फ्रेंच नाटककार जीन रेसिन: चरित्र, फोटो, कामे. चरित्रे, कथा, तथ्य, फोटो पियरे कॉर्नेल आणि जीन रेसिन चरित्र

रासीन थिएटर! शक्तिशाली पडदा
  हे आपल्याला दुसर्\u200dया जगापासून वेगळे करते.
  ओ. मंडेलस्टॅम

जर कॉर्नेल लोकांना पाहिजे तसे दर्शविते, तर रेसिन ते कसे आहेत हे दर्शवते.
  जे डी लाब्रुएरे

जीन बाप्टिस्टे रेसिन (1639-1699)  - मोलीयर आणि कॉर्नेल यांच्यासह 17 व्या शतकातील महान फ्रेंच नाटककारांपैकी एक. सरंजाम अभिजाततेचा राजकीय प्रतिकार दडपला गेला आणि तो राजेशाहीच्या इच्छेच्या अधीन राहून सर्जनशील जीवनातील उद्दीष्टे न ठेवता न्यायालयीन खानदानी बनला तेव्हा रासिनची कलात्मक वृत्ती अशा वेळी तयार झाली होती.
  रासीनची सर्जनशील वारसा अगदी भिन्न आहे. नाटककारांच्या पेरसमध्ये काव्यरचना ("इडील ऑफ पीस" कॅनटाटा), कॉमेडी सुतीयागी, विविध रचना आणि रेखाटना, अ ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ पोर रॉयल आणि ग्रीक आणि लॅटिन भाषांतरांचे मालक आहेत. तथापि अमरत्व रसिन त्याला घेऊन आला शोकांतिका .

रासीनच्या शोकांतिका मध्ये, मुख्य पात्रे सत्तेमुळे भ्रष्ट झालेली माणसे आहेत, ज्याच्याशी व्यवहार केला जाऊ शकत नाही अशा भावनेने पकडले गेले आहेत, लोक संकोच करीत आहेत, गर्दी करतात. हे इतके राजकीय नाही जे नाटकांमधून समोर येते नैतिक मुद्दे. लेखक शाही नायकोंच्या अंत: करणात उमटणार्\u200dया आकांक्षाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच वेळी, रसिन उच्च मानवतावादी आदर्श मार्गदर्शन करतो, म्हणजेच नाटकांमध्ये एखाद्याला नवजागाराच्या परंपरेसह सातत्य वाटू शकते. तथापि, जी. हीन यांनी त्याच वेळी रसिनच्या नाट्यशास्त्रातील नाविन्यपूर्ण पात्रांची नोंद केली: “रसिन पहिला नवीन कवी होता ... त्याच्यात, मध्ययुगीन जगाचा दृष्टीकोन पूर्णपणे तुटलेला होता. तो नव्या समाजाचा अवयव बनला. ”

रासीनची शोकांतिका त्याच्या पूर्ववर्तींच्या दुर्घटनांपेक्षा भिन्न आहे, विशेषतः कॉर्नेलपेक्षा. रसिनोव्स्किम शोकांतिका मध्ये प्रतिमा आणि वर्णांच्या बांधकामाचा आधार आहे चालक शक्ती म्हणून उत्कटतेची कल्पना मानवी वर्तन. राज्य सत्तेच्या प्रतिनिधींचे चित्रण करताना, रेसीन त्यांच्या जीवनात कर्तव्याबद्दलच्या कल्पनांसह ही उत्कटतेने कशी संघर्ष करते हे दर्शविते. त्याच्या शोकांतिकेमध्ये, रेसिनने अधिका-यांनी नशा केलेल्या चरित्रांची एक संपूर्ण गॅलरी तयार केली आणि अगदी कोणत्याही अगदी मूलभूत इच्छांच्या पूर्ततेस नित्याचा पडला.
रसिनने स्थिर, प्रस्थापित वर्ण तयार न करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला नायकाच्या आत्म्याच्या गतीशीलतेमध्ये रस होता. रासीनच्या शोकांतिका मध्ये अनिवार्य करणे म्हणजे दोन नायकाचा विरोध: एकीकडे, बंडखोर आणि शक्तीने भ्रष्ट झालेला आणि दुसरीकडे शुद्ध व थोर. हे “शुद्ध” नायक होते ज्यात रसिनने त्याचे मानवतावादी स्वप्न, त्यांची आध्यात्मिक पवित्र्याची कल्पना मूर्त बनविली.
  कालांतराने, रसिनच्या कलात्मक दृष्टीकोनातून आणि सर्जनशील पद्धतीने बदल घडतात: एक व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संघर्ष एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि स्वतःमध्ये संघर्षात विकसित होतो. प्रकाश आणि अंधार, तर्कसंगत आणि कामुक, उत्कटतेने आणि कर्तव्याचा संघर्ष एकाच नायकामध्ये होतो. नायक, त्याच्या वातावरणाच्या दुर्गुणांना प्रतिबिंबित करणारा, त्याच वेळी या वातावरणापासून वर जाण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्याच्या गळून पडण्याचा प्रयत्न करू इच्छित नाही.

  "फेदरा"

कोण फेड्रो किमान एकदा परिपक्व झाला आहे, ज्याने वेदनांचे कवटाळे ऐकले
  दु: खी, गुन्हेगार अनैच्छिक राणी.
  एन. बोईलॉ

सुरुवातीला, या शोकांतिकेला "फेड्रा आणि हिप्पोलिटस" म्हटले गेले आणि त्याचे स्रोत युरीपाईड्स ("हिप्पोलिटस") आणि सेनेका ("फेदरा") ही नाटकं होती.
  फेड्रा, ज्यास थिसस सतत दुर्गुणांमध्ये डुंबत राहते, सतत बदलत राहते, तिला एकटेपणाचा आणि निर्जनपणाचा अनुभव येतो, म्हणूनच तिच्या आत्म्यात सावत्र हिप्पोलिटसची विध्वंसक आवड निर्माण झाली आहे. फेडाला हिप्पोलिटसच्या प्रेमात पडले कारण त्याच्यात जसे पूर्वीचे थियस पूर्वीचे शौर्य वाढले होते. त्याच वेळी, फेदराने कबूल केले की तिच्यावर आणि तिच्या कुटूंबावर भयानक रॉक गुरुत्वाकर्षण आहे आणि गुन्हेगारी आवडीसाठी तिची वडिलांनी तिच्या पूर्वजांकडून वारसा घेतली आहे. हिप्पोलिटस आपल्या सभोवतालच्या लोकांच्या नैतिक दुर्बलतेबद्दल खात्री आहे. आपल्या प्रिय लाडक्या अरिकियाला उद्देशून, हिप्पोलिटस यांनी घोषित केले की ते सर्व “वाइटाच्या भयंकर ज्वालाने वेढलेले आहेत” आणि “संक्रमित हवेचा श्वास घेण्यास पुण्य मागितलेल्या दुर्दैवी व अपवित्र स्थान” जाण्यास उद्युक्त करतात.
  प्राचीन लेखकांच्या फेड्रा रासीन आणि फेदरा यांच्यातील मुख्य फरक असा आहे की नायिका फक्त तिच्या उध्वस्त वातावरणाचा ठराविक प्रतिनिधी म्हणून काम करत नाही. ती एकाच वेळी या वातावरणापासून वर येते. तर, सेनेकामध्ये, फेड्राचे पात्र आणि कृती नीरोच्या बेलगाम युगातील राजवाड्याच्या नैतिकतेनुसार निर्धारित केल्या जातात. राणीला कामुक व आदिम स्वरुपात चित्रित केले आहे, ती केवळ तिच्या आवडीनेच जगते. रेसीनमध्ये, फेदरा एक व्यक्ती आहे, अंतःप्रेरणा आणि उत्कटतेने सत्य, शुद्धता आणि परिपूर्णतेची एक अपरिवर्तनीय इच्छा एकत्र केली जाते. शिवाय, नायिका एका क्षणासाठी देखील विसरणार नाही की ती एक खासगी व्यक्ती नाही, तर एक राणी आहे, ज्यावर संपूर्ण लोकांचे भाग्य अवलंबून आहे आणि यामुळे तिची परिस्थिती आणखीनच वाढते.
मुख्य पात्राची शोकांतिका, ज्याने देवतांकडून त्यांचे प्रकार घडवून आणले, त्या रेसिनच्या नाटकात त्यांचा मूळ संबंध थेट संबंधित आहे. ध्येयवादी नायक त्यांचे वंशावळीचा सन्मान म्हणून नाही, परंतु मृत्यूला शाप देणारे म्हणून ओळखतात. त्यांच्यासाठी हा आकांक्षा, तसेच शत्रुत्व व सूड यांचा वारसा आहे, सामान्य लोक नव्हे तर अलौकिक शक्ती. मूळ, रेसिनच्या मते, ही एक मोठी परीक्षा आहे, जी दुर्बल मनुष्याच्या खांद्यावर नाही.
  फेडराची सावत्रपत्नीबद्दलची गुन्हेगारीची आवड शोकांतिकेच्या सुरूवातीपासूनच नशिबात आहे. स्टेजवर दिसण्याच्या वेळी फेड्राचे पहिले शब्द - मृत्यूबद्दल आश्चर्य नाही. पहिल्या दृश्यापासून - थिससच्या मृत्यूची बातमी - आणि अगदी शेवटच्या शोकांतिकेपर्यंत मृत्यूची थीम संपूर्ण शोकांतिकामधून जाते. मृत्यू आणि मृतांचे राज्य त्यांच्या मुख्य भूमिकांमध्ये, त्यांच्या कुटुंबाचे, जगाचे भाग म्हणून मुख्य भूमिकेत प्रवेश करतात. अशाप्रकारे, ही शोकांतिका पृथ्वीवरील आणि इतर जगाच्यातील रेखा मिटवते.
  या शोकांतिकेचा कळस एकीकडे फेडराची निंदा आहे आणि दुसरीकडे नायिकेच्या आत्म्यात अहंकारापेक्षा नैतिक न्यायाचा विजय आहे. फेडा सत्यात पुनर्संचयित करते, परंतु तिच्यासाठी आयुष्य असह्य आहे आणि तिने स्वत: ला ठार केले.
  "गुन्हेगारी अनैच्छिक" नायकाबद्दल करुणा जागृत करणे हे शोकांतिकेचे मूळ तत्व आणि उद्दीष्ट म्हणजे सार्वत्रिक मानवी दुर्बलतेचे प्रकटीकरण म्हणून त्याचा अपराध दर्शविणे. ही संकल्पनाच रेसीनला शोकांतिका समजून घेते.
  ही शोकांतिका लिहिण्यात रसिनचे बरेच अप्रिय क्षण होते. “फेड्रा” वर लेखकाच्या कार्याची माहिती मिळताच त्याच्या दुर्दैवी, डचेस ऑफ बोलोन यांनी, मध्यम नाटककार प्रॅडॉन यांना त्याच नावाची शोकांतिका बनविण्याची आज्ञा दिली. आधीच ऑक्टोबर १ 1676 in मध्ये, या शोकांतिकेचा दिवसा उजाडला आणि डचेसला खात्री होती की रेसिन आपली नोकरी सोडेल, कारण दोन एकसारखी नाटक कोणालाही आवडली नाही. सुदैवाने रेसीनसाठी, प्राडॉनची शोकांतिका अयशस्वी ठरली आणि महान नाटककार उत्साहाने "फेड्रा" वर काम करत राहिले. ही शोकांतिका १6767 early च्या सुरुवातीच्या काळात थिएटरच्या रंगमंचावर दिसली पाहिजे आणि तिच्या यशाची भीती बाळगून, डचेसने थिएटरमधील पुढच्या पंक्तींसाठी सर्व तिकिटे विकत घेतली. तिच्या आदेशानुसार, ही ठिकाणे लोकांनी घेतली होती ज्यांनी प्रत्येक प्रकारे कामगिरीमध्ये हस्तक्षेप केला. अशा प्रकारे नाटकाचे पहिले प्रदर्शन अयशस्वी झाले.
  त्यानंतर, "फेदरा" ही नाटककारांची सर्वोत्कृष्ट शोकांतिका म्हणून ओळखली गेली, परंतु, असे असूनही, शेवटी रसिन थिएटरशी खंडित झाला आणि अनुकरणीय कुटुंबातील माणसाचे आयुष्य जगू लागला. १7777 of च्या उन्हाळ्यात, त्याने कॅटरिना रोमनशी लग्न केले जे एका चांगल्या कुटुंबातील एक सभ्य मुलगी आहे, ज्याला तिचा नवरा एक उत्तम नाटककार आहे असा संशयही नव्हता आणि तिच्या शेवटच्या समाप्तीपर्यंत असा विश्वास होता की थिएटरमध्ये डेबॉचरीने राज्य केले.

