विवाल्डीने कोणत्या संगीत शैलीची निर्मिती केली? अँटोनियो विवाल्डीच्या कथेतून

अँटोनियो लुसियानो विवाल्डी एक इटालियन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, व्हायोलिन व्हर्चुओसो, एकल वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 500०० कॉन्सर्टचे लेखक आहेत, 90 ० ओपेरा, एक जिनिअस ज्यांचे कार्य २०० वर्षांपासून विसरले गेले आहेत.

अँटोनियोचा जन्म 4 मार्च 1678 रोजी व्हेनिस येथे एक नाई आणि संगीतकार जियोव्हानी बट्टीस्टा विवाल्दी आणि त्याची पत्नी कॅमिला यांच्या कुटुंबात झाला होता. जिओव्हानी मूळचे ब्रेशियाचे होते आणि वयाच्या 10 व्या वर्षी तो आपल्या आईबरोबर वेनिसमध्ये स्थायिक झाला. त्या दिवसांमध्ये, मित्रांनी मुंडण केले, कातरले, वक्र केले आणि ग्राहकांना ठेवले आणि संगीत वाजवून त्यांचे मनोरंजन केले.

व्हायोलिन वाजवून विवाल्डी सीनियर एकत्रित केशभूषा. जियोव्हन्नी सेंट मार्क कॅथेड्रल चॅपलमध्ये व्हायोलिन वादक बनले, त्याचे नाव संगीत सोसायटीच्या संस्थापकांच्या यादीमध्ये आणि 1679 च्या एका ऑपेराच्या शीर्षक पृष्ठावर देखील आढळते.

उपरोक्त सोसायटीचे संचालक जियोव्हानी लेग्रेन्सी या ओपेरासचे संगीतकार आणि लेखक होते. या वस्तुस्थितीच्या आधारे, विव्हल्डी यांच्या चरित्रातील कंपाईलर्स असा निष्कर्ष काढला की संगीतकाराने त्याच्या प्रतिभाची आणि वडिलांकडे संगीत क्षेत्रातले पहिले पाऊल ठेवले आहे, ज्याने आपल्या मुलाला व्हायोलिनवर प्रेम केले आणि स्वतःचे कौशल्य, परिपूर्ण श्रवणशक्ती आणि खेळाचे प्रभुत्व स्थानांतरित केले. एंटोनियोने जिओव्हानी लेग्रेन्सीबरोबर अभ्यास केला अशी एक आवृत्ती देखील आहे.

विवाल्डी जूनियरच्या जन्माच्या परिस्थितीमुळे त्याच्या जन्माची नेमकी तारीख शोधणे शक्य झाले. खरं आहे की मुलगा सातव्या महिन्यात अकाली जन्म झाला. प्रसूतिवेदना करणार्\u200dया दाईने मला अचानक मृत्यू झाल्यास मुलाचा बाप्तिस्मा करण्याचा सल्ला दिला. जन्मानंतर काही तासांनंतर, बाळाचे नामकरण करण्यात आले होते, हे चर्चच्या पुस्तकातील प्रवेशावरून दिसून आले आहे.

पौराणिक कथेनुसार, त्यादिवशी व्हेनिसमध्ये भूकंप झाला आणि बाळाचा जन्म वेळेच्या आधी झाला. कॅमिलने तिच्या मुलाचे अस्तित्व टिकल्यास पाळकांना देण्याचे कबूल केले. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, अँटोनियो बचावला, जरी तो खराब आरोग्यामुळे आणि एक बारीक रचनांनी ओळखला गेला.

दम्यामुळे, मुलाला फिरणे अवघड होते, वारा वाद्ये देखील प्रतिबंधित होती. परंतु लहानपणापासून प्रिय असलेला व्हायोलिन भविष्यातील उस्तादांच्या पूर्ण विल्हेवाट लावत होता आणि 10 वर्षापासून अँटोनियोने वडिलांची जागा घेतली आणि सेंट मार्कच्या चॅपलमध्ये खेळत होते.

वयाच्या १ of व्या वर्षापासून विवाल्डी जूनियरने कॅथेड्रलमध्ये “गोलकीपर” म्हणून काम केले आणि मंदिराचे दरवाजे उघडले. मग चर्चच्या तरुण मंत्र्याच्या उच्च पदावर आणखी अनेक उपक्रम घेण्यात आले. मास ऑफ अँटोनियोने फक्त एकदाच सेवा केली, तंदुरुस्तीमुळे त्याला दिलासा मिळाला आणि त्या युवकाला स्वत: ला संगीतामध्ये झोकून देण्याची संधी मिळाली.

त्या दिवसांत, व्हेनिसियन पुजार्\u200dयांनी मैफिली, पवित्र संगीताचे लेखन देवाच्या सेवेबरोबर एकत्र केले. प्रत्येक नाईमध्ये वाद्य उपस्थिती म्हणून हे नैसर्गिक मानले जात असे. XVII शतकात, व्हेनिस प्रजासत्ताक हा जगातील सर्वात प्रबुद्ध आणि सांस्कृतिक देशांपैकी एक होता आणि ऑपेराच्या क्षेत्रात धर्मनिरपेक्ष आणि पवित्र संगीताने उर्वरित युरोपसाठी आवाज स्थापित केला.

संगीत

वयाच्या 25 व्या वर्षी विव्हल्डी यांनी व्हेनिसियन कन्झर्व्हेटरी ऑस्पेडेल डेलला पेटी येथे व्हायोलिन कला शिकवण्यास सुरुवात केली. त्यानंतर संरक्षकांना मठांमध्ये शाळा-आश्रयस्थान असे म्हटले गेले, जेथे अनाथ आणि मुले शिकत असत, ज्यांचे पालक त्यांना प्रदान करण्यास सक्षम नसतात. या शाळांना प्रजासत्ताक निधीतून अनुदान देण्यात आले.

मानवतेसाठी खास मुलींसाठी निवारा, गाणे, संगीत, आध्यात्मिक गाणी, स्तोत्रे आणि मंत्रोच्चार यांच्याकडे विशेष लक्ष दिले गेले. ज्या मुलांकडून व्यापारी आणि कारागीर प्रशिक्षित होते त्यांना अचूक विज्ञान शिकवले जात असे.

अँटोनियो विवाल्डी हे निवारा असलेल्या तरुण विद्यार्थ्यांसाठी व्हायोलिनचे मास्टर आणि नंतर व्हायोला शिक्षक बनले. त्याच्या जबाबदा्यांमधे मैफिली, कॅनटाटस, एकलवाले आणि चर्चमधील गायन स्थळांसाठी बोलणारी कामे तसेच प्रत्येक चर्चच्या सुट्टीसाठी नवीन वक्ते आणि मैफिली तयार करणे यांचा समावेश होता. याव्यतिरिक्त, शिक्षक वैयक्तिकरित्या अनाथांमध्ये संगीत, वाद्ये आणि गाणी वाजविण्यास, मुलींच्या कौशल्याचा अभ्यास आणि सन्मान करण्यात गुंतलेला होता.

१ival१15 ते १23२23 या आठ वर्षांच्या विश्रांतीची मोजणी न करता विव्हल्डी यांनी १3०3 ते १4040० या काळात पीटमध्ये काम केले आणि १13१13 पासून ते संरक्षक संचालक झाले. या सर्व वर्षांत, संगीतकाराने अथक परिश्रम घेतले, केवळ निवारा म्हणून त्याने कॅन्टाटास, एकट्या मैफिली, गाण्यांच्या, वाद्यवृंदांच्या कामगिरीसह 60 पेक्षा जास्त कामे लिहिली.

१5०5 आणि १9० In मध्ये व्हेनेशियन प्रकाशकांनी १ Har११ - १२ हार्मोनिक प्रेरणा या नावाच्या १२ मैफिलींमध्ये १२ सोनाटसचे दोन व्हिवाल्डी नाटक प्रकाशित केले. त्याच वर्षांमध्ये, तरुण आणि प्रतिभावान संगीतकार प्रथम इटलीच्या बाहेर ऐकला. १6०6 मध्ये विव्हल्डी यांनी फ्रेंच दूतावासात भाषण केले आणि तीन वर्षांनंतर डॅनिश किंग फ्रेडरिक चतुर्थ, ज्याला नंतर अँटोनियोने 12 सोनॅटस समर्पित केले, त्यांनी त्यांचे वक्ते ऐकले.

1712 मध्ये, संगीतकार जर्मन संगीतकार गॉटफ्राइड स्ल्टझेल यांच्याशी भेटला आणि पाच वर्षांनंतर विल्वाल्डी हेस-डर्मस्टॅड्टचे प्रिन्स फिलिपच्या आमंत्रणानुसार तीन वर्षांसाठी मंटुआ येथे गेले.

१13१ the पासून संगीतकारांना नवीन प्रकारच्या संगीत कला - सेक्युलर ऑपेरामध्ये रस झाला. व्हिवाल्डीने लिहिलेले पहिले ओपेरा व्हिलातील ऑटोन होते. प्रतिभावान तरुण आणि प्रभावशाली तरुणांनी त्याच्याकडे पाहिले आणि लवकरच अँटोनियोला सॅन अँजेलो थिएटरच्या मालकाकडून एका नवीन ऑपेरासाठी ऑर्डर मिळाली.

संगीतकारानुसार, १13१37 ते १ he37. या काळात त्यांनी ope ope ओपेरा लिहिल्या, परंतु महान व्हिवाल्डीच्या पुष्टी लेखकांनी केवळ score० स्कोअर अजूनही टिकवले आहेत. ओपेराच्या लेखकाला जबरदस्त यश मिळाले, परंतु विवाल्डीचा धर्मनिरपेक्ष वैभव अल्पकाळ टिकला. संगीतामध्ये परिष्कृत, वेनेशियन प्रेक्षकांना लवकरच नवीन मूर्ती सापडल्या आणि अँटोनियोचे ओपेरा फॅशनबाहेर गेले.

1721 मध्ये, उस्ताद मिलानला भेट दिली, जिथे त्याने "सिल्व्हिया" नाटक सादर केले आणि पुढच्याच वर्षी तो बायबलसंबंधी भाषण देऊन परत आला. १22२२ ते १ V२. पर्यंत, विव्हल्डी रोममध्ये राहत होता, जिथे त्याने नवीन ओपेरा लिहिले आणि पोपसमोर वैयक्तिक आमंत्रणाद्वारे सादर केले. संगीतकार-पाळकांसाठी हा कार्यक्रम खूप मोठा सन्मान होता.

१23२23-१-17२ years मध्ये विवाल्डी यांनी प्रसिद्ध मैफिली लिहिल्या, सीआयएसमध्ये चुकून "सीझन" म्हणून संबोधले गेले (योग्य नाव "फोर सीझन" आहे). प्रत्येक व्हायोलिन मैफिली वसंत ,तु, हिवाळा, उन्हाळा आणि शरद .तू मध्ये समर्पित असते. बर्\u200dयाच समीक्षक आणि संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार या मैफिली म्हणजे उस्तादांचे शिखर.

कल्पित कार्यांच्या क्रांतीमध्ये असे दिसून येते की मानवी कान विशिष्ट प्रक्रियांचे प्रतिबिंब आणि विशिष्ट seasonतूची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये संगीतात घेतात. तर, व्हायोलिन गाण्यामध्ये आपण वादळाचा आणि कुत्र्यांचा भुंकण्याचा आवाज ऐकू शकता, एक डास पिळणारा आणि फुगेपणाचा प्रवाह, मुलांचे आवाज, ओळखण्याजोग्या जातीच्या पक्ष्यांचे ट्रिल आणि बर्फावरुन स्केटर देखील पडतो.

टूर्स आणि भटकंतीमुळे ऑस्ट्रेलियन सम्राट चार्ल्स सहाव्याशी वादळाची ओळख झाली. राजा विव्हल्डीच्या कामाचा एक मोठा चाहता होता आणि त्या दोघांमध्ये मैत्री वाढली. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, व्हेनिसमध्ये संगीतकाराच्या संगीत लोकप्रियतेत घट झाल्यामुळे, त्याची ओळख युरोपमध्ये, फ्रेंच आणि ऑस्ट्रियन राजांच्या दरबारात वाढली.

आयुष्याच्या शेवटी, नशिबाने हुशार संगीतकार सोडला, आणि गरीबीत वाढ होऊ नये म्हणून त्याला पैशासाठी सोनटस विकायला भाग पाडले गेले. व्हेनेशियन लोकांमुळे निराश झालेल्या ज्यांना त्याच्या निर्मितीवर प्रेम झाले आहे, अँटोनियो विवाल्डी यांनी व्हिएन्ना येथे जाण्याचा निर्णय घेतला, "विंगच्या खाली", त्याच्या प्रतिभेचा रॉयल प्रशंसक चार्ल्स सहावा.

दुर्दैवाने, संगीतकार व्हिएन्नामध्ये गेल्यानंतर लगेचच बादशाह मरण पावला, मग युद्ध सुरू झाले आणि उस्ताद विसरला.

वैयक्तिक जीवन

एक पाळक म्हणून, अँटोनियो विवाल्डी यांनी ब्रह्मचर्य व्रत केले, जे त्याने आयुष्यभर ठेवले. असे असले तरी, पिटा कॉन्झर्व्हेटरीच्या अण्णा गिराड आणि तिची बहीण पाओलिना यांच्या निकटच्या नातेसंबंधात अज्ञानी लोकांना सभ्यतेचे उल्लंघन झाल्याचे समजले.

विव्हल्डी अण्णांचे शिक्षक आणि मार्गदर्शक होते, ज्यांनी तिच्या समकालीन लोकांच्या संस्मरणानुसार सामर्थ्य व आवाजाद्वारे नव्हे तर अभिनयातून लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. या मुलीसाठी, संगीतकाराने सर्वोत्कृष्ट ओपेरा लिहिले, अरियात रचले आणि घरी आणि रस्त्यावर एकत्र वेळ घालवला.

अण्णांची बहीण, पाओलिना यांनी उस्तादांची मूर्ती बनविली आणि त्यांच्याबरोबर एक स्वयंसेवी नर्स व परिचारिका बनल्या, ज्यामुळे जन्मजात आजार आणि शारीरिक दुर्बलतेचा सामना करण्यास मदत होते. धर्मगुरूंनी धर्मनिरपेक्ष संगीत आणि ओपेराविषयीच्या आकर्षणाकडे बरीच वेळ त्यांच्या पाठीशी पाहिले परंतु दोन तरुण मुलींच्या निरंतर उपस्थितीमुळे त्याला क्षमा करणे शक्य झाले नाही.

1738 मध्ये, फेराराच्या कार्डिनल आर्चबिशपने, जिथे पुढील कार्निवल सतत ऑपेरासह आयोजित केले जायचे होते, त्याने विवाल्डी आणि त्याच्या साथीदारांना शहरात जाऊ दिले नाही आणि संगीतकार पडल्यामुळे मास साजरा करण्याचे आदेश दिले.

मृत्यू

तेजस्वी संगीतकार व्हिएन्ना येथे परदेशी देशात गरीबी आणि एकाकीपणामुळे मरण पावला. अँटोनियो विवाल्डी यांचे आयुष्य 28 जुलै 1741 रोजी संपले. त्याच्या मालमत्तेचे वर्णन केले गेले होते आणि ते कर्जासाठी विकले गेले होते आणि शव गोरगरीबांसाठी त्याचे दफन केले गेले. अँटोनियोच्या मृत्यूच्या केवळ एक महिन्यानंतर, त्याच्या लहान बहिणींना एक दुःखद बातमी मिळाली.

मृत्यू नंतर विवाल्डी यांचे नाव अपरिवर्तनीयपणे विसरले गेले. कदाचित फक्त इटालियन संगीत फक्त मनापासून आणि मनापासून आवडले, कारण तो आपला एकमेव विश्वासू प्रशंसक आहे. बाख यांनी विविध वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दहा विव्हल्डी मैफिलीची घोषणा केली आणि वेनेशियन संगीतकाराच्या वारसामुळे व्हॅच्युरोसो ऑर्गनिस्टच्या कार्यावर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

• वंशपरंपरासाठी विवाल्डीच्या उत्कृष्ट कृतींचा अभ्यास आणि शोध घेण्यातील उत्कृष्ट गुणवत्ता इटालियन संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटीलीची आहे, ज्याने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला संगीतकारांच्या 14 खंडांचा शोध लावला.
• व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा, दोन, चार व्हायोलिन आणि दोन मंडोलिनसाठी मैफिली तयार करणारा अँटोनियो व्हिवाल्डी हा पहिला संगीतकार आहे.
• पाठ्यपुस्तकांमधील छायाचित्रातून प्रत्येकाला परिचित असलेल्या विवाल्डीचे एकमेव रंगीत चित्र पूर्णपणे भिन्न व्यक्तीची प्रतिमा असू शकते (आद्याक्षरे चित्रात दर्शविलेले नाहीत, आणि स्वतःच पोर्ट्रेट संगीतकाराच्या इतर पोर्ट्रेटसारखे नाही).

