आयुष्याची स्टॅनिस्लावस्की वर्षे. स्टेनिस्लावास्कीने रशियाचे कशाद्वारे गौरव केले आणि तिने त्याचे आभार कसे मानले?

मुख्यपृष्ठ / पत्नीची फसवणूक

कॉन्स्टँटिन सर्गेइविच यांचा जन्म १ January जानेवारी ()), इ.स. १63 industrial. रोजी महानगर अलेक्सेव्ह कुटुंबात झाला, जो मोठ्या उद्योगपतींच्या घराण्याशी संबंधित होता. स्टेनिस्लावस्की हे एक स्टेज नाव आहे जे त्याने आपल्या परिपक्व वर्षांत वापरले.

अलेक्सेव कुटुंब मोठे होते: कोस्त्यचे आणखी नऊ भाऊ व बहीण होते. ज्या पालकांना काहीही माहित नसते त्यांनी मुलांच्या संगोपनाकडे जास्त लक्ष दिले. साहित्य, विज्ञान, परदेशी भाषा, नृत्य आणि संगीताचे उत्तम शिक्षक त्यांच्याबरोबर गुंतले होते.

त्यावेळी घरातील हौशी चित्रपटगृहांची व्यवस्था करणे फॅशनेबल झाले आणि अलेक्सेव कुटुंबदेखील त्याला अपवाद नव्हते. जवळच्या मित्र आणि नातेवाईकांसाठी त्यांनी लहान लहान कार्यक्रम सादर केले ज्यात लहान कोस्त्याने नेहमीच भाग घेतला.

परफॉर्मन्स दरम्यान त्याने खूप आनंद अनुभवला आणि पालकांनी आपल्या मुलाच्या आवडीचे समर्थन केले. तथापि, थिएटर हा केवळ एक आनंददायी छंद म्हणून त्यांच्याद्वारे मानला जात होता. मोठा होत असताना कॉन्स्टँटिनला आपल्या वडिलांचा व्यवसाय करावा लागला आणि मोठा कारखाना चालवावा लागला.

आणि म्हणून ते घडले. लाझरेव संस्थेच्या शेवटी, तरुण अलेक्सेव्ह पितृकीय कार्यात गुंतले होते, उत्पादन विकसित केले होते, कराराचे निष्कर्ष काढले होते परंतु थिएटरबद्दल स्वप्न पाहणे थांबवले नाही.

संघटना MOIiLa

1885 मध्ये, कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनी स्वत: साठी स्टॅनिस्लावास्की हे टोपण नाव निवडले आणि तीन वर्षांनंतर एफ. कोमिसारझेवस्की आणि एफ. सोलोब यांनी संयुक्तपणे मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट and लिटरेचर - एमआयआयएल आयोजित केले. स्टॅनिस्लावास्कीने केवळ कंपनीला वित्तपुरवठा केला नाही, तर स्वत: चा सनदही वैयक्तिकरित्या विकसित केली.

पुढील दहा वर्षांत, स्टॅनिस्लावस्की एमओआयएलच्या निर्मितीमध्ये बर्\u200dयाच स्पष्ट आणि संस्मरणीय प्रतिमा तयार करण्यात यशस्वी झाली. त्यांच्या अभिनयाच्या प्रतिभेचे सार्वजनिक आणि नाट्य समीक्षकांनी कौतुक केले.

सिंहाचा सिंहाचा वाटा असणारा कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच केवळ स्टेजवरच काम करत नाही तर स्टेज परफॉर्मन्समध्येही गुंतला होता.

मॉस्को आर्ट थिएटर

1898 मध्ये, स्टॅनिस्लावास्की आणि नाट्य दिग्दर्शक नेमिरोव्हिच-दांचेंको यांच्यात एक भव्य बैठक झाली. दिवसभरात, त्यांनी एका प्रश्नावर चर्चा केली ज्यामुळे त्या दोघांना दीर्घ काळ काळजी वाटली होती - मॉस्को आर्ट थिएटरची निर्मिती.

नवीन थिएटरची पहिली नाटक 'झार फ्योदोर इव्हानोविच' हे नाटक होते, तथापि, चेखव यांच्या 'द सीगल'ची निर्मिती ही थिएटर कलेच्या जगातली खरी ओळख बनली. भविष्यात, हे सीगल होते जे मॉस्को आर्ट थिएटरचे प्रतीक बनले.

कोन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनी आपली सर्व शक्ती त्याने तयार केलेल्या नाट्यगृहात दिग्दर्शित केली. दिग्दर्शनाव्यतिरिक्त, परंतु स्वत: च्या प्रणालीच्या विकासामध्ये व्यस्त होता, त्यानुसार अभिनेत्याने इतर लोकांचे अनुभव सांगू नये. कोणत्याही कलाकाराचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे स्वतःच्या चारित्र्याच्या आतील जगामध्ये स्वत: ला पूर्णपणे बुडविणे.

समाजातील सत्ता, राजकीय आणि सामाजिक रचनेत झालेल्या बदलाचा दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील कामांवर परिणाम झाला नाही. शिवाय, सोव्हिएत सरकारने त्याच्या सर्व उपक्रमांचे जोरदार समर्थन केले. स्टॅनिस्लावस्कीच्या संक्षिप्त चरित्रात जोसेफ स्टालिन यांच्या वैयक्तिक ओळखीसाठी एक स्थान आहे, ज्याला मॉस्को आर्ट थिएटरच्या निर्मितीवर प्रेम होते, ज्याने आधीच राज्य थिएटरचा दर्जा मिळविला आहे.

वैयक्तिक जीवन

दिग्दर्शकाची पहिली आणि एकुलती एक पत्नी अभिनेत्री मारिया पेट्रोव्हना लिलिना होती. स्टॅनिस्लावास्कीला दोन मुले झाली: स्टॅनिस्लाव्हस्की हाऊस-संग्रहालयाची संचालक बनलेली किरा अलेक्सेव्ह यांची मुलगी आणि प्राचीन काळातील इतिहासकारांचा मार्ग निवडणारा अवैध पुत्र व्लादिमीर सर्गेयेव्ह.

अलीकडील वर्षे

1928 मध्ये, स्टॅनिस्लावास्की थिएटरमध्ये झालेल्या कामगिरीदरम्यान, हृदयविकाराचा झटका आला. दहा वर्षांपासून, त्याने तीव्र वेदना असूनही, या आजाराच्या विरुद्ध असाध्यपणे लढा दिला. 7 ऑगस्ट 1938 रोजी कोन्स्टँटिन सर्जेयविच यांचे निधन झाले.

स्टॅनिस्लावस्की कोन्स्टँटिन सर्गेविच (वास्तविक नाव - अलेक्सेव्ह) (1863 - 1938)

के.एस. ची पहिली भूमिका. स्टॅनिस्लावास्की.

त्यांनी 1877 मध्ये होम अलेक्सेव्हस्की सर्कलमध्ये स्टेज प्रयोग सुरू केले. त्याने उत्कृष्ट शिक्षकांसह प्लॅस्टिक आणि व्होकलमध्ये गहन काम केले, माली थिएटरच्या कलाकारांच्या उदाहरणांवर अभ्यास केला, त्याच्या मूर्तींपैकी लेन्स्की, मुझील, फेडोटोवा, एर्मोलोवा या मूर्ती आहेत. तो ऑपेरेट्समध्ये खेळला: लेकोका (दरोडेखोरांचा अतामन) “काउंटेस दे ला फ्रंटियर”, फ्लोरिमोरचा “मॅडेमोइसेले नितुचे”, सुलिवान (नानकी पु) यांचा “मिकाडो”.

डिसेंबर 1884 मध्ये पोक्रोव्हस्की बुलेव्हार्डवरील ए. कारझिंकिनच्या घरात हौशी स्टेजवर, गोगोलच्या "विवाह" मधील पॉडकोलेसीनच्या भूमिकेतली त्यांची पहिली भूमिका झाली.

थिएटरमधील भूमिकांपैकी ट्रिगोरीन (ए.पी. चेखोव्ह यांनी लिहिलेल्या “द सीगल”; १8 8 Bar), बॅरन (ए.एस. पुष्कीन यांनी लिहिलेल्या “द मिथ नाईट”), अननी याकोव्लेव्ह (पायसमस्कीचा “बिटर फॅट”), शिलरची “ट्रेकेरी अँड लव्ह” या प्रमुख भूमिका आहेत. ), डॉ. शोटोमन ("डॉक्टर शटोकमन" "एनीमी ऑफ द पीपल" इबसेन), साटन (एम. गोर्कीचे "तळाशी"; 1902), एस्ट्रॉव्ह (ए.पी. चेखव यांनी केलेले "काका वान्या"), वर्शिनिन ("तीन बहिणी" ए. पी. चेखोव; १ 190 ०१), एएपी. चेखोव्ह यांनी लिहिलेले "देव्हि चेरी ऑर्कार्ड; १ 190 ०4 Fam), फॅम्युसोव्ह (ग्रीबॉइडोव्ह यांनी लिहिलेल्या" विटपासून विट "), क्रूत्त्स्की (" ऐवजी साधेपणाच्या प्रत्येक Forषींसाठी "ए.एन. ऑस्ट्रोव्हस्की), आर्गन ( "काल्पनिक आजारी" मोलीयर).

के.एस. ची ऐतिहासिक बैठक कोठे झाली? स्टॅनिस्लावास्की आणि व्ही.आय. मॉर्मो आर्ट थिएटरच्या भविष्यातील संकल्पनेवर चर्चा करणारे नेमिरोविच-दांचेंको.

मॉस्को आर्ट थिएटरचे मूळ नाव काय होते? डीफिकर आणि संक्षेप स्पष्ट करा.

मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर गॉर्की

मॉस्को आर्ट थिएटरची स्थापना के. एस. स्टॅनिस्लावास्की आणि व्ही. एल. यांनी 1898 मध्ये केली होती. आय. नेमिरोविच-डेंचेन्को.

मूळतः पब्लिक आर्ट थिएटर म्हटले जाते. 1901 पासून - मॉस्को आर्ट थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर),

कालांतराने मॉस्को आर्ट थिएटरचे नाव कसे बदलले?

पूर्वीची नावे

1919 पासून - मॉस्को आर्ट अ\u200dॅकॅडमिक थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर), 1932 पासून - मॉस्को आर्ट थिएटर. एम. गोर्की.

१ 198 In7 मध्ये हे दोन थिएटर्समध्ये विभागले गेले, ज्याने त्यांची अधिकृत नावे घेतली - मॉस्को आर्ट micकॅडमिक थिएटरचे नाव एम. गोर्की (एम. गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर म्हणून संक्षिप्त ठेवले) आणि ए.पी. चेखोव्ह (ए.पी. चेखॉव्ह यांच्या नावावर मॉस्को आर्ट थिएटर) असे ठेवले गेले. .

2004 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटर. ए.पी. चेखोव यांनी पोस्टरमधून “शैक्षणिक” हा शब्द काढला आणि तेव्हापासून त्याला मॉस्को आर्ट थिएटर म्हटले जाते. ए.पी. चेखव (ए.पी. चेखव यांच्या नावावर मॉस्को आर्ट थिएटर).

कोणत्या प्रकारची कामगिरी के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीने मॉस्को आर्ट थिएटर उघडले?

के.एस. 1898 मध्ये स्टॅनिस्लावास्की, एकत्र नाटककार व्ही.आय. नेमीरोविच-दांचेंको यांनी मॉस्को आर्ट थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर) ची स्थापना केली. थिएटरचा भाग असलेले कलाकार आधीपासूनच स्टॅनिस्लावास्कीच्या दिग्दर्शनाखाली काम केलेल्या नटांची संख्या आणि नेमिरोव्हिच-दांचेंकोच्या विद्यार्थ्यांशी संबंधित होते. ए.के. च्या नाटकाने नवीन थिएटर सुरू झाले. टॉल्स्टॉय "झार फेडर इयोनोविच."

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या संस्थापक अभिनेत्यापैकी कोण आहे?

आर्ट पब्लिक थिएटरच्या शीर्षस्थानीः व्ही.आय. नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को - व्यवस्थापकीय संचालक आणि के. एस. स्टॅनिस्लावास्की- दिग्दर्शक आणि मुख्य दिग्दर्शक. मंडळाचा आधार मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या संगीत आणि नाटक शाळेच्या नाटक विभागाचे विद्यार्थी होते, जिथे अभिनय व्ही. आय. नेमिरोव्हिच-डांचेंको यांनी शिकविला होता (यासह) आय. एम. मॉस्कोव्हिन, ओ. एल. क्निपर, एम. जी. सविटस्काया, व्ही. ई. मेयरहोल्ड) आणि के. एस. स्टॅनिस्लावास्की यांनी "कला आणि साहित्य प्रेमी संस्था" (अभिनेत्री) मध्ये आयोजित हौशी सादरीकरणातील सहभागी एम.एफ.आंद्रीवा, एम.पी. लिलिना, एम.ए. समरोवा, अभिनेते व्ही.व्ही. लुझ्स्की, आर्टिओम (ए. आर. आर्टेमेव), जी.एस. बुर्दझलोव्ह आणि इतर.)

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल कोणाचे नाव आहे?

व्ही.आय. नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पडद्यावर काय दर्शविले आहे आणि का?

सीगल

मॉस्को आर्ट थिएटरची स्थापना स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोव्हिच-दांचेंको यांनी केली होती आणि त्वरित त्यांची कल्पना पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण, अपारंपरिक म्हणून झाली होती. हे ऑक्टोबर 1898 मध्ये उघडले आणि दोन महिन्यांनंतर चेखव यांच्या 'द सीगल' या नाटकाच्या प्रीमिअरचे आयोजन केले.

1896 मध्ये लिहिलेले हे नाटकही त्यांच्या काळासाठी खूप नाविन्यपूर्ण होते. हे एक नवीन मानसशास्त्रीय रंगमंचाचे नाटक होते जे त्यावेळी अस्तित्वात नव्हते. इम्पीरियल अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरमध्ये त्याचे पहिले उत्पादन हाती घेण्यात आले होते, कामगिरी गंभीरपणे अपयशी ठरली (वर्तमानपत्रांमध्ये ती धारदार झाली होती: ती सीगल नाही, परंतु एकसारखा खेळ आहे), चेखव यांनी मानसशास्त्रीय नाटकांना नाट्यगृहाच्या दुर्लक्षपणामुळेच केले.

प्रीमियर इन आर्ट थिएटर महान विजय सह पास. या कामगिरीने वेग वाढविला आणि थिएटरची कल्पना उलथून टाकली. ती सतत यशाच्या स्टेजवर बर्\u200dयाच दिवस चालत राहिली.

प्रथम वर्ष थिएटरला स्वतःचा परिसर नव्हता आणि १ 190 ०२ पासून त्यांनी कामगेर्स्की लेनमधील इमारतीत काम केले, सव्वा मोरोझोव्हच्या पैशाने पुन्हा बांधले. आर्किटेक्ट शेकटेलद्वारे बिल्डिंग पुनर्रचना प्रकल्प विनामूल्य चालविण्यात आले. त्यांनी थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीचे रेखाटनही केले आणि 1898 च्या दिग्गज निर्मितीच्या स्मरणार्थ पडद्यावर एक सीगल चित्रण केले.

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या समोर स्मारक कोण आहे?

ए.पी. चेखव यांचे स्मारक (शिल्पकार एम. के. आणिकुशीन, आर्किटेक्ट एम. एम. पोसोखिन आणि एम. एल. फेल्डमॅन).

के.एस. चे सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी कोणते आहेत? स्टॅनिस्लावास्की.

लिलिना, मॉस्कोव्हिन, काचालोव्ह, लिओनिडोव्ह, केनेल, अँड्रोव्हस्काया, केद्रोव्ह, मेयरहोल्ड,

किनिपर-चेखोव, व्ही. रॅडोमिस्लेन्स्की आणि इतर.