रॅसीन, जीन (रेसिन, जीन) (1639-1799), फ्रेंच नाटककार, ज्यांचे कार्य फ्रेंच क्लासिक थिएटरचे शिखर आहे. स्थानिक कर अधिका of्याच्या कुटुंबात, फर्टे मिलॉन येथे जन्मलेल्या, 22 डिसेंबर, 1639 रोजी बाप्तिस्मा झाला. त्याच्या आईचा दुसरा मुलगा, कवी मेरीच्या बहिणीच्या दुसर्\u200dया मुलाच्या जन्मादरम्यान मृत्यू झाला. वडिलांनी दुसरे लग्न केले, परंतु दोन वर्षांनंतर त्यांचे वय अठ्ठावीस वर्षांचे होते. ही मुले एका आजीनेच पाळली.

जे.बी. XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत खोदकाम

वयाच्या नऊव्या वर्षी, रेसिन पोर रॉयलशी संबंधित असलेल्या ब्यूवॉईस शाळेत एक बोर्डर बनली. १555555 मध्ये त्याला मठातच एका विद्यार्थ्याने दत्तक घेतले. तेथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा त्यांच्या साहित्यिक विकासावर निर्णायक प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रख्यात शास्त्रीय फिलोलॉजिस्टबरोबर अभ्यास केला आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली एक भव्य हेलेनिस्ट बनला. प्रभावी आणि उदास जॅन्सेनिस्ट चळवळीचा थेट परिणाम प्रभावशाली तरूणाला देखील जाणला. शास्त्रीय साहित्यातील जेंसेनिझम आणि आजीवन प्रेम यांच्यातील संघर्ष रासिनसाठी प्रेरणास्रोत ठरला आणि त्याच्या निर्मितीचा सूर निश्चित केला.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यावर, 1660 मध्ये तो ड्यूक डी ल्युइनच्या इस्टेटचा व्यवस्थापक, त्याचा चुलतभाऊ एन. विटारा याच्याशी स्थायिक झाला. याच काळात, रासीन यांचे साहित्यिक वातावरणात संबंध येऊ लागले, जिथे त्याला कवी जे. डी. लाफोंटेन भेटले. त्याच वर्षी, ला नेम्फे दे ला सेन यांची एक कविता लिहिली गेली, ज्यासाठी रेसिनला राजाकडून पेन्शन मिळालं, तसेच त्याच्या पहिल्या दोन नाटकांना कधीही रंगमंचावर ठेवलं नाही आणि जतनही झालं नाही.

चर्च कारकिर्दीची हाक न घेता, 1661 मध्ये, रसिन आपल्या काकांकडे गेला, तो दक्षिणेकडील हुसे या याजकाचा याजक होता, चर्चकडून असा फायदा मिळाला या आशेने की तो स्वत: ला पूर्णपणे साहित्यिक कार्यात व्यतीत करू शकेल. या स्कोअरवरील वाटाघाटी अयशस्वी ठरली आणि १6262२ किंवा १6363. मध्ये रॅसिन पॅरिसला परतली. त्याच्या आधी कोर्टातील सलूनचे दरवाजे उघडण्यापूर्वी त्यांच्या साहित्यिक परिचयाचे मंडळ विस्तारले. असे मानले जाते की थबाइड (ला थबाइड) आणि अलेक्झांडर द ग्रेट (अलेक्झांड्रे ले ग्रँड) ही दोन जिवंत नाटकं त्यांनी मोलिअरच्या सल्ल्यावर लिहिली, ज्यांनी त्यांना १6464 and आणि १6565 in मध्ये ठेवले.

स्वभावाने, रेसिन हा गर्विष्ठ, चिडचिडे आणि विश्वासघातकी मनुष्य होता, तो महत्वाकांक्षेने ग्रस्त होता. हे सर्व त्याच्या समकालीन लोकांमधील हिंसक वैमनस्य आणि रेसिनच्या संपूर्ण सृजनशील जीवनासह हिंसक संघर्षांचे वर्णन करते.

अलेक्झांडर द ग्रेटच्या निर्मितीनंतरच्या दोन वर्षात, रेसिनने दरबाराशी संबंध दृढ केले आणि राजा लुई चौदाव्याशी वैयक्तिक मैत्री करण्याचा मार्ग मोकळा झाला आणि मॅडम डी मॉन्टेस्पॅन या शाही शिक्षकाचे संरक्षण मिळवले. त्यानंतर, मॅडम डी मेनटेननने राजाचे मन ताब्यात घेतल्यानंतर लिहिलेल्या एस्तेर (एस्तेर, १89 89)) नाटकातील “अहंकारी वस्ती” च्या प्रतिमेत ती तिला पुढे आणेल. त्यांनी आपली मालकिन, प्रसिद्ध अभिनेत्री टेरेसा डुपरक यांनाही मोलिअरचा गोंधळ सोडून बरगंडी हॉटेल थिएटरमध्ये जाण्यासाठी प्रोत्साहित केले, जिथे १6767 she मध्ये त्यांनी एंड्रॉमॅकमध्ये मुख्य भूमिका साकारली, ही त्यांची सर्वात मोठी शोकांतिका आहे. नाटकाची मौलिकता एखाद्या विकत घेतलेल्या संस्कृतीच्या आच्छादनाने एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला फाडून टाकणारी, उत्कट वासना पाहण्याची रेसीनची आश्चर्यकारक क्षमता आहे. कर्तव्य आणि भावनांमध्ये संघर्ष नाही. परस्परविरोधी आकांक्षाचा नग्न संघर्ष केल्यास एक अपरिहार्य, विनाशक आपत्ती येते.

१in6868 मध्ये रासिन सुतीयागी (लेस प्लेयडर्स) यांचा एकमेव विनोदी चित्रपट तयार झाला. १ 1669 In मध्ये ब्रिटानिकसची शोकांतिका मध्यम यशस्वी झाली. अ\u200dॅन्ड्रोमाचेमध्ये, रेसिनने प्रथम प्लॉट योजना वापरली, जी नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: ए बीचा पाठपुरावा करतो आणि त्याला सी आवडतात. या मॉडेलचा एक प्रकार ब्रिटानिकामध्ये देण्यात आला आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडप्यांचा सामना करावा लागतो: riग्रीप्पीना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटनिक. पुढच्या वर्षी बेरेनिस (ब्रॅनिस) यांनी केलेले कामगिरी, ज्यात रासीनचा नवीन प्रियकर मॅडेमोइसेले डी चँमेले ही भूमिका साकारत असे, साहित्याच्या इतिहासातील सर्वात मोठे रहस्य बनले. त्यांनी असा दावा केला की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसिनने लुई चौदावा आणि त्याची सून हेन्रिएटा आंग्लिस्काया यांना बाहेर आणले, ज्यांनी रॅसीन आणि कॉर्नेलला त्याच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना दिली होती. टायटस आणि बेरेनिस यांच्या प्रेमामुळे, लुईस गादीवर बसू इच्छित असलेल्या कार्डिनल मजारिनची भाची मारिया मॅन्सिनी यांच्याबरोबर राजाचा थोडक्यात पण वादळी प्रणय प्रतिबिंबित झाला हे आता अधिक विश्वासार्ह वाटले. दोन नाटककारांमधील स्पर्धेची आवृत्ती देखील विवादित आहे. हे शक्य आहे की कॉर्नेलने रासीनच्या हेतूबद्दल जाणून घेतले आणि 17 व्या शतकाच्या साहित्यिक कल्पनेनुसार प्रतिस्पर्ध्याचा वरचा हात मिळण्याच्या आशेवर आपली शोकांतिका टायटस आणि बेरेनिस लिहिली. तसे असल्यास, त्याने बेपर्वाईने अभिनय केला: रेसिनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळविला.

बेरेनिसच्या पाठोपाठ बाएझेट (बजाजेट, 1672), मिथ्रीडेट्स (मिथ्रिडेट, 1673), इफिगेनिया (इफिग्नी, 1674) आणि फेद्रा (फड्रे, 1677) यांचा क्रमांक लागतो. सर्वात ताजी शोकांतिका म्हणजे रेसिनच्या नाटकातील शिखर. श्लोकाच्या सौंदर्याने आणि मानवी आत्म्याच्या कॅशमध्ये खोल प्रवेश करून ती इतर सर्व नाटकांना मागे टाकते. पूर्वीप्रमाणे, तर्कसंगत तत्त्वे आणि अंतःकरणात कल नाही. फेड्राला अत्यंत कामुक स्त्री म्हणून दर्शविले जाते, परंतु तिच्या पापीपणाच्या जाणीवमुळे हिप्पोलीटसवरील प्रेमापोटी तिला विष पाजले गेले. फेड्राची कामगिरी रेसिनच्या सर्जनशील प्राक्तनाचा एक महत्वाचा टप्पा होता. फेड्राच्या तिच्या अविचारीपणे तिच्याच वर्तुळाच्या विकृत चालीरीतीचा इशारा दाखविणाra्या डचेस ऑफ बोइल्लोनच्या नेतृत्वात त्याच्या शत्रूंनी नाटक अपयशी ठरवण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. त्याच कथानकावर दुय्यम नाटककार प्रॅडॉनला शोकांतिका लिहिण्याची सूचना देण्यात आली आणि फेड्रा रेसिना बरोबर एकाच वेळी प्रतिस्पर्धी नाटकही रंगवले गेले.

अचानक, रेसिनने येणार्\u200dया तीव्र वादविवादामध्ये भाग घेण्यास नकार दिला. धार्मिक व प्रबळ कॅथरीन डी रोमनबरोबर लग्न केले ज्याने सात मुलांना जन्म दिला. एन. बोइलेऊ यांच्या बरोबर त्यांनी शाही इतिहासकारांची भूमिका घेतली. एस्टर आणि अटालिया (१ 7 77 चा होफोलिया या नावाने रशियन भाषांतर) हे मॅडम डी मेंटेनन यांच्या विनंतीवरून लिहिलेले आणि १ 89 89 and आणि १91 in १ मध्ये तिने स्थापित केलेल्या सेंट-सीर शाळेतील विद्यार्थ्यांनी खेळवले. 21 एप्रिल 1699 रोजी रासीनचा मृत्यू झाला.

त्यांचा असा दावा आहे की कॉर्नेल ब्रिटनिकच्या पहिल्या निर्मितीच्या संध्याकाळी म्हणाले की रेसीनने मानवी स्वभावातील कमकुवतपणाकडे जास्त लक्ष दिले. हे शब्द रेसिनने सुरू केलेल्या नवकल्पनांचे महत्त्व प्रकट करतात आणि 17 व्या शतकात विभाजित झालेल्या नाटककारांच्या तीव्र स्पर्धेचे कारण स्पष्ट करतात. दोन पक्षांमध्ये. त्याच्या समकालीनांप्रमाणे आपण हे समजतो की दोघांच्या सर्जनशीलताने मानवी स्वभावातील शाश्वत गुणधर्म प्रतिबिंबित केले. कर्नेल, एक नायक गायक म्हणून, त्याच्या उत्कृष्ट नाटकांमध्ये कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण केले आहे. रासीनच्या जवळजवळ सर्व महान दुर्घटनांची थीम म्हणजे अंध आंधळे, जे कोणत्याही नैतिक अडथळ्यांना दूर करते आणि अपरिहार्य आपत्तीला कारणीभूत ठरेल. कॉर्नेल येथे, वर्ण सुधारित आणि परिष्कृत संघर्षामधून बाहेर येतात, रेसिन येथे जेव्हा त्यांचा संपूर्ण संकुचित होतो. भौतिक विमानात, त्यांचे पृथ्वीवरील अस्तित्व पूर्ण करणारे डॅगर किंवा विष हे मनोवैज्ञानिक विमानात आधीच झालेल्या घसरणीचे परिणाम आहे.

