चित्राचे विश्लेषण यहूदाचे विश्लेषण करा. जिओट्टो यांनी "यहूदाचा चुंबन"

लवकर कमाईचे चित्रण करणारे मानवीकरण

प्रवेश

हा निबंध XIV - XV शताब्दीच्या आरंभीच्या पुनरुत्थानाच्या चित्रकारांच्या कार्यात युरोपात मानवतेचा सिद्धांत मानतो. हे मानवतेचा प्रभाव निर्मात्यांच्या सराववर प्रकट करते; या प्रभावांचे विशिष्ट उदाहरण देते. या युगाच्या समाजाच्या सांस्कृतिक आणि सामाजिक जीवनातील घनिष्ठ संबंध देखील मानवाच्या सिद्धांताच्या निर्मितीच्या चौकटीतील प्रश्नातील कला आणि काही अपयशाच्या परिणामाचे प्रभाव-परिणामी नातेसंबंध प्रकट करतात. मानववादी सिद्धांतांच्या व्यावहारिक वापरावर आधारित चित्रकला मधील तांत्रिक यशांची उदाहरणे देखील आहेत.

मानवजातीची थीम लवकर पुनर्जागरणांच्या सौंदर्याविषयी सौंदर्यशास्त्र समजून घेण्यासाठी एक महत्त्वाची गोष्ट आहे. आम्ही सर्वजण अगदी पुनरुत्थानच्या संग्रहालयांच्या किंवा अगदी मोठ्या नेटवर्कमधील लेखकांच्या उत्कृष्ट उत्कृष्ट कृत्यांचे कौतुक करू शकत नाही. ते आम्हाला आनंदित करतात, आम्ही त्यांना नेहमी आनंदी करण्याचा प्रयत्न करतो. पण आम्ही त्यांना समजतो का? कदाचित, उत्कृष्ट गुरुांच्या काही पेंटिंग्जच्या ऐतिहासिक, तांत्रिक आणि दार्शनिक विश्लेषणामध्ये थोडेसे थोडेसे दिसले असेल तर, या कार्यांचा खोल अर्थ आणि जागतिक कलात्मक संस्कृतीत त्यांचे अमूल्य योगदान अधिक चांगल्या प्रकारे समजू शकेल.

14 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आरंभीच्या पुनरुत्थानाची संस्कृती वाढली. आणि XV शतक तीन तिमाहीत. आरंभीच्या पुनरुत्थानाची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे मानवजातीच्या तत्त्वांचे निर्मिती आणि व्यापक प्रसार. एखाद्या व्यक्तीच्या जुन्या धर्मशास्त्रीय दृष्टिकोनाशी तुलना केल्याने, त्याच्या पापीपणामुळे दुःखद असल्यासारखे, दृढनिश्चयाने दृढ आणि बलवान झाले आहे की आनंदासाठी जन्मलेल्या व्यक्तीला आयुष्यातील सर्व आनंदांचा उपयोग करण्याचा अधिकार आहे. ज्या लोकांनी या कल्पना विकसित केल्या, त्यांनी मानववादी (लॅटिन मानवाकडून - मानवजातीकडून) स्वतःला आणि सिसरोच्या "स्टुडिया ह्युमनिटिनीज" दरम्यान समानांतर काढले, ज्याने मानव स्वभावाशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा आणि त्याच्या आध्यात्मिक जगाचा अभ्यास केला. 15 व्या शतकात ते तत्त्वज्ञान, राजकारण, विचारधारा, विज्ञान, कला यांचे मुख्य विषय बनले आणि वैयक्तिकरित्या मुक्त झाले. प्रसिद्ध मानवतावादी पिको डेला मिरंडोल्ला उत्साहाने म्हणाले: "अरे, आश्चर्यचकित आणि उत्कृष्ट नियुक्ती, ज्या माणसाला त्याने जे हवे ते मिळवून देण्यासाठी आणि जे हवे होते ते मिळविण्यासाठी दिले आहे."

मानववादी, आध्यात्मिक संस्कृतीत निर्णय घेण्याची स्वातंत्र्य, अधिकार्यांच्या संबंधात स्वातंत्र्य, आणि धैर्यवान गंभीर भावना ओळखतात. ते मनुष्याच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास ठेवतात आणि असंख्य भाषण व संवेदनांमध्ये त्यांची पुष्टी करतात. मानवतेसाठी, आता एक श्रेणीबद्ध समाज नाही ज्यामध्ये व्यक्ती केवळ "संपत्तीचे हित" प्रवक्ते आहे. ते विशेषतः चर्च सेन्सॉरशिप विरुद्ध कोणत्याही सेन्सरशिपचा विरोध करतात.

मानवजाति, पुनर्जागरण संस्कृतीचा सिद्धांत म्हणून आणि व्यापक सामाजिक प्रवृत्ती म्हणून जगाच्या मानववंशीय चित्रांवर आधारित आहे. संपूर्ण वैचारिक क्षेत्रात, एक नवीन केंद्र स्थापित केले जात आहे - एक शक्तिशाली आणि सुंदर व्यक्तिमत्व.

सुरुवातीला, मानववाद हा असा विचार होता की ज्यांना विलक्षण समजले जाते आणि चर्चला व्यंग्यावादी म्हटले जाते. आणि, कदाचित, कदाचित या कल्पनांनी "वरून" कला आणि तत्त्वज्ञानातील नवीन प्रवृत्तीला समर्थन देणार्या राजकीय क्षेत्रावरील शासकांच्या उदयांकरिता नाही तर इतिहासात विस्मरण झाले असते.

"कला कार्याच्या स्वरुपात केवळ एक मुख्य निर्माताच नाही तर एक श्रीमंत, चवदार ग्राहक देखील समाविष्ट आहे. पैसे, शक्ती, कौशल्ये, ऊर्जा निष्क्रिय प्रसंगी आणि शोकप्रदर्शन आणि शोकप्रदर्शन, शूरवीर आणि जस्टर्सच्या देखरेखीसाठी, अर्थपूर्ण लढा आणि विषाद भ्रष्ट करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते. फ्लोरेंटाईन मेडिसि पॉपोलनीने त्यांची तीनशे वर्षे अविश्वसनीय संपत्ती आणि बहुमुखी प्रतिभा इटालियन संस्कृती, त्याचे विकास आणि समृद्धी दिली. समृद्ध, मेडिसी समृद्ध फ्लोरेंस, त्यांच्या मायदेशात, त्यांना प्रामाणिकपणे प्रेम होते, ते याबद्दल कधीही विसरले नाहीत. "सर्व वरील फ्लॉरेन्स!" सर्व फ्लोरेंटाइनचा नारा होता, ते मेडिसी नारा, त्यांचे ध्येय, त्यांचे राष्ट्रीय कल्पना होते. फ्लोरेंटाइनमध्ये आजही ती जिवंत आहे. कोसिमो मेडिसिच्या प्राध्यापकांनी 1434 ते 1464: 40,000 फ्लोरिन्समध्ये सन मार्को मठ, 70,000 ते सॅन लोरेंजो, 8,000 ते सांता क्रॉस, 70,000 ते फ्लॉरेन्सच्या एबेपर्यंत वैयक्तिक निधीचे मुख्य खर्च मानले. सॅन मार्कोच्या मंदीसाठी 60,000 पेक्षा अधिक मेडिसी - रिकार्डी पॅलेस, 15,000, केरग्गी व्हिला, 20,000 पर्यंत वाचनालयाकडे. कवी, दार्शनिक, संगीतकार, कलाकार आणि गरजू नागरिकांना मदत करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात पैसे घेतले जात नाहीत. क्वाट्रोसेन्टो डोनाटेल्लोचा महान शिल्पकार, शहराच्या शासकांच्या जवळच्या मित्रांपैकी एकाने, त्याला प्रतिभावान चित्रकारांना भित्तिचित्र आणि वेदीचे बोर्ड ऑर्डर करण्यासाठी इटालियन शिल्पकारांची उत्कृष्ट निर्मिती करण्याची प्रेरणा दिली. कॉसिमो मेडिसी यांनी विज्ञानात विज्ञान, साहित्य आणि कला यांच्या संरक्षणास प्रवृत्त करण्याचा प्रयत्न केला आणि परंपरेत यशस्वी झाला.

