक वेळा वापरला: अमेरिकन आणि इंग्रजी लेखक. घरगुती आणि परकीय वाद्य प्लेट्सच्या रेकॉर्डसह अनेक रेकॉर्ड होते. बर्याच ऑर्केस्ट्रासने अमेरिकन फिल्म ऑफ द सोलर व्हॅली ऑफ द सोलर व्हॅली ऑफ द सोलर व्हॅली "मधील संगीत केले, ज्यामध्ये प्रसिद्ध बँड ग्लेनने मिलरने अभिनय केला.

1 9 46 मध्ये जेव्हा जाझन यांना विश्वव्यापीचा आरोप होता आणि बँडने उडाला तेव्हा एडी रिनरने पोलंडला परत जाण्याचा निर्णय घेतला. पण तो ट्रॅजेच्या घरी गेला आणि मग मगदानला पाठविण्यात आले. 1 9 46 ते 1 9 53 पर्यंत, ट्रम्पेटर virtuoso eddi rinner गुलाग मध्ये होते. स्थानिक अधिकार्यांनी संगीतकारांना कैद्यांना ऑर्केस्ट्रा तयार करण्यास सांगितले. म्हणून आठ वर्षे गेल्या. लिबरेशन आणि पुनर्वसनानंतर, रोझरने पुन्हा मॉस्कोमध्ये बिग बँडचे नेतृत्व केले, परंतु तो पाईपवर कमी आणि कमी खेळला होता: शिबिरामुळे शिबिरावर परिणाम झाला. पण ऑर्केस्ट्रा लोकप्रियता महान होती: रोझरच्या गाण्यांनी सतत यश मिळविले, संगीतकार 1 9 57 मध्ये "कार्निवल नाईट" मध्ये अभिनय केले. 1 9 60 च्या दशकात ऑर्केस्ट्रा संगीतकार खेळला, जो नंतर रशियन जाझचा रंग आणि वैभव तयार करतो: मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट डेव्हिड गोलोबिन,ट्रम्पेटर Konstantin नाक,सॅक्सोफोनिस्ट Gennaady होलस्टीन.बँडसाठी भव्य व्यवस्था लिहिले विट्री डॉल्गोवआणि अॅलेसेई मासुकोव्ह,

rosner त्यानुसार, अमेरिकन पेक्षा वाईट व्यवस्था नाही. या कार्यक्रमात या जाझच्या सर्वोत्कृष्ट नमुने समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करणार्या मेस्ट्रोने स्वत: ची जाणीव ठेवली होती. 1 9 73 मध्ये एडी रिनरने पश्चिम बर्लिनला त्याच्या मातृभूमीवर उभारले. परंतु जर्मनीतील संगीतकारांचे करियर आकार घेत नाही: कलाकार आधीच एक छान होता, तो कोणालाही ओळखत नव्हता, विशेषकरून काम शोधू शकला नाही. थिएटरमध्ये मनोरंजनावर त्याने एक मनोरंजक वर काम केले, हॉटेलमध्ये मेटलोन. 1 9 76 मध्ये, संगीतकार नाही. सुंदर ट्रम्पेटच्या मेमरीमध्ये, 1 99 3 मध्ये मॉस्को येथे मस्को येथे मस्को येथील त्याच्या कार्यक्रमांचे प्रतिभावान संचालक, "रशिया", एक अद्भुत शो "हा एक अद्भुत शो आयोजित करण्यात आला. त्याच 1 99 3 च्या पुस्तकात yu च्या पुस्तक. Zeitlin "अप Roser च्या ग्रेट ट्रम्पेटर" प्रकाशित झाले. जाझ virtuoso बद्दल, एक वास्तविक शासक, एक जटिल साहसी वर्ण आणि एक कठीण भाग्य, 2011 मध्ये प्रकाशित डॉक्यूमेंटरी कादंबरी DMitry Dinilev सांगते, - "एडी रिनर: शमली जाझ, कोलेरा स्पष्ट!"

एक चांगला जाझ ऑर्केस्ट्रा तयार करणे कठीण आहे, परंतु दशके टिकवून ठेवणे कठिण आहे. अशा प्रकारचे ऑर्केस्ट्राचे दीर्घ आयुष्य, डोक्याच्या प्रारंभापासून - एक मनुष्य आणि संगीतकार, संगीत प्रेमात. पौराणिक जाझमॅनने गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स, ओलेग लुंडस्ट्रेममध्ये सूचीबद्ध जॅझ ऑर्केस्ट्रीच्या जगातील जगातील प्रमुखता, एक बॅन्ड लीडर म्हटले जाऊ शकते.