• तांबेच्या रंगाच्या केसांमुळे व्हेनेशियन लोकांमध्ये क्वचितच लाल रंगाचे हे पुरोहाचे नाव “लाल-डोक्याचे पुजारी” असे होते.
• विवाल्डी हे देखील प्रसिद्ध होते की ते एका विषयावर पाच दिवसांत तीन-actक्ट ओपेरा आणि डझनभर संगीत बदल लिहू शकले.
• विव्हल्डीला श्रेय दिलेली कुख्यात “मृत्यूची टांगो” हे समकालीन संगीतकार कार्ल जेनकिन्स यांचे पल्लडिओ नावाचे गाणे आहे आणि “एल्व्हन नाईट (गाणे)” हे सीक्रेट गार्डन मधील गाणे आहे.
• "ग्रीष्मकालीन वादळ (वादळ)" ची रचना "हंगाम" सायकलद्वारे केली - जगातील सर्वात लोकप्रिय सूरांपैकी एक.

डिस्कोग्राफी

ऑपेरा

• ऑटॉन इन व्हिलेज, 1713;
• "रोलँड, काल्पनिक वेडा", 1714;
• "आर्सील्डा, पोंटसची क्वीन", 1716;
• डेरियसचा राज्याभिषेक, 1717;
• "आर्ताबन", 1718;
• थेऊझोन, 1719
• टायटस मॅनलिस, 1719;
• "फर्नाचे", 1727 आणि इतर.

गायन आणि गायन संगीत:

• सॅक्रम (मास);
• लॉडाते डोमिनम सर्व जाती;
• स्टॅबॅट मेटर आणि इतर
• स्तोत्र:
• बीटस विषाणू;
• कॉन्फिटाबोर टिबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लॉडा जेरुसलेम आणि इतर.

  भाषण:

• ट्रायम्फंट जुडिथ, 1716;
• "अ\u200dॅडोरिंग ऑफ द थ्री मॅगी टू बेबी जीस", 1722;
• ग्लोरिया आणि हायमेनची ग्रेट कॅन्टाटा, 1721.
• सोबत येणार्\u200dया आवाजासाठी कॅन्टॅटास:
• "एका सुंदर बीचच्या सावलीत";
• "माझे टक लावून पाहणे त्याच्याकडे आहे";
• “कामदेव, तू जिंकला आहेस”;
• “तुम्ही नाहीसे झालात, सोनेरी दिवस”;
• "तर रडा, अश्रूंचे स्रोत" आणि इतर.

वाद्य मैफिली आणि सोनाटास यासह:

• "समुद्रावरील वादळ";
• "आनंद";
• "शिकार";
• "Asonsतू";
• "रात्र";
• "गोल्डफिंच";
• "प्रस्तावना."

उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) हे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन आर्टचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. विशेषत: एकल व्हायोलिन कॉन्सर्टो तयार करताना त्याचे महत्त्व इटलीच्या पलीकडे खूप आहे.

ए. विव्हल्डीचा जन्म व्हेनिस येथे, एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक आणि शिक्षक, सॅन मार्को जियोव्हन्नी बॅटिस्टा विव्हलदी कॅथेड्रलच्या चॅपलचा सदस्य, यांच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच त्याच्या वडिलांनी त्यांना व्हायोलिन वाजवायला शिकवले, तालीम केली. दहा वर्षापासून मुलाने त्याच्या वडिलांची जागा घेण्यास सुरुवात केली, ज्यांनी शहरातील एका संरक्षकगृहात काम केले.

चॅपल नेता जे. लेग्रेन्सी यांना तरुण व्हायोलिन वादकात रस निर्माण झाला आणि त्याने त्याच्याबरोबर अवयव आणि रचना वाजविली. विवाल्डी हे लेरेन्सी येथे होम कॉन्सर्टमध्ये होते, जेथे मालक, त्याचे विद्यार्थी, अँटोनियो लोटी, सेललिस्ट अँटोनियो कॅलडारा, ऑर्गनायझट कार्लो पोलोरोली आणि इतरांच्या नवीन रचना ऐकल्या गेल्या. दुर्दैवाने, 1790 मध्ये लेह्रेन्सी मरण पावले आणि वर्ग संपले.

यावेळेस विवाल्डी यांनी संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. आपल्यापर्यंत पोहोचणारी त्यांची पहिली रचना 1791 ची आध्यात्मिक कृती आहे. आपल्या वडिलांनी आपल्या मुलाला आध्यात्मिक शिक्षण देणे चांगले मानले कारण ब्रह्मचर्य आणि सन्मान व्रत यांनी विवाल्डी यांना महिला संरक्षणामध्ये शिकवण्याचा अधिकार दिला. अशा प्रकारे सेमिनारमध्ये आध्यात्मिक प्रशिक्षण सुरू झाले. 1693 मध्ये, त्याला मठाधिपती म्हणून नेमण्यात आले. यामुळे त्याला सर्वात आदरणीय कंझर्व्हेटरी ऑस्पेडेल डेलला पिएटा मध्ये प्रवेश मिळाला. तथापि, विव्हल्डीच्या महान प्रतिभेच्या तैनातीसाठी पुरोहिताचा आणखी एक अडथळा ठरला. मठाच्या नंतर, विव्हल्डी यांनी पाळकांची पायरी हलविली आणि अखेर १3०3 मध्ये त्याला शेवटच्या खालच्या पदावर नियुक्त केले गेले - एक याजक, ज्याने त्याला स्वतंत्र सेवा देण्याचे अधिकार दिले - वस्तुमान.

वडिलांनी विव्हल्डीला “गरीब” च्या कंझर्व्हेरेटरीमध्ये असेच शिकवण्याची पूर्णपणे तयारी केली. कंझर्व्हेटरी मधील संगीत हा मुख्य विषय होता. मुलींना गाणे, वेगवेगळे वाद्य वाजवणे आणि आचरण शिकवले गेले. कॉन्झर्व्हेटरीकडे त्यावेळी इटलीमधील सर्वोत्कृष्ट वाद्यवृंद होता, त्यामध्ये 140 विद्यार्थी सहभागी झाले होते. बी. मार्टिनी, सी. बुर्नी, सी. डिटर्सडॉर्फ उत्साहाने या ऑर्केस्ट्राविषयी बोलले. विवाल्डी सोबत, कोरेली आणि लोटी यांचे विद्यार्थी, फ्रान्सिस्को गॅसपरिणी, एक अनुभवी व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार, ज्यांचे ओपेरा व्हेनिसमध्ये सादर केले गेले होते, येथे शिकवले गेले.

विवाल्डी कंझर्व्हेटरीमध्ये त्यांनी व्हायोलिन आणि इंग्रजी व्हायोलिन शिकविले. पुराणमतवादी वाद्यवृंद त्याच्यासाठी एक प्रकारची प्रयोगशाळा बनली जिथे त्याच्या कल्पना प्रत्यक्षात येऊ शकल्या. आधीपासूनच 1705 मध्ये, कोरेलीचा प्रभाव अद्याप जाणवत असलेल्या त्रिकूट सोनटस (चेंबर) चा त्याचा पहिला नाटक प्रकाशित झाला. तथापि, हे वैशिष्ट्य आहे की त्यामध्ये प्रशिक्षुत्व घेण्याचे कोणतेही चिन्ह लक्षात घेण्यासारखे नाही. ताजेतवाने आणि संगीताच्या व्हिज्युअलायझेशनमुळे आकर्षित झालेल्या ही कलाकृती परिपक्व आहेत.

जणू कोरेलीच्या अलौकिकतेवर जोर देऊन, तो फोलियाच्या थीमवरील समान भिन्नतेसह सोनाटा क्रमांक 12 पूर्ण करतो. पुढच्या वर्षी, टोरेल्लीच्या मैफिलींपेक्षा तीन वर्षापूर्वी कॉन्सर्टि ग्रॉसी हार्मोनिक प्रेरणा ही दुसरी रचना दिसली. या मैफिलींमध्येच प्रसिद्ध ए-मॉल स्थित आहे.

कंझर्व्हेटरीमध्ये सेवा यशस्वी झाली. विव्हल्डी यांना ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व सोपविण्यात आले, त्यानंतर चर्चमधील गायक. 1713 मध्ये, गॅसपारिणीच्या सुटण्याच्या संबंधात, महिन्यात दोन मैफिली तयार करण्याचे बंधन असलेले विवाल्डी मुख्य संगीतकार बनले. त्यांनी जवळजवळ आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कन्सर्व्हेटरीमध्ये काम केले. त्यांनी कंझर्व्हेटरीचा वाद्यवृंद सर्वात परिपूर्णतेपर्यंत पूर्ण केला.

संगीतकार विवाल्डीची कीर्ती केवळ इटलीमध्येच वेगाने पसरत आहे. त्यांची रचना अ\u200dॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाली आहे. व्हेनिसमध्ये, तो हँडेल, ए. स्कार्लाटी, त्याचा मुलगा डोमेनेको, जो गॅस्परिणीचा अभ्यास करतो, यांच्याशी भेटला. विवाल्डी यांना व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक म्हणून देखील प्रसिद्धी मिळाली ज्यांच्यासाठी अशक्य अडचणी नव्हत्या. त्यांचे कौशल्य तात्पुरते कॅडर्समध्ये प्रकट होते.

सॅन अँजेलो थिएटरच्या ऑपेरा येथे असलेल्या प्रॉडक्शनमध्ये हजर असलेल्या विव्हल्डीने आपल्या नाटकाची आठवण केली: “जवळजवळ शेवटी गायकांच्या एकट्या सोलोसमवेत विवाल्डीने मला एक भयानक कल्पनारम्य केले, ज्याने मला खरोखर घाबरवले, कारण ते आश्चर्यकारक होते, ज्याप्रमाणे कोणीही खेळला नाही आणि खेळू शकत नाही, कारण तो आपल्या बोटाने इतका वर चढला होता की धनुष्यास जागाच शिल्लक नव्हती, आणि हे आश्चर्यकारक वेगाने चारही तारांवर फ्यूग्यूज करत होता. ” अशा अनेक संवर्गाच्या नोंदी हस्तलिपिंमध्येच राहिल्या.

विवाल्डी वेगाने तयार केली. त्याच्या एकट्या सोनाटास, मैफिली छापल्या गेल्या नाहीत. कंझर्व्हेटरीसाठी, तो आपला पहिला वक्ते तयार करतो "मोसेस, फारोचा देव", त्याने प्रथम ओपेरा तयार केला - "ऑटॉन इन व्हिला", जो व्हिसेंझामध्ये 1713 मध्ये यशस्वीपणे पूर्ण झाला. पुढील तीन वर्षांत तो आणखी तीन ऑपेरा तयार करतो. मग ब्रेक येतो. विवाल्डी यांनी इतके सहज लिहिले की त्यांनी स्वतः कधीकधी हे देखील लिहिले, जसे की ऑपेरा टिटो मॅनलिओ (१ 17१)) च्या हस्तलिखितानुसार- “हे पाच दिवसांत चालले.”

१16१ V मध्ये विव्हल्डी यांनी त्यांच्या संरक्षणासाठी एक उत्तम वक्ते तयार केले: "जुडिथ विजयी, होलोफर्नेस बर्बर लोकांना पराभूत करून." संगीत ऊर्जा आणि व्याप्तीसह आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारक रंग आणि कवितासह आकर्षित करते. त्याच वर्षी, ड्यूक ऑफ सॅक्सनी वेनिसच्या भेटीच्या सन्मानार्थ वाद्य उत्सवाच्या वेळी, दोन तरुण व्हायोलिन वादकांना जिउसेप्पी टार्टिनी आणि फ्रान्सिस्को वेरासिनी यांना सादर करण्यास आमंत्रित केले गेले. विवाल्डीबरोबरच्या बैठकीचा त्यांच्या कार्यावर विशेषत: तार्टिनीच्या मैफिली आणि सोनाट्यावर गहन परिणाम झाला. तरतिनी म्हणाली की विव्हल्डी एक मैफिली संगीतकार आहे, आणि असे मत आहे की तो व्यवसायातून ओपेरा संगीतकार आहे. तरतिनी बरोबर होती. विवाल्डीचे ओपेरा आता विसरले आहेत.

कंझर्व्हेटरीमध्ये विवाल्डीच्या शैक्षणिक क्रिया हळूहळू यशस्वी झाले. इतर व्हायोलिन वादकांनी देखील त्यांच्याबरोबर काम केलेः जे. बी. सोमीस, लुगी मॅडोनिस आणि जियोव्हानी वेरोकाय, जे सेंट पीटर्सबर्ग, कार्लो टेसरीरीनी, डॅनियल गॉट्लोब ट्रॉय - प्रागमधील बॅन्डमास्टरमध्ये सेवा देतात. कंझर्व्हेटरीचा एक विद्यार्थी - सांता टास्का कॉन्सर्ट व्हायोलिन वादक, नंतर व्हिएन्नामधील कोर्ट संगीतकार झाला; गियारेटा यांनी इटालियनचे एक व्हायोलिन वादक जे. फेडेली यांच्यासमवेत सादर केले.

याव्यतिरिक्त, विवाल्डी एक चांगला बोलका शिक्षक ठरला. तिच्या आवाजाच्या सौंदर्यासाठी त्याच्या विद्यार्थिनी फॉस्टीना बोर्दोनी (कॉन्ट्राल्टो) ला "न्यू सायरन" टोपणनाव प्राप्त झाले. ड्रेस्डेन चॅपलचा साथीदार - विव्हल्डीचा सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी जोहान जॉर्ज पिसेन्डल होता.

1718 मध्ये, विव्हल्डी अनपेक्षितरित्या मंटुआ मधील लँडग्रेव्ह चॅपलचे प्रमुख म्हणून काम करण्याचे आमंत्रण स्वीकारले. येथे तो आपल्या ऑपेरास ठेवतो, चॅपलसाठी असंख्य मैफिली तयार करतो, स्वत: ला मोजणी कॅन्टाटामध्ये झोकून देतो. मंटुआमध्ये त्यांची भेट माजी विद्यार्थी गायक अण्णा गिरौदशी झाली. त्याने तिच्या बोलण्यातील क्षमता विकसित करण्याचे काम हाती घेतले, यात यशस्वी झाले, पण तिच्याकडून तिला गंभीरपणे दूर नेले गेले. गीरो एक प्रसिद्ध गायक बनला आणि त्याने सर्व विवाल्डी ओपेरामध्ये गाणी गायली.

1722 मध्ये विव्हल्डी व्हेनिस येथे परतला. कंझर्व्हेटरीमध्ये, आता त्यांना महिन्यात दोन इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट तयार करावे लागतील आणि विद्यार्थ्यांना ते शिकायला 3-4-. तालीम कराव्या लागतील. निघताना, त्याला कुरिअरसह मैफिली पाठवाव्या लागल्या.

त्याच वर्षी त्याने बार कॉन्सर्ट तयार केले, ऑप कंपोज केले. 8 - "सुसंवाद आणि कल्पनारम्य अनुभव", ज्यात प्रसिद्ध "सीझन" आणि काही इतर कार्यक्रम मैफिलींचा समावेश आहे. हे एम्स्टरडॅम मध्ये 1725 मध्ये प्रकाशित झाले. मैफिली पटकन संपूर्ण युरोपमध्ये पसरल्या आणि फोर हंगामांना प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

या वर्षांमध्ये विवाल्डीच्या कार्याची तीव्रता अपवादात्मक होती. एकट्या 1726/27 हंगामासाठी, तो आठ नवीन ओपेरा, डझनभर मैफिली, सोनाटास तयार करतो. 1735 पासून, विव्हल्डीने कार्लो गोल्डोनी यांच्याबरोबर फलदायी सहकार्याची सुरुवात केली, ज्यांच्या लिब्रेटोवर त्यांनी ओपेरास ग्रिसेलडा, अरिस्टिडे आणि इतर बरेच लोक तयार केले. संगीतकारांच्या संगीतावर याचा परिणाम झाला, ज्याच्या कामात ऑपेरा बुफेची वैशिष्ट्ये, लोक घटक अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले आहेत.

विव्हल्डी - परफॉर्मरबद्दल फारसे माहिती नाही. त्यांनी व्हायोलिन वादक म्हणून फारच क्वचित कामगिरी केली - केवळ कंझर्व्हेटरीमध्ये, जिथे तो कधी कधी मैफिली खेळला तर कधी ऑपेरा येथे, जिथे व्हायोलिन एकल किंवा कॅडन्स होता. त्याच्या काही संवर्गाच्या अस्तित्त्वात असलेल्या अभिलेखांचा, त्याच्या रचनांचा, तसेच त्याच्या समकालीन लोकांच्या तुकडीचा पुरावा जो त्याच्या खेळाबद्दल आमच्यापर्यंत पोहोचला आहे त्याचा आधार घेता, तो एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक होता, जो त्याच्या वाद्याचा कुशलतेने मालक होता.