कोन्स्टँटिन सर्जेयविच स्टॅनिस्लावस्की - नाट्य कलेच्या इतिहासात खाली गेलेला एक माणूस. याव्यतिरिक्त, नाट्य आणि नाटकांपासून दूर असलेल्या लोकांनासुद्धा माहित आहे की कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच कोण आहे. कारण "मला विश्वास नाही" हा प्रसिद्ध कोट पकडला गेला आहे आणि बहुतेक प्रत्येकजण आयुष्यात एकदा तरी वापरला आहे. म्हणूनच, ज्याने या अभिव्यक्तीचे अभिसरण सुरु केले त्या व्यक्तीस ओळखणे योग्य आहे. याव्यतिरिक्त, आम्ही डॅनचेन्को - नेमिरोविच सारख्या व्यक्तीबद्दल बोलू ज्याने अभिनयात योगदान दिले. इंटरनेटवर किंवा थिएटर आर्टच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये फोटो पाहिले जाऊ शकतात.

कॉन्स्टँटिन स्टेनिस्लावस्कीचे आणखी एक वास्तविक नाव आहे, अलेक्सेव. जन्म वर्ष - 1863. बौद्धिक कुटुंबात जन्मलेले जे त्यांच्या चांगल्या शिष्टाचारासाठी प्रसिद्ध होते आणि मोठ्या उद्योगपतींचे होते.

म्हणून, हे सांगणे अवघड आहे की कोन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावास्की कठीण परिस्थितीत वाढला आणि अनेक सेलिब्रिटींप्रमाणे भुकेलेला बालपण त्यांनी काढला. पदवी नंतर, तरुण के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीला एका फॅमिली कंपनीत नोकरी मिळाली. पण तो तेथे फार काळ काम करत नव्हता.

या कुटुंबाला थिएटरची आवड होती. म्हणूनच, ल्युबिमोव्हका मधील इस्टेट, किंवा त्याऐवजी भाग पुन्हा थिएटरमध्ये पुन्हा बनविला गेला, जिथे के.एस. स्टॅनिस्लावास्की १7777. पासून नाट्य कलेमध्ये व्यस्त होते आणि नृत्यदिग्दर्शन आणि बोलकामधील मास्टर्स यांनी यात त्यांना मदत केली.

लवकरच के.एस. स्टॅनिस्लावास्की संगीत संस्थेच्या कमिशनचे सदस्य म्हणून निवडले गेले आहेत. साहित्यिक समाज तयार करण्याच्या प्रकल्पात ते काम करत आहेत, त्यात स्वत: चे पैसे गुंतवतात. त्याच वेळी, तो ल्युबिमोव्हका इस्टेटमध्ये अभ्यास करणे थांबवित नाही, ज्याचा एक फोटो अद्याप इंटरनेटवर आहे.

अशा समाजाच्या अस्तित्वाच्या कित्येक वर्षांमध्ये, के. स्टॅनिस्लावास्कीने डझनभर भूमिका निभावल्या, लक्ष वेधून घेतले आणि स्वत: ला एक उत्कृष्ट अभिनेत्याची प्रतिमा तयार केली. 1892 पासून, के. स्टॅनिस्लावास्की एक सर्जनशील आयोजक बनला आणि पटकथा लेखकांच्या भूमिकेत स्वत: चा प्रयत्न केला. कोटानुसार, तो दिग्दर्शकीय तंत्राचा शोध घेत होता जी कामकाजाचे सार दर्शवेल. के. स्टॅनिस्लावास्की मेनिन्जेनच्या तंत्राचा वापर करतात आणि गूढ वस्तू वापरतात, ध्वनी आणि दिवे वेगळ्या प्रकारे समायोजित करतात. त्यानंतर, दोस्तोयेवस्की “स्टेपंचिकोवा व्हिलेज” ची निर्मिती दिसते.

नवीन थिएटरची निर्मिती

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस के. स्टॅनिस्लावास्की या कामावर समाधानी नव्हते आणि त्यांचे चरित्र सांगते त्याप्रमाणे नवीन एखाद्याच्या शोधात होता. मग शोधामुळे डेंचेन्को - नेमिरोविच झाला. डॅनचेन्को - नेमिरोविचने के. स्टॅनिस्लावास्कीला भेटण्यासाठी आणि नवीन थिएटरच्या निर्मितीबद्दल चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले. पूर्वी सांगितल्याप्रमाणे के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या निर्मितीपूर्वी, स्टॅनिस्लावास्की, निमिरोविचचे व्यवसाय कार्ड, मुख्य स्मरणशक्ती बनली, ज्यांचे फोटो कोणालाही ओळखले.

या बैठकीनंतर या गटाची रचना, नाट्य संकल्पनेची भूमिका आणि भूमिका वाटप या विषयावर चर्चा झाली. डेंचेन्को-नेमिरोविच साहित्यिक कार्यात व्यस्त होते आणि के. स्टॅनिस्लावास्की फक्त कलाविष्कारात. तेव्हापासून, के. स्टॅनिस्लावास्की ल्युबिमोव्हकाच्या इस्टेटमध्ये कमी वेळा दिसू लागले, कारण त्याने स्वत: ला नवीन व्यवसायासाठी वाहिले.

आणि काही वर्षांनंतर, पुष्किनोमध्ये नवीन मंडळासह प्रथम तालीम झाली. परंतु कर्तव्ये वेगळे करणे केवळ सशर्त ठरले. कारण के. स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको या दोघांनी हाताला आलेल्या सर्व गोष्टी केल्या.

१ 190 ०२ मध्ये के. स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांच्या नाटकांच्या मंचावर मतं बदलली गेली. कारण, स्टॅनिस्लास्कीने सांगितल्याप्रमाणे, डॅनचेन्को यांना योजना अंमलात आणण्यासाठी योग्य दृष्टीकोन मिळाला. याव्यतिरिक्त, यावेळी के. स्टॅनिस्लावास्कीला हे समजले की शोकांतिक भूमिका त्याच्या फॅड नाहीत.

१ 190 ०. मध्ये स्टॅनिस्लावास्की यांनी मेयोरोल्डसमवेत मॉस्को आर्ट थिएटर व्यतिरिक्त नवीन प्रयोगात्मक गट तयार केला, परंतु ल्युबिमोव्का इस्टेटच्या प्रदेशावर नव्हे तर पोवार्स्कयावर. मग नवीन दिग्दर्शकीय तंत्रे वापरली जातात जी यापूर्वी कधीच पाहिली नव्हती: मखमली, आतील भागांचे तुकडे, जादुई परफॉर्मन्ससाठी प्रकाश उपकरणे आणि जादू, मेकअप आणि मुखवटे, फोटो कोलाज.

नेमिरोविच-डेंचेन्कोच्या शब्दांनंतरही की ही शोकांतिका त्याच्यासाठी नाही. के. स्टॅनिस्लावास्की सुधारणे आणि विकसित करणे सुरू ठेवते. तो अशी एक प्रणाली विकसित करीत आहे जी कामगिरीच्या प्रत्येक क्षणी अभिनेत्याचे अनुभव सार्वजनिकपणे प्रतिबिंबित करेल.

मॉस्को आर्ट थिएटर

के. स्टॅनिस्लावास्कीने स्वतःसाठी तयार केलेल्या सुपर-टास्कबद्दल जर आपण चर्चा केली तर ते व्यवहार्य नव्हते. कारण केवळ भूमिका साकारण्याची गरज नव्हती, परंतु ती अशी भूमिका निर्माण करण्याची गरज होती जी या भूमिकेची सवय लावून जगू शकेल. म्हणूनच, त्याच्या अभिनेते आणि अधीनस्थांच्या खेळाचे मूल्यांकन करताना स्टॅनिस्लावास्कीने त्यांना “माझा विश्वास नाही” असे कोट सांगितले. त्याने असे म्हटले नसते, परंतु नंतर लवकरच प्राप्त झालेले परिणाम आणि यश कोणत्याही प्रथिने मिळवू शकले नाहीत. के. स्टॅनिस्लास्कीने त्यांच्यात वास्तववाद आणला. तो, नेमीरोविच-दांचेंको नाही, कारण मॉस्को आर्ट थिएटरला अनेक नाट्यगटांमध्ये विभागले गेल्यानंतरचे संबंध जवळजवळ तुटले होते, ज्यांचे स्वतःचे नेते होते.

अगदी फ्रेम संरक्षित जेथे के.एस. तरुण अभिनेत्रीची भूमिका साकारण्यासाठी स्टॅनिस्लावस्की एक लोकप्रिय कोट बोलते. पुढे, एखाद्याने आपल्या सिस्टमनुसार त्यास सल्ला दिला होता. अशा फ्रेम, फोटो योग्यरित्या एक खजिना मानले जाऊ शकतात. कारण अजूनही ते थिएटरमधील कलाकार आणि दिग्दर्शक यांचे मोल आहेत. इस्टेटमध्येही निरुपद्रवी भाषणे Lyubimovka "माझा विश्वास नाही" या कोट्याशिवाय करता आली नाही.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मास्टर के. स्टॅनिस्लावास्कीच्या मृत्यूनंतरही, स्वतः नेमिरोविच म्हणाले की संपूर्ण जग आणि अभिनय कुटुंब अनाथ होते, कारण एक महान माणूस मरण पावला होता. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की स्टॅनिस्लावास्कीच्या निर्गमनानंतर "मला विश्वास नाही" हे वाक्य दुसरे कोणीही सांगितले नाही.

स्टेनिस्लावस्कीचे रहस्य काय आहे

के.एस. च्या मृत्यू असूनही मॉस्कोमध्ये १ in an38 मध्ये स्टॅनिस्लावास्की ही प्रसिद्ध प्रणाली राहिली, जी आता पुरोगामी नाट्य शाळांच्या कामाचा एक प्रकार आहे. जरी इस्टेटमध्ये ल्युबिमोव्हका तालीम केल्या जातात त्यानुसार शिफारसींनुसार त्यातील तत्त्वे दोन आत्मचरित्रात्मक रचनांमध्ये मांडली आहेत: “माझे आयुष्य कला” आणि “अभिनेत्याचे कार्य स्वतःच”.

आता त्या कलाकारांपैकी मोजकेच कलाकार आहेत ज्यांचे काम एक उत्तम कला मानली जाते. नवीन मालिका आणि चित्रपटांबद्दल, हे सांगणे सुरक्षित आहे की कलाकारांनी के. स्टॅनिस्लावास्कीचे "मला विश्वास नाही" हा कोट ऐकला असता.

जन्मापासूनच दिलेली प्रतिभा

आपणास हे समजणे आवश्यक आहे की ही व्यक्ती पूर्णपणे सर्व बाबतीत प्रतिभावान आणि प्रतिभावान होती. तरीही, तो त्वरित एक प्रसिद्ध अभिनेता आणि दिग्दर्शक बनला नाही.

सुरुवातीला त्यांनी एका फॅमिली फर्ममध्ये काम केले, त्यानंतर डायरेक्टर झाले. त्यांनी चांदी व तांबे यांच्या बुडलेल्या तारा तयार केल्या. हे देखील कला एक काम संदर्भित. त्यानंतर, संध्याकाळी, ते ल्युबिमोव्हका येथील त्यांच्या इस्टेटमध्ये संपूर्ण कुटुंबात गुंतले होते.

तारुण्यापासूनच के. स्टॅनिस्लावास्की यांनी शिक्षकांसोबत अभ्यास केला, म्हणून तो नाचला आणि चांगलेच गाला. वरवर पाहता, त्याला प्रतिभा तिच्या आजीकडून, फ्रेंच अभिनेत्रीकडून मिळाली.

स्टॅनिस्लावास्कीने स्वत: ला केवळ एक उत्कृष्ट अभिनेता म्हणूनच स्थापित केले, ज्याची पहिली कामगिरी पाहिली गेली, तर एक प्रतिभावान दिग्दर्शक म्हणूनही. तथापि, मॉस्को आर्ट थिएटर आणि आधुनिक थिएटर म्हणजे काय? दिग्दर्शक कारकीर्दीची सुरूवात झाल्यानंतरही के. स्टॅनिस्लावास्की कधीच कामगिरी करत नाही, तरीही तो परदेशात एकदा तरी अपवाद ठरतो. तो एक तल्लख प्रणालीचा सिद्धांताकार आणि विकसक म्हणून कायम आहे, म्हणूनच तो अजूनही महत्वाकांक्षी कलाकारांसाठी एक उदाहरण आहे.

मृत्यूनंतर, केवळ व्यवस्थाच राहिली नाही, तर पुस्तके, कामाची तत्त्वे, फोटो, कामगिरीचे शॉट्स, प्रतिभावान विद्यार्थी आणि प्रसिद्ध कोट “मला विश्वास नाही”. तरीही, ती जगातील इतिहासात कायम राहील.

असे लोक एक युग तयार करतात, जग थोडे उजळ करतात. अशा व्यक्तींनी मार्गदर्शन केले पाहिजे आणि तेच यश संपादन केले पाहिजे. कारण जर आपण सर्वोत्कृष्ट लोकांकडून उदाहरण घेतले आणि सुरुवातीस अप्राप्य वाटेल असे लक्ष्य ठेवले तरच आपण चांगले होऊ शकता.

जानेवारी 17 (जुन्या शैलीनुसार 5 जानेवारी) 1863 चा जन्म कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच स्टॅनिस्लावस्की (वास्तविक नाव - अलेक्सेव्ह) - एक उत्कृष्ट रशियन थिएटर दिग्दर्शक, अभिनेता आणि शिक्षक, स्टेज आर्टचा सिद्धांत, प्रसिद्ध अभिनय प्रणालीचा संस्थापक, यूएसएसआरचा पीपल्स आर्टिस्ट (1936) होता.

कुटुंब, बालपण आणि तारुण्य

कॉन्स्टँटिन सर्गेइविचचा जन्म मॉस्को येथे अलेक्सेव्ह्सच्या प्रसिद्ध व्यापारी कुटुंबात झाला. जन्म आणि संगोपन करून, तो रशियन उद्योगपतींच्या सर्वोच्च मंडळाशी संबंधित होता, संपूर्ण प्रख्यात व्यापारी आणि बुद्धिमान मॉस्को (एस.आय. ममोनटोव्ह, ट्रेटीकोव्ह बंधूंबरोबर) संबंधित होता. त्याचा चुलत भाऊ एन.ए. १858585 ते १ from 3 from पर्यंत अलेक्सेव मॉस्कोचे नगराध्यक्ष होते.

चाळीस वर्षे भावी दिग्दर्शक स्टॅनिस्लावास्की रेड गेटवर पालकांच्या घरात राहत असत. अलेक्सेव, जसे आपल्याला माहिती आहे, अनुवंशिक उत्पादक, जिम्पच्या उत्पादनात तज्ञ होते - सोन्याचे आणि चांदीचे तारे ज्यापासून ब्रोकेड विणले गेले होते. फेरफटका मारण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्गला आलेल्या पॅरिसची अभिनेत्री मेरी व्हर्ली फक्त आजी थिएटरशी संबंधित होती. फ्रेंच महिलेने मॉस्कोच्या व्यापाnt्याशी लग्न केले आणि रशियामध्ये कायमचा राहिला, ज्यामुळे अलेक्सेव कुटुंबातील नाट्य कलेवर विशेष प्रेम होते.

लहान असताना कोस्ट्या एक कमकुवत मूल होते. रिकेट्स पासून ग्रस्त, अनेकदा आजारी. दहा वर्षांपर्यंत त्याने "आर" आणि "एल" उच्चारला नाही. परंतु अलेक्सिव्हच्या मोठ्या कुटुंबात (तेथे नऊ मुले होती) त्यांनी शिक्षणासाठी पैसेही सोडले नाहीत. सामान्य वस्तू व्यतिरिक्त, व्यापारी परदेशी भाषेचा अभ्यास करतात, नृत्य करतात आणि कुंपण घालतात. उन्हाळ्यात आम्ही क्ल्याझ्माच्या काठावर, ल्युबिमोव्हका येथे विश्रांती घेतली. तथाकथित अलेक्सेव्हस्की सर्कल (1877-1888) या खास घर बांधलेल्या होम थिएटरमध्ये फटाके आणि हौशी कामगिरीने सुटी आयोजित करण्यात आली होती. नाट्य उपक्रमाचा आरंभकर्ता तरुण कॉन्स्टँटिन अलेक्सेव्ह होता.