ओलेग लिओनिडोविच लुंडस्ट्रिम(1 916-2005) चिता येथे जन्म, भौतिकशास्त्रातील शिक्षक, लिओनिड फ्रान्सिस, लुंडस्ट्रेम, ट्रान्सिफाइड स्वीडिशच्या कुटुंबात. भविष्यातील संगीतकारांच्या पालकांनी सीईआरई (चीनच्या क्षेत्राद्वारे चीन आणि व्लादिवोस्टोक कनेक्ट करणे) साठी काम केले. थोड्या काळासाठी, कुटुंब हरबिनमध्ये राहत असे, जिथे तो रशियन डायस्पोराच्या रचनामध्ये मोठा आणि मुद्रित झाला. सोव्हिएत नागरिक येथे आणि रशियन प्रवासी राहतात. लंडस्टेम कुटुंबात, संगीत नेहमीच प्रेम होते: पित्याने पियानो खेळला आणि आईने गायन केली. मुले संगीत देखील सामील झाले, परंतु शिक्षणाने मुलांना "सशक्त" देण्याचा निर्णय घेतला: दोन्ही मुलांनी व्यावसायिक शाळेत अभ्यास केला. ओलेग लुंडस्ट्रिमा मधील जाझ सह जाझ सह जाझ 1 9 32 मध्ये आली, तेव्हा किशोरवयाने ऑर्केस्ट्रा ड्यूक ऑर्टल्टन "प्रिय जुने दक्षिण" च्या रेकॉर्डसह एक रेकॉर्ड विकत घेतला. (प्रिय जुने दक्षिण प्रदेश). त्यानंतर ओलेग लिओनिडोविच नंतर लक्षात आले: "या रेकॉर्डने डेटोनोटरची भूमिका बजावली. तिने अक्षरशः माझे आयुष्य बदलले. मी पूर्वी एक अनोळखी आवाज शोधला. "

हॅरबिन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये, सोव्हिएत जाझचे भविष्यातील कुलपिता उच्च शिक्षण प्राप्त झाले, तेव्हा इतर अनेक मनोवृत्तीचे लोक होते जे प्रेमळ संगीत खेळू इच्छित होते. म्हणूनच नऊ रशियन विद्यार्थ्यांमधील कॉम्बो तयार करण्यात आला होता, जो संध्याकाळी खेळतो, नृत्य साइट्सवर नृत्य साइट्सवर, कधीकधी संघ स्थानिक रेडिओवर बोलला. संगीतकारांनी प्लेट्समधून "शूट" शिकवले. लोकप्रिय जॅझ नाटकांची व्यवस्था, सर्वप्रथम, सोव्हेट गाण्यांची व्यवस्था केली, मी नंतर, नंतर, ओलेग लुंडस्ट्रेमला आठवते की जॉर्ज गेर्शनच्या गाणी जाझसाठी आदर्श का आहेत, पण सोव्हिएट संगीतकार गाणी नाहीत. प्रथम लुंडस्ट्रॅम ऑर्केस्ट्राचे बहुतेक सहभागी व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, त्यांना तांत्रिक शिक्षण मिळाले, परंतु जाझबद्दल इतके भावनिक होते, जे केवळ या संगीताने व्यस्त राहण्याचा दृढनिश्चय करतात. हळूहळू, संघ प्रसिद्ध झाला: त्यांनी शांघायच्या डान्स हॉलमध्ये काम केले, हाँगकाँग, इंडोचिटा, सिलोन येथे दौरा केला. ऑर्केस्ट्रा - ओलेग लंडस्ट्रिमा - "जाझचा राजा दूर पूर्वेकडील" म्हणू लागला.

जेव्हा महान देशभक्ती युद्ध सुरू होते, तेव्हा तरुण लोक - सोव्हिएत नागरिकांनी लाल सैन्याला एक विधान दाखल केले, परंतु कन्सलने जाहीर केले की संगीतकारांना चीनमध्ये अधिक आवश्यक आहे. ऑर्केस्ट्रेटरसाठी हा एक कठीण वेळ होता: थोडेसे काम होते, लोकांना मजा आणि नृत्य करण्याची इच्छा नव्हती, अर्थव्यवस्थेला महागाईचा पाठलाग झाला. केवळ 1 9 47 मध्ये संगीतकारांना यूएसएसआरकडे परत येण्याची परवानगी मिळाली, परंतु मॉस्कोला नको होते, आणि काझानमध्ये (मॉस्को अधिकार्यांना भीती वाटली की "शांघाय" जासूसांनी भरती केली जाऊ शकते). सुरुवातीला ताटर अस्सरचा जाझ-ऑर्केस्ट्राचा एक निर्णय घेण्याचा निर्णय होता, परंतु खालील 1 9 48 मध्ये सीपीएसयू (बी) च्या केंद्रीय समितीच्या "ओपेरा" महान मैत्री "मुर्देल", संगीत मध्ये औपचारिकता निषेध करणे . ऑपेराच्या निर्णयामध्ये, ज्यांना स्टॅलिन आवडत नाही, त्यांना "दुष्ट अँटी-ग्रेड कार्य" म्हटले जाते, "फॅनिकल वेस्टर्न युरोपियन आणि अमेरिकन संगीत प्रभावित". आणि लुंडस्ट्रॅम ऑर्केस्ट्रा च्या संगीतकारांना "जाझ प्रतीक्षा सह" ऑफर केले गेले.

