XIX शतकाच्या उत्तरार्धात कला. XIX - XX शतकातील रशियामधील प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ती

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात (परदेशी कला इतिहासात याला निओक्लासिकिझम म्हणून संबोधले जाते), जी पॅन-युरोपियन शैली बनली, ती देखील मुख्यत्वे फ्रेंच संस्कृतीच्या छातीत, विचारांच्या मजबूत प्रभावाखाली तयार झाली. आत्मज्ञान. आर्किटेक्चरमध्ये, एक उत्कृष्ट हवेलीचे नवीन प्रकार, एक समोर सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौक (गॅब्रिएल जॅक अँजे आणि सौफ्लो जॅक जर्मेन) निर्धारित केले गेले, आर्किटेक्चरच्या नवीन, अव्यवस्थित स्वरूपांचा शोध, कामात कठोर साधेपणाची इच्छा. लेडॉक्स क्लॉड निकोलसने क्लासिकिझमच्या शेवटच्या टप्प्याच्या आर्किटेक्चरची अपेक्षा केली - साम्राज्य. नागरी पॅथॉस आणि गीतवाद एकत्रितपणे प्लास्टिकमध्ये (पिगाले जीन बॅप्टिस्ट आणि हौडॉन जीन अँटोइन), सजावटीच्या लँडस्केप्स (रॉबर्ट ह्यूबर्ट). ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांचे धाडसी नाटक फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रमुख, चित्रकार जॅक लुई डेव्हिड यांच्या कार्यात अंतर्भूत आहे. 19व्या शतकात, जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस सारख्या वैयक्तिक प्रमुख मास्टर्सच्या क्रियाकलाप असूनही, क्लासिकिझमची पेंटिंग अधिकृत क्षमाप्रार्थी किंवा दिखाऊपणे कामुक सलून आर्टमध्ये बदलते. 18व्या - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस रोम हे युरोपियन क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले, जिथे शैक्षणिक परंपरांचे वर्चस्व होते, त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संयोगाने आणि थंड आदर्शीकरण (जर्मन चित्रकार अँटोन राफेल मेंग्स, शिल्पकार: इटालियन कॅनोव्हा अँटोनियो आणि डेन थोरवाल्डसेन बेरवाल्डसेन ). जर्मन क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर कार्ल फ्रेडरिक शिंकेलच्या इमारतींच्या गंभीर स्मारकतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, चित्रकला आणि प्लास्टिक कला - ऑगस्ट आणि विल्हेल्म टिशबीनचे पोर्ट्रेट, जोहान गॉटफ्राइड शॅडोचे शिल्प. इंग्लिश क्लासिकिझममध्ये, रॉबर्ट अॅडमच्या पुरातन वास्तू, विल्यम चेंबर्सच्या पॅलाडियन पार्क इस्टेट, जे. फ्लॅक्समनची उत्कृष्ट रेखाचित्रे आणि जे. वेजवुडची मातीची भांडी वेगळी आहेत. इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कॅन्डिनेव्हियन देश, यूएसए या कलात्मक संस्कृतीत क्लासिकिझमचे स्वतःचे रूप विकसित झाले; जागतिक कलेच्या इतिहासातील एक उत्कृष्ट स्थान 1760-1840 च्या रशियन क्लासिकिझमने व्यापलेले आहे.

19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्‍या अखेरीस, क्लासिकिझमची प्रमुख भूमिका जवळजवळ सर्वत्र नाहीशी झाली होती, त्याची जागा विविध प्रकारच्या आर्किटेक्चरल इक्लेक्टिकिझमने घेतली होती. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या निओक्लासिकवादामध्ये अभिजाततेची कलात्मक परंपरा जिवंत होते.

जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, (1780-1867) - फ्रेंच कलाकार, 19 व्या शतकातील युरोपियन शैक्षणिकतेचा सामान्यतः मान्यताप्राप्त नेता.
इंग्रेसच्या कामात - शुद्ध सुसंवादाचा शोध.
त्याने टूलूस अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, तो पॅरिसला गेला, जिथे तो 1797 मध्ये जॅक-लुईस डेव्हिडचा विद्यार्थी झाला. 1806-1820 मध्ये त्याने रोममध्ये अभ्यास केला आणि काम केले, नंतर फ्लॉरेन्सला गेले, जिथे त्याने आणखी चार वर्षे घालवली. 1824 मध्ये ते पॅरिसला परतले आणि त्यांनी चित्रकला शाळा उघडली. 1835 मध्ये ते फ्रेंच अकादमीचे संचालक म्हणून पुन्हा रोमला परतले. 1841 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तो पॅरिसमध्ये राहिला.

अकादमीवाद (fr. academisme) हा १७व्या-१९व्या शतकातील युरोपियन चित्रकलेचा कल आहे. युरोपमधील कला अकादमींच्या विकासादरम्यान शैक्षणिक चित्रकला उदयास आली. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस शैक्षणिक चित्रकलेचा शैलीत्मक आधार क्लासिकिझम होता, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - इक्लेक्टिकवाद.
अभिजात कलेच्या बाह्य स्वरूपाच्या अनुषंगाने शैक्षणिकता वाढली. अनुयायांनी ही शैली प्राचीन पुरातनता आणि पुनर्जागरणाच्या कला स्वरूपाचे प्रतिबिंब म्हणून दर्शविली.

इंग्रेस. रिव्हिएर कुटुंबाचे पोर्ट्रेट. १८०४-०५

स्वच्छंदता

वास्तविकतेबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन, निराशावाद, वास्तविक दैनंदिन वास्तविकतेच्या बाहेर असल्याचे ऐतिहासिक शक्तींचे स्पष्टीकरण, गूढीकरण आणि पौराणिक कथा यांचे वैशिष्ट्य आहे. या सर्वांमुळे विरोधाभासांचे निराकरण वास्तविक जगात नव्हे तर कल्पनारम्य जगात होते.

रोमँटिक विश्वदृष्टीने आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचा समावेश केला - विज्ञान, तत्त्वज्ञान, कला, धर्म. हे दोन आवृत्त्यांमध्ये आले:

पहिले - त्यात जग अनंत, चेहराहीन, वैश्विक व्यक्तित्व म्हणून दिसले. आत्म्याची सर्जनशील ऊर्जा येथे सुरुवातीच्या रूपात कार्य करते जी जागतिक सुसंवाद निर्माण करते. रोमँटिक वर्ल्डव्यूची ही आवृत्ती जगाची सर्वांतवादी प्रतिमा, आशावाद आणि उदात्त भावनांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे.

दुसरे म्हणजे त्यात मानवी आत्मीयता वैयक्तिकरित्या आणि वैयक्तिकरित्या मानली जाते, बाह्य जगाशी संघर्ष करणाऱ्या व्यक्तीचे आंतरिक आत्म-प्रगल्भ जग समजले जाते. ही वृत्ती निराशावादाद्वारे दर्शविली जाते, जगाप्रती एक गीतात्मक दुःखी वृत्ती.

रोमँटिसिझमचे प्रारंभिक तत्त्व "दोन जग" होते: वास्तविक आणि काल्पनिक जगाची तुलना आणि विरोध. प्रतीकवाद हा दुहेरी जग व्यक्त करण्याचा मार्ग होता.

रोमँटिक प्रतीकवाद हे भ्रामक आणि वास्तविक जगाच्या सेंद्रीय संयोजनाचे प्रतिनिधित्व करते, जे स्वतःला रूपक, हायपरबोल आणि काव्यात्मक तुलनांच्या स्वरूपात प्रकट करते. रोमँटिसिझम, धर्माशी जवळचा संबंध असूनही, विनोद, विडंबन, स्वप्नाळूपणा द्वारे दर्शविले गेले. रोमँटिसिझमने संगीताला कलेच्या सर्व क्षेत्रांसाठी मॉडेल आणि आदर्श म्हणून घोषित केले, ज्यामध्ये, रोमँटिक्सनुसार, जीवनाचा घटक वाजला, स्वातंत्र्याचा घटक आणि भावनांचा विजय.

रोमँटिसिझमचा उदय अनेक कारणांमुळे झाला. प्रथम, सामाजिक-राजकीय: 1769-1793 ची फ्रेंच क्रांती, नेपोलियन युद्धे, लॅटिन अमेरिकेच्या स्वातंत्र्यासाठी युद्ध. दुसरे म्हणजे, आर्थिक: औद्योगिक क्रांती, भांडवलशाहीचा विकास. तिसरे म्हणजे, ते शास्त्रीय जर्मन तत्त्वज्ञानाच्या प्रभावाखाली तयार झाले. चौथे, ते विद्यमान साहित्यिक शैलींच्या आधारे आणि चौकटीत तयार केले गेले: ज्ञान, भावनावाद.

रोमँटिसिझमचा पराक्रम 1795-1830 या कालावधीत येतो. - युरोपियन क्रांती आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा काळ आणि रोमँटिसिझम जर्मनी, इंग्लंड, रशिया, इटली, फ्रान्स, स्पेनच्या संस्कृतीत विशेषतः तेजस्वीपणे प्रकट झाला.