तो एक संगीतकार म्हणून व्हायोलिनचा विचार करीत असे. वाद्य शैली त्याच्या ओपेरा, वक्तृत्व कार्यांमध्ये देखील चमकते. तो एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक होता या गोष्टीचा पुरावा देखील युरोपमधील बर्\u200dयाच व्हायोलिन वादकांनी त्याच्याबरोबर अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला यावरून दिसून येतो. त्याच्या अभिनयाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये अर्थातच त्याच्या रचनांमध्ये दिसून येतात.

विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा खूप मोठा आहे. त्याच्या 530 पेक्षा जास्त कृती यापूर्वीच प्रकाशित केल्या आहेत. त्यांनी सुमारे 5050० वेगवेगळ्या मैफिली, son० सोनाटास, सुमारे १०० सिम्फोनी, than० हून अधिक ओपेरा, over० हून अधिक आध्यात्मिक कामे लिहिली आहेत. त्यापैकी बरेच अजूनही हस्तलिखीत आहेत. रिकोर्डी पब्लिशरने सोलो व्हायोलिनसाठी 221 मैफिली, 2-4 व्हायोलिनसाठी 26 मैफिली, व्हायोल डी’मॉरसाठी 6 मैफिली, 11 सेल्स कॉलोर्ट्स, व्हायोलिनसाठी 30 सोनाटस, 19 त्रिकूट सोनटॅस, सेलोसाठी 9 सोनाटेस व अन्य रचनांचा समावेश केला आहे. पवन वाद्यासह.

विवाल्डीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने स्पर्श केलेल्या कोणत्याही शैलीत नवीन अनपेक्षित संधी उघडल्या. हे त्याच्या पहिल्या रचनेत आधीच स्पष्ट झाले होते.

बारा विवाल्डी त्रिकूट सोनाटा प्रथम ऑप म्हणून प्रकाशित केले. १, १5०5 मध्ये व्हेनिसमध्ये, परंतु त्यापूर्वी खूप पूर्वी बनलेल्या; कदाचित या ओपसमध्ये या शैलीची निवडलेली कामे समाविष्ट आहेत. शैलीमध्ये, ते कोरेलीच्या अगदी जवळ आहेत, जरी त्यांच्यात काही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये प्रकट झाली आहेत. विशेष म्हणजे हे जसे ऑपमध्ये होते. 5 कोरेली, विव्हल्डीच्या संग्रहात त्या दिवसांत लोकप्रिय असलेल्या स्पॅनिश फोलियाच्या थीमवर एकोणीस भिन्नता आहेत. कोरेली आणि विवाल्डी (नंतरचे अधिक कठोर) मधील थीमचे उल्लेखनीय (मधुर आणि तालबद्ध) सादरीकरण. कोरेली, जे सामान्यत: चेंबर आणि चर्च शैलींमध्ये फरक करतात, याच्या विपरीत, विवाल्डी पहिल्या ओपसमध्ये आधीच त्यांच्या अंतर्विवाह आणि इंटरपेनेटरेशनची उदाहरणे देते.

शैलीनुसार, हे अद्याप शक्य आहे चेंबर सोनाटास. त्या प्रत्येकामध्ये पहिल्या व्हायोलिनचा भाग एकत्र केला जातो; त्याला व्हॅच्युओसो, फ्रीर कॅरेक्टर दिले जाते. त्वरित नृत्यापासून सुरू होणार्\u200dया दहाव्या सोनाटाचा अपवाद वगळता, सोनाटास हळू, गोंडस पात्राच्या भव्य प्रीलोड्ससह उघडले आहेत. उर्वरित भाग जवळजवळ सर्व शैली आहेत. येथे आठ अलेंडॅम, पाच गिग, सहा चाइम्स आहेत, जे वाद्याचा पुनर्विचार करतात. सोलेमन कोर्टाचे गॅव्होट, उदाहरणार्थ, अ\u200dॅलेग्रो आणि प्रेस्टोच्या वेगात द्रुत समाप्ती म्हणून पाच वेळा वापरते.

पियानोवर वाजवायचे संगीत आकार जोरदार विनामूल्य आहे. पहिला भाग संपूर्ण मानसिक मनोवृत्ती देतो, जसे कोरेलीने केले. तथापि, विव्हल्डी या सक्रिय नृत्याच्या गतिशीलतेसाठी धडपडलेल्या भागापासून, पॉलीफोनी आणि विस्तारापासून पुढे नकार देतो. कधीकधी इतर सर्व भाग जवळजवळ समान वेगाने जातात, ज्यामुळे टेम्पोच्या तीव्रतेच्या जुन्या तत्त्वाचे उल्लंघन होते.

विवाल्डीची समृद्ध कल्पना या सोनाटसमध्ये आधीपासून जाणवली गेली आहे: पारंपारिक सूत्रांची पुनरावृत्ती नाही, अक्षय चाल, उत्तरासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा नाही, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, जी नंतर विव्हल्डी आणि अन्य लेखक विकसित करतील. तर, ग्रेव्हच्या दुस son्या पियानोवर वाजवायचे संगीत सुरूवातीनंतर हंगामात दिसून येईल. अकराव्या पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या नाटकाचे संगीत दोन व्हायोलिनसाठी बाख कॉन्सर्टोच्या मुख्य थीमवर परिणाम करेल. आकृत्याची विस्तृत हालचाल, श्रवणांच्या पुनरावृत्तीची, जणू श्रोताच्या मनात मुख्य सामग्री निश्चित करणे, अनुक्रमिक विकासाच्या तत्त्वाची सातत्यपूर्ण अंमलबजावणी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बनतात.

मैफिलीच्या शैलीतील विवाल्डीच्या सर्जनशील भावनाची शक्ती आणि कल्पकता विशेषतः उच्चारली गेली. या शैलीतच त्याच्या बहुतेक कृती लिहिल्या जातात. शिवाय, इटालियन मास्टरची मैफिलीची वारसा कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या रूपात आणि गायन स्वरुपात लिहिलेल्या कामांना मुक्तपणे एकत्र करते. परंतु त्याच्या मैफिलींमध्येही, जे कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या शैलीकडे लक्ष वेधून घेतात, कॉन्सर्ट पार्ट्यांचे वैयक्तिकरण स्पष्टपणे जाणवते: ते बर्\u200dयाचदा मैफिलीचे पात्र मिळवतात आणि मग कॉन्सर्टो ग्रोसो आणि एकल मैफिली यांच्यातील ओळ रेखाटणे सोपे नसते.

व्हायोलिन संगीतकार विवाल्डी

अँटोनियो विवाल्डी यांचा जन्म 4 मार्च 1678 रोजी व्हेनिसमध्ये झाला होता. व्हायोलिनचे पहिले धडे त्यांच्या वडिलांनी त्यांना दिले होते. अँटोनियो इतका सक्षम विद्यार्थी होता की वयाच्या 11 व्या वर्षी तो सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये त्याच्या गुरूची जागा घेईल.

लहान वयातच आपले जीवन संगीतासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेण्यापासून, अँथनीला एकाच वेळी पाळक होण्याची इच्छा होती. 1704 मध्ये त्यांची नेमणूक झाली.

दुर्दैवाने, विवाल्डीची तब्येत इतकी खराब होती की तो मासची सेवा पूर्णपणे करू शकला नाही. त्यामुळे त्याला थोडा दिलासा मिळाला. लवकरच विवाल्दी यांनी पुजारी म्हणून असलेल्या कर्तव्याचा राजीनामा दिला, पण सन्मान झाला नाही.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

१9० In मध्ये विव्हल्डीची ओळख डॅनिश सम्राट फ्रेडरिक चौथ्याशी झाली. संगीतकाराने त्यांना व्हायोलिनसाठी लिहिलेले 12 सोनाटस समर्पित केले.

1712 मध्ये, विव्हल्डीने जर्मन संगीतकार जी. स्टॅटझल यांच्याशी भेट घेतली.

संगीतकार क्रियाकलाप

विवाल्डीची सुरुवात ओपेरा संगीतकार म्हणून झाली. 1713 मध्ये त्यांनी 3 ऑक्ट काम “ऑटॉन इन व्हिला” तयार केले. एका वर्षानंतर, “काॅलिअल मॅडमॅन”, नवीन ऑपेरा तयार झाला. हे "फ्रँटिक रोलँड", एल. एरिओस्टोच्या कवितेवर आधारित होते.

या वेळी, संगीतकारांची प्रतिभा सहकारी आणि संगीत समीक्षक आणि ऑपेराच्या चाहत्यांद्वारे ओळखली गेली. विवाल्डी अधिकाधिक विद्यार्थी दिसू लागले. नवीन वाद्य रचना तयार करण्यासाठी त्याने आपला मोकळा वेळ दिला. संगीतकाराने देखील थिएटरमध्ये सक्रियपणे सहयोग केले, जिथून मोठ्या संख्येने ऑर्डर नियमितपणे येत.

कालांतराने, संगीतकाराचे नाव वेनिसच्या बाहेरच प्रसिद्ध झाले. 1718 मध्ये, त्याचा ओपेरा स्केन्डरबर्ग फ्लॉरेन्समध्ये रंगला होता.

त्याच वर्षी, संगीतकाराने प्रिन्स एफ. हेसे-डर्मस्टॅटचे आमंत्रण स्वीकारले आणि मंटुआला गेले आणि त्यांच्या दरबारात बॅन्डमास्टर बनले.

तिथे संगीतकार ए. गिरो \u200b\u200bभेटला. ती एक उत्तम संगीतकारची विद्यार्थिनी बनली, आणि नंतरच्या कलाकाराने तिच्या नाटकात ऑपेरा गायक म्हणून महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

ए. विवाल्डी यांचे चरित्र अभ्यास करताना आपल्याला सर्वात महत्वाची गोष्ट माहित असायला हवी. १25२25 मध्ये, “कला आणि सुसंवाद” या शीर्षकाखाली त्यांच्या कामांची मालिका प्रकाशित झाली. त्यांनी "द सीझन" च्या मैफिलींचा समावेश केला. या काळातील सर्जनशीलता नाटकांनी परिपूर्ण आहे. बर्\u200dयाच कामांमध्ये अत्यंत निराशाजनक नोट्स आवाज काढतात.

ऑर्केस्ट्रा-एन्सम्बल कॉन्सर्टच्या विकासात विवाल्डीने सर्वात मोठे योगदान दिले.

आजार आणि मृत्यू

बर्\u200dयाच संगीतकारांप्रमाणेच विवाल्डीलाही अनेकदा पैशांची अत्यंत गरज होती. 1740 मध्ये ते व्हिएन्ना येथे आपले ओपेरा साकारण्यासाठी आले. परंतु तीव्र राजकीय संकटामुळे या संगीतकाराला सक्सेनीला जाण्यास भाग पाडले गेले.

लहानपणापासूनच, संगीतकार श्वासनलिकांसंबंधी दम्याने ग्रस्त होता आणि या सक्तीने पुनर्वसनामुळे त्याच्या आरोग्यावर विपरित परिणाम झाला.

एक वर्षानंतर, तो ऑस्ट्रियाला परतला, परंतु लोक लवकरच त्याचे अलीकडील आवडते विसरले. जुलै 1741 मध्ये महान संगीतकाराचे निधन झाले. गरिबांच्या स्मशानभूमीत त्याला पुरण्यात आले.

इतर चरित्र पर्याय

• विव्हल्डीचा जन्म सात महिन्यांचा होता. काही अहवालांनुसार, नवजात इतका कमजोर आणि वेदनादायक होता की त्याने ताबडतोब बाप्तिस्मा घेतला.
• विवाल्डी यांचे कधीही लग्न झाले नाही. परंतु ए. गिरौद यांच्याशी त्याच्या नात्यातील संबंधांमुळे, तरीही ते वा .मय राहिलेले, उच्चपदस्थ पाळकांनी संगीतकारांवर वारंवार टीका केली.

चरित्र गुण

नवीन वैशिष्ट्य! या चरित्राला प्राप्त झालेले सरासरी रेटिंग रेटिंग दर्शवा

अँटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार आहे, जे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन आर्टचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहे. कोरेलीच्या विपरीत, काही शैलींवर त्यांचे दुर्लभ लक्ष केंद्रित करणारे, संगीतकार-व्हायोलिन वादक विवाल्डी, ज्यांनी विविध रचनांसाठी 500 हून अधिक मैफिली आणि विविध उपकरणांसाठी 73 सोनाटा लिहिले, त्यांनी 46 ओपेरा, 3 ऑरिओरिओ, 56 कॅन्टॅटा आणि डझनभर पंथ कार्य तयार केले. पण त्याच्या कामातील एक आवडता शैली अर्थातच वाद्य मैफल होती. शिवाय, कॉन्सर्टि ग्रॉसी त्याच्या मैफिलीच्या दहाव्यापेक्षा थोड्या वेळासाठी तयार आहे: तो नेहमीच एकल कामांना प्राधान्य देत असे. त्यापैकी 344 हून अधिक एका वाद्यासाठी (सोबत) आणि 81 किंवा दोन किंवा तीन उपकरणांसाठी लिहिलेले आहेत. एकल मैफिलींमध्ये - 220 व्हायोलिन. ध्वनी रंगाच्या उत्सुकतेसह विवाल्डीने विविध प्रकारच्या रचनांसाठी मैफिली तयार केली.

मैफिलीच्या शैलीने विशेषत: त्याच्या प्रभावाची रूंदी, मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत त्याची सुलभता, वेगवान टेम्पोची प्रबलता असलेल्या तीन-भाग चक्रांची गतिशीलता, विरोधाभासी तुट्टी आणि सोली विरोधाभास आणि व्हॅचुओसो सादरीकरणाचे तेज यामुळे संगीतकारांना आकर्षित केले. व्हर्चुओसो इन्स्ट्रुमेंटल शैलीने कामाच्या अलंकारिक संरचनेच्या छापांच्या एकूण तेजस्वीतेस योगदान दिले. या सर्जनशील स्पष्टीकरणात त्यावेळची मैफिली सर्वात मोठी आणि सर्वात महत्त्वाची वाद्य शैलींमध्ये उपलब्ध होती आणि मैफलीच्या जीवनात वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मंजूर होईपर्यंत तशीच राहिली.

विवाल्डीच्या कार्यात, मैफिलीने प्रथम एक तयार फॉर्म घेतला ज्याने शैलीतील छुपी शक्यता समजल्या. एकट्या तत्त्वाच्या स्पष्टीकरणात हे विशेषतः लक्षात येते. कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रॉसो शॉर्टमध्ये, सोलो भागातील अनेक बार बंद आहेत, तर विवाल्डी, अमर्याद कल्पनेच्या फ्लाइटने जन्मलेल्या, ते एका वेगळ्या प्रकारे बांधले गेले आहेत: मुक्त, अव्यवस्थित जवळ, त्यांचे भागांचे सादरीकरण सद्गुण प्रकट करते

साधनांचे स्वरूप. त्यानुसार, ऑर्केस्ट्रल रिटर्नल्सचे प्रमाण वाढत आहे आणि संगीताच्या कार्यक्षम स्पष्टतेवर आणि जोरदारपणे उच्चारित लयसह संपूर्ण स्वरूप पूर्णपणे नवीन गतिशील वर्ण घेते.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विवाल्डी प्रामुख्याने व्हायोलिनसाठी विविध उपकरणांसाठी मोठ्या संख्येने मैफिलीचे मालक आहे. संगीतकाराच्या आयुष्यादरम्यान, मैफिलींमधून काही तुलनेने काही प्रकाशित झाले होते - 9 ओपिस, त्यापैकी 5 ओपिसमध्ये 12 मैफिली आणि 4 ते 6 समाविष्ट आहेत. त्या सर्व, ऑपच्या 6 मैफिलींचा अपवाद वगळता. बासरी आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 10, सोबत एक किंवा अधिक व्हायोलिनसाठी डिझाइन केलेले. अशा प्रकारे, विवाल्डी मैफिलींच्या एकूण संख्येपैकी 1/5 पेक्षा कमी प्रकाशित झाले होते, जे केवळ त्या काळात अविकसित संगीत प्रकाशन व्यवसायाद्वारेच स्पष्ट केले जात नाही. कदाचित विव्हल्डीने जाणीवपूर्वक त्याच्या सर्वात कठीण आणि तांत्रिकदृष्ट्या फायद्याच्या मैफिलींच्या प्रकाशनास परवानगी दिली नाही, असे कामगिरी करण्याचे रहस्य गुप्त ठेवण्याचा प्रयत्न केला. (नंतर, एन. पगिनीनी यांनीही अशाच प्रकारे अभिनय केला.) विवाल्डी यांनी स्वतः प्रकाशित केलेल्या बहुतेक ओपिओजमध्ये (4, 6, 7, 9, 11, 12) सर्वात सोपी कामगिरी करणारे व्हायोलिन मैफिली होते. अपवाद प्रसिद्ध ऑप्स 3 आणि 8: ऑप आहे. 3 मध्ये प्रथम प्रकाशित आणि म्हणूनच महत्त्वपूर्ण विवाल्डी मैफिलींचा समावेश आहे, ज्याचा प्रसार त्यांनी संगीतकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला; 12 मैफिली ऑप. 8-7 च्या प्रोग्रामची नावे आहेत आणि संगीतकाराच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापतात.