कोन्स्टँटिन सर्गेइविच यांचे शिक्षण लेझरेव्स्की इन्स्टिट्यूट ऑफ ओरिएंटल लॅंग्वेजमध्ये झाले, त्यानंतर लगेचच त्याचे कौटुंबिक व्यवसायात परिचय झाले. जवळजवळ दहा वर्षे त्याने आपल्या वडिलांच्या कारखान्यात काम केले आणि त्यातील एक संचालक झाला. प्रगत मशीन्सचा अभ्यास करण्यासाठी पालकांनी फ्रान्समध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा अभ्यास केला. स्टॅनिस्लावस्की-अलेकसेव्हच्या काही चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार कोन्स्टँटिन यांनी आपल्या नाट्यविषयक कार्यात कारखान्यात यशस्वीरीत्या काम एकत्र केले, परंतु कौटुंबिक व्यवसाय हा त्याच्या आयुष्यातील मुख्य गोष्ट कधीच नव्हता. त्याने रंगमंचावर अक्षरश: गर्दी केली. संध्याकाळी अलेक्सेव्हस्की थिएटर क्लबमध्ये खेळल्या गेलेल्या कोन्स्टँटिन सर्जेयविचने उत्कृष्ट शिक्षकांबरोबर प्लॅस्टिकवर आणि गाण्यांवर गहन काम केले, माले थिएटरच्या कलाकारांच्या उदाहरणांवर अभ्यास केला. त्याच्या मूर्तींपैकी लेन्स्की, मुझील, फेडोटोवा, एर्मोलोव्हा ही होते. 1885 मध्ये, कॉन्स्टँटिन अलेक्सेव्ह रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या मॉस्को शाखेचे संचालक व कोषाध्यक्ष आणि तेथील संरक्षक म्हणून निवड झाली. गायक व शिक्षक यांच्यासमवेत एफ.पी. कोमिसारझेवस्की आणि कलाकार एफ.एल. कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच सोलॉगब मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट Liteण्ड लिटरेचर (एमओआयआयएल) चा एक प्रकल्प विकसित करीत आहे, त्यात वैयक्तिक आर्थिक संसाधनांची गुंतवणूक करीत आहे. सोसायटीच्या निर्मितीची प्रेरणा म्हणजे संचालक ए.एफ. ची बैठक. फेडोटोव्हः गोगोलने लिहिलेल्या "प्लेयर्स" या नाटकात के.एस. एक श्रीमंत नातेवाईक, मॉस्कोचे नगराध्यक्ष निकोलाई अलेक्सेव, चुलतभावाच्या उपक्रमाबद्दल जाणून घेतल्यावर ते खोटे बोलतात: “कोस्ट्या त्याच्या डोक्यात काय घेत नाही.”

आडनावाची बदनामी होऊ नये म्हणून कॉन्स्टँटिन यांनी नाट्यमय छद्म नाव स्टॅनिस्लावास्की (या नावाने सादर केलेल्या प्रतिभावान हौशी कलाकार डॉ. मार्कोव्ह यांच्या सन्मानार्थ) स्वीकारले, परंतु कलेसाठी त्यांनी कौटुंबिक व्यवसाय सोडला नाही.

1892 च्या वसंत inतू मध्ये एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकरण आहे. कोन्स्टँटिन सर्जेयविच सर्वोत्कृष्ट युरोपियन उद्योगात सोन्याचे उत्खनन अभ्यास करण्यासाठी परदेशात गेले. परंतु जेव्हा तो मॉस्कोला परत आला, तेव्हा स्टेशनवर तो कोणालाही भेटला नव्हता, परंतु मलाय थिएटरच्या उद्योजकांद्वारे, जो यरोस्लाव्हलच्या दौर्\u200dयावर अचानक आजारी पडलेला अभिनेता युझिनची जागा घेण्यास सांगून त्याच्या पाया पडला. मग काय? अभिनेता स्टॅनिस्लास्कीला व्यवस्थापक अलेक्सेव्हची त्वरित मदत झाली. तो घरी बसून वाट पाहणा the्या नातेवाईकांबद्दल, परदेशी अहवालाविषयी आणि स्टेशनपासून स्टेशनपर्यंत - विसरला आहे, आधीच "लकी" नाटकात यारोस्लावमध्ये खेळला आहे ...

बापाला राग आला. त्यांचा मुलगा एस. व्ही. अलेक्सिव्हच्या सहलीचा अहवाल मलाती थिएटरच्या दौ after्यानंतरच कोन्स्टँटिनकडून मिळू शकला. आणि कॉन्स्टँटिन यांना फॅक्टरी उत्पादन पुनर्गठित करण्याचा एक धाडसी प्रकल्प भागीदारी मंडळाच्या कोर्टात सादर केल्यानंतरच त्याच्या वडिलांची क्षमा मिळाली. प्रकल्पाच्या शेवटी असे दिसून आले की कोन्स्टँटिन सर्जेयविच त्यानंतर कौटुंबिक व्यवसायाचे नेतृत्व करू शकतात.

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

स्टॅनिस्लावास्की मोआयआयएल ने स्थापित केलेली प्रथम कामगिरी 8 डिसेंबर 20 (18) रोजी झाली. सोसायटीच्या स्टेजवर दहा वर्ष काम केल्यावर, अलेक्सेव-स्टेनिस्लावस्की एक प्रसिद्ध अभिनेता बनला. त्याच्या अनेक भूमिकांच्या भूमिकेची तुलना शाही देखाव्याच्या व्यावसायिकांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांशी केली गेली, अनेकदा हौशी अभिनेत्याच्या बाजूने: “द बिटर फॅट” (1888) मधील अनान्या याकोव्लेव्ह, ऑस्ट्रोव्हस्की (1890) च्या “वधू” मधील पॅराटोव्ह; टॉल्स्टॉय द्वारा प्रबोधन (फळांचे ज्ञान) मध्ये झवेझडिंटसेवा (1891). स्टॅनिस्लावास्कीचा पहिला दिग्दर्शित अनुभव - गॅनेडीच (1889) यांनी लिहिलेले “बर्निंग लेटर्स” मॉस्को इन्स्टिट्यूट ऑफ डिझाईन Engineeringण्ड इंजिनिअरिंगच्या मंचावर घडले.

स्टॅनिस्लावस्की अभिनेता पुढे, मारिया पेट्रोव्हना पेरेवोश्चिकोवा लिलिना या स्टेजचे नाव घेत रंगमंचावर चमकली. मॉस्कोच्या प्राध्यापकाची नात, कॅथरीन इन्स्टिट्यूट ऑफ नोबेल मेडेन्समधून मोठ्या सुवर्ण पदकाने पदवी संपादन करणार्\u200dया, एक आदरणीय नोटरीची मुलगी, तिने तिच्या पालकांच्या इच्छेच्या विरोधात नाट्यगृहासाठी स्वत: ला झोकून देण्याचे ठरवले. 5 जुलै (17), 1889 रोजी, स्टॅनिस्लावास्कीने तिच्याशी ल्युबिमोव्हस्की चर्चमध्ये लग्न केले.

हनीमूनचा हनीमून मार्ग पारंपारिक होता - जर्मनी, फ्रान्स, व्हिएन्ना ... मार्च 1890 मध्ये, केसेनियाची मुलगी कुटुंबात जन्मली, परंतु ती लवकरच निमोनियाने आजारी पडली आणि 1 मे रोजी तिचा मृत्यू झाला. पुढच्या वर्षाच्या जुलैमध्ये आणखी एक मुलगी जन्माला आली, तिचे नाव किरा होते, काही वर्षांनंतर मुलगा इगोर कुटुंबात दिसला.

कलेमध्ये नाविन्याची आवड असूनही, त्यांच्या वैयक्तिक आयुष्यात कोन्स्टँटिन सर्जेयविच त्याच्या सातत्याने ओळखले जात होते आणि कौटुंबिक चतुराईची कदर केली. तो मारिया पेट्रोव्हनाशी विश्वासू होता आणि इतर स्त्रियांपासून सावध होता: “या बाबतीत मी स्वार्थी आहे. आपण अद्याप वाहून जातील, आपल्या पत्नीला, मुलांना सोडा ... ”स्टेनिस्लावस्कीने केवळ स्टेजवर स्वत: ला“ वाहून ”जाण्याची परवानगी दिली.

जानेवारी 1891 पासून, स्टॅनिस्लावास्की यांनी अधिकृतपणे सोसायटी ऑफ आर्ट्समधील दिग्दर्शक भाग घेतला. त्यांनी ओथेलो (१9 6)), एर्कमन-शॅट्रियन (१9 6)) पोलिश ज्यू, मच oडो अबाऊट नॉटिंग (१9 7)), ट्वेल्थ नाईट (१9 7)), ड्रोव्हेड बेल (१9 8)) इत्यादी कार्यक्रम सादर केले. या काळात, नंतर त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या व्याख्याानुसार, स्टेनिस्लावस्की “एखाद्या कार्याचे आध्यात्मिक सार प्रकट करण्यासाठी दिग्दर्शकीय तंत्रे” शोधत होते: प्रकाश, ध्वनी आणि लय या प्रयोगाने त्याने अस्सल जुन्या किंवा विदेशी वस्तू वापरल्या. तथापि, शेक्सपियरच्या "प्रायोगिक" निर्मितीस सार्वजनिकरित्या स्पष्टपणे मान्यता मिळाली आणि टीका अयशस्वी म्हणून. स्टॅनिस्लावस्की (ज्यामध्ये दिग्दर्शकाने स्वत: मुख्य भूमिका साकारली होती) मंचन केलेले "ओथेलो" नाटक केवळ चार परफॉर्मन्समध्ये टिकून राहिले आणि संपूर्ण अपयशी ठरले. अभिनयाचा नियमित दृष्टीकोन, कामात हॅकनिंग केलेल्या “क्लिच” चा वापर आणि स्टेज सुधारणांची तातडीची गरज याबद्दल तक्रार करण्यास स्टॅनिस्लावस्की झुकत होते. त्यानंतर, कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनी स्वत: शेक्सपियरला कधीही मॉस्को आर्ट थिएटरच्या रंगमंचावर उभे केले नाही आणि इतर दिग्दर्शकांना या निर्मितीवर काम करण्यास भाग पाडले.

विलक्षण गोष्ट म्हणजे, अभिनेता स्टॅनिस्लावस्कीने आपल्या सर्जनशील क्रियाकलापांना अलेक्सेयेव फॅमिली एंटरप्राइझमधील व्यवस्थापकाच्या क्रियाकलापांसह जोडणे चालू ठेवले.

१ 18 3 In मध्ये वडिलांच्या मृत्यूमुळे आणि चुलतभावाचे निकोलॉय अलेक्सेव्ह यांच्या दुःखद मृत्यूमुळे कॉन्स्टँटिन सर्गेइविचला कारखान्याचे व्यवस्थापन गंभीरपणे घ्यायला भाग पाडले. तो जवळजवळ दररोज कारखान्यात होता, शेवटी व्यवसायात आला आणि मंडळाचा संचालक म्हणून निवडला गेला. मंडळामध्ये आणखी आठ जणांचा समावेश आहे: स्टॅनिस्लावास्कीचे दोन भाऊ - व्लादिमीर आणि बोरिस, ई.के. बुचहेम शमशीन्स कुटुंब - दोन भाऊ, मोठ्या भावाची पत्नी आणि तिचा भाऊ (एस. व्ही. लेपकिन) तसेच पी.आय. विष्ण्यकोव्ह.

अलेक्सेव्ह फॅक्टरीने प्रतिनिधी आणि प्रादेशिक कार्यालयांमार्फत व्यापार केला, ज्यास ग्राहकांना समाधानी करण्यासाठी बराच वेळ घालवावा लागला, तर कारखान्याच्या मंडळाचे कार्य ब fair्यापैकी साधे आणि स्थिर उत्पादन व्यवस्थापित करणे, व्यवसायाच्या विकासासाठी सरकारी आदेश आणि बँक कर्ज काढून टाकणे हे होते. मंडळाच्या संचालकांनी कुशलतेने व्यवस्थापनाची पुनर्रचना करण्यास सुरवात केली.

अधिकार सोपविणे आणि किरकोळ आर्थिक समस्यांचे निराकरण करण्यास टाळाटाळ करणे, शाखा आणि प्रतिनिधी कार्यालयांवर क्षुद्र नियंत्रण टाळणे, कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनी व्यवसायाचे जास्त नुकसान न करता स्टेजबद्दलची तीव्र भावना विकसित करण्यासाठी वेळ मिळविला. खरं तर, त्याने सर्व काही केले जेणेकरुन कारखान्याने नफा गमावू नये आणि उत्पन्न मिळू नये: शेवटी, थिएटरला देखील खर्च आवश्यक आहे. बर्\u200dयाच वर्षांपासून स्टॅनिस्लावास्की व्यावसायिकाची कर्तव्ये, त्याचे नाट्य व्यवसाय आणि त्याच्या कुटुंबाच्या दरम्यान अक्षरशः फाटले होते.

एस.यू.च्या सन्मानार्थ रात्रीच्या जेवणाबद्दल त्यांनी आपल्या पत्नीला 1896 चे पत्र दिले. विट्टे (रशियन साम्राज्याचे अर्थमंत्री):

“अहो, प्रिये, हे मला कसे मजेदार, कंटाळवाणा आणि सामान्य वाटले! अहो, स्वत: ला व्यवसायासाठी माणूस बनवण्यासाठी आणि पैशाबद्दल बोलण्यासाठी सर्व संध्याकाळ किती असह्य असह्य होते. एक निवडक जिवंत, प्रामाणिक आणि प्रतिभावान शब्द आमच्या निवडलेल्या व्यापा by्यांनी सांगितले नाहीत, परंतु आम्हाला विट्टेसमोर उभे राहावे लागले जेणेकरुन त्याला हे समजेल की एखाद्या प्रकारचे टोल मिळाल्याबद्दल आम्ही त्याचे आभारी आहोत. संध्याकाळी मी बसलो आणि समजून घेतल्याची बतावणी केली आणि त्याला काय बोलण्यात रस आहे. माझ्यावर विश्वास ठेवू नका, मला काहीही कळले नाही, कारण मी कान टाळी वाजवत होतो आणि तुमच्याबद्दल विचार करतो. ”

असे म्हटले पाहिजे की स्टॅनिस्लावास्कीची पत्नी एम. पी. लिलिना कोलेस्टॅनव्हच्या व्यवसायात कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचच्या सहभागाबद्दल नकारात्मक होती. तिच्या नव husband्याच्या नातेवाईकांनी ती “अभिनेत्री” स्वीकारली नाही आणि मारिया पेट्रोव्हना यांना कारखान्यात कमी वेळ घालवायची आणि आपल्या कुटुंबासाठी आणि नाट्यगृहासाठी जास्त पतीची मागणी करण्याखेरीज काहीही करणे बाकी नव्हते. परंतु कारखाना हा संपत्तीचा मुख्य स्रोत राहिला. तिच्या व्यवस्थापनादरम्यान मिळवलेल्या कौशल्यामुळे स्टॅनिस्लावास्कीला मॉस्को आर्ट थिएटर आयोजित करण्यास मदत झाली आणि मुले मोठी झाल्यावर कौटुंबिक मतभेद कमी झाले. मारिया पेट्रोव्हना लिलिनाने पुन्हा मंचावर प्रवेश केला आणि मॉस्को आर्ट थिएटर पार्टनरशिपची संपूर्ण सदस्य झाली.