रोमँटिक प्रवृत्तीचा मानवतावादी क्षेत्रात मोठा प्रभाव होता आणि नैसर्गिक विज्ञान, तांत्रिक आणि व्यावहारिक क्षेत्रात सकारात्मकतावादी.

जीन लुईस आंद्रे थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824).
C. Vernet (1808-1810) आणि नंतर P. Guerin (1810-1811), जे जॅक-लुईस डेव्हिडच्या शाळेच्या तत्त्वांनुसार निसर्गाचे हस्तांतरण करण्याच्या त्याच्या पद्धतींमुळे अस्वस्थ होते. आणि रुबेन्सचे व्यसन, परंतु नंतर जेरिकॉल्टच्या आकांक्षा तर्कशुद्धतेने ओळखल्या.
रॉयल मस्केटियर्समध्ये सेवा करताना, जेरिकॉल्टने प्रामुख्याने युद्धाची दृश्ये लिहिली, परंतु 1817-19 मध्ये इटलीला प्रवास केल्यानंतर. त्याने "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" (लुव्रे, पॅरिसमध्ये स्थित) एक मोठी आणि गुंतागुंतीची पेंटिंग साकारली, जी डेव्हिडिक प्रवृत्तीला पूर्णपणे नकार देणारी आणि वास्तववादाचा स्पष्ट प्रवचन बनली. कथानकाची नवीनता, रचनेचे सखोल नाटक आणि या कुशलतेने लिहिलेल्या कामाच्या जीवनातील सत्याचे लगेच कौतुक केले गेले नाही, परंतु लवकरच ते शैक्षणिक शैलीचे अनुयायी देखील ओळखले गेले आणि एक प्रतिभावान आणि धैर्यवान नवोदित म्हणून कलाकाराची ख्याती मिळवली. .

दुःखद तणाव आणि नाटक. 1818 मध्ये, जेरिकॉल्टने द राफ्ट ऑफ द मेडुसा या पेंटिंगवर काम केले, ज्याने फ्रेंच रोमँटिसिझमची सुरुवात केली. डेलाक्रोइक्स, ज्याने आपल्या मित्रासाठी पोझ दिली, त्याने चित्रकलेबद्दलच्या सर्व सामान्य कल्पनांना छेद देणार्‍या रचनाचा जन्म पाहिला. Delacroix नंतर आठवते की जेव्हा त्याने तयार केलेले पेंटिंग पाहिले तेव्हा तो "आनंदात वेड्यासारखा पळत सुटला आणि घरापर्यंत थांबू शकला नाही."
चित्राचे कथानक 2 जुलै 1816 रोजी सेनेगलच्या किनारपट्टीवर घडलेल्या एका वास्तविक घटनेवर आधारित आहे. त्यानंतर, आर्गेनच्या उथळ भागावर, आफ्रिकन किनारपट्टीवरील 40 लीग, फ्रिगेट मेडुसा उध्वस्त झाला. 140 प्रवासी आणि क्रू मेंबर्सनी तराफ्यावर चढून पळून जाण्याचा प्रयत्न केला. त्यापैकी फक्त 15 वाचले आणि त्यांच्या भटकंतीच्या बाराव्या दिवशी त्यांना आर्गस ब्रिगेडने उचलले. वाचलेल्यांच्या प्रवासाच्या तपशिलांमुळे आधुनिक लोकांच्या मताला धक्का बसला आणि जहाजाच्या कॅप्टनच्या अक्षमतेमुळे आणि पीडितांना वाचविण्याच्या प्रयत्नांच्या अपुरेपणामुळे हे जहाज फ्रेंच सरकारमध्ये एका घोटाळ्यात बदलले.

लाक्षणिक उपाय
अवाढव्य कॅनव्हास त्याच्या अभिव्यक्त शक्तीने प्रभावित करतो. गेरिकॉल्टने मृत आणि जिवंत, आशा आणि निराशा एकाच चित्रात एकत्रित करून एक स्पष्ट प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. चित्रापूर्वी मोठ्या तयारीच्या कामाचे होते. गेरिकॉल्टने हॉस्पिटलमध्ये मरणाऱ्यांची आणि फाशी झालेल्यांच्या मृतदेहांची असंख्य रेखाचित्रे तयार केली. मेड्युसाचा राफ्ट हे जेरिकॉल्टच्या पूर्ण झालेल्या कामांपैकी शेवटचे काम होते.
1818 मध्ये, जेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" या पेंटिंगवर काम करत होते, ज्याने फ्रेंच रोमँटिसिझमची सुरुवात केली होती, यूजीन डेलाक्रोइक्स, त्याच्या मित्रासाठी पोझ देत, चित्रकलेबद्दलच्या सर्व सामान्य कल्पनांना छेद देणार्‍या रचनाचा जन्म झाला. Delacroix नंतर आठवते की जेव्हा त्याने तयार केलेले पेंटिंग पाहिले तेव्हा तो "आनंदात वेड्यासारखा पळत सुटला आणि घरापर्यंत थांबू शकला नाही."

सार्वजनिक प्रतिक्रिया
1819 मध्ये जेव्हा गेरिकॉल्टने सलूनमध्ये द राफ्ट ऑफ द मेडुसाचे प्रदर्शन केले तेव्हा पेंटिंगने लोकांमध्ये रोष निर्माण केला, कारण त्या काळातील शैक्षणिक नियमांच्या विरुद्ध कलाकाराने वीर, नैतिक किंवा शास्त्रीय कथानक चित्रित करण्यासाठी इतके मोठे स्वरूप वापरले नाही.
हे पेंटिंग 1824 मध्ये विकत घेतले गेले आणि सध्या ते लूवरमधील डेनॉन गॅलरीच्या पहिल्या मजल्यावरील खोली 77 मध्ये आहे.

यूजीन डेलाक्रोक्स(1798 - 1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, युरोपियन पेंटिंगमधील रोमँटिक ट्रेंडचे प्रमुख.
परंतु तरुण चित्रकार थिओडोर गेरिकॉल्टशी लूवर आणि संवाद हे डेलाक्रोक्ससाठी वास्तविक विद्यापीठ बनले. लूवरमध्ये, त्याला जुन्या मास्टर्सच्या कामांनी मोहित केले. त्या वेळी, नेपोलियनच्या युद्धांदरम्यान पकडलेली आणि अद्याप त्यांच्या मालकांना परत न केलेली अनेक पेंटिंग्ज तेथे दिसू शकतात. बहुतेक, नवशिक्या कलाकाराला रुबेन्स, वेरोनीज आणि टिटियन या महान रंगकर्मींनी आकर्षित केले. परंतु डेलाक्रॉक्सवर सर्वात मोठा प्रभाव थियोडोर गेरिकॉल्टचा होता.

जुलै 1830 मध्ये, पॅरिसने बोर्बन राजेशाहीविरुद्ध बंड केले. डेलक्रोइक्सला बंडखोरांबद्दल सहानुभूती होती आणि हे त्याच्या "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" मध्ये दिसून आले (आम्ही हे काम "फ्रीडम ऑन द बॅरिकेड्स" म्हणून देखील ओळखतो). 1831 च्या सलूनमध्ये प्रदर्शित झालेल्या, कॅनव्हासने सार्वजनिक मान्यतेचे वादळ आणले. नवीन सरकारने पेंटिंग विकत घेतली, परंतु त्याच वेळी ते काढून टाकण्याचे आदेश दिले, त्याचे पॅथॉस खूप धोकादायक वाटले.

19व्या शतकाने सर्व प्रकारच्या कलेवर अमिट छाप सोडली. सामाजिक नियम आणि आवश्यकता बदलण्याचा हा काळ आहे, वास्तुकला, बांधकाम आणि उद्योगात प्रचंड प्रगती झाली आहे. युरोपमध्ये सुधारणा आणि क्रांती सक्रियपणे केली जात आहेत, बँकिंग आणि सरकारी संस्था तयार केल्या जात आहेत आणि या सर्व बदलांचा थेट परिणाम कलाकारांवर झाला आहे. 19व्या शतकातील परदेशी कलाकारांनी चित्रकला एका नवीन, अधिक आधुनिक स्तरावर नेली, हळूहळू प्रभाववाद आणि रोमँटिसिझम सारख्या ट्रेंडची ओळख करून दिली, ज्यांना समाजाद्वारे मान्यता मिळण्यापूर्वी अनेक परीक्षांना सामोरे जावे लागले. गेल्या शतकांतील कलाकारांना त्यांच्या पात्रांना हिंसक भावनांनी बळ देण्याची घाई नव्हती, परंतु त्यांना कमी-अधिक प्रमाणात संयमित म्हणून चित्रित केले. परंतु प्रभाववादाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये एक बेलगाम आणि धाडसी कल्पनारम्य जग होते, जे रोमँटिक रहस्यासह स्पष्टपणे एकत्र केले गेले होते. 19व्या शतकात, कलाकारांनी स्वीकारलेले नमुने पूर्णपणे नाकारून चौकटीबाहेर विचार करायला सुरुवात केली आणि ही दृढता त्यांच्या कलाकृतींच्या मूडमध्ये प्रसारित झाली. या कालावधीत, अनेक कलाकारांनी काम केले, ज्यांची नावे आपण अजूनही महान मानतो आणि त्यांची कामे - अतुलनीय.