"आमच्या आसपासचे जग" या विश्वकोशाची वापरलेली सामग्री

संदर्भ:

मोकुलस्की एस.एस. रासिन: 300 व्या वाढदिवसानिमित्त. एल., 1940

शेफरेन्को I. जीन रेसिन. - पुस्तकात: फ्रान्सचे राइटर्स. एम., 1964

रासीन जे. वर्क्स, खंड. 1-2 एम., 1984

काडशेव व्ही.एस. रेसिन. एम., 1990.

जीन बॅटिस्टे रॅसीन (फ्रान्स. जीन-बॅप्टिस्ट रॅसीन, 21 डिसेंबर 1639 - 21 एप्रिल, 1699) - कॉर्नेल आणि मोलीयर यांच्यासह फ्रेंच नाटककार, XVII शतकातील "ग्रेट थ्री" नाटककारांपैकी एक.

रॅसीनचा जन्म 21 डिसेंबर 1639 (बाप्तिस्मा 22 डिसेंबर 1639) ला कर्टे मिलॉन शहरात होता, व्हॅलोइस (आता एन विभाग) च्या काऊन्टीमध्ये, एक कर अधिकारी जीन रेसिन (1615-1643) च्या कुटुंबात. 1641 मध्ये, दुस child्या मुलाच्या जन्मावेळी (भावी कवी मेरीची बहीण) तिची आई मरण पावली. वडिलांनी दुस mar्यांदा लग्न केले, परंतु दोन वर्षानंतर त्याचे वयाच्या अठ्ठावीस वर्षांच्या वयातच निधन झाले. आजीने मुलांना वाढवले.

1649 मध्ये, जीन-बाप्टिस्टे पोर्ट रॉयलच्या मठातील ब्यूवॉईस शाळेत प्रवेश करतात. १555555 मध्ये, त्याला मठामध्येच विद्यार्थी म्हणून स्वीकारण्यात आले. तिथे घालवलेल्या तीन वर्षांचा रेसिनच्या साहित्यिक विकासावर तीव्र प्रभाव पडला. त्यांनी त्या काळातील चार प्रमुख शास्त्रीय फिलोलॉजिस्ट (पियरे निकोल, क्लॉड लॅन्स्लोए, अँटॉइन ले मस्त्रे, जीन हॅमॉन) यांच्याबरोबर अभ्यास केला ज्याचे आभार ते एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बनले. जीनच्या प्रेरणेचा स्रोत म्हणजे शास्त्रीय साहित्य आणि जेन्सेनिझममधील प्रेम यांच्यातील संघर्ष होय.

पॅरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्टमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर (१6060० मध्ये त्यांनी लाफोंटेन, मोलिअर, बोइलेऊ यांना भेटले; कोर्टाने “नेम्फ ऑफ द सीन” (ज्यासाठी त्यांना किंग लुई चौदावा कडून पेन्शन मिळतो)) लिहिले, तसेच दोन नाटकं जिवंत राहिली नाहीत.

१6161१ मध्ये तो चर्चमधील लाभार्थींच्या पावतीविषयी वाटाघाटी करण्यासाठी उजेस येथील माजी पुजारी त्याच्या काकाकडे गेला, ज्यामुळे त्यांना साहित्यिक कार्यात पूर्णपणे शरण जाण्याची संधी मिळेल. तथापि, चर्चने रेसिनला नकार दिला, आणि 1662 मध्ये (दुसर्\u200dया आवृत्तीनुसार - 1663 मध्ये), तो पॅरिसला परतला. असे मानले जाते की मोलीयरच्या सल्ल्यानुसार, “नायबॅड किंवा ब्रदर्स एनेमीज” (फ्रॅ. ला लाबाडे, लुस फ्रॅरे एनेमीस) आणि “अलेक्झांडर द ग्रेट” (फ्रान्स अलेक्झांड्रे ले ग्रँड) ही त्यांची नाटके आमच्यावर आली. ज्यांनी त्यांना अनुक्रमे 1664 आणि 1665 मध्ये सेट केले.

21 एप्रिल रोजी 1699 मध्ये या नाटककाराचा मृत्यू झाला. त्याला सेंट-एटिएन-डू-मॉंटच्या चर्चजवळ पॅरिसच्या स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

1658 मध्ये, रेसिनने पॅरिसमध्ये कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि साहित्यिक वातावरणात त्याचे पहिले कनेक्शन केले. १6060० मध्ये त्यांनी "द अप्स ऑफ द सीन" ही कविता लिहिली ज्यासाठी त्यांना राजाकडून निवृत्तीवेतन मिळालं आणि दोन नाटकांची निर्मितीही केली जी कधीच रंगमंचावर ठेवली गेली नव्हती आणि आजपर्यंत टिकलेली नाही. त्याच्या आईच्या कुटुंबीयांनी त्याला धार्मिक कारकीर्दीसाठी तयार करण्याचा निर्णय घेतला आणि १ 1661१ मध्ये तो लँगुएडोक येथे आपल्या काका पुरोहितकडे रवाना झाला, जिथे चर्चमधून आर्थिक पाठिंबा मिळण्याच्या आशेने त्याने दोन वर्षे घालविली ज्यायोगे तो स्वत: ला साहित्यिक कार्यात पूर्णपणे व्यतीत करू शकेल. हा उपक्रम अपयशी ठरला आणि सुमारे 1663 रॅसिन पॅरिसला परतला. त्यांच्या साहित्यिक परिचितांचे वर्तुळ वाढले, दरबार सलूनचे दरवाजे त्याच्यापुढे उघडले. जिवंत राहिलेले पहिले नाटक - थेबैड (१646464) आणि अलेक्झांडर द ग्रेट (१656565) हे मोलीरे यांनी नाटके सादर केली. या निसर्गरम्य यशामुळे रसिन आपला माजी शिक्षक, जेन्सेनिस्ट पियरे निकोल यांच्याशी वाद घालण्यास प्रवृत्त झाला ज्याने अशी घोषणा केली की कोणताही लेखक आणि नाटककार हा जीवनाचा सार्वजनिक विषबाधा आहे.

“अ\u200dॅन्ड्रोमाचे” च्या निर्मितीने रसिनच्या कार्यात सर्वात फलदायी कालावधी सुरू झाला: त्याच्या केवळ विनोदी “सत्यागी” (१686868) च्या नंतर, “ब्रिटनिक” (१6969)), “बेरेनिस” (१7070०), “बायझेट” (१7272२), “मिथ्रिडेट्स” दिसू लागल्या. (1673), इफिगेनिया (1674). नाटककार ख्याती व यश मिळविण्याच्या उद्देशाने होते: १7272२ मध्ये तो फ्रेंच Academyकॅडमीवर निवडला गेला आणि ज्या राजाने त्याला पसंती दिली त्या राजाने त्याला एक महान पदवी दिली. या अत्यंत यशस्वी कारकीर्दीचा मुख्य मुद्दा म्हणजे फेडा (1677) चे उत्पादन. नाकीच्या शत्रूंनी नाटक अयशस्वी करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले: तुच्छ नाटककार प्रॅडॉनने त्याच दुर्घटनेचा वापर त्याच्या शोकांतिका मध्ये केला, जो एकाच वेळी 'फे फेड्रा' बरोबर एकाच वेळी रंगला होता आणि फ्रेंच थिएटरची सर्वात मोठी शोकांतिका (ज्याला नाटककाराने त्याचा सर्वोत्कृष्ट नाटक मानला होता) अयशस्वी ठरला. अ\u200dॅथेनियन राजा थियस यांच्या पत्नीचे लैंगिक प्रेम प्रेमाने हिप्पोलिटस या सौरापायी एका वेळी युरीपाईड्सचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांचे मुख्य पात्र एक शुद्ध तरुण होता, ज्याला देवी phफ्रोडाइटने कठोर शिक्षा केली. रेसीनने फेड्राला त्याच्या शोकांतिकेच्या मध्यभागी ठेवले आणि तिच्या पापी आवेशाने तिला जाळत असलेल्या महिलेचा अत्याचारी संघर्ष दर्शविला. या विवादाचे किमान दोन अर्थ लावणे आहेत - “मूर्तिपूजक” आणि “ख्रिश्चन”. एकीकडे, रेसिन राक्षसांनी वसलेले जग दर्शविते (त्यापैकी एक हिप्पोलिटस नष्ट करते) आणि वाईट देवतांनी शासन केले. त्याच वेळी, एखादी व्यक्ती जानसेनिस्टच्या "लपलेल्या देव" चे अस्तित्व शोधू शकते: तो लोकांना कोणतीही "चिन्हे" देत नाही, परंतु केवळ त्याच्यातच तारण सापडेल. हे नाटक रसिनचे शिक्षक अँटॉइन अर्नाल्ट यांनी उत्साहाने प्राप्त केले होते, ज्याची प्रसिद्ध व्याख्या आहेः "फेड्रा एक ख्रिश्चन आहे, ज्यावर कृपा उतरली नाही." शोकांतिकेची नायिका स्वत: ची मृत्यूची निंदा करून आणि त्याच्या वडिलांच्या दृष्टीने हिप्पोलिटसचा सन्मान वाचवून "मोक्ष" मिळवते. या नाटकात रसिनने मूर्तिपूजक खडक संकल्पनेची पूर्तता करण्याच्या कॅल्व्हनिस्ट कल्पनेने उपयोग केला.

सर्जनशीलता

1660 - (फ्रेंच अमासी)

1660 - (फ्रेंच लेस अ\u200dॅमॉर्स डी ऑव्हिडे)

1660 - “राजाच्या पुनर्प्राप्तीसाठी ओडे” (फ्रेंच: Ode sur la convalescence du roi)

1660 - सीनची अप्सरा (फ्रेंच: La Nymphe de la Seine)

1685 - “आयडिल ऑफ पीस” (फ्रेंच आयडिले सूर ला पायक्स)

1693 - पोर रॉयलचा संक्षिप्त इतिहास (फ्रेंच: Abrégé de l’histoire de Port-रॉयल)

1694 - अध्यात्मिक गाणी (फ्रेंच: Cantiques spirituels)

१6363 “-“ गोंधळ्यांचा महिमा ”(फ्रेंच: La Renommée aux Muses)

1664 - थेबैड, किंवा एनीमी ब्रदर्स (फ्रेंच: La Labaïde, ou les frères ennemis)

1665 - “अलेक्झांडर द ग्रेट” (फ्रान्स अलेक्झांड्रे ले ग्रँड)

1667 - एंड्रोमाचे

1668 - आळशीपणा (fr) ("याचिकाकर्ते")

1669 - ब्रिटनिक

1670 - बेरेनिस

1672 - बायझेट (फ्र)

1673 - मिथ्रिडेट्स (फर)

1674 - इफिजेनिया

1677 - फेड्रा

1689 - एस्तेर (फर)

1691 - होफोलिया (फर) ("अपॅलिया")

डी.आय. फोन्विझिन

डेनिस इव्हानोविच फोन्विझिन (3 एप्रिल (14), 1745, मॉस्को - 1 डिसेंबर (12), 1792, सेंट पीटर्सबर्ग) - कॅथरीन युगातील रशियन लेखक, रशियन कॉमेडीचा निर्माता. वॉन विसेन (जर्मन वॉन विसेन) हे आडनाव XVIII शतकात दोन शब्दांत किंवा हायफनद्वारे लिहिले गेले होते; हे शब्दलेखन १ 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जतन केले गेले होते; एका शब्दातील शब्दलेखन शेवटी तिखोनरावव्ह यांनी स्थापित केले होते, पुष्किनला आधीपासूनच ही खूण बरोबर सापडली होती, परंतु पुष्किनच्या शब्दात, "रशियन रशियन" अधिक रशियन भाषेचे नाव दिले गेले होते.