कोसिमोने मेडिसी वंशाची संपत्ती आणि प्रतिष्ठा आणली आणि पुढे जाण्याचा मार्ग प्रशस्त केला आणि त्याचा नातू लोरेन्झो, टोपणनाव मॅग्निफिओ (भव्य) यांनी त्याला चमक दाखवला. त्यांनी एक विलक्षण रॉयल कोर्ट ठेवला, अनगिनत संपत्ती, पराभूत अमर्यादित शक्ती प्रदर्शित केली. चुलत नातवाने आपल्या दादाकडून बरेच काही प्राप्त केले: चर्च आणि सार्वजनिक इमारतींच्या बांधकाम आणि सजावटसाठी (परंतु कोसिमो द एल्डरपेक्षा अतुलनीयपणे लहान) देणगीसाठी त्यांनी मोठ्या प्रमाणावर निधी दान केला, सर्वोत्तम कवी आणि दार्शनिकांना एकत्र करून प्लॅटोनोव्ह अकादमीची देखभाल चालू ठेवली, त्यांनी त्यांच्या बैठकीत भाग घेतला, स्वतःचे वाचन केले कविता आणि अनुवाद, विवाद येथे बोललो. सॅन मार्को मॅग्निफिओच्या बागेत तरुण शिल्पकारांसाठी शाळा उभारली. मिकेलॅंजेलोला मूर्तिकलातील पहिले धडे मिळाले. Lorenzo इतरांपेक्षा अधिक पैसे दिले. त्याने स्वत: ला सर्वात प्रमुख आर्किटेक्ट्स, पेंटर्स आणि शिल्पकारांसह घेरले आणि ऑर्डर देऊन त्यांना समकालीन कलाकृतींचे सर्वात श्रीमंत संग्रह गोळा केले. कलाकारांच्या कामात हस्तक्षेप करणार्या त्याच्या दादाविरुध्द, फ्लोरेंटाइन कलाच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला आणि स्वत: ची काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

कोसिमो द एल्डर आणि लोरेन्झो द मॅगनिफिन्स्ट न केवळ त्यांच्या सर्व वंशजांना सर्वात प्रतिभाशाली निवडून पुनरुत्थानाने चालना दिली. "(फेलिक्स लुरी)

अशा प्रकारे, ऐतिहासिक परिस्थितिच्या आनंदी संगमांच्या सहभागाशिवाय, पुनर्जागरण चळवळ फ्लॉरेन्समध्ये जन्माला आली, ज्यात थोड्या वेळाने इटलीचे सर्व, आणि मग प्रत्यक्षात सर्व युरोप जोडले गेले.

मानवजातीच्या कल्पनांनी प्रत्यक्षपणे जीवन आणि कलाच्या सर्व क्षेत्रांवर प्रभाव पाडला.

मानवजातीच्या भावनांचा एक मोठा परिणाम मानवी जीवनाच्या मूल्यामध्ये तीव्र वाढ आहे, ज्यामुळे युद्धविरोधी लोकप्रियता, दुहेरीकरणांवर बंदी आणणे आणि नाइट टूर्नामेंटचे विलुप्त होण्याचे प्रमाण वाढले आहे.

"आदर्श शहर" बद्दल मानवाच्या स्वप्नांनी शहरी नियोजन आणि आर्किटेक्चरच्या नवीन तत्त्वांचा आधार बनविला.

परंतु व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये विशेषतः तेजस्वी नवीन जगदृष्य दिसून येते. चर्चच्या कठोर आणि जानबूझकर अवास्तविक सिद्धांताने वास्तविक, "मानवी" प्रतिमांची जागा घेतली. निसर्ग अनुसरण करण्याचा प्रयत्न. कलाकारांनी दृष्टीकोन, चीओरोस्कोरो, एनाटॉमीच्या कायद्यांचे सक्रियपणे अध्ययन करण्यास सुरवात केली.

पुनर्जागरण चित्रकारांना फक्त त्यांच्या चित्रांचे पात्रच मिळत नाही. ते त्यांच्या नायकांच्या आंतरिक जगाबद्दल भावनिक आहेत, ते भावनिक भावना जागृत करण्यासाठी, दर्शकांच्या भावना जागृत करतात.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की अगदी सुरुवातीपासून मानवजातीचा विकास वैयक्तिकतेच्या सर्व प्रकारच्या रूपांमध्ये ओतला गेला. म्हणूनच आरंभीच्या पुनरुत्थानाच्या कालखंडात कलाकारांनी त्यांच्या चित्रांवर स्वाक्षरी करण्यास सुरुवात केली.

पण, तरीही, पुनरुत्थान निर्मात्यांसाठी असमाधानकारकपणे गुलाबी असल्याचे मानले जाऊ नये. उलट, पुनर्जागरणांचे महान निर्माते निःस्वार्थ लोक होते. सावनोरोलाच्या किमान "शिकवणी" लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे, जे पुनरुत्थानाच्या कल्पनांसह भयानकपणे लबाडीने लढले आणि त्याचा प्रभाव बोटीसीलीच्या शेवटच्या कामावर झाला.

म्हणूनच, पुनरुत्थानाच्या सौंदर्यशास्त्र निर्मितीतील दुसरा महत्त्वाचा घटक म्हणजे निर्मात्यांचे स्वतःचे धैर्य आणि समर्पण होय. आणि लेखकांचे अंतर्गत शंका, शोध आणि टकराव देखील त्यांच्या कार्यामध्ये परावर्तीत होतात.

धडा 1. पुढे.

गियोटो आणि जुदास किस.

नव्या युगाची खरी सुरुवात चित्रकार गियोटो डि बोंडोनेच्या नावाशी संबंधित आहे. त्यांचे महत्त्वपूर्ण कार्य - पडुआ येथील चॅपल डेल अरेनाचे भित्तिचित्र, "यहूदाचा चुंबन".

"फ्लोरेंटाइनचे पहिले मालक गियोट्टो नावाचा एक तरुण मेंढपाळ होता ज्याने बकऱ्यावर बकऱ्या रंगवल्या होत्या, कलाकार सीमाबुईने पाहिलेले आणि त्याचे शिष्य म्हणून घेतले. बीजान्टिन शैलीचा अभ्यास केल्यामुळे, गियट्टो त्याच्या कोरड्यापणापासून समाधानी होऊ शकले नाही आणि त्यातून पुरातन अभ्यासाचा अभ्यास सुरू झाला. त्याने कलामध्ये जीवन सावरले, बायबलच्या दृश्यांतील तीव्र सूक्ष्मपणापासून मागे हटले, पोर्ट्रेट घेतले आणि आम्ही त्याला महान दांतेची एक प्रतिमा दिली. त्याने सर्वप्रथम खोल विचारांची विपुलता प्रकट केली, जे नंतर फ्लोरेंटाईन शाळेत भिन्न होते. हे सर्व तपशीलांमध्ये परिपूर्ण म्हणता येणार नाही, परंतु एक नवागत परिपूर्ण काय आहे! कधीकधी त्याचे चेहरे मोहक नसतात, काही खूप कमकुवत असतात, परंतु सर्वसाधारणपणे तो त्यांच्या पूर्वजांपेक्षा खूप दूर निघून जातो. " (गॅन्डिच पीपी, वर्ल्ड हिस्ट्री ऑफ आर्ट, एम., समकालीन, 1 99 6, पृष्ठ 342-343)

बोकाकॅसीओ सांगतात की डिकमेरॉनच्या एका पुस्तकात बोटेकॅसिओ म्हणतो, "गियटोने पुन्हा पुन्हा प्रकाश आणला, जे शतकांपासून पेंट म्हणून काम करत होते, पेंट्ससारखे काम करतात, ज्ञानी लोकांना संतुष्ट करण्यापेक्षा अज्ञानाच्या डोळ्यांचा आनंद घेण्यासाठी उत्सुक असतात."

महान चित्रकारांच्या जन्माच्या वर्ष आणि ठिकाणाची माहिती बदलते. 1276 मध्ये - काही स्त्रोतांप्रमाणे, गियेटोचा जन्म 1267 मध्ये झाला.

काही स्त्रोतांचा असा दावा आहे की 14 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जिओटोटोने रोममधील पुजारी म्हणून सेवा केली. बहुतेक वेळा, त्यांनी मोठ्या प्रमाणावर मोज़ेक "नॅविचाला" तयार केला, ज्याने त्याला संपूर्ण इटलीमध्ये प्रसिद्ध केले. या चित्रात, वास्तविकतेकडे गेइट्टोची प्रवृत्ती प्रथम प्रकट झाली: पात्रतेने त्यांचे राज्य प्रेक्षकांना विश्वसनीयतेने व्यक्त करतात - ते राहतात, संवाद करतात, भावनांच्या संपूर्ण भावना दर्शवतात.