फ्रान्स

स्पेन

इबेरियन द्वीपकल्पाने आम्हाला अनेक प्रसिद्ध नावे देखील दिली, यासह:

नेदरलँड

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग हे सर्वात प्रसिद्ध डच लोकांपैकी एक आहे. सर्वांना माहित आहे की, व्हॅन गॉग गंभीर मानसिक विकाराने ग्रस्त होते, परंतु याचा त्याच्या आंतरिक प्रतिभावर परिणाम झाला नाही. असामान्य तंत्रात बनवलेली, त्यांची चित्रे कलाकाराच्या मृत्यूनंतरच लोकप्रिय झाली. सर्वात प्रसिद्ध: "स्टारी नाईट", "आयरिसेस", "सनफ्लॉवर्स" संपूर्ण जगातील सर्वात महागड्या कलाकृतींच्या यादीमध्ये समाविष्ट आहेत, जरी व्हॅन गॉगचे कोणतेही विशेष कला शिक्षण नव्हते.

नॉर्वे

एडवर्ड मुंच हा मूळचा नॉर्वेचा असून तो त्याच्या चित्रकलेसाठी प्रसिद्ध आहे. एडवर्ड मंचचे कार्य उदासीनता आणि विशिष्ट बेपर्वाईने स्पष्टपणे ओळखले जाते. बालपणात त्याच्या आई आणि बहिणीचा मृत्यू आणि महिलांसोबतच्या अकार्यक्षम संबंधांनी कलाकाराच्या चित्रकलेच्या शैलीवर खूप प्रभाव पाडला. उदाहरणार्थ, सुप्रसिद्ध काम "स्क्रीम" आणि कमी लोकप्रिय नाही - "आजारी मुलगी" वेदना, दुःख आणि अत्याचार सहन करते.

संयुक्त राज्य

केंट रॉकवेल हे प्रसिद्ध अमेरिकन लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहेत. त्याच्या कृतींमध्ये वास्तववाद आणि रोमँटिसिझम एकत्र केले आहे, जे चित्रित केलेल्या मूडला अगदी अचूकपणे व्यक्त करते. तुम्ही त्याचे लँडस्केप तासनतास पाहू शकता आणि प्रत्येक वेळी प्रतीकांचा वेगळा अर्थ लावू शकता. हिवाळ्यातील निसर्गाचे अशा प्रकारे चित्रण करणे फार कमी कलाकारांना शक्य झाले आहे की ते पाहणारे लोक खरोखरच थंडीचा अनुभव घेतात. रंग संपृक्तता आणि कॉन्ट्रास्ट ही रॉकवेलची ओळखण्यायोग्य स्वाक्षरी आहे.

19वे शतक हे तेजस्वी निर्मात्यांनी समृद्ध आहे ज्यांनी कलेत मोठे योगदान दिले. 19व्या शतकातील परदेशी कलाकारांनी पोस्ट-इम्प्रेशनिझम आणि रोमँटिसिझम यांसारख्या अनेक नवीन ट्रेंडसाठी दरवाजे उघडले, जे खरं तर एक कठीण काम ठरले. त्यांच्यापैकी बहुतेकांनी अथकपणे समाजाला सिद्ध केले की त्यांच्या कार्यास अस्तित्वाचा अधिकार आहे, परंतु बरेच जण यशस्वी झाले, दुर्दैवाने, मृत्यूनंतरच. त्यांचे बेलगाम चारित्र्य, धैर्य आणि लढण्याची इच्छा अपवादात्मक प्रतिभा आणि सहजतेने एकत्रित आहे, ज्यामुळे त्यांना महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण सेल व्यापण्याचा प्रत्येक अधिकार मिळतो.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - रशियन संस्कृतीच्या विकासाचा एक विशेष कालावधी. अलेक्झांडर II च्या कारकिर्दीची वर्षे, ज्याने "लोकांच्या आत्म्याचे स्वातंत्र्य" च्या सांस्कृतिक जीवनात खूप महत्त्व दिले, ते कला आणि तीव्र स्थानिक सामाजिक विषयांमध्ये राष्ट्रीय मार्ग शोधण्याचा काळ होता. 60 च्या दशकात, रशियामध्ये नवीन सामाजिक-राजकीय शक्ती उदयास आल्या - raznochintsy, लोकशाही स्तरातील लोक, क्रांतिकारक-बुद्धिमान. A.I च्या क्रांतिकारी-लोकशाही कल्पना. हर्झेन, एन.पी. ओगारेवा, ए.एफ. पिसेमस्की, चालू. नेक्रासोवा, एम.ई. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन, एन.जी. चेरनीशेव्स्की, एनए. सामाजिक दुर्गुणांना कलंक लावणाऱ्या डोब्रोल्युबोव्हने ललित कलांवर लक्षणीय प्रभाव पाडला. सभोवतालच्या वास्तवाचे गंभीर विश्लेषण आणि त्याचे वास्तववादी प्रदर्शन ही प्रगत रशियन साहित्याची पद्धत बनली आणि त्यानंतर ललित कला. चेरनीशेव्हस्कीने आपल्या कृतींनी सौंदर्यशास्त्राचा पाया घातला. त्यांच्या "द एस्थेटिक रिलेशन्स ऑफ आर्ट टू रिअ‍ॅलिटी" या ग्रंथात थेट असे म्हटले आहे की "सुंदर हे जीवन आहे", की "सर्वात मोठे सौंदर्य हे वास्तवाच्या जगात एखाद्या व्यक्तीला मिळालेले सौंदर्य आहे, आणि कलेने निर्माण केलेले सौंदर्य नाही. ." त्यांनी कलाकारांकडून "सामग्री", "जीवनाचे स्पष्टीकरण" आणि अगदी "चित्रित केलेल्या घटनेवरील वाक्य" ची मागणी करण्यास सुरवात केली. रशियन मध्ये प्रमुख चित्रकलाकलात्मकतेपेक्षा नैतिक आणि सामाजिक तत्त्वांचे प्राबल्य होते. हे वैशिष्ट्य लोकशाहीवादी मनाच्या कलाकारांच्या कामात सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले.

1863 मध्ये, कला अकादमीने स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथांसह सुवर्णपदकासाठी एक कार्यक्रम सेट केला. सर्व तेरा अर्जदार, त्यापैकी आय.एन. क्रॅमस्कोय, के.जी. माकोव्स्की, ए.डी. लिटोव्हचेन्को, जे या कार्यक्रमाशी आणि सर्वसाधारणपणे कार्यक्रमांशी सहमत नव्हते, त्यांनी स्पर्धेत भाग घेण्यास नकार दिला आणि अकादमी सोडली. अकादमी सोडताना, बंडखोरांनी आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट आणि 1870 मध्ये, मॉस्को चित्रकारांसह, असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनचे आयोजन केले. पेरोव्हपासून सुरुवात करून आणि लेव्हिटानसह समाप्त, रशियन चित्रकलेचे सर्व उत्कृष्ट प्रतिनिधी या प्रदर्शनांमध्ये सहभागी झाले होते - भटक्या.

रशियन लोकांसाठी, वांडरर्सचे महत्त्व खूप मोठे होते - त्यांना तिच्यात रस होता आणि त्यांनी तिला चित्रांसमोर थांबायला शिकवले; त्यांच्या देखाव्यासह, केवळ रशियन समाज आणि रशियन कलाकारांमधील संबंध सुरू झाला. त्यांच्या सर्जनशीलतेने, वास्तववादाच्या मूलभूत तत्त्वांपासून चिकाटीने, रशियन जनतेला कलेमध्ये जीवन पाहण्यास आणि त्यातील खोट्यापासून सत्य वेगळे करण्यास शिकवले. येथे आपण दोन रशियन लोकांचा उल्लेख केला पाहिजे ज्यांच्यावर वंडरर्स त्यांचे यश आणि प्रभाव आहेत: P.M. ट्रेत्याकोव्ह आणि व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह.ट्रेत्याकोव्हने कॉम्रेडला पाठिंबा दिला-

खरेदी आणि ऑर्डरद्वारे, जगातील एकमेव राष्ट्रीय कला संग्रहालय तयार करणे. "ऑल-डिस्ट्रॉयिंग कॉलोसस" स्टॅसोव्ह, ज्याने रशियन कलेतील राष्ट्रीय चळवळीचे नेतृत्व केले, ते वांडरर्सच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांचे हेराल्ड होते आणि अनेक कलाकारांनी त्यांना सर्जनशील सल्ले दिले, चित्रांसाठी विषय निवडले आणि प्रेसमध्ये त्यांच्या क्रियाकलापांचा उत्कटतेने प्रचार केला.