मॉस्को आर्ट थिएटर

१ thव्या शतकाच्या शेवटी देखाव्याच्या स्थितीबद्दल असंतोष, स्टेज सुधारणेची इच्छा आणि स्टेज दिनचर्या नाकारल्यामुळे त्या काळातील जवळजवळ सर्व प्रसिद्ध नाट्य व्यक्तिंचा शोध भडकावला: ए. अँटोईन आणि ओ. ब्रह्मा, मॉस्को माली थिएटरमधील युझिन आणि फिलहारमोनिक स्कूलमधील नेमिरोविच-दांचेंको. १9 7 In मध्ये नंतरच्या लोकांनी के.एस. स्टॅनिस्लावस्की थिएटरच्या स्थितीसंदर्भात अनेक मुद्द्यांची भेट घेतात आणि चर्चा करतात. स्टॅनिस्लावास्कीने एक व्यवसाय कार्ड ठेवला, ज्याच्या शेवटी पेन्सिलमध्ये असे लिहिले होते: “मी स्लोव्हिन्स्की बाजार येथे एका तासाला येईल - मी एकमेकांना भेटू का?” लिफाफावर त्याने सही केली: “नेमिरोव्हिच-दांचेंको यांच्याबरोबरची पहिली भेट. थिएटरच्या स्थापनेचा पहिला क्षण. ”

या कल्पित संभाषणाच्या वेळी, नवीन थिएटर व्यवसायाची कार्ये आणि त्यांच्या अंमलबजावणीसाठीचा कार्यक्रम तयार केला गेला. हे संभाषण अठरा (!) तास चालले. स्टॅनिस्लास्कीच्या मते, त्यांनी "भविष्यातील मूलभूत गोष्टी, शुद्ध कलेचे विषय, आपली कलात्मक आदर्श, रंगमंच नीतिशास्त्र, तंत्र, संघटनात्मक योजना, भविष्यातील माहितीचे प्रकल्प, आमच्या संबंध यावर चर्चा केली." त्यांनी मंडळाच्या संरचनेवर चर्चा केली, त्यातील कणा हा तरुण बुद्धिमान कलाकार असेल, हॉलचे विनम्र डिझाइन. मग त्यांनी जबाबदा shared्या सामायिक केल्या (साहित्यिक आणि कलात्मक व्हेटो नेमारोविच-डेंचेन्को यांचे आहेत, कलात्मक - स्टॅनिस्लाव्हस्कीचे आहेत) आणि घोषणा देण्याची एक प्रणाली तयार केली ज्यावर थिएटर जगेल. आम्ही लेखकांच्या मंडळाविषयी चर्चा केली (आयबसेन, हॉप्टमॅन, चेखव) आणि प्रस्तावित माहितीपत्रक.

“... आम्ही असा व्यवसाय केला जो साधा, खासगी नव्हता, तर सार्वजनिक स्वभाव होता. आम्ही पहिले शहाणा, नैतिक, सार्वजनिकरित्या प्रवेश करण्यायोग्य नाट्यगृह तयार करण्याचा प्रयत्न करतो आणि आम्ही आपले जीवन या उंच ध्येयासाठी समर्पित करतो. ”

त्यानंतर, आर्ट थिएटरच्या कार्यक्रमाबद्दल बोलताना, स्टॅनिस्लावास्कीने त्यास खरोखर क्रांतिकारक म्हटले:

“आम्ही तिच्या जुन्या पद्धतीने खेळण्याच्या विरोधात, नाट्यसृष्टीविरूद्ध, आणि खोटे मार्ग, पठण आणि अभिनेत्याच्या सूरांचा विरोध, आणि स्टेजिंग, दृश्यास्पद आणि खराब प्रदर्शन करणार्\u200dया प्रीमियरच्या विरोधात आणि संपूर्ण कलाप्रणालीच्या विरोधात आणि विरुद्ध तेव्हाच्या चित्रपटगृहांचा एक तुच्छ लेख. ”

तालीमच्या पहिल्या महिन्यांत हे स्पष्ट झाले की नाट्यगृहाच्या नेत्यांच्या "कलात्मक" जबाबदार्\u200dयाचे वेगळे करणे सशर्त होते. “जार फ्योदोर इयोनोविच” च्या तालीमची सुरूवात स्टॅनिस्लावास्कीने केली, ज्याने प्रीमियरच्या प्रेक्षकांना चकित करणारे कामगिरीचे स्टेज सीन तयार केले आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांनी आपल्या विद्यार्थ्यां I.V साठी सहा अर्जदारांकडून जार फ्योदोरची भूमिका निवडण्याचा आग्रह धरला. मॉस्कविना. कलाकारासह वैयक्तिक धड्यांमध्ये त्याने "शेतकरी राजा" ची एक लंगडी, परंतु हलणारी प्रतिमा तयार करण्यास मदत केली, जी कामगिरीची सुरुवात होती.

स्टॅनिस्लावास्की असा विश्वास ठेवतात की झार फेडोरपासून मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये ऐतिहासिक आणि दररोजची ओळ सुरू झाली, ज्यास त्याने वेनेशियन मर्चंट (१9 8)), अँटिगोन (१9999 99), डेथ ऑफ ग्रोझनी (१9999)) आणि द पॉवर ऑफ डार्कनेस ( 1902), ज्युलियस सीझर (1903) आणि इतर. चेखव यांच्याबरोबर त्यांनी आर्ट थिएटरच्या निर्मितीची आणखी एक महत्त्वाची ओळ जोडली: अंतर्ज्ञान आणि अनुभूतीची ओळ. स्टॅनिस्लावास्की येथे “वू विट विट” (१ 190 ०6), “एक महिना इन द व्हिलेज” (१ 9 ०)), “ब्रदर्स करमाझोव्ह” (१ 10 १०), “निकोलाई स्टाव्ह्रोगिन” (१ 13 १)), “व्हिलेज स्टेपंचिकोव्हो” (१ 17 १)) इ.

मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये, स्टॅनिस्लावास्कीने यशस्वीरित्या जबाबदा .्या वितरीत करण्यास व्यवस्थापित केले. प्रशासकीय भाग नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को वर साहित्यिक भाग लोड केल्यावर - एस.टी. मोरोझोव्ह (आणि नंतर - ए.ए. स्टॅखोविच वर), कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच यांना केवळ सर्जनशील कार्यावर लक्ष केंद्रित करण्याची संधी मिळाली. याव्यतिरिक्त, स्टॅनिस्लास्कीने प्रशासकीय सत्तेसाठी इंट्रा-थिएट्रियल संघर्षात लवाद म्हणून काम केले, जे स्वत: दिग्दर्शक-नाविन्यपूर्ण यांच्यात फारसे रस नव्हते. त्यांच्यासाठी हे महत्त्वाचे होते की संस्थात्मक समस्यांमुळे सर्जनशील गोष्टी अधीन राहत नाहीत.

व्यापारी अलेक्सेव्ह आणि कलाकार स्टॅनिस्लावस्की सतत एकमेकांशी स्पष्ट संवाद साधत होते, कधीकधी संघर्षात प्रवेश करीत होते.

मोरोझोव्ह (1900 च्या सुरुवातीच्या) नंतरच्या भांडणाच्या वेळी नेमीरोविच-डेंचेन्को यांना लिहिलेले पत्र सूचक आहे:

“मी माझे कार्य आणि यश कोणासहही सामायिक करण्यास तयार आहे, निरर्थक वस्तूंमध्ये लपून बसून मी शांतपणे सर्व शिवण शिवण्याचा प्रयत्न करतो; मी केवळ पैसे नाकारत नाही, परंतु मला जे आवडते आहे त्या करण्याच्या हक्कासाठी, मी दरवर्षी माझ्या बजेटमधून 10,000 रूबल हटवितो, या प्रकरणात शेवटचा पैसा ठेवतो, कुटुंबाला आणि स्वत: ला सर्वात आवश्यक वस्तूंपासून वंचित करतो आणि कसेतरी तरी आर्थिकदृष्ट्या डोकावतो, जेव्हा केसची सर्व coveredणी कव्हर केली जातील आणि धीराने अपेक्षा करा. माझ्या मालकीचे जे मला योग्य असेल ते मी मिळवून देईन ... मला खेळायचे आहे ही वस्तुस्थिती मी सोडविली आणि (बर्\u200dयाचदा) माझा आत्मा जे विचारतो ते मी ठेवत नाही, मला जे पाहिजे आहे ते मी खेळतो, मला पाहिजे ते नाही. एका शब्दात, मी नैतिक आणि भौतिकदृष्ट्या स्वत: ला नष्ट करतो आणि माझ्या मज्जातंतूंचा ताणतणाव होईपर्यंत याबद्दल तक्रार करत नाही. ”

पहिल्या महायुद्धापर्यंत, स्टॅनिस्लावास्कीच्या वेळापत्रकात “कारखाना” आणि “थिएटर” दिवसांचा समावेश होता, ज्यामध्ये तो पूर्णपणे त्याच्या आवडत्या व्यवसायाला शरण जाऊ शकत असे.

नाट्य "घटस्फोट"

आर्ट थिएटरची महत्त्वपूर्ण कामगिरी जसे की “झार फेडर इयोनोविच” ए.के. टॉल्स्टॉय, “द सीगल”, “काका वन्य”, “तीन बहिणी”, “चेरी फळबाज” ए.पी. चेखोव्हला स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांनी एकत्रितपणे उभे केले. चेखॉव्हच्या पुढील निर्मितींमध्ये, सीगलचा शोध चालू ठेवला गेला आणि सुसंवाद साधण्यात आला. सतत विकासाच्या तत्त्वाने स्टेजवर विखुरलेले, विखुरलेले जीवन एकत्र केले. अपूर्ण, अर्ध-बंद, स्टेज कम्युनिकेशनचे एक विशेष तत्व ("जोडीदाराच्या बाहेरील वस्तू") विकसित केले गेले. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या चेखॉव्हच्या कामगिरीवरील प्रेक्षकांना जीवनाची ओळख पटवून, पूर्वीच्या अकल्पनीय तपशिलाने आनंद झाला आणि त्यांना त्रास झाला. चेखॉव्ह विशेषत: स्पष्टपणे (अगदी नवीन नाटकातील युरोपियन प्रतिनिधींच्या तुलनेत) दर्शविले की शांतता, विराम द्या, साधे मानवी भाषण, यमक नसलेले, रूपकांनी सुशोभित केलेले नाही, तितकेच शक्तिशाली साधन बनू शकते. तर शतकाच्या शेवटी "शेक्सपियर" आणि "चेखोव्हियन" ओळी (ज्या सामान्यत: नाट्य व्यक्ति किंवा कलाकारांनी ओळखल्या जात नाहीत) यांच्यात संघर्ष आहे, जो संपूर्ण २० व्या शतकात जाईल. शेक्सपियरचे कौतुक करणा St्या स्टॅनिस्लावास्कीने त्यांचे मुख्य योगदान नाट्यकलेसाठी चेखोव्ह लाइनशी जोडले. चेखव आणि गॉर्की यांच्या नाटकात त्यांची “व्यवस्था” उत्तम प्रकारे एकत्र राहिली, ज्यामुळे नाट्यगृहाचे बाह्य प्रभाव, वेशभूषा, सजावट नव्हे तर नाटकाची सामग्री व कलाकारांच्या नाटकाने प्रेक्षकांना आकर्षित केले गेले.

प्रथम कामगिरी, जेथे स्टॅनिस्लावास्कीने स्वतंत्रपणे काम केले, ब्रँड्ट होते. यावेळी, स्टेनिस्लावास्की यांनी मेयरहोल्डबरोबर एकत्रितपणे पोवारस्काया (1905) वर प्रायोगिक स्टुडिओ तयार केला. अवनतीपूर्ण फॅशन दरम्यान, स्टॅनिस्लावास्की यांनी 1907 मध्ये के. गॅमसन यांनी लिखित द ड्रामा ऑफ लाइफ आणि द लाइफ ऑफ ए मॅन लि. एल. आंद्रेव या प्रयोगात्मक नाटकांचे नाटक केले. दु: ख आणि निराशा व्यतिरिक्त, हे प्रयोग काहीही आणले नाहीत. चिलोव्ह किंवा गॉर्की यांच्या कामांपेक्षा प्रतीकांच्या नाटकांमध्ये भावनांची पूर्णपणे भिन्न प्रणाली आहे. त्यानंतर स्टॅनिस्लावास्की मोरिस मीटरलिंकच्या “ब्लू बर्ड” (१ 8 ०8) मधील नवीन नाट्यप्रकारांच्या शोधात आपले प्रयोग सुरू ठेवेल: काळ्या मखमलीचा प्रकाश आणि प्रकाशयोजनांचा उपयोग जादुई बदलांसाठी केला गेला. हे स्टॅनिस्लावास्कीचा विजय होता. अभिनय, संगीत, परिस्थिती या संपूर्ण संपूर्ण कामगिरीमध्ये संपूर्ण, परिपूर्ण विलीनीकरण म्हणून उभे राहिले. अभिनेत्यांचे आवाज एकच स्वरात विरघळलेले, भुताटकीसारखे वाटले; सरदारांनी गायले, अविरतपणे पुनरावृत्ती केली "आम्ही ब्लू बर्डच्या अनुयायांच्या दीर्घ तारांचे अनुसरण करीत आहोत, ब्लूबर्डचे अनुसरण करा, ब्लूबर्डचे अनुसरण करा ...".

मॉस्को आर्ट थिएटर तयार करताना, स्टॅनिस्लाव्हस्कीने नेमिरोविच-दांचेंको असा विश्वास ठेवला की शोकांतिक गोदामाची भूमिका ही त्याची नोंद नाही. रंगमंचावर मॉस्को आर्ट थिएटरने सोसायटी ऑफ आर्ट्स ratureण्ड लिटरेचर (हेन्रिक फ्रॉम द ड्रोन्डड बेल, इम्शिन) यांच्या संचालनातील केवळ काही पूर्वीच्या शोकांतिका भूमिका साकारल्या. पहिल्या हंगामाच्या निर्मितीमध्ये, स्टॅनिस्लाव्हस्कीने ट्रिगोरीन (द सीगल) आणि लेव्हबॉर्ग (एड्डा गुबलर) खेळला. समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, माखाटोव्ह स्टेजवरील त्याच्या उत्कृष्ट कृती: अ\u200dॅस्ट्रॉव्ह (काका वान्या), व्हर्शिनिन (तीन बहिणी), साटन (तळाशी), गाव्ह (चेरी ऑर्चर्ड), शबेलस्की (इव्हानोव्ह, 1904). वर्शिनिन - स्टॅनिस्लाव्हस्की आणि माशा - किनिपर-चेखोवा या जोडीने रंगमंचावरील गीतांच्या तिजोरीत प्रवेश केला.

स्टेनिस्लावस्कीची "सिस्टम"

यशस्वी दिग्दर्शकीय काम असूनही, स्टॅनिस्लावस्की स्वत: ला अभिनय व्यवसायात अधिकाधिक नवीन कार्ये सेट करीत आहे. तो स्वत: ची अशी व्यवस्था करण्याची मागणी करतो की ज्याने कलाकारांना स्टेजवर येण्याच्या कोणत्याही क्षणी “अनुभवाची कला” च्या कायद्यानुसार सार्वजनिक निर्मितीची शक्यता मिळू शकेल, ही एक संधी असून ती सर्वोच्च प्रेरणेच्या क्षणात अलौकिक बुद्ध्यांपर्यंत पोहोचते.

१ 10 १० मध्ये प्रदीर्घ आजाराने थिएटरमधून फाटलेल्या स्टेनिस्लावास्कीने रंगमंचावरील अभिनेत्याच्या “मानवी आत्म्याच्या जीवनाचा” अभ्यास केला. तो त्याच्या "सिस्टम" मधील सर्व नवीन घटक उघडतो, अभिनय अधोरेखित करणारे कायदे स्पष्ट करतो. गोगोल भूमिकेच्या "नखे" ची व्याख्या घेते, त्यानंतर स्वतःची - "कृतीतून" शोधते. नवीन नियम आणि संकल्पना थिएटरच्या दैनंदिन जीवनात प्रवेश करतात - “तुकडे”, “कार्ये”, “प्रेमपूर्ण स्मृती”, “संप्रेषण”, “लक्ष वेधून घेणारे”. त्याचा सर्वात जवळचा मित्र आणि सहकारी एल.ए. च्या मदतीने 1912 मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये तो सुलेरझिटस्की तयार करतो, तो तरुण कलाकारांसाठी तथाकथित फर्स्ट स्टुडिओ आहे. स्टॅनिस्लावास्कीने आपला नाट्य सिद्धांत आणि शिक्षणशास्त्र शोध येथे हलविला. तथापि, मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये कामावर ओझे असलेले कॉनस्टँटिन सर्जेयविच केवळ छोट्या छोट्या छोट्या विद्यार्थ्यांमध्ये गुंतले आहेत. स्टॅनिस्लावस्की प्रणालीचा कोर्स सुलेरझित्स्की यांनी शिकविला आहे. गीरमॅन्सचा “डेथ ऑफ होप” आणि चार्ल्स डिकन्स यांचा “क्रिकेट ऑन फर्नेस” या स्टुडिओची कामगिरी यशस्वी ठरली. स्वत: स्टॅनिस्लास्कीच्या म्हणण्यानुसार, त्यांना तरुण कलाकार "आत्तापर्यंतची अज्ञात साधेपणा आणि खोली" सापडले आणि त्यांनी आपल्या सिस्टमची तत्त्वे लागू करण्याची फलदायीता स्पष्टपणे सिद्ध केली.