डेनिस इव्हानोविच फोन्विझिन इव्हान द टेरिफिकच्या खाली लिव्होनिया सोडून गेलेल्या नायट कुटुंबात आले आणि त्यांनी रशियाला अनेक पिढ्यांसाठी सेवा दिली. इव्हान आंद्रीविच फोंविझिन यांचा मुलगा, ज्याची प्रतिमा नंतर त्याच्या प्रिय नायक स्टारोडमने त्यांच्या "अंडरग्रोवथ" कामात मूर्त रूप धारण केली.

१55-1755-१-1760० या वर्षांत त्यांनी मॉस्को युनिव्हर्सिटीच्या त्याच उदात्त शाळेत शिक्षण घेतले, जिथे त्याचे सरदार नोव्हिकोव्ह शिक्षण घेतले, आणि नंतर एक वर्षासाठी - विद्यापीठाच्या तत्वज्ञानाच्या विद्याशाखेत. 1760 मध्ये, व्यायामशाळेतल्या सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांपैकी, फोन्झीझिन आणि त्याचा भाऊ पावेल सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आले. येथे त्यांनी रशियन थिएटर ए.पी. सुमाराकोव्हचे संस्थापक लोमोनोसोव्ह यांची भेट घेतली आणि प्रथम नाट्य सादर केले, पहिले नाटक डॅनिश लेखक गोलबर्ग "हेनरी अँड पर्निल" यांचे नाटक आहे. १6161१ मध्ये, मॉस्को पुस्तक विक्रेत्यांपैकी एकाच्या आदेशानुसार, जर्मन दंतकथेतील डेन्निश साहित्याचे संस्थापक लुडविग गोलबर्ग यांच्याकडून फोन्विझिन यांची बदली झाली. एकूण, फोन्विझिनने 228 दंतकथा अनुवादित केल्या. त्यानंतर, 1762 मध्ये त्यांनी फ्रेंच लेखक अ\u200dॅबॉट टेरासन या राजकीय-अभ्यासविषयक कादंबरीचे भाषांतर केले, "द हेरोइक व्हर्च्यू किंवा सेफ, इजिप्तचा राजा," फेलेलोनच्या प्रसिद्ध टेलिमेकच्या पद्धतीने लिहिलेल्या "अल्झिरा किंवा अमेरिकन्स" या शोकांतिकेच्या शोकांतिका "ओव्हिड्स मेटामोर्फोस," 1769 “सिडनी आणि सिली किंवा चांगले कार्य व कृतज्ञता” हा निबंधाचा भावपूर्ण निबंध, ज्यास फोंविझिन यांनी “कोरीयॉन” म्हटले होते. त्यांचे आवडते लेखक रुसॉ होते. अनुवादाबरोबरच, फोन्विझिनची मूळ कामे दिसू लागली, तीक्ष्णपणे व्यंग्यात्मक रंगांनी रंगविली गेली. व्होन्टायर ते हेल्व्हेटियस पर्यंतच्या फ्रेंच शैक्षणिक चिंतनाने फोंविझिनवर फारच परिणाम झाला. तो प्रिन्स कोझलोव्हस्कीच्या घरात जमलेल्या रशियन फ्रीथिनकर्सच्या मंडळाचा नियमित सदस्य झाला.

फोन्विझिन यांच्या साहित्यविषयक अभ्यासामुळे त्यांना त्यांच्या कारकीर्दीत देखील मदत झाली. व्होल्टेयरच्या शोकांतिकेचे त्यांचे भाषांतर उल्लेखनीय होते आणि १636363 मध्ये त्या काळात परदेशी महाविद्यालयात अनुवादक म्हणून काम करणा F्या फोंविझिन यांना तत्कालीन सुप्रसिद्ध कॅबिनेट मंत्री येलागिन यांचे सदस्य म्हणून नेमले गेले होते, ज्यांच्या नेतृत्वात लूकिन यांनीही सेवा बजावली. त्याचा विनोद "फोरमॅन" आणखी यशस्वी झाला, ज्या वाचनासाठी स्वत: ला महारोग लिहीले गेले, त्यास लेखक पीटरहॉफला बोलावण्यात आले, ज्यानंतर इतर वाचनांचे पालन झाले, परिणामी तो पाव्हेल पेट्रोव्हिच, काउंट निकिता इवानोविच पॅनिनच्या शिक्षकाच्या जवळ गेला. १69. In मध्ये, फोन्विझिन हे पॅनिनच्या सेवेत रुजू झाले आणि ते त्यांचे सचिव म्हणून बनले आणि सर्वात जवळचे आणि विश्वासू व्यक्ती होते. मृत्यू होण्यापूर्वी, पानिन फोन्झीझिन यांनी त्यांच्या थेट सूचनांनुसार "रशियामधील सर्व प्रकारच्या सरकारात पूर्णपणे नष्ट झालेल्या आणि स्वतःचे साम्राज्य व सार्वभौम यांचे अस्थिर राज्य याबद्दलचे प्रवचन" संकलित केले. "रीझनिंग ..." मध्ये कॅथरीन आणि तिच्या आवडीच्या लोकांच्या राजकारणाविषयी अपवादात्मक तीक्ष्ण चित्र आहे, घटनात्मक सुधारणांची आवश्यकता आहे आणि अन्यथा हिंसक राजवटीचा थेट धोका आहे.

वेलिकी नोव्हगोरोडमधील "रशियाचा 1000 वा वर्धापन दिन" स्मारकावरील डी.आय. फोन्विझिन

१77-1777-१-177878 या काळात, फोंविझिन परदेशात गेला आणि बराच काळ फ्रान्समध्ये होता. येथून तो आपल्या बहिणी एफ.आय. अर्गामाकोवा, पी.आय. पनीन, या. आय. बुल्गाकोव्ह यांना पत्रे लिहितो. ही अक्षरे एक स्पष्ट सामाजिक-सामाजिक वर्णांची होती. फ्रांसीसी समाजातील जीवनातील आर्थिक, सामाजिक आणि राजकीय घटना समजून घेण्याची क्षमता, फोन्विझिन यांची धारदार मनाची, निरीक्षणाने, त्याला सरंजामशाहीवादी फ्रान्सचे ऐतिहासिकदृष्ट्या खरे चित्र काढू दिले. फ्रेंच वास्तवाचा अभ्यास करून, फोन्विझिन यांना केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर रशियामध्येही होत असलेल्या प्रक्रियेबद्दल अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घ्यायचे होते आणि त्याच्या जन्मभूमीतील सामाजिक-राजकीय सुव्यवस्थेमध्ये सुधारणा करण्याचे मार्ग शोधणे आवश्यक होते. व्यापार आणि उद्योग - फ्रान्समध्ये कोणत्या गोष्टीकडे लक्ष द्यायचे आहे याची त्यांना कदर आहे.

रशियन पत्रकारितेतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणजे 'डिसकॉर्स ऑन अपरिहार्य राज्य कायदे (1782 च्या शेवटी - 1783 च्या उत्तरार्धात). भावी सम्राट पावेल पेट्रोव्हिच - निकिता पानिनच्या विद्यार्थ्यांसाठी हा हेतू होता. सर्फडॉमबद्दल बोलताना, फोन्झीझिन हे नष्ट करणे नव्हे तर "मध्यम मर्यादा" म्हणून ओळखणे आवश्यक मानते. नवीन पुगाचेव्ह प्रांताची शक्यता पाहून तो घाबरायचा; पुढील उलथापालथ टाळण्यासाठी त्याला सवलती देण्याची गरज आहे. म्हणूनच मूलभूत गरज म्हणजे "मूलभूत कायदे" लागू करणे, ज्याचे पालन करणे राजासाठी आवश्यक आहे. उपहासात्मक लेखकाने काढलेले समकालीन वास्तवाचे चित्र सर्वात प्रभावी आहे: सर्व सरकारी संस्था व्यापून असणारी अमर्याद मनमानी

विनोदी ब्रिगेडियरमध्ये प्रांतीय जमीन मालकांची दोन कुटुंबे आहेत. फोरमॅनचा मुलगा इवानची प्रतिमा, एक उन्मत्त गॅलमन, मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापलेला आहे.

राजीनामा दिल्यानंतर, फोंविझिन, गंभीर आजार असूनही, आयुष्याच्या शेवटापर्यंत साहित्यिक कामात व्यस्त होते, परंतु महारानी कॅथरीन II च्या व्यक्तीमध्ये गैरसमज आणि तीव्र नापसंती दर्शविली, ज्याने फोंविझिनला पाच खंडातील संग्रह प्रकाशित करण्यास मनाई केली. लेखकाच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काळाच्या साहित्यिक वारशामध्ये मुख्यत: मासिकासाठी लेख आणि नाट्यमय कामांचा समावेश आहे - विनोद “द ट्यूटरची चॉइस” आणि नाट्यमय फीलीटन “राजकुमारी खल्दीना यांच्याशी संभाषण”. याव्यतिरिक्त, आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, त्याने “प्रामाणिक कबुलीजबाब” या आत्मचरित्रावर काम केले.

एन.ए. करमझिन

निकोलई मिखाईलोविच करमझिन (1 डिसेंबर (12), 1766, काझान प्रांताच्या सिंबर्स्क जिल्ह्यातील झेमेन्स्कोई देशभक्त इस्टेट (इतर स्त्रोतांनुसार, मिखाइलोव्हका (प्रेओब्राझेन्स्कोई), बुझुलूक जिल्हा, काझान प्रांत) - 22 मे (3 जून), सेंट पीटर्सबर्ग) इतिहासकार-इतिहासकार, लेखक, कवी.

इम्पीरियल Academyकॅडमी ऑफ सायन्सेसचा सन्माननीय सदस्य (1818), इम्पीरियल रशियन Academyकॅडमीचा संपूर्ण सदस्य (1818). "रशियन राज्याचा इतिहास" (खंड 1-12, 1803-1826) चे निर्माता - रशियाच्या इतिहासावर काम करणारे पहिले सामान्य काम करणारे एक. मॉस्को जर्नलचे संपादक (1791-1792) आणि बुलेटिन ऑफ युरोप (1802-1803).

संवेदना

करमझिन यांनी रशियन ट्रॅव्हलरची पत्रे (1791-1792) प्रकाशित केली आणि गरीब लिसा (1792; 1796 ची स्वतंत्र आवृत्ती) ही कथा रशियामधील भावनात्मकतेच्या युगात निर्माण झाली.

लिसा आश्चर्यचकित झाली, त्या त्या तरूणाकडे पाहण्याची हिम्मत केली, तिने आणखीन लाजिरवाणी बडबड केली आणि खाली जमिनीवर नजर टाकून त्याला सांगितले की ती रूबल घेणार नाही.

कशासाठी?

मला जास्त गरज नाही.

मला वाटते की एका सुंदर मुलीच्या हातांनी फाटलेल्या खो the्यातील सुंदर लिली एक रूबल किमतीची आहे. आपण ते घेत नसल्यास, येथे पाच सेंट आहेत. मला तुमच्याकडून नेहमीच फुलं खरेदी करायला आवडतात; आपण फक्त माझ्यासाठी ते फाडणे मला पाहिजे आहे.

"मानवी स्वभाव" भावनाप्रधानतेच्या वर्चस्वामुळे भावना नव्हे तर मनाची भावना जाहीर केली, ज्यामुळे ती अभिजातपणापेक्षा वेगळी झाली. सेंटीमेंटलिझम मानवी क्रियाकलापांचा आदर्श जगाचा “तर्कसंगत” परिवर्तन मानला नाही, परंतु “नैसर्गिक” भावनांचा मुक्त आणि सुधार. त्याचा नायक अधिक वैयक्तिकृत झाला आहे, त्याचे अंतःकरण जगात सहानुभूती दर्शविण्याच्या क्षमतेने समृद्ध आहे, आजूबाजूला जे घडत आहे त्यास संवेदनशीलतेने प्रतिसाद द्या.