"सुवार्तेची कथा कलाकाराने वास्तविक-जीवन घटना म्हणून सादर केली आहे.

लिव्हिंग भाषा जीओटतो लोक नेहमीच चिंतेत असलेल्या समस्यांविषयी सांगतात: दयाळूपणा आणि परस्पर समज ("मेरी आणि एलिझाबेथ यांची बैठक"), दुःखांच्या गहनतेबद्दल, शाश्वत मातृभाषाचे "शोक".

मध्ययुगीन पेंटिंगचे वैशिष्ट्य असलेले डिस्कनेक्ट केलेले आकडे आणि वैयक्तिक दृश्ये ऐवजी, गियट्टोने पात्रांच्या जटिल आंतरिक जीवनाबद्दल सुसंगत कथा तयार करण्यास मदत केली. त्यांच्या काळजीपूर्वक निवड केल्याबद्दल धन्यवाद, त्यांनी मुख्य मुद्द्यावर लक्ष केंद्रित केले. बीजान्टिन मोज़ेइकच्या सशर्त पार्श्वभूमीऐवजी, गीओट्सने लँडस्केप पार्श्वभूमी प्रस्तुत केली. जर बीजान्टिन चित्रपटातील अंक जागेत फिरत असल्याचे दिसत असेल तर ज्योती भित्तिचित्रांमध्ये त्यांच्या पायाखाली घन जमीन आढळली आहे.

जिओटॉ आपल्या चित्रांमध्ये जीवनशैलीत प्रवेश करतो, ज्यामुळे परिस्थितीच्या प्रामाणिकपणाची छाप निर्माण होते. त्याचे पात्र वेगळे मानवी प्रकार आहेत. "(एलेना शाकबुरा)

इतिहासाच्या पेंटिंगच्या इतिहासात पहिल्यांदा गॉथिक कलांच्या परंपरा टिकवून ठेवल्या गेइट्टोने पेंटिंगच्या मर्यादेच्या पलीकडे दृष्टीकोन आणला आणि अशा प्रकारे दर्शकांच्या स्वतंत्रतेपासून एक स्वतंत्र जागा तयार केली जी आपल्या समकालीनांना आश्चर्यचकित करते.

पायओवा येथील कॅप्पेला डेल अरेनासाठी गिओट्टोच्या सर्वात जुन्या कामे त्याच्या पुतळे आहेत. भित्तिचित्र वेगळे दृश्ये आहेत जे श्रोत्यांच्या अंतःकरणास प्रशंसा करतात. तीन क्षैतिज पंक्तींमध्ये भित्तिचित्रांची व्यवस्था केली जाते. व्हर्जिन मरीया, तिचे आई-वडील, संत जआचिम आणि ऍना यांच्या जीवनातील देखावा सर्वोच्च पंक्ती भरतात. मध्यभागी, ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्ये आहेत. लॉर्ड आणि रविवारचा कल खाली, तिसऱ्या पंक्तीमध्ये दर्शविला जातो. तळाशी पंक्ती मजला अंतर्गत फक्त 3 मीटर उंचीवर स्थित आहे, जे अभ्यागतांना जवळपास भित्तिचित्रांच्या तपशीलांचा आनंद घेण्यासाठी उत्कृष्ट संधी प्रदान करते.

या भित्तिचित्रांच्या मालिकेतील गीओट्टोच्या प्रतीकात्मक कार्यांपैकी एक, ज्यामध्ये पुनरुत्थान सौंदर्याचे सर्वात पहिले आश्वासन स्पष्टपणे परावर्तित केले जाते, त्याला "यहूदाचा चुंबन" म्हटले पाहिजे.

जुदास किसमध्ये, गियट्टो गॉस्पेल कथेच्या दुःखद गोष्टीचे खरे संचालक आहेत. ज्यूदासाने आपल्या शिक्षकाला ढकलून, ख्रिस्ताला पकडण्यासाठी रक्षकांना मार्गदर्शन केले. निळ्या आकाशात एक मशाल अग्निचा धगधगतो, चढलेल्या शिखर आणि बॅटन्सची चमकदार लय दृश्य कोसळणारा भावनात्मक कलंक देतो. गर्दीचा उत्साही मध्यवर्ती गटाच्या नाट्यमय ताणाची लपलेली शक्ती दर्शवितो. यहूदा आधीच विश्वासघात केला आहे, ख्रिस्ताने त्याला विश्वासघात केला आहे हे त्याला ठाऊक आहे. जूड आपल्या ओठांना त्याच्या शिक्षकांच्या ओठांवर ओढतो आणि त्यांच्या चेहऱ्यावरील फरक धक्कादायक आहे. ख्रिस्त शांतपणे आणि त्या व्यक्तीच्या डोळ्यात दिसेल ज्याचे नाव विश्वासघातकी आणि मानवी बेसिसचे प्रतीक बनेल. तणाव वाढतो. आणि तरीही, मानवी तत्त्व ज्यूसच्या रूपात वाचले जाते. मास्तरांची इच्छा बाळगणारा त्याचा आकृती, भक्तांच्या पश्चात्तापाच्या दृष्टीने भक्तासमोर उभे राहण्यास जवळजवळ तयार आहे. जुदास झुकला, त्याने मागे वळून बघितले, आपल्या सर्व देखावा घेऊन त्याने शिक्षकांच्या शांत चेहर्यासमोर त्याच्या स्वत: च्या बेसिकपणाबद्दल जागरुकता दर्शविली. ख्रिस्ताच्या मुखामध्ये - थेट आणि शांत - शांत नम्रता आणि मूक क्षमा वाचा. गॅयोगो सर्व माध्यमांनी दृष्य पुन्हा चालू करण्याचा प्रयत्न केला; कलाकार आकृत्यांना प्रोफाइलमध्ये रुपांतरीत करतो, त्यांना जवळ आणतो आणि त्यांना खोल खोलीत घेऊन जातो, जसे प्रेक्षकांना भित्तिचित्रांच्या जगात प्रवेश करण्यास आमंत्रित करते.

चित्रपटाची आणखी एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे लेखकाच्या एका टोकाला त्याच्या दर्शविलेल्या व्यक्तीला सादर करणे ठरविले. अशा प्रकारे, वर्ण, जसे होते, थांबणे थांबविले. ते डायनॅमिक इव्हेंट्समध्ये आहेत, त्यांना पूर्णपणे उत्तेजन देतात आणि त्यातून बाहेर पडत नाहीत.

युरोपियन धार्मिक चित्रकला मधील मुख्य थीमपैकी "ख्रिस्ताचे विलाप" हे एक आहे. ही गियट्टो आणि केप डेल एरेनाची मोती ही एक वास्तविक कृती आहे. त्या कालखंडातील चित्रपटातील तणावाचे कोणतेही अनुवांशिक नाहीत. रचना केंद्र दोन बंद चेहरे आहेत: मृत ख्रिस्त आणि त्याची आई. हा निर्णय नाट्यमयरित्या प्रतिमेच्या नाटकात वाढवते. व्हर्जिन मरीयाची मूर्ती, ख्रिस्तावर झुकत आणि मुलाच्या निर्जीव चेहर्याकडे लक्ष वेधणे हे अतिशय अर्थपूर्ण आहे. येथे चिन्हांकित "लँडस्केप" आहे. दगडांच्या ढीगाने तिरंगा चित्रपटास विभाजित केले आहे, घातक नुकसानीच्या खोलीवर जोर दिला आहे. ख्रिस्ताच्या शरीराभोवतालची आकडेवारी त्यांच्या मुक्ति आणि जेश्चराने विविध भावना व्यक्त करतात. आम्ही आमच्यासमोर निकोडेमसचे दुःख आणि अरिमेथाचा जोसेफ, मरीया मग्दालिनचा अपमान करून, ख्रिस्ताच्या पायावर चढणे, निराशेने हात उडवून देणारी महिला आणि तारणहार देवदूतांच्या मृत्यूचा शोक करीत आहोत.

मानवी विवेक आणि गुणधर्म - केवळ 14 प्रतिमा, गियटोने त्यांना संगमरवरी बेसवर एरिना डेल एरिनाच्या मुख्य भित्तिचित्रांच्या खाली व्यक्त केले. निर्माणकर्त्याद्वारे माणुसकीला एक प्रकारचा पाठ दिला जातो: वाईट नरकात खोलवर टाकले जाईल आणि मानवजातीला परादीसात बक्षीस मिळेल. ग्रेओटोने या कामे सादर केल्यामुळे राखाडी रंगांच्या प्रतिमांचे महत्त्व वाढते. ग्रे शिल्पकला मध्ये कला वळते म्हणून ग्रे. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की ही गीओटॉ होती ज्यांनी पेंटिंगच्या इतिहासातील अशा तंत्राचा वापर केला.