पहिले महायुद्ध आणि क्रांती

स्टॅनिस्लास्कीने दुसरे महायुद्ध युरोपियन रिसॉर्ट ऑफ मारिनाबाद येथे भेटले. म्यूनिचहून गर्दी झालेली ट्रेन लिंडाऊ बॉर्डर स्टेशनकडे जात असताना, जर्मनीहून परदेशी जाण्यासाठी निघालेली अंतिम मुदत संपली होती. चौकशी, शोध ... मोठ्या अडचणीने, स्टॅनिस्लावास्की रशियाला परत येण्यास व्यवस्थापित झाला. अलेक्सेव सोन्याच्या कारखान्याचे तो एकमेव संचालक होता जो युद्धापासून मिळवलेल्या फायद्यासाठी अनैतिक मानला.

“कारखान्यात माझी एक छोटी घटना घडली आणि मी अविश्वसनीय उत्पन्न आणि पगार दोन्ही नाकारले. ते खरे आहे, पण ते स्वस्त आहे, पण यामुळे आत्म्याला डाग येत नाही, ”तो आपल्या मुलीला लिहितो.

दिग्दर्शक स्टॅनिस्लावस्कीने शेवटी व्यावसायिकाने अलेक्सेव्हला पराभूत केले. तो पुश्किनच्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या शोकांतिकेच्या जागतिक जगासह त्याच्या पूर्वीच्या व्यावसायिक भागीदारांच्या फायद्यासाठी युद्ध आणि तहान यांच्यात तुलना करतो. कलाकार आणि दिग्दर्शक म्हणून स्टॅनिस्लावास्की, नेमिरोविच-दांचेंको आणि अलेक्झांडर बेनोइस नाटकांच्या निर्मितीमध्ये पुन्हा एकत्र येतात.

1916 मध्ये, स्टॅनिस्लावास्कीने दुसरा स्टुडिओ उघडला. मॉस्को आर्ट थिएटरचे दिग्दर्शक व्ही. म्हेदेलोव्ह हे प्रमुख आहेत.

त्याच्या शेवटच्या दोन कामांनी विशेषतः स्टॅनिस्लास्कीच्या अभिनयाच्या भवितव्यास प्रतिसाद दिला: पुष्किन (१ 15 १)) च्या “मोझार्ट आणि सलेरी” या शोकांतिका मधील सलेरी आणि रोस्तोनेव्ह, ज्याला १ 16 १ in मध्ये तयार करण्यात आलेल्या “स्टेपिकोकोवा व्हिलेज” च्या नव्या निर्मितीत पुन्हा खेळावे लागले. लोकांसमोर कधीही न दाखविलेल्या रोस्तनेव्हच्या भूमिकेच्या अपयशाचे कारण थिएटरच्या इतिहासाचे आणि सर्जनशीलतेच्या मानसशास्त्राचे रहस्य आहे. बर्\u200dयाच खात्यांनुसार स्टॅनिस्लावस्कीने "सुंदर रीतीने अभ्यास केला." २ March मार्च (१० एप्रिल), १ 17 १17 रोजी ड्रेस रिहर्सल नंतर त्यांनी या भूमिकेवर काम करणे थांबवले आणि कायमच नवीन भूमिकांना नकार दिला (१ – २२-१–२24२ मध्ये परदेश दौ tour्यात शुसरकीच्या जुन्या नाटक “जसार” या नाटकात राज्यकार म्हणून सहमती दर्शविताना त्यांनी आवश्यकतेनुसार या नकाराचा भंग केला) फेडर इयोनोविच ").

क्रांतिकारक उलथापालथीने मॉस्कोच्या नाट्यमय जीवनावर विनाशकारी परिणाम केला. सहा वर्षांसाठी - १ 18 १ to ते १ 23 २ from पर्यंत - मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये केवळ दोन प्रीमियर ("केन" आणि "द एक्झामिनर") दर्शविले गेले आहेत, त्यापैकी एक जुन्या कामगिरीचे नूतनीकरण आहे. १ 19 १ in मध्ये “काईन” ची तालीम करण्यास सुरुवात झाली, परंतु व्हाइट मॉस्कोमध्ये घुसल्यावर स्टॅनिस्लास्कीला लवकरच ओलिस ठेवले गेले आणि उत्पादन पुढे ढकलले गेले. दिग्दर्शकाने ही कामगिरी एक गूढ म्हणून पाहिली, ज्याची क्रिया गोथिक कॅथेड्रलमध्ये होते. दुर्दैवाने, 1920 मध्ये “काईन” अपूर्ण दर्शविले जावे आणि दर्शकाला ते थंडपणे प्राप्त झाले.

१ 19 १ in मध्ये टूरवर गेलेल्या काचालोव्ह यांच्या नेतृत्वात असलेल्या मंडळाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग मॉस्कोमधून सैनिकी घडामोडींनी कापून टाकल्यामुळे थिएटरचे सामान्य संकट अधिकच चिघळले. एक परिपूर्ण विजय द एक्झामिनर (1921) ची निर्मिती होती. ख्ल्यास्टाकोव्हच्या भूमिकेसाठी, स्टॅनिस्लावास्कीने मिखाईल चेखोव्ह यांना कॉल केले, जे नुकतेच मॉस्को आर्ट थिएटरमधून (थिएटर आधीच शैक्षणिक घोषित केले गेले होते) 1 स्टुडिओमध्ये गेले होते.

परदेशात

१ 22 २२ मध्ये स्टॅनिस्लाव्स्की यांच्या नेतृत्वात मॉस्को आर्ट थिएटर युरोप आणि अमेरिकेच्या प्रदीर्घ परदेश दौर्\u200dयावर गेले. यापूर्वी काचालोव्ह ट्राऊपच्या परतीच्या (पूर्ण शक्तीने) परत आले नव्हते. अभिनय प्रणालीचे दिग्दर्शक आणि निर्माता म्हणून कोन्स्टँटिन सेर्गेविचची लोकप्रियता वाढत आहे. शिकागो, फिलाडेल्फिया, डेट्रॉईट, वॉशिंग्टन ... स्टॅनिस्लावस्की नाटक करतात, तालीम करतात, रिसेप्शनवर, क्लबमध्ये, मैफिलीच्या सभागृहात घडतात आणि रात्री ट्रॅडी ऑफ द पीपल्स या चित्रपटाची स्क्रिप्ट लिहितात जार फेडर इयोनोव्हिच हॉलिवूड कंपनीसाठी.

अमेरिकन पब्लिशिंग हाऊसच्या सूचनेनुसार स्टॅनिस्लावास्की नाट्यगृहाच्या पुस्तकावर काम सुरू करते. प्रकाशकांची मागणी आहे की हस्तलिखित वेळेवर वितरित केले जावे आणि दिग्दर्शकाला स्नॅच - आणि अंतराने, ट्राममध्ये आणि कुठेतरी बुलेव्हार्डवर लिहावे लागेल ... "माय लाइफ इन आर्ट" हे पुस्तक 1924 मध्ये बोस्टनमध्ये प्रकाशित केले जाईल. पुस्तक रशियन भाषेत केवळ 1926 मध्ये प्रकाशित होईल. इंग्रजीसह बर्\u200dयाच भाषांमध्ये त्याचे भाषांतर केले जाईल, कारण स्टॅनिस्लावास्की हीच मॉस्कोची नवीन आवृत्ती मुख्य मानत असे.

कोन्स्टँटिन सर्जेयविच टूरच्या नवीन सायकलच्या तयारीसाठी जर्मन रिसॉर्ट्स, पॅरिसमधील शरद ;तूतील, तालीमात, उन्हाळ्यात घालवते; नोव्हेंबरमध्ये, न्यूयॉर्कला निघालो. अमेरिकेत त्याला असे आढळले की सामान्य अमेरिकन “अत्यंत रशियाशी एकत्र आले.” ते आमच्यावर प्रामाणिकपणे रशियन लोकांवर प्रेम करतात. ” व्यापारी ही आणखी एक बाब आहे: जेव्हा डॉलरची चर्चा येते तेव्हा "ते खूप अप्रिय असतात." उद्योजक निर्दय, निर्दयी असतात आणि कायदा त्यांच्या पाठीशी असतो. कराराचे अगदी उल्लंघन आणि त्रास म्हणजे "समुद्रावर चालणे".

1920 ते 30 च्या दशकात स्टॅनिस्लावास्की आणि मॉस्को आर्ट थिएटर

1920 च्या दशकाच्या मध्यभागी, सर्वात तीव्र मुद्दा म्हणजे मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये नाट्य पिढ्यांचा बदल. सामान्य क्रांतिकारक गोंधळ आणि कलेतील आणखी "नवीन" स्वरुपाच्या शोधामुळे थिएटर आणि संपूर्ण स्टॅनिस्लावास्की "मखाटोव्ह" या शाळेच्या अस्तित्वाला धोका होता.

ऑगस्ट १ 24 २24 मध्ये परदेश दौर्\u200dयावरून परत आल्यावर स्टॅनिस्लावास्कीला अचानक कळले की मॉस्कोमध्ये "मोठ्या प्रमाणात बदल झाले आहेत, विशेषत: स्वतः प्रेक्षकांच्या रचनेत." मुलगा इगोर यांना लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी असे वृत्त दिले आहे की ते मॉस्कोमध्ये विसरले गेले आहेत - ते रस्त्यावर झुकत नाहीत, थिएटरवर टीका करणे बहुतेक विरोधी आहे. त्या वर्षांच्या प्रेसमध्ये, "मागासलेपणा", क्रांतिकारक वास्तव स्वीकारण्याची इच्छा नसणे, तोडफोड करणे या आरोपाचे आरोप अधिकाधिक जोरदारपणे वाटू लागले. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या क्रियाकलापांनी आर्ट थिएटरला सामाजिक-राजकीय आरोप-प्रत्यारोप संबोधित करणाential्या प्रभावशाली श्रमजीवी आणि लेफोवाइट्सद्वारे "शैक्षणिक आणि बुर्जुआ थिएटर" नाकारण्याच्या वातावरणामध्ये घडले. स्टॅनिस्लास्कीने प्रथम रशियन रंगमंच कला आणि त्याच्याद्वारे तयार केलेली "प्रणाली" पारंपारिक कलात्मक मूल्ये टिकवून ठेवण्यासाठी इच्छित असलेल्या संघर्षात प्रवेश केला.

त्याच 1924 मध्ये, आर्ट थिएटरच्या पहिल्या आणि 3 व्या स्टुडिओने, प्रोलेक्ल्टच्या प्रचाराच्या प्रभावाखाली त्यांचे स्वातंत्र्य घोषित केले. केवळ 2 थ्या स्टुडिओचे विद्यार्थी नाट्यगृहाच्या मंडपात सामील होतात: ए. तारासोवा, ओ.एन. अँड्रोव्स्काया, के.एन. एलान्स्काया, ए.पी. झुएवा, व्ही.डी. बेंडिना, व्ही.एस. सोकोलोवा, एन.पी. बटालोव्ह, एन.पी. खमेलेव, एम.एन. केड्रोव्ह, बी.एन. लिवानोव्ह, व्ही.ए. स्टॅनिटिसन, एम.आय. प्रुडकिन, ए.एन. ग्रीबोव्ह, एम.एम. यानशीन, व्ही.ए. ऑर्लोव, आय.ए.ए. सुदाकोव्ह, एन.एम. गोरचाकोव्ह, आय.एम. कुद्र्यावत्सेव्ह आणि इतर. स्टॅनिस्लावास्की आपल्या विद्यार्थ्यांचा "देशद्रोह" क्लेशपूर्वक अनुभवत आहे आणि मॉस्को आर्ट थिएटर स्टुडिओला किंग लिअरच्या शेक्सपियरच्या मुलींची नावे देत आहे: गोनरिल आणि रीगन - पहिला आणि तिसरा स्टुडिओ, कर्डेलिया - दुसरा.

"हॉट हार्ट" (1926) ची निर्मिती ही त्या टीकाकारांना उत्तर होती ज्यांनी आर्ट थिएटर मेल्याचा दावा केला होता. वेगवान सुलभतेने, नयनरम्य उत्सवाची नोंद बेउमरचेसच्या “क्रेझी डे, किंवा फिगारोचे लग्न” (१ 27 २)) (ए. वाय. गोलोव्हिन यांनी तयार केलेले) केले.

आणि एम.ए. चे नाटक आर्ट थिएटरच्या विद्यार्थ्यांच्या तरुण पिढीसाठी अक्षरशः प्रतिष्ठित उत्पादन बनले. बुल्गाकोव्ह "टर्बिन्सचे दिवस" \u200b\u200b(1926). ही नवशिक्या दिग्दर्शक आय.ए.ए. ची निर्मिती होती. सुदाकोवा, ज्यात सोव्हिएट थिएटर आणि सिनेमाचे भविष्यातील "तारे" चमकदारपणे खेळले: ओ. एंड्रोव्हस्काया, एन. खमेलेव, एम. प्रुडकिन, एम. यंशीन. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या व्यासपीठावरील निंदनीय कामगिरीच्या निराकरणासाठी कलाकारांची निवड आणि अधिका with्यांसह संघर्षात स्टेनिस्लास्कीने सक्रियपणे भाग घेतला.

१ in २ in मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटरच्या वर्धापन दिनानिमित्त तीव्र हृदयविकाराचा झटका आल्यानंतर डॉक्टरांनी के.एस. स्टेनिस्लावस्की स्टेजवर जा. स्टॅनिस्लावास्की केवळ १ 29 २ work मध्येच कामावर परत आले, परंतु आता त्याच्या क्रियाकलापांवर १ 18 १ since पासून अस्तित्त्वात असलेल्या त्याच्या ऑपेरा स्टुडिओमधील सैद्धांतिक संशोधन, “सिस्टम” च्या शैक्षणिक चाचण्या आणि वर्ग यावर लक्ष केंद्रित केले आहे (केएस स्टॅनिस्लाव्हस्की ओपेरा हाऊस).

मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये ओथेलोच्या निर्मितीसाठी त्यांनी या शोकांतिकेचा दिग्दर्शकीय स्कोअर लिहिला, परंतु नाटकातील निर्मितीत त्याने भाग घेतला नाही. स्कोअरला नाइसच्या स्टॅनिस्लावास्कीच्या पत्रांसह कृती करून पाठवले गेले होते, जिथे आजारी दिग्दर्शक उपचार संपविण्याची अपेक्षा करीत होते. आय.ए.ए. म्हणून 1945 मध्ये प्रकाशित, स्कोअर विनावापर राहिला. स्टॅनिस्लावस्कीचे काम संपुष्टात येण्यापूर्वी सुदाकोव्हने एक कामगिरी प्रदर्शित करण्यास व्यवस्थापित केले.

१ 30 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, युएसएसआरला परत आलेल्या गॉर्कीचा अधिकार व पाठबळ वापरुन स्टॅनिस्लाव्हस्की यांनी आर्ट थिएटरसाठी खास परिस्थिती मिळवण्यासाठी सरकारला अर्ज केला. ते त्याला भेटायला गेले. जानेवारी १ 32 .२ मध्ये थिएटरचे नाव मॉस्को आर्ट थिएटर, सप्टेंबर १ 32 .२ मध्ये थिएटरचे नाव गोर्की ठेवले गेले, १ 37 in37 मध्ये त्याला ऑर्डर ऑफ लेनिन, आणि १ awarded in38 मध्ये - ऑर्डर ऑफ रेड बॅनर ऑफ लेबर देण्यात आले. १ 33 In33 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरने पूर्वी कोरश थिएटरची इमारत हस्तांतरित केली, जिथे मॉस्को आर्ट थिएटर शाखा तयार केली गेली. थिएटरमध्ये एक संग्रहालय (१ an २.) आणि प्रायोगिक स्टेज प्रयोगशाळा (१ 194 2२) आयोजित करण्यात आले होते. आर्ट थिएटर हा देशाचा मुख्य टप्पा म्हणून घोषित करण्यात आला. मॉस्को आर्ट थिएटरला सामान्य थिएटरमध्ये बदलण्याचा धोका, तसेच आरएएपीच्या ताब्यात घेण्याचा धोका टाळला गेला, परंतु थिएटरच्या आणखी एका धमकीविरूद्ध निराधार राहण्याचा धोका - अधिका authorities्यांच्या हाताने गळा दाबण्याचा.