ऑप पासून बारा मैफिली. ,, संगीतकार “हार्मोनिक प्रेरणा” (“एल“ एस्ट्रो आर्मोनीको ”) यांनी म्हटले आहे, हे निस्संदेह अ\u200dॅमस्टरडॅम (1712) मध्ये प्रकाशित होण्याच्या फार पूर्वीपासून ज्ञात होते. अनेक युरोपियन शहरांमध्ये वैयक्तिक मैफिलीच्या हस्तलिखित प्रतींनी याची पुष्टी केली आहे. वैशिष्ट्ये आणि एक चमत्कारिक“ ऑर्केस्ट्राच्या भागांचे दोन-यार्ड विभाग आपल्याला 1700 च्या सुरूवातीस चक्राच्या कल्पनेचे श्रेय देण्यास परवानगी देतो, जेव्हा व्हिव्हल्डी सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये खेळला. प्रत्येक मैफिलीचा वाद्यवृंद भाग 8-व्हॉईज प्रेझेंटेशनमध्ये सादर केला जातो - 4 व्हायोलिन, 2 व्हायोलॉस, सेलो आणि डबल बास काही संगीतासह ( आणि किंवा अवयव) या कारणास्तव, वृंदवादकाची सोनोरिटी ड्यु कोरी (दोन गायकांमध्ये विभागली गेली), जी नंतर विवाल्डीमध्ये अत्यंत दुर्मिळ आहे. या प्रकरणात, "दोन-आसनी" रचना तयार केल्याने विवाल्डीने एक लांब परंपरा पाळली, जी त्या काळी पूर्णपणे संपली होती.

सहकारी. पारंपारिक तंत्र अद्याप नवीन ट्रेंडला लागून असताना 3 इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टोच्या विकासातील संक्रमणकालीन टप्प्यात प्रतिबिंबित करते. वापरल्या जाणाos्या सोलोच्या संख्येनुसार संपूर्ण ओपस 4 कॉन्सर्टच्या 3 गटात विभागले गेले आहे. पहिल्या गटात 4 आहेत, दुसर्\u200dयामध्ये - 2 आणि तिसर्\u200dयामध्ये - एक. एक अपवाद वगळता 4 व्हायोलिनसाठी मैफिली नंतर यापुढे तयार केल्या गेल्या नाहीत. कॉन्सर्टचा हा गट, त्याच्या एकट्या विभाग आणि तुट्टीच्या लहान तुकड्यांसह, कॉन्सर्टो ग्रॉसो कोरेलीच्या अगदी जवळ आहे. एकट्या तत्त्वाच्या स्पष्टीकरणात अधिक विकसित रंटल्ससह दोन व्हायोलिनसाठी मैफिली देखील कोरेलीला अनेक बाबतीत स्मरण करून देतात. आणि केवळ एका व्हायोलिनच्या मैफिलीमध्ये एकल भागांमध्ये ब full्यापैकी पूर्ण विकास होतो.

या ओपसच्या सर्वोत्कृष्ट मैफिली बर्\u200dयाचदा सादर केल्या जातात. 4 व्हायोलिनसाठी बी अल्पवयीन मध्ये मैफिली अशा आहेत, 2 मधील अ मायनरमध्ये आणि एकासाठी ई मेजरमध्ये. त्यांचे संगीत विलक्षण स्पष्ट प्रतिमांमध्ये व्यक्त केलेल्या जीवन-अनुभवाच्या नवीनतेसह समकालीनांना आश्चर्यचकित करेल. आधीच आज, एका संशोधकांनी ए अल्पवयीन मध्ये डबल मैफिलीच्या तिस third्या भागाच्या पेनल्टीमेट सोलो एपिसोडविषयी लिहिले आहे: “असे दिसते की बारोक युगच्या आलिशान हॉलमध्ये खिडक्या आणि दरवाजे उघडले आणि मुक्त निसर्ग अभिवादन घेऊन आला; संगीताला अभिमानपूर्ण राजसी मार्ग वाटतात, अद्याप XVII शतकात परिचित नाहीतः जगातील एखाद्या नागरिकाचे उद्गार. "

प्रकाशन ऑप. ने आम्स्टरडॅमच्या प्रकाशकांशी विवाल्डीच्या दृढ संपर्काचा पाया रचला आणि १20२० च्या शेवटापर्यंत दोन दशकांपेक्षा कमी काळपर्यंत संगीतकारांच्या मैफिलीच्या इतर सर्व आजीवन आवृत्त्या msम्स्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाल्या. शब्दाच्या कठोर अर्थाने प्रोग्रामेट नसले तरी यापैकी काही नावे नावे देखील आहेत, परंतु लेखकाची संगीत रचना समजण्यास मदत करतात. वरवर पाहता, ते त्या काळात संगीतकारांच्या लाक्षणिक संघटनांबद्दल आवड दर्शवितात. तर ऑपच्यासह एका व्हायोलिनसाठी 12 मैफिली. 4 ला "ला स्ट्रॅवागांझा" म्हणतात, ज्याचे भाषांतर "विलक्षणपणा, विचित्रपणा" म्हणून केले जाऊ शकते. या नावाने, कदाचित या ऑप्समध्ये अंतर्भूत असलेल्या वाद्य विचारांच्या विलक्षण धैर्यावर जोर दिला पाहिजे. ऑपमधून साथीसह एक आणि दोन व्हायोलिनसाठी 12 मैफिली. 9 चे नाव “लीरा” (“ला Cetra”) आहे, जे स्पष्टपणे येथे संगीत कलेचे प्रतीक आहे. शेवटी, आधीच नमूद ऑप. 8 त्याच्या 7 कार्यक्रम मैफिलींसह "हार्मनी अँड कल्पनारम्य अनुभव" ("II सिमेंटो डेल'अर्मोनिया ई डेल" आविष्कारक ") असे म्हटले गेले होते, जसे लेखक श्रोतांना चेतावणी देऊ इच्छित होता की हा फक्त एक विनम्र प्रयत्न आहे, संगीत अभिव्यक्तीच्या अज्ञात क्षेत्रात चाचणी शोध .

मैफिलींचे प्रकाशन विचुल्डीच्या व्हायोलिन वादक आणि ओस्पेडल ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख म्हणून विवाल्डीच्या क्रियाकलापांच्या उत्कर्षांसह होते. आयुष्यातील प्रौढ वर्षांमध्ये, तो त्या काळात युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकांपैकी एक होता. संगीतकाराच्या आयुष्यादरम्यान प्रकाशित स्कोअर त्याच्या आश्चर्यकारक परफॉर्मिंग कौशल्यांचे संपूर्ण चित्र दर्शवित नाहीत, ज्याने व्हायोलिन तंत्राच्या विकासामध्ये मोठी भूमिका बजावली. हे ज्ञात आहे की त्या काळात लहान मान आणि लहान मान असलेल्या व्हायोलिनचा प्रकार अजूनही व्यापक होता, ज्याने उच्च पदांचा वापर करण्यास परवानगी दिली नाही. त्याच्या समकालीन लोकांच्या साक्षांनुसार, विव्हल्डीकडे विशेषतः वाढलेल्या मानाने एक व्हायोलिन होता, ज्याबद्दल धन्यवाद तो मुक्तपणे १२ व्या स्थानावर पोहचला (त्याच्या मैफिलीच्या एका संमेलनात, सर्वात उंच टीप चौथ्या अष्टकातील तीक्ष्ण तीक्ष्ण आहे - तुलना करण्यासाठी, आम्ही लक्षात घेतो की कोरेलीने स्वत: ला 4 वापरण्यासाठी मर्यादित केले होते) 5th व 5th व्या स्थानावर).

4 di फेब्रुवारी, १15१ his रोजी संत'अंगेलो थिएटरमध्ये विव्हल्डीच्या नाटकातील आश्चर्यकारक संस्काराचे वर्णन त्यांच्या समकालीनांनी केले आहे: “... गायनसमवेत विव्हल्डीने उत्कृष्टपणे एकट्याने सादर केले, जे नंतर कल्पनारमधे गेले, ज्यामुळे मला वास्तविक भयपटात आणले गेले. कोणीही आजपर्यंत सक्षम नाही आणि खेळण्यास सक्षम होणार नाही; अविश्वसनीय वेगाने, सर्व 4 तारांवर काहीतरी खेळत असलेल्या पुफरसारखे दिसणारे, त्याने आपल्या बोटांनी आपल्या डाव्या हाताला पट्टीवर इतके उंच केले की ते पेंढाच्या जाडीपेक्षा काही अंतरावरुन स्टॅन्डपासून विभक्त झाले आणि धनुष्यास तारांना वाजवण्याची जागा नव्हती ... " .

संभाव्य अतिशयोक्ती असूनही, हे वर्णन सामान्यत: प्रशंसनीय दिसते, जसे की विवाल्डीच्या हयात असलेल्या कॅडन्सद्वारे (त्याच्या कॅडसच्या एकूण 9 हस्तलिखिते ज्ञात आहेत) पुराव्यांनुसार. त्यांच्यात विवाल्डीची विस्मयकारक तांत्रिक प्रतिभा सर्वात मोठ्या परिपूर्णतेसह प्रकट झाली, ज्यामुळे त्याने केवळ व्हायोलिनच नव्हे तर इतर उपकरणांच्या अभिव्यक्तीच्या क्षमतांमध्ये देखील लक्षणीय वाढ करण्याची परवानगी दिली. झुकलेल्या गाण्यांच्या त्यांच्या संगीतामध्ये, त्या काळात व्यापकपणे शोधण्यात येणा techniques्या शोधक तंतूंचा वापर केला गेला: विविध अर्पेगिजिएशन पर्यायांसह जीवा वाजवणे, उच्च पदे लागू करणे, स्टॅकाटो बॉलिंग इफेक्ट, तीक्ष्ण थ्रो, बॅरिओलाज इत्यादी. त्यांच्या मैफिलीवरून असे दिसून येते की तो अत्यंत विकसित धनुष्याने व्हायोलिन वादक होता. एक तंत्र ज्यामध्ये केवळ साधी आणि अस्थिर स्टेकॅटोच नव्हती, परंतु अत्याधुनिक आर्पेगिजिएशन तंत्र देखील होते ज्यात त्या वेळी हॅचिंग असामान्य होते. आर्पेजिओ गेमच्या विविध भिन्नतांचा शोध लावण्याची विवाल्डीची कल्पनारम्यता अक्षम्य दिसते. बी माइनर ऑपमध्ये मैफिलीच्या दुस part्या भागात 21 स्ट्रोक असलेल्या लार्गेट्टोचा संदर्भ देणे पुरेसे आहे. ,, ज्या दरम्यान तीन प्रकारचे आर्पेजिओ एकाच वेळी वापरले जातात, वैकल्पिकरित्या समोर येतात.

आणि तरीही, विव्हल्डी-व्हायोलिन वादकांचा सर्वात मजबूत मुद्दा म्हणजे त्याच्या डाव्या हाताची विलक्षण गतिशीलता, ज्यास फ्रेटबोर्डवरील कोणत्याही पदाच्या वापरावर कोणतेही बंधन नव्हते.

विवाल्डीच्या अभिनय पद्धतीच्या वैशिष्ट्यांनी ओस्पेडल ऑर्केस्ट्राला अनन्य मौलिकतेचा शिक्का दिला आहे, ज्या त्याने बर्\u200dयाच वर्षांपासून दिग्दर्शित केले. विवाल्डींनी या क्षेत्रातील त्याच्या समकालीन लोकांना ज्ञात असलेल्या सर्व गोष्टींपेक्षा मागे सोडले आणि गतिशील श्रेणीकरणांची एक विलक्षण सूक्ष्मता प्राप्त केली. हे देखील महत्त्वाचे आहे की ओस्पेडल ऑर्केस्ट्राची भूमिका अशा चर्चमध्ये झाली जिथे सर्वात कठोर शांततेने राज्य केले, ज्यामुळे सोनोरिटीच्या अगदी सूक्ष्मतेत फरक करणे शक्य झाले. (१th व्या शतकात वाद्यवृंद संगीत सहसा गोंधळलेल्या जेवणासह होते, जिथे कामकाजाच्या तपशीलांकडे लक्ष देण्याचा प्रश्नच उद्भवत नव्हता.) विव्हल्डीच्या हस्तलिखितांमध्ये सोनोरिटीच्या स्वरांमधील उत्कृष्ट संक्रमणांचे विपुल प्रमाण दर्शविले जाते, जे संगीतकार सहसा मुद्रित स्कोअरमध्ये हस्तांतरित करीत नव्हते, कारण अशा वेळी अशा बारीक बारीक बारीक गोष्टी समजल्या जात नव्हत्या. अशक्य विव्हल्डीच्या कार्याच्या संशोधकांनी हे सिद्ध केले आहे की त्याच्या कामांचे संपूर्ण डायनॅमिक स्केल १or (!) सोनोरिटीच्या श्रेणींमध्ये समाविष्ट आहे: पियानिसीमो पासून फोर्टिसीमो पर्यंत. अशा शेड्सचा सतत वापर केल्याने प्रत्यक्षात क्रिसेंडो किंवा डिमिनेन्डोचा परिणाम झाला - नंतर पूर्णपणे अज्ञात. (१th व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, मल्टी-ह्यूमन शॅम्पेन किंवा अवयवाच्या प्रकारांप्रमाणे, तारांमध्ये सोनॉरिटीचा बदल "टेरेस-सारखा" वर्ण होता.)

व्हायोलिननंतर, तारांमधील विव्हल्डीचे सर्वाधिक लक्ष सेलोने आकर्षित केले. त्याच्या वारसा मध्ये, या वाद्याच्या साथीसह 27 मैफिली जतन केल्या गेल्या आहेत. संख्या आश्चर्यकारक आहे, कारण त्या वेळी सेलो अजूनही एकल साधन म्हणून फारच कमी वापरला जात असे. 17 व्या शतकात, हे मुख्यतः कॉन्टिन्टो इन्स्ट्रुमेंट म्हणून ओळखले जात असे आणि पुढच्या शतकाच्या सुरूवातीसच ते एकलवाल्यांचा समूह बनले. सेलोसाठी प्रथम मैफिली उत्तर इटलीमध्ये दिसल्या, बोलोग्नामध्ये आणि नक्कीच विवाल्डीला परिचित होत्या. त्याच्या असंख्य मैफिली साक्षात वाद्य स्वरुपाचे सखोल सेंद्रिय आकलन आणि त्यातील नाविन्यपूर्ण स्पष्टीकरणांची साक्ष देतात. विवाल्डी धोक्याने बासनाच्या आवाजासारख्या सेलोच्या कमी टोनवर जोर देते आणि कधीकधी प्रभाव वाढविण्यासाठी साथीला एका अखंडतेपुरते मर्यादित करते. त्याच्या मैफिलीच्या एकट्या भागामध्ये महत्त्वपूर्ण तांत्रिक अडचणी आहेत ज्यात त्याच्या डाव्या हाताच्या कामगिरीसाठी उत्कृष्ट गतिशीलता आवश्यक आहे.

हळूहळू, विव्हल्डी सेलो भागामध्ये नवीन व्हायोलिन खेळण्याचे तंत्र सादर करते: पोझिशन्सची संख्या वाढवणे, स्टॅकॅकोटो, धनुष्य फेकणे, वेगवान हालचालीत नॉन-आसन्न तारांचा वापर इ. इत्यादी. विवाल्डीच्या सेलो मैफिलीची उच्च कलात्मक पातळी आम्हाला या शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांमध्ये स्थान देऊ देते. संगीतकाराचे कार्य दोन 10 वर्षांवर पडते, विशेषत: नवीन इन्स्ट्रुमेंटच्या निर्मितीसाठी महत्त्वपूर्ण, सेलो सोलो (1720) साठी बाख स्वीट्सच्या देखाव्याची 10 व्या वर्धापनदिन.