गियेटोला पुनरुत्थान आणि त्याच्या पहिल्या प्रेरणाचा अग्रगण्य म्हणून ओळखले जाऊ शकते. शेवटी, हे त्यांचे चित्र आहे जे पवित्र शास्त्रवचनांवरील केवळ एक सहायक भाष्य आहे, स्वतंत्र स्वातंत्र्य प्राप्त करते. कलाकार कठोर परिच्छेदांपासून दूर जातो, कठोर सिंबल प्रणाली नाकारतो, त्याला जटिल स्थानिक आणि ऑप्टिकल प्रभावांमध्ये रस असतो. त्याच्या विविधतेत तो जगात रस आहे. मानवी भावना आणि मानवी विचारांच्या सत्यात त्याला रस आहे. त्यांची पात्रे त्यांची पूर्व-प्रतिमात्मक प्रतिमा गमावतात - ते भडक, रुंद, चेहर्यासारखे दिसणारे कपडे, कपड्यांचे कपडे आणि भारी तुकड्यांमधून भिरकावलेल्या मोनोक्रोट्रेटिक कापडांमधून साध्या कट रिनकोट्स आहेत. बोकाकॅसीओ ने लिहिले की कलाकारांचे नायक पूर्णपणे जिवंत लोक आहेत, ते फक्त बोलू शकत नाहीत.

जिओटतो - यहूदाचा चुंबन
अल्पाटोव्ह एमवी

1303 मध्ये रोमन थिएटरच्या स्थापनेवर एक श्रीमंत व्यापारीाने अरेना चॅपल बांधली, ज्याला ग्राहकांच्या वतीने स्क्रोवनिनी चॅपल असेही म्हटले जाते, महान फ्लोरेंटाइन गियोटो डि बान्डोनेने भित्तिचित्र तयार केले ज्याने युरोपमध्ये चित्रकला भावी विकास निश्चित केला. येथे वॉल पॅनल्सचे प्रकार तयार केले गेले होते, जे या युगाच्या विशाल चित्रकलांचे मुख्य सजावटीचे आणि रचनात्मक थीम बनले, नंतर पुनरुत्थानच्या इतिहासकारांनी म्हटले. 122 9 च्या आसपास जन्माला आले गेइट्टो, शेतकरी किंवा हस्तकलेच्या वातावरणातील पौराणिक कथेनुसार होता. हे कदाचित पहिल्यांदाच, ख्रिश्चन आणि मरीयांच्या जीवनातील दृश्यांवर तयार केलेल्या चित्रांमध्ये दर्शकांच्या चेहऱ्याचे आणि चेहर्याचे आकडे पाहिले गेले. त्यांचे नायक निश्चितपणे बीजान्टिन आणि गॉथिक कलाच्या पारंपरिक आणि शुद्ध वर्णांपेक्षा वेगळे होते.

आज, हे भित्तिचित्र त्यांच्या घन, भयानक आकृत्या आणि भयानक परिदृश्य पार्श्वभूमीसह त्यांच्या भयानक कथेमध्ये पुरातन वाटू शकतात, परंतु नंतर, मध्यम वयोगटातील आणि आधुनिक काळाच्या वळणावर, हे एक साहसी नवकल्पना होती. गियोटोने आकृत्यांच्या प्रतिमात्मक कठोरपणाचा नाश केला, त्याने त्यांना हलवून, ज्वलनशील केले, त्यांची उत्कट इच्छा, कटुता, राग आणि आनंद व्यक्त केला. स्थानिक रचना त्याच्या रचनांमध्ये प्रथम दिसून आली आणि तिचा आकार वारंवार तयार केला गेला. थोडक्यात, गियेटो एक कलाकार होता ज्याने वास्तविक व्हॉल्यूम आणि स्पेस तयार करण्यासाठी इटालियन कला मास्टर्सच्या रूची जागृत केली, एक प्रकारचा स्टेज क्षेत्र ज्यामध्ये त्याने त्याचे मानवनिर्मित नायकांचे नेतृत्व केले.

मध्ये " यहूदाचा चुंबन "गियोटो हे गॉस्पेल कथित दुःखग्रस्त कथेचे खरे संचालक आहेतः विद्यार्थ्याचे विश्वासघात त्याच्या शिक्षकाकडे आहे. स्टेजवर, जिथे जिओट्सच्या फ्रॅस्कोवर दुसरे स्वतंत्र जीवन आहे तेथे रचनांच्या मर्यादित जागेत, कलाचे जादू ठरविले जाते, जे दर्शविणारा विश्वास आपल्या आयुष्याप्रमाणेच या द्वितीय जगात विश्वास ठेवते. ज्यूदासाने आपल्या शिक्षकाला ढकलून, ख्रिस्ताला पकडण्यासाठी रक्षकांना मार्गदर्शन केले. निळ्या आकाशात एक मशाल अग्निचा धगधगतो, चढलेल्या शिखर आणि बॅटन्सची चमकदार लय दृश्य कोसळणारा भावनात्मक कलंक देतो. गर्दीचा उत्साही मध्यवर्ती गटाच्या नाट्यमय ताणाची लपलेली शक्ती दर्शवितो. यहूदा आधीच विश्वासघात केला आहे, ख्रिस्ताने त्याला विश्वासघात केला आहे हे त्याला ठाऊक आहे! जूड आपल्या ओठांना त्याच्या शिक्षकांच्या ओठांवर ओढतो आणि त्यांच्या चेहऱ्यावरील फरक धक्कादायक आहे. ख्रिस्त शांतपणे आणि त्या व्यक्तीच्या डोळ्यात दिसेल ज्याचे नाव विश्वासघातकी आणि मानवी बेसिसचे प्रतीक बनेल. तणाव वाढतो. असे दिसते की ख्रिस्ताच्या स्पष्ट, जवळजवळ पुरातन प्रोफाइल आणि जुदासच्या आकाराचे चेहरे यांच्यातील जागा विजेवर आकारली जाते. विरोध - उच्च आणि निम्न, नैतिक आणि अनैतिक, काळा आणि पांढरा. चित्रपटाद्वारे गेइट्टोने ख्रिस्त आणि जुदे यांच्यात शांततेच्या संवादात संभाषण केले - मानवी भावनांच्या संपूर्ण समुद्राने - विचारांचा मूळ आणि विकास करण्याचा मार्ग: अविश्वास, अंतर्ज्ञानाने बदलले आणि नंतर त्याच्या शुद्धतेबद्दल शांत जागरूकता. गोंयटो हे दर्शविण्यास सक्षम होते की संवादकारांनी एकमेकांशी कसे बोलावे, हावभाव, विचार, शब्दांनी अजून कपडे घातलेले नाहीत. ग्रेसो इतिहासाचा इतिहास आहे: ख्रिस्त एक नैतिक पराक्रम आहे, स्वत: च्या आणि त्याच्या नियतकालिकावरील व्यक्तीचा विजय आहे, या वेगवान संवादाने, फ्र्रेसोवर सहज आणि अधार्मिकपणे छापले गेले आहे. गेओटतो दर्शकांना चिंता करतो, रागावतो, विश्वास ठेवतो. तो सर्व मार्गाने दृश्यांना पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे; कलाकार आकृत्यांना परत आणि मागे वळवतो, त्यांना जवळ आणतो आणि त्यांना खोल खोलीत घेऊन जातो, जसे प्रेक्षकांना भित्तिचित्रांच्या विश्वात प्रवेश करण्यास आमंत्रित करणे, ख्रिस्ताच्या उजवीकडे किंवा डावीकडे एक स्थान घ्या आणि त्याचे नैतिक स्थान निर्धारित करा.
गियेटोच्या प्रतिमांमध्ये पृथ्वीवरील मानवांनी सन्मानाने भर घातली आणि पुन्हा कलाकृतीची वैभवशाली थीम बनली. अशा प्रकारे, सामान्य, खरोखर लोक प्रतिमा तयार करणे, गियट्टो, आपल्या समकालीन समकालीन दांते अल्गीएरीसारखे, कलाकार, चर्च, समाज आणि व्यक्ती यांच्यातील संबंध पुन्हा बांधले. त्याच्या प्रकाशात, निळ्या, गुलाबी आणि ओचर रंगांच्या सल्ल्यावर प्रकाश टाकणारे प्रकाश भित्तिचित्र, प्राचीन परंपरेने एक नवीन अस्तित्व संपादन केले आणि दैवीय कृत्ये मानव बनली.
लेखक  - एम व्ही अल्पाटोव्ह
smirnova.net

कलाकारः  गियोटो डि बाँडोन
आयुष्यातील वर्षेः  1267-1276 (अनुमानित) - 1337
कला प्रकार  चित्रकला, murals, लाकूड नक्काशी, प्रकल्प घंटा टॉवर
शैलीः  प्रोटो-पुनर्जागरण

कॅपेला डेल अरेना हे पदुआ शहरातील सर्वात उपयुक्त आकर्षणांपैकी एक आहे, ज्या शहराच्या प्रत्येक पाहुण्याला भेट देण्याची गरज आहे. ग्रेट इंटीरियर पेंटिंग, उत्कृष्ट मास्टर ऑफ द फ्रेशकोस - गियट्टो - डेल एरिना चॅपलच्या तपकिरी बाह्यभागाची भरपाई करते आणि तिला जागतिक कलांच्या वारसामध्ये रुपांतरीत करते.