पण शिकण्यासाठी उशीर झालेला नाही! आणि ओलेग लुंडस्टेम यांनी रचना आणि आयोजित करण्याच्या वर्गात काझन कंझर्वेटरीमध्ये प्रवेश केला. अभ्यासाच्या काळात, संगीतकारांनी केझनमध्ये कार्य केले, रेडिओसाठी साइन अप केले आणि सर्वोत्कृष्ट दागदागिने ऑर्केस्ट्राची प्रतिष्ठा मिळविली. बारा टाटर लोक गाणी विशेषतः मूल्यांकन केल्या होत्या, ज्यामुळे "जाझ अंतर्गत" स्थापना केली गेली. लंडस्टेम आणि त्याचे "आयोजित मोठे बेन्डा" मॉस्कोमध्ये सापडले. 1 9 56 मध्ये, जॅझमन "चीनी" रचना मध्ये मॉस्को येथे आले आणि रोसॉन्कर्टचा ऑर्केस्ट्रा बनला. अस्तित्वाच्या दीर्घ काळापासून ऑर्केस्ट्रा रचना बदलली. 1 9 50 च्या दशकात. "अस्पष्ट": टेनोर-सॅक्सोफोनिस्ट Igor lundstram,ट्रुबाची Alexey Kotikov.आणि निष्पाप gorbuntsov,दुहेरी बास अलेक्झांडर ग्रॅव्हिस,ड्रमर झिनोव्ही खजंकिन.1 9 60 च्या दशकात सोलोस्ट्स. तरुण संगीतकार सुधारक होते: सॅक्सोफोनिस्ट होते जॉर्ज गारानाननआणि अॅलेक्सी दात,ट्रंबोनिस्ट कॉन्स्टेंटिन बाकहोल्डिन,पियानोवादक निकोले कप्तिन.नंतर, 1 9 70 च्या दशकात ऑर्केस्ट्राची रचना सॅक्सोफोनिस्ट्सने भरली होती Gennaady halstein, रोमन कुंसमॅन, stanisllav grigoriev.

ओलेग लुंडस्ट्रिमा ऑर्केस्ट्रा यांनी मैफिल लाइफचा एक सक्रिय दौरा केला, एका विस्तृत प्रेक्षकांच्या अभिरुचीनुसार मान्यता घेण्यास भाग पाडले, जॅझला मनोरंजक, गाणे-नृत्य कला. म्हणून 1 9 60-19 70 च्या दशकात. संघाने फक्त जाझ संगीतकार आणि गायकच नव्हे तर पॉप कलाकार देखील काम केले. ओलेग लुंडस्ट्रिमा ऑर्केस्ट्रा नेहमीच दोन कार्यक्रम तयार करीत आहेत: लोकप्रिय गाणी-मनोरंजक (खोलीच्या रहिवाशांसाठी) आणि वाद्यशैली जाझ, ज्यांना मॉस्को, लेनिंग्रॅड आणि युनियनच्या मोठ्या शहरांमध्ये प्रचंड यश मिळाले होते, जेथे प्रेक्षक आधीपासूनच परिचित होते जाझ कला.

ऑर्केस्ट्राचा सर्वात महत्त्वाचा कार्यक्रम क्लासिक जॅझ नाटक (बिग बेंदोव्ह काउंटी बीसि आणि ग्लेन्ना मिलर, ड्यूक ऑलिंग्टन), तसेच कार्यसंघ सदस्यांनी आणि मेस्ट्रो लुंडस्ट्रेम यांनी लिहिलेले कार्य होते. हे "फॅशन बद्दल", "थॅसमनच्या विषयांवर" काल्पनिक गोष्ट "," वसंत ऋतु येत आहे "- इसहाक डुनेव्स्कीच्या गाण्यांवर आधारित एक जाझ लघुता. संगीत सूट आणि कल्पनारम्य - मोठ्या स्वरूपाचे कार्य - संगीतकार त्यांचे कौशल्य दर्शवू शकतात. तो एक वास्तविक वाद्यया जाझ होता. आणि यंग जाएझम, जे नंतर रशियन जाझचा रंग तयार करतात, - इगोर यकुशेन्को, अनाटोली क्रोल, जॉर्ज गाराननन- त्यांच्या कार्यांचे आविष्कार आणि मोठ्या चव तयार केले. ओलेग लुंडस्ट्रॅम "उघडलेले" आणि प्रतिभावान गायक ज्याने पॉप गाणी केली. ऑर्केस्ट्रीमध्ये वेगवेगळ्या वेळी गायन केले माया क्रिस्टलिन्स्काया, गुली चोकेली, वॅलेरी ओझोड्झिन्स्की, इरिना ओटिव्ह.आणि गाणे साहित्य निर्दोष होते तरी, लक्ष केंद्रित आणि त्याच्या सोलोस्ट-इंस्ट्रुमेंटर्सिस्टमध्ये नेहमीच एक मोठा बँड होता.