या पुस्तकांचे प्रकाशन त्या काळातल्या वाचकांमध्ये एक मोठे यश होते, “गरीब लिसा” याने बरीच नक्कल केली. रशियाच्या साहित्याच्या विकासावर करमझिनच्या भावनिकतेचा मोठा प्रभाव होता: त्यातून इतर गोष्टींबरोबरच झुकोव्हस्कीचे रोमँटिकवाद आणि पुष्कीन यांचे कार्य मागे घेण्यात आले.

युरोपियन भावनांच्या अनुषंगाने विकसित केलेली करमझिन यांची कविता लोमोनोसोव्ह आणि डेरझाव्हिन यांच्या ओड्यांवर मांडल्या गेलेल्या त्यांच्या काळातील पारंपारिक कवितांपेक्षा वेगळी होती. सर्वात फरक खालील फरक होते:

करमझिनला बाह्य, भौतिक जगात रस नाही, परंतु मनुष्याच्या अंतर्गत, आध्यात्मिक जगात रस आहे. त्याच्या कविता कारण नाही, तर “हृदयाच्या भाषेत” बोलतात. करमझिनच्या कवितेचा हेतू “साधे जीवन” आहे आणि त्याचे वर्णन करण्यासाठी तो साध्या काव्यात्मक स्वरुपाचा वापर करतो - गरीब गाण्या, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या अध्यायांमध्ये लोकप्रिय असलेले उपमा आणि इतर मार्गांचा विपुलता टाळते. करमझिन यांच्या कवितांमध्ये आणखी एक फरक हा आहे की जग त्याच्यासाठी मूलभूतपणे नकळत आहे, कवी त्याच विषयावरील भिन्न दृष्टिकोनांचे अस्तित्व ओळखतात.

करमझिनची कामे:

"यूजीन आणि ज्युलिया", एक कादंबरी (1789)

"रशियन प्रवासी पत्रे" (1791-1792)

“गरीब लिसा”, एक कादंबरी (1792)

"नतालिया, बॉयकरची मुलगी", एक कथा (1792)

ब्यूटीफुल प्रिन्सेस आणि हॅपी कार्ला (1792)

सिएरा मुरैना, लघुकथ (1793)

बोर्गम बेट (1793)

ज्युलिया (1796)

"मार्था द पोसदनित्सा, किंवा नोव्हगोरोडचा विजय," एक कथा (१2०२)

“माझा कबुलीजबाब”, मासिकाच्या प्रकाशकाला पत्र (१ 180०२)

संवेदनशील आणि थंड (1803)

“आमच्या वेळेचे नाइट” (१3०3)

जीन-बाप्टिस्टे रेसिन - XVII शतकातील फ्रान्सचे प्रसिद्ध कवी आणि नाटककार. त्याच्या नवीन असामान्य शैलीने लाखो प्रेक्षकांची मने जिंकली आणि अभिनय पात्रांच्या भावना आणि आकांक्षा त्यांच्या निर्णयावर आणल्या.

हा लेख प्रसिद्ध नाटककारांच्या जीवनातील आणि त्यांच्या कामकाजाच्या स्वारस्यपूर्ण चरित्रविषयक तथ्यांमुळे समर्पित आहे. हे कित्येक दृष्टिकोन देखील देते: कवीचे पोर्ट्रेट, एका लेखकाचे लेखन, जीवनशैली आणि त्या काळातील दैनंदिन जीवन. नाटककारांच्या वैयक्तिक आयुष्याबद्दल फारसे माहिती नसल्यामुळे जीन-बाप्टिस्टे रेसिनचा त्याच्या पत्नीबरोबरचा फोटो नाही.

बालपणातील शोकांतिका

फ्रान्स, व्हॅलोइसची एक छोटी काउंटी. 1639 च्या हिवाळ्यात, कर अधिका of्याच्या कुटुंबात एक नर मुलाचा जन्म होतो. भविष्यातील नाटककार जीन रेसिन हा आहे. आयुष्याचा गद्य त्याने फार लवकर शिकला, काही वर्षात दोन्ही पालक गमावले.

तापाच्या पहिल्या मुलाच्या जन्माच्या दोन वर्षानंतर, आईचा मृत्यू झाला आणि दोन मुलांची पत्नी सोडली - जीनचा तरुण मुलगा आणि मेरीची नवजात मुलगी.

वडील दुस a्यांदा लग्न करतात, परंतु कौटुंबिक आनंद फार काळ टिकत नाही. अठ्ठावीसाव्या वर्षी वयाच्या एका व्यक्तीचा मृत्यू होतो.

अशा लहान वयात दोन्ही पालक गमावणे खूप कडू आणि कठीण आहे. आणि चार वर्षांच्या मुलास सभोवताल काय घडत आहे हे पूर्णपणे समजत नाही, तरीही अशा दुर्घटना त्याच्या सूक्ष्म आत्म्यात एक अमिट छाप सोडतात आणि अस्थिर मुलांच्या मनावर विपरित परिणाम करतात.

लवकर बालपणातील अनुभव रसिनला त्याच्या सर्जनशील कृतीत मदत करेल. दु: ख आणि दु: खाच्या खोल भावना अनुभवल्यामुळे, भावी कवी आपल्या कृतीत प्रतिभावान, तेजस्वी आणि वास्तववादी मार्गाने इतर लोकांच्या भावना आणि आकांक्षाची खोली हस्तांतरित करण्यास सक्षम असेल.

सादर करीत आहोत धार्मिक जीवन

आजी लहान अनाथ मुलांची काळजी घेत असत, त्यांचे भोजन व शिक्षणाची काळजी घेते.

वयाच्या दहाव्या वर्षी जीनला फ्रान्सच्या उत्तरेकडील ब्यूवॉइस शहरात शिक्षण घेण्यासाठी पाठवले गेले. पेन्शन हे अबी ऑफ पोर रॉयल येथे होते, जे जनसेनिझमच्या अनुयायांसाठी एक गढी म्हणून काम करते. त्या मुलाने कॅथोलिक धर्मातील या धार्मिक चळवळीशी परिचित झाल्यावर ते मनापासून आणि आत्म्याने स्वीकारले. आपल्या आयुष्याच्या शेवटापर्यंत, तो एक उंच धार्मिक व्यक्ती राहिला, तो एकांतपणामध्ये पडला आणि रहस्यमयतेचा व्यसनाधीन झाला.

जेन्सेनिस्टांचा संपूर्ण समुदाय पोर्ट रॉयलमध्ये स्थायिक झाला आहे. यामध्ये पारंपारिक शहाणपणाचा विरोध करणारे आणि त्याला खूप चिंता निर्माण करणारे अनेक प्रतिभाशाली प्रसिद्ध लोक समाविष्ट होते. त्यापैकी बरेच लोक वकील आणि विद्वान, कवी आणि याजक होते. सुप्रसिद्ध रशियन गणितज्ञ आणि भौतिकशास्त्रज्ञ पास्कल तसेच मॉस्कोचे नैतिकतावादी आणि ब्रह्मज्ञानी निकोल हे जानसेनिस्टचे होते.

जीन-बाप्टिस्टेट रेसिन या तरुणांनी प्रामाणिकपणे पाठिंबा दर्शविलेल्या जानसेनिस्ट कल्पनेने मानवी जीवनातील सर्व घटनांच्या दैवी पूर्वानुमान, तथाकथित भाग्य यावर लक्ष केंद्रित केले ज्याला बदलता किंवा दुरुस्त करता येत नाही. वैयक्तिक निवडी आणि वैयक्तिक श्रद्धा या पार्श्वभूमीवर विलीन झाल्या आहेत, ज्यामुळे देवाची भविष्यवाणी तसेच मूळ पाप, ज्याचा मानवी विचारांवर आणि कृतींवर मोठा प्रभाव पडतो.

वयाच्या सोळाव्या वर्षी, तरुण रेसिनने मठात प्रवेश केला. त्याला त्या काळातल्या चार सुशिक्षित फिलॉलॉजिस्टनी शिकवलं, त्यांनी त्यांच्यात ग्रीक संस्कृती आणि साहित्यावर प्रेम केलं.

जीन रेसीन हेलेनिस्टिक कविता मनापासून जाणून घेत असे आणि शास्त्रीय कामांबद्दल वाचलेल्या लैंगिक उत्कटतेने आणि हळुवार वासनेने त्याने आपला संपूर्ण आत्मा समर्पित केला. त्या युवकाने त्यावेळी वाचलेल्या अनेक प्रेम पुस्तकांचा त्याच्या विश्वस्तांनी निषेध केला होता. यासाठी या तरुण विद्यार्थ्याचा कित्येकदा शोध घेण्यात आला आणि सापडलेल्या कादंब .्या त्याच्या डोळ्यासमोर उध्वस्त झाल्या.

पॉल रॉयलमधील शिक्षणाने जीन रेसिनच्या जीवनावर आणि कामावर खूप मोठा प्रभाव पाडला. त्यांच्या पुढील प्रेरणेचा स्रोत म्हणजे कामुक साहित्यासंबंधी प्रामाणिक उत्कट प्रेम आणि जनसेनिझमच्या विचारांशी सौहार्दपूर्ण वचनबद्धता, ज्याची त्याला त्याच्या कामांमध्ये एकत्र करण्याची इच्छा होती.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

वयाच्या एकोणीसाव्या वर्षी जीन रेसिन, ज्यांचे चरित्र पुढील परिवर्तन घडत आहे ते पॅरिसमध्ये गेले आणि आर्कोर्ट महाविद्यालयात दाखल झाले, जिथे त्यांनी कायदा आणि तत्वज्ञानाचा अभ्यास केला. तेथे ते साहित्यिक वातावरणात उपयुक्त संपर्क साधतात आणि आपल्या लेखनाची सुरूवात करतात.

जीन रेसीन, ज्यांचे कार्य कोणालाही कधीच माहिती नव्हते आणि न्यायालयीन कामगिरीसाठी अनेक नाटकं आणि संगीत संगीत लिहितो.

नुकत्याच एका तरुण मारिया थेरेसाशी लग्न केलेले तरुण लुई चौदावे यांनी रेसिनच्या प्रतिभावान कामांकडे लक्ष वेधले. सर्व प्रकारच्या करमणुकीची आणि करमणुकीची आवड असणा king्या राजाने दरबारात उज्ज्वल, रंगीबेरंगी कामे लिहिलेल्या हुशार लोकांना संरक्षित केले. म्हणूनच, त्यांनी पुढील रचनात्मक कार्याच्या आशेने सुरुवातीच्या लेखकाला मासिक पेन्शन नियुक्त केले.

रिक्त आशा

जीन रेसिन लिहायला आवडत होती, यामुळे त्याला आनंद आणि अवर्णनीय आनंद मिळाला. पण, जगण्याची कायमस्वरूपी साधने नसल्यामुळे, त्या युवकाला समजले की तो साहित्यिक कामात अडथळा आणू शकत नाही. एखाद्या गोष्टीवर जगणे आवश्यक होते.

म्हणूनच, त्याच्या काव्यात्मक पदार्पणानंतर एका वर्षानंतर, नवशिक्या नाटककार लंगेडोक येथे रवाना झाले, जिथे त्याचे मामे, एक प्रभावशाली याजक, चर्चला त्याच्यामार्फत फायद्याचे स्थान विचारण्यासाठी राहत असत. म्हणून, तो जवळजवळ अध्यात्मिक गोष्टींबद्दल पर्वा न करता स्वतःला कलेतच झोकून देऊ शकेल. परंतु रोमने त्या तरूणाला नकार दिला आणि आपल्या लेखणीने पैसे मिळवण्यासाठी त्याला पुन्हा पॅरिसला जाण्यास भाग पाडले गेले.

मोलीरे सहकार्य

राजधानीमध्ये मोहक आणि मजेदार जीन रासीन यांना साहित्यिक वातावरणात यश मिळाले. त्याच्यासमोर काही खानदानी सलूनची दारेसुद्धा उघडली.

या काळाच्या सुमारास, होतकरू लेखक प्रसिद्ध मोलिअर, शास्त्रीय विनोदी निर्माता आणि आदरणीय नाटकांचे दिग्दर्शक यांच्याशी परिचित झाले.

