शाळेत संगीत धड्यात संगीतच्या तुकड्याचे संपूर्ण विश्लेषण. संगीतमय-सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्य अभ्यासक्रम

बेलोयार्स्की जिल्ह्याच्या संस्कृती क्षेत्रात निरंतर शिक्षण देणारी नगरपालिका स्वायत्त संस्था "बेलोयार्स्की चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" वर्ग, सोरम

सामान्य शिक्षण कार्यक्रम

"संगीत कार्याचे विश्लेषण"

सैद्धांतिक पाया आणि विश्लेषण तंत्रज्ञान

वाद्य कामे.

पूर्ण:

शिक्षिका बटोरिना एन.ए.

स्पष्टीकरणात्मक नोट

“संगीतविषयक कार्याचे विश्लेषण” हा सर्वसाधारण अभ्यासक्रम शिकविण्याच्या उद्देशाने या कार्यक्रमाचा उद्देश विद्यार्थ्यांनी घेतलेल्या ज्ञानाचा खास व सैद्धांतिक विषयांच्या पाठात सारांश देतो.

कोर्सचा हेतू संगीत स्वरुपाच्या तर्कशास्त्र, फॉर्म आणि सामग्रीचे परस्परावलंबन आणि एक अर्थपूर्ण संगीताचे साधन म्हणून फॉर्मची समज समजून घेणे आहे.

कार्यक्रमात विविध तपशीलांसह कोर्स विषय पास करणे समाविष्ट आहे. वाद्य रचनांचे विश्लेषण करण्यासाठी सैद्धांतिक पाया व तंत्रज्ञान, “कालखंड”, “साधी आणि कॉम्प्लेक्स फॉर्म” थीम, भिन्नता आणि रोंडोचे रूप यांचा सर्वात सखोल अभ्यास केला जातो.

पाठात व्यावहारिक कार्याच्या प्रक्रियेत प्रकट झालेल्या सैद्धांतिक सामग्रीचे स्पष्टीकरण करणारा शिक्षक असतो.

प्रत्येक विषयाचा अभ्यास एका सर्वेक्षणानुसार (तोंडी) आणि एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या (लेखी) संगीताच्या स्वरूपाचे विश्लेषण करण्याचे काम संपवते.

मुलांच्या संगीत शाळा आणि मुलांच्या संगीत शाळांचे पदवीधर लेखीत उत्तीर्ण झालेल्या साहित्याची परीक्षा उत्तीर्ण करतात. शिक्षण स्कोअर शिकण्याच्या प्रक्रियेतील विद्यार्थ्यांनी केलेल्या चाचण्यांचे निकाल विचारात घेतो.

शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये, प्रस्तावित सामग्रीचा वापर केला जातो: "हायस्कूल डीएमएसएच आणि डीएसएचआय मधील संगीतविषयक कार्याच्या विश्लेषणावरील एक पुस्तिका", पी. त्चैकोव्स्की यांनी "चिल्ड्रन अल्बम" मधील आर.श्यूमनच्या "अल्बम फॉर द युथ" मधील संगीतकार्यांचे अंदाजे विश्लेषण, आणि निवडकपणे : एस. रचमॅनिनोव, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, ई. ग्रिग, व्ही. कालिनीकोव्ह आणि इतर लेखक.

किमान आवश्यकता शिस्त लावा

(मूलभूत डिओडॅटिक युनिट्स).

- वाद्य अभिव्यक्तीचे साधन, त्यांची रचनात्मक क्षमता;

वाद्य स्वरुपाच्या भागांची कार्ये;

कालावधी, सोपी आणि जटिल फॉर्म, भिन्नता आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म, रोंडो;

शास्त्रीय शैलीतील वाद्य कामे, स्वरातल्या कामांमध्ये आकार देण्याचे वैशिष्ट्य.

पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म;

पॉलीफोनिक फॉर्म

शिस्तीची थीमॅटिक योजना.

सैद्धांतिक पार्श्वभूमी आणि संगीत विश्लेषण तंत्रज्ञान.

आय. चाल.

संगीताच्या कार्यात मधुर निर्णायक भूमिका बजावते.

इतर स्वरुपाच्या अर्थाच्या विपरीत, स्वत: ची संगीत विशिष्ट विचार आणि भावना मूर्त स्वरूपित करण्यास, मनाची भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

मधुरपणा ही संकल्पना नेहमीच आपल्याबरोबर गाण्याशी संबंधित असते आणि हे अपघात नाही. खेळपट्टीतील बदल: गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण चढउतार प्रामुख्याने मानवी आवाजाच्या अंतर्भागाशी संबंधित आहेतः भाषण आणि बोलका.

संगीतातील मूळ प्रश्नाचे निराकरण करण्यासाठी मधुर स्वरुपाचा स्वभाव मूळ स्वरुपाचा आहे: काही जणांना शंका आहे की हे गाण्यापासून आपले मूळ उडवते.

मूलभूत गोष्टी जे मधुर च्या बाजू निश्चित करतात: खेळपट्टीवर आणि ऐहिक (लयबद्ध).

1.मेलोडिक लाइन

कोणत्याही चाल मध्ये चढ-उतार असतात. उंचीमध्ये बदल आणि एक प्रकारची ध्वनी रेखा तयार होते. येथे सर्वात सामान्य मधुर रेषा आहेत:

ए) ओवाळलेला मेलोडिक लाइन समान रीतीने चढ-उतार बदलवते, जी परिपूर्णता आणि सममितीची भावना आणते, आवाज सुगमपणा आणि मऊपणा देते आणि कधीकधी संतुलित भावनिक स्थितीशी संबंधित असते.

1. पी.आय. त्चैकोव्स्की "गोड स्वप्न"

2. ई. ग्रिग "वॉल्ट्ज"

ब) मधुर स्वरात सतत गर्दी होत आहे वर , प्रत्येक "चरण" ने अधिकाधिक नवीन उंचावर विजय मिळविला. जर ऊर्ध्वगामी हालचाली दीर्घकाळापर्यंत टिकून राहिली तर वाढत्या तणावाची भावना, उत्तेजनाची भावना आहे. अशी गोड ओळ दृढ इच्छेने दृढनिश्चय आणि क्रियाकलाप द्वारे ओळखली जाते.

1. आर. शुमान "ई फ्रॉस्ट"

2. आर. शुमान "द शिकार गाणे".

सी) मधुर रेष शांतपणे वाहते, हळूहळू खाली उतरत आहे. उतरत्या चळवळ मधुर मुलायम, निष्क्रिय, स्त्रीलिंगी आणि कधीकधी लंगडी आणि सुस्त बनवते.

1. आर. शुमान "" फर्स्ट लॉस "

2. पी. तचैकोव्स्की "बाहुलीचा रोग."

डी) या वादनाचा आवाज पुन्हा पुन्हा ऐकून, मधुर ओळ स्थिर आहे. या प्रकारच्या मेलोडिक हालचालीचा अर्थपूर्ण परिणाम बर्\u200dयाचदा टेम्पोवर अवलंबून असतो. हळू वेगवान, नीरस, कंटाळवाणा मूडची भावना आणते:

1. पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीचे अंतिम संस्कार."

वेगवान वेगाने (त्या आवाजाची तालीम) - काठावर उर्जेने मारहाण करणे, चिकाटी देणे आणि दृढनिश्चय करणे:

1. पी. त्चैकोव्स्की "नेपोलिटन गाणे" (दुसरा भाग)

एकाच पीचच्या ध्वनीची वारंवार पुनरावृत्ती ही विशिष्ट प्रकारच्या धुनांचे वैशिष्ट्य आहे - वाचन करणारा.

जवळजवळ सर्व मधुर गुळगुळीत, प्राप्त हालचाली आणि झेप घेतात. फक्त कधीकधी जंप्सशिवाय पूर्णपणे गुळगुळीत सूर असतात. गुळगुळीत करणे ही मुख्य प्रकारची मधुर चळवळ आहे आणि झेप एक विशेष, विलक्षण गोष्ट आहे, गोडी दरम्यान एक प्रकारची “घटना” आहे. मधुर एकट्या "इव्हेंट्स" चा समावेश असू शकत नाही!

प्राप्त झालेल्या आणि स्पास्मोडिक हालचालींचे प्रमाण, एका दिशेने किंवा दुसर्\u200dया दिशेने मिळणारा फायदा संगीताच्या स्वरूपावर लक्षणीय परिणाम करू शकतो.

अ) प्राप्त झालेल्या चळवळीच्या मधुरतेमध्ये आवाजाला एक मऊ, शांत वर्ण मिळेल, गुळगुळीत, सतत हालचालीची भावना निर्माण होते.

1. पी. तचैकोव्स्की "ऑर्गन ग्राइंडर गातो."

2. पी. तचैकोव्स्की "अ\u200dॅन ओल्ड फ्रेंच गाणे."

बी) चाल मध्ये उडी सारख्या चळवळीचे प्राबल्य अनेकदा एका विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थाशी संबंधित असते, जे संगीतकार आपल्याला वारंवार कामाच्या शीर्षकासह सांगतात:

1. आर. शुमान "द बोल्ड राइडर" (घोडा चालवणे)

२. पी. तचैकोव्स्की "बाबा यागा" (टोकदार, "बाबा" यागाचे "अप्रिय" स्वरूप).

मधुरतेसाठी स्वतंत्र उडी देखील खूप महत्वाची आहेत - ते त्याचे अभिव्यक्ती आणि आराम वाढवतात, उदाहरणार्थ, "नेपोलिटन गाणे" - सहाव्या क्रमांकावर झेप.

संगीताच्या कार्याच्या भावनिक पॅलेटविषयी अधिक "सूक्ष्म" समज जाणून घेण्यासाठी आपल्याला हे देखील माहित असणे आवश्यक आहे की बर्\u200dयाच अंतराळांमध्ये काही अभिव्यक्त क्षमता असतात.

तेर्तिया - संतुलित आणि शांत वाटतो (पी. तचैकोव्स्की "आई"). चढत्या क्वार्ट   - हेतुपूर्ण, लढाऊ आणि आमंत्रित करणारे (आर. शुमन "द हंटिंग सॉंग"). अष्टवे   झेप, मधुरपणाला एक मूर्त रुंदी आणि व्याप्ती देते (एफ. मेंडेलसोहन “शब्दांशिवाय गाणे” op.30 क्रमांक 9, 1 व्या कालावधीचा वाक्यांश 3). झेप सहसा मधुरतेच्या विकासाच्या सर्वात महत्वाच्या क्षणावर जोर देते, तिचा सर्वोच्च बिंदू - कळस   (पी. त्चैकोव्स्की "अ\u200dॅन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", खंड 20-21).

मेलोडिक लाइनसह, त्याच्या मूलभूत गुणधर्मांमध्ये देखील समाविष्ट आहे मेट्रो लयबद्ध   बाजूला

मीटर, ताल आणि वेग

प्रत्येक गोड वेळेत अस्तित्त्वात आहे, ते आहे   टिकते.   सह   तात्पुरते  संगीताचे स्वरूप मीटर, ताल आणि वेग संबंधित आहे.

वेग - सर्वात लक्षात घेण्याजोग्या अर्थांपैकी एक. हे खरे आहे की, टेम्पोला साधन, वैशिष्ट्यपूर्ण, वैयक्तिक अशा संख्येने जबाबदार धरले जाऊ शकत नाही, म्हणून काहीवेळा वेगळ्या निसर्गाची ध्वनी त्याच वेगात कार्य करते. परंतु गती, संगीताच्या इतर पैलूंबरोबरच त्याचे स्वरूप, त्याचे मनःस्थिती आणि त्याद्वारे कामात अंतर्भूत असलेल्या भावना आणि विचारांचे हस्तांतरण करण्यास मोठ्या मानाने निर्धारित करते.

मध्ये   मंद   संपूर्ण गती, शांतता (एस. रचमानिनोव्ह "द आयलेट") व्यक्त करणारे संगीत वेगाने लिहिलेले आहे. कठोर, उदात्त भावना (पी. त्चैकोव्स्की “प्रभात प्रार्थना”), किंवा, शेवटी, दु: खी, शोक करणारे (पी. तचैकोव्स्की "बाहुलीचे अंतिम संस्कार").

अधिक मोबाइल सरासरी वेग   हे अगदी तटस्थ आहे आणि वेगवेगळ्या मूड्सच्या संगीतामध्ये आढळते (आर. शुमान “फर्स्ट लॉस”, पी. तचैकोव्स्की “जर्मन सॉंग”).

द्रुत   वेग हा प्रामुख्याने सतत, महत्वाकांक्षी चळवळ (आर. शुमान “द बोल्ड रायडर”, पी. तचैकोव्स्की “बाबा यागा”) च्या संक्रमणामध्ये आढळतो. द्रुत संगीत आनंददायक भावना, तीव्र उर्जा, तेजस्वी, उत्सवपूर्ण मूड (पी. तचैकोव्स्की "कमरिनस्काया") चे अभिव्यक्ती असू शकते. पण हे गोंधळ, भावना, नाटक (आर. शुमानन "सांता क्लॉज") व्यक्त करू शकते.

मीटर   तसेच टेम्पो संगीताच्या ऐहिक स्वरूपाशी संबंधित आहे. सहसा मधुर स्वरात वेगवेगळ्या ध्वनींवर अधून मधून आवाज येत असतो आणि अशक्त आवाज त्यांच्या दरम्यान लागतात - जसे मानवी भाषणात ताणतणाव नसलेल्या अक्षरे बरोबर वैकल्पिक अक्षरे असतात. खरे आहे, भिन्न प्रकरणांमध्ये तीव्र आणि कमकुवत ध्वनी विरोधाभास होण्याची डिग्री समान नाही. मोटर, आउटडोअर संगीत (नृत्य, मोर्चे, शेरझो) च्या शैलींमध्ये हे सर्वात मोठे आहे. लाँग गाण्याच्या स्टोअरहाऊसच्या संगीतामध्ये, उच्चारित आणि अनचेन्टेड आवाजांमधील फरक इतका सहज लक्षात येत नाही.

संघटना   संगीत एलेन्स्टेड ध्वनी (मजबूत भाग) च्या विशिष्ट अल्टरनेशनवर आधारित आहे आणि मधुरांच्या विशिष्ट स्पंदनावर आणि त्याच्याशी संबंधित इतर सर्व घटकांवर उच्चारण (कमजोर भाग) नाही. त्यानंतरच्या कमकुवत लोकांसह एक मजबूत वाटा, तयार होतो युक्ती.   नियमित अंतराने जोरदार बीट्स दिसल्यास (सर्व उपाय परिमाण समान असतात), तर अशा मीटरला म्हणतात कठोर   जर उपाय तीव्रतेत भिन्न असतील, जे फारच दुर्मिळ असेल तर आम्ही त्याबद्दल बोलत आहोत विनामूल्य मीटर.

वेगवेगळ्या अर्थपूर्ण शक्यता आहेत दोन भाग आणि चार भाग  मीटर एका बाजूला आणि   त्रिपक्षीय दुसर्\u200dया बाजूला जर वेगवान वेगाने असलेले पोलका, गॅलॉप (पी. तचैकोव्स्की "पोल्का") आणि अधिक मध्यम वेगाने - मार्चसह (आर. शूमन "सोल्जरचा मार्च") संबद्ध असतील तर नंतरचे लोक प्रामुख्याने वॉल्ट्ज (ई. ग्रिग "वॉल्ट्ज") चे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. पी. तचैकोव्स्की "वॉल्ट्ज").

हेतूची सुरुवात (हेतू ही आसपासच्या मधुरतेचा एक लहान परंतु तुलनेने स्वतंत्र कण आहे एक मजबूत  आवाज काही प्रमाणात कमकुवत केलेले) बीटच्या सुरूवातीस नेहमीच जुळत नाही. हेतूचा भक्कम आवाज सुरुवातीस, मध्यभागी आणि शेवटी असू शकतो (काव्यात्मक पायातील तणावासारखा). या आधारे, हेतू भिन्न आहेतः

अ) कोरियिक   - सुरूवातीस ताण. सुरवात आणि मऊ समाप्ती यावर जोर देण्यामुळे मेलडीच्या प्रवाहात एकता, निरंतरता वाढते (आर. शुमान "सांता क्लॉज").

बी) इम्बिक   - कमकुवत वाटा सुरू करा. सक्रिय, जोरदार बीटवर पुश-पुल प्रवेग वाढविल्याबद्दल आणि एक उच्चारण केलेल्या आवाजाने स्पष्टपणे पूर्ण केल्याबद्दल धन्यवाद, जे लक्षणीयरीत्या या भागाचे विभाजन करते आणि त्यास अधिक स्पष्टता देते (पी. तचैकोव्स्की "बाबा - यागा").

सी) उभयचर   हेतू (एक मजबूत आवाज कमकुवत असलेल्यांनी वेढलेला असतो) - इंबाचा सक्रिय स्पर्श आणि कोरियाची मऊ समाप्ती (पी. त्चैकोव्स्की "जर्मन सॉंग") एकत्र करतो.

संगीतमय अभिव्यक्तीसाठी हे केवळ मजबूत आणि कमकुवत ध्वनी (मीटर) चे प्रमाणच नव्हे तर लांब आणि लहान आवाजांचेही प्रमाण आहे - संगीत ताल. एकमेकांकडून इतके भिन्न आकार नाहीत आणि म्हणूनच, खूप भिन्न कामे समान आकारात लिहिता येतील. परंतु संगीत कालावधीचे परस्परसंबंध अगणित आहेत आणि मीटर आणि टेम्पोच्या संयोजनात ते मधुरतेचे सर्वात महत्त्वाचे व्यक्तिमत्व आहेत.

सर्व लयबद्ध पद्धतीत विशिष्ट वर्ण नसते. तर सर्वात सोपा एकसमान लय (समान कालावधीत मधुरतेची हालचाल) सहजपणे “रुपांतर” होते आणि इतर अर्थपूर्ण साधनांवर आणि बहुतेक टेम्पोवर अवलंबून राहते! हळू वेगात, अशा तालमी नमुना संगीत संतुलन, मोजमाप, शांतता (पी. त्चैकोव्स्की "आई") किंवा अलगाव, भावनिक शीतलता आणि तीव्रता ("पी. तचैकोव्स्की" कोरस ") देते. आणि वेगवान वेगाने अशी लय बर्\u200dयाचदा सतत चळवळ, नॉन-स्टॉप फ्लाइट (आर. शुमान “बोल्ड राइडर”, पी. तचैकोव्स्की “घोड्यांचा खेळ”) पोहोचवते.

उच्चारण वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ठिपकेदार लय .

सहसा तो संगीतामध्ये स्पष्टता, वसंतपणा आणि तीक्ष्णपणा आणतो. मोर्चिंग वेअरहाऊस (पी. त्चैकोव्स्की "द मार्च ऑफ वुडन सोल्जियर्स", "मजुरका", एफ. चोपिन "मजुरका", आर. शुमान "सोल्जर मार्च") च्या कामांमध्ये, संगीत संप्रेरक आणि प्रभावी मध्ये बर्\u200dयाचदा वापरला जातो. तुटक लयीचा आधार आहे iamb :, म्हणूनच ते उत्साही आणि सक्रिय वाटते. परंतु कधीकधी हे कमी करण्यास मदत करू शकते, उदाहरणार्थ, विस्तृत झेप (पी. त्चैकोव्स्की "स्वीट ड्रीम" खंड. 2 आणि 4).

तेजस्वी लयबद्ध नमुन्यांमध्ये देखील समाविष्ट आहे syncope . सिंकोपेशनचा अर्थपूर्ण प्रभाव ताल आणि मीटरच्या विरोधाभासाशी संबंधित आहे: मागील मजबूत बीटवरील ध्वनीपेक्षा कमकुवत आवाज जास्त लांब असतो. एक नवीन, जो मीटरने प्रदान केलेला नाही आणि म्हणून काही प्रमाणात अनपेक्षित जोर धरला जातो, सहसा लवचिकता, वसंत .तु असते. सिंकोपेशनच्या या गुणधर्मांमुळे त्यांचा नृत्य संगीतामध्ये व्यापक वापर झाला (पी. त्चैकोव्स्की "वॉल्ट्ज": 3/4, "मजुरका": 3/4). सिंकोप बहुतेक वेळा केवळ मेलोडिमध्येच आढळत नाहीत तर त्याबरोबर देखील आढळतात.