ऑलग लंडस्ट्रिसचे संगीत "विद्यापीठ" ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या अनेक दशकांपासून, बर्याच रशियन संगीतकारांना आयोजित करण्यात आले होते, ज्याची यादी एक पृष्ठ घेणार नाही, परंतु जर एखाद्याच्या कामासाठी नसेल तर बँड इतका व्यावसायिकपणे नाही सर्वोत्तम व्यवस्था - Vitaly Dolvana.(1 9 37-2007). समीक्षक जी. डॉलसिन यांनी मास्टरच्या कामाबद्दल लिहिले: "स्टाइल व्ही. डॉल्गोव्हा मोठ्या ऑर्केस्ट्राचा पारंपरिक व्याख्या, विभाग (पाईप्स, ट्रोमोन्स, सॅक्सोफोन) मध्ये विभागली जात नाही, ज्या दरम्यान संवाद आणि रोल कॉल सतत चालू असतात. बी. डेबोलोव्ह भौतिक विकासाद्वारे सिद्धांत आहे. प्लेच्या प्रत्येक भागामध्ये त्याला एक वैशिष्ट्यपूर्ण ऑर्केस्ट्रल ऊतक, मूळ टिमबरे संयोजन आढळते. व्ही. डॉल्गोव बहुधा पॉलीफोनी तंत्रांचा वापर करतात, ऑर्केस्ट्रल प्राणी overlapping. हे सर्व त्याच्या harness आणि एकनिष्ठतेची व्यवस्था देते. "

1 9 70 च्या अखेरीस, जेव्हा रशियामध्ये स्थिर जाझ प्रेक्षक होते तेव्हा उत्सव चालू लागला, ओलेग लंडस्टेम पॉप नंबर नाकारला आणि जाझला पूर्णपणे दिले गेले. मेस्ट्रोने स्वत: च्या ऑर्केस्ट्रा म्युझिकसाठी तयार केले: "मिराज्य", "इंटरस्लूड", "विनोदी", "मार्श फॉक्सट्रॉट", "एक्सप्रोम्प्ट", "फ्लॉवर लिलाक", "बकरा आभूषण", "जॉर्जियाच्या डोंगरावर". हे लक्षात घ्यावे की, आजपर्यंत, ओलेग लुंडस्ट्रिमा मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रशियन जाझच्या कामाचे कार्य करते. 1 9 70 च्या दशकात. यूएसएसआर मध्ये, संगीतकार उपस्थित होते, जेझ येथे गेले: अर्ना बाबाजान, कारक करेवा, आंद्रेई एशपाय, मुराद कुचुसे, इगोर यकुशनको.त्यांच्या कामे देखील लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा देखील केली. संगीतकारांना बहुतेकदा परदेशात निषेध केले गेले, घरगुती आणि परदेशी जाझ उत्सवांवर सादर केले: "टालिन -67", "जॅझ डझाबी -72" वॉरसॉ, प्राग -78 आणि प्राग -86, "सोफिया -86", "जाझ इन डुक्टाउन -88" मध्ये 1 99 1 मध्ये वॉशिंग्टनमधील ड्यूक ऑल्टोनच्या स्मृतीच्या सणात नेदरलँड, "ग्रेनोबल-9 0". . प्रसिद्ध टीम बर्याचदा रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले गेले: "ओलेग लंडस्ट्रॅम ऑर्केस्ट्रा", दोन अल्बम एकत्रित केलेल्या "आमच्या काळात", "आमच्या काळात", "आमच्या काळात", "आमच्या टाइम" मध्ये "मेमरी संगीतकार आणि दुजू ऑल्टन) टोन "इ.

Batashev ए. एन. सोव्हिएट जाझ. ऐतिहासिक निबंध. पी. 43.

जाझच्या कलाकारांनी विशेष वाद्य भाषेचा शोध लावला, जो सुधारणा, जटिल तालबद्ध आकडेवारी (स्विंग) आणि अनन्य हर्मोनिक मॉडेलवर बांधण्यात आला.

जॅझ संयुक्त राष्ट्राच्या लवकर एक्सएक्सच्या शेवटी दिसू लागले आणि अफ्रिकन आणि अमेरिकन संस्कृतींचे विलीनीकरण एक अद्वितीय सामाजिक घटना होती. विविध शैली आणि अंडर-स्टाइलवर जाझचे पुढील विकास आणि स्ट्रेटीफिकेशन, जॅझ कलाकार आणि संगीतकारांनी त्यांचे संगीत गुंतागुंत करणे, नवीन आवाज आणि मास्टर नवीन हर्मोनिज आणि लय शोधणे चालू आहे.

अशा प्रकारे, अशा मूलभूत शाळा वारसा संचयित, ज्यामध्ये अशा मूलभूत शाळा आणि शैली ओळखल्या जाऊ शकतात: नोवूर्लियन (पारंपारिक) जाझ, बॉबॉप, हार्ड-बॉब, स्विंग, कुळ जाझ, प्रगतीशील जाझ, फ्री जाझ, मोडल जाझ, फ्यूजन, इ. डी . या लेखात दहा बहिष्कृत जाझ कलाकार आहेत, कोणाशी परिचित आहे, आपल्याला मुक्त लोक आणि उत्साही संगीत युगाचे सर्वात संपूर्ण चित्र मिळेल.