60 च्या दशकातील पुरोगामी प्रेसच्या भावनेने, त्यांच्या चित्रांचे रूपांतर करणार्‍या प्रवचनात करणारे पहिले रशियन कलाकार होते. वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह(१८३४-१८८२). आधीच त्याच्या पहिल्या पेंटिंगमध्ये, गावातील प्रवचन, जे शेतकर्‍यांच्या मुक्ततेच्या वर्षी बाहेर आले होते, फेडोटोव्हच्या निरुपद्रवी उपहासाचा कोणताही मागमूस नव्हता: लठ्ठ जमीनदार, याजकाच्या शब्दांबद्दल उदासीन, झोपी गेला. खुर्ची; त्याची तरुण पत्नी, क्षणाचा वेध घेत, तिच्या प्रशंसकाशी कुजबुजते, ज्यामुळे "प्रबुद्ध" समाजाच्या आध्यात्मिक मूल्यांबद्दल तिरस्कार दिसून येतो. पुढचे चित्र, "इस्टरसाठी धार्मिक मिरवणूक" हे त्या काळातील सर्वात गडद आरोपात्मक कादंबर्‍यांसह तीक्ष्ण आणि व्यंजनाने "बाझारोव" होते.

गोंफॉलॉन्स आणि आयकॉन्ससह संपूर्ण शक्तीने एक मिरवणूक त्सेलोव्हल्निकमधून निघते, नुकतेच स्वतःला तेथे गौरवान्वित केले जाते: मद्यधुंद यात्रेकरू अस्ताव्यस्त अवस्थेत भोजनालयातून बाहेर पडतात आणि स्प्रिंग स्लशवर थप्पड मारतात; पुजारी, जेमतेम त्याच्या पायांनी पाऊल टाकत, मोठ्या कष्टाने पोर्चमधून खाली आला; धूपदान असलेला डिकन अडखळला आणि पडला.

अॅडम्स जॉन

अॅडम्स, जॉन (नोव्हेंबर 30, 1735-07/04/1826) - युनायटेड स्टेट्सचे दुसरे अध्यक्ष, जॉर्ज वॉशिंग्टनचे उत्तराधिकारी, ज्याचे श्रेय राजकीय अभ्यासकांना दिले जाऊ शकत नाही जेवढे राजकीय सिद्धांतकारांना दिले जाऊ शकते. मॅसॅच्युसेट्समध्ये शेतकरी कुटुंबात जन्मलेल्या, त्याने हार्वर्ड विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली, कायद्याचा सराव केला आणि बोस्टनमधील सर्वात लोकप्रिय वकील बनला.

अॅडम्स जॉन क्विन्सी

अॅडम्स, जॉन क्विन्सी अॅडम्स (07/11/1767-23/02/1848) - युनायटेड स्टेट्सचे 6 वे राष्ट्राध्यक्ष. हॉलंड, फ्रान्स, यूएसए (हार्वर्ड) येथे शिक्षण घेतले. फसवणे मध्ये. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, तो फेडरलिस्टमध्ये सामील झाला (संघवादी म्हणून त्यांनी टी. पेने यांच्या "द राईट्स ऑफ मॅन" या पुस्तकावर टीका केली), परंतु 1807 मध्ये त्यांनी त्यांच्याशी संबंध तोडले. हॉलंड आणि प्रशियामधील यूएस दूत (1794-1801); काँग्रेसमन (1802); मॅसॅच्युसेट्समधील सिनेटर (1803-1808); रशियामधील पहिला यूएस दूत (1809-1814). अॅडम्सच्या माध्यमातून, अलेक्झांडर प्रथमने 1813 मध्ये अँग्लो-अमेरिकन संघर्ष सोडवण्यासाठी रशियन मध्यस्थीची ऑफर दिली.

अॅडमिरल नेल्सन होरॅशियो

नेल्सन, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - इंग्रजी नौदल कमांडर.

होराशियो नेल्सनचा जन्म उत्तर नॉरफोकमधील एका पुरोहित कुटुंबात झाला. वयाच्या 12 व्या वर्षी ते नौदलात गेले. 1773 मध्ये, मोहिमेचा एक भाग म्हणून, होरॅटिओने उत्तरेकडील समुद्रातून प्रवास केला. त्याची लष्करी नौदल सेवा फ्रान्सबरोबरच्या युद्धादरम्यान सुरू झाली. 1793 मध्ये

नेल्सनला 64-गन जहाज अगामेमनॉनचा कर्णधार म्हणून नियुक्त करण्यात आले. इंग्लिश स्क्वॉड्रनचा एक भाग म्हणून, अगामेमननने फ्रेंच जहाजांपासून भूमध्य समुद्राचे रक्षण केले. आधीच युद्धाच्या पहिल्या महिन्यांत, नेल्सनच्या चारित्र्याची सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्ये दिसू लागली - धैर्य आणि सामरिक प्रतिभा. 14 फेब्रुवारी, 1797 रोजी, त्याने सेंट व्हिन्सेंटच्या युद्धात भाग घेतला, इंग्रजी ताफ्याच्या विजयासाठी बरेच काही केले आणि रियर अॅडमिरल बनले. एका लढाईत, होरॅटिओ जखमी झाला आणि त्याचा उजवा हात गमावला.

अँड्रासी ग्युला

अँड्रासी, ग्युला, काउंट (०३.०३.१८२३-१८.०२.१८९०) - हंगेरियन राजकारणी आणि मुत्सद्दी. 1848-1849 च्या हंगेरियन क्रांतीच्या पराभवानंतर, ज्यात त्याने सक्रिय भाग घेतला, आंद्रेसी फ्रान्समध्ये स्थलांतरित झाला. ग्युलाला अनुपस्थितीत मृत्यूदंडाची शिक्षा सुनावण्यात आली, परंतु नंतर माफी देण्यात आली आणि 1858 मध्ये हंगेरीला परतले.

बेंजामिन डिझरायली

डिसरेली, बेंजामिन (21 डिसेंबर, 1804-एप्रिल 19, 1881) - प्रसिद्ध ब्रिटिश राजकारणी आणि राजकारणी, लेखक. लेखक I. Disraeli चा मुलगा, एक ज्यू स्थलांतरित ज्याने ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला. "व्हिव्हियन ग्रे", "द यंग ड्यूक" आणि इतर कामांमध्ये, डिझरायलीने कुशलतेने देशाच्या राजकीय जीवनातील वैशिष्ठ्ये लक्षात घेतली आणि पुराणमतवादी तत्त्वांचे समर्थन केले (मुकुट, चर्च, अभिजात वर्गाचे संरक्षण).

ब्लँक्विस लुई ऑगस्टे

ब्लँकी, लुई ऑगस्टे (02/08/1805-01/01/1881) - फ्रेंच क्रांतिकारक, युटोपियन कम्युनिस्ट. लुईचे शिक्षण पॅरिसमधील Lycée Charlemagne येथे झाले. प्रजासत्ताक-लोकशाही विचारांच्या उत्कटतेने त्याला पुनर्संचयित राजवटीच्या (1814-1830) विरोधकांच्या श्रेणीत नेले. 1830 च्या जुलै क्रांतीमध्ये सक्रिय सहभागी, रिपब्लिकन ब्लँकी लुई फिलिप राजेशाहीचा अभेद्य विरोधक बनला. 1930 मध्ये गुप्त प्रजासत्ताक संस्थांचे आयोजक आणि नेते होते ज्यांनी लोकशाही प्रजासत्ताक निर्मिती आणि शोषणाचा नाश करण्याचे समर्थन केले.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

http://www.allbest.ru/ येथे होस्ट केलेले

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट मेडिकल युनिव्हर्सिटीचे नाव अकादमीशियन I.P. पावलोव्हा

शिस्त: पितृभूमीचा इतिहास

विषय: "XIX शतकातील रशियन संस्कृतीतील प्रसिद्ध व्यक्ती."

केले:

विद्यार्थी gr.125

गोंचारेन्को डी.ए.

तपासले:

झिमिन आय.व्ही.

सेंट पीटर्सबर्ग 2012

परिचय

2.1 आर्किटेक्चर

२.२ व्हिज्युअल आर्ट्स

3.1 वास्तुकला आणि शिल्पकला

3.2 चित्रकला

३.३ भटकंती

4. XIX च्या उत्तरार्धाची कला - XX शतकाच्या सुरुवातीस

निष्कर्ष

वापरलेल्या साहित्याची यादी

परिचय

19व्या शतकातील पहिले दशके 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाशी संबंधित देशव्यापी उठावाच्या वातावरणात रशियामध्ये घडले. या काळातील आदर्श तरुण ए.एस. पुश्किनच्या कवितेत अभिव्यक्त झाले. 1812 चे युद्ध आणि रशियन खानदानी लोकांच्या तरुण पिढीच्या स्वातंत्र्य-प्रेमळ आशा आणि विशेषत: नेपोलियनच्या युद्धांतून पॅरिसमध्ये प्रवेश करणार्‍या प्रतिनिधींनी, पहिल्या तिसर्यामध्ये रशियन संस्कृतीचे वैशिष्ट्य मुख्यत्वे निश्चित केले. शतकातील संस्कृती कला मानवतावादी

या वर्षांमध्ये रशियाच्या कलात्मक जीवनातील स्वारस्याची वाढ कला संस्थांच्या निर्मितीमध्ये आणि विशेष जर्नल्सच्या प्रकाशनात व्यक्त केली गेली: “द फ्री सोसायटी ऑफ लव्हर्स ऑफ लिटरेचर, सायन्सेस अँड आर्ट्स” (1801), “जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स” ” (प्रथम मॉस्कोमध्ये आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये), “कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटी” (1820), पी. पी. स्विनिन (1810) यांचे “रशियन संग्रहालय” आणि हर्मिटेज (1825) मधील “रशियन गॅलरी”; प्रांतीय कला शाळांची निर्मिती, जसे की अरझामासमधील ए.व्ही. स्टुपिनची शाळा किंवा सेंट पीटर्सबर्गमधील ए.जी. व्हेनेसियानोव्ह.