कधीकधी सिंकॉप्स एकामागोमाग एक अनुसरण करतात, एका साखळीमध्ये, नंतर मऊ उड्डाण चळवळीचा प्रभाव तयार करतात (एम. ग्लिंका “मला आठवतेय वंडरफुल मोमेंट”, खंड 9, क्रॅकोव्हिएक ऑपेरा “इवान सुसानिन” - आरंभ), नंतर हळूची कल्पना जागृत करणे, जसे की कठीण विधान , भावना किंवा विचारांच्या संयमित अभिव्यक्तीबद्दल (पी. त्चैकोव्स्की "asonsतू" मधील "शरद Songतूतील गाणे"). चाल, जसे होते तसे, जोरदार बीट्स उत्तेजित करते आणि एक फ्री-फ्लोटिंग कॅरेक्टर मिळवते किंवा संगीताच्या संपूर्ण भागाच्या दरम्यानच्या सीमा सुलभ करते.

लयबद्ध पॅटर्न सिंकोपप्रमाणे डॅश लय आणि स्प्रिंगनेसप्रमाणेच तीक्ष्णता, स्पष्टताच नव्हे तर संगीतामध्ये देखील प्रवेश करण्यास सक्षम आहे. त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या प्रभावामध्ये बर्\u200dयाच लय थेट उलट आहेत. बर्\u200dयाचदा हे तालबद्ध नमुने तीन भागांच्या आकाराशी संबंधित असतात (जे स्वत: मध्ये आधीच 2-आणि 4-भागांपेक्षा गुळगुळीत म्हणून समजले जातात). म्हणून हळू वेगात आकार 3/8, 6/8 मध्ये सर्वात वारंवार येणार्\u200dया लयबद्ध नमुन्यांपैकी एक शांतता, निर्मळपणा आणि अगदी संयमित कथन देखील व्यक्त करतो. प्रदीर्घ कालावधीत या लयची पुनरावृत्ती लहरी, लहरीपणाचा प्रभाव तयार करते. म्हणूनच ही तालमी पॅटर्न बारकोरोल, लोरी आणि सिसिलियन या शैलींमध्ये वापरली जाते. आठव्या तिहेरी चळवळीचा वेग कमी वेगात होतो (एम. ग्लिंका “वेनिस नाईट”, आर शुमान “सिसिलीयन नृत्य”). वेगवान वेगाने, तालबद्ध नमुना

ही विविध प्रकारच्या तुटक रेषा आहेत आणि म्हणून ती पूर्णपणे भिन्न अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते - यामुळे स्पष्टता आणि उदंडपणाची भावना येते. अनेकदा नृत्य प्रकारांमध्ये आढळतात - लेझगिंका, टारन्टेला(पी. तचैकोव्स्की “नवीन डॉल”, एस. प्रोकोफिएव्ह “टॅरन्टेला” “चिल्ड्रन म्युझिक” मधील).

हे सर्व आम्हाला असा निष्कर्ष काढण्यास अनुमती देते की विशिष्ट संगीत शैली काही मेट्रो-ताल-तालबद्ध अर्थाने संबद्ध आहेत. आणि जेव्हा आपल्याला मार्च किंवा वॉल्ट्झ, लोरी किंवा बारकारोलाच्या शैलीसह संगीताचे कनेक्शन वाटते तेव्हा हे "दोषी" प्रामुख्याने मीटर आणि तालबद्ध नमुनाचे एक विशिष्ट संयोजन आहे.

मेलडीचे भावपूर्ण स्वरुप, त्याची भावनिक रचना निश्चित करण्यासाठी त्याचे विश्लेषण करणे देखील आवश्यक आहे fretsबाजूला

ठीक आहे, ध्वनी.

कोणत्याही रागामध्ये विविध उंचावरील आवाज असतात. चाल वर आणि खाली सरकते आणि त्याच वेळी, चळवळ कोणत्याही उंचीच्या आवाजानुसार उद्भवत नाही, परंतु केवळ तुलनेने काही, "निवडलेले" नादांनुसार आणि प्रत्येक मधे काही "स्वत: ची" मालिका असतात. शिवाय, ही सहसा लहान मालिका फक्त एक सेट नसते, परंतु एक विशिष्ट सिस्टम म्हणतात ठीक आहे . अशा प्रणालीमध्ये, काही आवाज अस्थिर म्हणून ओळखले जातात, ज्यास पुढील हालचाली आवश्यक असतात, आणि काही अधिक स्थिर, पूर्ण किंवा कमीतकमी अंशतः पूर्णत्वाची भावना निर्माण करण्यास सक्षम असतात. अस्थिर नाद स्थिर होण्याकडे दुर्लक्ष करते अशा प्रकारच्या ध्वनीचा परस्पर संबंध प्रकट होतो. मधुरपणाचे अभिव्यक्ती यावर अवलंबून असते की ते कोणत्या झुबकेच्या आधारे तयार आहे - स्थिर किंवा अस्थिर, डायटॉनिक किंवा क्रोमॅटिक. म्हणून पी. त्चैकोव्स्कीच्या “आई” नाटकात शांतता, शांतता आणि शुद्धता ही भावना मुख्यतः मेलडीच्या संरचनेच्या वैशिष्ठ्यांसह जोडली गेली आहे. , नंतर मी आणि तिसरा). जवळपास अस्थिर चरणे हस्तगत करणे - सहावा, चतुर्थ आणि दुसरा (सर्वात अस्थिर, तीव्र गुरुत्वाकर्षण - आठवा टप्प्यातील प्रास्ताविक टोन अनुपस्थित आहे). सर्व मिळून एक स्पष्ट आणि “शुद्ध” डायटोनिक “चित्र” बनतात.

आणि त्याउलट, एस. रचमॅनिनोव्ह यांनी लिहिलेल्या “इस्लेट” या कादंबरीत शुद्ध डायटोनिकझमनंतर रंगीबेरंगी ध्वनींचा देखावा (खंड पहा. १-15-१-15 पहा) उत्साहीतेची आणि चिंतेची भावना ओळखून, प्रतिमेच्या बदलाकडे आपले लक्ष वेधून घेतले (हवा व मेघगर्जनाच्या मजकूरात नमूद).

आता आम्ही fret संकल्पना अधिक स्पष्टपणे परिभाषित करतो. मागील एका प्रमाणे खालीलप्रमाणे ठीक आहे- हे एकमेकांना अधीनस्थपणे एकमेकांशी जोडलेल्या ध्वनींची एक विशिष्ट प्रणाली आहे.

व्यावसायिक संगीतातील बर्\u200dयाच पद्धतींपैकी सर्वात व्यापक मुख्य आणि गौण त्यांच्या अभिव्यक्त क्षमता मोठ्या प्रमाणात ज्ञात आहेत. मुख्य संगीत बहुतेकदा उत्सवपूर्ण (एफ. चोपिन मजुरका एफ-डूर) एकतर आनंदी आणि आनंदी (पी. त्चैकोव्स्की “लाकडी सैनिकांचा मार्च”, “कमारिंस्काया”) किंवा शांत (पी. त्चैकोव्स्की “मॉर्निंग प्रार्थना”) आहे. अल्पवयीन भाषेत, संगीत विचारशील आणि दु: खी आहे (पी. तचैकोव्स्की “एक जुने फ्रेंच गाणे”), दु: खी (पी. तचैकोव्स्की “एक डॉलचे अंत्यसंस्कार”), इलिगियाक (आर. शुमान “प्रथम नुकसान”) किंवा नाटक (आर. शुमान “आजोबा”) फ्रॉस्ट ", पी. तचैकोव्स्की" बाबा यागा "). अर्थात येथे केलेला फरक सशर्त आणि सापेक्ष आहे. पी. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिलेल्या “मार्च ऑफ वुडन सैनिक” मध्ये, मध्यम भागाचा मुख्य भाग चिंताजनक आणि खिन्न वाटतो. मुख्य रंगाने “ओव्हरशोल्ड” म्हणजे निम्न स्तरातील द्वितीय टप्पा ए-दुर (बी फ्लॅट) आणि साथीदार (इ. वॉल्ट्जच्या “वॉल्ट्झ” मधील विपरीत परिणाम) मधील अल्पवयीन (हार्मोनिक) एस.

जेव्हा मोड कॉन्ट्रास्ट उद्भवते तेव्हा शेजारी शेजारी जुळत असताना मोडचे गुणधर्म अधिक स्पष्ट केले जातात. अशाप्रकारे, ज्ञानी "सनी" मुख्य मध्यभागी आर. शुमानने “सांता क्लॉज” च्या किरकोळ टोकाचा भाग, “अंधळेपणा” करणे या तुलनेत भिन्न आहे. पी. त्चैकोव्स्कीच्या “वॉल्ट्झ” (एएस-दुर –c-moll - Es-Dur) मध्ये ब्राइट मॉडेल कॉन्ट्रास्ट देखील ऐकू येतो. मोठ्या आणि लहान व्यतिरिक्त, व्यावसायिक फ्रेट्स देखील व्यावसायिक संगीतात वापरले जातात. त्यापैकी काही विशिष्ट अर्थपूर्ण क्षमता आहेत. तर लिडियन   # आयव्ही चरणातील मुख्य मूड मूड (एम. मुसोर्स्की “ट्यूलीरीज गार्डन”) मेजरपेक्षा अगदी हलका वाटतो. ए फ्रिजियन   बीआयआय आर्टसह किरकोळ नाबालिग (एम. मुसोर्ग्स्की, ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हमधील बरलामचे गाणे) संगीताला एक नैसर्गिक अल्पवयीन मुलांपेक्षा अधिक उदास चव देते. इतर छोट्या छोट्या छोट्या प्रतिमांच्या मूर्त रूपकारांसाठी संगीतकारांनी शोध लावला होता. उदाहरणार्थ, सहा-चरण सॉलिडटोन   एम. ग्लिंकाने ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलामध्ये चेर्नोमोरचे वैशिष्ट्य वापरले. पी. तचैकोव्स्की - ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पॅड्समधील काउंटेसच्या भूताच्या संगीताच्या मूर्तीत. ए.पी. बोरोडिन - एक परी वन (प्रणय "स्लीपिंग प्रिन्सेस") मध्ये वाईट विचारांना (गॉब्लिन आणि जादूटोणा) दर्शविण्यासाठी.

मधुरतेची उदास बाजू बर्\u200dयाचदा संगीताच्या विशिष्ट राष्ट्रीय रंगाशी निगडित असते. तर चीन, जपानच्या प्रतिमांसह पाच-चरण पद्धतींचा वापर कनेक्ट झाला आहे - पेंटाटोनिक   पूर्वीचे लोक, हंगेरियन संगीत वाढीव सेकंदांसह फ्रेट्स द्वारे दर्शविले जाते - ज्यू   फ्रेट (एम. मुसोर्स्की “दोन ज्यू”). आणि रशियन लोकसंगीताचे वैशिष्ट्य आहे मोडल परिवर्तनशीलता.

समान उंचवटा वेगवेगळ्या उंचीवर स्थित असू शकतात. हा खेळपट्टीला फिकट, टॉनिकच्या मुख्य स्थिर ध्वनीद्वारे निश्चित केले जाते. फ्रेटच्या उच्च स्थानास म्हणतात टोनलिटी. टोनॅलिटी हे एखाद्या भांड्यासारखे स्पष्ट असू शकत नाही, परंतु त्यात अर्थपूर्ण गुणधर्म देखील आहेत. उदाहरणार्थ, बर्\u200dयाच संगीतकारांनी सी-मोल (बीथोव्हेनचे “दयनीय” पियानोवर वाजवायचे संगीत, तचैकोव्स्कीचे “पुतळ्याचे अंत्यसंस्कार”) मध्ये शोकपूर्ण, दयनीय स्वभावाचे संगीत लिहिले. परंतु उदास आणि दु: खाच्या स्पर्शाने असलेली गीतात्मक, काव्यात्मक थीम एच-मॉलमध्ये चांगली वाटेल (एफ. शुबर्ट वॉल्ट्ज एच-मॉल) डी-दुर अधिक शांत, मऊ “मॅट” एफ-डूर (डी-दुर ते एफ-डूर येथे स्थानांतरित करण्यासाठी पी. तचैकोव्स्कीने “कमरिंस्काया” वापरून पहा) तुलनेत अधिक उजळ, उत्सव, चमचमते आणि तल्लख म्हणून ओळखले जाते. प्रत्येक किल्लीचा स्वतःचा “रंग” आहे ही वस्तुस्थिती देखील सिद्ध केली जाते की काही संगीतकारांना “रंग” ऐकला होता आणि प्रत्येक की एका विशिष्ट रंगात ऐकली जात असे. उदाहरणार्थ, रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये सी-डूर पांढरा होता, आणि स्क्र्रीबिनमध्ये ते लाल होते. परंतु ई-दुर दोघांनाही तशाच प्रकारे समजले - निळ्या रंगात.

स्वरांचा क्रम, रचनाची स्वर योजना ही एक विशेष अर्थपूर्ण अर्थ देखील आहे, परंतु जेव्हा सुसंवाद येतो तेव्हा याबद्दल याबद्दल बोलणे अधिक उचित आहे. गोडपणाच्या भावपूर्णतेसाठी, त्याच्या स्वभावाच्या अभिव्यक्तीसाठी, म्हणजे, इतर, इतके महत्त्वाचे नसले तरी पैलूंना महत्त्व दिले जाते.

डायनॅमिक्स, रजिस्टर, स्ट्रोक, लाकूड.

संगीतमय ध्वनीचा एक गुणधर्म, आणि म्हणूनच सर्वसाधारणपणे संगीत आहे आवाज पातळी. मोठ्याने आणि शांत सोनोरिटी, त्यांची तुलना आणि हळूहळू संक्रमणे तयार होतात गतिशीलता   वाद्य रचना.

दु: ख, दु: ख, तक्रारीच्या अभिव्यक्तीसाठी, अधिक नैसर्गिक शांत सोनोरिटी आहे (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीचा रोग", आर. शुमान "प्रथम नुकसान"). पियानो   चमकदार आनंद आणि शांती देखील व्यक्त करण्यास सक्षम (पी. तचैकोव्स्की “मॉर्निंग रिफ्लेक्शन्स”, “आई”). गुणधर्म   त्यात आनंद आणि आनंद आहे (आर. शुमानन “द शिकारी गाणे”, एफ. चोपिन “मजुरका” ऑप. No. 68 क्रमांक)) किंवा राग, निराशा, नाटक (आर. शुमान “सांता क्लॉज” मी भाग घेतो, कळस  आर. शुमन यांनी लिहिलेल्या "द फर्स्ट लॉस" मध्ये)

ध्वनीची वाढ किंवा घट ही संबंधित, संक्रमित भावनांशी संबंधित आहे (पी. त्चैकोव्स्की “बाहुलीचा रोग”: दुःख नैराश्यात बदलते) किंवा, उलटपक्षी, त्याचे लुप्त होत आहे. हे गतिशीलतेचे अभिव्यक्त स्वरूप आहे. पण तिचे “बाह्य” देखील आहे   ठीक आहे   अर्थ: सोनॉरिटी वाढविणे किंवा आत्मसात करणे हे जवळ येण्यापासून किंवा दूर जाण्याशी संबंधित असू शकते (पी. त्चैकोव्स्की “बाबा यागा”, “ऑर्गन ग्राइंडर गात”, एम. मुसोर्स्की “कॅटल”).

संगीताची डायनॅमिक बाजू इतर - रंगीबेरंगी, वेगवेगळ्या वाद्यांच्या विविध प्रकारच्या टंबरेसह संबंधित आहे. परंतु विश्लेषणाचा हा कोर्स पियानोच्या संगीताशी संबंधित असल्याने आम्ही अभिव्यक्तीच्या शक्यतांवर विचार करणार नाही लाकूड.

एखादा विशिष्ट मूड तयार करण्यासाठी, संगीताच्या तुकड्याचे स्वरूप महत्वाचे आहे आणि नोंदणी करा ज्यामध्ये मधुर आवाज निघतो. कमी  अधिक महत्त्वपूर्ण आणि वजनदार वाटतो (आर. शुमानने त्याच नावाच्या नाटकात सांताक्लॉजचा भव्य चाल),   वर  - फिकट, फिकट, जोरात (पी. तचैकोव्स्की "सॉन्ग ऑफ द लॉर"). कधीकधी एक विशिष्ट प्रभाव तयार करण्यासाठी संगीतकार स्वत: ला सिंगल रजिस्टरच्या चौकटीत जाणीवपूर्वक मर्यादित करतो. तर, पी. त्चैकोव्स्की यांच्या "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर" मध्ये, खेळण्यातील भावना मुख्यत्वे केवळ उच्च आणि मध्यम रजिस्टरच्या वापरामुळे होते.

त्याचप्रमाणे, मेलोडिचे स्वरुप सुसंगतपणे आणि मधुर पद्धतीने किंवा कोरड्या व अचानकपणे सादर केले जाते की नाही यावर बरेच प्रमाणात अवलंबून असते.

स्ट्रोक   धुन अभिव्यक्तीच्या विशेष छटा दाखवतात. कधीकधी स्ट्रोक हे संगीताच्या कार्याचे एक वैशिष्ट्य असते. तर लेगाटो   गाण्याच्या पात्रातील कामांचे वैशिष्ट्य (पी. तचैकोव्स्की "जुने फ्रेंच गाणे"). स्टॅकॅटो   नृत्य प्रकारांमध्ये, शैलींमध्ये अधिक वेळा वापरला जातो शेरझो, टोकाटा  (पी. त्चैकोव्स्की “कमरिनस्काया”, “बाबा यागा” - शेरझो, “घोड्यांचा खेळ” - शेरझो + टोकाटा). स्पर्श करणे हे निश्चितपणे स्वतंत्र अभिव्यक्त साधन मानले जाऊ शकत नाही, परंतु ते संगीताच्या प्रतिमेचे वैशिष्ट्य समृद्ध, मजबूत आणि गहन करतात.

संगीतमय भाषणांचे आयोजन.

संगीताच्या कार्याची सामग्री समजून घेण्यासाठी, त्या वाणीचा अर्थ समजून घेणे आवश्यक आहे जे वाद्य बनवतात. हा अर्थ समजून घेण्यासाठी आवश्यक अट म्हणजे संगीत संपूर्ण भाग आणि कणांमध्ये स्पष्टपणे फरक करण्याची क्षमता.

संगीतातील विखंडन करण्याचे घटक खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. हे असू शकते:

लांब आवाज (किंवा दोन्ही) वर विराम द्या किंवा लयबद्ध थांबा

पी. तचैकोव्स्की: “एक जुने फ्रेंच गाणे”,

"इटालियन गाणे",

"नॅनीची कहाणी."

२. नुकत्याच वर्णन केलेल्या बांधकामाची पुनरावृत्ती (पुनरावृत्ती अचूक, भिन्न किंवा अनुक्रमिक असू शकते)

पी. तचैकोव्स्की: “द वुडन सैनिक” (पहिले दोन द्विघात स्ट्रॉक्शन्स पहा), “गोड स्वप्न” (पहिले दोन 2 स्ट्रोक वाक्ये एक अनुक्रम आहेत, तेच तिसरे आणि चौथे वाक्यांश आहेत).

3. कॉन्ट्रास्टमध्ये विघटन क्षमता देखील आहे.

एफ. मेंडेलसोहन "शब्दांशिवाय गाणे", op.30 क्रमांक 9. पहिला आणि दुसरा वाक्यांश परस्पर विरोधी आहेत (खंड पहा. 3-7).

दोन जटिल संगीत रचनांच्या कॉन्ट्रास्टची डिग्री ते एका संपूर्णात विलीन होतात की दोन स्वतंत्र मध्ये विभागली जाते यावर अवलंबून असते.

या कोर्समध्ये केवळ इंस्ट्रूमेंटल कामांचे विश्लेषण केले गेले आहे, असे असूनही, अनेक वाद्ययंत्रांनी विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेणे आवश्यक आहे गाणी   स्वभावाने नियमानुसार, या धनुष्या थोड्याशा श्रेणीमध्ये बंद आहेत, त्यांच्याकडे बरीच गुळगुळीत, गती प्राप्त आहे, वाक्यांश गाण्याच्या रुंदीमध्ये भिन्न आहेत. तत्सम गाण्याचे प्रकार मेलोडि   कॅन्टिलिना   पी. तचैकोव्स्की चा मुलांचा अल्बम (जुना फ्रेंच गाणे, गोड स्वप्न, ऑर्गन ग्राइंडर गाते) कित्येक नाटकांमध्ये मूळचा. पण नेहमीच व्होकल वेअरहाऊसची ट्यून नसते कॅन्टिलिना.  कधीकधी तो त्याच्या संरचनेत साम्य असतो वाचन करणारा   आणि नंतर मधोमध एका ध्वनीवर पुष्कळ पुनरावृत्ती आहेत, मधुर ओळीत लहान वाक्यांश आहेत, विराम देऊन एकमेकांपासून विभक्त झाले. ट्यून पेरणी आणि पाठ गोदाम  कॅन्टिलिना आणि रीटरिटिव्ह (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीचे अंतिम संस्कार", एस. रॅचमनिनोव्ह "बेट") च्या चिन्हे एकत्र करतात.