1932-1933 च्या हंगामात, कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनी गोगोलची "डेड सॉल्स" आणि ए.एन. द्वारा "टॅलेन्ट्स आणि फॅन्स" सादर केले. ओस्ट्रोव्स्की. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या रंगमंचावरील ही त्याची शेवटची निर्मिती आहे. गंभीरपणे आजारी असलेल्या स्टॅनिस्लावास्कीच्या ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकाच्या तालीम बहुधा त्याच्या कार्यालयात चालल्या जातात आणि पलंगावर बसून राहतात. स्टॅनिस्लाव्स्कीने विकसित केलेल्या शारीरिक कृतीच्या पद्धतीनुसार अभिनय करण्याचा हा आणखी एक धडा होता: फ्लू, हृदयविकाराचा झटका, हृदय अपयश, वेदना आणि कला आणि ऑपेरा घरांच्या संचालकांसह दैनंदिन काम.

स्टॅनिस्लावस्कीचे ऑपेरा परफॉरमेंस

थिएटर अ\u200dॅकॅडमीच्या संघटनेची योजना राज्य ऑपेरा आणि नाटक स्टुडिओच्या उद्घाटनानंतर 1935 च्या वसंत inतूमध्ये संपली. कोन्स्टँटिन सर्जेयविच याची संचालक म्हणून नेमणूक केली.

स्टॅनिस्लावास्कीच्या ऑपेरा कामगिरी हा वेगळा मुद्दा आहे. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच विविध शैलींमध्ये रंगले: परीकथा (“स्नो मेडेन”, “गोल्डन कोकरेल”, “मे नाईट”), रोमँटिक (“स्पॅड्सची राणी”, “रिगोलेटो”, “चियो-सिओ-सान”), विनोदी (“गुप्त विवाह”) सिमरोसा, डोनिझेटी यांनी केलेले डॉन पासक्वाले, रॉसीनीद्वारे दि बार्बर ऑफ सेव्हिल, लोकनाट्य (बोरिस गोडुनोव्ह, द जारस वधू), गीतात्मक कविता (यूजीन वनगिन, बोहेमिया).

“ओपेरा” व्यवसायात कॉन्स्टँटिन सर्जेयविचचे मुख्य सहाय्यक त्यांची बहीण झिनिडा सर्गेइव्हना सोकोलोवा (1865-1950) होती. ओपेरा आणि नाटक स्टुडिओमध्ये के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीने तिच्या भाऊच्या "सिस्टम" च्या शिक्षकांना ऑपेरा कलाकारांसाठी प्रशिक्षण देण्याचे एक उत्तम काम केले.

स्टॅनिस्लावस्कीची “सिस्टम” ऑपेराच्या वैशिष्ट्यांपासून विचलित होत नाही. दिग्दर्शकाने स्वत: गायनांना खूप महत्त्व दिले. आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट शिक्षक त्याच्या विद्यार्थ्यांसह व्यस्त होते. त्याच वेळी, कॉन्स्टँटिन सेर्गेइविच असा विश्वास ठेवत होते की एखाद्या नाटकातील अभिनेत्याची प्रतिमा तयार करण्याची मुख्य तत्त्वे मुळात नाट्य अभिनेत्याची प्रतिमा तयार करण्याच्या तत्त्वांसह समान असतात.

तर, “यूजीन वनजिन” नाटकात, स्टॅनिस्लावस्की आणि त्याच्या अनुयायांनी आणलेल्या कलाकारांना खोल मनोवैज्ञानिक सामग्री, चैतन्यशील भावना, वर्तन यांनी नाटकांचे सशर्त फॉर्म भरण्यास सक्षम केले. स्टेनिस्लावास्कीने रंगमंचाच्या कलाकारांच्या संगीत नाटिकेची पायाभरणी केली (आतापर्यंत रंगमंचाचे नाटक थिएटरचा एक विशेषाधिकार मानला जात होता).

अंतिम

जानेवारी 1938 स्टेनिस्लावस्कीच्या 75 व्या वर्धापन दिनानिमित्त सोव्हिएत सरकारने अधिकृत उत्सव म्हणून रूपांतरित केले. देश-विदेशातून असंख्य अभिवादन होत आहेत. कॉन्स्टँटिन सर्जेयविच राहत असलेल्या लिओन्टीव्हस्की लेनचे नाव बदलून स्टॅनिस्लावस्की स्ट्रीट करण्यात आले.

या सर्व सन्मानासाठी सर्वात जुन्या आणि आजारी दिग्दर्शकाची आवश्यकता आहे? याबद्दल कोणी विचार केला नाही. सतत वाढत्या अशक्तपणावर मात करत कॉन्स्टँटिन सर्गेइव्हिच कामात अडकलेली एकमेव गोष्ट जी त्याचे आयुष्य लांबणीवर टाकू शकते: मोलीरेच्या टार्टफच्या तालीमात परफॉर्मन्सवर काम करण्यासाठी त्याने शोधून काढलेल्या पध्दतीचा त्यांना उपयोग करण्याची आवड आहे.

आधीच थोड्या वेळाने आजारी असलेल्या, स्टॅनिस्लाव्हस्की यांनी स्वाक्षरी छापण्यासाठी त्याच्या "दी वर्क ऑफ अ\u200dॅक्टर ऑफ हिमसेल्फ" पुस्तकाची रूपरेषा आणली होती.

स्टॅनिस्लावास्कीच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे आठवते, दुखोव्स्काया ही परिचारिका म्हणतील: “त्याने मृत्यूपासून वेळ जिंकला.”

शवविच्छेदनातून असे दिसून आले की गेल्या दहा वर्षांत मृत्युलोकात इच्छाशक्ती व कारणास्तव खरोखरच विजय मिळाला आहे: एक विस्तारित, अपयशी हृदय, फुफ्फुसीय एम्फिसीमा, एन्यूरिझम - १ 28 २28 च्या सुरुवातीच्या काळात हृदयविकाराच्या तीव्र झटक्याचा परिणाम.

“सेरेब्रलचा अपवाद वगळता शरीराच्या सर्व कलमांमध्ये उच्चारण धमनीविभागाचे रक्तवाहिन्यासंबंधी बदल आढळून आले, ज्यांना या प्रक्रियेचा बोजा नव्हता,” डॉक्टरांचा हा निष्कर्ष आहे.

"स्टॅनिस्लाव्हस्कीला मृत्यूची भीती नव्हती," यू.ए. आपल्या संस्मरणात लिहितात. मॉस्को थिएटर म्युझियमचा संस्थापक मुलगा बखरुशीन हिने तिच्या विरुद्ध जीवनाचा तिरस्कार केला. "

साहित्य त्यानुसार:

"डायमंड सिस्टम" स्टॅनिस्लास्की

बरेच प्रख्यात लोक रत्नांसारखे असतात: तेही तितकेच दुर्मिळ आणि बहुआयामी असतात. अशी व्यक्ती महान रशियन दिग्दर्शक, थिएटर ट्रान्सफॉर्मर कॉन्स्टँटिन सर्गेयेविच स्टॅनिस्लावास्की देखील होती. हे सामान्य ज्ञान आहे.

परंतु त्याच्या प्रतिभेचा आणखी एक पैलू फार कमी ज्ञात आहे - अभियंताची प्रतिभा.

आम्ही आता याबद्दल थोडक्यात चर्चा करू.

चला आपली कथा ... एक प्राचीन भारतीय आख्यायिकासह प्रारंभ करूया.

खूपच दूर, अभेद्य पर्वतांमध्ये घन आकारात एक हिरा घालतो, ज्याचा प्रत्येक चेहरा एक मीटर इतका होता. मिलेनियम एकदा, एक कावळा आपली चोच तीक्ष्ण करण्यासाठी डायमंड ब्लॉककडे गेला. जेव्हा संपूर्ण डायमंड घन कावळे करून सन्मानित होते, अनंतकाळचा केवळ एकच क्षण निघून गेला ...

या काव्यात्मक आख्यायकाकडे सोपी गणना करण्यासाठी पुरेसा डेटा आहे. हिरा विघटनाचे मूल्य आणि कावळ्याच्या चोचीचे कठोरपणा (आम्ही असे मानतो की ते प्रति किलोमीटर 500 किलो आहे - कावळ्याची चोच इतकी कठोर आहे की ती हाडांना चिरडेल), आपण असे मानू शकतो की डायमंडच्या सुमारे 1/2500 कॅरेटचा ठोका तीक्ष्ण करण्यासाठी वापरला जाईल. घनचे वजन 17.5 दशलक्ष कॅरेट आहे. अशा प्रकारे, अंदाजे 4.5 ट्रिलियन वर्षांत ते पूर्णपणे कमी होईल. भारतीय आख्यायिकेनुसार अशीच अनंतकाळातील एका क्षणाची किंमत आहे ...

पण हिर्\u200dयाच्या प्रतिकाराची किंमत अशी आहे की आम्ही जोडतो!

आणि आता आख्यायिकतेपासून वास्तविकतेकडे परत. हे आधुनिक तंत्रज्ञानामध्ये प्रामुख्याने रेखांकनामध्ये कसे वापरले जाते ते पाहूया, हिरापासून घर्षण करण्यासाठी उच्च प्रतिकार.

रशियामध्ये, रेखांकन तंत्रज्ञानाचा इतिहास आणि त्याचे मुख्य साधन - डाय (किंवा, दुस other्या शब्दांत, मरणे) नावाशी जवळून जोडलेले आहे ... कोन्स्टँटिन सर्जेयेविच स्टॅनिस्लावस्की (खरे नाव - अलेक्सेव्ह).

स्टॅनिस्लास्कीचे वडील, सेर्गेई व्लादिमिरोविच अलेक्सेव यांनी व्लादिमीर अलेक्सेव्ह व्यापार आणि औद्योगिक भागीदारीचे नेतृत्व केले, ज्याच्याकडे सोन्याचे खाणकाम कारखाना (आता मॉस्को इलेक्ट्रिक वायर प्लांट) आहे. अभियंता प्रशिक्षण देऊन कोन्स्टँटिन सर्जेयविच यांनीही या कारखान्यात काम केले. येथे रेखांकन पद्धतीद्वारे पातळ धागे सोन्याचे आणि चांदीच्या वायरचे बनलेले होते - धागा जो ब्रोकेड विणकाम आणि सोन्या-चांदीच्या शिलाईसाठी वापरला जात होता. धागा छिद्र असलेल्या स्टील प्लेट्सद्वारे किंवा नीलम प्लेट्सच्या छिद्रांद्वारे धातुच्या वायर खेचून प्राप्त केला गेला. परंतु अशा मृत्यू अत्यंत वेगाने घसरतात, संपूर्ण लांबी बाजूने एक समान पातळ आणि सर्वात महत्वाचा म्हणजे एकसारखा धागा मिळविणे अशक्य होते. आम्हाला बर्\u200dयाचदा ड्रॉइंग मशीन थांबवत ड्रॉ डायज बदलत रहावे लागले.

आम्ही हे लक्षात ठेवतो की रशियन ड्रॉईंग उपकरणांची नोंद एक लाल पोशाख असलेला धागा होता "इतका पातळ की त्यातील एक पाउंड 700 लांबीपर्यंत असेल" 1862 मध्ये लाल-गरम स्टीलच्या वायरद्वारे फॅक्टरीमध्ये ताणला गेला.

1892 मध्ये, केएस स्टॅनिस्लावास्की-अलेक्सेव सोन्याच्या खाण व्यवसायाच्या सेटिंगचा अभ्यास करण्यासाठी परदेशात गेले. त्यांनी जर्मनी, स्वित्झर्लंड आणि फ्रान्सचा प्रवास केला. आणि तिथे त्याने डायमंड ड्रॉईंगसाठी मशीन्स पाहिली. डायमंड डायस 0.5 कॅरेट दागिन्यांच्या दगडांनी बनविलेले होते, प्रत्येक स्टीलच्या मोठ्या आकाराच्या दंडगोलाकारांमध्ये घातला होता. त्याला मशीन्स खूप आवडायच्या आणि त्याने “एक कार विकत घेतली ज्याने ताबडतोब १ di हिam्यांचा माल आणला. दुस words्या शब्दांत सांगायचे तर, मशीनच्या एका टोकाला एक जाड वायर आहे आणि दुस from्या टोकापासून संपूर्णपणे बाहेर आलेले आहे. ” त्याचा व्यास यापुढे 60 नसून 30 मायक्रॉन होता.

तर, रशियामध्ये प्रथमच के. एस. स्टॅनिस्लावास्की आणि त्यांचे सहकारी अभियंता टी. एम. यांच्या प्रयत्नातून. अलेक्सेंको-सेर्बिन, चॅनेल मायक्रो-वायरसाठी डायमंड ड्राइंग कार्यशाळा तयार केली गेली.

सोन्याचे खाण व्यवसायात के. एस. स्टॅनिस्लाव्स्कीने वापरलेले डायमंड रेखांकन अत्यंत महत्वाची ठरली, तापदायक दिव्याच्या उद्योगासाठी खरोखरच क्रांतिकारक प्रक्रिया आणि त्यानंतर इलेक्ट्रॉनिक रेडिओ ट्यूबच्या निर्मितीसाठी. अखेरीस, केवळ डायमंड डायच्या मदतीने जुन्या - कार्बन (ठिसूळ, अल्पायुषी, अत्यंत अव्यवसायिक) ओस्मिम आणि टंगस्टन सारख्या अपवर्तक आणि प्रतिरोधक साहित्यांमधून चमकदार तंतुंचे चमकदार तंतु तयार करणे शक्य होते - 3410 डिग्री सेल्सिअस तापमानात). नवीन चमकदार धागा, काचेच्या सिलेंडर्समधून हवेच्या पंपिंगमध्ये सुधारणा आणि इलेक्ट्रिक बल्बने त्वरित दीर्घायुष्य प्राप्त केले: कार्बन फिलामेंटसह दिवे 300-200 तासांच्या "जीवना" विरूद्ध 1000-1500 तास सतत ऑपरेशन केले. ही टिकाऊपणा कठोर धागा कॅलिब्रेशनचा परिणाम आहे जो डायमंडच्या उच्च घर्षण प्रतिकारचा वापर करून प्राप्त केला गेला आहे.

टंगस्टन आणि इतर रेफ्रेक्टरी धातू आणि धातूंचे कोट्यावधी किलोमीटर आता कॅथोड्स आणि इलेक्ट्रिक आणि इलेक्ट्रॉनिक दिवेचे एनोड होण्यासाठी डायमंड डोळ्यामधून जातात. याव्यतिरिक्त, 15 मायक्रॉन पर्यंतच्या व्यासासह सर्व अल्ट्राथिन तांबे आणि इतर मायक्रोवायर (मानवी केसांपेक्षा सहापट पातळ!) आधुनिक मायक्रोमिनिचर उपकरण बनविण्यासाठी डायमंड वायरद्वारे व्यावहारिकपणे खेचले जातात.

सहसा, डायमंड वायरद्वारे 17-18 हजार कि.मी. मायक्रोवायर खेचले जाऊ शकतात. यानंतर, जाड वायर काढण्यासाठी डाई पुन्हा पॉलिश करता येते. परंतु डायमंड स्पिनररेट्समध्ये विक्रमी धारक आहेत. तर, त्यापैकी एक आश्चर्यकारकपणे प्रतिरोधक ठरली: एकूण 450 हजार किमी लांबीची एक मायक्रोइव्हर त्याद्वारे पसरली. या मायक्रोवायरच्या प्रमाणामुळे भूमध्यरेखाच्या भोवती अकरा वेळा जग लपेटणे शक्य होईल आणि अजूनही 10 हजार किमी लांबीची “शेपूट” असेल.