तारांच्या नवीन प्रकारांनी मोहक, विव्हल्डीने जवळजवळ व्हायोलिया कुटुंबाकडे लक्ष दिले नाही. व्हाओला डी’मोर (लिट. प्रेमाचे उल्लंघन) याला अपवाद आहे, ज्यासाठी त्याने सहा मैफिली लिहिल्या. स्टँड अंतर्गत ताणलेल्या रेझोनंट (अलिकोट) मेटल स्ट्रिंगच्या आवाजांनी निर्मित या वाद्यातील कोमल चांदीच्या आवाजाने विवाल्डी निःसंशयपणे आकर्षित झाली. व्हायोला डॅमोर वारंवार त्याच्या बोलका कार्यात अपरिहार्य एकल साधन म्हणून वापरले जाते (विशेषतः, “जुडिथ” ओरिएरिओच्या सर्वोत्कृष्ट एरियात. विवाल्डी देखील व्हायोलॉस देमोर आणि ल्यूटसाठी एक मैफिलीचे मालक आहे.

खास आवड म्हणजे पवन वाद्य - लाकूड आणि तांबे यांच्या विवाल्डी मैफिली. येथे आधुनिक प्रकारच्या भांडारांचा पाया घालून नवीन प्रकारच्या वाद्याकडे वळायला तो प्रथम होता. त्याच्या स्वत: च्या परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसच्या व्याप्तीच्या बाहेर असलेल्या वाद्यांसाठी संगीत तयार करणे, विवाल्डी यांना त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या क्षमतेच्या व्याख्येमध्ये अक्षय कल्पकता आढळली. वारा आणि त्याचे संगीत कार्यक्रम आज कलाकारांना गंभीर तांत्रिक आवश्यकता लावतात.

विव्हल्डी बासरीच्या कामात वेगवेगळ्या प्रकारे वापरली जाते. XVIII शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे दोन प्रकार होते - रेखांशाचा आणि आडवा. विवाल्डी यांनी दोन्ही प्रकारच्या वाद्यासाठी लिहिले. एकट्या मैफिलीचे साधन म्हणून ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी संग्रहालयाच्या निर्मितीमध्ये त्याचे योगदान महत्त्वपूर्ण आहे. लक्षात घ्या की तिच्यासाठी व्यावहारिकरित्या कोणत्याही मैफिली रचना नव्हत्या. फ्लाइटिस्ट बहुतेक वेळा व्हायोलिन किंवा ओबोसाठी वापरलेले तुकडे करतात. विवाल्डी हे ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी मैफिली तयार करणार्\u200dया पहिल्यांदा एक होता, ज्याने त्याच्या आवाजाची नवीन अभिव्यक्ती-गतिमान शक्यता प्रकट केली.

वाद्याच्या दोन मुख्य प्रकारांव्यतिरिक्त, विवाल्डी यांनी फ्लुटिनो - बासरी, आधुनिक पिकोलो बासरीप्रमाणे स्पष्टपणे देखील लिहिले. विवाल्डीने ओबोकडे जास्त लक्ष दिले, ज्याने 17 व्या शतकाच्या ओपेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये सन्माननीय स्थान व्यापले. विशेषत: "ओपन एअर म्युझिक" मध्ये ओबो वापरलेले अनेकदा ओबो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 11 विव्हल्डी मैफिली आणि दोन प्रेससाठी 3 मैफिली आहेत. त्यापैकी बरेच संगीतकारांच्या जीवनात प्रकाशित झाले होते.

विविध वाद्यासाठी concer मैफिलींमध्ये ("कॉन मोल्ती इस्ट्रोमेन्टी") विवाल्डी यांनी सनई वापरली, जी अजूनही त्याच्या विकासाच्या प्रयोगात्मक टप्प्यात होती. जुडिथ ओरेटोच्या गुणांमध्ये क्लॅरिनेटचा देखील समावेश आहे.

विवाल्डीने बासूनसाठी आश्चर्यकारकपणे बरेच काही लिहिले - सोबत 37 सोलो मैफिली. याव्यतिरिक्त, बासूनचा वापर बहुतेक सर्व चेंबर मैफिलींमध्ये केला जातो, ज्यामध्ये तो सहसा सेलोच्या लांबीसह एकत्र केला जातो. विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये बासूनचा अर्थ कमी, जाड रेजिस्टर आणि वेगवान स्टॅकाटोचा वारंवार वापर करून दर्शविला जातो, ज्यात कलाकारांकडून अत्याधुनिक तंत्रज्ञानाची आवश्यकता असते.

विवाल्दी वुडविंड्सपेक्षा पितळ वाद्यांकडे खूप कमी वेळा वळली कारण त्या वेळी वाचन करताना त्यांचा वापर करण्यास त्रास होत नव्हता. XVIII शतकात, तांबेचे प्रमाण अद्याप नैसर्गिक टोनपुरते मर्यादित होते. म्हणून, एकल मैफिलीमध्ये, तांबेचे भाग सामान्यत: सी मेजरच्या पुढे जाऊ शकत नव्हते आणि आवश्यक टोनल कॉन्ट्रास्ट्स तारांकडे सुपूर्द केली गेली. दोन कर्णे आणि दोन शिंगांसाठी दोन कॉन्सर्टसाठी विव्हल्डी मैफिली आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये वारंवार नक्कल, ध्वनीची पुनरावृत्ती, गतिशील विरोधाभास आणि अशा प्रकारे नैसर्गिक प्रमाणात मर्यादा भरुन काढण्यासाठी संगीतकाराची उल्लेखनीय क्षमता दर्शविली जाते.

डिसेंबर 1736 मध्ये, ऑर्केस्ट्रासह एक आणि दोन मंडोलिनसाठी दोन विव्हल्डी मैफिली तयार झाल्या. वारंवार पिझीकाटोसह पारदर्शक वाद्यवादनाबद्दल धन्यवाद, त्यांनी एकल वाद्ययंत्रांच्या लाकडासह एक सेंद्रिय ऐक्य गाठले, जो आवाजात मोहकपणाने भरलेला आहे. मॅन्डोलिनने विव्हल्डीचे लक्ष त्याच्या रंगीबेरंगी लाकूड पेंटने आणि साथीदार साधन म्हणून आकर्षित केले. "जुडिथ" वक्ते च्या एक एरियात, मंडोलिन एक अनिवार्य साधन म्हणून वापरला गेला. 1740 मध्ये ओस्पेडेल येथे सादर केलेल्या मैफिलीच्या स्कोअरमध्ये दोन मंडोलिनचे भाग समाविष्ट आहेत.

इतर लुटलेल्यांपैकी, विव्हल्डीने आपल्या दोन मैफिलींमध्ये या वस्तूंचा वापर करून, लेटचा वापर केला. (सध्या ल्यूटचा भाग सामान्यतः गिटारवर वाजविला \u200b\u200bजातो.)

व्यवसायाद्वारे व्हायोलिन वादक म्हणून, थोडक्यात विव्हल्डी संगीतकार नेहमी व्हायोलिन कॅन्टिलिनाच्या नमुन्यांचा अवलंब करीत. आश्चर्यकारक नाही की त्याने जवळजवळ कधीही एकट्या वाद्य म्हणून कीबोर्ड वापरला नाही, तरीही त्याने सतत कार्य त्यांच्या मागे ठेवले. दोन एकल चॅम्पियन्ससह बर्\u200dयाच इंस्ट्रूमेंट्ससाठी सी मेजर मधील एक अपवाद म्हणजे एक मैफल. विवाल्डीला आणखी एक कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट - अंग, त्याच्या समृद्ध ध्वनी आणि रंग पॅलेटसह खूप रस होता. एकट्या अवयवासह सहा विवाल्डी मैफिली आहेत.

वाचनाच्या नवीन स्वरूपाच्या विविध संभाव्यतेमुळे चिंतित विवाल्डी यांनी विविध रचनांच्या जोड्यांसाठी रचनांमध्ये याचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी ऑर्केस्ट्रा सोबत दोन किंवा अनेक वाद्यांसाठी बरेच काही लिहिले - एकूण अशा एकूण 76 मैफिली त्यांच्या आवडीनिवडी आहेत. कॉन्सर्टो ग्रॉसोच्या विपरीत, त्याच्या नेहमीच्या तीन एकलवाल्यांच्या गटासह - दोन व्हायोलिन आणि बासो कॉन्टो, या रचना पूर्णपणे नवीन प्रकारच्या एकत्रित मैफिलीचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यांचे एकल विभाग रचना आणि संख्या या संदर्भात सर्वात भिन्न प्रकारचा वाद्य गट वापरतात, ज्यात दहा सहभागी आहेत; विकासामध्ये, वैयक्तिक एकलवाले चर्चेत येतात किंवा वाद्यांच्या संवादाचे स्वरूप अस्तित्वात आहे.

विव्हल्डी यांनी वारंवार वाद्यवृंदांच्या मैफिलीचा प्रकारही सांगितला, ज्यामध्ये तुट्टीचा आवाज वाढला, केवळ वैयक्तिक एकलवाल्यांच्या कामगिरीचा छेद. या प्रकारची 47 ज्ञात कामे आहेत ज्याचा हेतू त्यांच्या काळापेक्षा खूप पुढे आहे. त्याने त्याच्या वाद्यवृंदांच्या मैफिलींना विविध नावे दिली, त्यांना "सिन्फोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो अ क्वात्रो" (चार) किंवा "कॉन्सर्टो रिपिनो" (टूटी) असे नाव दिले.

विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा मैफिली मोठ्या संख्येने या प्रकारातील त्याच्या सतत स्वारस्याबद्दल बोलते. वरवर पाहता, ऑस्पेडेलमधील कामामुळे त्याला वारंवार संगीत वाजवण्याचे प्रकार वापरायला भाग पाडले, ज्यासाठी प्रथम श्रेणी एकलवाद्याची आवश्यकता नसते.

शेवटी, एका खास गटामध्ये ऑर्केस्ट्रा साथीदारांशिवाय विव्हल्डी चेंबर मैफिलीचा समावेश आहे. त्यांनी विशेषतः विविध निसर्गाची साधने एकत्रित करण्याच्या शक्यतांचा शोध लावला. या प्रकारच्या 15 कामांपैकी पहिल्या आवृत्तीत Op.10 मधील आधीच नमूद केलेल्या 4 मैफिलींचा समावेश आहे.

वाणीचा विकास (प्रामुख्याने व्हायोलिन) हा ए. विवाल्दीची गुणवत्ता आहे, ज्याचे सर्जनशीलतेचे मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत होते. त्याच्या बर्\u200dयाच मैफिलींपैकी मध्यवर्ती ठिकाणी वाद्यवृंद असलेल्या एक किंवा दोन व्हायोलिनसाठी मैफिली व्यापलेल्या आहेत.

विषम विकास आणि रचनात्मक स्वरूपाच्या क्षेत्रात विवाल्डी यांनी केलेले महत्त्वपूर्ण अधिग्रहण. आपल्या मैफिलीच्या पहिल्या भागांसाठी, शेवटी त्याने रोन्डो जवळ एक फॉर्म विकसित केला आणि स्थापित केला, त्यानंतर आय.एस. बाख, तसेच शास्त्रीय संगीतकार.

विवाल्डीने नवीन, नाट्यमय कार्यप्रदर्शनाचा अवलंब करुन व्हर्च्युओसो व्हायोलिन तंत्राच्या विकासास हातभार लावला. विवाल्डीची संगीताची शैली मधुर उदारता, गतिशीलता आणि आवाजाची अभिव्यक्ती, वृंदवादकाच्या लेखनाची पारदर्शकता, भावनिक समृद्धीसह शास्त्रीय सुसंवाद द्वारे भिन्न आहे.

संदर्भ

1. अर्नकोर्ट एन. प्रोग्राम संगीत - विव्हल्डी ऑपच्या मैफिली. 8 [मजकूर] / एन. अर्नोकर // सोव्हिएत संगीत. - 1991. - क्रमांक 11. - एस .9-94.
2. बेलेटस्की I.V. अँटोनियो विवाल्डी [मजकूर]: जीवन आणि कार्य यांचे एक संक्षिप्त रेखाटन / I.V. बेलेटस्की. - एल .: संगीत, 1975 .-- 87 पी.
3. झीफास एन. रचनांसाठी एक अद्भुत अक्षम्य आवड असलेला एक वृद्ध माणूस [मजकूर] / एन. झेईफॅस // सोव्हिएत संगीत. - 1991. - क्रमांक 11. - एस 90-91.
4. झीफास एन. हँडल [मजकूर] / एन. झीफास यांच्या कामातील कॉन्सर्टो ग्रॉसो. - एम .: संगीत, 1980. - 80 पी.
5. लिव्हानोव्हा टी. 1789 पर्यंत पाश्चात्य युरोपियन संगीताचा इतिहास [मजकूर]. 2 टी मध्ये पाठ्यपुस्तक. टी. 1. 18 व्या शतकाद्वारे / टी. लिवानोव्हा. - 2 रा एड., सुधारित. आणि जोडा. - एम .: संगीत, 1983.- 696 पी.
6. लोबानोव्हा एम. वेस्टर्न युरोपियन बारोक: सौंदर्यशास्त्र आणि कविता समस्या [मजकूर] / एम. लोबानोव्हा. - एम .: संगीत, 1994 .-- 317 पी.
7. रायबेन एल. बारोक संगीत [मजकूर] / एल. राऊबेन // संगीत शैली / लेनिनग्राड राज्याचे प्रश्न. रंगमंच, संगीत आणि छायांकन संस्था. - लेनिनग्राड, 1978.- एस 4-10.
8. रोजंचिल्ड के. परदेशी संगीताचा इतिहास [मजकूर]: परफॉर्मर्ससाठी एक पाठ्यपुस्तक. फॅक. संरक्षक अंक १. 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत / के. रोजंचिल्ड. - एम .: संगीत, १ 69.. .-- 5 535 पी.
9. सोलोव्त्सोव्ह ए.ए.. मैफिल [मजकूर]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए. सोलोवत्सोव्ह. - 3 रा एड., एक्स्ट्रा. - एम .: मुझगीझ, 1963. - 60 पी.

डिझाइन कार्य संरक्षण

डोके:

संगीत शिक्षक

माझ्या प्रोजेक्टची थीम “इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट” आहे. अँटोनियो व्हिवाल्डीच्या फोर सीझन सायकलबद्दलचे माझे ज्ञान आणखी वाढविण्याचे मी ठरविले. बर्\u200dयाच साहित्यिक, चित्रमय आणि संगीताची कामे निसर्गाच्या प्रतिमांशी निगडित आहेत. हे पुश्किन, येसेनिन, ट्युटचेव्ह, लेव्हिटानची चित्रे, ग्रिग, त्चैकोव्स्की यांचे संगीत आहेत.

हेतूमाझे संशोधन हे शोधण्यासाठी आहे: कला आणि निसर्गाचा कसा संबंध आहे, संगीतकार कोणत्या भावना जागृत करतो आणि अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीताच्या लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे?

कामाच्या ओघात मी खालील निर्णय घेतला कार्ये.

वाद्य शेवट - हा एकल संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केलेल्या संगीताचा एक तुकडा आहे: एकलवाद्याचा व्हर्चुओसो भाग ऑर्केस्ट्राच्या रंगीबेरंगी आवाजासह भिन्न आहे.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दोन प्रकारच्या मैफिली घडल्या. कॉन्सर्टो-ग्रॉसो आणि रीटेल.

एक उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार, एक अतुलनीय व्हायोलिन व्हर्चुओसो, एक हुशार मार्गदर्शक जो XVII - XVIII शतकाच्या शेवटी राहत होता. तो इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टोच्या शैलीचा निर्माता होता. त्याच्या जवळपास 450 मैफिली ज्ञात आहेत.

विरोल्डी जिवंत राहिला आणि तयार केला त्या काळाचे वैशिष्ट्य म्हणजे बारोक शैली. संगीतातील नाटक, गायन-गायक आणि एकटा आवाज, आवाज आणि वाद्य यांच्यातील भिन्नता प्रेक्षकांना प्रभावित करते. अग्रगण्य   बारोक वाद्येहोते:   व्हायोलिन, हरपीसकोर्ड, अवयव

विवाल्डीच्या मैफिलींच्या रचनांनी पर्यायी एकल आणि वृंदवादकाचा भाग बदलला. कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वाने मैफिलीचे तीन-भाग फॉर्म निश्चित केले.

व्हिवाल्डीच्या कार्याचे शिखर म्हणजे चार सत्रे चक्र, जे 1723 मध्ये तयार केले गेले होते. त्यांनी सोलो व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी चार मैफिली एकत्र केल्या. त्या प्रत्येकाचे तीन भाग आहेत, तीन महिने रेखाटले आहेत. या मैफिलींमध्ये, संगीत कवितेच्या सॉनेट्सच्या प्रतिमांचे नक्कीच अनुसरण करते ज्यासह संगीतकार सायकलच्या प्रत्येक मैफिलीची सामग्री प्रकट करते: "स्प्रिंग", "ग्रीष्म", "शरद "तू", "हिवाळी". सॉनेट्स स्वत: संगीतकाराने लिहिले असावेत.