विद्यार्थ्यांच्या मधुरतेच्या वेगवेगळ्या बाबींशी ओळख करुन देण्याच्या प्रक्रियेत, ऐकण्यावर ते एकमेकांशी संवाद साधून सर्वसमावेशक पद्धतीने कार्य करतात ही कल्पना त्यांच्यापर्यंत पोचविणे आवश्यक आहे. परंतु हे अगदी स्पष्ट आहे की केवळ मधुरतेचे भिन्न पैलूच संगीतामध्ये संवाद साधत नाहीत तर त्याही पलीकडे असलेल्या संगीत फॅब्रिकचे अनेक आणि महत्त्वाचे घटक आहेत. मधुरतेसह वाद्य भाषेचा एक मुख्य पैलू म्हणजे सुसंवाद.

सुसंवाद

हार्मोनिटी ही संगीताच्या अभिव्यक्तीचे एक गुंतागुंतीचे क्षेत्र आहे, यात वाद्य भाषणाच्या अनेक घटकांना एकत्रित केले जाते - मधुरता, ताल, एखाद्या कार्याच्या विकासाचे नियम नियंत्रित करते. सुसंवाद एकरूपता मध्ये ध्वनींच्या उभ्या संयोगांची एक विशिष्ट प्रणाली आणि या सुसंवादांमधील संप्रेषणाची एक प्रणाली आहे. प्रथम वैयक्तिक स्वरांच्या गुणधर्मांचा विचार करणे आणि नंतर त्यांच्या संयोजनांचे तर्कशास्त्र विचारात घेणे उचित आहे.

संगीतामध्ये वापरल्या गेलेल्या सर्व हार्मोनिक हार्मोनिज भिन्न आहेत:

अ) बांधकामाच्या तत्वांनुसारः टर्ट्ज स्ट्रक्चरची जीवा आणि नॉन-टर्ट्ज सद्भाव;

बी) त्यांच्यात समाविष्ट ध्वनींच्या संख्येनुसार: ट्रायड, सातवा जीवा, नॉन-जीवा;

सी) त्यांच्या रचनांमध्ये ध्वनींच्या सुसंगततेच्या डिग्रीनुसार: व्यंजने आणि विसंगती.

सुसंगतता, सुसंवाद आणि आवाजाची परिपूर्णता मुख्य आणि किरकोळ त्रिकूटांमध्ये फरक करते. सर्व जीवांमध्ये ते सर्वात सार्वभौम आहेत, त्यांच्या अनुप्रयोगाची श्रेणी विलक्षण विस्तृत आहे, अर्थपूर्ण क्षमता बहुमुखी आहे.

अधिक विशिष्ट अभिव्यक्त क्षमतांमध्ये त्रिकूट वाढ झाली आहे. त्याच्या मदतीने संगीतकार एक विलक्षण परीकथा, जे घडत आहे त्याची अस्सलता, रहस्यमय जादूची भावना तयार करू शकते. सातव्या जीवांपैकी, आठवा मनावर सर्वात निश्चित अभिव्यक्ती होते. संभ्रम, भावनात्मक तणाव आणि संगीतातील भीतीचे क्षण व्यक्त करण्यासाठी याचा उपयोग केला जातो (आर. शुमान, "सांता क्लॉज" - 2 रा कालावधी, "प्रथम नुकसान", शेवट पहा).

विशिष्ट जीवाची अभिव्यक्ती संपूर्ण संगीतमय संदर्भावर अवलंबून असते: मेलोडी, रजिस्टर, टेम्पो, व्हॉल्यूम, टेंब्रे. विशिष्ट रचनांमध्ये, कित्येक मार्गांनी, संगीतकार जीवाच्या मूळ, "नैसर्गिक" गुणधर्मांना बळकट करू शकतो किंवा त्याउलट, त्यांना त्रास देऊ शकतो. म्हणूनच, एका तुकड्यातील प्रमुख त्रिकूट गोंडस, आनंदी आणि दुसर्\u200dया पारदर्शक, अस्थिर, हवेशीर आवाज देऊ शकतो. मऊ आणि सावलीत किरकोळ त्रिकूट आवाजांची विस्तृत भावना देते - शांत गीतापासून शोक मिरवणुकीच्या खोल शोकापर्यंत.

जीवांचा अर्थपूर्ण प्रभाव रेजिस्टरमधील आवाजांच्या व्यवस्थेवर देखील अवलंबून असतो. जीवा, ज्याचे स्वर कॉम्पॅक्टली घेतले जातात, ते एका लहान व्हॉल्यूममध्ये केंद्रित असतात, एक घनतेचा आवाज देतात (ही व्यवस्था म्हणतात बंद) आणि त्याउलट, एक उलगडलेली, व्हॉईस जीवा दरम्यान मोठी जागा ध्वन्यास्पदपणे दिसते, प्रतिध्वनी (विस्तृत व्यवस्था).

संगीताच्या कार्याच्या सुसंवादाचे विश्लेषण करताना, व्यंजनांचे आणि असंतोषाचे प्रमाण लक्ष देणे आवश्यक आहे. तर, पी. तचैकोव्स्की लिखित “मामा” या नाटकाच्या पहिल्या भागामधील मऊ, शांत व्यक्तिरेखा, व्यंजन जीवांच्या (ट्रायड्स आणि त्यांचे आवाहन) सुसंगततेचे वैशिष्ट्य आहे. अर्थात, सुसंवाद कधीही केवळ व्यंजनांचे अनुसरण करण्यास आला नाही - यामुळे आकांक्षा, गुरुत्व आणि संगीताच्या विचारसरणीचे संगीत कमी होईल. मतभेद हे संगीतातील सर्वात महत्त्वाचे उत्तेजन आहे.

विविध असंतोष: उम 5/3, यूव्ही 5/3, सातवा जीवा आणि नॉन-जीवा, न्युटरझ हार्मोनिज, त्यांच्या "नैसर्गिक" कडकपणा असूनही, त्याऐवजी विस्तृत अर्थपूर्ण श्रेणीमध्ये वापरली जातात. असंतुष्ट सुसंवाद साधून, केवळ तणाव आणि आवाजाच्या तीक्ष्णतेचे परिणाम प्राप्त होऊ शकत नाहीत - आपण त्यासह एक मऊ, छटा दाखवा रंग देखील मिळवू शकता (ए. बोरोडिन "स्लीपिंग प्रिन्सेस" - सोबतच्या दुसर्\u200dया सुसंवाद).

हे देखील विचारात घेतले पाहिजे की काळानुसार असंतोषाची धारणा बदलली - त्यांची विसंगती हळूहळू मऊ झाली. म्हणून कालांतराने, डी 7 ची विसंगती कमी लक्षात येण्यासारखी झाली आणि संगीतात या जीवाच्या (के. डेबर्सी "पपेट केक-वेक") दिसण्याच्या वेळी असलेली तीक्ष्णता कमी झाली.

हे अगदी स्पष्ट आहे की कोणत्याही संगीत रचनांमध्ये, वैयक्तिक जीवा आणि सुसंवाद एकमेकांना पाळतात आणि जोडलेली साखळी बनवतात. या संबंधांच्या कायद्यांचे ज्ञान, संकल्पना fret कार्ये   जीवा काम जटिल आणि विविध जीवा रचना नॅव्हिगेट करण्यास मदत करते. टी 5/3, एक केंद्र म्हणून जे सर्व हालचाली स्वतःकडे आकर्षित करते, त्यात स्थिरता कार्य असते. तथापि, इतर हार्मनी अस्थिर आहेत आणि 2 मोठ्या गटांमध्ये विभागल्या आहेत:   प्रबळ  (डी, तिसरा, आठवा) आणि गौण  (एस, दुसरा, सहावा) सुसंवादात असलेली ही दोन कार्ये अर्थाच्या उलट आहेत. फंक्शनल सीक्वेन्स डी-टी (अस्सल रिव्होल्यूशन्स) एका सक्रिय, मजबूत-इच्छेच्या वर्णासह संगीतामध्ये संबद्ध आहे. एस (प्लग-इन रिव्होल्यूशन) हार्मोनिक कन्स्ट्रक्शन्स अधिक हळू आवाजात वाजवतात. सबडोमिनंटसह अशा क्रांती मोठ्या प्रमाणात रशियन शास्त्रीय संगीतामध्ये वापरल्या गेल्या. इतर स्तरांची जीवा, विशेषत: तिसर्\u200dया आणि सहाव्या संगीतात अतिरिक्त, काहीवेळा अतिशय सूक्ष्म, अर्थपूर्ण बारकावे जोडते. रोमँटिक युगाच्या संगीतामध्ये या चरणांच्या सुसंगततेचा एक विशेष वापर आढळला, जेव्हा संगीतकार नवीन, ताजे हार्मोनिक रंग शोधत होते (एफ. चोपिनच्या “मजुरका” ऑप. 68, क्रमांक 3 - खंड पहा .4 आणि 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

संगीताची प्रतिमा विकसित करण्याचे हार्मोनिक तंत्र हे सर्वात महत्वाचे माध्यम आहे. असे एक तंत्र आहे   कर्णमधुर फरक जेव्हा तीच धुन नवीन जीवांशी जुळते तेव्हा. एक परिचित संगीतमय प्रतिमा, जशी ती होती तशीच आपल्याकडे नवीन पैलू आपल्याकडे वळते (ई. ग्रिग "सॉल्विग सॉन्ग" - पहिले दोन 4-स्ट्रोक वाक्यांश, एफ. चोपिन "नॉटटर्न" सी-मॉल खंड. 1-2).

कर्णमधुर विकासाचे आणखी एक साधन आहे मोड्यूलेशन.   संगीताचा जवळजवळ कोणताही भाग मॉड्यूलेशनशिवाय करू शकत नाही. नवीन कळा संख्या, मुख्य की बरोबर त्यांचे संबंध, स्वरांच्या संक्रमणाची जटिलता - हे सर्व कामाचे आकार, त्याची आलंकारिक आणि भावनिक सामग्री आणि शेवटी, संगीतकाराच्या शैलीद्वारे निर्धारित केले जाते.

विद्यार्थ्यांनी संबंधित की (मी पदवी) वर नेव्हिगेट करणे शिकणे आवश्यक आहे, जेथे बहुतेक वेळा मोड्यूलेशन केले जातात. मॉड्यूलेशन आणि विचलन (लहान, मॉड्यूलेशनच्या कॅडेन्स रिवोल्यूशनद्वारे निश्चित केलेले नाही) आणि तुलना (संगीतमय बांधकामांच्या कडावरील दुसर्\u200dया की मध्ये संक्रमण) दरम्यान फरक.

हार्मोनीचा एक संगीत कार्याच्या रचनेशी जवळचा संबंध आहे. म्हणून वाद्य विचारांचे प्रारंभिक सादरीकरण नेहमीच तुलनेने स्थिर असते. सौहार्दपूर्ण स्वर स्थिरता आणि कार्यात्मक स्पष्टतेवर जोर देते. थीमच्या विकासामध्ये सुसंवादाची गुंतागुंत, नवीन कळा परिचय, म्हणजे व्यापक अर्थाने - अस्थिरता, एक उदाहरण दर्शविले जाते: आर. शुमान "सांता क्लॉज": एक साधी 3 अर्धवट फॉर्मच्या भाग 1 मधील 1 आणि 2 व्या कालावधीची तुलना करा. पहिल्या काळात - टी 5/3 ए-मॉलवर अवलंबून, डी 5/3 कॅडन्समध्ये दिसून येते, दुसर्\u200dया काळात - डी-मॉलमध्ये विचलन; ई-मॉल अंतिम टिनशिवाय मनाने आठवा.

सुसंवाद आणि रंगीबेरंगीपणासाठी काही विशिष्ट जीवांची निवड करणे आणि त्यांच्यात निर्माण झालेल्या नात्यांची निवडच नाही तर वाद्य साहित्य सादर करण्याचा मार्ग किंवा   चलन.

चलन.

संगीतामध्ये सापडलेल्या विविध प्रकारच्या पोतांचे विभाजन केले जाऊ शकते, अर्थातच, अगदी सशर्तपणे, अनेक मोठ्या गटांमध्ये.

पहिल्या प्रकारच्या पावत्याला म्हणतात पॉलीफोनी . त्यामध्ये, संगीत फॅब्रिकमध्ये अनेक ऐवजी स्वतंत्र मधुर आवाजांचे संयोजन असते. विद्यार्थ्यांनी पॉलीफोनीमध्ये फरक करणे शिकले पाहिजे अनुकरण, कॉन्ट्रास्ट आणि उप-स्वर   हा विश्लेषण अभ्यासक्रम पॉलीफोनिक वेअरहाउसच्या उत्पादनांवर केंद्रित नाही. परंतु वेगवेगळ्या प्रकारच्या पोत असलेल्या कामांमध्ये बहुतेक वेळा पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंटिकल तंत्र वापरले जाते (आर. शुमानन “द फर्स्ट लॉस”: दुसर्\u200dया कालखंडातील दुसरे वाक्य पहा - अनुकरण हे क्लायमॅक्सवर वापरण्यात आले, विशेष तणावाची भावना सादर करून; पी. त्चैकोव्स्की “कमरिनस्काया”) : विषय एक सब-व्होकल पॉलीफोनी वापरतो, रशियन लोकसंगीताचा ठराविक).

दुसर्\u200dया प्रकारची बीजक आहे जीवा कोठार ज्यामध्ये सर्व आवाज एकाच लयीत बोलले जातात. हे त्याच्या विशेष कॉम्पॅक्टनेस, व्यंजनाद्वारे, गंभीरतेने वेगळे आहे. या प्रकारच्या पोत मार्चच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे (आर. शुमान “द सोल्जर मार्च”, पी. तचैकोव्स्की “द मार्च ऑफ द वुडन सैनिक”) आणि कोरल (पी. त्चैकोव्स्की “मॉर्निंग प्रार्थना”, “चर्च मध्ये”).

शेवटी, तिसर्\u200dया प्रकारच्या पावत्या -   होमोफोनिक , ज्याच्या संगीत फॅब्रिकमध्ये एक मुख्य आवाज बाहेर निघतो (मधुर), आणि उर्वरित आवाज त्याच्यासह (साथीदार) असतात. होमोफोनिक वेअरहाऊसमध्ये विद्यार्थ्यांना विविध प्रकारच्या साथीची ओळख करुन देणे आवश्यक आहे:

ए) हार्मोनिक कॉन्फिगरेशन - जीवांचे आवाज वैकल्पिकरित्या घेतले जातात (पी. त्चैकोव्स्की “आई” - हार्मोनिक कॉन्फिगरेशनच्या रूपात साथीदारांचे सादरीकरण नरमपणाची भावना, गुळगुळीतपणा वाढवते).

ब) लयबद्ध आकृती - कोणत्याही लयीत जीवाच्या ध्वनीची पुनरावृत्तीः पी. त्चैकोव्स्की "नेपोलिटन गाणे" - एक ओस्टिनट ताल मध्ये जीवांची पुनरावृत्ती संगीत स्पष्टता, तीक्ष्णता (स्टेकॅटो) देते, टक्कर यंत्रांच्या ध्वनी-दृश्य अनुकरण-अनुकरण म्हणून मानली जाते.

सोबत विविध प्रकारचे आकृती असलेले होमोफोनिक वेअरहाऊस देखील अनेक संगीत शैलींचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, रात्रीसाठी, तुटलेल्या स्वरूपात जीवांच्या विस्तृत व्यवस्थेमध्ये हार्मोनिक आकृतीच्या स्वरुपाची साथ एक विशिष्ट गोष्ट आहे. अशा थरथरणा ,्या, दोलायमान साथीदारांना रात्रीचा विशिष्ट रंग "रात्री" जोडता येत नाही.

पोत हे संगीतमय प्रतिमा विकसित करण्याचे सर्वात महत्त्वाचे साधन आहे आणि बहुतेक वेळा कामाच्या आलंकारिक आणि भावनिक रचनेत बदल झाल्यामुळे त्याचा बदल होतो. उदाहरणः पी. त्चैकोव्स्की “कमरिनस्काया” - होमोफोनिक ते जीवाच्या वेअरहाऊसच्या दोन रूपांमध्ये बदल हे सामर्थ्यशाली सामान्य नृत्यात हलका ग्रेसफुल नृत्य बदलण्याशी संबंधित आहे.

फॉर्म.

प्रत्येक लहान वा मोठा - लहान वेळेत "वाहतो" ही \u200b\u200bएक विशिष्ट प्रक्रिया असते. हे गोंधळलेले नाही, ते विशिष्ट कायद्यांच्या अधीन आहे (पुनरावृत्ती आणि कॉन्ट्रास्टचे सिद्धांत). संगीतकार कल्पना आणि या रचनांच्या विशिष्ट सामग्रीवर आधारित रचना फॉर्म, रचनात्मक योजना निवडतात. फॉर्मचे कार्य, त्याचे कामातील "कर्तव्य" हे "दुवा साधणे", सर्व अर्थपूर्ण अर्थांचे समन्वय साधणे, वाद्य साहित्य आयोजित करणे, आयोजित करणे हे आहे. कामाच्या स्वरुपाने त्यातील समग्र कलात्मक प्रतिनिधित्वासाठी ठोस आधार म्हणून काम केले पाहिजे.

पी. लघुचित्रांमध्ये, पी. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिलेल्या मुलांच्या अल्बम आणि आर. शुमान या अल्बमसाठी द एल्बममधील नाटकांमध्ये, त्या फॉर्मवर अधिक तपशीलांमध्ये राहू या.

1.एक भाग फॉर्म. कालावधी.

होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसच्या संगीतातील संगीताच्या थीमच्या संपूर्ण प्रदर्शनातील सर्वात लहान रूप याला एक कालावधी म्हणतात. परिपूर्णतेची भावना कालावधीच्या शेवटी (बहुतांश घटनांमध्ये) आणि अंतिम उत्तेजना (टी 5/3 ने सुसंवादी क्रांती) ला स्थिर स्वरात येण्यास कारणीभूत ठरते. पूर्णत्वाचा कालावधी स्वतंत्र कार्याच्या स्वरुपाचा कालावधी म्हणून बोलण्याची परवानगी देतो - बोलका किंवा वाद्य सूक्ष्म. असे कार्य केवळ विषयांच्या सादरीकरणापुरते मर्यादित आहे. नियम म्हणून, हे पुनर्निर्मितीचे कालावधी आहेत (2 रा वाक्य जवळजवळ अचूक आहे किंवा बदलासह 1 ला वाक्य पुनरावृत्ती करते). अशा संरचनेचा कालावधी मुख्य वाद्य विचार अधिक चांगल्या प्रकारे स्मरणात ठेवण्यास मदत करतो आणि त्याशिवाय कोणालाही एखादे संगीत कार्य आठवत नाही, त्यातील सामग्री समजून घ्या (एफ. चोपिन “प्रस्तावना” ए-दुर-ए + ए 1.

जर एखादा कालावधी हा अधिक विकसित स्वरुपाचा भाग असेल तर ती पुन्हा रचना असू शकत नाही (प्रतिनिधी विषयात नसतील, परंतु त्या बाहेरही असतात). उदाहरणः एल. बीथोव्हेन "पॅथॅटिक" पियानोवर वाजवायचे संगीत, II भाग थीम ए + बी

कधीकधी, जेव्हा पूर्णविराम वास्तविक असतो तेव्हा पूर्णविरामचिन्हाचा समावेश होतो. हे कालावधीच्या कोणत्याही भागाची पुनरावृत्ती करू शकते किंवा तुलनेने नवीन संगीतावर आधारित असू शकते (पी. त्चैकोव्स्की “मॉर्निंग प्रार्थना”, “कठपुतळी रोग”) दोन्ही नाटकांच्या कालावधीत नाटक.

साधे फॉर्मः

अ) एक साधा-भाग फॉर्म.

कालावधीत विकासाची संधी फारच मर्यादित आहे. थीमचा कोणताही भरीव विकास देण्यासाठी, एकल-भाग फॉर्मच्या चौकटीच्या पलीकडे जाणे आवश्यक आहे, मोठ्या संख्येने भागांची रचना तयार करणे आवश्यक आहे. म्हणून साधे फॉर्म उद्भवतात - दोन आणि तीन भाग.