1. रशियामधील संस्कृतीच्या विकासातील घटक

त्या वेळी राहिलेले दासत्व, पश्चिम युरोपीय देशांच्या तुलनेत रशियाचे सर्वसाधारण आर्थिक मागासलेपण, सांस्कृतिक प्रगतीला अडथळा आणत होते. आणि तरीही, या प्रतिकूल परिस्थिती असूनही, आणि तरीही, 19 व्या शतकात रशियाने संस्कृतीच्या विकासात खरोखरच एक प्रचंड झेप घेतली, जागतिक संस्कृतीत खूप मोठे योगदान दिले. रशियन संस्कृतीत अशी वाढ अनेक कारणांमुळे झाली www.ru.wikipedia.org:

सरंजामशाहीपासून भांडवलशाहीकडे संक्रमणाच्या गंभीर युगात रशियन राष्ट्राच्या निर्मितीची प्रक्रिया

रशियामधील क्रांतिकारी मुक्ती चळवळीची सुरुवात

इतर संस्कृतींशी जवळचा संवाद आणि संवाद

19व्या शतकाच्या संस्कृतीवर मस्कोविट रशियाच्या वारशाचा प्रभाव: जुन्या परंपरांच्या आत्मसात केल्याने साहित्य, कविता, चित्रकला आणि संस्कृतीच्या इतर क्षेत्रांमध्ये सर्जनशीलतेच्या नवीन अंकुरांना अंकुरित करणे शक्य झाले.

2. 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील कला

XIX शतकाच्या रशियन कला मध्ये. 18 व्या शतकापासून बरेच काही बदलले आहे. पाश्चिमात्य देशांप्रमाणे, कलाकाराची सामाजिक भूमिका, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे महत्त्व, सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचा त्याचा अधिकार, ज्यामध्ये सामाजिक आणि नैतिक समस्या आता अधिकाधिक तीव्र होत चालल्या आहेत.

रशियन कलेच्या इतिहासातील सशर्त पाणलोट दोन टप्प्यांत परिभाषित केले गेले होते - त्याचा पहिला आणि दुसरा अर्धा, आणि या शेवटच्या टप्प्यात 19 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस वेगळे करणे अगदी स्वाभाविक दिसते. त्याच्या स्वतःच्या शब्दार्थ आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह कालावधी म्हणून.

शतकाच्या मध्यापर्यंत, युरोप आणि रशियाच्या संस्कृतीत समानता होती, परंतु शतकाच्या मध्यानंतर, कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाचे मार्ग काहीसे वेगळे झाले. इंप्रेशनिस्ट आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट यांनी चमकदार कामगिरी केल्याप्रमाणे, फ्रेंच कलाकारांच्या नेतृत्वाखाली युरोपियन कलाकार, फॉर्मच्या समस्यांमध्ये, नवीन कलात्मक तंत्रांचा शोध आणि शोधण्यात वाढत्या प्रमाणात बुडत आहेत. दुसरीकडे, रशियन कलाकारांना कलेची जाणीव आहे, सर्वप्रथम, एक ट्रिब्यून म्हणून ज्यातून "सध्याचे गंभीर प्रश्न" सोडवले जातात. इलिना टी.व्ही. रशियन कलेचा इतिहास 5 वी आवृत्ती, 2010.

2.1 आर्किटेक्चर

रशियन समाजाचे मानवतावादी आदर्श आर्किटेक्चर आणि स्मारक आणि सजावटीच्या शिल्पकलेच्या उच्च नागरी उदाहरणांमध्ये प्रतिबिंबित झाले होते, ज्याच्या संश्लेषणात सजावटीच्या चित्रकला आणि उपयोजित कला, जे बहुतेकदा वास्तुविशारदांच्या स्वतःच्या निर्मिती असतात, कार्य करतात. वैज्ञानिक साहित्यात या काळातील प्रबळ शैली परिपक्व किंवा उच्च अभिजात आहे, ज्याला "रशियन साम्राज्य" म्हणून संबोधले जाते. वास्तविक, केवळ 1820-1830 चे दशक साम्राज्य शैली मानले जाऊ शकते आणि पहिल्या दशकाला अधिक अचूकपणे "अलेक्झांडरचे क्लासिकिझम" म्हटले जाऊ शकते.

19व्या शतकाच्या पहिल्या तिस-या वास्तूमध्ये सर्व प्रथम, मोठ्या शहरी नियोजन समस्यांचे निराकरण होते. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, राजधानीच्या मुख्य चौकांचे नियोजन पूर्ण केले जात आहे: पॅलेस आणि सिनेट; शहरातील सर्वोत्कृष्ट समूह तयार केले जातात. 1812 च्या आगीनंतर विशेषतः तीव्र. मॉस्कोचे बांधकाम चालू आहे. वास्तुशिल्प प्रतिमा भव्यता आणि स्मारकतेसह प्रहार करते. इमारतीच्या एकूण स्वरूपामध्ये एक मोठी भूमिका शिल्पकलेद्वारे खेळली जाते, ज्याचा विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थ आहे. इमारतींमध्ये, मुख्य जागा सार्वजनिक इमारतींनी व्यापलेली आहे: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्था, राजवाडे आणि मंदिरे खूप कमी वेळा बांधली जातात (बॅरॅकमधील रेजिमेंटल कॅथेड्रल वगळता).

या काळातील सर्वात मोठा वास्तुविशारद, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) यांनी 1790 च्या दशकात स्वतंत्र वाटचाल सुरू केली. सेंट पीटर्सबर्ग (1793, मिनरल कॅबिनेट, आर्ट गॅलरी, कॉर्नर हॉल) मधील मोइका (वास्तुविशारद एफ. बी. रास्ट्रेली) वरील स्ट्रोगानोव्ह पॅलेसच्या अंतर्गत भागांची पुनर्रचना.

वोरोनिखिनचे मुख्य विचार हे काझान कॅथेड्रल (1801-1811) आहे. मंदिराचा अर्धवर्तुळाकार कॉलोनेड, जो त्याने मुख्य (पश्चिम) बाजूने नाही तर उत्तरेकडील दर्शनी बाजूने उभारला, नेव्हस्कीच्या मध्यभागी एक चौरस तयार केला. वोरोनिखिनने मायनिंग कॅडेट कॉर्प्स (1806-1811, आता मायनिंग इन्स्टिट्यूट) आणखी कठोर, सक्रिय वर्ण दिले, ज्यामध्ये सर्व काही नेवाच्या दिशेने असलेल्या 12 स्तंभांच्या शक्तिशाली डोरिक पोर्टिकोच्या अधीन आहे.

ए.एन. वोरोनिखिन, क्लासिकिझमचे वास्तुविशारद, मोठ्या आणि लहान संरचनेत, शहरी भाग तयार करण्यासाठी, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेचे संश्लेषण, आर्किटेक्चरल विभागांसह शिल्पकलेच्या घटकांचे सेंद्रिय संयोजन तयार करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले.

19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश पीटर्सबर्गचे प्रमुख वास्तुविशारद. ("रशियन साम्राज्य") होते कार्ल इव्हानोविच रॉसी जी.जी. ग्रिम - रॉसी एन्सेम्बल्स - एल., 1947 (1775--1849). रॉसीने व्हीएफ ब्रेनाच्या कार्यशाळेत त्यांचे प्रारंभिक वास्तुशास्त्राचे शिक्षण घेतले, त्यानंतर त्यांनी इटलीला प्रवास केला, जिथे त्यांनी पुरातन वास्तूंचा अभ्यास केला. त्याचे स्वतंत्र कार्य मॉस्कोमध्ये सुरू होते, टव्हरमध्ये सुरू होते. सेंट पीटर्सबर्गमधील पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे एलागिन बेटावरील पॅलेस आणि पार्क कॉम्प्लेक्स (1818, 1822 मध्ये पूर्ण झाले). रॉसीबद्दल असे म्हटले जाऊ शकते की त्याने "एकमेकात विचार केला", एक राजवाडा किंवा थिएटर चौरस आणि नवीन रस्त्यांचे शहर-नियोजन केंद्र बनले. म्हणून, मिखाइलोव्स्की पॅलेस (1819-1825) तयार करून, तो राजवाड्याच्या समोर चौक आयोजित करतो आणि नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवर रस्ता मोकळा करतो, त्याच्या योजनेची इतर जवळच्या इमारतींशी - मिखाइलोव्स्की किल्ला आणि मंगळाच्या मैदानाची जागा यांच्याशी जुळवून घेतो. पॅलेस स्क्वेअर (1819-1829) च्या डिझाइनमध्ये, रॉसीला सर्वात कठीण कामाचा सामना करावा लागला: रास्ट्रेलीचा बारोक पॅलेस आणि जनरल स्टाफ आणि मंत्रालयांच्या इमारतीचा नीरस क्लासिकवादी दर्शनी भाग एकत्रित करणे. वास्तुविशारदाने धैर्याने जनरल स्टाफ इमारतीच्या मोठ्या कमानसह ही एकसंधता तोडली, ज्याच्या मध्यभागी ट्रायम्फल आर्क होता, जो बोलशाया मोर्स्काया स्ट्रीट, नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टकडे प्रवेश उघडतो.