माइल्स डेव्हिस (माईल्स डेव्हिस)

माइल्स डेव्हिस यांचा जन्म 26 मे 1 9 2 रोजी ओल्टन (यूएसए) मध्ये झाला. अमेरिकन ट्रम्पेटर म्हणून ओळखले जाणारे, ज्याचे संगीत विसाव्या शतकाच्या जाझ आणि वाद्य दृश्यावर प्रचंड प्रभाव पडले. त्यांनी शैलीसह बरेच आणि धैर्याने प्रयोग केले आणि कदाचित, म्हणूनच डेव्हिसचा आकृती अशा शैलीच्या उत्पत्तीच्या उत्पत्तीवर आहे, अशा प्रकारच्या शैली, फ्यूज, फ्यूजन आणि मोडल जाझ म्हणून. मैलांनी क्वांटता चार्ली पार्करचे सदस्य म्हणून संगीतकार सुरू केले, परंतु भविष्यात स्वत: च्या वाद्य आवाज शोधण्यासाठी आणि विकसित करण्यास व्यवस्थापित केले. माईल्स डेव्हिसचा सर्वात महत्वाचा आणि मूलभूत अल्बम "थंड" (1 9 4 9), "ब्रिटी" (1 9 5 9), "बिट्स ब्रू" (1 9 6 9) आणि "मूक मार्ग" (1 9 6 9) मानला जाऊ शकतो. माइल्स डेव्हिसचे मुख्य वैशिष्ट्य होते की ते सतत सर्जनशील शोधात होते आणि जागतिक नवीन कल्पना दर्शवितात आणि म्हणूनच आधुनिक जॅझ संगीतची कथा त्याच्या अपवादात्मक प्रतिभेला बांधील आहे.

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, ज्या व्यक्तीचे नाव बहुतेक लोकांद्वारे मनाई करते, जेव्हा ते "जाझ" शब्द ऐकतात, 4 ऑगस्ट 1 9 01 रोजी न्यू ऑर्लिन्स (यूएसए) मध्ये जन्माला आले. आर्मस्ट्रांगने पाईपवरील गेमच्या चमकदार प्रतिभा भरल्या आणि जगभरातील जाझ संगीत विकास आणि प्रचारासाठी बरेच काही केले. याव्यतिरिक्त, त्याने आपल्या घराच्या बास व्होकल्ससह लोकांना जिंकले. बोस्यांतून आर्मस्ट्रँगला राजा जाझच्या शीर्षकाने जावे लागले होते. आणि त्याने गडद-त्वचेच्या किशोरवयीन मुलांसाठी कॉलनीमध्ये सुरुवात केली, जिथे लुईसला निर्दोषपणासाठी मिळाले - नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी बंदूकमधून शूटिंग. तसे, त्याने पोलिसांच्या क्लायंटला एक तोफा चोरला, जो जगातील सर्वात प्राचीन व्यवसायाचा प्रतिनिधी होता. यामुळे खूप अनुकूल योगायोगाने धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रॉन्गने ऑर्केस्ट्राच्या कॅम्पच्या भावनांमध्ये त्याचे पहिले संगीत अनुभव प्राप्त केले. तेथे त्याने कॉर्न, तंबोरिन आणि अल्टो हॉर्न यांना मास्टर केले. थोडक्यात, आर्मस्ट्रॉन्ग मार्च पासून कॉलनी ते कॉलनी आणि नंतर एपिसोडिक भाषण जगाच्या महत्त्वपूर्ण संगीतकारांना गेले, ज्यांचे पिगडी बँकमध्ये प्रतिभा आणि योगदान अवघड आहे. "एला आणि लुई" (1 9 56), "पोरडी आणि बेस" (1 9 57), आणि "अमेरिकन स्वातंत्र्य" (1 9 61) या चिन्हाचे प्रभाव त्यांच्या आधुनिक कलाकारांच्या खेळामध्ये ऐकू शकतात.

ड्यूक ऑलिंग्टन (ड्यूक ऑलिंग्टन)

ड्यूक इलिनन यांचा जन्म 2 9 एप्रिल, 18 99 रोजी वॉशिंग्टनमध्ये झाला. पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेते, अॅरेंजर आणि संगीतकार, ज्याचे संगीत जाझच्या जगात एक वास्तविक नवकल्पना बनले आहे. सर्व रेडिओ स्टेशनवर खेळलेले त्यांचे कार्य, आणि रेकॉर्डने सोन्याचे जाझ फाऊंडेशनमध्ये योग्यरित्या प्रवेश केला. जगभरात एलिनॉनला अनेक पुरस्कार मिळाले होते, अनेक सुशोभित कार्य लिहिले, ज्यामध्ये कारवान मानक समाविष्ट आहे, ज्याने संपूर्ण जगात बळजबरी केली. "न्यूट्रपोर्ट येथे" एटपोर्ट "(1 9 56)," फेलटोन अपटाउन "(1 9 67) आणि" 1 9 67) आणि "1 9 51) म्हणून" न्यूटोन अपटॉउन "(1 9 67) म्हणून" न्यूटॉन अपटाउन "(1 9 67) म्हणून" न्यूटॉन अपटाउन "(1 9 53) म्हणून" न्यूटॉन अपटाउन "(1 9 67) म्हणून" न्यूटोन अपटॉउन "(1 9 67) आणि" 1 9 51).