एक सामान्य 2-भाग फॉर्म लोकसंगीतातील विरोधाभासी भागांची तुलना करण्याच्या तत्त्वानुसार वाढला (एक सुर्यासह जोड्या, वाद्य वाजविणारी गाणी). भाग I थीम कालावधीच्या रूपात सेट करते. हे मोनोफोनिक किंवा मॉड्यूलिंग असू शकते. भाग दुसरा हा कालावधीपेक्षा अधिक गुंतागुंतीचा नाही परंतु अद्याप पूर्णपणे स्वतंत्र भाग आहे आणि 1 व्या कालावधीत केवळ एक जोड नाही. दुसरा भाग कधीही पहिल्याची पुनरावृत्ती करत नाही, भिन्न आहे. आणि त्याच वेळी, त्यांच्या दरम्यान एक कनेक्शन ऐकले पाहिजे. भागांचे नातलग त्यांच्या सामान्य चिडखोरपणा, टोनलिटी, आकार, त्यांच्या समान आकारात आणि बर्\u200dयाचदा मधुर समानतेमध्ये, सामान्य स्वरुपात प्रकट होऊ शकतात. जर परिचित घटकांचा विजय झाला तर 2 रा भाग अद्ययावत पुनरावृत्ती म्हणून समजला जाईल, विकास  प्रारंभिक विषय. या स्वरूपाचे एक उदाहरण म्हणजे आर. शुमानने केलेले "प्रथम नुकसान".

जर दुसर्या भागात नवीन घटकांचे अस्तित्व असेल तर ते तसे मानले जाईल कॉन्ट्रास्ट , मॅपिंग. उदाहरणः पी. त्चैकोव्स्की “ऑर्गन-ग्राइंडर गात” - पहिल्या काळात अवयव-ग्राइंडरच्या गाण्याची तुलना आणि 2 मध्ये अवयव-धार लावणारा वाद्य वादन, दोन्ही पूर्णविराम वर्ग 16 स्ट्रोक पुनरावृत्ती रचना आहेत.

कधीकधी 2-खाजगी फॉर्मच्या शेवटी संगीत पूर्ण होण्याचे एक शक्तिशाली साधन वापरले जाते - तत्व पुन्हा उत्पन्न करणे.   मुख्य विषयाची परतफेड (किंवा त्यातील काही भाग) अर्थविषयक संबंधात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, ज्यामुळे विषयाचे महत्त्व वाढते. दुसरीकडे, फॉर्मसाठी पुनरुत्पादित करणे देखील खूप महत्वाचे आहे - ते केवळ हार्मोनिक किंवा मधुर स्थिरता प्रदान करण्यापेक्षा ती खोलवर समाप्त करते. म्हणूनच 2 आंशिक स्वरूपाच्या बहुतेक नमुन्यांमध्ये दुसरा भाग एकत्र केला जातो परत काळजी  हे कसे चालले आहे? फॉर्मचा दुसरा भाग स्पष्टपणे 2 बांधकामांमध्ये विभागलेला आहे. प्रथम, फॉर्ममध्ये मध्यम स्थान व्यापलेला ("तिसरा तिमाही") 1 व्या कालावधीत वर्णन केलेल्या थीमच्या विकासासाठी समर्पित आहे. त्यामध्ये एकतर परिवर्तन किंवा तुलना प्रबल होते. आणि दुसर्\u200dया अंतिम बांधकामात पहिल्या विषयाचे एक वाक्य परत केले गेले, म्हणजे एक संक्षिप्त पुनर्मुद्रण दिले गेले आहे (पी. त्चैकोव्स्की “अ\u200dॅन ओल्ड फ्रेंच गाणे”).

ब) एक साधा 3-खासगी फॉर्म.

2 खाजगी स्वरुपाच्या पुनरुत्पादनात, दुस part्या भागाच्या केवळ निम्म्या भागाच्या पुनरुक्तीच्या वाट्याला येते. जर पुनरुत्पादनाचा संपूर्ण 1 संपूर्ण कालावधी पुनरावृत्ती झाला तर एक साधा 3-आंशिक फॉर्म प्राप्त होईल.

पहिला भाग दोन विशिष्ट स्वरुपाच्या पहिल्या भागापेक्षा वेगळा नाही. दुसरा पूर्णपणे पहिल्या विषयाच्या विकासासाठी समर्पित आहे. उदाहरणः आर. शुमान “बोल्ड रायडर” किंवा नवीन विषयावर स्पष्टीकरण देणारे. आता तिला कालावधी (पी. त्चैकोव्स्की "गोड स्वप्न", आर. शुमान "फोक सॉंग") या स्वरूपात तपशीलवार प्रदर्शन मिळू शकेल.

तिसरा भाग एक पुनर्मुद्रण आहे, पूर्ण कालावधी  आणि हा तीन-भाग फॉर्म आणि दोन विशिष्ट दरम्यान सर्वात महत्वाचा फरक आहे, जो प्रतिसादाच्या ऑफरसह संपतो. तीन भागांचा फॉर्म दोन भागांपेक्षा अधिक प्रमाणात, अधिक संतुलित आहे. पहिले आणि तिसरे भाग केवळ सामग्रीतच नव्हे तर आकारातही समान आहेत. तीन-भाग फॉर्ममधील दुस in्या भागाचे परिमाण आकारातील पहिल्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न असू शकतात: हे पहिल्या कालावधीच्या लांबीपेक्षा लक्षणीय असू शकते. उदाहरण - पी. तचैकोव्स्की “विंटर मॉर्निंग”: भाग पहिला हा 16-स्ट्रोक चौरस कालावधी आहे जो पुन्हा बांधणीचा आहे, भाग दुसरा हा एक नॉन-स्क्वेअर 24-स्ट्रोक कालावधी आहे ज्यात 3 वाक्यांचा समावेश आहे, परंतु त्यापेक्षा खूपच लहान असू शकतो (सोनाटा क्रमांक 20 मधील एल. बीथोव्हेन मेन्यूट, जेथे भाग I आणि III 8-स्ट्रोक चौरस कालावधी आहेत, भाग II 4-युक्ती आहे, एक वाक्य आहे).

पुनरुत्थान भाग I ची शाब्दिक पुनरावृत्ती असू शकते (पी. त्चैकोव्स्की “बाहुलीचे अंत्यसंस्कार”, “जर्मन गाणे”, “गोड स्वप्न”).

भाग १ च्या तुलनेत एक पुनरुत्थान भिन्न असू शकते, कधीकधी तपशीलात (पी. त्चैकोव्स्की “मार्च ऑफ वुडन सोल्जर” - भिन्न अंतिम कॅडन्सः भाग II मध्ये डी-दुर ते ए-दुर पर्यंतचे मॉड्यूलेशन III- मुख्य डी-डूर मंजूर आहे; आर. शुमानन “ लोकगीते ”- पुनरुत्पादनातील बदलांमुळे पोत लक्षणीय बदलली). अशा प्रतिक्रियांमध्ये परतावा वेगळ्या अर्थाने व्यक्त केला जातो, साध्या पुनरावृत्तीवर नव्हे तर विकासावर आधारित.

कधीकधी परिचय आणि निष्कर्ष सह साधे तीन-भाग फॉर्म असतात (एफ. मेंडेलसोहन "शब्दांशिवाय गाणे" op.30 क्रमांक 9). परिचय ऐकण्याच्या कामाच्या भावनिक जगात ओळख करून देतो, त्याच्यासाठी काही मूलभूत गोष्टींसाठी त्याच्यास तयार करतो. निष्कर्ष संपूर्ण रचनाच्या विकासाचा सारांश देतो. ज्या निष्कर्षात मधल्या भागाची संगीत सामग्री वापरली जाते ती अतिशय सामान्य आहेत (ई. ग्रिग “वॉल्ट्ज” अ-मोल). तथापि, मुख्य भूमिका त्याच्या अग्रगण्य भूमिकेची खात्री करण्यासाठी सामग्रीवर देखील निष्कर्ष काढले जाऊ शकते. असे निष्कर्ष देखील आहेत ज्यात अत्यंत आणि मध्यम भागांचे घटक एकत्र केले जातात.

जटिल फॉर्म

ते साध्या स्वरूपाद्वारे तयार केले जातात, साधारणतः त्याच प्रकारे साध्या फॉर्म स्वतःच पूर्णविराम आणि समकक्ष भागांमधून तयार होतात. अशा प्रकारे, एक जटिल दोन भाग आणि तीन-भाग फॉर्म प्राप्त केले जातात.

विरोधाभासी, चमकदार विरोधाभासी प्रतिमांची उपस्थिती ही एक जटिल स्वरूपाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. त्यांच्या स्वातंत्र्यामुळे, त्या प्रत्येकास विस्तृत विकासाची आवश्यकता असते, ते कालखंडातील चौकटीत बसत नाहीत आणि एक साधा 2-आणि 3-भाग फॉर्म बनवतात. हे प्रामुख्याने भाग I ची चिंता करते. मध्यम (3-भाग स्वरूपात) किंवा भाग दुसरा (२-भागातील) केवळ एक साधा स्वरुपाचा असू शकत नाही, परंतु पीरियड ट्चैकोव्स्की “वॉल्ट्झ” “चिल्ड्रन अल्बम” मधील - एक जटिल तीन-भाग फॉर्म जो मध्यभागी आहे, “ नेपोलिटन गाणे "एक जटिल दोन खाजगी, द्वितीय भाग आहे).

कधीकधी जटिल तीन-भाग फॉर्ममधील मध्य एक विनामूल्य फॉर्म असतो, त्यात अनेक बांधकामे असतात. पूर्णविराम म्हणून किंवा साध्या स्वरूपात मध्यभागी म्हणतात त्रिकूट , आणि ते विनामूल्य स्वरूपात असल्यास, नंतर भाग   त्रिकूट असलेले तीन भाग फॉर्म नृत्य, मोर्चे, शेरझो यांचे वैशिष्ट्य आहेत; आणि भागासह - हळू गीत गीतेसाठी.

कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट फॉर्ममध्ये पुन्हा उत्पन्न करणे अचूक असू शकते - दा कॅपो अल दंड, (आर. शुमान “सांता क्लॉज”, परंतु त्यातही लक्षणीय बदल करता येतील. बदल त्याच्या प्रमाणावर परिणाम करू शकतात आणि ते लक्षणीय विस्तारित आणि कमी केले जाऊ शकतात (एफ. चोपिन “मजुरका” ऑप. 68 क्रमांक 3 - पुनरुत्पादनात, दोन कालावधीऐवजी फक्त एकच शिल्लक राहिला.) जटिल दोन-भाग फॉर्म तीन भागांच्या तुलनेत फारच कमी सामान्य आहे. बहुतेकदा स्वरात संगीत (एरियस, गाणी, युगल).

तफावत

अगदी साध्या दोन अर्धवट फॉर्मसारखे परिवर्तनशील  फॉर्म लोक संगीत पासून उद्भवली. बहुतेकदा लोकगीतांमध्ये, श्लोकांना बदलांसह पुनरावृत्ती केली गेली - अशा प्रकारे दोहों - भिन्नतेचा फॉर्म विकसित झाला. विद्यमान प्रकारच्या भिन्नतांपैकी, अपरिवर्तित मेलोडी (सोप्रानो ओस्टिनाटो) वरील भिन्नता लोककलेच्या सर्वात जवळ आहेत. विशेषत: बर्\u200dयाचदा रशियन संगीतकारांमध्ये असे फरक आढळतात (एम. मुसोर्स्की, बरलामचे गाणे “काझान मधील शहर कसे होते” या नाटक “बोरिस गोडुनोव” मधील). सोप्रानो ओस्टिनाटोच्या बदलांसह, इतर प्रकारांचे भिन्न प्रकार देखील आहेत, उदाहरणार्थ   कठोर , किंवा XVIII-XIX शतकाच्या पश्चिम युरोपियन संगीतामध्ये व्यापक असलेल्या शोभेच्या भिन्नता. कठोर भिन्नता, सोप्रानो ओस्टिनाटो भिन्नतेपेक्षा, सुसंगततेने सुसंगतपणे अनिवार्य बदल केले; त्यांच्यातही साथ असते. त्यांना का कठोर म्हणतात? गोष्ट अशी आहे की, मधुर स्वर किती प्रमाणात बदलतो, मूळ थीमपासून भिन्नता किती दूर होते. प्रथम भिन्नता थीमशी अधिक समान आहेत, त्यानंतरच्या त्यापासून अधिक दूर आहेत आणि एकमेकांपासून अधिक भिन्न आहेत. त्यानंतरचा प्रत्येक फरक, थीमचा आधार जपून ठेवतो, जणू त्यास एका वेगळ्या शेलमध्ये घेरले आहे, नवीन अलंकार असलेले रंग. टोन, हार्मोनिक क्रम, फॉर्म, टेम्पो आणि मीटर अपरिवर्तित राहतात - हे एकसंध, सिमेंटिंग एजंट आहेत. म्हणूनच कठोर बदल देखील म्हटले जाते शोभेच्या.  अशाप्रकारे, भिन्नता थीमच्या वेगवेगळ्या बाजू प्रकट करतात, कामाच्या सुरूवातीस दिलेल्या मुख्य संगीताच्या कल्पनांना पूरक असतात.

भिन्नता संपूर्ण संगीत (पी. त्चैकोव्स्की "कमरिनस्काया") सह दर्शविलेल्या एका संगीतमय प्रतिमेचे अवतार देते.

रोंडो

आता आपल्याला वाद्य स्वरुपाची ओळख होईल, ज्याच्या निर्मितीमध्ये समान तत्त्वावर दोन तत्त्वे गुंतलेली आहेत: कॉन्ट्रास्ट आणि पुनरावृत्ती. रोन्डोचे स्वरुप लोकसंगीतातून (भिन्नतेने गाण्याचे गाणे) भिन्नतेप्रमाणेच आले.

फॉर्मचा सर्वात महत्वाचा भाग म्हणजे परावृत्त करणे. हे बर्\u200dयाच वेळा पुनरावृत्ती होते (कमीतकमी other), इतर विषयांशी जुळवून घेत - भागातील आवाजात परावृत्त करण्यासारखे दिसणारे, परंतु सुरुवातीला त्यापेक्षा वेगळे असू शकतात.

रोंडोमधील भागांची संख्या बाह्य चिन्ह नाही, परंतु ते त्या स्वरूपाचे सार प्रतिबिंबित करते, कारण एका प्रतिमेच्या विवादास्पद तुलनाशी संबंधित आहे. व्हिएन्नेस क्लासिक्स बहुतेकदा सोनाडास आणि सिम्फनीज (जे. हेडन, सोनाटास डी-दुर आणि ई-मॉल; एल. बीथोव्हेन, सोनाटास जी-मॉल क्रमांक 19 आणि जी-दुर क्रमांक 20) च्या अंतिम फेरीत रोन्डो फॉर्मचा वापर करतात. १ thव्या शतकात या स्वरूपाची व्याप्ती लक्षणीय प्रमाणात विस्तारली. आणि जर व्हिएनेस क्लासिक्सवर गाणे-नृत्य रोंडो यांचे वर्चस्व असेल तर पाश्चात्य युरोपियन प्रणयरम्य आणि रशियन संगीतकारांना रोंडो गीतात्मक आणि आख्यायिका, परीकथा आणि चित्रमय-चित्रमय (ए बोरोडिन, कादंबरी "स्लीपिंग प्रिन्सेस") सापडले.

निष्कर्ष:

कोणतेही संगीत अर्थपूर्ण साधन त्याच्या शुद्ध स्वरुपात दिसत नाही. कोणत्याही कामात, मीटर आणि ताल एका विशिष्ट वेगात जवळजवळ एकमेकांना जोडलेले असतात, मेलोडिक लाइन एका विशिष्ट झुबकेमध्ये आणि लाकूडात दिली जाते. वाद्य “फॅब्रिक” च्या सर्व बाजू एकाच वेळी आपल्या सुनावणीवर परिणाम करतात, संगीत प्रतिमेचे सामान्य पात्र सर्व माध्यमांच्या परस्परसंवादामुळे उद्भवते.

कधीकधी विविध अभिव्यक्त साधन समान वर्ण तयार करण्याच्या उद्देशाने असतात. या प्रकरणात, सर्व अर्थपूर्ण माध्यम जणू एकमेकांशी समांतर, कोडिरेक्शनल आहेत.

संगीताचा अर्थपूर्ण अर्थाचा आणखी एक प्रकारचा संवाद म्हणजे परस्पर पूरक. उदाहरणार्थ, मधुर ओळीची वैशिष्ट्ये त्याच्या गाण्याचे वैशिष्ट्य सांगू शकतात आणि चार भाग मीटर आणि स्पष्ट लय संगीताला मार्चिंगचे पात्र देईल. अशा वेळी जप आणि मोर्चा यशस्वीपणे एकमेकांना पूरक असतात.

कदाचित, शेवटी, जेव्हा वेगवेगळ्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा परस्परविरोधी संबंध आहे, जेव्हा चाल आणि सुसंवाद, ताल आणि मीटर संघर्षात येऊ शकतात.

तर, एकमेकांशी समांतर, परस्पर पूरक किंवा विवादास्पद काम करणे, वाद्य अभिव्यक्तीचे सर्व माध्यम एकत्रितपणे एकत्रितपणे एकत्र येण्याची आणि संगीताच्या प्रतिमेचे विशिष्ट वर्ण तयार करणे.

रॉबर्ट शुमान

शिकार गाणे .

आय. चारित्र्य, प्रतिमा, मनःस्थिती.

या नाटकाचे उज्ज्वल संगीत आम्हाला जुन्या शोधाचा देखावा दृष्यदृष्ट्या सादर करण्यात मदत करते. सोलमन ट्रम्पेट सिग्नल शिकार विधीच्या सुरूवातीस घोषित करते. आणि आता बंदुकींसह स्वार जंगलात धावतात, कुत्री जोरदार साल घेऊन पुढे सरसावतात. वन्य श्वापदावर विजय मिळविण्याच्या आशेने सर्व जण आनंदात आहेत.

II. फॉर्म:   साधा तीन भाग

1 भाग - आठ चौरस कालावधी,

भाग २ - आठ वर्ग घड्याळ चक्र,

भाग 3 - नॉन-स्क्वेअर बारा घड्याळ कालावधी (4 + 4 + 4t.).

III. संगीताची अभिव्यक्ती म्हणजे

व्हिला - लोबोस

"आईला पाळणा होऊ दे."

मी   चारित्र्य, प्रतिमा, मनःस्थिती.

दूरच्या बालकाचे एक अविस्मरणीय चित्रः आईचे डोके, झोपी गेलेल्या मुलाकडे वाकले. शांतपणे आणि प्रेमाने, आई बाळाला लोरी गवते, प्रेमळपणा आणि काळजी तिच्या आवाजात ऐकू येते. पाळणा हळूहळू वाहतो आणि असे दिसते की बाळ झोपी जाणार आहे. पण नटलेला माणूस झोपू शकत नाही, त्याला अजूनही घिरट्या घालणे, धावणे, घोड्यावर स्वार व्हायचे आहे (किंवा कदाचित मुल आधीच झोपलेले आहे आणि स्वप्न आहे?). आणि पुन्हा कुणीही एक लोरी च्या हळुवार, उदास "शब्द" ऐकू शकतो.

II फॉर्म:   साधा तीन भाग

भाग I आणि III - 12 मोजमाप नसलेल्या-चौरस कालावधी (पुनरुत्पादनात 4 + 4 + 4 + 2 उपाय).

भाग दुसरा - 16 उपायांचा चौरस कालावधी.

III संगीतमय अभिव्यक्तीचे अर्थः

1.शैली बेस  - एक लोरी 2-बीट परिचयासह प्रारंभ होते - गाण्याप्रमाणे मधुरशिवाय संगत.

शैली वैशिष्ट्ये:

२. गायकी चाल कर्तृत्व आहे. प्रति तृतीय मऊ स्ट्रोकसह गुळगुळीत प्राप्त हालचाल प्रचलित आहे.

R. ताल: वाक्यांशाच्या शेवटी थांबत हळू गतीसह शांत हालचाल.

एडवर्ड ग्रिग

वॉल्ट्ज

मी .चारित्र्य, प्रतिमा, मनःस्थिती.

या नृत्याचा मूड खूप बदलू शकतो. सुरुवातीस आम्ही मनमोहक आणि मोहक संगीत ऐकतो, थोडेसे मूड आणि हलके. नर्तकाच्या हवेत फुलपाखरू फडफडत असल्यासारखे, फक्त मजल्यावरील शूजांच्या मोजेस स्पर्श करतात. पण ऑर्केस्ट्रामधील कर्णे चमकदार आणि गमतीने वाजली आणि बर्\u200dयाच जोड्या वॉल्ट्जच्या वावटळीत फिरल्या. आणि पुन्हा एक नवीन प्रतिमा: एखाद्याचा सुंदर आवाज मऊ आणि प्रेमळपणे वाटतो. कदाचित एखाद्या अतिथीने वॉल्ट्जच्या साथीला एक साधे आणि गुंतागुंत गाणे गायले असेल? आणि पुन्हा परिचित प्रतिमा झगमगाट: सुंदर लहान नर्तक, ऑर्केस्ट्राचे आवाज आणि दुःखाच्या नोटांसह एक गाणे.