नवीन शतक सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये सर्वात महत्वाचे ensembles निर्मिती द्वारे चिन्हांकित होते. तर, आंद्रे दिमित्रीविच झाखारोव जीजी ग्रिम - आर्किटेक्ट आंद्रे झखारोव. जीवन आणि कार्य - एम., 1940 (1761 - 1811) सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचे विद्यार्थी आणि पॅरिसियन आर्किटेक्ट झेडएफ. शाल्ग्रेन, 1805 पासून. अॅडमिरल्टी इमारतीचे बांधकाम सुरू होते (1806 - 1823).

झाखारोव्हचे रचनात्मक समाधान अत्यंत सोपे आहे: दोन खंडांचे कॉन्फिगरेशन, आणि एक व्हॉल्यूम, जसे की, दुसर्यामध्ये नेस्टेड आहे, ज्यापैकी बाह्य, U-आकाराचे, दोन आतील आउटबिल्डिंग्सपासून एका चॅनेलद्वारे वेगळे केले जाते, योजनेत एल-आकाराचे. . अंतर्गत खंड म्हणजे जहाज आणि रेखाचित्र कार्यशाळा, गोदामे, बाह्य खंड म्हणजे विभाग, प्रशासकीय संस्था, एक संग्रहालय, एक ग्रंथालय इ. अॅडमिरल्टीचा दर्शनी भाग 406 मीटरपर्यंत पसरलेला आहे. बाजूचे दर्शनी भाग-पंख नेवाकडे दुर्लक्ष करतात, मध्यभागी मध्यभागी एक विजयी पॅसेज कमान असलेल्या स्पायरसह समाप्त होते, जो रचनाचा किल्ला आहे आणि ज्यातून मुख्य प्रवेशद्वार आत जाते. . झाखारोव्हने कोरोबोव्हची कोरोबोव्हची कल्पक रचना राखून ठेवली, परंपरेबद्दल चातुर्य आणि आदर दर्शविला आणि संपूर्ण इमारतीच्या नवीन अभिजात प्रतिमेत रूपांतरित केले. जवळजवळ अर्धा किलोमीटरच्या दर्शनी भागाची एकसंधता समान अंतरावर असलेल्या पोर्टिकोने तुटलेली आहे.

नरक. ऍडमिरल्टी त्याच्या पूर्ण स्वरूपात न पाहता झाखारोव्हचा मृत्यू झाला. ही इमारत शहराच्या मध्यभागी असलेल्या वास्तुकलेशी जवळून संबंधित आहे. येथून तीन मार्ग निघतात: वोझनेसेन्स्की, गोरोखोवाया स्ट्रीट, नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट (ही बीम प्रणाली पीटर I च्या अंतर्गत कल्पना करण्यात आली होती)

२.२ व्हिज्युअल आर्ट्स

19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश स्थापत्य आणि शिल्पकलेमध्ये अभिजातवाद हा अग्रगण्य ट्रेंड होता. पेंटिंगमध्ये, ते विकसित केले गेले, सर्व प्रथम, शैक्षणिक कलाकारांनी - ऐतिहासिक शैलीमध्ये, म्हणजे. पवित्र शास्त्राचे भूखंड, प्राचीन पौराणिक कथा आणि ऐतिहासिक गोष्टी. परंतु चित्रकलेचे खरे यश वेगळ्या दिशेने होते: मानवी आत्म्याच्या आकांक्षा, चढ-उतार आणि चैतन्य वाढणे हे त्या काळातील रोमँटिक पेंटिंगद्वारे चांगले व्यक्त केले गेले.

परंतु रोमँटिसिझम पोर्ट्रेट शैलीमध्ये रशियन मातीवर सर्वात सूक्ष्मपणे प्रकट झाला आणि येथे अग्रगण्य स्थान आयव्ही ओरेस्ट अॅडमोविच किप्रेन्स्की यांना दिले पाहिजे. किस्ल्याकोव्ह - ओरेस्ट किप्रेन्स्की. युग आणि नायक - एम., 1982 (1782-- 1836). जमीन मालक ए.एस. डायकोनोव्ह आणि दास यांचा मुलगा, किप्रेन्स्कीचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांतात झाला. 1788 ते 1803 पर्यंत त्यांनी कला अकादमीमध्ये (शैक्षणिक शाळेपासून सुरुवात) अभ्यास केला, जिथे त्यांनी प्राध्यापक जी. आय. उग्र्युमोव्ह आणि फ्रेंच चित्रकार जी. एफ. डोयेन यांच्यासोबत ऐतिहासिक चित्रकलेच्या वर्गात शिक्षण घेतले. 1805 मध्ये त्याला "मामाईवरील विजयावर दिमित्री डोन्स्कॉय" या चित्रासाठी मोठे सुवर्णपदक मिळाले.

क्लिष्ट, विचारशील, मनःस्थितीत बदलणारे - किप्रेन्स्की "ई. पी. रोस्टोपचिन” (1809, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), “डी. एन. ख्वोस्तोव" (1814, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), मुलगा "एल. ए. चेलिश्चेव्ह” (1809, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी). एका मोकळ्या पोझमध्ये, कडेकडे दुर्लक्ष करून, निष्काळजीपणे दगडाच्या पक्ष्यावर टेकलेला, कर्नल ऑफ द लाइफ हुसर्स “ई.व्ही. डेव्हिडोव्ह (1809, रशियन संग्रहालय). हे पोर्ट्रेट 1812 च्या युद्धाच्या नायकाची सामूहिक प्रतिमा म्हणून समजले जाते, जरी ते अगदी विशिष्ट आहे.

अॅलेक्सी गॅव्ह्रिलोविच वेनेत्सियानोव्ह (1780-1847) हे रोजच्या शैलीचे पूर्वज होते. शिक्षणाद्वारे भू-सर्वेक्षक, व्हेनेसियानोव्ह यांनी चित्रकलेच्या फायद्यासाठी सेवा सोडली आणि सेंट पीटर्सबर्गला गेले. बोरोवित्स्कीचा विद्यार्थी झाला. त्याने पोर्ट्रेट शैलीतील "कला" मध्ये पहिले पाऊल टाकले, पेस्टल, पेन्सिल आणि तेलाने आश्चर्यकारकपणे काव्यात्मक, गीतात्मक, कधीकधी रोमँटिक मूड इमेजेस ("V. S. पुत्याटिनाचे पोर्ट्रेट") तयार केले.

1810-1820 च्या वळणावर. व्हेनेसियानोव्हने सेंट पीटर्सबर्गला टव्हर प्रांतासाठी सोडले, जिथे त्याने एक छोटी मालमत्ता विकत घेतली. येथे त्याला त्याची मुख्य थीम सापडली, स्वतःला शेतकरी जीवनाचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित केले.

व्हेनेसियानोव्ह एक उत्कृष्ट शिक्षक होता. व्हेनेसियानोव्ह स्कूल, व्हेनेशियन, 1820-1840 च्या कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा आहे ज्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग आणि त्याच्या सॅफोनकोव्हो इस्टेटमध्ये त्याच्याबरोबर काम केले. व्हेनेशियन शाळेचे प्रतिनिधी A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. प्लाखोव्ह, एन.एस. क्रिलोव्ह आणि इतर अनेक.

3. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कला

3.1 वास्तुकला आणि शिल्पकला

पूर्वीपेक्षा कमी वेगाने, या काळात शिल्पकला आणि वास्तुकला विकसित झाली. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, 1830 च्या शेवटी. शास्त्रीयता नष्ट होत आहे. त्याच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरने सेट केलेल्या नवीन कार्यांच्या विरोधाभास आहे. सामान्यत: याला "रेट्रोस्पेक्टिव्ह स्टाइलिझम" किंवा इक्लेक्टिकिझम असे म्हटले जात असे, परंतु आता याला इतिहासवाद म्हटले जाते, कारण त्यावेळी वास्तुविशारदांनी भूतकाळातील वास्तुशिल्प शैली - गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको इ. DE आर्किन - आर्किटेक्चरच्या प्रतिमा - एम., 1941.

त्या काळातील मुख्य समस्यांपैकी एक म्हणजे अपार्टमेंट इमारतींचे बांधकाम (भाड्याने घरे).

त्याचप्रमाणे, शतकाच्या पूर्वार्धात स्मारक-सजावटीच्या शिल्पकलेची भरभराट झाली.