हर्बी हॅंकॉक (हर्बियन हँकॉक)

हिंसक हँकॉक 1 9 40 मध्ये शिकागो (यूएसए) मध्ये 12 एप्रिल रोजी झाला. हँकॉक एक पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून ओळखले जाते, तसेच 14 ग्रॅम पुरस्कार मालक, जे त्याच्या कामासाठी जॅझ नेटवर होते. रॉक, फंक आणि सोकुला या सोबत मुक्त जाझसह रॉक, फंक आणि सोकुला यांचे घटक कसे जोडतात ते त्यांचे संगीत मनोरंजक आहे. त्याच्या रचनांमध्ये देखील आपण आधुनिक शास्त्रीय संगीत आणि ब्लूज मॉडेलिफचे घटक शोधू शकता. सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ प्रत्येक परिष्कृत श्रोणी स्वत: साठी हँकॉकच्या संगीतात काहीतरी शोधण्यास सक्षम असेल. जर आपण नाविन्यपूर्ण सर्जनशील समाधानांबद्दल बोललो तर, हॅन्बी हॅन्कॉक प्रथम जाझ कलाकारांपैकी एक मानले जाते ज्यांनी संयुक्तपणे संयुक्तपणे संयुक्तपणे संयुक्तपणे एकत्रित केले गेले आहे जे नवीनतम जॅझ शैलीच्या स्त्रोतांच्या स्त्रोतावर आहे - पोस्ट-बायबॉप. हर्बीच्या सर्जनशीलतेच्या काही अवस्थेच्या संगीताच्या विशिष्टतेच्या असूनही, त्याचे बहुतेक गाणी सुगंधी रचना आहेत जी सामान्य जनतेद्वारे आवडतात.

त्याच्या अल्बममध्ये, आपण खालील निवडू शकता: "हेड शिकारी" (1 9 71), "भविष्यातील शॉक" (1 9 83), "मेडन व्हॉज" (1 9 66) आणि "1 9 62) (1 9 62).

जॉन कोल्रन (जॉन कोल्ट्रेंज)

जॉन कॉल्ट्रीन, एक उत्कृष्ट जॅझ इनोव्हेटर आणि व्हेर्थुओसो, 23 सप्टेंबर 1 9 26 रोजी झाला. कोल्व्हेन एक प्रतिभावान सॅक्सोफोनिस्ट आणि एक संगीतकार, बँड नेते आणि विसाव्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक होता. जाझच्या विकासाच्या इतिहासातील कोल्रिनने योग्यरित्या एक महत्त्वपूर्ण आकृती मानली आहे, ज्याने आधुनिक कलाकारांना प्रेरणा दिली आणि संपूर्ण सुधारणा केली. 1 9 55 पर्यंत, मिल्स डेव्हिस संघात सामील होईपर्यंत जॉन कॉल्रिने तुलनेने अज्ञात राहते. काही वर्षांनंतर, कोल्टेरिन क्विंटेट सोडते आणि त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेच्या जवळ सुरू होते. या वर्षांत, ते जाझ वारसच्या सर्वात महत्त्वाच्या भागासाठी अल्बम रेकॉर्ड करतात.

हे "विशाल चरण" (1 9 5 9), कोलेन जाझ (1 9 60) आणि "प्रेम सर्वोच्च" (1 9 65), प्लेट्स इम्पेनिक सुधार चिन्ह बनले आहेत.

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्करचा जन्म 2 9 ऑगस्ट 1 9 20 रोजी कॅन्सस सिटी (यूएसए) मध्ये झाला. संगीत साठी प्रेम त्याऐवजी लवकर उठले: त्याने 11 वर्षे सॅक्सोफोन मास्टर करण्यास सुरुवात केली. 1 9 30 च्या दशकात पार्करने सुधारण्याच्या तत्त्वांचे निमंत्रण केले आणि त्याच्या तंत्रज्ञानात विकसित केलेल्या काही तंत्रज्ञानात विकसित केले. भविष्यात, तो या शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक बनला (डझी गिलस्पीच्या बाजूने) आणि सर्वसाधारणपणे, जाझ संगीत वर खूप मजबूत प्रभाव पडला. तथापि, किशोरावस्थेत, संगीतकारांना मॉर्फिया आणि भविष्यात पार्कर आणि संगीत हे हेरोइन व्यसनाची समस्या होती. दुर्दैवाने, क्लिनिक आणि पुनर्प्राप्तीमध्ये उपचारानंतरही चार्ली पार्कर सक्रियपणे कार्य करू शकत नाही आणि नवीन संगीत लिहू शकत नाही. अखेरीस, हेरोइनने आपले जीवन आणि सुन्न्नीसाठी एक करिअर लॉन्च केले आणि त्याचे मृत्यू झाले.

चार्ली पार्करचे सर्वात महत्त्वाचे अल्बम: "बर्ड अँड डीझ" (1 9 52), "बेबॉपचे जन्म: टेनॉरवर बर्ड" (1 9 43), तसेच "स्ट्रिंगसह चार्ली पार्कर" (1 9 50).