II .फॉर्म:   कोडा सोपा तीन भाग.

भाग I - एक चौरस कालावधी - 16 उपाय, दोनदा पुनरावृत्ती + 2 उपाय परिचय.

भाग दुसरा - 16 उपायांचा चौरस कालावधी.

भाग III - एक अचूक पुनरुत्थान (पुनरावृत्तीशिवाय कालावधी दिलेला आहे). कोड - 9 उपाय.

III संगीतमय भावपूर्णतेचे साधन.

1. शैलीतील अर्थ दर्शविण्याचे साधनः

ए) त्रिपक्षीय आकार (3/4),

ब) होमोफोनिक - हार्मोनिक वेअरहाउस, सोबत स्वरूपात: बास + 2 जीवा.

२. पहिल्या वाक्यात मधे लहरीसारखी रचना (मऊ गोलाकार वाक्ये) असतात. एक गुळगुळीत, प्राप्त हालचाली, फिरत्या चळवळीचा ठसा प्रबल आहे.

3. बार - स्टॅकॅटो.

4. वाक्यांश 1 आणि 2 च्या शेवटी सिंकोपेशनसह फ्लॅशॅग. हलक्यापणा, एअरनेस, शेवटी एक छोटी उडीची छाप.

5. बासमधील टॉनिक अवयव बिंदू - एकाच ठिकाणी फिरण्याची भावना.

The. दुसर्\u200dया वाक्यात पोत बदलणे: जीवाचे कोठार एक मजबूत बीटवर ट्रॉल्सचा सक्रिय आवाज. ध्वनी तेजस्वी, भव्य गहन आहे.

7. प्रणयरम्य करण्यासाठी आपल्या आवडत्यासह अनुक्रम tertz पाऊल:सी-डूर, एक-मोल.

Minor. किरकोळ झुबके (ए-मॉल) ची वैशिष्ट्ये: मधुर स्वरुपामुळे, किरकोळ आवाज मोठा वाटतो! 1 आणि 2 वाक्यांशांमध्ये वरच्या टेट्राकोर्डच्या ध्वनीसह चाल चालते.

मध्यम भाग :(ए - दुर ).

9. बीजक बदल चाल आणि साथ एकत्रितपणे बदलली. भरीव भागासाठी कोणतेही बास नाही - वजन नसण्याची भावना, हलकीपणा.

१०. कमी रजिस्टरचा अभाव.

११. चाल अधिक सुमधुर झाली आहे (लेटाटो स्टॅकोटोची जागा घेते). नृत्यात एक गाणे जोडले गेले. किंवा कदाचित ही मुलायम, स्त्री मोहक प्रतिमेची अभिव्यक्ती आहे - ज्याचा चेहरा नाचणार्\u200dया जोडप्यांच्या गर्दीत उभा आहे.

पुन्हा -  अचूक, परंतु पुनरावृत्तीशिवाय.

कोडा-  मध्यवर्ती भागातील गाणे सारणीच्या पाचव्या टॉनिकच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध.

फ्रेडरिक चोपिन

मजुरका ऑप. 68 क्रमांक 3.

मी .कॅरेक्टर, प्रतिमा, मनःस्थिती.

चमकदार बॉलरूम नृत्य. संगीत पूर्णपणे आणि अभिमानाने वाटते. पियानो हा एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रासारखा आहे. पण आता जणू दुरूनच कुठून लोककला येत आहे. हे जोरात आणि मजेदार वाटते, परंतु सूक्ष्म आहे. एखाद्या खेड्यातील नृत्याची आठवण असू शकते का? आणि मग ब्रेव्हुरा बॉल माजुर्का पुन्हा ऐकू येईल.

II फॉर्म: साधा तीन भाग

भाग I - 2 चौरस 16-स्ट्रोक पूर्णविराम एक साधा दोन भाग;

भाग दुसरा - 4 उपायांच्या परिचयासह एक चौरस आठ-चक्र कालावधी.

भाग III - एक संक्षिप्त पुनर्मुद्रण, 1 चौरस 16-स्ट्रोक कालावधी.

III संगीत अभिव्यक्तीचे अर्थः

1. तिप्पट आकार (3/4).

२. मजबूत बीटवर ठिपकेदार रेषा असलेला एक लयबद्ध नमुना ध्वनीला तीक्ष्णपणा आणि स्पष्टता देतो. हे माजुर्काची शैली चिन्हे आहेत.

3.कार्ड वेअरहाऊस, डायनॅमिक्स f   आणिff   - एकनिष्ठता आणि चमक.

Upper. वरच्या मधुर आवाजाचे स्वभावाचे “धान्य” - भरल्यानंतर ch4 वर उडी) - सक्तीचा, विजयी, आनंदी निसर्ग.

5. मेजर फ्रिट एफ-डूर. सी-दुरमधील 1 वाक्यांच्या फेरबदलानंतर, 2 मध्ये एफ-दुरला परत करा).

Mel. मेलोडिक विकास अनुक्रमांवर आधारित आहे (टर्ट्ज स्टेप, रोमँटिक्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण).

2 रा कालावधीत, आवाज आणखी उजळ आहे, परंतु वर्ण अधिक तीव्र, लढाऊ बनते.

1. गतिशीलता ff .

3. एक नवीन हेतू, परंतु परिचित लयसह: किंवा संपूर्ण पहिल्या भागात लयबद्ध ओस्टिनाटो.

मधुरतेत एक नवीन आविष्कार म्हणजे टर्ट्ज चाली, येणार्\u200dया हालचालींमध्ये बदल. मेलोडिक वाक्ये वेव्हफॉर्म राखत नाहीत. खालच्या दिशेने हालचाल चालू.

4. ए-डूरची टोनलिटी, परंतु त्यानंतर किरकोळ टिंटसह एस  5/3 हार्मोनिक स्वरुपात (खंड 17, 19, 21, 23) दिले जाते - एक कठोर सावली.

दुसरे वाक्य म्हणजे पुनर्मुद्रण (पहिल्या कालावधीच्या अचूक वाक्यांची पुनरावृत्ती).

मधला भाग आहेहलके, तेजस्वी, मऊ, सभ्य आणि आनंदी.

1. बासमधील कायम टॉनिक पाचवा - लोक उपकरणांचे अनुकरण (बॅगपाइप्स आणि डबल बास).

२. बिंदीदार लय नाहीशी झाली आहे, वेगवान वेगाने अठराव्या क्रमांकाची हालचाल देखील चालू आहे.

3. चाल मध्ये - मऊ tertz वर आणि खाली हलवते. जलद फिरत्या हालचालींचा संवेदना, मऊपणा, मऊपणा.

Polish. पोलिश लोकसंगीताचे एक खास मार्ग वैशिष्ट्य - लिडियन  (बी फ्लॅटमध्ये टॉनिक असलेले माझे बेकर) - या विषयाचे लोक स्रोत.

6. डायनॅमिक्स पी, केवळ कल्पनारम्य आवाज, संगीत दुरूनच कुठेतरी येत असल्यासारखे दिसत आहे किंवा आठवणींच्या धुंदीत अडथळा निर्माण झाला आहे.

पुन्हा सांगा:  भाग I च्या तुलनेत कमी फक्त पहिला कालावधी शिल्लक आहे, जो पुनरावृत्ती केला जातो. चमकदार बॉल मजुरका पुन्हा आवाज येतो.

या लेखाची सामग्री शाख्तिना अल्ला स्कूल ऑफ म्युझिकमधील पाचव्या वर्षाच्या विद्यार्थ्याच्या कामावरून घेण्यात आली होती आणि तिच्या परवानगीने प्रकाशित केली गेली होती. सर्व कार्य त्याच्या संपूर्णपणे प्रकाशित होत नाही, परंतु केवळ त्या मनोरंजक मुद्द्यांमुळे जे नवशिक्या संगीतकार, येथील विद्यार्थ्याला मदत करू शकतील. या कामात, "बर्ड चेरी खिडकीच्या बाहेर स्विंग करते" या रशियन लोकगीताच्या उदाहरणाचा वापर करून एक संगीत कार्याचे विश्लेषण केले जाते आणि डोमराच्या विशेषतेमध्ये मुलांच्या संगीत शाळेच्या वरिष्ठ वर्गातील भिन्न स्वरुपावर हे काम सादर केले गेले आहे, जे कोणत्याही संगीत कार्याच्या विश्लेषणासाठी मॉडेल म्हणून वापरण्यात व्यत्यय आणत नाही.

फरक फॉर्मची व्याख्या, प्रकारांचे प्रकार, भिन्नतेचे तत्व.

फरक - फरक (फरक) - बदल, बदल, विविधता; संगीतामध्ये - मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, इन्स्ट्रुमेंटल आणि टिम्बर अर्थांचा वापर करून संगीत थीम (संगीत विचार) चे रूपांतर किंवा विकास. विकासाची भिन्नता रशियन क्लासिक्समध्ये विस्तृत आणि अत्यंत कलात्मक अनुप्रयोग शोधते आणि त्यातील भिन्नतेशी संबंधित आहे, रशियन लोककलेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून. रचनात्मक संरचनेत, भिन्नतेसह थीम हा विकास, समृद्धीचा आणि मूळ प्रतिमेचा सखोल खुलासा करण्याचा एक मार्ग आहे.

त्याच्या अर्थ आणि अर्थपूर्ण क्षमतांमध्ये, भिन्नतेचे स्वरूप मुख्य थीममध्ये विविधता आणण्यासाठी आणि विविधतेसाठी डिझाइन केले आहे. हा विषय सहसा सोपा असतो आणि त्याच वेळी त्याची संपूर्ण सामग्री समृद्ध करण्यासाठी आणि उघड करण्याच्या संधी असतात. तसेच, मुख्य थीमचे रूपांतर पासून ते भिन्नतेपर्यंत बदलणे हळूहळू वाढीच्या ओळीच्या बाजूने असले पाहिजे ज्यामुळे अंतिम निकाल मिळेल.

शतकानुशतके वेगवेगळ्या राष्ट्रीय लोकांच्या संगीताच्या प्रथेने स्त्रोत म्हणून काम केले फरक फॉर्मची घटना. येथे आम्हाला हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक शैली दोन्हीचे नमुने आढळतात. त्यांचे स्वरूप संगीतकारांच्या इच्छेशी संबंधित आहे. नंतर, व्यावसायिक कलाकार, उदाहरणार्थ, पियानोवर वाजवायचे संगीत किंवा मैफिलीचे स्वर पुन्हा सांगताना कलाकाराच्या व्हॅचुओसो गुण दर्शविण्यासाठी विविध दागिन्यांनी सजवण्याची इच्छा होती.

ऐतिहासिकदृष्ट्या भिन्नतेचे तीन मुख्य प्रकार: प्राचीन (बास्को-ओस्टिनाटोवरील भिन्नता), शास्त्रीय (कठोर) आणि विनामूल्य. मुख्य घटकांव्यतिरिक्त, दोन थीमवर देखील भिन्नता आहेत, तथाकथित दुहेरी भिन्नता, सोप्रानो-astस्टिनॅटोचे भिन्नता, म्हणजे. अपरिवर्तित अप्पर व्हॉईस इ.

लोकांच्या स्वरांचे बदल.

लोकांच्या स्वरांचे बदल - हे सहसा विनामूल्य बदल असतात. फ्री व्हेरिएशन म्हणजे भिन्नता पद्धतीशी संबंधित एक प्रकारचे भिन्नता. अशा भिन्नता उत्तर-शास्त्रीय काळातील वैशिष्ट्ये आहेत. तेव्हा थीमचे स्वरुप अत्यंत परिवर्तनीय होते आणि जर आपण कामाच्या मध्यभागी ते प्रारंभ होण्यापर्यंत पाहिले तर आपल्याला कदाचित मुख्य विषय माहित नसेल. अशा भिन्नता मुख्य थीमच्या जवळ असलेल्या शैलीतील भिन्नता आणि इंद्रियातील भिन्नता दर्शवितात. येथे फरक समानतेपेक्षा जास्त आहे. जरी भिन्नतेचे सूत्र ए, अल, ए 2, ए 3 इत्यादि शिल्लक असले तरी मुख्य थीम यापुढे मूळ प्रतिमा ठेवत नाही. थीमचे स्वर आणि स्वर भिन्न असू शकतात आणि बहुभुज सादरीकरणाच्या युक्त्यांपर्यंत पोहोचू शकतात. संगीतकार अगदी थीमचा काही तुकडा अलग ठेवू शकतो आणि त्यामध्ये केवळ भिन्न असू शकतो.

भिन्नतेची तत्त्वे असू शकतात: लयबद्ध, कर्णमधुर, गतिशील, टेंब्रे, पोत, डॅशड, मेलोडिक इ. यावर आधारित, बरेच फरक वेगळे केले जाऊ शकतात आणि चढांपेक्षा सुट अधिक दिसू शकतात. या स्वरुपाच्या बदलांची संख्या मर्यादित नाही (उदाहरणार्थ, शास्त्रीय भिन्नतेमध्ये, जेथे 3-4 भिन्नता एक्सपोजरसारखे असतात, दोन मध्यम घटक विकास आहेत, शेवटचे 3-4 मुख्य थीमचे शक्तिशाली विधान आहेत, म्हणजे थीमॅटिक फ्रेम)

कामगिरी विश्लेषण.

परफॉरमिंग विश्लेषणात संगीतकार आणि विशिष्ट कार्याबद्दल माहिती समाविष्ट आहे.

चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलच्या विद्यार्थ्याला शिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेतील दुकानाचे महत्त्व कमी करणे कठीण आहे. कला एक काम दोन्ही एक ध्येय आणि एक कलाकार एक प्रशिक्षण साधन आहे. खात्रीपूर्वक प्रकट करण्याची क्षमता संगीताच्या कार्याची कलात्मक सामग्री  - आणि विद्यार्थ्यामध्ये या गुणवत्तेचे संगोपन करणे हे त्याच्या शिक्षकाचे कार्य आहे. ही प्रक्रिया यामधून शैक्षणिक भांडारांच्या व्यवस्थित विकासाद्वारे चालविली जाते.

विद्यार्थ्याला संगीताचा एखादा तुकडा देण्यापूर्वी, शिक्षकाने त्याच्या आवडीच्या पद्धतीनुसार, काळजीपूर्वक विश्लेषण केले पाहिजे, कार्यप्रदर्शन विश्लेषण करा. नियमानुसार, ही कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान सामग्री असावी. शिक्षक निवडलेल्या कार्याची उद्दीष्टे आणि उद्दीष्टे आणि त्याच्या विकासाचे मार्ग परिभाषित करतात. साहित्याची जटिलता आणि विद्यार्थ्यांच्या संभाव्यतेच्या डिग्रीची अचूक गणना करणे आवश्यक आहे जेणेकरून त्याचा प्रगतीशील विकास कमी होऊ नये. कामाच्या गुंतागुंतीचे कोणतेही महत्व किंवा अधोरेखित करणे काळजीपूर्वक न्याय्य असले पाहिजे.

चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलमध्ये, नियमांनुसार विद्यार्थ्यांची नवीन वाद्य सामग्रीची पहिली ओळख त्याच्या स्पष्टीकरणातून होते. हे कदाचित मैफिली ऐकत असेल, रेकॉर्डिंग करीत असेल किंवा शक्यतो शिक्षकाची कामगिरी ऐकत असेल. कोणत्याही परिस्थितीत, दृष्टांत हा एक संदर्भ असावा. यासाठी, शिक्षकाने प्रस्तावित कार्याच्या कामगिरीच्या सर्व व्यावसायिक बाबींवर अपरिहार्यपणे प्रभुत्व प्राप्त केले पाहिजे, ज्याद्वारे याद्वारे सुविधा सुलभ केल्या जाऊ शकतातः

• संगीतकार आणि विशिष्ट कार्याबद्दल माहिती,
• शैली बद्दल कल्पना
• कलात्मक सामग्री (वर्ण), प्रतिमा, संघटना.

तत्सम कामगिरी विश्लेषण  शिक्षकांनी विद्यार्थ्यांमधील प्रतिपादनाच्या कलात्मक बाबींचे खात्रीपूर्वक वर्णन करणेच आवश्यक नाही तर जेव्हा विद्यार्थ्यांना त्याच्या कार्ये समजावून सांगाव्या लागतील तेव्हा त्या विद्यार्थ्यांच्या कार्यावर थेट कार्य करणे देखील आवश्यक आहे. त्याच वेळी कामाचे कोरडे विश्लेषण  प्रवेश करण्यायोग्य स्वरूपात परिधान केले पाहिजे, शिक्षकाची भाषा मनोरंजक, भावनिक, काल्पनिक असणे आवश्यक आहे. जी. नेयगौझ यांनी ठामपणे सांगितले: “ज्याला केवळ कलाच अनुभवायला मिळते तो फक्त एक हौशी राहतो; जो कोणी त्याच्याबद्दल विचार करतो तो एक संगीत संशोधक असेल; कलाकारास या शोधनिबंध आणि प्रतिविश्वांचे संश्लेषण आवश्यक आहे: सजीव समज आणि विचार. " ( जी. नेयगौझ “पियानो वाजवण्याच्या कलेवर” p.56)

व्ही. गोरोडोव्हस्काया यांनी संपादित केलेल्या रशियन लोकगीताच्या “खिडकीच्या बाहेर झोपायला निघाली आहे” या अभ्यासाला सुरुवात करण्यापूर्वी, मला खात्री असणे आवश्यक आहे की मूल या कार्याच्या कामगिरीसाठी तांत्रिक आणि भावनिकदृष्ट्या तयार आहे.

विद्यार्थ्याने हे करण्यास सक्षम असावे: पटकन एका मनापासून दुसर्\u200dया मनःस्थितीत बदल करणे, मोठ्या आणि अल्पवयीन व्यक्तीचा रंग ऐका, लेगाटो ट्रेमोलो खेळा, स्थितीत बदल असणे, व्हॉईस हाय नोट्स (म्हणजे, एक उच्च रजिस्टरमध्ये खेळणे), गेम डाऊन खेळून आणि पर्यायी तंत्र (खाली डाऊनलोड) करून लेगाटो खेळा -अप), आर्पेजिओ जीवा, फ्लॉगलेटी, भावनिक उज्ज्वल, कॉन्ट्रास्ट डायनेमिक्स करण्यास सक्षम (एफएफ व तीक्ष्ण पी पासून). जर मुल पुरेसे तयार असेल तर मी त्याला हे कार्य ऐकण्यासाठी उच्च माध्यमिक विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीमध्ये आमंत्रित करेन. पहिली छाप मुलासाठी खूप महत्वाची आहे. या टप्प्यावर, त्याला त्याचा वर्गमित्र म्हणून खेळायचे आहे, या क्षणी स्पर्धेचे घटक दिसून येतील, आपल्या सहकारीपेक्षा चांगले व्हावे हीच इच्छा. जर तो त्याच्या शिक्षकाच्या कामगिरीने किंवा प्रसिद्ध कलाकारांच्या रेकॉर्डिंगमध्ये ऐकतो, तर विद्यार्थ्यांस त्यांच्यासारखे बनण्याची आणि त्याच परिणामाची प्राप्ती करण्याची इच्छा असेल. पहिल्या कार्यक्रमातील भावनिक समजून घेणा the्या विद्यार्थ्याच्या आत्म्यात एक मोठी छाप सोडली जाते. हे काम कदाचित त्याला त्याच्या मनापासून आवडेल किंवा ते त्याला ठाऊक नसेल.

म्हणून, शिक्षकांनी हे कार्य दर्शविण्यासाठी तयार असले पाहिजे आणि त्यानुसार मुलास उभे केले पाहिजे. हे मदत करेल एक फरक फॉर्म बद्दल एक कथाज्यामध्ये हे कार्य भिन्नतेच्या तत्त्वांवर, टोनल प्लेन इत्यादींवर लिहिलेले आहे.