मोलीयरच्या काही टिप्स आणि युक्तींचे अनुसरण करून, तरुण रेसिन “थेबाईड” आणि “अलेक्झांडर द ग्रेट” या शोकांतिके लिहितात. ते मोलिअरच्या तालाने रंगले आणि एक उत्तम यश होते.

कॉर्नेलशी संबंध

तथापि, रेसिनच्या नाटकांवर कॉर्नेल यांनी कठोर टीका केली होती, जो त्या काळात शोकांतिकेचा सर्वात लोकप्रिय आणि आदरणीय स्वामी होता.

तरुण नाटककारांच्या कामांची शैली कॉर्नेलला पसंत नव्हती. त्याने त्यांच्यामध्ये एक खोल दुर्मिळ प्रतिभा लक्षात घेतली, परंतु लेखनासाठी वेगळ्या शैलीची निवड करण्याचा सल्ला दिला.

खरं आहे की जीन रासीनची शोकांतिका कॉर्नेलच्या शोकांतिकेच्या अगदी उलट होती. जर कॉर्नेल, अनुभवाने आणि वर्षानुवर्षे शहाणे असेल तर त्यांनी प्रामुख्याने मजबूत आणि बळजबरी असलेल्या नायकांबद्दल लिहिले असेल तर, तरुण रेसिनने त्याच्या मुख्य पात्रांमध्ये त्यांची संवेदनशीलता आणि स्वतःच्या आवेगांना तोंड देण्यास असमर्थता दर्शविली.

तथापि, वेळ दर्शविल्याप्रमाणे, कॉर्नेलने मागील पिढीसाठी लिहिले. रासीन, एका नवीन युगाची प्रतिनिधी म्हणून आणि नवीन परिस्थिती आत्मसात करणारी, आधुनिक समाजासाठी तयार केली गेली.

हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की एक उज्ज्वल वैयक्तिक प्रतिभा असून नाटककार कर्नेलचा रोलिंग तारा जाणवून, तरूण जीन-बाप्टिस्टे यांना त्याच्या आदरणीय प्रतिस्पर्ध्याकडे चमक दाखवणारी किंवा वैरभाव दाखवण्याची एकाही सावली अनुभवली नाही. त्यांनी राज्यातील नाट्यसंस्कृतीत अतुलनीय कला आणि अपवादात्मक योगदानाचा आदर केला.

जेव्हा रॅसीन जीन ज्याच्या कवितांनी पटकन लोकप्रिय ओळख आणि प्रेम मिळवले ते फ्रेंच Academyकॅडमीचे सदस्य बनले तेव्हा त्याने कर्नेल यांच्याबद्दल आदर व आदर दाखविला, ज्येष्ठ व्यक्तीला त्यांच्या वाक्पटपणाने छायांकित करण्याचा प्रयत्न केला नाही. कर्नेलच्या निधनानंतरच जीन-बाप्टिस्टे यांनी अकादमीमध्ये दिवंगत नाटककारांच्या गुण व गुणवत्तेच्या सन्मानार्थ अकादमीमध्ये पहिले स्पष्ट आणि अविस्मरणीय भाषण केले.

जीन रासीन “roन्ड्रोमाचे”. सारांश

मोळीयर सहकार्य रेसिनच्या सर्जनशील जीवनात अल्पायुषी होते. वयाच्या सहाव्या वर्षी तो पेटिट बोर्बन या दुसर्\u200dया नाट्यगृहाकडे गेला, जिथे लवकरच त्याने अद्भुत अलेक्झांड्रियाच्या श्लोकाने लिहिलेली एक गंभीर आणि गंभीर शोकांतिका “अँड्रोमाचे” नाटक सादर केली.

हुशार “अलेक्झांडर द ग्रेट” नंतर बर्\u200dयाच नाट्यगृहाच्या लोकांना जीन रेसीन त्यांच्या पुढच्या कामासाठी कोणता प्लॉट निवडायला आवडेल? “Roन्ड्रोमाचे” हे युरीपाईड्सच्या पौराणिक कार्यावर आधारित होते, परंतु आधुनिक दर्शकासाठी काही प्रमाणात सुधारित आणि पुन्हा तयार केले गेले.

जीन-बाप्टिस्टेने कर्तव्य आणि भावना यांच्या संघर्षात नव्हे तर मानवी भावनांमध्ये घरटे घेणार्\u200dया विविध भावना आणि संवेदनांच्या विरोधाभास मध्ये शोकांतिकेचे सार पाहिले.

उदाहरणार्थ, roन्ड्रोमाचेची दुहेरी प्रतिमा प्रेक्षकांना तिच्या अस्थिर वागण्याच्या वास्तविक कारणांवर चिंतन करण्यास प्रोत्साहित करते. आपल्या मृत्यूनंतर तिच्या पतीची आणि ब्लॅकमेलच्या किंमतीवर तिची तळमळ कशामुळे झाली, पिरृहासशी लग्न केल्याची कबुली देताना, तिच्या मृत्यूमुळे त्याच्याबद्दल उत्कटता वाढली आणि आपल्या मारेक on्यांचा बदला घेण्यासाठी ती का गेली? तिच्या अंतःकरणाच्या छुप्या खोलीत लपलेल्या एंड्रोमाचेच्या शंका आणि संकोच लेखकांना तिच्या कृती आणि कृतीपेक्षा जास्त आवडतात.

विरोधाभासी आणि भावनांच्या लॉजिकच्या अधीन नाही आणि आणखी एक नायिका - हर्मिओन. पायर्र्सचा अपमान सहन करत तिचे वेड त्याच्यावर प्रेम आहे आणि तिचा विश्वासू ओरेस्टेसच्या लग्नाला नकार देतो. मग, मत्सर आणि रागाने भारावून ती नाकारलेल्या मित्राला पिरृहास मारण्यास सांगते आणि जेव्हा त्याचा मृत्यू होतो, तेव्हा दुर्दैवी मुलगी ओरेस्टेसला शाप देते आणि उशीरा वराच्या शरीरावर थेट स्वतःला ठार मारते.

एक मनोरंजक, मनमोहक नाटक दोन्ही विवेकी प्रेक्षक आणि मागणी समीक्षक या दोघांना अनुकूल प्रतिसाद मिळाला. फ्रेंच नाटककारांचा हा मोठा विजय होता.

तथापि, रंगमंचावर बरेच काही केवळ कामाच्या लेखकांवरच नाही तर कलाकारांच्या खेळावर देखील अवलंबून असते.

जीन रेसिनने त्याच्या तेजस्वी शोकांतिका मध्ये मुख्य भूमिकेसाठी कोणाची शिफारस केली होती? अभिनेत्री टेरेसा डू पार्क - "अँड्रोमाचे" त्याच्या मालकिनची एक चमकदार अवस्था यशस्वी ठरली, ज्याने नाटकातील अग्रगण्य संघर्षाची संपूर्ण खोली आणि गांभीर्य मध्यवर्ती नायिकेच्या प्रतिमेमध्ये प्रतिभापूर्वक प्रदर्शित केले.

सर्जनशीलतेचा उदार दिवस

अ\u200dॅन्ड्रोमाचेच्या चमकदार यशानंतर जीन रेसिन एक प्रतिभावान नाटककार आणि मानवी आत्म्याचा सूक्ष्म पारंगत व्यक्ती म्हणून त्याचे स्थान मजबूत करते. त्याने “ब्रिटनिक”, “बेरेनिस”, “बायझेट” आणि “इफिजेनिया” या शोकांतिकेची उज्ज्वल, मजबूत शैली आणि थीम तयार केली.

यावेळी, प्रसिद्ध नाटककार कथा आणि शैलींचा प्रयोग करण्याचा प्रयत्न करतात. उदाहरणार्थ, तो स्पार्कलिंग कॉमेडी “चॅलिस” (किंवा “गाळ”) लिहितो, जो फ्रेंच न्यायव्यवस्थेची थट्टा करतो. आपल्या इतर कामात - “ब्रिटनिक” मध्ये, कवी प्रथम रोमच्या इतिहासाकडे वळला, जिथे तो प्रेक्षकांना रक्तपात करणारा देशद्रोही नीरो आणि त्याच्या सावत्र पत्नीच्या वधूबद्दलच्या त्याच्या प्रेमळ प्रेमाविषयी सांगतो.

या कालावधीत जीन रेसिनने रॉयल दरबारचे एक मोठे स्थान संपादन केले. त्याची नाटक व्हर्सायमध्ये दर्शविली आहेत, ते केवळ दरबारीच नव्हे तर सार्वभौम स्वतः मनोरंजन करतात आणि मनोरंजन करतात. वयाच्या तेहतीसाव्या वर्षी जीन-बाप्टिस्टे यांना थोर पदवी दिली गेली. त्याला मॅडम डी माँटेस्पेन - लुई चौदावाचा सतत प्रेमी यांचे संरक्षण लाभले आहे आणि अशा प्रकारे स्वत: राजाशी अनेकदा संवाद साधण्याची आणि त्याच्याशी जवळचा संबंध ठेवण्याची संधी मिळते.

जीन रेसिन "फेदरा." सारांश

वयाच्या अठ्ठ्याऐंशी वर्षानंतर, रेसिनने ग्रीक पौराणिक कथेतील आवडत्या नाटककार कथानकावर आधारित "फेदरा" ची प्रतिभावान आणि वादग्रस्त शोकांतिका बनविली. प्राचीन काळी, युरीपाईड्सने तत्सम सामग्रीसह समान नावाचे नाटक आधीच लिहिले होते.

जीन रेसीनला त्याच्या शोकांतिकेसह नवीन काय दर्शवायचे होते? नाटककाराच्या “फेद्रा” दु: खी नायिकेच्या भावना आणि संवेदनांकडे इतके लक्ष वेधून घेत नाही की स्वतःच्या आवडीनिवडीने वेदनादायक संघर्ष करायला भाग पाडेल.

प्राचीन ग्रीक शहर ट्रेसन शहरात हा कथानक घडला आहे. अथेनिअनचा राजा थियस युध्दावर गेला आणि सहा महिने वार्तांकनाला लागला नाही. यावेळी, त्याची पत्नी, तरुण आणि सुंदर फेदराला हे समजण्यास सुरवात होते की तिने थियसच्या मुलाबद्दल तिच्या पहिल्या लग्नापासूनच पापी भावनांना मनाई केली आहे. हिप्पोलिटस (हे त्या युवकाचे नाव आहे) आपल्या सावत्र आईच्या प्रेमाबद्दल संशय घेत नाही. तो त्याच्या वैयक्तिक अनुभवांमध्ये मग्न आहे - त्याची निवडलेली kरिशिया हे त्याच्या वडिलांचे अपहरणकर्ता आहे.

अत्याचारी लज्जास्पद वासनांनी वेढलेल्या फेदराला आत्महत्या करायची आहे, पण इथे थिससच्या मृत्यूची बातमी समोर आली आहे. परिस्थिती बदलत आहे. एका महिलेस हिप्पोलिटस प्रेमाची कबुली देण्याचा सल्ला देण्यात आला आहे, कारण आता या भावना निषिद्ध आणि लज्जास्पद नाहीत.

फेड्राने धैर्य मिळविल्यानंतर वेडापिसा आणि उष्ण भावनांनी भरलेल्या तिच्या सावत्रपत्नीची कबुली दिली, जी त्याच्यासाठी फार पूर्वीपासून एक उत्कट इच्छा होती. हिप्पोलिटस एक शुद्ध आणि निर्दोष तरुण आहे, त्याच्या सावत्र आईच्या ओळखीस उत्तर म्हणून, तो केवळ आश्चर्य आणि भयानक अनुभवतो, पेचात मिसळून.

आणि मग अनपेक्षित घडते - एक जिवंत आणि निरोगी थिसस दिसून येते! एका बैठकीत मुलगा आणि पत्नीने त्याला दाखविलेल्या विचित्र वागण्यामुळे तो आश्चर्यचकित होतो. लवकरच, हिप्पोलिटसवर अशी निंदा केली गेली की जणू त्याच्या सावत्र आईवर बलात्कार करायचा आहे, आणि राजाने या क्रौर बदनामीवर विश्वास ठेवला. तो आपल्या मुलाला शाप देतो आणि त्याचे निमित्त ऐकण्यास नकार देतो.