जर एक दिवस त्यांनी रेखांकन तंत्रज्ञानाची इतिवृत्त संकलित करण्यास सुरवात केली तर पहिल्यापैकी एकाला रशियन अभियंता कोन्स्टँटिन सर्गेयेविच स्टेनिस्लावस्की - दुसर्\u200dया प्रसिद्ध प्रणालीचे प्रणेते - हिरा असे नाव देण्यात येईल!

जी. मिस्निव्हिक, लेनिनग्राड

"यंग टेक्निशियन" जर्नलमधील एक लेख, 1970, क्रमांक 8, पी. 42-43

अलेक्सेव

रशियन अभिनेता आणि दिग्दर्शक, स्टेज आर्टचे सिद्धांत.
सेंट पीटर्सबर्ग Academyकॅडमी ऑफ सायन्सेस (1917) चे मानद शैक्षणिक.
युएसएसआर (1925) च्या अकादमी ऑफ सायन्सेसचे मानद शैक्षणिक (1925).
रिपब्लिक ऑफ पीपल आर्टिस्ट (1923)
यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (6 सप्टेंबर 1936).

चाळीस वर्षे तो रेड गेटवर पालकांच्या घरी राहत होता. अलेक्सेव्ह हे वंशपरंपरागत उत्पादक आणि उद्योगपती, जिम्पच्या उत्पादनात तज्ञ होते - उत्कृष्ट सोन्याचे आणि चांदीचे तारे. ज्यापासून ब्रोकेड विणले गेले होते. केवळ स्टॅनिस्लावास्कीची आजी, पॅरिसची अभिनेत्री मेरी वॉर्ली, जी सेंट पीटर्सबर्ग दौर्\u200dयावर आली होती, थिएटरशी संबंधित होती.

कोस्त्या एक कमकुवत मूल होते. रिकेट्स पासून ग्रस्त, अनेकदा आजारी. दहा वर्षांपर्यंत त्याने "आर" आणि "एल" उच्चारला नाही. पण त्याच्या आईच्या काळजीबद्दल धन्यवाद, तो अधिक सामर्थ्यवान झाला आणि तो त्याच्या तोलामोलाचा मध्ये एक अंगठी ठरला.
अलेक्सिव्हच्या मोठ्या कुटुंबात (तेथे नऊ मुले होती) त्यांनी शिक्षणासाठी पैसेही सोडले नाहीत. सामान्य विषयांव्यतिरिक्त, मुले परदेशी भाषा अभ्यासली, नृत्य, कुंपण शिकले.
उन्हाळ्यात आम्ही क्ल्याझ्माच्या काठावर, ल्युबिमोव्हका येथे विश्रांती घेतली. तथाकथित अलेक्सेव्हस्की सर्कल (1877-1888) या खास घर बांधलेल्या होम थिएटरमध्ये फटाके आणि हौशी कामगिरीने सुटी आयोजित करण्यात आली होती. नाट्य उपक्रमाचा आरंभकर्ता तरुण कॉन्स्टँटिन अलेक्सेव्ह होता.
कॉन्स्टँटिनने आपल्या वडिलांच्या फॅक्टरीत अनेक वर्षे काम केले, ते एक संचालक बनले. प्रगत कारचा अभ्यास करण्यासाठी तो एकापेक्षा जास्त वेळा फ्रान्समध्ये गेला. दुपारी कौटुंबिक व्यवसायासाठी पकडले गेले, संध्याकाळी तो अलेक्सेव्हस्की थिएटर ग्रुपमध्ये खेळला. जानेवारी १8585. मध्ये त्यांनी या नावाने सादर केलेल्या प्रतिभावान हौशी कलाकार डॉ. मार्कोव्ह यांच्या सन्मानार्थ नाट्य हे टोपणनाव स्टॅनिस्लावास्की स्वीकारले.

स्टेजवर त्याच्या पुढे मारिया पेट्रोव्हना पेरेवोश्चिकोवा चमकली, त्याने स्टेलाचे नाव लिलिना घेतले. मॉस्कोच्या प्राध्यापकाची नात, नॉर्थ मेडेन्सच्या कॅथरीन इन्स्टिट्यूटमधून मोठ्या सुवर्ण पदकाने पदवी संपादन करणार्\u200dया, एक आदरणीय नोटरीची मुलगी, तिने स्वत: ला नाट्यगृहासाठी वाहून घ्यायचे ठरवले. 5 जुलै (17), 1889 रोजी, स्टॅनिस्लावास्कीने तिच्याशी ल्युबोव्ह चर्चमध्ये लग्न केले.
तरुणांच्या हनीमूनचा मार्ग पारंपारिक होता - जर्मनी, फ्रान्स, व्हिएन्ना ... मार्च 1890 मध्ये, केसेनियाची मुलगी कुटुंबात जन्मली, परंतु ती लवकरच निमोनियाने आजारी पडली आणि 1 मे रोजी तिचा मृत्यू झाला. पुढील वर्षाच्या जुलैमध्ये, आणखी एक मुलगी जन्माला आली, तिचे नाव किरा ...

1886 मध्ये, स्टॅनिस्लाव्हस्की रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या मॉस्को शाखेचे संचालक आणि कोषाध्यक्ष आणि तिचे संरक्षक म्हणून निवड झाली. गायक व शिक्षक यांच्यासमवेत एफ.पी. कोमिसारझेवस्की आणि कलाकार एफ.एल. सोलॉगबॅन स्टेनिस्लावस्की मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट Liteण्ड लिटरेचर (एमओआयआयएल) चा एक प्रकल्प विकसित करीत आहे, त्यात वैयक्तिक आर्थिक संसाधनांमध्ये गुंतवणूक करीत आहे. समाज निर्मितीची प्रेरणा म्हणजे संचालक ए.एफ. ची भेट होती. फेडोटोव्हः गोगोलने लिहिलेल्या "प्लेयर्स" नाटकात, स्टॅनिस्लावास्कीने इखारेव खेळला. प्रथम कामगिरी 8 डिसेंबर 20 (18) रोजी झाली. एमआयआयएल स्टेजच्या दहा वर्षांच्या कार्यासाठी स्टेनिस्लावस्की एक प्रसिद्ध अभिनेता बनला, त्याच्या अनेक भूमिकेच्या कामगिरीची तुलना शाही देखाव्याच्या व्यावसायिकांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांशी केली गेली, बहुतेकदा हौशी अभिनेत्याच्या बाजूने असते: पीसेम्स्कीच्या “बिटर फॅट” (1888) मधील प्लॅन इम्शिन, पीझ्स्कीच्या सेल्फ-मॅनेजर्समध्ये (1889); ओस्ट्रोव्हस्कीच्या "हुंडा" (1890) मधील पॅराटोव्ह; टॉल्स्टॉय द्वारा प्रबोधन (फळांचे ज्ञान) मध्ये झवेझडिंटसेवा (1891). समाजाच्या व्यासपीठावर, दिग्दर्शनाचा पहिला अनुभव म्हणजे बर्निंग लेटर्स बाय गेंडीच (१89 89)). त्यांच्यावर “मीनिंगेन” (१90 90)) च्या दौर्\u200dयाने तीव्र छाप उमटवली, ज्याने कला दिग्दर्शनाची संधी उघडली. जानेवारी 1891 पासून, स्टॅनिस्लावास्की यांनी अधिकृतपणे सोसायटी ऑफ आर्ट्समधील दिग्दर्शक भाग घेतला. त्यांनी गुत्स्कोव्ह (१95))), ओथेलो (१9 6)), एर्कमन-शॅट्रियन (१9 6)) यांनी पोलिश ज्यू, मच अ\u200dॅडो अबाऊट नॉटिंग (१9 7)), द ट्वल्थ नाईट (१9 7)) आणि द सनकेन बेल यांनी युरीयल ostकोस्टा यांच्या नाटके सादर केली. "(1898); अ\u200dॅकोस्टा, ओथेलो, महापौर मॅथिस, बेनेडिक्ट, मालवोलिओ, मास्टर हेन्री. नंतर, त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या परिभाषानुसार शोध, "एखाद्या कार्याचे आध्यात्मिक सार प्रकट करण्यासाठी दिग्दर्शन तंत्र." मीनिंगेनच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, ते प्रकाश, ध्वनी, लयसह प्रयोग करीत अस्सल प्राचीन किंवा विदेशी वस्तू वापरतात. त्यानंतर, स्टोनिस्लावस्की, त्याचे कार्य दोस्तेव्हस्की (१91 91 १) यांनी तयार केलेले “स्टेपंचिकोव्ह यांचे गाव” आणि थॉमस (“एखाद्या कलाकारासाठी नंदनवन”) यांची निर्मिती करेल.
१ thव्या शतकाच्या शेवटी देखाव्याच्या स्थितीबद्दल असंतोष, स्टेज सुधारणांची इच्छा आणि स्टेज रूटीन नाकारल्यामुळे फिलहारमोनिक स्कूलमधील मॉस्को माली थिएटर आणि नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को ए. एन्टोईन आणि ओ. ब्रह्म, युझिन यांचा शोध भडकला. १ 18 7 In मध्ये नंतरच्या लोकांनी स्टॅनिस्लास्कीला नाट्यगृहाच्या राज्याशी संबंधित अनेक मुद्द्यांची भेट घेण्यासाठी व त्यांच्याशी चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले. स्टॅनिस्लावास्कीने एक व्यवसाय कार्ड ठेवला, ज्याच्या शेवटी पेन्सिलमध्ये असे लिहिले होते: “मी स्लोव्हिन्स्की बाजार येथे एका तासाला येईल - मी एकमेकांना भेटू का?” लिफाफावर त्याने सही केली: “नेमिरोव्हिच-दांचेंको यांच्याबरोबरची पहिली भेट. थिएटरच्या स्थापनेचा पहिला क्षण. ”

या कल्पित संभाषणाच्या वेळी, नवीन थिएटर व्यवसायाची कार्ये आणि त्यांच्या अंमलबजावणीसाठीचा कार्यक्रम तयार केला गेला. स्टॅनिस्लास्कीच्या मते, त्यांनी "भविष्यातील मूलभूत गोष्टी, शुद्ध कलेचे विषय, आपली कलात्मक आदर्श, रंगमंच नीतिशास्त्र, तंत्र, संघटनात्मक योजना, भविष्यातील माहितीचे प्रकल्प, आमच्या संबंध यावर चर्चा केली." अठरा तासांच्या संभाषणात, मंडळाच्या रचनेवर चर्चा केली गेली, त्यातील मुख्य भाग तरुण बुद्धिमान कलाकारांनी बनविला होता आणि सभागृहाची विनम्र रचना होती. त्यांनी जबाबदा shared्या सामायिक केल्या (साहित्यिक आणि कलात्मक व्हेटो नेमिरोविच-दांचेंको यांचे आहेत, कलात्मक - स्टॅनिस्लाव्हस्कीचे आहेत) आणि घोषणा देण्याची एक प्रणाली सांगितली ज्यावर थिएटर जगेल. आम्ही लेखकांच्या मंडळाविषयी चर्चा केली (आयबसेन, हॉप्टमॅन, चेखॉव्ह) आणि मुख्यपृष्ठ

जवळपास एक वर्षानंतर, 14 जून (26) रोजी, 1898 रोजी, मॉस्कोजवळील पुष्किनो ग्रीष्मकालीन निवासस्थानी, मॉस्को आर्ट थिएटर मंडळाचे काम सुरू झाले, जे कला आणि साहित्य संस्थेच्या फिलहारमोनिक आणि हौशी कलाकारांमधील नेमिरोविचच्या विद्यार्थ्यांपासून तयार केले गेले. तालीमच्या पहिल्या महिन्यांत हे स्पष्ट झाले की नेत्यांच्या कर्तव्याचे विभाजन मनमानी आहे. “झार फेडर” च्या तालीमची सुरूवात स्टेनिस्लावस्कीपासून झाली, ज्याने प्रेक्षकांच्या प्रेक्षकांना चकित करणारे परफॉर्मन्सचे स्टेज सीन तयार केले आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांनी आपल्या विद्यार्थ्या I.M साठी सहा अर्जदारांकडून जार फेडरची भूमिका निवडण्याचा आग्रह धरला. मॉस्कोव्हिना आणि कलाकारासह वैयक्तिक धड्यांमुळे त्याला "जार-किसान" ची एक हृदयस्पर्शी प्रतिमा तयार करण्यात मदत झाली, जी कामगिरीची सुरुवात होती. स्टॅनिस्लावास्कीचा असा विश्वास होता की झार फेडर यांच्यामार्फत मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये ऐतिहासिक आणि दररोजची ओळ सुरू झाली, ज्यास त्याने वेनेशियन मर्चंट (१9 8)), अँटिगोन (१9999)), डेथ ऑफ ग्रोझनी (१99 99)) आणि द पॉवर ऑफ डार्कनेस यांचे श्रेय दिले. १ 190 ०२) ज्युलियस सीझर (१ 190 ०3) आणि इतरांनी त्यांनी चेखोव यांना दुसर्\u200dयाशी जोडले - आर्ट थिएटरच्या निर्मितीची सर्वात महत्त्वाची ओळ: अंतर्ज्ञान आणि अनुभूतीची ओळ - ज्यास त्याने विट (१ 6 ० W) वू वू वू (अ माइन इन द कंट्री) (१ 190 ०)) चे श्रेय दिले. , “द ब्रदर्स करमाझोव” (1910), “निकोलाई स्टाव्ह्रोगिन” (1913), “व्हिलेज स्टेपंचिकोव्हो” (1917), इ.

गॉर्की यांच्या नाटक “अ\u200dॅट द बॉटम” (१ 190 ०२) च्या संयुक्त कामात, दोन दृष्टिकोनांचे विरोधाभास ओळखले गेले. स्टॅनिस्लावस्कीसाठी प्रेरणा ही खित्रोव्हच्या बाजारपेठेच्या आश्रयस्थानांना भेट देण्याची होती. त्याच्या दिग्दर्शकीय योजनेत बर्\u200dयाच स्पष्टपणे लक्षात आलेले तपशील आहेत: मेदवेदेवचा घाणेरडा शर्ट, बाह्य कपड्यात लपेटलेले शूज ज्यावर साटन झोपला आहे. नेमारोविच-डेंचेन्को नाटकाची गुरुकिल्ली म्हणून “पेप्पी लाइटनेस” साठी स्टेजवर पहात होते. स्टॅनिस्लावास्कीने कबूल केले की ते "गोर्कीची नाटकं खेळण्याचा खरा मार्ग" सापडला तो नेमीरोविच-डेंचेन्को होता, परंतु “फक्त भूमिका बजावण्याचा” हा मार्ग त्यांनी स्वीकारला नाही. “अट द बॉटम” या पोस्टरवर कोणत्याही दिग्दर्शकाची सही नव्हती. थिएटरच्या सुरुवातीपासूनच दोन्ही नेते दिग्दर्शकाच्या टेबलावर बसले होते. १ 190 ०6 पासून, “आपल्या प्रत्येकाचे स्वतःचे टेबल, त्यांचे स्वतःचे नाटक, त्याचे स्वतःचे प्रॉडक्शन” होते, कारण स्टॅनिस्लावास्की म्हणतात, प्रत्येकाला “नाटकाच्या सर्वसाधारण, मूलभूत तत्त्वाप्रमाणेच राहून केवळ स्वतःच्या स्वतंत्र मार्गावर जाता येते.” प्रथम कामगिरी, जेथे स्टॅनिस्लावास्कीने स्वतंत्रपणे काम केले, ब्रँड्ट होते. यावेळी, स्टेनिस्लावास्की यांनी मेयरहोल्डबरोबर एकत्रितपणे पोवारस्काया (1905) वर प्रायोगिक स्टुडिओ तयार केला. त्यानंतर स्टॅनिस्लावास्की एल.आंद्रीव (१ 7 ०7) च्या लाइफ ऑफ अ मॅन मधील नवीन नाट्यरूपांच्या शोधासाठी आपले प्रयोग सुरू ठेवेल: काळ्या मखमलीच्या पार्श्वभूमीवर, अंतर्गतपणे आंतरिक रंगाचे चित्रित केलेले तुकडे दिसले, ज्यामध्ये लोकांच्या योजना दिसू लागल्या: वेशभूषाच्या विचित्र बिंदू, मेक-अप मुखवटे. मॉरिस मीटरलिंक (१ 190 ०8) यांनी “ब्लू बर्ड” मध्ये काळ्या मखमली आणि प्रकाश तंत्रज्ञानाचा प्रभाव जादुई बदलांसाठी वापरला.