चैपलची निर्मिती 1300 च्या दशकात प्राचीन रोमन एम्फीथिएटरच्या खंडांवर केली गेली होती. इमारतीच्या वास्तुशिल्पीय घटकांनी सूचित केले की सुरुवातीला चर्चमधील निर्मात्यांनी अंतराळ - चित्रकला आणि भित्तिचित्रांना महत्वाची भूमिका नियुक्त करण्याची योजना केली. विभाजन, स्टॅको, मोठ्या विमानांची अनुपस्थिती धार्मिक विषयांचा आधार असावी. चॅपलचे "घोषणा" या नावाने तयार करण्यात आले होते. चॅपलच्या चित्राने गिओटतो सोपविले.

पायओवा येथील कॅप्पेला डेल अरेनासाठी गिओट्टोच्या सर्वात जुन्या कामे त्याच्या पुतळे आहेत. भित्तिचित्र वेगळे दृश्ये आहेत जे श्रोत्यांच्या अंतःकरणास प्रशंसा करतात.

गियोटो डि बाँडोन. पडु मधील केप डेल अरेनासाठी मुरुल

तीन क्षैतिज पंक्तींमध्ये भित्तिचित्रांची व्यवस्था केली जाते. व्हर्जिन मरीया, तिचे आई-वडील, संत जआचिम आणि ऍना यांच्या जीवनातील देखावा सर्वोच्च पंक्ती भरतात. मध्यभागी, ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्ये आहेत. लॉर्ड आणि रविवारचा कल खाली, तिसऱ्या पंक्तीमध्ये दर्शविला जातो. तळाशी पंक्ती मजला अंतर्गत फक्त 3 मीटर उंचीवर स्थित आहे, जे अभ्यागतांना जवळपास भित्तिचित्रांच्या तपशीलांचा आनंद घेण्यासाठी उत्कृष्ट संधी प्रदान करते.

गियट्टोच्या वेळी फ्रॅस्को ही कलाकृतीची एक नवीन शैली होती आणि गियट्टो या शैलीच्या पहिल्या महान मास्टर्स बनल्या, जो नवीन इटालियन पेंटिंगचा पूर्वज होता. कित्येक शतकांपर्यंत, कलाकारांच्या प्रतिभाची चाचणी ही फ्रॅस्को होती. अडचण अशी होती की ओले प्लास्टरवर फ्रेस्को रंगविलेला होता आणि पाण्यात पातळ रंगांचा रंग होता. म्हणून, प्लास्टर त्वरित द्रुतपणे वाळलेल्या असल्याने, कलाकार त्रुटी सुधारण्यास सक्षम नाही. कधीकधी चित्रांचे आकार प्रचंड होते. कामाला सामोरे जाण्यासाठी, कलाकाराने फक्त कडक हात आणि डोळ्यांची गरजच नाही तर सहनशीलता देखील आवश्यक आहे. भित्तिचित्रांची निर्मिती "नर" काम मानली गेली. म्हणूनच मिशेलॅंजेलो, उदाहरणार्थ, पॅनेल चित्रकला "महिला व कमकुवत व्यवसाय" म्हणून ओळखले जाते. अशा ओल्या भित्तिचित्रांची तंत्रज्ञानाची ओळख होते"बुओन फ्र्रेसो" . या तंत्राचा सर्वात महत्वाचा फायदा म्हणजे उच्च टिकाऊपणा: पेंट आणि प्लास्टर एक झाले आणि कलाकाराने बनविलेले मूळ रंग बर्याच काळापासून राहिले.

1303 मध्ये गॅओटोने कॅप डी ला डेल अरेना येथे चित्रकला रंगविणे सुरू केले. एक मनोरंजक तथ्य - गियट्टोने यापैकी कोणत्याही भित्तिचित्रांवर स्वाक्षरी केली नाही. 1313 च्या दोन साहित्यिक स्त्रोतांद्वारे तिचे लेखकत्व निश्चित केले आहे. एका स्त्रोताच्या म्हणण्यानुसार, 1303 - 1306 मध्ये गेइट्टोने चॅपल डेल अरेना येथे कार्य केले. आणखी एक कागदपत्र म्हणते की चैपलचे बांधकाम 1303 मध्ये सुरू झाले आणि जिओटोने बांधकाम पूर्ण होईपर्यंत फ्रेशको पेंट केले.

गियोटो डि बाँडोन. "गोल्डन गेट येथे बैठक"

"गोल्डन गेट येथे बैठक". जोआचिमच्या निष्कासनानंतर स्वर्गाच्या प्रवेशद्वारावरील व्हॅनी व्हॅरीच्या पालकांनी जोआचिम यांची बैठक याबद्दलची ही कथा आहे. संवेदनशीलता, मानवी संबंधांची शुद्धता, चांगुलपणा आणि प्रेम यांची शक्ती हे गुणधर्मांचा एक शक्तिशाली संच आहे जो आपल्याला बर्याच काळापासून फ्रॅस्कोकडे पाहतो आणि अध्यात्मिक उबदारपणाचा अनुभवहीन अनुभव अनुभवतो.

गियोटो डि बाँडोन. "इजिप्त उड्डाण”

कामाचे नाव, जे व्यर्थपणा आणि चिंता यांचे पूर्वदर्शन करते, आम्ही भित्तिचित्रांवर जे पाहतो त्याच्याशी जुळत नाही. शांतता, मनाची शांती, संस्कार, हळुवारपणा आणि कुठेतरी युद्ध. राजेशाही खडकाळ वाळवंट, जुलूस, मोजलेले अभ्यासक्रम. गियेटोची "फ्लाईट" ही सर्व फ्लाइटपेक्षा कमी आहे.

गियोटो डि बाँडोन. "यहूदाचा चुंबन"

दृष्टीक्षेप, मुद्रा, जेश्चरची शक्ती - दोन मुख्य पात्रांना संपूर्णपणे फ्रॅस्कोवर चित्रित केले आहे, जे सहजपणे फ्रॅस्कोच्या सामान्य प्लॉटवरून वेगळे केले जाऊ शकते. स्वर्ग आणि नरक यांची बैठक, ज्याचे कलात्मक मुकुट जुदासचे चुंबन होते. चिंता आणि अतुलनीय वेदनाची अपेक्षा - जीओट्टो साध्य करण्याच्या हे नाट्यमय प्रभाव आहे.

भित्तीचा वरचा भाग कोरड्या भित्तिचित्रांच्या तंत्रात बनविला गेला होता, जो त्याच्या नाजूकपणामुळे ओळखला जात असे. विनाशांच्या तीव्र विनाशकारीपणामुळे, वासारी यांनी या तंत्राला "भयानक शोध" म्हटले. दुर्दैवाने, "भयानक आविष्कार" ने समकालीन लोक "किसा ऑफ जुदास" भित्ती (विशेषत: रक्षकांचे शस्त्रे) च्या मिनीटच्या तपशीलांचा विचार करणे अशक्य केले जे मूलत: गीओट्टोने तयार केले होते.