कार्य आणि काही समजून घेण्यात मदत करा संगीतकार आणि प्रक्रियेच्या लेखकाविषयी माहिती हे काम वेरा निकोलैवना गोरोडोव्हस्कायाचा जन्म रोस्तोव्हमध्ये संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला होता. १ 35 In35 मध्ये तिने यियोस्लाव्हल स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये पियानोमध्ये प्रवेश केला, जिथे पहिल्यांदा त्याच शाळेत सहाय्यक म्हणून काम करत, लोक वाद्यांशी त्यांची ओळख झाली. ती यारोस्लावमध्ये लोकांच्या वाद्यवृंदात वीणा वाजवू लागली. तिसर्\u200dया वर्षापासून, गोरोडोव्हस्काया, विशेषत: हुशार म्हणून, त्याला मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास करण्यास पाठविले जाते. 1938 मध्ये, वेरा गोरोडोव्हस्काया राज्यातील एक कलाकार बनली. युएसएसआरचा रशियन लोक वाद्यवृंद. तिची मैफिलीची क्रिया 40 च्या दशकात सुरू झाली, जेव्हा एन.पी. ओसीपोव्ह ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख झाले. पियानो वादक या व्हर्चुओसोसमवेत रेडिओ कार्यक्रमांमधील बलाइकाकडे गेले होते, त्याच वेळी मैफिलीमध्ये गोरोडोव्स्कायाने १ 1 1१ पर्यंत ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवलेल्या प्लूक्ड वीणावर प्रभुत्व मिळवले. वेरा निकोलैवनाचे पहिले रचनात्मक प्रयोग 40 च्या दशकाचे आहेत. ऑर्केस्ट्रा आणि एकल उपकरणांसाठी तिने बरीच कामे तयार केली. डोमरासाठी: रोंडो आणि नाटक “मेरी डोमरा,” “बर्ड चेरी बाहेर स्विंग,” “लिटल वॉल्ट्ज”, “गाणे”, “गडद चेरी शाल,” “पहाटच्या वेळी, झोरेंका येथे”, “दोन रशियन थीम्सवरील कल्पनारम्य "," शेरझो "," मैफिलीचा तुकडा ".

कलात्मक सामग्री (वर्ण) प्रतिमा, संघटना आवश्यकतेनुसार कार्याच्या परफॉरमिंग विश्लेषणामध्ये उपस्थित असतात.

मग आपण हे करू शकता गाण्याच्या कलात्मक सामग्रीबद्दल बोलाकोणत्या थीमवर भिन्नता लिहिल्या आहेतः

खिडकीखाली पक्षी चेरी वाहते,
  आपल्या पाकळ्या विरघळत आहेत ...
  नदी ओलांडून एक ओळखीचा आवाज ऐकू येतो
  हो नाईटिंगल्स रात्रभर गात असतात.

मुलीच्या मनाने आनंदाने धडक दिली ...
  बागेत किती ताजे, किती चांगले!
  माझ्यासाठी थांब, माझ्या गोड, माझ्या गोड,
  मी मौल्यवान वेळी येईल.

अरे, आपण आपले हृदय का काढले?
  कोणाकडे आता तुझ्या डोळ्याची चमक आहे?

थेट नदीकडे जाण्यासाठी पायवाट आहे.
  छोटा मुलगा झोपला आहे - त्याला दोष देण्यासारखे नाही!
  मी रडणार नाही आणि दु: खी होणार नाही
  भूतकाळ परत जाणार नाही.

आणि ताज्या हवेसह त्याच्या सर्व छातीसह श्वास घेताना,
  मी पुन्हा मागे वळून पाहिले ...
  मी तुला सोडले याबद्दल मला खेद नाही
  खूप वाईट लोक खूप बोलतात.

खिडकीखाली पक्षी चेरी वाहते,
  वारा पक्षी चेरी पाने फाडत आहे.
  नदी ओलांडून आवाज ऐकू येत नाही
  नाईटिंगल्स यापुढे तेथे गाणार नाहीत.

कामाच्या स्वरातील स्वरूपाच्या कल्पनेनुसार ही गीत तत्काळ समायोजित करते.

गीतरचनेने एच-मॉलमधील विषयाचे सादरीकरण सुरू केले ज्याच्या वतीने आम्ही कथा ऐकत आहोत त्या व्यक्तीच्या दुःखाची भावना व्यक्त करते. भिन्नतांचे लेखक काही प्रमाणात गीतांच्या सामग्रीचे अनुसरण करतात. पहिल्या भिन्नतेची वाद्य सामग्री दुसर्\u200dया श्लोकाच्या सुरूवातीच्या शब्दांशी ("बागेत किती ताजी आहे, किती चांगली आहे ...) आणि मुख्य पात्र आणि तिचा प्रियकर यांच्यात एक संवाद सादर करणे शक्य आहे, ज्याचे नाते अद्याप ढगाळ झाले नाही. दुसर्\u200dया तफावत मध्ये, अद्यापही आपुलकीच्या स्वभावाची, बर्डसॉन्गसह रोल कॉलची कल्पना येऊ शकते परंतु भयानक नोट्स विजय मिळवू लागतात.

मुख्य थीम आयोजित केल्यानंतर, जिथे यशस्वी समाप्तीची आशा होती, तिसर्या बदलांमध्ये बदलाचा वारा वाहू लागला. वेग बदलणे, किरकोळ चावीचा परतावा, डोमरच्या भागात सोळाव्या अस्वस्थ फेरबदलांमुळे चौथ्या भिन्नतेत संपूर्ण कार्याची परिणती होते. या भागामध्ये आपण "मी सोडल्याबद्दल मला दिलगीर नाही," या गाण्याचे शब्द सहसंबंधित करू शकता, ही दया येते की लोक खूप बोलतात .. ".

“?” वर विरोधाभास वाटणारा “?” वरील वाद्ययंत्राचा जोरदार ब्रेक नंतरचा शेवटचा कोरस, “नदीवर आवाज नाही, तेथे नाईटिंग्ज नाही गाणे” या शब्दाशी संबंधित आहे.

सर्वसाधारणपणे, हे शोकांतिकेचे काम आहे, म्हणून विद्यार्थ्यास अशा भावना पूर्ण करण्यास आणि अनुभवण्यास आधीपासूनच सक्षम असावे.

एक खरा संगीतकार त्याच्या कामगिरीत एक विशिष्ट अर्थ ठेवू शकतो, जो शब्दांच्या अर्थांप्रमाणेच लक्ष वेधून घेतो.

फरक फॉर्मचे विश्लेषण, त्यातील सामग्रीसह त्याचे कनेक्शन, कळसांची उपस्थिती.

वाक्यांश भिन्नता फॉर्म.

ही प्रक्रिया लिहिलेली आहे विनामूल्य रूपांचे स्वरूप, ज्यामुळे विषयाला वैविध्यपूर्ण आणि वैविध्यपूर्ण करणे शक्य होते. सर्वसाधारणपणे, कार्य एक-सायकल परिचय, थीम आणि 4 भिन्नता आहे. थीम दोन वाक्यांच्या (कोरस आणि कोरस) चौरस संरचनेच्या कालावधीच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे:. पियानो भागात परिचय (1 बीट) श्रोत्यांना विश्रांतीच्या स्थितीत ठेवते.

टॉनिक जीवा सुसंवाद (बी अल्पवयीन मध्ये) थीमचे स्वरूप तयार करते. “मॉडरॅटो” च्या गतीने थीमचे गीतात्मक स्वरुप लेटाटोच्या स्पर्शाने सादर केले जाते. खेळाच्या युक्त्या ट्रेमोलोद्वारे वापरल्या जातात. पहिले वाक्य (कोरस), 2 वाक्ये (2 + 2 उपाय) असलेले, प्रबळ सह समाप्त होते.

वाक्यांशांचा कळस अगदी बीट्सवर पडतो. दोहोंच्या संरचनेची थीम, म्हणून प्रथम वाक्य कोरसशी संबंधित आहे आणि दुसरे वाक्य कोरसशी संबंधित आहे. रशियन लोकगीतांमध्ये नृत्य पुन्हा सुरू होते. या गाण्याचीही पुनरावृत्ती आहे. दुसरे कोरस दोन चतुर्थांश उपायात सुरू होते. मीटर पिळणे, जी अल्पवयीन व्यक्तीचे वर्चस्व असलेल्या, संपूर्ण विषयाचे मुख्य कळस येथे बनविण्यात मदत करते.

सर्वसाधारणपणे, संपूर्ण थीममध्ये 12 उपाय असतात (3 वाक्ये: 4 - टाळणे, 4 - टाळणे, 4 - द्वितीय रेफ्रेंड)

पुढील चरण: वाक्यांशांमध्ये फरक फॉर्म तोडू.

प्रथम भिन्नता थीमची पुनरावृत्ती आहे  समान स्वरात आणि त्याच वर्णात. थीम पियानो भागात होते, डोमरा भागात एक प्रतिध्वनी आहे जो थीमचे गीतात्मक अभिमुखता चालू ठेवतो आणि त्याद्वारे दोन भागांमधील संवाद बनतो. विद्यार्थ्याला दोन आवाजांचे संयोजन ऐकणे आणि काही क्षणांमध्ये प्रत्येकाची प्राथमिकता ऐकणे खूप महत्वाचे आहे. हा एक सब-व्होकल मेलोडिक भिन्नता आहे. रचना विषय विषयावर सारखीच आहे: तीन वाक्ये, प्रत्येकामध्ये दोन वाक्ये असतील. हे केवळ बी अल्पवयीनच नव्हे तर समांतर मेजर (डी मेजर) मध्ये संपते.

दुसरे तफावत डी मेजरमध्ये दिसते, ही स्वरबद्धता एकत्रित करण्यासाठी, थीमच्या दिसण्यापूर्वी एक उपाय जोडला गेला आणि उर्वरित भिन्नता रचना थीमच्या प्रदर्शनाची रचना संरक्षित करते (तीन वाक्य - 12 उपाय \u003d 4 + 4 + 4). डोमरा भागाची सोबत कार्य असते, मुख्य थीमॅटिक सामग्री पियानोच्या भागामध्ये असते. हा सर्वात आशावादी भाग आहे, कदाचित लेखकाला हे दर्शवायचे होते की कथेचा आनंद समाप्त होण्याची आशा आहे, परंतु तिस the्या वाक्यात आधीच (दुसर्\u200dया परावृतीत) किरकोळ की परत मिळते. दुसरा कोरस दोन चतुर्थांश मापात दिसून येत नाही, परंतु चार-चतुर्थांश उपायात दिसून येतो. येथेच लाकूड भिन्नता (आर्पेजिओस आणि ध्वज) होते. डोमरा भागाचे सोबत कार्य आहे.

तिसरा फरक: वापरलेला सब-व्होकल आणि टेम्पो (itगिटॅटो) फरक. थीम पियानोच्या भागामध्ये आहे आणि डोमरा भागात सोळावा ध्वनी प्रति-बिंदू आहे जो लेगाटोच्या स्ट्रोकने गेम खेळून सादर केला जातो. वेग बदलला आहे (itगिटॅटो - उत्साही) इतर चढांच्या तुलनेत या बदलांची रचना बदलली आहे. कोरस समान रचना आहे (4 बार - पहिले वाक्य) शेवटच्या हेतूच्या पुनरावृत्तीमुळे प्रथम कोरस एका बीटने वाढविला जातो. हेतूची शेवटची पुनरावृत्ती अगदी चौथ्या भिन्नतेच्या सुरूवातीसदेखील दर्शविली जाते, त्याद्वारे तिसर्\u200dया आणि चौथ्या भिन्नतेचे संयोजन एकाच कळस विभागात केले जाते.

चौथा फरक: विषयाची सुरुवात पियानो भागामध्ये, सुरात, डोमरा भाग थीम उचलतो आणि युगलमध्ये सर्वात स्पष्ट डायनॅमिक (एफएफ) आणि भावनिक कामगिरी होते. शेवटच्या नोट्सवर, मधुर रेषा सतत क्रिसेन्डोने तुटते, ज्यामुळे या कार्याच्या मुख्य पात्रातून तिने “श्वास घेतला” आणि त्यात अधिक भावनांचा अभाव आहे या संबद्धतेचे कारण बनते. दुसरे कोरस दोन पियानोवर सादर केले जाते, एक उपशब्द म्हणून, संपूर्ण कार्याचा उपहास म्हणून, जिथे “एखाद्याच्या मताचे रक्षण करण्याची अधिक शक्ती नाही”, एखाद्याच्या नशिबी अधीन राहणे, ज्या परिस्थितीत व्यक्तीला स्वतःला सापडते त्या परिस्थितीत नम्रता येते. कदाचित दुसर्\u200dया सुरात धीमे गती. थीम डोमरा भागामध्ये आणि पियानो भागातील दुसरा आवाज. पियानोच्या भागाच्या हेतूच्या शेवटच्या कामगिरीमुळे (व्यतिरिक्त) दुसर्\u200dया कोरसची रचना 6 उपायांपर्यंत पूरक होती. हा भाग या शब्दांशी सुसंगत आहे: "नदीपलीकडे कोणालाही आवाज ऐकू येत नाही, नाईटिंगल्स तेथे तेथे गाणार नाहीत." या भिन्नतेमध्ये, पोतयुक्त फरक वापरला जातो, कारण थीम मधल्या मधल्या मधल्या आवाजात आणि पियानोबरोबर जीवाणू, उप-स्वरातील भिन्नतेचे घटक (चढत्या परिच्छेदांद्वारे पियानो भागाची वाद्यरेखा चालू ठेवते).

स्ट्रोक, बोलण्याचे साधन आणि गेम तंत्र कार्यप्रदर्शन विश्लेषणाचे महत्त्वपूर्ण घटक आहेत.

बर्\u200dयाच वर्षांच्या अनुभवाचा सारांश म्हणून, न्यूहाउसने इतक्या थोडक्यात आवाजावर काम करण्याचे सिद्धांत तयार केलेः “पहिली एक कलात्मक प्रतिमा आहे” (म्हणजेच “जे सांगितले जात आहे” याचा अर्थ, आशय, अभिव्यक्ती); दुसरा वेळेत ध्वनी आहे - भौतिकीकरण, "प्रतिमे" चे भौतिकीकरण आणि शेवटी, तिसरे - संपूर्ण तंत्र, एक कलात्मक समस्येचे निराकरण करण्यासाठी आवश्यक साधनांचा एक संच, जसे “पियानो वाजवणे”, म्हणजे. त्याच्या मस्क्यूलोस्केलेटल सिस्टम आणि इन्स्ट्रुमेंट मॅकेनिझममध्ये प्रभुत्व ”(जी. नेयगौझ“ ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग ”पृष्ठ 59)). कोणत्याही तत्त्वज्ञानाच्या शिक्षक-संगीतकाराच्या कार्यात हे तत्व मूलभूत बनले पाहिजे.

या कामात एक मोठे स्थान आहे स्ट्रोक वर काम. संपूर्ण तुकडा लेगाटोच्या स्पर्शाने सादर केला जातो. परंतु लेगाटो विविध युक्त्यांद्वारे केले जाते: या विषयात - ट्रेमोलो, दुसर्\u200dया भिन्नतेमध्ये - पिझ्झ, तिस in्या क्रमांकावर - खेळ खाली घेऊन. सर्व पद्धती लेगाटो कामांच्या प्रतिमेच्या विकासाशी संबंधित आहेत.

नाटकाचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी विद्यार्थ्यास सर्व प्रकारचे लीगाटो मास्टर असणे आवश्यक आहे. दुस-या बदलांमध्ये आर्पेजिओस आणि फ्लॅगोलेट्स खेळण्याची तंत्रे आहेत. तिसर्\u200dया तफावत मध्ये, संपूर्ण कार्याच्या मुख्य कळसात, अधिक गतिमान पातळी प्राप्त करण्यासाठी, विद्यार्थ्याने मध्यस्थ (हात + फांदी + खांदा) वर विश्रांती घेत, त्याच्या संपूर्ण हाताने ट्रोमोलो तंत्र आवश्यक केले पाहिजे. वारंवार “फा-एफए” नोट्स खेळत असताना सक्रिय हल्ल्यासह “पुश” चळवळ जोडणे आवश्यक आहे.

ध्वनी लक्षणाचे एकत्रीकरण (स्ट्रोक) आणि योग्य उच्चारण तंत्र निवड  केवळ एखाद्या कार्याच्या विशिष्ट भागात केले जाऊ शकते. जितका प्रतिभावान संगीतकार, त्याच्या सामग्रीची आणि सामग्रीची जितकी सखोल माहिती असेल तितकेच ते अधिक अचूक, मनोरंजक आणि मूळ लेखकाचा हेतू व्यक्त करतील. स्ट्रोकने संगीताचे स्वरूप प्रतिबिंबित केले पाहिजे यावर जोर दिला पाहिजे. वाद्य विचारांच्या विकासाची प्रक्रिया सांगण्यासाठी, योग्य वैशिष्ट्यपूर्ण ध्वनी फॉर्म आवश्यक आहेत. तथापि, येथे आपल्याकडे विद्यमान संगीतमय संकेतांच्या फारच मर्यादित साधनांचा सामना केला जात आहे, ज्यात केवळ काही ग्राफिक वर्ण आहेत, ज्यामुळे विविध प्रकारच्या अंतर्निहित फरक आणि संगीताचे मनःस्थिती प्रतिबिंबित करणे अशक्य आहे!

हे देखील सांगणे महत्वाचे आहे की ग्राफिक चिन्हे स्वतःच अशी चिन्हे आहेत जी एकतर आवाज किंवा क्रियेद्वारे ओळखली जाऊ शकत नाहीत. ते केवळ एकाच वेळी आरोप केलेल्या सामान्य अटींमध्ये प्रतिबिंबित करतात ध्वनी लक्ष्य (स्ट्रोक) आणि शब्द तंत्रांचे स्वरूप  ते प्राप्त करण्यासाठी. म्हणून, संगीताच्या मजकुराचे विश्लेषण करण्यासाठी परफॉर्मर सर्जनशील असावा. बार नोटेशनची कमतरता असूनही, या कामाची सामग्री उघड करण्याचा प्रयत्न करा. परंतु रचनात्मक प्रक्रिया विशिष्ट फ्रेमवर्कच्या अनुषंगाने पुढे जाणे आवश्यक आहे, जसे की युग, संगीतकारांचा जीवनकाळ, त्याची शैली इ. हे आवाज उत्पादन, बोलण्याची हालचाल आणि स्ट्रोकच्या योग्य विशिष्ट पद्धती निवडण्यास मदत करेल.

पद्धतशीर विश्लेषणः संगीताच्या कार्याच्या विश्लेषणामध्ये तांत्रिक आणि कलात्मक कार्यांवर कार्य.

आम्ही असे म्हणू शकतो की जवळजवळ संपूर्ण काम ट्रॅमोलो तंत्राद्वारे केले जाते. डोमरावरील गेमची ध्वनी निर्मितीची मुख्य पद्धत असलेल्या ट्रोमोलोचा अभ्यास करून, आम्ही मध्यस्थांच्या वर आणि खाली एकसमान आणि वारंवार बदल करणे आवश्यक आहे. हे तंत्र सतत ध्वनीसाठी वापरले जाते. ट्रिमोलो हे लयबद्ध (प्रति कालावधीच्या स्ट्रोकची एक विशिष्ट संख्या) आणि नस-लयबद्ध (स्ट्रोकच्या विशिष्ट संख्येची अनुपस्थिती) असतात. मध्यस्थीला खाली आणि स्ट्रिंगला वाजवित असताना विद्यार्थ्याने मुक्तपणे हाताची हालचाल आणि हात पुढे केल्यावर स्वतंत्रपणे हे तंत्र आत्मसात करणे आवश्यक आहे.

ठरवा विकासाचे तांत्रिक कार्य  मंद गतीने आणि कमी सोनोरिटीवर ट्रेमोलोची शिफारस केली जाते, त्यानंतर वारंवारता हळूहळू वाढविली जाते. हाताच्या इतर भागासह विशिष्ट कार्पल ट्रोमोलो आणि ट्रोमोलो (मनगट + कवटी, मनगट + कवळी + खांदा) या हालचाली स्वतंत्रपणे आणि वैकल्पिकरित्या काही काळानंतरच पार पाडणे महत्वाचे आहे. तसेच भविष्यात, स्ट्रिंगमधील मध्यस्थाच्या सखोल विसर्जनमुळे आपण गतिशीलता वाढवू शकता आणि ट्रोमोलो नाही. या सर्व प्रारंभिक व्यायामासह, आपण खाली आणि वरच्या समान ध्वनीचे काटेकोरपणे निरीक्षण केले पाहिजे, जे सखल आणि हाताच्या हालचालीचे अचूक समन्वय आणि कॅरपेसवरील उजव्या हाताच्या छोट्या बोटाच्या समर्थनाने प्राप्त होते. उजव्या हाताच्या स्नायूंना सहनशक्तीसाठी प्रशिक्षित केले जाणे आवश्यक आहे, हळूहळू भार वाढवा, आणि थकल्यासारखे असल्यास, अधिक शांत हालचालींकडे जा किंवा अत्यंत प्रकरणात, आपला हात हलवा आणि आपला हात विश्रांती द्या.