युल्लोनियस मोन क्वार्टेट (टेलोनियस कमर)

टेलोनियस नोंकचा जन्म 10 ऑक्टोबर 1 9 17 रोजी रॉकी माउंट (यूएसए) मध्ये झाला. जॅझ संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून सर्वात प्रसिद्ध, तसेच बायबॉपच्या हेडलर्सपैकी एक. अवंत-गार्डियमपासून मूळ-गार्डियमपासून प्राइमिटिव्हिझमपासून त्याच्या मूळ "फाटलेल्या" पद्धतीने त्याच्या मूळ "फाटलेल्या" पद्धतीने विविध शैली शोषली आहेत. अशा प्रयोगांनी त्याच्या संगीताचा आवाज जाझच्या जोरदार वैशिष्ट्या केल्या नाहीत, परंतु, त्याने अनेक कार्ये या संगीताच्या शैलीच्या क्लासिक बनण्यास प्रतिबंधित केले नाहीत. एक अतिशय असामान्य व्यक्ती असल्याने - लहानपणापासूनच "सामान्य" नसल्यास आणि सर्वकाही जसे की, त्यांच्या वाद्य निर्णयांमुळेच नव्हे तर त्याच्या अत्यंत कठीण वर्णनासाठी देखील ज्ञात झाले. त्याच्या नावावर, त्याच्या स्वत: च्या मैफिलसाठी उशीर कसा झाला याबद्दल अनेक अनैतिक कथा जोडल्या जातात आणि एके दिवशी डेट्रॉइटच्या क्लबमध्ये खेळायला नकार दिला, कारण त्याची बायको बोलत नाही. आणि भिक्षू खुर्चीवर बसला, त्याच्या पती-पत्नीने अखेरीस हॉलमध्ये प्रवेश केला होता - तिच्या घराच्या चप्पल आणि बाथरोबमध्ये. तिच्या पतीच्या डोळ्यांपुढे, एक गरीब स्त्रीला तात्काळ विमानाने वितरित केले गेले.

सर्वात प्रमुख अल्बममध्ये, भिक्षुकाने "मोन्कचे ड्रीम" (1 9 63), "क्रॉक" (1 9 54) "सरळ नाही" (1 9 67) आणि "मिस्टरिओसो" (1 9 5 9) वाटप केले जाऊ शकते.

बिली हॉलिडे (बिली सुट्टी)

प्रसिद्ध अमेरिकन जाझ गायक बिली सुट्टीचा जन्म 7 एप्रिल 1 9 17 रोजी फिलाडेल्फियामध्ये झाला. अनेक जाझ संगीतकारांप्रमाणेच, सुट्टीने नाइटक्लबमध्ये संगीतकार सुरू केले. कालांतराने, बेनी गुदमानच्या निर्मात्याशी परिचित होण्यासाठी ती भाग्यवान होती, ज्यांनी स्टुडिओमध्ये तिचे पहिले रेकॉर्ड आयोजित केले. गायकांना गायक बिग्रोव्हच्या मोठ्या बँडमध्ये सहभागी झाल्यानंतर बास्सी आणि आर्टि शो (1 937-19 38) म्हणून सहभागी झाल्यानंतर गायक आले. लेडी डे (तथाकथित तिचे चाहते) एक अद्वितीय अंमलबजावणी करण्यासाठी, ज्यामुळे तिला सर्वात सोपा रचनांसाठी ताजे आणि अद्वितीय आवाज पुन्हा शोधण्यात आले होते. विशेषतः तिला रोमँटिक, मंद गाणी (जसे की "प्रेमी" आणि "प्रेमी मॅन") देण्यात आला. करिअर बिली सुट्टी उज्ज्वल आणि उज्ज्वल होती, पण लांब नाही कारण तीस वर्षांपासून तिला पिण्याचे आणि ड्रग्सचे व्यसन होते, जे तिच्या आरोग्यावर नकारात्मक प्रभाव पडले. एंजेलिक आवाज त्याच्या माजी शक्ती आणि लवचिकता गमावली आणि सुट्टी वेगाने वेगाने गमावले.

बिली सुट्टी समृद्ध जाझ कला समृद्ध जाझ कला (1 9 56), "बॉडी आणि आत्मा" (1 9 57) आणि "सॅटिन इन लेडी" (1 9 58) म्हणून "लेडी गिंगे" म्हणून समृद्ध अल्बम.

बिल इव्हान्स (बिल इव्हान्स)