मॉस्को आर्ट थिएटर तयार करताना, स्टॅनिस्लाव्हस्कीने नेमिरोविच-दांचेंको असा विश्वास ठेवला की शोकांतिक गोदामाची भूमिका ही त्याची नोंद नाही. रंगमंचावर मॉस्को आर्ट थिएटरने सोसायटी ऑफ आर्ट्स ratureण्ड लिटरेचर (हेन्रिक फ्रॉम द ड्रोन्डड बेल, इम्शिन) यांच्या संचालनातील केवळ काही पूर्वीच्या शोकांतिका भूमिका साकारल्या. पहिल्या हंगामाच्या निर्मितीमध्ये तो ट्रायगोरीन ("द सीगल") आणि लेव्हबॉर्ग ("एड्डा गुबलर") खेळला. टीकेनुसार, मखाटोव्ह स्टेजवरील त्याच्या उत्कृष्ट कृतीः अ\u200dॅस्ट्रॉव्ह (काका वान्या), श्टोकमन (डॉक्टर शोटोमन), वर्शिनिन (तीन बहिणी), साटन (तळाशी), गेल (चेरी ऑर्कार्ड) यांच्या भूमिका आहेत. ), शाबल्स्की (इव्हानोव्ह, 1904). वर्शिनिन - स्टॅनिस्लाव्हस्की आणि माशा - किनिपर यांचे युगपत्र स्टेजच्या गीतांच्या तिजोरीत दाखल झाले.

स्टॅनिस्लावास्की स्वत: ला अभिनय व्यवसायात अधिकाधिक नवीन कार्ये सेट करीत आहे. तो स्वत: ची अशी व्यवस्था करण्याची मागणी करतो की ज्याने कलाकारांना स्टेजवर येण्याच्या कोणत्याही क्षणी “अनुभवाची कला” च्या कायद्यानुसार सार्वजनिक निर्मितीची शक्यता मिळू शकेल, ही एक संधी असून ती सर्वोच्च प्रेरणेच्या क्षणात अलौकिक बुद्ध्यांपर्यंत पोहोचते. स्टॅनिस्लावस्की यांनी नाट्य सिद्धांत आणि अध्यापनशास्त्र या क्षेत्रातील शोध त्यांनी तयार केलेल्या प्रथम स्टुडिओकडे (१ 13 १. पासून तिच्या अभिनयाचे सार्वजनिक प्रदर्शन) हस्तांतरित केले.

आधुनिक नाटकातील भूमिकेच्या चक्रानंतर (चेखव, गॉर्की, लिओ टॉल्स्टॉय, इबसेन, हौप्टमॅन, गॅमसन) क्लासिक्समधील भूमिकेचे एक चक्र आहे (“गावात महिना” मध्ये राकीटिन; १ 190 ०;; “प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी सुंदर साधेपणा आहे”, १ 10 १०) मधील कृतित्स्की; “काऊल सिकल”, १ 13 १.; “वू फॉर विट”, १ 190 ०6 Fam मधील फॅमुसुव्ह; “प्रांतिक गर्ल” मध्ये लुबिनची मोजणी करा; “हॉटेल मिस्ट्री” गोल्डोनी, १ 14 १) मध्ये कॅव्हेलियर).

त्याच्या शेवटच्या दोन अभिनय कामांनी स्टॅनिस्लावास्कीच्या नशिबी उत्तर दिले: पुष्किन (१ 15 १)) च्या “मोझार्ट आणि सलेरी” या शोकांतिका मध्ये सलेरी आणि १ 16 १ in मध्ये तयार होणा “्या “स्टेपिकोकोवा व्हिलेज” च्या नव्या निर्मितीत पुन्हा भूमिका साकारणार्\u200dया रोस्तनेव्ह यांना. लोकांसमोर दाखवलेली भूमिका रोस्तनेव्हच्या अपयशामागील कारण थिएटरच्या इतिहासाचे आणि सर्जनशीलतेच्या मानसशास्त्राचे रहस्य आहे. बर्\u200dयाच खात्यांनुसार स्टॅनिस्लावस्कीने "सुंदर रीतीने अभ्यास केला." 28 मार्च (10 एप्रिल), 1917 रोजी ड्रेस रिहर्सल नंतर त्याने या भूमिकेवर काम करणे थांबवले. रोस्तनेव्हने “जन्म दिला नाही” नंतर, स्टॅनिस्लावास्कीने कायमच नवीन भूमिका नाकारल्या (1922-1924 मध्ये परदेश दौर्\u200dयादरम्यान "झार फेडर इयोनोविच" या जुन्या नाटकात राज्यपाल शुइस्कीची भूमिका घेण्यास मान्य केल्याने त्याने केवळ या नकाराचे उल्लंघन केले.)

क्रांतीनंतर स्टॅनिस्लावास्कीचे पहिले उत्पादन बायरनचे “काईन” (1920) होते. जेव्हा व्हाइट मॉस्कोमध्ये घुसले तेव्हा स्टॅनिस्लाव्हस्कीला ओलिस ठेवले होते तेव्हाच तालीम सुरू झाली. मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये सामान्य संकट आणखी चिघळले होते की १ 19 १ in मध्ये टूरवर गेलेल्या काचालोव्ह यांच्या नेतृत्वात असलेल्या मंडळाचा महत्त्वपूर्ण भाग मॉस्कोमधून लष्करी कार्यक्रमातून कापला गेला. एक परिपूर्ण विजय द एक्झामिनर (1921) ची निर्मिती होती. ख्ल्यास्टाकोव्हच्या भूमिकेसाठी, स्टॅनिस्लावास्कीने मिखाईल चेखोव्ह यांना कॉल केले, जे नुकतेच मॉस्को आर्ट थिएटरमधून (थिएटर आधीच शैक्षणिक घोषित केले गेले होते) 1 स्टुडिओमध्ये गेले होते. १ 22 २२ मध्ये स्टॅनिस्लाव्स्की यांच्या नेतृत्वात मॉस्को आर्ट थिएटर युरोप आणि अमेरिकेच्या प्रदीर्घ परदेश दौर्\u200dयावर गेले. यापूर्वी काचालोव्ह ट्राऊपच्या परतीच्या (पूर्ण शक्तीने) परत आले नव्हते.

सर्वात तीव्र मुद्दा म्हणजे मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये नाट्य पिढ्यांचा बदल. बराच संकोचानंतर १ 24 २ in मध्ये आर्ट थिएटरचा पहिला आणि तिसरा स्टुडिओ स्वतंत्र थिएटर झाला आणि दुसर्\u200dया स्टुडिओच्या विद्यार्थ्यांनी थिएटरच्या मंडपात सामील झाले: ए. तारासोवा, ओ.एन. अँड्रोव्स्काया, के.एन. एलान्स्काया, ए.पी. झुएवा, व्ही.डी. बेंडिना, व्ही.एस. सोकोलोवा, एन.पी. बटालोव्ह, एन.पी. खमेलेव, एम.एन. केड्रोव्ह, बी.एन. लिवानोव्ह, व्ही.ए. स्टॅनिटिसन, एम.आय. प्रुडकिन, ए.एन. ग्रीबोव्ह, एम.एम. यानशीन, व्ही.ए. ऑर्लोव, आय.ए.ए. सुदाकोव्ह, एन.एम. गोरचाकोव्ह, आय.एम. कुद्र्यावत्सेव्ह आणि इतर. स्टॅनिस्लावास्की आपल्या विद्यार्थ्यांचा “विश्वासघात” पीड्याने अनुभवत आहे आणि मॉस्को आर्ट थिएटरच्या स्टुडिओला किंग लिअरच्या शेक्सपियरच्या मुलींची नावे देत आहे: गोनरिल आणि रेगेन - पहिला आणि तिसरा स्टुडिओ, कर्डेलिया - दुसरा.

1920-१3030 च्या दशकात स्टॅनिस्लास्कीचे कार्य निश्चित केले गेले, सर्व प्रथम, रशियन रंगमंचावरील कलाच्या पारंपारिक कलात्मक मूल्यांचे रक्षण करण्याची त्यांच्या इच्छेद्वारे. त्या काळातील पत्रकारांमध्ये, "मागासलेपणा", क्रांतिकारक वास्तव स्वीकारण्याची इच्छा नसणे, तोडफोड करण्याचे आरोप वाढत चालले आहेत. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या क्रियाकलापांनी आर्ट थिएटरला सामाजिक-राजकीय आरोप-प्रत्यारोप संबोधित करणाential्या प्रभावशाली श्रमजीवी आणि लेफोवाइट्सद्वारे "शैक्षणिक आणि बुर्जुआ थिएटर" नाकारण्याच्या वातावरणामध्ये घडले. "हॉट हार्ट" (1926) ची निर्मिती ही त्या टीकाकारांना उत्तर होती ज्यांनी आर्ट थिएटर मेल्याचा दावा केला होता. वेगवान सुलभतेने, नयनरम्य उत्सवाची नोंद बेउमरचेसच्या “क्रेझी डे, किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो” (१ 27 २27, ए.ए.ए. गोलोव्हिन यांनी केलेले दृश्य) यांनी वेगळी केली.

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या मंडळामध्ये सामील झाल्यानंतर, 2 री स्टुडिओमधील आणि 3 थ्या स्टुडिओ स्टॅनिस्लावस्कीच्या शाळेतील तरुणांनी त्यांना शिकवले आणि त्यांचे कार्य रंगमंचावर ठेवले, त्यांनी तरुण दिग्दर्शकांसह सादर केले. या कामांपैकी, स्टॅनिस्लास्कीने नेहमीच स्वाक्षरी केलेली नसलेली, डिकन्स (1924), “दिबर्सचे दिवस” (1926), “सिस्टर्स गेराड” (डेन्नी आणि कॉर्मनच्या मेलोड्रॅमवर \u200b\u200bआधारित “दोन अनाथ”, “सिस्टर्स गेराड” नाटक) “द बॅट ऑफ लाइफ” (डेफिनेस ऑफ द टर्बिन) आहेत. ) आणि “आर्मर्ड ट्रेन 14-69” (1927); वाटेलँड्स बाय कटाएव आणि उन्टीलोव्हस्क बाय लिओनोव्ह (1928).

१ in २ in मध्ये मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये वर्धापन दिन रात्री झालेल्या हृदयविकाराच्या तीव्र झटक्यानंतर, डॉक्टरांनी स्टॅनिस्लावास्कीला स्टेजवर जाण्यास कायमच मनाई केली. स्टॅनिस्लावस्की केवळ १ 29 २ work मध्येच कामावर परत आले, सैद्धांतिक संशोधनावर, १ system १ since पासून अस्तित्त्वात असलेल्या त्याच्या "ऑपरेशन स्टुडिओ" च्या शैक्षणिक चाचण्यांवर आणि त्याच्या ऑपेरा स्टुडिओच्या वर्गांवर लक्ष केंद्रित केले.

मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये ओथेलोच्या निर्मितीसाठी, त्याने या शोकांतिकेचा दिग्दर्शकीय स्कोअर लिहिला, ज्याने नाइसच्या चिठ्ठी घेऊन कृती पाठविली, जिथे त्याला उपचार संपण्याची आशा होती. आय.ए.ए. म्हणून 1945 मध्ये प्रकाशित, स्कोअर विनावापर राहिला. स्टॅनिस्लावस्कीचे काम संपुष्टात येण्यापूर्वी सुदाकोव्हने एक कामगिरी प्रदर्शित करण्यास व्यवस्थापित केले.

१ 30 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, युएसएसआरला परत आलेल्या गॉर्कीचा अधिकार व पाठबळ वापरुन स्टॅनिस्लाव्हस्की यांनी आर्ट थिएटरसाठी खास परिस्थिती मिळवण्यासाठी सरकारला अर्ज केला. ते त्याला भेटायला गेले. जानेवारी १ 32 .२ मध्ये थिएटरचे नाव मॉस्को आर्ट थिएटर, सप्टेंबर १ 32 .२ मध्ये थिएटरचे नाव गोर्की ठेवले गेले, १ 37 in37 मध्ये त्याला ऑर्डर ऑफ लेनिन, आणि १ awarded in38 मध्ये - ऑर्डर ऑफ रेड बॅनर ऑफ लेबर देण्यात आले. १ 33 In33 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरने पूर्वी कोरश थिएटरची इमारत हस्तांतरित केली, जिथे मॉस्को आर्ट थिएटर शाखा तयार केली गेली. संग्रहालयात एक संग्रहालय (१ 23 २ in मध्ये) आणि प्रयोगात्मक स्टेज प्रयोगशाळा आयोजित केली गेली (१ 194 2२ मध्ये). आर्ट थिएटर हा देशाचा मुख्य टप्पा म्हणून घोषित करण्यात आला. मॉस्को आर्ट थिएटरला सामान्य थिएटरमध्ये बदलण्याचा धोका, तसेच आरएएपीच्या ताब्यात घेण्याचा धोका टाळला गेला, परंतु थिएटरच्या आणखी एका धमकीविरूद्ध निराधार राहण्याचा धोका - अधिका authorities्यांच्या हाताने गळा दाबण्याचा.

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या या वर्षातील कामांपैकी आफिनोजेनोव्ह (१) 31१) चे “भय”, गोगोल (१ 32 32२) नुसार “मृत आत्मा”, ऑस्ट्रोव्हस्की (१ 33 3333) च्या “प्रतिभा आणि चाहते”, बुल्गाकोव्ह (१ 36 3636) चे “मोलिएर” आणि मोलिअर (१ 39 39,, प्रायोगिक) स्टेनिस्लावस्की एमएन केड्रोव्ह यांच्या निधनानंतर दृश्यासाठी तयार केलेले काम). 1935 मध्ये, शेवटचा - ऑपेरा आणि नाटक - स्टॅनिस्लावस्कीचा स्टुडिओ (कामांपैकी - "हॅमलेट") उघडला. जवळजवळ आपला अपार्टमेंट लियोन्टीव्हस्की लेनमध्ये न सोडता, स्टॅनिस्लास्कीने घरी कलाकारांसोबत भेट घेतली आणि त्याने विकसित केलेल्या सायकोफिजिकल कृतींच्या पद्धतीनुसार अभिनय शाळेत तालीम लावली.

“माय लाइफ इन आर्ट” (अमेरिकन प्रकाशन - १ 24 २,, रशियन - १ 26 २26) चे अनुसरण करून “सिस्टम” चा विकास सुरू ठेवत स्टॅनिस्लास्कीने “अ\u200dॅक्ट ऑन द अ\u200dॅक्टर ऑफ काम” (१ 38 3838, मरणोत्तर) चे पहिले खंड मुद्रित केले.

संघटना MOIiLa

मॉस्को आर्ट थिएटर

वैयक्तिक जीवन

अलीकडील वर्षे

नवीन थिएटरची निर्मिती

मॉस्को आर्ट थिएटर

स्टेनिस्लावस्कीचे रहस्य काय आहे

जन्मापासूनच दिलेली प्रतिभा

कुटुंब, बालपण आणि तारुण्य

सर्जनशील मार्गाची सुरुवात

मॉस्को आर्ट थिएटर

नाट्य "घटस्फोट"

स्टेनिस्लावस्कीची "सिस्टम"

पहिले महायुद्ध आणि क्रांती

परदेशात

1920 ते 30 च्या दशकात स्टॅनिस्लावास्की आणि मॉस्को आर्ट थिएटर

स्टॅनिस्लावस्कीचे ऑपेरा परफॉरमेंस

अंतिम

"डायमंड सिस्टम" स्टॅनिस्लास्की

संपादकांची निवड