कधीकधी “शॉर्ट ट्रेमोलो” वर काम करणे ट्रायमोलोमध्ये माहिर होण्यास मदत करते: क्वार्टर ब्लॉक्स, क्विंटल इत्यादीसह खेळणे. मग आपण संगीताच्या लहान भागांच्या, मधुर वळण: हेतू, वाक्ये आणि वाक्ये इत्यादीच्या गेमकडे जाऊ शकता. संगीतमय कार्यावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, ट्रोमोलो वारंवारता एक सापेक्ष संकल्पना बनते, कारण ट्रायमोलोने केलेल्या प्रसंगाच्या स्वरूपाच्या आधारावर वारंवारता बदलू शकते आणि पाहिजे. ट्रेमोलो वापरण्यास असमर्थता नीरसपणा, सपाट, अननुभवी आवाज वाढवते. या तंत्रामध्ये प्राविण्य मिळविण्याकरिता केवळ तांत्रिक समस्या सोडवणेच आवश्यक नाही, तर अंतर्देशीय, कर्णमधुर, पॉलीफोनिक, टंब्रल सुनावणी, अपेक्षित ध्वनी प्रक्रिया आणि श्रवणविषयक नियंत्रणाशी संबंधित गुण विकसित करणे देखील आवश्यक आहे.

कलात्मक कार्य करत असताना एका स्ट्रिंगवर “बर्ड चेरी विंडोच्या बाहेर वाहते” या थीमच्या कामगिरीमध्ये फ्रेटबोर्डवरील नोटांच्या कनेक्शनवर नजर ठेवणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, उजव्या हाताच्या पुढच्या भागाच्या पुढाकाराच्या हालचालीच्या सहाय्याने बारच्या बाजूने शेवटची खेळणारी बोटाने पुढील बाजूने स्लाइड करणे आवश्यक आहे. या कनेक्शनचा आवाज नियंत्रित करणे आवश्यक आहे, जेणेकरून ते पोर्टेबल कनेक्शन आहे, आणि एक स्पष्ट सरकते नाही. अशा कनेक्शनमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, आपण ध्वनी ग्लिसॅन्डोला परवानगी देऊ शकता जेणेकरून विद्यार्थ्याला स्ट्रिंगच्या बाजूने एक ग्लाइड वाटेल, परंतु भविष्यात त्या तारकावरील पाठबळ सुलभ करणे आवश्यक आहे. एक छोटासा ग्लिसॅन्डो आवाज असू शकतो, कारण हे रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे. कोरसची सुरूवातीची पूर्तता करणे विशेषतः अवघड आहे, कारण स्लिप अशक्त चौथ्या बोटावर येते म्हणूनच ती "पी" अक्षराच्या आकारात स्थिरपणे स्थित असणे आवश्यक आहे.

संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करत आहे, आपण प्रारंभिक शब्दात असे म्हणू शकता: विद्यार्थ्याने प्रथम दर्जेदारपणे प्रथम आठवीची नोंद लयबद्धपणे करावी. विद्यार्थ्यांची सामान्य चूक ही पहिली आठवीची नोट लहान करणे होय कारण पुढील बोट रीफ्लेक्सिव्हली स्ट्रिंग बनू लागते आणि आपल्याला मागील नोट ऐकू देत नाही. कॅन्टिलेनाचे सुमधुर कार्यप्रदर्शन साध्य करण्यासाठी पहिल्या आठव्या नोटांच्या गायनावर नियंत्रण ठेवणे आवश्यक आहे. पुढील अडचण दोन पुनरावृत्ती नोटांच्या कामगिरीची असू शकते. तांत्रिकदृष्ट्या, आपण दोन मार्गांनी हे साध्य करू शकता, जे विद्यार्थी निवडेल आणि जे संगीत साहित्याच्या कामगिरीच्या स्वरूपाशी संबंधित आहेःः उजव्या हाताच्या स्टॉपसह आणि न थांबता, परंतु डाव्या हाताच्या बोटाच्या विश्रांतीसह. बर्\u200dयाचदा ते शांत आवाजात आणि उजव्या हाताच्या मोठ्या आवाजात बोटावर विश्रांती वापरतात.

दुसर्\u200dया फरकाने अर्पिजिओ खेळताना, आतील कान असलेल्या विद्यार्थ्याने ध्वनींचे वैकल्पिक स्वरूप ऐकणे आवश्यक आहे. कामगिरीदरम्यान, ध्वनींच्या स्वरुपाचे एकसारखेपणा मला वाटले आणि नियंत्रित केले आणि मी वरच्या आवाजाला गतीशीलपणे हायलाइट केले.

नैसर्गिक फ्लोगोलेट्स लावताना, विद्यार्थ्याने डाव्या हाताच्या बोटांच्या 12 आणि 19 व्या फ्रेट्समध्ये जाण्याच्या अचूकतेवर नियंत्रण ठेवले पाहिजे, उजव्या हाताच्या क्रमाक्रमाने आवाज काढणे आणि डाव्या हाताच्या बोटांना अनुक्रमे काढून टाकणे आवश्यक आहे. १--फ्रेट ध्वजाच्या अधिक स्पष्ट ध्वनीसाठी, स्ट्रिंगचे विभाजन तीन भागांमध्ये लक्षात घेण्यासाठी आपण आपला उजवा हात स्टँडकडे हलवावा, ज्यामध्ये संपूर्ण ओव्हरटोन पंक्तीमध्ये आवाज आला असेल (जर तारांच्या एका तृतीयांशपेक्षा कमी आवाजात हात असेल तर, कमी ओव्हरटोन आवाज असेल, तर अधिक, जास्त ओव्हरटेन्स आवाज असेल आणि फक्त तिसर्\u200dया भागावर अगदी स्विच करताना संपूर्ण ओव्हरटोन पंक्ती शिल्लक दिसते.

एक कलात्मक समस्या सोडविण्यात अडचणी  पहिल्या भिन्नतेमध्ये तारांच्या टिमब्रल कनेक्शनची समस्या उद्भवू शकते. सुरुवातीच्या दोन नोट्स दुसर्\u200dया स्ट्रिंगवर आणि तिसर्\u200dया पहिल्यावर ध्वनी. दुसर्\u200dया स्ट्रिंगमध्ये पहिल्यापेक्षा जास्त मॅट लाकूड असते. त्यांना एकत्र करण्यासाठी, टेंब्रेमधील फरक कमी लक्षात येण्याकरिता, आपण डाव्या हाताचे हस्तांतरण निवडीसह वापरू शकता: पहिल्या स्ट्रिंगवर आपल्याला फिंगरबोर्डच्या जवळ आणि दुस second्या बाजूला - स्टँडच्या जवळ जाणे आवश्यक आहे.

आपण नेहमी प्रवृत्ती आणि आवाज गुणवत्तेकडे लक्ष दिले पाहिजे. आवाज अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण, विशिष्ट संगीत आणि कलात्मक प्रतिमेसह सुसंगत असावा. इन्स्ट्रुमेंटचे ज्ञान आपल्याला हे कसे सुमधुर आणि टिंबली भिन्न बनवायचे हे सांगेल. संगीतकाराच्या शिक्षणास महत्त्व म्हणजे अंतर्गत वाद्य कानाचा विकास, कल्पनेतील संगीताच्या कार्याची कल्पना करण्याची क्षमता. कामगिरीचे सतत निरीक्षण केले पाहिजे. थीसिसः ऐकणे-प्ले-नियंत्रण ही कलात्मक परफॉरमिंग पध्दतीची सर्वात महत्वाची पोस्ट्युलेट आहे.

संगीताच्या कार्याचे विश्लेषण: निष्कर्ष.

प्रत्येक मुलाला, जगावर प्रभुत्व मिळवताना, सुरुवातीला स्वत: ला निर्माता वाटते. कोणतेही ज्ञान, त्याच्यासाठी कोणताही शोध हा एक शोध आहे, तो त्याच्या स्वत: च्या मनाचा परिणाम, त्याच्या शारीरिक क्षमतांचा, त्याच्या आध्यात्मिक प्रयत्नांचा परिणाम आहे. शिक्षकाचे मुख्य कार्य म्हणजे शक्य तितक्या उघडण्यात मदत करणे आणि त्याच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे.

कोणत्याही संगीताचा अभ्यास केल्याने विद्यार्थ्याचा भावनिक आणि तांत्रिक विकास झाला पाहिजे. आणि शिक्षकांवर अवलंबून असते की एखादी विशिष्ट कामे कोणत्या ठिकाणी दर्शविली जाऊ शकतात. शिक्षकाने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की, कामाचा अभ्यास करण्यास प्रारंभ केल्यापासून, विद्यार्थ्याने शिक्षकावर विश्वास ठेवण्यास आणि स्वत: ला समजण्यास तयार असले पाहिजे. खरंच, तंत्र, कौशल्य, प्रभुत्व सुधारण्यासाठी आपल्याला आपल्या भावनांचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, त्यांचे निराकरण करणे आणि त्यांच्यासाठी मौखिक स्पष्टीकरण शोधणे आवश्यक आहे.

अधिक अनुभवी सहकारी म्हणून शिक्षकाची भूमिका येथे खूप महत्वाची आहे. म्हणूनच शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांसाठी हे इतके महत्वाचे आहे संगीत विश्लेषण. हे मुलाच्या जागरूक क्रियाकलापांना सोपविलेले कार्य निराकरण आणि अंमलबजावणीकडे निर्देशित करण्यास मदत करेल. मुलाने विश्लेषण करणे आणि शोधणे शिकणे महत्वाचे आहे मल्टीव्हिएरेट आणि विलक्षण निराकरणे, जे केवळ मध्येच नाही तर जीवनात देखील महत्वाचे आहे.

जी.नेयगौझ यांनी आपल्या “ऑन द आर्ट ऑफ द पियानो प्लेइंग” पुस्तकात लिहिले आहे (पृष्ठ 197):

“आमचा व्यवसाय एकाच वेळी लहान आणि खूप मोठा आहे - आमची आश्चर्यकारक, आश्चर्यकारक पियानो साहित्य प्ले करण्यासाठी जेणेकरून श्रोत्याला ते आवडेल, त्याला अधिक जीवनाची आवड होईल, अधिक वाटेल, अधिक इच्छा होईल, अधिक खोलवर समजून घ्या ... अर्थात, प्रत्येकजण त्या अध्यापनास समजतो, अशी उद्दीष्टे ठरवणे म्हणजे शिक्षणशास्त्र नाही, परंतु शिक्षण होते. ”

कलाकृती विश्लेषण

1. थीम आणि कल्पना / मुख्य कल्पना / कार्याची व्याख्या; त्यात निर्माण झालेल्या समस्या; ज्या पथांसह कार्य लिहिलेले आहे;

2. कथानक आणि रचना यांचे संबंध दर्शवा;

A. एखाद्या व्यक्तीच्या कामाची / कलात्मक प्रतिमेची व्यक्तिनिष्ठ संघटना, व्यक्तिरेखा तयार करण्याच्या पद्धती, वर्ण प्रतिमांचे प्रकार, वर्ण प्रतिमांची एक प्रणाली / यांचा विचार करणे;

The. भाषेच्या दृश्य आणि अभिव्यक्त माध्यमांच्या साहित्याच्या या कामात कार्य करण्याची वैशिष्ट्ये निश्चित करणे;

6. लेखकाच्या कार्य आणि शैलीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये ओळखा.

· टीपः या योजनेनुसार, वाचलेल्या पुस्तकाबद्दल निबंध-पुनरावलोकन लिहिणे शक्य आहे, त्याच वेळी हे देखील सादर करा:

1. वाचण्यासाठी भावनिक-मूल्यांकनात्मक दृष्टीकोन.

२. कामाच्या नायकाच्या पातळ्यांवर, त्यांच्या कृती आणि अनुभवांच्या स्वतंत्र मूल्यांकनासाठी सविस्तर औचित्य.

3. निष्कर्षांचे तपशीलवार औचित्य.

________________________________________

प्रिय वाचकांना आपणास अभिवादन! आमच्या साइटवर संगीत बांधकामाच्या काही नियमांबद्दल आधीच समर्पित पर्याप्त लेख आहेत, सुसंवाद, जीवा कशा तयार केल्या जातात, जीवांच्या उपचारांबद्दल बरेच शब्द बोलले जात होते. तथापि, हे सर्व ज्ञान "डेड वेट" नसावे आणि प्रत्यक्षात याची पुष्टी केली जावी. कदाचित तुमच्यापैकी काहींनी आधीपासून स्वत: ची रचना तयार करण्याचा प्रयत्न केला असेल इत्यादी. आपण स्वतंत्र अध्यायांमध्ये आधीच वर्णन केलेले "घटक" किती एकत्रितपणे पाहतात हे पाहण्याचा प्रयत्न करूया. आम्ही पॉलीफोनिक कार्याच्या विश्लेषणाच्या उदाहरणाद्वारे हे करू, जे अण्णा मॅग्डालेना बाख (महान संगीतकाराची पत्नी) यांच्या संगीत पुस्तकात आढळू शकते. अण्णा मॅग्डालेना यांचा आवाज चांगला होता, परंतु त्यांना संगीतमय संकेताची कल्पना नव्हती, म्हणूनच विशेषत: तिच्यासाठी थोर संगीतकारांनी एक प्रकारची शैक्षणिक साहित्य लिहिले.

तसे, ज्यांनी नुकतेच पियानो कसे खेळायचे हे शिकण्यास सुरवात केली आहे, आपण या अगदी नोटबुकमधून तुकडे खेळण्याचा प्रयत्न करू शकता, ते एका पत्रकामधून वाचन कौशल्यात प्रभुत्व मिळविण्यास अगदी योग्य आहेत. तर, कार्याचे विश्लेषण करण्यासाठी खाली उतरू. या प्रकरणात, संगीताच्या विश्लेषणाद्वारे, मला असे म्हणावे लागेल की बाल्डने मधुरतेच्या व्यवस्थापनात विशिष्ट नोटांचा वापर स्पष्ट केला आहे. बहुपत्नीय कार्यासाठी जीवांची (किंवा सुसंवाद) विशेषतः गरज नाही, कारण त्यामध्ये दोन ओळी समांतर विकसित होतात, परंतु तरीही आम्ही सराव कामात ज्या नियमांबद्दल आधीच लिहून ठेवले आहे ते कसे समजून घ्यावे याबद्दल मला रस होता. हे कोणत्या प्रकारचे कायदे आहेत?

1 कार्ये कशी कार्य करतात - शक्तिवर्धक, सबमॉमिनेंट, प्रबळ (आपण याबद्दल लेखात आणि त्याच ठिकाणी मॉड्यूलेशनबद्दल देखील वाचू शकता);

२ प्रबळ आणि अधीनस्थ कार्ये जीवा केवळ मानकांच्या चौथी आणि पाचव्या पातळीवरूनच घेतली जाऊ शकत नाहीत, परंतु कित्येकांकडून (उत्तर लेखाद्वारे दिले आहे).

3 टी, एस, डी चा वापर (हे पियानोबद्दल अधिक आहे, आपल्याकडे देखील या विषयावर आहे);

4 वेगळ्या किल्लीमध्ये फेरबदल करणे.

समरसतेमध्ये वैविध्य आणण्यासाठी वरील सर्व पद्धती वापरल्या जातात “मेन्युट बीडब्ल्यूव्ही अहन. 114” बाख. चला यावर एक नजर टाकू:

  अंजीर. 1

पहिल्या लेखात, आम्ही आधी कामाच्या पहिल्या भागासाठी जीवांची निवड करू ... तर आमच्या कामाच्या पहिल्या मापांचे विश्लेषण केल्यावर आपण पाहिले की त्यात मीठ, सी आणि रीच्या नोटांचा समावेश आहे. ही व्यंजना जी जीर्ड जीवा (जी) आहे, हे टॉनिक आहे, म्हणजेच ते कार्य करते की संपूर्ण कार्य कोणत्या स्वरात होते. जी कॉर्ड नंतर, त्याच मापाने, प्रबळ व्यक्तीकडे हालचाल चालू आहे, किंवा त्याऐवजी, D43 च्या अभिसरणात, आम्हाला नोट्सच्या उपस्थितीद्वारे याबद्दल सांगितले गेले आहे - आणि पहिल्या माध्यमाच्या शेवटी, जर आपण ते पूर्ण केले तर आम्हाला ला-डू-री-एफएची सुसंगतता प्राप्त होते पाचव्या टप्प्यातून (किंवा डी 7 जीवा) सामान्य किंवा प्रबळ व्यक्तीचे आवाहन, उर्वरित नोट्स पुरवित आहेत. पहिल्या जीवाचा दुसरा जीवा उलटणे - टी 6 योग्य आहे, आम्ही असा निष्कर्ष काढला आहे कारण उपाय सी - डी मध्यांतर पासून सुरू होते आणि नंतर मीठ जाते, म्हणजेच ध्वनी रचना या उपचारांशी पूर्णपणे संबंधित आहे. तिस third्या उपायात, डो-मीसह प्रथम अंतराळ म्हणजे मीठाच्या चिठ्ठीशिवाय केवळ प्रमुख ट्रायडला नोट्स असतात, सी या प्रकरणात सबडोमिंटंटची भूमिका बजावते. मग टॉनिक रक्ताभिसरण - चतुर्थ मापात टी 6 (ते दुसर्\u200dया मापासारखेच आहे) वर आले. 5th वा उपाय ला-डूपासून सुरू होतो - जी कीसाठी दुसर्\u200dया टप्प्यातील अ अज्ञान किंवा उप गौण मधील पूर्ण जीवा नाही.

  अंजीर. 2

आकृती 2 मध्ये पाहिल्याप्रमाणे, दुस stage्या टप्प्यातील सबडोमिंटंट रोमन अंक 2 अक्षरासह जोडला जातो.

आम्ही संगीताच्या तुकड्याचे पुढील विश्लेषण करतो ... 6 वा थर हार्मोनिक सोल-सी मध्यांतरपासून सुरू होतो, जो आपण अंदाज केला असेल की हा आमच्या टॉनिक किंवा जी जीवाचा भाग आहे, म्हणून आम्ही येथे घेतो. मग, खालच्या दिशेने चालणार्\u200dया चळवळीद्वारे आपण measure व्या मापाने प्रबळ गाभा .्यावर पोहोचतो, हे पुष्टीकरण पुन्हा अस्तित्वामुळे होते, पूर्ण झाल्यास आम्हाला जी-मेजर कीच्या step व्या चरणातून रे-सेव्हन जीवा किंवा प्रबळ मिळते. त्याच उपायात डी 7 च्या वर्चस्वानंतर आम्ही पुन्हा टॉनिक टी 5 (जी) घेतो कारण पुन्हा आपल्याला हार्मोनिक मीठ-सी दिसतो (हार्मोनिक म्हणजे अंतराने नोट्स एकाचवेळी घेतल्या जातात, आणि एकामागून एक नव्हे)). आठव्या बारमध्ये री-ला नोट्स असतात (सी तेथे गेल्यावर), ते डी 7 जीवाच्या ध्वनी देखील आहेत, उर्वरित, त्या बनवलेल्या नोट्स (एफ-शार्प, डू) फक्त येथे वापरल्या जात नाहीत. नववा मापन जवळजवळ पहिल्यासारखाच आहे, जरी त्याच्या मजबूत बीटवरील अंतराल (एस-रून) टॉनिकचे व्युत्क्रम आहे, आणि पहिल्या उपाय प्रमाणे टॉनिक स्वतःच नाही, म्हणूनच आम्ही टी 6 जीवा घेतो, इतर सर्व काही. 10 व्या मापनात प्रथम बीटवर सोल-री नोट्स आहेत - पुन्हा टी 5 3 किंवा जीचा “अपूर्ण” जीवा.

  अंजीर. 3

आकृती 3 वरील विश्लेषण केलेल्या जीवांना सूचित करते.