संगीताचे एक खोल सबटेक्स्ट असते, जे सामान्यत: बारोक कलाचे वैशिष्ट्य असते. हे मानवी जीवन चक्र देखील सूचित करते: बालपण, पौगंडावस्था, परिपक्वता आणि वृद्धावस्था.

मैफिली "वसंत"   त्याची सुरुवात आनंदी निश्चिंत चालसह होते, ज्या प्रत्येक नोट वसंत ofतूच्या आगमनाच्या संदर्भात प्रसन्नतेबद्दल बोलतात. व्हायोलिन आश्चर्यकारकपणे पक्ष्यांच्या गायकीचे अनुकरण करतात. पण येथे गडगडाट आहे. जोरदार स्विफ्ट आवाजासह एकत्रितपणे खेळणारा वाद्यवृंद गर्जनाचे अनुकरण करते. गामा-आकारातील परिच्छेदांमधील व्हायोलिनवाद्यांमध्ये विजेच्या आवाजाचे चमकणे. जेव्हा मेघगर्जनेचा गडगडाट संपला, तेव्हा पुन्हा प्रत्येक आवाजात वसंत ofतूच्या आगमनाचा आनंद. पक्षी वसंत ofतूची घोषणा करुन पुन्हा गात असतात.

मैफिल "ग्रीष्मकालीन".उष्णतेपासून मुक्त होणारे संगीत संगीताच्या शांत आवाजाने प्रसारित होते, जणू एखाद्याला निसर्गाचा श्वास ऐकू आला असेल, फक्त पक्ष्यांच्या गाण्याने बुडला आहे. प्रथम कोकिळ, नंतर कार्ड्यूलिस. आणि अचानक - वादळी वा cold्यासह थंड उत्तरेकडील वा wind्याचा झुंबड. आणि मग वादळ उठलं. वा wind्याचा झोत, विजेचा लखलखाट, एक नाद न थांबता वेगाने चालत येणा of्या नादांचे आवाज, आणि संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा मेन्सॅकिंग युनिस कळस बनतो.

मैफिल "शरद "तू"शोध घेते पाठलाग, कुत्र्यांची भुंकणे, घोड्यांची शर्यत आणि शिकारीचे शिंगे, शॉट्स आणि जखमी जनावराची गर्जना या संगीतामध्ये चित्रित केले आहे.

मध्ये मैफिली "हिवाळी" संगीतकार कलात्मक व्हिज्युअलायझेशनच्या उंचीवर पोहोचते. आधीपासूनच पहिल्या बारमध्ये, छेदन करणार्\u200dया हिवाळ्यातील थंडीची भावना कुशलतेने व्यक्त केली गेली. थंडीमुळे दात बडबडणे, उबदार वारा घालण्यासाठी मी माझ्या पायांवर शिक्का मारू इच्छितो.

पण हिवाळ्यात आनंद असतो. उदाहरणार्थ, बर्फ स्केटिंग. व्हायोलिनच्या मनोरंजक “सोमरसॉल्टिंग” परिच्छेदांमध्ये विवाल्डी बर्फावरुन घसरणे कसे सोपे आहे हे स्पष्ट करते. विव्हल्डी, आपल्या मैफिलीत वा program्मयीन कार्यक्रमाचा उपयोग करीत, संगीत संगीताचे संस्थापक होते.

मला असे वाटते की निसर्गाने कलाकार, संगीतकार, कवी यांच्या कार्यासाठी प्रोत्साहन देण्याचे काम केले आहे. त्यांच्या भावना त्यांच्या भावना व्यक्त करतात. निसर्गाचे सौंदर्य संगीतकार, कलाकार, कवी यांना कलाकृती तयार करण्यासाठी प्रेरित करते. संस्कृतीच्या इतिहासात, निसर्ग हा बहुतेक वेळा कौतुकाचा विषय असतो.

अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीत लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे?

कॉन्सर्ट "सीझन" एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक मनःस्थितीशी संबंधित असते. संगीतकाराचे संगीत ऐकत असताना, या माणसाला काय आवडले व अस्वस्थ केले, त्याने काय केले, त्याने काय विचार केला आणि जगाला कसे ओळखले हे आम्हास चांगले समजले आहे.

विवाल्डीच्या संगीतातून जाणारा जगाचा अनुभव सकारात्मक आणि जीवनदायी आहे. भूतकाळाच्या तुलनेत आधुनिक माणसाची भावना, विचार, अनुभव अजिबात बदललेले नाहीत. म्हणूनच त्यांची शैली बर्\u200dयाच श्रोतांसाठी ओळखण्यायोग्य आहे, संगीत चमकदार आहे आणि त्याचे रंग कधीही गमावणार नाहीत. हे बहुधा संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीताच्या लोकप्रियतेचे रहस्य आहे.

दस्तऐवज सामग्री पहा
   "000 मैफिलीचा हंगाम विवाल्डी प्रकल्प"

मनपाची अर्थसंकल्पीय शिक्षण संस्था

माध्यमिक शाळा क्रमांक 1

डिझाइन कार्यः

(अँटोनियो विवाल्डी यांचे हंगाम चक्र)

डोके:   वाकुलेन्को गॅलिना अलेक्सॅन्ड्रोव्हना,

संगीत शिक्षक

योजना:

परिचय ………………………………………………………………………...

मुख्य भाग ………………………………………………………………………

2.1. मैफिली म्हणजे काय? शैलीच्या उदय आणि विकासाचा इतिहास .. ……….

२.२. बारोक संगीताची वैशिष्ट्ये .....................................................

२.3. अँटोनियो विवाल्दी यांचे संक्षिप्त चरित्र ..................................................

2.4. ए. विवाल्डी यांचे "द सीझन" मैफिलीचे सायकल ……………………………

२. 2.5 अँटोनियो विवाल्डीच्या संगीताची सीझन बॅले ……………………………

निष्कर्ष ……………………………………………………………………… .. ..

संदर्भ …………………………………………………………………

I. परिचय

माझ्या प्रोजेक्टची थीम “इन्स्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट” आहे. अँटोनियो व्हिवाल्डी मालिका “Theतू” या मालिकेचे माझे ज्ञान आणखी वाढविण्याचा मी निर्णय घेतला. संस्कृतीच्या इतिहासात, निसर्ग हा बहुतेक वेळा कौतुकाचा विषय असतो. बर्\u200dयाचदा, एखाद्या माणसाने त्याच्या स्वभावाबद्दल, त्याच्याकडे असलेली आपली भावना कलाकृतीत व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

बर्\u200dयाच साहित्यिक, चित्रमय आणि संगीताची कामे निसर्गाच्या प्रतिमांशी निगडित आहेत. ए. पुश्किन, एस. येसेनिन, एफ. ट्युटचेव्ह, आय. लेव्हिटानची चित्रे, ई. ग्रॅग, पी. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत.

हेतूमाझे संशोधन हे शोधण्यासाठी आहे:

कला आणि निसर्गाचा कसा संबंध आहे, संगीतकार कोणत्या भावना जागृत करतो?

अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीत लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे?

संशोधन ध्येय अंमलात आणण्यासाठी खालील गोष्टी सोडवणे आवश्यक आहे   कार्ये:

1. मैफिलीच्या शैलीच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करणे.

२. बॅरोक युगाच्या वैशिष्ट्यांसह परिचित होण्यासाठी, ज्यात मैफिलीची शैली उद्भवली आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्दी यांचे जीवन गेले.

Ant. अँटोनियो विवाल्डीच्या कार्याशी परिचित व्हा.

The. हंगाम मैफिली ऐका, आपल्या इंप्रेशनचे विश्लेषण करा.

V. विवाल्डीच्या संगीताच्या बॅले द फोर सीझनविषयी इंटरनेट माहिती शोधा.

सादर केलेल्या कार्याची अंमलबजावणी करण्यासाठी, पुढील पद्धतीसंशोधन:

संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी, बारोक युग, मैफिलीच्या शैलीच्या उदय आणि विकासाचा इतिहास याबद्दल संगीत शोधण्यासाठी इंटरनेट शोधा.

संगीताच्या साहित्यात प्रकल्पाच्या विषयावरील साहित्याचा अभ्यास आणि विश्लेषण.

ए. विवाल्डी यांनी केलेल्या मैफिलीच्या "हंगाम" च्या व्हिडिओ रेकॉर्डिंगसाठी शोधा, आपले प्रभाव पहा आणि त्यांचे विश्लेषण करा.

संग्रहित सामग्रीचे विश्लेषण, त्याचे पद्धतशीरकरण आणि अहवालाचे सादरीकरण तयार करणे

II . मुख्य शरीर

2.1. मैफिली म्हणजे काय? शैलीच्या उदय आणि विकासाचा इतिहास.

मैफिली   (इटालियन भाषेतून कॉन्सर्टो    - सुसंवाद, सुसंवाद आणि लॅटिनमधून मैफिली    - स्पर्धा) - संगीताचा एक तुकडा, बर्\u200dयाचदा ऑर्केस्ट्रासह एक किंवा अधिक एकल उपकरणांसाठी.

इटलीमध्ये १ music-१-17 शतकाच्या शेवटी चर्च संगीत (एक आध्यात्मिक मैफिली) च्या स्वरित बहुभाषिक कार्याच्या रूपात इटलीमध्ये हजेरी लावली गेली आणि वेनिस शाळेच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जाणा .्या चर्चमधील गायकांची तुलना केली. (कॉन्सर्टिसायक्लेस्टी   डबल चर्चमधील गायन स्थळ अ\u200dॅड्रिआनो बागनीरी) साठी.

व्हेनेशियन शाळेच्या प्रतिनिधींनी आध्यात्मिक मैफलीमध्ये वाद्यसंगीताचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला, जसे की लोडोविको दा वियाना यांनी डिजिटल बास “वन हंड्रेड अध्यात्मिक कॉन्सर्ट्स” सह १---व्हॉइस गाण्यासाठी १-4०२-१ .११ मध्ये लिहिलेले.

सी 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक एकल आवाजांची "स्पर्धा" हे तत्व हळूहळू वाद्य संगीतात (सूटमध्ये) पसरले.

१th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ऑर्केस्ट्रा (तुट्टी) आणि एकलवाद्याचे किंवा एकल वाद्ये (कॉन्सर्टो ग्रोसो मध्ये) आणि वाद्यवृंद यांच्या विवादास्पद तुलनावर आधारित रचना दिसू लागल्या.

अशा मैफिलीचे पहिले नमुने जिओवानी बोनोचिनी आणि ज्युसेप्पे तोरेली यांचे होते, तथापि, त्यांच्या चेंबर रचना, कलाकारांच्या छोट्या रचनांसाठी, पियानोवर वाजवायचे संगीत ते कॉन्सर्टपर्यंत संक्रमणकालीन रूप होते; वेगवान चळवळीच्या दोन टोकाचे भाग आणि हळू मध्यम भाग असलेल्या तीन भागांची रचना म्हणून - ही मैफिली 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्केन्जेलो कोरेली आणि विशेषत: अँटोनियो विवाल्डी यांच्या कार्यात झाली. त्याच वेळी, तथाकथित रिपियानो मैफिलीचे एक रूप होते (इटालियन ripieno    - पूर्ण) - एकल वाद्याशिवाय; विवाल्डीच्या बर्\u200dयाच मैफिली आणि आय. एस. बाच ब्रॅन्डरबर्ग मैफिली अशा आहेत.

अठराव्या शतकाच्या पहिल्या अर्ध्यातील मैफिलींमध्ये, जसे ते बारोकच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींच्या कामांमध्ये सादर केले जातात, जलद भाग सामान्यत: एकावर आधारित होते, दोनदा थीमवर आधारित होते, जे ऑर्केस्ट्रामध्ये न बदललेले स्वरूपात आयोजित केले गेले होते, एकलवाद्याच्या भागामध्ये बहुतेक वेळा व्हर्चुओसो वर्ण होता; या शैलीमध्ये, मैफिली जोहान सेबॅस्टियन बाच आणि जॉर्ज फ्रेडरीच हँडल यांनी लिहिली होती.

अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, मैफिलीची शास्त्रीय रचना "व्हिएनेस क्लासिक्स" च्या कार्यात तयार झाली.

1 भाग पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म मध्ये द्रुतगतीने.

2 भाग. हळू, बहुतेक वेळा एरियाच्या स्वरूपात, 3 भागांमध्ये.

3 भाग. वेगवान, भिन्नतेसह रोंडो किंवा थीमच्या स्वरूपात.

जोसेफ हेडन आणि वोल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट यांनी ही रचना स्थापन केली आणि नंतर ती लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांच्या कार्यात स्थापित झाली.

एक किंवा अनेक ("डबल", "ट्रिपल", "चौपट" मैफिली) एक निबंध म्हणून कॉन्सर्ट शैलीचा विकास 19 व्या शतकात निकोकोलो पोगनीनी, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडल्सोहन, फ्रांझ लिस्झ्ट, पायोट्र त्चैकोव्स्की आणि इतर यांच्या कामांमध्ये चालू आहे. संगीतकार. त्याच वेळी, रोमँटिक संगीतकारांच्या रचनांमध्ये, मैफिलीच्या शास्त्रीय स्वरूपापासून दूर जाण्याचे लक्षात आले, विशेषत: छोट्या स्वरूपाची आणि मोठ्या स्वरुपाची एक भागांची मैफिली तयार केली गेली, ज्यामध्ये “एंड-टू-एंड डेव्हलपमेंट” या तत्त्वानुसार सिम्फॉनिक कवितेशी संबंधित होते.

20 व्या शतकात संगीतकार अनेकदा मैफिलीच्या शैलीकडे वळले: सेर्गेई रॅचमनिनोव, सर्गेई प्रोकोफिएव्ह, दिमित्री शोस्तकोविच, इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांचे पियानो मैफिली मोठ्या प्रमाणात ओळखल्या जातात.

18-20 शतके संपूर्ण, जवळजवळ सर्व "शास्त्रीय" युरोपियन वाद्य - पियानो, व्हायोलिन, सेलो, व्हायरोला आणि अगदी डबल बाससाठी मैफिली तयार केल्या गेल्या.

२.२. बारोक म्युझिकची वैशिष्ट्ये.

बी अरोको- 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोप आणि लॅटिन अमेरिकेच्या आर्किटेक्चर आणि कला क्षेत्रातील एक प्रमुख शैली. बहुधा पोर्तुगीज भाषेपासून तयार केलेले - एक विचित्र आकाराचे एक मोती.

वस्तुतः चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि संगीतातील कलात्मक मूल्ये बदलणार्\u200dया साखळीतला हा एक मोती आहे. बारोक मास्टरसाठी, जीवनातील दैवी सौंदर्य हस्तगत करणे महत्वाचे होते. बारोकच्या आगमनानेच संगीताने भावनिक अनुभवांच्या जगात आपली क्षमता दर्शविली. बारोक युग 1600-1750 चा मानला जातो. गेल्या दीड शतकात वाद्य रचनांचा शोध लागला आहे जो आजही अस्तित्वात आहे. पेंटिंगमधील बारोक कला परंपरेचे मूळ म्हणजे दोन महान इटालियन कलाकार- कारवागगीओ आणि अ\u200dॅनिबाले कॅरॅसी, ज्यांनी 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांची निर्मिती केली - 17 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात.

बारोक संगीतकारांनी विविध संगीत शैलींमध्ये काम केले.ऑपेरा जे उशीरा नवनिर्मितीच्या काळात दिसून आले ते मुख्य बारोके संगीत प्रकारांपैकी एक बनले. अ\u200dॅलेसेन्ड्रो स्कार्लाटी (१60-17०-१-17२)), हँडेल, क्लॉडियो मॉन्टेव्हर्डी आणि इतरांसारख्या शैलीतील अशा मास्टर्सची कामे आपण आठवू शकता. शैलीवक्तृत्व आय.एस. च्या कामांमध्ये शिगेला पोहोचली. बाख आणि हँडल

पवित्र संगीताचे फॉर्म जसे कीवस्तुमान   आणि गोंधळ कमी लोकप्रिय पण फॉर्म झालेकॅन्टाटास जोहान बाख यांच्यासह अनेक संगीतकारांकडे लक्ष दिले गेले. टी म्हणून रचनांचे असे व्हॅचुरोसो फॉर्म विकसित केलेप्रसंग    आणि फ्यूगु.

वाद्यsonatas    आणि सुट स्वतंत्र वाद्ये आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी दोन्ही लिहिलेले होते.

या दीड शतकांमध्ये, संगीतामध्ये अविश्वसनीय बदल घडले: एका शतकापेक्षा जास्त काळ अस्तित्त्वात असलेले रूप "शोध लावले" गेले, बर्\u200dयाच वर्षांपासून एक पूर्णपणे नवीन हार्मोनिक भाषा स्थापित केली गेली.