बिल इव्हान्स, पौराणिक अमेरिकन जाझ पियानोवादक आणि संगीतकार बिल 16, 1 9 2 9 रोजी न्यू जर्सी, यूएसए मध्ये जन्मला. विसाव्या शतकातील इव्हान्स एक सर्वात प्रभावशाली जाझ कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचे संगीत कार्य इतके परिष्कृत आणि असामान्य आहेत की काही पियानोवादक त्याच्या कल्पनांना वारस आणि उधार देण्यास सक्षम आहेत. तो इतरांप्रमाणेच स्वार्थवस्तू आणि सुधारू शकला नाही, त्याच वेळी सुगंधीपणा आणि साधेपणा त्याच्यापर्यंत अगदी परकीयापासून दूर आहे - नॉन-जाझ प्रेक्षकांवरही प्रसिद्ध बॉल्सचे त्याचे स्पष्टीकरण लोकप्रिय होते. इव्हान्सने एक शैक्षणिक पियानोवादक तयार केला आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतर वेगवेगळ्या लहान ज्ञात संगीतकारांसोबत जाझ कलाकार म्हणून सार्वजनिकपणे दिसू लागले. 1 9 58 मध्ये यश त्याच्याकडे आले, जेव्हा इव्हान्सने मिट्स डेव्हिसच्या सीरसेटमध्ये कनिष्ठ आणि जॉन चेरिन्ससह एकत्र सुरुवात केली. इव्हान्सला जाझ ट्रायच्या चेंबर शैलीचे निर्माता मानले जाते, जे अग्रगण्य पियानो, तसेच ड्रम आणि डबल बास यांच्यासह वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच्या वाद्य शैलीने जाझ संगीत मध्ये विविध प्रकारचे रंग दिले आहेत - गीत-पेंट केलेल्या टोनवर आविष्कारात्मक मोहक सुधारणांपासून.

सर्वोत्कृष्ट इव्हान्स अल्बममध्ये "एकल" (1 9 68), "डीबीबी" (1 9 61), "न्यू जाझ कॉन्सेप्शन" (1 9 56) आणि "एक्सप्लोरेशन" (1 9 61) मध्ये मानवी-ऑर्केस्ट्रा मोडमध्ये बनलेले आहे.

Dizzy गिलेस्पी (dizzy gillesspi)

Dizzy Gilless 21 ऑक्टोबर 1 9 17 रोजी chiou, यूएसए मध्ये जन्म झाला. जॅझ संगीताच्या विकासाच्या इतिहासापूर्वी Dizzy खूप मेरिट आहे: तो ट्रम्पेटर, गायनवादी, अॅजोर, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रास म्हणून ओळखला जातो. तसेच, गिलेस्पी, चार्ली पार्करसह एकत्र, सुधारित जाझची स्थापना झाली. अनेक जाझ पुरुषांप्रमाणे गिलेस्पी यांनी क्लबमध्ये भाषणांसह सुरुवात केली. मग तो न्यूयॉर्कमध्ये राहायला गेला आणि यशस्वीरित्या स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश केला. Schutsky म्हणायचे नसल्यास, त्याच्या विरुद्ध, त्याच्या विरुद्ध काम करणार्या लोकांनी यशस्वीपणे ऐकले नाही तर त्याच्या मूळसाठी हे ओळखले गेले. पहिल्या ऑर्केस्ट्रापासून, जे खूप प्रतिभावान आहे, परंतु इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये एक प्रकारचा ट्रम्पर डीझेस प्रवास केला गेला, तो क्वचितच बाहेर काढला जाऊ शकत नाही. त्याच्या दुसऱ्या ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनी त्यांच्या खेळावर उपहासाने गिलस्पतीशी पूर्णपणे प्रतिक्रिया दिली नाही. याव्यतिरिक्त, त्याच्या वाद्य प्रयोगांना स्पष्टपणे समजले - काही जणांनी त्याचे चीनी संगीत म्हटले. दुसर्या ऑर्केस्ट्रा सहकार्याने कोब्ली कॉलोमे (त्याच्या नेत्याच्या) आणि एक मैफिल दरम्यान वादळ दरम्यान एक लढा संपला आहे, त्यानंतर गिलेस्पती बँड एक क्रॅक होते. हथेस्ची स्वतःची संघ तयार केल्यानंतर ती आणि इतर संगीतकारांनी पारंपरिक जाझ जीभ विविधीकरण करण्यासाठी कार्य केले. अशा प्रकारे, शैलीचा जन्म लागला होता ज्याच्या शैलीवर सक्रियपणे काम केले जाते.

सनी साइड अप (1 9 57), "अफ्रो" (1 9 54), बिर्कचे कार्य (1 9 57), "वर्ल्ड स्टेटसमन" (1 9 56) आणि "विचित्र आणि स्ट्रिंग्स" (1 9 54) (1 9 54) शानदार ट्रम्पेटच्या सर्वोत्तम अल्बमचे श्रेय दिले जाऊ शकते.

बर्याच दशकांपासून, डिझिंग जाझ जाझ व्हर्टुओसॉसच्या कामगिरीमध्ये स्वातंत्र्याचे संगीत संगीत दृश्य आणि केवळ मानवी जीवनाचा एक मोठा भाग होता. आपण उपरोक्त पाहू शकता अशा संगीतकारांची नावे बर्याच पिढ्यांतील स्मृतीमध्ये कायम ठेवली जातात आणि बहुतेकदा ही पिढ्या त्यांच्या कौशल्यांसह प्रेरणा आणि आश्चर्यकारक दिसतात. हे शक्य आहे की हे रहस्य आहे की पाईप्स, सॅक्सोफोन, दुहेरी, पियानो आणि ड्रमच्या आविष्कारकांना माहित होते की या साधनांवर काही गोष्टी लागू केल्या जाऊ शकत नाहीत, परंतु या जाझ संगीतकारांबद्दल सांगण्यास विसरलात.