या काळातील मास्टर्सपैकी सर्वात प्रसिद्ध मार्क मॅटवेविच एंटोकोल्स्की (1843--1902) होते, जे संशोधकांनी अचूकपणे नमूद केल्याप्रमाणे, "स्मारक व्यक्तिमत्व" च्या प्रतिमेसह अभिव्यक्तीच्या स्मारक साधनांच्या कमतरतेची भरपाई करतात: याचा पुरावा आहे. "इव्हान द टेरिबल" (1870), "पीटर I" (1872), द डायिंग सॉक्रेटिस (1875), स्पिनोझा (1882), मेफिस्टोफेलिस (1883), येर्मक (1888). दिलेल्या प्रोग्रामनुसार अंमलात आणलेल्या या प्रतिमांमध्ये, पोझ, हावभाव, चेहर्यावरील भाव नेहमीच यशस्वीरित्या आढळतात, परंतु शिल्पकलेची खरी अभिव्यक्ती या नैसर्गिक तपशीलांनी बदलली आहे.

3.2 चित्रकला

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, चित्रकलेच्या सर्व ललित कलांपैकी आणि सर्व शैलीतील चित्रकला, त्याचे वजनदार शब्द सांगणे आवश्यक होते. वास्तविकतेकडे एक गंभीर दृष्टीकोन, एक स्पष्ट नागरी आणि नैतिक स्थिती, एक तीव्र सामाजिक अभिमुखता विशेषतः चित्रकलेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनते, ज्यामध्ये तथाकथित गंभीर वास्तववादामध्ये व्यक्त केलेली दृष्टीची एक नवीन कलात्मक प्रणाली तयार केली जात आहे. रशियन समाज त्या वेळी कथानकाचा आधार म्हणून जगलेल्या तीव्र सामाजिक समस्यांना घेऊन, कलाकारांनी प्रत्यक्षात या कल्पनांचे प्रवक्ते म्हणून नव्हे तर त्यांचे थेट चित्रकार, सरळ दुभाषी म्हणून काम केले. सामाजिक बाजूने त्यांना पूर्णपणे चित्रमय, प्लास्टिकच्या कामांपासून अस्पष्ट केले आणि औपचारिक संस्कृती अपरिहार्यपणे पडली. बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, "चित्रणामुळे त्यांची चित्रकला खराब झाली."

चित्रकलेतील उदयोन्मुख गंभीर प्रवृत्तीचा खरा आत्मा वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह व्ही.ए. लेन्याशिन - व्ही.जी. पेरोव - एम., 1987 (1834 - 1882), ज्याने फेडोटोव्हची केस थेट त्याच्या हातातून उचलली, ज्याने साध्या दैनंदिन जीवनातील अनेक पैलू दर्शविण्यासाठी आरोपात्मक पॅथॉससह व्यवस्थापित केले: काही पाळकांचे कुरूप स्वरूप ("इस्टरसाठी ग्रामीण मिरवणूक", 1861; "मितिश्ची मध्ये चहा पिणे", 1862), रशियन शेतकर्‍यांचे हताश जीवन ("सीइंग द डेड मॅन", 1865; "द लास्ट टेव्हर्न अॅट द चौकी", 1868), शहरी गरीबांचे जीवन ("ट्रोइका") , 1866) आणि बुद्धीमंतांना, “मनी बॅग” (“व्यापारी घरामध्ये शासनाचे आगमन”, 1866) कडून कठोर पैसे मिळविण्यास भाग पाडले. त्यांची कामे कथानकात साधी आहेत, परंतु त्यांच्या दुःखात मार्मिक आहेत.

३.३ भटकंती

1870 मध्ये प्रगतीशील लोकशाही चित्रकला सार्वजनिक मान्यता मिळवते. तिचे स्वतःचे समीक्षक आहेत - I. N. Kramskoy आणि V. V., Stasov आणि तिचे स्वतःचे कलेक्टर - P. M. Tretyakov. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन लोकशाही वास्तववाद फुलण्याची वेळ आली आहे. यावेळी, अधिकृत शाळेच्या मध्यभागी - सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स - कलेच्या अधिकारासाठी वास्तविक, वास्तविक जीवनाकडे वळण्याचा संघर्ष देखील सुरू होता, ज्यामुळे तथाकथित "14 चा विद्रोह" झाला. 1863 मध्ये. अकादमीच्या अनेक पदवीधरांनी स्कॅन्डिनेव्हियन महाकाव्याच्या एका थीमवर प्रोग्रामॅटिक चित्र लिहिण्यास नकार दिला, जेव्हा आजूबाजूला अनेक रोमांचक आधुनिक समस्या आहेत आणि, मुक्तपणे थीम निवडण्याची परवानगी न मिळाल्याने, त्यांनी अकादमी सोडली आणि "" पीटर्सबर्ग आर्टिल ऑफ आर्टिस्ट".

"आर्टेल" फार काळ टिकला नाही आणि लवकरच मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग प्रगत कलात्मक सैन्याने असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन (1870) मध्ये एकत्र आले.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात देशांतर्गत कलात्मक संस्कृतीत वंडरर्सची कला ही लोकशाही कल्पनांची अभिव्यक्ती होती.

"वॉंडरर्स" ची रचना समाविष्ट आहे, अधिक "वरिष्ठ" - हे आहेत इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कोय, निकोलाई निकोलाविच जी, वसिली वासिलीविच वेरेशचगिन, कॉन्स्टँटिन अपोलोनोविच सवित्स्की आणि "तरुण" - इव्हान इव्हानोविच शिश्किन, ज्यांना "वीरांचा स्वभाव" म्हटले गेले. लोक", आर्किप इव्हानोविच कुइंदझी, त्याच्या आकर्षक प्रकाश प्रभावांसह ("युक्रेनियन नाईट", 1876; "बर्च ग्रोव्ह", 1879), आयझॅक इलिच लेविटन.

इल्या एफिमोविच रेपिन हे लक्षात घेण्यासारखे आहे. त्याचा जन्म युक्रेनमध्ये, खारकोव्ह प्रांतात झाला आणि युक्रेनियन आयकॉन चित्रकारांकडून कारागिरीच्या पहिल्या कौशल्यांशी परिचित झाला. रेपिनने क्रॅमस्कॉयला आपला पहिला शिक्षक मानले. "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" हे पेंटिंग लोकांकडून तीव्र प्रतिक्रिया देणारे पहिले काम होते.

1873 मध्ये, रेपिन फ्रान्सच्या "पेन्शनर" सहलीवर गेला, जेथे पोलेनोव्हसह त्याने प्लेन-एअर अभ्यास रंगवला आणि प्रकाश आणि हवेच्या समस्यांबद्दल बरेच काही शिकले.

परत येताना, रेपिन फलदायी कार्य करण्यास सुरवात करतो. असे दिसते की अशी कोणतीही शैली नाही ज्यामध्ये तो स्वत: ला घोषित करणार नाही: तीव्र वैयक्तिक वैशिष्ट्यांचे पोट्रेट आणि पोर्ट्रेट-प्रकार, पोर्ट्रेट-पेंटिंग.

जवळजवळ सर्व शैली रेपिनच्या अधीन होत्या (त्याने केवळ युद्धाची दृश्ये लिहिली नाहीत), सर्व प्रकार - चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला; त्याने चित्रकारांची एक अद्भुत शाळा तयार केली, स्वतःला कला सिद्धांतकार आणि उत्कृष्ट लेखक म्हणून घोषित केले. रेपिनचे कार्य 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन चित्रकलेची एक विशिष्ट घटना होती. डीव्ही सरब्यानोव्ह ज्याला "भटकणारे वास्तववाद" म्हणतात ते त्यांनीच मूर्त रूप दिले, सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण आत्मसात केले, जे संशोधकाच्या मते, वेगवेगळ्या शैली आणि व्यक्तिमत्त्वांमध्ये "विखुरले" जाईल. आणि हा कलाकाराचा सार्वत्रिकता, विश्वकोशीय स्वभाव आहे. त्याच्या "पुरेशी अंमलबजावणी" मध्ये त्याच्या वेळेशी असा संपूर्ण योगायोग हा रेपिनच्या प्रतिभेच्या प्रमाण आणि सामर्थ्याचा पुरावा आहे. पहा: सरब्यानोव, डी.व्ही. रेपिन आणि १९व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन चित्रकला - एम., १९७८

4. XIX च्या उत्तरार्धाची कला - XX शतकाच्या सुरुवातीस

1890 मध्ये लोकवादी चळवळीच्या संकटाच्या प्रारंभाच्या संबंधात, "19 व्या शतकातील वास्तववादाची विश्लेषणात्मक पद्धत" ज्याला रशियन विज्ञान म्हणतात, ते देखील अप्रचलित होत आहे. या कालावधीत, अनेक भटक्यांना सर्जनशील संकटाचा अनुभव आला, ते मनोरंजक शैलीतील चित्राच्या क्षुल्लकतेत गेले. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की व्ही. जी. पेरोव्हच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरा मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये सर्वांत जास्त जतन केल्या गेल्या, एस.एन. इव्हानोव्ह, के.ए. कोरोविन, व्ही.ए. सेरोव्ह आणि इतरांसारख्या कलाकारांच्या शिकवण्याच्या क्रियाकलापांमुळे.