या कालावधीत, मैफिलीचे दोन प्रकार तयार केले जातात:

कॉन्सर्टो ग्रॉसो(संपूर्ण उपकरणांची तुलना (टूटी) अनेक उपकरणांसह);

वाचन(व्हर्चुओसो एकलवाद्याची आणि वाद्यवृंदांची स्पर्धा).

कोरेली, विवाल्डी, अल्बिनोनी आणि यांनी लिहिलेल्या शेकडो कामे

एका वाद्य आणि एकत्रित वस्तूंचे इतर संगीतकार, इटालियन शैलीतील आश्चर्यकारक चेतनाची साक्ष देतात ज्याने संपूर्ण युरोप जिंकला.

कीबोर्डसाठी रचना बहुधा संगीतकारांद्वारे त्यांच्या स्वतःच्या करमणुकीसाठी किंवा शैक्षणिक सामग्री म्हणून लिहिल्या जात असत. अशी कामे मी परिपक्व कामे आहेत.   सी बाख, बॅरोक युगातील वैश्विक मान्यता प्राप्त बौद्धिक उत्कृष्ट नमुने: “द वेल टेम्पर्ड क्लेव्हियर”, “गोल्डबर्ग व्हेरिएशन” आणि “द आर्ट ऑफ द फूग्यू”.

२.3. अँटोनियो विवाल्डी यांचे लघु चरित्र.

अँटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार आहे, एक अतुलनीय व्हायोलिन व्हर्चुओसो, एक हुशार कंडक्टर जो 17-18 शतकाच्या शेवटी होता.

विवाल्डीचा जन्म 4 मार्च 1678 रोजी व्हेनिस येथे एका व्यावसायिक व्हायोलिन वादकाच्या कुटुंबात झाला होता: त्याचे वडील सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये खेळले आणि ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्येही भाग घेतला. लाल-डोक्याचे पुजारी - असे टोपणनाव अँटोनियो विवाल्दी यांना कार्लो गोल्डोनीच्या संस्मरणात दिले गेले होते. आणि खरंच, तो एक रेडहेड आणि एक याजक होता.

12 वर्षांचा, विव्हल्डीने आधीच त्याच्या वडिलांची जागा बेस्ट सिटी ऑर्केस्ट्रामध्ये घेतली आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी तो भिक्षु झाला. वयाच्या 25 व्या वर्षी विव्हल्डी यांना त्याच्या गावी व्हेनिसमध्ये पहिले व्हायोलिन वादक म्हणून मान्यता मिळाली, दहा वर्षांनंतर तो युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक झाला.

अँटोनियोने चर्चचे शिक्षण घेतले आणि तो याजक होण्याची तयारी करीत होता. पण जेव्हा त्याला याजक म्हणून नियुक्त केले गेले (1703), ज्याने त्याला स्वतंत्रपणे मास साजरा करण्याचा हक्क दिला, त्याने खराब आरोग्याचे कारण देऊन (त्याला दम्याने ग्रस्त केले, जे जन्माच्या वेळी छातीत आघात झाल्यामुळे होते).

१3०3 मध्ये त्यांना ऑस्पेडल डेल पिएटा येथे व्हायोलिन शिक्षक म्हणून सूचीबद्ध केले गेले. मठातील रँकमुळे विवाल्डी यांना ऑस्पेडेल डेला पिएटा कन्झर्व्हेटरी ऑफ वुमनचे संगीत दिग्दर्शक बनण्याची परवानगी मिळाली. त्यानंतर 7 ते 18 वर्षे वयोगटातील मुलांना संगीत देण्यास सक्षम असलेल्या मुलांना प्रशिक्षण देण्यात आले. संगीतवाहकांचा मुख्य उद्देश ऑपेरा हाऊससाठी गायक, गायक, ऑर्केस्ट्रा विद्यार्थी, संगीतकार यासाठी प्रशिक्षण देणे हा होता. विवाल्डी यांनी विद्यार्थ्यांना हार्पीसकोर्ड, व्हायोलिन, बासरी, जनरल बास आणि काउंटरपॉईंट (संगीत तयार करणारे संगीत) वाजवत शिकवले. तथापि, त्याच्या कामातील मुख्य गोष्ट म्हणजे पुराणमतवादी वाद्यवृंदांच्या साप्ताहिक मैफिली किंवा त्या नंतर म्हटल्याप्रमाणे, अध्याय. ऑर्केस्ट्रामध्ये फक्त मुली खेळल्या. विवाल्डीच्या नेतृत्वात, त्यांनी अशी प्रभुत्व मिळवले की श्रोते त्यांचे प्रदर्शन संपूर्ण युरोपमधून आणू शकले. संगीतकाराने स्वत: चॅपलसह एकल व्हायोलिन वादक म्हणून सादर केले आणि यासाठी 450 हून अधिक संगीत मैफिलीची मोठ्या संख्येने रचना केली.

अँटोनियो विवाल्डी यांनी वेनिसच्या थिएटरसाठी ऑपेरा लिहिले (त्यांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला). व्हायोलिन व्हर्चुओसो म्हणून त्यांनी इटली आणि इतर देशांमध्ये कामगिरी केली. व्हिएन्ना मध्ये अलीकडील वर्षे व्यतीत. 28 जुलै, 1741 रोजी वियेन्ना येथे त्यांचा मृत्यू झाला.

2.4. अँटोनियो विवाल्डीची मैफिल "सीझन".

सर्वकाळ संगीतकारांमध्ये पक्ष्यांच्या आवाजांचे अनुकरण लोकप्रिय होते. विचारवंत, शास्त्रज्ञ, संगीतकार बर्डसॉन्गमधील संगीताची उत्पत्ती शोधत होते. नाईटिंगेल सर्वसाधारणपणे कलेच्या प्रतीकांपैकी एक बनले आहे यात काही आश्चर्य नाही आणि त्याबरोबर तुलना करणे ही गायकाची प्रशंसा आहे. बारोक युगातील संगीतकारांनी बरीच सुंदर "बर्ड" संगीत लिहिले. " सी. डॉकन द्वारा "गिळणे", एफ. कोपेरिन यांनी "व्हिव्हिंग इन लव्हिंगेल", ए कोव्हल्स "ए कोकिल्स". बारोक युगातील सर्वात परिपूर्ण साधन व्हायोलिन होते. व्हायोलिन हे ऑर्केस्ट्राचे सर्वात महत्वाचे साधन आहे, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा सिंड्रेला. तिच्याकडे एक मस्त आवाज आणि अविश्वसनीय श्रेणी आहे. ए. विवाल्दी यांनी त्यांच्या कामांमध्ये एकल वाद्य म्हणून व्हायोलिनच्या आवाजाची चमक आणि सौंदर्य दर्शविले.

1723 मध्ये तयार केलेल्या चार मैफिली "सीझन", संगीतकारांनी हिवाळा, वसंत ,तु, उन्हाळा आणि शरद .तूतील समर्पित केले. त्या प्रत्येकाचे तीन भाग आहेत, तीन महिने रेखाटले आहेत.

प्रत्येक मैफिलीसाठी विवाल्डी यांनी साहित्य कार्यक्रम म्हणून एक सॉनेट लिहिले. संगीतकाराची कल्पना अर्थातच केवळ निसर्गात बदलणार्\u200dया asonsतूंच्या थीमपुरती मर्यादित नाही. संगीताचे एक खोल सबटेक्स्ट असते, जे सामान्यत: बारोक कलाचे वैशिष्ट्य असते. हे मानवी जीवन चक्र (बालपण, पौगंडावस्था, परिपक्वता आणि वृद्धावस्था) आणि पूर्वेकडून पश्चिमेस चार इटालियन प्रदेश आणि सूर्योदयापासून मध्यरात्रेत दिवसाचे चार चतुर्थांश आणि बरेच काही सूचित करते. तथापि, संगीतकार आकर्षक व्हिज्युअल संगीत तंत्र वापरतात आणि विनोदासाठी उपरा नसतात: प्रत्येक वेळी आणि कुत्र्यांमधील भुंकणे, गुंगीचे कीडे, गडगडाटांचे गोंधळ ऐकतात. आणि सत्यापित स्वरुपाचे आणि भव्य धुन्यांनी या कामांना उच्च कलेचे उत्कृष्ट नमुने बनविले.

1 ला कॉन्सेर्ट - "स्प्रिंग" (ला प्रेमवीर )

मी   तासद्रुतगतीने .

वसंत ofतूचे आगमन जोरात स्टंपसह पूर्ण होते,

निळ्या मोकळ्या जागांवर पक्षी उडतात

आणि ओढ्याच्या झुडुपे आणि गोंधळलेल्या पाने ऐकल्या जातात,

श्वासोच्छ्वास सह व्हायब्रंट मार्शमैलो.

परंतु गडगडाटी गडगडाट, आणि विजेचा बाण

ते अचानक अंधाराने परिधान केलेले स्वर्ग पाठवतात

आणि हे सर्व आहे - वसंत daysतु शगुन!

वादळ शांत झाले, आकाश उजळले

आणि पुन्हा पक्ष्यांचा एक कळप आमच्यावर चक्कर मारत आहे,

आनंदी स्टंप हवा घोषणा करत आहे.

II एच. लार्गो ई पियानिसीमो.

एक मेंढपाळ - एक खरा मित्र, फुलांपैकी

मेंढपाळ घाल; ते गोड झोपतात

गवत च्या सरसकट, प्रेमात पर्णासंबंधी आवाज

III   तासद्रुतगतीने .

बॅगपाइप्सचा आवाज कुरणात पसरतो,

जिथे मजेदार अप्सराचे नृत्य फिरत आहे

वसंत magतु जादूने प्रकाशित आहे.

मैफलीची सुरूवात एक आनंदी निश्चिंत मेलोडिपासून होते, ज्या प्रत्येक नोट वसंत ofतूच्या आगमनाच्या संदर्भात प्रसन्नतेबद्दल बोलतात. व्हायोलिन आश्चर्यकारकपणे पक्ष्यांच्या गायकीचे अनुकरण करतात. पण येथे गडगडाट आहे. जोरदार स्विफ्ट आवाजासह एकत्रितपणे खेळणारा वाद्यवृंद गर्जनाचे अनुकरण करते. गामा-आकारातील परिच्छेदांमधील व्हायोलिनवाद्यांमध्ये विजेच्या आवाजाचे चमकणे. जेव्हा मेघगर्जनेचा गडगडाट संपला, तेव्हा पुन्हा प्रत्येक आवाजात वसंत ofतूच्या आगमनाचा आनंद. पक्षी वसंत ofतूची घोषणा करुन पुन्हा गात असतात.

एकट्या व्हायोलिनची चवदार आवाज शेतकर्\u200dयांच्या गोड स्वप्नाचे वर्णन करते. इतर सर्व व्हायोलिन खडबडीत पाने रेखाटतात. व्हायोलास मालकाच्या स्वप्नाचे रक्षण करणा a्या कुत्र्याच्या भुंकणाचे चित्रण करतो. खेडूत नृत्याचा स्प्रिंग भाग संपतो.

उर्जेचा दंगल आणि एक आनंदी मनःस्थिती वसंत ofतुच्या शेवटीशी संबंधित आहे, रंगांची चमक निसर्गाच्या प्रबोधनचे संकेत देते. ऑर्केस्ट्राच्या नादांनी, रंगांच्या सर्व रंगछटा - व्हायोलिनच्या परिच्छेदांसह विवाल्डी नैसर्गिक रंगांचा संपूर्ण पॅलेट सांगण्यास सक्षम होती!

2 रा कॉन्सेर्ट - "समर" (शेवटचे )

मी   तासअँडंटिनो   (प्रस्तावना)

एक कळप आळशीपणे भटकतो, औषधी वनस्पती मरत आहे,

जोरदार, गुदमरल्या गेलेल्या उष्णतेपासून

सर्व सजीव वस्तू पीडित होतात आणि सुस्त होतात.

II   तासद्रुतगतीने .

कोक ओक ग्रोव्हच्या शांततेत गातो

गार्डनच्या गळ्याला थंडपणे आणि हळूवारपणे

ब्रीझस उसासा ... पण अचानक बंडखोर

बोरिया आकाशात वावटळात फिरत होता

आणि मेंढपाळ तिच्यासाठी खूप वाईट गोष्टी बोलतो.

III   तासअ\u200dॅडॅगिओ ई पियानो

तो भीती वाटतो, वादळाचा आवाज ऐकून,

एक भीती मध्ये एक वीज पासून गोठवते

क्रूर मिडजेस झुंडीने त्याला छळत आहेत ...

IV   तासप्रेस्टो

परंतु येथे गडगडाटी वादळ, सीथिंग प्रवाह आहेत

भरीव उंचावरुन द the्या खो over्यापर्यंत

संकुचित शेतात गर्जना, क्रोध

आणि गर्विष्ठ लोकांमध्ये क्रूर मारांचा गारा

फुले व तृणधान्ये फाडणारी प्रमुख

उष्णतेपासून मुक्त होणारे संगीत संगीताच्या शांत आवाजाने प्रसारित होते, जणू एखाद्याला निसर्गाचा श्वास ऐकू आला असेल, फक्त पक्ष्यांच्या गाण्याने बुडला आहे. प्रथम कोकिळ, नंतर कार्ड्यूलिस. आणि अचानक - वादळी वा cold्यासह थंड उत्तरेकडील वा wind्याचा झुंबड. वार्\u200dयाचा गडगडाट वारा वाहतो, उष्णतेपासून थकवणारा मन: स्थिती व्हायोलिन तक्रारीचा उद्देश सांगते. ही मेंढपाळ तक्रार आहे, त्याला निसर्गाच्या अयोग्य घटकांची भीती आहे. आणि पुन्हा वारा सुटला आणि गडगडाटीच्या गडगडाटीची जोरदार पिल. मधुरांचा गतिशील तीव्रता यात काही शंका नाही, घटक जवळ येत आहे.

वादळाच्या आधी अचानक एक घुसमट आत आली ... आणि आता वादळ सोडण्यात आले. स्वर्ग उघडले आणि पाण्याचे प्रवाह पृथ्वीवर चित्रित केले आहेत, ते गामा-आकाराचे परिच्छेद दर्शवितात. वा wind्याचा झोत, विजेचा लखलखाट, एक नाद न थांबता वेगाने चालत येणा of्या नादांचे आवाज, आणि संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा मेन्सॅकिंग युनिस कळस बनतो.

3 रा कॉन्सेर्ट - "स्वयंपूर्ण" (एल " स्वयंचलितरित्या )

मी तासद्रुतगतीने

उत्साहवर्धक हवा, स्वच्छ हवामान,

शरद decorationतूतील सजावट मध्ये बाग आणि चर;

उत्सव मजासह हळू नांगर

सोनेरी Meतू भेटतो.

पिके उत्कृष्ट कापणी होते

श्रमाचा शेवट, काळजीचा ओझे,

आता गाणी, खेळ आणि नृत्य करण्याची वेळ आली आहे!

बॅचलस बॅरलकडून एक अमूल्य भेट ओततो,

आणि जो ड्रॉपपर्यंत काच काढतो,

त्या ध्वनी झोपेमुळे आनंद पूर्ण होतो.

II एच. अ\u200dॅडॅगिओ ( एक स्वप्न)

III एच. द्रुतगतीने

शिंगे फुंकतात आणि एक सभोवती शिकार होतो;

जाड बोरच्या शेडमध्ये शिकारी

ते श्र्वापदाला मागे टाकून पायवाट अनुसरण करतात.

मृत्यूच्या धमकीच्या जवळ असणे जाणवणे,

श्वापदाने बाण सोडला, परंतु एक वाईट पॅक

अंधारात त्याला ठार मारण्यात आले.

शरद partतूतील भागाची सुरुवात शेतक of्यांच्या नृत्य आणि गाण्याने होते. गडगडाटी वादळा नंतर शरद harvestतूतील हंगाम उत्सव येतो. मधुरांची लय एक आनंदी मनःस्थिती दर्शविते. शब्द स्थिर करणे कठीण असले तरी शेतकरी अस्थिर चाल चालवून नाचतात, ते गातात.

गाण्याच्या शेवटी, व्हायोलिन गोठते, प्रत्येकजण शांत स्वप्नात डुंबतो. शांतपणे रात्री खाली येत आहे, ज्यामुळे आवाज अनाकलनीय आणि भ्रामक बनतात.

शरद .तूतील शोधाशोध सुरू होते. पाठलाग, कुत्र्यांची भुंकणे, घोड्यांची शर्यत आणि शिकारीचे शिंगे, शॉट्स आणि जखमी जनावराची गर्जना या संगीतामध्ये चित्रित केले आहे.

4- व्या विचार करा - " WINTER"(न्यूझीलँडो)

मी एच. द्रुतगतीने पॉप   मोल्टो

दंव गुळगुळीत पृष्ठभाग रस्ता पसरवितो

आणि पाय घसा असलेला माणूस

दात धडधडत, वाटेत तुडवत

कमीतकमी थोडे गरम करण्यासाठी धावते.