जेव्हा वडिलांचा निर्णय त्या तरूणाला मागे टाकतो आणि तिचा मृत्यू होतो तेव्हा फेडाने आपल्या पतीकडे लज्जास्पद भावनांची कबुली देण्याचे व तिच्या प्रिय व्यक्तीला आपल्या वडिलांच्या नजरेत नीतिमान ठरविण्याचा निर्णय घेतला.

ती आत्महत्या करते आणि शेवटी सत्य शोधणा These्या थिससने आपल्या मुलाच्या मृत्यूबद्दल शोक व्यक्त केला आणि त्याच्या आठवणीत त्याने निवडलेल्या अरिकियाला स्वतःची मुलगी म्हणून स्वीकारायचे आहे.

लेखकाच्या शोकांतिकेबद्दल दृष्टीकोन

नाटककार स्वत: ही त्याच्या शोकांतिकेच्या प्रस्तावनेत कबूल करतात, ते लिहिण्यापूर्वी त्यांनी अनेक अभ्यास केले आणि मुख्य पात्रांची खरी पात्रे व कर्म निश्चित करण्यासाठी अनेक पौराणिक कागदपत्रांचा अभ्यास केला. ते असेही म्हणतात की प्रेक्षकांमध्ये त्याचा निषेध करण्यासाठी नव्हे तर समजूतदारपणा आणि सहानुभूती जागृत करण्यासाठी त्याने मुख्य हेतू हेतुपुरस्सर पांढर्\u200dया धुण्याचा प्रयत्न केला.

त्याच्या कामात, थोर नाटककार मुख्य संघर्षाच्या केवळ आत्म्यातच नव्हे तर संघर्षाचे प्रतिबिंबित करतात. त्याचे मुख्य कार्य म्हणजे मूर्तिपूजक आणि ख्रिश्चनांच्या घटनेच्या स्पष्टीकरणांमधील विरोधाभास व्यक्त करणे.

फ्रेंच नाटककार जीन रेसीनच्या शोकांतिकेमुळे प्रभावशाली ग्रीक देवतांचे मूर्तिपूजक जग उघडकीस आले जे लोकांना फाशी देऊ आणि शिक्षा देऊ शकले (हिप्पोलिटसच्या बाबतीत). दुसरीकडे, जानसेनिस्टच्या कल्पना (स्वत: च्या जीवाच्या किंमतीवर दैवी भविष्यवाणी आणि पापांसाठी प्रायश्चित्त करण्याची संकल्पना) एका लाल धाग्याने संपूर्ण कार्यामधून जातात.

प्रेक्षकांच्या शोकांतिकेबद्दल वृत्ती

जीन रासीनने लिहिलेले अमर काम लोकांना कसे कळले? "फेदरा" ने त्याच्या असामान्य व्याख्याबद्दल चर्चेचे आणि मतभेदाचे वादळ निर्माण केले.

याव्यतिरिक्त, पहिल्या शोमध्ये, रेसिनच्या शत्रूंच्या ईर्ष्या कारभारामुळे नाटकास संपूर्ण नाकाचा सामना करावा लागला. याकडे आपण विशेष लक्ष देऊया.

कार्डिनल मझारिनच्या नातेवाईकांच्या नेतृत्वात प्रभावशाली कुलीन लोकांच्या गटाने या शोकांतिकेचा प्रीमियर फोल करुन त्याच्या कामगिरीची सर्व तिकिटे अगोदरच विकत घेतली. याच्या अनुषंगाने, रेसिनच्या शत्रूंनी लाच घेतलेल्या अपराधी कवी प्रादोनच्या अशाच कथानकासह या नाटकाचे स्क्रिनिंग्ज आले. ईर्ष्या विरोधकांनी सर्व काही चिमटा काढले जेणेकरुन प्रॅडॉनच्या नाटकाने बर्\u200dयाच प्रेक्षक जमले आणि कोणीही रेसिनची अमर शोकांतिका दाखवू शकला नाही.

जीन रेसिनची ज्यांची पुस्तके आणि नाटकांना चांगली मागणी होती आणि अभूतपूर्व लोकप्रियता होती, त्यांच्या शत्रूंच्या अशा वाईट कृत्येमुळे तो नाराज झाला आणि त्याने थिएटर सोडले.

फेडा नंतर जीवन

नाटककाराने एक सामान्य मुलीशी लग्न केले ज्याने शेवटी सात मुलांना जन्म दिला आणि न्यायालयाच्या इतिहासकारांची मानद पद धारण केली. त्याच्या कर्तव्यांमध्ये फ्रेंच राज्याचा अधिकृत इतिहास लिहणे समाविष्ट होते. राजाच्या अधीन असल्याने प्रतिभावान जीन-बाप्टिस्टेने त्याच्या संपूर्ण स्थानाचा फायदा घेतला आणि राजाची खास दयाळूपणा अनुभवली.

निराश आणि संतापलेल्या, रेसिनने त्रासदायक गोष्टी लिहिण्यासाठी बारा वर्षांपासून आपली पेन घेतली नव्हती. पण एकदा त्याने स्वत: ला मनापासून पटवून दिलं आणि पुन्हा नाटकं लिहिण्याची तयारी केली.

लुई चौदाव्याच्या अघोरी पत्नी, मॅडम डी मेंटेनन यांच्या विनंतीनुसार थोर नाटककार एस्तेर आणि होफोलिया (किंवा आफलिया) ही दोन नाटकांची निर्मिती केली. ही कामे विशेषतः सेंट-सीरच्या शाळेत स्टेज करण्यासाठी लिहिलेली होती, म्हणून त्यांचा जवळजवळ प्रेम संघर्ष नव्हता आणि त्यात एक शिकवणारा सार नसतो.

बायबलसंबंधी विषयांवर आधारित नाटकं (विशेषतः “होफोलिया”) राजकीयदृष्ट्या प्रेरित होती. त्यांनी निरंकुश राजशाहीचा पर्दाफाश केला आणि सर्वसामान्य लोकांच्या उठावाचे वर्णन केले.

त्यानंतर जीन-बाप्टिस्टे रेसिन यापुढे स्टेज सीनसाठी लिहित नाही. त्याला पुन्हा देवावर ठाम विश्वास वाटला, पोर्ट रॉयलमध्ये त्याच्यात ओतला गेला आणि जानसेनिस्टच्या शिकवणुकीच्या आत्म्याने भुलला. सद्गुण विचारांच्या प्रभावाखाली, रेसिन धार्मिक कृती तयार करते: "अध्यात्म गाणी" आणि थोड्या वेळाने "पोर रॉयलचा एक संक्षिप्त इतिहास".

त्याच्या मृत्यूआधी, प्रतिभावान जीन-बाप्टिस्टे पूर्णपणे धार्मिक मार्गाकडे वळले आणि त्यांनी त्यांच्या काव्यात्मक क्रियेस एक अयोग्य "निंदनीय जीवन" मानले, ज्यासाठी देवाला क्षमा केली पाहिजे.

थोर नाट्यकर्त्याचे वयाच्या साठव्या वर्षी पॅरिसमध्ये निधन झाले.

सर्जनशील वारसा

जीन-बाप्टिस्टे रेसिन प्रामुख्याने पारंपारिक क्लासिकिझमच्या शैलीत लिहिले: ऐतिहासिक किंवा प्राचीन पौराणिक कथेवर आधारित त्यांची कृती, पाच कृतींचा समावेश आहे आणि घटना एकाच दिवशी आणि एकाच ठिकाणी घडल्या.

त्याच्या कार्यासह, प्रतिभावान नाटककार नाटकातील विद्यमान प्रणाली मूलभूतपणे बदलू इच्छित नाही. त्यांनी दीर्घ तत्त्वज्ञानविषयक प्रबंध लिहिले नाहीत, परंतु त्यांनी प्रकाशित केलेल्या शोकांतिकेच्या प्रस्तावनेच्या स्वरूपात आपले विचार व कल्पना लहान आणि सोप्या स्वरूपात मांडल्या.

त्याने मुख्य भूमिकेचे आदर्श होण्यास नकार दर्शवित त्याचे विश्वदृष्टी प्रत्यक्ष व्यवहारात आणले आणि आपल्या पात्रांच्या कर्तव्यांकडे व त्यांच्या कर्तव्यांकडे लक्ष दिले नाही तर त्यांच्या अंतर्गत संघर्षांबद्दल, उत्कटतेने, कमकुवतपणाने आणि मोहांना आत्महत्या करणारे मनापासून वाटणार्\u200dया भावनांकडे त्यांनी लक्ष दिले.

हे सर्व जवळचे आणि रेसीनच्या समकालीनांनी समजले होते. म्हणूनच, त्यांच्या काव्यात्मक क्रियांनी 17 व्या शतकात मोठ्या प्रेम आणि लोकप्रियतेचा आनंद लुटला. याचा परिणाम म्हणूनच, आपल्या काळात त्याचा सृजनशील वारसा जिवंत आणि वेळेवर आहे.

जीन रासीन (१39 69 -1 -१69 9 abs) ने आपली शोकांतिका नवीन परिस्थितींमध्ये निर्माण केली जी संपूर्णपणे पूर्णत्वाच्या अंतिम विजयाशी संबंधित होती. यामुळे विचारसरणीत बदल झाला: राजकीय समस्या हळूहळू नैतिक समस्यांना मार्ग देतात.

17 व्या शतकाच्या फ्रान्समध्ये धार्मिक आणि सामाजिक चळवळीतील जानसेनिझमच्या तत्वज्ञानाने रेसिनच्या नैतिक दृश्यांवर खूप प्रभाव पाडला. सर्व ख्रिश्चनांप्रमाणेच, त्यांनीही मानवी स्वभावाचे पापीपणा आणि मनुष्याच्या नैतिक शुद्धतेची शक्यता ओळखली. तथापि, त्यांची नैतिकता कॅथलिकांच्या नैतिकतेपेक्षा तीव्र होती. जेन्सेनिस्टांचा असा विश्वास होता की स्वभावाने सर्व देह वाईट आहेत, आकांक्षा एखाद्या व्यक्तीस पळवून नेतात आणि केवळ निर्माता त्याला वाचवू शकतो आणि त्याला दैवी कृपा पाठवितो. परंतु केवळ एक भगवंताची करुणा कमवू शकतो, ज्याला स्वतः बाहेरील हस्तक्षेप न करता, त्याच्या पापाची जाणीव होते आणि त्याविरूद्ध लढा देईल. अशा प्रकारे, त्यांनी कबुलीजबाबचे रहस्य आणि कबुलीजबाबातून त्या व्यक्तीवर होणारा कोणताही प्रभाव नाकारला.

रसिनने एक विशिष्ट प्रकारची शास्त्रीय शोकांतिका विकसित केली - एक मनोवैज्ञानिक प्रेम प्रकरण, ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, प्रथम, नैतिक कर्तव्य म्हणून उच्च नैतिकतेच्या अधीन असलेल्या कर्तव्याची जाणीव म्हणून समजून घेतलेले कर्तव्य पार पाडण्यासाठी त्याच्या आवेशांशी संघर्ष करण्यास भाग पाडलेल्या व्यक्तीची भयानक परिस्थिती दर्शविली. नाटककाराने निरंकुशपणाचे अस्तित्व, राजाला सादर होण्याची आवश्यकता मान्य केली, परंतु कॉर्नेलच्या विपरीत, रासीनला राज्य सत्तेच्या स्वरूपाबद्दल कधीही भ्रम नव्हता. त्याच्यासाठी, राजे इतर लोकांसारखेच लोक आहेत, ते समान मनोवृत्ती सामायिक करतात आणि त्यांची इच्छा पूर्ण करण्यासाठी ते शाही शक्तीचा वापर करतात. अधिक लज्जास्पद असणे, निरंकुश ऑर्डर पाहून, रेसिनला एक नियम म्हणून, आदर्श सम्राट नव्हे तर असेच चित्रण केले.