गियोटो डि बाँडोन. "ख्रिस्ताचे विव्हळ"

युरोपियन धार्मिक चित्रकला मधील मुख्य थीमपैकी "ख्रिस्ताचे विलाप" हे एक आहे. ही गियट्टो आणि केप डेल एरेनाची मोती ही एक वास्तविक कृती आहे. त्या कालखंडातील चित्रपटातील तणावाचे कोणतेही अनुवांशिक नाहीत. रचना केंद्र दोन बंद चेहरे आहेत: मृत ख्रिस्त आणि त्याची आई. अशा निर्णयामुळे चित्रपटाच्या नाटकात नाटकीय वाढ होते.

मानवी विवेक आणि गुणधर्म - केवळ 14 प्रतिमा, गियटोने त्यांना संगमरवरी बेसवर एरिना डेल एरिनाच्या मुख्य भित्तिचित्रांच्या खाली व्यक्त केले. निर्माणकर्त्याद्वारे माणुसकीला एक प्रकारचा पाठ दिला जातो: वाईट नरकात खोलवर टाकले जाईल आणि मानवजातीला परादीसात बक्षीस मिळेल. इमेजेसची महत्त्व यावर भर द्या - ग्रे रंगी, ज्यामध्ये गीओटोने हे कार्य केले. ग्रे शिल्पकला मध्ये कला वळते म्हणून ग्रे. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की ही गीओटॉ होती ज्यांनी पेंटिंगच्या इतिहासातील अशा तंत्राचा वापर केला. कालांतराने, या तंत्राला त्याचे अधिकृत नाव मिळाले -"ग्रिस्सेल".

वर्णांचे संकीर्ण डोळे, चेहर्याचे मोठे वैशिष्ट्य, रुंद गाल, आणि ज्योतींच्या हस्तलेखनाची मजबूत रचना. भित्तिचित्रांचे प्रत्येक तपशील अर्थ, प्रत्येक आकृती - मूल्य. गियट्टोच्या भित्तिचित्रांच्या नायकाच्या भावना, भावना, जेश्चर डेल एरेना चॅपल यांना रहस्यमय शक्तीसह वितरीत करतात ज्यात कोणताही अभ्यागत विरोध करू शकत नाही.

साइटवरील फोटो: ibiblio. ऑर्ग, पालक सह. यूके, फ्रीच्रिस्टिमेज. ऑर्ग, फोटोफ्रॉमवेर्वल्ड. कॉम, एल्डब्युजेंट. कॉम, आर्टप्रोजेक्ट. आरयू,

आपण स्वारस्याच्या विषयांची चर्चा देखील सुरू करू शकता   आमचा पोर्टल

गीओट्टो डि बोंडोन: चित्रकला, भित्तिचित्र, रचनात्मकता, फोटो कार्य, जीवनी -पोर्टल 2 रांगेत. आरयू!

"यहूदाचा चुंबन". त्याच्या शिक्षक विश्वासघातकी विश्वासघातकी विद्यार्थी कथा. नवीन करारातील या कथेची प्रतिमा बर्याचदा भित्तिचित्रांमध्ये, भजनांमध्ये आणि कॅन्वसमध्ये आढळते. ही कथा अनेकदा गीओट्टोच्या आधी आणि नंतर चित्रित केली गेली आहे.

पण गीओट्टो (1303-1305) यांनी "द किस ऑफ चा यहूदा" विशेष आहे. त्याच्या फ्रॅस्को आणि त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्यामधील फरक प्रचंड आहे. स्वत: साठी न्यायाधीश. खाली 12 व्या शतकातील भजन पासून एक लघु आहे.



जुदास किस सॅल्टर मेलिसेंडे
थंबनेल "यहूदाचा चुंबन". सॅल्टर मेलिसेंडे जेरुसलेम (बीजान्टिन साम्राज्य). 12 व्या शतकात (1131-1143). ब्रिटिश लायब्ररी, लंडनमध्ये संग्रहित

फ्लॅट आकडेवारी चेहरे ऐवजी चेहरा. कपड्यांचे कपडे त्यांचे जीवन जगतात असे दिसते. लोकांच्या डोक्यांचा अनैसर्गिक अर्धवाहिनी. अक्षरे हवेत लटकत असल्याचे दिसत आहे. आणि चित्राच्या उजव्या कोपऱ्यात सेंट पीटर आणि दास यांचे आकडे इतर आकृतींपेक्षा तीन पट लहान आहेत.

वास्तविकता अशी आहे की मध्ययुगीन स्वामीने यथार्थवादी चित्रांकडे दुर्लक्ष केले. भौतिक जग अध्यात्मिक अध्यात्मापेक्षा कमी महत्वाचे होते. दर्शकांना केवळ बायबलच्या कथांवर लक्ष केंद्रित करावे लागले.

आणि हे काम गियट्टोचे एक ज्येष्ठ समकालीन आहे. Guido होय सिएना. गीतोटोच्या "यहूदाचा चुंबन" करण्यापूर्वी 20 वर्षांपूर्वी हे लिहिले गेले होते.

Guido होय सिएना. यहूदाचा चुंबन. 1275-1280
सिना, इटलीच्या नॅशनल पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित

ग्विडो आणि सिएनामध्ये, कमीतकमी आकडेवारी हवेत लटकत नाही. पण आयकॉन-पेंटिंग कॅन्स अजूनही स्पष्टपणे प्राधान्य देतात. चेहरे ऐवजी चेहरा. गोल्डन सारखा पार्श्वभूमी.

अशी कल्पना करा की जिओटूने पाहिले आणि पाहिले. परंतु काही चमत्काराने तो काहीतरी वेगळे बनवू शकला. त्याच्या भित्तिचित्र पहा.

जिओटतो यहूदाचा चुंबन. 1303-1305

पहिल्यांदा कलाकार आकृत्या विस्तृत करतो. रचना पहिल्यांदा दिसते. पहिल्यांदा आम्ही वास्तविक भावना पाहतो. "पहिल्यांदा" अशा अनेक आहेत.

त्याने ते कसे केले? स्पष्टपणे, त्याला विचार करण्याचे असामान्य मार्ग असावे. त्याच्या जीवनातील एक घटना याची पुष्टी करते.

गियट्टो चे चरित्र
रॅनिसन्सचे जीवनी लेखक वसारी, स्वामीच्या जीवनातील अशी एक गोष्ट सांगतात.

एक दिवस पोपचा दूत गियट्टो येथे आला. कलाकारांकडून दोन रेखाचित्रे घेणे. त्यानुसार त्यांच्या कौशल्याची प्रशंसा होईल. आणि त्यांना रोमला आमंत्रण द्यायचे की नाही हे ठरवेल. आपण समजून घेतल्याप्रमाणे, पापल कोर्टाच्या आदेशांची पूर्तता करणे अत्यंत प्रतिष्ठित होते.

Paolo Uccello. गियोटो डि बान्डोनी.
"फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण पाच मास्टर्स" चित्रकला खंड. 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. लुवर, पॅरिस

मेसेंजर ऐकल्यानंतर, गियटोने ब्रश घेतला आणि कागदाच्या तुकड्यावर अगदी गोल फिरविला. त्याने इतर चित्रे देण्यास नकार दिला. मेसेंजरला खात्री होती की तो थट्टा करतो. परंतु अद्याप इतर कलाकारांच्या चित्रांच्या पॅकमध्ये मंडळासह पत्रक सोडण्याचा निर्णय घेतला.

रोममध्ये, कलाकारांच्या कौशल्याची प्रशंसा केली. Giotto अनेक वर्षे पोप आणि कार्डिनल्स ऑर्डर कार्यान्वित.

ही गोष्ट गियट्टोची भूमिका दर्शवते. तो एक धैर्यवान, धैर्यवान, विनोदी माणूस होता. जीवनावरील मूळ दृष्टीकोन स्पष्टपणे. हे नवेपणाबद्दलचे त्याचे स्पष्टीकरण सांगू शकते.

गियोटो आणि सिंबाबु

त्याच्या शिक्षक सिंबाबुच्या कामाबरोबर गियट्टोच्या फ्रॅस्कोची तुलना करूया. त्याने इंकिक कॅननमधून दूर जाण्याची भीतीदायक प्रयत्न केले. परंतु या विद्यार्थ्याने स्पष्टपणे शिक्षकांना मागे टाकले.

Cimabue. यहूदाचा चुंबन. 1277-1280
सैन फ्रांसेस्को, अससी, इटली येथील चर्चमध्ये फ्रॅस्को

सिमब्यू येथे, आम्ही आधीच अत्युत्तम सोनेरी पार्श्वभूमीऐवजी आकाशाचा निळा आणि लँडस्केपचे घटक पहातो. दर्शविलेले चेहरे एकमेकांपेक्षा आधीच कमी किंवा कमी आहेत.