II   तासलार्गो

जो उबदार व हलका आहे तो किती आनंदी आहे!

हिवाळ्यातील थंडीपासून मूळ चौरस, -

बाहेर, बर्फ आणि वारा यांना राग येऊ द्या ...

III   तासद्रुतगतीने

बर्फावर चालणे धोकादायक आहे, परंतु यामध्ये

तारुण्यासाठी, मजा; काळजीपूर्वक

निसरडा, अविश्वसनीय च्या काठावर जा;

पडणे अक्षम, मोठ्या प्रमाणात घसरण

पातळ बर्फावरुन - आणि भीतीपासून पळा,

फिरणारे बर्फाचे आवरण;

जणू कैदेतून सुटलेले

युद्धात डोक्यावर वारा संतापला

एकमेकांविरूद्ध गर्दी करण्यास सज्ज.

मुसळधार हिवाळा, पण एका क्षणाचा आनंद

कधीकधी ते तिचा कडक चेहरा मऊ करतात.

या मैफिलीत संगीतकार कलात्मक दृश्यावनाच्या उंचावर पोहोचला आहे. आधीपासूनच पहिल्या बारमध्ये, छेदन करणार्\u200dया हिवाळ्यातील थंडीची भावना कुशलतेने व्यक्त केली गेली (एक बर्फाळ वा wind्यामुळे, सर्व सजीव वस्तू बर्फाने थरथरतात).

विवाल्डी येथे हिवाळ्याचा शेवट त्याच वेळी नवीन वसंत .तुचा एक बंदर असतो. म्हणूनच, थंडीच्या काळाचे दु: ख असूनही, संगीत किंवा कवितेत एकतर निराशा नाही. काम जोरदार आशावादी संपेल. खूप थंड आहे. थंडीमुळे दात बडबडणे, उबदार वारा घालण्यासाठी मी माझ्या पायांवर शिक्का मारू इच्छितो. पण हिवाळ्यात आनंद असतो. उदाहरणार्थ, बर्फ स्केटिंग. व्हायोलिनच्या मनोरंजक “सोमरसॉल्टिंग” परिच्छेदांमध्ये विवाल्डी बर्फावरुन घसरणे कसे सोपे आहे हे स्पष्ट करते.

पण दक्षिणेकडील वारा वाहू लागला - वसंत ofतु जवळ येण्याचे पहिले चिन्ह. आणि त्याच्या दरम्यान आणि उत्तर वा wind्या दरम्यान, एक संघर्ष उलगडत आहे. दक्षिण वा wind्याचा विजय आणि वसंत ofतु सुरू होण्यामुळे हा संघर्ष लवकर किंवा नंतर समाप्त होईल, परंतु या संघर्षाचा वादळ नाट्यमय देखावा "हिवाळा" आणि .तूंच्या चक्रात संपेल.

विव्हल्डी, आपल्या मैफिलीत वा program्मयीन कार्यक्रमाचा उपयोग करीत, संगीत संगीताचे संस्थापक होते. १ thव्या शतकात साहित्य संगीताची सुरुवात साहित्यिक आधारावर झाली.

कार्यक्रम संगीत   - एक प्रकारचे वाद्य संगीत. ही संगीतमय कामे आहेत जी मौखिक, बहुतेक वेळा काव्यात्मक कार्यक्रम असतात आणि त्यामध्ये समाविष्ट असलेली सामग्री प्रकट करतात.

ए. विव्हल्डी यांच्या कामातील मैफिल म्हणजे वाद्य मैफलीच्या शैलीच्या विकासाची सुरूवात होती, ज्यास एक तयार फॉर्म प्राप्त झाला जो युरोपियन संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी एक मॉडेल बनला.

२. 2.5 अँटोनियो विवाल्डीच्या संगीताचे हंगाम बॅले.

संगीत हा कलेचा एक प्रकार आहे. चित्रकला, नाट्य, कविता यांसारखेच हे जीवनाचे प्रतिबिंबित प्रतिबिंब आहे. प्रत्येक कला स्वत: ची भाषा बोलते. संगीत - ध्वनी आणि स्वरांची भाषा - एका विशेष भावनिक खोलीने ओळखले जाते. ए. विवाल्डी यांचे संगीत ऐकताना तुम्हाला ही भावनात्मक बाजू वाटली.

माणसाच्या आतील जगावर संगीताचा तीव्र प्रभाव पडतो. हे आनंद देऊ शकते किंवा त्याउलट, तीव्र भावनिक अस्वस्थता निर्माण करू शकते, प्रतिबिंबित करते आणि श्रोत्यांसमोर आयुष्यातील पूर्वीच्या अज्ञात पैलू उघडते. हे असे संगीत आहे जे भावनांच्या अभिव्यक्तीस इतके गुंतागुंतीचे दिले जाते की शब्दांमध्ये वर्णन करणे कधीकधी अशक्य होते.

जेव्हा एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा प्रभुत्व मिळवतात तेव्हा ते प्रेक्षकांसाठी नक्कीच खेळायला पाहिजे. बॅरोक संगीताचे वैशिष्ट्य असलेल्या संगीत स्वरुपाचे सुसंवाद आणि सुसंवाद साधून हे नाट्यगृह आणि चर्चेच्या भावनेने ऑर्केस्ट्रा आणि तेजस्वीपणे उमटणारे एकल व्हायोलिनच्या आवाजाच्या निरंतर बदलात आहे.

१,. 1984 मध्ये विवाल्डीच्या प्रत्येकाच्या आवडत्या संगीतावर बॅले एक सुंदर बॅले तयार केली गेली. हे व्हेनिसमधील प्रसिद्ध सेंट मार्क स्क्वेअरवर सादर केले गेले. नाट्य देखाव्याच्या अनुपस्थितीत, पार्श्वभूमी कॅथेड्रलची बायझंटाईन आर्किटेक्चर होती. प्राचीन दगड आणि स्थापत्यकलेच्या पार्श्वभूमीवर नृत्याने नवीन परिमाण मिळवले आहेत. खुल्या क्षेत्रामध्ये, भिंती नसतानाही हवा गतिमान होते आणि लक्षणीय बनते आणि कृतीत समाविष्ट होते. वारा प्रभावीपणे कपडे आणि शरीराच्या ओळींवर जोर देते.

विशेषत: गडी बाद होण्याचा क्रम मध्ये नेत्रदीपक - नर्तकांचे शिल्पकलेचे प्रकार शास्त्रीय शांत नाहीत, परंतु विवाल्डीचे विचित्र, ताणासंबंधी, आवेगपूर्ण, कपड्यांच्या पटांमध्ये फडफडतात. याव्यतिरिक्त, वारा, सामान्य थीमसह वायु यमकांच्या सतत हालचाली - काळाच्या हालचालीसह.

उत्पादन रचना सोपी आहे आणि संगीत कार्याच्या रचनेद्वारे दिली जाते. चार मैफिली (वसंत ,तु, उन्हाळा, शरद .तूतील, हिवाळा), प्रत्येकाला तीन भागांमध्ये, एकूण 12 संख्या, 13 व्या क्रमांकाची समाप्ती म्हणून ("स्प्रिंग" च्या संगीतामध्ये पुन्हा) जोडली गेली.

कठोर गणितीय रचना देखील कठोर भौमितीय नृत्य दिग्दर्शित करते - प्लॉट दोन्ही ओळी आणि आकृती असतात. विव्हल्डी यांचे संगीत आणि युगल, त्रिकुट, नृत्य यांचे नृत्य एकाच संपूर्णात विलीन होते.

III . निष्कर्ष

ए. विवाल्डीच्या अशा लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे? संगीत - ध्वनी आणि स्वरांची भाषा - एका विशेष भावनिक खोलीने ओळखले जाते. ए. विवाल्डी यांचे संगीत ऐकताना तुम्हाला ही भावनात्मक बाजू वाटली.

ज्याला निसर्गाची जाणीव होते अशा माणसाची भावनात्मक स्थिती काय असेल? "वसंत theतु" मैफिलीत तो आनंद, आनंद, आनंद, आनंद, आनंद अशी भावना आहे. संपूर्ण भावनांच्या माध्यमातून, वसंत timeतूतील सौंदर्य, जीवनाचे नूतनीकरण प्रकट होते.

सॉनेट्सद्वारे संगीत समजून घेण्यात महत्वाची भूमिका निभावली जाते. संगीत नक्कीच कवितेच्या प्रतिमांचे अनुसरण करते. एक साहित्यिक मजकूर संगीताच्या समान आहे आणि एखाद्या व्यक्तीच्या स्थितीबद्दल, वसंत ofतूच्या आगमनामुळे होणार्\u200dया त्याच्या भावनांबद्दल देखील सांगते.

संगीतकाराचे संगीत ऐकत असताना, या माणसाला काय आवडले व अस्वस्थ केले, त्याने काय केले, त्याने काय विचार केला आणि जगाला कसे ओळखले हे आम्हास चांगले समजले आहे.

निसर्ग आणि कला यांचा कसा संबंध आहे?   मला असे वाटते की निसर्गाने कलाकार, संगीतकार, कवी यांच्या कार्यासाठी प्रोत्साहन म्हणून काम केले आहे, विशिष्ट भावना, भावना, मनोवृत्तीचे स्त्रोत म्हणून ते त्यांच्या कामांमध्ये व्यक्त करतात (कलाकृतींच्या निर्मितीस प्रेरणा देतात). एक कवी शब्दात आहे, एक कलाकार रंगात आहे, संगीतकार आवाजात आहे.

"सीझन" मैफिलीचा संबंध मानवजातीच्या भावनिक मनोवृत्तीशी आहे. विवाल्डीच्या संगीतातून जाणारा जगाचा अनुभव सकारात्मक आणि जीवनदायी आहे. भूतकाळाच्या तुलनेत आधुनिक माणसाची भावना, विचार, अनुभव अजिबात बदललेले नाहीत. म्हणूनच त्यांची शैली बर्\u200dयाच श्रोतांसाठी ओळखण्यायोग्य आहे, संगीत चमकदार आहे आणि त्याचे रंग कधीही गमावणार नाहीत. हे बहुधा संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीताच्या लोकप्रियतेचे रहस्य आहे.

IV . संदर्भ

अर्नकोर्ट एन. प्रोग्राम संगीत - विव्हल्डी ऑपच्या मैफिली. 8 [मजकूर] / एन. अर्नोकर // सोव्हिएत संगीत. - 1991. - क्रमांक 11. - एस .9-94.

बेलेटस्की I.V. अँटोनियो विवाल्डी [मजकूर]: जीवन आणि कार्य यांचे एक संक्षिप्त रेखाटन / I.V. बेलेटस्की. - एल .: संगीत, 1975 .-- 87 पी.

झीफास एन. रचना [मजकूर] / एन. झेईफॅस // सोव्हिएत संगीतासाठी एक अद्भुत अक्षम्य आवड असलेला एक म्हातारा. - 1991. - क्रमांक 11. - एस 90-91.

झीफास एन. हँडल [मजकूर] / एन. झीफास यांच्या कामातील कॉन्सर्टो ग्रॉसो. - एम .: संगीत, 1980. - 80 पी.

लिव्हानोव्हा टी. 1789 पर्यंत पाश्चात्य युरोपियन संगीताचा इतिहास [मजकूर]. 2 टी मध्ये पाठ्यपुस्तक. टी. 1. 18 व्या शतकाद्वारे / टी. लिवानोव्हा. - 2 रा एड., सुधारित. आणि जोडा. - एम .: संगीत, 1983.- 696 पी.

लोबानोव्हा एम. वेस्टर्न युरोपियन बारोक: सौंदर्यशास्त्र आणि कविता समस्या [मजकूर] / एम. लोबानोव्हा. - एम .: संगीत, 1994 .-- 317 पी.

रायबेन एल. बारोक संगीत [मजकूर] / एल. राऊबेन // संगीत शैली / लेनिनग्राड राज्याचे प्रश्न. रंगमंच, संगीत आणि छायांकन संस्था. - लेनिनग्राड, 1978.- एस 4-10.

रोजंचिल्ड के. परदेशी संगीताचा इतिहास [मजकूर]: परफॉर्मर्ससाठी एक पाठ्यपुस्तक. फॅक. संरक्षक अंक १. 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत / के. रोजंचिल्ड. - एम .: संगीत, १ 69.. .-- 5 535 पी.

सोलोव्त्सोव्ह ए.ए.. मैफिल [मजकूर]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए. सोलोवत्सोव्ह. - 3 रा एड., एक्स्ट्रा. - एम .: मुझगीझ, 1963. - 60 पी.

सादरीकरण सामग्री पहा
   "000 वाद्य विवाल्डी मैफिल"

डिझाइन काम

पूर्ण:

अँटोनोवा सोफ्या

सहावी इयत्तेचा विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेन्को जी.ए.

प्रकल्पाचा उद्देश शोधणे हा आहे:

- कला आणि निसर्गाचा कसा संबंध आहे, संगीतकार कोणत्या भावना जागृत करतात?

• अँटोनियो विवाल्डी यांच्या संगीत लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे?

कार्येः

1. मैफिलीच्या शैलीच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करणे.

२. बॅरोक युगाच्या वैशिष्ट्यांसह परिचित होण्यासाठी, ज्यात मैफिलीची शैली उद्भवली आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्दी यांचे जीवन गेले.

Ant. अँटोनियो विवाल्डीच्या कार्याशी परिचित व्हा.

The. हंगाम मैफिली ऐका, आपल्या इंप्रेशनचे विश्लेषण करा.

V. विवाल्डीच्या संगीताच्या बॅले द फोर सीझनविषयी इंटरनेट माहिती शोधा.

कॉन्सर्टो ग्रॉसो

वाचन

साधन गट

आणि संपूर्ण वाद्यवृंद

व्हर्चुओसो एकलवाचक

आणि संपूर्ण वाद्यवृंद

अँटोनियो लूसिओ विवाल्डी

(1678 - 1741)

बारोक युग

XVII - XVIII (1600-1750)

• पहिला भाग - जलद, दमदार, सहसा हळू प्रवेश न घेता

• 2 रा भाग - गीतात्मक, मधुर, आकारात अधिक नम्र

• 3 रा भाग - अंतिम, हलवून, हुशार

अँटोनियो विवाल्डी   "Seतू"

कन्सर्ट - "स्प्रिंग"

वसंत ofतूचे आगमन जोरात स्टंपसह पूर्ण होते,

निळ्या मोकळ्या जागांवर पक्षी उडतात

आणि ओढ्याच्या झुडुपे आणि गोंधळलेल्या पाने ऐकल्या जातात,

श्वासोच्छ्वास सह व्हायब्रंट मार्शमैलो.

परंतु गडगडाटी गडगडाट, आणि विजेचा बाण

ते अचानक अंधाराने परिधान केलेले स्वर्ग पाठवतात

आणि हे सर्व आहे - वसंत daysतु शगुन!

... वादळ शांत झाले, आकाश चमकले,

आणि पुन्हा पक्ष्यांचा एक कळप आमच्यावर चक्कर मारत आहे,

आनंदी स्टंप हवा घोषणा करत आहे.

कन्सर्ट - समर

परंतु येथे गडगडाटी वादळ, सीथिंग प्रवाह आहेत

भरीव उंचावरुन द the्या खो over्यापर्यंत

संकुचित शेतात गर्जना, क्रोध

आणि गर्विष्ठ लोकांमध्ये क्रूर मारांचा गारा

फुले व तृणधान्ये फाडणारी प्रमुख

कन्सर्ट - "स्वयंपूर्ण"

शिंगे फुंकतात आणि एक सभोवती शिकार होतो;

जाड बोरच्या शेडमध्ये शिकारी

ते श्र्वापदाला मागे टाकून पायवाट अनुसरण करतात.

मृत्यूच्या धमकीच्या जवळ असणे जाणवणे,

श्वापदाने बाण सोडला, परंतु एक वाईट पॅक

अंधारात त्याला ठार मारण्यात आले.

CONCERT - "WINTER"

दंव गुळगुळीत पृष्ठभाग रस्ता पसरवितो

आणि पाय घसा असलेला माणूस

दात धडधडत, वाटेत तुडवत

कमीतकमी थोडे गरम करण्यासाठी धावते.

बर्फावर चालणे धोकादायक आहे, परंतु यामध्ये तारुण्यांसाठी मजा; काळजीपूर्वक निसरडा, अविश्वसनीय कडा बाजूने जा;

पडणे अक्षम, मोठ्या प्रमाणात घसरण पातळ बर्फ वर - आणि भीती पासून पळून, घुमणारा हिम कव्हर;

जणू कैदेतून सुटलेले युद्धात शिरस्त्राण एकमेकांच्या विरोधात धाव घेण्यासाठी सज्ज.