जानसेनिस्ट तत्वज्ञानाचे पालन केल्याने रेसिनच्या कार्यात मनुष्याची संकल्पना देखील निश्चित केली: आकांक्षा मानवी स्वभावाचा आधार आहेत. परंतु लेखकाने सर्व उत्कटतेला विनाशकारी मानले, कारण ते युक्तिवादापेक्षा आंधळेपणाने स्वार्थी, तर्कहीन आणि बलवान आहे. रासीनच्या नायकांना उत्कटतेच्या अपायकारकपणाबद्दल माहिती आहे, परंतु ते त्यास विरोध करू शकत नाहीत, कारण आकांक्षा करण्यापूर्वीचे मन शक्तिहीन असते.

तथापि, आपल्या आयुष्याच्या शेवटी, रेसिनने नवीन विषय विकसित करण्यास सुरवात केली - विषयांच्या संदर्भात राजाच्या धार्मिक सहिष्णुतेचा विषय, जो नॅन्टेस एडीक्टच्या समाप्तीनंतर संबंधित होता. "होफोलिया" (1691) ची शोकांतिका धार्मिक आणि राजकीय आहे.

जे. रेसीन "roन्ड्रोमाचे" ची शोकांतिका
  “ए” मध्ये, वैचारिक मूलभूत म्हणजे उत्स्फूर्त उत्कटतेने एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत आणि नैतिक तत्त्वांचा संघर्ष म्हणजे तो गुन्हा आणि मृत्यूकडे वळतो.
  तीन - पायरहस, हर्मिओन आणि ओरेस्टेस - त्यांच्या उत्कटतेला बळी पडतात, ज्याला ते नैतिक कायद्याच्या विरोधात अनावश्यक म्हणून ओळखतात, परंतु त्यांच्या इच्छेच्या अधीन नाहीत. चौथा - roन्ड्रोमाचे - एक नैतिक व्यक्ती आकांक्षा आणि आकांक्षाच्या बाहेर उभी आहे, परंतु पराभूत राणी म्हणून, अपहरणकर्ता म्हणून, तिला स्वत: ची इच्छा असूनही, इतर लोकांच्या आवेशांच्या भोव wh्यात गुंतलेली, तिचे नशिब आणि आपल्या मुलाचे भवितव्य वाजवते. मूळ संघर्ष ज्यावर फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिका वाढली, प्रामुख्याने कॉर्नेलची शोकांतिका - कारण आणि आवड, भावना आणि कर्तव्य यांच्यामधील संघर्ष - रेसिनच्या या शोकांतिका मध्ये पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला आहे, आणि परंपरेच्या आणि नमुन्यांच्या बंधनातून त्याच्या आतील सुटकेचा हा पहिलाच प्रकटीकरण आहे. कॉर्नेलच्या नायकांकडे असलेली निवड स्वातंत्र्य; अन्यथा, निर्णय घेण्याची वाजवी इच्छा स्वातंत्र्य आणि
  कमीतकमी जीवनाच्या किंमतीवर ते पार पाडण्यासाठी, रेसिनच्या नायकास उपलब्ध नाही: पहिले तीन
  त्यांच्या आतील नपुंसकतेमुळे, त्यांच्या स्वतःच्या उत्कटतेच्या तोंडावर नशिबाने;
  आणि - तिच्या बाह्य अराजकपणामुळे आणि दुसर्\u200dयाच्या निर्दय आणि द्वेषपूर्ण इच्छेच्या आधी नशिबाने. तिच्या संपूर्ण कुटुंबाच्या खुनीची पत्नी बनून किंवा तिच्या एकुलत्या एका मुलाचा बळी देऊन पतीची स्मरणशक्ती बदलण्यासाठी - roन्ड्रोमाचे जो पर्याय समोर आणत आहे तिच्याकडे वाजवी आणि नैतिक उपाय नाही. आणि जेव्हा एला असे समाधान सापडते - लग्नाच्या वेदीवर आत्महत्या केल्यावर, तर केवळ उच्च कर्जाच्या नावाखाली जीवनाचा त्याग करणे ही तिच्या नैतिक तडजोडीने केलेली नाही कारण तिच्या लग्नाच्या व्रताच्या दुहेरी अर्थाने बांधले गेले आहे, कारण तिच्या मुलाचे जीवन विकत घेणारे विवाह म्हणजे वास्तविक केले नाही
  कल्पित अभिनय आणि अगदी "ए" च्या कलात्मक बांधकामाचा सुप्रसिद्ध विरोधाभास केवळ नायकांच्या कृती आणि त्यांच्या परिणामामधील या विवादामध्येच नाही. क्रिया आणि नायकांच्या बाह्य स्थानामध्ये समान भिन्नता विद्यमान आहे. XVII शतकाच्या प्रेक्षकांची जाणीव. वर्तन स्थिर रूढींवर आधारित आहे, शिष्टाचार द्वारे निश्चित आणि मनाच्या सार्वत्रिक कायद्यांसह ओळखले जाते. “ए” चे नायक प्रत्येक टप्प्यावर या रूढींचे उल्लंघन करतात आणि यामुळे त्यांना आवडलेल्या उत्कटतेची शक्ती देखील दर्शवते. पियरे
हर्मिओनकडे केवळ थंडच नाही तर तिच्याबरोबर अयोग्य खेळ घडवून आणतो, ए. हर्मिओनचा प्रतिकार तोडण्यासाठी डिझाइन केलेले, पायरुसला तिरस्काराने नाकारण्याऐवजी आणि तिच्या सन्मान आणि सन्मानाचा आदर करण्याऐवजी, ती त्याला स्वीकारण्यास तयार आहे, अगदी तिच्याबद्दल असलेले प्रेम जाणून घेत एक ट्रोजन. ओरेस्टेस, राजदूताचे त्यांचे कार्य प्रामाणिकपणे पार पाडण्यासाठी, त्याला अयशस्वी करण्यासाठी सर्वकाही करीत आहेत.
  शोकांतिका मध्ये नायकांची भावना आणि कृती ओळखण्याची आणि त्यांचे विश्लेषण करण्याची क्षमता आणि शेवटी त्यांच्या स्वत: वरच, दुसर्\u200dया शब्दात, पास्कलच्या शब्दांत, त्यांच्या कमकुवतपणाची जाणीव म्हणून वाक्यं देण्याची क्षमता म्हणून कारण अस्तित्वात आहे. "ए" चे नायक नैतिक रूढीपासून दूर जातात, कारण ते ते ओळखत नाहीत, परंतु ते या रूढीकडे जाऊ शकत नाहीत आणि त्यांच्या उत्कटतेने त्यांना भारावून टाकले आहे.
"फेदरा"

बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये, रसिनच्या कलात्मक दृष्टिकोनातून आणि सर्जनशील पद्धतीने बदल झाले आहेत. मानवतावादी आणि मानवताविरोधी शक्ती यांच्यातील संघर्ष नाटककारांकडून दोन विरोधी छावण्यांमधील संघर्षामुळे आणि स्वतःच्या माणसाच्या भीषण लढाईत अधिकाधिक वाढत चालला आहे. प्रकाश आणि अंधार, कारण आणि विध्वंसक आकांक्षा, चिखल वृत्ती आणि जळत्या पश्चाताप आणि एकाच वातावरणातील नायकाच्या आत्म्यात संघर्ष, त्याच्या वातावरणाच्या दुर्गुणांनी संक्रमित, परंतु तिच्या पतनानंतर समेट करण्याची इच्छा न ठेवता तिच्यापासून वर येण्याचा प्रयत्न करीत आहे.
  तथापि, त्यांच्या विकासाची शिखरे, हे ट्रेंड "फेदरा" पर्यंत पोहोचले आहेत. फेड्रा, ज्यास थियस सतत तिच्या दुर्गुणांमध्ये हरला, सतत बदलत राहतो, तिला एकटेपणाचा आणि विरक्त वाटतो आणि तिच्या सावत्र हिप्पोलिटसची एक भयानक आवड तिच्या आत्म्यात उद्भवते. काही प्रमाणात, फेद्राला हिप्पोलिटसच्या प्रेमात पडले कारण त्याच्या रूपात पूर्वीचे एकेकाळी शूर आणि सुंदर थिसस उठले होते. परंतु फेदरा देखील कबूल करते की तिच्यावर आणि तिच्या कुटूंबावर भयानक दगड गुरूत्वाकर्षण करते, तिची इच्छाशक्ती भ्रष्ट करण्याची तिची इच्छा तिच्या रक्तामध्ये आहे, तिला तिच्या पूर्वजांकडून वारसा मिळाला आहे. हिप्पोलिटस आपल्या सभोवतालच्या लोकांच्या नैतिक दुर्बलतेबद्दल खात्री आहे. आपल्या प्रिय ricरिशियाला उद्देशून, हिप्पोलीटस यांनी जाहीर केले की ते सर्व “वाइटाच्या भयंकर ज्वालाने वेढलेले आहेत” आणि “संक्रमित हवेचा श्वास घेण्यास पुण्य मागितलेल्या दुर्दैवी व अपवित्र स्थान” जाण्यास उद्युक्त करतात.
परंतु फेड्रा, जो तिच्या सावत्रपत्नीकडून बदला घेण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्याची निंदा करतो, ती तिच्या विध्वंसक वातावरणाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणूनच नाही तर रसिनमध्ये दिसली. हे एकाच वेळी या वातावरणापेक्षा वर चढते. या दिशेनेच रेसिनने युरीपाईड्स आणि सेनेकापासून, पुरातनतेपासून मिळालेल्या प्रतिमेत सर्वात महत्त्वपूर्ण बदल सादर केले. फेड्रा रेसिना, तिच्या सर्व अध्यात्मिक नाटकांमुळे, एक स्पष्ट आत्म-चेतना करणारा माणूस आहे, ज्यामध्ये अंतःकरणाचे अंतःकरण असणार्\u200dया अंतःकरणाचे विष, सत्य, शुद्धता आणि नैतिक प्रतिष्ठेची एक अतूट इच्छा एकत्र केली जाते. शिवाय, ती एका क्षणासाठी देखील विसरत नाही की ती एक खासगी व्यक्ती नाही, तर एक राणी आहे, राज्य शक्तीची एक वाहक आहे, की तिच्या वर्तनाचा हेतू समाजासाठी एक आदर्श म्हणून काम करण्याच्या हेतूने आहे, की नावाचा गौरव दु: खाच्या दुप्पट आहे. या शोकांतिकेच्या वैचारिक सामग्रीच्या विकासाचा कळस म्हणजे फेडराची निंदा आणि विजय, ज्यानंतर नायिकाने स्वतःच्या संरक्षणाच्या स्वार्थी वृत्तीवर नैतिक न्यायाची भावना प्राप्त केली. फेड्रा सत्याची पुनर्संचयित करते, परंतु तिच्यासाठी आयुष्य आधीच असह्य आहे आणि तिने स्वतःला नष्ट केले आहे.
  “फेदरा” मध्ये, त्याच्या वैश्विक खोलीमुळे, पुरातन काळापासून बनविलेल्या काव्यात्मक प्रतिमा विशेषत: आधुनिक काळाने लेखकांना सुचवलेल्या वैचारिक आणि कलात्मक हेतूंनी सेंद्रियपणे व्यस्त केल्या आहेत. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नवनिर्मितीच्या कलात्मक परंपरा रेसीनच्या कार्यात चालू आहे. उदाहरणार्थ जेव्हा एखादा लेखक फेड्राला आपला पूर्वज म्हणून सूर्याकडे वळवतो, तेव्हा त्यांच्यासाठी हे सशर्त वक्तृत्वनात्मक शोभा नसते. रेसिन, तसेच त्याच्या पूर्ववर्तींसाठी - नवनिर्मितीच्या काळातील फ्रेंच कवी, प्राचीन प्रतिमा, संकल्पना आणि नावे मूळ घटक बनतात. प्रेक्षकांच्या डोळ्यासमोर वाजवल्या जाणार्\u200dया जीवननाट्यास आणखी भव्यता आणि स्मारकशक्ती देणारी नाट्यकर्त्याच्या लेखणीखाली पौराणिक कथांबद्दलची दंतकथा आणि पौराणिक कथा इथे जिवंत होतात.