पण तरीही सिमब्यू गियटतोपासून दूर आहे. त्याच्या भित्तिचित्रांमध्ये जिओट्टोची सर्वात महत्वाची नवकल्पना नाही. भावना आणि खंड. आणि याचा अर्थ वास्तविकता आहे.

त्याचे आकडे सपाट आहेत. येशूकडे गोंधळलेला आहे. होय, आणि जमिनीवर पाऊल नाही. ख्रिस्ताचा चेहरा काहीही व्यक्त करत नाही. फ्रॅस्कोच्या डाव्या कोपर्यात गुलाम असलेल्या सेंट पीटरचे आकडे इतर वर्णांच्या तुलनेत खूप लहान आहेत.

नवाचार गीओटू. रचना खंड

आणि आता गीओट्रो फ्रॅस्को पहा. त्याच्या सर्व नवकल्पना पूर्णपणे समजून घेण्यासाठी.

जिओट्टो एक विचारशील रचना तयार करते. रचनात्मक केंद्र चित्राच्या मध्यभागी येते. हे ख्रिस्त आणि यहूदाचे प्रमुख आहेत. गियेटोने पुजाऱ्याच्या उभ्या हाताने आणि हाताने सेंट पीटरच्या चाकूने केंद्र ठळक केले. आपण मानसिकरित्या त्यांच्या हातातून रेखा रेखाटल्यास ते मुख्य पात्रांच्या डोक्यावर बसतील.

जिओट्टोच्या आधी त्यांनी रचनाबद्दल विचार देखील केला नाही. मुख्य पात्र मध्यभागी ठेवले होते. ते मोठ्या आकारात विलग होते किंवा इतर सर्वांपेक्षा वेगळे होते. दुय्यम वर्ण लहान किंवा कमी चित्रित केले होते.

गिओटतोचे तुकडे किती मोठे आहेत ते पहा. मास्टर धैर्याने चाइरोस्कोरो तंत्राचा वापर करा. अर्थात त्याचे आकडे जड आणि जड आहेत. खरंच, त्या वेळी चित्रकारांनी मानव शरीर रचनांचा अभ्यास केला नाही. पण कपड्यांचे कपडे अधिक नैसर्गिक आहेत.

ख्रिस्त आणि यहूदा दरम्यान निःशब्द संवाद

त्याच्या पात्रांचे चेहरे वैयक्तिक आहेत. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ते भावना व्यक्त करतात. ख्रिस्त आणि जुदास यांच्यातील मूर्खपणाचे संवाद काय आहे?

हे फक्त गोठलेले चेहरे नाहीत. हे दोन खूप भिन्न चेहरे आहेत. दोन भिन्न दृश्ये. ख्रिस्ताचा सुप्रसिद्ध चेहरा. यहूदाचा कुरूप चेहरा. मनाची ताकद आणि एखाद्याच्या नियतीची स्वीकृती. कमकुवतपणा आणि दुसर्याचा विश्वासघात.

यहूदा, पहारेकऱ्यांच्या कराराने, त्याच्या चुंबनाने ख्रिस्ताकडे निर्देश दिला. त्याने दूरपासून त्याला इशारा दिला नाही जेणेकरून तो अंधारात अंधकारमय होणार नाही.

तथापि, चुंबन स्वतः दर्शवित नाही. तो क्षण आधी एक क्षण दाखवते. यहूदाचा चेहरा ख्रिस्ताच्या चेहऱ्यावर उभा राहिला. आणि मग विराम द्या ...

त्यांचे डोळे भेटले. ख्रिस्ताच्या चेहऱ्यावर ज्यूसचे डोळे कसे चालले जातात हे आम्हाला दिसत आहे. तो शिक्षकांच्या चेहऱ्यावर काहीतरी शोधत आहे. तो काही प्रतिक्रियांसाठी वाट पाहत आहे. कदाचित निंदा किंवा तिरस्कार. पण ते सापडत नाही. ख्रिस्त त्याला उत्तर देत नाही.

तो शांत दिसत आहे. त्याच्या म्हणण्यानुसार विश्वासघातकी अशी अपेक्षा नाही. तो त्याच्या पातळीवर पडत नाही. तो त्या वर आहे.

उच्च आणि निम्न गियट्सचा हा संघर्ष अगदी स्पष्टपणे दर्शविण्यात सक्षम होता.

सेंट पीटर आणि कान बंद कट एक गुलाम

आणि आता सेंट पीटर आणि दास यांचे आकडे पहा. आणि गिओटोच्या पूर्वीच्या लोकांनी त्यांना कसे चित्रित केले ते लक्षात ठेवा.

जिओटतो यहूदाचा चुंबन. 1303-1305
इटलीतील पडुआ मधील स्क्रोवग्नी चॅपलमध्ये फ्रॅस्को

त्यांचे आकडे सामान्य आकाराचे आहेत. ते सुसंगतपणे रचना मध्ये तंदुरुस्त. आम्हाला विश्वास आहे की सेंट पीटर ख्रिस्ताच्या संरक्षणासाठी धावण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्याने यहूदाला मारण्यासाठी एक चाकू काढून घेतला. पण त्याने हात खाली पडलेल्या एका व्यक्तीचे कान कापून टाकले. तो फक्त बाजूला कुठेतरी अडकले नाही. तो गर्दीत आहे. तो क्रोधित आहे.

इतर वर्ण आणि लपलेले वर्ण

जिओटतो यहूदाचा चुंबन. 1303-1305 इटलीतील पडुआ मधील स्क्रोवग्नी चॅपलमध्ये फ्रॅस्को

आणखी एक असामान्य क्षण. अशा प्रकारचे लोक जिओटोच्या लोकांच्या तणाव वाढवतात. ब्लॅक हेलमेट आणि लाल कपड्यात सैनिककडे लक्ष द्या. तो पुढे ढकला. त्याच्या लक्षात आले की त्याने मागे पाऊल ठेवलेले आहे. आणि तो देखील इतका केंद्रित आहे की त्याला वेदना होत नाही.

त्याच्या निर्मितीत आणखी एक सुंदर तत्व जिओटेलो आणतो. पार्श्वभूमीत, एक माणूस त्याच्या शिंग आणि बोट उंच केले. याचा अर्थ परादीसमध्ये त्वरित वाढ होणे आहे.

म्हणजे, यहूदाला चुंबन घेण्याची वेळ आली नाही आणि देवदूत आधीच पुनरुत्थान करीत आहे. आपल्या डोळ्यांसमोर ख्रिस्ताच्या सर्व येणार्या पीडा उद्भवतात. चुंबन पासून पुनरुत्थान करण्यासाठी. असामान्यपणे

गिओटतो पुनर्जागरणांचे जनक मानले जाते. त्याच्या आधी - चिन्ह पेंटिंग शतक. जेव्हा एखादी व्यक्ती यथार्थवादी प्रतिमेची पात्र होती. आणि अचानक एक मास्टरच्या चेहऱ्यावर अशाच धक्कादायक घटना! जिओट्टो मध्ये, माणूस नायक आहे. हे अशा व्यक्तीचे केंद्रीकरण आहे जे पुनर्जागरणांचे मुख्य वैशिष्ट्य असेल.

हे खरे आहे की दोन शतकांमध्येच होईल. पण जियोतोच्या नंतर, पुनरुत्थान लगेच आले नाही, "गीओट्टो'स मुरल्स" हा लेख वाचा. चिन्ह आणि पुनरुत्थान च्या यथार्थवाद दरम्यान. " याच लेखात आपल्याला "जूडसचा चुंबन" या भित्तिचित्र बद्दल आणखी एक मनोरंजक तथ्य आढळेल.