आम्ही पुढे जाऊ ... ११ व्या उपायांची सुरुवात मीला असलेल्या नोट्सपासून होते, जे आपण म्हटल्याप्रमाणे सी मुख्य जीवाचा भाग आहे आणि याचा अर्थ चौथ्या टप्प्यातील एस 33 मधील सबडोमिंटंट आहे. बाराव्या मापनात सी-सोल ध्वनी आहेत (ते पहिल्या बीटवर आहेत) हा टी 6 आहे किंवा आमच्या टॉनिकचा आवाहन आहे. 13 व्या उपायात, आपल्याला पुन्हा प्रथम सामंजस्याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे - ए आणि सी नोट्स - हे पुन्हा दुसर्\u200dया टप्प्यातील अ अज्ञान किंवा सबडोमिनंटची जीवा आहे. त्यामागील (14 व्या उपायात) टी 53 किंवा टॉनिक आहे जी जी-सीच्या नोट्स (जी-मेजर ट्रायडच्या पहिल्या दोन नोट्स) द्वारे निर्धारित केले जाते. 15 व्या उपायात दुसर्\u200dया टप्प्यात (किंवा एएम) पासून सबमॉमिनंटचे अभिसरण सूचित होते, म्हणजेच बास “ला” नसून “डू” बनतो आणि “ला” ऑक्टव्ह वर सरकविला जातो. व्यंजनास सेक्स्टकार्ड म्हटले जाईल आणि खरं तर आमच्याकडे पहिल्या थापात डो-ला आवाज आहेत - म्हणजेच या आवाहनाचे अत्यंत नाद. बरं, सोळावा उपाय कामाचा पहिला भाग पूर्ण करतो आणि टॉनिककडे परत जाऊन त्याचा शेवट चिन्हांकित करतो आणि ध्वनी रचना देखील याची आम्हाला खात्री देते (मीठ लक्षात ठेवा).

  अंजीर. 4

यावर कदाचित आम्ही आमच्या विश्लेषणाच्या पहिल्या भागासह समाप्त होऊ. चित्रांमध्ये आपण मिनीट (टी, एस, डी - आणि त्यांच्यापुढील संख्येसह - त्यांचे अभिसरण) काय वाजविले आहे याचे अचूक संकेत दिलेले आहेत आणि काळ्या रंगाच्या अगदी शीर्षस्थानी - ज्या तारांशी ते संबंधित आहेत. आपण त्यांना गिटारवर वाजवण्याचा प्रयत्न करू शकता, जे सोपी असेल - अशा प्रकारच्या अपील नाहीत, परंतु आपल्या काही बारीक बारीक बारीक गोरे देखील आहेत. या पहिल्या भागातही, आपण एखाद्या संगीताच्या कार्याचे विश्लेषण कसे करावे हे शिकलात आणि आपण शास्त्रीय संगीताबद्दल उत्सुक नसल्यास आपण अद्याप अन्य कोणत्याही रचना विश्लेषित करण्यासाठी दर्शविलेला दृष्टीकोन वापरू शकता, कारण सार सारखा आहे.

संगीत शाळा, ही अचूक पार्सिंगची उदाहरणे आहेत.

परंतु सामान्य माणूस विश्लेषण करु शकतो, अशा परिस्थितीत पुनरावलोककाचे व्यक्तिनिष्ठ प्रभाव ठळक होतील.

उदाहरणासह वाद्य कार्यांच्या व्यावसायिक आणि हौशी विश्लेषकांच्या सामग्रीचा विचार करा.

विश्लेषणाचे ऑब्जेक्ट पूर्णपणे कोणत्याही शैलीचे एक संगीत कार्य असू शकते

संगीत विश्लेषण केंद्रात हे समाविष्ट असू शकते:

• स्वतंत्र चाल;
• संगीत तुकडा भाग;
• गाणे (हिट असो की नवीन हिट असो काही फरक पडत नाही);
• संगीत, जसे की पियानो, व्हायोलिन आणि इतरांची मैफल;
• एकल किंवा कोरल संगीत रचना;
• पारंपारिक वाद्यांचा किंवा पूर्णपणे नवीन फिक्स्चरचा वापर करून तयार केलेले संगीत.

सर्वसाधारणपणे, आपण वाटणार्\u200dया प्रत्येक गोष्टीचे विश्लेषण करू शकता परंतु हे लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे की ऑब्जेक्ट सामग्रीवर मोठ्या प्रमाणात परिणाम करते.

व्यावसायिक विश्लेषणाबद्दल थोडेसे

एखाद्या कार्यास व्यावसायिकरित्या विभक्त करणे खूप अवघड आहे, कारण अशा विश्लेषणासाठी केवळ एक ठोस सैद्धांतिक आधारच नाही तर वाद्य कानाची उपस्थिती, संगीताच्या सर्व छटा जाणण्याची क्षमता देखील आवश्यक आहे.

"अ\u200dॅनालिसिस ऑफ म्युझिकल वर्क्स" नावाची एक शिस्त आहे.

संगीत शैक्षणिक संस्थांचे विद्यार्थी स्वतंत्र शिस्त म्हणून संगीत कार्यांच्या विश्लेषणाचा अभ्यास करतात

या प्रकारच्या विश्लेषणासाठी आवश्यक घटकः

• संगीत शैली;
• विविध प्रकार (जर असेल तर);
• शैली
• वाद्य आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची प्रणाली (हेतू, मेट्रिक रचना, झुंबड, टोनलिटी, पोत, टिंब्रेस, तेथे स्वतंत्र भागांची पुनरावृत्ती आहे, त्यांची आवश्यकता का आहे इ.);
• संगीत थीम;
• तयार केलेल्या संगीत प्रतिमेची वैशिष्ट्ये;
• वाद्य रचनांच्या घटकांची कार्ये;
• सामग्रीची एकता आणि संगीताच्या रचनेचे सादरीकरणाचे स्वरुप.

व्यावसायिक विश्लेषणाचे उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

संगीताची कामे आणि रचनांच्या विशिष्ट नियमांची माहिती आणि ज्ञान न घेता या घटकांची वैशिष्ट्यीकृत करणे अशक्य आहे.

विश्लेषणाच्या वेळी, सैद्धांतिक दृष्टीकोनातून साधक आणि बाधकांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

हौशी पुनरावलोकन व्यावसायिकांपेक्षा शंभर पट जास्त फिकट असते, परंतु अशा विश्लेषणासाठी लेखकास संगीताचे किमान मूलभूत ज्ञान, तिचा इतिहास आणि सध्याच्या ट्रेंडची आवश्यकता असते.

कामाच्या विश्लेषणास मुक्त मनाने संपर्क साधणे खूप महत्वाचे आहे

विश्लेषण लिहिण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया घटकांची आम्ही नावे ठेवतोः

• शैली आणि शैली (आम्ही केवळ तत्त्वानुसार किंवा विशेष साहित्य वाचल्यानंतरच या घटकाचे वर्णन करतो);
• कलाकार बद्दल थोडेसे;
• इतर रचनांसह उद्दीष्ट;
• रचनाची सामग्री, विशेषत: त्याचे प्रसारण;
• संगीतकार किंवा गायक वापरल्या जाणार्\u200dया अभिव्यक्तीचे अर्थ (हा पोत, चाल, शैली, विरोधाभासांचे संयोजन इत्यादींचा खेळ असू शकतो);
• काय उत्कटतेने, मनाची भावना, भावनांनी कार्य करते.

शेवटच्या परिच्छेदात, आम्ही पहिल्या ऐकण्यापासून आणि पुनरावृत्ती झालेल्यांच्या प्रभावांविषयी बोलू शकतो.

मुक्त विचारांसह विश्लेषणाकडे जाणे, साधक व बाधकांचे निष्पक्ष मूल्यांकन करणे फार महत्वाचे आहे.

हे विसरू नका की आपल्याला जे काही पुण्य वाटते ते दुसर्\u200dयाचे भयंकर नुकसान होऊ शकते.

हौशी विश्लेषणाचे उदाहरणः https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

ठराविक हौशी चुकांची उदाहरणे

एखाद्या व्यावसायिकाने सिद्धांताच्या "गुण", संगीताचे ठोस ज्ञान, शैली वैशिष्ट्यांद्वारे सर्व काही सोडले तर एमेचर्स त्यांचा दृष्टिकोन लादण्याचा प्रयत्न करतात आणि ही पहिली चूक आहे.

जेव्हा आपण संगीताच्या तुकड्याचे पत्रकारिता पुनरावलोकन लिहिता तेव्हा आपला दृष्टिकोन दर्शवा, परंतु इतरांच्या “गळ्यास टांगून ठेवा” नका तर त्यांची आवड जागृत करा.

त्यांना ऐका आणि कौतुक करू द्या.

ठराविक चूक क्रमांक 2 चे उदाहरण म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कलाकाराच्या त्याच्या आधीच्या निर्मितीसह अल्बम (गाणे) ची तुलना करणे.

या कामात वाचकाची आवड निर्माण करणे हे या पुनरावलोकनाचे उद्दीष्ट आहे.

दु: ख-पुनरावलोकन करणारा लिहितो की यापूर्वी प्रकाशित झालेल्या संग्रहातील उत्कृष्ट कृती किंवा त्यांच्याकडून केलेल्या कृतींच्या प्रतिपेक्षा ही रचना वाईट आहे.

असा निष्कर्ष काढणे खूप सोपे आहे, परंतु त्याची किंमत नाही.

संगीत (मूड, कोणती साधने समाविष्ट आहेत, शैली आणि यासारखे), मजकूर, ते किती फिट बसतात याबद्दल लिहिणे चांगले आहे.

तिसरे स्थान आणखी एक लोकप्रिय चूक व्यापले आहे - परफॉर्मर (संगीतकार) किंवा शैलीची वैशिष्ट्ये (नाही, रचना नव्हे तर सर्वसाधारणपणे उदाहरणार्थ क्लासिकिझमवरील संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक) विषयी चरित्रविषयक माहितीसह विश्लेषणाचे ओव्हरफ्लो.

हे फक्त ठिकाणी भरत आहे, आपण कबूल केले पाहिजे, जर एखाद्याला चरित्र आवश्यक असेल तर ते ते इतर स्त्रोतांकडून शोधतील, पुनरावलोकन यासाठी अजिबात नाही.

आपल्या विश्लेषणामध्ये अशा चुका करु नका, अन्यथा आपण ते वाचण्याची इच्छा सोडून द्याल.

प्रथम आपण त्यामध्ये पूर्णपणे बुडलेले गाणे काळजीपूर्वक ऐकणे आवश्यक आहे.

एखाद्या विश्लेषणाचे संकलन करणे आवश्यक आहे, त्यामध्ये उद्देशाच्या वर्णनासाठी आवश्यक संकल्पना आणि पैलू दर्शवितात (हे एमेच्योर आणि व्यावसायिक ज्यांना व्यावसायिक विश्लेषणाची आवश्यकता आहे अशा दोन्ही विद्यार्थ्यांना लागू होते).

जर आपण विशिष्ट कालावधीच्या संगीताच्या ट्रेंड आणि वैशिष्ट्यांद्वारे मार्गदर्शन केले नाही तर तुलनात्मक विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करू नका, अन्यथा आपल्याला हास्यास्पद चुकांसह चमकण्याची जोखीम आहे.

पहिल्या अभ्यासक्रमांमधील वाद्य शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी संपूर्ण विश्लेषण लिहिणे खूप अवघड आहे, विश्लेषणाच्या फिकट घटकांवर अधिक लक्ष देणे योग्य आहे.

जे अधिक क्लिष्ट आहे त्याचे वर्णन पाठ्यपुस्तकाद्वारे केले आहे.

आणि अंतिम वाक्यांऐवजी आम्ही सार्वत्रिक सल्ला देतो.

आपण व्यावसायिक विश्लेषणासाठी अर्ज करत असल्यास, या प्रश्नाचे संपूर्ण उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा: “हे कसे केले जाते?”, आणि हौशी असल्यास: “रचना ऐकण्यासारखे का आहे?”

या व्हिडिओमध्ये आपल्याला संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याचे उदाहरण दिसेल:

वाद्य स्वरुप (अक्षांश) forma- पहा, प्रतिमा, आकार, सौंदर्य) ही एक जटिल बहु-स्तरीय संकल्पना आहे जी विविध अर्थांमध्ये वापरली जाते.

त्याचे मुख्य अर्थ खालीलप्रमाणे आहेत:

- सर्वसाधारणपणे एक वाद्य स्वरुप. या प्रकरणात, हा फॉर्म कला आणि संगीतासह एक श्रेणी म्हणून नेहमीच आणि कायमस्वरुपी समजला जातो;

- संगीताच्या घटकांच्या समग्र संस्थेत लागू केलेल्या सामग्रीचे मूर्तिमंत साधन - मधुर स्वरुप, सुसंवाद आणि सुसंवाद, पोत, टिंब्रेस इ.;

- एक ऐतिहासिक प्रकारची रचना, उदाहरणार्थ, कॅनॉन, रोंडो, फ्यूगु, स्वीट, पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म इ. या अर्थाने, स्वरुपाची संकल्पना संगीत शैलीच्या संकल्पनेच्या अगदी जवळ आहे;

- एकाच कार्याची स्वतंत्र संस्था - एक अद्वितीय, संगीतामधील दुसर्\u200dया "जीव" सारख्या नाही, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनची "मूनलाइट सोनाटा". फॉर्मची संकल्पना इतर संकल्पनांशी संबंधित आहेः फॉर्म आणि साहित्य, फॉर्म आणि सामग्री इत्यादी. कलेमध्ये विशेष महत्त्व असलेले, विशेषतः संगीतामध्ये, फॉर्म आणि सामग्रीच्या संकल्पनेचे प्रमाण आहे. संगीताची सामग्री ही कार्याचे अंतर्गत आध्यात्मिक स्वरूप आहे, जे ती व्यक्त करते. संगीतामध्ये, सामग्रीच्या मध्यवर्ती संकल्पना ही संगीत कल्पना आणि संगीत प्रतिमा असतात.

विश्लेषण योजनाः

1. संगीतकाराचे युग, शैली, जीवन याबद्दल माहिती.

२. एक अलंकारिक प्रणाली.

Form. फॉर्मचे विश्लेषण, रचना, डायनॅमिक प्लॅन, कळस ओळखणे.

Comp. अभिव्यक्तीचे संगीतकार.

Expression. अभिव्यक्तीचे प्रदर्शन करणे.

6. अडचणींवर मात करण्याच्या पद्धती.

7. पार्टी एस्कॉर्टची वैशिष्ट्ये.

संगीतमय अभिव्यक्तीचे अर्थः

- चाल: शब्दलेखन, बोलणे, जोर;

- बीजक;

- सुसंवाद;

- शैली इ.

विश्लेषण - या शब्दाच्या अगदी सामान्य अर्थाने - मानसिक किंवा प्रत्यक्षात संपूर्णपणे त्याचे घटक भाग (विश्लेषित करणे) सोडण्याची प्रक्रिया आहे. संगीतमय कार्यांबद्दल, त्यांच्या विश्लेषणाच्या बाबतीत हे सत्य आहे. भावनिक-अर्थपूर्ण सामग्री आणि शैली निसर्गाच्या अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, त्याची मधुरता आणि सुसंवाद, पोत आणि इमारती गुणधर्म, नाट्यशास्त्र आणि रचना स्वतंत्रपणे मानली जातात.

तथापि, संगीताच्या विश्लेषणाबद्दल बोलताना आपल्याकडे एखाद्या कार्याची अनुभूती पुढील चरण आहे, जी खाजगी निरीक्षणाचे संयोजन आहे आणि विविध घटकांचे आणि संपूर्ण बाजूंच्या परस्परसंवादाचे मूल्यांकन आहे, म्हणजे. संश्लेषण सामान्य निष्कर्ष केवळ विश्लेषणाच्या वैविध्यपूर्ण दृष्टिकोणानुसार काढले जाऊ शकतात, अन्यथा चुका शक्य आहेत, कधीकधी खूप गंभीर.

हे ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, कळस हा विकासाचा सर्वात तीव्र क्षण आहे. चाल साधारणपणे उदय दरम्यान प्राप्त होते, एक उच्च आवाज, त्यानंतर घट आणि हालचालीच्या दिशेने एक वळण.

संगीताच्या तुकड्यात कळस महत्वाची भूमिका बजावते. एक सामान्य कळस देखील आहे, म्हणजे. कामात इतरांसह मूलभूत.

समग्र विश्लेषण दोन अर्थांनी समजले पाहिजे:

1. त्यांच्या विशिष्ट नातेसंबंधातील कार्याच्या अंतर्गत गुणधर्मांची अधिक संपूर्ण कव्हरेज म्हणून.

२. ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक विविध घटनांद्वारे विचाराधीन असलेल्या कामाच्या संबंधास अधिक कव्हर करणे कसे शक्य आहे?

दिशानिर्देश.

विश्लेषण प्रशिक्षण कोर्स सातत्याने आणि पद्धतशीरपणे एखाद्या संगीत कार्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता शिकवण्यासाठी डिझाइन केले गेले आहे. संगीताच्या कार्याचे सार, त्याचे अंतर्गत गुणधर्म आणि बाह्य संबंध प्रकट करणे या विश्लेषणाचा हेतू आहे. अधिक विशिष्ट म्हणजे, याचा अर्थ असा की आपल्याला ओळखण्याची आवश्यकता आहे:

- शैली स्रोत;

- अलंकारिक सामग्री;

- ठराविक शैली मूर्त स्वरूप अर्थ;

- आजच्या संस्कृतीत त्याच्या वेळेची आणि ठिकाणाची वैशिष्ट्ये.

ही उद्दीष्टे साध्य करण्यासाठी संगीत विश्लेषणामध्ये बर्\u200dयाच विशिष्ट पद्धती वापरल्या जातात:

- थेट वैयक्तिक आणि सार्वजनिक समज यावर अवलंबून;

- विशिष्ट ऐतिहासिक संबंधात कामाचे मूल्यांकन

त्याच्या घटनेची परिस्थिती;

- संगीत शैली आणि शैली व्याख्या;

- त्याच्या कला प्रकाराच्या विशिष्ट गुणधर्मांद्वारे कामाची सामग्री प्रकट करणे;

- संगीताच्या विशिष्ट घटकांचे अर्थ प्रकट करणारे, सामग्रीचे एकत्रीकरण करण्याचे एक साधन म्हणून - वेगवेगळ्या शैली आणि संगीताचे प्रकार दर्शवितात त्याप्रमाणे कार्य करण्याच्या अभिव्यक्तीप्रमाणे समान तुलनांचे विस्तृत आकर्षण.

संगीत स्वरुपाची संकल्पना नियम म्हणून दोन पैलूंमध्ये मानली जाते:

- अभिव्यक्तीच्या संपूर्ण संकुलाची संस्था, ज्यामुळे संगीत सामग्री विशिष्ट सामग्री म्हणून अस्तित्वात आहे;

- योजना - रचनात्मक योजनेचा प्रकार.

हे पैलू केवळ दृष्टिकोनाच्या रूपानेच नव्हे तर कार्याच्या सामग्रीच्या परस्परसंवादामध्ये एकमेकांना विरोध करतात. पहिल्या प्रकरणात, फॉर्म केवळ विश्लेषणासाठी तितकेच वैयक्तिक आणि अक्षय आहे, त्याचप्रमाणे कार्याच्या सामग्रीची धारणा अपूर्व आहे. जर आपण सामग्री-योजनेबद्दल बोलत असाल तर सामग्रीच्या बाबतीत ते अधिक तटस्थ असेल. आणि त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म विश्लेषणाद्वारे संपलेले आहेत.

कार्याची रचना ही संपूर्णत: घटकांच्या संबंधांची एक प्रणाली आहे. वाद्य रचना ही एक वाद्य स्वरुपाची पातळी आहे ज्यात रचनात्मक योजनेच्या विकासाच्या प्रक्रियेचा शोध घेणे शक्य आहे.

जर फॉर्म-स्कीमची तुलना फ्रेटच्या स्केलशी केली जाऊ शकते, जी फ्रेटची सर्वात सामान्य कल्पना देते, तर रचना कामात असलेल्या सर्व गुरुत्वाकर्षणाच्या समान वैशिष्ट्यासह संबंधित आहे.

संगीतमय सामग्री ही संगीताच्या दणदणीत वस्तूची ती बाजू आहे जी अस्तित्त्वात आहे आणि त्याला एक प्रकारचा अर्थ समजला जातो आणि ही एक पूर्णपणे संगीताची भावना आहे जी इतर कोणत्याही प्रकारे व्यक्त केली जाऊ शकत नाही आणि केवळ विशिष्ट अटींच्या बाबतीत वर्णन केले जाऊ शकते.

वाद्य साहित्याचे वैशिष्ट्य मुख्यत्वे संगीताच्या कार्यावर अवलंबून असते. वाद्य साहित्य बर्\u200dयाचदा पुरेसे असते, परंतु काही विशिष्ट स्ट्रक्चरल घटनेशी नेहमीच संबंधित नसते, जे संगीतमय आवाजाच्या अर्थपूर्ण आणि रचनात्मक बाबींमधील फरक अस्पष्ट करते.