सर्व प्रकारच्या कला - चित्रकला, नाट्य, संगीत, वास्तुकला - कलात्मक भाषेच्या नूतनीकरणासाठी, उच्च व्यावसायिकतेसाठी बाहेर पडल्या. भटक्यांचे संकट, क्षुल्लक विषयांच्या लालसेसह, विचारधारा आणि राष्ट्रीयतेच्या घोषणांमध्ये व्यक्त केले गेले, तथापि, कोणत्याही सौंदर्यात्मक कार्यक्रमाद्वारे समर्थित नव्हते. शतकाच्या वळणाच्या चित्रकारांसाठी, अभिव्यक्तीचे इतर मार्ग वांडरर्सपेक्षा वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, कलात्मक सर्जनशीलतेचे इतर प्रकार - विरोधाभासी, गुंतागुंतीच्या, चित्रण आणि कथनाशिवाय आधुनिकता प्रतिबिंबित करणाऱ्या प्रतिमांमध्ये. कलाकार वेदनादायकपणे अशा जगात सुसंवाद आणि सौंदर्य शोधतात जे मूलभूतपणे सुसंवाद आणि सौंदर्य दोन्हीसाठी परके आहे. म्हणूनच त्यांच्यापैकी बरेच जण सौंदर्याची भावना जोपासणे हे त्यांचे ध्येय पाहतात. परंतु यामुळे "क्लासिकल" वांडरर्सच्या नंतर आलेल्या कलाकारांच्या संपूर्ण पिढीच्या सार्वभौमिकतेला जन्म दिला, ज्याचे उदाहरण म्हणजे व्ही.ए. सेरोव्ह आणि एम.ए. व्रुबेल यांचे कार्य.

वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनच्या कलाकारांनी (1898 - 1924) देशांतर्गत आणि पाश्चात्य युरोपियन कला लोकप्रिय करण्यासाठी, प्रदर्शनांमध्ये पाश्चात्य युरोपियन मास्टर्सना आकर्षित करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सर्वोत्कृष्ट कलात्मक शक्ती एकत्र करून, त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करून, त्यांच्या अस्तित्वामुळे "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने मॉस्कोमधील कलात्मक शक्तींचे एकत्रीकरण, "रशियन कलाकारांचे संघ" (1903-1323) च्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. ) इलिना टीव्ही रशियन कलेचा इतिहास 5 वी आवृत्ती, 2010.

निष्कर्ष

रशियन ललित कला, त्या काळातील पुरोगामी कल्पनांनी ओतप्रोत, एक महान मानवी ध्येय - मानवाच्या मुक्तीसाठी, संपूर्ण समाजाच्या सामाजिक पुनर्रचनेसाठी संघर्ष.

सर्वसाधारणपणे, 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, रशियाने संस्कृतीच्या क्षेत्रात प्रभावी यश मिळविले. जागतिक निधीमध्ये कायमस्वरूपी अनेक रशियन कलाकारांची कामे समाविष्ट आहेत. राष्ट्रीय संस्कृतीच्या निर्मितीची प्रक्रिया पूर्ण झाली.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर. आधुनिकतावादी शोधांमुळे "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, and Z. Grabar आणि इ.) मासिकाभोवती कलाकारांचा एक गट तयार झाला. कारागिरांच्या जगाने नवीन कलात्मक आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वे घोषित केली. त्यांनी व्यक्तिवाद, सामाजिक आणि राजकीय समस्यांपासून कलेच्या स्वातंत्र्याला प्रोत्साहन दिले. त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे रशियन राष्ट्रीय संस्कृतीचे सौंदर्य आणि परंपरा, ज्याला "वांडरर्स" बद्दल सांगितले जाऊ शकत नाही.

XX शतकाच्या सुरूवातीस. "रशियन अवांत-गार्डे" उद्भवला. त्याचे प्रतिनिधी के.एस. मालेविच, पी.पी. फॉक, एम.झेड. चगल आणि इतरांनी "शुद्ध" फॉर्म आणि बाह्य-नॉन-ऑब्जेक्टिव्हिटीच्या कलेचा प्रचार केला. ते अमूर्तवादाचे अग्रदूत होते आणि जागतिक कलेच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

संदर्भग्रंथ

1. www.ru.wikipedia.org

2. इलिना टी.व्ही. रशियन कलेचा इतिहास 5 वी आवृत्ती, 2010

3. जी.जी. ग्रिम - एन्सेम्बल्स ऑफ रॉसी - एल., 1947

4. GG Grimm - आर्किटेक्ट आंद्रे Zakharov. जीवन आणि कार्य - एम., 1940

5. आय.व्ही. किस्ल्याकोव्ह - ओरेस्ट किप्रेन्स्की. युग आणि नायक - एम., 1982

6. डी.ई. आर्किन - आर्किटेक्चरच्या प्रतिमा - एम., 1941

7. व्ही.ए. लेन्याशिन - व्ही.जी. पेरोव - एम., 1987

8. पहा: सरब्यानोव, डी.व्ही. रेपिन आणि 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन पेंटिंग - एम., 1978

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील ललित कला (ओ.ए. किप्रेन्स्की, व्ही.ए. ट्रोपिनिन, ए.जी. व्हेनेत्सियानोव्ह, पी.ए. फेडोटोव्ह, के.पी. ब्रायलोव्ह, ए.ए. इव्हानोव्ह. संश्लेषण हे वास्तुकला आणि शिल्पकला, संगीत आणि रशियन साहित्याच्या विकासाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. .

टर्म पेपर, 08/20/2011 जोडले


19व्या शतकाची सुरुवात हा रशियाच्या सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक उन्नतीचा, रशियन संस्कृतीच्या प्रगतीचा, शिक्षण, विज्ञान, साहित्य आणि कलेच्या विकासाचा काळ आहे. लोकांच्या राष्ट्रीय आत्म-चेतनाची वाढ आणि नवीन लोकशाही तत्त्वे जी रशियन जीवनात मूळ धरत आहेत.

अहवाल, जोडले 03/29/2009


XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत डेसेम्ब्रिस्टच्या सामाजिक चळवळीचा विकास. 19 व्या शतकात रशियन समाजातील जीवनाच्या सामाजिक, राजकीय आणि आर्थिक क्षेत्रातील मूलभूत बदल. पुराणमतवादी, उदारमतवादी आणि क्रांतिकारी सामाजिक चळवळी.

अमूर्त, 02/27/2015 जोडले


18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामधील ऐतिहासिक विकास. स्पेरन्स्की आणि उदारमतवादी सुधारणांच्या अंमलबजावणीचे त्याचे मार्ग. डिसेम्ब्रिस्ट आणि मुक्ती चळवळीच्या इतिहासातील त्यांचे स्थान. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियाच्या विकासाच्या मार्गांबद्दल पाश्चिमात्य आणि स्लाव्होफाईल्स.

नियंत्रण कार्य, 12/07/2008 जोडले


औद्योगिक समाजाची वैशिष्ट्ये. औद्योगिक युगात पाश्चात्य सभ्यतेचा विकास. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियामधील अंतर्गत राजकीय परिस्थिती. अलेक्झांडर III चे पुराणमतवादी धोरण. रशियन समाजाच्या विकासातील सामाजिक-सांस्कृतिक ट्रेंड.

सादरीकरण, 03/24/2019 जोडले


भारतातील मुक्ती चळवळीचा उदय, ज्यामध्ये भांडवलदार वर्ग सहभागी झाला. राष्ट्रीय भारतीय भांडवलाची वाढ दर्शवणारी पक्ष प्रणाली तयार करण्याची प्रक्रिया. भारतीय राष्ट्रीय काँग्रेसची निर्मिती; उदारमतवादी आणि मूलगामी.

टर्म पेपर, 06/05/2010 जोडले


19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीच्या निर्मितीसाठी सामाजिक-आर्थिक आवश्यकता. ज्ञान आणि शिक्षणाची स्थिती, कलात्मक संस्कृती (ललित कला, साहित्य, नाट्य, संगीत, वास्तुकला). सिल्व्हर एज इंद्रियगोचर.

टर्म पेपर, 08/20/2012 जोडले


रशियामधील भांडवलशाहीचा विकास, 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध, 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात संस्कृतीच्या उत्कर्षासाठी पूर्व शर्ती म्हणून वाढणारी राष्ट्रीय चेतना. शिक्षण, विज्ञान, साहित्य, कला, वास्तुकला आणि शहरी नियोजन यांचा विकास.

निबंध, जोडले 02/28/2011


राजधानीतील उदात्त अभिजात वर्ग आणि प्रांतीय जमीनदार यांच्यातील सांस्कृतिक फरक. शैक्षणिक आणि ज्ञानदानाच्या क्षेत्रात यश मिळेल. आंतरराष्ट्रीय व्यापार संबंध, नागरी कामगारांसह कारखान्यांचा विकास. भावनावाद आणि वास्तववाद.

अमूर्त, 01/27/2012 जोडले


19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन अर्थव्यवस्थेची वैशिष्ट्ये - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याच्या विकासासाठी आवश्यक अटी. विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात देशाचे आर्थिक धोरण: औद्योगिकीकरणाची सुरुवात, पहिल्या पंचवार्षिक योजना; 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस यूएसएसआरची राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था.