Paola Volkova. अथांग डोहा वर पूल. जिओटतो यहूदाचा चुंबन

यहूदाचा चुंबन

गियोटो डि बोंडोन यहूदाचा चुंबन.
  फ्रॅस्को स्क्रोवग्नी चॅपल (डेल अरेना). पडुआ.   (1267-1337)

Padua मध्ये, एक श्रीमंत व्यापार्याने 1305 मध्ये रोमन थिएटर च्या पायावर एरेना चॅपल बांधली, ज्याला ग्राहकाच्या नावावरून स्क्रोव्हिग्नी चॅपल असेही म्हटले जाते, महान फ्लोरेंटाइन गियट्टो डि बोंडोनेने भित्तिचित्र तयार केले ज्याने युरोपमध्ये चित्रकला भावी विकास निश्चित केला. येथे वॉल पॅनल्सचे प्रकार तयार केले गेले होते, जे या युगाच्या विशाल चित्रकलांचे मुख्य सजावटीचे आणि रचनात्मक थीम बनले, नंतर पुनरुत्थानच्या इतिहासकारांनी म्हटले. 122 9 च्या आसपास जन्माला आले गेइट्टो, शेतकरी किंवा हस्तकलेच्या वातावरणातील पौराणिक कथेनुसार होता. हे कदाचित पहिल्यांदाच, ख्रिश्चन आणि मरीयांच्या जीवनातील दृश्यांवर तयार केलेल्या चित्रांमध्ये दर्शकांच्या चेहऱ्याचे आणि चेहर्याचे आकडे पाहिले गेले. त्यांचे नायक निश्चितपणे बीजान्टिन आणि गॉथिक कलाच्या पारंपरिक आणि शुद्ध वर्णांपेक्षा वेगळे होते.

आज, त्यांच्या दाट, भडक आकृत्या आणि भयानक पार्श्वभूमी पार्श्वभूमी असलेले हे चित्र त्यांच्या सौम्य कथनात पुरातन वाटू शकतात, परंतु नंतर, मध्यम वयोगटातील आणि आधुनिक काळाच्या वळणावर, हे एक साहसी नवकल्पना होती. गियोटोने आकृत्यांच्या प्रतिमात्मक कठोरपणाचा नाश केला, त्याने त्यांना हलवून, ज्वलनशील केले, त्यांची उत्कट इच्छा, कटुता, राग आणि आनंद व्यक्त केला. स्थानिक रचना त्याच्या रचनांमध्ये प्रथम दिसून आली आणि तिचा आकार वारंवार तयार केला गेला. थोडक्यात, गियेटो एक कलाकार होता ज्याने वास्तविक व्हॉल्यूम आणि स्पेस तयार करण्यासाठी इटालियन कला मास्टर्सच्या रूची जागृत केली, एक प्रकारचा स्टेज क्षेत्र ज्यामध्ये त्याने त्याचे मानवनिर्मित नायकांचे नेतृत्व केले.

पडुआ चक्रातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक - " यहूदाचा चुंबन"- चांगल्या आणि वाईट, कुटूंब आणि अर्थशून्यपणाबद्दल द्वंद्व सांगते.

"यहूदाचा चुंबन"किंवा " चुंबन "  - गॉस्पेल कथेची कथा, जेव्हा यहूदा इस्किरोत, येशू ख्रिस्ताच्या शिष्यांपैकी एकाने, त्याला धरून दिला, त्याने त्याला त्याच्या सावधतेकडे निर्देशित केले, कपसाठी प्रार्थना केल्यानंतर गेथशेमानेच्या बागेत रात्री त्याला चुंबन दिले.

"... त्याच्यासमोर बारा जणांपैकी एक होता ज्यूदास, आणि तो येशूला चुंबन घेण्यासाठी आला. त्याने त्यांना अशी चिन्हे दिली: मी कोणाचा चुंबन घेतो, तो आहे. मग येशू त्याला म्हणाला, "यहूदा!" चुंबन घेऊन मनुष्याच्या पुत्राचा तू विश्वासघात करतोस काय? "

पश्चिम युरोपात, मुक्त इच्छेच्या संकल्पनेच्या एकत्रिततेसह, यहूदाचा निर्विवाद निषेध स्थापित झाला: तो ख्रिस्ताला फसवू शकत नाही, परंतु त्याच्या स्वातंत्र्यामध्ये विश्वासघात करण्याचा मार्ग निवडला. हे त्वरित चित्रकला अभिव्यक्ती आढळले. जुदास अशा प्रकारे चित्रित करण्यात आला होता की तो त्याच्या प्रतिकूल चेहरााने लगेच स्पष्ट झाला - तो एक गद्दार होता.

खाली भाले आणि मशाल टाकलेल्या निळ्या आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर, ख्रिस्ताला व यहूदा इस्करियोतेला, त्याला धरून, प्रोफाइलमध्ये चित्रित केले आहे. ते एकमेकांच्या डोळ्यात बघतात. निरुपयोगी, जवळजवळ पुरातन सौंदर्याच्या चेहर्यासह एक रक्षणकर्ता, कमी-मन, बदसूरत जुदास यांच्याशी विसंगत आहे. जिओटो मग अज्ञात पर्यंत पोहोचते मग मनोवैज्ञानिक गहराईपर्यंत.

न्यू टेस्टमेंटच्या संशोधकांनी असे म्हटले आहे की, जुदास सैनिकांकरिता प्रतीक म्हणून निवडलेला चुंबन यहूदी लोकांचा पारंपरिक अभिवादन आहे. विश्वासघात करण्यापूर्वी चुंबन जुन्या करारातून प्रसिद्ध आहे: राजा अमासाच्या हत्येपूर्वी राजा दावीद यवाबचा कमांडर "दामासाच्या उजव्या हातात अमासा त्याला चुंबन घेण्यास लागला. पण अमासा योआबच्या हातात तलवार सोडू शकला नाही आणि त्याने त्याला पेटात मारले "(2 शमु. 20: 9 -10). त्याच वेळी, संशोधकांनी असे लिहिले: "हा क्रिया सामान्यतः मैत्री आणि प्रेमाच्या अभिव्यक्ती म्हणून वापरली जात आहे, जो जुदासने विश्वासघाताची अभिव्यक्ती म्हणून वापरली आहे, जे जुदास किंवा सौम्यता दर्शवते, म्हणजे. जिझस ख्राईस्टपासून लपवण्याची इच्छा, किंवा त्याच्या विरोधात असभ्य हेतू, अत्यंत वाईट हानी, किंवा अनावश्यकपणासाठी, जो वापरल्या गेलेल्या कृतींचा आंतरिक अर्थ समजत नाही असा चांगला शस्त्र वापरुन अत्याचारीपणे. "

'' यहूदाचा चुंबक '' हा माणूस मानवाच्या विश्वासघात आणि विश्वासघाताची सर्वोच्च पातळी व्यक्त करणारा प्रतीक बनला. जुदासच्या चुंबनाची दृष्य बहुतेकदा व्हिज्युअल आर्टमध्ये आढळते, विशेषकरून चित्रांचे आणि चर्चांच्या भित्तिचित्रांमध्ये, जिथे तो येशूच्या गिरफ्तारीच्या रचनांमध्ये भावनिक चक्रांवर उपस्थित असतो.

त्याच्या समकालीन लोकांना गियट्टोने कलात्मक नाविन्यपूर्ण मूल्य जाणवले, त्या नंतरच्या शतकांमध्ये त्याचे लक्ष आकर्षित झाले.

“ "यहूदाच्या चुंबन" मध्ये, गियटो गॉस्पेल कथेच्या दुःखद गोष्टीचा खरा दिग्दर्शक आहे: विद्यार्थ्याचे विश्वासघात त्याच्या शिक्षकाकडे आहे. स्टेजवर, जिथे जिओट्सच्या फ्रॅस्कोवर दुसरे स्वतंत्र जीवन आहे तेथे रचनांच्या मर्यादित जागेत, कलाचे जादू ठरविले जाते, जे दर्शविणारा विश्वास आपल्या आयुष्याप्रमाणेच या द्वितीय जगात विश्वास ठेवते. गेओटतो दर्शकांना चिंता करतो, रागावतो, विश्वास ठेवतो. तो दृश्यांना पुनरुज्जीवित करण्यासाठी सर्व मार्गांनी शोधत आहे, ख्रिस्ताच्या उजवीकडे किंवा डावीकडे एक स्थान घ्या आणि त्याचे नैतिक स्थान निर्धारित करा.
गियेटोच्या प्रतिमांमध्ये पृथ्वीवरील मानवांनी सन्मानाने भर घातली आणि पुन्हा कलाकृतीची वैभवशाली थीम बनली. अशा प्रकारे, सामान्य, खरोखर लोक प्रतिमा तयार करणे, गियट्टो, आपल्या समकालीन समकालीन दांते अल्गीएरीसारखे, कलाकार, चर्च, समाज आणि व्यक्ती यांच्यातील संबंध पुन्हा बांधले. त्याच्या प्रकाशात, निळ्या, गुलाबी आणि ओचर रंगांच्या सल्ल्यावर प्रकाश टाकणारे प्रकाश भित्तिचित्र, प्राचीन परंपरेने एक नवीन अस्तित्व संपादन केले आणि दैवीय कृत्ये मानव बनली. "(एम व्ही अल्पाटोव्ह)